Damien Hirst เป็นหนึ่งในศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในชีวิตของเขา ทุกสิ่งที่คุณต้องการรู้เกี่ยวกับ Damien Hirst The Artist's Career Ladder
Damien Hirst (เกิดเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2508 ที่เมืองบริสตอลสหราชอาณาจักร) เป็นศิลปินชาวอังกฤษผู้ประกอบการนักสะสมงานศิลปะและบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Young British Artists ซึ่งมีอิทธิพลเหนือวงการศิลปะตั้งแต่ปี 1990
ชีวประวัติของศิลปิน
Damien Hirst เกิดที่เมืองบริสตอลและเติบโตในลีดส์ พ่อของเขาเป็นช่างเครื่องและพนักงานขายรถยนต์เขาทิ้งครอบครัวไปเมื่อเดเมี่ยนอายุ 12 ปี แมรี่มารดาของเขาเป็นศิลปินสมัครเล่น เธอสูญเสียการควบคุมลูกชายของเธออย่างรวดเร็วซึ่งถูกจับสองครั้งในข้อหาขโมยของในร้าน
ประการแรก Damien เรียนที่โรงเรียนศิลปะในลีดส์หลังจากนั้นสองปีที่ทำงานในไซต์ก่อสร้างในลอนดอนเขาพยายามเข้าเรียนที่ Central College of Art and Design ซึ่งตั้งชื่อตาม St. Martin และวิทยาลัยบางแห่งในเวลส์ ในที่สุดเขาก็เข้าเรียนที่ Goldsmiths College (1986-1989) ในช่วงทศวรรษที่ 1980 Goldsmith College ได้รับการพิจารณาว่ามีความแปลกใหม่ไม่เหมือนโรงเรียนอื่น ๆ ซึ่งดึงดูดนักเรียนที่ไม่สามารถเข้าเรียนในวิทยาลัยที่แท้จริง Goldsmiths School ดึงดูดนักเรียนที่มีความสามารถและครูที่มีไหวพริบมากมาย Goldsmith เปิดตัวโปรแกรมใหม่ที่ไม่ต้องการให้นักเรียนวาดภาพหรือระบายสี ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมารูปแบบการศึกษานี้แพร่หลายไปทั่วโลก
ในฐานะนักเรียนที่โรงเรียน Hirst ไปเยี่ยมชมห้องเก็บศพเป็นประจำ ต่อมาเขาจะสังเกตเห็นว่าธีมงานของเขาหลายอย่างเกิดขึ้นที่นั่น
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2531 Hirst ได้จัดนิทรรศการ Freeze ที่ได้รับรางวัลที่อาคารการท่าเรือที่ว่างเปล่าในท่าเทียบเรือของลอนดอน นิทรรศการนำเสนอผลงานของนักเรียน 17 คนของโรงเรียนและผลงานของเขาเอง - กล่องกระดาษแข็งที่ทาสีด้วยสีลาเท็กซ์ นิทรรศการ Freeze เองก็เป็นผลงานของ Hirst เช่นกัน เขาเลือกผลงานด้วยตัวเองสั่งแคตตาล็อกและวางแผนพิธีเปิด
Freeze เป็นจุดเริ่มต้นของศิลปิน YBA หลายคน นอกจากนี้นักสะสมที่มีชื่อเสียงและผู้อุปถัมภ์งานศิลปะ Charles Saatchi ยังดึงความสนใจไปที่ Hirst ในปี 1989 Hirst สำเร็จการศึกษาจาก Goldsmiths College
ในปี 1990 ร่วมกับเพื่อน Karl Friedman เขาได้จัดนิทรรศการอีกชิ้นหนึ่งชื่อ Gamble ในโรงเก็บเครื่องบินในอาคารโรงงาน Bermondsey ที่ว่างเปล่า นิทรรศการนี้มีผู้เยี่ยมชมโดย Saatchi: ฟรีดแมนเล่าว่าเขายืนอ้าปากค้างต่อหน้าการติดตั้งของ Hirst ที่มีชื่อว่า A Thousand Years ซึ่งเป็นการแสดงภาพชีวิตและความตาย Saatchi ได้รับการสร้างสรรค์นี้และเสนอเงินให้กับ Hirst เพื่อสร้างผลงานในอนาคต
ดังนั้นด้วยเงินของ Saatchi ในปี 1991 จึงมีการสร้าง "ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในจิตใจของสิ่งมีชีวิต" ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำที่มีฉลามเสือซึ่งมีความยาวถึง 4.3 เมตร ค่างาน Saatchi 50,000 ปอนด์ ฉลามถูกจับโดยชาวประมงที่ได้รับอนุญาตในออสเตรเลียและมีราคาอยู่ที่ 6,000 ปอนด์ เป็นผลให้ Hirst ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Turner Prize ซึ่งมอบให้กับ Greenville Davey ฉลามตัวนี้ขายในเดือนธันวาคม 2547 ให้กับนักสะสมสตีฟโคเฮนในราคา 12 ล้านดอลลาร์ (6.5 ล้านปอนด์)
การได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติครั้งแรกของ Hirst มาถึงศิลปินในปี 1993 ที่ Venice Biennale ผลงานของเขาที่แยกแม่และเด็กเป็นชิ้นส่วนของวัวและลูกวัวที่อยู่ในตู้ปลาฟอร์มัลดีไฮด์แยกกัน ในปี 1997 อัตชีวประวัติของศิลปินที่ฉันต้องการใช้เวลาที่เหลือในชีวิตของฉันไปทุกที่กับทุกคนแบบตัวต่อตัวตลอดไปตลอดกาลตอนนี้ได้รับการตีพิมพ์
โปรเจ็กต์ล่าสุดของเฮิร์สต์ซึ่งสร้างเสียงดังมากคือภาพขนาดเท่าจริงของกะโหลกศีรษะมนุษย์ กะโหลกนั้นคัดลอกมาจากกะโหลกของชาวยุโรปอายุประมาณ 35 ปีซึ่งเสียชีวิตระหว่างปี 1720 ถึง 2453 ฟันถูกใส่เข้าไปในกะโหลกศีรษะ งานนี้ประดับด้วยเพชรอุตสาหกรรม 8601 เม็ดน้ำหนักรวม 1100 กะรัต พวกเขาปิดมันเหมือนทางเท้า ตรงกลางหน้าผากของกะโหลกศีรษะมีเพชรสีชมพูอ่อนขนาดใหญ่ 52.4 กะรัตเจียระไนแบบมาตรฐาน
ประติมากรรมนี้เรียกว่า For the Love of God และเป็นประติมากรรมที่แพงที่สุดของนักเขียนที่มีชีวิตอยู่ที่ 50 ล้านปอนด์
การสร้าง
ความตายเป็นแก่นกลางในงานของเขา
ซีรีส์ที่โด่งดังที่สุดของศิลปินคือ Natural History: สัตว์ที่ตายแล้ว (รวมถึงฉลามแกะและวัว) ในฟอร์มาลดีไฮด์ ผลงานชิ้นสำคัญ - "ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในจิตใจของคนที่มีชีวิต": ฉลามเสือในพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำฟอร์มัลดีไฮด์ ผลงานชิ้นนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของงานกราฟิกของศิลปะอังกฤษในยุค 1990 และเป็นสัญลักษณ์ของ Britart ไปทั่วโลก
แตกต่างจากรูปแกะสลักและการติดตั้งซึ่งแทบจะไม่เบี่ยงเบนไปจากธีมแห่งความตายภาพวาดของ Damien Hirst ในแวบแรกดูร่าเริงสง่างามและยืนยันถึงชีวิต ชุดภาพวาดหลักของศิลปิน ได้แก่ :
