การนำเสนอในหัวข้อศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น Quattrocento-Early Revival-Presentation โดย MHK

สไลด์ 1

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ไมเคิลแองเจโล การสร้างอาดัม ตกลง. ค.ศ. 1511 ปูนเปียก โบสถ์น้อยซิสทีน นครวาติกัน
งานนำเสนอนี้จัดทำโดย Ol'eva Olga Valerievna ครูสอนประวัติศาสตร์และสังคมศึกษา โรงเรียนมัธยมหมายเลข 1353

สไลด์2

วางแผน:
1 ความเป็นมาและคุณสมบัติของการฟื้นฟู
2 ระยะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
3 พัฒนาการของวิทยาศาสตร์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: - มนุษยนิยม - ความรู้วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ
4 จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง: - โรงเรียนฟลอเรนซ์ - โรงเรียนเวนิส - เรเนซองส์เหนือ
5 สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
6 ความสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สไลด์ 3

REVIVAL - ยุคในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาจิตวิญญาณของชาวยุโรปในศตวรรษที่ XIV - XVI ที่เกี่ยวข้องกับการเพิ่มขึ้นของศิลปะฆราวาสวรรณกรรมและวิทยาศาสตร์ในเนื้อหา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (French Renaissance, Italian Rinascimento; จาก "ri" - "อีกครั้ง" หรือ "เกิดใหม่") - ชื่อที่สองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ลักษณะเฉพาะของการฟื้นฟู: ความสนใจอย่างมากในบุคลิกภาพของมนุษย์ ความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ที่ไร้ขอบเขต มนุษยนิยม - ระบบความเห็นที่ประกาศคุณค่าสูงสุดของบุคคลและผลประโยชน์สาธารณะของเขา มีความสนใจอย่างมากในวัฒนธรรมโบราณ (กรีกและโรมันโบราณ) การฟื้นฟูและการศึกษา
โปรดจำไว้ว่าบุคลิกภาพของมนุษย์และวัฒนธรรมโบราณได้รับการปฏิบัติในยุคกลางอย่างไร?

สไลด์ 4

ความเป็นมาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
การค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยอดเยี่ยม
วิกฤตการณ์ FEODALISM (ความสัมพันธ์แบบศักดินาเก่าตกต่ำลง)
การเพิ่มอิทธิพลของผู้ประกอบการ (พ่อค้า นายธนาคาร)
การสนับสนุนจากหน่วยงานของรัฐ (รัฐส่วนกลาง)
การพัฒนาวัฒนธรรมเมือง (เมืองนี้ไม่ใช่ศูนย์กลางของงานฝีมือและการค้า แต่ยังเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมด้วย)
สนใจมรดกโบราณจากคริสตจักรคาทอลิก (พระสันตะปาปายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแห่งศตวรรษที่ 15-16)

สไลด์ 5

คิดว่าประเทศใดและเหตุใดการฟื้นฟูจึงเริ่มต้นขึ้น
อิตาลีมีเมืองที่ร่ำรวยและเป็นอิสระมากมาย อิตาลีตั้งอยู่บน "ซากปรักหักพัง" ของกรุงโรมโบราณ การสนับสนุนสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยคริสตจักรคาทอลิก (Renaissance Popes)

สไลด์ 6

PROTO-RENAISSANCE (ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIII-XIV
ยุคกลาง V-XV ศตวรรษ
REVIVAL XV-XVI ศตวรรษ
มนุษยนิยม
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น (quattrocento) ศตวรรษที่สิบห้า
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (cinquecento) ปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16
ระยะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
การฟื้นฟูทางเหนือ (ศตวรรษที่ XV-XVI) - เนเธอร์แลนด์, ฝรั่งเศส, เยอรมนี, อังกฤษ

สไลด์ 7

มนุษยนิยมเป็นระบบทัศนะที่ประกาศคุณค่าสูงสุดของมนุษย์และประโยชน์สาธารณะของเขา
จบตาราง (หน้า 41 ของหนังสือเรียน)
ราสมุสแห่งรอตเตอร์ดัม โธมัส นิโคโล มาชิอาเวลลี ฟรังโกส์ ราเบลส์ มิเกลรับใช้วิลเลียม เชคสเปียร์
อีราสมุสแห่งร็อตเตอร์ดัม (1469-1536)
โทมัส มอร์ (1478-1535)
วิลเลียม เชคสเปียร์ (1564-1616)
นิคโคโล มาเคียเวลลี (1469-1527)

สไลด์ 8

ความรู้วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ
แอมบรอยส์ แพร์ (1509-1590) ศัลยแพทย์ชาวฝรั่งเศสถือเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของการแพทย์แผนปัจจุบัน
การศึกษากายวิภาค (ในยุคกลางคริสตจักรห้าม) การพัฒนาของการผ่าตัด
ยา
John Banister บรรยายเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ในลอนดอน 1581

สไลด์ 9

ความรู้วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ
นิโคเลาส์ โคเปอร์นิคัส (1473-1543) ผู้สร้างระบบ heliocentric ของโลก
ระบบ HELIOCENTRIC ของโลก ( geocentric ในยุคกลาง)
ดาราศาสตร์
ทรงกลมสวรรค์ในต้นฉบับโคเปอร์นิกัน
Helios - อาทิตย์ (กรีก)
ภูมิศาสตร์ - โลก (กรีก)

สไลด์ 10

ความรู้วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ

โครงการโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี
เขาเข้าใกล้การสร้างวิทยาศาสตร์จากการทดลอง

สไลด์ 11

ความรู้วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ
มิเชล นอสตราดามุส (1503-1566) นักโหราศาสตร์ชาวฝรั่งเศส
การเล่นแร่แปรธาตุโหราศาสตร์
นักเล่นแร่แปรธาตุในการค้นหาศิลาอาถรรพ์
หินปรัชญา - สารที่จำเป็นสำหรับการเปลี่ยนโลหะเป็นทองคำตลอดจนการสร้างน้ำอมฤตแห่งชีวิต
คิดว่าการวิจัยของนักโหราศาสตร์และนักเล่นแร่แปรธาตุช่วยในการพัฒนาความรู้ทางวิทยาศาสตร์หรือไม่?

สไลด์ 12

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

สไลด์ 13

เปรียบเทียบศิลปะแห่งยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
คำถามเปรียบเทียบศิลปะยุคกลาง ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
เป็นบุคลิกของผู้เขียน (บุคคล) ที่มองเห็นได้ในการทำงาน
วัตถุประสงค์ของศิลปะ
ลักษณะของศิลปะ

สไลด์ 14

โรงเรียนจิตรกรรมฟลอเรนซ์
เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519) ภาพเหมือน.
ราฟาเอล สันติ (1483-1520) ภาพเหมือน.
มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี (1475-1564)
ไททันส์ รีไววัล

สไลด์ 15

เลโอนาร์โด ดา วินชี. โมนาลิซ่า (La Gioconda) 1503 - 1505, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส
เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)

สไลด์ 16

ราฟาเอล สันติ. ซิสทีน มาดอนน่า. ค.ศ. 1513 - 1514 หอศิลป์เดรสเดน
ราฟาเอล ซานติ (1483-1520)

สไลด์ 17

ราฟาเอล สันติ. โรงเรียนเอเธนส์ 1509 - 1510 วังวาติกัน (สมเด็จพระสันตะปาปา)
พลาตอน (ลีโอนาร์โด ดา วินชี)
อริสโตเติล
HERACLITOUS (มิเคลันเจโล)
อาเพลส์ (ราฟาเอล)

สไลด์ 18

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี (1475-1564)
มิเชลแองเจโล เดวิด. 1501-1504 หินอ่อน. ฟลอเรนซ์ สถาบันวิจิตรศิลป์

สไลด์ 19

โรงเรียนจิตรกรรมเวนิซ
ทิเชียน เวเชลลิโอ (ราว ค.ศ. 1488-1576) ภาพเหมือน.
ปัญหาทั่วโลกมีความกังวลน้อยกว่า (ไม่เหมือนกับโรงเรียนในฟลอเรนซ์) มุ่งเน้นไปที่การแก้ปัญหาทางศิลปะของความคิดสร้างสรรค์ในระดับที่มากกว่านักวาดภาพมากกว่านักคิดและนักวิทยาศาสตร์
ไททันส์ รีไววัล

