ประกอบ - มันคืออะไร? ความหมายของคำว่า accompaniment ในพจนานุกรมศัพท์ดนตรี ดูว่าคำว่า accompaniment ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร

วัตถุที่คุ้นเคยมายาวนานจำนวนมากไม่มีคำจำกัดความที่ชัดเจนของความหมายในใจของเรา คำว่า "ประกอบ" ก็เป็นของแนวคิดดังกล่าวเช่นกัน

แปลจากภาษาฝรั่งเศส แปลว่า "ร่วม ก้อง เล่นตาม" แม้แต่การตีจังหวะด้วยเท้าหรือปรบมือก็ถือเป็น "การบรรเลง" มาอย่างยาวนาน อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ 20 มีการกำหนดคำนี้อย่างชัดเจน

ลักษณะของการเสริมคืออะไร?

วันนี้การบรรเลงเป็นการเพิ่มท่วงทำนองพร้อมกับดนตรีประกอบในรูปแบบของการรองรับฮาร์โมนิกและเป็นจังหวะสำหรับศิลปินเดี่ยว ศิลปินเดี่ยวสามารถเป็นนักร้องหรือนักดนตรีที่เล่นบทนำ

ดนตรีเกือบทั้งหมดใช้เมโลดี้เป็นหลักในการแสดงออก เธอเป็นราชินีที่วิ่งราวกับด้ายสีแดงผ่านเนื้อสัมผัสทางดนตรีทั้งหมด และกำหนดวิถีแห่งการแสดงออกของเสียงที่เหลือให้กับเสียงอื่นๆ

พื้นผิวดนตรีประเภทนี้เรียกว่า เพราะมีเสียงหลักหนึ่งเดียวและประกอบเป็นเสียงปรองดอง

เครื่องดนตรีส่วนใหญ่ไม่สามารถสร้างความสามัคคีได้ พวกเขาสามารถเล่นได้แม้อย่างชัดแจ้ง ด้วยเสียงเพียงเสียงเดียว ในเวลาเดียวกัน การแสดงเดี่ยวร่วมกับวงออเคสตรานั้นค่อนข้างแพง

นั่นคือเหตุผลที่เครื่องดนตรีทั่วไปในบทบาทนี้คือเปียโน มันประสบความสำเร็จในการเลียนแบบเสียงของวงออเคสตราด้วยความเป็นไปได้ที่กลมกลืนกันและสีสันที่หลากหลาย

ประกอบเป็นเนื้อเสียง

การบรรเลงไม่ได้เป็นเพียงสิ่งที่เราได้ยินในเสียงจริงเท่านั้น คำนี้เรียกอีกอย่างว่าโน้ตที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีที่ใช้ประกอบ ความหมายที่สามของคำอยู่ในการกระทำเอง นี่คือชื่อของกระบวนการบำรุงรักษา

งานหลักของนักดนตรีประสานเสียงหรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือนักดนตรีประสานเสียงคือการเสริมศิลปินเดี่ยวช่วยให้เขาสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ ความช่วยเหลือนี้มีให้ในพื้นที่ต่อไปนี้เป็นหลัก:

• การเพิ่มรีจิสเตอร์และ Timbres ต่าง ๆ ที่ศิลปินเดี่ยวไม่มีในคลังแสงของเขานั่นคือการเพิ่มสีสันของเสียง
• การเพิ่มท่วงทำนองโมโนโฟนิกที่มีพื้นผิวประสานเสียง สร้างเอฟเฟกต์ของระดับเสียงและสื่อถึงอารมณ์หวือหวา
• รองรับจังหวะเมโทร รักษาเสถียรภาพของจังหวะและรูปแบบดนตรี

ยิ่งไปกว่านั้น ดนตรีประกอบมักจะเป็นส่วนเล็กๆ ของเท็กซ์เจอร์ ดังนั้นจึงควรให้เสียงที่เงียบกว่าส่วนโซโล

ผลงานของนักเลง

หากคุณเห็นนักเปียโนบรรเลงบรรเลงเปียโนบนเวที ไม่ได้หมายความว่ามีนักเปียโนมาด้วย

มีผลงานจำนวนหนึ่งที่เขียนขึ้นสำหรับคู่ดังกล่าวโดยมีส่วนขยายเท่าๆ กันของเปียโน โดยเครื่องดนตรีทั้งสองเป็นศิลปินเดี่ยวและทำหน้าที่เป็นคู่ การทำดนตรีรูปแบบนี้เรียกว่าวงดนตรีแชมเบอร์

เฉพาะในกรณีที่ส่วนเปียโนมีคาแรคเตอร์ประกอบที่ชัดเจนซึ่งสนับสนุนเครื่องดนตรีหลักเท่านั้น เราสามารถพูดได้ว่านี่คือการบรรเลงประกอบ

อย่างไรก็ตาม หมายเหตุสำหรับนักดนตรีคลออาจมีตอนที่ซับซ้อนและมีความสามารถหลายอย่างในบทนำ บทสรุป และการสูญเสีย ราวกับว่า "จบ" สิ่งที่ศิลปินเดี่ยวไม่ได้พูด การพัฒนาแนวเพลงของเขาอย่างมีเหตุมีผล

