พวกเขาทำอะไรที่ solfeggio solfeggio คืออะไร: คำอธิบายที่เข้าใจได้มากที่สุดสำหรับผู้ปกครอง

โซลเฟจจิโอคืออะไร? ในความหมายกว้างๆ โซลเฟจจิโอ - นี้ ร้องเพลงจากโน้ต , ร้องเพลงพร้อมโน้ตชื่อ ยังไงก็ตาม คำว่า solfeggio นั้นถูกสร้างขึ้นโดยการเพิ่มชื่อของบันทึกย่อ เกลือและฟ้านั่นเป็นเหตุผลที่คำนี้ฟังดูไพเราะมาก ในความหมายที่แคบกว่านั้น โซลเฟจจิโอ - นี้ วินัยทางวิชาการ ซึ่งมีการศึกษาในโรงเรียนดนตรี วิทยาลัย วิทยาลัยและโรงเรียนสอนดนตรี

ทำไมเราต้องมีบทเรียน Solfeggio ในโรงเรียน? เพื่อปลูกฝังหูสำหรับดนตรีเพื่อปลูกฝังจากความสามารถที่เรียบง่ายไปจนถึงเครื่องดนตรีระดับมืออาชีพที่ทรงพลัง การได้ยินธรรมดากลายเป็นการได้ยินทางดนตรีได้อย่างไร? ด้วยความช่วยเหลือของการฝึก แบบฝึกหัดพิเศษ - นี่คือสิ่งที่พวกเขาทำใน solfeggio

ผู้ปกครองมักถามคำถามเกี่ยวกับ Solfeggio ที่มีลูกเข้าเรียนในโรงเรียนดนตรี น่าเสียดายที่ไม่ใช่เด็กทุกคนที่พอใจกับบทเรียน solfeggio (ซึ่งเป็นเรื่องปกติ: เด็กมักจะเชื่อมโยงวิชานี้กับบทเรียนคณิตศาสตร์ในโรงเรียนมัธยมศึกษา) เนื่องจากกระบวนการเรียนรู้สำหรับ Solfeggio นั้นเข้มข้นมาก ผู้ปกครองควรควบคุมการเข้าร่วมบทเรียนนี้โดยบุตรหลานของตน

หลักสูตรโรงเรียนของ solfeggio สามารถแบ่งออกเป็น สององค์ประกอบ: ภาคทฤษฎีและภาคปฏิบัติในระดับกลาง ทฤษฎีถูกแยกออกจากการปฏิบัติ ในขณะที่ในโรงเรียนจะดำเนินไปควบคู่กันไป ส่วนทฤษฎีเป็นทฤษฎีเบื้องต้นของดนตรีตลอดระยะเวลาการศึกษาที่โรงเรียน ในระยะเริ่มต้น - ในระดับความรู้ทางดนตรี (และนี่เป็นระดับที่ค่อนข้างจริงจัง) ส่วนที่ใช้ได้จริงคือการร้องเพลงของแบบฝึกหัดและตัวเลขพิเศษ - ข้อความที่ตัดตอนมาจากงานดนตรีตลอดจนการบันทึกการเขียนตามคำบอก (แน่นอนว่าเป็นเพลง) และการวิเคราะห์เสียงประสานต่างๆ ด้วยหู

การฝึก Solfeggio เริ่มต้นที่ไหน ก่อนอื่นพวกเขาเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียนโน้ต - ไม่มีทางถ้าไม่มีสิ่งนี้ดังนั้นการเรียนรู้โน้ตดนตรีจึงเป็นขั้นตอนแรกซึ่งจบลงในไม่ช้า

หากคุณคิดว่าโน้ตดนตรีสอนในโรงเรียนดนตรีเป็นเวลา 7 ปีทั้งหมด จะไม่เป็นเช่นนั้น - สูงสุดหนึ่งหรือสองเดือน แสดงว่ามีการสลับไปใช้โน้ตดนตรีที่เหมาะสม และตามกฎแล้วในชั้นประถมศึกษาปีที่หนึ่งหรือสองแล้วเด็กนักเรียนจะเชี่ยวชาญบทบัญญัติพื้นฐาน (ในระดับทฤษฎี): ประเภทของวิชาเอกและวิชารอง, โทนเสียง, เสียงและความสามัคคีที่เสถียรและไม่เสถียร, ช่วงเวลา, คอร์ด, จังหวะง่าย ๆ

ในเวลาเดียวกัน การแก้โจทย์ด้วยตัวเองเริ่มต้นควบคู่กันไป - ส่วนที่ใช้ได้จริง - ตาชั่งร้องเพลง แบบฝึกหัดและตัวเลขพร้อมการนำ ฉันจะไม่เขียนที่นี่เกี่ยวกับเหตุผลที่จำเป็นทั้งหมด - อ่านบทความแยกต่างหาก "ทำไมต้องศึกษา solfeggio" ฉันจะบอกว่าหลังจากจบหลักสูตร Solfeggio บุคคลจะสามารถอ่านโน้ตเหมือนหนังสือได้ เขาจะได้ยินเสียงดนตรีโดยไม่ต้องเล่นเครื่องดนตรีใดๆ ฉันเน้นว่าสำหรับผลลัพธ์ดังกล่าว ความรู้เกี่ยวกับโน้ตดนตรีเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ แต่เป็นแบบฝึกหัดที่พัฒนาทักษะของการออกเสียงสูงต่ำ (นั่นคือการทำซ้ำ) ทั้งด้านเสียงและเพื่อตัวเอง

เราพบว่าโซลเฟจจิโอคืออะไร - เป็นทั้งกิจกรรมทางดนตรีประเภทหนึ่งและวินัยทางวิชาการ คำสองสามคำเกี่ยวกับสิ่งที่เด็กต้องการนำติดตัวไปในบทเรียน solfeggio คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้: สมุดโน้ตเพลง ดินสอธรรมดา ยางลบ ปากกา สมุดจด "กฎเกณฑ์" และไดอารี่ บทเรียนของ Solfeggio ที่โรงเรียนดนตรีจะจัดขึ้นสัปดาห์ละครั้งเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง แบบฝึกหัดเล็กๆ น้อยๆ (การเขียนและการพูด) มักจะทำที่บ้าน

หากคุณกำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถาม Solfeggio คืออะไร เป็นเรื่องปกติที่คุณอาจมีคำถาม: วิชาอื่นใดที่ได้รับการศึกษาเมื่อสอนดนตรี ในโอกาสนี้ อ่านบทความ "เด็กเรียนอะไรในโรงเรียนดนตรี"

อีกไม่นานก็จะปล่อย ชุดวิดีโอบทเรียนเกี่ยวกับพื้นฐานของความรู้ทางดนตรีและการแก้ปัญหาซึ่งจะแจกฟรีแต่ครั้งแรกและเฉพาะผู้เยี่ยมชมเว็บไซต์เท่านั้น ดังนั้นหากคุณไม่อยากพลาดซีรีส์นี้ - สมัครรับจดหมายข่าวตอนนี้(แบบฟอร์มทางด้านซ้าย) เพื่อรับคำเชิญส่วนตัวสำหรับบทเรียนเหล่านี้

โดยสรุป - ของขวัญทางดนตรี วันนี้เราจะฟัง Yegor Strelnikov - guslyar ที่ดีงาม เขาจะร้องเพลง "Cossack lullaby" ให้กับโองการของ M.I. Lermontov (ดนตรีโดย Maxim Gavrilenko)

E. Strelnikov "เพลงกล่อมเด็กคอซแซค" (ข้อโดย M.I. Lermontov)

สวัสดีนักร้องที่รัก!

วันนี้เราจะพูดถึงพื้นฐานของ solfeggio ค้นหาว่ามันคืออะไรและจะศึกษามันอย่างถูกต้องและมีความสามารถได้อย่างไรในแต่ละขั้นตอน บทช่วยสอนยังไม่มีประโยชน์ สิ่งที่สำคัญที่สุดในบทความนี้ ดังนั้น

Solfeggio เป็นสาขาวิชาที่ออกแบบมาเพื่อพัฒนาหูของดนตรี และศึกษาโน้ต อ็อกเทฟ คีย์ ระยะเวลา ช่วงเวลา ฯลฯ ซึ่งจะช่วยให้คุณฝึกหูของคุณด้วยการเขียนตามคำบอกทางดนตรี การวิเคราะห์ การหาคำตอบ ฯลฯ

1. สิ่งแรกที่คุณต้องรู้คือ โน้ต (มีเพียง 7 ตัวเท่านั้น) และสัญลักษณ์

ที่ 1 - ถึง (C)

อันดับที่ 5 - เกลือ (G)

อันดับที่ 7 - SI (H สามารถลงนาม B ได้เช่นกัน)

ตัวอย่างคีย์เปียโน

หากคุณไม่มีเปียโน คุณสามารถดาวน์โหลดแอปลงในโทรศัพท์หรือคอมพิวเตอร์เพื่อฝึก solfeggio

นี่คือตัวอย่างในหนังสือเพลงในเสียงแหลมในอ็อกเทฟแรก

อ็อกเทฟคืออะไร?

อ็อกเทฟเป็นช่วงดนตรีที่ประกอบด้วย 8 ขั้นตอน! ตัวอย่าง:

Do, re, mi, fa, เกลือ, la, si, do. นอกจากนี้อย่าลืมเกี่ยวกับแนวคิดเช่นมาตราส่วน

มาตราส่วนคือลำดับของเสียงที่จัดเรียงจากน้อยไปมากและจากมากไปน้อยใน Solfeggio เสียงร้องสำหรับผู้เริ่มต้นเป็นไปได้โดยปราศจากความรู้นี้ แต่ในอนาคตพวกเขาจะมีประโยชน์

อ็อกเทฟบนเปียโนเครื่องดนตรี

คุณควรรู้ว่ามีกี่อ็อกเทฟ โน้ต คีย์ และชื่ออ็อกเทฟ:

• Subcontroctave (อ็อกเทฟนี้ไม่สมบูรณ์ เริ่มต้นด้วย "La" และมีเพียง 3 โน้ต)
• สัญญา
• บิ๊กอ็อกเทฟ
• อ็อกเทฟขนาดเล็ก
• อ็อกเทฟแรก
• อ็อกเทฟที่สอง
• อ็อกเทฟที่สาม
• อ็อกเทฟที่สี่
• อ็อกเทฟที่ห้า (มีโน้ต "Do") เพียงตัวเดียว

มี 88 คีย์บนเปียโน - 52 สีขาวและ 36 สีดำ

กุญแจ

กุญแจจะกำหนดตำแหน่งของโน้ตบนไม้เท้าในโซลเฟจจิโอ นักร้องสำหรับผู้เริ่มต้นไม่จำเป็นต้องมีความรู้เกี่ยวกับคีย์ แต่ถ้าคุณต้องการร้องเพลงจากโน้ต สิ่งนี้จะมีประโยชน์

มีทั้งหมด 3 อย่าง คือ

• เสียงแหลมเป็นโน๊ตที่นิยมใช้กันมากที่สุด มันมาจากโน้ต "เกลือ" ของอ็อกเทฟแรก มันถูกวาดบนบรรทัดที่สองของพนักงาน
• เบสเป็นโน๊ตที่ธรรมดาที่สุดเป็นอันดับสองรองจากเสียงแหลม! มันถูกลากบนบรรทัดที่สี่ของไม้เท้าและล้อมรอบเส้นที่เขียนโน้ต "F" ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก
• Alto - หมายถึงโน้ต "Do" ของอ็อกเทฟแรก มันถูกวาดบนเส้นกลางของคาน

การเปลี่ยนแปลง

การเพิ่มหรือลดโน้ต

มาดูกันว่ามีอักขระใดบ้างที่มีคีย์:

• คมชัด - เพิ่มขึ้นครึ่งเสียง
• แบน - ลดเสียงครึ่งเสียง
• bekar - การยกเลิกสัญญาณที่กุญแจ

อุบัติเหตุแบ่งเป็น 2 ประเภท คือ

• คีย์ - ถูกเขียนถัดจากคีย์และดำเนินการจนกว่าจะมีคีย์ใหม่ปรากฏขึ้น
• สุ่ม - วางไว้ก่อนบันทึก

โทนและเซมิโทน

ครึ่งเสียงเป็นระยะห่างที่น้อยกว่า นั่นคือ 2 ปุ่มที่อยู่ติดกันรวมถึงปุ่มสีดำ โทนคือ 2 ครึ่งเสียง

ช่วงเวลา

ช่วงเวลา - 2 เสียงซึ่งสามารถเป็นโน้ตตัวเดียวกันหรือสองเสียงที่แตกต่างกัน

เสียงล่างของช่วงคือฐาน และเสียงบนคือเสียงบน

ช่วงเวลาแบ่งออกเป็น 2 ประเภท:

• ไพเราะ - โน้ตที่นำมาตามลำดับ
• ฮาร์มอนิก - โน้ตตัวเดียวกันที่ถ่ายพร้อมกัน

ลองพิจารณาว่าค่าของช่วงเวลาคืออะไร:

• พรีมา (1)
• วินาที (2)
• ที่สาม (3)
• ควอร์ต (4)
• ควินตา (5)
• เซ็กซ์ตา (6)
• เซ็ปติมา (7)
• อ็อกเทฟ (8)

นอกจากนี้ ค่าของช่วงเวลาคือจำนวนเซมิโทนและโทนเสียงในนั้น ดังนั้น ช่วงเวลาต่อไปนี้จึงเกิดขึ้นระหว่างขั้นตอน: พรีมาบริสุทธิ์ (0 ครึ่งเสียง)

• ไมเนอร์วินาที (1 เซมิโทน)
• เมเจอร์วินาที (2 ครึ่งเสียง)
• ไมเนอร์ สาม (3 ครึ่งเสียง)
• เมเจอร์ที่สาม (4 ครึ่งเสียง)
• สี่ที่สมบูรณ์แบบ (5 ครึ่งเสียง)
• เสริมสี่ (6 ครึ่งเสียง)
• ห้าบริสุทธิ์ (7 ครึ่งเสียง)
• ลดลงที่ห้า (6 เซมิโทน)
• รองที่หก (8 ครึ่งเสียง)
• เมเจอร์ที่หก (9 ครึ่งเสียง)
• ไมเนอร์ เซเว่น (10 เซมิโทน)
• หลักที่เจ็ด (11 ครึ่งเสียง)
• อ็อกเทฟบริสุทธิ์ (12 ครึ่งเสียง)

ระยะเวลา

หากเราฟังเพลง เราจะได้ยินว่าการจดบันทึกและการหยุดมีระยะเวลาต่างกัน บางเสียงยาวขึ้น บางเร็วขึ้น ... เพื่อให้เข้าใจระยะเวลา เราจำเป็นต้องมีเครื่องเมตรอนอมสำหรับ 60 ครั้ง

ลองดูชื่อและสัญกรณ์:

• โน้ตทั้งหมดยาวที่สุด จังหวะประกอบด้วยจังหวะ 4 จังหวะ
• โน้ตครึ่งตัว - สั้นกว่าโน้ตทั้งหมด 2 เท่า ดังนั้นมันจึงฟังดูเป็นจังหวะบน 2 จังหวะของเครื่องเมตรอนอม
• โน้ตไตรมาส - ไปตามจังหวะของเมโทรนอมแต่ละจังหวะ
• โน้ตตัวที่แปด - เร่งความเร็วเป็นจังหวะเมื่อเทียบกับหนึ่งในสี่ 2 เท่า ดังนั้นจึงมีเครื่องเมตรอนอมต่อจังหวะ 2 ในแปด!
• โน้ตตัวที่สิบหก - โดยธรรมชาติ เร็วกว่าโน้ตตัวที่แปดถึง 2 เท่า ดังนั้นโน้ตที่สิบหก 4 ตัวมีเวลาผ่านไปหนึ่งจังหวะของเครื่องเมตรอนอม

ที่นี่ ผู้อ่านที่รักของเรา เป็นพื้นฐานที่คุณต้องรู้สำหรับนักร้องในโซลเฟจจิโอ เสียงร้องสำหรับผู้เริ่มต้นเป็นไปได้โดยปราศจากสิ่งนี้ แต่สำหรับผู้ที่ต้องการร้องเพลงด้วยน้ำเสียงที่บริสุทธิ์และสัมผัสถึงจังหวะของเพลง สิ่งนี้จะมีประโยชน์แน่นอน

หากคุณได้อ่านมาถึงตอนนี้ แสดงว่าคุณมีแนวทางที่จริงจังในการร้อง และเรามีแนวทางการเรียนรู้อย่างจริงจัง:

เทคนิคเฉพาะที่แสดงให้เห็นประสิทธิภาพกับนักเรียนหลายร้อยคน

แบบฝึกหัดที่จะช่วยให้คุณร้องเพลงทั้งสูงและต่ำในหนึ่งเดือนและในสองเดือนเพื่อแสดงและรับเสียง

ครูที่ไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของตนเองได้หากปราศจากความก้าวหน้าของนักเรียน

.

ฉันขอให้คุณประสบความสำเร็จในการศึกษาเนื้อหา! คุณจะประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน!

บทนำ

Solfeggio - ความสามารถในการอ่านดนตรี, ความชำนาญในโน้ตดนตรี - เป็นวินัยพื้นฐานเมื่อเรียนที่โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก บทเรียนของ Solfeggio พัฒนาทักษะจำนวนหนึ่งที่จำเป็นสำหรับนักดนตรีในอนาคต: หูสำหรับดนตรี ความสามารถในการออกเสียงอย่างถูกต้อง ความสามารถในการกำหนดมิเตอร์ จังหวะและจังหวะของงานเฉพาะ ฯลฯ Solfeggio เป็นวิชาที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับทุกสาขาวิชาที่รวมอยู่ในหลักสูตรของโรงเรียนดนตรีรวมถึงสาขาพิเศษ

การฝึกอบรม Solfeggio เริ่มต้นจากปีแรกของเด็กที่เข้าเรียนในโรงเรียนดนตรีและไปควบคู่ไปกับการสอนสาขาวิชาดนตรีอื่นๆ ทั้งภาคทฤษฎีและภาคปฏิบัติ ในเวลาเดียวกัน การสอน solfeggio บางครั้งกลายเป็น "สิ่งกีดขวาง" สำหรับเด็กทำให้เกิดปัญหาในการทำความเข้าใจและการดูดซึมซึ่งเท่าเทียมกันเนื่องจากลักษณะเฉพาะของ solfeggio เป็นวินัยทางวิชาการซึ่งโดดเด่นด้วยความถูกต้องของ สูตร ความเป็นนามธรรม และลักษณะอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน (เช่น คณิตศาสตร์) ซึ่งทำให้เกิดปัญหาหลายประการสำหรับนักเรียน และความเฉพาะเจาะจงของจิตวิทยาและสรีรวิทยาที่เกี่ยวข้องกับอายุของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าและเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า (การคิดเชิงตรรกะที่ด้อยพัฒนา ฯลฯ) การสอนการรู้เท่าทันดนตรีมีคุณสมบัติทั่วไปหลายประการด้วยการสอนกิจกรรมการพูดหลักในภาษาต่างประเทศ

วิธีการสอน solfeggio สมัยใหม่มีจุดมุ่งหมายเพื่อช่วยให้นักเรียนเอาชนะปัญหาที่เกิดขึ้นในกระบวนการเรียนรู้เป็นหลัก ทั้งในลักษณะระเบียบวิธีและจิตสรีรวิทยาล้วนๆ ต้องขอบคุณวิธีการซิงโครไนซ์ที่แพร่หลายในวิธีการสอน solfeggio ที่ทันสมัย ​​พื้นที่ต่างๆ ของกิจกรรมทางจิต-กายภาพและจิตวิญญาณของนักเรียนจึงมีส่วนร่วมในกระบวนการเรียนรู้

วัตถุงานวิจัยนี้เป็นวิธีการสอนโน้ตดนตรีให้กับนักเรียนชั้นประถมศึกษา

เรื่องของงาน- ทักษะที่จำเป็นสำหรับนักดนตรีในการควบคุมองค์ประกอบพื้นฐานของภาษาดนตรีและการสะท้อนของพวกเขาในสื่อการสอนสำหรับชั้นเรียนจูเนียร์ในโรงเรียนดนตรีเด็ก

จุดมุ่งหมายงานปัจจุบันเป็นการวิเคราะห์เปรียบเทียบวิธีการสอนความรู้ทางดนตรีหลายวิธีในระดับชั้นประถมศึกษาปีที่ต่ำกว่าของโรงเรียนดนตรี ในการเชื่อมต่อกับเป้าหมายนี้ งานวางต่อไปนี้ งาน:

การวิเคราะห์ประเด็นหลักของ solfeggio เป็นวินัยทางวิชาการ

การวิเคราะห์ลักษณะอายุของจิตวิทยาของนักเรียนที่อายุน้อยกว่า

การเลือกวิธีการวิเคราะห์เปรียบเทียบ

การวิเคราะห์แบบฝึกหัดที่มุ่งเป้าไปที่การเรียนรู้องค์ประกอบหลักของภาษาดนตรีโดยนักเรียนในหนังสือเรียนที่เลือกเพื่อเปรียบเทียบ

การวิเคราะห์แบบฝึกหัดที่มุ่งเป้าไปที่การฝึกและรวบรวมทักษะการแก้ปัญหา การเขียนตามคำบอกทางดนตรี ฯลฯ เปรียบเทียบกับอุปกรณ์ช่วยสอน

การวิเคราะห์การเล่นเกมและงานสร้างสรรค์ในการเปรียบเทียบสื่อการสอน

ความเกี่ยวข้องงานนี้อธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าในโลกสมัยใหม่นี้ ความสำคัญของการเรียนรู้พื้นฐานของการรู้หนังสือทางดนตรี ทักษะในการฟังเพลงและการเข้าใจภาษาดนตรีเพื่อการพัฒนาบุคลิกภาพของมนุษย์ที่พัฒนาอย่างกลมกลืนนั้นเป็นที่ยอมรับ ค่อยๆ สาขาวิชาต่างๆ เช่น ซอลเฟจจิโอ ฮาร์โมนิก และแม้กระทั่งการแสดงเกี่ยวกับเครื่องดนตรี (เช่น เครื่องบันทึกเสียง) ไปไกลกว่าโปรแกรมของโรงเรียนดนตรี และนำเข้าสู่โปรแกรมของโรงเรียนการศึกษาทั่วไป (ยังเชี่ยวชาญอยู่ แต่ที่การศึกษาด้านดนตรีไม่ใช่ วิชาเอก). ในเวลาเดียวกัน เป็นที่ชัดเจนว่าในโรงเรียนดนตรี ระดับของความสำเร็จในการเรียนรู้ความรู้ทางดนตรีโดยนักเรียนขึ้นอยู่กับระดับของความสำเร็จในการผ่านเขาและสาขาวิชาอื่น ๆ ที่โปรแกรมจัดเตรียมไว้ (ประการแรก การเรียนดนตรี การรู้หนังสือเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับชั้นเรียนพิเศษที่เด็กเรียนรู้ที่จะทำงานกับข้อความของงานดนตรี)

นัยสำคัญทางทฤษฎีงานประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าผลลัพธ์ของงานนี้สามารถนำไปใช้ในการปรับปรุงเทคนิคการสอนโน้ตดนตรีในโรงเรียนดนตรีเกรดต่ำซึ่งสามารถช่วยเพิ่มประสิทธิภาพกระบวนการศึกษาทั้งหมดได้

ความสำคัญในทางปฏิบัติผลงานชิ้นนี้ใช้ได้ผลทั้งในการสอนหลักสูตร solfeggio ที่โรงเรียนดนตรี และในการสอนความรู้ด้านดนตรีหรือความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีในสถาบันการศึกษาที่ "ไม่ใช่ดนตรี" (โรงเรียนศิลปะ โรงเรียน พัฒนาการสร้างสรรค์ระดับมัธยมศึกษาตอนต้น)

งานนี้ประกอบด้วยบทนำ สามบท และบทสรุป การแนะนำก่อให้เกิดปัญหาหลักที่วิเคราะห์ในงาน บทแรกมีเนื้อหาเกี่ยวกับการสอน solfeggio ในด้านทฤษฎี จิตวิทยา และการสอนทั่วไป รวมถึงประเด็นหลักของ solfeggio ในด้านวินัย บทที่สองเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบหลักของบทเรียน solfeggio บทที่สามมีเนื้อหาเกี่ยวกับการวิเคราะห์เปรียบเทียบหนังสือเรียน Solfeggio ชั้นนำสองเล่มสำหรับนักเรียนระดับ 1-2 (“Solfeggio” โดย A.V. Baraboshkina และ “We play, compose and sing” โดย J. Metallidi และ A. Pertsovskaya) เขียนที่ เวลาต่างกันและขึ้นอยู่กับวิธีการต่างๆ

1. การสอน solfeggio ที่โรงเรียนดนตรี: ลักษณะทั่วไป

.1 Solfeggio: เนื้อหาของแนวคิด ความเชื่อมโยงของ solfeggio กับสาขาวิชาอื่น ๆ ของโรงเรียนดนตรี

แนวความคิดของ "solfeggio" เป็นวินัยทางวิชาการของหลักสูตรโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กสามารถตีความได้ในความหมายที่แคบและกว้าง Solfeggio ในความหมายที่เข้มงวดของคำคือความสามารถในการอ่านโน้ตการครอบครองโน้ตดนตรี ในเวลาเดียวกัน โปรแกรม solfeggio ที่โรงเรียนดนตรีเด็ก (ภายใต้ "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก" ในกรณีนี้สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นสถาบันการศึกษาดนตรีระดับประถมศึกษาใด ๆ รวมถึงสำหรับนักเรียนที่เป็นผู้ใหญ่) รวมถึงการทำความคุ้นเคยกับแนวคิดพื้นฐานของทฤษฎีดนตรี (โหมด) , สามเสียง, เสียงที่เสถียรและไม่เสถียร, มาตราส่วน, คลอ, ฯลฯ )

