Roman Minin วัย 35 ปีเป็นหนึ่งในศิลปินชาวยูเครนที่มียอดขาย 10 อันดับแรกและปัจจุบันเขาเป็นศิลปินที่มีราคาแพงที่สุดในบรรดาศิลปินรุ่นใหม่และมีแนวโน้มมากที่สุดตามข้อมูลของ Forbes ธีมหลักคือการสร้างตำนานของคนงานเหมืองและวิถีชีวิตของพวกเขาเนื่องจากโรมันมาจากภูมิภาคโดเนตสค์แม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่ในคาร์คอฟตั้งแต่ปี 1998 แต่เขาก็จบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะและสถาบันการออกแบบที่นั่น นิทรรศการของเขาจัดขึ้นในแกลเลอรีในโปแลนด์นอร์เวย์สวิตเซอร์แลนด์อิตาลีสหราชอาณาจักร ภาพแคนวาสของเขายังอยู่ในงานประมูลระดับโลกของฟิลลิปส์และโซเธอบีส์และผลงาน "Generator of the Donetsk Metro" ของเขาขายในราคา 11,400 ดอลลาร์เมื่อปีที่แล้วที่การแข่งขัน Art Prize ในเมืองแกรนด์แรพิดส์ในสหรัฐอเมริกา กระจกสี "พรมแห่งคำสัญญา" (16 x 24 ม.) อยู่ใน 25 อันดับแรกของผลงาน 1,500 ชิ้น ที่ปรึกษาของโดนัลด์ทรัมป์ในระหว่างการหาเสียงเลือกตั้งซึ่งเส้นทางวิ่งผ่านเมืองนี้แนะนำให้ประธานาธิบดีในอนาคตพูดกับฉากหลังของ "พรม" ของมินินซึ่งเขาทำ

- โรมันทำไมคุณถึงคิดว่าผู้ช่วยของทรัมป์เลือกหน้าต่างกระจกสีของคุณ? “ พรมแห่งคำสัญญา” เป็นสิ่งที่นักการเมืองมอบให้กับผู้มีสิทธิเลือกตั้งหรือไม่?

- ฉันไม่คิดว่าคนประชาสัมพันธ์จะเจาะลึกถึงสาระสำคัญและชื่อของงานพวกเขาชอบที่มันสดใสดึงดูดความสนใจ คำสัญญาเป็นเครื่องมือจัดการ ผู้คนออกไปทำสงครามไม่ใช่เพราะต้องการฆ่าใครสักคน แต่พวกเขาได้รับสัญญาบางอย่างเป็นการตอบแทน สัญญาครองโลก แน่นอนว่าพวกเขาควรจะมีการเจริญเติบโตมากเกินไปโอ้อวดและแต่งแต้มด้วยสีสดใส นักการเมืองทุกคนสัญญาอะไรบางอย่าง แต่สำหรับ Poroshenko เขาเป็นแชมป์ในเรื่องนี้ซึ่งเป็นเกจิที่แท้จริงของคำสัญญาที่ไม่ได้ผล

- ผู้ชมมีปฏิกิริยาอย่างไรต่องานของคุณ?

- "ว้าว!" และถ้าคุณอธิบายความหมายบางคนก็เริ่มร้องไห้เพราะใจกลาง "พรม" มีหน้าต่างสู่สวรรค์ - สิ่งที่เราสัญญาไว้หลังความตาย ฉันไม่ต้องการแสดงให้เห็นทุกสิ่งที่เรามีในยูเครนฉันพรรณนาเฉพาะคำสัญญาที่สวยงามที่สุด เป็นเรื่องดีที่ในเมืองนี้นักเรียนเก็บบันทึกการแข่งขันแทนบทเรียนสัมภาษณ์ศิลปินและให้คะแนน ผลจากการประเมินของเด็ก ๆ ฉันติดอยู่ในสามอันดับแรก แต่ไม่ได้รับข้อเสนอทางการค้า - พวกเขาให้ความสำคัญกับคนของตัวเองเป็นอย่างมากพวกเขาต้องอาศัยอยู่ที่นั่นพวกเขาลงทุนในโครงการระยะยาวและมั่นคง และมีการซื้อ "พรมแห่งคำสัญญา" ในลอนดอนในการประมูลของฟิลลิปส์

ภาพวาด "พรมแห่งความปรารถนา" ภาพถ่าย: `` buyart.gallery

- บอกเราว่า Banksy ดาราสตรีทอาร์ตชาวอังกฤษบริจาคเงินให้คุณ 1,000 ปอนด์ได้อย่างไร?

- เขาชอบผลงานของฉัน "โฮเมอร์กับโฮเมอร์" (ภาพบนผนังของกวีชาวกรีกโบราณที่มองในกระจกเห็นภาพสะท้อนของโฮเมอร์ซิมป์สันที่เป็นภาพเคลื่อนไหวที่นั่น - รูปภาพกลายเป็นเครือข่ายมส์ - ผู้แต่ง ). ตอนนั้นฉันเดินเตร่ไปทั่วคาร์คอฟเพื่อค้นหางานและเงิน ทันใดนั้นผู้ช่วยของ Banksy เขียนว่าเขาสังเกตเห็นสิ่งนี้และต้องการพิมพ์ลงบนโปสเตอร์ พวกเขาเสนอ 1,000 ปอนด์ - ฉันเห็นด้วย ครอบครัวของฉันและฉันอาศัยอยู่กับเงินนี้เป็นเวลาสี่เดือน

- คุณจัดการสร้างรายได้จากความสนใจของโลกในงานศิลปะในยูเครนจากความวุ่นวายทางการเมืองหรือไม่?

- ไม่จริง 10-12,000 เหรียญสำหรับการวาดภาพนั้นไม่เลว แต่จะดีเมื่ออยู่ในยูเครนศิลปินหลายสิบคนจะได้รับเงินเฉลี่ย 100,000-200,000 เหรียญสำหรับงานของพวกเขา ตอนนี้เรามีอาจารย์สองหรือสามคน จีนมาถึงระดับนี้แล้ว ไม่ว่าฉันจะมีรายได้มากแค่ไหนฉันก็ลงทุนทุกอย่างในชีวิตและงานศิลปะของฉัน - ยังไม่มีอพาร์ทเมนต์หรือรถยนต์

- ที่ Manifesta 11 ในซูริกเมื่อเดือนมิถุนายนที่ผ่านมาคุณได้เดินไปรอบ ๆ ในชุดเอเลี่ยน (รูปปั้นเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่สร้างขึ้นสำหรับโครงการ“ Our Alien” เป็นการผสมผสานระหว่างคนงานเหมืองและสัตว์ประหลาดจากภาพวาดของฮอลลีวูด) ชุมชนศิลปะในท้องถิ่นไม่ได้ให้ความสำคัญกับคุณมากนัก แต่เมื่อคุณไปหาผู้คนก็เกิดความปั่นป่วน ...

- เนื่องจากภัณฑารักษ์และนักข่าวของพวกเขามีกำหนดการว่าจะให้ความสนใจอะไรและใครบ้าง เครื่องศิลปะของพวกเขาผลักดันอย่างเคร่งครัด พวกเขาไม่สนใจยูเครนมากเกินไป สำหรับตะวันตกเราเป็นประเทศโลกที่สาม

- Emir Kusturica มีชื่อเสียงในยูโกสลาเวียก่อนสงคราม แต่มีเพียงภาพยนตร์เรื่อง "Underground" เกี่ยวกับเธอเท่านั้นที่ทำให้เขาเป็นดาราระดับโลก สิ่งนี้สามารถเกิดขึ้นกับเราได้หรือไม่?

- ในปี 2010 ฉันมีผลงานในหัวข้อนี้ "Dreams of War" ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นคำเตือนในการทำงานซึ่งทำขึ้นเพื่อคาดหวังถึงเหตุการณ์ที่น่าเศร้าที่กำลังจะมาถึง ฉันวาด Alien บน Maidan โดยรู้สึกว่ามีการแบ่งชั้นของสังคมออกเป็นเพื่อนและศัตรู และในทางตรงกันข้ามฉันต้องการสรุปจากทั้งหมดนี้ไม่ต้องการคาดเดาในหัวข้อที่เจ็บปวดนี้ เจ้าหน้าที่ไม่ได้ทำอะไรเลยตลอดหลายปีที่ผ่านมาเพื่อผูกมัดทางตะวันออกและตะวันตกของประเทศ ไม่มีแนวคิดและโปรแกรมทางวัฒนธรรม

- ศิลปะของคุณเชื่อมโยงระหว่างตะวันตกและตะวันออกในระดับหนึ่ง คุณใส่ความหมายอะไรอีกในภาพวาดของคุณ?

- เหมืองกำลังถูกปิดอาชีพการขุดกลายเป็นอดีตไปแล้ว ฉันต้องการพิสูจน์ว่าชีวิตของเพื่อนร่วมชาติของฉันไม่ได้ไร้ประโยชน์ สิ่งนี้ใช้กับพ่อแม่ของฉันด้วย พวกเขาทำงานในเหมืองมาตลอดชีวิต และมีทั้งเมืองเหมือนพวกเขา

- สิ่งที่คุณพูดนั้นขัดกับสภาพแวดล้อมทางการเมืองสมัยใหม่ของการยกเลิกการสื่อสารแบบเดียวกัน ...

- ฉันต้องการสร้างเทพนิยาย แต่ในขณะเดียวกันฉันจะไม่รับใช้อุดมการณ์ของใครปรับตัวให้เข้ากับสถานการณ์ทางการเมือง ฉันอยากจะสร้างสิ่งใหม่ ๆ ในเชิงบวกเพื่อสร้างอนาคต แต่เราไม่ชอบลงทุนในโครงการที่ไม่ได้จ่ายเงินทันทีดังนั้นในหนึ่งสัปดาห์จะสามารถตัดแป้งได้ ปัจจุบันในยูเครนไม่มีพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยของรัฐเพียงแห่งเดียว

- ใครสนับสนุนคุณในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของคุณ?

- ภรรยาของฉันก็เป็นศิลปินเช่นกันเธอเข้าใจฉัน และลูกชายยังเล็กเขาอายุเจ็ดขวบ

ภาพ: ศิลปิน Roman Minin (day.kyiv.ua)

ชาวยูเครนจาก Donbass ซึ่งมีภาพวาดที่มีธีมการทำเหมืองอยู่ภายใต้ค้อนในงานประมูลใหญ่ ๆ ระดับโลกและประดับคอลเลกชันที่มีชื่อเสียงได้ให้สัมภาษณ์พิเศษกับ Styler

เมื่อปีที่แล้ว Roman Minin ติดอันดับศิลปินชาวยูเครนที่ขายดีที่สุดสิบอันดับแรกในช่วงห้าปีที่ผ่านมา ในช่วงฤดูร้อนปี 2015 ผลงาน "Generator of the Donetsk Metro" ของเขาถูกซื้อที่ Sotheby’s ในราคา 11,500 ดอลลาร์

นวนิยายเรื่องนี้ซึ่งเกิดใน Donbass ในครอบครัวคนงานเหมืองเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะผู้เขียนผลงานในธีมการขุด

“ ตั้งแต่เด็ก ๆ พ่อของฉันพาฉันไปที่เหมืองแสดงให้ฉันเห็นว่าใครทำงานที่นั่นอย่างไรและทำไมเขาคงแน่ใจว่าฉันจะเป็นคนงานเหมืองดังนั้นเขาจึงบอกทุกอย่างล่วงหน้า ฉันเป็นคนงานเหมืองในยุคไหนกันแน่ แต่อย่างน้อยก็เริ่มจากปู่ย่าตายายของฉัน "มินินกล่าวในการให้สัมภาษณ์

สำหรับภูมิภาคโดเนตสค์การขุดไม่ได้เป็นเพียงอุตสาหกรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นวิถีชีวิตอีกด้วย โรมันใช้รูปแบบการขุดเป็นพื้นฐานของภาพวาดและกระจกสีของเขา - เป็นคำเปรียบเทียบสำหรับระบบสังคมปิดที่ห้ามไม่ให้มีทางออก

เมื่อไม่กี่วันที่ผ่านมาศิลปินได้นำเสนอผลงานของเขาในงานเปิด Kyiv Art Week ซึ่งนักข่าวสามารถสื่อสารกับเขาได้

Roman ถือว่าคุณเป็นศิลปินที่ดีที่สุดคนหนึ่งในยูเครนอย่างถูกต้อง อะไรคือกุญแจสู่ความสำเร็จ?

