Dmitry Shostakovich ผลงานที่มีชื่อเสียง Dmitry Shostakovich: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจความคิดสร้างสรรค์

หลัก / เมียนอกใจ

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (12 กันยายน (25), 1906, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 9 สิงหาคม 2518, มอสโก) - นักแต่งเพลงนักเปียโนครูและบุคคลสาธารณะของโซเวียตชาวรัสเซียซึ่งเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 20 เพื่อใช้อิทธิพลเชิงสร้างสรรค์ต่อนักแต่งเพลง ในช่วงปีแรก ๆ ของเขา Shostakovich ได้รับอิทธิพลจากดนตรีของ Stravinsky, Berg, Prokofiev, Hindemith และต่อมา (ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930) โดย Mahler ตลอดเวลาศึกษาประเพณีคลาสสิกและเปรี้ยวจี๊ดโชสตาโควิชได้พัฒนาภาษาดนตรีของตัวเองเต็มไปด้วยอารมณ์และสัมผัสหัวใจของนักดนตรีและผู้รักดนตรีทั่วโลก

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1926 วง Leningrad Philharmonic Orchestra จัดทำโดย Nikolai Malko เล่น Symphony ครั้งแรกของ Dmitry Shostakovich เป็นครั้งแรก ในจดหมายถึงนักเปียโนชาวเคียฟ L. Izarova N. Malko เขียนว่า“ ฉันเพิ่งกลับจากคอนเสิร์ต เป็นครั้งแรกในการแสดงซิมโฟนีของ Leningrader Mitya Shostakovich รุ่นเยาว์ ฉันมีความรู้สึกว่าฉันได้เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย”

การรับซิมโฟนีจากสาธารณชนวงออเคสตราสื่อมวลชนไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพียงความสำเร็จ แต่เป็นชัยชนะ การเดินขบวนของเธอผ่านเวทีไพเราะที่โด่งดังที่สุดในโลกกลายเป็นเรื่องเดียวกัน Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski ได้รับคะแนนจากซิมโฟนี สำหรับพวกเขาผู้นำ - นักคิดความสัมพันธ์ระหว่างระดับของทักษะและอายุของผู้เขียนดูเหมือนจะไม่น่าเชื่อ เสรีภาพที่สมบูรณ์ซึ่งนักแต่งเพลงวัยสิบเก้าปีได้ใช้ทรัพยากรทั้งหมดของวงออเคสตราเพื่อนำความคิดของเขาไปใช้นั้นน่าทึ่งและความคิดนั้นเองก็โดดเด่นด้วยความสดชื่นของฤดูใบไม้ผลิ

ซิมโฟนีของ Shostakovich เป็นซิมโฟนีวงแรกจากโลกใหม่ซึ่งพายุฝนฟ้าคะนองในเดือนตุลาคมพัดปกคลุม ความแตกต่างระหว่างดนตรีที่เต็มไปด้วยความร่าเริงความเฟื่องฟูของพลังหนุ่มสาวเนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อนขี้อายและศิลปะการแสดงออกที่มืดมนของผู้ร่วมสมัยชาวต่างชาติหลายคนของโชสตาโควิชนั้นโดดเด่น

โชสตาโควิชก้าวเข้าสู่ความเป็นผู้ใหญ่อย่างมั่นใจ ความมั่นใจนี้มอบให้กับเขาโดยโรงเรียนที่ยอดเยี่ยม เป็นชาวเลนินกราดเขาได้รับการศึกษาภายในกำแพงของ Leningrad Conservatory ในชั้นเรียนของนักเปียโน L.Nikolaev และนักแต่งเพลง M. Steinberg Leonid Vladimirovich Nikolaev ผู้ซึ่งเติบโตขึ้นมาเป็นหนึ่งในสาขาที่ประสบความสำเร็จที่สุดของโรงเรียนเปียโนโซเวียตในฐานะนักแต่งเพลงเป็นนักเรียนของ Taneyev ซึ่งเป็นนักเรียนของ Tchaikovsky Maximilian Oseevich Steinberg เป็นนักเรียนของ Rimsky-Korsakov และเป็นผู้ติดตามหลักการและวิธีการสอนของเขา Nikolaev และ Steinberg ได้รับมรดกจากครูของพวกเขาด้วยความเกลียดชังการสมัครเล่น ในชั้นเรียนของพวกเขามีจิตวิญญาณแห่งความเคารพอย่างสุดซึ้งต่องานสำหรับสิ่งที่ราเวลชอบเรียกว่างานฝีมือ นั่นคือเหตุผลที่วัฒนธรรมแห่งความเชี่ยวชาญสูงมากในผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์

หลายปีผ่านไปนับจากนั้น เพิ่มอีกสิบสี่คนใน First Symphony สิบห้าควอร์เตตสองสามคนโอเปร่าสองตัวบัลเล่ต์สามตัวคอนแชร์โตเปียโนสองตัวไวโอลินสองตัวและเชลโลคอนแชร์โตสองรอบโรแมนติกคอลเลกชันของเปียโน preludes และ fugues แคนทาทาออราทีโอเพลงสำหรับภาพยนตร์หลายเรื่อง

ช่วงแรก ๆ ของงานของ Shostakovich ตรงกับปลายทศวรรษที่ยี่สิบซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการอภิปรายอย่างเผ็ดร้อนเกี่ยวกับประเด็นสำคัญของวัฒนธรรมศิลปะโซเวียตเมื่อรากฐานของวิธีการและรูปแบบของศิลปะโซเวียต - สัจนิยมสังคมนิยม - ตกผลึก เช่นเดียวกับตัวแทนหลายคนของเด็กและไม่เพียง แต่คนรุ่นใหม่ของปัญญาชนศิลปะโซเวียตโชสตาโควิชแสดงความชื่นชมกับความหลงใหลในผลงานการทดลองของผู้กำกับ VE Meyerhold โอเปร่าโดย Alban Berg (Wozzeck), Ernst Kschenek (Jump over the Shadow, Johnny ), การแสดงบัลเล่ต์โดย Fyodor Lopukhov

การผสมผสานระหว่างความพิลึกพิลั่นกับโศกนาฏกรรมที่ลึกล้ำซึ่งเป็นแบบฉบับของปรากฏการณ์ต่างๆของศิลปะการแสดงออกที่มาจากต่างประเทศยังดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ ในเวลาเดียวกันความชื่นชม Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, Berlioz อยู่ในตัวเขาเสมอ ครั้งหนึ่งเขากังวลเกี่ยวกับมหากาพย์ซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ของมาห์เลอร์: ความลึกซึ้งของปัญหาทางจริยธรรมที่มีอยู่ในนั้น: ศิลปินและสังคมศิลปินและปัจจุบัน แต่ไม่มีนักแต่งเพลงคนไหนในยุคอดีตที่ทำให้เขาหวั่นไหวได้เท่ากับ Mussorgsky