สไลด์ 20

TITIAN สำนึกผิด Magdalene 1560 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เฮอร์มิเทจ
ทิเชียน เวเชลลิโอ (c.1488-1576)

สไลด์ 21

การฟื้นฟูภาคเหนือ
อัลเบรทช์ ดูเรอร์ (1471-1528) ภาพเหมือน.
ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า (ค.ศ. 1525-1520)
Hans Holbein the Younger (1497-1543) ภาพเหมือน.
ไททันส์ รีไววัล

สไลด์ 22

การฟื้นฟูภาคเหนือ
เราได้รับผลกระทบน้อยลงจากศิลปะโบราณที่พวกเขาร้องให้กับการออกแบบของมนุษย์แบบธรรมดา (ไม่สมบูรณ์) ของรายละเอียดครัวเรือน ชีวิตธรรมดา
ฮันส์ โฮลบ์อิน จูเนียร์ ภาพเหมือนของพ่อค้า Georg Giesze 1532 เบอร์ลิน หอศิลป์

สไลด์ 23

ALBRECHT DUERER ทหารม้าทั้งสี่ (จากซีรีส์ Apocalypse) 1498 พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Woodcut, Karlsruhe ประเทศเยอรมนี
ALBRECHT ดูเรอร์ (1471-1528)
MOR (โรคระบาด โรค)
สงคราม
ความหิว
ความตาย

สไลด์ 24

สถาปัตยกรรมการฟื้นฟู
มหาวิหารซานตามาเรีย เดล ฟิโอเร (ฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี) XIV-XV ศตวรรษ

• ประวัติศาสตร์ยุคกลาง ป.6

• “คนรักปัญญา” และการฟื้นฟูมรดกโบราณ
• หลักคำสอนใหม่ของมนุษย์
• การอบรมเลี้ยงดูของคนใหม่
• นักมานุษยวิทยาคนแรก
• ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

• ทำไมอิตาลีถึงกลายเป็นแหล่งกำเนิดของยุคใหม่ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา?

• การเกิดใหม่

• สมัยรุ่งเรือง
• ภาษาอิตาลี
• เมือง

• พัฒนาการด้านการค้า
• และงานฝีมือ

• การพัฒนาในเมือง
• การศึกษา

• ความทะเยอทะยานของชาวเมือง
• หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติม

• ในศตวรรษที่ 14 ในเมืองที่ร่ำรวยของอิตาลีผู้คนที่เรียกตัวเองว่า "ผู้รักปัญญา"

• Renaissance หรือ Renaissance - ยุคในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปซึ่งเข้ามาแทนที่วัฒนธรรมของยุคกลาง

• "คู่รักแห่งปัญญา" ศึกษาภาษาละตินและกรีก พวกเขาค้นหารูปปั้นและต้นฉบับโบราณ คัดลอกและศึกษางานวรรณกรรมโบราณ

• มนุษยนิยม -โลกทัศน์ซึ่งเป็นศูนย์กลางของความคิดของมนุษย์ว่ามีค่าสูงสุด

• นักมนุษยนิยมคนแรกเรียกว่ากวีชาวอิตาลี Francesco Petrarca (1304-1374) ซึ่งอุทิศชีวิตให้กับบทกวีและปรัชญาโดยขัดต่อเจตจำนงของบิดาของเขา

• Francesco Petrarca

• เมื่อ Petrarch เห็นหญิงสาวคนหนึ่งในโบสถ์ เขาตกหลุมรักเธอทันทีและรักเธอตลอดชีวิต เธอเสียชีวิตด้วยโรคระบาดในปี ค.ศ. 1348 โดยไม่ตอบสนองต่อกวีเป็นการตอบแทน

• ฟรานเชสโก้และลอร่า

• เขาไม่ได้ร่ำรวยหรือมีชื่อเสียง แต่ทั้งพระสันตะปาปาและจักรพรรดิต่างก็ฟังคำแนะนำของ Petrarch และแม้แต่การตำหนิที่รุนแรงของเขา ในปี 1341 ในพิธีอันเคร่งขรึมในกรุงโรม Petrarch ได้รับการสวมมงกุฎด้วยพวงหรีดลอเรลและตำแหน่งราชาแห่งกวี

• ลูกศิษย์และลูกศิษย์ของ Petrarch เป็นนักเขียนและนักวิทยาศาสตร์ Giovanni Boccaccio(1313-1375). ผลงานที่ดีที่สุดและโด่งดังที่สุดของเขาคือ Decameron หนังสือที่ประกอบด้วยเรื่องสั้นหนึ่งร้อยเรื่อง

• Giovanni Boccaccio

• ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นในยุโรปศิลปะก็เริ่มขึ้น จิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมของยุคเรอเนซองส์นั้นเปี่ยมไปด้วยอุดมคติของมนุษยนิยม

• Palazzo Pitti

• จิตรกรที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกคือ Florentine Sandro Botticelli (1445-1510)

• ซานโดร บอตติเชลลี

• " ฤดูใบไม้ผลิ"

• “กำเนิดวีนัส”

• เกมโอเอกซ์

• วรรค 29 คำถาม 5,6 หรือ 7 เป็นลายลักษณ์อักษร

• Antonenkova Anzhelika Viktorovna
• ครูสอนประวัติศาสตร์ MOU Budinskaya OOSh
• ภูมิภาคตเวียร์

« ควอตโตรเซนโต ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น»- การนำเสนอที่จะแนะนำความสำเร็จหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นในอิตาลี เกี่ยวกับศิลปินที่โดดเด่นสามคนที่เรียกว่าบรรพบุรุษของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เหล่านี้คือสถาปนิกบรูเนลเลสคี ประติมากรโดนาเทลโล และจิตรกรมาซาชโช

ควอตโตรเซนโต ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น

ควอตโตรเซนโต ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น

ปี 1400 เรียกว่า Quattrocento ในอิตาลี นี่เป็นช่วงเวลาที่พิเศษมากเมื่อผู้มีอำนาจและร่ำรวยที่สุดแข่งขันกันเพื่อครอบครองผลงานศิลปะที่ดีที่สุด พระสันตะปาปาและดยุคแห่งสาธารณรัฐอิตาลีพยายามเชิญศิลปินและกวีที่เก่งที่สุดมาที่ราชสำนัก ฟลอเรนซ์ถือเป็นแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ผู้ปกครองเมืองนี้ ซึ่งเป็นนายธนาคารที่ร่ำรวยที่สุดในยุโรป คือ Medici กลายเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะ โดยรวบรวมศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในราชสำนักของตน

เอกลักษณ์ของยุค Quattrocento อยู่ที่ความจริงที่ว่าศิลปะในเวลานั้นกลายเป็นวิธีการแห่งความรู้ที่เป็นสากล การค้นพบถูกสร้างขึ้นเพื่อให้ภาพของวัตถุใกล้เคียงกับสิ่งที่สะท้อนในกระจกมากขึ้น เป็นประติมากรและสถาปนิก Filippo Brunelleschi ผู้มีชื่อเสียงในการค้นพบกฎแห่งมุมมอง ซึ่งได้รับการพิสูจน์ในทางทฤษฎีโดยสถาปนิก นักคณิตศาสตร์ นักเขียน นักปรัชญา Leon Batista Alberti และในทางปฏิบัติ เพื่อนของ Brunelleschi, จิตรกร Masaccio และประติมากร โดนาเทลโล