ปรมาจารย์ด้านดนตรีประกอบยอดเยี่ยม

การผสมผสานที่เชี่ยวชาญอย่างแท้จริงคืองานศิลปะที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีตัวเลขที่โดดเด่นเป็นของตัวเอง ในบรรดาผู้จัดคอนเสิร์ตที่โดดเด่นซึ่งได้ลงไปในประวัติศาสตร์มีดังต่อไปนี้:

• Vazha Chachava - ศาสตราจารย์หัวหน้าแผนกนักดนตรีของเรือนกระจกชั้นนำของรัสเซียแสดงร่วมกับ E. Obraztsova, Z. Sotkilava, I. Arkhipova (D. Matsuev เป็นหนึ่งในนักเรียนของเขา);
• นักดนตรียอดเยี่ยม D. ที่ทำงานกับ S. Lemeshev, E. Shumskaya ขึ้นไปบนเวทีจนถึงวันสุดท้ายของชีวิตและให้คอนเสิร์ตฟรี 50-60 หนึ่งชั่วโมงครึ่งต่อปีเมื่ออายุ 102;
• ศาสตราจารย์ M.N. Ber ซึ่งทำงานเป็นนักดนตรีประสานเสียงในชั้นเรียนแกนนำของ Russian Academy of Music มาเป็นเวลา 50 ปี ได้ฝึกฝนผู้ได้รับรางวัลมากกว่า 20 คนและศิลปินเดี่ยว 30 คนของโรงอุปรากร
• เอส. ที. ริชเตอร์แสดงตัวเองว่าเป็นนักดนตรีฝีมือเยี่ยมในผลงานเพลงของ เอฟ ชูเบิร์ต ร่วมกับ ดี. เอฟ. ดิสเคา และอีกหลายคน

การแสดงคอนเสิร์ตของศิลปินเดี่ยวที่โดดเด่นไม่ควรมองข้ามผลงานของนักเล่นดนตรี เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปสำหรับผลงานของเขาในการร่วมปฏิบัติงานที่ประสบความสำเร็จ

เพลงใด ๆ จะถูกร้องหากนักแสดงได้รับการสนับสนุนในรูปแบบของการบรรเลงประกอบ ประกอบคืออะไร? การบรรเลงเป็นเพลงบรรเลงที่ประสานกันของเพลงหรือทำนองเพลงบรรเลง ในบทความเราจะพูดถึง วิธีการเลือกคลอสำหรับเพลง.

ในการเลือกดนตรีประกอบ คุณต้องได้รับคำแนะนำจากกฎพื้นฐานสองข้อ - หลักที่ใช้ในการเขียนเพลง ประการแรก งานใด ๆ ก็ตามขึ้นอยู่กับรูปแบบดนตรีบางอย่าง และประการที่สอง: รูปแบบเหล่านี้สามารถละเมิดได้ง่าย

พื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการเลือกอุปกรณ์เสริม

เราต้องการอะไรหากเราตัดสินใจเลือกเพลงประกอบ ประการแรก ท่วงทำนองของเพลงเอง - มันต้องถูกเขียนลงไป หรืออย่างน้อย คุณต้องเรียนรู้วิธีเล่นมันให้ดีบนเครื่องดนตรี ท่วงทำนองนี้จะต้องได้รับการวิเคราะห์และก่อนอื่นต้องหาว่าคีย์ใดที่เขียนขึ้น ตามกฎแล้วจะกำหนดได้อย่างแม่นยำที่สุดโดยคอร์ดหรือโน้ตสุดท้ายที่สรุปเพลงและเกือบทุกครั้งคีย์ของเพลงสามารถตั้งค่าได้แล้วโดยเสียงแรกของทำนองเพลง

วิธีการเลือกคลอสำหรับเพลง?

ทันที ก่อนที่คุณจะหยิบเพลงประกอบขึ้นมา คุณต้องฟังมันให้จบหลายๆ ครั้งแล้วแยกเป็นส่วนๆ เช่น เป็นท่อน คอรัส และอาจสูญเสีย ชิ้นส่วนเหล่านี้แยกออกจากกันเป็นอย่างดีเพราะเป็นวงจรฮาร์มอนิกบางประเภท

พื้นฐานฮาร์มอนิกของเพลงสมัยใหม่ในกรณีส่วนใหญ่เป็นประเภทเดียวกันและเรียบง่าย โครงสร้างของมันมักจะขึ้นอยู่กับห่วงโซ่ของส่วนที่ทำซ้ำที่เรียกว่า "สี่เหลี่ยม" (นั่นคือแถวของคอร์ดที่ทำซ้ำ)

ขั้นตอนต่อไปในการเลือกคือการระบุสายคอร์ดที่ซ้ำกันเหล่านี้ อันดับแรกในข้อ จากนั้นในคอรัส กำหนดคีย์ของเพลงตามโทนเสียงหลัก นั่นคือโน้ตที่ใช้สร้างคอร์ด จากนั้นคุณควรหามันบนเครื่องดนตรีด้วยเสียงต่ำ (เบส) เพื่อให้เข้ากับคอร์ดในเพลงที่เลือก จากบันทึกที่พบ ควรสร้างพยัญชนะทั้งหมด ขั้นตอนนี้ไม่ควรทำให้เกิดปัญหา เช่น โน้ต "ทำ" ถูกกำหนดให้เป็นโทนเสียงหลัก จากนั้นคอร์ดจะเป็นเสียงรองหรือเสียงหลัก

