โครงร่างสำหรับการวาดภาพเครื่องสแกนอัลตร้าซาวด์หุ่นนิ่ง พอร์ทัลการศึกษา

แผน - สรุปบทเรียนในหัวข้อ

“ ภาพหุ่นนิ่งในสีที่ตัดกัน”

ประเภทกิจกรรม - วาดจากธรรมชาติ

เป้าหมายและงาน :

วัตถุประสงค์: ความเข้าใจของนักเรียนที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับสีในการวาดภาพความมีชีวิตชีวาของความสามารถในการแสดงออก
งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา: การเรียนรู้ความสามารถในการแสดงอารมณ์และประสบการณ์ในชีวิตด้วยความช่วยเหลือของสีและจังหวะของจุดสี

การพัฒนา: การพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์

เกี่ยวกับการศึกษา: การศึกษารสนิยมทางศิลปะความรู้สึกของสีที่สวยงามและความซับซ้อนของเฉดสี

ประเภทอาชีพ : รวมกัน.

วัสดุและอุปกรณ์:

สำหรับครู:
1. การทำสำเนาภาพวาดโดยศิลปิน "แขกในต่างแดน", av. โรริช; “ สาวกระแต”, av. Arkhipov.
2. ตารางและแผนผังในหัวข้อ“ ความคมชัดของสี”;
3. ตาราง I, I (a), II, II (a), "ลำดับการทำงานในสี"

สำหรับนักเรียน:
สีน้ำ แปรง; น้ำ; จานสี; กระดาษ (รูปแบบ A3)

แผนการเรียน:

การจัดสถานที่ทำงาน (2 นาที);

การอภิปรายหัวข้อของบทเรียน (3 นาที)

การพิจารณาตารางและภาพประกอบ ทำความคุ้นเคยกับการผลิตเต็มรูปแบบการอภิปรายความคืบหน้าของงาน (7 นาที)

งานอิสระ - วาดภาพโดยนักเรียน (30 นาที);

สรุปทำความสะอาดสถานที่ทำงาน (3 นาที)

หลักสูตรของบทเรียน:

จัดเวลา

สวัสดีทุกคน! วันนี้เรามีบทเรียนการวาดภาพในหัวข้อ:“ ชีวิตของผักและ
ผลไม้” ด้วยผ้าม่านที่มีสีและความสว่างตัดกัน การทำซ้ำของวัสดุที่ผ่าน

“ ภาพวาด” คืออะไร? ใครจะว่าผู้ชาย? เรารู้คำจำกัดความของการวาดภาพหลายประการ” หนึ่งในนั้นอ่านว่า:จิตรกรรม - นี่คืองานศิลปะประเภทหนึ่งที่สีมีบทบาทสำคัญ " และอีกหนึ่งคำจำกัดความ -“จิตรกรรม ” หมายถึงการเขียนชีวิตการเขียนอย่างเต็มตาคือ ถ่ายทอดความเป็นจริงอย่างครบถ้วนและน่าเชื่อ
- พวกเรามาตั้งชื่อประเภทของภาพวาดที่เรารู้จักกันดี:
- นี่คือภาพบุคคลสิ่งมีชีวิตทิวทัศน์แนวสัตว์ประเภทตำนาน
- โอเคใช่แล้ว วันนี้ในบทเรียนเราจะแสดงชีวิตที่มีสีสัน ใครสามารถพูดได้ว่าชีวิตคืออะไร? และยังคงมีชีวิตอยู่ของศิลปินอะไรที่คุณรู้จัก?
“ Still life” ในการแปลจากภาษาฝรั่งเศสแปลว่า“ ธรรมชาติที่ตายแล้ว” กล่าวคือ “ หุ่นนิ่ง” เป็นการจัดแสดงสิ่งของที่ไม่มีชีวิตของใช้ในบ้านของใช้ในบ้าน แปลจากภาษาเยอรมัน "ชีวิตยังคง" หมายถึง "ชีวิตที่เงียบสงบ"
ตอนนี้เรากลับมามีชีวิตอีกครั้งกันเถอะ”
- พวกคุณรู้จักศิลปินชื่อดังคนไหนบ้างเกี่ยวกับหัวข้อนี้?

เราพิจารณาการทำสำเนาภาพวาดโดยศิลปิน

ตกลงพวก พอ. ฉันต้องการทราบว่าไม่ใช่ทุกกลุ่มของวัตถุที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพนิ่ง การจัดฉากของชีวิตที่สร้างสรรค์ควรได้รับการพิจารณาอย่างเคร่งครัดตามภารกิจด้านการศึกษาและแนวคิดเชิงอุดมการณ์
ตัวอย่างเช่นงานของเราคือการระบุความหลากหลายของรูปแบบและวัสดุความแตกต่าง
สีและโทนสี สำหรับสิ่งนี้เราใช้กฎแห่งความแตกต่าง
การเปรียบเทียบคอนทราสต์ของขนาดใหญ่กับคอนทราสต์ขนาดเล็ก (คอนทราสต์ขนาดใหญ่) แสงที่มีความเข้ม (คอนทราสต์ของแสง) พื้นผิวที่หยาบกับมัน (คอนทราสต์ของพื้นผิว) และในที่สุดความแตกต่างของสี (แดง - เขียว, เหลือง - ม่วง, น้ำเงิน - ส้ม)
พวกเราเชื่อมั่นอีกครั้งว่าศิลปินที่สร้างโลกที่ไม่เหมือนใครด้วยวิธีการแสดงภาพทำให้เรากังวลสงสัยและดีใจ ไม่ใช่โดยบังเอิญสีเป็นพื้นฐานของการวาดภาพ: ในตอนแรก, สีสามารถรับรู้ได้ในรูปแบบต่างๆและถ่ายทอดความงามของโลกรอบข้าง
ประการที่สอง สีสามารถแสดงความรู้สึกอารมณ์และสภาวะทางอารมณ์
ประการที่สาม สีสามารถใช้ในการคิดและสร้างรูปร่างของวัตถุเพื่อถ่ายทอดพื้นผิวและปริมาตร

ช่วงเวลาเตรียมการ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

ดังนั้นวันนี้ในบทเรียนเราจะดำเนินการสร้างและภาพสีของสิ่งมีชีวิต ก่อนที่จะเริ่มงานจริงเกี่ยวกับสีเราจะวิเคราะห์การตั้งค่าเต็มสเกลและทำซ้ำทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับ "ความคมชัดของสี"
- พวกเรารู้ว่าสีทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก:
1. รงค์ (สี) ซึ่งรวมถึงสีทั้งหมดของสเปกตรัมแสงอาทิตย์
- สีรงค์เรียกว่าอะไร?
- ทุกสีของสเปกตรัมแสงอาทิตย์
2. ไม่มีสี (ไม่มีสี) ซึ่งรวมถึงสี: ดำขาวและเทาทั้งหมด
- สีที่เรียกว่าสีไม่มีสีคืออะไร?
- สีเหล่านี้คือสีดำสีขาวและสีเทา
- พวกเรายังคงมีชีวิตที่แตกต่างจากก่อนหน้านี้อย่างไร?
- หุ่นนิ่งของเราโดดเด่นด้วยการตัดกันของสี
- พวกโปรดให้คำจำกัดความของ "สีที่ตัดกัน" และตั้งชื่อกลุ่มของชุดค่าผสมที่ตัดกัน

ฉันแสดงวงล้อสี:
- "สีที่ตัดกัน" - เป็นสีที่เสริมซึ่งกันและกันและตรงข้ามกันในวงล้อสี ตัวอย่างเช่นสีแดงเขียวเหลืองม่วงน้ำเงินส้ม

ปรากฏการณ์"ความคมชัดของสี" คือสีจะเปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของสีอื่น ๆ โดยรอบ ตัวอย่างเช่นมะเขือเทศสีแดงจะดูแดงขึ้นเมื่อเทียบกับพื้นหลังสีเขียวของผักชีฝรั่ง
- คุณรู้จักความแตกต่างของสีประเภทใดบ้าง?
- ความคมชัดของสีมีสองประเภท - แสงและสี (สี) ฉันแสดงตารางด้วยความเปรียบต่างแสง:

เปรียบเทียบสี่เหลี่ยมสีเทาเดียวกันบนพื้นหลังสีดำและสีขาว พวกเขาจะดูเหมือนแตกต่างกับคุณ

ตัวอย่างของความเปรียบต่างของความสว่าง

ฉันแสดงตารางสำหรับความคมชัดของสีหรือสี:

เรารับรู้สีของวัตถุขึ้นอยู่กับพื้นหลังโดยรอบ ผ้าปูโต๊ะสีขาวจะปรากฏเป็นสีน้ำเงินหากคุณใส่ส้มสีส้มและสีชมพูหากมีแอปเปิ้ลเขียว เนื่องจากสีพื้นหลังใช้สีเสริมกับสีของวัตถุ พื้นหลังสีเทาจะดูเท่ถัดจากวัตถุสีแดงและพื้นหลังสีอุ่นถัดจากสีน้ำเงินและสีเขียว

ตัวอย่างความคมชัดของสี

รงค์ - เรียกว่าการเปลี่ยนแปลงของสีหรือความอิ่มตัวของสีภายใต้อิทธิพลของสีที่อยู่ใกล้เคียง ความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์ยิ่งเบาความคมชัดก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น
ก) หากสีของสีอยู่บนพื้นหลังของสีที่เสริมกันสีนั้นจะยังคงมีสีสันและได้รับความอิ่มตัวที่มากขึ้น ตัวอย่างเช่นสีเหลืองจะสว่างเป็นสีม่วงมากกว่าสีอื่น ๆ
b) ถ้ารูปสีเทาล้อมรอบด้วยพื้นหลังสีสีของมันจะเป็นเฉดสี
สีเสริมกับสีพื้นหลัง ตัวอย่างเช่นพื้นหลังสีเทาบนพื้นหลังสีเขียวจะกลายเป็นสีชมพู
ร่มเงาและในทางกลับกัน - เปลี่ยนเป็นสีเขียวเป็นสีแดง
วัตถุใด ๆ ในหุ่นนิ่งมีลักษณะสีและมีลักษณะบางอย่าง
ความสว่างเช่น โทน.
เมื่อต้องทำงานเกี่ยวกับสีเราควรพยายามถ่ายทอดสิ่งต่อไปนี้
- ปริมาตรของวัตถุที่ยังมีชีวิต
- พื้นผิวของวัตถุ (วัตถุ);
- การวางแผนชีวิต (แผนหน้ากลางและระยะยาว)

คำอธิบายของวัสดุใหม่
วันนี้ในชั้นเรียนคุณจะทำภาพนิ่ง อย่างที่คุณจำได้การทำงานกับหุ่นนิ่งเริ่มต้นด้วยการตัดสินใจ: สิ่งมีชีวิตนี้จะบอกอะไรเกี่ยวกับสิ่งที่จะประกอบไปด้วยสิ่งที่อารมณ์จะเป็นแรงบันดาลใจ

การจัดวางสิ่งของต้องคิดให้รอบคอบ จากนั้นจะมีการวาดภาพซึ่งไม่เพียง แต่สะท้อนถึงรูปร่างของวัตถุที่วาด แต่ยังแสดงทิศทางของแสงและเงาสถานที่ที่มืดและสว่างและหลังจากนั้นจิตรกรจะทำงานกับสี

ลำดับ ปฏิบัติงาน:

บนการเตรียมการ จัดเวทีด้วยดินสอที่มีเส้นแสงมากร่างโครงร่างของวัตถุทั้งหมด ขอแนะนำให้วาดโดยไม่ต้องแก้ไขด้วยยางลบไม่ว่าในกรณีใด ๆ อย่าใช้มากเกินไปเพราะ พื้นผิวของกระดาษที่ถูกทำลายโดยแถบยางจะมืดลงและทำให้สีชื้น ใช้เส้นบาง ๆ เหมือนกันทำเครื่องหมายขอบเขตของไฮไลท์และเงาของวัตถุทั้งหมดของสิ่งมีชีวิตและสิ่งแวดล้อม