ฟิลิปโป บรูเนลเลสคี

หลังจากเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อตกแต่งประตูห้องทำศีลจุ่มฟลอเรนซ์ไม่สำเร็จซึ่ง Lorenzo Ghiberti กลายเป็นผู้ชนะ Filippo Brunelleschi ตัดสินใจไปที่กรุงโรมซึ่งร่วมกับเพื่อนของเขาประติมากร Donatello เขากระตือรือร้น ศึกษาอนุเสาวรีย์โบราณ ความชื่นชมในประติมากรรมและสถาปัตยกรรมโบราณไม่ได้ขัดขวางบรูเนลเลสคีจากการใช้การสังเกตของเขาอย่างสร้างสรรค์ ซึ่งเขาได้รวบรวมไว้ในอาคารยุคเรอเนสซองส์อย่างแท้จริง อาร์เคดของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าบน Piazza Annunziata ในฟลอเรนซ์รวมซุ้มประตูโรมันและเสากรีก อาร์เคดนี้ดูสว่างและกลมกลืนกันมาก โดยปกติในบทเรียน ฉันแนะนำให้พวกเขาเปรียบเทียบรูปลักษณ์ของโบสถ์แบบโกธิกกับสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าบรูเนลเลสคีโดยสัมพันธ์กับสัดส่วนของมนุษย์ สิ่งนี้ช่วยแสดงให้เห็นถึงศูนย์รวมของแนวคิดเรื่องมนุษยนิยมในสถาปัตยกรรม

แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังไม่ได้แปลเป็นภาษารัสเซีย แต่ก็ไม่ได้ทำให้เราไม่เข้าใจว่าฟิลิปโป บรูเนลเลสคีผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมคืออะไร

โดนาเทลโล

การค้นพบมุมมองเชิงเส้นโดย Brunelleschi เพื่อนของเขา Donatello ได้นำไปปฏิบัติ เพื่อสร้างประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่สวยงามของเขา โดนาเทลโลเป็นครั้งแรกหลังจากการห้ามไม่ให้มีภาพเปลือยในยุคกลางนับพันปีสร้างดาวิดขึ้นเอง เขาชุบชีวิตประติมากรรมทรงกลม หล่ออนุสาวรีย์การขี่ม้าให้กับคอนโดติเอเร กัตตาเมลาตาด้วยทองสัมฤทธิ์ ใช้มุมมองเชิงเส้นเพื่อสร้างภาพนูนต่ำนูนสูงจำนวนมาก ในเว็บไซต์คุณจะพบข้อมูลเกี่ยวกับ โดนาเทลโลพร้อมภาพประกอบมากมาย

มาซาชโช่

เพื่อนสาวของ Donatello และ Brunelleschi ศิลปิน Masaccio กลายเป็นนักปฏิวัติด้านการวาดภาพ จิตรกรคนนี้ไม่ได้มีชีวิตอยู่มาสามสิบปีแล้ว ได้หยิบขึ้นมาและพัฒนาสิ่งที่ Giotto ได้เริ่มต้นขึ้นในยุคของ Proto-Renaissance ด้วยการค้นพบเพื่อนของเขาบรูเนลเลสคี มาซาชโชจึงสร้างภาพลักษณ์ของ "ทรินิตี้" ในมุมมอง เชี่ยวชาญจนผู้ที่มองงานนี้ได้เห็นภาพมายาของพื้นที่จริง มาซาชโช่ใช้คุณสมบัติภาพเหมือนของคนจริงเป็นครั้งแรกเมื่อวาดภาพนักบุญและตัวละครในพระคัมภีร์ ฟิกเกอร์บนภาพเฟรสโกในชาเปลบรันคัชชีในฟลอเรนซ์นั้นมีมากมายมหาศาล ต้องขอบคุณการใช้ chiaroscuro ที่เชี่ยวชาญของศิลปิน

คุณจะพบความต่อเนื่องของเรื่องราวเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นในอิตาลีในการนำเสนอ

การนำเสนอจะทำให้คุณคุ้นเคยกับศิลปะแห่งยุคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ ไม่ใช่แค่อิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกด้วย

ในตอนท้ายของเรื่องสั้นของฉันเกี่ยวกับศิลปินดีเด่น Quattrocentoขอเสนอเล็กน้อยค่ะ รายการหนังสือสำหรับงานศิลปะ:

• อาร์แกน เจ.เค. ประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลี. - M.: สำนักพิมพ์ JSC "Rainbow", 2000
• Beckett V. ประวัติการวาดภาพ - M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
• ไวเปอร์ บี.อาร์. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ศตวรรษที่ 13-16 - ม.: อาร์ต, 2520
• Dmitrieva N.A. ประวัติโดยย่อของศิลปะ ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 16 เรียงความ - ม.: อาร์ต, 2531
• Emokhonova L.G. ศิลปะโลก. หนังสือเรียนสำหรับนักเรียน เฉลี่ย เท้า. Proc. สถาบันต่างๆ - M.: สำนักพิมพ์ "Academy", 1988
• มูราตอฟ พี.พี. ภาพของอิตาลี - ม.: Respublika, 1994

ฉันจะดีใจถ้างานของฉันเป็นที่ต้องการ!

ดีที่สุด!

อิตาลี ปลายศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่ 16

สไลด์ 2: ช่วงเวลาของการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ก่อนการฟื้นคืนชีพสู่ คริสต์ศตวรรษที่ 13 - 14 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นศตวรรษที่ 15 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงถึง 15 - 16 ศตวรรษ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลายศตวรรษที่ 16

สไลด์ 3

ถึง. 13-14 ศตวรรษ. Pre-Renaissance Proto-Renaissance Trecento

สไลด์ 4: ศิลปะแห่งยุคก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศตวรรษที่ 13 - 14

Giotto "จูบของ Judas" "คร่ำครวญ" หอระฆังของมหาวิหาร Santa Maria del Fiore

สไลด์ 5

สไลด์ 6

สไลด์ 7

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น ศตวรรษที่ 15 บอตติเชลลี "ฤดูใบไม้ผลิ" "กำเนิดดาวศุกร์" "ดาวศุกร์และดาวอังคาร" "การประกาศ" "ถูกทอดทิ้ง"

สไลด์ 8

สไลด์ 9

10

สไลด์ 10

11

สไลด์ 11

12

สไลด์ 12

13

สไลด์ 13

14

สไลด์ 14

15

สไลด์ 15

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น ศตวรรษที่ 15 Donatello "David" "Condottiere Gattamelata"

16

สไลด์ 16

17

สไลด์ 17

18

สไลด์ 18

19

สไลด์ 19

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ศตวรรษที่ 16 Leonardo da Vinci "Madonna Benois" "Madonna Litta" "La Gioconda" "Lady with an Ermine" "Self-Portrait" (แกะสลัก) "The Last Supper" (ปูนเปียก)

20

สไลด์ 20

21

สไลด์ 21

22

สไลด์ 22

23

สไลด์ 23

24

สไลด์ 24

25

สไลด์ 25

26

สไลด์ 26

27

สไลด์ 27

28

สไลด์ 28

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ศตวรรษที่ 16 Raphael Conestabile Madonna คนสวนสวย Sistine Madonna Betrothal of Mary School of Athens (ภาพเฟรสโก)

29

สไลด์ 29

30

สไลด์ 30

31

สไลด์ 31

32

สไลด์ 32

33

สไลด์ 33

34

สไลด์ 34

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ศตวรรษที่ 16 Michelangelo "David" "Pieta" ภาพวาดบนเพดานของโบสถ์ Sistine (จิตรกรรมฝาผนัง) Dome of St. เปตราในโรม