"จุด" - ภาพวาดเฉพาะจุด (2531 - จนถึงปัจจุบัน) - นามธรรมทางเรขาคณิตของวงกลมสีโดยปกติจะมีขนาดเท่ากันไม่ซ้ำสีและจัดเรียงเป็นตาราง ในบางงานจะไม่ปฏิบัติตามกฎเหล่านี้ ตามชื่อของผลงานส่วนใหญ่ในชุดนี้มีการใช้ชื่อทางวิทยาศาสตร์ของสารพิษยาเสพติดหรือสารกระตุ้นต่างๆ ได้แก่ "Aprotinin", "Butyrophenone", "Ceftriaxone", "Diamorphine", "Ergocalciferol", "Minoxidil", "Oxalacetic Acid", "Vitamin C", "Zomepirac" และอื่น ๆ
"การหมุนเวียน" - ภาพวาดหมุน (2535 - จนถึงปัจจุบัน) - ภาพวาดในประเภทของการแสดงออกเชิงนามธรรม ในระหว่างการผลิตซีรีส์นี้ศิลปินหรือผู้ช่วยของเขาเทหรือหยดสีลงบนผืนผ้าใบที่หมุนได้
"ผีเสื้อ" - ภาพวาดสีผีเสื้อ (2537-2551) - การประกอบนามธรรม ภาพวาดถูกสร้างขึ้นโดยการติดผีเสื้อที่ตายแล้วลงบนผืนผ้าใบที่ทาสีใหม่ (ไม่มีการใช้กาวผีเสื้อจะติดกับสีที่ไม่ได้เคลือบเอง) ในขณะเดียวกันผืนผ้าใบจะถูกทาสีอย่างสม่ำเสมอด้วยสีเดียวและผีเสื้อที่ใช้มีสีที่ซับซ้อนและสดใส
“ กล้องคาไลโดสโคป” - ภาพวาดคาไลโดสโคป (2544-2551) - ที่นี่โดยใช้ผีเสื้อติดอยู่ใกล้ ๆ กันศิลปินสร้างรูปแบบสมมาตรคล้ายกับรูปแบบของภาพลานตา
มันยอดเยี่ยมมากที่ยังมีชีวิตอยู่, 2002 
แม้ว่าบางครั้งพิพิธภัณฑ์จะตกแต่งมุมของเด็ก ๆ ด้วยภาพวาดที่มีผีเสื้อของ Damien Hirst แต่ผีเสื้อในผลงานของศิลปินก็มีบทบาทเป็นสัญลักษณ์แห่งความตายอย่างแน่นอน
ผีเสื้อเป็นสิ่งสำคัญอย่างหนึ่งในการแสดงผลงานของเฮิร์สต์เขาใช้มันในทุกรูปแบบที่เป็นไปได้: ภาพในภาพวาดภาพถ่ายการติดตั้ง ดังนั้นเขาจึงใช้สำหรับการติดตั้ง In and Out of Love ซึ่งจัดขึ้นที่ Tate Modern ตั้งแต่เดือนเมษายนถึงกันยายน 2555 ในลอนดอนโดยมีผีเสื้ออาศัยอยู่ 9,000 ตัวซึ่งทยอยตายในระหว่างงาน หลังจากเหตุการณ์นี้ตัวแทนขององค์กรการกุศลด้านสวัสดิภาพสัตว์ RSPCA วิพากษ์วิจารณ์ศิลปิน
ในเดือนกันยายน 2551 Hirst ขาย Beautiful Inside My Head Forever ฉบับสมบูรณ์ที่ Sotheby's ในราคา 111 ล้านปอนด์ (198 ล้านเหรียญสหรัฐ) ทำลายสถิติการประมูลศิลปินเดี่ยว
ตามรายงานของ Sunday Times Hirst เป็นศิลปินที่มีชีวิตที่ร่ำรวยที่สุดในโลกโดยมีรายได้ประมาณ 215 ล้านปอนด์ในปี 2010 ในช่วงต้นอาชีพของเขา Damien ทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Charles Saatchi นักสะสมชื่อดัง แต่ความขัดแย้งที่เพิ่มมากขึ้นสิ้นสุดลงในปี 2546
ในปี 2011 Hirst ได้ออกแบบปกอัลบั้ม I’m with you ของ Red Hot Chili Peppers
ในปี 2550 ผลงาน For the Love of God (กะโหลกทองคำขาวฝังเพชร) ถูกขายผ่านแกลเลอรี White Cube ให้กับกลุ่มนักลงทุนด้วยมูลค่า 100 ล้านเหรียญสำหรับศิลปินที่มีชีวิตจริงมีข้อมูลว่า เรียกว่านักลงทุน” สินทรัพย์มากกว่า 70% เป็นของ Hirst เองและหุ้นส่วนของเขา งานนี้จึงขายได้ไม่เกินหนึ่งในสาม
บรรณานุกรม
- Tomkins K. "ชีวิตของศิลปิน" - M .: กด V-A-C, 2013
เมื่อเขียนบทความนี้มีการใช้สื่อจากเว็บไซต์ต่อไปนี้:ru.wikipedia.org ,
หากคุณพบความไม่ถูกต้องหรือต้องการเสริมบทความนี้โปรดส่งข้อมูลให้เราทางอีเมล [ป้องกันอีเมล]ไซต์เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณคุณมาก
มีความเห็นว่าศิลปินอาจเป็นคนรวยหรือยากจนอย่างห้ามไม่ได้ สามารถนำไปใช้กับบุคคลที่จะกล่าวถึงในบทความนี้ ชื่อของเขาคือ - และเขาเป็นศิลปินที่มีชีวิตที่ร่ำรวยที่สุดคนหนึ่ง
ถ้าคุณเชื่อ Sunday Times ตามการประมาณการของพวกเขาศิลปินคนนี้ร่ำรวยที่สุดในโลกในปี 2010 และโชคลาภของเขาอยู่ที่ประมาณ 215 ล้านปอนด์
งานของ Damien Hirst
ในงานศิลปะร่วมสมัยบุคคลนี้มีบทบาทเป็น "ใบหน้าแห่งความตาย" ส่วนหนึ่งมาจากการที่เขาใช้วัสดุที่เขาไม่คุ้นเคยในการสร้างงานศิลปะ ในหมู่พวกเขามีภาพแมลงที่ตายแล้วชิ้นส่วนของสัตว์ที่ตายแล้วในฟอร์มาลดีไฮด์กะโหลกศีรษะที่มีฟันจริงเป็นต้น
ผลงานของเขาทำให้เกิดความตกใจขยะแขยงและสร้างความยินดีให้กับผู้คนในเวลาเดียวกัน สำหรับสิ่งนี้นักสะสมจากทั่วทุกมุมโลกพร้อมที่จะมอบเงินจำนวนมหาศาล
ศิลปินเกิดเมื่อปีพ. ศ. 2508 ในเมืองบริสตอล พ่อของเขาเป็นช่างเครื่องและทิ้งครอบครัวไปเมื่อลูกชายของเขาอายุ 12 ปี แม่ของเดเมียนทำงานในสำนักงานที่ปรึกษาและเป็นศิลปินสมัครเล่น
"การเผชิญหน้ากับความตาย" ในอนาคตในศิลปะร่วมสมัยนำไปสู่วิถีชีวิตแบบสังคมนิยม เขาถูกจับสองครั้งในข้อหาขโมยของในร้าน แต่อย่างไรก็ตามครีเอเตอร์หนุ่มเรียนที่โรงเรียนศิลปะในลีดส์จากนั้นจึงเข้าเรียนที่วิทยาลัยลอนดอนชื่อ Goldsmith College
สถานประกอบการนี้ค่อนข้างสร้างสรรค์ ความแตกต่างจากที่อื่นคือโรงเรียนอื่น ๆ ก็รับนักเรียนที่ไม่มีทักษะในการเข้าเรียนในวิทยาลัยจริงและ Goldsmiths College รวบรวมนักเรียนและครูที่มีความสามารถมากมาย พวกเขามีโปรแกรมของตัวเองที่ไม่ต้องใช้ทักษะการวาดภาพ เมื่อเร็ว ๆ นี้รูปแบบการศึกษานี้ได้รับความนิยมเท่านั้น
ในช่วงที่เขาเป็นนักศึกษาเขาชอบไปเยี่ยมชมห้องเก็บศพและวาดภาพที่นั่น สถานที่แห่งนี้ยังวางรากฐานสำหรับรูปแบบผลงานในอนาคตของเขา
ตั้งแต่ปี 1990 ถึงปี 2000 Damien Hirst มีปัญหาเรื่องยาเสพติดและแอลกอฮอล์ ในช่วงเวลานี้เขาสามารถทำกลอุบายต่างๆมากมายในขณะที่เมา
บันไดอาชีพศิลปิน
เฮิร์สต์ให้ความสนใจกับสาธารณชนเป็นครั้งแรกที่นิทรรศการชื่อ "Freeze" ซึ่งจัดขึ้นในปี 2531 ในนิทรรศการนี้ Charles Saatchi ดึงความสนใจไปที่ผลงานของศิลปินคนนี้ ชายคนนี้เป็นนักธุรกิจที่มีชื่อเสียง แต่เขาก็เป็นคนรักงานศิลปะและชอบสะสมงานศิลปะ นักสะสมได้รับผลงานของ Hirst สองชิ้นในช่วงปีค. ศ. หลังจากนั้น Saatchi มักได้รับผลงานศิลปะจาก Damien คุณสามารถนับได้ประมาณ 50 ผลงานที่บุคคลนี้ซื้อ