บน อันดับแรก เวที เราจะเริ่มทำงานกับสีที่มีลักษณะสีทั่วไปของสิ่งมีชีวิต

บนขั้นที่สอง การวาดภาพรูปร่างเชิงปริมาตรของวัตถุทั้งหมดถูกจำลองขึ้นและการส่องสว่างจะถูกส่งผ่าน ด้วยจังหวะที่แยกจากกันเราจะเพิ่มความอิ่มตัวของสีของด้านที่ส่องสว่าง สีเงาเป็นของแข็งและได้รับอิทธิพลจากสภาพแวดล้อม ปูด้วยสีโปร่งใส แต่เข้มกว่า แต่ละจังหวะที่วางไว้สำหรับภาพเงาควรถ่ายให้สัมพันธ์กับสีของพื้นผิวที่อยู่ติดกันของวัตถุอื่นและเงาอื่น ๆ ในแง่ของสีความอิ่มตัวและความสว่าง

บนขั้นที่สาม ทำงานต่อไปเรายังคงสร้างแบบจำลองรูปร่างและช่องว่างเชิงปริมาตรด้วยเฉดสีที่ละเอียดยิ่งขึ้น เราตรวจสอบทุกรอยเปื้อนบนกระดาษด้วยหุ่นนิ่งสลับตาไปที่ภาพจากนั้นให้ดูเป็นธรรมชาติ สิ่งนี้ช่วยให้คุณสามารถดูได้ว่ามีการจำลองอัตราส่วนสีซึ่งเป็นไปตามธรรมชาติหรือไม่ ภาพของเฉดสีในแสงเงาบางส่วนเงาค่อยๆนำไปสู่การสร้างแบบจำลองที่ละเอียดอ่อนไปจนถึงภาพของพื้นที่และการส่องสว่าง

บนขั้นตอนสุดท้าย เราสรุปสีทั้งหมดถ้าจำเป็นให้เน้นบางส่วนด้วยสีที่อิ่มตัวมากขึ้นและดับสีที่สว่างมากเกินไปซึ่งแตกออกจากช่วงสีทั่วไป ภาพวาดเสร็จสมบูรณ์

ก่อนเริ่มงานภาคปฏิบัติเรามาชี้แจงภารกิจของบทเรียนกับคุณกันดีกว่า - นี่คือภาพของชีวิตหุ่นนิ่งการแสดงภาพเป็นรูปเป็นร่างและสีของหุ่นนิ่ง

งานอิสระ.

ผลลัพธ์ของบทเรียน

ตรวจสอบและวิเคราะห์งานที่เสร็จสมบูรณ์ เพื่อทำเครื่องหมายการผสมสีที่พบอย่างสวยงามในการถ่ายทอดลักษณะของวัตถุที่เป็นธรรมชาติ

การวิเคราะห์งาน

การทำความสะอาดสถานที่ทำงาน

สรุป แนวทาง

เพื่อการผสมผสานที่ดีขึ้นของความรู้และทักษะเฉพาะเพื่อส่งเสริมรสนิยมทางศิลปะที่ดีนักเรียนและปรับปรุงการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของพวกเขาต่อไปสิ่งสำคัญคือต้องดำเนินการสนทนาให้บ่อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ (ทั้งบทเรียนแยกต่างหากและเป็นส่วนเบื้องต้นในการอธิบายงานภาคปฏิบัติ) จุดประสงค์เพื่อให้นักเรียนได้รู้จักกับผลงานของอาจารย์ที่ดีที่สุดและวาดภาพและวาดภาพคนที่คุ้นเคยกับวิธีการสร้างสรรค์ของพวกเขา มีประโยชน์เพื่อวิเคราะห์ผลงานของนักเรียนเองเพื่อจัดนิทรรศการผลงานที่ดีที่สุด

หุ่นนิ่งเผยให้นักเรียนเห็นถึงความหลากหลายของธรรมชาติที่ไม่มีที่สิ้นสุด เด็ก ๆ สามารถและควรได้รับความช่วยเหลือจากครูสอนวาดภาพเพื่อเรียนรู้คุณสมบัติเหล่านั้นเช่น คุณสมบัติของสิ่งที่อาจไม่มีใครสังเกตเห็น น่าเสียดายที่ครูหลายคนนักเรียนฝึกหัดเมื่ออธิบายการตั้งค่าแบบเต็มรูปแบบมัก จำกัด ตัวเองอยู่ที่การอธิบายวิธีการอธิบายโครงสร้างตำแหน่งเชิงพื้นที่ของวัตถุอย่างถูกต้องการลดมุมมองของแบบฟอร์มและการให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับลักษณะเฉพาะ ของ "การมองเห็น" ในความงามของธรรมชาติความสง่างามความสง่างามของรูปแบบเส้นความกลมกลืนของโทนสี และถ้าวัตถุที่นักเรียนต้องวาดไม่มีผลกระทบทางอารมณ์ต่อเขาแสดงว่าเขาเฉยเมยกับกระบวนการวาดภาพวัตถุนี้ซึ่งส่งผลต่อคุณภาพของกิจกรรมการวาดภาพของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย

ปัจจัยที่สำคัญมากคือความรู้ความสามารถและทักษะที่เด็กนักเรียนได้รับจากการวาดภาพจากชีวิตจะขยายเพิ่มขึ้นลึกขึ้นและรวมอยู่ในชั้นเรียนของวิชาวิจิตรศิลป์ประเภทอื่น ๆ และในทางกลับกัน

นี้วิทยานิพนธ์สามารถใช้เป็นเครื่องมือช่วยในการวาดภาพบทเรียนจากธรรมชาติในการสนทนาเกี่ยวกับศิลปกรรมแนะนำนักเรียนเกี่ยวกับการวาดภาพประเภทต่างๆและเป็นการพัฒนาระเบียบวิธีสำหรับหัวข้อ "Still life"

Oksana Solovieva

MAOU DOD "ODSHI หมายเลข 3", Bratsk

ครูวิจิตรศิลป์

bratsk, ภูมิภาค Irkutsk

เรื่อง: ภาพวาด. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 นักเรียนอายุ 14-16 ปี

หัวข้อบทเรียน:หุ่นนิ่งจากสิ่งของที่มีวัสดุต่างกัน(เลียนแบบเทคนิคสีน้ำมัน)

เวลา - 9 ชั่วโมง

จุดประสงค์ของบทเรียน: เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพแนวใหม่

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

โซลูชันองค์ประกอบที่กลมกลืนกัน

ความแตกต่างของความมั่งคั่ง

การเลียนแบบเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน

วัสดุและอุปกรณ์:การตั้งค่าการศึกษากระดานดำปากกาปลายสักหลาดอุปกรณ์ช่วยในการมองเห็น - ขั้นตอนการทำงานผลงานของนักเรียน กระดาษ F A4 - ย้อมสีดินสอยางลบสีน้ำ gouache จานสีโถน้ำแปรงแม่เหล็ก PVA กระดาษทราย

วัสดุนักเรียน: แท็บเล็ต 35x54 ปกคลุมด้วยกระดาษ Whatman, PVA, กระดาษทราย, ดินสอ, ยางลบ, สีน้ำ, gouache, จานสี, โถน้ำ, แปรง

แผนการเรียน:

ตรวจสอบความพร้อมของบทเรียน 1 นาที.

กำลังเตรียมแท็บเล็ต 20 นาที.

คำอธิบายขั้นตอนการทำงาน 15 นาที.

การทำงาน: วาด 45 นาที, สีน้ำ 100 นาที, gouache 200 นาที

ตรวจสอบงานที่ทำ 24 นาที

ระหว่างชั้นเรียน:

ตรวจสอบความพร้อมของบทเรียน

กำลังเตรียมแท็บเล็ต กระดาษทรายจำลองผืนผ้าใบ (จากบนลงล่างและจากซ้ายไปขวา) การขัดกระดาษทรายเป็นสิ่งสำคัญเพียงครั้งเดียวและจากขอบถึงขอบนี่เป็นวิธีเดียวที่จะสร้างรูปลักษณ์ของผืนผ้าใบ ในการทำให้แท็บเล็ตเป็นประกายให้เจือจาง gouache สีน้ำตาลเล็กน้อยด้วยน้ำให้เป็นโทนโปร่งแสงเพิ่มกาว PVA ในอัตรา 10 ต่อ 1 (สีเจือจาง 10 สีและกาว PVA 1 ส่วน) และทาทับแท็บเล็ตด้วยชั้นบาง ๆ ของสีนี้ .

คำอธิบายขั้นตอนการทำงาน เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันแตกต่างจากการวาดภาพสีน้ำและสีน้ำ เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันขึ้นอยู่กับการรับรู้ภาพของมนุษย์ที่มีต่อวัตถุในแสงและในที่ร่ม ในแสงวัตถุทั้งหมดดูเหมือนแข็งจับต้องได้และมีขนาดใหญ่โต ในเงาหรือพลบค่ำวัตถุจะสูญเสียสสารและดูเหมือนโปร่งใสเล็กน้อยในเงาความแตกต่างของสีก็แยกแยะได้น้อยเช่นกัน การปฏิบัติตามกฎแห่งการรับรู้เหล่านี้คุณสามารถสร้างภาพวาดที่มีห้วงอวกาศได้อย่างง่ายดาย

กำลังดำเนินการเตรียมการวาดภาพสำหรับการวาดภาพ บนแท็บเล็ตเราร่างโครงร่างของวัตถุที่ยังมีชีวิตพยายามอย่าใช้แถบยางยืด การวาดภาพเตรียมการจะดำเนินการตามลำดับต่อไปนี้: ร่างมวลรวมของหุ่นนิ่ง; แบ่งออกเป็นรายการแยกกันโดยคำนึงถึงสัดส่วนของรายการเหล่านี้และความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน สร้างไอเท็ม; ร่างระนาบของโต๊ะและผ้าม่าน หลังจากสร้างเสร็จแล้วให้ร่างเงาที่ตกลงมาและตำแหน่งของเงาของคุณเอง ตรวจสอบรูปวาดการเตรียมการ

Underpainting: เราเริ่มทำงานกับสีด้วยสีน้ำ - มันเลียนแบบสีน้ำมันเคลือบ (โปร่งใส) ได้ดีเราวาดเงาและเงามัวด้วยความสมบูรณ์ของเฉดสีทั้งหมดเราวาดเหนือแสงและเงามัว ในขั้นตอนนี้ภาพวาดจะดูเหมือนอยู่ในช่วงพลบค่ำ - ไม่มีแสง

ร่างกาย: เราเริ่มวาดภาพด้วย gouache จากสถานที่ที่สว่างที่สุดในชีวิตค่อยๆกำหนดสถานที่ที่มีแสงสว่างทั้งหมด สิ่งสำคัญคือไม่ควรทาสีทับทุกอย่างให้แน่นด้วย gouache แต่ควรเว้นช่องว่างเล็ก ๆ ระหว่างจังหวะ (เช่นกระเบื้องโมเสค)

ปฏิบัติงานภายใต้คำแนะนำของครู: วาดภาพ 45 นาที, สีน้ำ 100 นาที, gouache 200 นาที

ตรวจสอบงานที่ทำด้วยการสนทนา 24 นาที

รายการอ้างอิง:

ดิทมาร์เค. ฉันอยากรู้จักและดึงคุณมาสู่โลก! หนังสือสำหรับครู - M .: การศึกษา. พ.ศ. 2536

Sokolnikova N.M. วิจิตรศิลป์: ตำราสำหรับ uch. เกรด 5-8: เวลา 4 นาฬิกาส่วนที่ 2 พื้นฐานของการวาดภาพ - Obninsk: Title, 1996