มีรูปแบบการทำงานหลัก 4 รูปแบบในการสอน solfeggio:

) แบบฝึกหัดการออกเสียงสูงต่ำ - การได้ยินซึ่งนักเรียนทำซ้ำด้วยเสียงของเขาในสิ่งที่เขาได้ยินด้วยการได้ยินภายในของเขา

) การวิเคราะห์โดยหูของเพลงที่รับรู้หรือองค์ประกอบแต่ละอย่างหรือการรับรู้ในสิ่งที่นักเรียนได้ยิน

) การร้องเพลงจากโน้ตซึ่งรวมถึงทั้งการร้องเพลงจากโน้ตของท่วงทำนองที่เรียนรู้และการอ่านจากแผ่นงาน

) การเขียนตามคำบอกทางดนตรี กล่าวคือ การบันทึกงานดนตรีโดยอิสระ (หรือส่วนหนึ่งส่วนใดของงานนั้น) ดำเนินการเฉพาะสำหรับการบันทึกหรือเสียงในหน่วยความจำ

แบบฟอร์มทั้งหมดเหล่านี้ทำงานเดียวกันเชื่อมต่อถึงกันและเสริมซึ่งกันและกัน สองเพลงสุดท้าย - การร้องเพลงจากโน้ตและการเขียนตามคำบอก - มีความสำคัญเป็นพิเศษ

งานหลักที่ผู้ที่เข้าเรียนในโรงเรียนดนตรีต้องเผชิญคือการเรียนรู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรี การเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีในโรงเรียนดนตรีตั้งแต่บทเรียนแรกกลายเป็นเรื่องที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาโน้ตดนตรีและบางครั้งลักษณะเฉพาะของการเล่นเครื่องดนตรีก็บังคับให้นักเรียนค่อนข้างไปข้างหน้าของหลักสูตร Solfeggio ที่สอนในที่กำหนด ปีการศึกษา ดังนั้น ลักษณะเฉพาะของการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีประเภทเสียงต่ำ (เชลโล, คลาริเน็ต) จากบทเรียนแรกทำให้จำเป็นต้องฝึกฝนช่วงเวลาที่ยากลำบากเช่นนี้สำหรับนักเรียน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปีแรกของการศึกษา เช่น โน๊ตเบสหรือโน้ตที่อยู่ด้านล่าง เส้น; แบบฝึกหัดการแยกเสียงในระยะเริ่มต้นมักจะบันทึกโดยใช้โน้ตทั้งหมด ในขณะที่โน้ตทั้งหมด ตามอุปกรณ์ช่วยสอนบางรายการ จะครอบคลุมในภายหลังเล็กน้อยในหลักสูตร Solfeggio

นักเรียนในชั้นเรียนประสานเสียงได้ฝึกฝนทักษะการร้องเพลงจากโน้ต โทนเสียง และการเล่นเมโลดี้จากหู นอกจากนี้ยังเป็นที่คณะนักร้องประสานเสียงที่เริ่มการฝึกอบรมเสียงสองเสียงซึ่งมีสถานที่สำคัญในโปรแกรมการฝึกอบรม Solfeggio ในเวลาเดียวกัน การร้องเพลงเป็นช่วงๆ และ Triads (รวมถึงในจังหวะที่กำหนด) ในบทเรียน Solfeggio จะพัฒนาเสียงของนักเรียน พัฒนาทักษะของเสียงสูงต่ำที่ถูกต้องซึ่งจำเป็นสำหรับการร้องเพลงประสานเสียง ในเด็กอายุ 6-7 ปี สายเสียงยังไม่พัฒนาเพียงพอ ดังนั้นถึงแม้จะมีหูสำหรับฟังเพลง เด็กก็ไม่สามารถทำซ้ำโน้ตด้วยเสียงของเขาได้อย่างถูกต้องเสมอไป ในบทเรียน solfeggio เขาค่อย ๆ ได้รับทักษะนี้และ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อร้องเพลงเป็นช่วงและสาม) ขยายช่วงของเสียง (ซึ่งค่อนข้างเล็กสำหรับเด็กอายุ 6-7 ปี ดังนั้นเพื่อร้องเพลงแบบฝึกหัดในหนังสือเรียน solfeggio นักเรียนจะต้องมีช่วงตั้งแต่ "si" หรือแม้แต่ "la" ของอ็อกเทฟขนาดเล็กถึง "mi" ของวินาที)

ในระยะเริ่มต้นของการศึกษาในโรงเรียนดนตรีไม่มีวิชาเช่นวรรณกรรมดนตรี มันถูกแทนที่ด้วยการฟังเพลงเป็นระยะ ๆ ซึ่งเกิดขึ้นได้อย่างแม่นยำในบทเรียน Solfeggio แม้ว่าในหลักสูตรของโรงเรียนดนตรีสำหรับผู้ใหญ่ (การศึกษา 5 ปี) วรรณกรรมดนตรีก็มีอยู่ตั้งแต่ปีแรกของการศึกษา และยังมีอุปกรณ์ช่วยสอนเกี่ยวกับ solfeggio ตามเนื้อหาของหลักสูตรวรรณกรรมดนตรี (เช่น) ในเวลาเดียวกัน การสอนวรรณกรรมดนตรีในชั้นเรียนระดับสูงของโรงเรียนดนตรีนั้นเป็นไปไม่ได้หากไม่มีทักษะที่ได้รับในหลักสูตร solfeggio เช่น การร้องเพลงจากโน้ต (รวมถึงจากแผ่น) หรือการถอดรหัสโน้ตดนตรีโดยใช้การได้ยินภายใน

ในที่สุด ทักษะ solfeggio จำนวนมากได้รับการแก้ไขในทางปฏิบัติในสาขาวิชาที่ศึกษาในโรงเรียนมัธยม: ทฤษฎีเบื้องต้น ความสามัคคี การวิเคราะห์

ดังนั้นทุกวิชาที่รวมอยู่ในหลักสูตรโรงเรียนดนตรีจึงเชื่อมโยงกับ solfeggio และโปรแกรม solfeggio ในด้านหนึ่งช่วยในการควบคุมสาขาวิชาอื่น ๆ ในทางกลับกันก็อาศัยสาขาวิชาเหล่านี้

2 ลักษณะทางจิตวิทยาของการสอน solfeggio: ลักษณะของจิตวิทยาเด็กและการคิดและผลกระทบต่อกระบวนการเรียนรู้

ตามกฎแล้วเด็ก ๆ เข้าสู่โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กในวัยเดียวกับที่พวกเขาไปโรงเรียนการศึกษาทั่วไป - ตั้งแต่ 6-7 ปีแม้ว่าจะเข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ของแผนกลม (เนื่องจากลักษณะเฉพาะของการเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้ซึ่ง ต้องการสมรรถภาพทางกายมากขึ้น) ดำเนินการในเด็กอายุ 9 -10 ปี กลุ่มอายุนี้มีลักษณะทางจิตสรีรวิทยาของตัวเองซึ่งสะท้อนให้เห็นในกระบวนการเรียนรู้เฉพาะ

ความคิดของเด็กพัฒนาในกระบวนการศึกษา ครอบครัวมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความคิด ความจำเพาะของวัยก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่านั้นสัมพันธ์กับปัญหาที่เรียกว่า ความพร้อมในการเรียน - ข้อกำหนดสำหรับเด็กที่มีทักษะและความสามารถหลายประการรวมถึง กำลังคิด ความพร้อมโดยทั่วไปของเด็กในการไปโรงเรียนสำหรับกิจกรรมทางร่างกายและจิตใจอย่างมีจุดมุ่งหมาย มีบทบาทสำคัญในการสอนที่โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก

Solfeggio เป็นวินัยทางทฤษฎีที่เกี่ยวข้องกับการฝึกการคิดเชิงนามธรรม ความสามารถในการทำงานกับแนวคิดนามธรรมที่ใกล้เคียงกับฟังก์ชันทางคณิตศาสตร์ (ยาชูกำลัง เด่น ช่วงเวลา ฯลฯ) ซึ่งไม่สามารถทำได้สำหรับนักเรียนที่อายุน้อยกว่าเนื่องจากอายุ ลักษณะของจิตใจและสติปัญญาของพวกเขา นอกจากนี้ การสอน Solfeggio ในบางช่วงเวลาสามารถเทียบเท่ากับกิจกรรมการพูดประเภทต่างๆ เช่น การอ่าน (การอ่านโน้ต) การพูด (การร้องเพลงพร้อมโน้ต) การฟัง (การฟังและทำซ้ำสิ่งที่ได้ยินได้อย่างแม่นยำ) และการเขียน (ความสามารถในการเขียนบันทึก) ปัญหาบางอย่างอาจเกิดจากความจริงที่ว่านักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ของโรงเรียนดนตรีเด็กหลายคน (พวกเขายังเป็นนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ของโรงเรียนการศึกษาทั่วไป) ยังไม่สามารถอ่านหรือเขียนในการเขียนตัวอักษรธรรมดา นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นที่เด็กที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีอาจประสบความผิดปกติของกิจกรรมการพูดบางประเภท (dyslexia, dysgraphia) และเมื่อสอนโน้ตดนตรี เขาประสบปัญหาเดียวกันกับเมื่อสอนการเขียนหรือการอ่าน

สำหรับพัฒนาการปกติ เด็ก ๆ ต้องเข้าใจว่ามีสัญญาณบางอย่าง (ภาพวาด ภาพวาด ตัวอักษรหรือตัวเลข) ที่แทนที่ของจริง ภาพวาด - ภาพวาดดังกล่าวค่อยๆมีเงื่อนไขมากขึ้นเรื่อย ๆ เนื่องจากเด็ก ๆ จำหลักการนี้ได้แล้วสามารถวาดการกำหนดเหล่านี้ (แท่ง, ไดอะแกรม) ในใจของพวกเขาในจิตใจนั่นคือพวกเขามีฟังก์ชั่นสัญญาณ ของสติ การปรากฏตัวของการสนับสนุนภายในเหล่านี้สัญญาณของวัตถุจริงช่วยให้เด็กสามารถแก้ปัญหาที่ค่อนข้างซับซ้อนในใจของพวกเขาปรับปรุงหน่วยความจำและความสนใจซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับกิจกรรมการเรียนรู้ที่ประสบความสำเร็จ นักเรียนต้องสามารถเข้าใจและยอมรับงานของครู โดยอยู่ภายใต้ความต้องการและแรงจูงใจในทันทีของเขาที่มีต่อเขา สิ่งนี้ต้องการให้เด็กสามารถมุ่งเน้นไปที่คำแนะนำที่เขาได้รับจากผู้ใหญ่

พัฒนาการทางการเคลื่อนไหวมักถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบหนึ่งของความพร้อมทางร่างกายของเด็กในการไปโรงเรียน แต่ก็มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความพร้อมทางด้านจิตใจ แน่นอนว่ากล้ามเนื้อของมือต้องแข็งแรงเพียงพอ กล้ามเนื้อมัดเล็กต้องได้รับการพัฒนาอย่างดี เพื่อให้เด็กสามารถจับปากกาและดินสอได้อย่างถูกต้อง เพื่อไม่ให้เมื่อยล้าเร็วนักเมื่อเขียน เขาต้องมีความสามารถในการพิจารณาวัตถุ รูปภาพ เพื่อเน้นรายละเอียดส่วนบุคคลอย่างระมัดระวัง ไม่ควรให้ความสนใจกับการเคลื่อนไหวของมือหรือดวงตาเป็นรายบุคคล แต่ให้ประสานซึ่งกันและกันนั่นคือการประสานงานของภาพและมอเตอร์ซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบ (ซึ่งเป็นส่วนสุดท้ายแล้ว) ของความพร้อมของโรงเรียน ในกระบวนการเรียนรู้ เด็กมักจะต้องมองวัตถุ (เช่น ที่กระดานดำ) ไปพร้อม ๆ กัน และเขียนหรือคัดลอกสิ่งที่เขากำลังพิจารณาอยู่ ดังนั้นการกระทำที่ประสานกันของตาและมือจึงมีความสำคัญดังนั้นนิ้วจึงจำเป็นต้องได้ยินข้อมูลที่ตามอบให้

และฉัน. Kaplunovich เชื่อว่าแต่ละคน ขึ้นอยู่กับเพศ อายุ และลักษณะเฉพาะ ถูกครอบงำโดยโครงสร้างพื้นฐานทางความคิดหนึ่งในห้าโครงสร้างที่วางไว้ในวัยเด็ก ใช่แล้ว เด็กผู้หญิงมีพัฒนาการมากขึ้น ทอพอโลยี(เน้นคุณสมบัติของความเชื่อมโยง ความโดดเดี่ยว ความกะทัดรัดของตัวแบบ การคิดประเภทนี้ไม่เร่งรีบและมุ่งมั่นในความสม่ำเสมอในการกระทำ) และ ลำดับ(โดดเด่นด้วยการยึดมั่นในบรรทัดฐาน กฎเกณฑ์ ตรรกะ) ประเภทของความคิดในเด็กผู้ชาย - โปรเจกทีฟ(โฟกัสอยู่ที่การใช้วัตถุเฉพาะที่เป็นไปได้) และ องค์ประกอบ(เน้นที่ตำแหน่งของวัตถุเทียบกับวัตถุอื่นในอวกาศ) ; metric(เน้นจำนวนวัตถุ) มีอยู่ในลูกของทั้งสองเพศ

ในวัยอนุบาลและประถมศึกษาตอนปลาย เราสามารถพบกับจุดเริ่มต้นของการพัฒนาการคิดทางวาจาและตรรกะ หลักฐานนี้เป็นข้อมูลเกี่ยวกับระดับการพัฒนาในวัยก่อนวัยเรียน หากการตีความพล็อตเรื่องโดยเด็กไม่ได้ทำให้เกิดปัญหาใดๆ กับเด็กส่วนใหญ่ ความสามารถในการสรุปจะเข้าถึงได้จริงเมื่ออายุได้เพียง 6 ขวบเท่านั้น พลวัตเชิงบวกมีข้อสังเกตในการพัฒนาทักษะไมโครมอเตอร์ การรับรู้ภาพและความจำ การคิดด้วยวาจาและตรรกะ พลวัตเชิงบวกเป็นพัก ๆ เป็นลักษณะของการพัฒนากิจกรรมเชิงภาพและการคิดเชิงพื้นที่ ไม่มีพลวัตในการพัฒนาการรับรู้ทางหูและสัมผัสตลอดจนหน่วยความจำเสียงพูด อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้ว ทักษะการเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อมัดเล็ก หน้าที่การรับรู้ และฟังก์ชันการท่องจำนั้นเกิดขึ้นแล้วในนักเรียนที่อายุน้อยกว่า อย่างไรก็ตาม อัตราการพัฒนาของความจำทางวาจาการได้ยินระยะสั้นในระดับต่ำยังคงมีอยู่และหน่วยความจำภาพระยะสั้นมีการพัฒนาได้ไม่ดี

คุณลักษณะทั้งหมดเหล่านี้ควรนำมาพิจารณาเมื่อสอน solfeggio ในกระบวนการสอนซึ่งเน้นเป็นพิเศษที่ทักษะยนต์และความจำ

ช่วงเวลาของเกมในการฝึกซ้อม

วิธีที่มีประสิทธิภาพมากในการสอนเด็กเล็กคือการเล่นผ่านเกม เช่น การเรียนภาษาต่างประเทศในโรงเรียนอนุบาล เกมดังกล่าวเป็นการกระทำแบบซิงโครไนซ์ (ดูด้านล่างเกี่ยวกับการซิงโครไนซ์) มันเกี่ยวข้องกับกิจกรรมทางจิต การกระทำทางร่างกายและคำพูด (เช่น เพื่อตอบสนองต่อคำสั่งบางอย่างของผู้ขับขี่ (การดำเนินการทางจิต) คุณต้องทำกีฬาหรือการเคลื่อนไหวบางอย่าง (การออกกำลังกาย) และในขณะเดียวกันก็กล่าวข้อสังเกตพิเศษ) การฝึก Solfeggio ยังสามารถผ่านเกมได้ - ผ่านการเคลื่อนไหวไปตามเสียงเพลง (เพื่อการดูดซึมที่ดีขึ้นเช่นแนวคิดของการเต้นเป็นจังหวะหรือรูปแบบจังหวะบางอย่างเช่นในคู่มือของ L. Abelyan เมื่อนำเสนอเนื้อหาที่มีจังหวะที่ซับซ้อน - สำหรับ ตัวอย่างเช่นเพลงบลูส์ "River Coolness" - เสนอไม่เพียง แต่จะร้องเพลงข้อความนี้จากโน้ตเท่านั้น แต่ยังให้เต้นด้วย) ผ่านเกมของทีม (ประเภทคลาสสิก "ใครมากกว่า" หรือ "ใครดีกว่า" ”) เกมที่เลียนแบบกิจกรรมจริงของนักดนตรี (ออเคสตร้าเสียง ฯลฯ)

เด็กยังไม่พร้อมสำหรับการศึกษาเชิงวิชาการและทฤษฎี (ซึ่งบางครั้งก็เป็นบาปในโครงการของโรงเรียนการศึกษาทั่วไปสำหรับชั้นประถมศึกษา) นอกจากนี้ในเกมเด็กสามารถตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขาได้ดีที่สุดซึ่งการพัฒนาซึ่งมีความสำคัญมากในการสอนดนตรี (และไม่เพียง แต่: เด็กต้องการความสามารถในการคิดและดำเนินการอย่างสร้างสรรค์ในชีวิตประจำวันต่อไป)

.3 Solfeggio และการฝึกทักษะที่จำเป็นสำหรับนักดนตรี แนวความคิดของหูดนตรี

ความสม่ำเสมอหลักของโครงสร้างของเมโลดี้คือโหมด ความสัมพันธ์ในระดับสูงของเสียงและการจัดระเบียบเมโทร-จังหวะ ในความสามัคคีพวกเขากำหนดแนวคิดหลักของท่วงทำนองซึ่งเป็นคุณสมบัติที่แสดงออก ดังนั้นในการทำงานเกี่ยวกับการรับรู้ถึงการได้ยินของรูปแบบเหล่านี้ เราจึงไม่สามารถแยกรูปแบบเหล่านี้ออกจากกันได้

ครูต้องทำงานกับรูปแบบเหล่านี้ทั้งหมดในเวลาเดียวกัน ในขณะที่สังเกตลำดับที่เข้มงวดในการศึกษา

ความรู้สึกขี้เกียจ การได้ยินทางสถาปัตยกรรม

จากบทเรียนแรก นักเรียนควรได้รับการสอนให้สัมพันธ์กับท่วงทำนองเป็นการเชื่อมโยงที่มีความหมายของเสียง และสอนให้พวกเขาเข้าใจโครงสร้างของพวกเขา (architectonics)

เมื่อฟังท่วงทำนอง นักเรียนต้องตัดสินใจทันทีว่าเขียนในโหมดใด ตามกฎแล้วในระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรมจะมีการให้ผู้เยาว์รายใหญ่หรือรายย่อยตามธรรมชาติหรือฮาร์มอนิก ผู้เยาว์ไพเราะน้อยกว่าปกติ, ฮาร์โมนิกเมเจอร์ปรากฏเฉพาะในหลักสูตรระดับสูงเท่านั้น ในวิธีการทดลองบางวิธี นักเรียนจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับมาตราส่วนเพนทาโทนิกย่อยแล้วในบทเรียนแรก ในขณะที่มาตราส่วนเพนทาโทนิกที่สำคัญและโหมดที่ไม่ใช่แบบคลาสสิกจะรวมอยู่ในโปรแกรมเฉพาะในหลักสูตรระดับสูงเท่านั้น ไม่เสมอไป วิธีการกำหนดโหมดอาจแตกต่างกันมาก - จากสัญชาตญาณล้วนๆ (ขอให้นักเรียนตรวจสอบว่าท่วงทำนองหรือคอร์ดนี้หรือว่าฟังดู "สนุก" หรือ "เศร้า") เป็น "เชิงวิชาการ" ซึ่งสัมพันธ์กับความแตกต่างระหว่างช่วงเวลาที่ปรากฏ ทำนองหรือคอร์ด

ขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์แบบโมดอลของเสียง ความรู้สึกของการเลี้ยวที่มั่นคงและไม่เสถียร นักเรียนจะต้องตระหนักถึงทำนองโดยรวม

นักเรียนควรจะสามารถเข้าใจโครงสร้างของท่วงทำนอง จำนวนการสร้าง โหมด และโทนของทำนองได้ เมื่อท่องจำ (หรือจด) เมโลดี้ นักเรียนจะต้องตระหนักถึงความเชื่อมโยงภายในเมโลดี้และไม่สูญเสียความรู้สึกของการพึ่งพาโทนเสียงที่คงที่ (ส่วนใหญ่เป็นโทนิค)

ไพเราะ (เสียงสูงต่ำ) การได้ยิน

สิ่งที่สำคัญไม่น้อยไปกว่าและเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโหมดและโครงสร้างคือการตระหนักถึงทิศทางการเคลื่อนไหวของท่วงทำนอง เมื่อเข้าใจโครงสร้างของท่วงทำนองตามโครงสร้างแล้ว นักเรียนยังต้องจินตนาการถึงธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของเสียงท่วงทำนอง - ขึ้น ลง ที่เดียว ทำเครื่องหมายขอบเขตบนและล่างของทำนอง กำหนดสถานที่ ของจุดสุดยอด นักเรียนจะสามารถแยกแยะระหว่างการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและเป็นขั้นเป็นตอนและ "กระโดด" ตามสเกลและความสัมพันธ์แบบโมดอลได้ด้วยการจดจำแนวทำนองเพลง และสิ่งนี้จะช่วยให้พวกเขาบันทึกลำดับของเสียงหรือน้ำเสียงสูงต่ำได้ นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ เมื่อบันทึกท่วงทำนองง่ายๆ

การให้ความสนใจกับแนวการเคลื่อนที่ของท่วงทำนองก็มีความสำคัญอย่างยิ่งในการทำความเข้าใจช่วงเว้นระยะในอนาคต (หรือมากกว่านั้นคือความกว้างของขั้นของช่วง) การเคลื่อนไหวตามช่วงจังหวะควรเป็นผลมาจากการออกกำลังกายเพื่อให้ทราบถึงการเคลื่อนไหวตามขั้นของเฟรตและความชัดเจนของรูปแบบกราฟิกของท่วงทำนองที่สมบูรณ์ ช่วงเวลาควรใช้ในกรณีเหล่านั้นเมื่อความหมายโมดอลของเสียงบนไม่ชัดเจนในระหว่างการกระโดดและจำเป็นต้องชี้แจงความกว้างของการกระโดด

การสังเกตพัฒนาการของการได้ยินของนักเรียนแสดงให้เห็นว่าช่วงที่กว้างสามารถรับรู้ได้แม่นยำกว่าและจดจำได้เร็วกว่าช่วงที่แคบ บางทีสิ่งนี้อาจเกิดขึ้นเพราะความแตกต่างของเสียงในแต่ละเสียงนั้นมีขนาดใหญ่กว่า สว่างกว่า และง่ายต่อการรับรู้ในช่วงเวลาที่กว้าง ในขณะที่ในช่วงเวลาที่แคบ (วินาที, สาม) ความแตกต่างนี้มีขนาดเล็กมากและจำเป็นต้องได้ยินอย่างแม่นยำ .

