สิ่งที่ราฟาเอลเป็นที่รู้จัก ชีวประวัติของ Raphael

และ Leonardo da Vinci เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในการวาดภาพเหมือนจริงของอารมณ์ในรายละเอียดนาทีซึ่งนำชีวิตมาสู่ภาพวาด ราฟาเอลถือเป็นศิลปินที่ "สมดุล" อย่างสมบูรณ์แบบและภาพวาดหลายชิ้นของเขาได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องว่าเป็นเสาหลักของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นี่คือ 10 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้

ราฟาเอล 10 ผลงานอันเป็นสัญลักษณ์

ปีที่สร้าง: 1504

จากภาพวาดที่มีธีมเดียวกัน แต่โดย Pietro Perugino The Betrothal of the Virgin Mary แสดงให้เห็นถึงการแต่งงานของนางเอกกับโจเซฟ มีวิวัฒนาการรูปแบบของราฟาเอลเหนือกว่าเปรูจิโน วัดที่อยู่เบื้องหลังถูกวาดด้วยความกังวลที่ชัดเจนเช่นนี้ทำให้ใคร ๆ ก็ต้องประหลาดใจเมื่อนึกได้ว่าผู้เขียนต้องเผชิญกับความยากลำบากอะไรบ้างในขณะที่เขียน

ปีที่สร้าง: 1506

ภาพวาดที่แสดงถึงตำนานที่มีชื่อเสียงของนักบุญจอร์จสังหารมังกรอาจเป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดของผลงานทั้งหมดในหัวข้อนี้ มันเป็นหนึ่งในการจัดแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเฮอร์มิเทจจนกระทั่งพบสถานที่นี้ในหอศิลป์แห่งชาติ (วอชิงตัน) ซึ่งยังคงเป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดจนถึงทุกวันนี้

ปีที่สร้าง: 1515

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของ Donna Velata เน้นให้เห็นถึงความสามารถอันน่าทึ่งของศิลปินในการวาดภาพด้วยความสมบูรณ์แบบอันวิจิตรงดงามราวกับว่าร่างนั้นกำลังมองไปที่ผู้ชมทำให้ขอบของความเป็นจริงเบลอ เสื้อผ้าของผู้หญิงแสดงให้เห็นถึงความใส่ใจในรายละเอียดของราฟาเอลอีกครั้งซึ่งทำให้ภาพมีความสมจริงมากยิ่งขึ้น สิ่งที่รู้เกี่ยวกับตัวละครหลักของภาพคือเธอเป็นผู้หญิงของผู้แต่ง

ปีที่สร้าง: 1510

นอกจากภาพเฟรสโกของโบสถ์ซิสทีนแล้วภาพเฟรสโกของราฟาเอลในวังอัครสาวกยังเป็นแก่นแท้ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูงในโรม หนึ่งในสี่ผลงานที่ยิ่งใหญ่ (เช่น School of Athens, Parnassus and the Law) คือวาทกรรมเกี่ยวกับศีลระลึก ภาพวาดที่แสดงภาพโบสถ์ครอบคลุมทั้งสวรรค์และโลกและถือว่าเป็นภาพเฟรสโกที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของราฟาเอล

พาร์นัสซัส. ราฟาเอล

ปีที่สร้าง: 1515

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งแสดงให้เห็นถึงเพื่อนของศิลปินนักการทูตและนักมนุษยนิยม Castiglione ซึ่งถือเป็นแบบอย่างของคนชั้นสูงในยุคนั้น ภาพวาดมีอิทธิพลต่อศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น Titian, Matisse และ Rembrandt

ปีที่สร้าง: 1514

ในเทพนิยายกรีกเนริอาดา (วิญญาณแห่งมหาสมุทร) ที่สวยงามการาเทียเป็นลูกสาวของโพไซดอน เธอโชคร้ายที่ได้แต่งงานกับ Polyphemus ยักษ์ตาเดียวผู้อิจฉาซึ่งฆ่า Akid ลูกชายของ Pan หลังจากรู้ว่าภรรยาของเขาต้องการนอกใจเขา ราฟาเอลวาดภาพ apotheosis ของกาลาเทียแทนที่จะเป็นภาพวาด ผลงานชิ้นนี้อาจไม่มีความคล้ายคลึงในทักษะในการถ่ายทอดจิตวิญญาณคลาสสิกของสมัยโบราณ

ปีที่สร้าง: 1507

ความนิยมของศิลปินในเวลานั้นไม่ได้เกี่ยวข้องกับผลงานหลักของเขา แต่สร้างขึ้นจากภาพวาดขนาดเล็กจำนวนมาก เป็นที่นิยมในปัจจุบันและหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ The Beautiful Gardener ("Madonna in a Beautiful Garden") ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงการสื่อสารที่สงบระหว่างพระแม่มารีย์ในท่าทางที่ไม่เป็นทางการกับพระคริสต์และยอห์นผู้ให้บัพติศมา นี่คือตัวอย่างทั่วไปของภาพวาดของ Raphael

ปีที่สร้าง: 1520

การเปลี่ยนแปลงเป็นภาพวาดสุดท้ายที่ราฟาเอลสร้างขึ้น แบ่งออกเป็นสองส่วนตรรกะ ครึ่งบนเป็นภาพพระคริสต์และศาสดาพยากรณ์เอลียาห์และโมเสสทั้งสองข้างของเขา ในส่วนล่างเหล่าอัครสาวกพยายามรักษาเด็กชายจากการครอบครองของปีศาจไม่สำเร็จ ภาพวาดสามารถตีความได้ว่าเป็นภาพของความแตกต่างระหว่างพระเจ้ากับมนุษย์โดยที่ด้านบนคือความบริสุทธิ์และความสมมาตรและด้านล่างคือความสับสนวุ่นวายและความมืด

ปีที่สร้าง: 1512

ผลงานชิ้นเอกของราฟาเอลดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้นเป็นหนึ่งในสี่ภาพเฟรสโกในพระราชวัง Apostolic Palace (วาติกัน) นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะเชื่อว่าในบรรดา 21 คนจากจำนวนเดียวกันคุณจะพบนักปรัชญาคนสำคัญของกรีซทั้งหมด ศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - นี่เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของสันติ

10 ผลงานอันเป็นสัญลักษณ์ของ Raphael อัปเดต: 2 ตุลาคม 2017 โดยผู้เขียน: Gleb

ราฟาเอลเป็นศิลปินที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะ ราฟาเอลสันติได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในสามปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูงของอิตาลี

บทนำ

ผู้เขียนภาพวาดที่กลมกลืนและเงียบสงบอย่างไม่น่าเชื่อเขาได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกันด้วยภาพของ Madonnas และจิตรกรรมฝาผนังขนาดมหึมาในพระราชวังวาติกัน ชีวประวัติของ Raphael Santi และผลงานของเขาแบ่งออกเป็นสามช่วงเวลาหลัก

ตลอด 37 ปีในชีวิตของเขาศิลปินได้สร้างสรรค์ผลงานที่สวยงามและมีอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพทั้งหมด องค์ประกอบของราฟาเอลถือเป็นอุดมคติรูปร่างและใบหน้าของเขาไร้ที่ติ ในประวัติศาสตร์ศิลปะเขาคิดว่าเป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่สามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบได้

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Raphael Santi

ราฟาเอลเกิดในเมืองเออร์บิโนของอิตาลีในปีค. ศ. 1483 พ่อของเขาเป็นศิลปิน แต่เขาเสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุเพียง 11 ปี หลังจากการตายของพ่อของเขาราฟาเอลได้กลายเป็นเด็กฝึกงานในห้องปฏิบัติการของ Perugino ในผลงานชิ้นแรกของเขารู้สึกได้ถึงอิทธิพลของอาจารย์ แต่เมื่อสิ้นสุดการศึกษาศิลปินหนุ่มก็เริ่มค้นพบสไตล์ของตัวเอง

ในปี 1504 ราฟาเอลซานติศิลปินหนุ่มย้ายไปฟลอเรนซ์ซึ่งเขาประทับใจในสไตล์และเทคนิคของเลโอนาร์โดดาวินชี ในเมืองหลวงทางวัฒนธรรมเขาเริ่มสร้างชุด Madonnas ที่สวยงาม เขาได้รับคำสั่งซื้อครั้งแรกที่นั่น ในฟลอเรนซ์อาจารย์หนุ่มได้พบกับดาวินชีและมิเกลันเจโลปรมาจารย์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดต่อผลงานของราฟาเอลสันติ นอกจากนี้ฟลอเรนซ์ราฟาเอลยังเป็นหนี้ที่เขารู้จักกับเพื่อนสนิทและที่ปรึกษา Donato Bramante ชีวประวัติของราฟาเอลสันติในสมัยฟลอเรนซ์ของเขาไม่สมบูรณ์และสับสน - ตัดสินโดยข้อมูลทางประวัติศาสตร์ศิลปินไม่ได้อาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ในเวลานั้น แต่มักจะมาที่นั่น