และศึกษาและเล่น. วิจิตรศิลป์. / M.V. Trofimova, T.T. Tarabarina. - Academy of Development. - Yaroslavl. พ.ศ. 2540

Lomonosov M.T. กราฟิกและภาพวาด: ตำราเรียน. คู่มือ / ตม. Lomonosov - М.6 LLC "Astrel Publishing House": LLC "Publishing House AST", 2003 - 202, (6) p.6 ป่วย

Tarasevich G. , Aksenov Y. , Zakin R. , Krieger F. การวาดภาพและระบายสี - 1971

ตัวอย่างของงานที่ทำ

ฝ่ายวัฒนธรรม

การบริหารเมือง BRATSK

งบประมาณการศึกษาของเทศบาล

สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

"โรงเรียนศิลปะเด็กครั้งที่ 2"

ของเทศบาลเมือง Bratsk

เปิดโครงร่างบทเรียน

โปรแกรมการศึกษาทั่วไปก่อนเสริมวิชาชีพในสาขาวิจิตรศิลป์ "จิตรกรรม" (ระยะเวลาการศึกษา 5 (6) ปี)

วิชา "จิตรกรรม" ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ภาคเรียนที่ 1

หัวข้อ:“ COLOR HARMONY. ฮาร์โมนี่โพลาร์ ตกแต่งยังคงมีชีวิต "

ครู MBOU DOD "DSHI ครั้งที่ 2" MO Bratsk

Marina Mikhailovna Pozharskaya

Bratsk 2013

หมายเหตุอธิบาย

นำเสนอบทเรียนเรื่อง พ ณ . 01. วันที่ 02, PO.01.UP.05"จิตรกรรม" ของหลักสูตรการศึกษาทั่วไปก่อนวิชาชีพเพิ่มเติมสาขาศิลปกรรม "จิตรกรรม" (ระยะเวลาการศึกษา 5 (6) ปี) พัฒนาขึ้นสำหรับนักเรียนชั้นม. 1 แผนกศิลป์ ตามแผนการสอนหัวข้อปฏิทินหัวข้อที่เลือกของบทเรียนหมายเลข 9“ ความกลมกลืนของสี ความสามัคคีเชิงขั้ว Decorative Still Life” เป็นความต่อเนื่องของการศึกษาความกลมกลืนของสี หัวข้อของบทเรียนที่แล้ว№8 "คอนทราสต์ของแสง (คอนทราสต์สี)" บทเรียนแบบเปิดนี้“ ความกลมกลืนของสี ความสามัคคีเชิงขั้ว การตกแต่งหุ่นนิ่ง "เป็นบทเรียนเพื่อรวบรวมการฝึกสีน้ำในหัวข้อ" การวาดภาพสีน้ำ " บทเรียนได้รับการออกแบบสำหรับ 3 ชั่วโมงทางวิชาการตามแผนการสอนเฉพาะเรื่อง วัตถุประสงค์หลักของบทเรียนคือการแยกออกจากการเรียนการสอนทางวิชาการแบบดั้งเดิมของสาขาวิชาศิลปะและการสร้างโซลูชันทางเลือกที่เป็นอิสระในหมู่นักเรียน

เงื่อนไขหลักสำหรับบทเรียนที่ประสบความสำเร็จคือการกระตุ้นให้แสดงออกทางศิลปะและการแสดงออกอย่างกระตือรือร้นของความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล การวางอุบายเชิงสร้างสรรค์ได้รับเลือกให้เป็นช่วงเวลาสำคัญของบทเรียน สิ่งนี้ให้แรงจูงใจอย่างต่อเนื่องในการพัฒนาความสนใจในเนื้อหาของบทเรียน การปรากฏตัวขององค์ประกอบของการทดลองเชิงสร้างสรรค์กระตุ้นสภาวะทางอารมณ์ของนักเรียนก่อให้เกิดการพัฒนากิจกรรมการเรียนรู้และความปรารถนาในผลลัพธ์

เพื่อการผสมผสานที่มีประสิทธิภาพของส่วนทางทฤษฎีของบทเรียนสภาพแวดล้อมเฉพาะเรื่องได้ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของนิทรรศการวัตถุของวัฒนธรรมจีนดนตรีประกอบและการนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์

ส่วนที่ใช้งานได้จริงของบทเรียนจะนำเสนอในรูปแบบของชั้นเรียนต้นแบบซึ่งช่วยให้มั่นใจได้ว่ามีกิจกรรมของผู้ชมในระดับสูงและพัฒนาความกล้าหาญในการสร้างสรรค์ การฝึกอบรมในรูปแบบต่างๆ - จากกลุ่มไปสู่รายบุคคล - สร้างภาพไดนามิกของการเปลี่ยนแปลงประเภทของกิจกรรมและเพิ่มความเข้มข้นของกระบวนการสร้างสรรค์

การพัฒนาระเบียบวิธีประกอบด้วยสคริปต์บทเรียนโดยละเอียดที่ระบุเป้าหมายและวัตถุประสงค์ตลอดจนผลลัพธ์ที่คาดหวัง ขั้นตอนการทำงานแสดงหลักสูตรเชิงตรรกะของบทเรียนและปฏิสัมพันธ์ของครูกับนักเรียน ภาคผนวกประกอบด้วยแผนที่เทคโนโลยีของบทเรียนคำอธิบายของเทคโนโลยีและวิธีการประสิทธิผลในบทเรียนการสนับสนุนการสอน (เงื่อนไขอ้างอิงการ์ดงาน) การนำเสนอภาพถูกสร้างขึ้นใน MS Power Point

บทเรียนแบบเปิดจะขึ้นอยู่กับปริมาณความรู้ของเนื้อหาที่ส่งผ่านและในแบบคู่ขนานก็ดำเนินการตามเป้าหมายของการรวมเนื้อหาการศึกษาใหม่เป็นหลักความเป็นไปได้ทางทฤษฎีและการปฏิบัติในการวาดภาพนั่นคือการเรียนรู้ทักษะก่อนวิชาชีพ ของนักเรียนในสาขาวิชาการนี้

เปิดบทเรียนเรื่อง "การระบายสี" ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 II ครึ่งปี

ครู MBOU DOD "DSHI หมายเลข 2" MO Bratsk

Marina Mikhailovna Pozharskaya

วันที่และเวลาของบทเรียน: 10/12/2556, 15 00 - 17 20.

หัวข้อ: ความสามัคคีของสี ความสามัคคีเชิงขั้ว

หัวข้อบทเรียน:“ ความกลมกลืนของสี ความสามัคคีเชิงขั้ว หุ่นนิ่งตกแต่ง "

เลขที่บทเรียน: 8.

ประเภทบทเรียน: บทเรียนของการศึกษาและการรวมหลักของสื่อการศึกษาใหม่

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: การพัฒนาความคิดเชิงนามธรรมการพัฒนาทักษะในเทคนิคการวาดภาพการมีองค์ประกอบของพื้นที่แผ่น การรับรู้และการถ่ายทอดสี

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

เกี่ยวกับการศึกษา:

ทราบ:

คุณสมบัติและลักษณะเฉพาะของการวาดภาพสีน้ำความสามารถและคุณภาพทางสุนทรียภาพ

คุณสมบัติทางศิลปะและความสวยงามของสี

รูปแบบหลักของการสร้างระบบสี

สามารถ:

ดูและถ่ายทอดความสัมพันธ์ของสี

การพัฒนา:

การพัฒนาความสามารถทางศิลปะ

การพัฒนาองค์ประกอบของกิจกรรมสร้างสรรค์

เกี่ยวกับการศึกษา:

ส่งเสริม "ความกล้าสร้างสรรค์" และความมั่นใจในตนเอง

เพิ่มความจำเป็นในการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์

การศึกษาแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และรสนิยมทางศิลปะ

ผลลัพธ์ที่ตั้งใจไว้:

การพัฒนาทักษะปฏิบัติในการวาดภาพสีน้ำในหุ่นนิ่ง

ค้นหาความสัมพันธ์ของสี

การก่อตัวของความคิดที่แท้จริงเกี่ยวกับความสามารถทางศิลปะของพวกเขา

เทคโนโลยีที่ใช้:

เทคโนโลยีที่มุ่งเน้นบุคลิกภาพ

ระยะเวลาของบทเรียน: 45 นาที + 45 นาที + 45 นาที กับการเปลี่ยนแปลง

อุปกรณ์บทเรียน:

Metaplan;

A2 แผ่น;

สก๊อตเทปคลิป

แผ่นสำหรับตกแต่งภาพ (หนังสือเดินทาง)

ดนตรีประกอบ (ศูนย์รวมเครื่องเสียง MP3)

การนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์ (เครื่องฉายวิดีโอ)

สมุดบันทึก

เครื่องมือและวัสดุทางศิลปะ: สีน้ำ (12-24 สี), พู่กัน "กระรอก" (หมายเลข 5, หมายเลข 3, หมายเลข 2), หมึกสีดำ;

ตารางระเบียบวิธีสำหรับวิทยาศาสตร์สีการจำลองสิ่งมีชีวิตผลไม้หรือผัก

บูรณาการ: - วิทยาศาสตร์สีองค์ประกอบขาตั้ง

แผนการเรียน:

8. การสะท้อนคิด (สรุปผลของบทเรียน) 10 นาที

ระหว่างชั้นเรียน:

1. ช่วงเวลาขององค์กร

การจัดระเบียบเบื้องต้นของชั้นเรียน (การตรวจสอบผู้ขาด
สถานะภายนอกของสถานที่สถานที่ทำงานองค์กรที่ให้ความสนใจ);

2 . การกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียนทำความคุ้นเคยกับสถานการณ์ก่อนมืออาชีพ

บทนำ

คำทักทายจากผู้ชม

ทำความคุ้นเคยกับสถานการณ์ก่อนมืออาชีพ:

ระหว่างเรียน

ครู - ฉันต้องการเริ่มบทเรียนของเราด้วยคำเชิญให้เข้าร่วมนิทรรศการซึ่งคุณสามารถเป็นผู้มีส่วนร่วมในการรับชมที่สร้างสรรค์ได้ ทุกสิ้นปีการศึกษาจะมีการจัดนิทรรศการผลงานที่ดีที่สุดของนักเรียนในแนวศิลปะต่างๆ แต่ละท่านมีโอกาสนำเสนอผลงานในนิทรรศการ หลังจากเสร็จสิ้นการจัดนิทรรศการจะสรุปผล จากผลการโหวตของผู้เข้าชมนิทรรศการจะตัดสินผู้ชนะในประเภทต่างๆ ความสำเร็จที่แท้จริงรอคุณอยู่! คุณต้องตัดสินใจเกี่ยวกับหัวข้อของงานสร้างสรรค์ในอนาคตของคุณ

3. อัพเดทความรู้. การทำงานกับข้อมูลทางทฤษฎี

ครู - ศิลปินสามารถแสดงอะไรในภาพวาดและพวกเขาต้องการแสดงอะไรกับผลงานของพวกเขา? พวกเขาสามารถบอกเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆสิ่งต่างๆแสดงให้เห็นว่าผู้คนเป็นอย่างไรมาก่อนและถ่ายทอดลักษณะและอารมณ์ของพวกเขาว่าศิลปินเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เขาวาดอย่างไร

นักเรียน 1 - ภาพนิ่งเป็นภาพวาดประเภทหนึ่งเกิดขึ้นในยุโรปที่พรมแดนของศตวรรษที่ 16 และ 17 คำนี้ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศส (ธรรมชาติที่ตายแล้ว) แทนที่คำภาษาดัตช์ (ธรรมชาติที่ไม่เคลื่อนไหว) ภาพหุ่นนิ่งเป็นประเภทที่ศิลปินแสดงออกถึงทัศนคติของเขาต่อความเป็นจริงผ่านภาพของวัตถุที่เขารวมเข้าด้วยกันเป็นอันดับแรกจากนั้นบนผืนผ้าใบที่มีความเชื่อมโยงทางความหมายและความงาม