ในขณะนี้ปัญหาหลักของวิธีการคือคำถามของการศึกษาทางหูที่เกี่ยวข้องกับคุณลักษณะใหม่ของดนตรีสมัยใหม่ที่เป็นสากลและฮาร์โมนิกในขณะที่ระบบกิริยาและขั้นตอนได้รับการชี้นำโดยงานคลาสสิก (ซึ่งนำไปสู่ตามที่ครูพูด ความเฉื่อย) ดังนั้นจึงจำเป็นต้องขยายเนื้อหาดนตรีที่เกิดขึ้นในบทเรียน solfeggio และไม่เพียง แต่ค่าใช้จ่ายของดนตรีพื้นบ้าน pentatonic, มิเตอร์แบบแปรผันไม่รวมอยู่ในเนื้อหาเพลงรัสเซีย ฯลฯ ) ดังนั้นจึงมีตำราเรียนแจ๊สโซลเฟจจิโอจำนวนเพียงพอ (แต่ได้รับการออกแบบสำหรับนักเรียนที่อายุไม่เกินเกรด 3-4 นั่นคือมีการฝึกสอนดนตรีเบื้องต้นแล้ว) นอกจากนี้ ในชั้นเรียนพิเศษ เด็ก ๆ ตั้งแต่เริ่มต้นแสดงผลงานโดยนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 (Bartok, Shostakovich, Myaskovsky, Prokofiev) (และเด็ก ๆ ที่เรียนแซ็กโซโฟนหรือคลาริเน็ตเรียนรู้ที่จะเล่นแจ๊สจากบทเรียนแรกซึ่งก็คือ เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีของพวกเขา - เนื่องจากนักกีตาร์มือใหม่เรียนรู้ที่จะเล่นชิ้นในสไตล์ฟลาเมงโกค่อนข้างเร็ว ซึ่งเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีด้วย)

การได้ยินไม้ ความรู้สึกของการออกเสียง

โดยเสียงต่ำ เสียงที่มีความสูงและระดับเสียงเท่ากันจะแตกต่างออกไป แต่จะเล่นด้วยเครื่องดนตรีต่างกัน เสียงต่างกัน หรือเครื่องดนตรีเดียวกันด้วยวิธีต่างๆ ด้วยจังหวะ

ระดับเสียงจะขึ้นอยู่กับวัสดุ รูปร่างของเครื่องสั่น สภาวะของการสั่น เครื่องสะท้อน และเสียงของห้อง เสียงหวือหวาและอัตราส่วนของความสูงและระดับเสียง เสียงหวือหวา การโจมตี (ช่วงเวลาเริ่มต้นของเสียง) รูปแบบ การสั่น และปัจจัยอื่นๆ มีความสำคัญอย่างยิ่งในลักษณะของเสียงต่ำ

เมื่อรับรู้ timbres ความสัมพันธ์ต่าง ๆ มักจะเกิดขึ้น: คุณภาพของเสียงต่ำจะถูกเปรียบเทียบกับภาพ สัมผัส รสชาติและความรู้สึกอื่น ๆ จากวัตถุบางอย่าง ปรากฏการณ์ (เสียงที่สว่าง วาว ด้าน อบอุ่น เย็น ลึก เต็ม คมชัด นุ่มนวล , อิ่มตัว , ฉ่ำ, โลหะ, แก้ว, ฯลฯ ); คำจำกัดความของการได้ยิน (เปล่งเสียง คนหูหนวก) มักใช้ไม่บ่อยนัก

การจำแนกประเภทของเสียงต่ำที่พิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์ยังไม่ได้รับการพัฒนา เป็นที่ยอมรับแล้วว่าการได้ยินของเสียงต่ำมีลักษณะเป็นเขต 3 กำหนดความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบของเสียงดนตรีเป็นปรากฏการณ์ทางกายภาพ (ความถี่ ความเข้ม องค์ประกอบของเสียง ระยะเวลา) และคุณสมบัติทางดนตรี (ระดับเสียง ความดัง เสียงต่ำ ระยะเวลา) เป็นภาพสะท้อนในจิตใจมนุษย์ของคุณสมบัติทางกายภาพเหล่านี้ ของเสียง

Timbre ถูกใช้เป็นเครื่องมือสำคัญในการแสดงออกทางดนตรี: ด้วยความช่วยเหลือของเสียงต่ำ ส่วนประกอบหนึ่งหรือองค์ประกอบอื่นของดนตรีทั้งหมดสามารถแยกแยะได้ ความแตกต่างสามารถเสริมหรือลดทอนได้ การเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำเป็นปัจจัยหนึ่งของการแสดงละครเพลง

ในการเรียนรู้ solfeggio สิ่งสำคัญคือต้องสอนการฟังไม่เพียงแต่ท่วงทำนองโมโนโฟนิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพยัญชนะ (ช่วงและคอร์ดด้วย) การรับรู้ของพยัญชนะมีความเกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์เช่น ฮาร์โมนิก. ในนักเรียนในระยะเริ่มต้นนั้นยังค่อนข้างพัฒนาได้ไม่ดี แต่ในระยะเริ่มแรกจำเป็นต้องแนะนำแบบฝึกหัดที่มุ่งเป้าไปที่การฝึก

การรับรู้ของจังหวะ

วิธีการทำความเข้าใจการจัดจังหวะของเสียงในระหว่างการบันทึกแสดงถึงการรับรู้เฉพาะด้านและต้องใช้เทคนิคพิเศษในการดูดซึม

อัตราส่วนพิทช์และเมโทรริทมิกในเมโลดี้จะแยกจากกันไม่ได้ และมีเพียงการผสมผสานเท่านั้นที่ก่อให้เกิดตรรกะและความคิดของเมโลดี้

ความสามารถทางดนตรีของนักเรียนส่วนใหญ่มักมี 2 ประเภท ประเภทแรกรวมถึงนักเรียนที่มีการได้ยินสูงต่ำเสียงสูง ซึ่งตอบสนองอย่างรวดเร็วต่ออัตราส่วนระดับเสียง แต่มีความรู้สึกที่อ่อนแอและไม่ชัดเจนเกี่ยวกับการจัดจังหวะของเมโทร ประเภทที่สองรวมถึงนักเรียนที่มีจิตสำนึกมากขึ้น แต่มีการได้ยินน้ำเสียงที่ยังไม่พัฒนา ก่อนอื่นพวกเขารู้สึกและตระหนักถึงองค์กรจังหวะ สำเนียงเมตริกสำหรับพวกเขามักเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนระดับเสียง

การจัดจังหวะของทำนองเพลงนั้นบุคคลรับรู้ไม่เพียงผ่านการได้ยินเท่านั้น ร่างกายมนุษย์ทั้งหมดเกี่ยวข้องกับการรับรู้ ความสามารถเป็นจังหวะในมนุษย์ปรากฏเร็วกว่าการได้ยิน พวกเขายังสามารถแสดงออกในการเคลื่อนไหวทางดนตรี (การเต้นรำ, ความเป็นพลาสติก) แนวดนตรีหลายประเภทส่งผลกระทบต่อผู้ฟังเป็นหลักในด้านจังหวะของมิเตอร์ สูตรจังหวะคงที่บางสูตรเป็นเกณฑ์หลักในการกำหนดประเภทของดนตรี (โดยเฉพาะการเต้นต่างๆ) ในดนตรี การเริ่มต้นเป็นจังหวะเป็นภาพสะท้อนของกฎจังหวะของชีวิต ความสามารถเป็นจังหวะนั้นสัมพันธ์กับจิตใจของมนุษย์ (คนที่มีความสมดุลจะมีจังหวะมากกว่าคนที่ยอมจำนนต่ออารมณ์แปรปรวน)

หนึ่งในคุณสมบัติของเสียงดนตรีคือระยะเวลาของมัน คำจำกัดความที่ชัดเจนของระยะเวลาของเสียง อัตราส่วนของระยะเวลาของเสียงที่ต่างกันต่อกัน ผลรวมของระยะเวลาทั้งหมดเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการจัดระเบียบเสียงในดนตรี

ในเวลาเดียวกัน ความรู้สึกของจังหวะเมโทรริทึมนั้นยากมากที่จะพัฒนาและให้ความรู้ (เช่น "หายนะ" ของนักแสดงมือใหม่เกือบทั้งหมดคือการเร่งจังหวะของงานอย่างไม่ยุติธรรมในระหว่างการแสดง) ข้อผิดพลาดที่พบบ่อยมากในหมู่ครูคือการแทนที่จังหวะสำหรับการนับ

ขอแนะนำให้นำเสนอรูปแบบจังหวะเมโทรใหม่แต่ละรูปแบบแก่นักเรียนโดยหลักจากด้านอารมณ์ จะต้องเรียนรู้ด้วยหู ทำซ้ำโดยการเคลื่อนไหว การปรบมือ ในรูปแบบของการประสานเสียงเป็นจังหวะ เล่นบนเครื่องเคาะที่เข้าถึงได้ ในพยางค์ร้องเพลงที่มีความสูงเท่ากัน ในการออกเสียงพยางค์โดยไม่ต้องร้องเพลง ( ติ-ติ, ตา, ดอน, ดิลิเป็นต้น) จากนั้นจังหวะจะหลอมรวมในการบันทึกเสียง ในระหว่างนั้นครูจะให้การรับรู้ขั้นสุดท้ายแก่นักเรียนเกี่ยวกับอัตราส่วนของเสียงตามระยะเวลาภายในเมตรที่ต่างกัน ในที่สุด จังหวะที่ศึกษาจะรวมอยู่ในท่วงทำนองสำหรับการร้องเพลง solfeggio พร้อมข้อความ จากแผ่นงาน ในแบบฝึกหัดที่สร้างสรรค์และการเขียนตามคำบอก

การเล่นดนตรีทั้งมวลเป็นวิธีที่สำคัญในการพัฒนาทักษะการวัดจังหวะ (ในระยะเริ่มต้นของการฝึก ออเคสตร้าเสียงซึ่งเป็นที่นิยมในวิธีการสอน solfeggio สมัยใหม่นั้นมีประโยชน์อย่างยิ่ง)

การได้ยินภายใน ความทรงจำทางดนตรี

คุณสมบัติพิเศษของหูดนตรีตามจินตนาการและการเป็นตัวแทนคือหูชั้นใน การได้ยินภายในเป็นเรื่องรอง เนื่องจากต้องอาศัยประสบการณ์การได้ยิน กับข้อมูลที่เขาได้รับจากภายนอก ดังนั้นในงานที่อุทิศให้กับการได้ยินจากภายใน จึงให้ความสนใจอย่างมากกับความทรงจำทางดนตรีในฐานะ "ที่เก็บข้อมูล" ของข้อมูลทั้งหมดนี้ การได้ยินภายในสามารถกระทำได้ทั้งโดยไม่ได้ตั้งใจและโดยสมัครใจ การได้ยินภายในช่วยเมื่ออ่านดนตรีด้วยตาโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของเครื่องดนตรี (ซึ่งมีประโยชน์ไม่เพียงแต่ในชั้นเรียนเชิงทฤษฎีเท่านั้น แต่ยังมีประโยชน์ในการเรียนรู้เพลงเฉพาะทางด้วย)

วิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดวิธีหนึ่งในการพัฒนาหูชั้นในของคุณคือการฟังเพลงพร้อมโน้ตในมือของคุณ

การพัฒนาการได้ยินภายในไม่ใช่การฝึกขั้นต่ำ หน่วยความจำ.หน่วยความจำดนตรีเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของความสามารถทางดนตรี ในขณะเดียวกัน ความจำทางดนตรีเพียงอย่างเดียวไม่สามารถรับรองการพัฒนาทักษะทางดนตรีได้ ในเวลาเดียวกัน ความจำทางดนตรีเป็นเพียงหนึ่งในความจำที่หลากหลาย และกฎทั่วไปของความจำก็นำมาใช้กับความหลากหลายทางดนตรีของมัน

หน่วยความจำประกอบด้วยสามขั้นตอน: การท่องจำ การจัดเก็บ และการทำซ้ำ การท่องจำเช่นเดียวกับการรับรู้มีความเฉพาะเจาะจงซึ่งขึ้นอยู่กับทิศทางของบุคลิกภาพ การท่องจำดนตรีโดยไม่ได้ตั้งใจเป็นส่วนสำคัญของการเป็นนักดนตรี อย่างไรก็ตาม สำหรับนักดนตรีมือใหม่ การฝึกการท่องจำโดยสมัครใจ (อย่างมีสติ) ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาสติปัญญามีความสำคัญมากกว่า ทิศทางในการทำงานกับหน่วยความจำดนตรีก็คือความสามารถในการใช้หน่วยความจำดนตรีประเภทต่างๆ

หน่วยความจำดนตรีประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น: การได้ยิน(พื้นฐานสำหรับการได้ยินจากภายใน ช่วยให้คุณรับรู้ทั้งงานทั้งหมดและองค์ประกอบแต่ละส่วนของคำพูดทางดนตรี สำคัญไม่เพียง แต่สำหรับนักดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้คนในอาชีพอื่นด้วย) ภาพ(ความสามารถในการจดจำข้อความดนตรีที่เขียนและทำซ้ำทางจิตใจด้วยความช่วยเหลือของการได้ยินภายใน ในระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรมมักจะพัฒนาได้ไม่ดีนักดังนั้นจึงต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษ) มอเตอร์ (มอเตอร์)) (มันเป็นการเคลื่อนไหวของเกมด้วย มันเป็นสิ่งสำคัญในการฝึกฝน มันเกี่ยวข้องไม่เพียง แต่กับการเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อของมือ แต่ยังรวมถึงการเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อใบหน้า (สำหรับนักแสดงที่ใช้เครื่องมือลม) , กล้ามเนื้อหน้าท้อง, อุปกรณ์เสียง (สำหรับนักร้อง) ; อารมณ์และผสม.

สนามสัมบูรณ์และสัมพัทธ์

ปรากฏการณ์ของ Absolute pitch อยู่ที่ความจริงที่ว่าบุคคลสามารถกำหนดชื่อและตำแหน่งจากเสียงหนึ่งเสียงของโน้ต (เช่น "mi of a small octave") และยังร้องเพลงได้อย่างแม่นยำโดยไม่ต้องปรับเสียงด้วยเครื่องดนตรีหรือ ส้อมเสียง ผู้ให้บริการการได้ยินแบบสัมพัทธ์ไม่มีความสามารถดังกล่าว แต่ในขณะเดียวกันเขาก็สามารถทำซ้ำการเคลื่อนไหวตามช่วงเวลาหรือคอร์ดได้ บางทีปรากฏการณ์ของระดับเสียงสัมบูรณ์และสัมพัทธ์นั้นสัมพันธ์กับความจำเพาะของการพัฒนาหน่วยความจำดนตรีประเภทใดประเภทหนึ่ง: ตัวพาของระดับเสียงที่แน่นอนจะจดจำเสียงของโน้ตทั้งหมด ตัวพาของระดับเสียงที่สัมพันธ์กันจะจดจำเสียงของเสียงสูงต่ำอย่างใดอย่างหนึ่ง ย้าย (เช่นปรากฏการณ์ที่เป็นนามธรรมมากขึ้น) ในขณะเดียวกันครูก็รู้จักสิ่งที่เรียกว่า Paradox of Absolute pitch: แม้ว่าตัวพาหะของ Absolute pitch สามารถสร้างเสียงของโน้ตได้อย่างแม่นยำ แต่เขาแทบจะไม่รู้จักการเคลื่อนไหวด้วยคอร์ดหรือช่วงเวลา นอกจากนี้ เมื่อจำโน้ตตัวใดตัวหนึ่งได้ เสียงหวือหวาที่สร้างเสียงต่ำของเครื่องดนตรีสามารถรบกวนมันได้ (ในความคิดของผู้พูดที่มีระดับเสียงสูงสุด เปียโน "A" และ "A" เช่น โอโบสามารถทำหน้าที่เป็นโน้ตต่างๆ ได้ ). ดังนั้นเมื่อเรียนรู้ solfeggio ในระยะเริ่มต้น จะเป็นพาหะของการได้ยินแบบสัมพัทธ์ซึ่งประสบปัญหาน้อยลง

2. องค์ประกอบหลักของบทเรียน Solfeggio

.1 การเรียนรู้การรู้เท่าทันดนตรี

เติมเต็มงานเขียนในการรู้หนังสือดนตรี.

ความรู้ทางดนตรีหมายถึงความสามารถในการบันทึกข้อความดนตรีและทำซ้ำได้ เช่นเดียวกับการเรียนรู้คำศัพท์พื้นฐานทางดนตรี

ขอบเขตของความรู้และทักษะในหัวข้อนี้รวมถึงความสามารถในการบันทึกและทำซ้ำข้อความดนตรีในอ็อกเทฟต่างๆ โน๊ตเสียงแหลมและเบส รูปแบบจังหวะต่างๆ และอุบัติเหตุที่อาจเกิดขึ้นได้ทั้งหมด แต่การเรียนอ่านดนตรีก็เกิดขึ้นในห้องเรียนเช่นกัน นอกจากนี้ ในชั้นเรียนพิเศษ นักเรียนจะเรียนรู้ช่วงบางช่วงเร็วกว่าในชั้นเรียน solfeggio (เช่น โน้ตทั้งหมดหรือโน้ตที่สิบหก ซึ่งพบใน etudes และแบบฝึกหัดทางเทคนิคแล้วในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และใน solfeggio จะศึกษาเฉพาะใน ประการที่สอง) การกำหนดเฉดสีแบบไดนามิก (มือขวา, เปียโน, crescendo, diminuendo, sforzando) รวมถึงการกำหนดจังหวะซึ่งในหลักสูตรของ solfeggio ยังไม่ผ่านในระยะเริ่มต้น (legato, staccato, non legato) หรือไม่ผ่านเลย (detache, portato)

การสอนการรู้เท่าทันดนตรีนั้นคล้ายกับการเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียนในภาษาแม่หรือภาษาต่างประเทศ: เมื่อสอนโน้ตดนตรี จำเป็นต้องมีภาพการได้ยินเฉพาะในจิตใจของนักเรียนที่อยู่เบื้องหลังภาพที่เห็นเฉพาะ (เครื่องหมายบันทึก) เราไม่ได้พูดถึงการฝึกอบรมนักเรียนด้วยระดับเสียงที่แน่นอนซึ่งดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้บางครั้งถึงกับรบกวนการเรียนรู้ดนตรี แต่เกี่ยวกับการคิดแนวคิดเกี่ยวกับการวางโน้ตบนพนักงานดนตรีเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของสัญลักษณ์ดนตรี เสียงและตำแหน่งของโน้ตที่กำหนด ตัวอย่างเช่น บนคีย์บอร์ดเปียโน เป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักเรียนที่จะต้องจำไว้ว่าโน้ตของโน้ตนั้นสะท้อนถึงระยะเวลา (ระยะเวลา) และความสูงของมันในเวลาเดียวกัน ซึ่งระดับเสียงของโน้ตสามารถเปลี่ยนแปลงได้เนื่องจากสัญญาณโดยบังเอิญ (ซึ่งในบางกรณีจะเขียนไว้ที่คีย์ใน อื่น ๆ - ใกล้ตัวโน้ต) ความยากลำบากอย่างหนึ่งคือการพัฒนาการหยุดชั่วคราวโดยนักเรียน การอ่านโน้ตในคีย์เบส และจังหวะแบบประ

อย่างไรก็ตาม แนวคิดของ "การรู้เท่าทันดนตรี" ไม่เพียงแต่รวมถึงความสามารถในการแยกแยะโน้ตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้เกี่ยวกับคำศัพท์และแนวคิดจำนวนหนึ่งด้วย (สเกล สเกล โทนเสียง โหมด จังหวะ ขนาด บีต เริ่ม วลี ช่วงเวลา สาม , เสียงที่เสถียรและไม่เสถียร เป็นต้น). .d.) นักเรียนเมื่อเชี่ยวชาญด้านดนตรีควรกำหนดขนาดของท่วงทำนองที่เสนอแยกความแตกต่างระหว่างจังหวะที่แรงและต่ำ ความประพฤติในขนาดเดียวหรืออีกขนาดหนึ่ง (ในระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรมการดำเนินการจะ จำกัด ขนาด 2/4 3/4 และ 4/4); สิ่งที่สำคัญมากในเรื่องนี้คือความสามารถในการเลือกจังหวะที่ถูกต้อง (ระยะเวลาที่จะพิจารณาเป็นหน่วยของจังหวะ) นอกจากนี้ เมื่อสิ้นสุดระยะเริ่มต้นของการเรียนรู้ นักเรียนควรทราบหลักการของการกำหนดกุญแจ (โดยโทนิกและเครื่องหมายสำคัญ) ความสอดคล้องของโน้ตและขั้นตอนในคีย์เดียวหรืออย่างอื่น (ซึ่งเมื่อเรียนรู้ตามหลักการ สัมพัทธ์ solamization อาจทำให้เกิดปัญหาบางอย่างในตอนแรก - ตัวอย่างเช่น เป็นเรื่องยากสำหรับนักเรียนที่จะเข้าใจว่าทำไม ก่อน,ซึ่งเขาเคยเชื่อมโยงเฉพาะกับยาชูกำลัง บางทีอาจจะเป็นขั้นที่สาม และห้า และแม้กระทั่งขั้นที่สอง ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับคีย์) ช่วงเวลาระหว่างเสียงของเครื่องชั่งหลักและรอง สามเสียงหลักและรอง ฯลฯ

บทบาทสำคัญในคู่มือ Solfeggio มอบให้กับงานเขียน - การเขียนโน้ตจากหนังสือเรียนใหม่ลงในหนังสือเพลง, การถอดเสียงเป็นลายลักษณ์อักษร (การบันทึกทำนองด้วยคีย์อื่น) ช่วงเวลาการสร้างและคอร์ด และสุดท้าย การเขียนตามคำบอก (เราจะพูดถึงการเขียนตามคำบอก) ภายหลัง). กระบวนการเขียนบันทึกเป็นทักษะที่ค่อนข้างอิสระ จำเป็นต้องมีการพัฒนาอย่างเป็นระบบ ดังนั้นควรเป็นเป้าหมายของการวางแผนในระยะเริ่มต้นของการเรียนรู้ มีประโยชน์คือแบบฝึกหัดพิเศษสำหรับความเร็ว ความถูกต้อง และความแม่นยำของแรงจูงใจในการบันทึกซึ่งกำหนดโดยหูและทำซ้ำด้วยเสียง การเขียนตามคำบอกด้วยวาจาและการบันทึกในภายหลังโดยกำหนดเวลาในการเขียนและประเมินความถูกต้องและการรู้หนังสือของสิ่งที่เขียน การเรียนรู้ด้วยเสียง บนเปียโนหรือเครื่องดนตรีอื่น ๆ ของทำนองและบันทึกด้วยหัวใจอย่างรวดเร็ว ฯลฯ (ซม. ).

งานเขียนมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเด็กเล็กเพราะเนื่องจากลักษณะทางจิตสรีรวิทยาของร่างกายเด็กในวัยนี้เข้าใจเนื้อหาได้ดีขึ้นไม่ใช่ด้วยหูและไม่ใช่การมองเห็น แต่ผ่านการทำงานของมือ อุปสรรคส่วนหนึ่งในด้านนี้คือการกระจายตัวของบรรณาธิการเพลงคอมพิวเตอร์เป็นจำนวนมาก เนื่องจากเด็ก ๆ ในปัจจุบันสามารถใช้คอมพิวเตอร์ได้ตั้งแต่อายุยังน้อย เด็กอายุ 7-8 ขวบจึงสามารถเชี่ยวชาญด้านบรรณาธิการเพลงได้เป็นอย่างดี อย่างไรก็ตาม การกดแป้นคอมพิวเตอร์นั้นมีประโยชน์กับเขาน้อยกว่าการเขียนบันทึกด้วยมือ

แก้ผ้า. ร้องเพลงจากแผ่น

Solfeggio นั่นคือการร้องเพลงจากโน้ตเป็นแนวคิดหลักในหลักสูตร Solfeggio โดยไม่คำนึงถึงขั้นตอนการฝึกอบรม โดยหลักการแล้ว หลักสูตร Solfeggio ทั้งหมดมีจุดมุ่งหมายเพื่อเรียนรู้การเล่นดนตรีโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี โดยใช้การได้ยินจากภายในและความรู้เกี่ยวกับเสียงของท่วงทำนองที่ไพเราะ การเคลื่อนไหวในช่วงเวลาที่แน่นอน

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 การร้องเพลงสายตาจะเริ่มขึ้นเมื่อสิ้นสุดภาคการศึกษาแรก ในการเรียนรู้การร้องเพลงจากแผ่นงาน เราจะต้องเชี่ยวชาญพื้นฐานของโน้ตดนตรีอยู่แล้ว มีแนวคิดในการฟังเกี่ยวกับการเคลื่อนที่ขึ้นและลงของท่วงทำนอง การหยุดชั่วคราว ระยะเวลา ฯลฯ

เมื่อร้องเพลงจากแผ่นงาน ก่อนอื่นคุณต้องวิเคราะห์ทำนอง กำหนดโทนเสียง ขนาด โครงสร้างของทำนอง (วลี การซ้ำซ้อนหรือความผันแปร) ชี้ให้เห็นลักษณะของการเคลื่อนไหวของทำนอง (ทีละน้อย สามส่วน ฯลฯ ) ให้ความสนใจกับจังหวะและเฉดสีแบบไดนามิก ก่อนร้องเพลงจากแผ่นเสียงในระยะเริ่มแรกจำเป็นต้องมีการฝึกหัด - ปรับให้เข้ากับคีย์ที่ทำนองเพลงที่มีไว้สำหรับอ่านจากแผ่นเสียง ร้องเพลงเสียงคงที่และร้องเพลง (ขึ้นและลง) ร้องเพลงในช่วงเวลาที่กำหนด ที่มีอยู่ในทำนองนี้ (จากล่างขึ้นบน และจากบนลงล่าง) ในเวลาเดียวกัน เราไม่ได้พูดถึงการฝึกระดับเสียงเลย: เมื่อร้องเพลงจากแผ่น ครูจะให้ยาชูกำลังของทำนองเพลงบนเปียโนหรือ (ในกลุ่มที่อ่อนแอ) เสียงแรก (ไม่จำเป็นต้องเป็นยาชูกำลัง) และ หน้าที่ของนักเรียนคือเน้นที่โน้ตดนตรีและจดจำเสียงของโทนิค ทำซ้ำทำนองที่เขียนด้วยเสียงของพวกเขา ใช้ความรู้เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของท่วงทำนอง เกี่ยวกับเสียงของช่วงเวลา เกี่ยวกับรูปแบบจังหวะ และขนาด เป็นต้น ที่พวกเขามีอยู่แล้ว การแสดงมีประโยชน์มากเมื่อร้องเพลงจากสายตา

การร้องเพลงด้วยสายตาทำให้สามารถตรวจสอบระดับน้ำเสียงและทักษะการได้ยินของนักเรียนแต่ละคนได้ ดังนั้นจึงเป็นหนึ่งในรูปแบบการทำงานที่จำเป็นในบทเรียน Solfeggio

การเขียนตามคำบอกดนตรี

การเขียนตามคำบอกทางดนตรีเป็นช่วงเวลา "เสริม" ในหลักสูตร Solfeggio เพื่อบันทึกเศษส่วนของเพลงที่กำลังเล่นอยู่ บุคคลหนึ่งควรมีหูที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดีและมีความรู้เชิงทฤษฎีเพียงพอ การเขียนตามคำบอกทางดนตรี (เช่น การเขียนตามคำบอกปกติ) อย่างแรกเลยเป็นการตอกย้ำความเชื่อมโยงระหว่างเสียงที่ได้ยินกับเสียงที่มองเห็นได้ การเขียนตามคำบอกยังมีส่วนช่วยในการพัฒนาการได้ยินภายในและความจำทางดนตรี เช่นเดียวกับการพัฒนาภาคปฏิบัติและการรวมแนวความคิดทางทฤษฎีและประสบการณ์ที่ได้รับจากกิจกรรมทางดนตรีของนักเรียน