ดังนั้นทุกอย่างจึงถูกตัดสินด้วยโทนเสียง ตอนนี้ความรู้เกี่ยวกับโทนเสียงเหล่านี้จะมีประโยชน์ คุณควรเขียนโน้ตทั้งหมด และสร้างคอร์ดโดยอาศัยโน้ตเหล่านั้น เมื่อฟังเพลงต่อไป เราจะกำหนดช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงของพยัญชนะแรก และเปลี่ยนคีย์ของเราตามลำดับ เราจะเลือกอันที่เหมาะสม ตามกลยุทธ์นี้ เราจะเลือกเพิ่มเติม เมื่อถึงจุดหนึ่ง คุณจะสังเกตได้ว่าคอร์ดเริ่มเล่นซ้ำ ดังนั้นการเลือกจะเร็วขึ้นมาก

ในบางกรณีผู้เขียนเพลงเปลี่ยนคีย์ในข้อใดข้อหนึ่งอย่ากลัวโดยพื้นฐานแล้วนี่คือการลดลงด้วยน้ำเสียงหรือครึ่งเสียง ดังนั้นคุณควรกำหนดเสียงเบสและสร้างเสียงที่สอดคล้องจากมัน และคอร์ดที่ตามมาควรถูกย้ายไปยังคีย์ที่ต้องการ เมื่อมาถึงคอรัสซึ่งได้รับคำแนะนำจากรูปแบบการคัดเลือกเดียวกัน เราก็แก้ปัญหาได้ ท่อนที่สองและท่อนต่อๆ มามักจะเล่นด้วยคอร์ดเดียวกันกับท่อนแรก

จะตรวจสอบอุปกรณ์เสริมที่เลือกได้อย่างไร?

ในตอนท้ายของการเลือกคอร์ด คุณควรเล่นงานตั้งแต่ต้นจนจบพร้อมๆ กับการบันทึก หากได้ยินคอร์ดที่ผิดพลาด ให้ทำเครื่องหมายที่นั้นโดยไม่หยุดเกม และกลับมาที่แห่งนี้หลังจากเล่นจบ เมื่อได้พยัญชนะที่ต้องการแล้ว ให้เล่นใหม่จนกว่าเกมจะเหมือนต้นฉบับ

คำถามเกี่ยวกับวิธีการเลือกการบรรเลงเพลงประกอบจะไม่ทำให้เกิดความยุ่งยากหากคุณปรับปรุงความรู้ทางดนตรีของคุณเป็นครั้งคราว: เรียนรู้ไม่เพียง แต่การอ่านโน้ตเท่านั้น แต่ยังต้องค้นหาว่าคอร์ด คีย์ และอื่นๆ คืออะไร คุณควรพยายามฝึกความจำด้านการได้ยินอยู่เสมอโดยการเล่นเพลงที่เป็นที่รู้จักและเลือกเพลงใหม่ ตั้งแต่การเรียบเรียงง่ายๆ ไปจนถึงการเรียบเรียง ทั้งหมดนี้ ณ จุดหนึ่งจะช่วยให้บรรลุผลลัพธ์ที่จริงจัง

คุณเคยคิดที่จะเล่นเปียโนร่วมกับนักร้อง (เดี่ยว) และต้องการเรียนรู้สิ่งนี้ ส่วนใหญ่อยู่ที่บ้าน ทักษะการเล่นเปียโนประกอบรวมถึงทักษะการเล่นเปียโนตามปกติ แต่มีบางสิ่งที่แตกต่างจากการเล่นโซโลอย่างมาก ในไม่ช้า คุณจะรู้ว่าการที่นักร้องเล่นเปียโนควบคู่ไปกับนักร้องนั้นง่ายกว่าการเล่นโซโล โดยใช้หลักการพื้นฐานบางประการ

ขั้นตอน

ประกอบกับคอร์ด

การเล่นเปียโนร่วมกับนักร้องนั้นทำได้ในลักษณะเดียวกับการเล่นกีตาร์โดยประมาณแล้วคุณละ ติดตามเบื้องหลังนักร้องไม่ใช่:

• เล่นโน้ตจาก "เมโลดี้" ในเวลาเดียวกันกับที่นักร้องพูด
• หรือคุณตั้ง "จังหวะ" ไว้ในสถานที่ที่ศิลปินเดี่ยวเน้นส่วนที่ช้าและเร็ว เป็นต้น
• หรือปรับ "จังหวะ" ตามที่นักร้องตีความส่วนที่ช้าและเร็ว
  • ดังนั้นคุณจึงไม่ตัดสินใจว่า "สไตล์" จะเป็นอย่างไร... อย่าทำหน้าที่นักร้อง พูดคุยกับศิลปินเดี่ยวของคุณ! ศิลปินเดี่ยวส่วนใหญ่ต้องการให้คุณติดตาม แต่บางคนอาจต้องการให้คุณรักษาจังหวะให้คงที่ (เหมือนกลอง) เพื่อให้พวกเขาอยู่ในเส้นทาง ทุกคนแตกต่างกันดังนั้นสิ่งที่คุณต้องทำคือเพียงแค่ถาม ศิลปินเดี่ยวที่มีคุณสมบัติเหมาะสมจะสามารถบอกคุณได้ว่าอะไรดีที่สุดสำหรับเขาหรือเธอ โดยทั่วไปแล้วคุณเล่น "accompagnato" - ติดตามทุกสิ่งที่ศิลปินเดี่ยวทำ (จังหวะและสไตล์โดยรวม) ขณะเล่นเพลง