ประเภทของชีวิตยังคงมีหลายแง่มุมเป้าหมายหลักคือชีวิตส่วนตัวที่ใกล้ชิดและเป็นส่วนตัวของบุคคล กิจวัตรและความต้องการที่เรียบง่ายในชีวิตประจำวันของเขาแสดงออกมาในวัตถุไม่ว่าจะเป็นอาหารเครื่องดื่มเครื่องใช้ในครัวเรือนองค์ประกอบของพืชและสัตว์และอื่น ๆ ศิลปินพรรณนาถึงโลกภายนอก รูปร่างสีพื้นผิวของวัตถุความหนาแน่นความนุ่มนวลความชุ่มฉ่ำความชื้นความโปร่งใสความเปราะบาง ไม่เพียง แต่เรียนรู้คุณสมบัติทางกายภาพของสิ่งต่าง ๆ แต่ส่วนใหญ่แล้วความหมายสำหรับบุคคลบทบาทที่มีต่อชีวิตของเขา ด้วยเหตุนี้เราจึงได้รู้จักกับชีวิตของยุคสมัยประเทศ ศิลปินตรวจสอบวัตถุในระยะใกล้อย่างสงบไม่เร่งรีบตั้งใจแสดงให้ผู้ชมเห็นในระยะใกล้จากมุมที่ต่างกัน - ทั้งหมด ตัดเสีย. ทั้งหมดนี้ช่วยให้ผู้ชมได้เห็นสิ่งที่คุ้นเคยและคุ้นเคยในรูปแบบใหม่เพื่อชื่นชมความงามของพวกเขา

ครู - หนึ่งในธีมหลักของประเภทนี้คือความรักต่อธรรมชาติธีมของความรู้และการพัฒนาแรงบันดาลใจจากของขวัญมากมายในความสวยงามและความหลากหลายที่ไม่มีที่สิ้นสุด

นักเรียน 2 - ประเด็นทางปรัชญาเกี่ยวกับความหมายของชีวิตมนุษย์ยังได้ยินในสิ่งมีชีวิต วัตถุที่ปรากฎในสิ่งมีชีวิตสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่ ๆ วัตถุธรรมชาติ (ดอกไม้ผลไม้ปลาเกม) และสิ่งของที่ทำด้วยมือมนุษย์ (เครื่องมือของใช้ในบ้านงานศิลปะ)

ความไม่ชอบมาพากลของวัตถุธรรมชาติคือความเปราะบางดอกไม้เหี่ยวแห้งผลไม้เสื่อมสภาพ ฯลฯ ดังนั้นฟังก์ชั่นของประเภทนี้คือการถ่ายทอดความไม่เปลี่ยนรูปให้กับสิ่งที่เปลี่ยนแปลงได้เพื่อรวมเอาความงามที่ไม่คงที่เข้าด้วยกันเพื่อยับยั้งช่วงเวลาเพื่อให้สิ่งที่เน่าเสียง่ายเป็นนิรันดร์ สิ่งนี้ทำให้สิ่งมีชีวิตมีความลึกซึ้งเชิงปรัชญาที่น่าสนใจสำหรับผู้ชมซึ่งแสดงออกมาอย่างเหมาะสมในข้อพระคัมภีร์:

เมื่อมีชีวิตอยู่จนถึงปัจจุบัน

มีดยาวอยู่ไม่หัก

และหยิกหน้ามะนาว

พระปรมาภิไธยย่อเปลือกหยาบ

และผนังไม่ลอก

และการพับผ้าไม่เปลี่ยนแปลง

และทุกอย่างเป็นไปตามลำดับ

และแฮมจะเปลี่ยนเป็นสีชมพู

ไม่มีใครดื่มไวน์

และไม่มีผ้าเช็ดปากหกเลอะเทอะ

แต่ไม่มีแปรงและไม่มีจานสี

และไม่มีศิลปินมานาน.

แล้วใครจะตอบว่าทำไม

เหมือนวันก่อน

ดังนั้นมันจะเป็นวันพรุ่งนี้

สำหรับคนที่รอทานอาหารเช้าแบบสบาย ๆ -

และอย่าแตะต้องเขา

อ. Veksler

ครู - เมื่อเราพิจารณาสิ่งมีชีวิตจำนวนหนึ่งของศิลปินต่าง ๆ เราจะเห็นว่าพวกเขามีความหลากหลายเพียงใดและไม่เพียงเพราะมันถูกแสดง (โดยเนื้อหา) ตามที่แสดง (โดยการแสดงออก) แต่ยังรวมถึงลักษณะการสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลด้วย ศิลปินแต่ละคน เรารู้สึกถึงผลกระทบทางอารมณ์บางอย่างของภาพวาดแต่ละภาพ: บางภาพดูเหมือนโคลงสั้น ๆ สนิทสนมบางคนดูเคร่งขรึมกล้าหาญและน่าเกรงขาม

ดังนั้นขึ้นอยู่กับเนื้อหาของวัตถุที่ปรากฎในภาพเราจึงแยกสิ่งมีชีวิตแบบลำดับเดียวหรือแบบผสมออกตามเงื่อนไข

นักศึกษา- หุ่นนิ่งแถวเดียว (มุมมองเดียว) แสดงถึงวัตถุประเภทหนึ่งที่เฉพาะเจาะจง: เฉพาะผักผลไม้ผลเบอร์รี่ ฯลฯ ภาพนี้ยังสามารถแสดงให้เห็นถึงอาหารที่หลากหลาย (อาหาร) ขนมปังและผลิตภัณฑ์จากแป้งต่างๆชีสไส้กรอกเครื่องดื่มต่างๆ ฯลฯ I. Mashkov“ อาหารมอสโกว ขนมปัง ". หากรูปภาพแสดงวัตถุต่างๆ (ผักและผลไม้ดอกไม้และผลไม้อาหาร ฯลฯ ) เราจะกำหนดชีวิตแบบนั้นว่าผสมกันในเนื้อหา I. Khrutsky, "ดอกไม้และผลไม้"

สิ่งมีชีวิตที่ยังคงรวมตัวกันในชื่อ "Laid Table" มีลักษณะที่แตกต่างกันไปบ้าง: "Breakfast", "Dessert", "Dinner" ฯลฯ I. Grabar, "Unkempt Table" มีพล็อตบางอย่างในภาพดังกล่าวดังนั้นเราจึงกำหนดให้ ชอบตุ๊กตุ่น. ยังคงมีชีวิตที่แสดงภาพนกสัตว์มนุษย์หรือสิ่งมีชีวิตที่ยังคงมีภูมิทัศน์ของ F. Tolstoy, "ช่อดอกไม้, ผีเสื้อและนก", S. Zhukovsky, "In front of the terrace" สามารถนำมาประกอบกับตัวแบบได้ ยังมีชีวิตอยู่.

ครู - ดังที่เราได้สังเกตไปแล้วว่าตัวละครหลักในภาพนิ่งคือวัตถุ สิ่งที่นำเสนอ "ระยะใกล้" เพื่อให้คุณสามารถมองเห็นความงามของพวกเขาได้ แต่ละรายการมีรูปร่างพื้นผิวความหนาแน่นและอื่น ๆ ของตัวเอง

ตอนนี้เรากำลังจะเล่นเกม "รู้ด้วยการสัมผัส"

วัตถุประสงค์ของเกม: เพื่อรวบรวมความรู้เกี่ยวกับรูปร่างของผักผลไม้การตรวจสอบรูปทรงพื้นผิวสัมผัสที่มีความสัมพันธ์กับการแสดงภาพที่มีอยู่

วัสดุ: ชุดผักผลไม้ถุงผ้า.

คู่มือ: นักเรียนกลุ่มหนึ่งนั่งครึ่งวงกลมหน้าโต๊ะ ถุงผักและผลไม้วางอยู่บนโต๊ะ ในทางกลับกันแต่ละคนเข้าหากระเป๋าโดยวางมือลงในกระเป๋า รู้สึกถึงผักหรือผลไม้บางชนิดแล้วลองเดาว่ามันคืออะไร บอกเกี่ยวกับวัตถุว่ามีรูปร่างอย่างไรแข็งหรืออ่อนพื้นผิวเป็นอย่างไร - เรียบหรือหยาบ และในตอนท้ายให้บอกว่ามันคือวัตถุประเภทใด จากนั้นนำออกจากกระเป๋าและดูว่าจำได้ถูกต้องหรือไม่

งานต่อไป - บนขาตั้งการทำสำเนาห้าแบบเพื่อพิจารณาว่าภาพวาดของชีวิตใดถูกวาดในห้องซึ่งในที่โล่งมันแตกต่างกันอย่างไร

2. ครู- เราได้ดูสิ่งมีชีวิตที่แตกต่างกันจำนวนมากพวกมันมีความหลากหลายมากที่สุดทำด้วยเทคนิคที่แตกต่างกันและมีสีที่แตกต่างกัน สีช่วยให้เข้าใจอารมณ์ของภาพได้อย่างไร?

ในผลงานของศิลปินคนใดคนหนึ่งมีช่วงเวลาที่เขาชอบโทนสีอย่างใดอย่างหนึ่ง ศิลปินบางคนวาดด้วยโทนสีอบอุ่นบางคนใช้สีเย็นบางคนเป็นสีสดใสหรือสีพาสเทล และพวกเขาทั้งหมดถ่ายทอดอารมณ์สถานะที่แตกต่างกัน (ร่าเริงแจ่มใสรื่นเริงเศร้ามืดมน ฯลฯ ) ความรู้สึกที่แตกต่างกัน (ความเย็นความสดชื่นความอ่อนโยนความนุ่มนวลความดัง ฯลฯ ) เรามาถึงโทนสีกันเถอะมาสนใจวงล้อสีกันดีกว่า ในขั้นตอนแรกวงล้อสีสามารถแบ่งออกเป็นสามสี:

ช่วงสีที่เกี่ยวข้อง

สีตัดกัน;

ค่อนข้างตัดกัน;

ขั้วโลก;

เราจะวิเคราะห์โทนสีแรก สีที่เกี่ยวข้อง (4 สีติดต่อกันรวมถึงสีหลักสีเดียวซึ่งอาจอยู่ที่จุดเริ่มต้นหรือตอนท้าย):

เหลือง - แดงอมส้ม;

สีแดง - อุลตรามารีน;

ฟ้า - ถั่ว;

สีเขียว - มะนาว

สีแดงเป็นสีเหลืองส้ม

ลองวิเคราะห์หนึ่งในนั้น ตามกฎแล้วที่นิยมมากที่สุดคือสีทองตั้งแต่สีเหลืองจนถึงสีแดง เรามีสีอิ่มตัวที่สดใสและเข้มข้นสี่สี - พลังแห่งการแสดงออกของโทนสี สีจะอิ่มตัวในรูปแบบบริสุทธิ์ไม่ใช่เมื่อผสมกับสีอื่นสีเหลืองสีเหลืองส้มสีส้มสีส้มแดง เราสามารถเพิ่มสีสันให้กับแต่ละสีเหล่านี้ได้โดยการทำสีพาสเทล (+ ไวท์วอช) ที่อิ่มตัวต่ำ (+ ดำ) จากพวกมันเราจะได้สีเหลืองอ่อนและสีทองอ่อน (พาสเทล) สีเขียวทองและสีน้ำตาลแดง (อิ่มตัวต่ำ) . ช่วงรวยอะไรอย่างนี้

ลองนึกภาพ เราได้เพิ่มสีแต่ละสีทั้งสี่นี้ด้วยความอิ่มตัว 100% เป็นอย่างน้อยสามสถานะ (สีพาสเทลความอิ่มตัวต่ำไม่อิ่มตัว)

