การนำเสนอ - ศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดการนำเสนอในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

RUSSIAN PAINTING II ครึ่งศตวรรษที่ XIX

สไลด์ 1

ศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

สไลด์2

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการออกดอกอันยิ่งใหญ่ของศิลปะรัสเซียทั้งหมด ความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรงขึ้นอย่างมากในช่วงต้นทศวรรษ 1960 นำไปสู่การขึ้นสังคมที่ยิ่งใหญ่ ความพ่ายแพ้ของรัสเซียในสงครามไครเมีย (ค.ศ. 1853-1856) แสดงให้เห็นถึงความล้าหลัง พิสูจน์แล้วว่าการเป็นทาสเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาประเทศ ตัวแทนที่ดีที่สุดของปราชญ์ผู้สูงศักดิ์และ raznochintsy ลุกขึ้นต่อต้านเผด็จการ แนวคิดที่ปฏิวัติวงการในช่วงทศวรรษ 1960 สะท้อนให้เห็นในวรรณคดี ภาพวาด และดนตรี บุคคลสำคัญในวัฒนธรรมรัสเซียต่อสู้เพื่อความเรียบง่ายและการเข้าถึงงานศิลปะ ในงานของพวกเขาพวกเขาพยายามที่จะสะท้อนชีวิตของผู้ด้อยโอกาสตามความเป็นจริง

สไลด์ 3

ทัศนศิลป์ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
ตั้งแต่ยุค 50 ของศตวรรษที่ 19 ความสมจริงได้กลายเป็นทิศทางหลักของงานวิจิตรศิลป์รัสเซีย และธีมหลักคือการพรรณนาถึงชีวิตของคนทั่วไป การอนุมัติทิศทางใหม่เกิดขึ้นในการต่อสู้ที่ดื้อรั้นกับสมัครพรรคพวกของโรงเรียนวิชาการจิตรกรรม พวกเขาแย้งว่าศิลปะควรสูงกว่าชีวิตไม่มีที่สำหรับธรรมชาติของรัสเซียและหัวข้อทางสังคมในนั้น อย่างไรก็ตามนักวิชาการถูกบังคับให้ทำสัมปทาน ในปี พ.ศ. 2405 วิจิตรศิลป์ทุกประเภทได้รับสิทธิที่เท่าเทียมกัน ซึ่งหมายความว่าจะตัดสินเฉพาะคุณค่าทางศิลปะของภาพวาดเท่านั้น โดยไม่คำนึงถึงเนื้อหาสาระ

สไลด์ 4

นี้กลายเป็นไม่เพียงพอ ในปีหน้า กลุ่มบัณฑิตสิบสี่คนปฏิเสธที่จะเขียนวิทยานิพนธ์ในหัวข้อที่กำหนด พวกเขาออกจาก Academy อย่างท้าทายและรวมตัวกันใน "Artel of Artists" นำโดย I. N. Kramskoy Artel กลายเป็นตัวถ่วงดุลให้กับ Academy of Arts แต่ทรุดตัวลงหลังจากเจ็ดปี แทนที่โดยสมาคมใหม่ - สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2413 นักอุดมการณ์หลักและผู้ก่อตั้งหุ้นส่วนคือ I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, K. A. Savitsky, I. M. Pryanishnikov, V. G. Perov กฎบัตรของสังคมระบุว่าศิลปินไม่ควรพึ่งพาใครทางการเงิน พวกเขาจะจัดนิทรรศการด้วยตนเองและพาพวกเขาไปยังเมืองต่างๆ