เราสามารถพูดได้ว่ามันเกิดขึ้นเอง ฉันไม่ได้ต่อต้านเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น การเลือกเป็นศิลปินนั้นเป็นไปตามธรรมชาติเหมือนกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ตอนเป็นเด็กฉันมีชื่อเล่นว่าศิลปินเพราะฉันวาดภาพได้ดีไม่มากก็น้อย แล้วฉันก็กลายเป็นคนที่ดีที่สุดในเมือง หลังจากนั้นก็เห็นได้ชัดว่าฉันโดดเด่นมากในภูมิภาคนี้และตอนนี้ฉันก็ไม่ใช่คนสุดท้ายในยูเครนเช่นกัน

ในการแข่งขันครั้งหนึ่งในขณะที่ยังเป็นเด็กนักเรียนฉันทำเกินเลยไป ฉันอายุ 11-12 ปีและฉันได้วาดภาพด้วยสีน้ำมันแล้วและนำไปที่สำนักงานซึ่งพวกเขารวบรวมภาพวาดทั้งหมดสำหรับการแข่งขัน พวกเขาคิดว่ามันเป็นภาพวาดของสำนักงานและไม่รวมอยู่ในการแข่งขัน

ภาพ: รูปภาพของ Roman Minin "พรมแห่งคำสัญญา"

ฉันตั้งใจพัฒนาสไตล์ของตัวเองมาตั้งแต่ปี 2550 ตอนนี้เป็นกระจกสี เช่นกันสิ่งสำคัญคืออย่าหักโหมและไม่เครียดมากเกินไป สิ่งสำคัญคือการค้นหาสิ่งที่คุณทำได้ดีที่สุด และสิ่งนี้ไม่ได้มาถึงทุกคนพร้อมกันเสมอไป คุณแค่ต้องมั่นใจในตัวเองและเข้าใจว่าคุณไม่ชอบคนอื่น แต่คุณ

บางทีนี่อาจเป็นหนึ่งในสูตรอาหารสำหรับเส้นทางสู่ตัวคุณเอง ท้ายที่สุดมีคนที่เกิดพูดสีน้ำ พวกเขามีพรสวรรค์พวกเขารู้สึกถึงสิ่งนี้ฉันรู้สึกอย่างไรกับกระจกสี คุณต้องเข้าใจสิ่งนี้ใจเย็น ๆ และยอมรับ อีกประการหนึ่งคือหลายคนทำตามแฟชั่นจับกระแสสมัยใหม่เพื่อให้เป็นที่ต้องการ แต่ฉันรู้หลายกรณีเมื่อคนเก่งมีส่วนร่วมในทุกสิ่งที่แปลกใหม่ แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ไม่ได้เป็น "ของตัวเอง" เลยและไม่มีความสุขใด ๆ จากการทำงาน

กระจกสีเป็นการคิดใหม่ของประเภทเก่าหรือไม่?

หน้าต่างกระจกสีเป็นที่ชื่นชอบของฉันมาก อีกอย่างก็คือหลายคนยังไม่รีบร้อนที่จะเข้าใจว่าฉันกำลังทำอะไรอยู่ สำหรับหลาย ๆ คนสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับสไตล์ของยุค 70 สไตล์โซเวียตเป็นสิ่งที่ค้างอยู่ในคอที่จะยังคงอยู่ในอากาศเป็นระยะเวลาหนึ่ง แต่ช่วงเวลาจะมาถึงเมื่อผู้คนเข้าใจว่าธีมของคนงานเหมืองของฉันกำลังเปลี่ยนโฉมใหม่คิดใหม่ ฉันใส่เนื้อหาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในภาพวาดในทางตรงกันข้ามฉันต้องการล้างต้นแบบของคนงานเหมืองจากการโฆษณาชวนเชื่อของคอมมิวนิสต์สร้างเทพนิยายของฉันเองซึ่งจะเขียนด้วยภาษาที่ยิ่งใหญ่และตกแต่ง

ในสมัยโซเวียตความสำคัญในการโฆษณาชวนเชื่อที่แตกต่างกันได้ถูกยึดติดกับศิลปะที่ยิ่งใหญ่และการตกแต่ง แล้วกระเบื้องโมเสคเก่า ๆ บนผนังบ้านในทางเดินและที่ป้ายรถเมล์ล่ะ?

ความเป็นพลาสติกของภาษาที่ยิ่งใหญ่และการตกแต่งเป็นแบบดั้งเดิมมากในตัวมันเองและมาถึงเราตั้งแต่สมัยไบแซนไทน์อันห่างไกล นี่คือภาษาของภาพวาดศักดิ์สิทธิ์ซึ่งได้รับการพัฒนามาตลอดหลายศตวรรษ ในสมัยโซเวียตประเภทนี้ถูกใช้ประโยชน์อย่างมาก: ภาษาของศิลปะการตกแต่งที่ยิ่งใหญ่ถูกใช้เพื่อสร้างเครื่องมือโฆษณาชวนเชื่อ

ภาพ: "ตรงกันข้ามฉันต้องการล้างแม่แบบของคนงานเหมืองจากการโฆษณาชวนเชื่อของคอมมิวนิสต์และสร้างเทพนิยายของตัวเอง" - Roman Minin (instagram.com/mininproject)

ฉันขอแนะนำให้สร้างใหม่แล้วสร้างอย่างอื่นไม่ใช่แค่ปิดทับด้วยปูนปลาสเตอร์ ฉันไม่ได้ต่อต้านการสลายการปกครอง แต่ในทางกลับกันฉันดีใจที่ได้ดำเนินการนี้ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าแม้แต่อากาศในอวกาศก็เปลี่ยนไปเมื่ออนุสาวรีย์ทั้งหมดของเลนินถูกลบออกไป สิ่งที่ฉันต้องการสำหรับรัสเซียด้วย คงจะดีสำหรับพวกเขาที่จะ "กวาด" ในจัตุรัสแดงแล้วทุกคนอาจจะรู้สึกดีขึ้นและมันจะง่ายต่อการสื่อสารกัน นี่ฉันหมายความว่ากระเบื้องโมเสคที่ยิ่งใหญ่และตกแต่งของสหภาพโซเวียตไม่ควรถูกทำลาย ท้ายที่สุดแล้วแนวเพลงเองก็ไม่ถือโทษว่าถูกเอารัดเอาเปรียบ

และภาพวาดของคุณในเรื่อง Donbass เป็นอย่างไรบ้าง?

ในช่วงสองปีที่ผ่านมาฉันสังเกตเห็นด้วยสาเหตุหลายประการ หลายคนเข้าใจเนื้อหาในภาพวาดของฉัน นี่เป็นความจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ "แผนการหลบหนีจากภูมิภาคโดเนตสค์" อย่างไรก็ตามฉันไม่ได้จับกระแส แต่ได้สร้างชุดของงาน "การขุด" ตั้งแต่ปี 2550 และตอนนี้ในแง่ของเหตุการณ์ล่าสุดใน Donbass หลายคนเริ่มเข้าใจว่านี่ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล เกือบสิบปีผ่านไปแล้วที่ฉันสังเกตเห็น แต่นี่เป็นกฎพื้นฐานของธรรมชาตินี่เป็นเรื่องธรรมดา สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในกรณีของฉันกระบวนการทำความเข้าใจหัวข้อ "คนงานเหมือง" โดยสังคมเพิ่งเริ่มต้น

ธีม "คนงานเหมือง" เป็นวิธีที่ดีในการแสดงชีวิตของ Donbass ให้คนรุ่นหลังได้รับรู้

หัวข้อนี้จะอยู่ได้นานแค่ไหน - ฉันไม่รู้ คนรุ่นต่อไปจะใช้ต้นแบบเหล่านี้หรือไม่ก็ยากที่จะพูด แน่นอนในทางที่ดีในการใช้ ท้ายที่สุดเราแต่ละคนมีความสุขเมื่อมีคนต้องการ และศิลปินทุกคนที่พูดอย่างตรงไปตรงมาและมีสติมากกล่าวว่า "ฉันไม่สนใจว่าพวกเขาคิดอย่างไรกับฉัน" ในความเป็นจริงโดยไม่รู้ตัวว่าเป็นที่ต้องการของใครบางคนในสังคม

ฉันต้องการให้ดอนบาสดินแดนบ้านเกิดของฉันพิจารณาภาพวาดของฉันเป็นของฉันเอง เพื่อบอกว่า "นี่คือศิลปินที่แสดงชีวิตของเรา"

ต้องใช้เวลามากในการสร้างต้นแบบดังกล่าว แต่ชีวิตก็มีค่าอย่างน้อยพยายามทำมัน

ในความคิดของคุณมุมมองของ Donbass เปลี่ยนไปอย่างไร?

มันเปลี่ยนไปเมื่อบริบทที่แตกต่างกันโดยหลักทางการเมืองมาแทนที่ซึ่งกันและกัน ในช่วงเวลาของ Yanukovych หลายคนมีความไม่ไว้วางใจในภูมิภาคนี้และบริบทดังกล่าวเป็นเรื่องโรแมนติกทางอาญาที่เฟื่องฟู ตอนนี้บริบทแตกต่างกันอย่างมาก เรากำลังพบกับเหตุการณ์ที่แตกต่างกันไปและในอนาคต Donbass ก็จะถูกมองต่างออกไปเช่นกัน เวลาจะบอกได้อย่างไร และงานของฉันเพียง แต่ยืดอายุของแนวเพลงดั้งเดิมนั่นคือชีวิตของคนงานเหมืองอีกครั้ง

ผลงานชิ้นหนึ่งของฉันชื่อว่า The Award for Silence มีภาพดวงตาอยู่ตรงกลางซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมุมมองที่แปลกประหลาด ฉันให้ความสำคัญกับคนมากกว่าไม่ใช่แค่มุมมอง แต่เป็นการเปิดโลกทัศน์ ท้ายที่สุดแล้วเมื่อคน ๆ หนึ่งมีมุมมองที่กว้างมันเป็นเรื่องยากมากที่จะกำหนดมุมมองเล็ก ๆ น้อย ๆ ให้กับเขา แต่พูดว่ามันเป็นประโยชน์อย่างมากสำหรับรัฐบาลที่ทุกคนมีมุมมองของตัวเอง เป็นเครื่องมือการจัดการทางสังคมที่มีประโยชน์ อย่ากลัวที่จะเปลี่ยนมุมมองของคุณอย่าละอายใจกับมัน ท้ายที่สุดมันอาจเป็นกับดักทางจิตของคุณ ตัวอย่างเช่น 90% ของผู้คนจากภูมิภาคโดเนตสค์มีมุมมองของตัวเอง ...

Ukrainians ควรเปลี่ยนการรับรู้ของตนเองหรือไม่?