4. การดูดซึมความรู้ใหม่เบื้องต้น งานในทางปฏิบัติ

ไปยังขั้นตอนต่อไปของงานของเราคือการวาดภาพสีน้ำ

ครู - ขึ้นอยู่กับแนวคิดเราเลือกโทนสีและเริ่มทำงานกับร่างที่เสร็จแล้ว (ร่างเตรียมไว้ในบทเรียนก่อนหน้านี้) ดำเนินการตกแต่งระนาบที่ยังมีชีวิตด้วยสีขั้วโลก

ในระหว่างการปฏิบัติงานจริงของนักเรียนครูจะทำงานเป็นรายบุคคลกับนักเรียนเกี่ยวกับการเลือกสีการกระจายบนเครื่องบิน ฯลฯ

5. การทดสอบความเข้าใจเบื้องต้น นิทรรศการ

ดังนั้นงานของคุณจึงเสร็จสมบูรณ์ แต่พวกเขาจะได้รับการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายเมื่อพวกเขาได้รับกรอบที่คู่ควร มีเวิร์กช็อปทำกรอบที่บริการของคุณ (มีการจัดเวิร์คช็อปบาแกตต์เก๋ ๆ บนโต๊ะใดโต๊ะหนึ่ง: เฟรมที่ทำจากกระดาษสีที่เตรียมไว้ล่วงหน้า) เลือกกรอบที่เหมาะสมสำหรับงานของคุณตามเนื้อหาสีซึ่งแสดงถึงรสนิยมและความรู้ด้านวิทยาศาสตร์สีของคุณ (นักเรียนมาที่สถานที่พร้อมกรอบและเลือกตัวอย่างตกแต่งงานแก้ไขในแท็บเล็ตครูที่ปรึกษา)

ฉันขอแนะนำให้คุณลุกขึ้นมาดูผลงานของกันและกัน เรามีวันเปิดทำการทันควัน อย่าลืมเกี่ยวกับ "ภูเขาแห่งความสำเร็จ" บางทีคุณแต่ละคนอาจมีความปรารถนาที่จะย้ายสติกเกอร์ของคุณไปยังสถานที่ใหม่เช่น ประเมินความสามารถของคุณอีกครั้งหลังจากทำงานเสร็จ ( นักเรียนดูงานศิลปะและทำงานกับสติกเกอร์). ตอนนี้เรามาพูดถึงความประทับใจของเราในวันเปิดทำการ คุณชอบงานของใครมากที่สุด? ในความคิดของคุณต้องการการปรับปรุงงานของใคร?

6. การยึดหลัก การประเมินผล

ครูจะประเมินผลงานแต่ละชิ้นจากตำแหน่งผู้เชี่ยวชาญโดยสังเกตข้อดีของงานนั้น ๆ

นักเรียนประเมินผลงานของพวกเขาโดยสังเกตข้อเสียหรือจุดที่เป็นปัญหาและยังให้คำแนะนำและคำแนะนำซึ่งกันและกัน

7. ข้อมูลการบ้านการบรรยายสรุป

สำหรับการนำไปใช้งาน

ครู:

ค้นหาภาพประกอบหรือโปสการ์ดกำหนดชุดสี

นักเรียนจดงานที่ได้รับ

8. การสะท้อนกลับ (การสรุปผลของบทเรียน)

ครู:

คุณประสบปัญหาอะไรบ้างเมื่อเลือกสีให้เข้ากับความกลมกลืนหลากสี (การเลือกสีและเฉดสีในการศึกษาและความสอดคล้องของสีและเฉดสีในภาพประกอบ)

ด่านไหนยากที่สุด? ( เริ่มต้นกำหนดระดับความสำเร็จ)

เวทีไหนที่น่าสนใจที่สุด? ( การลงรายละเอียดออกแบบงานดูผลงานและเปรียบเทียบตัวเองกับผู้อื่น)

อะไรคือความคาดหวังสำหรับกิจกรรมศิลปะแต่ละประเภทนี้?

(มีความปรารถนาที่จะทำซ้ำงานนี้เขียนอีกครั้ง)

ครู:

ขอบคุณสำหรับความร่วมมือ!

ฉันขอให้คุณประสบความสำเร็จ!

รายการอ้างอิง:

Abramtseva MA สนทนาและเกมการสอนในบทเรียนวิจิตรศิลป์ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4 M. Vlados 2003

Buinov A.M. , Elizarova E.M. , Ioganson B.V. School of Fine Arts, vol. 2nd ed. ประการที่สามแก้ไข และเพิ่ม M .: วิจิตรศิลป์. ปีพ.ศ. 2531

วิจิตรศิลป์ตอนที่ 2 หนังสือเรียนพื้นฐานการวาดภาพสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-8 สำนักพิมพ์ Obninsk "Title", 2539

Kurochkina N. A. ทำความรู้จักกับสำนักพิมพ์หุ่นนิ่ง "Childhood-Press" SP. ปี 2542

วิลเลียมพาวเวล สีและวิธีการใช้งาน M. Ast. Astrel 2005

แหล่งข้อมูลอินเทอร์เน็ตที่ใช้:

1. http://www.linteum.ru/article254.html

2. http://decko.ru/dizain/100-colorist

6.

7.

8. http://aversin.livejournal.com/11713.html

สิ่งที่แนบมา

การสนับสนุนข้อความ

ฮาร์โมนี่โพลาร์

การวาดภาพ

ยังมีชีวิตอยู่

สีน้ำ

ความโปร่งใส

CHROMOTICITY

เสียงเรียกเข้า

ข้อกำหนดที่สำคัญ

สีน้ำ - (aquarelle ของฝรั่งเศสจาก Acquarelle ของอิตาลีจากน้ำอะควาลาติน) สี (โดยปกติจะใช้กาวผัก) เจือจางด้วยน้ำเช่นเดียวกับการวาดภาพด้วยสีน้ำ

สี ACHROMATIC -ขาว, เทา, ดำ

ฮาร์โมนี่ มาจากคำภาษากรีกซึ่งหมายถึงความสอดคล้องความสามัคคีตรงกันข้ามกับความสับสนวุ่นวายกฎแห่งความงาม

HARMONY MONOTONE (ในวรรณคดีวิทยาศาสตร์สีเรียกอีกอย่างว่า monochromic คือสีเดียว) ขึ้นอยู่กับการรวมกันของเฉดสีของ "เรย์" สีเดียวซึ่งแตกต่างกันในความสว่างและความอิ่มตัวของสีเดียว โทนสีโดยรวมช่วยให้องค์ประกอบของสีมีความสงบและสมดุล

ฮาร์โมนี่ที่เกี่ยวข้อง ขึ้นอยู่กับการปรากฏตัวของสิ่งสกปรกที่มีสีหลักเดียวกัน สีหลักเรียกว่า: เหลือง, แดง, น้ำเงิน, เขียว สีเหล่านี้อาจเป็นสีที่อยู่ติดกัน: แดงและแดงส้มเหลืองและเหลืองแดง แต่ไม่ใช่สีเหลืองและแดง

ฮาร์โมนี่โพลาร์ สร้างขึ้นจากการต่อต้านของสองสีหลัก ตัวอย่างเช่นสีแดงและสีเขียวสีเหลืองและสีม่วง ในความกลมกลืนของขั้วสามารถรวมเฉดสีหลักหลายสีเข้าด้วยกันได้ นักวิจัยหลายคนคิดว่าความสามัคคีนี้เป็นสิ่งที่สบายตาที่สุดนี่คือการแสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของร่างกายในการทรงตัวและการป้องกันตัวเอง

ฮาร์โมนี่สามสีสร้างขึ้นจากความขัดแย้งของสีหลักสามสีที่อยู่ในช่วงเวลาหรือสร้างขึ้นรอบ ๆ พวกเขาสามสีที่กลมกลืนกัน

มีสีสันมากซึ่งด้วยสีที่หลากหลายจึงไม่สามารถแยกแยะสีหลักได้

สีเพิ่มเติม (CONTRAST) -เหล่านี้เป็นคู่ของสีที่ตรงกันข้ามกันอย่างมากซึ่งเสริมสร้างความอิ่มตัวของซึ่งกันและกัน (ตัวอย่างเช่นสีส้มและสีน้ำเงินสีม่วงและสีเหลืองสีแดงและสีเขียว)

การวาดภาพ -ดูละเอียดศิลปะ, งานใคร

กำลังถูกสร้างขึ้น จาก ช่วยด้วย สี, นำไปใช้ เกี่ยวกับอะไร- หรือ ของแข็ง พื้นผิว.

สัญญา- มีสิ่งที่ตรงกันข้ามกับวัตถุอย่างชัดเจน หรือดอกไม้ สำหรับคุณสมบัติใด ๆ

โมโนโครม -monochromaticity

NUANCE - หมายถึงความแตกต่างเล็กน้อยในรายการหรือดอกไม้ สำหรับคุณสมบัติใด ๆ

ความอิ่มตัว - นี่คือความแตกต่างระหว่างสีโครมาติกและสีเทาเท่ากับความสว่าง

สีหลัก: เหลืองแดงน้ำเงิน

ยังมีชีวิตอยู่ - นี่คือ , เรื่อง ซึ่งเป็นภาพ ของใช้ในบ้านดอกไม้ผักและผลไม้

ความโปร่งใส -คุณสมบัติของวัตถุที่ยอมให้แสงผ่านได้โดยไม่มีการบิดเบือนอย่างมีนัยสำคัญ

สีคอมโพสิต: ส้ม, ม่วง, เขียว
สีผสมได้จากการผสมสีหลักสองสี:
สีส้ม \u003d แดง + เหลือง
สีม่วง \u003d แดง + น้ำเงิน
เขียว \u003d เหลือง + น้ำเงิน
สีอื่น ๆ ทั้งหมดประกอบด้วยการผสมสีเหล่านี้ในสัดส่วนที่แตกต่างกัน
บวกความแตกต่างของความอิ่มตัวและความสว่าง
สำเนียงโทน -เน้นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบภาพวัตถุเพื่อให้ความสำคัญมาก

สีโครเมติก -"สี"

COLOR HARMONY \u003d ความสมดุลของสี

โทนสี - การมีสีหลักเป็นสีที่ซับซ้อน
ซึ่งกำหนดตำแหน่งในวงล้อสี
โทนสีถูกกำหนดโดยชื่อของสี: สีแดงเข้ม, สีแดงเข้ม

รูปภาพ 1\u003e

04/18/2556 ปีการศึกษา

เปิดบทเรียนการวาดภาพ

ในคลาส 1 "b"

อาจารย์ Ershova I.M

หัวข้อบทเรียน : "ขั้นตอนการสร้างหุ่นนิ่ง"

"หุ่นนิ่งด้วยวัตถุง่ายๆและผักสีเย็น"

วัตถุประสงค์: เพื่อรวบรวมความรู้เกี่ยวกับศิลปะประเภท "หุ่นนิ่ง";

พัฒนาจินตนาการเชิงจินตนาการการคิดเชิงองค์ประกอบ

งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา: จัดองค์ประกอบภาพในแผ่นงานอย่างถูกต้อง ใส่รายการ

บนเครื่องบินสร้างโดยคำนึงถึงสัดส่วนและการตัดมุมมอง

กำลังพัฒนา: การพัฒนาความสนใจความจำภาพตาความรู้สึก

สัดส่วนการรับรู้สีรสนิยมทางศิลปะ

การให้ความรู้: ส่งเสริมความรักให้กับโลกรอบตัวคุณ

ความเด็ดเดี่ยวความเพียรความถูกต้องความสามารถในการมองเห็น

สัมผัสความงาม

ประเภทบทเรียน: รวมกัน

วิธีการสอน:อธิบาย - ภาพประกอบ, การสืบพันธุ์

อุปกรณ์และวัสดุ:

สำหรับครู: ของใช้ในบ้าน (เหยือกถ้วยชาม ฯลฯ ) ชอล์กกระดาน

เย็น;

สำหรับนักเรียน: กระดาษ A3, ดินสอกราไฟท์ที่มีความแข็งต่างกัน, ยางลบ,

แปรงสีน้ำจานสีภาชนะบรรจุน้ำ

ช่วงภาพ:

ผลงานของนักเรียนจากกองทุนธรรมชาติ

การทำสำเนาของศิลปิน:

K. Korovin“ ยังมีชีวิตอยู่ ดอกไม้และผลไม้”.

V. Van Gogh "ดอกทานตะวัน"

I. Mashkov "ผลไม้บนจานรอง"

K. Petrov-Vodkin "Still Life with Apples"

P. Konchalovsky "ถาดและผัก"

Z. Serebryakova "ตะกร้าใส่บวบ"

หลักสูตรของบทเรียน:

1 บทเรียน

Іส่วนขององค์กร

การตรวจสอบความพร้อมของบทเรียน 3 นาที

ІІส่วนหลัก

ข้อความหัวข้อ. 2 นาที.

