เปียโนมีบทบาทสำคัญในโชคชะตาที่สร้างสรรค์ ความประทับใจทางดนตรีครั้งแรกของเขาเกี่ยวข้องกับการที่แม่เล่นเครื่องดนตรีนี้ เพลงแรกสำหรับเด็กถูกเขียนขึ้นสำหรับเปียโน และที่โรงเรียนสอนดนตรี Shostakovich ไม่เพียงแต่ศึกษาในฐานะนักแต่งเพลง แต่ยังเป็นนักเปียโนด้วย Dmitry Dmitrievich เริ่มเขียนเปียโนให้กับเปียโนตั้งแต่ยังเด็ก ได้สร้างผลงานเปียโนชิ้นสุดท้ายของเขาขึ้นในปี 1950 การประพันธ์เพลงจำนวนมากแยกจากกันมานานหลายปี แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เราไม่ต้องพูดถึงความต่อเนื่องกัน เกี่ยวกับวิวัฒนาการที่สม่ำเสมอของความคิดสร้างสรรค์เปียโน ในการจัดองค์ประกอบภาพช่วงแรกๆ คุณลักษณะเฉพาะของการเปียโนของ Shostakovich ได้แสดงออกมาแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความโปร่งใสของพื้นผิวแม้ว่าภาพที่น่าสลดใจจะถูกรวบรวมไว้ก็ตาม ในอนาคต การสังเคราะห์หลักการบรรเลงด้วยเสียงและคำพูด การประสานเสียงกับเสียงพ้องเสียงจะมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ

ในช่วงเวลาของการศึกษาที่เรือนกระจก - ในปี พ.ศ. 2462-2464 – Dmitry Dmitrievich สร้าง Five Preludes สำหรับเปียโน มันเป็นส่วนหนึ่งของงานส่วนรวมที่เขาคิดขึ้นโดยร่วมมือกับนักประพันธ์เพลงนักเรียนอีกสองคนคือ Pavel Feldt และ Georgy Klements แต่ละคนสร้างบทนำแปดบท งานยังไม่เสร็จสมบูรณ์ - มีการเขียนบทโหมโรงเพียงสิบแปดบทซึ่งห้าข้อเป็นของโชสตาโควิช นักแต่งเพลงกลับมามีแนวคิดในการสร้างบทนำยี่สิบสี่บทที่ครอบคลุมคีย์ทั้งหมดหลายปีต่อมา

งานตีพิมพ์ครั้งแรกของ Shostakovich คือ Three Fantastic Dances ซึ่งนักแต่งเพลงเขียนในปี 2464-2465 การเต้นรำมีพื้นฐานประเภทที่แสดงอย่างชัดเจน - มาร์ช, วอลทซ์, ควบ พวกเขาผสมผสานความเบาที่สง่างามเข้ากับจังหวะที่ไพเราะในท่วงทำนอง และความเรียบง่ายกับความซับซ้อน วันที่ของการแสดงครั้งแรกของการเต้นรำยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้น แต่เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าผู้เขียนเองเป็นนักแสดงคนแรก งานนี้เขียนโดยชายหนุ่มซึ่งเกือบจะเป็นวัยรุ่นและยังได้รับความสนใจจากนักแสดงจนถึงทุกวันนี้ รูปแบบเฉพาะของนักแต่งเพลงที่เป็นนวัตกรรมในอนาคตนั้นปรากฏชัดแล้วใน Three Fantastic Dances - มากจนในช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 Marian Koval กล่าวหาผู้แต่งเรื่อง "decadentism and formalism" ในหน้าเพลงโซเวียต ถือว่าจำเป็นต้อง กล่าวถึงงานนี้ด้วย

Sonata No. 1 ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1926 ได้กลายเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาสไตล์ของ Shostakovich ในรูปแบบ มันไม่ใช่โซนาตาเท่าแฟนตาซีที่รูปแบบและลวดลายสลับกันอย่างอิสระ นักแต่งเพลงชอบการตีความเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันโดยปฏิเสธประเพณีเปียโนของแนวโรแมนติก โซนาต้าแสดงได้ยากมาก ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงทักษะเปียโนที่ยอดเยี่ยมของผู้สร้าง งานนี้ไม่ได้ทำให้เกิดความยินดีอย่างมากในหมู่คนรุ่นเดียวกัน Leonid Nikolaev ครูของ Shostakovich เรียกเขาว่า "Metronome Sonata with Piano Accompaniment" นักดนตรีชื่อดัง Mikhail Druskin พูดถึง "ความล้มเหลวในการสร้างสรรค์ครั้งใหญ่" เขาตอบสนองต่อโซนาตาได้ดีกว่า (ในความเห็นของเขา นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าอิทธิพลของเขารู้สึกได้ในงาน) แต่ถึงกระนั้นเขาก็ยังตั้งข้อสังเกตว่าโซนาตานั้น “น่าพอใจ แต่คลุมเครือและยาวนาน”

วัฏจักรเปียโน "" ที่สร้างสรรค์ขึ้นใหม่เท่าๆ กันและส่วนใหญ่เข้าใจยากสำหรับคนรุ่นเดียวกันคือ "" วัฏจักรเปียโนที่เขียนขึ้นเมื่อต้นปี พ.ศ. 2470 ในนั้น นักแต่งเพลง "โต้เถียง" กับประเพณีอย่างกล้าหาญยิ่งขึ้นไปอีก แม้กระทั่งในด้านการผลิตเสียงเปียโน

Pianoforte สร้างขึ้นในปี 1942 การสร้างสรรค์ขั้นพื้นฐานนี้ ซึ่งเป็นของยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่เติบโตเต็มที่ เปรียบได้กับเนื้อหาเชิงลึกกับซิมโฟนีที่สร้างขึ้นโดย Shostakovich ในขณะนั้น

เช่นเดียวกับ Sergei Sergeevich Prokofiev Shostakovich จ่ายส่วยให้เด็ก ๆ ทำงานเปียโน งานแรกประเภทนี้ - "สมุดบันทึกสำหรับเด็ก" - สร้างขึ้นโดยเขาในปี 2487-2488 ลูกของนักแต่งเพลง - ลูกชาย Maxim และลูกสาว Galina - เรียนรู้ที่จะเล่นเปียโน แม็กซิมก้าวหน้าอย่างมาก (ต่อมาเขากลายเป็นวาทยกร) ในขณะที่กัลยาด้อยกว่าพี่ชายของเธอทั้งในด้านความสามารถและความกระตือรือร้น เพื่อสนับสนุนให้เธอเรียนดีขึ้น พ่อของเธอสัญญาว่าจะแต่งบทละครให้เธอ และเมื่อเธอเรียนรู้ได้ดี ก็อีกเรื่องหนึ่งเป็นต้น ดังนั้นวงจรของละครเด็กจึงเกิดขึ้น: "มีนาคม", "หมี", "Merry Tale" ”, “เรื่องเศร้า” , "ตุ๊กตาเครื่องจักร", "วันเกิด". ลูกสาวของนักแต่งเพลงก็เลิกเรียนดนตรี แต่บทละครซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกที่เธอกลายเป็นยังคงเล่นโดยนักเรียนของโรงเรียนดนตรีในปัจจุบัน อีกงานหนึ่งที่พูดถึงเด็ก ๆ แต่แสดงได้ยากกว่าคือ "การเต้นรำหุ่นกระบอก" ซึ่งผู้แต่งใช้เนื้อหาเฉพาะเรื่องจากบัลเล่ต์ของเขา

ท.บ. โชสตาโควิชเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เหตุการณ์นี้ในครอบครัวของ Dmitry Boleslavovich Shostakovich และ Sofia Vasilievna Shostakovich เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 25 กันยายน 2449 ครอบครัวเป็นนักดนตรีมาก แม่ของนักแต่งเพลงในอนาคตเป็นนักเปียโนที่มีความสามารถและให้บทเรียนเปียโนแก่ผู้เริ่มต้น แม้จะมีอาชีพวิศวกรอย่างจริงจัง แต่พ่อของมิทรีก็ชื่นชอบดนตรีและร้องเพลงเพียงเล็กน้อย

คอนเสิร์ตที่บ้านมักจัดขึ้นที่บ้านในตอนเย็น สิ่งนี้มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวและการพัฒนาของ Shostakovich ในฐานะบุคลิกภาพและนักดนตรีที่แท้จริง เขานำเสนอผลงานชิ้นแรกของเขา ชิ้นส่วนเปียโน เมื่ออายุเก้าขวบ เมื่ออายุสิบเอ็ดปีเขามีหลายคนแล้ว และเมื่ออายุได้สิบสามเขาได้เข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory ในชั้นเรียนการประพันธ์เพลงและเปียโน

ความเยาว์

Young Dmitry อุทิศเวลาและพลังงานทั้งหมดให้กับการเรียนดนตรี พวกเขาพูดถึงเขาว่าเป็นของขวัญพิเศษ เขาไม่ได้เพียงแค่แต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังบังคับให้ผู้ฟังดื่มด่ำกับมันและสัมผัสกับเสียงของมัน เขาได้รับความชื่นชมเป็นพิเศษจากผู้อำนวยการเรือนกระจก A.K. Glazunov ซึ่งต่อมาหลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันได้รับทุนการศึกษาส่วนตัวสำหรับ Shostakovich

อย่างไรก็ตาม สถานการณ์ทางการเงินของครอบครัวยังคงเป็นที่ต้องการอย่างมาก และนักแต่งเพลงอายุสิบห้าปีก็ไปทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบดนตรี สิ่งสำคัญในอาชีพที่น่าทึ่งนี้คือการแสดงด้นสด และเขาได้ด้นสดอย่างสมบูรณ์แบบโดยแต่งภาพดนตรีที่แท้จริงในระหว่างเดินทาง จากปี 1922 ถึง 1925 เขาเปลี่ยนโรงภาพยนตร์สามแห่ง และประสบการณ์อันล้ำค่านี้ยังคงอยู่กับเขาตลอดไป

การสร้าง

สำหรับเด็ก ความคุ้นเคยครั้งแรกกับมรดกทางดนตรีและชีวประวัติโดยย่อของ Dmitry Shostakovich เกิดขึ้นที่โรงเรียน พวกเขารู้จากบทเรียนดนตรีว่าซิมโฟนีเป็นแนวเพลงบรรเลงที่ยากที่สุดประเภทหนึ่ง

Dmitri Shostakovich แต่งซิมโฟนีเป็นครั้งแรกเมื่ออายุ 18 ปีและในปี 1926 ได้มีการแสดงบนเวทีใหญ่ในเลนินกราด และไม่กี่ปีต่อมาก็มีการแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตในอเมริกาและเยอรมนี มันเป็นความสำเร็จที่เหลือเชื่อ

อย่างไรก็ตาม หลังจากเรือนกระจก โชสตาโควิชยังคงเผชิญกับคำถามเกี่ยวกับชะตากรรมของเขาในอนาคต เขาไม่สามารถตัดสินใจเกี่ยวกับอาชีพในอนาคต: นักเขียนหรือนักแสดง ชั่วขณะหนึ่งเขาพยายามรวมสิ่งหนึ่งเข้ากับอีกสิ่งหนึ่ง จนถึงปี 1930 เขาแสดงเดี่ยว Bach, Liszt, Chopin, Prokofiev, Tchaikovsky มักจะฟังในละครของเขา และในปี 1927 เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์จากการแข่งขันโชแปงนานาชาติที่กรุงวอร์ซอ

แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โชสตาโควิชเลิกทำกิจกรรมประเภทนี้ แม้ว่านักเปียโนที่มีความสามารถจะมีชื่อเสียงเพิ่มขึ้น เขาเชื่ออย่างถูกต้องว่าเธอเป็นอุปสรรคต่อองค์ประกอบอย่างแท้จริง ในช่วงต้นทศวรรษ 30 เขามองหาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองและทดลองมากมาย เขาพยายามทำทุกอย่าง: โอเปร่า ("จมูก") เพลง ("เพลงเคาน์เตอร์") ดนตรีสำหรับโรงภาพยนตร์และโรงละคร เล่นเปียโน บัลเล่ต์ ("โบลต์") ซิมโฟนี ("Pervomaiskaya")

ตัวเลือกชีวประวัติอื่นๆ

• ทุกครั้งที่ Dmitry Shostakovich จะแต่งงาน แม่ของเขาก็จะเข้ามาแทรกแซงอย่างแน่นอน ดังนั้นเธอจึงไม่อนุญาตให้เขาเชื่อมโยงชีวิตของเขากับ Tanya Glivenko ลูกสาวของนักภาษาศาสตร์ที่มีชื่อเสียง เธอไม่ชอบตัวเลือกที่สองของนักแต่งเพลง - Nina Vazar เนื่องจากอิทธิพลของเธอและความสงสัยของเขา เขาไม่ได้มางานแต่งงานของเขาเอง แต่โชคดีที่ผ่านไปสองสามปีพวกเขาก็กลับมาคืนดีกันและไปที่สำนักทะเบียนอีกครั้ง ในการแต่งงานครั้งนี้เกิดลูกสาว Galya และลูกชาย Maxim
• Dmitri Shostakovich เป็นนักพนันไพ่คนหนึ่ง ตัวเขาเองบอกว่าครั้งหนึ่งในวัยหนุ่มของเขาเขาได้รับเงินจำนวนมากซึ่งต่อมาเขาซื้ออพาร์ทเมนต์สหกรณ์
• ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ได้ป่วยหนักมาหลายปีแล้ว แพทย์ไม่สามารถวินิจฉัยได้อย่างถูกต้อง ต่อมาปรากฎว่าเป็นเนื้องอก แต่มันก็สายเกินไปที่จะรักษา Dmitri Shostakovich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518

ศิลปินแต่ละคนดำเนินการสนทนาพิเศษกับเวลาของเขา แต่ธรรมชาติของบทสนทนานี้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของบุคลิกภาพของเขาD. Shostakovich ซึ่งแตกต่างจากผู้ร่วมสมัยหลายคนไม่กลัวที่จะเข้าใกล้ความเป็นจริงที่ไม่น่าดูให้มากที่สุดและสร้างภาพสัญลักษณ์ทั่วไปที่ไร้ความปราณีของงานและหน้าที่ในชีวิตของเขาในฐานะศิลปิน โดยธรรมชาติของเขาเอง I. Sollertinsky เขาถึงวาระที่จะเป็น "กวีผู้โศกนาฏกรรม" ที่ยิ่งใหญ่

ในงานของนักดนตรีในประเทศมีความขัดแย้งในระดับสูงในผลงานของ Shostakovich ซ้ำแล้วซ้ำอีก (ผลงานของ M. Aranovsky, T. Leie, M. Sabinina, L. Mazel) ความขัดแย้งเป็นองค์ประกอบหนึ่งของการสะท้อนศิลปะของความเป็นจริง ความขัดแย้งจึงเป็นการแสดงออกถึงทัศนคติของนักแต่งเพลงต่อปรากฏการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบ L. Berezovchuk แสดงให้เห็นอย่างน่าเชื่อถือว่าในดนตรีของ Shostakovich ความขัดแย้งมักแสดงออกผ่านการโต้ตอบทางโวหารและประเภท ปัญหา. 15. - L.: Music, 1977. - S. 95-119 .. สัญญาณของสไตล์ดนตรีและแนวเพลงต่างๆ ในอดีตที่สร้างขึ้นใหม่ในงานสมัยใหม่สามารถมีส่วนร่วมในความขัดแย้งได้ พวกเขาสามารถกลายเป็นสัญลักษณ์ของการเริ่มต้นเชิงบวกหรือภาพของความชั่วร้ายทั้งนี้ขึ้นอยู่กับความตั้งใจของนักแต่งเพลง นี่เป็นหนึ่งในตัวแปรของ "ลักษณะทั่วไปตามประเภท" (คำศัพท์ของ A. Alschwang) ในดนตรีของศตวรรษที่ 20 โดยทั่วไปแล้ว แนวโน้มย้อนหลัง (ดึงดูดรูปแบบและประเภทของยุคที่ผ่านมา) กลายเป็นผู้นำในสไตล์ของผู้แต่งที่หลากหลาย แห่งศตวรรษที่ 20 (ผลงานของ M. Reger, P. Hindemith , I. Stravinsky, A. Schnittke และอื่นๆ อีกมากมาย)

ตามที่ M. Aranovsky กล่าว แง่มุมที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของดนตรีของ Shostakovich คือการผสมผสานวิธีการต่างๆ ในการแปลแนวคิดทางศิลปะ เช่น:

คำสั่งเปิดทางอารมณ์โดยตรงราวกับว่า "คำพูดทางดนตรีโดยตรง";

· เทคนิคการมองเห็น มักเกี่ยวข้องกับภาพยนต์ที่เกี่ยวข้องกับการสร้าง "โครงเรื่องไพเราะ";

· วิธีการกำหนดหรือสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงตัวตนของพลังแห่ง "การกระทำ" และ "การตอบโต้" Aranovsky M. ความท้าทายของเวลาและการตอบสนองของศิลปิน // Academy of Music - ม.: ดนตรี, 1997. - ครั้งที่ 4 - หน้า 15 - 27..