เราถูกหล่อหลอมโดยจิตวิทยาของสังคมที่เราอาศัยอยู่ หลายคนเคยชินกับความจริงที่ว่าไม่มีใครต้องการเราพวกเขาอยากจะจามใส่เรา คนรวยคือคนที่ขโมยเท่านั้นและถ้าคุณทำงานอย่างสุจริตคุณจะไม่มีทางทำเงินได้ สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อผู้อื่นและพวกเขาก็เริ่มคิดแบบเดียวกัน

ความคิดโบราณทางสังคมเหล่านี้ทำให้ความคิดของเราแตกต่างจากขุนนางในลอนดอนบางคนซึ่งประเพณีอื่น ๆ ได้รับการปลูกฝัง ทำไมเราถึงอยากไปยุโรป? เพราะเราต้องการได้รับความเคารพ เข้าร่วมกับผู้ที่เคารพนับถือ ในความคิดของฉันในความปรารถนาของพวกเขาเพื่อความสมบูรณ์ของชีวิตทุกคนก็เหมือนกันและทุกเชื้อชาติก็เหมือนกัน แค่เส้นทางสู่ความสุขต่างกันต่างศาสนาประวัติศาสตร์ต่างกัน

และอะไรจะช่วยประเทศของเราในแง่นี้ได้?

ฉันคิดว่าเราทุกคนต้องเดินทางมากขึ้น การเดินทาง Ukrainians จะพัฒนา ครั้งหนึ่งฉันนั่งนิ่ง ๆ เป็นเวลานานและจากนั้นฉันก็เริ่มเดินทางรอบโลก - และฉันรู้สึกถึงความแตกต่างอย่างมาก ท้ายที่สุดการนั่งบนชายฝั่งทะเลดำในตำแหน่งดอกบัวนั้นไม่เพียงพอจากความอิ่มอกอิ่มใจและความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่ แต่การจมอยู่ในโลกทำให้ทุกสิ่งเข้าที่ ควรมีผลของโอกาสในชีวิตของเราเสมอ เป็นสิ่งสำคัญในความคิดสร้างสรรค์เพราะเป็นไปไม่ได้ที่จะคิดทุกอย่างด้วยตัวเองคุณต้องจับอะไรบางอย่างได้ทันที ตัวฉันเองให้ความสำคัญกับแนวคิดที่ "ตก" จากด้านบน นี่คือการเปิดกว้างให้กับโลกนี่คือการฝึกการจับความคิด ปรากฎว่าจับไอเดียด้วยเหยื่อสด

ภาพ: "เมื่อบุคคลมีมุมมองที่กว้างมันเป็นเรื่องยากมากที่จะกำหนดมุมมองเล็ก ๆ บางอย่างให้กับเขา" - Roman Minin (Vitaly Nosach, เว็บไซต์)

และปรากฏการณ์เมื่อภาพวาดของศิลปินเริ่ม "ยอมรับ" มากในภายหลังถือเป็นเรื่องปกติ หลังจากนั้นศิลปะประเภทต่างๆก็มีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาหนึ่ง เพลงมีชีวิตสั้นลงเนื่องจากเพลงมีความยาวสามถึงสี่นาที และทัศนศิลป์มีอยู่ในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน: ภาพวาดมีอายุอย่างน้อย 5-6 ปี นั่นคือหลังจาก 5-6 ปีจะสังเกตเห็นผลงานของศิลปินได้ ฉันขอแนะนำให้ศิลปินรอห้าปีและในช่วงเวลานี้ฝึกสไตล์ที่ชอบอย่างใจเย็นโดยไม่ต้องให้ความสนใจ แต่ถ้าหลังจากห้าปีไม่มีอะไรเกิดขึ้นคุณต้องเปลี่ยนอาชีพของคุณ

แต่ห้าปีนี้ต้องหาเลี้ยงชีพให้ได้

ใช่นี่เป็นกระบวนการที่ซับซ้อน และเป็นเรื่องง่ายเมื่อมีพ่อแม่รวยอพาร์ทเมนท์ โดยปกติแล้วเป็นวิธีที่คนทำงานศิลปะ: เป็นสาขาวิชาที่มีพื้นฐานทางการเงินที่ดี พวกเขาสามารถสร้างภาพวาดได้ เรามักได้ยินจากศิลปินว่างานศิลปะควรไม่ใช่เชิงพาณิชย์ คุณสามารถตะโกนขวาและซ้ายว่าเงินไม่สำคัญคุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีการสนับสนุนทางการเงิน

ใช่ฉันยังรู้จักคนยากจนศิลปินที่อาศัยอยู่ข้างถนนและยังเห็นแก่ผู้อื่นมาก แต่ 90% เป็นเพียงผู้โพสต์ สำหรับฉันเงินเป็นเรื่องสำคัญ: มันเป็นเสรีภาพในการตระหนักรู้ของฉัน ตัวอย่างเช่นงานแสดงศิลปะเป็นแบบอย่างเมื่อใครก็ตามที่มางานเหล่านี้ลงทุนในงานศิลปะ มันอาจจะหยดลงในมหาสมุทร แต่นี่คือวิธีที่ศิลปะพัฒนาขึ้น นี่คือแนวทางที่ยูเครนควรพัฒนา: ทีละหยด

กระบวนการพัฒนานี้จะเร่งได้อย่างไร?

มันง่ายกว่ามากที่จะสงสัยเกี่ยวกับนิทรรศการทุกประเภทมากกว่าการสนับสนุนพวกเขามากกว่าการซื้อภาพวาด ทัศนคติที่ไม่เชื่อ - ไม่พัฒนา แต่เป็นสิ่งอับเฉา เราทุกคนต้องเรียนรู้ที่จะเคารพสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศของเรา หากเราไม่เคารพซึ่งกันและกันและทุกสิ่งที่อยู่ที่นี่เราก็จะไม่ไปไหนเราจะไม่พบว่าตัวเองอยู่ที่ไหน เราจะไม่ได้รับความเคารพ

ภาพ:“ มันง่ายกว่าที่จะไม่เชื่อเกี่ยวกับนิทรรศการมากกว่าการสนับสนุนพวกเขามากกว่าการซื้อภาพวาด” - Roman Minin (bit.ua)

ผู้คลางแคลงที่มีบทบาทมากที่สุดอยู่ต่างประเทศเป็นเวลานาน ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นที่นี่พวกเขามีบ้านของตัวเองที่นั่นมีที่ที่จะไปวิ่งหนี - และวิพากษ์วิจารณ์ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นจากที่นั่น และคนที่มาพักที่นี่จะถ่มน้ำลายเอง มันเหมือนกับการเล่นพังก์: ถ่มน้ำลายบนท้องฟ้าโดยไม่รู้ว่าน้ำลายจะตกอยู่ที่ใคร

ฉันคิดว่าเราต้องค่อยๆเปลี่ยนความสัมพันธ์ในสังคมและเรียนรู้ที่จะยอมรับซึ่งกันและกันในสิ่งที่เราเป็น แน่นอนความหวังสำหรับคนรุ่นใหม่ แต่เขาจะไม่มีการพัฒนาหากไม่ได้รับความช่วยเหลือจากคนรุ่นเก่า. ตอนนี้ผู้คนควรหลีกทางให้เด็กโดยสมบูรณ์และอย่าพยายามสุดกำลังเพื่อให้ตัวเองอยู่ในอำนาจ นี่เป็นจิตวิทยาทั่วไปของความสัมพันธ์ ทุกอย่างเหมือนกันทุกที่มีกฎของธรรมชาติเหมือนกัน

จะฟื้นฟูศิลปะในเมืองเล็ก ๆ ได้อย่างไร? ที่จริงแล้วในเมืองหลวงดูเหมือนจะมีกิจกรรมทางวัฒนธรรมเพียงพอ แต่ในหมู่บ้านหรือเมืองหนึ่งร้อยกิโลเมตรจากเคียฟคาดว่าจะไม่มีการจัดนิทรรศการ

คุณสามารถพิจารณาทางออกจากสถานการณ์นี้ได้จากตัวอย่างของครอบครัวหนึ่ง จะแน่ใจได้อย่างไรว่าเด็กคนหนึ่งเริ่มมีความคิดสร้างสรรค์และจากนั้นพวกเขาก็ค่อยๆมีส่วนร่วม? เพื่อให้พวกเขามีวันแห่งการสร้างสรรค์อย่างน้อยปีละครั้งแล้วสิ่งนี้กลายเป็นประเพณีของคนทั้งเมือง? ในอพาร์ทเมนต์ที่ครอบครัวอาศัยอยู่ก่อนอื่นควรจะสะดวกในการทำงานสร้างสรรค์ เพื่อไม่ให้ใครกรีดร้องหากจู่ๆลูกชายก็สาดวอลล์เปเปอร์และลูกสาวก็เปื้อนดินน้ำมันบนโต๊ะ คุณต้องสร้างสภาพแวดล้อมที่ไม่มีใครพูดว่า "ไอ้บ้าทำไมมึงหลอกกู" และมีการปลูกฝังแนวความคิดว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นเรื่องปกติน่าสนใจและไม่ได้หมายความว่าเป็นการทำแบบโง่ ๆ

หลังจากนั้น - การสนับสนุนทางศีลธรรมและจากนั้น - การเงิน ตอนเด็ก ๆ พูดว่า "พ่อฉันอยากได้ผ้าใบผืนใหญ่" พวกเขาซื้อมัน จากนั้นจะมีการพัฒนา เช่นเดียวกับในเมืองในเขตไมโคร ตัวอย่างเช่นฉันจะเริ่มจากหนึ่งหลา ควรมีโรงจอดรถหรือสโมสร และในนั้น - ทาสีวัสดุอื่น ๆ และถ้าลุง Kolya มีผ้าคลุมรองเท้าด้วยซึ่งเขาจะมอบให้กับเด็ก ๆ เพื่อไม่ให้เปื้อนกางเกงของพวกเขาก็เป็นเรื่องดีโดยทั่วไป แล้วปู่จะมาทาสีร้าน และหากมีหลายสีในเวลาเดียวกันเขาก็จะสามารถตกแต่งได้ เราทุกคนมีความปรารถนาในการตกแต่งและเมื่อสิ่งนี้เริ่มเกิดขึ้นตามธรรมชาติไม่ใช่เพื่อเงินผู้คนก็เริ่มเปลี่ยนไป

ภาพ: "เราต้องเรียนรู้ที่จะยอมรับซึ่งกันและกันในสิ่งที่เราเป็น" - Roman Minin (Vitaly Nosach, เว็บไซต์)

และเชื่อฉันเถอะถ้ามีโอกาสเขียนบนรั้วคำพูดของตัวอักษรสามตัวจะปรากฏขึ้น แต่น้อยลงเรื่อย ๆ มันน่าเบื่ออย่างรวดเร็ว ยิ่งไปกว่านั้นหากไม่ได้รับอนุญาตให้ทาสีบนผนัง เมื่อวัยรุ่นคนหนึ่งเห็นว่าวัยรุ่นอีกสี่คนวาดอะไรที่ซับซ้อนและสวยงามคำหยาบคายคำแรกนั้นจะไม่เขียนอีกต่อไป

วิธีการมองหาพรสวรรค์ของเด็ก? ที่จริงบ่อยครั้งในเมืองเล็ก ๆ คณะลูกขุนเป็นเพียงคนรู้จักของคนรู้จัก

จำเป็นต้องเสนอคณะลูกขุนมืออาชีพทุกครั้ง คนเหล่านี้ไม่ควรเป็นเลขานุการ แต่เป็นคนที่มีความสามารถและเข้าใจศิลปะ และไม่ว่าในกรณีใดคุณควรระงับความกระตือรือร้น นี่คือสิ่งล้ำค่าที่สุดที่เรามี ความกระตือรือร้นเป็นเรื่องธรรมชาติมากและเมื่อมันแสดงออกมาก็ต้องได้รับการสนับสนุนทุกวิถีทางหากไม่ถูกยั่วยุ และพระเจ้าห้ามความกระตือรือร้นนี้จะถูกใช้เพื่อฟอกเงิน! ครั้งหนึ่งฉันเคยถูกถามคำถามว่าสตรีทอาร์ตเป็นอันตรายได้อย่างไร และความจริงที่ว่ามันสามารถ "ฟอก" เงิน

อย่างไร?