สี่ปีภายใต้อิทธิพลของศิลปะฟลอเรนซ์ช่วยให้เขามีสไตล์เฉพาะตัวและเทคนิคการวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์ เมื่อเขามาถึงกรุงโรมราฟาเอลก็กลายเป็นศิลปินที่ศาลวาติกันทันทีและตามคำร้องขอส่วนตัวของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทำงานเขียนภาพเฟรสโกเพื่อการศึกษาของพระสันตปาปา (Stanza della Segnatura) อาจารย์หนุ่มยังคงวาดภาพห้องอื่น ๆ อีกหลายห้องซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "ห้องราฟาเอล" (Stanze di Raffaello) หลังจากการเสียชีวิตของบรามันเตราฟาเอลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของวาติกันและดำเนินการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ต่อไป

ความคิดสร้างสรรค์ของ Raphael

องค์ประกอบที่สร้างขึ้นโดยศิลปินมีชื่อเสียงในด้านความสง่างามความกลมกลืนเส้นเรียบและความสมบูรณ์แบบของรูปแบบซึ่งมีเพียงภาพวาดของ Leonardo และผลงานของ Michelangelo เท่านั้นที่สามารถแข่งขันได้ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ประกอบขึ้นเป็น“ ไตรลักษณ์ที่ไม่สามารถบรรลุได้” ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง

ราฟาเอลเป็นคนที่มีความกระตือรือร้นและกระตือรือร้นมากดังนั้นแม้จะมีชีวิตที่สั้นศิลปินก็ทิ้งมรดกอันยาวนานไว้เบื้องหลังซึ่งประกอบด้วยภาพวาดขนาดใหญ่และขาตั้งผลงานกราฟิกและความสำเร็จทางสถาปัตยกรรม

ในช่วงชีวิตของเขาราฟาเอลเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลอย่างมากในด้านวัฒนธรรมและศิลปะผลงานของเขาถือเป็นมาตรฐานของทักษะทางศิลปะ แต่หลังจากการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของสันติความสนใจก็หันมาสนใจงานของมิเกลันเจโลและจนถึงศตวรรษที่ 18 มรดกของราฟาเอลก็ตกอยู่ในการลืมเลือน

ความคิดสร้างสรรค์และชีวประวัติของ Raphael Santi แบ่งออกเป็นสามช่วงเวลาหลักและมีอิทธิพลมากที่สุดคือสี่ปีที่ศิลปินในฟลอเรนซ์ใช้เวลา (1504-1508) และชีวิตที่เหลือของอาจารย์ (โรม 1508-1520)

ช่วงฟลอเรนซ์

ตั้งแต่ปี 1504 ถึง 1508 ราฟาเอลเป็นผู้นำวิถีชีวิตเร่ร่อน เขาไม่เคยอยู่ที่ฟลอเรนซ์เป็นเวลานาน แต่แม้จะมีชีวิตสี่ปีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความคิดสร้างสรรค์ราฟาเอลมักเรียกว่าสมัยฟลอเรนซ์ ศิลปะฟลอเรนซ์มีการพัฒนาและมีพลวัตมากขึ้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินรุ่นใหม่

การเปลี่ยนจากอิทธิพลของโรงเรียนเปรูเจี้ยนไปสู่รูปแบบที่มีชีวิตชีวามากขึ้นและมีลักษณะเฉพาะตัวปรากฏให้เห็นในผลงานชิ้นแรกของยุคฟลอเรนซ์ - "The Three Graces" ราฟาเอลสันติสามารถผสมผสานเทรนด์ใหม่ ๆ ได้ในขณะที่ยังคงรักษาสไตล์เฉพาะตัวของเขาไว้ ภาพวาดอนุสาวรีย์ก็เปลี่ยนไปเช่นกันดังที่เห็นได้จากจิตรกรรมฝาผนังในปี 1505 ภาพจิตรกรรมฝาผนังแสดงอิทธิพลของ Fra Bartolomeo

อย่างไรก็ตามในช่วงเวลานี้อิทธิพลของดาวินชีต่อผลงานของราฟาเอลสันติจะเห็นได้ชัดเจนที่สุด ราฟาเอลไม่เพียง แต่หลอมรวมองค์ประกอบของเทคนิคและองค์ประกอบ (sfumato, โครงสร้างเสี้ยม, เสาค้ำยัน) ซึ่งเป็นนวัตกรรมของ Leonardo แต่ยังยืมแนวคิดบางส่วนของอาจารย์ที่ได้รับการยอมรับในเวลานั้น จุดเริ่มต้นของอิทธิพลนี้สามารถตรวจสอบได้แม้กระทั่งในภาพวาด "The Three Graces" - ราฟาเอลสันติใช้องค์ประกอบแบบไดนามิกมากกว่าในผลงานก่อนหน้านี้

สมัยโรมัน

ในปี 1508 ราฟาเอลมาที่โรมและอาศัยอยู่ที่นั่นจนสิ้นอายุขัย มิตรภาพของเขากับ Donato Bramante หัวหน้าสถาปนิกของวาติกันทำให้เขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นที่ศาลของสมเด็จพระสันตปาปาจูเลียสที่ 2 เกือบจะในทันทีหลังจากการย้าย Raphael เริ่มงานขนาดใหญ่บนจิตรกรรมฝาผนังสำหรับ Stanza della Segnatura องค์ประกอบที่ประดับอยู่บนผนังของการศึกษาของสมเด็จพระสันตะปาปายังคงถือเป็นอุดมคติของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ จิตรกรรมฝาผนังซึ่งรวมถึง "School of Athens" และ "การโต้เถียงเกี่ยวกับศีลระลึก" เป็นสถานที่พิเศษทำให้ Raphael ได้รับการยอมรับอย่างดีและมีคำสั่งซื้อมากมาย

ในกรุงโรมราฟาเอลเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภายใต้การดูแลของสันตินักเรียนและผู้ช่วยศิลปินทำงานมากกว่า 50 คนหลายคนกลายเป็นจิตรกรที่โดดเด่นในเวลาต่อมา (Giulio Romano, Andrea Sabbatini) ประติมากรและสถาปนิก (Lorenzetto) .

สมัยโรมันยังโดดเด่นด้วยการวิจัยสถาปัตยกรรมของ Raphael Santi ในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโรม น่าเสียดายที่แผนการที่พัฒนาขึ้นเพียงไม่กี่แผนเกิดขึ้นเนื่องจากการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรและการเปลี่ยนแปลงสถาปัตยกรรมของเมืองในเวลาต่อมา

ราฟาเอลมาดอนน่า

ในอาชีพที่ร่ำรวยราฟาเอลได้สร้างภาพวาดมากกว่า 30 ภาพที่แสดงภาพพระแม่มารีและพระกุมารเยซู Madonnas ของ Raphael Santi แบ่งออกเป็น Florentine และ Roman

Florentine Madonnas - ภาพวาดที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Leonardo da Vinci ที่แสดงถึง Mary อายุน้อยกับทารก มักจะมีภาพยอห์นผู้ให้บัพติศมาอยู่ถัดจากพระแม่มารีและพระเยซู Florentine Madonnas โดดเด่นด้วยความสงบและเสน่ห์ของมารดาราฟาเอลไม่ใช้โทนสีเข้มและทิวทัศน์ที่น่าทึ่งดังนั้นจุดสนใจหลักของภาพวาดของเขาคือภาพแม่ที่สวยงามเจียมเนื้อเจียมตัวและเปี่ยมด้วยความรักรวมถึงความสมบูรณ์แบบของรูปแบบและความกลมกลืนของ เส้น

Roman Madonnas เป็นภาพวาดที่นอกเหนือจากรูปแบบและเทคนิคเฉพาะตัวของ Raphael แล้วไม่มีอิทธิพลใด ๆ อีกต่อไป ความแตกต่างระหว่างภาพวาดโรมันคือการจัดองค์ประกอบ ในขณะที่ Florentine Madonnas มีการแสดงเป็นสามในสี่ส่วนของโรมันมักจะทาสีเต็มความยาว ผลงานหลักของซีรีส์นี้คือ Sistine Madonna อันงดงามซึ่งเรียกว่า "สมบูรณ์แบบ" และได้รับการเปรียบเทียบกับดนตรีซิมโฟนี

Stanzas ของ Raphael

ภาพวาดอนุสาวรีย์ที่ประดับอยู่บนผนังของพระราชวังของพระสันตปาปา (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์วาติกัน) ถือเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของราฟาเอล เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าศิลปินทำงานให้กับ Stanza della Segnatura เสร็จภายในสามปีครึ่ง จิตรกรรมฝาผนังซึ่งเป็นผลงานของ "School of Athens" อันงดงามได้รับการวาดภาพอย่างละเอียดและมีคุณภาพสูง การตัดสินโดยภาพวาดและภาพสเก็ตช์เตรียมการการทำงานกับพวกเขาเป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งเป็นเครื่องยืนยันอีกครั้งถึงการทำงานหนักและความสามารถทางศิลปะของราฟาเอล

จิตรกรรมฝาผนังสี่ชิ้นจาก Stanza della Segnatura แสดงให้เห็นถึงสี่ทรงกลมของชีวิตจิตวิญญาณของบุคคล: ปรัชญาเทววิทยากวีนิพนธ์และความยุติธรรม - บทประพันธ์ "The School of Athens" "การโต้เถียงเกี่ยวกับศาสนิกชน" "Parnassus" และ "ภูมิปัญญาการกลั่นกรองและความเข้มแข็ง" ("คุณธรรมทางโลก") ...