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของ Shostakovich ในช่วงเวลาแห่งการค้นหางานอดิเรกข้อพิพาทโอเปร่า The Nose (1928) ของเขาถือกำเนิดขึ้นซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่มีการถกเถียงกันมากที่สุดในวัยหนุ่มที่สร้างสรรค์ของเขา ในโอเปร่าเรื่องนี้สร้างจากเรื่องราวของ Gogol ผ่านอิทธิพลที่จับต้องได้ของ The Inspector General ของ Meyerhold ความแปลกประหลาดทางดนตรีและคุณสมบัติที่สดใสทำให้ The Nose คล้ายกับโอเปร่า The Marriage ของ Mussorgsky ในวิวัฒนาการสร้างสรรค์ของ Shostakovich The Nose มีบทบาทสำคัญ

จุดเริ่มต้นของยุค 30 ถูกระบุไว้ในชีวประวัติของนักแต่งเพลงด้วยผลงานประเภทต่างๆ ที่นี่ - บัลเลต์ The Golden Age และ The Bolt เพลงประกอบละคร The Bedbug ของ Mayakovsky ของ Meyerhold เพลงสำหรับการแสดงหลาย ๆ เรื่องของ Leningrad Theatre of Working Youth (TRAM) ในที่สุดการมาถึงครั้งแรกของ Shostakovich ในภาพยนตร์การสร้างดนตรีสำหรับ ภาพยนตร์เรื่อง Alone, "Golden Mountains", "Counter"; เพลงสำหรับความหลากหลายและการแสดงละครสัตว์ของ Leningrad Music Hall "Conditionally Killed"; การสื่อสารเชิงสร้างสรรค์กับศิลปะที่เกี่ยวข้อง: บัลเล่ต์ละครเวทีโรงภาพยนตร์ การเกิดขึ้นของวัฏจักรแห่งความรักครั้งแรก (อ้างอิงจากบทกวีของกวีชาวญี่ปุ่น) เป็นหลักฐานของความต้องการของนักแต่งเพลงในการสร้างโครงสร้างเชิงอุปมาอุปไมยของดนตรี

โรงละคร Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk (Katerina Izmailova) เป็นศูนย์กลางในผลงานของ Shostakovich ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 1930 พื้นฐานของละครของเธอคือผลงานของ N. Leskov ประเภทที่ผู้เขียนกำหนดคำว่า "ร่าง" ราวกับว่าเน้นความถูกต้องความน่าเชื่อถือของเหตุการณ์ภาพเหมือนของตัวละคร เพลงของ "Lady Macbeth" เป็นเรื่องราวที่น่าเศร้าเกี่ยวกับยุคแห่งความไร้ระเบียบและความไร้ระเบียบอันน่าสยดสยองเมื่อทุกสิ่งที่มนุษย์ถูกฆ่าตายในตัวบุคคลศักดิ์ศรีความคิดแรงบันดาลใจความรู้สึก; เมื่อสัญชาตญาณดั้งเดิมถูกเก็บภาษีและปกครองโดยการกระทำและชีวิตตัวเองถูกผูกมัดเดินไปตามเส้นทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดของรัสเซีย หนึ่งในนั้นโชสตาโควิชเห็นนางเอกของเขาซึ่งเป็นอดีตภรรยาของพ่อค้าซึ่งเป็นนักโทษที่จ่ายเงินเต็มจำนวนเพื่อความสุขทางอาญาของเธอ ฉันเห็น - และบอกชะตากรรมของเธออย่างตื่นเต้นในโอเปร่าของเขา

ความเกลียดชังในโลกเก่าโลกแห่งความรุนแรงการโกหกและความไร้มนุษยธรรมปรากฏให้เห็นในผลงานหลายชิ้นของโชสตาโควิชในประเภทต่างๆ เธอเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับภาพลักษณ์เชิงบวกที่แข็งแกร่งที่สุดความคิดที่กำหนดความเชื่อทางศิลปะและสังคมของ Shostakovich ความเชื่อในความแข็งแกร่งที่ไม่อาจต้านทานได้ของมนุษย์ความชื่นชมในความมั่งคั่งของโลกฝ่ายวิญญาณความเห็นอกเห็นใจในความทุกข์ยากความกระหายที่จะมีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่ออุดมการณ์อันสดใสของเขาสิ่งเหล่านี้คือคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของลัทธินี้ มันแสดงออกอย่างเต็มที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานสำคัญของเขา ในหมู่พวกเขาเป็นหนึ่งในเพลงที่สำคัญที่สุดซิมโฟนีที่ห้าซึ่งปรากฏในปีพ. ศ. 2479 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นใหม่ในชีวประวัติสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงบทใหม่ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโซเวียต ในซิมโฟนีนี้ซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็น "โศกนาฏกรรมในแง่ดี" ผู้เขียนได้กล่าวถึงปัญหาเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับการก่อตัวของบุคลิกภาพในร่วมสมัยของเขา

การตัดสินโดยดนตรีของ Shostakovich ประเภทของซิมโฟนีเป็นเวทีสำหรับเขามาโดยตลอดซึ่งควรนำเสนอเฉพาะสุนทรพจน์ที่สำคัญที่สุดและร้อนแรงที่สุดโดยมุ่งเป้าไปที่การบรรลุเป้าหมายทางจริยธรรมสูงสุด ทรีบูนไพเราะไม่ได้สร้างขึ้นเพื่อความคมคาย นี่คือจุดเริ่มต้นของความคิดเชิงปรัชญาที่แข็งกร้าวต่อสู้เพื่ออุดมคติของมนุษยนิยมประณามความชั่วร้ายและความเป็นพื้นฐานราวกับเป็นการยืนยันจุดยืนของเกอเธ่ที่มีชื่อเสียงอีกครั้ง:

มีเพียงเขาเท่านั้นที่คู่ควรกับความสุขและอิสรภาพ
ใครไปรบเพื่อพวกเขาทุกวัน!
เป็นเรื่องสำคัญที่ไม่มีซิมโฟนีสิบห้าเพลงที่เขียนโดย Shostakovich ออกจากยุคปัจจุบัน ครั้งแรกถูกกล่าวถึงข้างต้นประการที่สอง - การอุทิศอย่างไพเราะถึงเดือนตุลาคมที่สาม - "วันพฤษภาคม" ในนั้นนักแต่งเพลงหันไปหาบทกวีของ A. Bezymensky และ S.Kirsanov เพื่อเปิดเผยความสุขและความเคร่งขรึมของงานเฉลิมฉลองการปฏิวัติที่ลุกเป็นไฟให้ชัดเจนยิ่งขึ้น