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการเขียนตามคำบอกดนตรีเพื่อให้สามารถวิเคราะห์ข้อความดนตรีที่บันทึกไว้ ทำความเข้าใจรูปแบบ ทิศทางของทำนอง การกระโดดทีละขั้นหรือช่วง ความเสถียรหรือความไม่แน่นอนของการหยุดเป็นจังหวะ นั่นคือ องค์ประกอบทั้งหมดของดนตรี คำพูดที่นักเรียนรู้จักในขณะนั้น แล้วจึงพูดให้ถูกต้องในโน้ตดนตรี ในหลาย ๆ ด้าน แบบฝึกหัดเตรียมการสำหรับการเขียนตามคำบอกนั้นใกล้เคียงกับแบบฝึกหัดเตรียมการสำหรับการขับร้องด้วยสายตา มีเพียงขั้นตอนในการเขียนตามคำบอกทางดนตรีเท่านั้นที่เป็นกระจกสะท้อนที่ตรงกันข้ามกับกระบวนการขับร้องด้วยสายตา ในกรณีแรก งานของนักเรียน คือการเปลี่ยนส่วนที่ไพเราะที่ได้ยินให้เป็นข้อความดนตรี และในครั้งที่สอง - ให้เล่นส่วนไพเราะที่เปล่งออกมาดัง ๆ ที่นำเสนอในรูปแบบของโน้ตดนตรี

เป็นที่เชื่อกันโดยทั่วไปว่าการเขียนตามคำบอกทางดนตรีจะพัฒนาความจำทางดนตรีโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม บทบาทของการเขียนตามคำบอกเป็นหลักในการพัฒนาการท่องจำอย่างมีสติ กล่าวคือ เพื่อเพิ่มประสิทธิภาพของความจำ การวิเคราะห์ร่วมกับนักเรียนของข้อความที่เสนอสำหรับการเขียนตามคำบอก การปรับเบื้องต้นให้ไพเราะของการเขียนตามคำบอกที่เสนอ (การเคลื่อนไหวตามช่วงเวลาเฉพาะ ตามกลุ่มสาม การร้องเพลงที่เสถียรและเสียงที่ไม่เสถียร ฯลฯ) และแม้แต่การร้องเพลงเหล่านั้น (เป็นรายบุคคลหรือใน กลุ่ม) ช่วยให้นักเรียนเรียนรู้การเขียนตามคำบอก พัฒนาความจำในการทำงานและทักษะในการท่องจำอย่างมีสติ มีสติสัมปชัญญะ และให้ความรู้เกี่ยวกับรูปแบบดนตรี ข้อบกพร่องที่สำคัญคือนิสัยของนักเรียนที่ต้องพึ่งพาระดับความตึงเครียดของสายเสียง ความจำเชิงเลียนแบบแฝง "การจดชวเลข" ของท่วงทำนองในกระบวนการเปล่งเสียง ฯลฯ แบบฝึกหัดที่มาพร้อมกับการเขียนการเขียนตามคำบอกควรมีจุดมุ่งหมายเพื่อขจัดข้อบกพร่องเหล่านี้

แบบฝึกหัดเปียโน

จากมุมมองของระเบียบวิธี ขอแนะนำให้เสริมสร้างแง่มุมต่างๆ ของการฝึกโซลเฟจจิโอ เช่น การสร้างกลุ่มสามและการผกผัน การเลือกการบรรเลงประกอบกับเมโลดี้ ด้วยการฝึกเปียโน ทั้งในแบบดั้งเดิมและในอุปกรณ์ช่วยสอน "ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม" หลายๆ แบบ การเล่นเปียโนมีบทบาทสำคัญในการสอนการรู้หนังสือทางดนตรี จากบทเรียนแรก การเขียนโน้ต ไม้เท้าจะถูกนำมาเปรียบเทียบกับคีย์บอร์ดเปียโน การสร้างคอร์ดและช่วงเวลาจะแสดงบนเปียโนด้วย

อย่างไรก็ตาม วิธีการนี้อาจทำให้เกิดปัญหากับนักเรียนหลายคนได้ ดังนั้น อาจมีอันตรายที่นักเรียนจะคุ้นเคยกับการจดจำช่วงจังหวะและคอร์ดด้วยหูเฉพาะในเสียงเปียโนเท่านั้น ในขณะที่การสร้างและแยกแยะด้วยระยะห่างระหว่างหูและคอร์ดในเครื่องดนตรีอื่นจะยากหรือแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยสำหรับพวกเขา (เนื่องจากบางส่วน คุณสมบัติของเครื่องดนตรี) การได้ยิน) แนวคิดเรื่องโทนเสียงและเซมิโทนบนเปียโนเสริมด้วยการรับรู้ภาพคีย์ขาวดำและเรียนรู้ได้ง่าย ในขณะที่ความสามารถในการกำหนดโดยหูหรือร้องเพลงโทนหรือเซมิโทนนั้นยากกว่า ในที่สุดหลักสูตรเปียโนทั่วไปที่จัดทำโดยโปรแกรม (สำหรับนักเรียนที่ไม่ใช่นักเปียโน) จะเริ่มต้นตามกฎไม่เร็วกว่าปีที่สามของการศึกษาและในชั้นเรียน solfeggio เมื่อมีความจำเป็นในการฝึกเปียโนนักเรียนที่เรียนสตริง หรือเครื่องลมสูญเสีย "เพื่อนร่วมงาน" - นักเปียโนที่มีความรู้เกี่ยวกับแป้นพิมพ์และความคล่องแคล่วของนิ้วมือ สำหรับนักไวโอลินหรือนักเล่นเชลโล เมื่อฝึกเปียโน มือขวาจะทำงานได้แย่กว่า (เนื่องจากพวกเขาถือคันธนูด้วยมือขวา และนิ้วของมือขวาแทบไม่ขยับในระหว่างเกม ผู้ที่เล่นเครื่องดนตรีที่ดึงออกมา - นักกีตาร์หรือ นักเล่นพิณ - ในแง่นี้กลับกลายเป็นว่าได้เปรียบมากกว่าจากมุมมองของระเบียบวิธีและทางเทคนิค มุมมองตำแหน่ง) นักเรียนเครื่องมือลมจากบทเรียนแรกในสาขาพิเศษของพวกเขายังได้วางหลักการของการใช้นิ้วซึ่งแตกต่างจากเปียโนฟอร์เต (เมื่อแยกเสียงหนึ่งนิ้วจะใช้หลายนิ้วพร้อมกันและเมื่อแยกเสียงออกจากรีจิสเตอร์ต่ำ นิ้วมือทั้งสองข้างพร้อมกัน) นักเรียนดังกล่าวอาจประสบกับความรู้สึกไม่สบายทางจิตใจเนื่องจากความอึดอัดของตนเอง หรือแม้กระทั่งถูกเยาะเย้ยโดยนักเรียนเปียโนที่มีทักษะและประสบการณ์มากกว่าในแง่นี้ ซึ่งมักเกิดขึ้นกับทีมของนักเรียนที่อายุน้อยกว่า ซึ่งมีลำดับชั้น มารยาท และระบบค่านิยมของตนเอง

ดังนั้นครูต้องเผชิญกับงานเพิ่มเติมในการเอาชนะปัญหาเหล่านี้ในลักษณะทางเทคนิคและจิตวิทยา

ความยากลำบากดังกล่าวสามารถเอาชนะได้หากนักเรียนได้รับงานสร้างสรรค์ซึ่งทุกคนสามารถแสดงทักษะและความสามารถของตนได้อย่างเท่าเทียมกันโดยไม่คำนึงถึงเทคนิคการเล่นเปียโนของพวกเขา - เช่นการใช้อุปกรณ์อื่นในการสอนที่สามารถใช้ได้ องค์ประกอบ (เครื่องบันทึกโลหะ ฯลฯ ) คุณยังสามารถใช้การฟังเพลงที่บันทึกด้วยเครื่องดนตรีอื่น (เช่น ไวโอลิน เป็นต้น) ในกระบวนการเรียนรู้ และมอบหมายงานให้จดจำเสียงที่บันทึกเหล่านี้ ท่วงทำนองอันไพเราะ (โดยสามตามช่วงเวลา ฯลฯ) ที่นักเรียน ได้ยินบนเปียโนแล้ว งานนี้ค่อนข้างยาก แต่ก็มีประโยชน์

งานสร้างสรรค์.

วิธีการสมัยใหม่ในการสอน solfeggio ในระยะเริ่มต้นนั้นโดดเด่นด้วยการให้ความสนใจกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียน (แนวโน้มทั่วไปของการสอนล่าสุด) นักเรียนจะต้องไม่เพียงแค่ทำซ้ำเนื้อหาของข้อความดนตรีของแบบฝึกหัดเท่านั้น แต่ยังต้องสร้างตำราดนตรีของตนเองด้วย ประเภทของงานสร้างสรรค์ที่พบบ่อยที่สุดคือการแต่งตอนจบของเมโลดี้ที่เสนอ ขึ้นด้วยเสียงประกอบหรือเสียงที่สองในทำนอง แต่งเพลงให้กับข้อความที่เสนอ งานดังกล่าวช่วยให้ซึมซับเนื้อหาที่ครอบคลุมได้ดีขึ้น เพื่อเรียนรู้วิธีใช้ความรู้ที่ได้มาโดยไม่โต้ตอบ แต่อย่างแข็งขัน ความสนใจของนักเรียนมุ่งเน้นไปที่ข้อความดนตรี - วิธีการสอนดนตรีนี้อาจเรียกได้ว่าเน้นข้อความโดยเปรียบเทียบกับวิธีการสอนภาษาต่างประเทศซึ่งภาษานั้นไม่ได้มาจากการท่องจำกฎและรายการคำศัพท์ แต่ผ่าน การทำงานกับข้อความ งานสร้างสรรค์เหล่านี้จำนวนมากมุ่งเน้นไปที่การเชื่อมโยงข้อความดนตรีกับข้อความ (เมื่อเขียนทำนองสำหรับข้อความที่กำหนดและประกอบกับมัน ขอแนะนำให้นักเรียนให้ความสนใจกับโครงเรื่องและการแสดงละครของข้อความ จังหวะ เป็นต้น)

.2 ตำรา Solfeggio และบทบาทในบทเรียน

ในโลกของการสอน solfeggio มีโรงเรียนตรงข้าม 2 แห่งอยู่ร่วมกัน - การสมบูรณาญาสิทธิราชย์แบบสัมบูรณ์และสัมพัทธ์ อันแรกใช้เป็นฐานของระดับเสียงในสัญกรณ์อย่างใดอย่างหนึ่ง และขั้นแรกศึกษาซีเมเจอร์ จากนั้นจึงเปลี่ยนเสียง ซึ่งนำไปสู่คีย์อื่นๆ ข้อที่สองขึ้นอยู่กับการศึกษาอัตราส่วนของขั้นตอนในความหงุดหงิดที่ความสูงสัมพัทธ์

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนา Solfeggio ในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมของคณะนักร้องประสานเสียงและคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ซึ่งมีการจดบันทึกอยู่ 2 วิธีร่วมกัน: แบนเนอร์ (ตะขอ) และบันทึกเชิงเส้น (สัญกรณ์สมัยใหม่) หนังสือเรียนภาษารัสเซียเล่มแรกปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 17: ไวยากรณ์ดนตรี ABC ของ A. Mezents และ N. Diletsky [ดู 29, น. 24].

ปัจจุบันระบบและวิธีการสอน solfeggio ที่หลากหลายนั้นขึ้นอยู่กับ 2 ทิศทาง - แบบสัมบูรณ์และแบบสัมพัทธ์

โดยพื้นฐานแล้ว หนังสือเรียน Solfeggio ทั้งหมดสามารถจัดกลุ่มได้เป็น 2 ส่วนหลัก หนึ่งรวมถึงระบบที่อิงจากการศึกษาองค์ประกอบแต่ละอย่างของภาษาดนตรี อีกทิศทางหนึ่งประกอบด้วยระบบที่ศึกษาการเชื่อมต่อของเสียง (ขั้นตอน, กิริยา, ฮาร์โมนิก) ตามที่ E.V. Davydova ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เห็นด้วยทิศทางที่สองนั้นมีประสิทธิภาพมากกว่าเนื่องจากทำให้สามารถพัฒนาหูสำหรับการฟังเพลงให้ความรู้ความสามารถในการเข้าใจเนื้อหาของงาน

ผู้เขียนบางคนพยายามพัฒนาหูดนตรีที่ครอบคลุมในนักเรียนและอื่น ๆ - เพื่อการตรึงทักษะในนักเรียนอย่างรวดเร็ว ฯลฯ หนึ่งในระบบที่พบบ่อยที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 คือระบบช่วงเวลาที่เรียกว่า (การศึกษาทำนองเป็นผลรวมของช่วงเวลา) ช่วงเวลาจะถูกจดจำตามลวดลายของเพลงที่คุ้นเคย พื้นฐานของระบบนี้คือการศึกษาเสียงในซีเมเจอร์ซึ่งเรียกว่า "เสียงธรรมดา" ในรูปแบบต่างๆ โดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งโมดอลและค่าโทนเสียง ความสามัคคีไม่ได้เกิดขึ้นกับระบบดังกล่าว วิธีการนี้ทนทุกข์ทรมานจากการทำให้เข้าใจง่าย ตอนนี้วิธีการนี้ถือว่าล้าสมัยแม้ว่าองค์ประกอบเช่นการจดจำเสียงของช่วงเวลาตามเพลงยอดนิยมจะใช้กันอย่างแพร่หลายแม้ในขั้นการศึกษาปัจจุบัน (เช่นเป็นเทมเพลตจริง - การเรียนรู้เสียงที่สี่ที่ชัดเจนโดยใช้ ตัวอย่างแถบเริ่มต้นของเดือนมีนาคมจาก "Aida" หรือเพลงชาติรัสเซีย ) ใกล้กับระบบช่วงเวลาคือระบบที่อิงจากการศึกษาระดับของมาตราส่วนหลักหรือรองในคีย์ต่างๆ วิธีการนี้ยังช่วยลดความยุ่งยากในการทำความเข้าใจโหมดและการจัดท่วงทำนอง ใกล้กับระบบนี้เรียกว่า ระบบแมนนวล (การเคลื่อนไหวของมือแสดงขั้นตอนของความหงุดหงิด) อย่างไรก็ตาม พื้นฐานที่นี่อีกครั้งคือไดอะโทนิก ใกล้กับระบบนี้คือระบบญาติของฮังการีที่สร้างโดย Z. Kodaly บนพื้นฐานของดนตรีพื้นบ้านฮังการี (การรวมกันของสัญญาณมือ น้ำเสียง ฯลฯ) การดัดแปลงระบบนี้ทำโดยอาจารย์ชาวเอสโตเนีย Kalyuste (การใช้สัญญาณมือและการกำหนดพยางค์ของขั้นตอน - e, le, vi, na, zo, รา, ti(ซึ่งคาดเดาชื่อดั้งเดิมของบันทึกย่อที่ผิดเพี้ยน)) หรือมากกว่าองค์ประกอบของมันยังคงใช้มาจนถึงทุกวันนี้ ข้อเสียเปรียบหลักของระบบนี้คือในใจของนักเรียนมีความเชื่อมโยงระหว่างแนวคิดของยาชูกำลังกับโน้ตเท่านั้น ก่อน(ซึ่งสร้างปัญหาเมื่อทำงานกับคีย์อื่น ๆ )

ครูเลนินกราดปี 1950-60 A. Baraboshkin [ดู 4, 5, 6] พัฒนาระบบของตัวเอง (ซึ่งกลายเป็นแบบคลาสสิกและใช้มาหลายสิบปี) บนพื้นฐานของระบบฮังการี แต่ได้ทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ (การปฏิเสธสัญญาณด้วยตนเองการปฏิเสธที่จะทำงานใน C เท่านั้น วิชาเอก เป็นต้น) การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างเสียงสูงต่ำกับรูปแบบโมดอลหลัก ด้วยแนวคิดเรื่องความเสถียรและความไม่เสถียรของเสียง โทนิกหลักและรอง วลี ฯลฯ เธอเริ่มต้นด้วยเรื่องตลกในเสียงเดียว จากนั้นจึงขยายไปยังโน้ตสองตัว และค่อยๆ ขยายช่วงดนตรี ของวัสดุที่นักเรียนเสนอ เนื้อหาถูกนำเสนอในรูปแบบซิงโครนัส (เพลงเดียวและเพลงเดียวกันกลายเป็นเนื้อหาสำหรับแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาทักษะต่าง ๆ ) มีการทำซ้ำสิ่งที่ครอบคลุมอย่างต่อเนื่อง คู่มือนี้เขียนโดย Baraboshkina เอง เป็นสื่อสำหรับส่วนที่เป็นประโยชน์ของงานนี้

ปัจจุบันวิธีการฟังเพลง การทำงานกับข้อความดนตรี กำลังเป็นที่นิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ในการฟังเพลงเช่นศูนย์การศึกษาและระเบียบวิธีของ T. Pervozvanskaya, S.B. Privalov (สำหรับนักเรียนผู้ใหญ่) และอื่น ๆ อีกมากมาย (ฯลฯ ) สิ่งนี้อำนวยความสะดวกในการทำความเข้าใจองค์ประกอบต่างๆ ของภาษาดนตรี เพราะบางช่วงเวลานั้นง่ายต่อการดูดซึม ไม่ใช่โดยการท่องจำสูตรการศึกษาที่เป็นนามธรรม แต่โดยการตีความข้อความดนตรีที่ได้ยิน (ควรเป็นแบบคลาสสิก)

.3 โสตทัศนูปกรณ์ในการศึกษาปฐมวัย

การแสดงภาพมีบทบาทสำคัญในการสอน Solfeggio ให้กับเด็กในวัยประถมศึกษา ซึ่งสัมพันธ์กับลักษณะเฉพาะของจิตใจ (ดูย่อหน้าที่ 1.2)

เอ.วี. Zaporozhets เขียนว่ารูปแบบการคิดของเด็ก - มองเห็นได้อย่างมีประสิทธิภาพ, เห็นภาพเป็นรูปเป็นร่าง, วาจา-ตรรกะ- ไม่แสดงถึงช่วงอายุของการพัฒนา สิ่งเหล่านี้ค่อนข้างเป็นขั้นตอนของการเรียนรู้เนื้อหาบางส่วน ความเป็นจริงบางแง่มุม ดังนั้น แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วจะสอดคล้องกับกลุ่มอายุบางกลุ่ม และถึงแม้ว่าการคิดที่มีประสิทธิภาพในการมองเห็นจะปรากฏเร็วกว่าการคิดเชิงภาพ แต่รูปแบบเหล่านี้ไม่ได้มีความเกี่ยวข้องกับอายุโดยเฉพาะ

การเปลี่ยนแปลงจากการคิดเชิงภาพเป็นการคิดเชิงภาพและการคิดด้วยวาจา ดังที่แสดงในการศึกษาทดลองของ A.V. Zaporozhets, N.N. Poddyakova, แอล.เอ. เวนเกอร์เกิดขึ้นบนพื้นฐานของการเปลี่ยนแปลงในลักษณะของการปรับทิศทางและกิจกรรมการวิจัย เนื่องจากการแทนที่การปฐมนิเทศตามการลองผิดลองถูกด้วยกลไกที่มุ่งหมายมากขึ้น ต่อมาคือการมองเห็น และสุดท้ายคือทางจิต

ภาพและมีประสิทธิภาพการคิดที่กระทำโดยการกระทำจริงกับสิ่งของ เชื่อมโยงกับกิจกรรมที่เป็นรูปธรรมและมุ่งเป้าไปที่การบำรุงรักษา เป็นหลักและเกิดขึ้นตั้งแต่อายุยังน้อย แต่เด็กอายุหกขวบสามารถใช้มันได้ถ้าเขาต้องเผชิญกับงานที่เขาไม่มีประสบการณ์และความรู้เพียงพอ

ส่วนใหญ่มักใช้โดยเด็ก เป็นรูปเป็นร่างการคิดในการแก้ปัญหาเขาไม่ได้ใช้วัตถุเฉพาะ แต่ใช้ภาพของพวกเขา ความเป็นจริงของการเกิดขึ้นของการคิดเชิงภาพเป็นสิ่งสำคัญมาก เนื่องจากในกรณีนี้การคิดถูกแยกออกจากการปฏิบัติจริงและสถานการณ์ในทันที และทำหน้าที่เป็นกระบวนการที่เป็นอิสระ ในระหว่างการคิดเชิงภาพ-เปรียบเทียบ ความหลากหลายของแง่มุมของตัวแบบได้รับการทำซ้ำอย่างสมบูรณ์มากขึ้น ซึ่งจนถึงขณะนี้ยังไม่ปรากฏอยู่ในตรรกะ แต่ในการเชื่อมต่อที่เกิดขึ้นจริง คุณลักษณะที่สำคัญอีกประการของการคิดเชิงเปรียบเทียบคือความสามารถในการแสดงการเคลื่อนไหวในรูปแบบราคะ ซึ่งเป็นปฏิสัมพันธ์ของวัตถุหลายอย่างพร้อมกัน เนื้อหา เป็นรูปเป็นร่างความคิดของนักเรียนที่อายุน้อยกว่านั้นไม่ได้จำกัดอยู่แค่ภาพใดภาพหนึ่ง แต่จะค่อยๆ เคลื่อนไปสู่การคิดเชิงภาพในระดับที่สูงขึ้น (ดู) ด้วยความช่วยเหลือ จึงไม่สะท้อนถึงคุณสมบัติส่วนบุคคลของวัตถุอีกต่อไป แต่เป็นการเชื่อมต่อที่สำคัญที่สุดในความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุและคุณสมบัติของวัตถุ

ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น โซลเฟจจิโออยู่ในหลายๆ ด้านที่ใกล้เคียงกับวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน และมีแนวคิดที่เป็นนามธรรมมากมาย (โหมด ระดับเสียง ระยะเวลา จังหวะ จังหวะ ช่วงเวลา ฯลฯ) เพื่อการดูดซึมที่ดีขึ้นของนักเรียนของเนื้อหาที่ยากต่อการรับรู้นี้ จำเป็นต้องนำเสนอในรูปแบบภาพเพื่อแสดงนามธรรมผ่านรูปธรรม

วิธีการทางสายตาได้รับการใช้งานอย่างกว้างขวางและเฉพาะเจาะจงในการศึกษาดนตรี ฟังก์ชันการแสดงภาพ - "เพิ่มความสนใจในวิชาทางวิชาการ ทำให้เนื้อหาเข้าใจได้ง่ายขึ้น อำนวยความสะดวกในการดูดซึมความรู้และวิธีการทำกิจกรรม" . การฟังเพลงเป็นการแสดงภาพประเภทหนึ่ง หากไม่มีวัตถุของการศึกษาสำหรับการสังเกตโดยตรง นักเรียนจะได้รับแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้นโดยอ้อมด้วยความช่วยเหลือของภาพประกอบ เลย์เอาต์ ไดอะแกรม ตาราง แผนที่ การแสดงภาพในโรงเรียนดนตรีสามารถนำไปใช้ในการสอนได้ทุกสาขาวิชา ดังนั้น ในหลักสูตรเฉพาะทาง การสร้างภาพข้อมูลจึงแสดงออกมาในรูปแบบของการแสดงผล (เช่น การสาธิตโครงสร้างของเครื่องมือ การใช้นิ้ว การดึงเสียง ฯลฯ) และแนวทาง (การแสดงซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อ สอนนักเรียนให้ดำเนินการต่อไปอย่างอิสระ)

มีการใช้ภาพประกอบเชิงเปรียบเทียบมากขึ้นในการศึกษาดนตรีระดับประถมศึกษา ในบางกรณี ภาพประกอบช่วยให้รู้สึกถึงอารมณ์ของเพลงหรือนำเสนอเนื้อหาในเชิงเปรียบเทียบมากขึ้น ในบางภาพ - เพื่อทำความเข้าใจลักษณะเฉพาะของประเภทงาน ฯลฯ ในที่สุด ภาพประกอบที่เลือกสรรมาอย่างดี - การทำสำเนา, ภาพถ่าย, สไลด์ - สามารถขยายความเข้าใจของเด็ก ๆ เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของดนตรีกับสภาพแวดล้อมของสิ่งมีชีวิต: ให้แนวคิดเกี่ยวกับยุคที่ดนตรีถูกสร้างขึ้น เวลาและเงื่อนไขของการแสดงปรากฏการณ์บางอย่าง และเหตุการณ์ในชีวิตดนตรีสมัยใหม่ กระดานดำใช้เป็นเครื่องช่วยการมองเห็นในวิชาดนตรี - ทฤษฎีซึ่งครูวาดโครงร่างต่าง ๆ (โครงร่างของวงกลมที่ห้าของกุญแจแผนสำหรับการสร้างงานดนตรี ฯลฯ ) แบบแผนดังกล่าวมีข้อมูลในรูปแบบเข้มข้น "พับ" และบางครั้งทำให้สามารถเข้าใจแนวคิดที่ค่อนข้างซับซ้อนได้

