Possokhov เป็นนักออกแบบท่าเต้น Yuri Mikhailovich Posohov

หลัก / สามีนอกใจ

ช่วงแรกของการซ้อมบัลเล่ต์นูเรเยฟสิ้นสุดลงที่โรงละครบอลชอย รอบปฐมทัศน์โลกกำลังจัดทำโดยทีมงานเดียวกับที่จัดฉาก "Hero of Our Time" อันดุเดือด: นักแต่งเพลง Ilya Demutsky ผู้กำกับ Kirill Serebrennikov และนักออกแบบท่าเต้น Yuri Posokhov TATIANA KUZNETSOVA ถาม YURI POSOKHOV ว่าชีวประวัติบัลเล่ต์ที่อุทิศให้กับนักเต้นในตำนานจะเป็นอย่างไร

ตัดสินโดยเรื่องราวของ Kirill Serebrennikov "Nureyev" ของคุณเปรียบเสมือนภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่องราวชีวิตของฮีโร่ตั้งแต่วัยเด็กจนถึงความตาย คุณจะเริ่มจากอูฟาหรือไม่?

จะไม่มีอูฟาและจะไม่มีการเต้นรำบนรถบรรทุกใส่กันเมื่อนูเรเยฟตัวน้อยทำกางเกงหาย มีหลายตอนในบัลเล่ต์ แต่ก็ยังไม่ใช่การเล่าชีวประวัติ แต่สิ่งเหล่านี้เป็นภาพชีวิตของนูเรเยฟไม่ใช่สารคดี แต่เป็น "ภาพยนตร์" เหนือจริง ไม่ใช่ความพยายามที่จะแสดงให้ศิลปิน“ มีชีวิต” แต่เป็นการสะท้อนความเป็นอัจฉริยะของเขาในจิตใจจิตใจจิตวิญญาณของเรา - ของฉันคิริลล์อิลยา

- คุณจะมีโรงเรียน Vaganovo หรือไม่? คิรอฟบัลเล่ต์? ครูพุชกินที่เลี้ยงดูนูเรเยฟ?

ไม่จำเป็นต้องคาดหวังข้อเท็จจริงในชีวิตประจำวันหรือภาพที่คล้ายคลึงกันจากบัลเล่ต์ ถ้าเรามีพุชกินเขาจะยืนหันหลังให้ผู้ชมและไม่ขยับ การแสดงของเราไม่เหมือนจริง แต่เป็นละคร: จะมีนักร้องนักร้องประสานเสียงและสมาชิก Komsomol อยู่บนเวที ...

- เจ้าหน้าที่ KGB จะเต้นมั้ย?

ควรจะเป็น. แต่บางทีเราอาจจะล้มเลิกความคิดนี้ แนวคิดของ Kirill ดูเหมือนว่าฉันจะถูกต้องมากเพราะไม่มีความเป็นรูปธรรม ทุกอย่างเป็นรูปเป็นร่างและเข้าใจยากมากหรือน้อย แน่นอนว่ามีเรื่องพื้นฐานและตอนนี้ฉันกำลังจดจ่ออยู่กับมัน ก่อนอื่นนี่คือ Eric Brun (นักเต้นชาวเดนมาร์ก - "B"). ฉันเริ่มแสดงบัลเล่ต์กับคู่ของเขากับนูเรเยฟ เป็นครั้งแรกที่รูดอล์ฟเห็นบรันกลับมาที่เลนินกราดตอนที่เขาเต้นรำในคิรอฟสกี้ และเมื่อพวกเขาพบกันที่เดนมาร์ก Nureyev กล่าวว่า: "ฉันอยากเต้นเหมือนคุณ" สำหรับเขาเอริคเป็นมาตรฐานของการเต้นรำคลาสสิก เขาเข้าใจว่าโรงเรียนของเราไม่ค่อยสะอาด สุนทรียภาพแบบตะวันตกความสง่างามความงามที่ไม่อาจเปลี่ยนแปลงได้ทำให้เขาหลงใหล ไม่ต้องพูดถึงความเป็นอิสระอย่างสงบของ Eric Brun ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับความเป็นอิสระของ Nureyev ทั้งหมดนี้กระตุ้นให้เกิดการระเบิดของความรัก ฉันเข้าใจได้

- คุณคิดว่านี่เป็นความรักหลักในชีวิตของนูเรเยฟหรือไม่?