35

สไลด์ 35

36

สไลด์ 36

37

สไลด์ 37

38

สไลด์ 38

39

สไลด์39

40

สไลด์ 40

41

สไลด์ 41

Leonardo da Vinci (1452-1519) จิตรกรชาวอิตาลี ประติมากร สถาปนิก นักวิทยาศาสตร์ และวิศวกร ผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง Leonardo da Vinci ได้พัฒนาเป็นอาจารย์โดยศึกษาในปี 1467-1472 ในเมืองฟลอเรนซ์กับ A. del Verrocchio วิธีการทำงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Verrocchio ซึ่งการฝึกปฏิบัติทางศิลปะควบคู่ไปกับการทดลองทางเทคนิคตลอดจนการสร้างสายสัมพันธ์กับนักดาราศาสตร์ P. Toscanelli มีส่วนทำให้เกิดความสนใจทางวิทยาศาสตร์ของ Leonardo da Vinci รุ่นเยาว์ ในผลงานแรกของเขา (หัวหน้าทูตสวรรค์ในพิธีล้างบาปของ Verrocchio หลังปี 1470 การประกาศประมาณปี 1474 ทั้งใน Uffizi ที่เรียกว่า Benois Madonna ประมาณ 1478 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ศิลปิน การพัฒนาประเพณีของศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นโดยเน้นที่ปริมาณที่ราบรื่นของรูปแบบด้วย chiaroscuro ที่นุ่มนวลซึ่งบางครั้งใบหน้ามีชีวิตชีวาด้วยรอยยิ้มที่แทบจะมองไม่เห็นซึ่งบรรลุได้ด้วยความช่วยเหลือในการถ่ายทอดสภาวะจิตใจที่บอบบาง บันทึกผลการสังเกตนับไม่ถ้วนในภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ และการศึกษาภาคสนามในเทคนิคต่างๆ (ดินสออิตาลีและสีเงิน ร่าเริง ปากกา ฯลฯ) ลีโอนาร์โด ดา วินชี ประสบความสำเร็จ บางครั้งหันไปใช้ภาพตลกที่เกือบเหมือนล้อเลียน ความคมชัดในการถ่ายโอนใบหน้า การแสดงออกและทางกายภาพทำให้ลักษณะและการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์มีความกลมกลืนอย่างสมบูรณ์แบบกับบรรยากาศทางจิตวิญญาณขององค์ประกอบ

42

สไลด์ 42

ในปี ค.ศ. 1481 หรือ ค.ศ. 1482 เลโอนาร์โดดาวินชีเข้ารับราชการของผู้ปกครองเมืองมิลาน Lodovico Moro ซึ่งทำหน้าที่เป็นวิศวกรทหารวิศวกรไฮดรอลิกและผู้จัดงานวันหยุดศาล เป็นเวลากว่า 10 ปีที่เขาทำงานในอนุสาวรีย์การขี่ม้าของ Francesco Sforza ซึ่งเป็นบิดาของ Lodovico Moro (แบบจำลองดินเหนียวขนาดเท่าของจริงของอนุสาวรีย์ถูกทำลายลงเมื่อมิลานถูกชาวฝรั่งเศสยึดครองไปในปี 1500) ในสมัยมิลาน Leonardo da Vinci ได้สร้าง "Madonna in the Rocks" (1483-1494, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส; รุ่นที่ 2 - ประมาณ 1497-1511, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน) ซึ่งตัวละครจะถูกนำเสนอล้อมรอบด้วยภูมิประเทศที่แปลกประหลาด และ chiaroscuro ที่ดีที่สุด ( sfumato) มีบทบาทเป็นหลักการผูกมัดทางจิตวิญญาณ โดยเน้นถึงความอบอุ่นของความสัมพันธ์ของมนุษย์ ในโรงอาหารของอาราม Santa Maria delle Grazie เขาวาดภาพฝาผนัง "กระยาหารมื้อสุดท้าย" (1495-1497; เนื่องจากลักษณะเฉพาะของเทคนิคที่ใช้โดย Leonardo da Vinci - น้ำมันที่มีอุบาทว์ - ได้รับความเสียหายอย่างหนัก บูรณะในศตวรรษที่ 20) ซึ่งนับเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของภาพวาดยุโรป เนื้อหาที่มีจริยธรรมและจิตวิญญาณสูงแสดงออกมาในรูปแบบความสม่ำเสมอทางคณิตศาสตร์ขององค์ประกอบ การดำเนินการตามพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมที่แท้จริงอย่างมีเหตุมีผล ในระบบท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครที่ชัดเจนและได้รับการพัฒนาอย่างเข้มงวด ในรูปแบบที่สมดุล การมีส่วนร่วมในด้านสถาปัตยกรรม Leonardo da Vinci ได้พัฒนาเมือง "ในอุดมคติ" และโครงการต่างๆของวัดที่มีโดมกลางซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมร่วมสมัยของอิตาลี

43

สไลด์ 43

หลังจากการล่มสลายของมิลานชีวิตของ Leonardo da Vinci ก็ผ่านไปอย่างไม่หยุดยั้ง (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florence; 1500 - Mantua และ Venice; 1506, 1507-1513 - มิลาน; 1513-1516 - โรม; 1517-1519 - ฝรั่งเศส). ในฟลอเรนซ์เขาทำงานเกี่ยวกับภาพวาดของ Great Council Hall ใน Palazzo Vecchio "The Battle of Anghiari" (1503-1506 ยังไม่เสร็จรู้จักจากกระดาษลัง) ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของประเภทการต่อสู้ของยุโรปในยุคปัจจุบัน . ในภาพเหมือนของ Monna Lisa หรือ Gioconda (ประมาณ 1503, Louvre, Paris) เขาได้รวบรวมอุดมคติอันสูงส่งของความเป็นผู้หญิงนิรันดร์และเสน่ห์ของมนุษย์ องค์ประกอบที่สำคัญของการจัดองค์ประกอบภาพคือภูมิประเทศที่กว้างใหญ่ไพศาล หลอมละลายกลายเป็นหมอกสีน้ำเงินที่เย็นยะเยือก ผลงานช่วงปลายของ Leonardo da Vinci รวมถึงโครงการสำหรับอนุสาวรีย์ Marshal Trivulzio (1508-1512) แท่นบูชา "St. Anna with Mary and the Christ Child" (ประมาณ 1500-1507, Louvre, Paris) เสร็จสิ้นการค้นหา เชี่ยวชาญด้านทัศนมิติของแสงและอากาศและการสร้างองค์ประกอบเสี้ยมที่กลมกลืนกัน และ "John the Baptist" (ประมาณปี 1513-1517, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) ซึ่งความกำกวมที่ค่อนข้างหวานของภาพบ่งบอกถึงช่วงเวลาวิกฤตที่เพิ่มขึ้นใน งานของศิลปิน ในชุดภาพวาดที่แสดงถึงหายนะสากล (วัฏจักรที่เรียกว่า "อุทกภัย", ดินสออิตาลี, ปากกา, ประมาณปี ค.ศ. 1514-1516, หอสมุดหลวง, วินด์เซอร์) สะท้อนถึงความไม่สำคัญของมนุษย์ต่อหน้าอำนาจของ องค์ประกอบต่างๆ ถูกรวมเข้ากับแนวคิดที่มีเหตุผลเกี่ยวกับธรรมชาติที่เป็นวัฏจักรของกระบวนการทางธรรมชาติ แหล่งข้อมูลที่สำคัญที่สุดสำหรับการศึกษามุมมองของ Leonardo da Vinci คือสมุดบันทึกและต้นฉบับของเขา (ประมาณ 7,000 แผ่น) ข้อความที่ตัดตอนมาซึ่งรวมอยู่ใน "Treatise on Painting" ซึ่งรวบรวมหลังจากการตายของอาจารย์โดย F. Melzi นักเรียนของเขา และมีผลกระทบอย่างมากต่อความคิดเชิงทฤษฎีและการปฏิบัติทางศิลปะของยุโรป