ในปี 1991 ศิลปินคนดังกล่าวได้ตัดสินใจจัดนิทรรศการของตัวเองซึ่งใช้ชื่อว่า In and Out of Love เขาไม่ได้หยุดอยู่ที่นั่นและจัดนิทรรศการอีกหลายงานซึ่งหนึ่งในนั้นจัดขึ้นใน
ในปีเดียวกันผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาถูกผลิตออกมาชื่อว่า "The Physical Impossibility of Death in the Consciousness of a Living One" มันถูกสร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายของ Saatchi งานที่ Damien Hirst ทำในภาพด้านล่างเป็นภาชนะที่มีขนาดใหญ่แช่อยู่ในฟอร์มาลดีไฮด์
ในภาพอาจดูเหมือนว่าฉลามนั้นมีความยาวค่อนข้างสั้น แต่จริงๆแล้วมันยาว 4.3 เมตร
เรื่องอื้อฉาว
ในปี 1994 ในงานนิทรรศการที่จัดทำโดย Damien Hirst มีเรื่องอื้อฉาวกับศิลปินชื่อ Mark Bridger เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเนื่องจากผลงานชิ้นหนึ่งชื่อว่า "Beaten off from the ฝูง" ซึ่งเป็นแกะที่แช่อยู่ในฟอร์มัลดีไฮด์
มาร์คมาที่นิทรรศการซึ่งจัดแสดงผลงานศิลปะชิ้นนี้และในการเคลื่อนไหวครั้งเดียวก็เทหมึกลงในภาชนะและประกาศชื่อใหม่ของผลงานนี้คือ "Black Sheep" Damien Hirst ฟ้องเขาในข้อหาป่าเถื่อน ในการพิจารณาคดีมาร์คพยายามอธิบายต่อคณะลูกขุนว่าเขาแค่ต้องการเสริมงานของเฮิร์สต์ แต่ศาลไม่เข้าใจเขาและตัดสินว่าเขามีความผิด เขาไม่สามารถจ่ายค่าปรับได้เพราะตอนนั้นเขาอยู่ในสภาพย่ำแย่จึงได้รับโทษจำคุกเพียง 2 ปี หลังจากนั้นไม่นานเขาก็สร้าง "Black Sheep" ของตัวเองขึ้นมา
บุญของเดเมี่ยน
ในปี 1995 วันที่สำคัญเกิดขึ้นในชีวิตของศิลปินเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Turner Prize ผลงานเรื่อง "Mother and Child Separated" ทำให้ Damien Hirst ได้รับรางวัล ศิลปินรวม 2 ตู้คอนเทนเนอร์ในงานนี้ หนึ่งในนั้นมีวัวในฟอร์มาลดีไฮด์และอีกตัวเป็นลูกวัว
ล่าสุดงาน "ดัง"
ผลงานล่าสุดที่สร้างความโดดเด่นคือ Damien Hirst ใช้เงินจำนวนมากไปกับมัน Damien Hirst ยังไม่มีผลงานภาพถ่ายซึ่งแสดงให้เห็นถึงต้นทุนที่สูงอยู่แล้ว
ชื่อของการติดตั้งนี้คือ "เพื่อความรักของพระเจ้า" มันแสดงถึงกะโหลกศีรษะมนุษย์ที่ประดับด้วยเพชร การสร้างครั้งนี้ใช้เพชรไป 8601 เม็ด ขนาดรวมของหินคือ 1100 กะรัต ประติมากรรมชิ้นนี้มีราคาแพงที่สุดในบรรดาศิลปินที่มี ราคา 50 ล้านปอนด์ จากนั้นเขาก็หล่อกะโหลกใหม่ คราวนี้เป็นกะโหลกศีรษะของทารกซึ่งมีชื่อว่า "เพื่อประโยชน์ของพระเจ้า" ทองคำขาวและเพชรถูกใช้เป็นวัสดุ
ในปี 2009 หลังจากที่ Damian Hirst ได้จัดนิทรรศการ“ Requiem” ซึ่งทำให้เกิดกระแสความไม่พอใจจากนักวิจารณ์เขาประกาศว่าเขาเลิกติดตั้งและจะยังคงมีส่วนร่วมในการวาดภาพธรรมดาอีกครั้ง
มุมมองเกี่ยวกับชีวิต
จากการสัมภาษณ์ศิลปินเรียกตัวเองว่าพังก์ เขาบอกว่าเขากลัวความตายเพราะความตายที่แท้จริงนั้นน่ากลัวจริงๆ ในคำพูดของเขามันไม่ใช่ความตายที่ขายดี แต่เป็นเพียงความกลัวความตายเท่านั้น มุมมองของเขาเกี่ยวกับศาสนาเป็นที่น่ากังขา
นิทรรศการของ Damien Hirst หนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่มีราคาแพงและมีชื่อเสียงที่สุดได้เปิดในแกลเลอรี Gary Tatintsian ไม่ใช่ครั้งแรกที่ Hirst ถูกนำไปรัสเซียก่อนหน้านั้นมีการย้อนหลังที่ Russian Museum นิทรรศการเล็ก ๆ ในแกลเลอรี Triumph และยังมีคอลเล็กชันของศิลปินเองที่ MAMM ครั้งนี้ผู้เข้าชมจะได้รับการนำเสนอผลงานที่สำคัญที่สุดของปี 2008 ซึ่งขายโดยศิลปินเองในการประมูลส่วนตัวของ Sotheby ในปีเดียวกัน Buro 24/7 อธิบายว่าทำไมผีเสื้อวงกลมหลากสีและแท็บเล็ตจึงมีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจงานของ Hirst
Hirst กลายเป็นศิลปินได้อย่างไร
Damien Hirst ถือได้ว่าเป็นตัวตนของ Young British Artists ซึ่งเป็นศิลปินรุ่นใหม่ที่อายุไม่มาก แต่ประสบความสำเร็จอย่างมากซึ่งมีจุดสูงสุดในยุค 90 ในหมู่พวกเขามี Tracy Emin ที่มีป้ายไฟนีออน Jake และ Dinos Chapmen ด้วยความรักในร่างเล็กและช่างฝีมืออื่น ๆ
YBA ไม่เพียง แต่รวบรวมการศึกษาที่ Goldsmiths College อันมีชื่อเสียง แต่ยังจัดนิทรรศการร่วมกันครั้งแรกซึ่งจัดขึ้นในปี 1988 ในอาคารบริหารที่ว่างเปล่าบนท่าเรือลอนดอน ภัณฑารักษ์คือเฮิร์สต์เองเขาเลือกผลงานสั่งแคตตาล็อกและวางแผนเปิดนิทรรศการ Freeze จับตา Charles Saatchi เจ้าสัวโฆษณานักสะสมและผู้อุปถัมภ์ในอนาคตของ Young British Artists สองปีต่อมา Saatchi ได้รับการติดตั้งครั้งแรกของ Hirst ในคอลเลกชัน A Thousand Years และเสนอให้เขาเป็นสปอนเซอร์สำหรับการสร้างสรรค์ในอนาคตของเขา
Damien Hirst, 1996. ภาพ: Catherine McGann / Getty Images
ธีมแห่งความตายซึ่งต่อมากลายเป็นหัวใจสำคัญในงานของ Hirst ได้เข้าสู่ The Thousand Years แล้ว สาระสำคัญของการติดตั้งคือการหมุนเวียนอย่างต่อเนื่อง: แมลงวันปรากฏตัวจากไข่ของตัวอ่อนซึ่งคลานไปที่หัวของวัวที่เน่าเปื่อยและตายบนสายไฟของผู้ตีแมลงวันอิเล็กทรอนิกส์ อีกหนึ่งปีต่อมา Saatchi ยืมเงินจาก Hirst เพื่อสร้างผลงานอีกชิ้นเกี่ยวกับวงจรชีวิตนั่นคือปลาฉลามยัดไส้ที่มีชื่อเสียงซึ่งวางไว้ในฟอร์มาลดีไฮด์
"ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในจิตใจของผู้มีชีวิต"