1. ตามเทคนิคพื้นฐาน ให้เล่นแบบไม่เร้าใจ (ไม่ดังเกินไป)ลองนึกภาพว่าคุณอยู่ในวงดนตรีที่นักกีตาร์ดีดคอร์ดเบา ๆ ในขณะที่มือกลองใช้พู่กันหรือเลือกรูปแบบการเล่นที่นุ่มนวล ฯลฯ แต่แน่นอนว่านักร้องบางคนอาจยึดติดกับสไตล์ที่เครื่องดนตรีเป็นอีกทางเลือกหนึ่ง ได้ยิน..ดังมาก...

   ทำลายคอร์ด (arpeggio เหมือนดีด) ให้เป็น " ไม่เช่น "แบมแบม.." และในฐานะผู้บรรเลงทำให้เล่นง่ายหรือเพียงแค่ใช้มือข้างเดียวในการเล่น - อธิบายรายละเอียดเพิ่มเติมด้านล่าง เมื่อควบคู่ไปกับเปียโน มักใช้มือทั้งสองหมุนส่วนต่างๆ มือซ้ายหรือขวา รวมตัวเลือก แนวคิดในการอ่าน ดนตรีและปรับให้เข้ากับสิ่งที่ศิลปินเดี่ยวทำโดยเข้าใจสไตล์ของเขาและตอบสนองต่อจังหวะ จังหวะ และสไตล์ด้วยหู คุณอาจ (แต่ไม่จำเป็น) ต้องใช้มือทั้งสองข้างในการเล่นอินโทรและเอาท์โทร

   ใช้มือข้างหนึ่งจับเปียโนแน่นอนว่ายังมีอะไรอีกมากมายให้เรียนรู้ที่จะเป็นนักดนตรีที่ดี ดูคอร์ดใน "เคล็ดลับ" ด้านล่าง

   • เล่นคอร์ดเบาๆ ด้วยมือข้างเดียวไม่ใช่เรื่องง่าย - โดยทั่วไปจะใช้ 3 โทนที่เรียกว่า คอร์ดสาม(ดูคอร์ด และ วาดรูปร่างคอร์ดบนนิ้วและมือ– ดูส่วน "เคล็ดลับ" ด้านล่าง)

2. เรียนรู้วิธีการแยกคอร์ดเป็น arpeggio ซึ่งหมายถึง ออกเสียงโน้ตของคอร์ดตามลำดับมากกว่าพร้อมกัน .

   • อย่าตีคอร์ดทั้งหมดในครั้งเดียว

3. ฝึกส่งโน้ตโดยการเขย่าหรือขยับมือและนิ้วของคุณ:ในขณะที่คุณเล่นแต่ละคอร์ด ให้เล่นโน้ตแยกกัน

   • อย่าสร้างจากคอร์ด เสียงเหนียว .

4. ลองนึกภาพในใจว่านิ้วมือสร้าง "รูปร่าง" ได้อย่างไร

   • แต่ละโน้ตสามคอร์ดเช่นส้อม 3 ง่ามหรือขาตั้งและ
   • โน้ตสี่คอร์ด (อันดับ 7) เหมือนส้อมที่มีฟันสี่ซี่

5. ลองเล่น "ใกล้เคียง" โน้ตกลาง C ลงอ็อกเทฟ (หรืออาจขึ้น) เพื่อให้เข้ากับนักร้อง

   เรียนรู้วิธีรับคอร์ดจากโน้ตหลัก คุณจะเห็นรูปแบบในสัญญาณสำคัญขณะที่มันก้าวหน้าในทุกๆ คีย์/โน้ตที่ห้าใน "วงกลมของส่วนที่ห้า"

   • ดังนั้นแต่ละคีย์ในช่วงดนตรี (ระยะทาง) จึงเรียกว่า ที่ห้าจากคีย์ที่อยู่ติดกัน (เฉพาะ นับถอยหลังไม่ใช่หุ้น)
   • ในอักขระหลักที่มีแฟลต คีย์จะเรียกว่า "แฟลตทางด้านซ้ายของแฟลตสุดท้าย" ป้ายสำคัญที่มีแฟลตสี่ห้อง เช่น Si, Mi, La, Re เป็นกุญแจของแฟลต A

6. เขียนคอร์ดเหนือคำบนหน้าที่เขียนหรือพิมพ์ เช่นเดียวกับที่คุณทำกับกีตาร์มีวิธีการที่เป็นมืออาชีพในสตูดิโอในการทำเช่นนี้โดยใช้สัญกรณ์ คอร์ดแนชวิลล์. นี่สำหรับส่วนจังหวะ (ปกติประกอบด้วยเปียโน กีตาร์ กลอง และเบส) นักดนตรีฝึกฝนเพื่อให้สามารถด้นสดโดยนำเสนอคอร์ดร่วมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ วิธีการบันทึกตัวเลขนี้ช่วยให้นักดนตรีที่คุ้นเคย คีย์และคอร์ดเล่นเพลงเดียวกัน ในทุกโทนโดยปราศจากความรู้ด้านดนตรีเขียน

   ใช้รูปแบบการเล่นเปียโนแบบต่างๆ ด้วยหู ด้วยวิธีนี้ คุณจะเปลี่ยนจังหวะและคอร์ด ตลอดจนเปลี่ยนคีย์ขึ้นหรือลงตามต้องการ นี่ไม่ใช่กลอุบายของมือสมัครเล่น - มันคือ ฟรีซอฟต์แวร์ที่สร้างโดยแผนกการเขียนโปรแกรมคอมพิวเตอร์ของ Harvey Mudd College สำหรับงานบันทึกประเภทนี้ที่ใช้โดยวงออเคสตรา ฯลฯ .