ในบรรดาคอมเพล็กซ์การศึกษาและระเบียบวิธีที่ทันสมัยสามารถแยกแยะคู่มือทั้งกลุ่ม ( ฯลฯ ) ได้ซึ่งเป็นเครื่องช่วยในการมองเห็นได้อย่างแม่นยำ เนื้อหาที่มีภาพประกอบจำนวนมาก (แทนที่จะเป็นภาพสัญลักษณ์) ยังนำเสนอในคู่มือของ T. Pervozvanskaya หรือ L. Abelyan; สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในคู่มือของ T. Pervozvanskaya ซึ่งคำศัพท์ทางดนตรีที่นำเสนอในข้อความนั้นมาพร้อมกับรูปภาพที่แสดงถึงบุคคลหรือสัตว์ในการกล่าวถึงแต่ละครั้ง ดังนั้นขั้นตอนของโหมดจึงถูกแสดงในรูปของราชา ราชินี และข้าราชบริพารของพวกเขา - แม้ว่าบางทีอาจเป็นฮีโร่ที่ชื่อ Medianta (ขั้นตอนที่สามของโหมด) เนื่องจากความแปรปรวนของตัวละครของเขาขึ้นอยู่กับ โหมดจะต้องทำให้เป็นราชินีและไม่ใช่ราชาและควรนำเสนอเสียงที่เสถียรต่อยาชูกำลังในรูปแบบของราชา ช่วงเวลา - ในรูปแบบของตัวเลขชายและหญิงในชุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งลักษณะที่ปรากฏค่อนข้างดีบ่งบอกถึงลักษณะของเสียงของช่วงเวลา ในเวลาเดียวกัน พยัญชนะก็นำเสนอในรูปแบบของตัวละครหญิง (คนที่สามเป็นเด็กผู้หญิงที่ค่อนข้างเรียบง่ายคนที่ห้าเป็นเด็กผู้หญิงที่มีใบหน้าของมาดอนน่าคนที่หกเป็นผู้หญิงในชุดละครของวีรสตรีของโศกนาฏกรรมคลาสสิก ) และความไม่ลงรอยกันนั้นเป็นเพศชาย (ควอร์ตเป็นอัศวินหนุ่มผู้กล้าหาญส่วนเจ็ดขนาดใหญ่และขนาดเล็กเป็นสุภาพบุรุษผอมบางที่ไร้สาระสองคนซึ่งคล้ายกับตัวละครของ G. Vitsin จากภาพยนตร์เรื่อง "Twelfth Night" ไทรทันเป็นตัวตลกซุกซน เป็นต้น); คลัสเตอร์ - ในรูปแบบของแมวชั่วร้าย ฯลฯ

วิธีการสอนแบบดั้งเดิมของ solfeggio ไม่รู้จักการใช้อุปกรณ์ช่วยการมองเห็นเสมอไป และบางครั้งสิ่งนี้ก็กลายเป็นความชอบธรรม ดังนั้นการแสดงระยะเวลาในรูปแบบของชิ้นส่วนของแอปเปิ้ลหั่น (ทั้งหมด - ครึ่ง - สี่ - แปด) ที่นำเสนอในคู่มือโดย L. Abelyan (และมีประวัติค่อนข้างยาว) เป็นที่ยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าไม่ประสบความสำเร็จเนื่องจากรบกวน สอนเด็กให้เต้นเป็นจังหวะเป็นสี่ส่วนหรือแปดส่วน อย่างไรก็ตามระยะเวลาหลักที่ใช้ในการบันทึกเพลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตำราดนตรีสำหรับการศึกษาระดับประถมศึกษาคือไตรมาสและการเต้นมักจะไปในสี่ส่วน (ไตรมาส \u003d สองในแปด, ครึ่ง \u003d สองในสี่, ทั้งหมด \u003d สี่ในสี่) น้อยกว่า - ในหน่วยที่แปด (อย่างไรก็ตาม ขนาดที่มีส่วนแปด - 6/8, 3/8 - ปรากฏในสื่อการสอนไม่ช้ากว่าชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 แม้ว่าจะพบเห็นในงานพิเศษได้เร็วกว่านี้ก็ตาม) จากรูปด้านบน เด็กอาจคิดว่าจำเป็นต้องเต้นเป็นจำนวนเต็มเสมอ (เนื่องจากเป็นพื้นฐาน และส่วนอื่นๆ เป็นอนุพันธ์ของจำนวนเต็ม) ซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้

2.4 รูปแบบเกมการศึกษา บทบาทในการทำงานกับเด็กในวัยประถม

ในการสอนสมัยใหม่ มีการปฏิเสธอย่างเด็ดขาดมากขึ้นเรื่อยๆ ของระบบบทเรียนแบบเดิมๆ ในการจัดระเบียบกระบวนการศึกษา การปรับกระบวนการศึกษาให้เหมาะสม (โดยเฉพาะสำหรับนักเรียนที่อายุน้อยกว่า) โดยอ้างถึงวิธีการใหม่ๆ รวมถึงวิธีการเล่นเกม

วิธีการสอนเกมมีจุดมุ่งหมายเพื่อสอนให้นักเรียนตระหนักถึงแรงจูงใจในการสอน พฤติกรรมในเกมและในชีวิต กล่าวคือ เพื่อสร้างเป้าหมายและแผนงานของกิจกรรมอิสระของตนเองและคาดการณ์ผลลัพธ์ในทันที ทฤษฎีกิจกรรมทางจิตวิทยาแบ่งกิจกรรมหลักของมนุษย์ออกเป็น 3 ประเภท ได้แก่ แรงงาน การเล่น และการศึกษา ทุกสายพันธุ์มีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด การวิเคราะห์วรรณกรรมทางจิตวิทยาและการสอนเกี่ยวกับทฤษฎีการเกิดขึ้นของเกมโดยรวมทำให้เราสามารถนำเสนอขอบเขตของจุดประสงค์เพื่อการพัฒนาและการตระหนักรู้ในตนเองของเด็ก เกมดังกล่าวเป็นโรงเรียนประถมที่เกิดขึ้นเองอย่างเป็นกลาง ความสับสนวุ่นวายที่ทำให้เด็กมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับประเพณีของพฤติกรรมของผู้คนรอบตัวเขา เด็ก ๆ เล่นเกมซ้ำ ๆ ว่าพวกเขาปฏิบัติต่อด้วยความเอาใจใส่อย่างเต็มที่ สิ่งที่สามารถสังเกตได้และสิ่งที่มีให้สำหรับความเข้าใจของพวกเขา นั่นคือเหตุผลที่เกมตามที่นักวิทยาศาสตร์หลายคนเป็นประเภทของการพัฒนา, กิจกรรมทางสังคม, รูปแบบของการเรียนรู้ประสบการณ์ทางสังคม, หนึ่งในความสามารถที่ซับซ้อนของบุคคล ดีบี Elkonin เชื่อว่าเกมนี้มีลักษณะทางสังคมและมีความอิ่มตัวโดยตรง และคาดว่าจะสะท้อนถึงโลกของผู้ใหญ่ เกมนี้เรียกว่า "เลขคณิตของความสัมพันธ์ทางสังคม" Elkonin ตีความเกมว่าเป็นกิจกรรมที่เกิดขึ้นในบางช่วงเป็นหนึ่งในรูปแบบชั้นนำของการพัฒนาหน้าที่ทางจิตและวิธีที่เด็กเรียนรู้เกี่ยวกับโลกของผู้ใหญ่ เกมดังกล่าวเป็นผู้ควบคุมตำแหน่งชีวิตทั้งหมดของเด็ก โรงเรียนแห่งการเล่นเป็นเช่นเด็กที่เป็นทั้งนักเรียนและครูในเวลาเดียวกัน ทฤษฎีการเลี้ยงดูการศึกษาที่เกิดขึ้นในระบบการศึกษาของสหภาพโซเวียตทำให้การใช้เกมในการสอนของระบบก่อนวัยเรียนเข้มข้นขึ้น แต่ในทางปฏิบัติไม่ได้นำเกมดังกล่าวมาสู่นักเรียนวัยรุ่นและเยาวชน อย่างไรก็ตาม ในการปฏิบัติทางสังคมของวิทยาศาสตร์ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แนวความคิดของเกมได้รับการเข้าใจในรูปแบบใหม่ เกมดังกล่าวขยายไปสู่หลายด้านของชีวิต เกมดังกล่าวได้รับการยอมรับว่าเป็นหมวดหมู่ทางวิทยาศาสตร์ทั่วไปที่จริงจัง บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่เกมเริ่มเข้าสู่การสอนอย่างแข็งขันมากขึ้น จากการเปิดเผยแนวคิดของเกมโดยครู นักจิตวิทยาของโรงเรียนวิทยาศาสตร์ต่าง ๆ บทบัญญัติทั่วไปจำนวนหนึ่งสามารถแยกแยะได้:

เกมดังกล่าวเป็นกิจกรรมการพัฒนาที่เป็นอิสระสำหรับเด็กทุกวัย

เกมสำหรับเด็กเป็นรูปแบบที่อิสระที่สุดของกิจกรรมของพวกเขาซึ่งโลกรอบตัวพวกเขาได้รับการศึกษาและเปิดกว้างสำหรับความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลกิจกรรมของความรู้ในตนเองและการแสดงออก

เกมดังกล่าวเป็นขั้นตอนแรกของกิจกรรมของเด็กก่อนวัยเรียน ซึ่งเป็นโรงเรียนดั้งเดิมของพฤติกรรมของเขา กิจกรรมเชิงบรรทัดฐานและเท่าเทียมกันของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า วัยรุ่น เยาวชน ซึ่งเปลี่ยนเป้าหมายเมื่อนักเรียนโตขึ้น

เกมนี้เป็นการฝึกฝนการพัฒนา เด็กเล่นเพราะพวกเขาพัฒนาและพัฒนาเพราะพวกเขาเล่น

เกมดังกล่าวมีอิสระในการเปิดเผยตนเอง การพัฒนาตนเองโดยอาศัยจิตใต้สำนึก จิตใจ และความคิดสร้างสรรค์

การเล่นเป็นพื้นที่หลักของการสื่อสารสำหรับเด็ก มันแก้ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลได้รับประสบการณ์ในความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน

นักวิจัยหลายคนเขียนว่ารูปแบบในการก่อตัวของการกระทำทางจิตตามสื่อการศึกษาในโรงเรียนพบได้ในกิจกรรมการเล่นของเด็ก ในนั้นการก่อตัวของกระบวนการทางจิตจะดำเนินการในลักษณะแปลก ๆ : กระบวนการทางประสาทสัมผัสนามธรรมและลักษณะทั่วไปของการท่องจำโดยพลการ ฯลฯ

เกมนี้ไม่มีเงื่อนไขโดยทักษะการเรียนรู้พิเศษ (ความสนใจ วินัย ความสามารถในการฟัง); เกมดังกล่าวเป็นรูปแบบการทำงานที่กระตือรือร้นมากขึ้นกับนักเรียน จะช่วยให้ผู้เล่นรู้สึกเหมือนกับเรื่องของกระบวนการ เกมดังกล่าวเชื่อมโยงทุกช่องทางของการรับรู้ข้อมูล (ทั้งตรรกะ อารมณ์ และการกระทำ) และไม่ได้อาศัยเพียงหน่วยความจำและการทำซ้ำ สุดท้าย เกมนี้เป็นวิธีที่น่าเชื่อถือมากขึ้นในการเรียนรู้ความรู้ .

เกมดังกล่าวกระตุ้นนักเรียนอย่างมีประสิทธิภาพมากเพราะไม่ได้มุ่งเป้าไปที่ผลลัพธ์ แต่อยู่ที่กระบวนการ แม้แต่นักเรียนที่เฉยเมยก็สามารถเชื่อมต่อกับเกมได้อย่างรวดเร็ว ทุกคนชอบเล่น แม้แต่คนที่ไม่ชอบเรียน เกมดังกล่าวยังเปิดใช้งานกิจกรรมการเรียนรู้ กฎของเกมเองกำหนดกรอบทางวินัย ผู้เล่นและทีมสังเกตพวกเขาขณะเล่น เมื่อสร้างเกม ครูไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับการเผยแพร่เนื้อหาของเนื้อหา เพราะเกมมีความหมายเท่าที่ทุกคนสามารถเข้าใจได้ เกมในบทเรียนช่วยให้บางคนเรียนรู้เนื้อหาในระดับการกระทำที่สำคัญ เกมอื่นๆ ในระดับความรู้ และอื่นๆ ในระดับข้อสรุปเชิงตรรกะ การประเมินความรู้และการกระทำของนักเรียนในบทเรียนเป็นองค์ประกอบบังคับ แต่ในเกมเป็นที่พึงปรารถนา แต่รูปแบบการประเมินในเกมจะดีกว่าเกม

ควรสังเกตว่ารูปแบบเกมไม่พอดีกับพื้นที่ของบทเรียนเสมอไป ประการแรก อัลกอริทึมของกระบวนการเกมไม่ตรงกับอัลกอริทึมของบทเรียน บทเรียนนี้มีพื้นฐานอยู่บน 4 ขั้นตอน: การทำให้ความรู้ที่ได้รับเป็นจริง (แบบสำรวจจากเนื้อหาที่ผ่านมา) การถ่ายโอนความรู้ (คำอธิบายของเนื้อหาใหม่) การรวม (การฝึกอบรมและการบ้าน) และการประเมิน เกมพัฒนาในวิธีที่แตกต่าง: การจัดพื้นที่เล่น (อธิบายกฎการจัดทีม) การกระทำของเกม (ในระหว่างเกม ความรู้ที่จำเป็นได้รับการปรับปรุง ทักษะที่จำเป็นได้รับการฝึกฝนและการรับรู้ที่ใช้งานอยู่) การสรุป ผลลัพธ์ (การจัดสถานการณ์แห่งความสำเร็จ) และการวิเคราะห์เกม (ผลการวิจัยเชิงทฤษฎี)

ประการที่สอง กลไกในการได้มาซึ่งความรู้นั้นแตกต่างกัน ในห้องเรียน นักเรียนจะได้รับความรู้เชิงทฤษฎีเพื่อเปลี่ยนมันเป็นประสบการณ์ของตนเอง และในเกม พวกเขาได้รับประสบการณ์เพื่อที่จะได้ความรู้เชิงทฤษฎีจากมัน

ประการที่สาม กรอบเวลาของบทเรียนสอดคล้องกับการตั้งค่าของจิตใจอย่างชัดเจน: 5-10 นาทีสำหรับการจัดระเบียบของความสนใจอย่างต่อเนื่องในระหว่างการสำรวจ, 15-20 นาทีของความสนใจอย่างต่อเนื่องสำหรับการอธิบายใหม่และ 10-15 นาทีของความสนใจที่เหลือ สำหรับการฝึกอบรม และกรอบของเกมสอดคล้องกับตรรกะภายในและเวลาของความเมื่อยล้าทางสรีรวิทยา ในแต่ละเกม ความเข้มข้นของกระบวนการทางสรีรวิทยาและจิตใจแตกต่างกัน ดังนั้นเวลาในการดำเนินการจึงต่างกัน

การเรียนรู้เกมไม่ใช่สิ่งเดียวในงานด้านการศึกษากับเด็ก มันไม่ได้สร้างความสามารถในการเรียนรู้ แต่แน่นอน พัฒนากิจกรรมการเรียนรู้ของเด็กนักเรียน นอกเหนือจากการพัฒนาและแก้ไขกระบวนการรับรู้ที่เกิดขึ้นจริง (การคิด จินตนาการ ความจำ เป็นต้น) จำเป็นต้องสร้างคุณภาพที่สำคัญ เช่น ความหลวม การปลดปล่อย

ความสำคัญของการสร้างการปลดปล่อยทางปัญญาของเด็กนักเรียนเกิดขึ้นจากสถานการณ์ทั่วไปต่อไปนี้ บ่อยครั้งกลายเป็นว่าเด็กที่มีไหวพริบและเฉลียวฉลาดแม้ในสภาพแวดล้อมนอกหลักสูตรตามปกติ (ในเกม ในการสื่อสารระหว่างกัน) จู่ๆ ก็กลายเป็นคนฉลาดช้าในสภาพแวดล้อมทางการศึกษาและการรับรู้ (ในห้องเรียน ในแบบฝึกหัดภาคปฏิบัติเมื่อทำการบ้าน) ด้วยการวินิจฉัยทางจิตวิทยาอย่างระมัดระวังเด็ก ๆ ดังกล่าวจะไม่เปิดเผยข้อบกพร่องอื่น ๆ ในโครงสร้างของกระบวนการทางปัญญาซึ่งบ่งบอกถึงช่องว่างที่สำคัญในการพัฒนาของพวกเขาอย่างไรก็ตามมีการระบุปัญหาทางอารมณ์และการสื่อสารส่วนบุคคลที่ป้องกันไม่ให้เด็กมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ ในกิจกรรมการศึกษาและความรู้ความเข้าใจ . ในหลายกรณี ปรากฎว่าช่องว่างระหว่างปัจเจกบุคคลซึ่งบางครั้งค่อนข้างสำคัญในการพัฒนากระบวนการทางปัญญาที่เหมาะสมนั้นถูกรวมเข้ากับความยากลำบากที่เด่นชัดของแผนที่ระบุ: บล็อกทางอารมณ์และการสื่อสารส่วนบุคคลดูเหมือนจะยืนอยู่บนกระบวนการทางปัญญา พวกเขาป้องกันพวกเขาจากการปรากฏตัวและพัฒนาไม่เพียง แต่ในห้องเรียน แต่ยังรวมถึงในการฝึกอบรมเกมของกระบวนการทางปัญญา: เด็กเหล่านี้ชอบที่จะเงียบ ๆ ประพฤติตัวค่อนข้างเฉื่อยชาและมักปฏิเสธที่จะทำงานในเกม ในกรณีนี้ การตกเป็นทาสทางปัญญา (เช่น ข้อจำกัดในการทำงานของกระบวนการทางปัญญากับความปลอดภัยสัมพัทธ์ของโครงสร้างการปฏิบัติงาน) ทำหน้าที่เป็นอุปสรรคหลัก แต่จำเป็นต้องสร้างคุณภาพที่ตรงกันข้าม - การปลดปล่อยทางปัญญา

คำว่า "การปลดปล่อยทางปัญญา" หมายถึงความเป็นไปได้ของการทำงานอย่างอิสระและกระตือรือร้นของกระบวนการทางปัญญาของเด็กโดยใช้ศักยภาพสูงสุด สิ่งนี้ต้องการในประการแรกการกำจัดอุปสรรคทางอารมณ์และการสื่อสารส่วนบุคคลของเด็กที่เกี่ยวข้องกับการใช้กระบวนการทางปัญญาและประการที่สองการได้มาซึ่งประสบการณ์ที่สมบูรณ์และปลอดภัยทางอารมณ์ของการทำงานของกระบวนการทางปัญญาโดยใช้ความสามารถสูงสุด: เมื่อ เด็กสามารถแสดงสมมติฐานต่าง ๆ ได้อย่างอิสระค้นหาวิธีการแก้ปัญหาความรู้ความเข้าใจบางอย่างได้อย่างอิสระและด้วยเหตุนี้จึงได้รับการสนับสนุนทางอารมณ์เชิงบวกสื่อสารกับเพื่อนฝูงและแสดงตนในฐานะบุคคล

ชั้นเรียนที่มุ่งเป้าไปที่การก่อตัวของการปลดปล่อยทางปัญญานั้นทำได้ดีที่สุดในลักษณะที่สนุกสนาน - โดยใช้สื่อที่เรียบง่ายในชีวิตประจำวันและเข้าถึงได้ ซึ่งคุณสามารถสอนให้เด็กแยกแยะปัญหา วิเคราะห์วิธีแก้ปัญหา ค้นหาแนวทางต่างๆ ในการทำงานให้สำเร็จ ตระหนักถึงสาเหตุของความล้มเหลว เปรียบเทียบการตัดสินใจของพวกเขากับผลงานของเพื่อนร่วมงาน โต้แย้งการตัดสินใจของคุณ จากนั้นทักษะที่ได้รับจากการคลายความรู้ความเข้าใจจะถูกโอนโดยเด็กไปยังสื่อการศึกษาที่ซับซ้อนมากขึ้น

2.5 Syncretism เป็นคุณลักษณะเด่นของวิธีการสอน Solfeggio สมัยใหม่

วิธีการสมัยใหม่ในการสอนวิชาต่างๆ (โดยคำนึงถึงทั้งการศึกษาทั่วไปและโรงเรียนดนตรี) มีลักษณะเฉพาะด้วยวิธีการแบบบูรณาการเพื่อการเรียนรู้หรือการประสานกัน Syncretism ควรเข้าใจว่าเป็นความปรารถนาที่จะฝึกฝนและพัฒนาทักษะต่างๆ ในแต่ละบทเรียน ไม่ใช่เพียงทักษะเดียว รวมทั้งการรวมกิจกรรมหลายประเภทในห้องเรียน

เมื่อสอน Solfeggio การรวมส่วนต่างๆ ของหลักสูตรนี้แบบครั้งเดียว การใช้รูปแบบการทำงานแบบผสมผสาน เช่น การพัฒนาการรับรู้ทางดนตรี (การวิเคราะห์การได้ยิน) และทักษะการเปล่งเสียงร้องที่มีประสิทธิภาพ กำหนดโดยหูขั้นตอนของตาชั่งของ ladotonalities, บทสวด, ช่วงเวลา, คอร์ดและพยัญชนะของโซ่ของพวกเขาแล้วทำซ้ำด้วยเสียงที่มีชื่อของเสียง, การแสดงบนเครื่องดนตรีในคีย์ดั้งเดิมและในการขนย้าย; การศึกษาการรับรู้และการเขียนตามคำบอกทางดนตรี บันทึกสิ่งที่ได้ยิน การใช้วัสดุที่รับรู้ในการจัดองค์ประกอบ ฯลฯ

ทุกหัวข้อหลักของ solfeggio ควรมีส่วนร่วมในแต่ละบทเรียน: การวิเคราะห์การได้ยิน แบบฝึกหัดต่างๆ สำหรับการฝึกอบรม (น้ำเสียง จังหวะ ฯลฯ) รูปแบบการร้องเพลงและความคิดสร้างสรรค์ (การแสดงและการแต่งเพลง) ต่างๆ ของงาน การเขียนตามคำบอก การเรียนรู้พื้นฐาน บทบัญญัติทางทฤษฎี

หากครูละเว้นส่วนหลักอย่างน้อยหนึ่งส่วนในบทเรียน แสดงว่ามีความซบเซาในการพัฒนาทักษะหรือความสามารถทางดนตรี ควรพิจารณาบทเรียน Solfeggio ตามหลักสูตรโดยส่วนใหญ่สัปดาห์ละครั้ง หากบทหนึ่งหรือส่วนอื่นของ solfeggio หลุดจากบทเรียนหลายบทติดต่อกัน อาจมีความเสี่ยงที่จะสูญเสียทักษะที่ได้มา

การใช้วิธีการสอนที่มีประสิทธิภาพ เช่น รูปแบบการทำงาน การเคลื่อนย้าย การจัดลำดับ การแสดงด้วยใจ เป็นต้น ทำให้บทเรียนเข้มข้นขึ้นมีส่วนช่วยในการพัฒนานักเรียนอย่างรวดเร็ว เทคนิคการสอนก่อนที่จะเริ่มทำงานเกี่ยวกับการพัฒนาทักษะและความสามารถนั้นจำเป็นต้องสอนอย่างเป็นระบบด้วย ตัวอย่างเช่น วิธีการในการเว้นจังหวะนั้นมีประโยชน์สำหรับการพัฒนาจังหวะและจังหวะของเมโทรเฉพาะในช่วงเวลาที่มันกลายเป็นปฏิกิริยาสะท้อนอิสระอันเป็นผลมาจากการฝึกอย่างเป็นระบบ

การเพิ่มความเข้มข้นของบทเรียน solfeggio ที่ทันสมัยได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการใช้เครื่องดนตรีอย่างแพร่หลาย (เปียโน, เครื่องดนตรีเฉพาะทาง, ออเคสตราอิสระและประกอบต่างๆ, วงดนตรีและกลุ่มเพอร์คัชชัน), อุปกรณ์ดนตรี (เครื่องเมตรอนอม, ส้อมปรับเสียง), อุปกรณ์ช่วยสอนทางเทคนิค ( แสง เสียง และกระดานฝึกซ้อมแบบผสมผสาน เครื่องบันทึกเทป และเครื่องเล่น - และตอนนี้ยังมีเครื่องเล่นซีดี เครื่องฉายภาพเหนือศีรษะ กล้องฟิล์ม กล้องส่องทางไกล ฯลฯ) โสตทัศนูปกรณ์ เอกสารประกอบคำบรรยาย ในระดับประถมศึกษา - รวมถึงเกมด้วย

สิ่งที่สำคัญยิ่งกว่าในขั้นปัจจุบันคือความสามารถของครูในการสร้างความเชื่อมโยงแบบสหวิทยาการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับความเชี่ยวชาญพิเศษ Solfeggio สร้างข้อกำหนดเบื้องต้นที่จำเป็นสำหรับการแสดงและการเรียบเรียงความคิดสร้างสรรค์ และสิ่งนี้จำเป็นต้องมีการพัฒนาความคิดทางดนตรี การเล่นดนตรีและกิจกรรมสร้างสรรค์ การได้ยินดนตรี ความจำ การได้ยินภายในตลอดจนการพัฒนาทักษะทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับ กิจกรรม ดนตรี และ ความ รู้ เชิง ทฤษฎี อย่าง ลึกซึ้ง . ทั้งหมดนี้ควรวางไว้ในระยะเริ่มต้นของการฝึก

3. ลักษณะเฉพาะของการสอน solfeggio ในชั้นประถมศึกษาปีที่ต่ำกว่าของโรงเรียนดนตรี

บทนี้จัดทำขึ้นเพื่อการวิเคราะห์เปรียบเทียบในหลายแง่มุมของการสอน solfeggio ในระยะเริ่มต้นตามตำรา "Solfeggio" โดย A. Baraboshkina สำหรับเกรด 1 และ 2 ของโรงเรียนดนตรี (, ) และหนังสือเรียน "เราเล่น แต่งและร้องเพลง" สำหรับเกรด 1 และ 2 ของโรงเรียนดนตรี Zh. Metallidi และ A. Pertsovskaya (, )

คู่มือทั้งสองนี้จัดทำขึ้นโดยครูจากเลนินกราด-ปีเตอร์สเบิร์ก และทั้งสองคู่มือนี้ใช้ในกระบวนการเรียนรู้อย่างแข็งขัน

คู่มือของ A. Baraboshkina ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในทศวรรษที่ 1960 ซึ่งได้กลายเป็นแบบคลาสสิกไปแล้ว (การสอนบนพื้นฐานของมันยังคงดำเนินการในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กหลายแห่ง) มีลักษณะเป็นวิธีการสอนแบบดั้งเดิม หัวข้อนี้เป็นเนื้อหาทางทฤษฎีที่ค่อนข้างน้อยและในขณะเดียวกันการนำเสนอและโครงสร้างที่มีความสามารถและแม่นยำมาก