ราฟาเอลได้รับมอบหมายให้ทาสีห้องอื่น ๆ อีกสองห้อง ได้แก่ Stanza dell'Incendio di Borgo และ Stanza d'Eliodoro ภาพแรกประกอบด้วยจิตรกรรมฝาผนังพร้อมองค์ประกอบที่อธิบายถึงประวัติของพระสันตปาปาและที่สอง - การอุปถัมภ์จากพระเจ้าของคริสตจักร

Raphael Santi: ภาพบุคคล

แนวภาพในผลงานของราฟาเอลไม่โดดเด่นเท่ากับภาพวาดทางศาสนาและในตำนาน การถ่ายภาพบุคคลในยุคแรก ๆ ของศิลปินนั้นล้าหลังกว่าภาพวาดอื่น ๆ ของเขาในทางเทคนิค แต่การพัฒนาเทคโนโลยีและการศึกษารูปแบบของมนุษย์ในเวลาต่อมาทำให้ราฟาเอลสามารถสร้างภาพบุคคลที่เหมือนจริงพร้อมกับความสงบและลักษณะที่ชัดเจนของศิลปิน

ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 วาดโดยพระองค์จนถึงทุกวันนี้เป็นตัวอย่างที่น่าติดตามและเป็นเป้าหมายของความปรารถนาของศิลปินรุ่นใหม่ ความกลมกลืนและความสมดุลของการดำเนินการทางเทคนิคและภาระทางอารมณ์ของภาพวาดสร้างความประทับใจที่ไม่เหมือนใครและลึกซึ้งซึ่งมีเพียง Raphael Santi เท่านั้นที่สามารถทำได้ ภาพถ่ายในวันนี้ไม่สามารถแสดงภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ได้ในยุคนั้น - ผู้คนที่เห็นเป็นครั้งแรกต่างหวาดกลัวและร้องไห้ดังนั้นราฟาเอลจึงสามารถถ่ายทอดได้อย่างสมบูรณ์แบบไม่เพียง แต่ใบหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์และ ลักษณะของวัตถุของภาพ

ภาพบุคคลที่มีอิทธิพลอีกอย่างหนึ่งของ Raphael คือ "Portrait of Baldassare Castiglione" ซึ่ง Rubens และ Rembrandt คัดลอกมาในคราวเดียว

สถาปัตยกรรม

รูปแบบสถาปัตยกรรมของ Raphael ได้รับอิทธิพลที่คาดหวังของ Bramante ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมช่วงเวลาสั้น ๆ ของ Raphael ในฐานะหัวหน้าสถาปนิกของวาติกันและหนึ่งในสถาปนิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดของกรุงโรมจึงมีความสำคัญต่อการรักษาความเป็นเอกภาพทางโวหารของอาคาร

น่าเสียดายที่แผนการก่อสร้างของอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่มีอยู่เพียงไม่กี่แผนจนถึงทุกวันนี้: แผนการบางอย่างของราฟาเอลไม่ได้ถูกนำไปใช้เนื่องจากการเสียชีวิตของเขาและโครงการบางส่วนที่สร้างขึ้นแล้วถูกรื้อถอนหรือย้ายและทำใหม่

มือของราฟาเอลเป็นของแผนผังของลานด้านในของวาติกันและภาพวาด loggias ที่มองเห็นมันเช่นเดียวกับโบสถ์ทรงกลมของ Sant 'Eligio degli Orefici และหนึ่งในโบสถ์ในโบสถ์ Santa Maria del Poppolo

งานกราฟิก

การวาดภาพโดยราฟาเอลสันติไม่ใช่รูปแบบเดียวของงานศิลปะที่ศิลปินได้รับความสมบูรณ์แบบ ล่าสุดภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขา ("The Head of a Young Prophet") ถูกประมูลในราคา 29 ล้านปอนด์ทำให้เป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ

วันนี้มีภาพวาดประมาณ 400 ภาพที่เป็นของราฟาเอล ส่วนใหญ่เป็นภาพร่างสำหรับภาพวาด แต่ก็มีบางส่วนที่สามารถแยกพิจารณาผลงานอิสระได้อย่างง่ายดาย

ในบรรดาผลงานกราฟิกของราฟาเอลมีองค์ประกอบหลายอย่างที่สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Marcantonio Raimondi ผู้สร้างภาพสลักจำนวนมากจากภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

มรดกทางศิลปะ

ปัจจุบันแนวคิดเช่นความกลมกลืนของรูปทรงและสีในการวาดภาพมีความหมายเหมือนกันกับชื่อ Raphael Santi ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่ไม่เหมือนใครและการดำเนินการที่สมบูรณ์แบบเกือบจะสมบูรณ์แบบในผลงานของอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมคนนี้

ราฟาเอลทิ้งมรดกทางศิลปะและอุดมการณ์ไว้ให้ลูกหลาน อุดมสมบูรณ์และหลากหลายจนยากที่จะเชื่อโดยดูว่าชีวิตของเขาสั้นแค่ไหน ราฟาเอลสันติแม้ว่าผลงานของเขาจะถูกปกคลุมไปด้วยกระแสแห่งความแมนเนอร์นิสม์และบาโรก แต่ก็ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งต้นกำเนิดชาวอิตาลีตัวแทนของโรงเรียนการวาดภาพอัมเบรียน หนึ่งในคลาสสิกของการเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วัยเด็ก

Raphael Santi เกิดในครอบครัวของศิลปินชาวอิตาลี Giovanni Santi และ Margie Charla วัยเด็กของศิลปินนั้นไร้กังวลและร่าเริงจนกระทั่งเขาสูญเสียทั้งพ่อและแม่และกลายเป็นเด็กกำพร้า ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตผู้เป็นพ่อได้พัฒนาความรักในงานศิลปะของเด็กชายและศิลปินหนุ่มได้สร้างผลงานชิ้นแรกของเขาในเวิร์คช็อปของเขา ในวัยเด็กศิลปินได้พัฒนาความรักในการวาดภาพพระแม่มารีย์ Pietro Perugino กลายเป็นที่ปรึกษาคนแรกของเขาต่อจากพ่อของเขาดังนั้นภาพวาดในยุคแรก ๆ ของเขาจึงมีสไตล์คล้ายกับเขามาก เขาไปเยี่ยมบ้านเกิดของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่าระหว่างการศึกษา ในปี 1502 โลกได้รับการนำเสนอด้วยผืนผ้าใบที่แสดงภาพพระแม่มารีซึ่งกลายเป็น "มาดอนน่าซัลลี" ที่โด่งดังไปทั่วโลก เมื่อเวลาผ่านไปจิตรกรจะพัฒนาผลงานและลักษณะเฉพาะของตนเอง ส่วนหลักของผลงานของเขาในเวลานี้ภาพแท่นบูชาและภาพวาดเล็ก ๆ เพียงไม่กี่ชิ้น

การพัฒนาความสามารถ

ไม่ต้องการกำหนดกรอบความสามารถของเขาและมีความกระตือรือร้นในการพัฒนาความสามารถเขาจึงไปที่ฟลอเรนซ์ ในช่วงปลายปี 1504 เขาได้พบกับศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถเช่น Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo ที่สำคัญที่สุดศิลปินสนใจในรูปแบบการแสดงของดาวินชีและเขาวาดผลงานของเขาใหม่ ราฟาเอลได้รวบรวมผลงานของจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ที่มีชื่อเสียงโดยใช้มือของเขาในการพัฒนาเส้นสายที่เรียบเนียนและความละเอียดอ่อนของสสาร คำสั่งซื้อแรกเริ่มมาถึงเกือบจะในทันที ภาพวาดโดยราฟาเอลรับหน้าที่โดย Agnolo Doni ในลักษณะการประหารชีวิตชวนให้นึกถึง La Gioconda ของดาวินชีมาก เขาพยายามที่จะบรรลุผลสูงสุดโดยพัฒนาการดำเนินการ คำสั่งเกือบทั้งหมดที่ศิลปินได้รับนั้นเป็นเรื่องเกี่ยวกับศาสนา เขาเขียน Madonnas มากกว่ายี่สิบคนกับเด็กคนหนึ่ง ภาพวาด Madonnas ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาในระหว่างที่เขาอยู่ในฟลอเรนซ์ "Madonna with the Goldfinch", "The Beautiful Gardener"