มันเป็นความรักที่มีความสามารถของอัจฉริยะสองคนที่เป็นปรปักษ์กัน เอริคเป็นไวกิ้งที่หล่อเหลาซึ่งเป็นศูนย์รวมของความอดทน เขาเป็นวีรบุรุษประจำชาติของเดนมาร์ก สัญลักษณ์ของมนุษย์ มักจะสูบบุหรี่ในชั้นเรียนตอนซ้อมในชีวิตประจำวันนี่คือมือที่สามของเขา เขาเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งลำคอในแคนาดา นูเรเยฟบินมาหาเขาและกำลังจะตายแม้ว่าพวกเขาจะจากกันไปนานแล้วก็ตาม สุนทรียภาพที่ปรากฏในการเต้นรำของนูเรเยฟทางตะวันตกคือเอริคบรุน 100%

- Nureyev เกี่ยวข้องกับละครคลาสสิกเป็นหลัก คุณมีชิ้นส่วนของเขาในบัลเล่ต์หรือไม่?

ในการแสดงครั้งที่สอง แต่ดัดแปลง. องค์ประกอบของ "Sylphide" ฉันยังใช้ในเพลงคู่ นูเรเยฟเองก็อยากจะเต้นเพลงสมัยใหม่ แต่เขาไม่ประสบความสำเร็จ และฉันเป็นนักออกแบบท่าเต้นดั้งเดิมดังนั้นฉันจึงไม่สามารถหนีจากเทคนิคคลาสสิกได้ เราจะไปไหนโดยไม่มีกิ๊กและทัวร์สองครั้งเมื่อฮีโร่ของฉันแสดงให้ได้มาตรฐาน?

- คุณเคยเห็นการเต้นรำของนูเรเยฟหรือไม่? ยังมีชีวิตอยู่?

ใช่และฉันไม่รู้จักนักเต้นที่ยอดเยี่ยมกว่านี้ที่จะมีอิทธิพลต่อการเต้นบัลเล่ต์ในปัจจุบันมากขนาดนี้

กับอะไร? ฉันยังเห็นนูเรเยฟบนเวทีในปารีสในช่วงทศวรรษที่ 1980 และแม้ว่าฉันจะไม่รู้เกี่ยวกับความเจ็บป่วยของเขา แต่เขาก็ดูเหมือนกับฉันเหมือนซากปรักหักพัง: เป็นคนที่เหนื่อยล้าและเหนื่อยล้าที่เล่นอันตราชาอย่างหนักและถูกบีบคอด้วยชุดสูทหรูหราของเขา ของ Sun King

และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามันเป็นศูนย์รวมของความกล้าหาญโดยเจตนาและโอ้อวด - เมื่อทุกอย่างเกินกว่าที่ควรจะเป็นเกินกว่าที่จะอนุญาต ฉันเห็นขบวนพาเหรดแห่งความงาม: Ludovik Nureyev กำลังมองดูความสวยงามเขาเบื่อหน่ายกับมัน

- มี Nureyevs และ Erikov Brunov ใน Bolshoi หรือไม่?

จนถึงตอนนี้สี่ แต่แล้วฉันก็คิดถึงนูเรเยฟคนที่ห้า

- โดยปกติแล้วนักออกแบบท่าเต้นจะเลือกนักร้องเดี่ยวหนึ่งคนและแต่งท่าเต้น“ ตามนั้น”

จากนั้นเราก็ตัดสินใจว่าเราจะตัดสินใจเกี่ยวกับการแต่งเพลงที่ใกล้เคียงกับรอบปฐมทัศน์มากขึ้น เราจะดูความสามารถของศิลปินการตอบสนองและผลลัพธ์ของพวกเขา ตามธรรมชาติแล้วฉันจะปรับตัวให้เข้ากับพวกเขา แต่ท่าเต้นยังคงเป็นของฉัน นักออกแบบท่าเต้นทุกคนวางบนร่างกายของเขา: อย่างที่รู้สึกก็เช่นกัน ดู: บัลเล่ต์ของ Lesha Ratmansky - เขาเป็นนักแสดงบัลเล่ต์ของ McGregor ด้วย เมื่อพวกเขาพูดว่า:“ ฉันพนันกับนักบัลเล่ต์คนนี้” นี่ไม่เป็นความจริงเลย ที่จริงฉันกำลังใช้ร่างกายของเธอ และฉันใส่ตัวเอง

- ศิลปินของ Bolshoi จะรับมือกับความบริสุทธิ์มาตรฐานของคลาสสิกได้หรือไม่?

