"La Boheme" ที่โรงละครบอลชอย: Badly Forgotten Old ตั๋วสำหรับโอเปร่า "La Boheme Boheme big"

เกี่ยวกับประสิทธิภาพ

โอเปร่า La bohème โดย Giacomo Puccini เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา มีอยู่ครั้งหนึ่งที่นักวิจารณ์ไม่ยอมรับการสร้างสรรค์นี้ นอกจากนี้ เขาถูกคาดการณ์ว่าจะมีชื่อเสียงเพียงสั้นๆ อย่างไรก็ตาม โอเปร่าได้ผ่านไปหลายศตวรรษและขณะนี้ประสบความสำเร็จในการจัดฉากที่โรงละครชั้นนำของโลก ใครก็ตามที่ตัดสินใจสั่งซื้อตั๋วสำหรับโอเปร่า La Bohème ที่โรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ที่จัดแสดงโดย Alexander Titel สามารถเชื่อมั่นในผลงานของ Puccini ที่เป็นอัจฉริยะได้

บทประพันธ์สำหรับ La bohème สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Henri Murger แต่ในการผลิต เรื่องราวไม่ได้ถูกบอกเล่าโดยตรง แต่เป็นความทรงจำของสิ่งที่ล่วงลับไปตลอดกาล โดยทั่วไป โครงเรื่องอิงตามประวัติของชาวโบฮีเมียนในเขตที่ยากจนที่สุดแห่งหนึ่งของปารีส เนื่องจากนักเรียนและคนจนที่ตกงานถูกเรียกตัว คนหนุ่มสาวสองคนตลอดการแสดงได้ค้นพบความสัมพันธ์ระหว่างกัน ตอนจบของเรื่องน่าเศร้า - การตายของนางเอกคนหนึ่งมีมี่ซึ่งร่างของเธอรูดอล์ฟที่รักของเธอกำลังร้องไห้

สามารถพูดได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงว่าโอเปร่า "La Boheme" ที่โรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ซึ่งตัวแทนขายตั๋วของเราเสนอตั๋วเป็นอัญมณีแท้และการตกแต่งละครของโรงละคร มีทุกอย่างที่สร้างความสุขให้กับผู้ชมสมัยใหม่ - เพลงที่สมบูรณ์แบบ เรื่องราวที่น่าประทับใจ และเกมที่ยอดเยี่ยมของนักแสดง ตั๋วสำหรับโอเปร่านี้สามารถสั่งซื้อได้ทางออนไลน์หรือทางโทรศัพท์

ระยะเวลาของการแสดงคือ 2 ชั่วโมง 20 นาที (มีช่วงพักหนึ่งครั้ง)

นักแต่งเพลง Giacomo Puccini
Libretto โดย Luigi Illica และ Giuseppe Giacosa
ผู้อำนวยการดนตรีและผู้ควบคุมวง Volf Gorelik
ผู้ควบคุมวง Felix Korobov
ผู้กำกับเวที Alexander Titel
ผู้ออกแบบงานสร้าง ยูริ อุสตินอฟ
นักออกแบบเครื่องแต่งกาย Irina Akimova
นักออกแบบไฟ Ildar Bederdinov
ประเภทโอเปร่า
จำนวนการกระทำ 4
ภาษาที่พูด ภาษาอิตาลี
ชื่อเรื่อง La Boheme
ระยะเวลา 2 ชั่วโมง 20 นาที (พักหนึ่งครั้ง)
รอบปฐมทัศน์ 01/07/2539
จำกัดอายุ 12+
การแสดงนี้ได้รับรางวัล Russian National Theatre Award "Golden Mask" ในปี 1997 ใน 2 หมวดหมู่ ("ผลงานผู้กำกับยอดเยี่ยม"; "บทบาทหญิงยอดเยี่ยม" - Olga Guryakova)