สไลด์ 5

แก่นเรื่องของภาพวาดของคนพเนจรคือชีวิตของคนธรรมดาชาวนาคนงาน แต่ถ้า A. G. Venetsianov พรรณนาถึงความงามและความสูงส่งของชาวนาในคราวเดียวผู้พเนจรก็เน้นย้ำตำแหน่งและความต้องการที่ถูกกดขี่ ภาพวาดของคนพเนจรบางคนพรรณนาฉากจริงจากชีวิตประจำวันของชาวนา นี่คือการทะเลาะวิวาทระหว่างเศรษฐีกับคนจนในการชุมนุมในชนบท (S. A. Korovin "On the World") และความเคร่งขรึมของแรงงานชาวนา (G. G. Myasoedov "เครื่องตัดหญ้า") ภาพวาดโดย VG Perov วิพากษ์วิจารณ์การขาดจิตวิญญาณของรัฐมนตรีของคริสตจักรและความเขลาของผู้คน ("ขบวนในชนบทในเทศกาลอีสเตอร์") และบางส่วนก็เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่จริงใจ ("Troika", "Seeing the Dead", "The โรงเตี๊ยมสุดท้ายที่ด่านหน้า”)

สไลด์ 6

S.A. Korovin "บนโลก"

สไลด์ 7

จีจี Myasoyedov "เครื่องตัดหญ้า"

สไลด์ 8

V.G. Perov "ทรอยก้า"

สไลด์ 9

ภาพวาดของ I. N. Kramskoy "Christ in the Wilderness" สะท้อนให้เห็นถึงปัญหาของการเลือกทางศีลธรรมซึ่งมักจะเกิดขึ้นก่อนใครก็ตามที่รับผิดชอบต่อชะตากรรมของโลก ในยุค 60-70 ของศตวรรษที่ 19 ตัวแทนของปัญญาชนรัสเซียประสบปัญหาดังกล่าว แต่พวกพเนจรไม่เพียงแต่สนใจชีวิตของผู้คนเท่านั้น ในหมู่พวกเขามีจิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยม (I. N. Kramskoy, V. A. Serov), จิตรกรภูมิทัศน์ (A. I. Kuindzhi, I. I. Shishkin, A. K. Savrasov, I. I. Levitan)

สไลด์ 10

ไม่ใช่ศิลปินทุกคนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ที่ต่อต้านโรงเรียนวิชาการอย่างเปิดเผย I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Serov สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts สำเร็จลุล่วงไปด้วยดี ในงานของ IE Repin ชาวบ้าน ("Barge haulers on the Volga", "ขบวนทางศาสนาในจังหวัด Kursk"), นักปฏิวัติ ("การปฏิเสธคำสารภาพ", "การจับกุมนักโฆษณาชวนเชื่อ"), ประวัติศาสตร์ ("คอสแซคเขียนจดหมาย ถึงสุลต่านตุรกี”) V.I. Surikov มีชื่อเสียงจากภาพวาดประวัติศาสตร์ของเขา (“Morning of the Streltsy Execution”, “Boyar Morozova”) V. A. Serov ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการถ่ายภาพบุคคล (“หญิงสาวกับลูกพีช”, “หญิงสาวที่ส่องสว่างด้วยแสงแดด”)

สไลด์ 11

I. E. Repin "เรือบรรทุกสินค้าบนแม่น้ำโวลก้า"

สไลด์ 12

I. E. Repin "การปฏิเสธคำสารภาพ"

สไลด์ 13

V.I. Surikov "เช้าของการดำเนินการ Streltsy"

สไลด์ 14

V. A. Serov "หญิงสาวกับลูกพีช"

สไลด์ 15

ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ศิลปินรัสเซียเริ่มให้ความสำคัญกับเทคนิคการวาด สไตล์ การผสมผสานของสี ทุกสิ่งทุกอย่างที่จะกลายเป็นคุณสมบัติหลักของเปรี้ยวจี๊ดในไม่ช้าด้วยการค้นหารูปแบบใหม่ของการแสดงออกทางศิลปะ ในศตวรรษที่ 19 ภาพวาดของรัสเซียได้ผ่านเส้นทางการพัฒนาที่ยาวนานและยากลำบากตั้งแต่ความคลาสสิกไปจนถึงสัญญาณแรกของความทันสมัย เมื่อถึงปลายศตวรรษ นักวิชาการได้อายุยืนยาวกว่าตัวเองในฐานะกระแสนิยม ทำให้เกิดกระแสใหม่ในการวาดภาพ นอกจากนี้ศิลปะก็ใกล้ชิดกับผู้คนมากขึ้นด้วยกิจกรรมของผู้พเนจรและในยุค 90 ของศตวรรษที่ XIX พิพิธภัณฑ์สาธารณะแห่งแรกเปิดขึ้น: Tretyakov Gallery ในมอสโกและพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