ฉันไว้วางใจพวกเขามาก สำหรับฉันที่จะรับมือกับท่าเต้นเราต้องช่วยกัน ตอนนี้ Bolshoi มีดาราเดี่ยวที่ยอดเยี่ยมฉันรักพวกเขาฉันแค่ชื่นชมความสามารถของพวกเขา แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็ไม่ได้มีความรู้สึกแบบตะวันตกโดยสิ้นเชิง - ไม่มีความสง่างามที่อวดดีไม่มีความรักในการเคลื่อนไหวจนจบ ผู้ชายที่หล่อเหลาที่ยอดเยี่ยมของเราที่มีจิตวิญญาณรัสเซียตัวใหญ่จะมองหาความรู้สึกร่วมกับฉัน ในการแก้ไขปัญหาพยายามอย่าตัดเท้า ... ในชั้นเรียนฉันเห็นว่าศิลปินคนโปรดของฉันไม่ได้ถูกกดขี่ด้วยการเอียงเท้า พวกเขาจะไม่ทำงานกับมัน และคุณต้อง แต่นี่คือฉันที่จะหัวเราะ

- คุณเองต้องการแสดงบัลเล่ต์เกี่ยวกับนูเรเยฟหรือเป็นค่าคอมมิชชั่นจากโรงละคร?

ฉันให้ Vladimir Georgievich (Urin ผู้อำนวยการทั่วไปของ Bolshoi Theatre - "B") มีห้าชื่อให้เลือกและเราตัดสินที่ "Nureyev" ในปี 2018 จะมีวันครบรอบของเขาทั้งหมดนี้เป็นเหตุผล

- จัดสรรเวลาสำหรับการแสดงเท่าไหร่?

- Serebrennikov จะเข้าร่วมการซ้อมเมื่อใด

เขายุ่งกับเรามากเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในตะวันตก แต่ในการผลิตครั้งนี้เราต้องพบปะกันให้บ่อยที่สุดดังนั้นฉันจะโทรหาเขาเอง ฉันอาจจะต้องปรึกษาเขาแม้กระทั่งในเรื่องของการออกแบบท่าเต้นไม่เพียง แต่ในการกำกับหรือแสดงเท่านั้น

- A Hero of Our Time แตกต่างกันหรือไม่?

ที่นั่นเราสร้างบทพูดคุยทุกอย่างจากนั้นฉันก็จัดเตรียมเนื้อหาเกี่ยวกับท่าเต้นหลักเกือบทั้งหมดก่อนที่ Kirill จะมาที่โรงละคร

- เมื่อคุณจัดฉาก "Hero" Ilya Demutsky เขียนเพลงในระหว่างการผลิต ตอนนี้เป็นยังไงบ้าง?

เพลงพร้อมฉันได้รับการแสดงครั้งที่สองแล้ว เราจะมีบัลเล่ต์ที่ค่อนข้างใหญ่ - สองการแสดงเป็นเวลาห้าสิบนาที ดนตรีเป็นที่น่าอัศจรรย์อย่างยิ่ง Ilya เป็นนักแสดงซิมโฟนีที่เป็นฮีโร่ของเรามีฐานเรือนกระจกที่ยอดเยี่ยม เกิดขึ้นได้ยากมากในขณะนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเต้นบัลเล่ต์ - นักออกแบบท่าเต้นจะออกแบบท่าเต้นแบบมินิมอลลิสต์ทั้งหมด และถ้าคุณเลือกใครสักคนจากหลายศตวรรษที่ผ่านมาคุณต้องแน่ใจว่าเป็นนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 17 หรือ Bach ซึ่งมีจังหวะการวัดที่ชัดเจน

- แน่นอน และทำไม?