ราคาตั๋ว: 1,500 ถึง 4,000 รูเบิล

คอนดักเตอร์ - เฟลิกซ์ โคโรบอฟ

รูดอล์ฟ - Chingis Ayusheev, Nazhmiddin Mavlyanov, Artem Safronov
มีมี่ - คิบลา เกอร์ซมาวา, เอเลน่า กุเซว่า, นาตาเลีย เปโตรซิทสกายา
มาร์กเซย - ดิมิทรี ซูฟ, อิลยา ปาฟลอฟ, อเล็กซี่ ชิชลีเยฟ
Musetta - Irina Vashchenko, Maria Pakhar
Schonar - Andrey Baturkin, Dmitry Stepanovich
คอลเลน - เดนิส มาคารอฟ, โรมัน ยูลีบิน, ดิมิทรี อุลยานอฟ
เบอนัวส์ / Altsindor - Vladimir Svistov, Dmitry Stepanovich
Parpignol - Thomas Baum, Vyacheslav Voinarovsky

ต้นกำเนิดของแนวคิดเรื่อง "โบฮีเมีย" อยู่ในความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของตำนานยิปซีที่เรียกว่าซึ่งเป็นพื้นฐานของการใช้ชีวิตแบบผจญภัยและหลงทางของคนหนุ่มสาวบนถนนในปารีสฟรี จากบรรทัดฐานของศีลธรรมอันดีของประชาชน เป็นเวลานานที่คำว่า "โบฮีเมีย" ที่กลมกลืนกันก่อให้เกิดความผิดทางอาญาโดยเฉพาะและไม่ใช่ความสัมพันธ์ทางศิลปะหรือศิลปะ ที่ลับบัตร โจร และโจร - นั่นแหละชื่อ "โบฮีเมียน" อย่างภาคภูมิใจ

ลูกชายของเจ้าหน้าที่อำนวยความสะดวก นักข่าว และนักเขียน อองรี เมอร์เกอร์ แต่งกลอนและแต่งเติมชีวิตของโบฮีเมียนในปารีส "Homer of Parisian bohemia" ของ Murger สร้างตำนานที่เคารพนับถือเกี่ยวกับพรสวรรค์และความสูงส่งของชาวลาตินควอเตอร์ รากามัฟฟินผู้หิวโหยและสาวเลอะเทอะ กลายเป็นสาวช่างฝันที่กระสับกระส่ายและเจ้าเสน่ห์ “ฉากจากชีวิตของโบฮีเมีย” (1851) ซึ่งเชิดชูชื่อ Murger ทั่วยุโรปไม่เพียง แต่ล่อให้ "ดินแดนละติน" ผู้แสวงหาความจริงและการผจญภัยที่หลุดพ้นจากกรอบแคบของชีวิตที่น่านับถือ แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจ ศิลปินและนักเขียนมากกว่าหนึ่งรุ่นเพื่อทดสอบอารมณ์ที่สร้างสรรค์ของพวกเขา

ในปี พ.ศ. 2436 นักแต่งเพลงสองคน Ruggero Leoncavallo และ Giacomo Puccini ตัดสินใจเขียนโอเปร่าตามเรื่องราวจากนวนิยายของ Murger ปุชชีนีผู้ต้องการร้องเพลงของนักเรียนหนุ่มที่ขอทานแต่ร่าเริง กลับกลายเป็นว่าว่องไวกว่าและเข้าเส้นชัยก่อน รอบปฐมทัศน์ของ "La Boheme" ของเขาเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2439 (งานอันยาวนานที่น่าเบื่อของนักเขียนบทประพันธ์ยังคงลากเรื่องนี้ออกไปอย่างมาก) เกจิไม่พอใจเมืองตูรินที่ได้รับเลือกให้ฉายรอบปฐมทัศน์: ในโรงละคร Turin Del Reggio เขาอธิบายให้เพื่อนและผู้จัดพิมพ์ Giulio Riccordi ฟังว่าไม่เพียงไม่มีเสียงที่ดีเท่านั้น แต่ยังห้ามไม่ให้มีเสียงอีกเช่นกัน อังกอร์ไม่ได้มาที่ตูริน ประชาชนทักทายการแต่งเพลงใหม่ของปุชชีนีด้วยเสียงปรบมือที่สุภาพ และนักวิจารณ์ด้วยบทความที่โกรธจัด