ความจริงก็คือมีเอกสารเกี่ยวกับการกำหนดราคาของภาพวาดอนุสาวรีย์และการตกแต่งซึ่งอพยพไปยังยูเครนที่เป็นอิสระจากสหภาพโซเวียต เงินจำนวนมากถูก "ล้าง" ในเอกสารเหล่านี้ ตั้งแต่ปี 2550 ฉันและทีมงานได้จัดงานเทศกาลสตรีทอาร์ต แต่เมื่อพบว่ามีจำนวนเท่าใดฉันจึงหมดความปรารถนาที่จะทำสิ่งนี้มาเป็นเวลานานจนกระทั่งเราเปลี่ยนรัฐบาลในคาร์คอฟ

และยิ่งไปกว่านั้นมันเป็นไปไม่ได้ที่จะพิสูจน์ "การดูดซึม" ของงบประมาณเหล่านี้: ตัวเลขทั้งหมดเป็นทางการ การปล้นงบประมาณถือเป็นความอับเฉาอย่างหนักที่จะฉุดรั้งเราทุกคนให้ตกต่ำไปอีกหลายปีข้างหน้า และสิ่งที่แย่ที่สุดก็คือทั้งหมดนี้เป็นการขโมยเวลา ในขณะที่ทุกคนกำลังรอโอกาสเวลาก็หลุดลอยไป ท้ายที่สุดแล้วการสร้างสิ่งที่มีประโยชน์เจ๋งและมีคุณภาพสูงนั้นมีความทะเยอทะยานและยากกว่าการขโมยเพียงอย่างเดียว

Roman Minin ศิลปินเป็นลูกชายของคนงานเหมืองใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขาใน Dimitrov ใกล้กับเมือง Donetsk และอาศัยอยู่ใน Kharkov มานานกว่า 10 ปี เขาเป็นคนแรกที่เริ่มยกประเด็นเรื่องคนงานเหมืองโดเนตสค์และสร้างแม่แบบของอาชีพนี้ทำให้ชีวิตของคนงานมีความลึกลับ

ผลงานของเขา "Plan of Escape from the Donetsk Region" ซึ่งสร้างขึ้นจากสัญลักษณ์ของคนงานเหมืองได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล PinchukArtCentre Prize และรางวัล "Award for Silence" ที่เกี่ยวข้องกับปัญหานี้ก็เพิ่งขายได้สำเร็จในการประมูลของ Phillips

นักข่าว "UP.Zhizn" Ekaterina Sergatskova ได้พูดคุยกับ Minin เกี่ยวกับความคิดของชาวเมืองโดเนตสค์การประท้วงคาร์คิฟและสิ่งที่ศิลปะสามารถทำได้ในสถานการณ์ปัจจุบัน

ตอนนี้คุณอาศัยอยู่ในคาร์คอฟและคุณเองก็มาจากภูมิภาคโดเนตสค์ อาจมีบางสิ่งที่เหลือเชื่อเกิดขึ้นในหัวของคุณเกี่ยวกับเหตุการณ์ทั้งหมดนี้ ตอนนี้คุณรู้สึกยังไง?

ฉันรู้สึกถึงชีวิต ในช่วงเวลาดังกล่าวเมื่อสงครามใกล้เข้ามาคุณจะเริ่มรู้สึกถึงชีวิตมากขึ้น ฉันอยู่ในสวนสาธารณะและสังเกตเห็น: มีผู้คนอยู่ที่นั่นมากขึ้นผู้คนก็เดินอย่างเป็นมิตรและหมดหวัง เป็นครั้งสุดท้าย.

เมื่อมีเหตุการณ์ตึงเครียดในคาร์คอฟเมืองนี้ต่อต้านเหตุการณ์ปฏิวัติอย่างมาก คาร์คิฟต้องการแสร้งทำเป็นว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นจริง ๆ เพื่อให้อยู่ในสภาพที่รุ่งเรืองของชาวฟิลิสเตีย

มันยากมากสำหรับคาร์คอฟที่จะก้าวไปจากจุดนี้

แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าผู้คนจะเหมือนกันทุกที่และในภูมิภาคที่มีเหตุการณ์ติดอาวุธเกิดขึ้นผู้คนรู้สึกถึงชีวิตหากความตายอยู่ใกล้ อาจจะไม่ใช่ของฉัน แต่เป็นความตายของคนอื่นและอาจเป็นของฉันก็ได้

ก็เลยรู้สึกไปด้วย ในแง่หนึ่งสถานการณ์ตึงเครียดดังกล่าวทำให้บุคคลสามารถเลือกหรือประเมินคุณค่าใหม่ได้ ฉันคิดว่าเราควรจะผ่านพ้นมันไปได้

แน่นอนว่าฉันต้องการการแก้ไขความขัดแย้งอย่างสันติฉันต่อต้านสงครามเพราะสงครามได้รับการปฏิบัติที่ไม่ดี แต่การคุกคามของสงครามก็มีประโยชน์

- มีประโยชน์อย่างไร?

ผู้คนมีประสบการณ์ชีวิตในทุกแง่มุม เราเข้าใจว่าคุณจะเปลี่ยนแปลงบางสิ่งได้อย่างไรคุณจะเปลี่ยนตัวเองได้อย่างไร หรือมีเพื่อนแล้วอีกครั้ง - และปรากฎว่ามีคนใช้โอกาสทางกฎหมายนี้ในการทะเลาะกับคนอื่น ๆ เพราะพวกเขาเลือกเส้นทางที่ผิดและเขาก็รอมันมานานแล้วสำหรับสิ่งนี้ โอกาส.

สิ่งนี้แสดงให้ผู้คนเห็นในบางครั้งจากด้านที่เลวร้ายที่สุด พวกเขาแสดงตัวเองในสถานการณ์ที่ไม่ได้มาตรฐานเช่นนี้มันมีประโยชน์

- คุณเป็นชาว Donbass พวกเขาคิดว่าพวกเขาสนใจอะไร?

โดเนตสค์มีเรื่องราวที่แตกต่างไปจากคาร์คอฟโดยสิ้นเชิงซึ่งเป็นผลมาจากกรรมของชนชั้นกลางความรุ่งเรืองทางการค้า

ในช่วงทศวรรษที่ 90 ในภูมิภาคโดเนตสค์ผู้คนโยนตัวเองเข้าไปในเหมืองมีการฆ่าตัวตายจำนวนมาก ไม่มีไฟฟ้าใช้เป็นเวลาหลายสัปดาห์ ในเมืองที่ฉันอาศัยอยู่ไม่มีก๊าซเป็นเวลาแปดปีไฟฟ้าและน้ำเป็นเวลาหลายสัปดาห์

ผู้คนเก็บแพะและไก่ไว้ที่ระเบียงและไปที่บ่อน้ำเพื่อหาน้ำอยู่เสมอ มีจำนวนมากจนน้ำที่นั่นหมดภายในสองชั่วโมง คนมายืนรอน้ำไหลอีกแล้ว

สำหรับขนมปังต้องขี่จักรยานไปตามหมู่บ้านต่างๆตลอดเวลาต้องต่อคิว

ในช่วงทศวรรษที่ 90 เป็นการทดสอบที่เลวร้ายสำหรับคนทุกคน นี่ไม่ใช่กรณีในคาร์คอฟ พวกเขาไม่รู้ว่าดอนบาสคืออะไร

ในโรงเรียนของฉันทุกคนมีพ่อคนงานเหมือง ไม่มีแม้แต่คำถามว่าพ่อของคุณทำงานเป็นใคร ในคาร์คอฟโดยธรรมชาติชีวิตแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง พวกเขาเคยชินกับชีวิตปกติ และในภูมิภาคโดเนตสค์เราได้เห็นทุกคนคุณไม่สามารถทำให้พวกเขาตกใจได้ ไม่มีสงครามไม่มีอะไร

พวกเขายึดความคิดริเริ่มอย่างเต็มใจ คนที่สิ้นหวังคุณไม่สามารถโต้เถียงกับพวกเขาได้ในภายหลัง และคาร์คิฟนั้นง่ายต่อการทำให้ตกใจผู้คนก็เฉยชามากพวกเขานั่งอยู่ในโพรงและไม่สามารถบังคับให้ทำในทิศทางเดียวหรืออีกทิศทางหนึ่งได้

- ทำไมคุณถึงคิดว่ามันระเบิดใน Donbass ตอนนี้?

แน่นอนว่ายุค 90 เป็นสาเหตุหนึ่ง ในสวนหลังบ้านของฉันตอนที่ฉันยังเด็กมีเด็กยี่สิบคนและพวกเขาต่างเชื้อชาติกัน ตัวอย่างเช่นหลังสงครามโลกครั้งที่สองคุณปู่ของฉันซึ่งเป็นชาวเบลารุสได้รับแจ้งว่าให้ไปที่เหมืองหรือในคุก - ข้อหาลักขโมย หลังสงครามมีกลุ่มดังกล่าวมากมายแก๊งเล็ก ๆ

กี่พันคนได้รับการบอกว่า?

Donbass ก่อตั้งขึ้นจากสหภาพโซเวียตทั้งหมดผู้คนถูกพามาที่นี่ ดังนั้นจึงไม่มีชาวยูเครนอยู่ที่นั่น พ่อของฉันพูดเสมอว่ามีเพียงชาวยิปซีชาวยิวและชาวยูเครนเท่านั้นที่ไม่ได้ทำงานในเหมือง

พวกเขามีชาวยูเครนหนึ่งคนที่ไซต์และทุกคนก็ชี้ไปที่เขาเพราะพวกเขาไม่ต้องการทำงาน ชาวยูเครนมีความคิดที่แตกต่างออกไปพวกเขาไม่ต้องการทำงานในเหมือง - พวกเขาประหยัดพลังงานสำหรับสวน

หลังจากเหมืองพวกเขาวิ่งไปที่ไซต์ของพวกเขาฝึกฝนด้วยพลังทั้งหมดของพวกเขา มีชาวยูเครนไม่กี่คนใน Donbass เสมอมามันเพิ่งเกิดขึ้น

การจัดวางภาษายูเครนซึ่งเกิดขึ้นตลอดเวลาเป็นกระบวนการที่ยาวนานมากเหตุการณ์ดังกล่าวไม่ควรถูกบังคับ ความทรงจำเกี่ยวกับสหภาพโซเวียตของพี่น้องประชาชนของประเทศใหญ่ที่แข็งแกร่งยังคงมีชีวิตอยู่ ยี่สิบปีแห่งความยากจน โจรเจ้าหน้าที่และตำรวจนำพาเราผ่านทะเลทรายแห่งความยากจน พวกเขาขับไล่เรามา 20 ปีและจะขับเคลื่อนเราไปอีก 20 ปี เพราะต้องใช้เวลาถึง 40 ปีกว่าจะเกิดใหม่

ฉันได้พูดคุยกับผู้เชี่ยวชาญทางวัฒนธรรมบางคนและพวกเขาเชื่อว่าชาวโดเนตสค์ไม่มีตัวตน ตัวตนของคุณคืออะไร?