แต่แล้วจากซิมโฟนีที่สี่ซึ่งเขียนขึ้นในปีพ. ศ. เธอใช้ท่าทางที่แตกต่างกัน ที่ไหนสักแห่งที่เธอเหยียบอย่างหยาบคายบนพื้นดินที่ปกคลุมไปด้วยต้นไม้เขียวขจีของฤดูใบไม้ผลิทำให้ความบริสุทธิ์และความจริงใจเป็นมลทินด้วยรอยยิ้มที่เหยียดหยามเป็นอันตรายคุกคามและเป็นลางสังหรณ์ถึงความตาย มันใกล้เข้ามาภายในแล้วกับธีมที่มืดมนที่คุกคามความสุขของมนุษย์จากหน้าคะแนนของซิมโฟนีสามครั้งล่าสุดของไชคอฟสกี

และในการเคลื่อนไหวครั้งที่ห้าและสองของ Sixth Symphony ของ Shostakovich พลังที่น่ากลัวนี้ทำให้ตัวเองรู้สึกได้ แต่ในอันดับที่เจ็ดเลนินกราดซิมโฟนีจะสูงขึ้นเต็มที่ ทันใดนั้นพลังที่โหดร้ายและน่ากลัวได้เข้ามารุกรานโลกแห่งการทำสมาธิเชิงปรัชญาความฝันอันบริสุทธิ์ความแข็งแกร่งของนักกีฬาภูมิทัศน์บทกวีของชาวเลวิทาเนีย เธอมาเพื่อกวาดล้างโลกที่บริสุทธิ์นี้และสร้างความมืดเลือดความตาย จากระยะไกลคุณจะได้ยินเสียงกลองขนาดเล็กที่แทบจะไม่ได้ยินเสียงกลองขนาดเล็กและรูปแบบเชิงมุมที่หนักแน่นปรากฏอยู่ในจังหวะที่ชัดเจน ทำซ้ำสิบเอ็ดครั้งด้วยกลไกที่น่าเบื่อและได้รับความแข็งแกร่งมันเต็มไปด้วยเสียงแหบแห้งคำรามเสียงที่มีขนดก และตอนนี้ในสภาพเปลือยเปล่าที่น่าสะพรึงกลัวสัตว์ร้ายก็ก้าวลงมาบนโลก

ตรงกันข้ามกับ "ธีมของการบุกรุก" "ธีมของความกล้าหาญ" เกิดขึ้นและเติบโตอย่างแข็งแกร่งในดนตรี การพูดคนเดียวบาสซูนอิ่มตัวอย่างมากกับความขมขื่นของการสูญเสียบังคับให้คนหนึ่งนึกถึงเรื่องราวของ Nekrasov: "นี่คือน้ำตาของแม่ที่น่าสงสารพวกเขาจะไม่ลืมลูก ๆ ที่เสียชีวิตในสนามนองเลือด" แต่ไม่ว่าการสูญเสียจะโศกเศร้าแค่ไหนชีวิตก็ยืนยันตัวเองทุกนาที ความคิดนี้แทรกซึม Scherzo - Part II และจากที่นี่ผ่านการไตร่ตรอง (ตอนที่ 3) มันนำไปสู่จุดจบแห่งชัยชนะ

นักแต่งเพลงเขียน Leningrad Symphony ในตำนานของเขาในบ้านที่สั่นสะเทือนตลอดเวลา ในสุนทรพจน์ตอนหนึ่งของเขา Shostakovich กล่าวว่า:“ ฉันมองดูเมืองอันเป็นที่รักด้วยความเจ็บปวดและภาคภูมิใจ และเขายืนอยู่ไหม้เกรียมด้วยไฟแข็งกระด้างในการต่อสู้ประสบกับความทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้งของทหารและยังงดงามยิ่งกว่าในความยิ่งใหญ่ที่แข็งแกร่งของเขา จะไม่รักเมืองนี้ได้อย่างไรที่ปีเตอร์สร้างขึ้นไม่ใช่เพื่อบอกคนทั้งโลกเกี่ยวกับความรุ่งเรืองของเมืองนี้เกี่ยวกับความกล้าหาญของผู้พิทักษ์ ... ดนตรีคืออาวุธของฉัน”

ด้วยความเกลียดชังความชั่วร้ายและความรุนแรงนักแต่งเพลงพลเมืองจึงประณามศัตรูผู้ที่หว่านสงครามที่ทำให้ผู้คนจมดิ่งสู่ห้วงแห่งหายนะ นั่นคือเหตุผลที่รูปแบบของสงครามตรึงความคิดของผู้แต่งมาเป็นเวลานาน มันฟังดูยิ่งใหญ่ในระดับลึกของความขัดแย้งที่น่าเศร้าที่แปดซึ่งแต่งขึ้นในปีพ. ศ. 2486 ในซิมโฟนีที่สิบและสิบสามในเปียโนทั้งสามคนที่เขียนในความทรงจำของ I. I. Sollertinsky ธีมนี้ยังแทรกซึมเข้าไปในวงที่แปดในเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Fall of Berlin", "Meeting on the Elbe", "Young Guard" ในบทความที่อุทิศให้กับวันแห่งชัยชนะครบรอบปีแรก Shostakovich เขียนว่า: " ชัยชนะมีหน้าที่ไม่น้อยไปกว่าสงครามซึ่งดำเนินการในนามของชัยชนะ ความพ่ายแพ้ของลัทธิฟาสซิสต์เป็นเพียงเวทีในการเคลื่อนไหวที่น่ารังเกียจที่ไม่อาจระงับได้ของมนุษย์ในการปฏิบัติภารกิจที่ก้าวหน้าของชาวโซเวียต "

Ninth Symphony ผลงานหลังสงครามครั้งแรกของ Shostakovich จัดแสดงเป็นครั้งแรกในฤดูใบไม้ร่วงปี 2488 ซิมโฟนีนี้ไม่ได้เป็นไปตามความคาดหวัง ไม่มีความเคร่งขรึมที่ยิ่งใหญ่อยู่ในนั้นที่สามารถรวบรวมภาพของการสิ้นสุดชัยชนะของสงครามในดนตรีได้ แต่มีอย่างอื่นอยู่ในนั้น: ความสุขในทันทีเรื่องตลกเสียงหัวเราะราวกับว่าน้ำหนักมหาศาลหล่นลงมาจากไหล่และเป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่สามารถเปิดไฟโดยไม่มีม่านได้โดยไม่ทำให้มืดลง และหน้าต่างบ้านทุกบานก็สว่างไสวด้วยความยินดี และเฉพาะในส่วนสุดท้ายเท่านั้นที่จะเตือนความทรงจำที่รุนแรงถึงสิ่งที่ได้รับประสบการณ์ปรากฏขึ้น แต่ในช่วงเวลาสั้น ๆ พลบค่ำเพลงก็กลับมาสู่โลกแห่งความสนุกสนานอีกครั้ง

