กีฬาโรงละครบอลชอยปี 1933 แต่งกายด้วยตัวละครเหล็ก

ในปี 1984 Paul Libo ประสบความสำเร็จในฐานะประธาน FIVB โดย Dr. Ruben Acosta ทนายความจากเม็กซิโก ในการริเริ่มของ Ruben Acosta มีการเปลี่ยนแปลงกฎของเกมมากมายโดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อเพิ่มความบันเทิงในการแข่งขัน ในวันก่อนการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 1988 ที่กรุงโซลการประชุม FIVB ครั้งที่ 21 ได้เกิดขึ้นซึ่งมีการปรับใช้กฎข้อบังคับของเกมที่ห้าที่ชี้ขาด: ตอนนี้ควรเล่นตามระบบจุดรวมพล (จุดรวมพล) ตั้งแต่ปี 1998 ระบบการให้คะแนนนี้ถูกนำไปใช้กับการแข่งขันทั้งหมดในปีเดียวกันนั้นบทบาทของไลบีเรียก็ปรากฏขึ้น

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 การเสิร์ฟกระโดดปรากฏขึ้นและการเสิร์ฟด้านข้างแทบจะหยุดใช้ความถี่ของการโจมตีจากแนวหลังเพิ่มขึ้นมีการเปลี่ยนแปลงวิธีการรับบอล - การรับลูกที่ไม่เป็นที่นิยมก่อนหน้านี้จากด้านล่างกลายเป็นสิ่งที่โดดเด่น และการต้อนรับจากด้านบนพร้อมกับการล่มสลายเกือบจะหายไป ฟังก์ชั่นการเล่นของผู้เล่นวอลเลย์บอลแคบลงตัวอย่างเช่นหากผู้เล่นทั้งหกคนก่อนหน้านี้มีส่วนร่วมในเทคนิคนี้ตั้งแต่ปี 1980 เป็นต้นมาการใช้องค์ประกอบนี้กลายเป็นความรับผิดชอบของผู้เล่นเพิ่มเติมสองคน

เกมมีประสิทธิภาพมากขึ้นและเร็วขึ้น วอลเลย์บอลได้เพิ่มความต้องการในเรื่องความสูงและการฝึกกีฬาของนักกีฬา หากในปี 1970 ทีมไม่สามารถมีผู้เล่นคนเดียวที่สูงเกิน 2 เมตรได้ทุกอย่างก็เปลี่ยนไปตั้งแต่ปี 1990 ในทีมระดับสูงที่ต่ำกว่า 195-200 ซม. มักจะมีเพียงตัวประสานและไลบีเรีย

ตั้งแต่ปี 1990 เป็นต้นมามีการเล่น World Volleyball League ซึ่งเป็นการแข่งขันรอบปีที่ออกแบบมาเพื่อเพิ่มความนิยมของกีฬาประเภทนี้ไปทั่วโลก ตั้งแต่ปี 1993 มีการจัดการแข่งขันประเภทเดียวกันสำหรับผู้หญิง - กรังด์ปรีซ์

3. ทันสมัย

ตั้งแต่ปี 2549 FIVB รวมสหพันธ์วอลเลย์บอลแห่งชาติ 220 แห่งวอลเลย์บอลเป็นหนึ่งในกีฬาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ในเดือนสิงหาคม 2008 Wei Jizhong ของจีนได้รับเลือกให้เป็นประธาน FIVB คนใหม่

วอลเลย์บอลได้รับการพัฒนามากที่สุดในฐานะกีฬาในประเทศต่างๆเช่นรัสเซียบราซิลจีนอิตาลีสหรัฐอเมริกาญี่ปุ่นโปแลนด์ แชมป์โลกคนปัจจุบันคือทีมชาติบราซิล (2006) ส่วนผู้หญิง - ทีมชาติรัสเซีย (2549)

เมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน 2552 ผู้ชนะการแข่งขันวอลเลย์บอลยุโรปแชมเปียนส์ลีกชาวอิตาลี "เทรนติโน" ได้รับรางวัลอีกถ้วยหนึ่งและกลายเป็นแชมป์โลกระหว่างสโมสร

4. การพัฒนาวอลเลย์บอลในรัสเซีย

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2475 มีการสร้างส่วนวอลเลย์บอลขึ้นที่ All-Union Council of Physical Culture of the USSR ในปีพ. ศ. 2476 ในช่วงการประชุม CEC บนเวทีของโรงละครบอลชอยการแข่งขันนิทรรศการได้เล่นระหว่างทีมชาติมอสโกวและดนีโปรเปตรอฟสค์ต่อหน้าผู้นำของพรรคร่วมและรัฐบาลของสหภาพโซเวียต และอีกหนึ่งปีต่อมาการแข่งขันชิงแชมป์ของสหภาพโซเวียตซึ่งเรียกอย่างเป็นทางการว่า "All-Union Volleyball Holiday" จะจัดขึ้นเป็นประจำ หลังจากกลายเป็นผู้นำของวอลเลย์บอลในประเทศนักกีฬามอสโกได้รับเกียรติให้เป็นตัวแทนในเวทีระหว่างประเทศเมื่อนักกีฬาชาวอัฟกานิสถานเป็นแขกรับเชิญและเป็นคู่แข่งในปี 2478 แม้ว่าเกมจะเล่นตามกฎของเอเชีย แต่ผู้เล่นวอลเลย์บอลของสหภาพโซเวียตก็ชนะขาดลอย - 2: 0 (22: 1, 22: 2)

การแข่งขันเพื่อชิงแชมป์ล้าหลังจัดขึ้นเฉพาะในพื้นที่เปิดโล่งส่วนใหญ่มักเกิดขึ้นหลังจากการแข่งขันฟุตบอลในบริเวณใกล้เคียงกับสนามกีฬาและการแข่งขันที่ใหญ่ที่สุดเช่นฟุตบอลโลกปี 1952 ถูกจัดขึ้นในสนามเดียวกันที่มีผู้คนหนาแน่น

นักกีฬาวอลเลย์บอลของสหภาพโซเวียต - แชมป์โลก 6 สมัย, ยุโรป 12 สมัย, ผู้ชนะฟุตบอลโลก 4 สมัย ทีมหญิงของสหภาพโซเวียตชนะ 5 ครั้งในการแข่งขันชิงแชมป์โลก 13 ครั้งในยุโรป 1 ครั้งในฟุตบอลโลก

สหพันธ์วอลเลย์บอลรัสเซียทั้งหมด (VFV) ก่อตั้งขึ้นในปีพ. ศ. ประธานสหพันธ์ - Nikolay Patrushev ทีมชายของรัสเซียเป็นผู้ชนะในฟุตบอลโลกปี 1999 และลีกโลก 2002 ทีมหญิงได้รับรางวัล World Championships 2006, European Championships (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002) และ World Champions Cup 1997

ชื่อเต็มคือ State Academic Bolshoi Theatre of Russia (Bolshoi Theatre)

ประวัติศาสตร์โอเปร่า

โรงละครดนตรีรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ชั้นนำของรัสเซีย โรงละครบอลชอยมีบทบาทโดดเด่นในการสร้างประเพณีการแสดงโอเปร่าและศิลปะบัลเล่ต์แห่งชาติที่เหมือนจริงในรูปแบบของโรงเรียนดนตรีและการแสดงละครเวทีของรัสเซีย โรงละครบอลชอยมีร่องรอยประวัติศาสตร์ย้อนกลับไปในปีพ. ศ. 2319 เมื่อเจ้าชายพีวีอูรูซอฟอัยการจังหวัดมอสโกได้รับสิทธิพิเศษจากรัฐบาลให้ "เป็นเจ้าภาพจัดการแสดงละครทั้งหมดในมอสโกว ... " จากปีพ. ศ. 2319 มีการแสดงในบ้านของ Count RI Vorontsov บน Znamenka Urusov ร่วมกับผู้ประกอบการ M. E. Medox ได้สร้างอาคารแสดงละครพิเศษ (ที่มุมถนน Petrovka) - โรงละคร Petrovsky หรือโรงละครโอเปร่าซึ่งมีการแสดงโอเปร่าละครและบัลเล่ต์ในปี 1780-1805 เป็นโรงละครถาวรแห่งแรกในมอสโกว (ถูกไฟไหม้ในปี 1805) ในปี 1812 ไฟไหม้อาคารโรงละครอีกหลัง - บน Arbat (สถาปนิก K.I. Rossi) และคณะแสดงในสถานที่ชั่วคราว เมื่อวันที่ 6 มกราคม ค.ศ. 1825 โรงละคร Bolshoi (ออกแบบโดย A. และ A. Alyabyev ห้องที่ใหญ่เป็นอันดับสองในยุโรปรองจากโรงละคร Teatro alla Scala ในมิลานได้รับการสร้างขึ้นใหม่อย่างมีนัยสำคัญหลังจากไฟไหม้ในปี 1853 (สถาปนิก A.Kavos) ข้อบกพร่องด้านเสียงและแสงได้รับการแก้ไขหอประชุมแบ่งออกเป็น 5 ชั้น การเปิดดำเนินการเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399

ละครเพลงพื้นบ้านของรัสเซียเรื่องแรกจัดแสดงที่โรงละคร - The Miller, the Wizard, Deceiver and Matchmaker ของ Sokolovsky (1779), Pashkevich's St. Petersburg Gostiny Dvor (1783) และอื่น ๆ บัลเล่ต์ - โขนชุดแรก "The Magic Shop" แสดงในปี 1780 ในวันเปิดตัวของ "Petrovsky Theatre" ในบรรดาการแสดงบัลเล่ต์การแสดงที่ยอดเยี่ยมตามแบบฉบับและตำนานที่น่าตื่นตาตื่นใจได้รับชัยชนะ แต่ยังมีการแสดงที่รวมถึงการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากจากสาธารณชน ("วันหยุดของหมู่บ้าน", "ภาพวาดหมู่บ้าน", "การถ่ายโอชาคอฟ" ฯลฯ ). นอกจากนี้ละครยังรวมถึงโอเปราที่สำคัญที่สุดของนักประพันธ์ชาวต่างชาติในศตวรรษที่ 18 (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A.Gretri, N. Daleirak และอื่น ๆ )

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 นักร้องโอเปร่าเล่นในการแสดงละครและนักแสดงละครแสดงในละครโอเปร่า คณะละครของโรงละคร Petrovsky มักถูกเติมเต็มโดยนักแสดงและนักแสดงหญิงที่มีพรสวรรค์และบางครั้งก็มีโรงละครทั้งกลุ่มซึ่งผู้บริหารโรงละครซื้อมาจากเจ้าของที่ดิน

คณะของโรงละครรวมถึงนักแสดงรับใช้ของ Urusov นักแสดงละครเร่ N. S. Titov และมหาวิทยาลัยมอสโก ในบรรดานักแสดงคนแรก ได้แก่ V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya ต่อจาก E. S. นักออกแบบท่าเต้น I. Walberkh) และนักเต้นรับใช้ของกลุ่ม Urusov และ EA Golovkina (รวมถึง A.Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopukhin และคนอื่น ๆ )

ในปี 1806 นักแสดงละครรับใช้หลายคนได้รับอิสรภาพคณะนี้ถูกย้ายไปอยู่ในการกำจัดของผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลแห่งมอสโกและเปลี่ยนเป็นโรงละครในศาลซึ่งอยู่ภายใต้สังกัดของกระทรวงศาลโดยตรง สิ่งนี้กำหนดความยากลำบากในการพัฒนาศิลปะดนตรีขั้นสูงของรัสเซีย ในบรรดาละครในประเทศเริ่มต้นโดย vaudeville ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก: "นักปรัชญาประจำหมู่บ้าน" Alyabyev (1823), "Teacher and student" (1824), "Troubled" และ "Amusements of the Caliph" (1825) โดย Alyabyev และ Verstovsky, และอื่น ๆ ในปี 1900 โรงละคร Bolshoi ได้จัดแสดงโอเปร่าโดย AN Verstovsky (ตั้งแต่ปี 1825 ผู้ตรวจสอบดนตรีในโรงละครมอสโกว) โดยมีแนวโน้มที่โรแมนติกระดับชาติ: Pan Tvardovsky (1828), Vadim หรือ Twelve Sleeping Virgins (1832), Askold's Grave "(1835) ซึ่งเก็บตัวอยู่ในละครเวทีเรื่อง" Longing for the Motherland "(1839)," Churova Valley "(1841)," Thunderbolt "(2401) Verstovsky และนักแต่งเพลง A. E. Varlamov ซึ่งทำงานในโรงละครในปี 1832-44 มีส่วนช่วยในการศึกษาของนักร้องชาวรัสเซีย (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov ฯลฯ ) โรงละครยังจัดแสดงโอเปร่าโดยนักประพันธ์ชาวเยอรมันฝรั่งเศสและอิตาลีเช่น Don Giovanni และ The Wedding of Figaro โดย Mozart, Fidelio โดย Beethoven, The Magic Shooter โดย Weber, Fra Diavolo, Fenella และ The Bronze Horse โดย Aubert,“ Robert the Devil ” โดย Meyerbeer,“ The Barber of Seville” โดย Rossini,“ Anne Boleyn” โดย Donizetti และคนอื่น ๆ ในปีพ. ศ. 2385 ฝ่ายบริหารโรงละครมอสโกได้เป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของคณะกรรมการปีเตอร์สเบิร์ก ละครโอเปร่า "A Life for the Tsar" (Ivan Susanin) ของกลินกา (Ivan Susanin) จัดแสดงในปีพ. ศ. 2385 กลายเป็นการแสดงที่งดงามซึ่งจัดแสดงในวันหยุดศาลที่เคร่งขรึม ด้วยความพยายามของศิลปินของ บริษัท โอเปร่ารัสเซียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ย้ายไปมอสโคว์ในปี 1845-50) โอเปร่านี้ได้แสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยในการผลิตที่ดีที่สุดอย่างหาที่เปรียบมิได้ ในการแสดงเดียวกันโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila ของ Glinka ได้รับการจัดแสดงในปี 1846 และ Esmeralda ของ Dargomyzhsky ในปีพ. ศ. 2390 ในปี 1859 Bolshoi Theatre จัดแสดง The Mermaid การปรากฏตัวบนเวทีของโรงละครโอเปร่าโดย Glinka และ Dargomyzhsky เป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาและมีความสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างหลักการที่เหมือนจริงของศิลปะเสียงร้องและการแสดงบนเวที