ในตอนท้ายของปี 1508 ศิลปินย้ายไปยังกรุงโรมซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นผู้ร่างส่วนตัวของศาลสมเด็จพระสันตปาปา ลำดับแรกคือการวาดภาพให้กับ Stanza della Senyatura ศิลปินเลือกกิจกรรมทางปัญญาของบุคคลเป็นธีมหลักในการวาดภาพ ในปี 1510 เขาวาดภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา The School of Athens ประสิทธิภาพนี้เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการจัดองค์ประกอบภาพหลายรูปแบบ ผืนผ้าใบแสดงถึงนักคิดนักดาราศาสตร์และนักคณิตศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 50 คน แต่ละร่างเป็นตัวละครที่คิดอย่างชัดเจนและติดตามด้วยตัวละครและเรื่องราวของตัวเอง นักคิดบางคนที่ปรากฎในภาพวาดนั้นมีความคล้ายคลึงกันทางสายตากับดาวินชีมิเกลันเจโลและแม้แต่ผู้สร้างสรรค์ผลงานด้วยตัวเอง

ทำงานในวาติกัน

สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงยินดีกับผลงานของราฟาเอลในช่วงเวลาที่ "School of Athens" ยังอยู่ในขั้นตอนการร่างภาพ เขาได้รับความไว้วางใจให้วาดภาพสามบทโดยลบศิลปินที่เคยทำงานออกแบบออกไป คาดว่าจะมีงานจำนวนมากราฟาเอลรับนักเรียนที่ช่วยเขาวาดภาพ ในที่สุดฉันท์ที่สี่ก็แสดงโดยนักเรียนของศิลปิน Stanza Eliodoro ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนมากที่สุดด้วยจิตรกรรมฝาผนัง "The Liberation of the Apostle Peter from Prison" ตำแหน่งของภาพอยู่ตรงใต้หน้าต่างซึ่งสร้างภาพลวงตาของห้องมืดในภาพ ความละเอียดอ่อนและเรียบเนียนของเส้นการเปลี่ยนสีที่สดใสและความมีชีวิตชีวาของไฮไลท์ การแสดงทำได้อย่างเชี่ยวชาญมากจนผู้มองไม่ได้ตั้งใจมีความรู้สึกถึงความเป็นจริงของสิ่งที่เกิดขึ้น ทุกเงาถูกคิดออก ความร้อนที่สว่างไสวของไฟจากคบเพลิงและแสงสะท้อนบนชุดเกราะ การแสดงในยามค่ำคืนเช่นนี้ไม่เคยมีใครทำได้มาก่อนราฟาเอลเป็นคนแรกที่ได้เอฟเฟกต์ที่สมจริงเช่นนี้

ในปี 1513 สมเด็จพระสันตะปาปาเปลี่ยนไป แต่ Leo X ให้ความสำคัญกับศิลปินไม่น้อยไปกว่ารุ่นก่อน ๆ ในปีเดียวกันศิลปินได้รับคำสั่งให้วาดภาพโบสถ์ซิสทีน ในทันใดนั้นเขาก็เริ่มสร้างภาพวาดด้วยวิชาจากพระคัมภีร์ น่าเสียดายที่มีเพียงเจ็ดผืนเท่านั้นที่รอดมาถึงยุคของเรา ค่าคอมมิชชั่นจากสมเด็จพระสันตะปาปาอีกชิ้นหนึ่งคือภาพเฟรสโกของระเบียงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของลานภายในวาติกัน เนื่องจากคำสั่งซื้อมีขนาดใหญ่มากลูกศิษย์ของราฟาเอลทำจิตรกรรมฝาผนังประมาณ 50 ชิ้นตามภาพวาดของอาจารย์ ในปี 1515 เขาได้รับตำแหน่งหัวหน้าผู้ดูแลโบราณวัตถุ ในปีเดียวกัน Raphael ได้พบกับ Durer ศิลปินชาวเยอรมัน เป็นของขวัญเพื่อเป็นเกียรติแก่คนรู้จักของพวกเขาผู้ร่างขอบคุณหนึ่งในนั้นด้วยผืนผ้าใบของพวกเขา ยังไม่ทราบชะตากรรมของภาพ

การวาดภาพระบายสี

แม้ว่าผลงานส่วนใหญ่ของราฟาเอลจะเป็นจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดในธีมพระคัมภีร์ไบเบิล แต่ศิลปินก็ได้สร้างภาพบุคคลไว้ค่อนข้างน้อย "ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2" สร้างขึ้นอย่างแนบเนียนจนผู้คนตกตะลึง หลายคนถึงกับโค้งคำนับให้กับภาพเหมือนเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อผลงานของศิลปิน หลังจากปฏิกิริยาดังกล่าวจากสาธารณชนศิลปินได้รับคำสั่งให้ถ่ายภาพบุคคลที่อยู่ใกล้ที่สุดและ Giulio Medici ศิลปินยังวาดภาพตัวเองด้วย หนึ่งในภาพตัวเองของเขาถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันปริศนาเนื่องจากบุคคลที่เขาวาดภาพด้วยตัวเองนั้นไม่เป็นที่รู้จักของใคร

ภาพร่างและภาพวาดประมาณ 400 ชิ้นถูกทิ้งไว้โดยศิลปิน ผลงานกราฟิกบางชิ้นของเขาถูกใช้ในการสร้างภาพพิมพ์โดย Marcantonio Raimondi นักเรียนของเขาหลายคนคัดลอกภาพร่างของครูและสร้างผลงานจากพวกเขา น่าเสียดายที่ราฟาเอลศิลปินรุ่นใหม่ไม่มีใครสอนคนใดได้ประสบความสำเร็จ และผลงานทั้งหมดที่นักเรียนสร้างขึ้นบนพื้นฐานของภาพวาดของจิตรกรนั้นถูกมองในแง่ลบจากสาธารณชน เขายังสร้างโครงการสถาปัตยกรรม เขาสร้างลานวาติกันด้วย loggias เสร็จเรียบร้อยแล้ว เขาเริ่มออกแบบและสร้าง Villa Madama แต่ไม่สามารถเสร็จสิ้นได้

ความตาย

ศิลปินเสียชีวิตในวัยเด็กเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 ซึ่งยังไม่ถึงอายุสี่สิบปี เขาเสียชีวิตด้วยอาการไข้อย่างรุนแรงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในโรมซึ่งเขาจับได้ระหว่างการขุดหลุมฝังศพ

- 5 ธันวาคม 2012 ในการประมูลของ Sotheby ได้ขายภาพวาดโดย Raphael "Head of the Young Apostle" สำหรับภาพวาด "Transfiguration" ราคาอยู่ที่ 29,721,250 ปอนด์สเตอร์ลิงสองเท่าของราคาเริ่มต้น นี่คือยอดบันทึกสำหรับงานกราฟิก

ราฟาเอลเป็นศิลปินที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะ ราฟาเอลสันติได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในสามปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูงของอิตาลี

บทนำ

ผู้เขียนภาพวาดที่กลมกลืนและเงียบสงบอย่างไม่น่าเชื่อเขาได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกันด้วยภาพของ Madonnas และจิตรกรรมฝาผนังขนาดมหึมาในพระราชวังวาติกัน ชีวประวัติของ Raphael Santi และผลงานของเขาแบ่งออกเป็นสามช่วงเวลาหลัก

ตลอด 37 ปีในชีวิตของเขาศิลปินได้สร้างสรรค์ผลงานที่สวยงามและมีอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพทั้งหมด องค์ประกอบของราฟาเอลถือเป็นอุดมคติรูปร่างและใบหน้าของเขาไร้ที่ติ ในประวัติศาสตร์ศิลปะเขาคิดว่าเป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่สามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบได้

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Raphael Santi

ราฟาเอลเกิดในเมืองเออร์บิโนของอิตาลีในปีค. ศ. 1483 พ่อของเขาเป็นศิลปิน แต่เขาเสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุเพียง 11 ปี หลังจากการตายของพ่อของเขาราฟาเอลได้กลายเป็นเด็กฝึกงานในห้องปฏิบัติการของ Perugino ในผลงานชิ้นแรกของเขารู้สึกได้ถึงอิทธิพลของอาจารย์ แต่เมื่อสิ้นสุดการศึกษาศิลปินหนุ่มก็เริ่มค้นพบสไตล์ของตัวเอง