แปดปีแยกซิมโฟนีที่สิบจากที่เก้า ไม่เคยมีการหยุดพักในพงศาวดารไพเราะของโชสตาโควิช และเป็นอีกครั้งที่เรามีงานที่เต็มไปด้วยการชนกันที่น่าเศร้าปัญหาทางอุดมการณ์ที่ลึกซึ้งจับกับเรื่องเล่าที่น่าสมเพชเกี่ยวกับยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ยุคแห่งความหวังอันยิ่งใหญ่ของมนุษยชาติ

สถานที่พิเศษในรายการซิมโฟนีของ Shostakovich ถูกครอบครองโดยวันที่สิบเอ็ดและสิบสอง

ก่อนที่จะเปลี่ยนไปใช้ซิมโฟนีที่สิบเอ็ดซึ่งเขียนขึ้นในปี 2500 จำเป็นต้องนึกถึงบทกวี 10 บทสำหรับนักร้องประสานเสียงผสม (2494) ถึงคำพูดของกวีปฏิวัติในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เนื้อเพลงโดยกวีปฏิวัติ: L. Radin, A.Gmyrev, A.Kots, V. การชุมนุมของนักเรียนที่เกิดขึ้นในคุกใต้ดิน Butyrok และใน Shushenskoye และใน Lunjumeau บน Capri เพลงซึ่งเป็นประเพณีของครอบครัวในบ้านของพ่อแม่ของนักแต่งเพลง ปู่ของเขา Boleslav Boleslavovich Shostakovich ถูกเนรเทศเนื่องจากมีส่วนร่วมในการลุกฮือของโปแลนด์ในปี พ.ศ. 2406 ลูกชายของเขา Dmitry Boleslavovich พ่อของนักแต่งเพลงในช่วงปีที่ผ่านมาและหลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับครอบครัว Lukashevich ซึ่งเป็นหนึ่งในสมาชิกร่วมกับ Alexander Ilyich Ulyanov กำลังเตรียมความพยายามใน Alexander III Lukashevich ใช้เวลา 18 ปีในป้อมปราการ Shlisselburg

หนึ่งในความประทับใจที่ทรงพลังที่สุดในชีวิตทั้งหมดของ Shostakovich คือวันที่ 3 เมษายน 1917 ซึ่งเป็นวันที่ V. I. Lenin มาถึง Petrograd นี่คือวิธีที่ผู้แต่งพูดถึงเรื่องนี้ “ ฉันได้เห็นเหตุการณ์การปฏิวัติเดือนตุลาคมเป็นหนึ่งในผู้ที่ฟังวลาดิมีร์อิลิชที่จัตุรัสหน้าสถานีฟินแลนด์ในวันที่เขามาถึงเปโตรกราด และถึงแม้ว่าตอนนั้นฉันจะยังเด็กมาก แต่มันก็ยังคงตราตรึงอยู่ในความทรงจำของฉันตลอดไป "

รูปแบบของการปฏิวัติเข้าสู่เลือดเนื้อและเลือดของนักแต่งเพลงในวัยเด็กและเติบโตในตัวเขาพร้อมกับการเติบโตของจิตสำนึกกลายเป็นหนึ่งในรากฐานของมัน ชุดรูปแบบนี้ตกผลึกในซิมโฟนีที่สิบเอ็ด (2500) เรียกว่า "1905" แต่ละส่วนมีชื่อของตัวเอง ตามที่พวกเขากล่าวไว้เราสามารถจินตนาการได้อย่างชัดเจนถึงไอเดียและผลงานละคร: "Palace Square", "9 มกราคม", "Eternal Memory", "Nabat" ซิมโฟนีแทรกซึมไปกับน้ำเสียงของเพลงใต้ดินของการปฏิวัติ: "Listen", "Prisoner", "You have been a เหยื่อ", "Rage, tyrants", "Varshavyanka" พวกเขาให้การบรรยายทางดนตรีที่เต็มไปด้วยอารมณ์พิเศษและความถูกต้องของเอกสารทางประวัติศาสตร์

อุทิศให้กับความทรงจำของวลาดิมีร์อิลิชเลนินซิมโฟนีที่สิบสอง (1961) ซึ่งเป็นผลงานอันยิ่งใหญ่ - ยังคงเป็นเรื่องราวที่เป็นประโยชน์ของการปฏิวัติ เช่นเดียวกับในสิบเอ็ดชื่อโปรแกรมของส่วนต่างๆให้แนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับเนื้อหา: "Revolutionary Petrograd", "Spill", "Aurora", "Dawn of Mankind"

ซิมโฟนีที่สิบสามของ Shostakovich (1962) ใกล้เคียงกับ oratorio มันถูกเขียนขึ้นเพื่อการประพันธ์ที่ไม่ธรรมดา: วงซิมโฟนีออเคสตรานักร้องเบสและนักเดี่ยวเบส พื้นฐานที่เป็นข้อความของการเคลื่อนไหวทั้งห้าของซิมโฟนีนั้นถูกสร้างขึ้นโดยโองการของ Eug Yevtushenko: "Babi Yar", "Humor", "In the store", "Fears" และ "Career" ความคิดของซิมโฟนีความน่าสมเพชของมันคือการเปิดโปงความชั่วร้ายในนามของการต่อสู้เพื่อความจริงสำหรับบุคคล และซิมโฟนีนี้สะท้อนให้เห็นถึงมนุษยนิยมที่แข็งขันและก้าวร้าวที่มีอยู่ใน Shostakovich

หลังจากหายไปเจ็ดปีในปี 1969 ซิมโฟนีที่สิบสี่ถูกสร้างขึ้นโดยเขียนขึ้นสำหรับวงออร์เคสตราแบบแชมเบอร์: สตริงการเคาะเพียงเล็กน้อยและสองเสียง - โซปราโนและเบส ซิมโฟนีประกอบด้วยบทกวีของGarcía Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke และ Wilhelm Küchelbeckerซิมโฟนีที่อุทิศให้กับเบนจามินบริทเทนถูกเขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจของ“ เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย” โดย MP Mussorgsky ในบทความยอดเยี่ยมเรื่อง From the Depths of the Depths ซึ่งอุทิศให้กับ Symphony ที่สิบสี่ Marietta Shaginyan เขียนว่า“ ... The Fourteenth Symphony of Shostakovich ซึ่งเป็นสุดยอดของงานของเขา The Fourteenth Symphony - ฉันอยากจะเรียกมันว่าเป็น "Human Passions" ครั้งแรกของยุคใหม่ - แสดงให้เห็นอย่างน่าเชื่อว่าเวลาของเราต้องการทั้งการตีความเชิงลึกของความขัดแย้งทางศีลธรรมและความเข้าใจที่น่าเศร้าของการทดสอบอารมณ์ ("ความสนใจ") ศิลปะที่มนุษยชาติผ่านไป