ในปีพ. ศ. 2404 ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลได้เช่าโรงละคร Bolshoi ให้กับคณะละครโอเปร่าของอิตาลีซึ่งแสดง 4-5 วันต่อสัปดาห์และออกจากโรงละครรัสเซียหนึ่งวันได้อย่างมีประสิทธิภาพ การแข่งขันระหว่างทั้งสองกลุ่มทำให้นักร้องรัสเซียได้รับประโยชน์บางอย่างบังคับให้พวกเขาพัฒนาทักษะของพวกเขาอย่างดื้อรั้นและขอยืมหลักการบางอย่างของโรงเรียนแกนนำของอิตาลี แต่การไม่สนใจของคณะกรรมการของโรงละครอิมพีเรียลในการอนุมัติเพลงประจำชาติและผู้มีสิทธิพิเศษ ตำแหน่งของชาวอิตาเลียนขัดขวางการทำงานของคณะละครรัสเซียและป้องกันไม่ให้โอเปร่าของรัสเซียได้รับการยอมรับจากสาธารณชน โรงละครโอเปร่าแห่งใหม่ของรัสเซียอาจเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อต้องต่อสู้กับความคลั่งไคล้ของอิตาลีและแนวโน้มความบันเทิงเพื่อยืนยันเอกลักษณ์ของศิลปะประจำชาติ ในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 โรงละครถูกบังคับให้ฟังเสียงของบุคคลที่ก้าวหน้าของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียตามความต้องการของผู้ชมประชาธิปไตยใหม่ ละครโอเปร่า "Rusalka" (2406) และ "Ruslan and Lyudmila" (1868) ซึ่งได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในละครของโรงละครได้รับการปรับปรุงใหม่ ในปีพ. ศ. 2412 โรงละครบอลชอยได้จัดแสดงโอเปร่าเรื่องแรกโดย PI Tchaikovsky "Voevoda" ในปีพ. ศ. 2418 - "The Oprichnik" ในปีพ. ศ. 2424 ยูจีนวันจินได้รับการจัดแสดง (มีการผลิตครั้งที่สองในละครของโรงละครในปี พ.ศ.

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 19 จุดเปลี่ยนได้เริ่มขึ้นในทัศนคติของผู้บริหารโรงละครที่มีต่ออุปรากรของรัสเซีย ผลงานที่โดดเด่นของนักประพันธ์ชาวรัสเซีย ได้แก่ "Mazepa" (1884), "Cherevichki" (1887), "The Queen of Spades" (1891) และ "Iolanta" (1893) โดย Tchaikovsky ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีของ Bolshoi Theatre ของนักประพันธ์เพลง "The Mighty Handful" - "Boris Godunov" โดย Mussorgsky (1888), "Snow Maiden" โดย Rimsky-Korsakov (1893), "Prince Igor" โดย Borodin (2441)

แต่ความสนใจหลักในละครของ Bolshoi Theatre ในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังคงมอบให้กับโอเปร่าฝรั่งเศส (J. Meyerbeer, F.Aubert, F.Helévy, A. Thoma, C. Gounod) และอิตาลี (G.Rossini, V. Bellini, G.Donizetti, G.Verdi) คีตกวี ในปีพ. ศ. 2441 คาร์เมนของ Bizet ได้รับการจัดแสดงเป็นครั้งแรกในรัสเซียและโทรจันของ Berlioz ในคาร์เธจในปี พ.ศ. 2442 โอเปร่าเยอรมันแสดงโดยผลงานของ F.Flotov, The Magic Rifleman ของเวเบอร์และผลงานเดี่ยวของTannhäuserและ Lohengrin ของ Wagner

ในบรรดานักร้องชาวรัสเซียในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - E.A. Semyonova (นักแสดงชาวมอสโกคนแรกในส่วนของ Antonida, Lyudmila และ Natasha), A.D. Aleksandrova-Kochetova, E.A Lavrovskaya, P.A. Khokhlov (ผู้สร้างภาพของ Onegin และ the Demon), BB Korsov, MM Koryakin, LD Donskoy, MA Deisha-Sionitskaya, NV Salina, NA Preobrazhensky และอื่น ๆ การเปลี่ยนแปลงถูกระบุไว้ไม่เพียง แต่ในละคร แต่ยังรวมถึงการแสดงและการตีความทางดนตรีของโอเปร่าด้วย ในปีพ. ศ. 2425-2549 หัวหน้าผู้ควบคุมโรงละครบอลชอยคือ I.K. Altani ในปีพ. ศ. 2425-2480 หัวหน้าคณะประสานเสียงคือ U. I. Avranek PI Tchaikovsky และ A.G. Rubinstein แสดงโอเปร่าของตัวเอง ความสนใจอย่างจริงจังมากขึ้นจะจ่ายให้กับการตกแต่งและวัฒนธรรมการแสดงละครเวที (ในปี 1861-1929 ที่โรงละคร Bolshoi เขาทำงานเป็นมัณฑนากรและช่างเครื่อง KF Waltz)

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 การปฏิรูปโรงละครของรัสเซียกำลังเกิดขึ้นการเปลี่ยนไปสู่ความลึกซึ้งของชีวิตและความจริงทางประวัติศาสตร์ไปสู่ความสมจริงของภาพและความรู้สึก โรงละครบอลชอยกำลังเข้าสู่ยุครุ่งเรืองและได้รับชื่อเสียงในฐานะศูนย์กลางดนตรีและวัฒนธรรมการแสดงละครที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง ละครของโรงละครรวมถึงผลงานศิลปะระดับโลกที่ดีที่สุดในขณะเดียวกันโอเปร่าของรัสเซียก็เป็นศูนย์กลางบนเวที เป็นครั้งแรกที่โรงละคร Bolshoi จัดแสดงผลงานละครโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง The Woman of Pskov (1901), Pan Voevoda (1905), Sadko (1906), The Legend of the Invisible City of Kitezh (1908), The Golden Cockerel ( 1909) และ The Stone Guest ของ Dargomyzhsky (1906) ในขณะเดียวกันโรงละครก็มีผลงานสำคัญเช่น Valkyrie, The Flying Dutchman, Tannhäuserโดย Wagner, Trojans ใน Carthage โดย Berlioz, Pagliacci โดย Leoncavallo, Rural Honor โดย Mascagni, La Boheme โดย Puccini และคนอื่น ๆ

ความเฟื่องฟูของโรงเรียนการแสดงศิลปะรัสเซียเกิดขึ้นหลังจากการต่อสู้อันยาวนานและเข้มข้นสำหรับละครเพลงคลาสสิกของรัสเซียและเกี่ยวข้องโดยตรงกับการผสมผสานอย่างลึกซึ้งของละครเพลงรัสเซีย ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 กลุ่มนักร้องที่ยิ่งใหญ่ปรากฏตัวบนเวทีของโรงละคร Bolshoi - F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov, A. V. นักร้องที่โดดเด่นแสดงร่วมกับพวกเขา: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukov, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A. V. Bogdanovich, AP Bonachich, GA Baklanov, IV Gryzunov, VR Petrov, GS Pirogov, LF Savransky . ในปี 1904-06 Sergei Rachmaninov แสดงละครที่ Bolshoi Theatre ซึ่งเป็นการตีความโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียที่สมจริง ในปีพ. ศ. 2449 วีไอสุขได้เป็นผู้ดำเนินรายการ นักร้องประสานเสียงภายใต้การดูแลของ U. I. Avranek ประสบความสำเร็จในทักษะที่ละเอียดอ่อน ศิลปินที่มีชื่อเสียงมีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดง - A.M. Vasnetsov, A.Ya Golovin, K. A. Korovin

การปฏิวัติสังคมนิยมครั้งยิ่งใหญ่ในเดือนตุลาคมเปิดศักราชใหม่ในการพัฒนาโรงละครบอลชอย ในช่วงปีที่ยากลำบากของสงครามกลางเมืองคณะละครได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์ ซีซั่นแรกเริ่มเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน (4 ธันวาคม) พ.ศ. 2460 ด้วยโอเปร่าไอด้า สำหรับวันครบรอบปีแรกของเดือนตุลาคมได้มีการเตรียมโปรแกรมพิเศษซึ่งรวมถึงการแสดงบัลเล่ต์ Stepan Razin กับเพลงของบทกวีไพเราะโดย Glazunov ฉาก Veche จากโอเปร่า The Woman of Pskov โดย Rimsky-Korsakov และภาพท่าเต้น Prometheus ไปยัง เพลงของ AN Scriabin ในช่วงฤดูกาล 1917/1918 โรงละครมีการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ 170 รายการ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2461 Bolshoi Theatre Orchestra ได้จัดให้มีการแสดงคอนเสิร์ตซิมโฟนีโดยมีศิลปินเดี่ยวและนักร้องเข้าร่วม นอกจากนี้ยังมีคอนเสิร์ตบรรเลงและคอนเสิร์ตของนักร้องอีกด้วย ในปีพ. ศ. 2462 โรงละคร Bolshoi ได้รับรางวัลด้านวิชาการ ในปีพ. ศ. 2467 สาขาของโรงละครบอลชอยได้เปิดขึ้นในบริเวณโรงละครส่วนตัวเดิมของซีมิน การแสดงยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปีพ. ศ. 2502

ในปี ค.ศ. 1920 โอเปร่าของนักประพันธ์ชาวโซเวียตปรากฏตัวบนเวทีของโรงละครบอลชอย - "Trilbi" โดย Yurasovsky (1924 ผลิตครั้งที่ 2 ในปี 2472) "The Decembrists" โดย Zolotarev และ "Stepan Razin" โดย Triodin (ทั้งในปี 1925) "ความรักสามส้ม" Prokofiev (1927), Ivan the Soldier โดย Korchmarev (1927), Son of the Sun โดย Vasilenko (1928), Zagmuk โดย Kerin และ Breakthrough by Pototsky (ทั้งในปี 1930), และอื่น ๆ ในเวลาเดียวกัน เวลามีงานมากมายเกี่ยวกับโอเปร่าคลาสสิก การผลิตโอเปร่าใหม่ของ R.Wagner เกิดขึ้น: The Gold of the Rhine (1918), Lohengrin (1923), The Meistersingers of Nuremberg (1929) ในปีพ. ศ. 2464 โดยมีการแสดง oratorio Condemnation of Faust ของ G. การแสดงละครโอเปร่าเรื่อง Boris Godunov (1927) โดย M. P. Mussorgsky (1927) แสดงเป็นครั้งแรกเต็มรูปแบบด้วยฉาก ภายใต้ Kromy และ เพราผู้เป็นสุข (ซึ่งเรียบเรียงโดย M. M. Ippolitov-Ivanov ได้รวมอยู่ในผลงานทั้งหมดของโอเปร่านี้) ในปีพ. ศ. 2468 มีการเปิดตัวโอเปร่า Sorochinskaya Yarmarka ของ Mussorgsky ผลงานชิ้นสำคัญของ Bolshoi Theatre ในยุคนี้: "The Legend of the Invisible City of Kitezh" (2469); การแต่งงานของ Figaro ของโมสาร์ท (1926) เช่นเดียวกับโอเปร่า Salome โดย R.Strauss (1925), Cio-Cio-san โดย Puccini (1925) และอื่น ๆ จัดแสดงครั้งแรกในมอสโก

เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์การสร้างสรรค์ของโรงละครบอลชอยในช่วงทศวรรษที่ 1930 เกี่ยวข้องกับการพัฒนาโอเปร่าของสหภาพโซเวียต ในปีพ. ศ. 2478 ละครเรื่อง Katerina Izmailova ของ Dmitry Shostakovich (จากนวนิยายเรื่อง Lady Macbeth of the Mtsensk District) ตามด้วย The Quiet Don (1936) และ Virgin Soil Upturned โดย Dzerzhinsky (1937), The Battleship Potemkin” โดย Chishko (1939) ,“ Mother” โดย Zhelobinsky (หลัง M. Gorky, 1939) และอื่น ๆ ผลงานของคีตกวีแห่งสาธารณรัฐโซเวียต -“ Almast” โดย Spendiarov (1930),“ Abesalom and Eteri” โดย Z. Paliashvili (1939) จัดแสดง ในปีพ. ศ. 2482 โรงละครบอลชอยฟื้นฟูโอเปร่าอีวานซูซานิน การผลิตใหม่ (บทโดย S. M. ฉากร้องเพลงจำนวนมากได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ

ในปีพ. ศ. 2480 โรงละครบอลชอยได้รับรางวัล Order of Lenin และปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 นักร้องที่โดดเด่นได้แสดงบนเวทีโรงละคร - V.R. Petrov, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.A.Obukhova, K.G. Derzhinskaya, E.A. Stepanova, EK Katulskaya, VV Barsova, IS Kozlovsky, S.Ya Lemeshev, AS Pirogov, MD Mikhailov, MO Reisen, NS Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky และอื่น ๆ ในบรรดาตัวนำของโรงละครคือ VISuk , MM Ippolitov-Ivanov, NS Golovanov, AM Pazovsky, SA Samosud, Yu. F. Fayer, LP Steinberg, V.V. Nebolsin Bolshoi Theatre โอเปร่าและการแสดงบัลเล่ต์จัดแสดงโดยผู้กำกับ V. A. Lossky, N. V. Smolich; นักออกแบบท่าเต้น R. V. Zakharov; นักร้องประสานเสียง UO Avranek, MG Shorin; ศิลปิน P.V. Williams

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ (2484-45) ส่วนหนึ่งของคณะละคร Bolshoi Theatre ถูกอพยพไปยัง Kuibyshev ซึ่งมีการเปิดตัวละครวิลเฮล์มเทลของ Rossini ในปีพ. ศ. 2485 บนเวทีของสาขา (อาคารหลักของโรงละครได้รับความเสียหายจากระเบิด) ในปีพ. ศ. 2486 โอเปร่า On Fire ของ Kabalevsky ได้รับการจัดฉาก ในช่วงหลังสงครามคณะละครโอเปร่าหันไปหามรดกคลาสสิกของชนชาติในประเทศสังคมนิยมโอเปร่า "The Bartered Bride" โดย Smetana (1948) และ "Pebbles" โดย Moniuszko (1949) การแสดง "Boris Godunov" (1948), "Sadko" (1949), "Khovanshchina" (1950) มีความลึกซึ้งและสมบูรณ์ของวงดนตรีและเวที บัลเลต์ซินเดอเรลล่า (1945) และโรมิโอแอนด์จูเลียต (พ.ศ. 2489) โดย Prokofiev กลายเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของบัลเล่ต์คลาสสิกของโซเวียต

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 40 เป็นต้นมาบทบาทของทิศทางได้เติบโตขึ้นในการเปิดเผยเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และการรวมตัวของความตั้งใจในการทำงานของผู้เขียนในการให้ความรู้แก่นักแสดง (นักร้องและนักเต้นบัลเล่ต์) ที่สามารถสร้างภาพที่มีความหมายเชิงลึกและมีความจริงในเชิงจิตวิทยา บทบาทของวงดนตรีในการแก้ปัญหางานทางอุดมการณ์และศิลปะของการแสดงมีความสำคัญมากขึ้นซึ่งสามารถทำได้ด้วยทักษะระดับสูงของวงออร์เคสตราการขับร้องและกลุ่มอื่น ๆ ของโรงละคร ทั้งหมดนี้กำหนดรูปแบบการแสดงของโรงละครบอลชอยสมัยใหม่และสร้างชื่อเสียงไปทั่วโลก

ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 การแสดงละครโอเปร่าของนักแต่งเพลงโซเวียตทวีความรุนแรงมากขึ้น ในปีพ. ศ. 2496 ละครมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ของชาโปรินเรื่อง The Decembrists ถูกจัดแสดง สงครามโอเปร่าและสันติภาพโดย Prokofiev (2502) เข้าสู่กองทุนทองคำของโรงละครดนตรีโซเวียต มีการจัดฉาก - "Nikita Vershinin" โดย Kabalevsky (1955), "The Taming of the Shrew" โดย Shebalin (1957), "Mother" โดย Khrennikov (1957), "Jalil" โดย Zhiganov (1959), "The Story of a Real Man "โดย Prokofiev (1960)," Fate Man "โดย Dzerzhinsky (1961)," Not Only Love "โดย Shchedrin (1962)," October "โดย Muradeli (1964)," Unknown Soldier "โดย Molchanov (1967)," โศกนาฏกรรมในแง่ดี "โดย Holminov (1967)," Semyon Kotko "โดย Prokofiev (1970)

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1950 ละครของ Bolshoi Theatre ได้รับการเสริมด้วยโอเปร่าต่างประเทศ เป็นครั้งแรกผลงานของนักแต่งเพลง L. Janacek (Her Stepdaughter, 1958), F. Erkel (Bank Ban, 1959), F. Poulenc (The Human Voice, 1965), B. Britten (A Summer Dream night " , 2508) ละครคลาสสิกของรัสเซียและยุโรปได้ขยายออกไป ผลงานที่โดดเด่นของกลุ่มโอเปร่า ได้แก่ Fidelio ของ Beethoven (1954) นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงโอเปร่า - "Falstaff" (1962), "Don Carlos" (1963) โดย Verdi, "The Flying Dutchman" โดย Wagner (1963), "The Legend of the Invisible City of Kitezh" (1966), "Tosca" (2514), "Ruslan and Lyudmila" (2515), "Troubadour" (2515); บัลเล่ต์ - The Nutcracker (1966), Swan Lake (1970) คณะละครโอเปร่าในเวลานั้นประกอบด้วยนักร้อง I.I. และ L.I. Maslennikov, E.V. Shumskaya, Z.I. Andzhaparidze, G.R. Bolshakov, A.P. Ivanov, A.F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, GM Nelepp, II Petrov และคนอื่น ๆ ผู้ควบคุมวง - A. Sh. Melik -Pashaev, MN Zhukov, GN Rozhdestvensky, EF Svetlanov ทำงานเกี่ยวกับดนตรีและการแสดงบนเวทีของการแสดง กรรมการ - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; นักออกแบบท่าเต้น L. M. Lavrovsky; ศิลปิน - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B.

ปรมาจารย์ชั้นนำของโรงละครโอเปร่าและ บริษัท บัลเล่ต์ Bolshoi Theatre ได้ไปแสดงในหลายประเทศทั่วโลก คณะละครโอเปร่าไปเที่ยวอิตาลี (2507) แคนาดาโปแลนด์ (2510) เยอรมนีตะวันออก (2512) ฝรั่งเศส (2513) ญี่ปุ่น (2513) ออสเตรียฮังการี (2514)

ในปีพ. ศ. 2467-59 โรงละครบอลชอยมีสองขั้นตอนคือเวทีหลักและสาขา เวทีหลักของโรงละครคือหอประชุม 5 ชั้นที่มีที่นั่ง 2,155 ที่นั่ง ความยาวของห้องโถงรวมถึงวงดนตรีวงดนตรีคือ 29.8 ม. กว้าง - 31 ม. ความสูง - 19.6 ม. ความลึกของเวที - 22.8 ม. ความกว้าง - 39.3 ม. ขนาดพอร์ทัลเวที - 21.5 × 17.2 ม. ในปี 1961 Bolshoi โรงละครได้รับพื้นที่เวทีใหม่ - Kremlin Palace of Congresses (หอประชุมสำหรับ 6,000 ที่นั่งขนาดเวทีในแผน - 40 × 23 ม. และความสูงถึงตะแกรง - 28.8 ม., พอร์ทัลเวที - 32 × 14 ม.; แท็บเล็ตเวทีมีการติดตั้ง สิบหกยกและลดแพลตฟอร์ม) ในโรงละครบอลชอยและใน Palace of Congresses จะมีการจัดการประชุมที่เคร่งขรึมการประชุมศิลปะหลายทศวรรษ ฯลฯ

วรรณคดี: โรงละคร Bolshoi Moscow และทบทวนเหตุการณ์ก่อนการก่อตั้งโรงละครรัสเซียที่ถูกต้องมอสโกปี 1857; Kashkin N.D. , Opera Stage ของ Moscow Imperial Theatre, M. , 1897 (ในภูมิภาค: Dmitriev N. , Imperial Opera Stage ในมอสโกว, M. , 1898); Chayanova O. , "Triumph of the Muses", บันทึกแห่งความทรงจำทางประวัติศาสตร์สำหรับศตวรรษที่โรงละครมอสโกบอลชอย (1825-1925), M. , 1925; เธอโรงละคร Medox ในมอสโก 1776-1805, M. , 1927; โรงละครมอสโกบอลชอย 1825-1925, M. , 1925 (การรวบรวมสิ่งของและวัสดุ); Borisoglebsky M. , เนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย, เล่ม 1, L. , 1938; Glushkovsky A.P. , บันทึกความทรงจำของนักออกแบบท่าเต้น, M. - L. , 1940; State Academic Bolshoi Theatre of the USSR, Moscow, 1947 (รวมบทความ); S. V. Rachmaninov และอุปรากรรัสเซียชุดผลงาน บทความ ed. I.F Belzy, M. , 2490; โรงละคร 2494 5 (อุทิศให้กับการครบรอบ 175 ปีของโรงละครบอลชอย); Shaverdyan A.I. โรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียตมอสโก 2495; Polyakova L. V. เยาวชนของ Bolshoi Theatre Opera Stage, M. , 1952; Khripunov Yu. D. สถาปัตยกรรมของโรงละคร Bolshoi มอสโก 2498; โรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต (รวมบทความ) มอสโก 2501; Grosheva E. A. , Bolshoi Theatre of the USSR ในอดีตและปัจจุบัน, M. , 1962; Gozenpud A. A. โรงละครดนตรีในรัสเซีย จากต้นกำเนิดสู่ Glinka, L. , 1959; โรงอุปรากรโซเวียตรัสเซียของเขา (2460-2484), แอล, 2506; โรงอุปรากรรัสเซียของเขาในศตวรรษที่ XIX, v. 1-2, L. , 1969-71

L. V. Polyakova
สารานุกรมดนตรี, ed. Yu.V. Keldysh, 1973-1982

ประวัติบัลเล่ต์

โรงละครดนตรีชั้นนำของรัสเซียซึ่งมีบทบาทโดดเด่นในการสร้างและพัฒนาประเพณีศิลปะบัลเล่ต์ประจำชาติ ต้นกำเนิดของมันเกี่ยวข้องกับความเฟื่องฟูของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 พร้อมกับการเกิดขึ้นและการพัฒนาของโรงละครมืออาชีพ

คณะละครเริ่มก่อตัวขึ้นในปี 1776 เมื่อเจ้าชายพีวีอูรูซอฟผู้ใจบุญชาวมอสโกและผู้ประกอบการ M. Medox ได้รับสิทธิพิเศษจากรัฐบาลในการพัฒนาธุรกิจการแสดงละคร การแสดงมอบให้ในบ้านของ RI Vorontsov บน Znamenka ในปี 1780 Medox สร้างขึ้นในมอสโกที่มุมถนน อาคารโรงละคร Petrovka ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อโรงละคร Petrovsky การแสดงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ถูกจัดแสดงที่นี่ เป็นโรงละครมืออาชีพถาวรแห่งแรกในมอสโกว ในไม่ช้าคณะบัลเล่ต์ของเขาก็ถูกเติมเต็มด้วยนักเรียนของโรงเรียนบัลเล่ต์ของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้ามอสโก (มีมาตั้งแต่ปี 1773) จากนั้นก็มีนักแสดงประจำคณะ EA Golovkina การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกคือ The Magic Shop (1780, นักออกแบบท่าเต้น L. ตามมาด้วย: "ชัยชนะแห่งความสุขของผู้หญิง" "ความตายที่แสร้งทำเป็นฮาร์ลควินหรือ Pantalon ที่ถูกหลอกลวง" "The Deaf Hostess" และ "Feigned Anger of Love" - \u200b\u200bทั้งหมดจัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้น F. Morelli (1782); "ความสนุกสนานยามเช้าของหมู่บ้านเมื่อพระอาทิตย์ตื่น" (1796) และ "The Miller" (1797) - นักออกแบบท่าเต้น P. Pinucci; "Medea and Jason" (1800, หลัง J. Nover), "Toilet of Venus" (1802) และ "Vengeance for the death of Agamemnon" (1805) - นักออกแบบท่าเต้น D. Solomoni เป็นต้นการแสดงเหล่านี้เป็นไปตามหลักการของ คลาสสิกในบัลเล่ต์การ์ตูน (The Deceived Miller, 1793; Cupid's Deceptions, 1795) เริ่มแสดงอาการของอารมณ์อ่อนไหว ในบรรดานักเต้นของคณะ ได้แก่ G.I. Raikov, A.M. Sobakina และคนอื่น ๆ