สไลด์ 16

เพลงรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการผลิบานของดนตรีรัสเซีย เช่นเดียวกับศิลปะรัสเซียทั้งหมด ดนตรีแชมเบอร์และซิมโฟนิกก้าวไปไกลกว่าซาลอนของชนชั้นสูงที่ซึ่งมันเคยฟังมาก่อน และกลายเป็นสมบัติของผู้ฟังในวงกว้างขึ้น องค์กรในปี 1859 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอีกหนึ่งปีต่อมาในมอสโกของ Russian Musical Society (RMO) มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ นักเปียโนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Anton Grigoryevich Rubinshtein มอบความแข็งแกร่งและพลังงานให้กับองค์กรของ RMS Russian Musical Society ตั้งเป้าหมาย "เพื่อให้ดนตรีที่ดีเข้าถึงได้สำหรับคนจำนวนมาก" ศิลปินรัสเซียมีโอกาสได้แสดงในคอนเสิร์ตที่จัดโดย RMO

สไลด์ 17

การเปิดเรือนกระจกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกในอีกไม่กี่ปีข้างหน้ามีผล ประเด็นแรกทำให้นักดนตรีชาวรัสเซียที่เก่งด้านศิลปะกลายเป็นความภาคภูมิใจและความรุ่งโรจน์ของรัสเซีย ในหมู่พวกเขาคือไชคอฟสกีซึ่งสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2408
ในปี 1862 เรือนกระจกรัสเซียแห่งแรกเปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก A.G. Rubinshtein เป็นผู้อำนวยการ และในปี พ.ศ. 2409 ได้มีการเปิด Conservatory มอสโกซึ่งนำโดยน้องชายของ Anton Grigorievich Nikolai Grigorievich Rubinstein ซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีการศึกษาสูงนักเปียโนผู้ควบคุมวงและครูที่ดี เป็นเวลาหลายปีที่เขากำกับมอสโก Conservatory เป็นเพื่อนของ Tchaikovsky และนักดนตรีศิลปินและนักเขียนชั้นนำของมอสโก

สไลด์ 18

สถาบันการศึกษาที่มีลักษณะการศึกษาจำนวนมากคือ Free Music School ซึ่งเปิดในปี 1862 ตามความคิดริเริ่มของ Mily Alekseevich Balakirev โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อให้ผู้รักดนตรีทั่วไปได้รับข้อมูลพื้นฐานทางดนตรีและทฤษฎีและทักษะในการร้องเพลงประสานเสียงตลอดจนการเล่นเครื่องดนตรีออร์เคสตรา ดังนั้นในปี 1960 สถาบันการศึกษาดนตรีที่มีทิศทางต่างกันจึงปรากฏในรัสเซียเป็นครั้งแรก

สไลด์ 19

ในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของยุค 60 ไชคอฟสกีเป็นผู้นำและกลุ่มนักแต่งเพลงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงบาลากิเรฟ เรากำลังพูดถึง "New Russian School" หรืออย่างที่ Stasov เคยเรียกมันว่าในบทความของเขา "The Mighty Handful": "... บทกวีความรู้สึกความสามารถและทักษะมากแค่ไหนที่คนรัสเซียจำนวนน้อย แต่ทรงพลังอยู่แล้ว นักดนตรีมี” เขาเขียนเกี่ยวกับคอนเสิร์ตที่จัดโดย Balakirev