ซิมโฟนีที่สิบห้าของ D. Shostakovich แต่งในฤดูร้อนปี 1971 หลังจากหยุดพักไปนานนักแต่งเพลงก็กลับมาที่เพลงซิมโฟนีอย่างแท้จริง สีอ่อนของ "ของเล่น scherzo" ของการเคลื่อนไหวครั้งแรกมีความสัมพันธ์กับภาพในวัยเด็ก ธีมจากการทาบทามของ Rossini "Wilhelm Tell" แบบออร์แกนิกที่ "เข้ากันได้ดี" กับดนตรี ดนตรีงานศพของการเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวครั้งที่สองในเสียงที่เศร้าหมองของแตรวงก่อให้เกิดความคิดถึงการสูญเสียซึ่งเป็นความเศร้าโศกครั้งแรก เพลงของ Part II เต็มไปด้วยแฟนตาซีที่น่ากลัวพร้อมด้วยคุณสมบัติบางอย่างที่ชวนให้นึกถึงโลกแห่งเทพนิยายของ The Nutcracker ในตอนต้นของส่วนที่ 4 Shostakovich ใช้ใบเสนอราคาอีกครั้ง คราวนี้เป็นธีมแห่งโชคชะตาจาก "Valkyrie" ซึ่งเป็นการกำหนดจุดสูงสุดที่น่าเศร้าของการพัฒนาต่อไป

ซิมโฟนีสิบห้าเพลงของโชสตาโควิชเป็นสิบห้าบทของพงศาวดารมหากาพย์ในยุคของเรา โชสตาโควิชเข้าร่วมกับกลุ่มผู้ที่เปลี่ยนแปลงโลกอย่างแข็งขันและโดยตรง อาวุธของเขาคือดนตรีที่กลายเป็นปรัชญาปรัชญาที่กลายเป็นดนตรี

แรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของ Shostakovich ครอบคลุมแนวเพลงทั้งหมดที่มีอยู่ตั้งแต่เพลงมวลชนจาก Vstrechny ไปจนถึงเพลง oratorio อันยิ่งใหญ่ของป่าโอเปร่าซิมโฟนีและคอนเสิร์ตบรรเลง ส่วนสำคัญของงานของเขาอุทิศให้กับดนตรีแชมเบอร์ซึ่งเป็นหนึ่งในบทประพันธ์ซึ่ง 24 Preludes และ Fugues for piano ถือเป็นสถานที่พิเศษ หลังจากโยฮันน์เซบาสเตียนบาคมีเพียงไม่กี่คนที่กล้าสัมผัสวงจรโพลีโฟนิกในลักษณะและขนาดนี้ และไม่เกี่ยวกับการมีหรือไม่มีเทคโนโลยีที่เหมาะสมซึ่งเป็นทักษะพิเศษ 24 Preludes and Fugues ของ Shostakovich ไม่เพียง แต่เป็นการรวบรวมภูมิปัญญาโพลีโฟนิกในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น แต่ยังเป็นตัวบ่งชี้ที่ชัดเจนที่สุดถึงความแข็งแกร่งและความตึงเครียดของการคิดเจาะลึกลงไปในปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนที่สุด ความคิดประเภทนี้คล้ายกับพลังทางปัญญาของ Kurchatov, Landau, Fermi ดังนั้นการชักนำและการหลบหนีของ Shostakovich จึงทำให้ประหลาดใจไม่เพียง แต่โดยนักวิชาการชั้นสูงในการเปิดเผยความลับของพฤกษ์ของ Bach เท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดโดยความคิดเชิงปรัชญาที่เจาะเข้าไปใน “ ความลึกของความลึก” ของความร่วมสมัยแรงผลักดันความขัดแย้งและสิ่งที่น่าสมเพชยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่

นอกเหนือจากการแสดงซิมโฟนีแล้วสถานที่ขนาดใหญ่ในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Shostakovich ยังถูกครอบครองโดยกลุ่มสี่สิบห้าของเขา ในวงดนตรีนี้พอประมาณในแง่ของจำนวนนักแสดงผู้แต่งจะหันไปหาวงกลมที่ใกล้เคียงกับวงดนตรีที่เขาบรรยายในซิมโฟนี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วงดนตรีบางวงจะปรากฏขึ้นพร้อม ๆ กับซิมโฟนีโดยเป็น "เพื่อนร่วมทาง" ของพวกเขา

ในซิมโฟนีนักแต่งเพลงกล่าวถึงคนนับล้านโดยดำเนินการต่อในแง่นี้แนวของซิมโฟนีของเบโธเฟนในขณะที่วงดนตรีสี่วงถูกส่งไปยังวงดนตรีที่แคบกว่า กับเขาเขาแบ่งปันสิ่งที่ตื่นเต้นพอใจบีบคั้นสิ่งที่เขาฝันถึง

ไม่มีควอเตตใดที่มีชื่อพิเศษเพื่อช่วยให้เข้าใจเนื้อหา ไม่มีอะไรนอกจากหมายเลขซีเรียล อย่างไรก็ตามความหมายของพวกเขาชัดเจนสำหรับทุกคนที่รักและรู้วิธีฟังเพลงเชมเบอร์ ควอเตตแรกมีอายุเท่ากับซิมโฟนีที่ห้า ในระบบที่ร่าเริงใกล้เคียงกับนีโอคลาสสิกโดยมีซาราบันดาที่ครุ่นคิดของการเคลื่อนไหวครั้งแรกตอนจบที่เป็นประกายของ Haydn เพลงวอลทซ์ที่กระพือปีกและทำนองวิโอลารัสเซียที่เต็มไปด้วยอารมณ์ที่เอ้อระเหยและชัดเจนเราสามารถสัมผัสได้ถึงการเยียวยาจากความคิดอันหนักหน่วงที่ครอบงำฮีโร่ของ The Fifth ซิมโฟนี.