เป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะเชื่อมโยงตัวเองกับใครสักคนเพราะฉันเกิดในประเทศที่ไม่มีตัวตนจากนั้นเติบโตมาในภูมิภาคที่โกงและตอนนี้ฉันก็เดินทางไปทั่วโลกนั่นคือเป็น "ผู้ชายคนหนึ่ง ของโลก”

แน่นอนฉันยังอยากมีบ้านเกิดเมืองนอน และยิ่งฉันอายุมากขึ้นฉันก็ยิ่งอยากกลับไปที่ Donbass และทำสิ่งที่เป็นประโยชน์กับมันมากขึ้น หากมีเงื่อนไขใด ๆ ที่จะกลับไปยังภูมิภาคนี้ฉันจะกลับไปใช้ชีวิตที่เหลือที่นั่น ความคิดดังกล่าวกำลังปรากฏขึ้นแล้ว

โดยทั่วไปภูมิภาคโดเนตสค์เป็นสิ่งที่ทำให้เกิดความกลัวและความรังเกียจความเกลียดชังและการดูถูกในผู้คน ฉันรู้สึกขยะแขยงเมื่อพวกเขาบอกว่าไม่มีคนเก่งใน Donbass ว่ามี แต่คนงี่เง่า

มันทำให้ฉันเจ็บปวดเพราะมันไม่เป็นเช่นนั้นและภาพลักษณ์ของ Donbass ถูกสร้างขึ้นโดยเทียมจากการสะสมของวัวซึ่งสามารถล้อมรอบด้วยลวดหนามเท่านั้น เป็นงานยากที่จะเปลี่ยนทัศนคตินี้

แต่ฉันชอบงานที่ท้าทาย

- คุณจะทำอะไรถ้าไป Donbass?

ฉันจะทำงานกับเด็ก ๆ ศิลปะสาธารณะสภาพแวดล้อมที่เด็กเติบโตขึ้น

- เหตุการณ์ล่าสุดส่งผลต่องานของคุณอย่างไร?

ฉันได้ทำงานมากมายที่ทุ่มเทให้กับสิ่งนี้แล้ว ฉันเขียนบทกวีและเพลงมีการประดิษฐ์ขึ้นมากมายในช่วงเวลานี้ ฉันไม่เคยต้องการหยิบปืนกลขึ้นมาปกป้องเพื่อฆ่าผู้คน

ฉันต้องการที่จะสื่อสารกับพวกเขาอธิบายแสดง แต่ตอนนี้ผู้คนที่ถูกนำมาใช้โดยความคิดทางอินเทอร์เน็ตได้รับข้อมูลที่เคี้ยวและคุ้นเคยกับมัน

ภาพที่ซับซ้อนที่คุณต้องนึกถึงคือการรับรู้ที่แตกต่างกันในทางตรงกันข้ามกับภาพถ่ายติดที่ผู้คนต้องการมากกว่า พวกเขาทำโฆษณาทางการเมืองเพื่อต่อต้าน Yanukovych หรือต่อต้าน Tymoshenko ซึ่งเป็นข้อความโดยตรงที่เฉพาะเจาะจง และคุณต้องการคำแถลงเพื่อวัตถุประสงค์

และผู้ที่มีเขาและหางและคุณต้องสามารถมองเห็นเขาและหางของคุณเองด้วย

สิ่งสำคัญคือต้องดูกระบวนการจากสองมุมมอง อย่ามองด้วยตาเดียว แต่มองด้วยสองตา

ฉันมีงานชิ้นหนึ่งชื่อ“ The Award for Silence” ซึ่งเกี่ยวกับเรื่องนั้น ในจุดศูนย์กลางตาข้างเดียวคือมุมมองที่ทำลายทุกสิ่งทุกอย่าง

หากต้องการดูระยะทางไปยังวัตถุระดับเสียงคุณต้องมีสองตา เราไม่ใช่คนตาเดียวซึ่งหมายความว่าปัญหาใด ๆ ต้องมองจากสองมุมมอง มันสำคัญมาก. พยายามสร้างผลงานศิลปะที่จะไม่ยกย่องหรือทำให้ใครบางคนขุ่นเคือง แต่แสดงความตรงกลาง เพราะความจริงอยู่ตรงกลางเสมอ. คุณต้องเอาชนะระหว่าง นี่เป็นเรื่องที่สมเหตุสมผล

ความจริงเป็นสิ่งที่เมื่อคุณเริ่มพูดถึงเรื่องนี้ความจริงก็จะหายไปทันทีและแตกต่างออกไป นี่คือค่าคงที่ที่เข้าใจยากไม่สามารถจับได้มันไม่ชอบที่จะออกเสียง คุณชี้นิ้วไปที่ความจริง แต่มันไม่มีแล้ว

คุณต้องพยายามอย่างเต็มที่ ในความเข้าใจของฉันนี่คือวิสัยทัศน์ของปัญหาแบบพารัลแลกซ์ - เพื่อฟังทั้งข่าวเหล่านั้นและอื่น ๆ อย่างน้อยที่สุด เราต้องฟังซึ่งกันและกันและ - สร้างสันติภาพ และผู้ที่ต้องการสงครามปิดตาข้างหนึ่งของเรา

- ยูเครนต้องทำอะไรเพื่อทำความเข้าใจ Donbass?

เพียงแค่ฟัง สัมภาษณ์ไม่เพียง แต่ฉัน แต่หลาย ๆ คนอ่านบทสัมภาษณ์เหล่านี้จนจบ คนไม่อยากเข้าใจ ทำไมพวกเขาถึงไม่ต้องการ? คำถามจะต้องวางไว้ในลักษณะนี้

- ทำไมคุณถึงคิด?

เพราะถ้าพวกเขาเริ่มเข้าใจพวกเขาจะต้องเห็นด้วยกับพวกเขา

ผลงานของ Roman Minin ศิลปินชาวยูเครนขายที่ Sotheby’s ในราคา 7,500 ปอนด์ การขายทอดตลาดที่มีชื่อเสียงของ Sotheby’s และ Phillips ไม่เป็นข่าวอีกต่อไปสำหรับ Minin นักสะสมชาวยูเครนและชาวต่างชาติมักซื้อภาพวาดของเขาภายใต้ค้อน และนี่ยังห่างไกลจากสิ่งที่ศิลปินหนุ่มจากเมืองเหมืองแร่ดิมิทรอฟสามารถอวดได้ บล็อกเกอร์ศิลปะ Evgeniya Smirnova พูดคุยกับ Roman และเล่าเรื่องราวของเขา

“ ตอนที่ฉันส่งงานเข้าประมูลครั้งแรกฉันใช้บรรจุภัณฑ์มากเกินไป - มันสวยงาม แต่มันกลับมีน้ำหนักมากและไม่สามารถทนต่อการตกจากความสูงของสายพานลำเลียงลงบนเครื่องบินได้ ผลที่ตามมา: บรรจุภัณฑ์แตกกรอบของงานกลมเสียหายภาพวาดถูกบดขยี้บางส่วน - มินินจำได้ - ฉันถูกส่งรูปถ่ายของงานที่มาถึงการประมูลและแน่นอนฉันคิดว่าแพนเค้กชิ้นแรกเป็นก้อน แต่ด้วยความช่วยเหลือของเพื่อน ๆ ในลอนดอนทำให้ภาพวาดได้รับการบูรณะ ไม่มีใครรู้ว่าใครซื้อมันในการประมูล แต่สิ่งสำคัญคือมันซื้อจริงๆ มันเป็นประสบการณ์ที่ประหม่า แต่ประสบความสำเร็จสำหรับฉัน”

เกี่ยวกับศิลปิน

Roman Minin เติบโตในครอบครัวนักขุดในเมืองเล็ก ๆ ของ Dimitrov แคว้นโดเนตสค์ เรียนที่ Kharkov Academy of Design and Arts และด้วยความสามารถทางศิลปะโดยกำเนิดของเขาทำให้เขาเข้าสู่ปีที่สองได้ในทันที การศึกษาในคาร์คอฟทิ้งร่องรอยไว้ - มินินมักถูกเรียกว่าศิลปินคาร์คอฟ แม้ว่าภาพวาดที่ทำให้เขามีชื่อเสียงนั้นอุทิศให้กับคนงานเหมืองซึ่งเป็นภาพที่ล้อมรอบเขามาตั้งแต่เด็ก

ผลงาน "Plan of Escape from the Donetsk Region" ของ Minin กลายเป็นความก้าวหน้าอย่างแท้จริงของงานศิลปะยูเครนรุ่นใหม่ในตลาดต่างประเทศขอบคุณที่ทำให้พวกเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินนอกยูเครน ภาพวาดอีกชิ้นชื่อ“ The Practice of the Big Bang” ถูกขายในงานประมูลของ Contemporary East Sotheby ในปี 2014 ในราคา 8200 เหรียญสหรัฐและนำรางวัลมาสู่ชาวยูเครน

เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์

หาก Roman Minin ไม่ทดลองกับบรรจุภัณฑ์ที่สวยงามสำหรับผลงานของเขาอีกต่อไปในงานของเขาเขาจะทำการทดลองต่างๆ นอกจากงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่แล้วเขายังอยู่ใกล้กับสตรีทอาร์ตการถ่ายภาพการติดตั้ง

“ ตอนนี้ฉันกำลังทำหน้าต่างกระจกสีที่มีแสงประดิษฐ์และลองใช้วัสดุใหม่ ๆ โครงการเหล่านี้มีราคาแพงและมีความท้าทายทางเทคนิค โดยทั่วไปแล้วฉันชอบจัดการกับความคิดที่ซับซ้อน” ศิลปินยอมรับ

ในเวลาเดียวกันเขาตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินหลายคนในยูเครนต้องปรับตัวใช้สิ่งของที่อยู่ในมือหรือใต้เท้าซึ่งสะดวกในการขนส่งและขายง่ายด้วยต้นทุนที่น้อยที่สุด

แต่เรื่องนี้ไม่ใช่สำหรับโรมันอีกต่อไปศิลปะอื่นอยู่ใกล้ตัวเขา “ ในอดีตฉันมักจะใช้วัสดุจากหลุมฝังกลบสำหรับงานศิลปะของฉัน แต่ฉันใฝ่ฝันที่จะทำงานกับวัสดุที่มีคุณภาพและโครงการที่ยิ่งใหญ่ ฉันชอบทาสีกำแพงทำงานกับเครื่องบินขนาดใหญ่ ยิ่งโครงการซับซ้อนมากเท่าไหร่ฉันก็ยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น เมื่อฉันได้รับความไว้วางใจให้ทำโครงการที่ยากและมีราคาแพง - นี่เป็นแรงผลักดันจริงๆ ฉันอยากให้สิ่งนี้เกิดขึ้นบ่อยขึ้น” เขาตั้งข้อสังเกต

Roman Minin ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับการกุศลที่สร้างสรรค์ในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงนี้ร่วมกับเพื่อนร่วมงานของเขา - Zhanna Kadyrova, Tanya Voitovich, Alevtina Kakhidze และกลุ่ม GAZ ภายใต้กรอบของโครงการ Small Heart with Art เขาจะมีส่วนร่วมในการวาดภาพศิลปะ หนึ่งในอาคารของโรงพยาบาลเด็กหลักใน Kiev OKHMATDET เครื่องบินขนาดใหญ่ความคิดที่ซับซ้อน - ทุกสิ่งที่ศิลปินชอบ