ในปี 1991 Charles Saatchi ซื้อฉลามออสเตรเลียให้กับ Hirst ในราคา 6,000 ปอนด์ ปัจจุบันฉลามเป็นสัญลักษณ์ของฟองของศิลปะสมัยใหม่ สำหรับคนหนังสือพิมพ์มันกลายเป็นวัตถุดิบยอดนิยม (เช่นบทความของ Sun ภายใต้หัวข้อ "50,000 ปอนด์สำหรับปลาที่ไม่มีมันฝรั่งทอด") และยังกลายเป็นหนึ่งในหัวข้อหลักของหนังสือนักเศรษฐศาสตร์ Don Thompson How to Sell a Stuffed ฉลามราคา 12 ล้าน: ความจริงสุดอื้อฉาวเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยและบ้านประมูล”
สตีฟโคเฮนซีอีโอของกองทุนเฮดจ์ฟันด์ยังซื้องานในปี 2549 ด้วยเงิน 8 ล้านดอลลาร์ ในบรรดาผู้ซื้อที่สนใจ ได้แก่ Nicholas Serota ผู้อำนวยการ Tate Modern Gallery ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ sovrisk ที่ใหญ่ที่สุดควบคู่ไปกับ MoMA ของนิวยอร์กและ Paris Centre Pompidou ความสนใจในการติดตั้งไม่เพียง แต่ดึงดูดด้วยรายชื่อหลักสำหรับศิลปะร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการดำรงอยู่ด้วย - 15 ปี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาร่างกายของฉลามได้เน่าเปื่อยและ Hirst ต้องเปลี่ยนและดึงมันเข้ากับโครงพลาสติก "ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในจิตใจของสิ่งมีชีวิต" เป็นผลงานชิ้นแรกในซีรีส์ "ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ" - ต่อมาเฮิร์สต์ได้วางแกะและซากวัวที่แยกชิ้นส่วนไว้ในฟอร์มัลดีไฮด์
ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในจิตใจของคนที่มีชีวิต, 1991
แกะดำ, 2550
Love "s Paradox (การยอมจำนนหรือเอกราชการแบ่งแยกเป็นเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการเชื่อมต่อ), 2550
ความเงียบสงบของความโดดเดี่ยว (สำหรับ George Dyer), 2006
การหมุนและลานตา
ผลงานของ Hirst สามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภท นอกจากพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำที่มีฟอร์มัลดีไฮด์ดังกล่าวข้างต้นแล้วยังมี“ การหมุน” และ“ จุด” อีกด้วยซึ่งผู้ช่วยของศิลปินในสตูดิโอของเขาจะแสดงด้วย ผีเสื้อยังคงเป็นธีมของชีวิตและความตาย มีภาพลานตาเหมือนหน้าต่างกระจกสีในวิหารสไตล์โกธิคและการติดตั้ง "ตกหลุมรักหรือตกหลุมรัก" ที่ยิ่งใหญ่ - ห้องที่เต็มไปด้วยแมลงเหล่านี้ เพื่อประโยชน์ในการสร้างครั้งหลังนี้ Hirst ได้เสียสละผีเสื้อประมาณเก้าพันตัว: แมลงใหม่ 400 ตัวถูกนำไปที่แกลเลอรี Tate ซึ่งเป็นสถานที่จัดงานย้อนหลังเพื่อแทนที่คนตาย
การย้อนหลังได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ที่มีผู้เยี่ยมชมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ห้าเดือนโดยมีผู้ชมเกือบครึ่งล้านคน นอกเหนือจากเรื่องของชีวิตและความตายแล้วยังมี "ร้านขายยา" ด้วย - เมื่อคุณดูภาพของศิลปินความเกี่ยวข้องจะเกิดขึ้นกับยา ในปี 1997 Damien Hirst เปิดร้านอาหาร Pharmacy ปิดตัวลงในปี 2546 และประมูลของตกแต่งบ้านและของตกแต่งบ้านทำรายได้ไป 11.1 ล้านเหรียญสหรัฐ Hirst ได้พัฒนาหัวข้อของยาในรูปแบบที่ชัดเจนยิ่งขึ้น - ศิลปินชุดแยกต่างหากที่อุทิศให้กับตู้ที่มียาแบบวางมือ ผลงานที่ประสบความสำเร็จทางการเงินมากที่สุดคือ "Spring Lullaby" ซึ่งเป็นชั้นวางของยาเม็ดหนึ่งทำให้ศิลปินได้รับเงิน 19 ล้านเหรียญสหรัฐ
เดเมียนเฮิรสต์ไม่มีชื่อ 2535; ใน Search of Nirvana, 2007 (ส่วนการติดตั้ง)
"เพื่อความรักของพระเจ้า"
ผลงานที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นหนึ่งของ Hirst (และมีราคาแพงในทุกแง่มุม) คือหัวกะโหลกที่ประดับด้วยเพชรมากกว่าแปดพันเม็ด ผลงานนี้ได้ชื่อมาจากจดหมายเหตุฉบับแรกของยอห์น - "เพราะนี่คือความรักต่อพระเจ้า" นี่หมายถึงเราอีกครั้งถึงรูปแบบของความอ่อนแอของชีวิตความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และการให้เหตุผลเกี่ยวกับแก่นแท้ของชีวิต บนหน้าผากของกะโหลกศีรษะมีเพชรมูลค่า 4 ล้านปอนด์ การผลิตเองมีราคา 12 ล้าน Hirst และราคาสำหรับงานประมาณ 50 ล้านปอนด์ (ประมาณ 100 ล้านดอลลาร์) กะโหลกศีรษะถูกจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐอัมสเตอร์ดัมจากนั้นขายให้กับกลุ่มนักลงทุนผ่าน White Cube Gallery ของ Jay Jopling ตัวแทนจำหน่ายรายใหญ่อีกรายที่ทำงานร่วมกับ Hirst
Damien Hirst เพราะนี่คือความรักที่มีต่อพระเจ้า, 2007
บันทึกของปลอมและปรากฏการณ์แห่งชื่อเสียง
แม้ว่า Hirst จะไม่ได้สร้างสถิติที่แน่นอน แต่เขาก็ถือว่าเป็นศิลปินที่มีค่าตัวแพงที่สุดคนหนึ่ง การเพิ่มขึ้นของราคางานของเขาพุ่งสูงสุดในช่วงปลายยุค 2000 โดยมีการขายฉลามหัวกะโหลกและผลงานอื่น ๆ ตอนที่แยกจากกันสามารถเรียกได้ว่าเป็นการประมูลของ Sotheby ในช่วงวิกฤตเศรษฐกิจในปี 2008 ซึ่งทำให้เขามีเงิน 111 ล้านปอนด์ซึ่งมากกว่าสถิติก่อนหน้า 10 เท่าซึ่งเป็นการประมูลที่คล้ายกันโดย Picasso ในปี 1993 ล็อตที่แพงที่สุดคือ Golden Calf - ซากวัวในฟอร์มาลินขายในราคา 10.3 ล้านปอนด์
ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของ Hirst เป็นตัวอย่างของสถานการณ์ในอุดมคติสำหรับศิลปินร่วมสมัยซึ่งการตลาดที่มีความสามารถมีบทบาทสำคัญเกือบ แม้แต่เรื่องที่ไร้สาระเช่นน้ำยาทำความสะอาดแกลเลอรี Eyestorm ผู้ซึ่งติดตั้งของศิลปินไว้ในถุงขยะหรือศิษยาภิบาลในฟลอริดาที่ถูกตัดสินว่าพยายามขายของปลอมของ Hirst ในปี 2014 ดูไม่เข้าใจกับเบื้องหลังของการแสดงตลกที่ดังของศิลปิน การลดลงของความสนใจใน Hirst ปรากฏชัดที่สุดในช่วงห้าปีที่ผ่านมาหลังจากนิทรรศการอื่นที่ White Cube- ความกดดันของนักวิจารณ์จับต้องได้มากขึ้นความเฉลียวฉลาดของ Hirst ไม่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจอีกต่อไปและบันทึกการประมูลถูกส่งต่อไปยังผู้เล่นคนอื่น ๆ - Richter, Koons และ Kapoor ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งชื่อเสียงของ Hirst ยังคงแพร่กระจายไปยังผลงานเก่า ๆ ของเขาซึ่งสามารถดูได้ในแกลเลอรี Tatintsian วันนี้ Hirst มีโปรเจ็กต์ใหม่รออยู่ข้างหน้า - ในวัน Venice Biennale ศิลปินจะเปิดนิทรรศการขนาดใหญ่ใน Palazzo Grassi และ Punta della Dogana ตามข่าวประชาสัมพันธ์พวกเขาคือ "ผลงานแห่งทศวรรษ" - มีแนวโน้มว่าทุกคนจะเริ่มพูดถึงเดเมียนเฮิรสต์อีกครั้ง