เพราะง่ายต่อการตั้งค่า เพราะสำหรับนักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยดนตรีจึงเป็นพื้นหลัง สำหรับพวกเขามันเป็นรูปแบบจังหวะซึ่งพวกเขาต้องแสดงความเก่งกาจของพวกเขา สามารถวางตามขวางด้านบนของเพลง จำนวนการเคลื่อนไหวใด ๆ หรือในทางกลับกันการกระทำสมดุลขั้นต่ำที่แท้จริง แล้วเสียงเพลงก็หยดลงมาในสมองขับกล่อมคุณคิดว่าเมื่อไหร่จะจบ? ตอนนี้เราอยู่ที่ซานฟรานซิสโก (Yuri Possokhov เป็นเจ้าหน้าที่ออกแบบท่าเต้นของ San Francisco Ballet - "B") ประกาศแผนการผลิต - อีกครั้ง Philip Glass และฉันเชย: ฉันชอบดนตรีที่มีวลีอารมณ์ไม่สามารถคาดเดาได้

ในระหว่างการผลิต "Hero" คุณบ่นอย่างแม่นยำเกี่ยวกับความไม่แน่นอนของเพลงของ Demutsky ฉันจำได้ว่าเขาเขียนแผ่นโกงให้คุณด้วยซ้ำ - เขาสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงขนาดด้วยเห็บ

-“ Hero” เป็นบัลเล่ต์เรื่องแรกของ Ilya และเขาก็พยายามอย่างมากเริ่มโกรธเขาสามารถแทรกจังหวะที่ล้มเหลวได้ - หนึ่งแถบในหนึ่งในยี่สิบของดนตรีในหนึ่งในแปด ตอนนี้ฉันไม่มีปัญหาดังกล่าว - ใน "โศกนาฏกรรมในแง่ดี" ซึ่งเราทำในซานฟรานซิสโกเขาคำนึงถึงความปรารถนาทั้งหมดของฉัน

- "โศกนาฏกรรมในแง่ดี" ในสหรัฐอเมริกา? ในฐานะ Helgi Thomasson (ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ San Francisco Ballet -"B" ) ทำการแสดงดังกล่าว?

ความน่าเชื่อถือ แต่เงื่อนไขนั้นยาก - เพียง 15 วันสำหรับการตั้งค่า และผู้ชม? เธอปรบมือ แม้ว่าฉันจะไม่คิดว่าฉันเข้าใจว่ามันเกี่ยวกับอะไร

- ศิลปินเข้าใจไหม?

ฉันมีอนาธิปไตย - ชาวคิวบาทั้งหมด กัปตันยังเป็นชาวคิวบา แต่พัง (ได้รับบาดเจ็บ. - "B"). ชาวคิวบาเข้าใจทุกอย่างเกี่ยวกับการปฏิวัติ และมีความสามารถแค่ไหน! ประเทศที่มีพรสวรรค์อย่างน่าอัศจรรย์สำหรับบัลเล่ต์ โดยเฉพาะผู้ชาย - ส่วนสูงขายาวดาต้าท่วงท่า - ผู้ชายหล่อเจ้าชาย! ผู้หญิงแย่กว่า: บางครั้งพวกเขาก็แข็งแรงซุ่มซ่าม ... ชาวคิวบาเข้าใจทุกอย่างเกี่ยวกับพรสวรรค์ของพวกเขา แต่พวกเขามีจุดอ่อนคือความเกียจคร้าน

- คุณคิดแง่ดีได้อย่างไร?

เมื่อสามหรือสี่ปีก่อนตอนที่ Sergei Filin และ Kirill และฉันกำลังเลือกสิ่งที่เราจะไปแสดงที่ Bolshoi, Serebrennikov เหนือสิ่งอื่นใดแนะนำ Optimisticheskaya มันติดอยู่ในความทรงจำของฉัน และในซานฟรานซิสโกฉันกำลังจะแสดงบัลเล่ต์แบบคนเดียวโดยไม่ต้องวางแผนสั่งเพลงให้เดมัตสกี้ แต่เมื่อ Ilya ส่งเธอไปฉันก็รู้ว่าฉันไม่สามารถรับมือกับมันได้ - จำเป็นต้องใช้โครงเรื่อง เป็นครั้งแรกในชีวิตที่ฉันแนะนำพล็อตเรื่องเพลงสำเร็จรูป แต่คุณสามารถแสดงอะไรใน 30 นาที? ใน "แง่ดี" ของฉันแม้แต่ความสัมพันธ์ระหว่างผู้นิยมอนาธิปไตยและกัปตันก็ไม่ได้ผลไม่ต้องพูดถึงแนวรัก - ดังนั้นคำแนะนำบางอย่าง เราเริ่มต้นเพื่อสุขภาพ - เราแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งบนเรือและหลังจากการตายของผู้บังคับการเรือเราได้กลายเป็น "ภาพ" - คลื่นชนิดหนึ่งที่ไม่มีที่ไหนเลย ดนตรีต้องถูกตัดออกไปอย่างมาก - เพื่อการมีชีวิตอยู่ และเธออยู่ที่นั่น - apotheosis ต่อเนื่อง! จำเป็นที่จะต้องกลับไปสู่ \u200b\u200b"การมองโลกในแง่ดี" เพื่อทำหน้าที่สองอย่างเต็มเปี่ยม แต่ที่ไหนได้