คู่มือโดย Zh. Metallidi และ A. Pertsovskaya ฉบับพิมพ์ครั้งแรกซึ่งปรากฏในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1980-90 ได้รับการออกแบบมาสำหรับหลักสูตรที่เข้มข้นยิ่งขึ้นในการศึกษา solfeggio และยิ่งไปกว่านั้นสำหรับเด็กที่มีดนตรีก่อนวัยเรียน การฝึกอบรม. นอกจากนี้คอมไพเลอร์ยังมีครูไม่มากเท่ากับนักประพันธ์เพลงซึ่งทิ้งรอยประทับในการนำเสนอสื่อการศึกษาและข้อกำหนดเฉพาะของการกำหนดงาน

.1 ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับองค์ประกอบพื้นฐานของภาษาดนตรี

ระยะเวลา

ในตำราเรียนของ Baraboshkina ความคุ้นเคยกับระยะเวลาเริ่มต้นจากบทเรียนแรก นี่เป็นช่วงเวลาที่ง่ายที่สุดในการทำความเข้าใจและรับรู้ - หนึ่งในสี่และแปด ภาพประกอบที่แสดงระยะเวลาเหล่านี้จะได้รับโดยตรงในข้อความ การรับรู้ระยะเวลาโดยนักเรียนต้องผ่านแบบฝึกหัดพิเศษ - การท่องเพลงกล่อมเด็ก (เช่น "ลูกแกะที่มีเขาแข็ง") ด้วยการปรบมือตามจังหวะ นักเรียนจะได้ทำความเข้าใจว่าจังหวะประกอบด้วยลำดับของเสียง (หรือในกรณีนี้คือพยางค์) ที่มีความยาวต่างกัน บางท่อนสั้นกว่า บางท่อนยาวกว่า เหนือพยางค์ที่สั้นกว่าในข้อความคือส่วนที่แปด เหนือพยางค์ที่ยาวกว่า - สี่ส่วน การเคลื่อนไหวที่มีระเบียบวิธีนี้มีความสามารถมาก เนื่องจากช่วยให้นักเรียนเรียนรู้แนวคิดที่ไม่คุ้นเคยผ่านบางสิ่งที่คุ้นเคย (ระยะเวลาของดนตรีผ่านเสียงของพยางค์ในบทกวี ซึ่งบางที เด็กอาจคุ้นเคยจากหนังสืออยู่แล้ว) อย่างไรก็ตาม นักเรียนไม่ได้ทำความคุ้นเคยกับกลุ่มแปดในทันที (เฉพาะวรรค 12) โน้ตครึ่งตัว (และโน้ตครึ่งประ) ถูกนำมาใช้แม้ในภายหลัง ในขณะที่โน้ตแบบไตรมาสประและโน้ตทั้งหมดจะถูกแนะนำในโปรแกรมเกรดสองเท่านั้น การศึกษาระยะเวลามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการศึกษาจังหวะและเมตร

ในหนังสือเรียน Metallidi ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ไตรมาสที่แปดและครึ่งจะได้รับการศึกษาภายในหนึ่งบทเรียน หลังจากนั้นไม่นานก็มีการแนะนำโน้ตที่สิบหก (ซึ่งเน้นหลักในโปรแกรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 2) - ตราบใดที่เป็นแบบฝึกหัดสำหรับเล่นเปียโนเพราะการรับรู้และประสิทธิภาพของช่วงเวลาเหล่านี้ต้องใช้ทักษะทางเทคนิคบางอย่างและทำให้เกิดปัญหา ( รวมทั้งในชั้นเรียนวิชาชีพ) ในชั้นที่สอง จะมีการแนะนำระยะเวลาที่มีจุดและบันทึกย่อทั้งหมดด้วย การศึกษาระยะเวลายังเริ่มจากความคุ้นเคยไปสู่ความไม่คุ้นเคย (การรับรู้ของระยะเวลาโดยทำนองเพลงที่เด็กคุ้นเคย) จากการปรบมือหรือการเคาะจังหวะ (ซึ่งจะกล่าวถึงในย่อหน้าถัดไป)

การหยุดชั่วคราวในตำราเรียนของ Baraboshkina นั้นเกือบจะควบคู่ไปกับระยะเวลา ในหนังสือเรียน Metallidi - เมื่อเรียนรู้ระยะเวลาที่การหยุดชั่วคราวเหล่านี้มีความยาวเท่ากัน นั่นคือในตำราเรียนของ Baraboshkina ก่อนอื่นมีคนรู้จักด้วยการหยุดที่แปดและสี่และหลังจากนั้น (เมื่อโน้ตครึ่งหนึ่งผ่านไปแล้ว) - ครึ่งหนึ่ง ส่วนที่เหลือทั้งหมดถูกนำมาใช้ในชั้นที่สองควบคู่ไปกับโน้ตทั้งหมด ในหนังสือเรียน Metallidi จะมีการแนะนำการหยุดชั่วคราวครึ่งหนึ่งพร้อมกับหนึ่งในสี่และหนึ่งในแปด (เนื่องจากระยะเวลาครึ่งหนึ่งผ่านไปพร้อมกับหนึ่งในสี่และหนึ่งในแปด) ทั้งหมดและสิบหก - ไม่เร็วกว่าชั้นสอง ในตำราเรียนของ Baraboshkina ความคุ้นเคยกับการหยุดชั่วคราวต้องผ่านข้อความ - ดนตรีและบทกวี (เพลง "Chatterboxes" เลียนแบบบทสนทนาโดยที่การหยุดชั่วคราวถือเป็นการเปลี่ยนแปลงคำพูด) ในตำราเรียนของ Metallidi การหยุดชั่วคราวจะได้รับการศึกษาควบคู่ไปกับการเป็นผู้นำและสันนิษฐานว่าเมื่อถึงเวลาที่มีการศึกษาการหยุดชั่วคราวนักเรียนก็มีทักษะในการดำเนินการอยู่แล้ว (ในตำราของ Baraboshkina การฝึกปฏิบัติจะถูกแนะนำในภายหลัง); การดูดซึมของการหยุดชั่วคราวยังดำเนินการผ่านสื่อดนตรี (แต่แยกจากข้อความบทกวีประกอบ)

ลายเซ็นจังหวะและเวลา

ธีมของระยะเวลามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับธีมของรูปแบบจังหวะและธีมของมิเตอร์

ที่ Baraboshkina มีการแนะนำรูปแบบจังหวะจากย่อหน้าที่ 2 (บทเรียนที่สี่ติดต่อกัน) ตัวอย่างของการเปลี่ยนแปลงรูปแบบลีลาแสดงเป็นบทร้องที่ประกอบด้วยเสียงเดียวกัน แต่มีรูปแบบลีลาต่างกัน ในเวลาเดียวกัน ในตัวอย่าง ไม่ได้ระบุขนาดเป็นเวลานานและไม่ได้ใส่เส้นบาร์

ในตำราเรียนของ Metallidi บทเรียนแรกนั้นจะมีเส้นบาร์ไลน์อยู่ เนื่องจากคู่มือนี้ออกแบบมาสำหรับเด็กที่เตรียมพร้อมมากขึ้น อย่างไรก็ตาม "ระยะเวลาบนเครื่องสาย" จะยังคงอยู่ในแบบฝึกหัดเป็นเวลานาน - รูปแบบจังหวะที่เขียนแยกออกมาภายใต้ พนักงาน.

ในผลประโยชน์ทั้งสอง ตามข้อกำหนดของโปรแกรม จะมีการนำเสนอเพียงสามขนาดเท่านั้น (และทั้ง 3 ขนาดอยู่ในเกรดแรก): 2/4, 3/4 และ 4/4

แนวคิดของจังหวะถูกนำมาใช้ผ่านการออกกำลังกาย: ก่อนอื่นนักเรียนจะถูกขอให้ปรบมือตามจังหวะของเมโลดี้ที่กำลังเล่นหรือแสดงการเต้นที่แรงและอ่อนด้วยการเคลื่อนไหวของมือ (แนวคิดที่ได้รับการแนะนำค่อนข้างเร็ว)

หมายเหตุ

หนังสือเรียนของ Baraboshkina ออกแบบมาสำหรับเด็กที่ไม่รู้จักดนตรี ตำรา Metallidi - สำหรับผู้ที่รู้โน้ตแล้ว ดังนั้นในตำรา Metallidi จึงไม่มีแบบฝึกหัดที่มุ่งสอนวิธีการเขียนบันทึก แม้ว่าจะมีการมอบหมายงานให้คัดลอกตัวอย่างดนตรีอย่างใดอย่างหนึ่งลงในสมุดโน้ต (ซึ่งมีแนวโน้มมากกว่าที่จะเชื่อมโยงกับการพัฒนาทักษะการเขียน แต่ด้วยความจำ การฝึกอบรม).

การเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียนโน้ตในหนังสือเรียนของ Baraboshkina ถือเป็นหนึ่งในแง่มุมที่สำคัญที่สุดของการสอนการรู้เท่าทันดนตรี บันทึกแบบฝึกหัดการเขียนใหม่มาพร้อมกับแต่ละบทเรียน น่าสังเกตคือคำพูด "เขียนบันทึกอย่างสวยงามเหมือนในหนังสือ" - ซึ่งเชื่อมโยงกับความปรารถนาที่จะสอนนักเรียนให้เขียนบันทึกอย่างถูกต้องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลัทธิการประดิษฐ์ตัวอักษรที่ได้รับชัยชนะในปี 1960 ในโรงเรียนประถม (ตอนนี้ไม่เกี่ยวข้อง เนื่องจากการใช้คอมพิวเตอร์แบบสากล อาจเป็นเพราะบรรณาธิการเพลงที่แพร่หลายในหมู่นักดนตรี - ผู้ใช้คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลจะไม่เกี่ยวข้องในไม่ช้านี้และการเรียกร้องให้ "เขียนโน้ตอย่างสวยงาม")

การเรียนรู้ที่จะอ่านบันทึกตามคู่มือของ Baraboshkina เริ่มต้นขึ้นทีละน้อย เนื้อหาจะได้รับในปริมาณน้อย (สมมติว่าในเด็กอายุ 6-7 ปีที่ยังไม่สามารถอ่านหรือเขียนได้ การเรียนรู้โน้ตดนตรีจะทำให้เกิดปัญหาที่เกี่ยวข้องกับพัฒนาการล้าหลังของกล้ามเนื้อมัดเล็ก ความสามารถของมือ เป็นต้น)

จากย่อหน้าที่สองของหนังสือเรียนสำหรับชั้นประถมศึกษาปีแรกแนะนำพนักงานและกุญแจเสียงแหลม (เพื่อสอนเด็ก ๆ ให้พรรณนาสัญลักษณ์ที่ค่อนข้างซับซ้อนนี้แนะนำแบบฝึกหัดแยกต่างหากที่คล้ายกับงานในสมุดลอกเลียนแบบ)

บันทึกย่อแรกที่ผ่านไป - เกลือและ Fอ็อกเทฟแรก . นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าชื่อของบันทึกย่อเหล่านี้มีอยู่ในคำว่า โซลเฟจจิโอดังนั้นจึงจำง่ายที่สุด แต่ด้วยความจริงที่ว่าโน้ตทั้งสองอยู่ในรีจิสเตอร์ตรงกลางและง่ายต่อการร้องเพลงสำหรับทั้งเสียงแหลมและอัลโต การนำเสนอโน้ตยังเชื่อมโยงกับความสูงของเสียงของเด็กด้วย: บันทึกที่เรียนรู้แต่ละรายการต้องไม่เพียง แต่สามารถเขียนได้เท่านั้น แต่ยังสามารถอ่านได้ (นั่นคือร้องเพลงได้อย่างถูกต้อง) นอกจากนี้ความคุ้นเคยกับโน้ต เกลือเกี่ยวข้องโดยตรงกับความคุ้นเคยของเสียงแหลม (ปุ่มโซล): ทั้งคู่เขียนด้วยไม้บรรทัดเดียวกัน ในตัวอย่างบันทึก เกลือและ Fนักเรียนเรียนรู้ว่าสามารถเขียนโน้ตได้ทั้งบนไม้บรรทัดและระหว่างโน้ต

ทันทีหลังจากบันทึกย่อ เกลือและ F(หรือในทางปฏิบัติพร้อมกับพวกเขา) มีการแนะนำบันทึกย่อ ไมล์ เรและ ลา. โน้ตจำนวนนี้เพียงพอที่จะเรียนรู้ท่วงทำนองและบทสวดง่าย ๆ และนอกจากนี้ในการเขียนทักษะเหล่านั้นยังได้รับการปรับปรุงและรวมเข้าด้วยกันเช่นเดียวกับในการเขียนโน้ต เกลือและ F- ตัวอย่างเช่น หลักการ "บนเส้นหรือระหว่างเส้น" สำหรับบันทึกเหล่านี้ ก้านยังชี้ขึ้นด้านบน การสะกดคำจะสม่ำเสมอไม่มากก็น้อย ทำความคุ้นเคยกับโน้ตจำนวนเล็กน้อยนี้ นักเรียนสามารถทำการสังเกตที่มีประโยชน์ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการทำความคุ้นเคยกับความรู้ทางดนตรีเพิ่มเติมโดยจิตใต้สำนึก: ระดับเสียงของโน้ตนั้นสัมพันธ์กับตำแหน่งบนเจ้าหน้าที่ (ยิ่งโน้ตสูงเท่าไหร่ก็ยิ่งฟังดูสูงขึ้นเท่านั้น ).

ในส่วนที่สี่ของวรรค 2 ของหนังสือเรียนสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 จะมีการแนะนำบันทึกที่เข้าใจยากขึ้น ซิและ ก่อนอ็อกเทฟแรก ความยากในการเขียนและจดจำคือ ซิความสงบกำลังมองลงไม่ขึ้น แต่ ก่อนเขียนบนไม้บรรทัดเพิ่มเติมภายใต้ไม้เท้า

โน๊ตเบสในคู่มือของ Baraboshkina ได้รับการแนะนำแล้วเมื่อนักเรียนมีทักษะเพียงพอในการอ่านดนตรีในโน๊ตสาม และเมื่อหัวข้อของเสียงคงที่และเสียงประกอบเริ่มได้รับการพิจารณาในโปรแกรม นักเรียนจะได้รับเชิญให้เข้าใจทันทีว่าในโน้ตเบสตามกฎแล้วจะมีการเขียนโน้ตคลอโน้ตสำหรับมือซ้าย

แนวความคิดของวิชาเอกและวิชารองถูกนำมาใช้ในคู่มือทั้งสองในชั้นประถมศึกษาปีแรกและค่อนข้างเร็ว ความคุ้นเคยครั้งแรกกับโหมดเหล่านี้ในทั้งสองกรณีเกี่ยวข้องกับธรรมชาติของดนตรี (มีพลังมากขึ้น - สำคัญ, อ่อนโยนและเศร้า - เล็กน้อย) นอกจากนี้ คู่มือของ Baraboshkina ยังมีแบบฝึกหัดที่เป็นประโยชน์ - ตัวอย่างดนตรีที่จับคู่ซึ่งประกอบด้วยเสียงเกือบเหมือนกัน แต่ความสูงของโน้ตตัวใดตัวหนึ่ง (ขั้นตอนที่สาม) ต่างกันครึ่งเสียง สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างที่สำคัญระหว่างผู้เยาว์และรายใหญ่

ในคู่มือทั้งสอง แนวความคิดของฮาร์โมนิกไมเนอร์ถูกนำมาใช้ในชั้นประถมศึกษาปีที่สอง (เพราะเฉพาะในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 เท่านั้นที่นักเรียนจะเชี่ยวชาญแนวคิดของมาตราส่วน โหมด เสียงที่เสถียรและไม่เสถียร เนื่องจากขั้นตอนที่เจ็ดที่ไม่เสถียรจะเล่น บทบาทที่สำคัญในฮาร์โมนิกไมเนอร์ เป็นการสมควรอย่างยิ่งที่จะส่งต่อให้กับผู้ที่รู้เกี่ยวกับเสียงเกริ่นนำและเชี่ยวชาญในขั้นตอนต่างๆ) แต่ในคู่มือของ Metallidi ฮาร์โมนิกไมเนอร์ไม่ใช่หัวข้อที่แยกจากกัน: คีย์ย่อยทั้งหมดที่ผ่านในคลาสที่สองจะมีให้ในสามประเภทพร้อมกัน บางทีนี่อาจเป็นเพราะความเฉพาะเจาะจงของโปรแกรมในสาขาพิเศษ: ตามกฎแล้ว เมื่อเรียนเครื่องชั่งในสาขาพิเศษ นักเรียนจะต้องเล่นเครื่องชั่งรองสามประเภทในคราวเดียว

ในการเชื่อมต่อกับโหมดปัญหาของเสียงที่เสถียรและไม่เสถียรเกิดขึ้น หากในคู่มือของ Baraboshkina แนวคิดของ "แกมมา", "ขั้นตอน", "เสียงที่เสถียรและไม่เสถียร" นั้นถูกนำมาใช้เมื่อจบชั้นประถมศึกษาปีแรกเท่านั้นและแนวคิดของเสียงเกริ่นนำจะปรากฏเฉพาะในชั้นประถมศึกษาปีที่สองในตำรา Metallidi ทั้งหมดนี้ได้รับอย่างเข้มข้นยิ่งขึ้น ทั้ง Baraboshkina และ Metallidi แนะนำแนวคิดของยาชูกำลังค่อนข้างเร็ว

ในคู่มือ Metallidi บทบาทสำคัญในการทำงานกับเสียงที่เสถียร โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การร้องเพลงของพวกเขา (ซึ่งเตรียมนักเรียนให้เข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างเสียงที่เสถียรและไม่เสถียร การดึงดูดของกันและกัน ความละเอียด ฯลฯ)

กุญแจ

แนวคิดเรื่องโทนสีในตำราเรียนของ Baraboshkina ถูกนำมาใช้ในชั้นประถมศึกษาปีแรกหลังจากย่อหน้าในโหมดยาชูกำลังและอุบัติเหตุ ผ่านแนวคิดของโหมด แนวคิดของโทนเสียงยังถูกนำมาใช้: “เสียงทั้งหมดที่เข้ากับยาชูกำลังก่อให้เกิดโทนเสียง” ดังนั้น จุดเน้นเป็นหลักในสมาคมการได้ยินของนักเรียน

โทนสีแรกที่นำมาใช้ในตำราของ Baraboshkina คือ G major (ในตำราของ Metallidi - C major นั่นคือ tonality ไม่มีสัญญาณ) ในตำราเรียนของ Metallidi คีย์ต่างๆ ได้รับการแนะนำดังนี้: ในชั้นหนึ่ง - C major, D major, G major และ F major ในครั้งที่สอง - minor ขนานกับด้านบน (ก่อนอื่นไม่มีสัญญาณจากนั้นจึงใช้หนึ่งและตามด้วยสอง และก่อนอื่นด้วยของมีคม ตามด้วยแฟลต) ในชั้นที่สองในคู่มือทั้งสอง (ทั้ง Baraboshkina และ Metallidi) แนวคิดของคีย์คู่ขนานถูกนำมาใช้ แต่ถ้า Baraboshkina เป็นหัวข้อหนึ่งย่อหน้า คีย์ของ Metallidi ที่วิเคราะห์ในชั้นที่สองจะได้รับเป็นคู่ (G major - E ผู้เยาว์, F major - D minor, B -flat major - G minor)

ด้วยการศึกษาแต่ละโทนเสียงในคู่มือ Metallidi การกำหนดขั้นบันได เสียงสามเสียง เสียงเกริ่นนำ และการร้องเพลงของเสียงที่นิ่งจะสัมพันธ์กัน สื่อดนตรีที่เป็นตัวแทนของแต่ละคีย์ถูกสร้างขึ้นจากการฝึกผ่านของวัสดุที่ครอบคลุม (ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับคู่มือของ Baraboshkina)

หนังสือเรียนทั้งสองเล่มเกี่ยวข้องกับการมอบหมายเพื่อระบุโทนสีด้วยยาชูกำลังและสัญลักษณ์สำคัญ

Triad

ในตำราเรียนของ Baraboshkina สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 การเตรียมตัวสำหรับการศึกษากลุ่มที่สามเริ่มต้นในย่อหน้าเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องโทนเสียง ในตอนท้ายของบทสวดมนต์ จะมีการให้โน้ตของคีย์โทนิกสามคีย์ที่ใช้เขียนตัวอย่างนี้ และแนะนำให้นักเรียนร้องเพลงและท่องจำ

แนวความคิดของคอร์ดนั้นเชื่อมโยงกับกลุ่มสามในหนังสือเรียนของ Baraboshkina (แม้ว่าคอร์ดไม่จำเป็นต้องเป็นสามกลุ่ม) คอร์ดแสดงร่วมกับตัวอย่างดนตรีที่ให้ไว้ในย่อหน้า แนวคิดของ "เสียงที่ยั่งยืน" กลายเป็นว่าเชื่อมโยงกับกลุ่มที่สามในตำราเรียนของ Baraboshkina

ทั้งตำราของ Baraboshkina และตำราของ Metallidi ไม่ได้ยกตัวอย่างของชุดสามกลุ่มที่เพิ่มขึ้นและลดลง

มีการศึกษาการผกผันของ Triad ในชั้นประถมศึกษาปีที่สามเพราะ อยู่ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ที่นักเรียนทำความคุ้นเคยกับชั้นที่หก ในทำนองเดียวกัน ไม่เร็วกว่าชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 นักเรียนได้ทำความคุ้นเคยกับขั้นตอนสามขั้นตอนอื่นๆ ในโรงเรียนที่มีการศึกษาห้าปี (สำหรับผู้ใหญ่) กลุ่มสามกลุ่มย่อยและกลุ่มเด่น กลุ่มสามกลุ่มระดับอื่นๆ การผกผันของสามกลุ่ม และความสัมพันธ์ระหว่างการผกผันของระดับต่างๆ จะได้รับทันทีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และ 2 และบางครั้งนักเรียน มีการแนะนำให้รู้จักกับแนวคิดของ "วลีลอกเลียน", " การเลี้ยวที่แท้จริง", "กลุ่มสามในตำแหน่ง tertian", "กลุ่มที่สามในตำแหน่งที่ห้า", "กลุ่มที่สามในตำแหน่งพื้นฐาน" ซึ่งมักจะศึกษาในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายในหลักสูตรของความสามัคคีและดนตรี ทฤษฎีหรือแม้แต่นอกโปรแกรมของโรงเรียนดนตรีเด็ก สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่านักเรียนที่เป็นผู้ใหญ่ง่ายกว่าเด็กที่จะเรียนทฤษฎีเนื่องจากมีการฝึกสติปัญญาที่มากขึ้น

พร้อมกันในคู่มือ Metallidi แล้วในตำราเรียนสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ในคีย์ที่สามที่นักเรียนต้องผ่าน (G major) จะได้รับมอบหมายให้คัดเลือกเพลงประกอบกับท่วงทำนองที่เสนอ (แบบฝึกหัด 114) จาก ให้คอร์ด (ประกอบเป็นลำดับ T 5/3 - ส 6/4-D 6). เมื่อแบบฝึกหัดนี้เสร็จสิ้น นักเรียนคุ้นเคยกับเสียงที่เสถียรอยู่แล้ว (ขั้นตอน I, IV, V ของโหมด) แต่ไม่มีการพูดถึงการเชื่อมต่อของคอร์ดเหล่านี้กับเสียงที่เสถียร งานที่คล้ายกัน (เพื่อเลือกเพลงประกอบกับทำนองจากคอร์ดของลำดับข้างต้น) จะได้รับเมื่อนักเรียนส่งคีย์ต่อไป (F major, D major, ฯลฯ ) (งาน 152, 157, 179) ดังนั้นนักเรียนจึงฝึกการได้ยินแบบฮาร์โมนิก

ช่วงเวลา

ทั้งในตำรา Metallidi และในตำราของ Baraboshkina การศึกษาช่วงเวลาตามโปรแกรมตรงกับปีที่สองของการศึกษา แต่การเตรียมตัวสำหรับการศึกษาช่วงเวลาเริ่มต้นในชั้นประถมศึกษาปีแรก

ในคู่มือของ Baraboshkina สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 การเตรียมตัวสำหรับการร้องเพลงและการรับรู้ช่วงเวลาเริ่มต้นด้วยย่อหน้าที่ 10 (“ A jump for two notes”) จนถึงตอนนี้ เนื้อหาทางดนตรีที่นำเสนอในย่อหน้านั้นสร้างขึ้นจากการเคลื่อนไหวตามมาตราส่วน (ขึ้นและลง) ซึ่งเป็นแนวคิดของ "แกมม่า" ที่นำมาใช้ในคู่มือนี้เมื่อสิ้นสุดชั้นเรียนเฟิร์สคลาส อย่างไรก็ตาม บทสวดซึ่งมีการเคลื่อนไหวตามบทที่สามนั้นมีอยู่แล้วในวรรค 8 ซึ่งมีทำนองปรากฏอยู่ สร้างขึ้นจากเสียงสามเสียงที่อยู่ใกล้เคียง - การเปลี่ยนแปลงรูปแบบจังหวะการหยุดชั่วคราว - และมีการเพิ่มท่วงทำนองไพเราะใหม่: การกระโดดหนึ่งในสาม ในเวลาเดียวกันแนวคิดของ "ที่สาม" ยังไม่ได้รับการแนะนำ) เนื้อหานี้เป็นเพลงพื้นบ้าน "Family" ซึ่งกลายเป็นเพลงคลาสสิกไปแล้วซึ่งนอกจากนี้ยังปรากฏในคู่มือต่าง ๆ รวมถึงคู่มือของ Metallidi