การสนทนาเบื้องต้น 5 นาที.

ครูเสนอให้ทายปริศนาเด็ก ๆ ตอบพร้อมเพรียงกัน

ถ้าคุณเห็นในภาพ

แจกันมหัศจรรย์บนโต๊ะ

ประกอบด้วยช่อดอกไม้ที่สวยงาม

ดอกเบญจมาศสีขาวราวกับหิมะ

มีกับข้าวเยอะมาก

ทั้งแก้วและเรียบง่าย

อาจจะเป็นถ้วยหรือจานรอง

มีขอบปิดทอง.

แต่และมันก็เกิดขึ้น

เกมถูกวาดขึ้นที่นั่น

สุดท้ายใส่

ลูกพีชและพลัมสุก

และในภาพสามารถ

วาดให้เป็นเค้ก

และนั่นคือสาเหตุที่เรียกว่าภาพ -ยังมีชีวิตอยู่.

คำว่า "ชีวิตยังคง" หมายถึง "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" "ธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต" มันมาหาเราจากภาษาฝรั่งเศส

แปลจากภาษาดัตช์เยอรมันและอังกฤษชื่อเพลงประเภทนี้หมายถึง "ชีวิตที่เงียบสงบ" "ชีวิตที่ไม่เคลื่อนไหว"

หุ่นนิ่งกลายเป็นแนวเพลงอิสระในศตวรรษที่ 17 ในฮอลแลนด์

ศิลปินที่ทำงานในแนวนี้ถูกเรียกว่า "Little Dutchmen" คุณลักษณะที่โดดเด่นของพวกเขาคือความเป็นวัตถุที่น่าทึ่งในสิ่งมีชีวิตที่ยังมีชีวิตอยู่ความละเอียดรอบคอบของการถ่ายทอดรายละเอียด

ภาพหุ่นนิ่งมักไม่จำเป็นต้องมีขนาดผ้าใบเช่นภาพวาดในประวัติศาสตร์หรือภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ นี่คือแนวเพลงที่ "เจียมเนื้อเจียมตัว" มากขึ้น แต่ในขณะเดียวกันเราไม่ควรมองว่าภาพนิ่งในทัศนศิลป์เป็นภาพของชุดวัตถุแบบสุ่ม บ่อยครั้งที่ศิลปิน "กำหนด" ธรรมชาตินั่นคือดำเนินการต่อจากความคิดที่เกิดขึ้นเขาจงใจเลือกวัตถุที่เหมาะสม นอกจากนี้ความตั้งใจของศิลปินยังเกี่ยวข้องกับการผสมผสานรูปร่างและสีของวัตถุแสงสถานที่ในอวกาศ องค์ประกอบของชีวิตยังคงเกิดขึ้นในตอนแรกในหัวของผู้เขียนแม้ว่าหลายสิ่งจะสามารถผลักดันศิลปินไปสู่ความคิดที่เป็นรูปเป็นร่างได้เช่นการสังเกตชีวิตความทรงจำการอ่านหนังสือบทกวีดนตรี

บางครั้งการจัดฉากชีวิตยังคงยากกว่าการวาดภาพ ศิลปินแนะนำลำดับของตัวเองในการจัดเรียงสิ่งของ เช่นนี้เมื่อไม่มีสิ่งใดสามารถลบเพิ่มหรือจัดเรียงใหม่ได้โดยไม่ทำลายความสามัคคีขององค์ประกอบ

ครูเตือนเกี่ยวกับกฎของการก่อสร้างวิธีการแก้องค์ประกอบการใช้เทคนิคการวาดภาพทีละขั้นตอนสำหรับการวาดภาพชีวิตที่เรียบง่ายของผักและผลไม้ 2-3 อย่างในบทเรียนที่แล้ว นอกจากนี้เขาเสนอที่จะทำความคุ้นเคยกับชีวิตที่มีองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น ในบทสนทนากับเด็ก ๆ ครูจะพูดถึงลักษณะทางศิลปะของการจำลองสิ่งมีชีวิตโดยศิลปินชื่อดังที่โพสต์ไว้บนกระดานดำ

คำถามที่เป็นปัญหา (แบบทดสอบความรู้): 10 นาที.

• คุณรู้จักหุ่นนิ่งประเภทใดบ้าง?
• ค้นหาคุณลักษณะที่โดดเด่นของสิ่งมีชีวิตที่นำเสนอและแสดงความคิดเห็น
• สีอะไร (อบอุ่นหรือเย็น) มีชัยในสิ่งมีชีวิตและทำไม?
• อะไรที่รวมวัตถุที่ยังมีชีวิต?
• ศิลปินถ่ายทอดปริมาณผักและผลไม้บนพื้นผิวเรียบของภาพวาดอย่างไร? เหตุใดจึงมีจังหวะที่เบากว่าบนผลไม้และวัตถุทั้งหมดที่อยู่ด้านหนึ่งและอีกด้านหนึ่งมีสีเข้ม (คำตอบของเด็ก ๆ )
• แสงแดดมีบทบาทอย่างไรในสิ่งมีชีวิต?แสงแดดส่องวัตถุทำให้สว่างขึ้นในมือข้างหนึ่ง (แสง) อีกข้างหนึ่ง - มืด (เงา) แสงและเงาช่วยในการถ่ายทอดภาพปริมาตรของวัตถุความเป็นจริง
• สิ่งที่ยังมีชีวิตอยู่ในการทำสำเนาคุณชอบอะไรมากกว่ากันและเพราะเหตุใด

ครูอธิบายรูปแบบการจัดองค์ประกอบที่แตกต่างกันสำหรับการสร้างสิ่งมีชีวิต เพื่อรวบรวมความรู้ครูขอให้เด็กอ่านโครงร่างที่นำเสนอและตอบคำถามต่อไปนี้:

1 เส้นแนวตั้งและแนวนอนในภาพของวัตถุ (เส้นกึ่งกลาง) หมายถึงอะไร?

2 พิจารณาว่าวัตถุใดในสิ่งมีชีวิตที่อยู่ใกล้กว่าวัตถุใดอยู่ไกลออกไป อธิบายว่าทำไม?

3 องค์ประกอบคืออะไร? (นี่คือการผสมผสานระหว่างส่วนต่างๆของภาพวาดเพื่อการศึกษาซึ่งเป็นงานศิลปะเพื่อการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของเนื้อหา นี่คือการจัดเรียงรายการบนแผ่นกระดาษที่ถูกต้อง)

วัตถุควรรวมเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนโดยติดต่อกันทำให้เป็นวัตถุทั้งหมด แต่ไม่ปิดกั้นซึ่งกันและกัน (ความเปรียบต่างที่เหมาะสมของวัตถุขนาดใหญ่และขนาดเล็กสีขาวและสีเข้มกว้างและแคบเงาและด้านทรงกลมและระนาบช่วยเพิ่มความสามารถในการแสดงออกขจัดความน่าเบื่อทำให้สภาพแวดล้อมมีชีวิตชีวา)

รูปแบบของการสร้างหุ่นนิ่งนี้เรียกว่าองค์ประกอบ

องค์ประกอบใด ๆ ควรมีจุดโฟกัส โดยทั่วไปแล้วศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพนี้เป็นวัตถุที่ใหญ่ที่สุดที่ปรากฎในภาพวาด จะเป็นการดีกว่าที่จะวางไว้ในพื้นหลังและอย่าลืมเน้นด้วยสี(ในทั้งกลุ่มควรมีวัตถุหลักซึ่งในความหมายเชิงความหมายจุดสูงสุดรูปร่างสีจะเป็นหลักกลาง)

เกมอุ่นเครื่อง10 นาที.

นักเรียนแบ่งเป็น 2-3 กลุ่ม 3-4 คน พวกเขาได้รับเชิญให้เขียนองค์ประกอบของหุ่นนิ่งของรูปทรงเรขาคณิตที่เสนอและติดไว้บนแผ่นกระดาษ ครูแนบองค์ประกอบที่เสร็จแล้วเข้ากับกระดานเพื่อวิเคราะห์งานคำแนะนำในการขจัดข้อผิดพลาด

ІІІงานอิสระ. 13-15 นาที

ด้วยการลากเส้นสั้น ๆ นักเรียนจะร่างการจัดเรียงทั่วไปของหุ่นนิ่งด้วยดินสอบนแผ่นงานโดยคำนึงถึงคำแนะนำก่อนหน้ารูปทรงของวัตถุทั้งหมดสังเกตสัดส่วนและการจัดเรียงของวัตถุในหุ่นนิ่งร่างขอบเขต ของไฮไลท์เงาวัตถุทั้งหมดและสภาพแวดล้อม

สรุปบทเรียน IV: 2 นาที

คำตอบสำหรับคำถาม:

วันนี้เราวาดภาพแนวไหน?

หลักสูตรของบทเรียน:

2 บทเรียน

Іส่วนขององค์กร

การตรวจสอบความพร้อมของบทเรียน 2 นาที.

ІІส่วนหลัก

การสนทนาเบื้องต้น 5 นาที.

ครูเสนอให้ดูผลงานทางการศึกษาหลายอย่างด้วยเทคนิคการแสดงที่แตกต่างกัน ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับงานที่ทำด้วยเทคนิคสีน้ำ

ใช้เทคนิคอะไรในการทำงาน?

เทคนิค gouache กับเทคนิคสีน้ำแตกต่างกันอย่างไร?

ІІІงานอิสระ. 25 นาที

นักเรียนปรับแต่งรายละเอียดในการวาดภาพด้วยดินสอ ย้ายไปทำงานสีน้ำ ชุบน้ำหนึ่งแผ่นเพื่อไม่ให้สีหลุดออกไปในการทำงานต่อไป ในขั้นตอนการทำงานครูจะช่วยเหลือนักเรียนที่ประสบปัญหาในการทำงาน

สรุปบทเรียน IV: 13 นาที

ดูภาพวาดวิเคราะห์ข้อดีของพวกเขา

เลือกภาพวาดที่แสดงความคล้ายคลึงกับธรรมชาติมากที่สุด

การประเมินภาพวาด

การทำความสะอาดสถานที่ทำงาน

ส่วน: MHC และ IZO

วัตถุประสงค์:
และ) เกี่ยวกับการศึกษา: รวบรวมความรู้เกี่ยวกับ "ความคมชัดของสี"; ทำซ้ำวิธีการใหม่ของสีน้ำที่มีพื้นผิว เพื่อสอนให้ใช้โทนสีเริ่มต้นของหุ่นนิ่งตามโครงร่างที่กำหนด
ข) การพัฒนา: การพัฒนาจินตนาการสร้างสรรค์ของนักเรียนการพัฒนาความสามารถในการคิดความสามารถในการพิสูจน์มุมมองของพวกเขา
ใน) เกี่ยวกับการศึกษา: เพื่อส่งเสริมความสนใจในโลกรอบข้างในหัวข้อ "ภาพวาด"
ส่งเสริมวัฒนธรรมการทำงาน

ประเภทอาชีพ: รวม.