- ใช่ทุกที่ คุณเป็นนักเขียนที่เป็นที่ต้องการคุณวางไว้ทุกที่มีการวางแผนไว้สำหรับหลายปีข้างหน้า

อีกสามปีข้างหน้าเท่านั้น ใช่ฉันทำที่อเมริกาในเดนมาร์กที่นี่ - ในรัสเซีย แต่จริงๆแล้วมีไม่กี่คนที่รู้จักฉัน

- ดังนั้นวิธีการที่? แล้วโลกนิยมบัลเล่ต์ไร้พรมแดนล่ะ?

Globalism คือช่วงที่บัลเลต์คลาสสิกขึ้นครองราชย์ ตอนนี้คลาสสิกถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำสมัยใหม่ ฉันไม่เข้าใจท่าเต้นสมัยใหม่ในโรงภาพยนตร์เลย ศิลปินเรียนที่โรงเรียนเป็นเวลาแปดถึงสิบปี - พูดติดอ่าง, ปิรูเอตต์, สองรอบในอากาศและอื่น ๆ จากนั้นพวกเขาก็มาที่โรงละครลืมเรื่องทั้งหมดนี้และเริ่มบิดไหล่และเข่า ก่อนหน้านี้คณะละครคลาสสิกไม่เคยยอมรับ McGregor คนเดียวกันมาก่อน และตอนนี้การแสดงของเขาอยู่ที่ Covent Garden ที่ Paris Opera ในสหรัฐอเมริกาพวกเขาไม่ใส่มันพวกเขามีรายการโปรดอยู่ที่นั่น ในความเป็นจริงโลกของบัลเล่ต์เป็นสถานที่ที่ทุกคนได้รับการชงในน้ำผลไม้ของตัวเอง

เกิดที่ Lugansk (ยูเครน) ในปี 1982 หลังจากจบการศึกษาจาก Moscow Choreographic School (ปัจจุบันคือ Moscow State Academy of Choreography) ซึ่งเขาเรียนในชั้นสุดท้ายกับ Pyotr Pestov เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วม Bolshoi Ballet Company

เป็นเวลา 10 ปีละครของเขารวมถึงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ของ P. Tchaikovsky - Swan Lake (ออกแบบท่าเต้นโดย A.Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, Y. Grigorovich's version), The Sleeping Beauty (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ในเวอร์ชั่น โดย Y. Grigorovich) และ The Nutcracker (ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich) บทบาทของ Albert ใน Giselle โดย A. Adam (ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa ในเวอร์ชั่นของ Y. Grigorovich) บทบาทหลัก ในบัลเล่ต์ "Chopiniana (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine) ส่วนของ Cyrano de Bergerac (Cyrano de Bergerac ของ M. Constant จัดแสดงโดย R. Petit) โรมิโอ (โรมิโอและจูเลียตโดย S. Prokofiev จัดแสดงโดย Y. และคนอื่น ๆ. เขากลายเป็นนักแสดงคนแรกบนเวทีของ Bolshoi Theatre ในการแสดงบัลเลต์เรื่องแรกโดย George Balanchine จัดแสดงที่นี่ - บัลเล่ต์ Prodigal Son โดย S. Prokofiev

ในปี 1992 เขาได้เซ็นสัญญากับ Royal Danish Ballet และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้รับเชิญให้แสดงบทเจ้าชายDésiréใน The Sleeping Beauty กำกับโดย Helga Thomasson ร่วมกับ San Francisco Ballet ตั้งแต่ปี 1994 เขาเป็นนายกรัฐมนตรีของคณะนี้ ในปี 2542 เขาได้จัดทัวร์ชมนักเต้นของเธอในรัสเซียทัวร์นี้มีชื่อว่า "Ballet Without Borders"

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1990 เขาทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นอย่างกระตือรือร้น

ผลงานของเขา: "Spanish Songs" (1997 จำนวนที่จัดแสดงสำหรับบัลเล่ต์ของซานฟรานซิสโก Muriel Muffre); Duet for Two (1997 กำกับให้ Joanna Berman); "ทันควัน" เป็นเพลงโดย A.Criabin (1997 จัดแสดงให้กับเฟลิเป้ดิแอซหมายเลขแสดงในการแข่งขันระดับนานาชาติที่เมืองแจ็คสัน)