เกี่ยวกับตลาดศิลปะยูเครน

Roman Minin ยกย่องเพื่อนร่วมงานของเขาและรับรองว่ามีศิลปินในยูเครนที่สามารถแข่งขันในตลาดต่างประเทศได้ เพียงแต่ว่าเวลานี้ไม่เหมาะกับการพัฒนาของตลาดงานศิลปะในประเทศ พูดว่าทุกคนยุ่งอยู่กับการเมืองสงครามและงานที่สำคัญอื่น ๆ ไม่มีใครสนใจศิลปะร่วมสมัยมากนัก

“ ตอนที่ฉันอยู่ในโรงเรียนหมากฝรั่งปรากฏตัวครั้งแรกในตลาด แต่มันเป็นสิ่งหนึ่งที่จะเคี้ยวหมากฝรั่งทากาวไว้ใต้โต๊ะแล้วเคี้ยวอีกครั้ง ส่วนแทรกเป็นอีกเรื่องหนึ่ง พวกเขาถูกรวบรวมหนังสือถูกบัดกรีเพื่อเก็บพวกเขาเล่น นั่นคือตลาด! "

“ พูดโดยเปรียบเปรย: เมื่อคนรวยซื้อ“ หมากฝรั่งราคาแพง” เพื่อประโยชน์ในการแทรกเล่นแลกเปลี่ยนกันตลาดศิลปะการพนันจะปรากฏขึ้น ตอนนี้ในยูเครนมีปัญหามากมายที่มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถเป็นเด็กเล่นงานศิลปะในที่สาธารณะหรือถูกพาไปได้ นี่เป็นสาเหตุหนึ่งที่ทำให้ "พืช" และ "สัตว์" ของศิลปะยูเครนขาดแคลนเราจึงต้องการ "สภาพภูมิอากาศ" ที่เหมาะสม ก่อนสงครามแน่นอนว่ามีผู้อุปถัมภ์งานศิลปะมากขึ้น เห็นได้ชัดว่าพวกเขาทั้งหมดออกไปรอสภาพอากาศที่เหมาะสม” ศิลปินกล่าวสรุป

“ เมื่อฉันนำเงินไปลงทุนในโครงการมันมีอิสระไม่ต้องพึ่งพาใคร ถ้าฉันร่วมมือกับสถาบันให้ทุนต่างๆซึ่งฉันไม่เพียงต้องการรายงาน แต่ต้องทำตามแนวโน้มบางอย่างฉันก็จะไม่มีอิสระในการสร้างสรรค์เช่นนี้”

Roman Minin ศิลปินช่างภาพนักเขียนแนวสตรีทผู้เขียนสิ่งของและการติดตั้งสามารถอธิบายได้ว่า“ เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในวงแคบ” แม้ว่าเขาจะเป็นผู้มีส่วนร่วมที่โดดเด่นในกระบวนการทางศิลปะในยูเครน แต่ผลงานของศิลปินไม่ได้มีส่วนร่วมในโครงการนิทรรศการขนาดใหญ่ทั้งหมดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าศิลปะมินินไม่ได้อยู่ในอาณาเขตของศิลปะร่วมสมัยแม้ว่าตอนนี้จะไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นส่วนประกอบของมัน แต่เกี่ยวข้องกับประเพณีทางศิลปะมากกว่า นอกจากนี้มุมมองทางจริยธรรมของเขามักจะขัดแย้งกับรูปแบบของพฤติกรรมและบรรทัดฐานทางอุดมการณ์ที่นำมาใช้ในชุมชนศิลปะของศิลปะร่วมสมัย สถานะของศิลปินซึ่งไม่ขัดแย้งกันมีความโดดเด่นทั้งในด้านภูมิหลังของศิลปินหลังสมัยใหม่อาจารย์ของคนรุ่นเก่าและกับภูมิหลังของศิลปินในเชิงปฏิบัติที่มีความสำคัญต่อสังคมที่อายุน้อยกว่าดูเหมือนว่าจะห่างไกลจากทั้ง "คลาสสิก" และ "นักวิจารณ์" จึงมุ่งมั่นในการรับรู้โลกในระดับใหม่

Roman Minin เป็นที่รู้จักก่อนอื่นในฐานะผู้เขียนผลงานในธีมการขุด ศิลปินไม่เพียง แต่สร้างวัฏจักรขนาดใหญ่เท่านั้น แต่ยังสร้างกวีนิพนธ์เกี่ยวกับชีวิตของคนงานเหมืองด้วย สำหรับมินินภาพของคนงานเหมืองไม่ได้เป็นเพียงสัญลักษณ์เท่านั้น แต่ความหมายนี้มีการอ่านเชิงเปรียบเทียบที่แตกต่างกัน: ตั้งแต่สัญลักษณ์ของความอ่อนน้อมถ่อมตนของคริสเตียนจนถึงวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ "Data Mining" - การค้นหาข้อมูลในโลก ของข้อมูล แต่อ้างว่าเป็นตามที่ผู้เขียนวางไว้ว่า "ตัวแบบมนุษย์" ... ในขณะเดียวกันผลงานของศิลปินก็มีลักษณะทางสังคมอย่างจริงจังเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการแสวงหาผลประโยชน์ของมนุษย์ในระบบตลาดทุนนิยม ในปี 2008 นิทรรศการของเขาในโดเนตสค์ถูกปิดลงด้วยเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นจึงนำรูปภาพออกจากผนังของฝ่ายบริหารระดับภูมิภาคโดเนตสค์เป็นการส่วนตัวโดยบ่นว่ามินินลบล้าง "ภาพลักษณ์ที่สดใส" ของคนงานยูเครน

โรมันมินิน

Sergey Kantsedalคุณเกิดที่ Donbass ในครอบครัวคนงานเหมืองมันเกิดขึ้นได้อย่างไรที่คุณกลายเป็นศิลปิน?

โรมันมินิน ตั้งแต่เด็กฉันมีความสามารถในการวาดภาพฉันใช้เวลามากในการทำสิ่งนี้ ที่โรงเรียนทุกคนตัดสินใจว่าฉันเป็นศิลปินพวกเขาตัดสินใจให้ฉัน - ฉันไม่ได้ทำอะไรเพื่อสิ่งนี้ แต่มันสะดวกสำหรับฉันช่วยฉันในชีวิตของฉันและฉันก็คุ้นเคยกับฉันอย่างกลมกลืนโดยที่ฉันไม่ได้ต่อต้าน ยิ่งไปกว่านั้นฉันสามารถวาดอะไรก็ได้ตลอดทั้งปีไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม สิ่งเดียวที่ฉันไม่ชอบวาดคือรอยสัก

- คุณถาม?

อย่างสม่ำเสมอ. ในเวลานั้นกลุ่มอาชญากรต่างๆกำลังพัฒนาอย่างแข็งขันในโดเนตสค์ในกรณีของฉันมีสมาคมในท้องถิ่นสองแห่งและทุกคนต้องเลือกว่าคุณเป็นสมาชิกกลุ่มใดรวมถึงฉันด้วย แต่ฉันไม่ได้วิ่งไปกับใครและไม่ได้เลือกใครเพราะฉันเป็นศิลปิน (หัวเราะ).

- คุณเริ่มวาดคนงานได้อย่างไร?

ตั้งแต่เด็ก ๆ พ่อพาฉันไปที่เหมืองแสดงให้ฉันดูว่าเขาทำงานที่นั่นอย่างไรและทำไม แน่นอนว่าเขาแน่ใจว่าฉันจะเป็นคนงานเหมืองดังนั้นจึงบอกทุกอย่างล่วงหน้า ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าฉันเป็นคนงานเหมืองในยุคไหน แต่อย่างน้อยก็เริ่มตั้งแต่ปู่ย่าตายายของฉันทุกคนเป็นคนงานเหมือง

เมื่อไม่นานมานี้มีการค้นพบภาพวาดในสิ่งของของคุณยายผู้ล่วงลับของฉันซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าหากไม่มีเครื่องเก็บเกี่ยวถ่านหินและคนงานเหมืองใต้ดินภาพของโลกจะไม่เพิ่มขึ้นด้วยสิ่งนี้คุณจะต้องเกิด

ภาพวาดของเด็ก ๆ พ.ศ. 2528

- และเป็นวัยที่มีสติแล้วคุณหันมาสนใจหัวข้อนี้ครั้งแรกเมื่อใด?

ผลงานชิ้นแรกเกี่ยวกับคนงานเหมืองปรากฏในปี 2547 เนื่องจากการปฏิวัติสีส้ม ฉันวาดภาพที่คนงานเหมืองนั่งดูแผ่นพับโฆษณาชวนเชื่อคิดว่าจะโหวตให้ใคร แต่มีบางอย่างหายไป จากนั้นฉันเพิ่มคำจารึก: "ไปที่ด้านล่างหรือที่การดื่มสุรา?" มันกลายเป็นทั้งโปสเตอร์และรูปภาพซึ่งการวาดแบบดั้งเดิมนั้นเสริมด้วยข้อความ

ในการฆ่าหรือการดื่มสุรา?. จากซีรีส์เรื่อง Miners 'Folklore. พ.ศ. 2550-2554

- ถ้าฉันจำไม่ผิดมันเป็นเพราะภาพวาดนี้ที่นิทรรศการของคุณในโดเนตสค์ถูกปิดอย่างน่าอับอาย? ทำไม?

เป็นการกระทำของการเซ็นเซอร์ความหยาบคายของลัทธิคอมมิวนิสต์ หลังจากปิดนิทรรศการแล้วยังมีบทความที่กำหนดเองซึ่งหลายคนเชื่อว่าแปลกมาก คนของเราเต็มใจที่จะเชื่อใน "เรื่องสยองขวัญ" มากขึ้นซึ่งเมื่อขายงานได้ 1 งานฉันสามารถเลี้ยงครอบครัวของคนงานเหมืองได้ 12 คนตลอดทั้งปีและในขณะเดียวกันก็โยนโคลนใส่พวกเขา - เรื่องไร้สาระนี้สามารถพบได้บนอินเทอร์เน็ต

- คนงานเหมืองรับรู้งานของคุณอย่างไร? พวกเขาไม่ชอบแน่ ๆ ?

ไม่แน่นอน เพราะเพื่อให้คนงานเหมืองชอบคุณจึงต้องสร้างงานศิลปะไม่ใช่เกี่ยวกับคนงานเหมือง แต่สำหรับคนงานเหมือง

วันของคนงานเหมือง. จากซีรีส์เรื่อง Miners 'Folklore. พ.ศ. 2550-2554

- ประเพณีมีบทบาทอย่างไรกับคุณในงานศิลปะ?

มนุษย์สร้างรูปแบบการตกแต่งที่เกี่ยวข้องกับสถานที่ที่สร้างขึ้นและเป็นของแท้มีข้อมูลสำคัญซึ่งฉันเห็นบางอย่างมากกว่าแค่สี่เหลี่ยมและสามเหลี่ยม - นี่ไม่ใช่ภาษาของสัญลักษณ์ แต่เป็นภาษาของธรรมชาติ ภาษาของสมัยโบราณ ไม่มีอะไรลึกซึ้งและฉลาดกว่าในศิลปกรรม

การสร้างแม่แบบมานุษยวิทยาที่ฉันมีส่วนร่วมก็เป็นประเพณีชาวบ้าน ตัวอย่างเช่นฉันกำลังสร้างต้นแบบของคนงานเหมืองเพราะฉันเกิดใน Donbass ถ้าคนอาศัยอยู่ในประภาคารและตกปลามาตลอดชีวิตแม่แบบของเขาจะมีหางและครีบ (หัวเราะ).