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: เพื่อทำขั้นตอนเริ่มต้นของโครงร่างสีหุ่นนิ่ง

วัสดุและอุปกรณ์:

สำหรับครู:
1. การทำสำเนาภาพวาดโดยศิลปิน "แขกต่างประเทศ", av. โรริช; “ สาวกระแต”, av. Arkhipov.
2. ผลงานสร้างสรรค์ของนักเรียนชั้นปีที่ 2 ของโรงเรียนการสอน Leninogorsk;
3. ภาพถ่ายผลงานสร้างสรรค์ของนักเรียนหลักสูตร I-II-x ของ Kazan Art School;
4. ตารางและแผนผังในหัวข้อ“ ความคมชัดของสี”;
5. ผลงานของอาจารย์ Zhukova G.V. แสดงให้เห็นถึงช่วงเริ่มต้นของการยังมีชีวิตด้วยสีสัน
6. ตาราง I, I (a), II, II (a), "ลำดับการทำงานในสี"
7. แบบฝึกหัดสำหรับนักศึกษาชั้นปีที่ 2 เรื่องเทคนิค "สีน้ำพื้นผิว"

สำหรับนักเรียน:
สีน้ำ แปรง; น้ำ; จานสี; การปกปิดของเหลว ถุงพลาสติก; การวาดภาพเตรียมการ (รูปแบบ A3)

โครงสร้างบทเรียน:
1. ช่วงเวลาการจัดระเบียบ (1 นาที)
2. ทำซ้ำ (12 นาที)
3. คำอธิบาย (8 นาที)
4. งานอิสระ (20 นาที)
5. การวิเคราะห์งาน (3 นาที)
6. จบบทเรียน (1 นาที)

แหล่งที่มาของข้อมูล:
1. “ พื้นฐานของเทคนิคสีน้ำ” แก้ไขโดย Greg Albert และ Rachel Woolof;
2. "พื้นฐานของการวาดภาพ", av. น. โซโคลนิคอฟ;
3. "หลักสูตรการวาดภาพระบายสี", av. เฮเซลกองพัน;
4. “ สีน้ำ. Master - class” แก้ไขโดย Tatiana Minejyan
5. “ การวาดภาพนิ่งด้วยผ้าม่าน”, av. A.F.Konev, I.B. Malanov
6. "เรียนวาดภาพสำหรับเด็กนักเรียนอายุ 10-14 ปี", av. M. Mikheishina

ระหว่างเรียน:

จัดเวลา:

สวัสดีทุกคน! วันนี้เรามีบทเรียนการวาดภาพในหัวข้อ:“ ชีวิตของผักและ
ผลไม้” ด้วยผ้าม่านที่ตัดกับสีและความสว่าง ฉันอยากจะเริ่มบทเรียนด้วยคำพูดที่สวยงามเกี่ยวกับการวาดภาพว่า“ การวาดภาพคือชีวิต ในนั้นธรรมชาติปรากฏต่อหน้าวิญญาณโดยไม่มีตัวกลางไม่มีสิ่งปกปิดโดยไม่มีการประชุม กวีนิพนธ์เป็นสิ่งที่จับต้องไม่ได้
ดนตรีไม่สามารถจับต้องได้ ประติมากรรมมีเงื่อนไข แต่การวาดภาพโดยเฉพาะในแนวนอนเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นจริง กวีนักดนตรีช่างแกะสลักฉันไม่ต้องการขอบารมีของคุณ ของคุณก็สบายดีเหมือนกัน แต่ขอให้ทุกคนตอบแทนด้วยความยุติธรรม”
เขียนโดย Eugene Delacroix

การทำซ้ำของวัสดุปิด

"จิตรกรรม" คืออะไร? ใครจะว่าผู้ชาย? เรารู้คำจำกัดความของการวาดภาพหลายประการ” หนึ่งในนั้นอ่านว่า: จิตรกรรม - นี่คืองานศิลปะประเภทหนึ่งที่สีมีบทบาทสำคัญ " และอีกหนึ่งคำจำกัดความ -“ จิตรกรรม” หมายถึงการเขียนชีวิตการเขียนอย่างเต็มตาคือ ถ่ายทอดความเป็นจริงอย่างครบถ้วนและน่าเชื่อ
- พวกเรามาตั้งชื่อประเภทของภาพวาดที่เรารู้จักกันดี:
- นี่คือภาพบุคคลสิ่งมีชีวิตทิวทัศน์แนวสัตว์ประเภทตำนาน
- คนดีใช่. วันนี้ในบทเรียนเราจะแสดงชีวิตที่มีสีสัน ใครสามารถพูดได้ว่าชีวิตคืออะไร? และยังคงมีชีวิตอยู่ของศิลปินอะไรที่คุณรู้จัก?
"ชีวิตยังคง" ในภาษาฝรั่งเศสหมายถึง "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" กล่าวคือ “ หุ่นนิ่ง” เป็นการจัดแสดงสิ่งของที่ไม่มีชีวิตของใช้ในบ้านของใช้ในบ้าน แปลจากภาษาเยอรมันว่า "ชีวิตยังคง" หมายถึง "ชีวิตที่เงียบสงบ"
ตอนนี้เรามาดูชีวิตของเราอีกครั้งมันเป็นฉาก
ในหัวข้อ“ ความคมชัดของสี”
- พวกคุณรู้จักศิลปินชื่อดังคนไหนบ้างที่ทำในหัวข้อนี้?

เราพิจารณาการทำสำเนาภาพวาดโดยศิลปิน

ตกลงพวก พอ. ฉันต้องการทราบว่าไม่ใช่ทุกกลุ่มของวัตถุที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพนิ่ง การจัดฉากของชีวิตที่สร้างสรรค์ควรได้รับการพิจารณาอย่างเคร่งครัดตามภารกิจด้านการศึกษาและแนวคิดเชิงอุดมการณ์
ตัวอย่างเช่นงานของเราคือการระบุความหลากหลายของรูปทรงและวัสดุความแตกต่าง
สีและโทนสี สำหรับสิ่งนี้เราใช้กฎแห่งความแตกต่าง
การเปรียบเทียบคอนทราสต์ของขนาดใหญ่กับคอนทราสต์ขนาดเล็ก (คอนทราสต์ขนาดใหญ่) แสงที่มีความเข้ม (คอนทราสต์แสง) พื้นผิวที่หยาบกับมัน (คอนทราสต์ที่มีพื้นผิว) และในที่สุดความแตกต่างของสี (แดง - เขียว, เหลือง - ม่วง, น้ำเงิน - ส้ม)
พวกเราเชื่อมั่นอีกครั้งว่าศิลปินสร้างโลกที่ไม่เหมือนใครด้วยวิธีการแสดงภาพทำให้เรากังวลสงสัยและดีใจ ไม่ใช่โดยบังเอิญ สีเป็นพื้นฐานของการวาดภาพ:
ในตอนแรก,สีสามารถรับรู้ได้ในรูปแบบต่างๆและถ่ายทอดความงามของโลกรอบข้าง
ประการที่สองสีสามารถแสดงความรู้สึกอารมณ์และสภาวะทางอารมณ์
ประการที่สาม สีสามารถใช้ในการคิดและสร้างรูปร่างของวัตถุเพื่อถ่ายทอดพื้นผิวและปริมาตร

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

ดังนั้นในบทเรียนวันนี้เราจะเริ่มต้นโครงร่างสี - เค้าโครงของวัตถุ
ด้วยความสว่างและความแตกต่างของสี ก่อนที่จะเริ่มงานจริงเกี่ยวกับสีเราจะวิเคราะห์การตั้งค่าเต็มสเกลและทำซ้ำทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับ "ความคมชัดของสี"
- พวกเรารู้ว่าสีทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก:
1. รงค์ (สี) ซึ่งรวมถึงสีทั้งหมดของสเปกตรัมแสงอาทิตย์
- สีรงค์เรียกว่าอะไร?
- ทุกสีของสเปกตรัมแสงอาทิตย์
2. ไม่มีสี (ไม่มีสี) ซึ่งรวมถึงสี: ดำขาวและเทาทั้งหมด
- สีที่เรียกว่าสีไม่มีสีคืออะไร?
- สีเหล่านี้คือสีดำขาวและเทา
- พวกเรายังคงมีชีวิตที่แตกต่างจากก่อนหน้านี้อย่างไร?
- ภาพนิ่งของเราโดดเด่นด้วยความแตกต่างของสี
- พวกโปรดให้คำจำกัดความของ "สีที่ตัดกัน" และตั้งชื่อกลุ่มของชุดค่าผสมที่ตัดกัน

ฉันแสดงวงล้อสี:
- "สีที่ตัดกัน" - เป็นสีที่เสริมซึ่งกันและกันและตรงข้ามกันในวงล้อสี ตัวอย่างเช่นสีแดงเขียวเหลืองม่วงน้ำเงินส้ม
- ปรากฏการณ์ "ความคมชัดของสี" คือสีจะเปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของสีอื่น ๆ โดยรอบ ตัวอย่างเช่นมะเขือเทศสีแดงจะดูแดงขึ้นเมื่อเทียบกับพื้นหลังสีเขียวของผักชีฝรั่ง
- คุณรู้จักความแตกต่างของสีประเภทใดบ้าง?
- ความคมชัดของสีมี 2 ประเภทคือแสงและสี

ฉันแสดงตารางด้วยความเปรียบต่างแสง:

1. เบา - ความสว่างของวัตถุที่มองเห็นไม่ใช่ค่าสัมบูรณ์ แต่สัมพันธ์กับพื้นหลัง ตัวอย่างเช่นสี่เหลี่ยมสีเทาบนพื้นหลังสีน้ำเงินและสีดำจะสว่างขึ้นและมืดลงบนพื้นสีขาว

กำลังแสดงตารางสำหรับความคมชัดของสี

1. รงค์ - เรียกว่าการเปลี่ยนแปลงของสีหรือความอิ่มตัวของสีภายใต้

โดยการกระทำของสีรงค์ที่อยู่ใกล้เคียง ความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์ยิ่งเบาความคมชัดก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น
ก) หากสีของสีอยู่บนพื้นหลังของสีที่เสริมกันสีนั้นจะยังคงมีสีสันและได้รับความอิ่มตัวที่มากขึ้น ตัวอย่างเช่นสีเหลืองจะสว่างเป็นสีม่วงมากกว่าสีอื่น ๆ
b) ถ้ารูปสีเทาล้อมรอบด้วยพื้นหลังสีสีของมันจะเป็นเฉดสี
สีเสริมกับสีพื้นหลัง ตัวอย่างเช่นพื้นหลังสีเทาบนพื้นหลังสีเขียวจะกลายเป็นสีชมพู
ร่มเงาและในทางกลับกัน - สีแดงจะเปลี่ยนเป็นสีเขียว
วัตถุใด ๆ ในหุ่นนิ่งมีลักษณะสีและมีลักษณะบางอย่าง
ความสว่างเช่น โทน.
เมื่อต้องทำงานเกี่ยวกับสีเราควรพยายามถ่ายทอดสิ่งต่อไปนี้
- ปริมาตรของวัตถุที่ยังมีชีวิต
- พื้นผิวของวัตถุ (วัตถุ);
- การวางแผนชีวิต (แผนหน้ากลางและระยะยาว)
งานทั้งหมดนี้สามารถทำได้โดยใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำที่แตกต่างกัน
สี
- พวกเรามาดูรายการกันเถอะ
วิธีแรกคือ "ดิบ" (a 1aพรีมา)
วิธีที่สองคือ "แห้ง" หรือกระเบื้องโมเสค
วิธีที่สามถูกรวมเข้าด้วยกัน

II หลักสูตร LHMPU

เราพิจารณาผลงานภาพวาดของนักเรียนผม-หลักสูตร II ของศิลปะคาซาน
โรงเรียน
นอกจากนี้นี่คือภาพถ่ายผลงานของนักเรียนในหลักสูตร 1-2 ของคาซาน
ศิลปะ โรงเรียน. ลักษณะที่ผิดปกติของสิ่งมีชีวิตเหล่านี้คือการใช้
วิธีการผสมสีด้วยแสง วิธีนี้ประกอบด้วยการสลับ 2-3 สี
วางเคียงข้างกันด้วยจังหวะ ในระยะไกลจังหวะหลากสีเหล่านี้จะรวมกันเป็นจังหวะเดียวกัน
สีที่ซับซ้อนโดดเด่นด้วยความงดงามความบริสุทธิ์การเล่นเฉดสีที่มีสีสัน

ฉันแสดงแบบฝึกหัดโดยใช้เทคนิค "พื้นผิวสีน้ำ"
มาตั้งชื่อวิธีการสีน้ำแบบใหม่ที่คุ้นเคยกันดีอยู่แล้ว:
- การใช้ของเหลวกำบัง
- การใช้ภาพยนตร์
- ขูดสีออกด้วยบัตรพลาสติกและปลายด้ามแปรง
- วาดด้วยแปรงแห้งบนสีเปียก
-“ สเปรย์เกลือ”

คำอธิบายของวัสดุใหม่
ตอนนี้เรามาดูลำดับของการทำงานในสี

วิธีที่ 1

หนังสือเรียนบางเล่มแนะนำให้เริ่มทำงานกับส่วนที่ส่องสว่างของวัตถุเช่น ด้วย
ความสัมพันธ์เบา ๆ และนำงานจากเรื่องที่เบาที่สุดไปหามากที่สุดอย่างสม่ำเสมอ
มืด
ในการทำเช่นนี้ก่อนอื่นคุณต้องจัดวางวัตถุในแง่ของโทนสี (ตาม
สีและความสว่าง) ตามรูปแบบต่อไปนี้

การสาธิตโครงการหมายเลข 1

โครงการหมายเลข 1.