"สวยในหัวตลอดกาล" ซึ่งประเมินไว้ที่ 65 ล้านปอนด์ถูกขายทอดตลาดในบ้านประมูลของ Sotheby ในลอนดอนเกือบสองเท่า - เป็นเงิน 111 ล้าน 577,000 ปอนด์อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนโฆษกของการประมูลกล่าวกับ RIA Novosti
Damien Hirst หนึ่งในบุคคลสำคัญในศิลปะร่วมสมัยของอังกฤษเกิดเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2508 ในเมืองบริสตอลและเติบโตในลีดส์ พ่อของเขาทิ้งครอบครัวไปเมื่อเดเมี่ยนอายุสิบสองปีเขาเป็นช่างเครื่องและเป็นพนักงานขายรถแม่ของเขาทำงานในสำนักงานที่ปรึกษา
แม้จะมีวิถีชีวิตต่อต้านสังคมอย่างชัดเจน (เขาถูกจับสองครั้งในข้อหาขโมยของในร้าน) เฮิร์สต์เข้าเรียนที่วิทยาลัยศิลปะในลีดส์และเรียนศิลปะที่มหาวิทยาลัยลอนดอนในเวลาต่อมา
เป็นครั้งแรกที่ Damien Hirst ได้รับการพูดถึงในปี 1988 ในฐานะศิลปินรุ่นเยาว์ของนิทรรศการ Freeze
นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาจัดขึ้นในปี 1991 ที่ลอนดอนและในไม่ช้าก็มีการจัดแสดงอีกสองนิทรรศการที่สถาบันศิลปะร่วมสมัยและที่หอศิลป์ Emmanuel Perrotin ในปารีส ในเวลาเดียวกัน Hirst ได้พบกับ Jay Jopling พ่อค้างานศิลปะซึ่งเป็นตัวแทนของความสนใจของเขาในวันนี้
Damien Hirst เป็นศิลปินที่มีค่าตัวแพงและอุกอาจที่สุดคนหนึ่ง ผลงานของเขาเป็นสิ่งที่ท้าทายต่อสังคมความตกใจความสุขและความขยะแขยงซึ่งนักสะสมเก็บเงินหลายล้านดอลลาร์ แก่นกลางในผลงานของ Hirst คือความตาย ภาพวาดของเขา "ทาสี" ด้วยชั้นแมลงวันผีเสื้อและตัวแทนอื่น ๆ ของสัตว์เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ซีรีส์ที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน Natural History: Dead Animals in Formalin งานสำคัญของ Hirst "ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในจิตใจของสิ่งมีชีวิต": ฉลามเสือในตู้ปลาที่มีฟอร์มาลดีไฮด์
ในปี 1992 มีการจัดนิทรรศการครั้งแรกของ Young British Artists Association ซึ่ง Hirst ได้นำเสนอฉลามว่ายน้ำในฟอร์มาลดีไฮด์ในพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ (The Physical Impossibility of Death in the Mind of someone Living) สำหรับฉลาม Hirst ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Turner Prize
ในปี 1993 ที่ Venice Biennale Hirst ได้นำเสนอผลงานของเขาที่แบ่งแม่และลูก (ชิ้นส่วนของวัวและลูกวัวในฟอร์มัลดีไฮด์) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผลงานศิลปะที่มีราคาแพงที่สุดชิ้นหนึ่งและได้รับรางวัล Turner Prize ในปี 1995 ปัจจุบันงานนี้จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในออสโล (สำเนาของผู้เขียนซึ่งมีมูลค่ามากกว่า 20 ล้านเหรียญแสดงอยู่ที่ Tate Gallery)
เมื่อวันที่ 13 เมษายน 2549 ที่ Gary Tatintsian Gallery ในมอสโกในงานแสดงหมากรุกที่สร้างโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ XXI Damien Hirst เป็นเจ้าของหมากรุกที่แปลกประหลาดที่สุด (แทนที่จะเป็นชิ้นส่วนแบบดั้งเดิมบนกระดานซึ่งเป็นแบตเตอรี่ทางการแพทย์ มีการจัดแสดงขวดที่หล่อจากเงินคุณภาพสูงและแก้วที่ทนทาน) เป็นผลงานที่แพงที่สุดชิ้นหนึ่งในนิทรรศการ (500,000 ดอลลาร์)
เป็นเวลาสิบปีโดยเริ่มในช่วงต้นทศวรรษที่ผ่านมาศิลปินมีปัญหาร้ายแรงเกี่ยวกับยาเสพติดและแอลกอฮอล์ ในช่วงเวลานี้เขามีชื่อเสียงจากพฤติกรรมดื้อด้านและการแสดงตลก ปัจจุบันเฮิรสต์ใช้เวลาส่วนใหญ่ในบ้านไร่อันเงียบสงบทางตอนเหนือของอังกฤษ
ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 90 Damien Hirst เป็นเจ้าของสถิติหลักในโลกศิลปะ
ในปีพ. ศ. 2543 มีผู้เข้าเยี่ยมชมนิทรรศการนิวยอร์กของเขามากกว่า 100,000 คนในเวลา 12 สัปดาห์และผลงานทั้งหมดที่จัดแสดงอยู่ในนั้นถูกจำหน่าย
ในเดือนธันวาคมปี 2004 ปลาฉลามเคลือบฟอร์มาลดีไฮด์ถูกขายให้กับสตีฟโคเฮนนักสะสมชาวอเมริกันในราคา 12 ล้านดอลลาร์
ในเดือนมีนาคมปี 2007 Superstition ของเขาขายได้กว่า 25 ล้านเหรียญ หลังจากนั้นไม่นานศิลปินก็ได้สร้างสถิติใหม่ ผลงานของเขา "Spring Lallaby" (ตู้สแตนเลสขนาดประมาณ 2x3 เมตรพร้อมกระจกแทรก) ขายได้ 19.2 ล้านดอลลาร์กลายเป็นผลงานที่แพงที่สุดของศิลปินที่มีชีวิตเท่าที่เคยขายในการประมูล
Damien Hirst กลายเป็นแชมป์แน่นอนในแง่ของราคาเมื่อประติมากรรมชิ้นต่อไปของเขา "In the Name of the Love of God" (หัวกะโหลกหุ้มด้วยเพชรรวม 8,601) ถูกขายไปในราคา 123 ล้านเหรียญ
Hirst เป็นเจ้าของร้านอาหารชื่อ Pharmacy ซึ่งเขาเปิดเมื่อปลายทศวรรษ 1990 ในย่าน Notting Hill ของลอนดอน ยาเม็ดตกแต่งหลอดฉีดยาและอุปกรณ์ทางเภสัชกรรมอื่น ๆ จะแสดงไว้ที่หน้าต่างร้านค้าของสถาบันและมีไม้กางเขนสีเขียวอวดอยู่เหนือทางเข้า (เครื่องหมายประจำตัวของร้านขายยาที่ใช้ทั่วโลก) ซึ่งกระตุ้นให้เกิดการประท้วงจาก Royal Association of เภสัชกร.