44

สไลด์ 44

ใน "ข้อพิพาททางศิลปะ" Leonardo da Vinci เป็นสถานที่แรกในการวาดภาพโดยเข้าใจว่าเป็นภาษาสากล (คล้ายกับคณิตศาสตร์ในสาขาวิทยาศาสตร์) สามารถรวบรวมการแสดงออกที่หลากหลายของหลักการที่มีเหตุผลในธรรมชาติ ในฐานะนักวิทยาศาสตร์และวิศวกร เขาได้พัฒนาวิทยาศาสตร์เกือบทุกด้านในช่วงเวลานั้น Leonardo da Vinci ตัวแทนที่โดดเด่นของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติใหม่จากการทดลองให้ความสนใจเป็นพิเศษกับกลศาสตร์โดยเห็นว่าเป็นกุญแจสำคัญในการไขความลับของจักรวาล การคาดเดาที่สร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมของเขานั้นล้ำหน้ากว่ายุคร่วมสมัยของเขามาก (โครงการโรงกลิ้ง เครื่องจักรเคลื่อนดิน เรือดำน้ำ เครื่องบิน) การสังเกตที่เขารวบรวมเกี่ยวกับอิทธิพลของสื่อโปร่งใสและโปร่งแสงในการระบายสีของวัตถุนำไปสู่การก่อตั้งหลักการทางวิทยาศาสตร์ของมุมมองทางอากาศในงานศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง จากการศึกษาอุปกรณ์ของตา Leonardo da Vinci ได้คาดเดาอย่างถูกต้องเกี่ยวกับธรรมชาติของการมองเห็นด้วยกล้องสองตา ในภาพวาดทางกายวิภาค เขาได้วางรากฐานของภาพประกอบทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ และศึกษาพฤกษศาสตร์และชีววิทยาด้วย Leonardo da Vinci นักวิทยาศาสตร์ทดลองที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและศิลปินที่เก่งกาจ กลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ทุกคนรู้จัก

45

สไลด์ 45

Raphael (จริงๆแล้วคือ Raffaello Santi หรือ Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520) จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลี ในงานของเขา ความคิดที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเกี่ยวกับบุคคลที่สวยงามและสมบูรณ์แบบที่อาศัยอยู่อย่างกลมกลืนกับโลก อุดมคติของลักษณะความงามที่ยืนยันชีวิตในยุคนั้น ได้รวบรวมไว้อย่างชัดเจนที่สุดในงานของเขา Rafael ลูกชายของจิตรกร Giovanni Santi ใช้เวลาช่วงปีแรก ๆ ของเขาใน Urbino ในปี 1500-1504 เขาศึกษากับ Perugino ใน Perugia ผลงานในยุคนี้โดดเด่นด้วยกวีนิพนธ์ที่ละเอียดอ่อนและบทกวีที่นุ่มนวลของภูมิหลังภูมิทัศน์ (“The Knight's Dream”, National Gallery, London; “Three Graces”, Conde Museum, Chantilly; “Madonna Conestabile”, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ; ทั้งหมด - ประมาณ 1500-1502 ). ภาพแท่นบูชาของการหมั้นของแมรีของราฟาเอล (1504, Brera Gallery, มิลาน) นั้นใกล้เคียงกันในการแก้ปัญหาเชิงองค์ประกอบและเชิงพื้นที่ของภาพเฟรสโกของ Perugino “การมอบกุญแจให้เซนต์ปีเตอร์” ในโบสถ์น้อยซิสทีนของวาติกัน ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1504 ราฟาเอลทำงานในฟลอเรนซ์ซึ่งเขาคุ้นเคยกับงานของ Leonardo da Vinci และ Fra Bartolommeo ศึกษากายวิภาคศาสตร์และมุมมองทางวิทยาศาสตร์ ภาพมาดอนน่ามากมายที่เขาสร้างขึ้นในเมืองฟลอเรนซ์ (“Madonna of the Granduca”, 1505, Pitti Gallery, Florence; “Madonna with the Christ Child and John the Baptist” หรือ “Beautiful Gardener”, 1507, Louvre, Paris; “Madonna ด้วยนกฟินช์ทองคำ” Uffizi) นำชื่อเสียงของอิตาลีทั้งหมดมาสู่ศิลปิน

46

สไลด์ 46

ในปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอลได้รับคำเชิญจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ที่กรุงโรม ซึ่งเขาสามารถทำความรู้จักกับอนุสาวรีย์โบราณได้ดีขึ้นและมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดี ราฟาเอลสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังของห้องโถง (สถานี) ของวาติกันเพื่อทำตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาเพื่อยกย่องอุดมคติแห่งอิสรภาพและความสุขทางโลกของบุคคลความสามารถที่ไร้ขีด จำกัด ทางร่างกายและจิตวิญญาณของเขา ในความสง่างามที่สงบ องค์ประกอบภาพจิตรกรรมฝาผนังที่กลมกลืนกันอย่างกลมกลืน ภูมิหลังทางสถาปัตยกรรมมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวโน้มของสถาปัตยกรรมอิตาลีร่วมสมัยสู่ราฟาเอลอย่างสร้างสรรค์ ใน Stanza della Senyatura (1509-1511) ศิลปินนำเสนอกิจกรรมทางจิตวิญญาณหลักในยุคของเขา: เทววิทยา ("การโต้แย้ง") ปรัชญา ("โรงเรียนเอเธนส์") กวีนิพนธ์ ("Parnassus") นิติศาสตร์ ("ปัญญา การวัดกำลัง” ) เช่นเดียวกับฉากเชิงเปรียบเทียบ พระคัมภีร์และตำนานบนเพดานที่สอดคล้องกับองค์ประกอบหลัก ใน Stanza d "Eliodoro กับภาพเฟรสโกในเรื่องตำนานและประวัติศาสตร์ ("The Expulsion of Eliodor", "Meeting of Pope Leo I กับ Attila", "Mass in Bolsena", "The Liberation of the Apostle"

47

สไลด์ 47

ปีเตอร์จากคุก”) พรสวรรค์ของราฟาเอลในฐานะปรมาจารย์ด้านไคอาสคูโรและการลงสีที่กลมกลืนกัน นุ่มนวล และบางเบานั้นแสดงออกถึงพลังพิเศษ ละครที่เติบโตขึ้นในจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ได้สัมผัสกับความน่าสมเพชของละครในจิตรกรรมฝาผนังของ Stanza del Incendio (1514-1517) ซึ่งราฟาเอลได้แสดงร่วมกับผู้ช่วยและนักเรียนจำนวนมากแล้ว กระดาษของราฟาเอลอยู่ใกล้กับจิตรกรรมฝาผนังของวาติกัน ไปจนถึงชุดผ้าสำหรับตกแต่งผนังโบสถ์น้อยซิสทีน (ค.ศ. 1515-1516 ดินสออิตาลี พู่กันระบายสี พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต ลอนดอน และของสะสมอื่นๆ) ภาพเฟรสโก "ชัยชนะของกาลาเทีย" ที่วิลล่าฟาร์เนซินาในกรุงโรม (1514) ได้รับการซึมซาบด้วยจิตวิญญาณของคลาสสิกโบราณด้วยลัทธิความงามตระการตา ในกรุงโรม พรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของราฟาเอลในฐานะนักวาดภาพเหมือนบรรลุวุฒิภาวะ (“Portrait of a Cardinal”, ประมาณ 1512, Prado, Madrid; “Woman in White” หรือ “Donna Velata” ประมาณปี 1513, Palatina Gallery, Florence; ภาพเหมือนของ B . Castiglione, 1515-1516, Louvre, Paris, ฯลฯ ). ใน "มาดอนน่า" ของราฟาเอลแห่งยุคโรมัน อารมณ์อันงดงามของผลงานแรกเริ่มของเขาถูกแทนที่ด้วยการพักผ่อนหย่อนใจของมนุษย์ที่ลึกซึ้งกว่าความรู้สึกของมารดา ("Alba Madonna" ประมาณ ค.ศ. 1510-1511 หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน "Madonna di Foligno" ", ประมาณ 1511-1512, Vatican Pinacothek); ในฐานะที่เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีและความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณผู้ขอร้องของมนุษยชาติจึงปรากฏในผลงานที่โด่งดังที่สุดของราฟาเอล - "The Sistine Madonna" (1515-1519, Art Gallery, Dresden)