"La Boheme" ถูกทำนายว่ามีชะตากรรมสั้น ๆ นักแต่งเพลงควรเข้าใจความผิดพลาดของเขาและกลับสู่เส้นทางแห่งศิลปะที่แท้จริงซึ่ง "Manon Lescaut" นำเขาไปเมื่อสามปีก่อน ปุชชีนีโชคไม่ดีกับนักแสดง: นักแสดงจากส่วนหนึ่งของศิลปินมาร์เซย์กลายเป็นนักแสดงที่แย่มากและนักแสดงของกวีรูดอล์ฟกลายเป็นนักร้องที่ไร้ค่า แต่เย็นวันนั้น อาร์ตูโร ทอสคานีนี วัยยี่สิบแปดปียืนอยู่ที่สแตนด์ของวาทยกร “ หลังจากรอบปฐมทัศน์ของ La bohème” ปุชชีนีเล่าว่า“ ความโศกเศร้าและความเศร้าโศกอัดแน่นในตัวฉันฉันอยากจะร้องไห้ ... ฉันพักค้างคืนที่เลวร้ายและในตอนเช้าฉันได้รับการต้อนรับด้วยคำทักทายที่เป็นอันตรายจากหนังสือพิมพ์” การวิจารณ์เปลี่ยนใจค่อนข้างเร็ว ในเดือนเมษายนของปีถัดไป โอเปร่าถูกจัดขึ้นที่ปาแลร์โมแล้ว

ลุดมิลา ดานิลเชนโก

โรงละคร "ลาโบเฮม" บอลชอย

หนึ่งปีหลังจากรอบปฐมทัศน์ซึ่งจัดขึ้นที่ตูริน (2439) La bohème ได้ยินในมอสโกโดยศิลปินของโรงอุปรากรส่วนตัวของ Savva Mamontov ซึ่ง Nadezhda Zabela (Mimi) และ Fyodor Chaliapin (Shonard) ปรากฏตัวในมอสโก

และมันก็เข้าสู่ละครของโรงละครบอลชอยในปี 2454 ด้วยความพยายามของลีโอนิด โซบินอฟ ผู้ซึ่งสั่งการแปลเป็นภาษารัสเซียใหม่ และไม่เพียงแต่แสดงในส่วนของรูดอล์ฟเท่านั้น แต่ยังได้แสดง - เป็นครั้งแรก - ในฐานะผู้กำกับเวที การแสดงได้รับการสนับสนุนจากคณะนักร้องประสานเสียงของโรงละคร (รอบปฐมทัศน์ได้รับเพื่อประโยชน์ของคณะนักร้องประสานเสียง) แต่ไม่ได้อยู่ในละคร

การแสดงโอเปร่าที่โด่งดังในยุโรปเรื่องแรก (ในโคเวนต์การ์เดนของลอนดอน การแสดงแบบเดียวกันถูกเก็บไว้ตั้งแต่ปี 1897 ถึง 1974 ใน Paris Opera Comic ตั้งแต่ปี 1898 ถึง 1972) ใน Bolshoi La Bohème นั้นแตกต่างกัน ไม่ใช่ก่อนการปฏิวัติไม่ใช่หลัง แม้ว่าการผลิต "โซเวียต" ครั้งแรกจะดำเนินการเพียงสี่ปีหลังจากชัยชนะ 17 ตุลาคม

ในปี พ.ศ. 2475 โดยคำนึงถึงความสนิทสนมของโอเปร่านี้ La bohème ใหม่ถูกส่งไปยังเวทีของสาขาซึ่งอีกครั้งมันอาศัยอยู่ในช่วงเวลาสั้น ๆ และที่ซึ่งได้รับการฟื้นฟูโดยความพยายามของกลุ่มการผลิตต่อไปใน พ.ศ. 2499 เรื่องราวที่น่าขบขันและไม่ธรรมดาสำหรับยุคนั้นเกี่ยวข้องกับ "La Boheme" ของปี 56 ด้วยการผลิตนี้ Jerzy Semkov วาทยกรที่มีชื่อเสียงของโปแลนด์ ซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ซึ่งได้รับการฝึกฝนที่โรงละคร Bolshoi เริ่มเข้าสู่โลกแห่งโอเปร่า (สามปีหลังจากรอบปฐมทัศน์นี้ เขาจะกลายเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงดนตรีของโรงละครวอร์ซอ บอลชอย และอีกสองปีต่อมาเขาจะเดินทางไปตะวันตก) โดดเด่นด้วยนิสัยภาคภูมิใจและเป็นอิสระ หนุ่ม Semkov เห็นว่าจำเป็นต้องตอบสนองต่อคำวิจารณ์ (สมดุล) โดยการสรรเสริญ) ผ่านหนังสือพิมพ์ของโรงละคร Bolshoi อธิบายการซ้อมผิด ๆ ของแต่ละคน อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่ออาชีพการงานของเขาในอนาคตเลย