ในหนังสือเรียนทั้งสองเล่ม ช่วงเวลาจะสัมพันธ์กับเสียงที่เสถียรและไม่เสถียรของโหมด คำอธิบายของสามประเภทที่สามผ่านยาชูกำลังสามของชื่อหลักและรองที่มีชื่อเดียวกันได้กลายเป็นคลาสสิกแล้ว, ในห้า - ผ่านระยะห่างระหว่างเสียงสุดขีดของสามหรือผ่านระยะทางจากยาชูกำลังไปยังที่โดดเด่น ช่วงเวลาที่สี่มักจะถูกแนะนำไม่เร็วกว่านักเรียนเรียนรู้แนวคิดของ subdominant หรือระดับที่สี่ของโหมด ช่วงที่หกและเจ็ดมีการศึกษาในเกรดที่เก่ากว่าเนื่องจากการเชื่อมต่อของช่วงเวลาแรกกับการผกผันของสาม (คอร์ดที่หกและคอร์ดควอตซ์) และที่สอง - ด้วยแนวคิดของคอร์ดที่เจ็ด (ซึ่งก็คือ ยากแก่การรับรู้และจดจำในชั้นประถมศึกษาปีที่ต่ำกว่า เพราะมันประกอบด้วยสี่เสียง ในขณะที่ในชั้นประถมศึกษาปีที่ต่ำกว่า นักเรียนยังคงสามารถแยกแยะด้วยหูเพียงสามเสียงเท่านั้น) และการวิงวอนของมัน (การดูดกลืนซึ่งต้องใช้เสียงที่หนักแน่นมากขึ้น ความรู้เกี่ยวกับช่วงเวลาตั้งแต่วินาทีถึงหก) แนวคิดของอ็อกเทฟในนักเรียนระดับประถมศึกษาตามกฎแล้วไม่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลา แต่มีการลงทะเบียน (อ็อกเทฟแรกขนาดเล็ก ฯลฯ ); แต่ถ้าในการศึกษาสามกลุ่ม มีการรายงานกลุ่มที่สามที่ขยายออกไป เราต้องพูดถึงอ็อกเทฟเป็นช่วง

ไม่ใช่ ช่วงทศนิยม ฯลฯ กำลังศึกษาในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย (แม้ว่าเด็ก ๆ ที่เรียนรู้การเล่นคลาริเน็ตจะได้รับแนวคิดเกี่ยวกับช่วงลำไส้เล็กส่วนต้นในชั้นเรียนพิเศษของพวกเขาเนื่องจากลักษณะเฉพาะของการเปลี่ยนการลงทะเบียนในเครื่องดนตรีนี้)

ในคู่มือของ Metallidi สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่สอง การทำความคุ้นเคยกับช่วงเวลานั้นเข้มข้นมาก ผู้เขียนหนังสือเรียนอาจเชื่อว่าหากนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 มีประสบการณ์ในการเล่นดนตรีเป็นเสียงสองเสียงอยู่แล้ว (ทั้งในหลักสูตร solfeggio และในหลักสูตรคณะนักร้องประสานเสียง) พวกเขาก็พร้อมแล้วสำหรับการรับรู้ช่วงเวลา แม้ว่าแนวปฏิบัติในตำรา (หน้า 77 ขึ้นไป) จะบอกว่า แนะนำให้อธิบายความหมายของคำว่า "ช่วง" ก่อน โดยใช้ตัวอย่างจากชีวิตประจำวัน ผู้เขียนคู่มือนำเสนอช่วงเวลาเป็น "อิฐ" ซึ่งสร้างท่วงทำนองและคอร์ด แนวความคิดของช่วง "ไพเราะ" และ "ฮาร์โมนิก" ถูกนำมาใช้ทันที - ตามตัวอย่างดนตรี ในการเชื่อมต่อกับช่วงเวลาฮาร์มอนิก (เมื่อเสียงสองเสียงพร้อมกัน) แนวคิดของ "ความไม่สอดคล้องกัน" และ "ความสอดคล้อง" ถูกนำมาใช้โดยใช้ตัวอย่างของสองท่อนซึ่งหนึ่งในนั้น - เพลงสองเสียงจอร์เจียโคลงสั้น ๆ - สร้างขึ้นจากพยัญชนะ (เพศ และสาม) และอันที่สองคือเปียโนพิลึกพิสดารสั้น ๆ ที่นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่เล่น "Bulldog Walks on the Pavement" - บนความไม่ลงรอยกัน (วินาทีและทริโทน) นักเรียนจำเป็นต้องพัฒนาทักษะทันทีเพื่อสร้างช่วงเวลาจากเสียงใด ๆ ขึ้นและลง

นักเรียนจะแสดงช่วงเวลาตั้งแต่ระดับพรีมาไปจนถึงอ็อกเทฟ แต่ละช่วงจะแสดงด้วยสื่อดนตรี ลำดับของการศึกษาช่วงเวลามีดังนี้ ช่วงแรกที่เด็กคุ้นเคยคือช่วงพรีมาและออคเทฟ (แม้ว่าอ็อกเทฟจะร้องยาก จากนั้นนักเรียนจะทำความคุ้นเคยกับเสียงที่สองและครั้งที่ห้า - ส่วนที่สองนั้นจำง่ายเนื่องจากเสียงเฉพาะของมัน และช่วงที่ห้าคือช่วงเวลาหนึ่งที่สร้างกลุ่มสาม ส่วนที่สามและสี่จะถูกส่งต่อหลังจากเชี่ยวชาญส่วนที่ห้า และช่วงเวลาทั้งสอง (ที่สามและสี่) จะได้รับการอธิบายผ่านโครงสร้างของกลุ่มที่สาม ในตัวอย่างที่สาม นักเรียนได้ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของช่วงเวลาขนาดใหญ่และขนาดเล็ก คู่มือ Metallidi เช่นเดียวกับคู่มือ Baraboshkina ถือว่านักเรียนได้ประทับช่วงเวลาเหล่านี้ไว้ในความทรงจำทางดนตรีของเขาแล้วด้วยเนื้อหาที่ครอบคลุมและอาจเป็นชั้นเรียนในความสามารถพิเศษของเขา

ภาพประกอบดนตรีสำหรับแต่ละช่วงเวลาจะถูกเลือกเพื่อให้นักเรียนรู้จักไม่เพียง แต่กับเสียงของช่วงเวลาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นไปได้ของโวหารและการแสดงออก (อารมณ์ของท่วงทำนองใดให้ธรรมชาติของเสียงของช่วงเวลานี้หรือช่วงเวลานั้นในฮาร์โมนิก หรือตำแหน่งไพเราะ)

คู่มือของ Baraboshkina สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่สองไม่ได้แนะนำแนวคิดของ "ฮาร์โมนิก" และ "ช่วงที่ไพเราะ" และในตัวของมันเองการศึกษาทฤษฎีที่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาจะได้รับตำแหน่งที่ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว อย่างไรก็ตาม เนื้อหาดนตรีของหนังสือเรียนมีแบบฝึกหัดมากมายที่ค่อยๆ เตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการรับรู้และโทนเสียงของช่วงเวลาบางช่วง ในตำราเรียน Baraboshkina ในชั้นประถมศึกษาปีที่สองควรใช้งานได้เฉพาะกับช่วงสาม (ห้าและสาม) และควอร์ต

3.2 แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาทักษะดนตรีพื้นฐานของนักเรียน

เรียนรู้ที่จะอ่านจากแผ่นงาน การขนย้าย

แบบฝึกหัดเตรียมความพร้อมสำหรับการอ่านด้วยสายตาและแบบฝึกหัดสำหรับการอ่านด้วยสายตาถือเป็นสถานที่สำคัญในหลักสูตร solfeggio และในคู่มือทั้งสองจะมีเนื้อหาสำคัญ

ในตำราเรียนของ Baraboshkina สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 แนวคิดเรื่องการแก้ปัญหานั่นคือการร้องเพลงพร้อมโน้ตได้รับการแนะนำจากบทเรียนแรก ๆ (เมื่อนักเรียนคุ้นเคยกับโน้ตห้าตัวแล้ว - เพียงพอที่จะแต่งท่วงทำนองง่ายๆ) นอกจากนี้ยังมีแบบฝึกหัดมากมายเพื่อให้แน่ใจว่านักเรียนมีการเชื่อมต่อที่คงที่ในใจของตำแหน่งของโน้ตบนเจ้าหน้าที่และความสูงของเสียง

แบบฝึกหัดการร้องเพลงสายตาทั้งหมดในคู่มือทั้งสองเล่มได้รับการออกแบบมาเพื่อสิ่งนั้น เพื่อให้ในเนื้อหาดนตรีที่นำเสนอในตัวอย่างเหล่านี้เนื้อหาเชิงทฤษฎีที่เรียนรู้ในบทเรียน (ย้ายไปสาม ขั้นการร้องเพลง ฯลฯ ) ถูกรวบรวมและรวม นอกจากนี้ ตามประเพณีอันยาวนาน ตัวอย่างการร้องเพลงสายตา ได้แก่ พื้นบ้าน ดนตรีจากประเทศต่าง ๆ (ท่วงทำนองท่วงทำนองซึ่งไม่แตกต่างไปจากหลักการคลาสสิกมากเกินไป) สื่อประกอบการมองเห็นควรเรียนรู้ด้วยใจ ซึ่งฝึกความจำทางดนตรี

จากบทเรียนแรก คู่มือทั้งสองจะแนะนำแนวคิดของการขนย้าย (เสนอให้ร้องเพลงนี้หรือทำนองนั้นต่ำหรือสูงกว่า รวมทั้งหยิบมันขึ้นมาบนเปียโนจากคีย์ต่างๆ) งานที่ได้รับในตำราเรียนของ Baraboshkina เกือบจะตั้งแต่บทเรียนแรก (การเลือกท่วงทำนองจากปุ่มใด ๆ ) ดูเหมือนจะมีประโยชน์ด้วยคำอธิบายที่ให้ไว้: “ หากคีย์สีขาวในที่เดียวหรืออีกทำนองหนึ่ง ฟังดูน่าเกลียดลองใช้สีดำที่ใกล้ที่สุด” ดังนั้น นักเรียนจะฝึกหูของเขา (รวมถึงด้วยความช่วยเหลือของการควบคุมตนเอง) และเรียนรู้ที่จะนำทางบนคีย์บอร์ดเปียโน แม้ว่าคู่มือของ Baraboshkina จะไม่ถือว่าเล่นเปียโนอย่างมีจุดมุ่งหมายดังที่คู่มือ Metallidi มีอยู่

การฝึกฟังดนตรี การเขียนตามคำบอกดนตรี

ในคู่มือ Baraboshkina (ทั้งในระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษาตอนปลาย) ให้ความสำคัญกับการปรับการได้ยินเป็นพิเศษ แต่ละย่อหน้าที่ขึ้นต้นด้วยวรรค 6 นำหน้าด้วยคำแนะนำเพื่อ "ปรับการได้ยินของคุณ" การปรับการได้ยินเริ่มต้นจากช่วงเวลาที่การเคลื่อนไหวตามมาตราส่วนปรากฏขึ้นในแบบฝึกหัดพร้อมกับการเคลื่อนไหวตามมาตราส่วน ผ่านการปรับการได้ยิน (นั่นคือการจดจำเสียงของโน้ตบางตัว) ตามที่ผู้เขียนตำราเรียนควรหลอมรวมสามกลุ่ม นอกจากนี้ ในทางปฏิบัติแล้ว การร้องเพลงและการฟัง แบบฝึกหัดนี้จะให้ตัวอย่างคุณลักษณะที่สำคัญบางประการของการบรรเลงประกอบแบบคลาสสิก (การเคลื่อนไหวแบบโทนิค - เด่น - ยาชูกำลัง) เสียงสองเสียงในคู่มือของ Baraboshkina นั้นให้พื้นที่น้อยกว่าในคู่มือของ Metallidi แต่แบบฝึกหัดการเตรียมการสำหรับเสียงสองเสียงนั้นค่อนข้างดี เป็นไปได้ว่าคู่มือของ Baraboshkina ขึ้นอยู่กับหลักการที่ว่าเสียงสองเสียงจะง่ายต่อการเรียนรู้และจดจำว่านักเรียนมี "การได้ยิน" ที่ดีหรือไม่นั่นคือนักเรียนจำได้ค่อนข้างแน่นหนาว่าเสียงบันทึกเป็นอย่างไร

การเขียนตามคำบอกดนตรีอยู่นอกขอบเขตของคู่มือนี้ สันนิษฐานว่าการเลือกของพวกเขาขึ้นอยู่กับความชอบของครู

ในคู่มือ Metallidi - Pertsovskaya สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่สองให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการฝึกการออกเสียงสูงต่ำ (สันนิษฐานว่าควรให้เวลา 5-7 นาทีในแต่ละบทเรียน) เมื่อเรียนกุญแจ ขอแนะนำให้ร้องเพลงในกลุ่มของเครื่องชั่งที่มีระยะเวลาเท่ากันในขนาดต่างๆ กัน ร้องเพลงเป็นลูกโซ่ (นักเรียนแต่ละคนร้องหนึ่งในเสียงของมาตราส่วน) ร้องเพลงดังและเงียบ (เช่น ร้องเพลงเสียงดังเท่านั้น เสียงหรือเสียงที่ไม่เสถียรเท่านั้น), เครื่องชั่งร้องเพลงบนเตตระคอร์ด, การร้องเพลงเสียงคงที่ในลำดับที่ต่างกัน, ขั้นตอนอื่น ๆ ในลำดับที่ต่างกัน

นอกจากนี้ยังมีแบบฝึกหัดการออกเสียงสูงต่ำสำหรับการเว้นช่วงการควบคุม (ช่วงการร้องเพลงเป็นอัตราส่วนของขั้นบันได ช่วงเวลาการร้องเพลงจากเสียงขึ้นและลง การแสดงที่สะอาด ช่วงเล็ก ช่วงใหญ่) และกลุ่มสาม

แบบฝึกหัดการได้ยินที่จัดทำโดยคู่มือ Metallidi สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่สองยังรวมถึงการกำหนดโหมดของเมโลดี้เฉพาะประเภทโดยหู ประเภทของเสียงรอง การจดจำรูปแบบจังหวะเฉพาะและช่วงเวลาในตัวอย่างเสียงดนตรี

จากการเขียนตามคำบอกในคู่มือ Metallidi แนะนำให้ใช้เฉพาะความหลากหลายของจังหวะ: จำเป็นต้องจัดเรียงทำนองเพลงที่บันทึกเป็นจังหวะบนกระดานด้วยจังหวะที่ไม่มีเครื่องหมายหลังจากฟัง นอกจากนี้ยังเสนอให้กำหนด tetrachords ของมาตราส่วนเฉพาะด้วยเสียงของ triad ในลำดับที่แตกต่างกัน ฯลฯ

§ 3.3. เกมและงานสร้างสรรค์

A. คู่มือของ Baraboshkina ไม่ได้รวมงานสร้างสรรค์และการเล่นเกม เนื่องจากเมื่อคู่มือนี้เผยแพร่ครั้งแรก ไม่ได้ให้ความสำคัญกับวิธีการสอนการเล่นเกม

ในคู่มือของ J. Metallidi และ A. Pertsovskaya การเล่นเกมและงานสร้างสรรค์ปรากฏว่าเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการศึกษา ผ่านเกมและความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ นักเรียนจะได้เรียนรู้แนวคิดพื้นฐานและกฎเกณฑ์ของภาษาดนตรีได้ดีขึ้น

ดังนั้น จึงให้ความสนใจอย่างมากกับการทำดนตรีของนักเรียน ไม่ใช่แค่เปียโนเท่านั้น บางทีอาจเป็นความปรารถนาที่จะหลีกเลี่ยงปัญหาทางจิตเหล่านั้นที่รอนักดนตรีรุ่นใหม่ที่ยังไม่ทราบวิธีการเล่นเปียโนระหว่างออกกำลังกายกับเครื่องดนตรีในห้องเรียน ซึ่งกำหนดบทนำโดยผู้เขียนหนังสือเรียนในบทประพันธ์ หลักสูตรการเล่นดนตรีในวงออเคสตรา เครื่องดนตรีเสียง (ช้อน, แทมบูรีน, กล็อคเกนสปีล) ไม่จำเป็นต้องใช้เทคนิคการแสดงใดๆ และในขณะเดียวกัน เครื่องดนตรีเหล่านี้ก็ไม่คุ้นเคยสำหรับนักเรียนที่มีความเชี่ยวชาญพิเศษใดๆ เช่นกัน (เครื่องดนตรีประเภทพิเศษ "เครื่องเคาะจังหวะ" มีอยู่ในโรงเรียนจำนวนจำกัด) ดนตรีที่บรรเลงในวงออเคสตรา (คลอตามเสียงเปียโนประกอบโดยครูผู้สอน) ช่วยพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ (ส่วนของเครื่องดนตรีเสียงบางครั้งแสดงจังหวะที่ค่อนข้างซับซ้อน ค่อนข้างแตกต่างจากรูปแบบจากส่วนของ เครื่องดนตรีเดี่ยว) แต่ยังพัฒนาทักษะการเล่นเป็นวง (ตามบทและฟังคู่หูไปพร้อม ๆ กัน) ซึ่งในอนาคตอาจเป็นประโยชน์ในบทเรียนพิเศษในหลักสูตรระดับสูง (ซึ่งโปรแกรมรวมถึงวงดนตรีและ การเล่นดนตรีออร์เคสตรา)

นอกจากนี้องค์ประกอบของการแต่งเพลงยังมีบทบาทสำคัญในกระบวนการศึกษา (งานคือการเขียน "คำตอบ" สำหรับหัวข้อที่ครูเสนอ - "คำถาม" เพื่อแต่งทำนองตามข้อที่เสนอ) เมื่อทำงานเหล่านี้เสร็จแล้ว นักเรียนสามารถนำความรู้เชิงทฤษฎีทั้งหมด (เกี่ยวกับช่วงเวลา การเคลื่อนไหวทำนอง ฯลฯ) ที่พวกเขาได้รับในชั้นเรียน solfeggio ไปปฏิบัติ

จากการวิเคราะห์ข้อดีทั้งสองข้อ สามารถกล่าวได้ดังนี้

คู่มือของ Baraboshkina ซึ่งมีเนื้อหาที่แย่กว่า แต่มี "ความประหยัด" มากกว่าในแง่ของการทำงานกับนักเรียนและการนำเสนอเนื้อหาที่กำลังศึกษาอย่างรอบคอบมากขึ้น แนะนำให้ใช้ในกลุ่มนักเรียนที่มีความสามารถทางดนตรีโดยเฉลี่ยหรือนักเรียนด้วยเหตุผลบางอย่าง ( กลัวความผิดพลาด ร่างกายอ่อนแอ เหนื่อยล้า ความเขินอาย หรือสิ่งที่คล้ายกัน) ซึ่งไม่สามารถรับมือกับการนำเสนอเนื้อหาที่เข้มข้นซึ่งแสดงถึงหนังสือเรียนที่ทันสมัยกว่าได้

ค่าเผื่อ Metallidi - Pertsovskaya ควรใช้ในกลุ่มที่เด็กได้รับการสอนที่เข้มแข็งหรือมีการฝึกดนตรีก่อนวัยเรียนรวมถึงเด็กที่ไม่กลัวที่จะคิดอย่างสร้างสรรค์และมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ โปรแกรมที่จัดทำโดยคู่มือเล่มนี้ - ค่อนข้างเข้มข้น - จะช่วยให้พวกเขาทำงานเต็มศักยภาพและแสดงความสามารถในการสร้างสรรค์ การไม่สามารถทำงานเต็มกำลังในห้องเรียนมักนำไปสู่ความจริงที่ว่าเด็กที่มีพรสวรรค์และมีพลังหมดความสนใจในชั้นเรียน กลายเป็นเซื่องซึม เกียจคร้าน เพราะมันง่ายเกินไปสำหรับพวกเขาที่จะเรียนรู้ และพวกเขาไม่เห็นประเด็นในการให้ความสนใจ การเรียนรู้ดังกล่าว การสูญเสียทักษะในการทำงานกับสื่อการศึกษาอาจนำไปสู่ความจริงที่ว่าเด็กเหล่านี้จะไม่สามารถทำงานกับวัสดุที่ซับซ้อนอย่างแท้จริงได้อีกต่อไป

บทสรุป

การสอน solfeggio ในโรงเรียนดนตรีระดับล่างเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและใช้เวลานาน ซึ่งมีคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง สิ่งสำคัญคือต้องตระหนักว่า solfeggio เป็นวินัยพื้นฐานที่วางรากฐานสำหรับการพัฒนาความคิดทางดนตรีในนักเรียน

เมื่อสอน Solfeggio ต้องคำนึงถึงพารามิเตอร์หลายอย่างพร้อมกัน ประการแรก นี่คือคุณลักษณะของจิตวิทยาเด็ก: ระดับของการพัฒนาการคิดอย่างใดอย่างหนึ่งในนั้น วิธีการรับรู้ และคุณลักษณะของการรับรู้ของโลก ประการที่สอง ความสามารถทางดนตรีที่แท้จริงของเด็กในกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง ในที่สุด ประการที่สาม ระดับความพร้อมของเด็กในการศึกษาหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง (การมีหรือไม่มีทักษะและความสามารถบางอย่าง)

วิชาทั้งหมดที่รวมอยู่ในหลักสูตรโรงเรียนดนตรีนั้นเชื่อมโยงกับ solfeggio และโปรแกรม solfeggio ในด้านหนึ่งช่วยในการควบคุมสาขาวิชาอื่น ๆ ในทางกลับกันก็อาศัยสาขาวิชาเหล่านี้

ลักษณะอายุทางจิตสรีรวิทยาของนักเรียนที่อายุน้อยกว่าเป็นสาเหตุของปัญหาในการสอน solfeggio ดังนั้นงานของครูคือการเพิ่มประสิทธิภาพกระบวนการเรียนรู้ตามความจำเพาะทางจิตสรีรวิทยานี้

ในบทเรียน Solfeggio (เช่นเดียวกับในบทเรียนภาษาต่างประเทศหรือภาษาแม่) ควรมีส่วนร่วมกับกิจกรรมทุกประเภท: การฟัง การร้องเพลง แบบฝึกหัดการเขียน การอ่านด้วยสายตา การทำงานกับเครื่องดนตรี ทักษะในการสอน solfeggio นั้นฝึกฝนได้ดีที่สุดด้วยวิธีการซิงโครนัส: การพัฒนาหูดนตรี (วิชาหลักของคลาส solfeggio) ได้รับการฝึกฝนผ่านการทำงานของอวัยวะการได้ยินไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอวัยวะอื่น ๆ - สายเสียง (ซึ่งอำนวยความสะดวก โดยการออกกำลังกายระดับชาติ), ทักษะยนต์ปรับของมือ (แบบฝึกหัดการเขียน, การทำงานกับเครื่องดนตรี), กล้ามเนื้ออื่น ๆ (งานสำหรับจังหวะเวลา, การกำหนดจังหวะ, ซึ่งในเกรดต่ำกว่าอาจดูเหมือนร่างพลาสติก) ความสำคัญไม่น้อยในการสอน solfeggio คือการพัฒนาความจำทางดนตรี

สำหรับเด็กอายุ 6-8 ขวบที่เข้าเรียนในโรงเรียนดนตรี หลักสูตร Solfeggio ส่วนใหญ่เป็นเรื่องยากเนื่องจากความคิดเชิงนามธรรมของเขายังด้อยพัฒนา การพัฒนาหูดนตรีไม่เพียงพอ แน่นอนว่ามีเพียงเด็กที่มีหูสำหรับดนตรีเท่านั้นที่ลงทะเบียนในโรงเรียนดนตรี แต่ความสามารถนี้มีข้อยกเว้นที่หายากในสถานะที่ยังไม่พัฒนาจริง - ไม่มีความรู้สึกเป็นกิริยาช่วยหูฮาร์มอนิกมักจะมีปัญหากับการรับรู้จังหวะรถไฟใต้ดิน , เด็ก ๆ มักไม่รู้วิธีการลงเสียงอย่างถูกต้อง (เนื่องจากสายเสียงด้อยพัฒนา) สุดท้าย เมื่อสอนการรู้เท่าทันดนตรี เด็ก ๆ ต้องเผชิญกับปัญหาเดียวกับเมื่อสอนการอ่านและการเขียนในโรงเรียนการศึกษาทั่วไป: ปัญหาในการเชื่อมโยงภาพและเสียงในข้อความดนตรี นอกจากนี้ ความยากในที่นี้ยังมีมากกว่าการสอนการอ่าน: หากเราไม่สนใจความสูงและระยะเวลาในการอ่านจดหมายฉบับใดฉบับหนึ่ง เมื่ออ่านโน้ต จะต้องคำนึงถึงพารามิเตอร์ทั้งสองนี้ด้วย นอกจากนี้ เป็นเรื่องยากสำหรับเด็กที่มีระดับเสียงใกล้เคียงกัน (ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในโรงเรียนดนตรี) จะสร้างโน้ตได้อย่างถูกต้องโดยไม่ต้องปรับการได้ยินและเสียงก่อน ตำราที่เราวิเคราะห์ในบทที่ 3 จัดให้มีงานในการปรับหูและเสียงเพื่อพัฒนาทักษะพื้นฐานที่ควรพัฒนาเมื่อการมองเห็นการร้องเพลงในระดับต่ำกว่าของโรงเรียนดนตรีความสามารถในการแยกแยะการเคลื่อนไหวไพเราะประเภทต่าง ๆ ในข้อความดนตรี (ตามขนาด, โดยสาม, ตามช่วงเวลา) กำหนดเสียงและโทนเสียงที่เสถียรและไม่เสถียร (ตามสัญญาณที่ปุ่มและยาชูกำลัง) นำทางตามรูปแบบจังหวะและสามารถเต้นเป็นจังหวะในช่วงเวลาหนึ่งเมื่อแสดงข้อความในขนาดที่ระบุ .