การต่อสู้เพื่อความรักครั้งสุดท้าย. จากซีรีส์เรื่อง Miners 'Folklore. พ.ศ. 2550-2554

- สำหรับคุณคนงานเหมืองไม่ใช่แค่ภาพ แต่เป็นสัญลักษณ์ไม่ใช่เหรอ?

นี่คือสัญลักษณ์ที่ไม่มีอยู่จริง แต่เขาไม่สามารถหายไปพร้อมกับการล่มสลายของสหภาพโซเวียต - ผู้คนยังคงอยู่คนงานยังคงอยู่ แต่สัญลักษณ์ของอะไร - ตาย? ปรากฎว่าด้วยงานศิลปะของฉันฉันกำลังมองหาสัญลักษณ์นี้เพื่อหาทางออกจากสถานการณ์ปัจจุบันที่พบว่าตัวเองเป็นสถานการณ์ที่สูญเสียจุดอ้างอิง อย่างไรก็ตามฉันไม่เพียงต้องการให้มันเป็นแรงผลักดันใหม่ แต่ยังให้ความหมายที่เป็นสากลมากขึ้นเพื่อให้เป็นแบบอย่างของตัวละครที่เป็นสากล

ถ้าฉันไม่ได้เห็นคนที่มีความสามารถ แต่พวกเขาเป็นคนงานเหมืองฉันคงไม่ทำแบบนี้ ในเรื่องนี้ฉันเห็นความอ่อนน้อมถ่อมตนของคริสเตียนและมุมมองเชิงปรัชญาเกี่ยวกับชีวิตทัศนคติที่เรียบง่ายต่อตนเองซึ่งตรงข้ามกับลัทธิปัจเจกนิยม ตอนนี้ภาพยนตร์ทุกเรื่องปลุกตัวตนที่อักเสบนี้ในตัวบุคคลการค้นหาความสุขแม้จะมีทุกอย่างในทุกวิถีทาง: ทำในสิ่งที่คุณต้องการ แต่คุณต้องมีความสุข สิ่งนี้ใช้ไม่ได้กับคนงานเหมืองดูเหมือนว่าสำหรับฉันแล้วพวกเขาไม่มีตัวตนที่อักเสบนี้

- ฉันจำ Andrei Tarkovsky ผู้ซึ่งกล่าวว่า "ในชีวิตมีสิ่งที่สำคัญกว่าความสุข"

ใช่อาจพูดได้ว่าคนงานเหมืองเสียสละตัวเอง ความจริงก็คือก่อนหน้านี้ความสุขส่วนตัวของทุกคนถูกเพิ่มเข้าไปในกองทุนส่วนกลาง ฉันพูดแบบนี้โดยปราศจากความคิดถึงมันเป็นเรื่องดีเมื่อมีความสัมพันธ์ทางสังคมระหว่างผู้คนและคน ๆ หนึ่งก็พร้อมที่จะเสียสละบางสิ่งเพื่อประโยชน์ส่วนรวม

หากคุณดูส่วนแรกของภาพยนตร์เรื่อง "Slaughter" ของ Vladimir Molchanov ซึ่งถ่ายทำในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ในช่วงที่เรียกว่า "การปฏิวัติการขุด" คนงานเหมืองจะดูเหมือนสมาชิกที่สมบูรณ์ของสังคม พวกเขาต่อสู้เพื่อสิทธิของพวกเขาและไม่กลัวใคร ในส่วนที่สองซึ่งเพิ่งถ่ายทำเมื่อเร็ว ๆ นี้คนงานเหมืองจะกลัวและกลัวทุกสิ่งราวกับว่าพวกเขากลายเป็นทาส ปรากฎว่าตอนนั้นพวกเขาไม่ได้เป็นทาส แต่ตอนนี้พวกเขาเป็น

จากซีรีส์เรื่อง Symbol of Faith. พ.ศ. 2553

คุณไม่คิดว่าสถานการณ์ที่คนงานเหมืองในยูเครนพบว่าตัวเองควรถูกวิพากษ์วิจารณ์โดยใช้ศิลปะเป็นเครื่องมือในการต่อสู้หรือไม่?

ในช่วงที่ฉันทำงานเกี่ยวกับชุดภาพวาด "คติชนของคนงานเหมือง" ฉันเต็มไปด้วยความรักมากกว่าตอนนี้ฉันต้องการพิสูจน์การกระทำของคนงานเหมืองโดยเร็วที่สุด ถ้าพวกเขาใช้ชีวิตแบบนี้ก็พอมีความหมายฉันพยายามค้นหาความหมายนี้และรักในสิ่งที่พวกเขาทำ ชุดภาพถ่าย“ เผาทุกสิ่งด้วยเปลวไฟสีน้ำเงิน” หรือ“ โดเนตสคัสบาซิลลัส” เป็นมุมมองที่สำคัญยิ่งขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นที่นี่ฉันต้องการสร้างภาพที่สวยงาม แต่มีความหวือหวาทางการเมืองที่เด่นชัดกว่า

จากซีรีส์เรื่อง“ Burn everything with a blue flame” 2555

มาติดตามลำดับเหตุการณ์ของ "วงจรการขุด" กัน ปรากฎว่าจากรูปแบบที่ค่อนข้างดั้งเดิมในวิธีการแก้ปัญหาที่เป็นทางการไม่ใช่ภาพวาดขนาดใหญ่ของ "Miner's Folklore" คุณได้เห็นภาพรวมทางศิลปะของผลงานชุด "Symbol of Faith" ซึ่งเป็นภาพของ คนงานเหมืองกลายเป็นสัญลักษณ์มากขึ้น?

ในซีรีส์ "Symbol of Faith" ภาพของคนงานเหมืองได้รับอักขระศักดิ์สิทธิ์ที่เด่นชัดกลายเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นรูปธรรมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความศรัทธาไม่ใช่ศาสนา แต่เป็นศรัทธา

จากซีรีส์เรื่อง Symbol of Faith. พ.ศ. 2553

จากนั้นคุณก็เริ่มทำงานในโครงการ "Escape from the Donetsk region" ซึ่งคุณไม่เพียง แต่หันไปมองภาพของคนงานเหมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหัวข้อการหลบหนีที่มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งสำหรับยูเครนเมื่อเร็ว ๆ นี้ซึ่งบังคับให้เรา เพื่อพิจารณาโครงการนี้ในแง่หนึ่งนอกเหนือจากวงจรการทำงานในรูปแบบการขุด คุณไม่คิดอย่างนั้นเหรอ?

ใช่หัวข้อของการหลบหนีมีความเป็นสากลมากขึ้น

- คุณสามารถกำหนดขอบเขตของโครงการนี้ได้หรือไม่?

พวกเขาจะไม่. ผลงานที่สำคัญที่สุดคือ diptych "Escape from the Donetsk region" ซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบกราฟิกหลายรูปแบบสองภาพ งานชิ้นนี้มีแนวคิดหลักของโครงการซึ่งต้องการสื่อให้ผู้ชมเห็นซึ่งเป็นเรื่องยากมากที่จะทำในขณะนี้เนื่องจากมีสิ่งรบกวนมากมาย ในแง่นี้การจำลองงานนี้ช่วยฉันในเรื่องนี้ งานที่เหลือของโครงการมีแนวโน้มที่จะมาพร้อมกับมันมากขึ้นช่วยทำให้ผู้ชมตกอยู่ในความเป็นจริงอีกครั้งในความเป็นจริงของโดเนตสค์

แผนการหลบหนีจากภูมิภาคโดเนตสค์ 2555

เรื่องน่าตกใจ? ภายในกรอบของโครงการ“ Plan of Escape from Donetsk Oblast” คุณเสนอให้“ ฟาโรห์” ของโดเนตสค์จัดงานศพอันงดงามในกองขยะซึ่งคุณได้สร้างภาพร่างโลงศพซึ่งคุณแสดงในนิทรรศการ

Sarcophagi ไม่น่าตกใจที่น่าตกใจคือการทำปุ๋ยคอกลูกยาวสามเมตรและสวมชุดด้วงม้วนไปเคียฟ (หัวเราะ).

ภาพร่างโลงศพสำหรับฟาโรห์โดเนตสค์

- "แผนการหลบหนีจากภูมิภาคโดเนตสค์" ไม่ได้ไร้ซึ่งการหลอกลวงซึ่งเป็นเพียงจารึกที่เข้ารหัส ...

ตอนเป็นเด็กฉันชอบเข้ารหัสตัวอักษรและคิดภาษาที่ไม่มีใครเข้าใจเกมนี้เป็นเกมที่ยอดเยี่ยมและน่าสนใจ และทุกคนมีแผนการหลบหนีของตัวเองดังนั้นจึงต้องเป็นความลับดังนั้นฉันจึงเข้ารหัสมันแม้ว่าในแง่ของความซับซ้อนนี่เป็นการเข้ารหัสระดับแรกและหากต้องการข้อความในงานก็อ่านง่าย .

จากโครงการ "Escape Plan from Donetsk Region". 2555

เราสามารถพูดด้วยความมั่นใจว่าคุณอยู่ในสถานที่ที่ค่อนข้างโดดเดี่ยวในบริบทของศิลปะร่วมสมัยราวกับว่าเหลืออยู่ห่าง ๆ จากกระบวนการที่เกิดขึ้นในนั้นหรือไม่?

ใช่ฉันเชื่อว่าตำแหน่งนี้มีความหมายที่แข็งแกร่งกว่า เมื่อในศตวรรษที่ 17 เรือที่เต็มไปด้วยภาพวาดแล่นไปยึดอาณานิคมในนามของคริสตจักรคาทอลิกศิลปะในเวลานั้นรับใช้อำนาจบางอย่างในกรณีนี้คือศาสนา มันเป็นแบบนั้นมาตลอด ตอนนี้ก็ไม่มีข้อยกเว้นอาจมีคนไม่รู้เรื่องนี้ แต่ฉันรู้และไม่เคยลืมเรื่องนี้ ในกรณีนั้นฉันไม่ต้องการเล่นเกมนี้มากนักตามกฎของตัวเอง แต่อย่างน้อยก็ไม่ใช่ตามกฎของพวกเขา

ตัวอย่างเช่นในงานศิลปะที่มีส่วนร่วมในสังคมมีกฎเกณฑ์มากมายรวมถึงเทคนิคและข้อค้นพบที่น่าสนใจศิลปะ แต่โดยหลักแล้วทางจิตวิทยาสามารถยืมได้ ตอนนี้จิตวิทยาเริ่มมีบทบาทนำในศิลปะร่วมสมัยศิลปะร่วมสมัยเป็นค็อกเทลและผลลัพธ์ขึ้นอยู่กับว่าเราเทการเมืองจิตวิทยาและการค้นพบทางศิลปะเข้าไปในนั้นมากแค่ไหน ฉันยังใช้เทคนิคของค็อกเทลเช่นนี้ แต่ฉันสนใจที่จะทำค็อกเทลของตัวเอง สิ่งนี้สามารถอธิบายได้ง่ายโดยใช้คำอุปมา ตัวอย่างเช่นบาร์แห่งใหม่เปิดอยู่ที่หัวมุมโดยให้บริการค็อกเทลที่มีวอดก้ากาแฟและนม หลังจากนั้นบาร์ที่คล้ายกันอีกหลายแห่งเปิดให้บริการในเมืองซึ่งมีการเตรียมค็อกเทลแบบเดียวกัน จากนั้นครั้งแล้วครั้งเล่าผู้คนจำนวนมากไปที่บาร์เหล่านี้และค็อกเทลก็เป็นที่นิยม อย่างไรก็ตามฉันสนใจที่จะเตรียมค็อกเทลตามสูตรของตัวเองเพื่อตอบสนองถ้าไม่มาก แต่เป็นลูกค้าประจำเพื่อให้แน่ใจว่าพวกเขาต้องการสิ่งที่ฉันทำได้เท่านั้น แนวทางนี้มีแนวโน้มที่ดีกว่าในหลาย ๆ ด้าน

จากโครงการ "Escape Plan from Donetsk Region". 2555

คุณเป็นหนึ่งในศิลปินที่ไม่ซับซ้อนเกี่ยวกับความรักในการวาดภาพแม้ว่าตอนนี้จะพูดอย่างอ่อนโยนไม่ทันสมัยอีกต่อไป?