Damien Hirst แต่งงานกับชาวแคลิฟอร์เนีย Maya Norman และมีลูกชายสองคน - Connor (เกิดปี 1995) และ Cassius (เกิดปี 2000)
14 กุมภาพันธ์ 2552
300,000 ปอนด์ - ราคา "Dark Days" ของ Damien Hirst ถูกขายที่ Sotheby's
เมื่อปีที่แล้วศิลปินได้นำเสนอให้กับมูลนิธิ Victor Pinchuk Hirst เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวอังกฤษที่มีค่าตัวแพงที่สุดคนหนึ่ง ในการสร้างภาพวาด "Dark Days" - เขาใช้แล็กเกอร์ผีเสื้อและเพชรเทียม
เงินทั้งหมดที่ได้รับสำหรับการวาดภาพจะถูกส่งโดยมูลนิธิ Victor Pinchuk เพื่อดำเนินโครงการช่วยเหลือทารกแรกเกิด "Cradle of Hope"
ฉันขอเตือนคุณว่า Damien Hirst เป็นที่รู้จักจากผลงานสร้างสรรค์ที่น่าตกใจซึ่งขายได้หลายล้านดอลลาร์
ในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Korrespondent Viktor Pinchuk มหาเศรษฐีชาวยูเครนและผู้ใจบุญได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความสำเร็จของ Demien Hirst:
คุณคงเคยได้ยินเกี่ยวกับยอดขายเป็นประวัติการณ์ของ Damien Hirst ที่ Sotheby's คุณไม่คิดว่านี่เป็นลักษณะบางอย่างหลังจากนั้นหัววัวในฟอร์มาลินจะมีราคาสูงกว่า Rembrandt หรือไม่? ที่น่าตกใจมีราคาแพงกว่าความสามารถคลาสสิก?
- อันที่จริงเมื่อสัปดาห์ที่แล้วยอดเกิน $ 200 ล้านเหรียญในแง่หนึ่งนี่เป็นปรากฏการณ์และดูเหมือนว่าทุกคนอยากมี Hirst สักชิ้น มันยิ่งไปกว่างานศิลปะร่วมสมัยในแง่ก่อนหน้านี้ นี่เป็นปรากฏการณ์ใหม่ทางสังคมไม่ใช่เฉพาะในงานศิลปะ เป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะให้การประเมินที่แม่นยำแก่เขา แต่ฉันเชื่อว่าเป็นเวลานานหลายสิบปีแล้วที่ผู้คนบนโลกสนใจศิลปินร่วมสมัยมากกว่า Rembrandt คุณสามารถไปดู Rembrandt ในพิพิธภัณฑ์ได้ ตอนเป็นเด็กฉันไปที่อาศรม - ฉันดูภาพวาด The Return of the Prodigal Son แม่ทิ้งฉันไว้ที่นั่นเธอวิ่งไปทำงานมาฉันไปที่นั่น แต่ศิลปะร่วมสมัยอยู่รอบตัวเรา ถ้าคุณแขวนไว้ในสำนักงานฉันคิดว่าคนจะทำงานได้ดีขึ้น และแขวน Rembrandt - ไม่ นี่คือสุนทรียศาสตร์และพลังงานที่เกี่ยวข้องเมื่อหลายร้อยปีก่อน มันน่าดู แต่มันคืออดีต และศิลปะร่วมสมัยให้พลังงานของวันนี้ และพวกเขาสามารถมีค่าใช้จ่ายมากขึ้นและไม่มีอะไรผิดปกติกับสิ่งนั้น
- คุณไม่คิดว่าที่นี่ส่วนแบ่งของแบรนด์สูงมากหรือ? ตัวอย่างเช่นถ้าฉันทำแอปพลิเคชั่นโดยมีแมลงวันวางบนกระดาษแข็งทุกคนจะบอกว่าฉันเสียสติไปแล้ว
- ถ้าคุณสร้างมันขึ้นมาก่อนความรุ่งโรจน์ทั้งหมดจะตกอยู่กับคุณ ดูเหมือนว่าอะไรจะง่ายกว่า - การวาดสี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว? แต่ก่อนมาเลวิชไม่มีใครทำแบบนี้ และ "รางวัล" จะมอบให้กับผู้ที่ทำอะไรก่อน เขาสร้างสุนทรียภาพของตัวเอง ทำไมต้องจ่ายครั้งที่สอง?
— และตอนนี้เฮิร์สต์สามารถผ่อนคลายและปั้นอะไรก็ได้ - ยังคงเป็นแบรนด์อยู่หรือเปล่า?
- ไม่แน่นอนความแข็งแกร่งของแบรนด์มีอยู่ แต่เขาไม่สนใจที่จะผ่อนคลายอีกต่อไป ใช้เวลานานในการไม่ผ่อนคลายเพื่อสร้างแบรนด์ที่แข็งแกร่ง เขาไม่ได้พักผ่อนเป็นเวลา 20 ปีเพื่อมาถึงระดับปัจจุบัน แต่มีพลังของแบรนด์ที่ไม่อาจปฏิเสธได้ เขาเพิ่งให้สัมภาษณ์และยอมรับว่าภาพวาดของเขาคนเดียวมีราคาหลายร้อยเหรียญ ดังนั้นเมื่อฉันไปที่ร้านอาหารและเซ็นเช็คบอกว่าสองร้อยดอลลาร์และลายเซ็นมีราคาสามร้อยฉันต้องคืนอีกร้อยดอลลาร์
หลังจาก เฮิร์สต์ขายภาพตัดปะของเลปิดอปเทราแห้งเป็นเงินหลายล้านดอลลาร์ให้กับผู้มีอำนาจชาวรัสเซียแมทธิวโบวน์พ่อค้างานศิลปะชาวอเมริกันพูดประโยคหนึ่งที่กลายเป็นปีกว่า“ เมื่อเราเสนอลูกปัดที่สวยงามอย่างป่าเถื่อนเพื่อแลกกับทองคำตอนนี้เราก็แลกเปลี่ยนความตายที่สวยงามไม่น้อยไปกว่ากัน ผีเสื้อของเฮิร์สต์สำหรับท่อน้ำมัน ".