การผลิตในปัจจุบันเข้าสู่ละครในปี 2539 เพื่อเป็นวันครบรอบ 100 ปีของการแสดงรอบปฐมทัศน์ของตูริน มันเป็นงานที่ประสบความสำเร็จในหนึ่งปีก่อนที่ Peter Feranec จะได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงของ Bolshoi Theatre Orchestra นักวิจารณ์เป็นเอกฉันท์ในทางปฏิบัติ: วงออเคสตราที่ดำเนินการโดยวาทยกรชาวสโลวักถ่ายทอดทั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ที่โปร่งใสของดนตรีและความฝาดเผ็ดร้อนแสบลิ้นได้อย่างสมบูรณ์แบบทำให้เตือนอีกครั้งว่าปุชชีนีเป็นศตวรรษที่ 20 (เมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 20 ลักษณะนี้ยังคงอยู่ ถูกมองว่าเป็นคำพ้องความหมายสำหรับคำจำกัดความ "ทันสมัย") มูลนิธิเวียนนาแห่งโรงละครบอลชอยในขณะนั้น ซึ่งสนับสนุนการผลิต ได้แนะนำให้เฟเดอริก เมียร์ดิตา ผู้กำกับนักอนุรักษนิยมชาวออสเตรียผู้เข้มแข็งมาที่โรงละคร Marina Azizyan ศิลปินชื่อดังแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเปิดตัวที่งานแสดงนี้ที่ Bolshoi

สิ่งของในการจัดเก็บที่เกี่ยวข้องกับ La Bohème พิพิธภัณฑ์ Bolshoi ภูมิใจเป็นอย่างยิ่ง (นอกเหนือจากภาพร่างของทิวทัศน์โดย Konstantin Korovin และ Fyodor Fedorovsky ซึ่งหลายครั้งที่ออกแบบการผลิตโอเปร่านี้) เป็นฉบับพิมพ์ครั้งแรกของ Clavier (Ricordi and Company, Milan, 1896) ตกแต่งด้วยลายเซ็นของผู้แต่งเอง

Natalya Shadrina

พิมพ์

บริษัทของเราเสนอตั๋วเข้าชมโรงละครบอลชอย - ที่นั่งที่ดีที่สุดและในราคาที่ดีที่สุด สงสัยว่าทำไมคุณควรซื้อตั๋วจากเรา?

1. - เรามีตั๋วสำหรับการแสดงละครทั้งหมดอย่างแน่นอน ไม่ว่าการแสดงจะยิ่งใหญ่และโด่งดังแค่ไหนบนเวทีของโรงละครบอลชอย เราก็มีตั๋วที่ดีที่สุดสำหรับการแสดงที่คุณต้องการดูเสมอ
2. - เราขายตั๋วเข้าชมโรงละครบอลชอยในราคาที่ดีที่สุด! เฉพาะใน บริษัท ของเราในราคาที่เหมาะสมและสมเหตุสมผลที่สุดสำหรับตั๋ว
3. — เราจะส่งตั๋วในเวลาและสถานที่ที่สะดวกสำหรับคุณในเวลาใดก็ได้
4. — เรามีบริการจัดส่งตั๋วฟรีในมอสโก!