สไลด์ 20

นอกจาก Balakirev แล้ว Mighty Handful ยังรวมถึง Cui, Mussorgsky, Borodin และ Rimsky-Korsakov Balakirev พยายามที่จะกำกับกิจกรรมของนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ตามเส้นทางของการพัฒนาชาติของดนตรีรัสเซีย ช่วยให้พวกเขาเชี่ยวชาญพื้นฐานของเทคนิคการแต่งเพลง นักเปียโนและนักแต่งเพลงที่เก่งกาจ เขาสนุกกับศักดิ์ศรีอันยิ่งใหญ่ร่วมกับเพื่อนๆ วัยหนุ่มสาวของเขา ต่อมา Rimsky-Korsakov ได้เขียนเกี่ยวกับเขาในหนังสือ Chronicle of My Musical Life:
“พวกเขาเชื่อฟังเขาโดยปริยาย เพราะบุคลิกของเขามีเสน่ห์มาก หนุ่มสาวที่มีการเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยมดวงตาที่ร้อนแรง ... พูดอย่างเด็ดขาดเผด็จการและตรงไปตรงมา ทุกนาทีที่พร้อมสำหรับการแสดงด้นสดสุดวิเศษที่เปียโน จดจำทุกการวัดที่เขารู้จัก การท่องจำการประพันธ์เพลงที่เล่นให้เขาฟังในทันที เขาต้องสร้างเสน่ห์นี้ไม่เหมือนใคร ในขณะที่ชื่นชมสัญญาณพรสวรรค์เพียงเล็กน้อยของผู้อื่น อย่างไรก็ตาม เขาไม่รู้สึกถึงความสูงของตัวเองเหนือเขา และอีกคนนี้ก็รู้สึกเหนือกว่าตัวเองด้วย อิทธิพลของเขาที่มีต่อคนรอบข้างนั้นไร้ขีด จำกัด ... "

สไลด์ 21

ทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์และชีวิตของชาวรัสเซียผู้แต่งเพลง The Mighty Handful (ยกเว้น Cui) ได้รวบรวมและศึกษาเพลงพื้นบ้านรัสเซียอย่างรอบคอบด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ เพลงลูกทุ่งได้รับการนำไปใช้อย่างกว้างขวางและหลากหลายในผลงานของพวกเขา ในงานดนตรีของพวกเขาผู้แต่งเพลง The Mighty Handful พยายามที่จะพึ่งพาโกดังไพเราะของรัสเซียและเพลงยูเครนในระดับหนึ่ง เช่นเดียวกับกลินกา พวกเขายังชื่นชอบดนตรีของชาวตะวันออกอย่างหลงใหล โดยเฉพาะคอเคซัสและเอเชียกลาง ไชคอฟสกีเองก็สนใจเพลงพื้นบ้านเช่นกัน แต่แตกต่างจากนักแต่งเพลงของวง Balakirev เขามักจะหันไปหาเพลงพื้นบ้านในเมืองในสมัยของเขาเพื่อเน้นเสียงสูงต่ำของความรักในชีวิตประจำวัน การพัฒนาดนตรีรัสเซียในยุค 60 และ 70 ดำเนินต่อไปในการต่อสู้อย่างไม่หยุดยั้งกับนักวิจารณ์หัวโบราณและข้าราชการซึ่งชอบนักแสดงท่องเที่ยวต่างประเทศและโอเปร่าที่ทันสมัยโดยนักเขียนชาวต่างประเทศซึ่งสร้างอุปสรรคที่ผ่านไม่ได้ในการผลิตโอเปร่ารัสเซีย ตามคำกล่าวของไชคอฟสกี ศิลปะรัสเซีย "ไม่มีสถานที่หรือเวลาเหลือสำหรับที่พักพิง"

สไลด์ 22

ความสำคัญของศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นั้นยิ่งใหญ่ แม้จะมีอุปสรรคและการกดขี่ข่มเหง แต่ก็ช่วยให้ผู้คนต่อสู้เพื่ออิสรภาพเพื่อให้เกิดอุดมคติอันสดใส ในทุกด้านของงานศิลปะ มีการสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย ศิลปะรัสเซียในสมัยนั้นได้เปิดเส้นทางใหม่สำหรับการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านระดับชาติต่อไป