ตอนนี้ตามโครงร่างนี้เราจะสร้างเลย์เอาต์โทนสีของวัตถุของสิ่งมีชีวิตตัวใดตัวหนึ่ง ตัวอย่างเช่นด้วยกาน้ำชาเซรามิกสีเหลืองหม้อดินและตะกร้าผลไม้ฟาง:

ฉันเขียนแทนกระดาษ:

1. กาน้ำชาสีเหลืองเป็นวัตถุที่เบาที่สุด

รายการกระชับปานกลาง:

1. ผลไม้; 3. ตะกร้าหวาย 4. พื้นผิวแนวตั้ง; 5. พื้นผิวแนวนอน; 6. เหยือกดิน 7. ผ้าม่านสีน้ำเงินเป็นวัตถุที่อิ่มตัวที่สุดในโทนสีและสี

เราทำงานสีตามรูปแบบต่อไปนี้

โครงการหมายเลข 1 (ก)

ฉันวิเคราะห์ลำดับการทำงานด้วยสีตามโครงร่าง I I (a):

ดังนั้นหากเราระบุวัตถุที่เบาที่สุดในชีวิต - นี่คือกาน้ำชาเซรามิกสีเหลืองจากนั้นเราจะเริ่มเขียนจากด้านที่มีแสงสว่างและอย่าลืมแสดงการสัมผัสกับพื้นหลังในขณะที่กำหนดว่าอะไรมืดกว่าและอะไร เบากว่าและเท่าไหร่ จากนั้นเราไปยังวัตถุที่มีโทนสีอิ่มตัวมากกว่า - นี่คือส้มเขียวหวานที่อยู่เบื้องหน้าและพริกในตะกร้าหวาย ในระนาบกลางเราเขียนแสงบนวัตถุและสัมผัสกับพื้นหลัง จากนั้นเราไปที่ส่วนที่ส่องสว่างของเหยือกดินเผาด้านหลังและแสดงการสัมผัสด้วยระนาบแนวตั้งและแนวนอน และสรุปได้ว่าเราจะเขียนแสงสว่างบนผ้าม่านสีน้ำเงิน - ในหัวข้อที่มืดที่สุดและร่ำรวยที่สุดของชีวิตที่ยังคงอยู่ซึ่งอยู่เบื้องหน้า
ควรสังเกตว่าทุกครั้งที่เริ่มต้นภาพของส่วนที่ส่องสว่างของตัวแบบถัดไปมีความจำเป็นที่จะต้องเปรียบเทียบกับส่วนที่ส่องสว่างของวัตถุก่อนหน้านี้เพื่อที่จะพิจารณาว่าคุณต้องใช้ส่วนที่สว่างกว่าและเข้มมากแค่ไหน สี.
จากนั้นในลำดับเดียวกันเราเขียนครึ่งเสียงของวัตถุ จากนั้นเราจะเปรียบเทียบเงาของเราเองกับวัตถุจากนั้นเงาที่ตกลงมาจากวัตถุบนเครื่องบินและในที่สุดก็จะตอบสนองต่อวัตถุที่เกี่ยวข้องกับพื้นหลัง

วิธีที่ 2 ของการทำงานด้วยสี
มีอีกทางเลือกหนึ่งสำหรับการทำสี เราใช้มันในบทเรียนเรื่อง
การวาดภาพเมื่อทำงานกราฟิกและวันนี้ในบทเรียนการวาดภาพฉันแนะนำ
ใช้ลำดับนี้
ประกอบด้วยสิ่งต่อไปนี้: อันดับแรกเราทำการจัดวางโครงร่างของวัตถุตาม
โทนสี แต่ไม่ใช่จากสีอ่อนไปจนถึงสีเข้มเหมือนในรุ่นแรก แต่ในทางตรงกันข้าม - จากมาก
อิ่มตัวของสีและความสว่างของวัตถุในภาพนิ่ง - ถึงเบาที่สุด

การสาธิตโครงการหมายเลข II

โครงการII

ตัวอย่างเช่นพิจารณาชีวิตที่ยังคงอยู่ด้วยกาน้ำชาสีแดงขวดและผลไม้ในเซรามิก
แจกัน; กาน้ำชาสีแดงเป็นวัตถุที่มีสีและโทนสีเข้มที่สุด

ฉันเขียนแทนกระดาษ:

1. กาน้ำชาสีแดง

ไอเท็มโทนกลาง:

1. ผ้าม่านสีเขียว 3. องุ่น; 4. ขวด; 5. พริกไทย; 6. แจกัน; 7. ระนาบแนวตั้ง; 8. แนวระนาบเป็นวัตถุที่เบาที่สุดในชีวิต

เราทำงานตามโครงการต่อไปนี้:

สาธิตโครงการหมายเลข II (ก)

โครงการII (ก)

ฉันกำลังวิเคราะห์ลำดับของงานด้วยสีตามโครงร่าง II II (ก):
ดังนั้นก่อนอื่นเราวาดเงาของเราเองบนกาน้ำชาเซรามิกสีแดงซึ่งเป็นวัตถุที่มีโทนสีและสีอิ่มตัวมากที่สุด จากนั้นเราไปยังวัตถุที่มีน้ำหนักเบา - นี่คือผ้าม่านสีเขียว เราเขียนรอยพับที่ด้านเงาโดยแสดงความหนาของผ้า จากนั้นเราจะพิจารณาวัตถุที่มีสีอ่อนกว่านั่นคือองุ่นและขวด มีสีและโทนสีที่คล้ายกันมากอย่างไรก็ตามพื้นผิวและความสำคัญต่างกัน อันดับแรกเราเริ่มเขียนเงาของเราเองบนองุ่นเนื่องจากมันอยู่เบื้องหน้าโดยแยกความแตกต่างตามอัตราส่วนสี (บางส่วนอยู่ใกล้แหล่งกำเนิดแสงมากขึ้น - แสงจ้าและปฏิกิริยาตอบสนองจะสว่างกว่ามีความเปรียบต่างมากกว่าส่วนอื่น ๆ อยู่ไกลออกไป - เบากว่า นุ่มกว่า).
ต่อไปเราเขียนเงาของเราเองบนขวดมันอยู่ในพื้นหลังและมี
พื้นผิวด้าน จากนั้นเราจะแสดงความสัมพันธ์ของเงาบนพริกไทยแจกันเซรามิกและระนาบแนวตั้งซึ่งเป็นวัตถุที่เบาที่สุดในชีวิต
ควรสังเกตว่าทุกครั้งที่เริ่มแสดงสีของส่วนเงาของแต่ละวัตถุที่ตามมามีความจำเป็นที่จะต้องเปรียบเทียบกับส่วนเงาของส่วนก่อนหน้าเพื่อพิจารณาว่าคุณต้องใช้สีที่อ่อนกว่าเท่าใด แปรง
จากนั้นในลำดับเดียวกันเราจะเปรียบเทียบเงาที่ตกลงมาจากนั้นการตอบสนองต่อวัตถุจากนั้น - เงามัวบนวัตถุและสุดท้าย - ส่วนที่ส่องสว่างของวัตถุที่ยังมีชีวิต
ฉันแนะนำให้คุณใช้งานเวอร์ชันนี้เพื่อไม่ให้วัตถุที่มืดที่สุดมืดลงเพื่อไม่ให้งานของคุณดูทรุดโทรมและเป็นสีขาวอันเป็นผลมาจากการทำงานสีน้ำเป็นเวลาหลายชั่วโมง
ดังนั้นคุณควรให้ความสนใจเพื่อเปิดเผยความแตกต่างของโทนสีและเฉดสีโดยคำนึงถึงความราบรื่นของชีวิต: ยิ่งวัตถุอยู่ใกล้เรามากเท่าไหร่สีและโทนสีก็ยิ่งตัดกันมากขึ้นเท่านั้น ยิ่งสีและรูปร่างอ่อนลงเท่าใดความอิ่มตัวของสีและคอนทราสต์ก็จะหายไป)
วิธีการเปรียบเทียบวิธีการค้นหาความแตกต่างของแรงดันไฟฟ้าของแสงและเฉดสีจะนำไปสู่การตัดสินใจที่ถูกต้อง การวาดภาพแบบวิภาษวิธีนี้ช่วยให้คุณสามารถจัดระเบียบธรรมชาติได้
ดังนั้นความหมายและความหมายทั้งหมดของวิธีนี้ไม่ได้อยู่ที่การค้นหาสีและโทนของจุดใด ๆ แต่ในทางตรงกันข้าม - เมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งรอบข้างทำให้คุณสามารถค้นหาสถานที่ที่เหมาะสมโดยรวมได้
ยิ่งคุณมีประสบการณ์มากขึ้นคุณก็จะมองภาพรวมได้กว้างขึ้น ขั้นแรกคุณจะค้นหาและเปรียบเทียบเสียงสองเสียงจากนั้นสามแล้วสี่ห้าในเวลาเดียวกันและสุดท้ายในฐานะผู้ควบคุมวงออเคสตราที่ได้ยินทั้งไวโอลินและฟลุตและดับเบิลเบสเป็นต้นคุณจะพัฒนา ตาของคุณมากจนคุณจะเห็นทุกอย่างในเวลาเดียวกันและมือของคุณจะไม่เป็นสอง - สามโน้ตคอร์ดทั้งหมดของการวาดภาพ จากนั้นคุณจะกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพ
- อย่าลืมว่าพวกเราใช้เส้นขีดเป็นรูปร่างของวัตถุถ้าวัตถุนั้นทำให้เรานึกถึงรูปร่างของลูกบอลจากนั้นในวงกลม (ในรูปของวงรี) ถ้าเป็นพื้นผิวทรงกระบอกหรือทรงกรวย ในแนวตั้งหรือแนวนอน (ที่มุม) ฯลฯ
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
- ก่อนเริ่มงานภาคปฏิบัติเรามาชี้แจงภารกิจของบทเรียนกับคุณกันดีกว่า - นี่คือการดำเนินการตามจุดเริ่มต้นของรูปแบบสีของหุ่นนิ่งนั่นคือเค้าโครงเริ่มต้นของวัตถุในแสงและสีและความแตกต่าง .

งานอิสระ.
การวิเคราะห์งาน
สรุปบทเรียน.