การเยี่ยมชมโรงละครบอลชอยเป็นความฝันของผู้ที่ชื่นชอบศิลปะการละครทั้งชาวรัสเซียและชาวต่างชาติ นั่นคือเหตุผลที่การซื้อตั๋วเข้าชมโรงละครบอลชอยไม่ใช่เรื่องง่าย บริษัท BILETTORG ยินดีที่จะช่วยคุณซื้อตั๋วสำหรับผลงานชิ้นเอกของโอเปร่าและบัลเลต์คลาสสิกที่น่าสนใจและเป็นที่นิยมมากที่สุดในราคาที่ดีที่สุด

เมื่อสั่งซื้อตั๋วเข้าชมโรงละครบอลชอย คุณจะมีโอกาส:

• - ผ่อนคลายจิตวิญญาณของคุณและรับอารมณ์ที่ยากจะลืมเลือนมากมาย
• — สัมผัสบรรยากาศความงาม การเต้นรำ และดนตรีที่ไม่มีใครเทียบได้
• - ให้ตัวเองและคนที่คุณรักมีวันหยุดที่แท้จริง

การกระทำเกิดขึ้นในห้องใต้หลังคาเย็นของ Marcel ศิลปินผู้น่าสงสาร เนื่องจากมือที่แข็งของเขา ผู้สร้างจึงไม่สามารถวาดภาพข้ามทะเลแดงให้เสร็จได้ เพื่อนของเขา นักเขียนรูดอล์ฟ มองดูปล่องควันบนหลังคาบ้านชาวปารีสด้วยความอิจฉา เพื่อช่วยตัวเองให้พ้นจากความหนาวเย็นพวกเขาตัดสินใจที่จะจุดเตาผิงด้วยบางสิ่งบางอย่างอย่างน้อย ทางเลือกอยู่ระหว่างภาพวาดของ Marcel กับงานแรกของ Rudolf ซึ่งเขาเสียสละเพื่อความรอด ความอบอุ่นแผ่เข้ามาในห้อง

การปรากฏตัวของเพื่อนคนที่สามนั้นมาพร้อมกับการโจมตีอย่างตลกขบขันเกี่ยวกับความเปราะบางของละครของรูดอล์ฟเพราะไฟเผาผลาญงานเร็วเกินไป นักดนตรีวางอาหารรสเลิศไว้บนโต๊ะ: ชีส ไวน์ ซิการ์และฟืน สหายต่างตกตะลึงว่าชวนาร์ดผู้ยากจนมีทรัพย์สมบัติเช่นนั้นอยู่ ณ ที่ใด ผู้ชายคนนั้นบอกว่าเขาทำตามคำแนะนำของชาวอังกฤษคนหนึ่ง - เพื่อเล่นไวโอลินให้ตายกับนกแก้วที่น่ารำคาญซึ่งเขาทำได้อย่างง่ายดาย

ความสนุกถูกทำลายโดยการมาถึงของเจ้าของบ้าน - เบอนัวต์ซึ่งตัดสินใจเตือนอีกครั้งเกี่ยวกับหนี้สินจากการชำระค่าเช่าอพาร์ตเมนต์ บริษัทขอเชิญเจ้าของมาชิมอาหารตามสั่ง คุยเรื่องชู้สาวกันไม่นานทำให้เจ้าของคลี่คลายและปล่อยให้พาร์ทเมนต์หัวเราะอย่างเขินอาย พวกเขาแบ่งเงินเท่า ๆ กันและไปที่ร้านกาแฟที่พวกเขาชื่นชอบ

ที่นั่นพวกเขาได้พบกับมีมี่ผู้มีเสน่ห์ซึ่งขอให้พวกเขาช่วยจุดเทียนของเธอ ไฟดับและรูดอล์ฟกับมีมี่ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังในห้องมืด บทสนทนาเกี่ยวกับความรักของแฟรงค์ทำให้เกิดความรู้สึกร้อนแรงในใจพวกเขา จูงมือกันเดินออกจากห้อง

เมื่อมาถึงตลาดคริสต์มาส ทุกคนก็ซื้อของขวัญให้ตัวเองและคนที่คุณรัก: Schaunard - เขา, Colin - หนังสือกองหนึ่ง, รูดอล์ฟ - หมวกสำหรับ Mimi Marcel เท่านั้นที่ไม่ใช้จ่ายเงินโดยโหยหา Musette อดีตคู่รักของเขา บริษัทไปที่ร้านกาแฟแห่งหนึ่ง ซึ่งพวกเขาได้พบกับ Musetta พร้อมด้วยแฟนหนุ่มผู้มั่งคั่ง Alcindor ความหลงใหลลุกเป็นไฟอีกครั้งระหว่างอดีตคู่รัก และหลังจากที่ Alcindor ที่น่ารำคาญจากไป Musetta และ Marcel กับทั้งบริษัทก็หนีออกจากร้านกาแฟโดยทิ้งบิลที่ค้างชำระไว้ให้กับชายที่ถูกทอดทิ้ง