สไลด์ 23

ขอบคุณที่ให้ความสนใจ
งานนี้จัดทำโดย Maslova Alexandra

ต้นแบบของท้องทะเลแสนโรแมนติก พาเวล อันเดรเยวิช เฟโดตอฟ ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมประวัติศาสตร์ Vasily Andreevich Tropinin Orest Adamovich Kiprensky ต้นแบบของประเภทประวัติศาสตร์ ผลงานของเขา. ภาพที่วาดอย่างวิจิตรบรรจง คาร์ล เปโตรวิช บรายลอฟ อาจารย์ของทิศทางเสียดสี บรรพบุรุษของประเภทครัวเรือนชาวนา ศิลปินรัสเซีย. อเล็กซานเดอร์ อันดรีวิช อีวานอฟ อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ อเล็กซี่ กาฟริโลวิช เวเนเซียนอฟ

"ศตวรรษที่สิบเก้าในงานศิลปะ" - นิรันดร์ ก่อนที่คุณจะเป็นภาพวาดโดยสองศิลปิน "ศตวรรษที่สิบเก้าในกระจก Claude Monet Honore Daumier ความฝันของคนตายตื่นตระหนก Hans Christian Andersen การทำซ้ำภาพวาดโดย Paul Cezanne งานศิลปะ อิมเพรสชั่นนิสม์ ลักษณะเฉพาะของงานของ Paul Gauguin คุณสมบัติของความคลาสสิค คุณสมบัติ . งานศิลปะ Eugene Delacroix ลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ Vincent van Gogh การเคลื่อนไหวศิลปะหลัก

โรงละคร Saratov - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เชิงวิชาการ การแสดงจากผลงานคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศ โรงละคร Saratov Operetta โรงละครหุ่นกระบอก "เทเรโมกข์" Saratov Circus ตั้งชื่อตามพี่น้อง Nikitin มีประวัติอันยาวนาน การแสดง "ห่าน" "ตัวตลกแสงอาทิตย์" - Oleg Popov โรงละครวิชาการ Saratov สำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ โรงละครตลกรัสเซีย Saratov โรงละครเยาวชน Kiselev การแสดงละครสัตว์ใน Saratov โรงละคร Saratov

"สถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19" - Facade of Grand Kremlin Palace ในมอสโก อาคารของสถาปนิก ทิศทางขึ้นอยู่กับการเลียนแบบสถาปัตยกรรมมอสโกที่หรูหรา เอกสารสำคัญของสภาแห่งรัฐในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ทิศทางที่ประกาศสไตล์ "รัสเซีย-ไบแซนไทน์" อาคารพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ในมอสโก เมืองดูมาในมอสโก แถวการค้าบนในมอสโก ทิศทางในสถาปัตยกรรม สถานีบอลติก เต็นท์เสร็จ ป้อมปืน ตกแต่งลวดลายมาเป็นแฟชั่น

"โรงภาพยนตร์โลก" - ภาพยนตร์ฝรั่งเศส โรงเรียนภาพยนตร์ ภาพยนตร์. หนังอินเดีย. หนังสั้น. โรงหนังอเมริกัน. ภาพยนตร์สารคดี. ชนิดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ โรงหนังรัสเซีย. เทศกาลภาพยนตร์และรางวัลภาพยนตร์ ประเภทของภาพยนตร์ โรงภาพยนตร์โซเวียต

"การพัฒนาประติมากรรม" - ประติมากรรมมักใช้เป็นเครื่องตกแต่ง ประติมากรรมของอารยธรรมโบราณ รูปปั้นดินเผาของผู้หญิง ร่างกายของรูปปั้น ภาพผู้หญิง ภาพประติมากรรม ภาพนูนต่ำนูนสูงถูกประหารชีวิตบนแผ่นหิน อาณาจักรต้น สมัยราชวงศ์ที่ 18 อารยธรรมนก. วีนัสยุคหิน. ตัวเลขของคนงาน การแสดงออกของแนวคิดเผด็จการที่ครอบคลุมทั้งหมด Scythian สีทองโล่งใจ ประติมากรดั้งเดิม การพัฒนาประติมากรรม