ในการสำแดงทั้งหมดของวิธีการสร้างสรรค์ของ Shostakovich มีการพึ่งพาประเภทดังกล่าวอย่างชัดเจน และในการแสดงความรู้สึกโดยตรง และในเทคนิคการถ่ายภาพ และในกระบวนการของการเป็นสัญลักษณ์ - ทุกหนทุกแห่ง พื้นฐานประเภทที่ชัดเจนหรือซ่อนเร้นของใจความมีภาระความหมายเพิ่มเติม

งานของ Shostakovich ถูกครอบงำโดยประเภทดั้งเดิม - ซิมโฟนี, โอเปร่า, บัลเลต์, ควอเตต ฯลฯ บางส่วนของวงจรมักมีการกำหนดแนวเพลง เช่น Scherzo, Recitative, Etude, Humoresque, Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March นักแต่งเพลงยังฟื้นคืนชีพหลายประเภทโบราณเช่น chaconne, sarabande, passacaglia ลักษณะเฉพาะของการคิดทางศิลปะของ Shostakovich คือประเภทที่เป็นที่รู้จักนั้นมีความหมายที่ไม่ตรงกับต้นแบบทางประวัติศาสตร์เสมอไป พวกเขากลายเป็นโมเดลดั้งเดิม - ผู้ให้บริการที่มีค่าบางอย่าง

ตามที่ V. Bobrovsky กล่าว passacaglia มีจุดประสงค์ในการแสดงความคิดทางจริยธรรมอันสูงส่ง Bobrovsky V. การนำประเภท Passacaglia ไปปฏิบัติในวงจร Sonata-Symphonic ของ D. Shostakovich // ดนตรีและความทันสมัย ฉบับที่ 1 - ม., 2505.; บทบาทที่คล้ายกันเล่นโดยประเภทของ chaconne และ sarabande และในองค์ประกอบห้องของยุคสุดท้าย - elegies บ่อยครั้งในงานของ Shostakovich มีบทพูดคนเดียวซึ่งในช่วงกลางมีจุดประสงค์ของข้อความที่น่าทึ่งหรือน่าสมเพชและในช่วงต่อมาพวกเขาได้รับความหมายทางปรัชญาทั่วไป

ความซ้ำซ้อนของความคิดของ Shostakovich แสดงออกโดยธรรมชาติไม่เพียง แต่ในพื้นผิวและวิธีการในการพัฒนางานศิลปะเฉพาะเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการฟื้นคืนชีพของประเภทความทรงจำตลอดจนประเพณีการเขียนวัฏจักรของโหมโรงและความทรงจำ ยิ่งกว่านั้น โครงสร้างโพลีโฟนิกมีความหมายที่แตกต่างกันมาก: โพลิโฟนีที่ตัดกัน เช่นเดียวกับ fugato มักจะเกี่ยวข้องกับทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างในเชิงบวก ทรงกลมของการสำแดงของสิ่งมีชีวิต หลักการของมนุษย์ ในขณะที่การต่อต้านมนุษย์นั้นเป็นตัวเป็นตนในศีลที่เข้มงวด ("ตอนของการบุกรุก" จากซิมโฟนีที่ 7, ส่วนจากการพัฒนาของส่วนที่ 1, ธีมหลักของส่วนที่ II ของซิมโฟนีที่ 8) หรือในความเรียบง่ายบางครั้งจงใจพ้องเสียงดั้งเดิม แบบฟอร์ม

Scherzo ถูกตีความโดย Shostakovich ในรูปแบบต่างๆ: ภาพเหล่านี้เป็นทั้งภาพที่ร่าเริงและซุกซนและตุ๊กตาหุ่นกระบอก นอกจากนี้ scherzo ยังเป็นแนวเพลงที่ชื่นชอบสำหรับผู้แต่งเพื่อรวบรวมพลังเชิงลบของการกระทำซึ่งได้รับภาพที่แปลกประหลาดอย่างเด่นชัดในเรื่องนี้ ประเภท. คำศัพท์ scherzo ตาม M. Aranovsky สร้างสภาพแวดล้อมที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการปรับใช้วิธีการหน้ากากอันเป็นผลมาจากการที่ "... ความเข้าใจอย่างมีเหตุผลถูกพันอย่างกะทันหันด้วยความไม่ลงตัวและเส้นแบ่งระหว่างชีวิตกับความไร้สาระถูกลบอย่างสมบูรณ์ " (1, 24 ). นักวิจัยเห็นว่ามีความคล้ายคลึงกันกับ Zoshchenko หรือ Karms และบางทีอิทธิพลของโกกอลซึ่งกวีผู้แต่งเข้ามาสัมผัสอย่างใกล้ชิดในงานของเขาเกี่ยวกับโอเปร่า The Nose

วท.บ. Asafiev แยกแยะประเภทการควบม้าตามสไตล์ของผู้แต่งโดยเฉพาะ: “... มันเป็นลักษณะเฉพาะอย่างยิ่งที่เพลงของ Shostakovich มีจังหวะการควบ แต่ไม่ใช่การควบม้ากระปรี้กระเปร่าไร้เดียงสาของช่วง 20-30 ของศตวรรษที่ผ่านมาและไม่ใช่กระป๋องที่มีฟันของ Offenbach แต่การควบภาพยนตร์ การควบรวมการไล่ล่าครั้งสุดท้ายกับการผจญภัยทุกประเภท ในเพลงนี้ มีความรู้สึกวิตกกังวล หายใจไม่อิ่ม และความองอาจอวดดี แต่ขาดเพียงเสียงหัวเราะ ติดต่อกัน และสนุกสนานเท่านั้น<…>พวกเขาสั่นสะท้านอย่างกระทันหันราวกับจะเอาชนะอุปสรรค "(4, 312 ) การควบหรือกระป๋องมักจะกลายเป็นพื้นฐานสำหรับ "danses macabres" ของ Shostakovich - การเต้นรำแห่งความตายดั้งเดิม (เช่นใน Trio ในความทรงจำของ Sollertinsky หรือในส่วนที่สามของ Eighth Symphony)

นักแต่งเพลงใช้ดนตรีในชีวิตประจำวันอย่างกว้างขวาง: การเดินขบวนของทหารและกีฬา การเต้นรำในชีวิตประจำวัน ดนตรีโคลงสั้น ๆ ในเมือง ฯลฯ ดังที่คุณทราบ ดนตรีประจำวันในเมืองถูกแต่งขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงโรแมนติกมากกว่าหนึ่งรุ่น ซึ่งมองว่าพื้นที่ของความคิดสร้างสรรค์นี้ส่วนใหญ่เป็น "ขุมทรัพย์แห่งอารมณ์อันงดงาม" (L. Berezovchuk) หากในบางกรณีที่ไม่ค่อยเกิดขึ้น ประเภทประจำวันนั้นเต็มไปด้วยความหมายเชิงลบและเชิงลบ (เช่น ในงานของ Berlioz, Liszt, Tchaikovsky) สิ่งนี้จะเพิ่มภาระทางความหมายเสมอ โดยแยกเหตุการณ์นี้ออกจากบริบททางดนตรี อย่างไรก็ตาม สิ่งที่มีเอกลักษณ์และผิดปกติในศตวรรษที่ 19 กลายเป็นลักษณะทั่วไปของวิธีการสร้างสรรค์สำหรับโชสตาโควิช การเดินขบวน, วอลทซ์, ลาย, ควบ, สองขั้นตอน, cancans ของเขาได้สูญเสียคุณค่า (จริยธรรม) ความเป็นกลางของพวกเขาไปอย่างเห็นได้ชัดว่าเป็นของทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างเชิงลบ

L. Berezovchuk L. Berezovchuk. อ้าง Op. อธิบายสิ่งนี้ด้วยเหตุผลทางประวัติศาสตร์หลายประการ ช่วงเวลาที่พรสวรรค์ของนักแต่งเพลงถูกสร้างขึ้นนั้นยากมากสำหรับวัฒนธรรมโซเวียต กระบวนการสร้างค่านิยมใหม่ในสังคมใหม่นั้นมาพร้อมกับการปะทะกันของแนวโน้มที่ขัดแย้งกันมากที่สุด ประการหนึ่ง สิ่งเหล่านี้เป็นวิธีการแสดงออก ธีมใหม่ โครงเรื่อง ในอีกทางหนึ่ง - หิมะถล่มของการผลิตดนตรีที่ตลกขบขันตีโพยตีพายและซาบซึ้งซึ่งกวาดคนธรรมดาในยุค 20-30

ดนตรีในชีวิตประจำวัน ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ไม่อาจแบ่งแยกได้ของวัฒนธรรมชนชั้นนายทุน ในศตวรรษที่ 20 ได้กลายเป็นอาการของวิถีชีวิตชนชั้นนายทุนน้อย ความใจแคบ และการขาดจิตวิญญาณของศิลปินชั้นนำในศตวรรษที่ 20 ทรงกลมนี้ถูกมองว่าเป็นแหล่งของความชั่วร้าย อาณาจักรแห่งสัญชาตญาณพื้นฐานที่อาจเป็นอันตรายร้ายแรงต่อผู้อื่น ดังนั้นสำหรับนักแต่งเพลง แนวคิดเรื่อง Evil จึงถูกรวมเข้ากับแนวเพลง "ต่ำ" ในชีวิตประจำวัน ตามที่ M. Aranovsky ตั้งข้อสังเกตว่า "ในเรื่องนี้ Shostakovich ทำหน้าที่เป็นทายาทของ Mahler แต่ไม่มีอุดมคติ" (2, 74 ). สิ่งที่ถูกกวีนิพนธ์ยกย่องโดยแนวโรแมนติกกลายเป็นเป้าหมายของการบิดเบือนที่แปลกประหลาดการเสียดสีเยาะเย้ย Shostakovich ไม่ได้อยู่คนเดียวในทัศนคตินี้ต่อ "คำพูดในเมือง" M. Aranovsky คล้ายกับภาษาของ M. Zoshchenko ซึ่งจงใจบิดเบือนคำพูดของตัวละครเชิงลบของเขา ตัวอย่างของสิ่งนี้คือ "Police Waltz" และการหยุดพักส่วนใหญ่จากโอเปร่า "Katerina Izmailova" การเดินขบวนใน "Invasion Episode" " จาก Seventh Symphony ธีมหลักของส่วนที่สอง Eighth Symphony ธีมของ minuet จากส่วนที่สองของ Fifth Symphony และอีกมากมาย

"ประเภทโลหะผสม" หรือ "ประเภทผสม" เริ่มมีบทบาทสำคัญในวิธีการสร้างสรรค์ของ Shostakovich ที่เป็นผู้ใหญ่ M. Sabinina ในเอกสารของเขา Sabinina M. Shostakovich เป็นนักซิมโฟนี - ม.: ดนตรี, 1976. ตั้งข้อสังเกตว่าเริ่มต้นด้วยซิมโฟนีที่สี่ ธีม-กระบวนการที่เปลี่ยนจากการจับภาพเหตุการณ์ภายนอกไปสู่การแสดงสภาพทางจิตวิทยาได้รับความสำคัญอย่างยิ่ง ความพยายามของโชสตาโควิชในการแก้ไขและครอบคลุมห่วงโซ่ของปรากฏการณ์ด้วยกระบวนการพัฒนาเพียงขั้นตอนเดียว นำไปสู่การรวมกันในธีมเดียวของคุณสมบัติของหลายประเภท ซึ่งถูกเปิดเผยในกระบวนการของการใช้งาน ตัวอย่างนี้เป็นธีมหลักจากส่วนแรกของซิมโฟนีที่ห้า, เจ็ด, แปด และงานอื่น ๆ

ดังนั้น แนวเพลงของโชสตาโควิชจึงมีความหลากหลายมาก ทั้งแบบโบราณและสมัยใหม่ วิชาการและในชีวิตประจำวัน เปิดเผยและซ่อนเร้น เป็นเนื้อเดียวกันและผสมกัน ลักษณะสำคัญของสไตล์ของโชสตาโควิชคือความเชื่อมโยงของบางประเภทกับหมวดหมู่ทางจริยธรรมของความดีและความชั่ว ซึ่งในทางกลับกัน เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดที่ทำหน้าที่เป็นพลังในแนวความคิดไพเราะของผู้แต่ง

พิจารณาความหมายของโมเดลแนวเพลงในดนตรีของ D. Shostakovich โดยใช้ตัวอย่าง Eighth Symphony ของเขา

Dmitry Shostakovich (A. Ivashkin)