เราจำได้ว่าในช่วงสงครามปีนี้การแต่งเพลงมีความสำคัญอย่างไรในโองการเพลงตัวอักษรความอบอุ่นของโคลงสั้น ๆ ของวลีที่เต็มไปด้วยอารมณ์ต่างๆช่วยเพิ่มความเข้มแข็งทางจิตวิญญาณได้อย่างไร มันตื้นตันใจไปกับเพลงวอลทซ์และความโรแมนติกของ Second Quartet ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1944

ภาพของ Third Quartet แตกต่างกันเพียงใด มันมีความประมาทของเยาวชนและภาพที่เจ็บปวดของ "พลังแห่งความชั่วร้าย" และความตึงเครียดของการต่อต้านและเนื้อเพลงเคียงข้างกับการทำสมาธิเชิงปรัชญา วงที่ห้า (1952) ก่อนซิมโฟนีที่สิบและในขอบเขตที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นวงที่แปด (1960) เต็มไปด้วยภาพที่น่าเศร้า - ความทรงจำในช่วงสงคราม ในดนตรีของควอเต็ตเหล่านี้เช่นเดียวกับในซิมโฟนีที่เจ็ดและสิบพลังแห่งแสงและพลังแห่งความมืดถูกต่อต้านอย่างรุนแรง หน้าชื่อเรื่องของ Eighth Quartet อ่านว่า: "ในความทรงจำของเหยื่อของลัทธิฟาสซิสต์และสงคราม" ควอเตตนี้เขียนขึ้นในเดรสเดนเป็นเวลาสามวันโดยที่ชอสตาโควิชไปทำงานเพลงให้กับภาพยนตร์เรื่อง Five Days, Five Nights

นอกเหนือจากควอเตตซึ่งสะท้อนให้เห็นถึง "โลกใบใหญ่" ที่มีความขัดแย้งเหตุการณ์การชนกันของชีวิตโชสตาโควิชยังมีสี่ส่วนที่เหมือนหน้าไดอารี่ ในตอนแรกพวกเขาร่าเริง ในข้อที่สี่พูดถึงการดูดซึมการไตร่ตรองความสงบสุข ประการที่หกภาพของความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติความเงียบสงบถูกเปิดเผย ในช่วงที่เจ็ดและสิบเอ็ด - อุทิศให้กับความทรงจำของคนที่คุณรักดนตรีถึงการแสดงออกทางวาจาเกือบโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงไคลแม็กซ์ที่น่าเศร้า

ใน Quartet ที่สิบสี่ลักษณะเฉพาะของ Melos รัสเซียนั้นสังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษ ในส่วนแรกภาพดนตรีจะถ่ายทอดความรู้สึกอันแสนโรแมนติกได้อย่างโรแมนติกตั้งแต่ความชื่นชมอย่างจริงใจต่อความสวยงามของธรรมชาติไปจนถึงความสับสนทางจิตวิญญาณที่กลับคืนสู่ความสงบและความเงียบสงบของภูมิทัศน์ Adagio of the Fourteenth Quartet ทำให้นึกถึงจิตวิญญาณของรัสเซียในการเดี่ยววิโอลาใน First Quartet ในการเคลื่อนไหวครั้งที่สาม - ดนตรีประกอบเป็นจังหวะการเต้นซึ่งบางครั้งก็มีเสียงมากขึ้นและบางครั้งก็ไม่ค่อยชัดเจน การประเมิน Quartet ที่สิบสี่ของ Shostakovich D. B. Kabalevsky พูดถึง "จุดเริ่มต้นของ Beethoven" ของความสมบูรณ์แบบขั้นสูงของเขา

ควอเต็ตที่สิบห้าเริ่มแสดงครั้งแรกในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2517 โครงสร้างของมันผิดปกติประกอบด้วยหกส่วนตามมาโดยไม่มีการหยุดชะงักทีละส่วน ทุกส่วนเคลื่อนไหวอย่างช้าๆ: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March และ Epilogue ควอเตตที่สิบห้าทำให้ประหลาดใจกับความลึกซึ้งของความคิดเชิงปรัชญาลักษณะของ Shostakovich ในผลงานประเภทนี้หลายชิ้น

งานควอเตตของ Shostakovich เป็นหนึ่งในจุดสูงสุดในการพัฒนาประเภทในช่วงหลังเบโธเฟน เช่นเดียวกับในซิมโฟนีโลกแห่งความคิดอันสูงส่งการสะท้อนความคิดทั่วไปเชิงปรัชญาก็เข้ามาครอบงำที่นี่ แต่แตกต่างจากซิมโฟนีควอเตตมีน้ำเสียงแห่งความมั่นใจที่ปลุกการตอบสนองทางอารมณ์ของผู้ชมในทันที คุณสมบัติของควอเทตของ Shostakovich นี้ทำให้คล้ายกับควอร์ตของไชคอฟสกี

นอกเหนือจากสี่วงแล้วหนึ่งในสถานที่ที่สูงที่สุดในประเภทห้องนั้นถูกครอบครองโดย Piano Quintet ซึ่งเขียนขึ้นในปีพ. ศ. 2483 ซึ่งเป็นผลงานที่ผสมผสานระหว่างปัญญาชนที่ลึกซึ้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องโหมโรงและ Fugue และอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนบางแห่งที่ทำให้คุณนึกถึง Levitan ภูมิทัศน์

นักแต่งเพลงหันมาสนใจดนตรีแนวแชมเบอร์มากขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงหลังสงคราม หกความรักต่อคำพูดของ W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare ปรากฏขึ้น; วงจรเสียง "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว"; สองความรักต่อโองการของ M. Lermontov, บทพูดคนเดียวสี่ข้อสำหรับบทของ A.Pushkin, เพลงและความรักต่อบทของ M. , ห้า humoresok ไปจนถึงคำพูดจากนิตยสาร "Crocodile", Suite ในข้อโดย M. Tsvetaeva

ดนตรีที่เปล่งออกมามากมายเช่นนี้สำหรับตำราของกวีนิพนธ์คลาสสิกและกวีโซเวียตเป็นพยานถึงผลประโยชน์ทางวรรณกรรมที่หลากหลายของนักแต่งเพลง ในดนตรีที่เปล่งออกมาของ Shostakovich ไม่เพียง แต่ความละเอียดอ่อนของสไตล์การเขียนด้วยลายมือของกวีที่โดดเด่น แต่ยังสามารถสร้างลักษณะเฉพาะของดนตรีขึ้นใหม่ได้อีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "เพลงภาษาสเปน" ในวงจร "จากกวีนิพนธ์พื้นบ้านของชาวยิว" ในความรักที่มีต่อบทกวีของกวีชาวอังกฤษ ประเพณีของเนื้อเพลงโรแมนติกของรัสเซียซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากไชคอฟสกีทาเนเยฟได้ยินใน Five Romances,“ Five Days” ในบทกวีของ E. Dolmatovsky:“ Meeting Day”,“ Confession Day”,“ Day of Grievances”,“ Day of Joy”,“ วันแห่งความทรงจำ” ...