   ฝากเพลงไว้นักร้อง และด้วยวิธีนี้คอร์ดของคุณจะฟังดูว่องไวและเป็นจังหวะในระหว่างการร้อง (เหมือนการดีดในขณะที่เล่นจังหวะ)วิธีนี้จะทำให้คุณตีโน้ตแต่ละคอร์ดได้ดังที่ได้กล่าวไปแล้วโดยใช้รูปแบบ arpeggio (เรียกอีกอย่างว่าคอร์ดที่หัก) กล่าวโดยสรุป เทคนิคนี้เปรียบเสมือนแก่นแท้ของแนวคิด

   • โปรดทราบว่ารูปแบบ Circle of Fifths ขึ้นอยู่กับการนับ ทุกห้าบันทึก. ในส่วนใด ๆ ของ "La" ถึง "Sol" - บันทึกนั้นถือได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของวงกลม หลังจาก เกลือ, นับลา, ซิ, ทำ, อีกครั้ง, แล้วมองดูวงกลมและ โซล” กับ “รี” จะเป็นที่ห้าเพราะมีโน้ต 3 ตัวอยู่ระหว่างกัน (นับ 1, 2, 3, 4, 5) กลับหรือไปข้างหน้า.
   • ดังนั้นคุณสามารถนับห้าตัวอักษรดนตรี: ละเว้นสามบันทึกระหว่างที่หนึ่งและห้า ดูวงกลมแล้วจะเห็นว่า Re กับ A จะอยู่อันดับที่ 5 : อีกครั้ง , ไมล์, ฟ้า, เกลือ,ลา . นี่คือวิธีการทำงานของรูปแบบสัญลักษณ์สำคัญ และแสดงให้เห็นว่าวงกลมได้ชื่อมาอย่างไร

ช่วยให้นักร้องเรียนรู้ที่จะประสานกัน

1. แสดงให้ผู้เล่นสองคนขึ้นไปเห็นความกลมกลืนของคอร์ดพื้นฐานที่สุดสามแบบ:คอร์ด "1,3,5" (ซึ่งเป็นเพียง C major หรือ F major หรือ G major) โดยไม่มีชาร์ป แฟลต ฯลฯ 1 หมายถึงบันทึกย่อ "รูท" (พื้นฐาน) 3 หมายถึง "ที่สาม" หรือบันทึกย่อ 2 ขึ้น 5 หมายถึง "ที่ห้า" ซึ่งอยู่ที่ 4 ขึ้นไปจากรากและ 2 ขึ้นจาก 3 โน้ตที่ขาดหายไปแต่ละอันเรียกว่า ช่วงเวลา(สร้างการแบ่งแยกที่น่ารื่นรมย์ระหว่างผู้พูด)

   สาธิตคอร์ดให้นักร้องฟังและช่วยให้พวกเขาได้ยินว่าการผสมผสานของโน้ต (คอร์ด) เข้าด้วยกันเป็นอย่างไร การเรียนรู้พื้นฐานของการพยัญชนะนั้นง่ายกว่าด้วยการฟังโน้ตที่เล่นบนเปียโน จากนั้นใครบางคนสามารถเริ่มร้องเพลงพร้อมกับโน้ตเปียโนได้ จากนั้นพวกเขาสามารถไปร้องเพลงร่วมกับนักร้องคนอื่นได้

   • วิธีที่ดีในการแยกแยะระหว่างนักร้อง 2 หรือ 3 คนคือเมื่อแต่ละคนร้องเสียงสูงหรือต่ำกว่าอีกคู่หนึ่ง เพียงร้องเพลงพร้อมเพรียงกัน ไม่ใช่พร้อมเพรียงกัน
   • ตัวอย่างเช่น: ผู้ชายร้องทำนองเพลงที่ต่ำกว่าคู่ "กับ" นักร้องเสียงโซปราโนหญิงพร้อมกัน (ไม่ประสานกัน) การร้องเพลงพร้อมกันคือ "การแบ่งชั้น" และสามารถขยายเสียงได้เช่นเดียวกับในคณะนักร้องประสานเสียง (แต่การร้องคู่ ทริโอ หรือควอเตตมักจะไม่ร้องพร้อมกัน ยกเว้นเอฟเฟกต์พิเศษบางอย่าง)

2. ประสานเสียงด้วยการร้องเพลง "ตามทำนอง" แต่สูงหรือต่ำเล็กน้อยเพื่อสร้างคอร์ดกับเสียง

   • แต่ถ้าศิลปินเดี่ยวร้องโน๊ตเป็นพยัญชนะแทนท่วงทำนอง นี่คือรูปแบบการร้องที่ไม่ตรงคีย์...