ดูเหมือนว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้งานรอบปฐมทัศน์ของ Shostakovich ก็เป็นส่วนหนึ่งของจังหวะปกติของชีวิตประจำวัน เราไม่มีเวลาแม้แต่จะสังเกตลำดับที่เข้มงวดของพวกเขาเสมอไป บทประพันธ์ 141 - ซิมโฟนีที่สิบห้า, บทประพันธ์ 142 - วัฏจักรบทกวีโดย Marina Tsvetaeva, บทประพันธ์ที่ 143 และ 144 - ควอเตตที่สิบสี่และสิบห้า, บทประพันธ์ 145 - วัฏจักรบทกวีโดย Michelangelo และในที่สุด บทประพันธ์ 147 - อัลโตโซนาตาฟัง เป็นครั้งแรกหลังจากการเสียชีวิตของผู้แต่ง การแต่งเพลงสุดท้ายของ Shostakovich ทำให้ผู้ฟังตกตะลึง: ดนตรีสัมผัสกับปัญหาที่ลึกที่สุดและน่าตื่นเต้นที่สุดของการเป็น มีความรู้สึกคุ้นเคยกับคุณค่าสูงสุดของวัฒนธรรมมนุษย์จำนวนหนึ่ง ด้วยความสมบูรณ์ทางศิลปะที่มีอยู่สำหรับเราในดนตรีของ Bach, Beethoven, Mahler, Tchaikovsky ในบทกวีของ Dante, Goethe, Pushkin . การฟังเพลงของ Shostakovich นั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินเปรียบเทียบ - ทุกคนตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของเสียงมหัศจรรย์โดยไม่สมัครใจ ดนตรีที่จับได้ ปลุกความเชื่อมโยงที่ไม่รู้จบ ปลุกเร้าประสบการณ์อันล้ำลึกและชำระจิตวิญญาณให้ตื่นขึ้น

ในการพบกับนักแต่งเพลงในคอนเสิร์ตที่แล้ว เราสัมผัสได้ถึง "ความไร้กาลเวลา" อย่างชัดเจนและเฉียบขาด ความเป็นนิรันดร์ของดนตรีของเขา ภาพที่มีชีวิตชีวาของ Shostakovich - ร่วมสมัยของเรา - แยกออกจากความคลาสสิคอย่างแท้จริงของการสร้างสรรค์ของเขาซึ่งสร้างขึ้นในวันนี้ แต่ตลอดไป ฉันจำประโยคที่เขียนโดย Yevtushenko ได้ในปีที่ Anna Akhmatova เสียชีวิต: "Akhmatova นั้นไร้กาลเวลา แต่อย่างใดมันก็ไม่เหมาะสมที่จะร้องไห้เกี่ยวกับเธอ ฉันไม่อยากเชื่อเลยตอนที่เธอมีชีวิตอยู่ ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยเมื่อเธอจากไป" งานศิลปะของโชสตาโควิชมีทั้งความทันสมัยอย่างล้ำลึกและ "ไร้กาลเวลา" หลังจากการปรากฏตัวของผลงานใหม่แต่ละชิ้นของผู้แต่ง เราได้สัมผัสกับเส้นทางประวัติศาสตร์ดนตรีที่มองไม่เห็นโดยไม่ได้ตั้งใจ อัจฉริยะของ Shostakovich ทำให้การติดต่อนี้หลีกเลี่ยงไม่ได้ เมื่อนักแต่งเพลงเสียชีวิต มันยากที่จะเชื่อในทันที: เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงความทันสมัยโดยปราศจากโชสตาโควิช

เพลงของโชสตาโควิชเป็นเพลงดั้งเดิมและในขณะเดียวกันก็เป็นเพลงดั้งเดิม "สำหรับความคิดริเริ่มทั้งหมดของเขา Shostakovich ไม่เคยมีความเฉพาะเจาะจงในเรื่องนี้เขามีความคลาสสิคมากกว่าคลาสสิก" เขาเขียนเกี่ยวกับครูของเขา บี. ทิชเชนโก. โชสตาโควิชมีความคลาสสิคมากกว่าเกมคลาสสิกในระดับทั่วไป ซึ่งเขาเข้าถึงทั้งประเพณีและนวัตกรรม ในดนตรีของเขา เราจะไม่พบกับวรรณกรรมแบบตายตัว สไตล์ของชอสตาโควิชเป็นการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมของแนวโน้มทั่วไปของดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 (และในหลาย ๆ ด้านเป็นตัวกำหนดแนวโน้มนี้): ผลรวมของความสำเร็จที่ดีที่สุดของศิลปะตลอดกาล การดำรงอยู่อย่างอิสระและการแทรกซึมของพวกเขาใน "สิ่งมีชีวิต" ของ กระแสดนตรีแห่งความทันสมัย รูปแบบของ Shostakovich เป็นการสังเคราะห์ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมศิลปะและการหักเหของแสงในจิตวิทยาศิลปะของบุคคลในยุคของเรา

เป็นการยากยิ่งกว่าที่จะแจกแจงทั้งหมดที่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่รับรู้และสะท้อนอยู่ในภาพวาดลายมือสร้างสรรค์ของ Shostakovich ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเราในตอนนี้ มีอยู่ครั้งหนึ่ง รูปแบบที่ "ดื้อรั้น" นี้ไม่เข้ากับเทรนด์ที่เป็นที่รู้จักกันดีและทันสมัย “ฉันรู้สึกได้ถึงความแปลกใหม่และความเป็นเอกเทศของดนตรี” เล่า ข. บริทเทนเกี่ยวกับความคุ้นเคยครั้งแรกของเขากับผลงานของ Shostakovich ในยุค 30 - แม้ว่าแน่นอนว่าเธอมีรากฐานมาจากอดีตอันยิ่งใหญ่ มีการใช้เทคนิคตลอดเวลาและยังคงมีลักษณะเฉพาะชัดเจน ... นักวิจารณ์ไม่สามารถ "ผูก" เพลงนี้กับโรงเรียนใด ๆ ได้ และไม่น่าแปลกใจ: เพลงของ Shostakovich "ดูดซับ" หลายแหล่งในหลาย ๆ แหล่ง ในโลกรอบข้างยังคงใกล้ชิดกับโชสตาโควิชตลอดชีวิต: ดนตรีของ Bach, Mozart, Tchaikovsky, Mahler, ร้อยแก้วของ Gogol, Chekhov และ Dostoevsky และในที่สุดศิลปะของโคตรของเขา - Meyerhold, Prokofiev, สตราวินสกี้, แบร์ก- นี่เป็นเพียงรายการสั้น ๆ ของไฟล์แนบถาวรของผู้แต่ง

ความสนใจที่กว้างไกลเป็นพิเศษไม่ได้ทำลาย "ความแข็งแกร่ง" ของสไตล์ของโชสตาโควิช แต่ให้ความแข็งแกร่งนี้มีปริมาณที่น่าทึ่งและเหตุผลทางประวัติศาสตร์ที่ลึกซึ้ง ซิมโฟนี โอเปร่า ควอเตตส์ วงจรเสียงของโชสตาโควิชควรปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 20 อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เช่นเดียวกับทฤษฎีสัมพัทธภาพ ทฤษฎีข้อมูล กฎการแยกอะตอม ดนตรีของชอสตาโควิชเป็นผลจากการพัฒนาอารยธรรม เช่นเดียวกับการพิชิตวัฒนธรรมมนุษย์ เช่นเดียวกับการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ครั้งยิ่งใหญ่ในศตวรรษของเรา ผลงานของโชสตาโควิชกลายเป็นจุดเชื่อมโยงที่จำเป็นในห่วงโซ่การส่งสัญญาณไฟฟ้าแรงสูงของประวัติศาสตร์บรรทัดเดียว

โชสตาโควิชไม่เหมือนใคร กำหนดเนื้อหาของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 20 “ในลักษณะที่ปรากฏของเขา สำหรับพวกเราชาวรัสเซียทุกคน มีบางสิ่งที่เป็นคำทำนายอย่างปฏิเสธไม่ได้ การปรากฏตัวของเขามีส่วนอย่างมากในการส่องสว่าง ... ของถนนของเราด้วยแสงนำทางใหม่ ในแง่นี้ (เขา) เป็นคำทำนายและ "สิ่งบ่งชี้" คำพูดของ Dostoevsky เกี่ยวกับ Pushkin เหล่านี้สามารถนำมาประกอบกับงานของ Shostakovich งานศิลปะของเขาเป็น "การชี้แจง" ที่เหมือนกัน (ดอสโตเยฟสกี) ในเนื้อหาของวัฒนธรรมรัสเซียใหม่ซึ่งงานของพุชกินเป็นเวลาของเขา และถ้าบทกวีของพุชกินแสดงและชี้นำจิตวิทยาและอารมณ์ของบุคคลในยุคหลัง Petrine ดนตรีของ Shostakovich - ตลอดหลายทศวรรษของงานนักแต่งเพลง - กำหนดโลกทัศน์ของบุคคลในศตวรรษที่ 20 ซึ่งรวบรวมคุณสมบัติที่หลากหลายของ เขา. จากผลงานของโชสตาโควิช เราสามารถศึกษาและสำรวจคุณสมบัติมากมายของโครงสร้างทางจิตวิญญาณของคนรัสเซียสมัยใหม่ นี่คือการเปิดกว้างทางอารมณ์ขั้นสูงสุดและในขณะเดียวกันก็มีแนวโน้มที่จะไตร่ตรองวิเคราะห์และวิเคราะห์เชิงลึกเป็นพิเศษ นี่คืออารมณ์ขันที่สดใสและชุ่มฉ่ำโดยไม่คำนึงถึงเจ้าหน้าที่และการไตร่ตรองบทกวีอย่างเงียบ ๆ มันคือความเรียบง่ายของการแสดงออกและคลังสินค้าอันละเอียดอ่อนของจิตใจ จากศิลปะรัสเซีย Shostakovich สืบทอดความสมบูรณ์ขอบเขตอันยิ่งใหญ่และความกว้างของภาพอารมณ์ที่ไม่ถูก จำกัด ของการแสดงออก

เขารับรู้อย่างละเอียดอ่อนถึงความประณีต ความแม่นยำทางจิตวิทยา และความถูกต้องของงานศิลปะนี้ ความคลุมเครือของวิชา ความคิดสร้างสรรค์แบบไดนามิกและหุนหันพลันแล่น ดนตรีของชอสตาโควิชสามารถ "ระบายสี" อย่างสงบและแสดงการชนที่คมชัดที่สุดได้ การมองเห็นที่ไม่ธรรมดาของโลกภายในของผลงานของ Shostakovich ความเฉียบแหลมของอารมณ์ความคิดและความขัดแย้งที่แสดงออกในดนตรีของเขา - ทั้งหมดนี้เป็นคุณสมบัติของศิลปะรัสเซีย ให้เรานึกถึงนวนิยายของดอสโตเยฟสกีซึ่งเกี่ยวข้องกับเราอย่างแท้จริงในโลกของภาพของพวกเขา นั่นคือศิลปะของ Shostakovich - เป็นไปไม่ได้ที่จะฟังเพลงของเขาด้วยความเฉยเมย “โชสตาโควิช” เขียน Y. Shaporin- อาจเป็นศิลปินที่ซื่อสัตย์และซื่อสัตย์ที่สุดในยุคของเรา ไม่ว่าเขาจะสะท้อนโลกแห่งประสบการณ์ส่วนตัว ไม่ว่าเขาจะอ้างถึงปรากฏการณ์ของระเบียบสังคมหรือไม่ก็ตาม คุณลักษณะนี้มีอยู่ในงานของเขาปรากฏให้เห็นทุกที่หรือไม่ นั่นไม่ใช่เหตุผลที่เพลงของเขาส่งผลกระทบกับผู้ฟังด้วยพลังเช่นนั้น แม้แต่ผู้ที่ต่อต้านภายในก็แพร่เชื้อเข้าไปด้วยไม่ใช่หรือ?

ศิลปะของโชสตาโควิชได้เปลี่ยนไปสู่โลกภายนอก สู่มนุษยชาติ รูปแบบของการอุทธรณ์นี้แตกต่างกันมาก: จากความสว่างราวกับโปสเตอร์ของการผลิตละครด้วยดนตรีของหนุ่ม Shostakovich ซิมโฟนีที่สองและสามจากปัญญาที่เปล่งประกาย "จมูก" ไปจนถึงโศกนาฏกรรมที่น่าเศร้าของ "Katerina Izmailova" ซิมโฟนีที่แปด สิบสาม และสิบสี่ และการเปิดเผยอันน่าทึ่งของสี่ช่วงปลายและวงจรเสียงร้อง ราวกับว่ากำลังพัฒนาไปสู่ ​​"คำสารภาพ" ของศิลปินที่กำลังจะตาย เมื่อพูดถึงสิ่งต่าง ๆ "วาดภาพ" หรือ "แสดงออก" โชสตาโควิชยังคงตื่นเต้นอย่างมากและจริงใจ: "นักแต่งเพลงต้องฟื้นตัวจากงานของเขา ฟื้นตัวจากความคิดสร้างสรรค์ของเขา" ใน "การให้ตนเอง" ซึ่งเป็นเป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์ยังเป็นศิลปะของ Shostakovich แบบรัสเซียล้วนๆ

ดนตรีของโชสตาโควิชยังห่างไกลจากความเรียบง่าย ผลงานของผู้แต่งมักเป็นเครื่องยืนยันถึงสุนทรียภาพอันเข้มงวดและประณีตของเขา แม้จะหันไปหาแนวเพลงยอดนิยม - เพลง, ละคร - Shostakovich ยังคงรักษาความบริสุทธิ์ของลายมือทั้งหมด ความชัดเจน และความสามัคคีของความคิด ประเภทใดก็ได้สำหรับเขาก่อนอื่นเลยคือศิลปะชั้นสูงที่โดดเด่นด้วยฝีมือที่ไร้ที่ติ

ในความบริสุทธิ์ของสุนทรียศาสตร์และความสำคัญทางศิลปะที่หายากนี้ ความสมบูรณ์ของความคิดสร้างสรรค์ - ความสำคัญอย่างยิ่งของศิลปะของชอสตาโควิชสำหรับการก่อตัวของความคิดทางจิตวิญญาณและศิลปะทั่วไปของชายรูปแบบใหม่ ผู้ชายในประเทศของเรา Shostakovich ผสมผสานแรงกระตุ้นที่มีชีวิตในยุคใหม่เข้ากับประเพณีที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซีย เขาเชื่อมโยงความกระตือรือร้นของการเปลี่ยนแปลงปฏิวัติ สิ่งที่น่าสมเพช และพลังงานของการปรับโครงสร้างองค์กรด้วยมุมมองโลกทัศน์ "แนวความคิด" ในเชิงลึก ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 และแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของดอสโตเยฟสกี , ตอลสตอย, ไชคอฟสกี. ในแง่นี้ ศิลปะของโชสตาโควิชเชื่อมช่องว่างระหว่างศตวรรษที่ 19 กับไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษ เพลงรัสเซียทั้งหมดในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ถูกกำหนดโดยงานของ Shostakovich ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