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย "Satires" ตามคำพูดของ Sasha Cherny และ "Humoreski" จาก "Crocodile" สะท้อนให้เห็นถึงความรักของ Shostakovich ที่มีต่อ Mussorgsky มันเกิดขึ้นในวัยหนุ่มและปรากฏตัวครั้งแรกในรอบของเขา "Krylov's Fables" จากนั้นในโอเปร่า "The Nose" จากนั้นใน "Katerina Izmailova" (โดยเฉพาะในการแสดงครั้งที่สี่ของโอเปร่า) สามครั้งที่ Shostakovich กล่าวถึง Mussorgsky โดยตรงเรียบเรียงใหม่และแก้ไข Boris Godunov และ Khovanshchina และเป็นครั้งแรกในการเรียบเรียงเพลงและการเต้นรำแห่งความตาย และอีกครั้งความชื่นชมต่อ Mussorgsky สะท้อนให้เห็นในบทกวีสำหรับนักร้องเดี่ยวคอรัสและวงออเคสตรา - "การดำเนินการของ Stepan Razin" ในบทกวีของ Yev Evtushenko

สิ่งที่แนบแน่นและลึกซึ้งกับ Mussorgsky ควรเป็นอย่างไรหากมีบุคลิกที่สดใสเช่นนี้ซึ่งสามารถรับรู้ได้อย่างไม่ผิดเพี้ยนจากวลีสองหรือสามประโยค Shostakovich ด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตนด้วยความรักเช่นนี้ - ไม่เลียนแบบไม่ แต่ยอมรับและตีความลักษณะของ เขียนในแบบของเขาเองนักดนตรีสัจนิยมยอดเยี่ยม

ครั้งหนึ่งชื่นชมความเป็นอัจฉริยะของโชแปงที่เพิ่งปรากฏตัวในวงการดนตรียุโรปโรเบิร์ตชูมันน์เขียนว่า "ถ้าโมสาร์ทยังมีชีวิตอยู่เขาคงจะเขียนโชแปงคอนแชร์โต" ในการถอดความ Schumann เราสามารถพูดได้ว่า: ถ้า Mussorgsky มีชีวิตอยู่เขาจะเขียน The Execution of Stepan Razin โดย Shostakovich Dmitry Shostakovich เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีประกอบละครที่โดดเด่น ประเภทต่างๆอยู่ใกล้กับเขา: โอเปร่าบัลเล่ต์มิวสิคัลคอมเมดี้การแสดงวาไรตี้ (Music Hall) โรงละคร เพลงกับภาพยนตร์ก็อยู่ติดกัน ให้เราบอกชื่อผลงานเพียงไม่กี่เรื่องจากภาพยนตร์มากกว่าสามสิบเรื่อง ได้แก่ Golden Mountains, Counter, Maxim Trilogy, Young Guard, Meeting on the Elbe, Fall of Berlin, Gadfly, Five days - five nights "," Hamlet "," คิงเลียร์ ". ตั้งแต่ดนตรีจนถึงการแสดงละคร: "Bedbug" โดย V. Mayakovsky, "Shot" โดย A. Bezymensky, "Hamlet" และ "King Lear" โดย V. Shakespeare, "Fireworks, Spain" โดย A. Afinogenov, "Human Comedy" โดย โอ. บัลซัค.

ไม่ว่าผลงานของ Shostakovich ในโรงภาพยนตร์และโรงละครจะมีความแตกต่างกันเพียงใดพวกเขาก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยคุณสมบัติทั่วไป - ดนตรีสร้าง "ซีรีส์ไพเราะ" ของตัวเองที่มีแนวคิดและตัวละครซึ่งมีอิทธิพลต่อบรรยากาศของภาพยนตร์หรือการแสดง

ชะตากรรมของบัลลังค์โชคร้าย ความผิดนี้ตกอยู่กับบทละครที่มีข้อบกพร่องโดยสิ้นเชิง แต่ดนตรีประกอบไปด้วยภาพที่สดใสอารมณ์ขันเสียงที่ไพเราะในวงออเคสตรายังคงอยู่ในรูปแบบของห้องชุดและครองตำแหน่งที่โดดเด่นในการแสดงคอนเสิร์ตซิมโฟนี บัลเล่ต์ The Young Lady และ Hooligan กับดนตรีของ D.

Dmitry Shostakovich มีส่วนร่วมอย่างมากในประเภทของคอนเสิร์ตบรรเลง คนแรกที่เขียนคือเปียโนคอนแชร์โต้ในซีรองด้วยทรัมเป็ตเดี่ยว (พ.ศ. 2476) ด้วยความอ่อนเยาว์ความซุกซนความเย้ายวนที่มีเสน่ห์ทำให้คอนเสิร์ตมีลักษณะคล้ายกับ First Symphony สิบสี่ปีต่อมาไวโอลินคอนแชร์โตความคิดที่ลึกซึ้งงดงามในขอบเขตที่ฉลาดล้ำเลิศปรากฏขึ้น หลังจากที่เขาในปี 2500 เปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สองที่อุทิศให้กับลูกชายของเขาแม็กซิมออกแบบมาเพื่อการแสดงของเด็ก รายชื่อวรรณกรรมคอนเสิร์ตที่เผยแพร่โดย Shostakovich เสร็จสมบูรณ์โดยคอนเสิร์ตเชลโล (2502, 2510) และไวโอลินคอนแชร์โต้ครั้งที่สอง (2510) คอนเสิร์ตเหล่านี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อ "ความปีติยินดีด้วยความฉลาดทางเทคนิค" ในแง่ของความคิดที่ลึกซึ้งและดราม่าเข้มข้นพวกเขาอยู่ในอันดับถัดจากซิมโฟนี

รายชื่อผลงานในเรียงความนี้มีเฉพาะผลงานทั่วไปส่วนใหญ่ในประเภทหลัก ชื่อหลายสิบชื่อในส่วนต่างๆของความคิดสร้างสรรค์ยังคงอยู่นอกรายการ

เส้นทางสู่ชื่อเสียงระดับโลกของเขาคือเส้นทางของนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นการสร้างเหตุการณ์สำคัญครั้งใหม่ในวัฒนธรรมดนตรีโลก เส้นทางของเขาไปสู่ชื่อเสียงระดับโลกเส้นทางของหนึ่งในคนเหล่านั้นที่จะมีชีวิตอยู่หมายถึงการอยู่ในเหตุการณ์หนา ๆ ในแต่ละช่วงเวลาของเขาเจาะลึกลงไปในความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้นเพื่อให้ได้ตำแหน่งที่ยุติธรรมในข้อพิพาท การปะทะกันของความคิดเห็นในการต่อสู้และตอบโต้ด้วยพลังแห่งความสามารถอันยิ่งใหญ่ของเขาสำหรับทุกสิ่งที่แสดงออกมาด้วยคำพูดที่ยิ่งใหญ่เพียงคำเดียวนั่นคือชีวิต