พระราชบัญญัติ II

เช้ามาถึงและมีมี่มาหามาร์เซลเพื่อขอคำแนะนำ เธอสารภาพรักกับรูดอล์ฟและบอกเล่าถึงความกลัวเกี่ยวกับการพลัดพรากจากกัน มาร์เซลเชื่อว่าการจากไปจะเป็นประโยชน์ที่สุดสำหรับพวกเขา เนื่องจากทั้งคู่ไม่พร้อมสำหรับความสัมพันธ์ที่จริงจัง รูดอล์ฟเข้ามา มีมี่ซ่อนตัว รูดอล์ฟบอกเหตุผลที่แท้จริงในการแยกทางกับมีมี่ - ความเจ็บป่วยที่รักษาไม่หายของเธอ มีมี่ควบคุมอาการไอไม่ได้ ทรยศตัวเอง แต่ความทรงจำของการอยู่ด้วยกันไม่ทิ้งกันทั้งคู่จึงตัดสินใจเลื่อนการพลัดพรากไปเป็นฤดูใบไม้ผลิ

พระราชบัญญัติ III

หลายเดือนผ่านไป Marcel และเพื่อนของเขา Rudolph กลับมาอยู่คนเดียวในห้องใต้หลังคาอีกครั้ง ทั้งสองต่างโหยหาความสุขในอดีต Marcel มองไปที่รูปเหมือนของ Musetta และ Rudolf มองไปที่หมวกของ Mimi Colin และ Schaunard มาถึง วางขนมปังเก่าและปลาเฮอริ่งไว้บนโต๊ะ

ท่ามกลางความสนุกสนาน Musetta ปรากฏตัวและบอกข่าวเศร้า: มีมี่กำลังจะตาย ต้องการพบคนรักของเธอเป็นครั้งสุดท้าย มีมี่แทบจะไม่ไปถึงห้องใต้หลังคา ของขวัญแต่ละชิ้นกำลังพยายามทำบางสิ่งบางอย่างเพื่อบรรเทาชะตากรรมของมีมี่เป็นอย่างน้อย Marcel ขายต่างหูสำหรับ Musetta ขณะที่ Musetta เองก็วิ่งตามผ้าพันคอของเธอ ส่งต่อเป็นของขวัญจาก Rudolf มีมี่ผล็อยหลับไปพร้อมกับรอยยิ้มบนใบหน้าของเธอ มาร์เซลบอกหมอกำลังจะมา แต่สาวคนนั้นกำลังจะตาย...

- การแสดงเปิดตัว วลาดิสลาฟ ชูวาลอฟที่พบว่าการผลิตของปุชชีนีเฉลิมฉลองอย่างสิ้นหวัง

กรรมการของ La bohème มักจะตีความโทนเสียงของผู้ฟังชาวโบฮีเมียนว่าเป็นบรรยากาศของการแสดงอารมณ์ที่แสดงออกถึงความรู้สึกและความสนุกสนานแบบไร้สาระ ราวกับว่ากลัวที่จะเบี่ยงเบนไปจากแบบแผน ในขณะเดียวกันโรงละครสมัยใหม่ก็มีการอ่านที่แตกต่างกัน เมื่อปีที่แล้ว Klaus Guth ที่ Paris National Opera ได้พลิกโฉมแกลเลอรีในจินตนาการของ La bohème ซึ่งเป็นบริษัทศิลปะที่ยากจน ซึ่งขับเคลื่อนโดยชีวิตที่ไม่มั่นคงของต้นศตวรรษที่ 19 ไปสู่ห้องใต้หลังคาที่เย็นยะเยือก ถูก Gut ขังไว้ในแคปซูลของการไถยานอวกาศ พื้นที่อันเยือกเย็นของจักรวาล นักบินอวกาศที่อ้างว้างไม่ว่าจะจากความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นของจุดสิ้นสุดที่ใกล้เข้ามาหรือจากการขาดออกซิเจนได้รับการเยี่ยมชมด้วยวิสัยทัศน์ทางศิลปะเกี่ยวกับชีวิตในอดีตหรือชีวิตที่ไม่เคยมีมาก่อน