ย้อนกลับไปในยุค 30 วี. เนมิโรวิช-ดานเชนโกต่อต้าน "ความเข้าใจที่แคบของโชสตาโควิช" คำถามนี้ยังคงเป็นประเด็นอยู่แม้ในขณะนี้: สเปกตรัมโวหารที่กว้างของงานของผู้แต่งบางครั้งก็แคบลงอย่างไม่ยุติธรรมและ "ทำให้ตรง" ในขณะเดียวกันศิลปะของ Shostakovich นั้นคลุมเครือ เช่นเดียวกับวัฒนธรรมทางศิลปะทั้งหมดในยุคของเรานั้นคลุมเครือ “ในแง่กว้างๆ” . เขียน ม.ซาบีนีน่าในวิทยานิพนธ์ที่อุทิศให้กับ Shostakovich ความหลากหลายขององค์ประกอบที่มีความเข้มข้นพิเศษของการสังเคราะห์ของพวกเขาทำหน้าที่เป็นคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวในสไตล์ของ Shostakovich ความเป็นธรรมชาติและความแปลกใหม่ของผลลัพธ์เกิดจากความมหัศจรรย์ของอัจฉริยภาพ สามารถเปลี่ยนสิ่งที่คุ้นเคยให้กลายเป็นการเปิดเผยที่น่าทึ่ง และในขณะเดียวกันก็ได้รับในกระบวนการของการพัฒนาระยะยาว ความแตกต่างและการหลอมละลาย องค์ประกอบโวหารที่แยกจากกันซึ่งพบอย่างอิสระได้รับการแนะนำเป็นครั้งแรกในชีวิตประจำวันของศิลปะที่ยิ่งใหญ่และยืมมาจาก "ตู้เก็บอาหาร" ทางประวัติศาสตร์เข้าสู่ความสัมพันธ์ใหม่และการเชื่อมต่อซึ่งกันและกันเพื่อให้ได้คุณภาพใหม่อย่างสมบูรณ์ "ในผลงานของ โชสตาโควิช - ความหลากหลายของชีวิต มันเป็นความเป็นไปไม่ได้พื้นฐานของการมองเห็นที่แน่ชัดของความเป็นจริง การผสมผสานที่โดดเด่นของความไม่ต่อเนื่องของเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันและความเข้าใจประวัติศาสตร์โดยรวมในเชิงปรัชญา ผลงานที่ดีที่สุดของโชสตาโควิชสะท้อนถึง "จักรวาล" ที่เป็นระยะ - ใน ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม - ปรากฏตัวในผลงานที่สำคัญที่สุดซึ่งเป็นแก่นสารของคุณลักษณะของทั้งยุค "เฟาสท์" โดยเกอเธ่และ "The Divine Comedy" โดยดันเต้: ปัญหาเร่งด่วนและเฉียบพลันของเวลาของเราที่กังวล ผู้สร้างของพวกเขาถูกข้ามผ่านความหนาของประวัติศาสตร์และติดอยู่กับชุดของปัญหาทางปรัชญาและจริยธรรมนิรันดร์ที่มาพร้อมกับการพัฒนาของมนุษยชาติเสมอ "จักรวาล" เดียวกันนั้นชัดเจนและอยู่ในคดีความ แก่นแท้ของ Shostakovich ซึ่งผสมผสานความคมชัดอันร้อนแรงของความเป็นจริงในปัจจุบันและบทสนทนาฟรีกับอดีต มารำลึกถึงซิมโฟนีที่สิบสี่และสิบห้า - การรวมเข้าด้วยกันนั้นน่าทึ่งมาก แต่มันไม่ได้เกี่ยวกับชิ้นใดชิ้นหนึ่ง งานทั้งหมดของ Shostakovich คือการสร้างองค์ประกอบเดียวอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ซึ่งสัมพันธ์กับ "จักรวาล" ของจักรวาลและวัฒนธรรมของมนุษย์

ดนตรีของชอสตาโควิชใกล้เคียงกับแนวคลาสสิคและแนวโรแมนติก - ชื่อของนักแต่งเพลงในตะวันตกมักเกี่ยวข้องกับแนวโรแมนติก "ใหม่" ที่มาจากมาห์เลอร์และไชคอฟสกี ภาษาของ Mozart และ Mahler, Haydn และ Tchaikovsky ยังคงสอดคล้องกับคำพูดของเขาเองเสมอ “โมสาร์ท” โชสตาโควิชเขียนว่า “เป็นเยาวชนแห่งดนตรี เป็นฤดูใบไม้ผลิที่อ่อนวัยชั่วนิรันดร์ นำความสุขแห่งการฟื้นฟูฤดูใบไม้ผลิและความกลมกลืนทางจิตวิญญาณมาสู่มนุษยชาติ เสียงเพลงของเขาทำให้เกิดความตื่นเต้นในตัวฉันอย่างสม่ำเสมอ คล้ายกับที่ เราสัมผัสได้เมื่อเราพบเพื่อนรักวัยเยาว์ของเรา” โชสตาโควิชพูดเกี่ยวกับเพลงของมาห์เลอร์กับเพื่อนชาวโปแลนด์ของเขา เค. เมเยอร์: "ถ้ามีใครบอกฉันว่าฉันมีชีวิตอยู่ได้เพียงชั่วโมงเดียว ฉันอยากฟังบทเพลงแห่งโลกส่วนสุดท้าย"

มาห์เลอร์ยังคงเป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของโชสตาโควิชตลอดชีวิตของเขา และเมื่อเวลาผ่านไป มุมมองต่างๆ ของโลกทัศน์ของมาห์เลอร์ก็ใกล้เคียงกัน โชสตาโควิชรุ่นเยาว์ถูกดึงดูดโดยลัทธินิยมสูงสุดทางปรัชญาและศิลปะของมาห์เลอร์ (การตอบสนองคือองค์ประกอบที่ไม่ถูกจำกัดของซิมโฟนีที่สี่และการประพันธ์เพลงก่อนหน้า ซึ่งทำลายขอบเขตตามแบบแผนทั้งหมด) จากนั้นมาห์เลอร์ก็แสดงอารมณ์รุนแรงขึ้น "ความตื่นเต้น" (เริ่มต้นด้วย "เลดี้ก็อตเบธ") ในที่สุด ช่วงเวลาสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ (เริ่มต้นด้วยเชลโล่คอนแชร์โต้ครั้งที่สอง) ก็ผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของการไตร่ตรองเรื่อง "เพลงเกี่ยวกับเด็กตาย" ของมาห์เลอร์และ "เพลงเกี่ยวกับโลก"

โดยเฉพาะอย่างยิ่งความผูกพันของโชสตาโควิชกับดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย และเหนือสิ่งอื่นใดคือไชคอฟสกี มุสซอร์กสกี “ฉันยังไม่ได้เขียนบรรทัดเดียวที่คู่ควรกับมุสซอร์กสกี” นักแต่งเพลงกล่าว เขาบรรเลงเพลงบรรเลงเพลง "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" ด้วยความรัก บรรเลงวงจรเสียงร้อง "Songs and Dances of Death" และสร้างซิมโฟนีที่สิบสี่ของเขาขึ้นมาเป็นความต่อเนื่องของวัฏจักรนี้ และถ้าหลักการของการแสดงละคร การพัฒนาภาพ และการพัฒนาสื่อดนตรีในงานของโชสตาโควิชนั้นใกล้เคียงกับไชคอฟสกีในหลาย ๆ ด้าน (เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้านล่าง) โครงสร้างเชิงชาติจะติดตามโดยตรงจากดนตรีของมุสซอร์กสกี สามารถวาดแนวขนานได้หลายแบบ หนึ่งในนั้นน่าทึ่งมาก: ธีมของการสิ้นสุดของ Cello Concerto ที่สองนั้นเกือบจะตรงกับจุดเริ่มต้นของ "Boris Godunov" เป็นการยากที่จะบอกว่านี่เป็น "การพาดพิง" โดยบังเอิญของสไตล์ของ Mussorgsky หรือไม่ซึ่งเข้าสู่สายเลือดและเนื้อของ Shostakovich หรือ "คำพูด" โดยเจตนา - หนึ่งในหลาย ๆ เรื่องที่มีลักษณะ "จริยธรรม" ในงานในภายหลังของ Shostakovich สิ่งหนึ่งที่ปฏิเสธไม่ได้: ไม่ต้องสงสัยเลย "หลักฐานของผู้เขียน" เกี่ยวกับความใกล้ชิดอย่างลึกซึ้งของ Mussorgsky ต่อจิตวิญญาณแห่งดนตรีของ Shostakovich

ศิลปะของ Shostakovich ยังคงใช้ตามตัวอักษรต่างจากแหล่งต่าง ๆ มากมาย "ศักยภาพที่ไม่สิ้นสุดของประเพณี" ซึ่งจับต้องได้ในงานของนักแต่งเพลงไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับ epigonism โชสตาโควิชไม่เคยเลียนแบบใครเลย การประพันธ์เพลงแรกสุดของเขา - เปียโน "Fantastic Dances" และ "Aphorisms" ซึ่งเป็นเพลงสองชิ้นสำหรับออคเต็ต ซิมโฟนีตัวแรกที่โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและวุฒิภาวะที่ไม่ธรรมดา พอจะพูดได้ว่า First Symphony ที่แสดงใน Leningrad เมื่อผู้เขียนอายุยังไม่ถึงยี่สิบปี เข้าสู่บทเพลงของวงออเคสตราที่ใหญ่ที่สุดในโลกอย่างรวดเร็ว ดำเนินการในเบอร์ลิน บี. วอลเตอร์(1927) ในฟิลาเดลเฟีย - L. Stokovsky, ในนิวยอร์ค - A. Rodzinskyและหลังจากนั้น - ก. ทอสคานีนี. และโอเปร่า "จมูก" ที่เขียนในปี 2471 นั่นคือเกือบครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา! คะแนนนี้ยังคงความสดและความฉุนเฉียวมาจนถึงทุกวันนี้ โดยเป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นต้นฉบับและโดดเด่นที่สุดสำหรับเวทีโอเปร่าที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 20 แม้กระทั่งตอนนี้ สำหรับผู้ฟังที่ถูกล่อลวงโดยเสียงของบทประพันธ์ล้ำยุคทุกประเภท ภาษาของ "จมูก" ยังคงทันสมัยและกล้าหาญอย่างยิ่ง กลายเป็นถูก I. Sollertinskyผู้เขียนในปี 1930 หลังจากรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า: "จมูก" เป็นอาวุธระยะไกล กล่าวอีกนัยหนึ่งนี่คือการลงทุนด้วยเงินทุนที่ไม่จ่ายออกทันที แต่จะให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม” อันที่จริงเพลง "The Nose" ในตอนนี้ถือเป็นสัญญาณที่ส่องสว่างเส้นทางการพัฒนาดนตรีสำหรับ หลายปีต่อ ๆ ไป และสามารถใช้เป็น "คู่มือ" ในอุดมคติสำหรับนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ที่ต้องการเรียนรู้เทคนิคการเขียนล่าสุด ผลงานล่าสุดของ "The Nose" ที่โรงละครมอสโกแชมเบอร์มิวสิคและในต่างประเทศจำนวนหนึ่งประสบความสำเร็จอย่างมีชัย ที่ยืนยันถึงความทันสมัยที่แท้จริงของโอเปร่านี้

Shostakovich อยู่ภายใต้ความลึกลับทั้งหมดของเทคนิคดนตรีของศตวรรษที่ 20 เขารู้จักและชื่นชมผลงานคลาสสิกแห่งศตวรรษของเรา: Prokofiev, Bartok, Stravinsky, Schoenberg, Berg, Hindemith Shostakovich เขียนเกี่ยวกับความหลงใหลในงานของเขาในช่วงอายุแรก ๆ ของเขา: “ ด้วยความหลงใหลในวัยเยาว์ฉันเริ่มศึกษานักประดิษฐ์ทางดนตรีอย่างรอบคอบจากนั้นมีเพียงฉันเท่านั้นที่รู้ว่าพวกเขายอดเยี่ยมโดยเฉพาะ Stravinsky ... ตอนนั้นฉันรู้สึกว่ามือของฉันไม่ถูกผูก ที่ความสามารถของฉันปราศจากกิจวัตรประจำวัน" ความสนใจในสิ่งใหม่ยังคงอยู่กับโชสตาโควิชจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต เขาต้องการรู้ทุกอย่าง: ผลงานใหม่ของเพื่อนร่วมงานและนักเรียนของเขา - เอ็ม. ไวน์เบิร์ก, บี. ทิชเชนโก, บี. ไชคอฟสกี,ผลงานล่าสุดของนักประพันธ์เพลงต่างประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Shostakovich แสดงความสนใจอย่างมากในดนตรีโปแลนด์และทำความคุ้นเคยกับการแต่งเพลงอย่างต่อเนื่อง V. Lutoslavsky, K. Penderetsky, G. Batsevich, K. Meyerและคนอื่น ๆ.

ในงานของเขา - ในทุกขั้นตอน - Shostakovich ใช้เทคนิคใหม่ล่าสุดและกล้าหาญที่สุดของเทคนิคการแต่งเพลงสมัยใหม่ (รวมถึงองค์ประกอบของ dodecaphony, sonoristics, ภาพตัดปะ) อย่างไรก็ตาม สุนทรียศาสตร์ของเปรี้ยวจี๊ดยังคงเป็นสิ่งแปลกปลอมสำหรับโชสตาโควิช สไตล์ที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงนั้นมีความเฉพาะตัวและ "เป็นเสาหิน" อย่างยิ่ง ไม่ได้ขึ้นอยู่กับความหลากหลายของแฟชั่น แต่ในทางกลับกัน การค้นหาเพลงของศตวรรษที่ 20 ในหลาย ๆ ด้าน “ Shostakovich จนถึงบทประพันธ์สุดท้ายของเขาแสดงให้เห็นถึงความเฉลียวฉลาดที่ไม่สิ้นสุดพร้อมสำหรับการทดลองและความเสี่ยงที่สร้างสรรค์ ... แต่เขายังคงซื่อสัตย์และซื่อสัตย์ต่อพื้นฐานของสไตล์ของเขา หรือ - เพื่อพูดให้กว้างขึ้น - เพื่อ พื้นฐานของศิลปะดังกล่าวที่ไม่เคยสูญเสียการควบคุมตนเองทางศีลธรรมไม่ว่าในกรณีใด ๆ เขาจะไม่ยอมแพ้ต่อพลังของความคิดอัตนัย, ความคิดเผด็จการ, ความบันเทิงทางปัญญา" ( D. Zhitomirsky). นักแต่งเพลงเองในการสัมภาษณ์ต่างประเทศเมื่อเร็ว ๆ นี้พูดอย่างชัดเจนเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของความคิดของเขาเกี่ยวกับการผสมผสานองค์ประกอบทางอ้อมและอินทรีย์ของเทคนิคต่าง ๆ และรูปแบบที่แตกต่างกันในงานของเขา: "ฉันเป็นคู่ต่อสู้ที่เด็ดเดี่ยวของวิธีการที่ นักแต่งเพลงใช้ระบบบางประเภท ซึ่งถูกจำกัดด้วยกรอบงานและมาตรฐานเท่านั้น "แต่หากผู้แต่งรู้สึกว่าเขาต้องการองค์ประกอบของเทคนิคนี้หรือเทคนิคนั้น เขามีสิทธิ์ที่จะนำทุกอย่างที่มีมาให้และใช้ตามที่เห็นสมควร การทำเช่นนี้เป็นสิทธิ์สูงสุดของเขา แต่ถ้าคุณใช้เทคนิคบางอย่าง - ไม่ว่าจะเป็น aleatoric หรือ dodecaphony - และคุณไม่ได้ใส่อะไรเลยยกเว้นเทคนิคนี้ - นั่นเป็นความผิดพลาดของคุณ คุณต้องมีการสังเคราะห์ การผสมผสานที่เป็นธรรมชาติ "