48

สไลด์ 48

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ราฟาเอลมีคำสั่งมากเกินไปจนเขามอบความไว้วางใจให้ประหารชีวิตหลายคนให้กับนักเรียนและผู้ช่วยของเขา (จิอูลิโอ โรมาโน, เจ.เอฟ. เพนนี ฯลฯ) ซึ่งมักจะจำกัดตัวเองให้ดูแลงานทั่วไปเท่านั้น ในงานเหล่านี้ (จิตรกรรมฝาผนังของ "Loggia of Psyche of the Villa Farnesina", 1514-1518; ภาพเฟรสโกและปูนปั้นใน Loggias ของวาติกัน, 1519; รูปแท่นบูชาที่ยังไม่เสร็จ "การเปลี่ยนแปลง", 1519-1520, Vatican Pinakothek) ลักษณะของวิกฤตการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการดึงดูดใจได้แสดงออกอย่างชัดเจน สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษสำหรับการพัฒนาสถาปัตยกรรมอิตาลีคือกิจกรรมของราฟาเอลในฐานะสถาปนิก ซึ่งเป็นตัวแทนของความเชื่อมโยงระหว่างงานของบรามันเตและปัลลาดิโอ หลังจากการตายของ Bramante ราฟาเอลเข้ารับตำแหน่งหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม (เขาร่างแผนใหม่สำหรับมหาวิหารตามประเภทสถาปัตยกรรมของมหาวิหาร) และยังเสร็จสิ้นการก่อสร้างลานวาติกัน กับ loggias เริ่มต้นโดย Bramante ท่ามกลางอาคารอื่นๆ ของราฟาเอล: โบสถ์ทรงกลมของ Sant'Eligio degli Orefici (สร้างตั้งแต่ปี 1509) และโบสถ์ Chigi ของโบสถ์ Santa Maria del Popolo (1512-1520) ในกรุงโรม Palazzo Vidoni Caffarelli อันสง่างาม (จากปี 1515) โรมและแพนโดลฟินี (ค 152O) ในฟลอเรนซ์ แผนของผู้เขียนราฟาเอลได้รับรู้บางส่วนในวิลล่าโรมันมาดาม (ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1517 สถาปนิก A. de Sangallo the Younger) ได้ดำเนินการก่อสร้างต่อ) ซึ่งเชื่อมต่อแบบออร์แกนิกกับสวนโดยรอบและสวนสาธารณะแบบมีเฉลียง ศิลปะของราฟาเอลซึ่งส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อภาพวาดยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 16-19 และส่วนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 เป็นเวลาหลายศตวรรษได้เก็บรักษาไว้สำหรับศิลปินและผู้ชมถึงคุณค่าของอำนาจและแบบจำลองทางศิลปะที่เถียงไม่ได้

49

สไลด์ 49

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ประติมากร จิตรกร สถาปนิก และกวีชาวอิตาลี ในงานศิลปะของมีเกลันเจโล ที่มีพลังในการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ ทั้งอุดมคติของมนุษย์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง เต็มไปด้วยเรื่องราวที่น่าสมเพชของวีรบุรุษ และความรู้สึกโศกนาฏกรรมของวิกฤตการณ์โลกทัศน์แบบมนุษยนิยม ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคเรเนสซองส์ตอนปลาย Michelangelo ศึกษาในฟลอเรนซ์ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ D. Ghirlandaio (1488-1489) และกับประติมากร Bertoldo di Giovanni (1489-1490) อย่างไรก็ตามเขาคุ้นเคยกับผลงานของ Giotto, Donatello, Masaccio, Jacopo della Quercia การศึกษาของ อนุสาวรีย์มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาสร้างสรรค์ของพลาสติกโบราณของ Michelangelo ในผลงานที่อ่อนเยาว์อยู่แล้ว (ภาพนูนต่ำนูนสูง "Madonna at the Stairs", "Battle of the Centaurs" ประมาณ 1490-1492, Casa Buonarroti, Florence ทั้งหินอ่อนเช่นเดียวกับงานประติมากรรมที่กล่าวถึงทั้งหมดของ Michelangelo) ลักษณะสำคัญของประติมากร งานถูกกำหนด - ความยิ่งใหญ่และพลังพลาสติก, ความตึงเครียดภายในและการแสดงภาพ, การเคารพในความงามของมนุษย์ การทำงานในกรุงโรมในช่วงปลายทศวรรษ 1490 มีเกลันเจโลยกย่องความหลงใหลในประติมากรรมโบราณในรูปปั้นของแบคคัส (1496-1497, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ, ฟลอเรนซ์); เขาแนะนำเนื้อหาเกี่ยวกับมนุษยนิยมใหม่ ความน่าเชื่อของภาพในรูปแบบกอธิคดั้งเดิมของกลุ่มคร่ำครวญของพระคริสต์ (ประมาณ 1497-1498 มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ กรุงโรม)

50

สไลด์ 50

ในปี ค.ศ. 1501 มีเกลันเจโลกลับมาที่ฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาได้สร้างรูปปั้นขนาดมหึมาของ "เดวิด" (ค.ศ. 1501-1504, Accademia Gallery, ฟลอเรนซ์) ซึ่งรวบรวมแรงกระตุ้นอย่างกล้าหาญและความกล้าหาญของพลเมืองชาวฟลอเรนซ์ที่สลัดแอกของการปกครองแบบเผด็จการเมดิชิ ในกระดาษแข็งสำหรับวาดภาพ Palazzo Vecchio“ The Battle of Cascine” (1504-1504 สำเนาได้รับการเก็บรักษาไว้) เขาพยายามแสดงความพร้อมของประชาชนในการปกป้องสาธารณรัฐ ในปี ค.ศ. 1505 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ได้เชิญมีเกลันเจโลมายังกรุงโรมและมอบความไว้วางใจให้สร้างสุสานของเขาเอง สำหรับหลุมฝังศพของ Julius II สร้างเสร็จในปี 1545 เท่านั้น (โบสถ์ San Pietro in Vincoli ในกรุงโรม) มีเกลันเจโลได้สร้างรูปปั้นจำนวนหนึ่ง รวมถึงรูปปั้นที่มีเจตจำนงอันทรงพลัง ความแข็งแกร่งของไททานิค และอารมณ์ของ “โมเสส” (1515-1516) ) เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมของ "ทาสที่กำลังจะตาย" และ "ทาสผู้ก่อความไม่สงบ" (ค.ศ. 1513-1516, พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์, ปารีส) รวมถึงรูปปั้นทาสที่ยังไม่เสร็จ 4 คน (1532-1534) ซึ่งงานของประติมากรคือ มองเห็นได้ชัดเจน เจาะเข้าไปในบล็อกหินอย่างกล้าหาญในบางสถานที่ และทิ้งที่อื่นแทบไม่เสร็จ ในวงจรภาพ ดำเนินการโดยมีเกลันเจโลบนหลุมฝังศพของโบสถ์น้อยซิสทีนในวาติกัน (1508-1512; รวมถึงฉากจากหนังสือปฐมกาลในตอนกลางของเพดาน, ร่างที่ยิ่งใหญ่ของผู้เผยพระวจนะและพี่น้องที่ด้านข้างของ ห้องนิรภัย, ภาพของบรรพบุรุษของพระคริสต์และตอนในพระคัมภีร์ไบเบิลในการปอก, ใบเรือและ lunettes) ศิลปินสร้างความยิ่งใหญ่เคร่งขรึมมองเห็นได้ง่ายโดยทั่วไปและองค์ประกอบรายละเอียดถือเป็นเพลงสวดเพื่อความงามทางกายภาพและจิตวิญญาณเป็นคำแถลง ของความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์อันไร้ขอบเขตของพระเจ้าและมนุษย์สร้างขึ้นในอุปมาของพระองค์ ภาพเฟรสโกบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน เช่นเดียวกับภาพวาดอื่นๆ ของไมเคิลแองเจโล โดดเด่นด้วยความชัดเจนของการสร้างแบบจำลองพลาสติก การแสดงออกที่เข้มข้นของภาพวาดและการจัดองค์ประกอบ ความโดดเด่นของสีอันวิจิตรที่ไม่ออกเสียงในช่วงที่มีสีสัน