ภาพ: บริการกดของโรงละครบอลชอย

จิตวิญญาณที่ดื้อรั้นของบุคลิกที่สร้างสรรค์ลดลงตามกฎของเกมประเภทนี้และมีเพียงไม่กี่คนที่กล้าที่จะปรับปรุงโอเปร่าโรแมนติกอันยิ่งใหญ่ให้ทันสมัยตลอดเวลา ไม่กล้าที่จะนำตัวละครของตัวละครเข้ามาใกล้สิ่งที่มีชีวิตชีวาและไม่สมบูรณ์มากขึ้น ผู้กำกับมักจะพยายามที่จะสัมผัสผู้ชม: ตลกที่ไม่ต้องการมากและความโรแมนติกที่บันทึกไว้ในฉากแรก งานรื่นเริงที่ไร้ขอบเขตในครั้งที่สอง กากน้ำตาลน้อยที่มีตอนจบที่น่าเศร้า สุดท้าย. ฌอง โรมัน เวสเพอรินีผู้อำนวยการคนใหม่ของ La bohème ซึ่งมีประสบการณ์ในการผลิตละครและโอเปร่าในฝรั่งเศส ไม่ได้ทำงานในรัสเซียเป็นครั้งแรก เขาเป็นผู้ช่วยของปีเตอร์ สไตน์ใน "Aida" ผ่านไปอย่างยอดเยี่ยม และตำนานอันน่าทึ่งของ Berlioz เรื่อง "The Condemnation of Faust" ซึ่งแสดงโดย Stein ที่โรงละคร Bolshoi เมื่อสองปีก่อน อาจเป็นไปได้ว่าในช่วงเวลานี้ Vesperini ได้สร้างความคิดเห็นเกี่ยวกับประชาชนชาวรัสเซียและความคาดหวังของลูกค้า เขาเปล่งเสียงซ้ำแล้วซ้ำอีกในการปรับแต่งโอเปร่าของปุชชินีในสไตล์ภาพยนตร์เพลง "" ซึ่งในตัวเองฟังดูค่อนข้างแปลกจากริมฝีปากของผู้กำกับโอเปร่าแม้ว่าจะพูดตามตรง

ตามธรรมเนียมแล้ว "La Boheme" มีทิวทัศน์สามแบบ: ห้องใต้หลังคาที่มีหน้าต่างกว้าง - ถนนในย่านละติน - ด่านหน้า d'Anfer ทิวทัศน์ บรูโน่ เดอ ลาเวเนร่า- ส่วนประกอบที่สำคัญที่สุดในการผลิต ห้องใต้หลังคานำเสนอโดยเขาในฐานะโครงสร้างสามชั้นซึ่งใช้พื้นที่เพียงหนึ่งในสามของเวทีและทำงานในพื้นที่ จำกัด ซึ่งชาวโบฮีเมียน - กวีจิตรกรนักปรัชญาและนักดนตรี - อยู่กันอย่างยากลำบาก แต่เบียดเสียดกันอย่างร่าเริง ส่วนที่เหลือของเวที ทางด้านขวาและซ้ายของ "ส่วนห้องใต้หลังคา" ถูกคลุมด้วยผ้าม่าน ภาพหลังคาที่มีปล่องไฟและปล่องไฟถูกฉายลงบนผ้าม่าน นักร้องเข้าสู่ฉากแรกซึ่งอยู่ที่ชั้นสองของตู้หนังสือซึ่งมีโต๊ะและเตาที่มีชื่อเสียงซึ่งเครื่องดื่มแรกของศิลปินถูกแช่แข็งในวันคริสต์มาสอีฟ การแสดงของนักร้องบนที่สูงช่วยให้มองเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นจากแกลเลอรี่และระดับได้ดีขึ้น แต่การติดต่อระหว่างศิลปินกับวงออเคสตราก็ซับซ้อน มือของวาทยากรชาวอเมริกัน Evan Rogester ในตอนนี้และหลังจากนั้นก็ทะยานขึ้นเหนือหลุมออเคสตรา โดยวิธีการที่นักร้องได้ขึ้นไปบนชั้นสามของห้องใต้หลังคาของตัวเองเพียงครั้งเดียว