ในปี 1504 ราฟาเอลซานติศิลปินหนุ่มย้ายไปฟลอเรนซ์ซึ่งเขาประทับใจในสไตล์และเทคนิคของเลโอนาร์โดดาวินชี ในเมืองหลวงทางวัฒนธรรมเขาเริ่มสร้างชุด Madonnas ที่สวยงาม เขาได้รับคำสั่งซื้อครั้งแรกที่นั่น ในฟลอเรนซ์อาจารย์หนุ่มได้พบกับดาวินชีและมิเกลันเจโลปรมาจารย์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดต่อผลงานของราฟาเอลสันติ นอกจากนี้ฟลอเรนซ์ราฟาเอลยังเป็นหนี้ที่เขารู้จักกับเพื่อนสนิทและที่ปรึกษา Donato Bramante ชีวประวัติของราฟาเอลสันติในสมัยฟลอเรนซ์ของเขาไม่สมบูรณ์และสับสน - ตัดสินโดยข้อมูลทางประวัติศาสตร์ศิลปินไม่ได้อาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ในเวลานั้น แต่มักจะมาที่นั่น

สี่ปีภายใต้อิทธิพลของศิลปะฟลอเรนซ์ช่วยให้เขามีสไตล์เฉพาะตัวและเทคนิคการวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์ เมื่อเขามาถึงกรุงโรมราฟาเอลก็กลายเป็นศิลปินที่ศาลวาติกันทันทีและตามคำร้องขอส่วนตัวของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทำงานเขียนภาพเฟรสโกเพื่อการศึกษาของพระสันตปาปา (Stanza della Segnatura) อาจารย์หนุ่มยังคงวาดภาพห้องอื่น ๆ อีกหลายห้องซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "ห้องราฟาเอล" (Stanze di Raffaello) หลังจากการเสียชีวิตของบรามันเตราฟาเอลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของวาติกันและดำเนินการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ต่อไป

ความคิดสร้างสรรค์ของ Raphael

องค์ประกอบที่สร้างขึ้นโดยศิลปินมีชื่อเสียงในด้านความสง่างามความกลมกลืนเส้นเรียบและความสมบูรณ์แบบของรูปแบบซึ่งมีเพียงภาพวาดของ Leonardo และผลงานของ Michelangelo เท่านั้นที่สามารถแข่งขันได้ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ประกอบขึ้นเป็น“ ไตรลักษณ์ที่ไม่สามารถบรรลุได้” ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง

ราฟาเอลเป็นคนที่มีความกระตือรือร้นและกระตือรือร้นมากดังนั้นแม้จะมีชีวิตที่สั้นศิลปินก็ทิ้งมรดกอันยาวนานไว้เบื้องหลังซึ่งประกอบด้วยภาพวาดขนาดใหญ่และขาตั้งผลงานกราฟิกและความสำเร็จทางสถาปัตยกรรม

ในช่วงชีวิตของเขาราฟาเอลเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลอย่างมากในด้านวัฒนธรรมและศิลปะผลงานของเขาถือเป็นมาตรฐานของทักษะทางศิลปะ แต่หลังจากการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของสันติความสนใจก็หันมาสนใจงานของมิเกลันเจโลและจนถึงศตวรรษที่ 18 มรดกของราฟาเอลก็ตกอยู่ในการลืมเลือน

ความคิดสร้างสรรค์และชีวประวัติของ Raphael Santi แบ่งออกเป็นสามช่วงเวลาหลักและมีอิทธิพลมากที่สุดคือสี่ปีที่ศิลปินในฟลอเรนซ์ใช้เวลา (1504-1508) และชีวิตที่เหลือของอาจารย์ (โรม 1508-1520)

ช่วงฟลอเรนซ์

ตั้งแต่ปี 1504 ถึง 1508 ราฟาเอลเป็นผู้นำวิถีชีวิตเร่ร่อน เขาไม่เคยอยู่ที่ฟลอเรนซ์เป็นเวลานาน แต่แม้จะมีชีวิตสี่ปีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความคิดสร้างสรรค์ราฟาเอลมักเรียกว่าสมัยฟลอเรนซ์ ศิลปะฟลอเรนซ์มีการพัฒนาและมีพลวัตมากขึ้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินรุ่นใหม่

การเปลี่ยนจากอิทธิพลของโรงเรียนเปรูเจี้ยนไปสู่รูปแบบที่มีชีวิตชีวามากขึ้นและมีลักษณะเฉพาะตัวปรากฏให้เห็นในผลงานชิ้นแรกของยุคฟลอเรนซ์ - "The Three Graces" ราฟาเอลสันติสามารถผสมผสานเทรนด์ใหม่ ๆ ได้ในขณะที่ยังคงรักษาสไตล์เฉพาะตัวของเขาไว้ ภาพวาดอนุสาวรีย์ก็เปลี่ยนไปเช่นกันดังที่เห็นได้จากจิตรกรรมฝาผนังในปี 1505 ภาพจิตรกรรมฝาผนังแสดงอิทธิพลของ Fra Bartolomeo

อย่างไรก็ตามในช่วงเวลานี้อิทธิพลของดาวินชีต่อผลงานของราฟาเอลสันติจะเห็นได้ชัดเจนที่สุด ราฟาเอลไม่เพียง แต่หลอมรวมองค์ประกอบของเทคนิคและองค์ประกอบ (sfumato, โครงสร้างเสี้ยม, เสาค้ำยัน) ซึ่งเป็นนวัตกรรมของ Leonardo แต่ยังยืมแนวคิดบางส่วนของอาจารย์ที่ได้รับการยอมรับในเวลานั้น จุดเริ่มต้นของอิทธิพลนี้สามารถตรวจสอบได้แม้กระทั่งในภาพวาด "The Three Graces" - ราฟาเอลสันติใช้องค์ประกอบแบบไดนามิกมากกว่าในผลงานก่อนหน้านี้

สมัยโรมัน

ในปี 1508 ราฟาเอลมาที่โรมและอาศัยอยู่ที่นั่นจนสิ้นอายุขัย มิตรภาพของเขากับ Donato Bramante หัวหน้าสถาปนิกของวาติกันทำให้เขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นที่ศาลของสมเด็จพระสันตปาปาจูเลียสที่ 2 เกือบจะในทันทีหลังจากการย้าย Raphael เริ่มงานขนาดใหญ่บนจิตรกรรมฝาผนังสำหรับ Stanza della Segnatura องค์ประกอบที่ประดับอยู่บนผนังของการศึกษาของสมเด็จพระสันตะปาปายังคงถือเป็นอุดมคติของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ จิตรกรรมฝาผนังซึ่งรวมถึง "School of Athens" และ "การโต้เถียงเกี่ยวกับศีลระลึก" เป็นสถานที่พิเศษทำให้ Raphael ได้รับการยอมรับอย่างดีและมีคำสั่งซื้อมากมาย

ในกรุงโรมราฟาเอลเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภายใต้การดูแลของสันตินักเรียนและผู้ช่วยศิลปินทำงานมากกว่า 50 คนหลายคนกลายเป็นจิตรกรที่โดดเด่นในเวลาต่อมา (Giulio Romano, Andrea Sabbatini) ประติมากรและสถาปนิก (Lorenzetto) .