51

สไลด์ 51

ในปี ค.ศ. 1516-1534 มีเกลันเจโลอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์อีกครั้งทำงานเกี่ยวกับการออกแบบส่วนหน้าของโบสถ์ซานลอเรนโซและกลุ่มสถาปัตยกรรมและประติมากรรมของหลุมฝังศพของตระกูลเมดิชิในซาคริสตี้ใหม่ของโบสถ์เดียวกัน (ค.ศ. 1520-1534) เช่นเดียวกับงานประติมากรรมสำหรับหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทัศนคติของไมเคิลแองเจโลในช่วงทศวรรษ 1520 กลายเป็นเรื่องน่าเศร้า การมองโลกในแง่ร้ายอย่างลึกซึ้งที่ดึงดูดเขาเมื่อเผชิญกับการตายของเสรีภาพทางการเมืองและพลเมืองในอิตาลี วิกฤตการณ์มนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สะท้อนให้เห็นในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของประติมากรรมของสุสานเมดิชิ - ในการทำสมาธิอย่างหนักและการเคลื่อนไหวอย่างไร้จุดหมายของรูปปั้นของ ดยุกแห่งลอเรนโซและจูเลียโน ปราศจากลักษณะเหมือนภาพเหมือน ในสัญลักษณ์อันน่าทึ่งของตัวเลขสี่ร่างที่พรรณนาถึง "ยามเย็น", "กลางคืน", "เช้า" และ "กลางวัน" และแสดงถึงการย้อนเวลาไม่ได้ ในปี ค.ศ. 1534 มีเกลันเจโลย้ายไปโรมอีกครั้งซึ่งเขาใช้เวลา 30 ปีที่ผ่านมาในชีวิต ภาพวาดช่วงปลายของอาจารย์ทำให้ประหลาดใจกับพลังอันน่าเศร้าของภาพ (ภาพเฟรสโก "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" บนผนังแท่นบูชาของโบสถ์น้อยซิสทีนในวาติกัน 1536-1541) เต็มไปด้วยภาพสะท้อนอันขมขื่นเกี่ยวกับความไร้ประโยชน์ของชีวิตมนุษย์ เกี่ยวกับความสิ้นหวังอันเจ็บปวดของการค้นหาความจริง (ส่วนหนึ่งที่คาดว่าจะเป็นภาพวาดบาโรกของภาพวาดของโบสถ์ Paolina ในวาติกัน , 1542-1550). ผลงานประติมากรรมชิ้นสุดท้ายของ Michelangelo ได้แก่ "Pieta" สำหรับมหาวิหาร Santa Maria del Fiore แห่งฟลอเรนซ์ (ก่อนปี ค.ศ. 1550-1555 ที่ Michelangelo พังและได้รับการบูรณะโดยนักศึกษา M. Calcagni ปัจจุบันอยู่ใน Accademia Gallery, Florence) และกลุ่มประติมากรรม “ Pieta Rondanini ” (1555-1564, พิพิธภัณฑ์ศิลปะโบราณ, มิลาน) ตั้งใจไว้สำหรับหลุมฝังศพของเขาเองและยังไม่เสร็จ

52

สไลด์ 52

ผลงานช่วงปลายของมีเกลันเจโลมีลักษณะเฉพาะด้วยการค่อยๆ เลิกใช้ภาพวาดและประติมากรรม และดึงดูดความสนใจของสถาปัตยกรรมและกวีนิพนธ์ อาคารของ Michelangelo โดดเด่นด้วยความยืดหยุ่นที่เพิ่มขึ้น พลวัตภายใน และความตึงเครียดของมวลชน มีบทบาทสำคัญในพวกเขาโดยการออกแบบบรรเทาทุกข์ของผนัง, องค์กร chiaroscuro ที่ใช้งานของพื้นผิวของมันด้วยความช่วยเหลือของเสาสูง, cornices ขนาดใหญ่อย่างเด่นชัด, architraves และพอร์ทัลประตู แม้แต่ในสมัยฟลอเรนซ์ครั้งสุดท้าย เขาได้ออกแบบและดูแลการก่อสร้างอาคารห้องสมุดลอเรนเซียน (ค.ศ. 1523-1534) โดยสร้างชุดที่แสดงออกถึงอารมณ์ซึ่งรวมถึงพื้นที่ล็อบบี้ที่มีชีวิตชีวาพร้อมบันได และการตกแต่งภายในที่สงบและเคร่งครัดของห้องอ่านหนังสือ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1546 มีเกลันเจโลดูแลการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรมและการก่อสร้างกลุ่มจัตุรัสแคปิตอล (งานทั้งสองเสร็จสมบูรณ์หลังจากที่เขาเสียชีวิต) จัตุรัสสี่เหลี่ยมคางหมูของ Capitol โดยมีอนุสาวรีย์การขี่ม้าโบราณของจักรพรรดิ Marcus Aurelius อยู่ตรงกลาง กลุ่มการวางผังเมืองแบบเรอเนสซองส์ชุดแรกที่ออกแบบโดยศิลปินคนหนึ่ง ปิดด้วยพระราชวังอนุรักษ์นิยม ขนาบข้างด้วยพระราชวังสองแห่งที่ด้านข้างและเปิดออกอย่างสมมาตร เข้าไปในเมืองด้วยบันไดกว้าง ในแผนผังของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์มีเกลันเจโลพัฒนาแนวคิดของ Bramante และรักษาแนวคิดเรื่องศูนย์กลางไว้ซึ่งเสริมความสำคัญของไม้กางเขนในพื้นที่ภายใน ในช่วงชีวิตของไมเคิลแองเจโล ทางตะวันออกของอาสนวิหารถูกสร้างขึ้นโดยมีฐานของโดมขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นในปี 1586-1593 โดยสถาปนิก M. Giacomo della Porta ซึ่งค่อนข้างจะขยายขนาดให้ยาวขึ้น ความลึกซึ้งของความคิดและโศกนาฏกรรมสูงเป็นเครื่องหมายของเนื้อเพลงของ Michelangelo ในเพลงมาดริกาลและโคลงกลอน ความรักถูกตีความว่าเป็นความปรารถนาชั่วนิรันดร์ของบุคคลเพื่อความงามและความกลมกลืน ความคร่ำครวญถึงความเหงาของศิลปินในโลกที่เป็นปรปักษ์เคียงข้างกับความผิดหวังอันขมขื่นของนักมนุษยนิยมเมื่อเผชิญกับความรุนแรงที่มีชัย ผลงานของมีเกลันเจโลซึ่งกลายเป็นขั้นตอนสุดท้ายอันยอดเยี่ยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี มีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาศิลปะของยุโรป ในหลาย ๆ ด้านเป็นการเตรียมความพร้อมของมารยาทและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของหลักการของบาร็อค .

53

สไลด์ 53

บอตติเชลลี (บอตติเชลลี) ซานโดร [อันที่จริงคือ Alesandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445–1510) จิตรกรชาวอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น สังกัดโรงเรียนฟลอเรนซ์ ราวปี ค.ศ. 1465-1466 เขาเรียนกับฟิลิปโป ลิปปี; ในปี ค.ศ. 1481–1482 เขาทำงานในกรุงโรม ผลงานช่วงแรกๆ ของบอตติเชลลีมีลักษณะการก่อสร้างที่ชัดเจนของพื้นที่ การสร้างแบบจำลองแสงและเงาที่ชัดเจน ความสนใจในรายละเอียดในชีวิตประจำวัน (“The Adoration of the Magi”, ประมาณ 1476-1471, Uffizi) จากปลายทศวรรษ 1470 หลังจากที่บอตติเชลลีสร้างสายสัมพันธ์กับผู้ปกครองของฟลอเรนซ์ เมดิชิ และกลุ่มนักมนุษยนิยมชาวฟลอเรนซ์ คุณสมบัติของชนชั้นสูงและการปรับแต่งได้ทวีความรุนแรงขึ้นในงานของเขา ภาพวาดปรากฏในรูปแบบโบราณและเชิงเปรียบเทียบซึ่งกระตุ้นความรู้สึก ภาพนอกรีตเต็มไปด้วยความประเสริฐและในขณะเดียวกันก็มีบทกวีและจิตวิญญาณเชิงโคลงสั้น (“ ฤดูใบไม้ผลิ”, ประมาณ 1477-1478, “การกำเนิดของดาวศุกร์”, ประมาณ 1483-1484 ทั้งใน Uffizi)