มันเป็นการสังเคราะห์นี้ รองจากบุคลิกที่สดใสของนักแต่งเพลง ที่ทำให้สไตล์ของโชสตาโควิชแตกต่างไปจากลักษณะพหุนิยมของดนตรีในศตวรรษของเรา และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ช่วงหลังสงคราม เมื่อแนวโน้มโวหารที่หลากหลายและการผสมผสานที่เสรีใน งานของศิลปินคนหนึ่งกลายเป็นบรรทัดฐานและศักดิ์ศรี แนวโน้มพหุนิยมได้แผ่ขยายออกไปไม่เฉพาะในดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในด้านอื่นๆ ของวัฒนธรรมตะวันตกสมัยใหม่ด้วย ในระดับหนึ่งเป็นการสะท้อนภาพลานตา การเร่งจังหวะของชีวิต ความเป็นไปไม่ได้ที่จะแก้ไขและทำความเข้าใจทุกช่วงเวลาของมัน ดังนั้น - และพลวัตอันยิ่งใหญ่ของการไหลของกระบวนการทางวัฒนธรรมทั้งหมดการเปลี่ยนการเน้นย้ำจากการตระหนักรู้ถึงคุณค่าทางศิลปะที่ขัดขืนไม่ได้มาเป็นการทดแทน ตามสำนวนของนักประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสยุคใหม่ พี.ริโคเออร์, ค่า "ไม่จริงหรือเท็จอีกต่อไป แต่ชัดเจน" พหุนิยมทำเครื่องหมายมุมมองใหม่ของการมองเห็นและการประเมินความเป็นจริงเมื่อศิลปะกลายเป็นลักษณะเฉพาะโดยไม่สนใจสาระสำคัญ แต่ในการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของปรากฏการณ์และการตรึงของการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วนี้ถูกมองว่าเป็นการแสดงออกของสาระสำคัญ ( ในแง่นี้ ผลงานสมัยใหม่ที่สำคัญบางชิ้นที่ใช้หลักการโพลิสไตลิสติกและการตัดต่อ เช่น ซิมโฟนี แอล. เบริโอ). จิตวิญญาณของดนตรีถูกกีดกัน หากใช้การเชื่อมโยงทางไวยากรณ์ ของโครงสร้าง "แนวคิด" และล้นด้วย "วาจา" และโลกทัศน์ของผู้แต่งไม่สัมพันธ์กับปัญหาบางอย่างอีกต่อไป แต่มีเพียงคำแถลงการมีอยู่ของพวกเขาเท่านั้น เป็นที่เข้าใจได้ว่าทำไม Shostakovich ถึงห่างไกลจากความเป็นพหุนิยม เหตุใดธรรมชาติของงานศิลปะของเขาจึงยังคงเป็น "เสาหิน" มาเป็นเวลาหลายทศวรรษ ในขณะที่ "กระแสน้ำไหลเชี่ยว" ของกระแสน้ำต่างๆ โหมกระหน่ำไปทั่ว ศิลปะของโชสตาโควิช - สำหรับความครอบคลุมทั้งหมด - มีความสำคัญเสมอมา เจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกของจิตวิญญาณมนุษย์และจักรวาล ไม่เข้ากันกับความไร้สาระและการสังเกต "ภายนอก" และในเรื่องนี้เช่นกัน โชสตาโควิชยังคงเป็นทายาทของศิลปะคลาสสิก และเหนือสิ่งอื่นใดคือศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย ซึ่งมักจะพยายาม "เข้าถึงแก่นแท้ที่สุด"

ความเป็นจริงเป็น "หัวข้อ" หลักของงานของ Shostakovich ความหนาของชีวิตความไม่รู้จักเหนื่อย - แหล่งที่มาของความคิดของนักแต่งเพลงและแนวความคิดทางศิลปะ เช่นเดียวกับแวนโก๊ะ เขาสามารถพูดได้ว่า "ฉันอยากให้เราทุกคนเป็นชาวประมงในทะเลที่เรียกว่ามหาสมุทรแห่งความเป็นจริง" ดนตรีของชอสตาโควิชอยู่ห่างไกลจากสิ่งที่เป็นนามธรรม เหมือนกับที่เคยเป็นมา เป็นเวลาที่เข้มข้น บีบอัด และควบแน่นของชีวิตมนุษย์จนถึงขีดจำกัด ความเป็นจริงของงานศิลปะของโชสตาโควิชไม่ได้ถูกจำกัดด้วยกรอบการทำงานใดๆ ศิลปินที่มีความโน้มน้าวใจเท่าเทียมกันได้รวบรวมหลักการที่ตรงกันข้าม รัฐขั้วโลก - น่าเศร้า, การ์ตูน, ครุ่นคิดเชิงปรัชญา, ระบายสีพวกเขาในโทนของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณทันทีชั่วขณะและแข็งแกร่ง ภาพที่กว้างและหลากหลายของเพลงของโชสตาโควิชถ่ายทอดไปยังผู้ฟังด้วยอารมณ์ที่เข้มข้นที่สุด ดังนั้นโศกนาฏกรรมในการแสดงออกที่เหมาะสมของ G. Ordzhonikidze นั้นปราศจาก "ระยะห่างที่ยิ่งใหญ่" ของผู้แต่งการปลดออกและถูกมองว่าเป็นละครโดยตรงเหมือนจริงอย่างยิ่งเปิดเผยต่อหน้าต่อตาเรา (ลองนึกถึงหน้าแปดเป็นอย่างน้อย ซิมโฟนี!). การ์ตูนโป๊เปลือยมากจนบางครั้งถึงกับติดใจของการ์ตูนล้อเลียนหรือล้อเลียน (The Nose, The Golden Age, Four Poems of Captain Lebyadkin, ความรักที่อิงจากคำพูดจากนิตยสาร Crocodile, Satires ตามบทของ Sasha Cherny) .

ความสามัคคีอันน่าพิศวงของ "สูง" และ "ต่ำ" การหยาบคายทุกวันและความประเสริฐ ราวกับว่าล้อมรอบการสำแดงที่รุนแรงของธรรมชาติมนุษย์ เป็นคุณลักษณะเฉพาะของงานศิลปะของโชสตาโควิช ซึ่งสะท้อนผลงานของศิลปินหลายคนในสมัยของเรา มารำลึกถึง “เยาวชนฟื้นคืน” และ “เดอะบลูบุ๊ก” M. Zoshchenko, "ปรมาจารย์และมาร์การิต้า" M. Bulgakova. ความแตกต่างระหว่าง "ของจริง" และ "อุดมคติ" - บทของงานเหล่านี้พูดถึงการดูหมิ่นแง่มุมพื้นฐานของชีวิต ความคงทน มีอยู่ในแก่นแท้ของมนุษย์ มุ่งมั่นเพื่อความประเสริฐ เพื่ออุดมคติอย่างแท้จริง ผสานเข้าด้วยกัน ด้วยความกลมกลืนของธรรมชาติ เช่นเดียวกับที่เห็นได้ชัดในเพลงของ Shostakovich และอาจชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Symphony ที่สิบสามของเขา มันเขียนด้วยภาษาที่เรียบง่ายมาก เกือบจะเหมือนโปสเตอร์ ข้อความ ( E. Evtushenko) ราวกับว่าเพียงแค่สื่อถึงเหตุการณ์ ในขณะที่ดนตรี "ทำให้บริสุทธิ์" ความคิดของการแต่งเพลง ความคิดนี้กระจ่างขึ้นในตอนสุดท้าย: ดนตรีในที่นี้สว่างไสว ราวกับกำลังหาทางออก ทิศทางใหม่ ขึ้นสู่ภาพลักษณ์ในอุดมคติของความงามและความกลมกลืน หลังจากโลกล้วนๆ แม้แต่ภาพความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน ("ในร้านค้า", "อารมณ์ขัน") ขอบฟ้าเคลื่อนออกจากกัน สีจะบางลง - ในระยะทางที่เราเห็นภูมิทัศน์ที่เกือบแปลกประหลาด คล้ายกับระยะทางที่ปกคลุมไปด้วยสีฟ้าอ่อน หมอกควันที่มีความสำคัญมากในภาพวาดของเลโอนาร์โด สาระสำคัญของรายละเอียดหายไปอย่างไร้ร่องรอย (ไม่มีใครจำบทสุดท้ายของ The Master และ Margarita ได้ที่นี่) ซิมโฟนีที่สิบสามอาจเป็นการแสดงออกที่ชัดเจนและบริสุทธิ์ที่สุดของ "polyphony ทางศิลปะ" (การแสดงออก V. Bobrovsky) ความคิดสร้างสรรค์ของ Shostakovich ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นก็มีอยู่ในงานของนักแต่งเพลงทุกคนเป็นภาพของมหาสมุทรแห่งความเป็นจริงซึ่ง Shostakovich ดูเหมือนลึกผิดปกติไม่รู้จักเหนื่อยคลุมเครือและเต็มไปด้วยความแตกต่าง

โลกภายในของผลงานของโชสตาโควิชนั้นคลุมเครือ ในเวลาเดียวกัน มุมมองของศิลปินที่มีต่อโลกภายนอกยังคงไม่เปลี่ยนแปลง โดยเน้นที่แง่มุมทางปรัชญาส่วนบุคคลและในภาพรวมของการรับรู้ในรูปแบบต่างๆ "ทุกสิ่งทุกอย่างในตัวฉันและฉันในทุกสิ่ง" ของ Tyutchev ไม่ใช่คนต่างด้าวสำหรับ Shostakovich ศิลปะของเขาสามารถเรียกได้ว่าเท่าเทียมกันทั้งพงศาวดารและคำสารภาพ ในเวลาเดียวกัน พงศาวดารไม่ได้กลายเป็นพงศาวดารที่เป็นทางการหรือ "การแสดง" ภายนอก ความคิดของผู้แต่งไม่ละลายในวัตถุ แต่อยู่ใต้บังคับบัญชาของตัวมันเอง กลายเป็นวัตถุของความรู้ความเข้าใจของมนุษย์ ความรู้สึกของมนุษย์ จากนั้นความหมายของพงศาวดารดังกล่าวก็ชัดเจน - มันทำให้เรามีพลังแห่งประสบการณ์ตรง ลองจินตนาการถึงสิ่งที่ทำให้คนรุ่นเราทั้งรุ่นกังวลใจ โชสตาโควิชแสดงชีพจรแห่งชีวิตในสมัยของเขา โดยปล่อยให้มันเป็นอนุสาวรีย์สำหรับคนรุ่นอนาคต

หากซิมโฟนีของโชสตาโควิช - และโดยเฉพาะอย่างยิ่งครั้งที่ห้า, เจ็ด, แปด, สิบ, สิบเอ็ด - เป็นภาพพาโนรามาของคุณสมบัติและเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในยุคนั้นซึ่งสอดคล้องกับการรับรู้ของมนุษย์ที่มีชีวิต ควอเทตและวัฏจักรเสียงมีหลายวิธี "ภาพเหมือน" ของนักแต่งเพลงเองพงศาวดารของชีวิตของเขาเอง ในคำพูดของ Tyutchev "ฉันอยู่ในทุกสิ่ง" สี่ของ Shostakovich - และโดยทั่วไปแล้วห้องทำงานคล้ายกับการวาดภาพเหมือนจริง ๆ บทประพันธ์ที่แยกจากกันในที่นี้คือ อย่างที่เป็น ระยะต่าง ๆ ของการแสดงออก สีที่ต่างกันเพื่อสื่อถึงสิ่งเดียวกันในช่วงเวลาต่าง ๆ ของชีวิต โชสตาโควิชเริ่มเขียนควอเตตค่อนข้างช้า - หลังจากการปรากฏตัวของซิมโฟนีที่ห้าในปี พ.ศ. 2481 และกลับมาที่แนวเพลงประเภทนี้ด้วยความคงเส้นคงวาและสม่ำเสมออย่างน่าประหลาดใจ เคลื่อนไหวไปตามกาลเวลา สี่สิบห้าของ Shostakovich ขนานกับผลงานที่ดีที่สุดของบทกวีบทกวีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ในเสียงของพวกเขา ห่างไกลจากทุกสิ่งภายนอก มีความหมายและอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนและบางครั้งก็แทบจะไม่สามารถสังเกตได้ การสังเกตที่ลึกและแม่นยำซึ่งค่อยๆ ก่อตัวเป็นห่วงโซ่ของภาพร่างที่น่าตื่นเต้นของสถานะของจิตวิญญาณมนุษย์

เนื้อหาทั่วไปอย่างเป็นกลางของการแสดงซิมโฟนีของโชสตาโควิชมีเสียงเปิดทางอารมณ์ที่สดใสอย่างยิ่ง "พงศาวดาร" กลายเป็นสีสันตามประสบการณ์ชั่วขณะ ในเวลาเดียวกันความเป็นส่วนตัวใกล้ชิดแสดงออกในสี่บางครั้งฟังดูนุ่มนวลครุ่นคิดมากขึ้นและแม้แต่ "แยก" เล็กน้อย คำสารภาพของศิลปินไม่เคยเป็นเสียงกรีดร้องของจิตวิญญาณไม่สนิทสนมมากเกินไป (คุณลักษณะนี้เป็นลักษณะเฉพาะของลักษณะมนุษย์ล้วนๆของ Shostakovich ซึ่งไม่ชอบอวดความรู้สึกและความคิดของเขา ในเรื่องนี้คำกล่าวของเขาเกี่ยวกับ Chekhov เป็นลักษณะเฉพาะ: "ทั้งชีวิตของ Chekhov เป็นตัวอย่างของความบริสุทธิ์เจียมเนื้อเจียมตัวไม่โอ้อวด , แต่ภายใน ... ฉันเสียใจมากที่การติดต่อระหว่าง Anton Pavlovich และ O. L. Knipper-Chekhovaสนิทสนมจนไม่อยากดูพิมพ์มาก")

งานศิลปะของโชสตาโควิชในประเภทต่างๆ (และบางครั้งก็อยู่ในประเภทเดียวกัน) ได้แสดงออกถึงทั้งแง่มุมส่วนตัวของความเป็นสากลและความเป็นสากล โดยถูกแต่งแต้มด้วยความแตกต่างของประสบการณ์ทางอารมณ์ ในการสร้างสรรค์ล่าสุดของนักประพันธ์เพลง ทั้งสองบรรทัดนี้ดูเหมือนจะมาบรรจบกัน ขณะที่เส้นมาบรรจบกันในมุมมองภาพที่ลึกล้ำ ซึ่งบ่งบอกถึงวิสัยทัศน์ที่กว้างใหญ่ไพศาลและสมบูรณ์แบบของศิลปิน และแน่นอน มุมสูงนั้น มุมมองที่กว้างซึ่งโชสตาโควิชสังเกตโลกในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต ทำให้วิสัยทัศน์ของเขาเป็นสากล ไม่เพียงแต่ในอวกาศเท่านั้น แต่ยังในเวลาที่โอบรับทุกแง่มุมของการเป็นอยู่ด้วย ซิมโฟนีล่าสุด คอนแชร์โต ควอเตตและวัฏจักรเสียงที่เผยให้เห็นการแทรกสอดที่ชัดเจนและอิทธิพลซึ่งกันและกัน (ซิมโฟนีที่สิบสี่และสิบห้า, ควอเทตที่สิบสอง, สิบสาม, สิบสี่และสิบห้า, รอบในข้อของ Blok, Tsvetaeva และ Michelangelo) ไม่ใช่ อีกต่อไปเป็นเพียง "พงศาวดาร" และไม่ใช่แค่ "คำสารภาพ" บทประพันธ์เหล่านี้ก่อตัวเป็นกระแสความคิดของศิลปินเกี่ยวกับชีวิตและความตาย เกี่ยวกับอดีตและอนาคต เกี่ยวกับความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ รวบรวมเอาความไม่แยกจากกันของบุคคลและสากล ความเชื่อมโยงระหว่างกันอย่างลึกซึ้งในกระแสเวลาที่ไม่สิ้นสุด