สมัยโรมันยังโดดเด่นด้วยการวิจัยสถาปัตยกรรมของ Raphael Santi ในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโรม น่าเสียดายที่แผนการที่พัฒนาขึ้นเพียงไม่กี่แผนเกิดขึ้นเนื่องจากการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรและการเปลี่ยนแปลงสถาปัตยกรรมของเมืองในเวลาต่อมา

ราฟาเอลมาดอนน่า

ในอาชีพที่ร่ำรวยราฟาเอลได้สร้างภาพวาดมากกว่า 30 ภาพที่แสดงภาพพระแม่มารีและพระกุมารเยซู Madonnas ของ Raphael Santi แบ่งออกเป็น Florentine และ Roman

Florentine Madonnas - ภาพวาดที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Leonardo da Vinci ที่แสดงถึง Mary อายุน้อยกับทารก มักจะมีภาพยอห์นผู้ให้บัพติศมาอยู่ถัดจากพระแม่มารีและพระเยซู Florentine Madonnas โดดเด่นด้วยความสงบและเสน่ห์ของมารดาราฟาเอลไม่ใช้โทนสีเข้มและทิวทัศน์ที่น่าทึ่งดังนั้นจุดสนใจหลักของภาพวาดของเขาคือภาพแม่ที่สวยงามเจียมเนื้อเจียมตัวและเปี่ยมด้วยความรักรวมถึงความสมบูรณ์แบบของรูปแบบและความกลมกลืนของ เส้น

Roman Madonnas เป็นภาพวาดที่นอกเหนือจากรูปแบบและเทคนิคเฉพาะตัวของ Raphael แล้วไม่มีอิทธิพลใด ๆ อีกต่อไป ความแตกต่างระหว่างภาพวาดโรมันคือการจัดองค์ประกอบ ในขณะที่ Florentine Madonnas มีการแสดงเป็นสามในสี่ส่วนของโรมันมักจะทาสีเต็มความยาว ผลงานหลักของซีรีส์นี้คือ Sistine Madonna อันงดงามซึ่งเรียกว่า "สมบูรณ์แบบ" และได้รับการเปรียบเทียบกับดนตรีซิมโฟนี

Stanzas ของ Raphael

ภาพวาดอนุสาวรีย์ที่ประดับอยู่บนผนังของพระราชวังของพระสันตปาปา (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์วาติกัน) ถือเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของราฟาเอล เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าศิลปินทำงานให้กับ Stanza della Segnatura เสร็จภายในสามปีครึ่ง จิตรกรรมฝาผนังซึ่งเป็นผลงานของ "School of Athens" อันงดงามได้รับการวาดภาพอย่างละเอียดและมีคุณภาพสูง การตัดสินโดยภาพวาดและภาพสเก็ตช์เตรียมการการทำงานกับพวกเขาเป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งเป็นเครื่องยืนยันอีกครั้งถึงการทำงานหนักและความสามารถทางศิลปะของราฟาเอล

จิตรกรรมฝาผนังสี่ชิ้นจาก Stanza della Segnatura แสดงให้เห็นถึงสี่ทรงกลมของชีวิตจิตวิญญาณของบุคคล: ปรัชญาเทววิทยากวีนิพนธ์และความยุติธรรม - บทประพันธ์ "The School of Athens" "การโต้เถียงเกี่ยวกับศาสนิกชน" "Parnassus" และ "ภูมิปัญญาการกลั่นกรองและความเข้มแข็ง" ("คุณธรรมทางโลก") ...

ราฟาเอลได้รับมอบหมายให้ทาสีห้องอื่น ๆ อีกสองห้อง ได้แก่ Stanza dell'Incendio di Borgo และ Stanza d'Eliodoro ภาพแรกประกอบด้วยจิตรกรรมฝาผนังพร้อมองค์ประกอบที่อธิบายถึงประวัติของพระสันตปาปาและที่สอง - การอุปถัมภ์จากพระเจ้าของคริสตจักร

Raphael Santi: ภาพบุคคล

แนวภาพในผลงานของราฟาเอลไม่โดดเด่นเท่ากับภาพวาดทางศาสนาและในตำนาน การถ่ายภาพบุคคลในยุคแรก ๆ ของศิลปินนั้นล้าหลังกว่าภาพวาดอื่น ๆ ของเขาในทางเทคนิค แต่การพัฒนาเทคโนโลยีและการศึกษารูปแบบของมนุษย์ในเวลาต่อมาทำให้ราฟาเอลสามารถสร้างภาพบุคคลที่เหมือนจริงพร้อมกับความสงบและลักษณะที่ชัดเจนของศิลปิน

ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 วาดโดยพระองค์จนถึงทุกวันนี้เป็นตัวอย่างที่น่าติดตามและเป็นเป้าหมายของความปรารถนาของศิลปินรุ่นใหม่ ความกลมกลืนและความสมดุลของการดำเนินการทางเทคนิคและภาระทางอารมณ์ของภาพวาดสร้างความประทับใจที่ไม่เหมือนใครและลึกซึ้งซึ่งมีเพียง Raphael Santi เท่านั้นที่สามารถทำได้ ภาพถ่ายในวันนี้ไม่สามารถแสดงภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ได้ในยุคนั้น - ผู้คนที่เห็นเป็นครั้งแรกต่างหวาดกลัวและร้องไห้ดังนั้นราฟาเอลจึงสามารถถ่ายทอดได้อย่างสมบูรณ์แบบไม่เพียง แต่ใบหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์และ ลักษณะของวัตถุของภาพ

ภาพบุคคลที่มีอิทธิพลอีกอย่างหนึ่งของ Raphael คือ "Portrait of Baldassare Castiglione" ซึ่ง Rubens และ Rembrandt คัดลอกมาในคราวเดียว

สถาปัตยกรรม

รูปแบบสถาปัตยกรรมของ Raphael ได้รับอิทธิพลที่คาดหวังของ Bramante ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมช่วงเวลาสั้น ๆ ของ Raphael ในฐานะหัวหน้าสถาปนิกของวาติกันและหนึ่งในสถาปนิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดของกรุงโรมจึงมีความสำคัญต่อการรักษาความเป็นเอกภาพทางโวหารของอาคาร

น่าเสียดายที่แผนการก่อสร้างของอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่มีอยู่เพียงไม่กี่แผนจนถึงทุกวันนี้: แผนการบางอย่างของราฟาเอลไม่ได้ถูกนำไปใช้เนื่องจากการเสียชีวิตของเขาและโครงการบางส่วนที่สร้างขึ้นแล้วถูกรื้อถอนหรือย้ายและทำใหม่

มือของราฟาเอลเป็นของแผนผังของลานด้านในของวาติกันและภาพวาด loggias ที่มองเห็นมันเช่นเดียวกับโบสถ์ทรงกลมของ Sant 'Eligio degli Orefici และหนึ่งในโบสถ์ในโบสถ์ Santa Maria del Poppolo

งานกราฟิก

การวาดภาพโดยราฟาเอลสันติไม่ใช่รูปแบบเดียวของงานศิลปะที่ศิลปินได้รับความสมบูรณ์แบบ ล่าสุดภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขา ("The Head of a Young Prophet") ถูกประมูลในราคา 29 ล้านปอนด์ทำให้เป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ

วันนี้มีภาพวาดประมาณ 400 ภาพที่เป็นของราฟาเอล ส่วนใหญ่เป็นภาพร่างสำหรับภาพวาด แต่ก็มีบางส่วนที่สามารถแยกพิจารณาผลงานอิสระได้อย่างง่ายดาย

ในบรรดาผลงานกราฟิกของราฟาเอลมีองค์ประกอบหลายอย่างที่สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Marcantonio Raimondi ผู้สร้างภาพสลักจำนวนมากจากภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

มรดกทางศิลปะ

ปัจจุบันแนวคิดเช่นความกลมกลืนของรูปทรงและสีในการวาดภาพมีความหมายเหมือนกันกับชื่อ Raphael Santi ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่ไม่เหมือนใครและการดำเนินการที่สมบูรณ์แบบเกือบจะสมบูรณ์แบบในผลงานของอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมคนนี้

ราฟาเอลทิ้งมรดกทางศิลปะและอุดมการณ์ไว้ให้ลูกหลาน อุดมสมบูรณ์และหลากหลายจนยากที่จะเชื่อโดยดูว่าชีวิตของเขาสั้นแค่ไหน ราฟาเอลสันติแม้ว่าผลงานของเขาจะถูกปกคลุมไปด้วยกระแสแห่งความแมนเนอร์นิสม์และบาโรก แต่ก็ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก

Raphael Santi เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เขาเป็นจิตรกรศิลปินกราฟิกสถาปนิกกวี เขานำภาพวาดบางส่วนของเขามาพร้อมกับวงโซเน็ท
นี่คือหนึ่งในโคลงของ Raphael ที่อุทิศให้กับคนที่เขารัก:

กามเทพความกระจ่างใส
คุณส่งสายตาวิเศษสองตาลงมา
พวกเขาสัญญาว่าจะหนาวหรือร้อน
แต่ไม่มีความสงสารแม้แต่น้อยในพวกเขา
ฉันแทบไม่รู้เสน่ห์ของพวกเขา
ฉันสูญเสียอิสรภาพและความสงบสุขไปได้อย่างไร
ทั้งลมจากภูเขาหรือคลื่น
พวกเขาจะไม่รับมือกับไฟเป็นการลงโทษ
ฉันพร้อมที่จะอดทนต่อการกดขี่ของคุณ
และอยู่อย่างทาสในโซ่ตรวน
และการสูญเสียพวกเขาไปเท่ากับความตาย
ใคร ๆ จะเข้าใจความทุกข์ของฉัน
ที่ไม่สามารถควบคุมกิเลสได้
และวังวนแห่งความรักก็กลายเป็นเหยื่อ