ในปี 1805 อาคารของโรงละคร Petrovsky ถูกไฟไหม้ ในปี 1806 คณะละครได้เข้ามาอยู่ภายใต้อำนาจของ Directorate of the Imperial Theatre และเล่นในสถานที่ต่างๆ องค์ประกอบของมันถูกเติมเต็มบัลเล่ต์ใหม่ได้รับการจัดฉาก: "Gishpan evening" (1809), "School of Pierrot", "Algerians หรือ Defeated sea robbers", "Zephyr หรือ the Vetrenik ทำให้ถาวร" (ทั้งหมด - 1812), "Semik หรือ Festivities in Maryina Roshcha” (เพลงโดย SI Davydov, 1815) - ทั้งหมดจัดแสดงโดย IM Ablets; "นางเอกใหม่หรือผู้หญิง - คอซแซค" (2354), "งานเลี้ยงในค่ายของกองทัพพันธมิตรในมงต์มาร์ต" (2357) - ทั้งเพลงของ Cavos นักออกแบบท่าเต้น I. I. Walberch; "Walking on the Sparrow Hills" (1815), "The Triumph of the Russians หรือ Bivouac at the Red" (2359) - ทั้งเพลงของ Davydov นักออกแบบท่าเต้น A. P. Glushkovsky; "คอสแซคในแม่น้ำไรน์" (2360), "เทศกาลเนฟสโก" (พ.ศ. 2361), "การละเล่นเก่าหรือค่ำวันคริสต์มาส" (พ.ศ. 2366) - ทั้งหมดเป็นดนตรีของชอลซ์นักออกแบบท่าเต้นก็เหมือนกัน "ชิงช้ารัสเซียริมฝั่งแม่น้ำไรน์" (พ.ศ. 2361), "ค่ายยิปซี" (พ.ศ. 2362), "เดินในเปตรอฟสกี" (พ.ศ. 2367) - นักออกแบบท่าเต้นไอเคโลบันอฟทั้งหมดเป็นต้นการแสดงเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นการเบี่ยงเบนความสนใจโดยใช้พิธีกรรมพื้นบ้านอย่างกว้างขวาง และการเต้นรำของตัวละคร สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือการแสดงที่อุทิศให้กับเหตุการณ์สงครามความรักชาติปี 1812 ซึ่งเป็นบัลเลต์แรกในธีมร่วมสมัยในประวัติศาสตร์ของเวทีมอสโก ในปีพ. ศ. 2364 Glushkovsky ได้สร้างบัลเล่ต์ครั้งแรกจากผลงานของ Alexander Pushkin (Ruslan และ Lyudmila กับดนตรีของ Scholz)

ในปีพ. ศ. 2368 การแสดงเริ่มขึ้นในอาคารใหม่ของ Bolshoi Theatre (สถาปนิก OI Bove) โดยมีบทนำ "Triumph of the Muses" จัดแสดงโดย F. Gyullen-Sor นอกจากนี้เธอยังแสดงบัลเลต์ "Fenella" ประกอบเพลงโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันโดย Aubert (1836) "The Boy with a Thumb" ("The Sly Boy and the Cannibal") โดย Varlamov และ Guryanov (1837) และ อื่น ๆ T. N Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov และคนอื่น ๆ Bolshoi Ballet ได้รับอิทธิพลจากหลักการแนวโรแมนติก (กิจกรรมของ F.Taglioni และ J. Perrot ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทัวร์โดย M. นักเต้นที่โดดเด่นในทิศทางนี้ ได้แก่ E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin

การแสดงโอเปร่า Ivan Susanin (1842) และ Ruslan and Lyudmila (1846) โดย Glinka ที่ Bolshoi Theatre ซึ่งมีฉากการออกแบบท่าเต้นที่มีรายละเอียดซึ่งมีบทบาทสำคัญอย่างมากในการสร้างหลักการที่เหมือนจริงของศิลปะการแสดงละคร หลักการทางอุดมการณ์และศิลปะเหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไปใน Rusalka ของ Dargomyzhsky (1859, 1865), Judith โดย Serov (1865) จากนั้นในโอเปราโดย PI Tchaikovsky และผู้ประพันธ์เพลง The Mighty Handful ในกรณีส่วนใหญ่การเต้นรำในโอเปร่าจัดแสดงโดย FN Manokhin

ในปีพ. ศ. 2396 ไฟไหม้อาคารภายในของโรงละครบอลชอยทั้งหมด อาคารได้รับการบูรณะในปี พ.ศ. 2399 โดยสถาปนิก A.K. Kavos

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 บัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยด้อยกว่าบัลเล่ต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างมีนัยสำคัญ (ไม่มีผู้นำที่มีความสามารถเช่น M.I Petipa หรือเงื่อนไขวัสดุที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาเช่นเดียวกัน) The Little Humpbacked Horse โดย Punya จัดแสดงโดย A. Saint-Leon ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและย้ายไปที่โรงละคร Bolshoi ในปี 2409 ประสบความสำเร็จอย่างมาก นี่คือการแสดงออกของความโน้มถ่วงที่ยาวนานของบัลเล่ต์มอสโกที่มีต่อประเภทตลกตัวละครในชีวิตประจำวันและประจำชาติ แต่มีการสร้างการแสดงดั้งเดิมเพียงไม่กี่รายการ ผลงานการแสดงโดย K. Blazis (Pygmalion, Two Days in Venice) และ S. P. Sokolov (Fern หรือ Night at Ivan Kupala, 1867) เป็นพยานถึงหลักการสร้างสรรค์ของโรงละครที่ลดลง เหตุการณ์สำคัญเพียงอย่างเดียวคือละครเรื่อง Don Quixote (1869) ซึ่งจัดแสดงบนเวทีมอสโกโดย MI Petipa ความลึกล้ำของวิกฤตเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้น V. Reisinger ที่ได้รับเชิญจากต่างประเทศ (The Magic Slipper, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) และ J. Hansen (The Virgin of Hell, 1879) การผลิต Swan Lake โดย Reisinger (1877) และ Hansen (1880) ซึ่งไม่เข้าใจแก่นแท้ของดนตรีของ Tchaikovsky ก็ล้มเหลวเช่นกัน ในช่วงเวลานี้มีนักแสดงที่แข็งแกร่งในคณะ: P.P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeschanskaya, P. M. Karpakova, S. P. อื่น ๆ ; นักแสดงเลียนแบบที่มีความสามารถ - FA Reishausen และ V. Wanner ทำงานประเพณีที่ดีที่สุดถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นในครอบครัวของ Manokhins, Domashovs, Yermolovs การปฏิรูปที่ดำเนินการในปี 2425 โดยคณะกรรมการของโรงละครอิมพีเรียลนำไปสู่การลดคณะบัลเล่ต์และทำให้วิกฤตรุนแรงขึ้น (โดยเฉพาะอย่างยิ่งปรากฏในผลงานผสมผสานของนักออกแบบท่าเต้นที่ได้รับเชิญ H. Mendes จากต่างประเทศ - อินเดีย 2433; Daita, 1896, ฯลฯ ).

ความเมื่อยล้าและกิจวัตรประจำวันได้ถูกเอาชนะด้วยการมาถึงของนักออกแบบท่าเต้น A. A. Gorsky ซึ่งกิจกรรม (1899-1924) เป็นช่วงเวลาทั้งหมดของการพัฒนาบัลเล่ต์ Bolshoi Gorsky พยายามที่จะปลดปล่อยบัลเล่ต์จากการประชุมและความคิดโบราณที่ไม่ดี เสริมสร้างบัลเล่ต์ด้วยความสำเร็จของโรงละครสมัยใหม่และทัศนศิลป์เขาได้จัดแสดงผลงานใหม่ของ Don Quixote (1900), Swan Lake (1901, 1912) และบัลเลต์อื่น ๆ โดย Petipa สร้างภาพยนตร์จำลอง The Daughter of Gudula โดย Simon มหาวิหารนอเทรอดาม) V. Hugo, 1902), บัลเลต์ "Salammbo" โดย Arends (อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ G. Flaubert, 1910) และอื่น ๆ ในการที่เขามุ่งมั่นเพื่อประโยชน์อย่างมากของการแสดงบัลเล่ต์ บางครั้ง Gorsky แสดงบทบาทของบทละครและโขนเกินจริงบางครั้งก็ประเมินดนตรีและการเต้นรำแบบไพเราะที่มีประสิทธิภาพต่ำเกินไป ในขณะเดียวกันกอร์สกี้ก็เป็นหนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นบัลเลต์คนแรก ๆ สำหรับดนตรีไพเราะที่ไม่ได้มีไว้สำหรับการเต้น: "Love is fast!" ไปที่ดนตรีของ Grieg, Schubertian กับดนตรีของ Schubert, การเปลี่ยนเทศกาลคาร์นิวัลไปสู่ดนตรีโดยนักแต่งเพลงหลายคน - ทั้งหมด 1913, Fifth Symphony (1916) และ Stenka Razin (1918) ไปสู่ดนตรีของ Glazunov ในการแสดงของ Gorsky ความสามารถของ E.V. Geltser, S.V. Fedorova, A.M.Balashova, V.A. M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina, L. A. Zhukova, I. E.

เมื่อสิ้นสุดวันที่ 19 - เริ่มต้น ศตวรรษที่ 20 การแสดงบัลเล่ต์ของโรงละคร Bolshoi ดำเนินการโดย I.K. Altani, V.I.Suk, A.F. Arends, E.A. Cooper มัณฑนากรละคร K.F. Waltz ศิลปิน K.A. Korovin, A.Ya.Golovin และคนอื่น ๆ

การปฏิวัติสังคมนิยมครั้งยิ่งใหญ่ในเดือนตุลาคมได้เปิดเส้นทางใหม่ให้กับโรงละครบอลชอยและกำหนดให้โรงละครแห่งนี้เฟื่องฟูในฐานะคณะโอเปร่าและบัลเล่ต์ชั้นนำในชีวิตศิลปะของประเทศ ในช่วงสงครามกลางเมืองคณะละครด้วยความเอาใจใส่ของรัฐโซเวียตจึงได้รับการอนุรักษ์ไว้ ในปีพ. ศ. 2462 โรงละครบอลชอยกลายเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มโรงละครวิชาการ ในปีพ. ศ. 2464-22 การแสดงของ Bolshoi Theatre ได้รับการจัดแสดงในสถานที่ของ New Theatre สาขาของโรงละครบอลชอยเปิดให้บริการในปี พ.ศ. 2467 (เปิดดำเนินการจนถึง พ.ศ. 2502)

ตั้งแต่ปีแรกของการเรืองอำนาจของสหภาพโซเวียตคณะบัลเล่ต์ต้องเผชิญกับงานสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดงานหนึ่ง - เพื่อรักษามรดกคลาสสิกเพื่อถ่ายทอดให้กับผู้ชมใหม่ ๆ ในปี 1919 The Nutcracker (นักออกแบบท่าเต้น Gorsky) ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกในมอสโกจากนั้น - โปรดักชั่นใหม่ของ Swan Lake (Gorsky โดยการมีส่วนร่วมของ V. I. Nemirovich-Danchenko, 1920), Giselle (Gorsky, 1922), Esmeralda "( VD Tikhomirov, 1926), "The Sleeping Beauty" (AM Messerer และ AI Chekrygin, 1936) เป็นต้นนอกจากนี้ Bolshoi Theatre ยังพยายามสร้างบัลเล่ต์ใหม่ - ผลงานการแสดงครั้งเดียวได้จัดแสดงเป็นดนตรีไพเราะ ("Spanish Capriccio" และ "Scheherazade" นักออกแบบท่าเต้น LA Zhukov, 1923 และอื่น ๆ ) การทดลองครั้งแรกถูกสร้างขึ้นเพื่อรวบรวมธีมสมัยใหม่ (มหกรรมบัลเล่ต์สำหรับเด็ก "ดอกไม้สดนิรันดร์" กับดนตรีของ Asafiev และคนอื่น ๆ นักออกแบบท่าเต้น Gorsky, 1922; บัลเล่ต์เชิงเปรียบเทียบ "Tornado" โดย Bera นักออกแบบท่าเต้น K. Ya. Goleizovsky, 1927), พัฒนาการของภาษาท่าเต้น ("Joseph the Beautiful" โดย Vasilenko, ballet A. Moiseev, 1930 เป็นต้น) ละครเรื่อง "Red Poppy" (นักออกแบบท่าเต้น Tikhomirov และ L. A. Lashchilin, 1927) ซึ่งการเปิดเผยธีมสมัยใหม่อย่างสมจริงนั้นขึ้นอยู่กับการนำไปใช้และการต่ออายุประเพณีคลาสสิกได้รับความสำคัญบนเวที การค้นหาความคิดสร้างสรรค์ของโรงละครแยกไม่ออกจากกิจกรรมของศิลปินเช่น E.V. Geltser, M.P. Kandaurova, V.V.Kriger, M.R. Reisen, A.I. Abramova, V.V. Kudryavtseva, N. B. NI Tarasova, VI Tsaplina, LA Zhukova และอื่น ๆ ...