ภาษาดนตรีของ Shostakovich นั้นสดใสและมีลักษณะเฉพาะ ความหมายของสิ่งที่ศิลปินกำลังพูดถึงนั้นถูกเน้นโดยการนำเสนอข้อความที่นูนออกมาอย่างผิดปกติ โดยเน้นไปที่ผู้ฟังอย่างชัดเจน คำกล่าวของผู้แต่งมีความคมขึ้นเสมอและดังที่เคยเป็นมา (ไม่ว่าจะเป็นความคมชัดที่เป็นรูปเป็นร่างหรือความคมชัดทางอารมณ์) บางทีการแสดงละครของความคิดของนักแต่งเพลงซึ่งแสดงออกในช่วงปีแรก ๆ ของงานของเขาในการร่วมงานกับ Meyerhold, Mayakovsky

ร่วมกับ Masters of Cinematography การแสดงละครนี้ แต่เป็นความเฉพาะเจาะจงมากกว่า การมองเห็นภาพดนตรีในช่วงทศวรรษที่ 1920 นั้นไม่ใช่การแสดงตัวอย่างภายนอก แต่ให้เหตุผลทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง "ดนตรีของชอสตาโควิชบรรยายถึงการเคลื่อนไหวของความคิดของมนุษย์ ไม่ใช่ภาพที่มองเห็นได้" . กล่าว ก. คอนดราชิน. "ประเภทและลักษณะ" เขียน วี. บ็อกดานอฟ-เบเรซอฟสกีในบันทึกความทรงจำของ Shostakovich พวกเขาไม่มีภาพสีเหมือนภาพเหมือนการปฐมนิเทศทางจิตวิทยามากนัก Shostakovich ไม่ได้วาดเครื่องประดับไม่ใช่ความซับซ้อนที่มีสีสัน แต่เป็นสถานะ "เมื่อเวลาผ่านไปลักษณะและความนูนของข้อความกลายเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุด จิตวิทยาศิลปินที่เจาะลึกงานทุกประเภทของเขาและครอบคลุมองค์ประกอบทั้งหมดของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง - จากเสียดสีที่กัดกร่อนและคมชัดของ "จมูก" ไปจนถึงหน้าโศกนาฏกรรมของซิมโฟนีที่สิบสี่ โชสตาโควิชพูดอย่างตื่นเต้น เฉยเมย สดใสเสมอ - สุนทรพจน์ของนักแต่งเพลงของเขาอยู่ห่างไกลจากสุนทรียภาพอันเยือกเย็นและ "ดึงดูดความสนใจ" อย่างเป็นทางการ ยิ่งกว่านั้นความคมชัด แบบฟอร์มผลงานของโชสตาโควิช ผลงานที่เชี่ยวชาญ ความเชี่ยวชาญในวงออเคสตราที่สมบูรณ์แบบ - สิ่งที่รวมกันเป็นความชัดเจนและการมองเห็นภาษา - ทั้งหมดนี้ไม่ได้เป็นเพียงมรดกของประเพณีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของริมสกี-คอร์ซาคอฟ - กลาซูนอฟ ผู้ซึ่ง ฝึกฝนความประณีตของเทคนิคอย่างมาก!* ประเด็นแรกคือ ความหมายและ เป็นรูปเป็นร่างความโดดเด่นของความคิดที่บ่มเพาะมาช้านานในจิตใจของผู้แต่งแต่เกิดแทบจะในทันที (อันที่จริง โชสตาโควิช "แต่ง" ไว้ในใจแล้วนั่งลงเขียนเรียงความที่แต่งเสร็จสมบูรณ์ ** ความเข้มข้นภายในของ ภาพที่ก่อให้เกิดความสมบูรณ์แบบภายนอกของศูนย์รวมของพวกเขา

* (ในบทสนทนาหนึ่ง Shostakovich ตั้งข้อสังเกตโดยชี้ไปที่ปริมาณของพจนานุกรมดนตรี: "ถ้าฉันถูกลิขิตให้เข้าไปในหนังสือเล่มนี้ ฉันอยากให้มันพูดว่า: เกิดในเลนินกราด ตายที่นั่น")

** (คุณสมบัติของผู้แต่งนี้ทำให้นึกถึงความสามารถอันยอดเยี่ยมของ Mozart ในการ "ได้ยิน" เสียงของงานทั้งหมดในช่วงเวลาเดียว - แล้วจดบันทึกอย่างรวดเร็ว เป็นที่น่าสนใจที่ Glazunov ซึ่งยอมรับ Shostakovich ไปที่ St. Petersburg Conservatory เน้นย้ำในตัวเขาว่า "องค์ประกอบของพรสวรรค์ของ Mozart")

ด้วยความสว่างและความเฉพาะเจาะจงของคำพูด Shostakovich ไม่ได้พยายามทำให้ผู้ฟังตกใจด้วยบางสิ่งฟุ่มเฟือย คำพูดของเขาเรียบง่ายและไร้ศิลปะ เช่นเดียวกับร้อยแก้วรัสเซียคลาสสิกของเชคอฟหรือโกกอล ในดนตรีของโชสตาโควิช มีเพียงสิ่งสำคัญและจำเป็นที่สุดเท่านั้นที่จะถูกนำมาสู่ผิวน้ำ ซึ่งมีความหมายสำคัญยิ่งและแสดงออก สำหรับโลกแห่งดนตรีของโชสตาโควิช ความอวดดี ความอวดดีภายนอกเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้โดยสิ้นเชิง รูปภาพที่นี่จะไม่ปรากฏ "อย่างกะทันหัน" เหมือนกับแสงแฟลชที่สว่างจ้าในความมืด แต่จะค่อยๆ ปรากฏขึ้นในการพัฒนา การคิดตามขั้นตอนดังกล่าว ความโดดเด่นของการเปิดโปง "การแสดง" ซึ่งเป็นทรัพย์สินที่โชสตาโควิชมีเหมือนกันกับดนตรีของไชคอฟสกี ความไพเราะของนักประพันธ์เพลงทั้งสองมีพื้นฐานมาจากกฎหมายเดียวกันโดยประมาณที่กำหนดไดนามิกของการบรรเทาเสียง

เสถียรภาพที่โดดเด่นของโครงสร้างและสำนวนของภาษาก็เป็นเรื่องธรรมดาเช่นกัน อาจเป็นเรื่องยากที่จะหานักประพันธ์เพลงอีกสองคนที่จะเป็น "ผู้เสียสละ" ด้วยน้ำเสียงที่ไล่ตามพวกเขา ภาพเสียงที่คล้ายคลึงกันซึ่งแทรกซึมเข้าไปในองค์ประกอบต่างๆ ให้เรานึกถึงตัวอย่างตอน "อันตราย" ที่มีลักษณะเฉพาะของเพลงของไชคอฟสกี การเปลี่ยนลำดับที่ไพเราะที่เขาโปรดปราน หรือโครงสร้างจังหวะที่คุ้นเคยในตอนนี้ของโชสตาโควิช และการผันเซมิโทนเฉพาะของท่วงทำนองของเขา

และอีกหนึ่งคุณลักษณะที่เป็นคุณลักษณะเฉพาะอย่างยิ่งของงานของผู้แต่งทั้งสอง: นี่คือการกระจัดกระจายของข้อความในเวลา "Shostakovich ไม่ใช่คนย่อส่วนตามความสามารถเฉพาะของเขา เขาคิดว่าตามกฎแล้วในวงกว้าง ดนตรีโดย Shostakovich กระจัดกระจายและการแสดงละครของแบบฟอร์มถูกสร้างขึ้นโดยการโต้ตอบของส่วนที่มีขนาดใหญ่เพียงพอในช่วงเวลาของพวกเขา" ( อี. เดนิซอฟ).

เหตุใดเราจึงทำการเปรียบเทียบเหล่านี้ พวกเขาให้ความกระจ่างเกี่ยวกับคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของความคิดของ Shostakovich: his ดราม่าคลังสินค้าที่เกี่ยวข้องกับไชคอฟสกี ผลงานทั้งหมดของโชสตาโควิชได้รับการจัดระเบียบอย่างแม่นยำ ละคร, นักแต่งเพลงทำหน้าที่เป็น "ผู้กำกับ" ชนิดหนึ่ง, แฉ, กำกับการสร้างภาพของเขาในเวลา แต่ละองค์ประกอบของ Shostakovich เป็นละคร ไม่บรรยาย ไม่บรรยาย ไม่บรรยาย แต่แม่นๆ แฉความขัดแย้งหลัก นี่คือการมองเห็นที่แท้จริง ความเฉพาะเจาะจงของคำกล่าวของผู้แต่ง ความสว่างและความตื่นเต้นของมัน ดึงดูดใจผู้ฟังด้วยความเห็นอกเห็นใจ ดังนั้นระยะเวลาชั่วขณะ การต่อต้านคำพังเพยของการสร้างสรรค์ของเขา: กาลเวลากลายเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการดำรงอยู่ของโลกแห่งภาพดนตรีของโชสตาโควิช ความเสถียรของ "องค์ประกอบ" ของภาษาของ "สิ่งมีชีวิต" ที่มีเสียงที่เล็กที่สุดก็ชัดเจนเช่นกัน พวกมันมีอยู่ในรูปแบบของโลกโมเลกุลในฐานะที่เป็นวัตถุ (เช่นความเป็นจริงของคำในนักเขียนบทละคร) และเมื่อรวมกันเป็น "สิ่งปลูกสร้าง" ที่หลากหลายที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ซึ่งสร้างขึ้นโดยเจตจำนงการกำกับของผู้สร้าง .

“บางทีฉันไม่ควรแต่ง แต่ฉันไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากมัน” โชสตาโควิชยอมรับในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาหลังจากจบซิมโฟนีที่สิบห้าของเขา ผลงานภายหลังทั้งหมดของนักแต่งเพลงตั้งแต่ปลายยุค 60 ได้รับความหมายพิเศษ มีจริยธรรมสูงสุด และเกือบจะ "เสียสละ" เกือบทั้งหมด:

อย่าหลับไม่นอนศิลปินอย่าหลงระเริงในการนอนหลับ - คุณเป็นตัวประกันของนิรันดร์ในการถูกจองจำของเวลา!

องค์ประกอบสุดท้ายของ Shostakovich ในคำพูด บี. ทิชเชนโกถูกทาสีด้วย "งานที่สำคัญที่สุด": นักแต่งเพลงกำลังรีบบอกสิ่งสำคัญที่สุดและเป็นความลับที่สุดในส่วนสุดท้ายของการดำรงอยู่ทางโลกของเขา ผลงานของยุค 60-70 นั้นเหมือนกับที่เคยเป็นมา ที่ซึ่งในรหัสใดๆ ปัญหาของเวลา การไหลของมัน ความเปิดกว้างของมันในนิรันดร และการแยกตัว ข้อจำกัดภายในขอบเขตของชีวิตมนุษย์ถูกนำมาสู่ ข้างหน้า ความรู้สึกของเวลา ความคงเส้นคงวามีอยู่ในการประพันธ์เพลงในภายหลังทั้งหมดของ Shostakovich (ความรู้สึกนี้แทบจะกลายเป็น "ทางกายภาพ" ในโค้ดของ Cello Concerto ที่สอง ซิมโฟนีที่สิบห้า วัฏจักรของบทกวีโดย Michelangelo) ศิลปินอยู่เหนือชีวิตประจำวัน จากจุดนี้ เข้าถึงได้เฉพาะเขาเท่านั้น ความหมายของชีวิตมนุษย์ เหตุการณ์ ความหมายของค่านิยมที่แท้จริงและเท็จจะถูกเปิดเผย ดนตรีของโชสตาโควิชผู้ล่วงลับพูดถึงปัญหาที่กว้างใหญ่ไพศาลและไร้กาลเวลาที่สุดของการเป็น ความจริง ความเป็นอมตะของความคิดและดนตรี

ศิลปะของโชสตาโควิชในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเติบโตเร็วกว่ากรอบดนตรีที่แคบ การประพันธ์เพลงของเขาผสมผสานเข้ากับเสียงที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้มองอย่างใกล้ชิดถึงความเป็นจริงที่ทิ้งเขาไป พวกเขากลายเป็นบางสิ่งที่ไม่มีใครเทียบได้เพียงแค่ดนตรี: การแสดงออกถึงแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในฐานะความรู้เกี่ยวกับความลึกลับของจักรวาล

โลกแห่งเสียงของการสร้างสรรค์ล่าสุดของ Shostakovich และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในห้องแชมเบอร์ถูกทาสีด้วยโทนสีที่เป็นเอกลักษณ์ ส่วนประกอบของภาษาทั้งหมดเป็นองค์ประกอบที่หลากหลาย คาดไม่ถึง และบางครั้งก็เรียบง่ายที่สุด ทั้งที่เคยมีอยู่ในผลงานของโชสตาโควิช และอื่นๆ ที่รวบรวมมาจากความหนาของประวัติศาสตร์ดนตรีและจากกระแสชีวิตของดนตรีสมัยใหม่ . รูปลักษณ์ภายนอกของดนตรีของโชสตาโควิชกำลังเปลี่ยนไป แต่การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ไม่ได้เกิดจาก "เทคนิค" แต่เกิดจากเหตุผลเชิงอุดมคติที่ลึกซึ้ง ซึ่งเป็นสาเหตุเดียวกันกับที่กำหนดทิศทางทั้งหมดของงานช่วงปลายของนักแต่งเพลงโดยรวม

บรรยากาศเสียงของการสร้างสรรค์ในภายหลังของ Shostakovich นั้น "หายาก" อย่างเห็นได้ชัด อย่างที่เป็นอยู่ เราเติบโตขึ้นหลังจากศิลปินไปสู่ความสูงสูงสุดและแข็งแกร่งที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ น้ำเสียงที่แยกจากกัน ตัวเลขของเสียงจะมีความโดดเด่นเป็นพิเศษในสภาพแวดล้อมที่ใสดุจคริสตัล ความสำคัญของพวกเขาเพิ่มขึ้นอย่างไม่มีกำหนด นักแต่งเพลง "ผู้กำกับ" สร้างพวกเขาตามลำดับที่เขาต้องการ เขา "ปกครอง" อย่างอิสระในโลกที่ "ความเป็นจริง" ทางดนตรีของยุคและรูปแบบต่างๆอยู่ร่วมกัน เหล่านี้เป็นคำพูด - เงาของนักประพันธ์เพลงที่ชื่นชอบ: Beethoven, Rossini, Wagner และการระลึกถึงเพลงของ Mahler, Berg และแม้แต่องค์ประกอบของคำพูด - triads ลวดลายที่มีอยู่เสมอในดนตรี แต่ตอนนี้ได้รับความหมายใหม่ จากโชสตาโควิช กลายเป็นสัญลักษณ์ล้ำค่า ความแตกต่างของพวกเขาไม่มีนัยสำคัญอีกต่อไป - สิ่งที่สำคัญกว่าคือความรู้สึกของอิสรภาพเมื่อความคิดล่องลอยไปตามระนาบของเวลาจับความสามัคคีของค่านิยมที่ยั่งยืนของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ ในที่นี้ ทุกเสียง ทุกเสียงสูงต่ำไม่รับรู้โดยตรงอีกต่อไป แต่ก่อให้เกิดความสัมพันธ์ต่อเนื่องยาวนานและแทบจะไม่มีที่สิ้นสุด กระตุ้นแทนที่จะไม่เห็นอกเห็นใจ แต่เป็นการไตร่ตรอง ซีรีส์นี้เกิดขึ้นจากความสามัคคี "ทางโลก" ที่เรียบง่าย นำไปสู่​​ตามความคิดของศิลปิน - ไกลอย่างไม่มีที่สิ้นสุด และปรากฎว่าเสียงของตัวมันเอง "เปลือก" ที่พวกเขาสร้างขึ้น เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ เท่านั้น เป็นเพียง "โครงร่าง" ของโลกฝ่ายวิญญาณที่กว้างใหญ่ไพศาลและไร้ขอบเขตที่ดนตรีของโชสตาโควิชเปิดเผยต่อเรา...