ภาพ: บริการกดของโรงละครบอลชอย

เครื่องแต่งกายของนักร้องเสริมและนักร้องประสานเสียงที่ทำขึ้นตามรูปแบบของเสื้อผ้าในยุคที่เข้าใจยาก นอกจากนี้ สีที่โจ่งแจ้ง - ม่วง, เขียวอ่อน, ม่วง, เชอร์รี่, เทอร์ควอยซ์, มะนาว - ทำให้เกิดความรู้สึกไม่หยุดยั้งของการสวมหน้ากากที่โอ้อวดหรือรอบบ่ายของเด็ก . การปรากฏตัวของพนักงานขายของเล่น Parpignol ในชุดสีแดงเพลิง (อายุ มารัต กาลีบนจักรยาน) ที่มีเสียงร้องของเด็ก ๆ รวมทั้งการแสดงของ "ผู้หญิงกับสุนัข" มูเซตต้า ( Damiana Mizzi) ปรากฏพร้อมกับพุดเดิ้ลสีขาวที่ได้รับการฝึกฝนอย่างดีเยี่ยมและทำให้ศิลปินมีส่วนร่วมกับความอ่อนโยนของผู้ชมอย่างไม่ต้องสงสัย ในบรรดาภาพที่กล้าหาญที่เราคาดหวังจากการผลิตรุ่นเยาว์ (แต่ไม่ค่อยโลภ) ฉันจำได้ว่าทหารรักษาพระองค์คนหนึ่งถอดกางเกงทหารของเขาซึ่งมีบัลเล่ต์ตูตูอยู่

ความไม่ลงรอยกันของโวหารของการออกแบบได้รับการสนับสนุนจากเสียงผู้ชายที่สดใสอย่างต่อเนื่องของนักแสดงโอเปร่าคนที่สอง เทเนอร์ Davide Giusti(โดยวิธีการที่เขาได้แสดงในส่วนของรูดอล์ฟกับ Himmelmann-Currentzis) และบาริโทน Aluda Toduaใช้ประโยชน์จากด้านโคลงสั้น ๆ ของตัวละครอย่างไร้ความปราณีในลักษณะที่ยากที่จะเชื่อในละครตอนจบ ได้รับอนุญาตอีกครั้งมาจากสาขาการถ่ายภาพ ในตอนสุดท้ายของการเสียชีวิตของ Mimi โครงสร้างของห้องใต้หลังคาถูกฉีกออกเป็นชิ้นๆ ซึ่งทำให้ความหมายที่น่าเศร้าของช่วงเวลานั้นแข็งแกร่งขึ้น: ฮีโร่ที่มีชีวิตทั้งหมดยังคงอยู่ที่ด้านหนึ่งของโครงสร้างเปิด และอีกด้านหนึ่ง เตียงที่มี Mimi ที่เสียชีวิต คนเดียวก็ล่องลอยไปชั่วนิรันดร์

ภาพ: บริการกดของโรงละครบอลชอย

ในการตอบสนองต่ออารมณ์รื่นเริงและเสน่ห์ที่ซ้ำซากจำเจอย่างไม่หยุดยั้ง การผลิตจึงทำให้เกิดความประทับใจที่คาดหวังจากสาธารณชน ตัวละครคลาสสิกของโอเปร่าเกี่ยวกับคนจรจัดที่งดงามและความงามที่สิ้นเปลือง ซึ่งมีโศกนาฏกรรมที่ล้อเลียนเล็กน้อยอยู่ร่วมกับส่วนหน้า รอดมาได้อีกครั้ง ละครฮิตเกิดขึ้นแล้วและน่าจะคงอยู่ในแนวคิดดั้งเดิมของ "La Boheme" ไปอีก 20 ปี

ภาพ: บริการกดของโรงละครบอลชอย