ทศวรรษที่ 1930 ในการพัฒนาบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยถูกทำเครื่องหมายด้วยความสำเร็จครั้งใหญ่ในรูปแบบของประวัติศาสตร์และการปฏิวัติ ("The Flame of Paris", บัลเล่ต์โดย VI Vainonen, 1933) และภาพวรรณกรรมคลาสสิก ("Bakhchisarai Fountain" , บัลเล่ต์โดย RV Zakharov, 1936) ... ในบัลเล่ต์ทิศทางที่ทำให้วรรณกรรมเข้าใกล้และการแสดงละครได้รับชัยชนะมากขึ้น ความสำคัญของการกำกับและการแสดงมีมากขึ้น การแสดงมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของการพัฒนาแอ็คชั่นการพัฒนาด้านจิตใจของตัวละคร ในปีพ. ศ. 2479-39 คณะบัลเล่ต์นำโดย RV Zakharov ซึ่งทำงานที่โรงละคร Bolshoi ในฐานะผู้ออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับโอเปร่าจนถึงปีพ. ศ. 2499 การแสดงถูกสร้างขึ้นในรูปแบบที่ทันสมัย \u200b\u200b- "Aistenok" (1937) และ "Svetlana" (1939) โดย Klebanova (ทั้งบัลเล่ต์ A.I. Radunsky, N.M. Popko และ L.A. Pospekhin) รวมถึง "Prisoner of the Caucasus" โดย Asafiev (หลัง A.S. Pushkin, 1938) และ "Taras Bulba" โดย Solovyov-Sedoy (หลัง N. V. Gogol, 1941 , ทั้งสอง - บัลเล่ต์ Zakharov), Three Fat Men โดย Oransky (หลังจาก Yu. K. Olesha, 1935, บัลเล่ต์โดย IA Moiseev) ฯลฯ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปะของ M. T Semyonova, OV Lepeshinskaya, AN Ermolaev, MM Gabovich, AM Messerer, SN Golovkina, MS Bogolyubskaya, IV Tikhomirnova, V. ในบัลเล่ต์

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติโรงละคร Bolshoi ถูกอพยพไปยัง Kuibyshev แต่ส่วนหนึ่งของคณะที่ยังคงอยู่ในมอสโกว (นำโดย M.M. Gabovich) ในไม่ช้าก็กลับมาแสดงที่สาขาของโรงละครอีกครั้งในไม่ช้า นอกจากการแสดงละครเก่าแล้วยังมีการสร้างละครเรื่องใหม่ "Scarlet Sails" โดย Yurovsky (บัลเล่ต์โดย A.I. Radunsky, N.M. Popko, L.A. Pospekhin) ซึ่งจัดแสดงในปีพ. ศ. 2485 ใน Kuibyshev ในปีพ. ศ. 2486 ได้ย้ายไปแสดงที่โรงละครบอลชอย กลุ่มศิลปินได้เดินทางมาที่หน้าซ้ำแล้วซ้ำเล่า

ในปีพ. ศ. 2487-2557 (มีการหยุดชะงัก) คณะบัลเล่ต์นำโดย L. M. มีการจัดฉาก (ในวงเล็บชื่อนักออกแบบท่าเต้น): "Cinderella" (R. V. Zakharov, 1945), "Romeo and Juliet" (L. M. Lavrovsky, 1946), "Mirandolina" (V. I. Vainonen, 1949), The Bronze Horseman (Zakharov , 1949), The Red Poppy (Lavrovsky, 1949), Shurale (LV Yakobson, 1955), Laurencia (VM Chabukiani, 1956) และอื่น ๆ The Bolshoi Theatre และการเริ่มต้นใหม่ของคลาสสิก - "Giselle" (1944) และ "Raymonda "(1945) จัดแสดงโดย Lavrovsky ฯลฯ ในช่วงหลังสงครามความภาคภูมิใจของฉากละครบอลชอยคือศิลปะของ GS Ulanova ซึ่งภาพการเต้นรำเอาชนะการแสดงออก ศิลปินรุ่นใหม่เติบโตขึ้น ในหมู่พวกเขา M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. T. Zhdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N.B. Fadeechev, Ya.D. Sekh และคณะ

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 ในผลงานของโรงละครบอลชอยผลกระทบเชิงลบของความกระตือรือร้นของนักออกแบบท่าเต้นที่มีต่อการแสดงละครด้านเดียวของการแสดงบัลเล่ต์ (ชีวิตประจำวันความชุกของโขนการประเมินบทบาทของการเต้นรำที่มีประสิทธิภาพต่ำเกินไป) ซึ่งเห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Prokofiev's The Tale of a Stone Flower (Lavrovsky, 1954), Gayane, 1957), "Spartak" (I. A. Moiseev, 1958)

ช่วงเวลาใหม่เริ่มขึ้นเมื่อปลายทศวรรษที่ 50 ละครรวมถึงการแสดงบนเวทีของ Yu. N. Grigorovich สำหรับบัลเล่ต์โซเวียต - "The Stone Flower" (1959) และ "The Legend of Love" (1965) ในการแสดงของ Bolshoi Theatre ภาพและปัญหาทางอุดมการณ์และศีลธรรมได้ขยายกว้างขึ้นบทบาทของหลักการเต้นรำเพิ่มขึ้นรูปแบบของละครมีความหลากหลายมากขึ้นคำศัพท์เกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นได้รับการปรับปรุงและการค้นหาที่น่าสนใจได้เริ่มขึ้น ในรูปแบบของธีมที่ทันสมัย นี่เป็นที่ประจักษ์ในผลงานของนักออกแบบท่าเต้น: ND Kasatkina และ V. Yu. Vasilev - "Vanina Vanini" (2505) และ "Geologists" ("Heroic Poem", 1964) โดย Karetnikov; O. G. Tarasova และ A. A. Lapauri - "ผู้หมวด Kizhe" ให้ดนตรีโดย Prokofiev (2506); K. Ya. Goleizovsky - "Leyli and Majnun" Balasanyan (1964); Lavrovsky - "Paganini" เป็นเพลงของ Rachmaninoff (1960) และ "Night City" เป็นเพลง "The Wonderful Mandarin" โดย Bartok (1961)

ในปีพ. ศ. 2504 โรงละครบอลชอยได้รับพื้นที่เวทีใหม่นั่นคือพระราชวังเครมลินของรัฐสภาซึ่งมีส่วนสนับสนุนกิจกรรมคณะบัลเล่ต์ในวงกว้าง พร้อมกับผู้เชี่ยวชาญที่เป็นผู้ใหญ่ - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev และคนอื่น ๆ - ตำแหน่งผู้นำถูกยึดครองโดยคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถซึ่งมาที่โรงละคร Bolshoi ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 50-60: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina , EL Ryabinkina, SD Adyrkhaeva, VV Vasiliev, ME Liepa, ML Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, VP Tikhonov และคนอื่น ๆ

ตั้งแต่ปี 1964 หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของ Bolshoi Theatre คือ Yu N. Grigorovich ผู้รวบรวมและพัฒนาแนวโน้มที่ก้าวหน้าในกิจกรรมของคณะบัลเล่ต์ เกือบทุกการแสดงใหม่ของ Bolshoi Theatre มีการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ที่น่าสนใจ พวกเขาปรากฏตัวใน The Sacred Spring (บัลเล่ต์ Kasatkina และ Vasilev, 1965), Bizet-Shchedrin's Carmen Suite (Alberto Alonso, 1967), Vlasov's Aseli (O. Vinogradov, 1967), Ikara by Slonimsky (VV Vasiliev, 1971), "Anna Karenina "โดย Shchedrin (MM Plisetskaya, NI Ryzhenko, VV Smirnov-Golovanov, 1972)," Love for Love "โดย Khrennikov (V. Bokkadoro, 1976)," Chippolino "โดย K. Khachaturian (G. Mayorov, 1977)," เหล่านี้ เสียงที่มีเสน่ห์ ... "สู่ดนตรีโดย Corelli, Torelli, Rameau, Mozart (VV Vasiliev, 1978)," Hussar Ballad "โดย Khrennikov (OM Vinogradov และ DA Bryantsev)," The Seagull "โดย Shchedrin (MM Plisetskaya, 1980), "Macbeth" โดย Molchanov (VV Vasiliev, 1980) และอื่น ๆ บทละคร "Spartacus" (Grigorovich, 1968; Lenin Prize 1970) Grigorovich จัดแสดงบัลเล่ต์ในหัวข้อประวัติศาสตร์รัสเซีย (Ivan the Terrible กับดนตรีโดย Prokofiev จัดโดย MI Chulaki, 1975) และความทันสมัย \u200b\u200b(Angara ของ Eshpai, 1976) การสังเคราะห์และสรุปการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของช่วงเวลาก่อนหน้าในการพัฒนาบัลเล่ต์โซเวียต การแสดงของ Grigorovich โดดเด่นด้วยความลึกซึ้งทางอุดมการณ์และปรัชญาความมีชีวิตชีวาของรูปแบบท่าเต้นและคำศัพท์ความสมบูรณ์ของการแสดงละครและการพัฒนาอย่างกว้างขวางของการเต้นไพเราะที่มีประสิทธิภาพ ในแง่ของหลักการสร้างสรรค์ใหม่ Grigorovich ยังจัดแสดงมรดกคลาสสิก: เจ้าหญิงนิทรา (2506 และ 2516), แคร็กเกอร์ (2509), สวอนเลค (2512) พวกเขาอ่านแนวคิดเชิงอุดมคติและจินตนาการของดนตรีของไชคอฟสกีได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น (The Nutcracker จัดฉากใหม่อย่างสมบูรณ์ในการแสดงอื่น ๆ การออกแบบท่าเต้นหลักของ MI Petipa และ LI Ivanov ได้รับการเก็บรักษาไว้และผลงานศิลปะทั้งหมดได้รับการตัดสินใจตามนั้น)

การแสดงบัลเล่ต์ของ Bolshoi Theatre ดำเนินการโดย G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhyuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov และอื่น ๆ V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Goncharov, BA Messerer, V. Ya. Levental และอื่น ๆ ผู้ออกแบบของ การแสดงทั้งหมดที่จัดแสดงโดย Grigorovich คือ SB Virsaladze

คณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยได้ไปเที่ยวสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ: ในออสเตรเลีย (2502, 2513, 2519), ออสเตรีย (2502, 2516), อาร์เจนตินา (2521), APE (2501, 2504) บริเตนใหญ่ (2499, 2503, 2506, 2508, 2512, 2517), เบลเยียม (2501, 2520), บัลแกเรีย (2507), บราซิล (2521), ฮังการี (2504, 2508, 2522), เยอรมนีตะวันออก (2497, 2498, 2499) , พ.ศ. 2501), กรีซ (พ.ศ. 2506, พ.ศ. 2520, พ.ศ. 2522), เดนมาร์ก (พ.ศ. 2503), อิตาลี (พ.ศ. 2513, พ.ศ. 2520), แคนาดา (พ.ศ. 2502, พ.ศ. 2515, พ.ศ. 2522), จีน (พ.ศ. 2502), คิวบา (พ.ศ. 2509), เลบานอน (พ.ศ. 2514), เม็กซิโก (2504, 2516, 2517, 2519), มองโกเลีย (2502), โปแลนด์ (2492, 2503, 2523), โรมาเนีย (2507), ซีเรีย (2514), สหรัฐอเมริกา (2502, 2505, 2506, 2509, 2511, 2516, 2517, พ.ศ. 2518 พ.ศ. 2522) ตูนิเซีย (พ.ศ. 2519) ตุรกี (พ.ศ. 2503) ฟิลิปปินส์ (พ.ศ. 2519) ฟินแลนด์ (พ.ศ. 2500 พ.ศ. 2501) ฝรั่งเศส (2497, 2501, 2514, 2515, 2516, 2520, 2522), เยอรมนี (2507, 2516), เชโกสโลวะเกีย (2502, 2518), สวิตเซอร์แลนด์ (2507), ยูโกสลาเวีย (2508, 2522), ญี่ปุ่น (2500, 2504, 2513, 2513, 2516, 2518, 2521, 2523)