"หมดเวลา" ชีวิตของโชสตาโควิชจบลงแล้ว แต่ตามการสร้างสรรค์ของศิลปิน การขยายขอบเขตของเปลือกวัสดุของพวกเขา กรอบของการดำรงอยู่ทางโลกของผู้สร้างของพวกเขาแผ่ออกไปเป็นนิรันดร์ เปิดเส้นทางสู่ความเป็นอมตะ ลิขิตโดยโชสตาโควิชในการสร้างสรรค์ครั้งสุดท้ายของเขา วัฏจักรของบทกวีของมีเกลันเจโล:

ราวกับว่าฉันตายไปแล้ว แต่การปลอบโยนของโลก ฉันอยู่ในหัวใจของทุกคนที่รักด้วยจิตวิญญาณนับพัน ดังนั้น ฉันจึงไม่ใช่ฝุ่น และการตายที่ชั่วร้ายจะไม่แตะต้องตัวฉัน

Shostakovich Dmitry Dmitrievich เกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน 2449 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเสียชีวิต 9 สิงหาคม 2518 ในมอสโก ฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยม (1966)

ในปี 1916-1918 เขาเรียนที่ Musical School of I. Glyasser ใน Petrograd ในปี 1919 เขาเข้าสู่ Petrograd Conservatory และสำเร็จการศึกษาในปี 1923 ในชั้นเรียนเปียโนของ L. V. Nikolaev ในปี 1925 ในชั้นเรียนองค์ประกอบของ M. O. Steinberg; ในปี พ.ศ. 2470-2473 เขาได้พัฒนากับ M. O. Steinberg ในระดับบัณฑิตศึกษา ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 แสดงเป็นนักเปียโน ในปี 1927 เขาได้เข้าร่วมการแข่งขันโชแปงระดับนานาชาติในวอร์ซอ ซึ่งเขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ ในปี 2480-2484 และ 2488-2491 เขาสอนที่ Leningrad Conservatory (ศาสตราจารย์ตั้งแต่ 2482) ในปีพ.ศ. 2486-2491 เขาได้สอนวิชาประพันธ์เพลงที่ Conservatory มอสโก ในปี 2506-2509 เขาได้กำกับการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาของแผนกองค์ประกอบของ Leningrad Conservatory ศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต (1965). ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2490 เขาได้รับเลือกเข้าสู่ Supreme Soviets ของสหภาพโซเวียตและ RSFSR ซ้ำแล้วซ้ำอีก เลขาธิการสหภาพนักประพันธ์แห่งสหภาพโซเวียต (1957), ประธานคณะกรรมการสหภาพนักประพันธ์แห่ง RSFSR (พ.ศ. 2503-2511) สมาชิกของคณะกรรมการสันติภาพโซเวียต (1949), คณะกรรมการสันติภาพโลก (1968) ประธานสมาคม "สหภาพโซเวียต - ออสเตรีย" (1958) ผู้สมควรได้รับรางวัลเลนิน (1958) ผู้สมควรได้รับรางวัลแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต (2484, 2485, 2489, 2493, 2495, 2511) ผู้สมควรได้รับรางวัล State Prize of RSFSR (1974) ผู้ได้รับรางวัลสันติภาพนานาชาติ (1954) ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1942) ศิลปินของประชาชน RSFSR (1948) ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1954) สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ UNESCO International Music Council (1963) สมาชิกกิตติมศักดิ์ ศาสตราจารย์ แพทย์ของสถาบันวิทยาศาสตร์และศิลปะหลายแห่งในประเทศต่างๆ รวมทั้ง American Institute of Arts and Letters (1943), The Swedish Royal Academy of Music (1954), Academy of Arts of the GDR (1955), สถาบันศิลปะแห่งอิตาลี "Santa Cecilia" (1956), Royal Academy of Music ในลอนดอน (1958), Oxford University (1958), Mexican Conservatory (1959), American Academy of Sciences (1959), สถาบันศิลปะเซอร์เบีย (1965), Bavarian Academy of Fine Arts (1968), Northwestern University ( USA, 1973), French Academy of Fine Arts (1975) และอื่นๆ

Op.: โอเปร่า- Nose (Leningrad, 1930), Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk (Leningrad, 1934; new ed. - Katerina Izmailova, Moscow, 1963); การเรียบเรียงโอเปร่าของ M. Mussorgsky - Boris Godunov (1940), Khovanshchina (1959); บัลเล่ต์- ยุคทอง (เลนินกราด 2473), โบลต์ (เลนินกราด 2474), กระแสไฟ (เลนินกราด 2479); ดนตรี ตลกมอสโก, Cheryomushki (มอสโก, 2502); สำหรับอาการ ออร์ค- ซิมโฟนี I (1925), II (ตุลาคม 2470), III (Pervomaiskaya, 1929), IV (1936), V (1937), VI (1939), VII (1941), VIII (1943), IX (1945) , X (1953), XI (1905, 2500), XII (1917, ในความทรงจำของ Vladimir Ilyich Lenin, 1961), XIII (1962), XIV (1969), XV (1971), Scherzo (1919), Theme with Variations (1922), Scherzo (1923), Tahiti-trot, การถอดความเพลงของวงดุริยางค์โดย V. Youmans (1928), Two Piece (Intermission, Finale, 1929), Five fragments (1935), ballet suites I (1949), II (1961), III (1952), IV (1953), Festive Overture (1954), Novorossiysk Chimes (ไฟแห่งความรุ่งโรจน์นิรันดร์, 1960), Overture on Russian and Kyrgyz Folk Themes (1963), งานศพและชัยชนะในความทรงจำของ วีรบุรุษแห่งยุทธภูมิสตาลินกราด (1967) บทกวีเดือนตุลาคม (1967); สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา- บทกวีเกี่ยวกับมาตุภูมิ (1947), เพลง oratorio เกี่ยวกับป่า (บนต้นไม้ของ E. Dolmatovsky, 1949), บทกวี The Execution of Stepan Razin (บนต้นไม้ของ E. Yevtushenko, 1964); สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและออร์ค- สำหรับเสียงและซิมโฟนี ออร์ค นิทานสองเรื่องของ Krylov (1922) หกเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กวีชาวญี่ปุ่น (2471-2475), แปดเพลงอังกฤษและอเมริกันพื้นบ้าน (เครื่องดนตรี, 2487), จากบทกวีพื้นบ้านชาวยิว (วงดนตรี ed., 1963), ห้อง Nael. Michelangelo Buonarotti (รุ่นออร์เคสตรา, 1974), บรรเลงเพลง Song of the Dance of Death ของ M. Mussorgsky (1962); สำหรับวงดุริยางค์และแชมเบอร์ออเคสตรา- หกเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ โดย W. Raleigh, R. Burns และ W. Shakespeare (เวอร์ชั่นออร์เคสตรา, 1970), บทกวีหกบทโดย Marina Tsvetaeva (เวอร์ชั่นออร์เคสตรา, 1974); สำหรับเอฟพี กับออร์ค- คอนเสิร์ต I (1933), II (1957), สำหรับเอสเคอาร์ กับออร์ค.-คอนแชร์โต้ฉัน (1948), II (1967); สำหรับ hlc กับออร์ค- คอนแชร์โต I (1959), II (1966), เครื่องมือวัดคอนแชร์โต้ของ R. Schumann (1966); สำหรับวงดุริยางค์ลม- บทละครสองเรื่องโดย Scarlatti (ถอดความ, 1928), เดือนมีนาคมของกองทหารรักษาการณ์โซเวียต (1970); สำหรับวงออเคสตราแจ๊ส- สวีท (1934); เครื่องสาย- ฉัน (1938), II (1944), III (1946), IV (1949), V (1952), VI (1956), Vlf (I960), Vllt (I960), fX (1964), X (1964) , XI (1966), XII (1968), XIII (1970), XIV (1973), XV (1974); สำหรับ skr., vlch. และ f-p- ทรีโอ I (1923), II (1944) สำหรับสตริงออคเต็ต - สองชิ้น (2467-2468); สำหรับ 2 skr., viola, vlc. และ f-p- กลุ่ม (2483); สำหรับเอฟพี- ห้าโหมโรง (2463-2464), แปดโหมโรง (2462-2463), การเต้นรำที่น่าอัศจรรย์ (1922), โซนาตัสฉัน (1926), II (1942), คำพังเพย (สิบชิ้น, 1927), สมุดบันทึกสำหรับเด็ก (หกชิ้น, 2487) -1945), การเต้นรำของตุ๊กตา (เจ็ดชิ้น, 2489), 24 โหมโรงและความทรงจำ (2493-2494); สำหรับเปียโน 2 ตัว- สวีท (1922), คอนแชร์ติโน (1953); สำหรับเอสเคอาร์ และ f-p- โซนาต้า (1968); สำหรับ hlc และ f-p- สามชิ้น (2466-2467), โซนาต้า (1934); สำหรับวิโอลาและเปียโน- โซนาต้า (1975); สำหรับเสียงและเปียโน- สี่เรื่องโรแมนติกต่อมื้อ A. Pushkin (1936), Six Romances on กิน W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare (1942), สองเพลงใน el. M. Svetlova (1945), จากกวีนิพนธ์พื้นบ้านของชาวยิว (วงจรสำหรับนักร้องเสียงโซปราโน, คอนทราลโตและเทเนอร์พร้อมเปียโนคลอ, 2491), สองความรักที่กิน M. Lermontov (1950), สี่เพลงใน el. E. Dolmatovsky (1949), สี่บทเดียวเกี่ยวกับ el. A. Pushkin (1952), ห้าเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ใน el. E. Dolmatovsky (1954), เพลงภาษาสเปน (1956), Satires (รูปภาพในอดีต, ความรักห้าครั้งบนต้นไม้ Sasha Cherny, 1960), ความรักห้าครั้งบนต้นไม้ จากนิตยสาร Krokodil (1965) คำนำเพื่อรวบรวมผลงานทั้งหมดของฉันและการไตร่ตรองในคำนำนี้ (1966), โรแมนติก Spring, ฤดูใบไม้ผลิ (กวีนิพนธ์ของ A. Pushkin, 1967), บทกวีหกบทโดย Marina Tsvetaeva (1973), Suite on ate . Michelangelo Buonarotti (1974), Four Poems of Captain Lebyadkin (จากนวนิยายเรื่อง "Teenager" ของ F. Dostoevsky, 1975); สำหรับเสียง, skr., vlch. และ f-p- เจ็ดเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สำหรับการกิน A. บล็อก (1967); สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง- สิบบทกวีกิน กวีปฏิวัติปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX (1951), การจัดเตรียมของรัสเซียสองชุด นาร์ เพลง (1957), Fidelity (วงจร - เพลงบัลลาดใน el. E. Dolmatovsky, 1970); เพลงสำหรับละครการแสดงรวมถึง "Bedbug" โดย V. Mayakovsky (มอสโก, V. Meyerhold Theatre, 1929), "Shot" โดย A. Bezymensky (Leningrad, Theatre of Working Youth, 1929), "Rule, Britain !" A. Piotrovsky (เลนินกราด, โรงละครแห่งวัยทำงาน, 2474), "แฮมเล็ต" โดย W. Shakespeare (มอสโก, โรงละคร E. Vakhtangov, 2474-2475), "Human Comedy" หลังจาก O. Balzac (มอสโก, โรงละคร Vakhtangov , 1933 -1934), "Salute, Spain" โดย A. Afinogenov (Leningrad, Drama Theatre ตั้งชื่อตาม A. Pushkin, 1936), "King Lear" โดย W. Shakespeare (Leningrad, Bolshoi Drama Theatre ตั้งชื่อตาม M. Gorky, 1940); เพลงประกอบภาพยนตร์ ได้แก่ "New Babylon" (1928), "One" (1930), "Golden Mountains" (9131), "Counter" (1932), "Maxim's Youth" (2477-2478), " Girlfriends "(2477) -1935), "The Return of Maxim" (1936-1937), "Volochaev Days" (1936-1937), "Vyborg Side" (1938), "Great Citizen" (สองชุด, 1938, 1939), " ผู้ชายกับ ปืน" (1938), "Zoya" (1944), "Young Guard" (สองตอน, 1947-1948), "Meeting on the Elbe" (1948), "The Fall of Berlin" (1949), "Ozod" (1955), "Five Days - Five Nights" (1960), "Hamlet" (1963-1964), "A Year Like Life" (1965), "King Lear" (1970)

หลัก Lit.: Martynov I.ดมีตรี โชสตาโควิช. ม.-ล., 2489; Zhytomyrsky D.ดมีตรี โชสตาโควิช. ม., 2486; ดานิเลวิช แอล.ดี.โชสตาโควิช. ม., 2501; ซาบีน่า เอ็มดมีตรี โชสตาโควิช. ม., 2502; มาเซล แอล.ซิมโฟนี โดย ดี.ดี. โชสตาโควิช ม., 1960; บ็อบรอฟสกี วี.วงดนตรีบรรเลงโดย D. Shostakovich ม., 2504; บ็อบรอฟสกี วี.เพลงและคณะนักร้องประสานเสียงของ Shostakovich ม., 2505; คุณสมบัติของสไตล์ของ D. Shostakovich การรวบรวมบทความเชิงทฤษฎี ม., 2505; ดานิเลวิช แอล.ร่วมสมัยของเรา ม., 2508; ดอลซานสกี้ เอ.เครื่องดนตรีของห้องโดย D. Shostakovich ม., 2508; ซาบีน่า เอ็มซิมโฟนี โดย โชสตาโควิช ม., 2508; Dmitri Shostakovich (จากงบของ Shostakovich - โคตรเกี่ยวกับ D. D. Shostakovich - การวิจัย) คอมพ์ G. Ordzhonikidze. ม., 1967. เคนโตวา เอส.ปียังน้อยของโชสตาโควิช เจ้าชาย I. L.-M. , 1975; Shostakovich D. (บทความและวัสดุ). คอมพ์ จี. ชเนียร์สัน. ม., 1976; ดี.ดี. โชสตาโควิช. คู่มือโนกราฟิก คอมพ์ อี. Sadovnikov, เอ็ด. ที่ 2 ม., 1965.