คนประชาสัมพันธ์ที่มีแนวโน้ม
ในวัยหนุ่มของเขา Damien Hirst ได้งานในห้องเก็บศพ: โดยการรับเข้าของเขาเองผู้ชายคนนี้ไม่มีความตื่นเต้นและแน่นอนเงิน อาจเป็นไปได้ว่าการจัดการกับซากศพศิลปินในอนาคตได้กำหนดเทรนด์ของตัวเองซึ่งประสบความสำเร็จในการซื้อขายมากว่าสิบปี: "ความตายมีอยู่จริง!"
เป็นครั้งแรกที่พวกเขาเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับ Hirst ในปี 1988 เมื่อเขาเป็นนักเรียนชั้นปีที่สองที่ Goldsmiths College of Art ได้จัดนิทรรศการของเพื่อนนักศึกษาเรียกว่า Frieze Hirst เข้าหาการจัดเตรียมงานด้วยความรับผิดชอบของผู้เชี่ยวชาญด้านประชาสัมพันธ์ที่มีประสบการณ์: เขารวบรวมข่าวประชาสัมพันธ์ส่งไปยังสิ่งพิมพ์ที่มีอิทธิพลทั้งหมดให้กับนักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงทั้งหมด จากนั้นเขาก็โทรหาทุกคนและสัญญากับความรู้สึก นิทรรศการจัดขึ้นในพื้นที่ของคลังสินค้าท่าเรือที่ว่างเปล่าเป็นเวลานานซึ่ง Hirst ได้ขออนุญาตจากผู้บริหารท่าเรือฟรี และโชคก็ยิ้มให้กับศิลปินรุ่นเยาว์: เจ้าของนิทรรศการ Saatchi Gallery Charles Saatchi และพ่อค้างานศิลปะซึ่งเป็นผู้อำนวยการปัจจุบันของ Tate Gallery, Nicholas Serota เข้าเยี่ยมชมนิทรรศการ พวกเขาเห็นศักยภาพในความสามารถของเด็ก ๆ และ Saatchi ก็ซื้อสินค้า (ภาพกระสุนที่ศีรษะ) และเสนอบริการของเขาเพื่อโปรโมตแบรนด์ Young British Artists จากนั้นศิลปินหนุ่มสาวชาวอังกฤษก็เริ่มขึ้นสู่จุดสูงสุดที่ขายดีที่สุด การติดตั้งเรื่องอื้อฉาวทำให้ Hirst กลายเป็นพระเอกของกองบรรณาธิการ ครั้งแรกคือ "A Thousand Years" - หัววัวในภาชนะแก้วที่มีแมลงวัน แมลงบางตัวตกลงไปในกับดักพิเศษที่อยู่ภายในตู้คอนเทนเนอร์และตายไปส่วนอื่น ๆ ก็ทำซ้ำได้ที่นั่น ทั้งหมดนี้เป็นสัญลักษณ์ของวัฏจักรทางชีววิทยาเหมือนมีชีวิตและไม่สวยเลยในทุกขั้นตอน Saatchi ซื้องานโดยไม่ลังเลและแสดงความเต็มใจที่จะจัดหาเงินทุนสำหรับโครงการต่อไป ต่อจากนี้พ่อค้างานศิลปะได้ดำเนินการตามรูปแบบที่เป็นลายเส้น: เขาได้รับงานประกาศมูลค่าของมัน - ข้อมูลความจริงซึ่งในความเป็นจริงไม่มีใครสามารถตรวจสอบได้ ดังนั้น Saatchi จึงคงราคาเริ่มต้นไว้และหลังจากนั้นไม่นานการซื้อกิจการของเขาก็แพงขึ้นหลายเท่า:“ ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะซื้องานในราคาไม่แพงแล้วขายเป็นล้าน แต่ฉันก็ประสบความสำเร็จ” ยอมรับ Charles
การพัฒนาฟอร์มาลดีไฮด์
1991 เป็นจุดเปลี่ยนไม่เพียง แต่สำหรับเฮิร์สต์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานะของกิจการในตลาดศิลปะร่วมสมัยทั่วโลกด้วย Damien นำเสนอผลงานซึ่งปัจจุบันได้กลายเป็นลัทธิ - "ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในจิตใจของสิ่งมีชีวิต": ฉลามที่ตายแล้วแช่อยู่ในตู้ปลาที่มีฟอร์มาลดีไฮด์ Saatchi รู้สึกยินดีและได้รับผลงานชิ้นเอกทันทีในขณะที่เขาเองก็มั่นใจว่า "ประมาณหนึ่งแสนดอลลาร์" (ต้นทุนในการสร้างประมาณ 20,000 ดอลลาร์) และในปี 2004 เขาขายมันให้กับ Stephen Cohen นักสะสมชาวนิวยอร์กในราคา 6.5 ล้านปอนด์จริงอยู่ฉลามมีโชคร้ายหลังจากนั้นสองสามปีมันก็เริ่มเน่า นักวิจารณ์ที่ไม่พอใจเปิดเผยความจริงที่ว่าเฮิรสต์ขายปลากระป๋องเน่าให้กับคนรวยที่ไร้สมอง "ไร้สาระ! ฉันไม่ได้ยกเว้นว่า "การเน่าเสีย" ของฉลามเป็นแผนการย้ายของเฮิร์สต์เอง ไม่ว่าในกรณีใดก็ตามมันเข้ากับแนวคิดสร้างสรรค์ของเขาอย่างเต็มที่” Victor Fedchishin เจ้าของร่วมของ Kiev Auction House“ Corners” กล่าว ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งฉลามจะต้องถูกแทนที่และข้อเท็จจริงนี้ไม่ได้ลดทอนต้นทุนการทำงานของเฮิร์สต์ “ ราคาของศิลปินไม่ได้บอกอะไรเกี่ยวกับคุณค่าทางศิลปะของผลงานของเขา ศิลปินห้าหรือหกคนได้รับการคัดเลือกในแต่ละรุ่นตามเกณฑ์ที่แตกต่างกัน - ความหายากความแปลกประหลาดของผลงาน พวกเขาไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปินที่ดีเสมอไป พวกเขาได้รับการคัดเลือกจากตัวแทนจำหน่ายตามโอกาส การจัดการของนายทุนล้วนๆ เราควรปฏิบัติต่อสิ่งนี้อย่างไร? อยู่ภายใต้ทุนนิยมโดยทั่วไปได้อย่างไร. มีข้อดีมีข้อเสีย "- ให้ความเห็นเกี่ยวกับกระบวนการกำหนดราคาในตลาดงานศิลปะ Ilya Kabakov กูรูด้านศิลปะร่วมสมัยให้สัมภาษณ์กับพอร์ทัล OpenSpace
ชื่อ Damien Hirst ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดย "ปลากระป๋อง" เท่านั้น เขาสร้างภาพวาดที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงของแมลงวันภาพวาดผีเสื้อภาพวาดหมุนภาพวาดเฉพาะจุด หลังโดยการรับเข้าของเขาเอง Hirst สร้างมากกว่าหนึ่งพัน ไม่ไม่ใช่ตัวเองแน่นอน ผืนผ้าใบสร้างขึ้นโดยผู้ช่วย Hirst เท่านั้นที่ลงนาม "Miuccia Prada ไม่ได้ทำเสื้อผ้า Prada ด้วยมือของเธอเองและไม่มีใครตำหนิเธอในเรื่องนี้!" - นายมีความชอบธรรม