54

สไลด์ 54

ภาพเคลื่อนไหวของภูมิทัศน์ ความงามที่เปราะบางของร่าง การแสดงดนตรีของแสง เส้นที่สั่นไหว ความโปร่งใสของสีที่วิจิตรบรรจง ราวกับทอจากปฏิกิริยาตอบสนอง สร้างบรรยากาศแห่งความฝันและความเศร้าเล็กน้อยในนั้น ในจิตรกรรมฝาผนังของบอตติเชลลีในปี ค.ศ. 1481-1482 ในโบสถ์น้อยซิสทีนในวาติกัน ("ฉากจากชีวิตของโมเสส", "การลงโทษของเกาหลี, ดาธานและอาวิรอน" ฯลฯ ) ความกลมกลืนของภูมิทัศน์และความเก่าแก่ สถาปัตยกรรมผสมผสานกับความตึงของโครงเรื่องภายใน ความคมชัดของลักษณะภาพเหมือนโดยธรรมชาติ พร้อมกับการค้นหาความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนของสภาวะภายในของจิตวิญญาณมนุษย์ และภาพเหมือนขาตั้งของอาจารย์ (ภาพเหมือนของ Giuliano Medici, 1470, Accademia Carrara, แบร์กาโม) ในช่วงทศวรรษ 1490 ในยุคของความไม่สงบทางสังคมที่เขย่าเมืองฟลอเรนซ์และคำเทศนาอันลึกลับและนักพรตของพระซาโวนาโรลา โน้ตของละครและความสูงส่งทางศาสนาปรากฏในงานศิลปะของบอตติเชลลี ("ใส่ร้าย" หลังปี ค.ศ. 1495 อุฟฟิซี) แต่ภาพวาดของเขาสำหรับดันเต้ “Divine Comedy” (ค.ศ. 1492-1497, Engraving Cabinet, Berlin และ Vatican Library) ในขณะที่การแสดงอารมณ์ที่คมชัดยังคงความเบาของเส้นและความชัดเจนของภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

55

สไลด์ 55

Donatello (Donatello; จริง ๆ แล้ว Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (ประมาณ 1386-1466) ประติมากรชาวอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ในปี 1404-1407 เขาเรียนที่เวิร์คช็อปของ L. Ghiberti เขาทำงานเป็นหลักในฟลอเรนซ์เช่นเดียวกับในเซียนา (1423-1434 ม. 1457-1461), โรม (1430-1433), ปาดัว (1444-1453) ในปี 1451 เขาไปเยี่ยมมันตัว, เวนิส, เฟอร์รารา หนึ่งในคนแรกในอิตาลี โดนาเทลโลเข้าใจประสบการณ์ของศิลปะพลาสติกโบราณอย่างสร้างสรรค์และมาสู่การสร้างรูปแบบคลาสสิกและประเภทของประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - รูปปั้นยืนอิสระ หลุมฝังศพบนกำแพง อนุสาวรีย์ขี่ม้า บรรเทา "งดงาม" ในงานของ Donatello การค้นหาวิธีการแสดงออกแบบใหม่ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการให้ความสนใจอย่างลึกซึ้งในความเป็นจริงในความหลากหลายของการแสดงออกที่เป็นรูปธรรมความปรารถนาสำหรับการสรุปที่ประเสริฐและอุดมคติอย่างกล้าหาญเป็นตัวเป็นตน งานแรกของอาจารย์ (รูปปั้นของผู้เผยพระวจนะสำหรับพอร์ทัลด้านข้างของมหาวิหารฟลอเรนซ์, 1406-1408) ยังคงถูกทำเครื่องหมายด้วยความแข็งแกร่งแบบโกธิกของรูปแบบ, การกระจายตัวของจังหวะเชิงเส้นที่ถูกบดขยี้ อย่างไรก็ตาม รูปปั้นเซนต์มาร์กสำหรับด้านหน้าของโบสถ์ Orsanmichele ในเมืองฟลอเรนซ์ (หินอ่อน ค.ศ. 1411-1413) นั้นโดดเด่นด้วยการแปรสัณฐานที่ชัดเจนของมวลพลาสติก ความแข็งแกร่ง และความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบ

56

สไลด์ 56

อุดมคติของวีรบุรุษนักรบยุคเรอเนซองส์ถูกรวมไว้ในรูปของนักบุญจอร์จสำหรับโบสถ์เดียวกัน (หินอ่อน ราวปี 1416 พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ ฟลอเรนซ์) รูปปั้นของผู้เผยพระวจนะสำหรับหอระฆังของมหาวิหารฟลอเรนซ์ (หินอ่อน ค.ศ. 1416–1435 พิพิธภัณฑ์วิหาร ฟลอเรนซ์) เป็นตัวแทนของแกลเลอรีที่มีลักษณะเฉพาะของภาพบุคคลสูง ในภาพนูนต่ำ "งดงาม" (“Feast of Herod” บนฟอนต์สีบรอนซ์ของ Siena Baptistery, 1423-1427; ภาพนูนต่ำนูนของ Old Sacristy of the Church of San Lorenzo ใน Florence, 1434-1443) เขาสร้างความประทับใจให้กับ ความลึกของพื้นที่ที่ยอดเยี่ยมด้วยความช่วยเหลือของมุมมองเชิงเส้น การกำหนดแผนผังที่แม่นยำ และลดความสูงของภาพทีละน้อย การนำรูปแบบโบราณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาใช้ทำเครื่องหมายงานดังกล่าวโดย Donatello เป็นหลุมฝังศพของ Baldassare Kosh (antipope John XXIII; ร่วมกับสถาปนิก Michelozzo di Bartolommeo, หินอ่อน, บรอนซ์, 1425–1427, หอศีลจุ่มในฟลอเรนซ์) ซึ่งใช้รูปทรงโบราณ โลงศพ ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบและกรอบคำสั่ง แท่นบูชาการประกาศ (แท่นบูชาที่เรียกว่า Cavalcanti หินปูน ดินเผา ประมาณปี 1428–1433 โบสถ์ซานตาโครเช เมืองฟลอเรนซ์) พร้อมการตกแต่งโบราณวัตถุอันวิจิตร บทสวดของมหาวิหารฟลอเรนซ์ (หินอ่อนประดับด้วยโมเสคและ ปิดทอง ค.ศ. 1433–1439, พิพิธภัณฑ์วิหาร , ฟลอเรนซ์) พร้อมการเต้นรำแบบร่าเริงร่าเริง

57

สไลด์นำเสนอล่าสุด: Renaissance Art

รูปปั้นของ David (บรอนซ์, 1430, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ, ฟลอเรนซ์) - ภาพแรกของร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าในรูปปั้นพลาสติกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ขณะทำงานในปาดัว โดนาเตลโลได้สร้างอนุสาวรีย์ทางโลกแห่งแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - อนุสาวรีย์การขี่ม้าของคฤหาสน์กัตตาเมลาเต (บรอนซ์ หินอ่อน หินปูน ค.ศ. 1447-1453) และแท่นบูชาประติมากรรมขนาดใหญ่สำหรับโบสถ์ซานอันโตนิโอ (ค.ศ. 1446-1450) ตกแต่งด้วยฉากโล่งอกที่ปรับใช้อย่างเชี่ยวชาญในพื้นที่ลวงตา ต่อมาแสดงในฟลอเรนซ์ ผลงานของโดนาเทลโลแสดงออกอย่างชัดเจนโดยมีลักษณะของการสลายทางจิตวิญญาณ (กลุ่มจูดิธและโฮโลเฟิร์น สีบรอนซ์ ประมาณปีค.ศ. 1456–1457, Piazza della Signoria; ภาพนูนต่ำนูนของธรรมาสน์ของโบสถ์ซานลอเรนโซ, บรอนซ์ ค.ศ. 1460) อิทธิพลของ Donatello ต่อการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีนั้นยิ่งใหญ่นัก จิตรกรและประติมากรหลายคน - P. Uccello, A. del Castagno, Mantegna และต่อมา Michelangelo และ Raphael - รับรู้ถึงความสำเร็จของเขา