ชีวิตทางโลกของราฟาเอลนั้นสั้น: เขามีชีวิตอยู่เพียง 37 ปี และในช่วงแรกเขากลายเป็นเด็กกำพร้า (ตอนอายุ 7 ขวบเขาสูญเสียแม่และตอนอายุ 11 - พ่อของเขา) แต่สำหรับคนรุ่นเดียวกันแล้วศิลปินเองก็เป็นศูนย์รวมของคุณธรรม
จอร์โจวาซารีใน "ชีวประวัติ" ยกย่องราฟาเอล - ความสุภาพเรียบร้อยความสุภาพมีเสน่ห์ความขยันขันแข็งความงามศีลธรรมอันดี "ธรรมชาติที่สวยงาม “ ความคิดชั่วร้ายทุกอย่างหายไปในที่ที่เห็นเท่านั้น” วาซารีเขียน และเพิ่มเติม: "ผู้ที่ได้รับพรสวรรค์อย่างมีความสุขเช่นเดียวกับ Raphael of Urbinsky ไม่ใช่คน แต่เป็นเทพเจ้าแห่งมรรตัย"
หลายศตวรรษต่อมาอเล็กซานเดอร์เบอนัวส์สะท้อนเขาว่า“ ราฟาเอลเป็นตัวตนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หายไปทั้งหมดและเหลือเพียงสิ่งสร้างของเขามันจะพูดถึงคำพูดที่น่าชื่นชมในเวลานั้น ... ความสนใจของราฟาเอลถูกดึงดูดไปทั่วทั้งจักรวาลดวงตาของเขา“ ลูบไล้” ทุกสิ่งงานศิลปะของเขายกย่องทุกสิ่ง”

จากชีวประวัติของ Raphael Santi (1483-1520)

Raphael "ภาพเหมือนตนเอง" (1509)
ราฟาเอลเกิดที่เออร์บิโนในเดือนเมษายน พ.ศ. 1483 ในครอบครัวของจิตรกรจิโอวานนีสันติ
Urbino เป็นเมืองเล็ก ๆ ในเชิงเขาของ Apennines

อูรบิโน. การถ่ายภาพร่วมสมัย
เมืองนี้ยังคงรักษารูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ไว้ได้อย่างสมบูรณ์ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งไม่ค่อยมีใครนึกถึงความทันสมัยจนถึงปัจจุบัน ทุกคนที่มาที่นี่จะได้รับความรู้สึกว่าพวกเขาได้ก้าวข้ามมาหลายศตวรรษและพบว่าตัวเองอยู่ในศตวรรษที่ 15 เมื่ออูร์บิโนกลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางศิลปะที่ยอดเยี่ยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี อิตาลีในเวลานั้นแตกออกเป็นหลายนครรัฐ

บ้านที่ราฟาเอลอาศัยอยู่
จิโอวานนีสันติพ่อของราฟาเอลเป็นจิตรกรประจำศาลและเป็นหัวหน้าเวิร์คช็อปศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในเออร์บิโน อาคารของมันยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ หลังจากที่เขาเสียชีวิตการประชุมเชิงปฏิบัติการดำเนินการโดยผู้ช่วยของเขาที่นี่ราฟาเอลได้รับทักษะงานฝีมือชิ้นแรกของเขา
ศิลปินออกจาก Urbino เมื่อเป็นเด็กอายุ 17 ปี
ในการพัฒนาพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมพี่เลี้ยงมีบทบาทสำคัญ: Baldassare Castiglione (ราฟาเอลติดต่อกับเขาจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต) เปรูจิโน (ราฟาเอลมาที่เวิร์คช็อปในปี 1501) ไม่น่าแปลกใจที่ผลงานในยุคแรก ๆ ของศิลปินอยู่ในรูปแบบของ Perugino
ในปี 1502 ราฟาเอลมาดอนน่าคนแรกปรากฏตัว - "มาดอนน่าซัลลี" และนับจากนั้นมาดอนนาสราฟาเอลจะเขียนทั้งชีวิตของเขา

ราฟาเอล "มาดอนน่าซัลลี่"
ราฟาเอลค่อยๆพัฒนาสไตล์ของตัวเอง ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาปรากฏขึ้น: "The Betrothal of the Virgin Mary to Joseph", "The Crowning of Mary" สำหรับแท่นบูชาของ Oddi

Raphael "The Crowning of Mary" (ประมาณ ค.ศ. 1504) วาติกัน Pinacoteca (โรม)

ฟลอเรนซ์

ในปี 1504 ราฟาเอลไปเยี่ยมฟลอเรนซ์เป็นครั้งแรกและอีก 4 ปีต่อมาเขาอาศัยอยู่สลับกันในฟลอเรนซ์เปรูเกียและเออร์บิโน ในฟลอเรนซ์ราฟาเอลได้พบกับ Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta และปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์คนอื่น ๆ อีกมากมาย นักเรียนที่มีความสามารถรับรู้สิ่งที่ดีที่สุดที่เขาเห็นในผลงานของอาจารย์เหล่านี้: มิเกลันเจโลมีการตีความรูปแบบของร่างกายมนุษย์แบบประติมากรรมใหม่เลโอนาร์โดมีองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่และมีความสนใจในการทดลองทางเทคนิค ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้สร้างภาพวาดมากมาย การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของอาจารย์ในช่วงเวลานี้สามารถติดตามได้จากภาพของ Madonnas: "Madonna Granduca" (ค.ศ. 1505, Florence, Pitti Gallery) ยังคงมีร่องรอยของรูปแบบของ Perugino แม้ว่าจะมีความแตกต่างจากองค์ประกอบและความนุ่มนวลอยู่แล้วก็ตาม การสร้างแบบจำลองตัดและเงา

Raphael "Madonna Granduca" (ประมาณ ค.ศ. 1505) น้ำมันบนเรือ 84.4x55.9 ซม. Pitti Gallery (Florence)
Beautiful Gardener (1507, Paris, Louvre) มีองค์ประกอบที่ซับซ้อนกว่า
"Madonna Cowper" มีลักษณะเป็นเส้นเรียบและการเคลื่อนไหวที่แสดงออก

Raphael "Madonna Cowper" (1508) น้ำมันบนเรือ 58x43 ซม. หอศิลป์แห่งชาติ (วอชิงตัน)
ผลงานของราฟาเอลในยุคฟลอเรนซ์ถูกทำเครื่องหมายด้วยการค้นหาสีซึ่งจะถูกยับยั้งมากขึ้นได้รับความเป็นเอกภาพของวรรณยุกต์สีที่เข้มข้นสดใสของงานในยุคแรก ๆ ที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Perugino กำลังค่อยๆละทิ้งงานของเขา
ในปี 1507 ราฟาเอลได้พบกับบรามันเต Donato Bramante (1444-1514) - ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือวิหารหลักของศาสนาคริสต์ตะวันตก - มหาวิหารเซนต์ ปีเตอร์ในวาติกัน Bramante เป็นผู้สร้างโรงเก็บอาหารที่โบสถ์แห่งนี้ซึ่งต่อมา Leonardo da Vinci ได้เขียน "Last Supper" ของเขา แนวความคิดของเลโอนาร์โดในด้านการวางผังเมืองมีอิทธิพลต่อเขามาก
ความใกล้ชิดกับบรามันเตมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับราฟาเอลในฐานะสถาปนิก
ความนิยมของราฟาเอลกำลังเติบโตเขาได้รับคำสั่งซื้อมากมาย

โรม

ในตอนท้ายของปี 1508 ศิลปินได้รับคำเชิญจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ไปยังกรุงโรม เขาต้องตกแต่งการศึกษาของสมเด็จพระสันตะปาปาด้วยจิตรกรรมฝาผนัง โครงเรื่องของภาพวาด: กิจกรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์สี่ทรง: เทววิทยาปรัชญานิติศาสตร์และกวีนิพนธ์ ห้องนิรภัยมีตัวเลขและฉากเชิงเปรียบเทียบ lunettes ทั้งสี่ประกอบด้วยองค์ประกอบที่เปิดเผยเนื้อหาของกิจกรรมของมนุษย์แต่ละด้านในสี่ด้าน ได้แก่ Dispute, the Athenian School, Wisdom, Measure and Strength และ Parnassus
ให้เราดูรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังเพียงชิ้นเดียวของพระราชวังวาติกัน - "School of Athens" (1511)