3. เรียนรู้โน้ตพื้นฐาน 1,3,5,7 โน้ตของคอร์ด (C7, F7, G7 - ดูหัวข้อเคล็ดลับด้านล่าง) เป็นกลุ่ม จากนั้นคุณสามารถช่วยให้นักร้องประสานกันโดยการก้าวผ่านโน้ตแต่ละตัวของคอร์ดตามลำดับ ; จากนั้นพวกเขาเรียนรู้ที่จะได้ยินเป็นเสียงประสาน (และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงได้ยินความสามัคคี) ท่ามกลางเสียงต่างๆ ความกลมกลืนที่ไม่ดีอาจไม่สอดคล้องกัน ดังนั้นจึงเปลี่ยนจากโน้ตหนึ่งไปเป็นโน้ตของคนอื่น (นอกคีย์)

   • หากคุณมีมากกว่า 3 คน อาจมีตั้งแต่ 2 คนขึ้นไปที่ร้องเพลงจากดนตรี เช่น ในกลุ่มนักร้องประสานเสียง หากคุณรู้สึกถึงความกลมกลืนพื้นฐาน "1, 3, 5 และ 1, 3, 5, 7" คุณสามารถทดลองกับโน้ตประเภทอื่นๆ ในคอร์ดอื่นๆ ที่มีความคมชัดหรือแฟลตได้

การผสมผสาน

1. คอร์ดมักจะประกอบด้วยโน้ต / ขั้นตอน / โทนเสียงอย่างน้อย "สาม" (เรียกพวกเขาว่าโน้ต) ที่เป่าด้วยกันหากคุณกำลังพูดถึงโน้ตสองตัวที่ตั้งใจจะให้เสียงเท่านั้นพวกเขาจะเรียกว่า ช่วงเวลา(ตามระยะทาง).

   คอร์ด Do ที่เล่นจากโน้ต "Do-Sol-Re" หมายถึงตัวเลขและระนาบ ทำให้เกิดคอร์ดต่างๆ ดับเบิลคลิกที่ภาพเพื่อขยาย

รูปภาพ "รูปร่างคอร์ด" ด้วยนิ้วและมือของคุณ

สองนิ้วพื้นฐานจะใช้ได้กับคอร์ดที่ 7 หลักและรองทั้งหมด...

ประกอบ

(accompagnamento, accompagnement) - คำศัพท์ดนตรีที่แสดงถึงการบรรเลงของท่วงทำนองโดยมีจุดประสงค์ในการตกแต่งที่กลมกลืนกันอย่างเด่นชัดรวมถึงการสนับสนุนส่วนเสียงด้วยเครื่องดนตรี

การบรรเลงประกอบเป็นฮาร์โมนิก ประกอบด้วยคอร์ด และ contrapuntal ซึ่งหลายฝ่ายยังคงความเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์พร้อมกับท่วงทำนองประกอบ

ในศิลปะดนตรีสมัยใหม่ เป็นเรื่องปกติที่จะเขียนเพลงประกอบทั้งหมดออกมา ในสมัยก่อน ในการแต่งเพลง งานบรรเลงยากขึ้นสำหรับผู้บรรเลงเพลง เนื่องจากเสียงประกอบส่วนใหญ่ไม่ได้เขียนออกมา แต่มีการระบุโดยตัวเลขที่อยู่ใต้เบสเท่านั้น นักดนตรีจึงมีอิสระมากขึ้นในการทำซ้ำเสียงดนตรีประกอบที่ผู้แต่งต้องการ

การบรรเลงดนตรีประกอบประเภทนี้ให้อิสระอย่างมากต่อความเฉลียวฉลาดของนักดนตรีบรรเลง และมีความสำคัญอย่างมากในดนตรีของศตวรรษที่ 17 และ 18 ในการบรรเลงฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน

เบสที่มีตัวเลขแสดงถึงการคลอ เรียกว่า เบสที่มีตัวเลข หรือ เบสทั่วไป การประกอบของฮันเดลมีความโดดเด่นเป็นพิเศษในการประมวลผล

เบสทั่วไปดังกล่าวแต่เดิมยังแสดงถึงหลักคำสอนเรื่องความสามัคคีซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการบรรเลงประกอบ

หนังสือเรียนเบสทั่วไปที่ดีที่สุดในแง่ของศิลปะการบรรเลงประกอบโดย Gasparini, Matteson, Geinichen และ F. E. Bach

ในปัจจุบัน ด้วยการพัฒนาอย่างอิสระของศาสตร์แห่งความสามัคคี เบสทั่วไปได้สูญเสียความหมายเดิมไปแล้ว ใช้สำหรับการเขียนเชิงดนตรีเท่านั้น เบสทั่วไปเล่นบทบาทของชวเลขทางดนตรี

สำหรับท่วงทำนองหรือเสียงร้อง ดนตรีประกอบจะถูกเขียนขึ้น: ออร์แกน เปียโน ควอเตต ออร์เคสตรา; สำหรับท่วงทำนองของเสียงร้องก็มีการร้องคลอด้วย

พจนานุกรมสารานุกรมเอฟเอ Brockhaus และ I.A. เอฟรอน - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

ดูว่า "การบรรเลง" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

- (fr. accompagnement, จาก accompagner ไปพร้อมกับ). การเล่นเครื่องดนตรีที่มาพร้อมกับการร้องเพลงหรือเล่นโซโลกับเครื่องดนตรีอื่น พจนานุกรมคำต่างประเทศรวมอยู่ในภาษารัสเซีย Chudinov A.N. , 1910. ดนตรีประกอบ เล่นบน ... ... พจนานุกรมคำต่างประเทศของภาษารัสเซีย