Hirst ถูกกล่าวหาว่ามีรายได้หนึ่งล้านคนแรกในปี 2000 จากการขายประติมากรรมสำริดขนาดใหญ่ "เพลงสรรเสริญพระบารมี" ซึ่งเป็นสำเนาของแบบจำลองทางกายวิภาคที่ขยายออกเป็นทวีคูณจากชุดเด็ก Charles Saatchi กลายเป็นเจ้าของที่โชคดี เมื่อถึงเวลานั้น Hirst ได้รับรางวัล Turner Prize อันทรงเกียรติซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1984 โดยกลุ่มผู้ใจบุญชาวอังกฤษ
บริษัท วิจัย ArtTactic ได้คำนวณว่าราคาเฉลี่ยของงานของ Hirst เพิ่มขึ้น 217% ตั้งแต่ปี 2547 ในปี 2550 เขากลายเป็นศิลปินที่มีรายได้สูงที่สุดยอดขายผลงานของเขาในการประมูลตั้งแต่ปี 2000 ถึงปี 2008 อยู่ที่ประมาณ 350 ล้านเหรียญดังนั้นในปี 2002 ผลงาน "Sleepy Spring" ซึ่งเป็นงานแสดง จาก 6136 แท็บเล็ตขายให้แก่ Emir of Qatar ในราคา 19.2 ล้านดอลลาร์แม้ว่า "Sleepy Winter" ที่คล้ายกันจะมีราคาเพียง 7.4 ล้านดอลลาร์ผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา Hirst เรียกว่า "In the name of the love of God" ( Torthe Love of God) - กะโหลกทองคำขาวฝังเพชร เป็นเวลานานมีข่าวลือว่ากะโหลกศีรษะถูกขายในราคา 100 ล้านเหรียญให้กับผู้ซื้อที่ไม่เปิดเผยนาม สันนิษฐานว่าเป็นจอร์จไมเคิลซึ่งไม่ได้ยืนยันหรือปฏิเสธข้อมูลนี้ แต่ในระหว่างการเยือนมอสโคว์เมื่อไม่นานมานี้ Hirst ได้ให้ความกระจ่างว่า“ ฉันขายสองในสามให้กับกลุ่มการลงทุนหนึ่งกลุ่มฉันเก็บส่วนที่เหลือไว้ใช้เอง หากภายใน 8 ปีพวกเขาไม่สามารถขายเป็นการส่วนตัว Diamond Skull จะถูกนำไปประมูล " กล่าวอีกนัยหนึ่งก็คือเงินนี้ไม่ได้จ่ายสำหรับงานนี้และเรื่องราวของ“ เงินเพียงหนึ่งร้อยล้าน” ก็เป็นเพียงแค่การประชาสัมพันธ์เท่านั้น
เมื่อวันที่ 11 กันยายนสำนักข่าวทั่วโลกเริ่มส่งเสียงเตือน - หุ้นของ Sotheby จมลง: "ตอนนี้พวกเขาเสียค่าใช้จ่ายน้อยกว่าช่วงสูงสุดในเดือนตุลาคม 2550 ถึง 60%!" ผู้คลางแคลงถูมืออย่างพึงพอใจ “ มันง่ายมาก - Damien Hirst กำลังจะล้มเหลวอย่างสิ้นเชิง” Asher Edelman อดีตผู้จู่โจมขององค์กรและตอนนี้เป็นตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะที่มีชื่อเสียงในนิวยอร์กและเป็นเจ้าของ Edelman Arts Gallery ด้วยความเต็มใจ “ ฉันจะแปลกใจถ้ามีการขายล็อตน้อยกว่า 85% ในการประมูล” Todd Levin เจ้าของ Levin Art Group โต้แย้ง ไม่กี่ชั่วโมงหลังการประมูล Artprice Press Agency เขียนว่า:“ ไม่ว่าจะเป็นวิกฤตการเงินโลกหรือธนาคารระดับชาติที่ใกล้จะล่มสลาย (เลห์แมนบราเธอร์สประกาศล้มละลายในวันนั้น) หรือวอลล์สตรีทที่ถล่มก็ไม่มีอะไรรบกวนตัวแทนจำหน่ายและ นักสะสมที่เกี่ยวข้องกับการประมูลพวกเขาทั้งหมดคิดเพียงว่าจะซื้อ Hirst เพิ่มได้อย่างไร! "
การประมูลครั้งแรกมีรายได้มากกว่า 70.5 ล้านปอนด์ (ประมาณ 127 ล้านดอลลาร์) ซึ่งสูงกว่าประมาณการหนึ่งเท่าครึ่ง (43-62 ล้านปอนด์) จาก 56 ล็อตพบเจ้าของ 54 ตัวไฮไลท์ของการประมูลคือ Golden Calf ซึ่งเป็นวัวยัดไส้ในฟอร์มาลดีไฮด์โดยมีแผ่นทองคำอยู่เหนือหัว ตามที่ผู้เขียนพูดเองนี่เป็นหนึ่งในผลงานสำคัญของงานทั้งหมดของเขา François Pinault หัวหน้า Auction House ของ Christie จ่ายเงิน 18.7 ล้านเหรียญสำหรับงานนี้ Taurus กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่มีราคาแพงที่สุดของ Hirst ซึ่งทำลายสถิติเรื่อง“ ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในจิตใจของคนมีชีวิต” การซื้อขายที่มากที่สุดอีกอย่างหนึ่งคือปลาฉลามอีกชนิดหนึ่งในฟอร์มาลดีไฮด์ที่เรียกว่า "Kingdom" (17.3 ล้านดอลลาร์) "Wall Street Black Monday วันจันทร์สีทองแห่งใหม่ของ Bond Street!" - ตะโกนพาดหัวข่าว ในวันที่สองชัยชนะซ้ำแล้วซ้ำเล่า Sotheby's ระดมทุนได้ประมาณ 41 ล้านปอนด์ (73 ล้านดอลลาร์) ล็อตแรกของการประมูลครั้งนี้คือ "ยูนิคอร์น" - ม้าฟอร์มาลดีไฮด์ที่หุ้มด้วยแตร (ขายในราคา 2.3 ล้านปอนด์) ม้าลาย "ฟอร์มัลดีไฮด์" โชคไม่ดีนัก - จ่ายเงินเพียง 1.1 ล้านปอนด์เท่านั้น The Ascended (หนึ่งในภาพวาดผีเสื้อ) ตกเป็นของผู้ซื้อนิรนามในราคา 2.3 ล้านปอนด์ในการซื้อขายเพียงสองวัน 218 ล็อต 223 จัดแสดงถูกขาย รายได้รวมของ Sotheby’s อยู่ที่ประมาณ 201 ล้านดอลลาร์ Victor Pinchuk ซึ่งซื้อ 3 ล็อตพร้อมกันมีส่วนทำให้เกิดความสำเร็จนี้ ชื่อของผลงานยังคงถูกเก็บเป็นความลับ แต่ในฤดูใบไม้ผลิของปีหน้าสามารถดูได้ที่ PinchukArtCentre "
1. ผู้สื่อข่าว [แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์] /2009 - โหมดการเข้าถึง:http://www.novy.tv/ru/reporter/ukraine/2009/02/12/19/35.html
2. ผู้สื่อข่าว. ภาพวาดสีน้ำมัน. บทสัมภาษณ์กับ Victor Pinchuk [แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์]/ V. Sych, A. Moroz. - 2008 - โหมดการเข้าถึง:
http://interview.korrespondent.net/ibusiness/652006
3. สัญญาน. ลูกวัวทองคำ. วิธีการขายภาพตัดปะบินให้กับผู้มีอำนาจในราคาหลายล้านดอลลาร์ [แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์]/ I. กึ๊ด. -2008 - โหมดการเข้าถึง: http://kontrakty.ua/content/view/6278/39/