สารานุกรม "บัลเล่ต์", ed. Yu.N. Grigorovich, 1981

เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2545 เวทีใหม่ของโรงละครบอลชอยเปิดตัวพร้อมกับรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden ของ Rimsky-Korsakov เมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม 2548 เวทีหลักของโรงละครบอลชอยถูกปิดเพื่อสร้างใหม่ซึ่งกินเวลานานกว่าหกปี เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม 2554 มีการเปิดตัวละครเวทีประวัติศาสตร์ Bolshoi Theatre อย่างยิ่งใหญ่

สิ่งพิมพ์

รักสามเส้าที่โด่งดังที่สุดของเวทีโอเปร่าระดับโลก: ความงามที่ร้ายแรงทหารที่กำลังมีความรักและนักสู้วัวกระทิงผู้ปราดเปรื่องกลับมาที่โรงละครบอลชอย ปีที่แล้วเมื่อ "คาร์เมน" แสดงที่นี่เป็นครั้งสุดท้ายฝ่ายบริหารโรงละครรีบเร่งเพื่อให้ผู้ชมมั่นใจได้ว่าไม่มีเหตุให้ต้องตื่นตระหนกโอเปร่าในตำนานจะไม่ค้างอยู่บนชั้นวางอย่างแน่นอน พวกเขายังคงรักษาคำพูดของพวกเขา: "คาร์เมน" ที่อัปเดตปรากฏบนโปสเตอร์ตามแผนที่วางไว้ในเวลาอันสั้น คณะละครโอเปร่าและผู้กำกับ Galina Galkovskaya ใช้เวลาสามเดือนเพื่อสัมผัสถึงรสชาติแบบสเปนและเปลี่ยนผลงานชิ้นเอกของ Bizet ให้เป็นการแสดงที่รื่นเริง วันที่ของรอบปฐมทัศน์เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว: เรื่องราวอันไร้กาลเวลาของความรักและอิสรภาพศิลปินจะเล่นอีกครั้งบนเวที Bolshoi ในวันที่ 14 มิถุนายน การเล่นดนตรีในความผันผวนของรักสามเส้าในเย็นฤดูร้อนนี้จะมอบให้โดยกระบองของเกจิ Andrei Galanov

Galina Galkovskaya

“ คาร์เมน” เป็นการแสดงที่สำคัญสำหรับโอเปร่าของเราโดยไม่มีการพูดเกินจริง ในปีพ. ศ. 2476 ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอยเริ่มต้นขึ้น ความสำเร็จของการผลิตไม่ได้รับการรับรองอย่างน้อยโดย Larisa Aleksandrovskaya ตำนานคาร์เมนคนแรกของโอเปร่าเบลารุส พวกเขากล่าวว่าความนิยมของการเล่นนั้นล้นหลาม - มันดำเนินไปเกือบทุกเย็น อย่างไรก็ตามผลงานชิ้นเอกของ Georges Bizet ประสบความล้มเหลวโดยสิ้นเชิงเพียงครั้งเดียว - ในปีพ. ศ. 2418 ระหว่างการผลิตครั้งแรก รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าจบลงด้วยเรื่องอื้อฉาวซึ่งไม่ได้หยุดยั้งคาร์เมนหลายทศวรรษต่อมาจากการกลายเป็นละครเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ตั้งแต่นั้นมากรรมการได้เรียนรู้อย่างแน่วแน่ว่า“ คาร์เมน” บนเวทีเป็นการรับประกันความพึงพอใจของผู้ชมได้เกือบร้อยเปอร์เซ็นต์

ผู้อำนวยการผลิตคนปัจจุบันคนที่แปด Galina Galkovskaya ปฏิเสธที่จะทดลองและปฏิวัติบนเวที นอกจากนี้ยังไม่ได้สัมผัสกับโครงเรื่องของนวัตกรรม:

- เพื่อให้โอเปร่ามีชีวิตอยู่มากกว่าหนึ่งปีบรรยากาศของ Spanish Seville ต้องเดาได้อย่างแม่นยำ ฉันตัดสินใจที่จะสร้างเวอร์ชันใหม่เพื่อให้สเปนที่แท้จริงปรากฏต่อหน้าผู้ชม เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่จะทำให้ผู้คนหลงใหลในเรื่องราวนั้นเพื่อดึงดูดพวกเขา คุณรู้หรือไม่ว่าชาวสเปนมีวันหยุดเกือบสามพันวันในปฏิทินตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงพฤษภาคม นั่นคือคนเหล่านี้ที่รู้วิธีเปลี่ยนทุกวันให้กลายเป็นงานอีเวนต์ ดังนั้นจากศิลปินทุกคนตั้งแต่ศิลปินเดี่ยวไปจนถึงนักร้องประสานเสียงฉันต้องการรอยยิ้มอารมณ์ความรู้สึกบนเวที

นักแสดงในบทบาทของ Escamillo Stanislav Trifonov ยังหมายถึงความเป็นธรรมชาติและความหลงใหลในภาษาสเปนหนึ่งร้อยเปอร์เซ็นต์:

-“ คาร์เมน” เป็นหนึ่งในไม่กี่อย่างในความคิดของฉันการผลิตที่จะสูญเสียจากความพยายามที่จะเจือจางด้วยการทดลองและความทันสมัยเท่านั้น ผู้ชมไปชมการแสดงนี้เพื่อรับบรรยากาศและสีสัน พวกเขาไม่ต้องการให้คาร์เมนอยู่ในผ้าเช็ดตัว

น่าเสียดายที่เครื่องแต่งกายที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับละครโอเปร่า "Carmen" ในปีพ. ศ. 2476 ซึ่งพรีมาอเล็กซานดรอฟสกายาปรากฏตัวบนเวทีไม่รอด ตอนนี้งานในร้านเย็บผ้าไม่ได้หยุดแม้กระทั่งวันหยุดสุดสัปดาห์ ชุดที่มีสีสัน 270 ชุดและเครื่องประดับแฮนด์เมด 100 ชุด - เพื่อสร้างสไตล์ประวัติศาสตร์พวกเขากล่าวในโรงละครนั่นไม่ได้หมายถึงการคัดลอกเครื่องแต่งกายจากหนังสือโดยตรง สิ่งสำคัญคือต้องมีรสนิยมที่ดีต้องใส่ใจในรายละเอียดมากมาย ความคิดอีกอย่างของผู้กำกับคือโทนสีของการผลิต สีแดงสีดำและสีทองเป็นสามสีหลักของชุดและเครื่องแต่งกาย คราวนี้ชุดของตัวละครหลักอยู่ในความดูแลของ Anna Kontek ศิลปินชาวฟินแลนด์ซึ่งเป็นที่คุ้นเคยของผู้ชมจากการแก้ไขล่าสุดของโอเปร่า Rigoletto ของ Verdi Contek ไม่คุ้นเคยกับการมองหาวิธีง่ายๆ ช่างฝีมือของโรงละครบอลชอยต้องใช้เวลาหลายวันในการสร้างกระโปรงบาโตเพียงตัวเดียวสำหรับตัวละครหลัก น้ำหนักของ "หาง" ที่มีสีสันนั้นแข็ง: การร้องเพลงและการเต้นรำฟลาเมงโกในเวลาเดียวกันหนึ่งในนักแสดงของบทบาทของ Carmen Kriskentia Stasenko กล่าวว่าเป็นเรื่องยากมาก:

- การเต้นรำกับกระโปรงบาตูเป็นเทคนิคพิเศษที่กลายเป็นความท้าทายอย่างแท้จริงสำหรับนักเต้นมืออาชีพ หลังการซ้อมเราไม่จำเป็นต้องมียิม การเต้นรำหลายครั้ง - และกล้ามเนื้อแขนจะถูกสูบฉีดไม่เลวร้ายไปกว่านักกีฬา

Galkovskaya ถูกบังคับให้เรียนศิลปะการเต้นรำที่สวยงามไม่เพียง แต่ในอนาคตของ Carmen เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินของคณะนักร้องด้วย พวกเขาปฏิเสธการให้บริการของครูสอนบัลเล่ต์ - โรงละครได้เชิญ Elena Alipchenko ครูสอนฟลาเมงโกมืออาชีพของโรงเรียนแห่งหนึ่งในมินสค์เข้าร่วมชั้นเรียนต้นแบบการออกแบบท่าเต้น นอกจากนี้เธอยังสอนศิลปินเกี่ยวกับพื้นฐานของ Sevillana - การเต้นรำซึ่งควบคู่ไปกับฟลาเมงโกสะท้อนให้เห็นถึงจิตวิญญาณของชาวสเปนได้ดีที่สุด Galina Galkovskaya เล่าว่า:

-“ Carmen” เป็นการแสดงครั้งแรกที่นักร้องประสานเสียงไม่เพียง แต่ร้องเพลง แต่ยังเต้นรำด้วย นี่คือสภาพของฉัน ตอนแรกเด็กผู้หญิงกลัวพวกเขาเริ่มปฏิเสธ: พวกเขาบอกว่าไม่มีอะไรจะได้ผลสำหรับเรา จากนั้นพวกเขาก็มีส่วนร่วมมากจนเริ่มขอชั้นเรียนเพิ่มเติม แล้วคุณรู้ไหมว่าฉันสังเกตเห็นอะไร? เมื่อฟลาเมงโกเต้นโดยนักเต้นบัลเล่ต์ดูเหมือนเป็นการแสดงละครบางอย่าง ท้ายที่สุดนี่คือการเต้นรำพื้นบ้านดังนั้นจึงดูเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติมากขึ้นเมื่อแสดงโดยนักเต้นที่ไม่ใช่มืออาชีพ

แต่ Galkovskaya ปฏิเสธที่จะเล่น Castanets อย่างเด็ดขาด:

- ฉันไม่ต้องการเลียนแบบที่ว่างเปล่า ฉันเป็นคนเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติสูงสุด ในการจัดการ Castanets อย่างถูกต้องคุณต้องมีทักษะบางอย่างซึ่งน่าเสียดายที่เราไม่มีเวลาเรียนรู้

คุณลักษณะที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งของคาร์เมน - กุหลาบสีแดง - ไม่ได้ถูกพรากไปจากศิลปินเพื่อความพึงพอใจของผู้ชม mezzo-sopranos ตัวใดจะเป็นคนแรกที่ขึ้นเวทีพร้อมกับดอกไม้ในเส้นผมของพวกเขายังไม่ทราบแน่ชัด เวลาในการร้องเพลงเกี่ยวกับความรักจะมาถึงในเย็นวันที่ 14 มิถุนายน อย่าพลาดชมรอบปฐมทัศน์

BTW

ดาวเคราะห์น้อยคาร์เมนซึ่งค้นพบในปี พ.ศ. 2448 ได้รับการตั้งชื่อตามตัวละครหลักของโอเปร่า

[ป้องกันอีเมล]เว็บไซต์

• VAK RF พิเศษ
• จำนวนหน้า 181

บทที่ I. ขั้นตอนของการค้นหาเชิงพื้นที่และการตกแต่งของ K.A. Mardzhanishvili ตั้งแต่ปี 1901 ถึง 1917

บทที่ 2. ภาพทิวทัศน์ของยุคปฏิวัติในการแสดงของ K. A. Mardzhanishvili

บทที่ 3. ประสบการณ์การทำงานร่วมกับศิลปินเพื่อสร้างการแสดงดนตรี

บทที่ 4 การแสดงครั้งสุดท้ายของ KAMardzhanishvili บนเวทีโซเวียตรัสเซีย สาม

รายการวิทยานิพนธ์ที่แนะนำ

• ละครโบราณบนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 2552 ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ Yakimova, Zhanna Valerievna

• เทคโนโลยีใหม่ในกระบวนการแสดงละครสมัยใหม่: บนวัสดุของศิลปะการแสดงละครของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1990-2010 2011 ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ Astafieva, Tatiana Vladimirovna

• วิธีการกำกับเทียบกับ E. Meyerhold และอิทธิพลของเธอต่อโรงละครร่วมสมัย 2005, PhD in Art History Zhong Zhong Ok

• จังหวะในฉากการแสดงบัลเลต์รัสเซียในศตวรรษที่ 20 2546 ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ Vasilyeva, Alena Aleksandrovna