ซม … พจนานุกรมคำพ้องความหมาย

- (accompagnamento) accompagnement) เป็นศัพท์ทางดนตรีที่แสดงถึงการบรรเลงของท่วงทำนอง โดยมุ่งเป้าไปที่การตกแต่งที่ประสานกันเป็นหลัก เช่นเดียวกับการรองรับส่วนเสียงร้องด้วยเครื่องดนตรี ประกอบเป็นฮาร์มอนิกประกอบด้วย ... ... สารานุกรมของ Brockhaus และ Efron

ประกอบ- ม. ประกอบ ม. มัน. แอคโคพานาเมนโต 1200. เล็กซิส. 1. เพลง. การประมวลผลฮาร์มอนิกของทำนองหลัก บรรเลงประกอบกับท่วงทำนองนำ เอสแอล 18. 70 โซนาต้าพร้อมดนตรีประกอบและไม่มีโอนาโก หนังสือ. ดนตรี 16. เธอท่อง ... ... พจนานุกรมประวัติศาสตร์ของ Gallicisms ของภาษารัสเซีย

ประกอบ- คลอ, คลอ, คลอ, เล่นตาม / เล่นตาม ... พจนานุกรมพจนานุกรมของคำพ้องความหมายภาษารัสเซีย

- (การบรรเลงภาษาฝรั่งเศส จากผู้บรรเลงร่วมกับ) การบรรเลงดนตรี (บรรเลงหรือเสียงร้อง) ของโซโลหรือบางส่วน (เช่น ส่วนเปียโนในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ) ... สารานุกรมสมัยใหม่

- (การบรรเลงภาษาฝรั่งเศสจากผู้บรรเลงร่วมกับ), 1) การบรรเลงประสานกันของเสียงประสานและจังหวะของเสียงไพเราะหลัก 2) การบรรเลงด้วยเครื่องดนตรีตั้งแต่หนึ่งชิ้นขึ้นไป, เช่นเดียวกับวงดนตรีเดี่ยว (นักร้อง, นักบรรเลง, นักร้องประสานเสียง ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

ประกอบ, ก, สามี. ดนตรีประกอบ. ร้องเพลงภายใต้ เปียโน ภายใต้ ฝน (trans.: ที่เสียงฝน). | adj. ควบคู่กันไป โอ้โห.. พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov เอสไอ Ozhegov, N.Yu. ชเวโดว่า 2492 2535 ... พจนานุกรมอธิบาย Ozhegov

ประกอบ- (การบรรเลงภาษาฝรั่งเศส จากผู้บรรเลงร่วมกับ) การบรรเลงดนตรีประกอบ (บรรเลงหรือเสียงร้อง) ของโซโลหรือบางส่วน (เช่น ส่วนเปียโนในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ) … พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

ดนตรีประกอบทั่วไปสำหรับเพลงอาเรียหรือคอนแชร์โต้ของโมสาร์ท เล่น ... Wikipedia

หนังสือ

• คู่มือการเล่นกีตาร์หกสายด้วยตนเอง: เพลงประกอบ (+ CD-ROM), Peterson A.V. และสำหรับ...
• เพลงโปรดของฉัน. ฉันกำลังเรียนรู้ที่จะหยิบเครื่องดนตรีประกอบ...พร้อมคำแนะนำ กวดวิชา ฉบับที่ 1, A. Amazaryan, G. Danilenko "สมุดบันทึกที่มีประโยชน์" บน solfeggio มีไว้สำหรับนักเรียนระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษาของโรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก มีเพลงโปรดของเด็ก ๆ หลายเพลงที่จำได้ตั้งแต่สมัยเด็กๆ แม้กระทั่งผู้ใหญ่ บน…

การฟังเพลงในแนวเพลง สไตล์ และยุคต่างๆ จะสังเกตได้ว่าธีมดนตรีหลัก (ทำนอง) มักจะมาพร้อมกับและตกแต่งด้วยแฝงที่มีความสำคัญรอง มันคือการเพิ่มนี้และเสียงที่แปลกประหลาดของทำนองที่เรียกว่าการบรรเลง

ดนตรีประกอบ

accompaniment แปลจากภาษาฝรั่งเศส แปลว่า accompaniment กล่าวคือ การบรรเลงดนตรีประกอบเป็นการบรรเลงโซโลโดยคนอื่นๆ อีกหลายคน มันสามารถเปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนแปลงได้ในขณะที่แนวไพเราะต้องไม่เปลี่ยนแปลง

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่การบรรเลงประกอบไม่ใช่ส่วนประกอบทางดนตรีเสมอไป นอกจากนี้ยังสามารถแสดงออกด้วยการปรบมือเป็นจังหวะ การเลียนแบบเสียงของธรรมชาติ เป็นต้น

ประกอบคืออะไร? ในการแสดงแบบคลาสสิก เป็นไปได้เฉพาะในการนำเสนอดนตรีแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก เมื่อเมโลดี้ที่ขับร้องโดยนักร้องเดี่ยวหรือนักบรรเลงจะต้องเป่าโดยใช้เครื่องดนตรีอย่างน้อยหนึ่งอย่าง เช่น เปียโน กีตาร์ หีบเพลงแบบกระดุม หีบเพลง เครื่องดนตรี หรือคณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา

เสียงพ้องเสียงเป็นหนึ่งในประเภทของพหุเสียงโดยที่ส่วนต่างๆ ถูกแบ่งออกเป็นส่วนหลักและส่วนรอง

ดนตรีประกอบในแต่ละช่วงเวลามีรูปแบบที่แตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับช่วงเวลาและประเทศ ตัวอย่างเช่น ในประเทศแอฟริกาตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน ท่วงทำนองจะมาพร้อมกับจังหวะของกลองชาติพันธุ์

ในยุคกลาง ส่วนหลักได้รับการขยายด้วยความช่วยเหลือของเสียงร้องหรืออ็อกเทฟสองเท่า

ในช่วงยุคคลาสสิกในยุโรปตะวันตก นักร้อง นักไวโอลิน นักโอโบอิสต์ และนักบรรเลงเครื่องดนตรีอื่นๆ มาพร้อมกับฮาร์ปซิคอร์ด

ในรัสเซีย ฟังก์ชันนี้ถูกควบคุมโดยเครื่องมือต่างๆ เช่น หีบเพลงปุ่ม บาลาไลก้า และกุสลี

ในยูเครน ได้แก่ กอบซ่า บันดูรา ฉาบ ดอมรา เป็นต้น

ตั้งแต่ยุคของแนวจินตนิยมมาจนถึงทุกวันนี้ คุณมักจะได้ยินท่อนโซโล่ควบคู่ไปกับเปียโนหรือกีตาร์ นักดนตรีบรรเลงที่หรูหราที่สุดคือวงดุริยางค์และบรรเลง วงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง

บทบาทของคลอ

พจนานุกรมของ V. Dahl ยังมีคำตอบสำหรับคำถามที่ว่า ที่นี่มีลักษณะเป็นดนตรีประกอบ เสียงก้องสำหรับส่วนหลัก/ท่วงทำนอง มันเสริมสร้างการรับรู้ทางศิลปะของงานโดยรวม

เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ด้วยการพัฒนาพื้นฐานของความกลมกลืน การบรรเลงดนตรีประกอบได้รับลักษณะของการสนับสนุนฮาร์มอนิกที่มีการประสานกันเป็นอย่างดีและการแต่งทำนองเพลง

ในช่วงเวลาดังกล่าว นักดนตรีจะได้รับเฉพาะส่วนเบสที่มีการกำหนดคอร์ดโดยใช้ตัวเลข (เบสทั่วไป)

เริ่มต้นด้วยนักประพันธ์เพลงคลาสสิกอย่าง Haydn, Mozart และ Beethoven เสียงและรูปแบบจังหวะทั้งหมดเริ่มถูกเขียนออกมาอย่างสมบูรณ์ในการบรรเลงประกอบ ซึ่งทำให้สามารถเล่นเพลงได้โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงโดยนักแสดงที่แตกต่างกัน

ยาเสริมที่พบบ่อยที่สุด:

• บรรเลงคอร์ด. มักพบในละครเวที แชมเบอร์ ซิมโฟนิก และโอเปร่า ด้วยความช่วยเหลือของการเสริมดังกล่าวความโน้มเอียงของกิริยาและโทนจะถูกเน้นอย่างชัดเจนซึ่งแสดงถึงอารมณ์ทางอารมณ์ของดนตรี
• การบรรเลงของคอร์ดที่เร้าใจ เป็นไปได้ในผลงานที่มีลักษณะและเนื้อหาที่หลากหลาย จังหวะสามารถเป็นได้ทั้งอิ่มตัวและรวดเร็วและนุ่มนวลสงบ ด้วยการนำเสนอนี้ มักใช้อาร์เพจจิเอเทิร์น โดยเชื่อมต่อเป็นคอร์ด
• แนวเสียงเบสสลับกับเสียงกลาง สมมติการเคลื่อนไหวก้าวของเบสและคอร์ด
• นอกจากนี้ยังมักใช้การบรรเลงประกอบซึ่งส่วนที่ไพเราะจะทำซ้ำ

ทุกวันนี้ เด็กทุกคนที่เรียนดนตรีรู้ตั้งแต่อายุยังน้อยว่าดนตรีประกอบคืออะไร นักร้อง นักเล่นเครื่องสาย นักเล่นลม และนักประชานิยมตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีแรกเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนคลอ นักเปียโนและนักกีตาร์ได้เรียนรู้ศิลปะของนักเล่นคลอ ซึ่งพัฒนาความรู้สึกของวงดนตรีและหูฮาร์โมนิกอย่างมาก

โปรแกรมเสริมอิเล็กทรอนิกส์

วันนี้มีหลายโปรแกรมสำหรับใช้ประกอบอิเล็กทรอนิกส์อัตโนมัติ เช่น Bestfree, ChordPulse, Soundsmith, Band-in-box เป็นต้น

การแสดงของนักดนตรีคลอและศิลปินเดี่ยวต้องเหมือนกันทั้งในแง่ของไดนามิก เมตริก จังหวะ และอารมณ์ เฉพาะในกรณีนี้งานจะฟังดูเป็นธรรมชาติ กลมกลืน และสวยงาม