ในปี 2002 เขาได้แสดงบัลเล่ต์ The Damned โดยอิงจากโศกนาฏกรรม Medea ของ Euripides การแสดงนี้รวมอยู่ในทัวร์ของโรงละครและแสดงที่เวทีนิวยอร์กซิตี้เซ็นเตอร์

ในปี 2004 เขาได้จัดแสดงบัลเล่ต์ Studies in Motion ให้กับดนตรีของ A. Scriabin และสำหรับ Ballet of Oregon "The Firebird" โดย I. Stravinsky ซึ่งหลังจากรอบปฐมทัศน์ได้เชิญให้เขาทำงานร่วมกันต่อไป

ดีที่สุดของวัน

ผู้หญิงหนึ่งคนหนึ่งโรงละคร
เยี่ยมชม: 114

สแตนอัพทหารผ่านศึกและการแสดงภาพร่าง
เยี่ยมชม: 108

ในสไตล์ "คลื่นลูกใหม่ของอังกฤษเฮฟวี่เมทัล"

Magrittomania ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ Discovery ของ San Francisco Ballet (2000) และในปี 2001 Possokhov ได้รับรางวัล Isadora Duncan Prize จากการผลิตครั้งนี้ซึ่งนักวิจารณ์มอบให้เพื่อสนับสนุน บริษัท บัลเล่ต์ในแคลิฟอร์เนียตะวันตก

เป็นเวลา 10 ปีละครของเขารวมถึงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ของ P. Tchaikovsky - Swan Lake (ออกแบบท่าเต้นโดย A.Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, Y. Grigorovich's version), The Sleeping Beauty (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ในเวอร์ชั่น โดย Y. Grigorovich) และ The Nutcracker (ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich) ส่วนของ Albert in Giselle โดย A. Adam (ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa ในเวอร์ชั่นของ Y. Grigorovich) ส่วนหลัก ในบัลเล่ต์ "Chopiniana (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine) ส่วนของ Cyrano de Bergerac (Cyrano de Bergerac ของ M. Constant จัดแสดงโดย R. Petit) โรมิโอ (โรมิโอและจูเลียตโดย S. Prokofiev จัดแสดงโดย Y. และคนอื่น ๆ. เขากลายเป็นนักแสดงคนแรกบนเวทีของ Bolshoi Theatre ที่มีบทบาทในบัลเลต์เรื่องแรกโดย George Balanchine แสดงที่นี่บัลเลต์ Prodigal Son โดย S. Prokofiev

ในปี 1992 เขาได้เซ็นสัญญากับ Royal Danish Ballet และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้รับเชิญให้แสดงบทเจ้าชายDésiréใน The Sleeping Beauty กำกับโดย Helga Thomasson ร่วมกับ San Francisco Ballet ตั้งแต่ปี 1994 เขาเป็นผู้นำของคณะนี้ ในปี 2542 เขาจัดทัวร์ชมนักเต้นของเธอในรัสเซียทัวร์นี้มีชื่อว่า "บัลเล่ต์ไร้พรมแดน"

ในปี 2004 เขาได้จัดแสดงบัลเล่ต์ Studies in Motion ให้กับดนตรีของ A. Scriabin และสำหรับ Ballet of Oregon "Firebird" โดย I. Stravinsky หลังจากรอบปฐมทัศน์เขาเชิญให้เขาทำงานร่วมกันต่อไป

อ่านชีวประวัติของบุคคลที่มีชื่อเสียงด้วย:

Yury Vasiliev

ศูนย์กลางของ Dynamo Moscow ในการให้สัมภาษณ์กับ Sportsru บอกเกี่ยวกับสาเหตุของความพ่ายแพ้ต่อ UNICS งานของตัวเองในสนามและโอกาสในการตี

Yury Korneev

ในฐานะกองหน้า Yuri Korneev กลายเป็นแชมป์เจ็ดสมัยของสหภาพโซเวียต (2502, 2504, 2505, 2506, 2507, 2508, 2509) ในฐานะส่วนหนึ่งของทีมชาติ ..

ดีที่สุดของวัน

อ่านชีวประวัติของบุคคลที่มีชื่อเสียงด้วย:

Yury Vasiliev

Yury Korneev

ทางเลือกของบรรณาธิการ