• วิวัฒนาการของหลักการออกแบบเวทีในการแสดงของ Leningrad State Maly Opera Theatre ศิลปิน MALEGOT พ.ศ. 2461-2513 2006, ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ Oves, Lyubov Solomonovna

บทนำวิทยานิพนธ์ (ส่วนหนึ่งของบทคัดย่อ) ในหัวข้อ“ การค้นหาเชิงพื้นที่และการตกแต่งของ K.A. Marjanishvili บนเวทีรัสเซีย พ.ศ. 2460-2476 "

วิทยานิพนธ์ที่คล้ายกัน ใน "ศิลปะการแสดง" พิเศษ 17.00.01 รหัส VAK

• ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินชาวอุซเบก SSR T.U. Khodjaeva (เกี่ยวกับปัญหาความสมบูรณ์ทางอุดมการณ์และศิลปะของการแสดงที่โรงละครวิชาการอุซเบกตั้งชื่อตามคำซาในยุค 50 - 60) 1985 ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ Zakhidova, Nafisa Gafurovna

• ศิลปินโอเปร่า S.I. Zimin เกี่ยวกับปัญหาของโซลูชั่นการตกแต่งที่หลากหลายสไตล์ 2012 ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ Gordeeva, Marina Nikolaevna

• ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะในวัฒนธรรมจอร์เจีย: กรณีของภาพยนตร์เงียบ 2455-2477 อายุ 0 ปีผู้สมัครศึกษาวัฒนธรรม Ratiani, Irina Ivanovna

• หลักการพื้นฐานของความสัมพันธ์ทางศิลปะระหว่างการกำกับภาพและฉากกับวิวัฒนาการของพวกเขาในโรงละครลัตเวีย 2528 ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ Tishheizere, Edite Eizhenovna

• ปัญหาของฉากในทิศทางของ K.S. Stanislavsky 1985 ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ Mosina, Ekaterina Leonidovna

รายชื่องานวิจัยวิทยานิพนธ์ ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ Getashvili, Nina Viktorovna, 1984

โปรดทราบว่าข้อความทางวิทยาศาสตร์ข้างต้นได้รับการโพสต์เพื่อการตรวจสอบและได้รับโดยการยอมรับข้อความวิทยานิพนธ์ต้นฉบับ (OCR) ในการเชื่อมต่อนี้อาจมีข้อผิดพลาดที่เกี่ยวข้องกับความไม่สมบูรณ์ของอัลกอริทึมการจดจำ ไม่มีข้อผิดพลาดดังกล่าวในไฟล์ PDF ของวิทยานิพนธ์และบทคัดย่อที่เราจัดส่ง

"ความเอื้ออาทรของเขาเป็นตำนานครั้งหนึ่งเขาส่งแกรนด์เปียโนไปที่ Kiev School for the Blind ขณะที่คนอื่น ๆ ส่งดอกไม้หรือช็อคโกแลตหนึ่งกล่องเขาให้เงิน 45,000 รูเบิลแก่แคชเชียร์ช่วยเหลือซึ่งกันและกันของนักเรียนมอสโกวพร้อมคอนเสิร์ตที่สร้างสรรค์ บุคลิกภาพ: เขาคงไม่ใช่ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่นำความสุขมาสู่พวกเราคนใดคนหนึ่งได้มากขนาดนี้หากเขาไม่มีความเมตตากรุณาต่อผู้คนเช่นนี้
ที่นี่เรารู้สึกได้ถึงความสนุกสนานที่ท่วมท้นสำหรับชีวิตซึ่งงานทั้งหมดของเขาอิ่มตัว

รูปแบบของงานศิลปะของเขาสูงส่งมากเพราะเขามีความสูงส่ง ไม่มีเทคนิคทางศิลปะใดที่เขาจะสามารถพัฒนาน้ำเสียงที่มีเสน่ห์และเต็มไปด้วยอารมณ์ในตัวเองได้หากตัวเขาเองไม่มีความจริงใจนี้ พวกเขาเชื่อใน Lensky ซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาเพราะตัวเขาเองเป็นคนแบบนั้น: ไร้กังวลรักง่ายไว้ใจได้ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมทันทีที่เขาปรากฏตัวบนเวทีและพูดวลีดนตรีแรกผู้ชมก็ตกหลุมรักเขาทันทีไม่เพียง แต่ในเกมของเขาในน้ำเสียงของเขาเท่านั้น แต่ในตัวเขาเองด้วย "
Kornei Ivanovich Chukovsky

หลังจากปีพ. ศ. 2458 นักร้องไม่ได้เซ็นสัญญาฉบับใหม่กับโรงภาพยนตร์ของจักรวรรดิ แต่แสดงที่สภาประชาชนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในมอสโกที่ S.I. Zimin หลังจากการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ Leonid Vitalievich กลับไปที่โรงละคร Bolshoi และกลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ ในวันที่สิบสามมีนาคมในพิธีเปิดการแสดงครั้งยิ่งใหญ่โซบินอฟกล่าวกับผู้ชมจากเวทีกล่าวว่า“ วันนี้เป็นวันที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของฉัน ฉันพูดในนามของฉันเองและในนามของเพื่อนร่วมโรงละครทุกคนในฐานะตัวแทนของงานศิลปะที่เสรีอย่างแท้จริง ลงด้วยโซ่ลงด้วยผู้กดขี่! ถ้าศิลปะก่อนหน้านี้แม้จะมีโซ่ตรวน แต่รับใช้เสรีภาพนักสู้ที่สร้างแรงบันดาลใจตอนนี้ฉันเชื่อว่าศิลปะและเสรีภาพจะผสานเข้าด้วยกัน

หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมนักร้องให้คำตอบเชิงลบสำหรับข้อเสนอทั้งหมดในการอพยพไปต่างประเทศ เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้จัดการและต่อมาเป็นผู้บัญชาการโรงละครบอลชอยในมอสโกว

เขาแสดงทั่วประเทศ: Sverdlovsk, Perm, Kiev, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tashkent, Yaroslavl เขายังเดินทางไปต่างประเทศ - ไปปารีสเบอร์ลินเมืองของโปแลนด์รัฐบอลติก แม้ว่าศิลปินจะเข้าใกล้วันเกิดครบรอบหกสิบปีของเขา แต่เขาก็ประสบความสำเร็จอย่างมากอีกครั้ง

“ อดีต Sobinov ทุกคนเดินผ่านหน้าผู้ชมในห้องโถงใหญ่ของ Gaveau” เขียนรายงานฉบับหนึ่งของปารีส - Sobinov ของ arias โอเปร่า, Sobinov แห่งความรักของไชคอฟสกี, เพลงอิตาลี Sobinov - ทุกอย่างถูกปกคลุมไปด้วยเสียงปรบมือที่ดัง ... มันไม่คุ้มค่าที่จะอยู่กับงานศิลปะของเขา: ทุกคนรู้จักกันดี เสียงของเขาเป็นที่จดจำของทุกคนที่เคยได้ยิน ... สำนวนของเขาชัดเจนราวกับคริสตัล - "ราวกับไข่มุกตกลงบนจานเงิน" พวกเขาฟังเขาด้วยความเสน่หา ... นักร้องใจกว้าง แต่ผู้ชมไม่รู้จักพอ: เธอเงียบเมื่อไฟดับเท่านั้น "
หลังจากที่เขากลับไปบ้านเกิดตามคำร้องขอของ K.S. Stanislavsky กลายเป็นผู้ช่วยของเขาในการบริหารโรงละครดนตรีแห่งใหม่

ในปีพ. ศ. 2477 นักร้องเดินทางไปต่างประเทศเพื่อปรับปรุงสุขภาพของเขา
เมื่อสิ้นสุดการเดินทางไปยุโรปแล้ว Sobinov ได้หยุดพักที่ริกาซึ่งเขาเสียชีวิตในคืนวันที่ 13-14 ตุลาคม
เมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2477 งานศพจัดขึ้นที่สุสานโนโวเดวิชี
Sobinov อายุ 62 ปี

35 ปีบนเวที มอสโก. แกรนด์เธียเตอร์. พ.ศ. 2476

* * *

ในคืนวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2477 บาทหลวงจอห์น (อีวานอันดรีวิชปอมเมอร์) ถูกสังหารอย่างโหดเหี้ยมที่เดชาของบิชอปใกล้คิโชเซโรเขาถูกทรมานและถูกเผาทั้งเป็น การฆาตกรรมไม่ได้รับการแก้ไขและสาเหตุของการฆาตกรรมยังไม่ชัดเจนพร้อมความแน่นอนทั้งหมด จากที่นี่

นักบุญอาศัยอยู่โดยไม่มีคนเฝ้าในเดชาซึ่งอยู่ในสถานที่ร้าง เขาชอบอยู่คนเดียว ที่นี่วิญญาณของเขาได้พักผ่อนจากความวุ่นวายของโลก Vladyka John ใช้เวลาว่างในการอธิษฐานทำงานในสวนและทำงานช่างไม้
การขึ้นสู่เยรูซาเล็มแห่งสวรรค์ยังคงดำเนินต่อไป แต่หนทางส่วนใหญ่ได้ผ่านไปแล้ว มีการประกาศการพลีชีพของนักบุญด้วยการจุดไฟที่เดชาของบิชอปในคืนวันพฤหัสบดีถึงวันศุกร์ที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2477 ไม่มีใครรู้ว่าใครและสิ่งใดที่ทรมาน Vladyka John แต่ความทรมานเหล่านี้ช่างโหดร้าย นักบุญถูกมัดไว้กับประตูที่ถอดบานพับออกและถูกทรมานอย่างสาหัสที่โต๊ะทำงานของเขาเอง ทุกอย่างเป็นพยานว่าเท้าของผู้พลีชีพถูกเผาด้วยไฟพวกเขายิงใส่เขาจากปืนพกและถูกเผาทั้งเป็น
หลายคนมารวมตัวกันเพื่อทำพิธีศพของบาทหลวงจอห์น อาสนวิหารไม่สามารถรองรับทุกคนที่ต้องการเห็นอาสนวิหารอันเป็นที่รักในการเดินทางครั้งสุดท้ายของพวกเขา ฝูงชนของผู้ศรัทธายืนอยู่ตามถนนซึ่งจะนำซากศพของผู้พลีชีพไป ทั้งหมด

* * *

Sobinov เชื่อมต่อกับริกาโดยข้อเท็จจริงที่ว่า Nina Ivanovna ภรรยาของเขามาจากครอบครัวของพ่อค้าในเมือง Riga Mukhins ซึ่งเป็นเจ้าของสิ่งที่เรียกว่า โรงนาสีแดง ส่วนหนึ่งของทรัพย์สินนี้เป็นมรดกโดย Nina Ivanovna และได้รับรายได้บางส่วนจากมันซึ่งไปที่ธนาคารแห่งหนึ่งในริกา เป็นเพราะเงินจำนวนนี้ทำให้ Sobinovs มาที่ริกาซ้ำแล้วซ้ำอีกและเงินที่ได้รับทำให้สามารถจ่ายค่าเดินทางไปต่างประเทศได้

Sobinov ไม่คุ้นเคยกับ Fr. จอห์น.
สำหรับความใกล้ชิดของ Sobinov กับบาทหลวง John T. Baryshnikova และฉันปฏิเสธคนรู้จักดังกล่าวอย่างเด็ดขาด ในเวลาเดียวกันเธอพูดซ้ำสิ่งที่แอลเคเลอร์เขียนจากคำพูดของเธอโซบินอฟซึ่งไม่รู้จักวลาดิก้าเห็นเขาในระหว่างขบวนอีสเตอร์และอุทานว่า“ แต่ฉันคิดว่าเขาตัวเล็กหน้าบึ้งและนี่คือชาเลียปินในบทบาท ของ Boris Godunov "
ในสิ่งพิมพ์หนังสือพิมพ์เกี่ยวกับการตายของ L.V. Sobinov มักมีคำพูดที่ว่าการตายของเขาเป็นเรื่องลึกลับและสถานการณ์รอบตัวเขาก็น่าสงสัย ผู้เขียนหนังสือสองเล่มพูดถึงเรื่องนี้: Neo-Sylvester (Grossen) และ L.Kehler และมีข้อสังเกตว่าการเสียชีวิตของ Sobinov เกิดขึ้นไม่กี่ชั่วโมงหลังจากการตายของ Vladyka สิ่งนี้ผิดและฉันคิดว่าอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เขียนทั้งสองเขียนหนังสือของพวกเขาหลายปีหลังจากเหตุการณ์ในริกาในฤดูใบไม้ร่วงปี 2477 จากความทรงจำและไม่สามารถเข้าถึงหนังสือพิมพ์ริกาในเวลานั้นได้ และจากหนังสือพิมพ์เหล่านี้ปรากฎว่า Sobinov ไม่เสียชีวิตในวันที่ 12 ตุลาคม แต่ในเช้าวันที่ 14 ตุลาคม
ไม่มีอะไรน่าสงสัยเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับร่างของ Sobinov ผู้ล่วงลับเนื่องจากมีรายงานโดยละเอียดในหนังสือพิมพ์ Segodnya ของรัสเซียและ Rigashe Rundschau ของเยอรมัน ในหนังสือพิมพ์ฉบับนี้ แต่เป็นภาษารัสเซียมีการแจ้งการเสียชีวิตของเขาสองครั้ง หนึ่งในนามของสถานทูตโซเวียตและอีกแห่งในนามของภรรยาและลูกสาวของเขา
ประกาศในหนังสือพิมพ์ Rigashe Rundschau ฉบับวันที่ 15 ตุลาคม 2477 ในหน้าที่ 7 อ่าน:

ลองหันไปหาหนังสือพิมพ์ "Segodnya" ในหน้าที่มีบทความและรายงานโดยละเอียดเกี่ยวกับ Sobinov และการเสียชีวิตของเขา ภาพดังกล่าวปรากฏออกมาจากพวกเขา Sobinovs (เขาภรรยาและลูกสาวของเขา) มาถึงริกาในเย็นวันพฤหัสบดีนั่นคือ 11 ตุลาคมและเข้าพักที่โรงแรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อวันเสาร์ที่ผ่านมาในช่วงเย็นวันสุดท้ายของชีวิต Sobinov ปล่อยให้ลูกสาววัย 13 ปีของเขา Svetlana ไปที่โรงละคร Russian Drama ในตอนเช้าภรรยาของ Sobinov ได้ยินว่าเขานอนอยู่บนเตียงส่งเสียงแปลก ๆ คล้ายกับเสียงสะอื้น เธอรีบวิ่งไปหาเขาพร้อมกับตะโกนว่า "Lyonya Lyonya ตื่น!" แต่โซบินอฟไม่ตอบสนองและชีพจรก็หายไป แพทย์ที่เรียกว่าทำการฉีดยา แต่ Sobinov ตายไปแล้ว

ข้อมูลนี้จากหนังสือพิมพ์รัสเซียควรได้รับการเสริม ชื่อของแพทย์ที่ถูกเรียกได้รับการประกาศในหนังสือพิมพ์เยอรมัน Matzkite เป็นที่รู้จักในแวดวงชาวเยอรมัน หนังสือพิมพ์ฉบับเดียวกันระบุว่าเมื่อวันก่อนโซบินอฟและลูกสาวได้ไปเยี่ยมชมโรงละครรัสเซีย แต่รายละเอียดนี้ขัดแย้งกับสิ่งที่ Segodnya เขียนและสิ่งที่ TK Baryshnikova บอกฉัน
ตามที่เธอพูดในตอนเย็นก่อนการเสียชีวิตของ Sobinov มีการตัดสินใจว่า Svetlana จะไปโรงละคร Russian Drama กับเธอและหลังจากการแสดงเธอจะไปค้างคืนกับ Baryshnikovs

ดังนั้นจึงเกิดขึ้นที่ Nina Ivanovna Sobinova โทรหา Baryshnikov ในตอนเช้าเวลาประมาณ 5 นาฬิกาจากนั้นพวกเขาและ Svetlana ได้เรียนรู้ว่า Leonid Vitalievich เสียชีวิตแล้ว

ฉันดำเนินการต่อข้อความจากหนังสือพิมพ์ "Segodnya" การเสียชีวิตของ Sobinov ถูกรายงานไปยังสถานทูตในริกาทันทีและมีการส่งโทรเลขไปยังเบอร์ลินถึงบอริสลูกชายของ Sobinov จากการแต่งงานครั้งแรกของเขาซึ่งสามารถบินไปริกาในวันเดียวกัน

ร่างของ Sobinov ถูกวางไว้ในห้องนอนของห้องเตียงใหญ่ของโรงแรม ศพถูกดองโดยศ. Adelheim และประติมากร Dzenis ถอดหน้ากากออกจากใบหน้าของผู้ตาย (รายละเอียดเหล่านี้รายงานในหนังสือพิมพ์เยอรมันด้วย) เพื่อนและคนรู้จักของ Sobinovs ย้ายเข้ามาในห้องทั้งสองซึ่งมาบอกลาผู้เสียชีวิต เมื่อเวลาเจ็ดโมงเย็นร่างของ Sobinov ถูกวางไว้ในโลงไม้โอ๊คนำออกจากโรงแรมและเคลื่อนย้ายในรถม้าไปยังอาคารสถานทูต

G.Baryshnikova บอกข้อเท็จจริงอีกประการหนึ่งว่า“ หลังจากการเสียชีวิตของ Sobinov ในโรงแรมในตอนเช้าในห้องของ Sobinovs“ พิธีศพเต็มรูปแบบและพิธีฝังศพถูกเสิร์ฟโดย พระบิดาเซอร์จิอุส โลกหนึ่งกำมือถูกพรากไปจากมหาวิหารริกา "

วันรุ่งขึ้น 15 ตุลาคมมีพิธีเกิดขึ้นในอาคารของสถานทูตซึ่งมีการอธิบายรายละเอียดโดยหนังสือพิมพ์ "Segodnya" ในบทความเรื่อง "ซากศพของ L. V. Sobinov ถูกส่งจากริกาไปมอสโคว์" หัวเรื่องย่อยของชื่อนี้ให้ความคิดว่าเกิดอะไรขึ้นที่สถานทูตและฉันอ้างถึงสิ่งเหล่านี้:“ งานศพข้าราชการที่สถานทูต คำปราศรัยของอุปทูตริ้วรอย. อ้างจากคำทักทายของ Yuzhin โทรเลขของคาลินิน ความทรงจำของ Sobinov ในฝูงชน การมาถึงของลูกชายของ Sobinov รถขนศพ ".

สิ่งที่กล่าวในรายงานของหนังสือพิมพ์ที่อ้างถึงช่วยขจัดหมอกที่ปกคลุมเหตุการณ์รอบการเสียชีวิตของ Sobinov ตัวอย่างเช่นแอล. เคห์เลอร์เขียนว่าไม่มีใครได้รับอนุญาตให้เข้าไปในโรงแรมที่มีศพของผู้เสียชีวิตไม่เพียง แต่ผู้สื่อข่าวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหน่วยงานในกระบวนการยุติธรรมด้วย "... มีสถานทูตโซเวียตบางประเภทที่ดูแลทุกอย่าง" Grossen กล่าวว่าในโรงแรม "เพื่อนผมแดงบางคนเป็นผู้ดูแลทุกอย่าง"

ความเด็ดขาดของสถานทูตดังกล่าวไม่น่าเป็นไปได้ เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนทั้งสองถ่ายทอดเสียงสะท้อนของข่าวลือที่ไม่น่าเชื่อเหล่านั้นซึ่งกำลังแพร่สะพัดในริกา ในความเป็นจริงรายงานและรูปถ่ายที่ปรากฏในหนังสือพิมพ์ "Segodnya" ระบุว่าไม่มีใครขัดขวางผู้สื่อข่าว

JI.Keler เขียนด้วยว่าพี่ชายของ Vladyka ยืนยันกับเธอว่า "Sobinov นักร้องชื่อดังโทรหา Vladyka ในบ่ายวันพฤหัสบดี ... พวกเขาตกลงกันว่าเขาจะมาที่ Vladyka ในตอนเย็น" นี่คือความคลาดเคลื่อนอีกครั้ง ตัดสินโดยข้อมูลของหนังสือพิมพ์ Segodnya Sobinovs มาถึงริกาในเย็นวันพฤหัสบดีที่ 11 ตุลาคม เวลานี้ระบุตารางเวลาของการรถไฟลัตเวียสำหรับปี 1934 ตามที่รถไฟจากเบอร์ลินผ่านKönigsbergมาถึงเวลา 16.45 น. ดังนั้นคำถามคือ Sobinov (ตามพี่ชายของ Vladyka) จะโทรหา Vladyka ได้อย่างไรในระหว่างวันเนื่องจากเขามาถึงในตอนเย็นเท่านั้น ดังที่ได้กล่าวไปแล้วความจริงของความใกล้ชิดของ Sobinov กับ Vladyka ไม่ได้รับการพิสูจน์จากสิ่งใด นอกจากนี้ถ้า Sobinov โทรหา Vladyka ในภายหลังหลังจากที่เขามาถึงแล้วจะเป็นไปได้ไหมที่เขาจะตกลงที่จะไปค้างคืนที่กระท่อมในชนบทของเขาตามถนนที่เงียบสงบ และทันทีหลังจากการเดินทางอันยาวนานและเหน็ดเหนื่อย (เท่าที่ฉันจำได้การเดินทางจากเบอร์ลินไปยังริกาใช้เวลาประมาณ 30 ชั่วโมง)

ในที่สุดก็ยังคงพูดไม่กี่คำเกี่ยวกับข่าวลือที่ว่าการเสียชีวิตของ Sobinov นั้นรุนแรง นี่คือการคาดเดาเช่นกันไม่ได้ขึ้นอยู่กับอะไร

เป็นที่ทราบกันดีว่า Sobinov มีอาการปวดใจและตามคำแนะนำของแพทย์จึงไปรับการรักษาที่ Marienbad และจากนั้นเขาเขียนถึง K. Stanislavsky เมื่อวันที่ 12 สิงหาคม 2477:

"ฉันคาดว่าจะอยู่ที่นี่ตลอดทั้งเดือนนับจากวันที่เริ่มการรักษา แต่ตั้งแต่แรกเริ่มหัวใจวายกะทันหันขัดจังหวะฉันไม่สำเร็จ"

ดังนั้นจึงไม่มีอะไรแปลกและน่าแปลกใจในความจริงที่ว่าการเดินทางอันยาวนานของ Sobinovs (หลังจาก Marienbad พวกเขายังไปอิตาลี) อาจส่งผลต่อสุขภาพของ Leonid Vitalievich และเขามีอาการหัวใจวายครั้งที่สองในริกา
การแพร่กระจายอย่างต่อเนื่องของข่าวลือทุกประเภทเกี่ยวกับสาเหตุการเสียชีวิตของ Sobinov อาจอธิบายได้จากบรรยากาศที่สร้างขึ้นในริกาในช่วงที่ Sobinovs มาถึงที่นั่น นี่คือสิ่งที่ Milrud บรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ Segodnya ซึ่งตระหนักดีถึงอารมณ์ของชาวรัสเซียในริกาเขียนไว้ในจดหมายของเขาลงวันที่ 11 ตุลาคม 1937 ถึงนักข่าว Boris Orechkin:“ Sobinovs มักจะอยู่ในริกา ที่นี่ Sobinov เองก็ประพฤติตัวในลักษณะนี้ในสังคมรัสเซียพวกเขามักจะพูดถึงเขาในแง่ลบอย่างมาก การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของ Sobinov ซึ่งใกล้เคียงกับการตายของซุ้มประตู จอห์น (ลึกลับมาก) ถึงกับมีข่าวลืออย่างต่อเนื่องว่าอาร์ช ถูกสังหารโดย Sobinov ตามคำสั่งของบอลเชวิค แน่นอนว่านี่เป็นจินตนาการที่สมบูรณ์ แต่ข่าวลือเหล่านี้ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ "

69 ปีผ่านไปนับตั้งแต่การเสียชีวิตของบาทหลวงจอห์น (ปอมเมอร์) แต่ความลับของการสังหารโหดของเขายังไม่เปิดเผย
แต่ถึงเวลาแล้วที่จะไม่เชื่อมโยงชื่อของ L.V. Sobinov กับการสังหารบาทหลวงจอห์น สำหรับดังที่ T.K. Baryshnikova-Gitter เขียนไว้ในคราวเดียวข่าวลือเกี่ยวกับเรื่องนี้เป็นเท็จและจะต้องหยุดไปตลอดกาล

ในปี 2008 ด้วยความพยายามและความพยายามของ Yaroslavl House-Museum of Sobinov หนังสือ "Leonid Sobinov เวทีและชีวิตทั้งชีวิต” ผู้เขียนแคตตาล็อก - เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ Natalya Panfilova และ Albina Chikireva ได้เตรียมการตีพิมพ์มานานกว่าเจ็ดปี แคตตาล็อก 300 หน้าดำเนินการในรูปแบบของยุคเงินประกอบด้วยหกบทขนาดใหญ่และมีภาพประกอบ 589 ภาพที่ยังไม่ได้เผยแพร่ที่อื่น ทั้งหมดนี้มาจากคอลเลคชันเฉพาะของ Museum-Reserve ซึ่งมีจำนวนมากกว่า 1670 รายการ จากที่นี่

ทำไมวันนี้ Sobinov House Museum ปิด ??