ดมีตรี โชสตาโควิช. 2449 - 2518

ดนตรี
ดี.ดี.ช.

สิ่งมหัศจรรย์เผาไหม้ในตัวเธอ
และก่อนที่ตาของมันจะเหลี่ยมเพชรพลอย
เธอคุยกับฉันคนเดียว
เมื่อคนอื่นไม่กล้าเข้าใกล้
เมื่อเพื่อนคนสุดท้ายมองออกไป
เธออยู่กับฉันในหลุมฝังศพของฉัน
และร้องเพลงเหมือนพายุฝนฟ้าคะนองแรก
หรือราวกับว่าดอกไม้ทั้งหมดพูด
Anna Akhmatova. 2500-1958

โชสตาโควิชเกิดและใช้ชีวิตในช่วงเวลาที่ยากลำบากและคลุมเครือ เขาไม่ได้ยึดตามนโยบายของพรรคเสมอมา บางครั้งเขาก็ปะทะกับเจ้าหน้าที่ บางครั้งเขาก็ได้รับการอนุมัติจากพรรคพวก
Shostakovich เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก ในยุคที่โหดร้ายอันซับซ้อนของเรา ความขัดแย้ง และชะตากรรมอันน่าเศร้าของมนุษยชาติได้สะท้อนออกมา ไม่เหมือนศิลปินคนอื่นๆ ในงานของเขา ความวุ่นวายที่เกิดขึ้นในโคตรของเขานั้นเป็นตัวเป็นตน ปัญหาทั้งหมด ความทุกข์ยากทั้งหมดของประเทศเราในศตวรรษที่ยี่สิบ เขาผ่านหัวใจของเขาและแสดงในงานเขียนของเขา

โล่ประกาศเกียรติคุณที่บ้าน 2 บนถนน Podolskaya ที่เขาเกิด Dmitry Shostakovich

ภาพเหมือนของมิตยา โชสตาโควิชผลงานของ Boris Kustodiev, 1919

Dmitri Shostakovich เกิดในปี 1906 "ตอนท้าย" ของจักรวรรดิรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อจักรวรรดิรัสเซียมีชีวิตอยู่ในวันสุดท้าย เมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 1 และการปฏิวัติครั้งต่อๆ มา อดีตก็ถูกลบล้างอย่างเด็ดขาดเมื่อประเทศรับเอาอุดมการณ์สังคมนิยมสุดขั้วแบบใหม่ ไม่เหมือนกับ Prokofiev, Stravinsky และ Rachmaninoff, Dmitri Shostakovich ไม่ได้ทิ้งบ้านเกิดของเขาไปอาศัยอยู่ต่างประเทศ

โซเฟีย วาซิลิเยฟน่า โชสตาโควิช,แม่ผู้แต่ง

Dmitry Boleslavovich Shostakovich, พ่อของนักแต่งเพลง

เขาเป็นลูกคนที่สองในสามคน: มาเรียพี่สาวของเขากลายเป็นนักเปียโนและโซยาที่อายุน้อยกว่ากลายเป็นสัตวแพทย์ โชสตาโควิชศึกษาที่โรงเรียนเอกชน จากนั้นในปี พ.ศ. 2459-61 ระหว่างการปฏิวัติและการก่อตัวของสหภาพโซเวียต เขาเรียนที่โรงเรียนของไอ.เอ. กลีซเซอร์

ถึงเวลาเปลี่ยนแปลง

อาคารเรือนกระจกปีเตอร์สเบิร์กที่ซึ่งในปี 1919 โชสตาโควิชอายุสิบสามปีเข้ามา

ชั้นเรียน M.O. Steinberg ที่ Petrograd Conservatory. Dmitri Shostakovich ยืนซ้ายสุด

ต่อมานักแต่งเพลงในอนาคตเข้าสู่ Petrograd Conservatory เช่นเดียวกับครอบครัวอื่น ๆ เขาและญาติของเขาพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก - ความอดอยากอย่างต่อเนื่องทำให้ร่างกายอ่อนแอลงและในปี 1923 Shostakovich ด้วยเหตุผลด้านสุขภาพจึงออกจากโรงพยาบาลในแหลมไครเมียอย่างเร่งด่วน ใน 1,925 เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก. งานประกาศนียบัตรของนักดนตรีรุ่นเยาว์คือ First Symphony ซึ่งนำชื่อเสียงมาสู่เยาวชนวัย 19 ปีทั้งที่บ้านและทางตะวันตกในทันที

รุ่นแรกของซิมโฟนีแรก. พ.ศ. 2470

ในปี 1927 เขาได้พบกับ Nina Varzar นักศึกษาวิชาฟิสิกส์ที่เขาแต่งงานในภายหลัง ในปีเดียวกันนั้น เขากลายเป็นหนึ่งในแปดผู้เข้ารอบสุดท้ายในการแข่งขันระดับนานาชาติ โชแปงในวอร์ซอว์ และผู้ชนะคือเพื่อนของเขา เลฟ โอโบริน

Dmitri Shostakovich แสดงเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรก. คอนดักเตอร์ A. Orlov

โลกอยู่ในภาวะสงคราม พ.ศ. 2479

ชีวิตเป็นเรื่องยากและเพื่อที่จะเลี้ยงดูครอบครัวและแม่ม่ายของเขาต่อไป Shostakovich ได้แต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์บัลเล่ต์และโรงละคร เมื่อสตาลินขึ้นสู่อำนาจ สถานการณ์ก็ซับซ้อนมากขึ้น

กรอบฟิล์ม "การกลับมาของแม็กซิม". กำกับการแสดงโดย G. Kozintsev, L. Trauberg, นักแต่งเพลง D. Shostakovich

อาชีพของ Shostakovich ประสบขึ้น ๆ ลง ๆ อย่างรวดเร็วหลายครั้ง แต่จุดเปลี่ยนในชะตากรรมของเขาคือปี 1936 เมื่อสตาลินไปเยี่ยมโอเปร่าของเขา Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk ตามนวนิยายของ N. S. Leskov และตกใจกับถ้อยคำที่รุนแรงและดนตรีที่สร้างสรรค์ การตอบสนองอย่างเป็นทางการในทันที หนังสือพิมพ์ของรัฐบาล Pravda ในบทความภายใต้หัวข้อ "Muddleแทนที่จะเป็น Music" ได้พ่ายแพ้ให้กับโอเปร่าอย่างแท้จริงและ Shostakovich ได้รับการประกาศให้เป็นศัตรูของประชาชน โอเปร่าถูกลบออกจากละครในเลนินกราดและมอสโกทันที Shostakovich ถูกบังคับให้ยกเลิกการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Symphony No. 4 ที่เพิ่งเสร็จสิ้นไปเมื่อเร็วๆ นี้ เนื่องจากกลัวว่ามันอาจจะสร้างปัญหามากขึ้น และเริ่มทำงานใน Symphony ใหม่ ในปีที่เลวร้ายนั้นมีช่วงเวลาที่นักแต่งเพลงอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายเดือนเพื่อรอการจับกุมทุกเมื่อ เขาไปนอนแต่งตัวและเตรียมกระเป๋าเดินทางใบเล็กไว้พร้อม

ตัวแทนหลักของ "ความเป็นทางการ" ในดนตรีโซเวียตคือ S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian. ภาพถ่ายจากปลายทศวรรษที่ 1940

ในเวลาเดียวกัน ญาติของเขาถูกจับ การแต่งงานของเขาตกอยู่ในอันตรายเช่นกันเนื่องจากความหลงใหลที่ด้านข้าง แต่เมื่อกาลินาลูกสาวของเธอให้กำเนิดในปี 2479 สถานการณ์ก็ดีขึ้น
เขาเขียนซิมโฟนีหมายเลข 5 ของเขาซึ่งโชคดีที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก มันเป็นจุดสุดยอดครั้งแรกของงานไพเราะของนักแต่งเพลง รอบปฐมทัศน์ในปี 2480 ดำเนินการโดย Yevgeny Mravinsky รุ่นเยาว์

1941

Dmitri Shostakovich ในชั้นเรียนเกี่ยวกับการดับระเบิดทางอากาศ. เลนินกราด กรกฎาคม 1941

และแล้วปีอันเลวร้ายของปี 1941 ก็มาถึง ตั้งแต่เริ่มสงคราม นักแต่งเพลงเริ่มทำงานใน Seventh Symphony นักแต่งเพลงจบการแสดงซิมโฟนีที่อุทิศให้กับความสำเร็จของเมืองบ้านเกิดของเขาใน Kuibyshev ซึ่งเขาถูกอพยพไปพร้อมกับครอบครัวของเขา นักแต่งเพลงทำซิมโฟนีเสร็จ แต่ไม่สามารถแสดงในเลนินกราดที่ปิดล้อมได้ เราต้องการวงดนตรีอย่างน้อยหนึ่งร้อยคน เราต้องการเวลาและพลังงานเพื่อเรียนรู้เพลงนี้ ไม่มีวงออเคสตรา ไม่มีกำลัง ไม่มีเวลาว่างจากการทิ้งระเบิดและปลอกกระสุน ดังนั้นซิมโฟนี "เลนินกราด" จึงถูกแสดงครั้งแรกใน Kuibyshev ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2485 หลังจากนั้นไม่นาน Arturo Toscanini หนึ่งในผู้ควบคุมวงที่ดีที่สุดในโลกได้แนะนำให้สาธารณชนรู้จักการสร้างสรรค์นี้ในสหรัฐอเมริกา คะแนนบินไปนิวยอร์กด้วยเครื่องบินรบ
และพวกเลนินกราดซึ่งล้อมรอบด้วยการปิดล้อมกำลังรวบรวมกองกำลัง มีนักดนตรีไม่กี่คนในเมืองที่ไม่มีเวลาอพยพ แต่พวกเขายังไม่เพียงพอ จากนั้นนักดนตรีที่เก่งที่สุดก็ถูกส่งมาจากกองทัพและกองทัพเรือไปยังเมือง ดังนั้นในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมจึงมีการสร้างวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ขึ้น ระเบิดระเบิด บ้านเรือนพังทลายและถูกไฟไหม้ ผู้คนแทบจะไม่สามารถเคลื่อนไหวจากความหิวโหยได้ และวงออเคสตรากำลังเรียนซิมโฟนีของโชสตาโควิช ฟังในเลนินกราดในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2485

แอล.เอ. รุซอฟ เลนินกราดซิมโฟนี นำโดย อี.เอ. มาวินสกี้ 1980. สีน้ำมันบนผ้าใบ. ของสะสมส่วนตัว รัสเซีย

หนังสือพิมพ์ต่างประเทศฉบับหนึ่งเขียนว่า: “ประเทศที่ศิลปินในยุคที่โหดร้ายเหล่านี้สร้างผลงานที่สวยงามอมตะและจิตวิญญาณที่สูงส่งนั้นอยู่ยงคงกระพัน!”
ในปี 1943 นักแต่งเพลงย้ายไปมอสโคว์ จนกระทั่งสิ้นสุดสงคราม เขาเขียน Eighth Symphony ซึ่งอุทิศให้กับวาทยกรที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกของซิมโฟนีทั้งหมดของเขา โดยเริ่มด้วย E. Mravinsky ที่ห้า ตั้งแต่นั้นมา ชีวิตของ D. Shostakovich ก็เชื่อมโยงกับเมืองหลวง เขามีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์, การสอน, เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์

กรอบฟิล์ม “ผู้พิทักษ์หนุ่ม”. ผู้กำกับ เอส. เจอราซิมอฟ นักแต่งเพลง D. Shostakovich

ปีหลังสงคราม

ในปีพ. ศ. 2491 โชสตาโควิชมีปัญหากับเจ้าหน้าที่อีกครั้งเขาได้รับการประกาศให้เป็นนักจัดพิธี อีกหนึ่งปีต่อมา เขาถูกไล่ออกจากเรือนกระจก และการประพันธ์เพลงของเขาถูกห้ามไม่ให้แสดง นักแต่งเพลงยังคงทำงานในวงการละครและภาพยนตร์ (ระหว่างปี 2471 ถึง 2513 เขาเขียนเพลงให้กับภาพยนตร์เกือบ 40 เรื่อง)
การเสียชีวิตของสตาลินในปี 2496 ช่วยบรรเทาได้ เขารู้สึกถึงอิสระที่สัมพันธ์กัน สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถขยายและเพิ่มพูนสไตล์ของเขา และสร้างผลงานที่มีทักษะและขอบเขตที่มากขึ้น ซึ่งมักจะสะท้อนถึงความรุนแรง ความสยดสยอง และความขมขื่นของเวลาที่นักแต่งเพลงใช้ชีวิตอยู่
โชสตาโควิชเยือนบริเตนใหญ่และอเมริกา และสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่อื่นๆ อีกหลายชิ้น
60s ผ่านภายใต้สัญญาณของสุขภาพที่เสื่อมโทรม นักแต่งเพลงมีอาการหัวใจวายสองครั้งความเจ็บป่วยของระบบประสาทส่วนกลางเริ่มต้นขึ้น ยิ่งต้องอยู่รพ.ไปอีกนาน แต่ชอสตาโควิชพยายามที่จะดำเนินชีวิตอย่างกระตือรือร้นเพื่อเรียบเรียงแม้ว่าเขาจะแย่ลงทุกเดือน

ภาพล่าสุดของ Dmitri Shostakovich, พฤษภาคม 1975

ความตายมาทันผู้แต่งเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518 แต่แม้หลังจากที่เขาเสียชีวิต พลังอำนาจทุกอย่างไม่ได้ทิ้งเขาไว้ตามลำพัง แม้จะมีความปรารถนาที่จะฝังนักแต่งเพลงในบ้านเกิดของเขา แต่ในเลนินกราดเขาถูกฝังที่สุสานโนโวเดวิชีอันทรงเกียรติในมอสโก

หลุมฝังศพของ Shostakovich ที่สุสาน Novodevichyด้วยภาพพระปรมาภิไธยย่อดนตรี

งานศพถูกเลื่อนออกไปเป็นวันที่ 14 สิงหาคม เนื่องจากคณะผู้แทนต่างประเทศไม่มีเวลามาถึง โชสตาโควิชเป็นนักแต่งเพลงที่ "เป็นทางการ" และเขาถูกฝังอย่างเป็นทางการด้วยสุนทรพจน์อันดังโดยตัวแทนของพรรคและรัฐบาลซึ่งวิพากษ์วิจารณ์เขามาหลายปีแล้ว
หลังจากที่เขาเสียชีวิต เขาได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการว่าเป็นสมาชิกที่ภักดีของพรรคคอมมิวนิสต์

รางวัลนักแต่งเพลงและรางวัล:

ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1954)
ผู้สมควรได้รับรางวัลของรัฐ (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968, 1974)
ผู้ได้รับรางวัลสันติภาพนานาชาติ (1954)
ผู้สมควรได้รับรางวัลเลนิน (1958)
ฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยม (1966)