นี่ไม่ใช่แฟชั่นที่นี่ ปัญหาคือโลกมีขนาดใหญ่มากและสิ่งที่ไม่ต้องการที่นี่ก็ไม่จำเป็นเสมอไป มีคนจำนวนมากในโลกที่วาดภาพได้ดี แต่เราไม่เข้าใจว่างานศิลปะทุกชิ้นมีผู้ชมเป็นของตัวเอง เราคิดอยู่ตลอดเวลาว่าอะไรคือสิ่งที่ถูกต้องในงานศิลปะ? ใช่ทุกอย่างถูกต้องทำทุกอย่าง หากคุณต้องการสร้างงานศิลปะร่วมสมัยให้ทำ แต่อย่ารบกวนพวกเขาด้วยสมุดร่าง นี่เป็นกีฬาที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงทำไมนักฟุตบอลและนักเทนนิสจึงไม่ขัดแย้งกันพวกเขาเป็นเพื่อนกันเพราะพวกเขามีส่วนร่วมในกีฬาที่แตกต่างกันและเรามีความเป็นคู่กันทุกที่สิ่งนี้ดีและไม่ดี ฯลฯ

- ในผลงานของคุณเกี่ยวกับคนงานเหมืองมีการอ้างอิงถึงศาสนาคริสต์มากมาย คนงานมีศาสนาแค่ไหน?

คนงานเหมืองเป็นคนเคร่งศาสนาเพราะไม่มีคนเชื่อพระเจ้าที่ถูกไฟไหม้ในสนามเพลาะ อย่างไรก็ตามฉันอยากจะเรียกพวกเขาว่าไม่ใช่ศาสนา แต่เป็นผู้ศรัทธา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศรัทธาเป็นสิ่งจำเป็น แต่สำหรับศาสนาแล้วเป็นประเด็นที่ถกเถียงกันอยู่ ตัวอย่างเช่นหากเราเปรียบเทียบเช่นฟรานซิสกันและเบเนดิกตินอดีตก็เหมือนผู้เชื่อมากกว่าและกลุ่มหลังนับถือศาสนามากกว่า ฉันพูดเรื่องนี้ได้เพราะฉันวาดภาพโบสถ์มาหลายปีแล้วและได้เห็นชีวิตคริสตจักรจากภายในได้เห็นสิ่งดีๆมากมายและอีกมากมายที่ฉันไม่อยากพูดถึงด้วยซ้ำ

ร่างภาพวาดของอนุสรณ์สถานที่อุทิศให้กับคนงานเหมืองที่เสียชีวิต พ.ศ. 2551

- เมื่อเร็ว ๆ นี้คุณมีส่วนร่วมในการถ่ายภาพ ...

ในการถ่ายภาพฉันชอบที่จะสร้างความสมดุลให้กับความเป็นจริงและภาพลวงตาที่ฉันนำเข้ามาด้วยความช่วยเหลือของภาพที่ฉันใส่ในฟิล์ม ปรากฎว่านี่ไม่ใช่ความจริงหรือภาพ แต่มีบางอย่างระหว่างนั้นฉันจะพูดอะไรที่สามซึ่งได้มาจากการรวมกันนี้

- โรงเรียนถ่ายภาพ Kharkov มีอิทธิพลต่อคุณหรือไม่?

เธอมีอิทธิพลต่อฉันในแง่ของเสรีภาพที่สมบูรณ์กับงานภาพฉันไม่สนใจเธอในฐานะช่างภาพ แต่เป็นศิลปินมากกว่า ในแง่นี้แน่นอนว่าเธอมีอิทธิพลต่อฉันแสดงให้เห็นว่าการถ่ายภาพสามารถใช้ในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

จากชุดบาซิลลัสโดเนตสคัส 2555

คุณยังเป็นที่รู้จักในนามศิลปินสตรีทอาร์ต แต่เท่าที่ฉันรู้ก่อนอื่นคุณต้องสามารถใช้ภาพวาดขนาดใหญ่เกี่ยวกับคนงานเหมืองในเขตเมืองได้

ดังที่พุชกินกล่าวไว้ว่า "ความงามต้องสง่าผ่าเผย" ความฝันเดิมของฉันคือการสร้างกลุ่มนักวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังในยูเครนซึ่งอาจมีความพยายามรวมกันเพื่อจัดการกับภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ในพื้นที่สาธารณะ นอกจากนี้ฉันชอบงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่มากฉันชอบทำงานกับองค์ประกอบที่คิดได้หลายขนาด แต่น่าเสียดายที่โครงการดังกล่าวในยูเครนทำได้ยากมาก

- และคุณทำงานร่วมกับคนงานเหมืองกี่คน?

แม้ว่าฉันจะมีโอกาสมากมายในการวาดภาพคนงานเหมืองบนกำแพง แต่ฉันก็ไม่ได้ทำเพราะฉันไม่เห็นบริบทที่เหมาะสมสำหรับพวกเขา ตัวอย่างเช่นในคาร์คอฟซึ่งฉันทำงานมากมายในช่วงเทศกาลสตรีทอาร์ตในความคิดของฉันสัญลักษณ์ดังกล่าวไม่ได้เป็นของ

โฮเมอร์. พ.ศ. 2553

โปรดแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสถานการณ์รอบ ๆ เทศกาลสตรีทอาร์ตและกับศิลปะบนท้องถนนคาร์คิฟโดยทั่วไป (อาจจะถูกต้องกว่าที่จะเรียกว่าจิตรกรรมฝาผนัง) ในอีกด้านหนึ่งเจ้าหน้าที่ได้หยุดอนุญาตให้ทาสีกำแพงและในทางกลับกันตัวแทนบางคนของชุมชนศิลปะคาร์คิฟได้พัฒนาทัศนคติเชิงลบต่อศิลปะบนท้องถนน คุณสามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสถานการณ์นี้ได้หรือไม่?

จากประสบการณ์ของการปฏิวัติแสดงให้เห็นคนส่วนน้อยมักไม่ชอบ อย่างไรก็ตามเมื่อคนส่วนน้อยพูดก็ให้ความรู้สึกเหมือนมาจากมวลชน ในความเป็นจริงไม่มีปรากฏการณ์จำนวนมากในเรื่องนี้และการประท้วงต่อต้านศิลปะข้างถนนคาร์คิฟมาจากคนหลายคนที่ "เป็นหางเสือ" ของจิตสำนึกมวลชนในพื้นที่สื่อของศิลปะร่วมสมัย ความจริงที่ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นจริงเป็นสัญญาณที่ดีมันแสดงให้เห็นว่าการเคลื่อนไหวของสตรีทอาร์ตคาร์คิฟมีน้ำหนักมากขึ้นดึงดูดความสนใจของผู้คนที่มีขอบเขต จำกัด แม้กระทั่งในพื้นที่ข้อมูลและพวกเขาก็พยายามต่อต้าน ซึ่งในตัวมันเองเป็นเรื่องปกติ

พเนจร. 2554

ไม่มีอะไรเพิ่มเติม เราสามารถพูดได้ว่าท้ายที่สุดแล้วไม่มีใครชนะหากในกรณีนี้เป็นการสมควรที่จะพูดถึงชัยชนะ ไม่ใช่ศิลปินที่วิพากษ์วิจารณ์เพราะสตรีทอาร์ตในคาร์คิฟไม่พัฒนาอีกต่อไปและไม่มีเหตุผลที่จะพูดคุยบนอินเทอร์เน็ต ไม่ใช่ศิลปินที่มีส่วนในการพัฒนาขบวนการนี้และไม่ได้รับแพลตฟอร์มเพิ่มเติมสำหรับการตระหนักรู้ในตนเอง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งรัฐบาลซึ่งมีการลงโทษตามกฎหมายจากข้างต้นซึ่งเกี่ยวข้องกับการที่ร่างแต่ละภาพจะต้องได้รับการอนุมัติจากนั้นไม่ได้รับแนวคิดใหม่ ๆ ที่สามารถแทนที่องค์ประกอบด้วยดอกไม้และภูมิทัศน์ของคาร์คอฟเก่าได้ ในความเป็นจริงไม่มีใครได้รับความแตกแยกในประเด็นนี้ แต่เสียเวลาเท่านั้น ในช่วงเวลานี้เราสามารถเปลี่ยนเมืองเพื่อที่จะย้ายไปที่ไหนสักแห่งเพื่อให้มีผลงานใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นซึ่งสามารถระดมศิลปินได้อีกครั้งไม่ใช่แค่พูดคุยทางอินเทอร์เน็ต แต่เป็นการดำเนินการ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเทศกาลสตรีทอาร์ตและสถานการณ์นี้เป็นเพียงตัวกระตุ้นบางอย่างสำหรับใครบางคนในแง่หนึ่งสำหรับคนอื่น

ฉันยอมรับในความผิดพลาดที่ฉันตั้งชื่อเทศกาลไม่ถูกต้องฉันควรจะเรียกมันว่าไม่ใช่เทศกาลศิลปะข้างถนน แต่เป็นเทศกาลภาพจิตรกรรมฝาผนัง แต่ฉันดำเนินการต่อจากข้อเท็จจริงที่ว่านี่คือเทศกาลศิลปะบนท้องถนนซึ่งไม่เพียง แต่ศิลปินเท่านั้นที่ควร มีส่วนร่วมเพียงแค่ศิลปินเท่านั้นที่ "ดึง" ฉันพูดถึงสตรีทอาร์ตไม่ใช่รูปแบบของการประท้วงทางสังคม แต่เป็นศิลปะบนท้องถนนภาพจิตรกรรมฝาผนังซึ่งมีลักษณะไม่ได้เป็นหลักการที่ผิดกฎหมาย แต่เป็นการทำงานโดยใช้อุปกรณ์พิเศษและโครงนั่งร้าน

จากซีรีส์เรื่อง Losers Dream of War. พ.ศ. 2553

- และอะไรคือข้อห้ามในงานศิลปะสำหรับคุณตั้งแต่แรก?

อย่าตีผู้ชมด้านล่างเข็มขัด ยกตัวอย่างเช่นเมื่อคุณแสดงลึงค์ให้ผู้ชมดูนั่นคือสรีรวิทยาที่บริสุทธิ์ไม่ว่าบุคคลนั้นจะเป็นใครก็ใช้ได้เสมอ ฉันจงใจที่จะไม่ใช้วิธีการทำร้ายจิตใจเช่นนั้นเพราะฉันคิดว่ามันไม่สุจริต ตัวอย่างเช่นการแสดงของ Marina Abramovich เมื่อเธอนั่งตรงข้ามกับผู้ชมและมองเข้าไปในดวงตาของเขานี่เป็นสรีรวิทยาที่บริสุทธิ์หรือเป็นผลกระทบต่อเธอ ฉันเป็นศิลปินแนวอื่น ในภาษายูเครนงานวิจิตรศิลป์ถูกแปลว่า "ความลึกลับในจินตนาการ" นี่เป็นสูตรที่ดีมากและเหมาะกับฉันฉันชอบสร้างภาพและไม่ฉีกวิญญาณออกจากคน