ราฟาเอล เฟรสโก "School of Athens". 500x770 ซม. พระราชวัง Apostolic (วาติกัน)
จิตรกรรมฝาผนังนี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดไม่เพียง แต่ของราฟาเอลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะยุคเรอเนสซองส์โดยทั่วไปด้วย
ในบรรดาตัวละครในภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดสามารถสังเกตได้สำหรับเด็กนักเรียน: 2 - Epicurus (นักปรัชญากรีกโบราณ); 6 - Pythagoras (นักปรัชญากรีกโบราณนักคณิตศาสตร์และผู้ลึกลับผู้ก่อตั้งโรงเรียนศาสนาและปรัชญาของชาวพีทาโกรัส); 12 - โสกราตีส (นักปรัชญากรีกโบราณ); 15 - อริสโตเติล (นักปรัชญากรีกโบราณศิษย์ของเพลโตนักการศึกษาของอเล็กซานเดอร์มหาราช); 16 - Diogenes (นักปรัชญากรีกโบราณ); 18 - Euclid (หรือ Archimedes) นักคณิตศาสตร์ชาวกรีกโบราณ); 20 - Claudius Ptolemy (นักดาราศาสตร์โหรนักคณิตศาสตร์ช่างเครื่องช่างแว่นตานักทฤษฎีดนตรีและนักภูมิศาสตร์); 22 R - Apelles (จิตรกรชาวกรีกโบราณทำเครื่องหมายลักษณะของตัวเองของ Raael)

ผู้แต่ง: ผู้ใช้: Bibi Saint-Pol - งานของตัวเองจาก Wikipedia
ยิ่งไปกว่านั้นราฟาเอลร่วมกับนักเรียนตามคำร้องขอของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ตกแต่งด้วยตอนละครจากประวัติศาสตร์คริสเตียน Stanza d "Eliodoro (1511-1514) และ Stanza del Inchendio (1514-1517) Stanzas เป็นห้องประจำรัฐของ พระราชวังวาติกัน
ชื่อเสียงของศิลปินเพิ่มขึ้นคำสั่งซื้อเพิ่มขึ้นและเกินขีดความสามารถที่แท้จริงของราฟาเอลเขาจึงมอบงานบางส่วนให้กับผู้ช่วยและนักเรียนของเขา ในเวลาเดียวกันกับงานบนจิตรกรรมฝาผนังราฟาเอลได้สร้างการ์ตูนจากผ้าทอ 10 ผืนเพื่อตกแต่งโบสถ์ซิสทีน ในกรุงโรมศิลปินยังตกแต่งวิลล่าของนายธนาคาร Agostino Chigi ซึ่งเป็นผู้มีพระคุณของเขาด้วยจิตรกรรมฝาผนัง นี่คือหนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังจากเทพนิยายกรีก

จิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอล "Triumph of Galatea" (ค. 1512) 295x224 ซม
Nereida (เทพแห่งท้องทะเลที่มีลักษณะคล้ายนางเงือกชาวสลาฟ) กาลาเทียตกหลุมรักคนเลี้ยงแกะ Akida ไซคลอปส์โพลีฟีมัสยังรักกาลาเทียกระตุ้นเอซิสและบดขยี้เขาด้วยก้อนหิน กาลาเทียเปลี่ยนคู่รักที่ไม่มีความสุขของเธอให้กลายเป็นแม่น้ำใสที่สวยงาม ในภาพเฟรสโกของเขาราฟาเอลก้าวถอยหลังจากการวางผังที่ถูกต้องและวาดภาพฉากที่เรียกว่า "การลักพาตัวกาลาเทีย"
ราฟาเอลวาดภาพโบสถ์ Chigi ในโบสถ์ Santa Maria della Pace (Prophets and Sibyls, c. 1514) และยังสร้างโบสถ์ศพ Chigi ในโบสถ์ Santa Maria del Popolo
ในวาติกันราฟาเอลยังดำเนินการตามคำสั่งจากคริสตจักรให้สร้างรูปบูชา

Raphael "Transfiguration" (1516-1520) อุณหภูมิบนไม้ 405х278ซม. วาติกันพินาโกเทค
ผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของราฟาเอลคือภาพวาด "การเปลี่ยนแปลง" อันยิ่งใหญ่ที่สร้างจากเรื่องราวในพระวรสาร เขียนตามคำสั่งของพระคาร์ดินัลจูลิโอเมดิชิพระสันตปาปาคลีเมนต์ที่ 7 ในอนาคตสำหรับแท่นบูชาของมหาวิหารนักบุญจัสต์และบาทหลวงในนาร์บอนน์ ในส่วนบนของภาพเป็นภาพปาฏิหาริย์ของการเปลี่ยนร่างของพระคริสต์บนภูเขาทาโบร์ต่อหน้าอัครสาวกสามคน: เปโตรยากอบและยอห์น
ส่วนล่างของภาพวาดแสดงให้เห็นถึงอัครสาวกคนอื่น ๆ และเยาวชนที่ถูกครอบครอง (ส่วนนี้ของผืนผ้าใบเสร็จสมบูรณ์โดย Giulio Romano โดยอิงจากภาพร่างของราฟาเอล)
ศิลปินได้สร้างแกลเลอรีภาพบุคคลทั้งหมดซึ่งเราจะพูดถึงในบทความแยกต่างหาก

สถาปัตยกรรม

ภาพวาดของราฟาเอล The Betrothal of the Virgin Mary (1504) แสดงให้เห็นถึงวิหารที่อยู่ด้านหลัง เชื่อกันว่าวิหารแห่งนี้ที่วาดบนผืนผ้าใบเป็นก้าวแรกในสถาปัตยกรรมของราฟาเอล

Raphael "The Betrothal of the Virgin Mary" (1504) ทาน้ำมันบนไม้ 174-121 ซม. Pinacoteca Brera (มิลาน)
เป็นสัญลักษณ์ แต่ยังแสดงถึงแนวคิดทางสถาปัตยกรรมใหม่ของอาจารย์ด้วย
งานของราฟาเอลในฐานะสถาปนิกเป็นการเชื่อมโยงระหว่างงานของบรามันเตและปัลลาดิโอ หลังจากการเสียชีวิตของ Bramante Raphael เข้ารับตำแหน่งหัวหน้าสถาปนิกของ St. ปีเตอร์และสร้างลานวาติกันด้วย Loggias เริ่มต้นโดย Bramante ในปี 1508 บรามันเตได้รับคำสั่งจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ให้สร้างหอศิลป์ที่มองเห็นกรุงโรม หอศิลป์ที่มีหลังคาโค้งของพระราชวังวาติกันซึ่งนำไปสู่ห้องของสมเด็จพระสันตะปาปาตั้งอยู่บนชั้นสองถัดจาก Hall of Constantine หลังจากการเสียชีวิตของบรามันเตในปี 1514 ราฟาเอลได้ดำเนินการก่อสร้างหอศิลป์ภายใต้พระสันตปาปาลีโอที่ 1 ระเบียงของราฟาเอลเสร็จสิ้นวงจรที่ยิ่งใหญ่ครั้งสุดท้ายที่สร้างขึ้นภายใต้การนำของเขาคือวงดนตรีที่ผสมผสานสถาปัตยกรรมจิตรกรรมและประติมากรรมเข้าด้วยกัน

Loggias of Raphael ที่วังวาติกัน
อาคารโรมันของราฟาเอลเช่นโบสถ์ Sant Eligio degli Orefici (1509) และ Chigi Chapel ใน Church of Santa Maria del Popolo (1512-1520) มีลักษณะคล้ายกับผลงานของ Bramante

ราฟาเอล โบสถ์ Sant Eligio degli Orefici

ภาพวาด

โดยรวมแล้วมีภาพวาดที่ยังมีชีวิตอยู่ประมาณ 400 ภาพโดยราฟาเอลเป็นที่รู้จัก ในหมู่พวกเขามีทั้งงานกราฟิกสำเร็จรูปและภาพวาดเตรียมการร่างสำหรับภาพวาด

ราฟาเอล "หัวหน้าอัครสาวกหนุ่ม" (1519-1520) ร่างสำหรับภาพวาด "การเปลี่ยนแปลง"
ตามภาพวาดของราฟาเอลมีการสร้างภาพสลักขึ้นแม้ว่าตัวศิลปินเองจะไม่ได้มีส่วนร่วมในการแกะสลักก็ตาม Marcantonio Raimondi ช่างแกะสลักชาวอิตาลีในช่วงชีวิตของราฟาเอลได้สร้างงานแกะสลักจำนวนมากตามผลงานของเขาและผู้เขียนเองก็เลือกภาพวาดสำหรับการแกะสลัก และหลังจากการตายของราฟาเอลภาพสลักถูกสร้างขึ้นจากภาพวาดของเขา

ราฟาเอล "Lucretia"

Marcantonio Raimondi "Lucretia" (แกะสลักหลังภาพวาดโดย Raphael)
ราฟาเอลเสียชีวิตในกรุงโรมเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. ฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน บนหลุมฝังศพของเขามีคำจารึกไว้ว่า: "ราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่อยู่ที่นี่ในช่วงชีวิตของเขากลัวที่จะพ่ายแพ้และหลังจากการตายของเขาเธอก็กลัวที่จะตาย"

โลงศพของราฟาเอลในวิหารแพนธีออน