ทักษะที่จำเป็นจะพัฒนาได้ดีที่สุดในนักเรียนที่อายุน้อยกว่าด้วยวิธีการซิงโครไนซ์ (เมื่อทักษะหลายอย่างได้รับการพัฒนาพร้อมกันและในความสัมพันธ์ใกล้ชิด) ในขณะเดียวกัน ช่วงเวลาของเกมก็มีความสำคัญ เนื่องจากเด็กเล็กยังไม่พร้อมสำหรับวิธีการสอน "เชิงวิชาการ" และในขณะเดียวกัน การเรียนรู้โดยใช้วิธีการซิงโครไนซ์จะง่ายกว่าผู้ใหญ่ เนื่องจากกิจกรรมการพูดของพวกเขามีมากกว่า สัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับรูปร่างที่ปั้นเป็นพลาสติกมากกว่าผู้ใหญ่ และท่าทาง และดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ การสอน solfeggio มีความเหมือนกันมากกับการสอนประเภทกิจกรรมการพูด

มีประโยชน์เมื่อสอน solfeggio ให้กับนักเรียนที่อายุน้อยกว่าเป็นเกมและงานที่สร้างสรรค์เพราะสอดคล้องกับหลักการของ syncretism (กิจกรรมทุกประเภทมีส่วนร่วมในเกม) และช่วยให้เด็กพัฒนาทักษะที่เขาต้องการในฐานะศิลปินนักแสดงในอนาคต - ความคิดสร้างสรรค์ การคิดเชิงจินตนาการ ความสามารถในการเจาะข้อความดนตรีของตัวละครและพรรณนาถึงตัวละครหรืออารมณ์เฉพาะในเพลง

วรรณกรรม

solfeggio สอนบทเรียนเพลง

1.Abelyan L. ตลก solfeggio เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2546

2.อเวริน วี.เอ. จิตวิทยาเด็กและวัยรุ่น. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1998

.Baeva N., Zebryak T. Solfeggio. สำหรับโรงเรียนดนตรีเด็ก ป.1 - 2 M, 2002

.Baraboshkina A. Solfeggio 1 คลาส M, 1992

.Baraboshkina A. Solfeggio 1 คลาส คำแนะนำที่เป็นระบบสำหรับครูผู้สอน M, 1972

.Baraboshkina A. Solfeggio เกรด 2 M, 1998

.Belaya N. โน้ตดนตรี. ทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น. บทเรียนเกม ชุดอุปกรณ์ช่วยการมองเห็น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2546

.บลอนสกี้ พี.พี. จิตวิทยาของนักเรียนมัธยมต้น M. - Voronezh, 1997

.Borovik T.A. การศึกษาช่วงเวลาในบทเรียน Solfeggio แนวปฏิบัติ กลุ่มเตรียมความพร้อม 1-2 คลาส DMI และ DSHI M, 2005

.Varlamova A.A. Solfeggio: หลักสูตรห้าปี หนังสือเรียนสำหรับนักเรียนโรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนศิลปะเด็ก M, 2004

.Vakhromeev V. คำถามเกี่ยวกับวิธีการสอน solfeggio ในโรงเรียนดนตรีเด็ก M, 1978

.ไวส์ พี.เอฟ. สมบูรณแบบสัมบูรณ์และสัมพัทธ์ // คำถามเกี่ยวกับวิธีการศึกษาการได้ยิน L., 1967

.เวนเกอร์ แอล.เอ. เวนเกอร์ เอ.แอล. ลูกของคุณพร้อมสำหรับโรงเรียนหรือไม่? ม., 1994

.ดาวิโดวา อี.วี. วิธีการสอน Solfeggio ม., 2529

.ดาวิโดวา อี.วี. วิธีการสอนการเขียนตามคำบอกดนตรี ม., 1962

.การวินิจฉัยกิจกรรมการศึกษาและการพัฒนาทางปัญญาของเด็ก // เอ็ด. ดีบี เอลโคนินา A.L. แว็กเนอร์ ม., 1981.

.Dyachenko N.G. และพื้นฐานทางทฤษฎีอื่นๆ ของการศึกษาและการฝึกอบรมในสถาบันการศึกษาดนตรี เคียฟ, 1987

.ไซก้า อี.วี. Lantushko G.N. เกมสำหรับการก่อตัวของการปลดปล่อยในกิจกรรมการเรียนรู้ของเด็กนักเรียน // คำถามทางจิตวิทยา, 1997, ฉบับที่ 4

.Zaporozhets A.V. พัฒนาการทางความคิด // จิตวิทยาเด็กก่อนวัยเรียน. M, 1964

.Zebryak T. Intonation แบบฝึกหัดที่บทเรียน solfeggio ในโรงเรียนดนตรี M, 1998

.เซนคอฟสกี วี.วี. จิตวิทยาในวัยเด็ก ม., 1995.

.Kalinina G.F. ซอลเฟจจิโอ สมุดงาน M, 2001

.Kamaeva T. , Kamaev A. การพนัน solfeggio วัสดุภาพประกอบและเกม M, 2004

24.Kaplunovich I.Ya. ความแตกต่างในการคิดทางคณิตศาสตร์ของเด็กชายและเด็กหญิง // Pedagogy, 2001, No. 10

25.คิริวชิน วี.วี. งานเทคโนโลยีในการบันทึกการเขียนตามคำบอกดนตรี M, 1994

.Kolentseva N.G. เป็นต้น การศึกษาและฝึกอบรมในโรงเรียนดนตรี Solfeggio: ชั้น 1 เคียฟ, 1988

27.Kravtsova E.E. ปัญหาทางจิตใจของเด็กความพร้อมในการเรียน ม., 1991.

28.Lagutin A. พื้นฐานการสอนของโรงเรียนดนตรี M, 1985

29.Lokshin D.L. ร้องเพลงประสานเสียงในโรงเรียนรัสเซีย M, 1967

Solfeggio สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ของโรงเรียนดนตรี เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1998

31.Metallidi Zh. , Pertsovskaya A. เราเล่น แต่งเพลง และร้องเพลง

Solfeggio สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ของโรงเรียนดนตรี เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2546

32.Myasoedova N.G. ความสามารถทางดนตรีและการสอน M, 1997

33.Obukhova L.F. จิตวิทยาเกี่ยวกับอายุ ม, 2000

.คุณสมบัติของการพัฒนาจิตใจของเด็กอายุ 6-7 ปี //เอ็ด. ดีบี เอลโคนินา A.L. แว็กเนอร์ ม., 1988.

.Pervozvanskaya T.I. โลกแห่งดนตรี หลักสูตรเต็มรูปแบบของสาขาวิชาดนตรีและทฤษฎี (ความซับซ้อนทางการศึกษาและระเบียบวิธี) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2548

.Pervozvanskaya T.I. ทฤษฎีดนตรีสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์และผู้ปกครอง หนังสือเรียนเทพนิยาย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2546

.Piaget J. ผลงานทางจิตวิทยาที่คัดสรร M, 1969

.Poddyakov N.N. คิดถึงเด็กก่อนวัยเรียน M, 1978

.Privalov S.B. Solfeggio ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของวรรณกรรมดนตรี เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2546

.พัฒนาการเด็ก // ศ. เอ.วี. ซาโปโรเชตส์ ม., 1976.

.ข้อกำหนดที่ทันสมัยสำหรับบทเรียนของ solfeggio ในโรงเรียนดนตรี แนวปฏิบัติ มินสค์, 1987

.องค์ประกอบและการด้นสดของท่วงทำนอง การพัฒนาระเบียบวิธีสำหรับครูโรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนสอนศิลปะ M, 1989

.Talyzina N.F. การประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับจิตวิทยาการศึกษา ม., 2545.

.Teplov B.M. จิตวิทยาของความสามารถทางดนตรี ม.ล., 1974

.Travin E. บทเรียนนั้นตายแล้ว… เล่นเกมนี้ให้นานไหม? // หนังสือพิมพ์ครู 2. 03. 2547

.Tretyakova L. Solfeggio สำหรับโรงเรียนดนตรีชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 M, 2004

.โช อี.เอ็น. กิจกรรมดนตรีและการได้ยินและพัฒนาการของนักเรียนในหลักสูตร solfeggio เชิงนามธรรม ดิส…. แคนดี้ ประวัติศาสตร์ศิลปะ. เคียฟ 1990

.เอลโคนิน ดีบี บางประเด็นของการวินิจฉัยพัฒนาการทางจิตของเด็ก // การวินิจฉัยกิจกรรมการศึกษาและพัฒนาการทางปัญญาของเด็ก ม., 1981

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการเรียนรู้หัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการกวดวิชาในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครระบุหัวข้อทันทีเพื่อหาข้อมูลเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการขอรับคำปรึกษา

ผู้ปกครองหลายคนพบ solfeggio เป็นครั้งแรกเมื่อลูกเข้าเรียนในโรงเรียนดนตรี และแน่นอนว่าคุณแม่และพ่อยุคใหม่ที่พยายามช่วยเหลือลูกๆ แต่ไม่มีการศึกษาด้านดนตรี ต้องการหาว่าวิชานี้เป็นวิชาประเภทใด มาพูดถึงเนื้อหาของวินัยที่ยากลำบากนี้กัน

เกี่ยวกับส่วนทฤษฎีของชั้นเรียน

Solfeggio ประกอบด้วย ทฤษฎีและปฏิบัติชิ้นส่วน

ส่วนทางทฤษฎีคือ พื้นฐานของความรู้ทางดนตรี.

ความจริงก็คือภาษาดนตรีมีโครงสร้างที่หลากหลายเช่นเดียวกับภาษาอื่น ดังนั้นในภาษารัสเซีย เราศึกษาเสียงและตัวอักษร พยางค์ คำ วลี ประโยค เครื่องหมายวรรคตอน บทบาทของคำในประโยค ... ในภาษาดนตรี โดยการเปรียบเทียบ เราจะพิจารณาแต่ละเสียง การรวมกันของสอง เสียง (ช่วง) ของสาม ( คอร์ด) จากสี่ (คอร์ดที่เจ็ด) หยุดชั่วคราว (สัญญาณของความเงียบ) รูปแบบของงานดนตรี ความสัมพันธ์ระหว่างเสียงและคอร์ด

ความรู้ทางดนตรีล้วนๆ รวมถึงโหมดหลักและโหมดย่อย (รูปลักษณ์ - มาตราส่วน) และองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น

ภาษาดนตรีส่วนใหญ่วัดจากตัวเลข

ย้อนกลับไปในสมัยกรีกโบราณ พีทาโกรัสใช้การคำนวณเพื่อค้นหาการผสมผสานเสียงที่สวยงามและคำนวณมาตราส่วนดนตรีตามธรรมชาติ (เสียงสายรุ้ง) ดนตรียังคงเชื่อมโยงกับคณิตศาสตร์มาจนถึงทุกวันนี้

ด้วยความช่วยเหลือของตัวเลข เราวัดระยะห่างระหว่างเสียง (ช่วงเวลา) ขั้นตอน (หมายเลขซีเรียลของเสียงเป็นมาตราส่วน) หน่วยจังหวะ มาตราส่วนเวลาของงานดนตรี และอื่นๆ อีกมากมาย

เกี่ยวกับภาคปฏิบัติของชั้นเรียน

ประการแรก เราพัฒนาหูอย่างแข็งขัน - เราสอนให้รับรู้ถึงองค์ประกอบของภาษาดนตรีที่ประกอบเป็นเพลง

ครูในแต่ละบทเรียนสร้างปริศนาดนตรีสำหรับเด็กที่เปียโนด้วยเนื้อหาที่ครอบคลุม - เล่นเสียงส่วนบุคคลและย้ายจากมาตราส่วน การรวมกันของสอง เสียงสามเสียง (ช่วงเวลาและคอร์ด) สร้างห่วงโซ่จากพวกเขา

ขั้นตอนต่อไป - ทำซ้ำ กล่าวคือ ร้องเพลงและเล่นเปียโนขององค์ประกอบดนตรีเดียวกันโดยนักเรียนเอง

อย่าลืม ฝีมือกราฟิค- ความสามารถในการบันทึกองค์ประกอบเหล่านี้ในสต๊าฟดนตรี และนี่คือเป้าหมายหลัก - เพื่อเรียนรู้ที่จะเห็นองค์ประกอบที่ส่งผ่านทั้งหมดในบันทึกย่อ

ในหนังสือ เราเรียนรู้ที่จะเห็นคำศัพท์ ดังนั้นในข้อความดนตรี เราเรียนรู้ที่จะเห็นกลุ่มโน้ตที่รวมกันเป็นหนึ่งตามหลักการที่แตกต่างกัน

นี่คือไม้ลอยใกล้สอบปลายภาคแล้ว

หัวข้อแยกต่างหากสำหรับการศึกษา - จังหวะ. เมื่อโครงกระดูกยึดเนื้อของเรา เสียงจะได้รับการสนับสนุนโดยพื้นฐานเป็นจังหวะ

การเรียนรู้ระยะเวลาของโน้ตและกลุ่มจังหวะจากง่ายไปแปลก - หนึ่งในภารกิจหลักของบทเรียน Solfeggio

เรียนรู้จังหวะได้ทั้งจากการนับและด้วยความช่วยเหลือของพยางค์พิเศษ (ta, ti, tu) และเพียงแค่แตะและปรบมือ

เรายังเรียนรู้ที่จะปฏิบัติ- "สตริง" ท่วงทำนองใด ๆ ในช่วงเวลาเดียวกัน แสดงด้วยท่าทางที่ชัดเจน

เกี่ยวกับ solfging

รูปแบบหนึ่งของการพัฒนาทักษะทั้งหมดคือการแก้โจทย์ - ขับร้องท่วงทำนองพร้อมโน้ตพร้อมการขับร้อง ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นดนตรีพื้นบ้านจากประเทศต่าง ๆ และผลงานชิ้นเอกคลาสสิก

ในชั้นเรียนระดับสูงมีการเพิ่มดนตรี - การแสดงเพลงและความรักพร้อมกับการบรรเลงของพวกเขาเอง แน่นอนว่าสำหรับผู้ที่รู้จักเครื่องดนตรีน้อยอยู่แล้ว

รูปแบบสูงสุดของการรวมทักษะทั้งหมดถือเป็นการป้อนตามคำบอกทางดนตรี - การบันทึกท่วงทำนองที่ไม่คุ้นเคยซึ่งเล่นโดยครูหลายครั้งบนเปียโน

การเขียนตามคำบอกมักเรียนรู้จากใจ เด็กๆ จดบันทึกลงในคีย์ต่างๆ เพื่อแก้ไขในความทรงจำ

นอกจากนี้ ตอนนี้ในโรงเรียน รูปแบบการเขียนตามคำบอกในสมุดลอกแบบเบา ๆ ที่กรอกไปแล้วครึ่งหนึ่งนั้นเป็นเรื่องปกติ

หลายคนกังวลว่าพวกเขาสอน solfeggio เพื่อเลือกท่วงทำนองและคอร์ดสำหรับพวกเขาหรือไม่ การเลือกโดยหูอาจเป็นความสามารถโดยกำเนิดหรือเป็นผลมาจากการฝึก solfeggio อย่างจริงจัง เมื่อหูรับรู้ถึงองค์ประกอบของภาษาดนตรีที่ได้ยิน ร้อง และบันทึกหลายครั้งแล้ว

ว่าด้วยช่องว่างระหว่างทฤษฎีกับการปฏิบัติ และจะทำอย่างไรกับมัน

น่าเสียดายที่มีช่องว่างระหว่างความรู้เกี่ยวกับ solfeggio และการประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติเกือบตลอดเวลา ประการแรก เพลงสำหรับเกมนั้นได้รับการคัดเลือกตามระดับเทคนิคของนักเรียนและงานด้านศิลปะ ไม่ใช่โปรแกรม Solfeggio

ประการที่สอง โรงเรียน solfeggio นั้นยากที่จะเชี่ยวชาญหากไม่มีเปียโนเพราะ เฉพาะเครื่องดนตรีนี้เท่านั้น แต่ละเสียงสามารถเห็นเป็นคีย์เฉพาะได้.

สิ่งที่ฝึกเล่นบน solfeggio ที่เปียโนนั้นยากหรือเป็นไปไม่ได้ที่จะทำซ้ำบนทรัมเป็ต บาลาไลก้า ขมิ้น และเครื่องดนตรีอื่นๆ สิ่งนี้สร้างปัญหาเพิ่มเติมให้กับเด็ก

ดังนั้น เปียโนหรือแม้แต่ง่ายที่สุด ต้องการซินธิไซเซอร์และจะช่วยคุณทำการบ้าน

ในชั้นเรียนอาวุโส ช่องว่างระหว่างความเชี่ยวชาญพิเศษและ solfeggio ค่อยๆ ลดลงเมื่อการเชื่อมต่อแบบสหวิทยาการภายในเริ่มปรากฏขึ้น

เกี่ยวกับปัญหาที่ใหญ่ที่สุด

ปัญหาหลักที่เกิดขึ้นในทางปฏิบัติคือพ่อแม่เริ่มทำงานเพื่อลูก ฉันแน่ใจว่าพวกเขาเข้าใจว่าคุณไม่สามารถกินเพื่อเด็กได้ คุณไม่สามารถเรียนว่ายน้ำให้เขาได้ นอกจากนี้ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะเรียนรู้ชิ้นส่วนบนเครื่องดนตรี ... แต่คุณสามารถเขียนงานลงในสมุดบันทึก Solfeggio คำถามคือ มีประเด็นใดบ้างในเรื่องนี้ ยกเว้นช่วงเวลาสั้นๆ เพื่อให้ได้เกรดที่ดี? อนิจจาบางครั้งมันก็เป็นแค่ลัทธิอุดมคตินิยมของแม่ (หรือแม้แต่พ่อของฉัน) ซึ่งนำไปสู่ความซับซ้อนของเด็ก - "ฉันไม่เก่ง แต่แม่ของฉันก็ดีฉันจะไม่ ... "

เกี่ยวกับคุณสมบัติหลักที่จำเป็นต้องมีนักเรียนของโรงเรียนดนตรี

โดยทั่วไป การเรียนรู้ solfeggio เช่น การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี เช่น การปลูกต้นไม้ เป็นกระบวนการที่ยาวนาน นี่คือวุฒิภาวะทางดนตรีที่แท้จริง และขั้นตอนของกระบวนการนี้บางครั้งไม่ปรากฏบนพื้นผิว

ความสัมพันธ์ที่เราทำระหว่างการออกกำลังกายนั้นซ่อนอยู่ในส่วนลึกของสมองของเรา แต่ด้วยการดูแลอย่างเหมาะสม ผลไม้ที่ทำเสร็จแล้วจะหล่อเลี้ยงคนไปตลอดชีวิต แม้ว่าความรู้นี้จะไม่จำเป็นในวิชาชีพ แต่ก็สามารถกู้คืนได้หากจำเป็น

สิ่งสำคัญคือต้องไม่เริ่มเข้าใจยาก อดทน อย่าพลาดบทเรียนและติดต่อกับครู!

หลายคนที่เส้นทางชีวิตไม่ผ่านโรงเรียนดนตรีมีความคิดที่ผิดพลาดเกี่ยวกับโซลเฟจจิโอ มีความเห็นว่าวิทยาศาสตร์นี้ซับซ้อนเกินไป ซึ่งไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถเชี่ยวชาญได้ หรือว่าวิทยาศาสตร์นี้ไม่ได้ให้ผลในเชิงบวกเพียงพอ เช่น สาขาวิชาดนตรีอื่นๆ ทั้งหมดนี้อยู่ไกลจากกรณี การตัดสินดังกล่าวเกิดขึ้นหากไม่มีข้อมูลเพียงพอเกี่ยวกับวินัยนี้
ความคืบหน้าจากการฝึกฝนเครื่องดนตรีใด ๆ นั้นชัดเจน - นี่คือความสามารถในการเล่น ในกรณีของ solfeggio ผลลัพธ์นั้นไม่ชัดเจน เมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งปลูกสร้างแล้ว สิ่งนี้ไม่ได้หมายถึงกรอบที่มองเห็นได้บนพื้นผิว แต่หมายถึงฐานรากที่มองไม่เห็น แต่ถ้าไม่มีมันเป็นไปไม่ได้ หลักสูตรการศึกษาวิทยาศาสตร์นี้ขึ้นอยู่กับการวางทักษะทางดนตรีขั้นพื้นฐาน - การได้ยินและความรู้สึกของจังหวะ

มาจากภาษาอิตาลี คำว่า "solfeggio" แปลว่า "ร้องเพลงจากโน้ต" วินัยนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาหูดนตรีสำหรับนักร้องและนักดนตรี ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้คุณสามารถสัมผัสศิลปะ เรียนรู้การแต่งเพลง และการแสดงดนตรีได้อย่างเต็มที่

เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องสามารถรับรู้เสียงได้อย่างถูกต้อง ซึ่งเป็นสิ่งที่สอนในบทเรียน Solfeggio เป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นเพลงตามปกติหากคุณเล่นผ่านโน้ต การรับรู้เสียงที่ถูกต้องคือการรับประกันที่เชื่อถือได้ในการเรียนรู้ทักษะใหม่ๆ ในเวลาที่สั้นที่สุด

การฝึก Solfeggio ประกอบด้วยอะไรบ้าง

1. การร้องเพลงซึ่งมีการออกเสียงชื่อแต่ละเสียง - การแก้ตัว

มีเงื่อนไขเดียวเท่านั้น: เราออกเสียงโน้ตทั้งหมดเป็นจังหวะและสูงต่ำอย่างถูกต้อง
2. เราฟังและวิเคราะห์

นักดนตรีคนใดจะต้องสามารถวิเคราะห์เพลงที่ได้ยิน กำหนดลักษณะ กำหนดจังหวะ โครงสร้าง และความแตกต่างของจังหวะ
3. จุดเรียนรู้ที่สำคัญคือการเขียนตามคำบอกทางดนตรี

หลักการเขียนของพวกเขาคล้ายกับการเขียนตามคำบอกของโรงเรียนทั่วไป แต่แทนที่จะเป็นตัวอักษรจะมีสัญลักษณ์และหมายเหตุพิเศษ งานของนักเรียนคือการบันทึกท่วงทำนองที่ครูเล่นในพนักงานดนตรีโดยปฏิบัติตามกฎของ "เครื่องหมายวรรคตอนดนตรี"

เราได้อะไรจากการศึกษา solfeggio?

การสอนโน้ตดนตรีและสัญลักษณ์พื้นฐานและการกำหนดที่ใช้ในการบันทึกเพลงบนกระดาษ
ทักษะอันล้ำค่าของการร้องเพลงที่บริสุทธิ์ ความสามารถในการร้องเพลงครั้งแรกโดยไม่ต้องซ้อม

การเขียนตามคำบอกทางดนตรีจะฝึกความสามารถในการเลือกทำนองที่ได้ยินบนเครื่องดนตรีและจดโน้ตลงไป

เหตุผลที่ "การร้องเพลงจากโน้ต" ไม่ดึงดูดผู้เริ่มต้น

เข้าใจผิด. มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าทักษะสำคัญและมีประโยชน์ที่นักเรียนได้รับในกระบวนการเรียนรู้มีมากเพียงใด
ไม่ใช่ทุกคนที่มีความแข็งแกร่งที่จะรอผล เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการ คุณต้องทำงานหนักและยาวนาน ทำแบบฝึกหัดที่จำเป็นทั้งหมด

ความยากลำบากในการสอนวินัย การฝึกอบรมมุ่งเน้นไปที่การเตรียมนักดนตรีอย่างละเอียด ที่นี่คุณไม่สามารถทำได้เพียงแค่ร้องเพลงจากแผ่นงานหรือการเขียนตามคำบอก สาขาวิชาศึกษาแนวคิดจำนวนมากที่จำเป็นสำหรับนักดนตรีทุกคนที่ต้องการศึกษาดนตรีในเชิงลึกมากขึ้น

ความสำคัญของการฝึกอบรมนี้สำหรับนักกีตาร์
ในการสอนคนให้เล่นกีตาร์อย่างง่าย ๆ ไม่จำเป็นต้องมีความรู้เรื่องโน้ตดนตรี อย่างไรก็ตาม โซลเฟจจิโอมีหน้าที่รับผิดชอบในการทำความเข้าใจและเล่นเพลงอย่างมีสติ เพื่อฟังโน้ต

ด้วยการสอนนี้ นักกีตาร์เริ่มมองเห็นเครื่องดนตรีต่างไปจากเดิม เขารู้ว่าโน้ตตัวไหนอยู่บนเฟรตบอร์ดของกีตาร์ เช่นเดียวกับที่พนักงานห้องสมุดรู้ว่าหนังสือที่ถูกต้องอยู่ที่ไหน การเลือกท่วงทำนองและเสียงประกอบนั้นแตกต่างกัน

ความจำเป็นในการเป็นครู

เพื่อศึกษาบันทึก ขนาด และระยะเวลาทั้งหมดเป็นงานสำหรับการวิเคราะห์ตนเอง อย่างไรก็ตาม ในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรม จำเป็นต้องมีการควบคุมที่ละเอียดอ่อนของผู้มีความรู้ในทุกรายละเอียด

เทคโนโลยีสมัยใหม่ได้ก้าวไปข้างหน้าอย่างมาก และตอนนี้คุณสามารถเรียนรู้บทเรียน Solfeggio ได้โดยไม่ต้องออกจากบ้าน แต่น่าเสียดายที่คอมพิวเตอร์และอินเทอร์เน็ตจะไม่สามารถดึงดูดความสนใจของนักเรียนถึงข้อผิดพลาดได้ทันเวลา ช่วยให้มีสมาธิและค้นหาแนวทางส่วนบุคคลสำหรับนักเรียน ดังนั้นการขอความช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญจะมีประสิทธิภาพมากขึ้น

เมื่อเชี่ยวชาญ solfeggio เพียงครั้งเดียว ในที่สุด คุณจะเปลี่ยนไปใช้ "คุณ" ด้วยดนตรี เพิ่มความสามารถในการแสดงความคิดทางดนตรีของคุณอย่างถูกต้องด้วยโน้ต เปลี่ยนวิธีการเลือกด้วยหู และเริ่มเข้าใจภาษาของดนตรีเองอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น