Orango บทนำของโอเปร่าการ์ตูนถึงบทประพันธ์โดย Alexander Starchakov และ Alexei Tolstoy ไม่ได้จัดทำ ()

"The Tale of the Priest and His Worker Balda" เพลงประกอบการ์ตูน - โอเปร่า ()

Katerina Izmailova (เวอร์ชั่นที่สองของโอเปร่า Lady Macbeth แห่ง Mtsensk District), Op. 114 (พ.ศ. 2496-2505). การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละครดนตรีวิชาการมอสโก K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko วันที่ 8 มกราคม

The Gamblers โอเปร่าที่สร้างจากบทละครที่มีชื่อเดียวกันโดย Gogol (1941-1942) ยังไม่เสร็จสมบูรณ์โดยผู้แต่ง แสดงครั้งแรกในคอนเสิร์ตที่ Great Hall of the Leningrad Philharmonic เมื่อวันที่ 18 กันยายน ผลิตครั้งแรกในเวอร์ชันของ Krzysztof Meyer - 12 มิถุนายน Wuppertal การแสดงครั้งแรกในมอสโก - 24 มกราคม Chamber Musical Theatre

“ Moscow, Cheremushki”, บทละครสามเรื่องที่เขียนโดย Vladimir Mass และ Mikhail Chervinsky, op. 105 (พ.ศ. 2500-2501)

บัลเล่ต์

"วัยทอง", บัลเล่ต์ในสามการแสดงเป็นบทประพันธ์โดย A.Ivanovsky, op. 22 (พ.ศ. 2472-2473). การผลิตครั้งแรก: เลนินกราด 26 ตุลาคมนักออกแบบท่าเต้น Vasily Vainonen การแสดงครั้งแรกของเวอร์ชั่นที่ฟื้นขึ้นมา: มอสโก, โรงละครบอลชอย, 14 ตุลาคม, นักออกแบบท่าเต้น Yuri Grigorovich
"สายฟ้า", การแสดงท่าเต้นในสามการแสดงในบทกวีโดย V. Smirnov, op. 27 (พ.ศ. 2473-2474). การผลิตครั้งแรก: Leningrad, State Academic Opera and Ballet Theatre, 8 เมษายน, นักออกแบบท่าเต้น Fyodor Lopukhov
“ สายน้ำสดใส”, บัลเล่ต์การ์ตูนสามเรื่องพร้อมบทนำสู่บทละครโดย F. Lopukhov และ A.Piotrovsky, op. 39 (พ.ศ. 2477-2478). การผลิตครั้งแรก: Leningrad, Maly Opera House, 4 มิถุนายน, นักออกแบบท่าเต้น F. Lopukhov

ดนตรีสำหรับการแสดงละคร

"เครื่องดักฟัง", เพลงบรรเลงโดย V.V. Mayakovsky จัดแสดงโดย V.E. Meyerhold, op. 19 (พ.ศ. 2472) รอบปฐมทัศน์ - 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2472 มอสโก
"ยิง", เพลงบรรเลงโดย A. Bezymensky, op. 24. (พ.ศ. 2472). รอบปฐมทัศน์ - 14 ธันวาคม 2472 เลนินกราดโรงละครเยาวชนคนงาน
"เซลิน่า", เพลงบรรเลงโดย A.Gorbenko และ N.Lvov, op. 25 (พ.ศ. 2473); คะแนนจะหายไป รอบปฐมทัศน์ - 9 พฤษภาคม 2473 เลนินกราดโรงละครเยาวชนของคนงาน
"ปกครองบริเตน", เพลงประกอบละครโดย A.Petrovsky, op. 28 (พ.ศ. 2474). รอบปฐมทัศน์ - 9 พฤษภาคม 2474 เลนินกราดโรงละครเยาวชนของคนงาน
"ถูกฆ่าอย่างมีเงื่อนไข", เพลงประกอบละครโดย V. Voevodin และ E. Riesz, op. 31 (พ.ศ. 2474). รอบปฐมทัศน์ - 2 ตุลาคม 2474, Leningrad, Music Hall
"หมู่บ้านเล็ก", เพลงสู่โศกนาฏกรรมโดย W. Shakespeare, op. 32 (พ.ศ. 2474-2477). รอบปฐมทัศน์ - 19 พฤษภาคม 2475 มอสโกโรงละคร Vakhtangov
"มนุษย์ตลก", เพลงประกอบละครโดย P. Sukhotin จากนิยายของ O. de Balzac, op. 37 (พ.ศ. 2476-2477) รอบปฐมทัศน์ - 1 เมษายน 2477 มอสโกโรงละคร Vakhtangov
"ขอแสดงความยินดีสเปน!", เพลงประกอบละครโดย A.Afinogenov, op. 44 (พ.ศ. 2479) รอบปฐมทัศน์ - 23 พฤศจิกายน 2479 เลนินกราดโรงละครตั้งชื่อตาม พุชกิน
“ คิงเลียร์”, เพลงสู่โศกนาฏกรรมโดย W. Shakespeare, op. 58a (พ.ศ. 2484) รอบปฐมทัศน์ - 24 มีนาคม 2484 เลนินกราด
“ ปิตุภูมิ”, เพลงประกอบละคร, Op. 63 (พ.ศ. 2485) รอบปฐมทัศน์ - 7 พฤศจิกายน 2485, มอสโก, Dzerzhinsky Central Club
"แม่น้ำรัสเซีย", เพลงประกอบละคร, Op. 66 (พ.ศ. 2487) รอบปฐมทัศน์ - 17 เมษายน 2487, มอสโก, Dzerzhinsky Central Club
"ฤดูใบไม้ผลิแห่งชัยชนะ"สองเพลงสำหรับเล่นบทกวีโดย M. Svetlov, op. 72 (พ.ศ. 2489) รอบปฐมทัศน์ - 8 พฤษภาคม 2489, มอสโก, Dzerzhinsky Central Club
"หมู่บ้านเล็ก", เพลงสู่โศกนาฏกรรมโดย W. Shakespeare (1954) รอบปฐมทัศน์ - 31 มีนาคม 2497 เลนินกราดโรงละคร พุชกิน

เพลงประกอบภาพยนตร์

New Babylon (ภาพยนตร์เงียบผู้กำกับ G.Kozintsev และ L. Trauberg), Op. 18 (พ.ศ. 2471-2479)
One (กำกับโดย G.Cozintsev และ L. Trauberg), Op. 26 (พ.ศ. 2473-2474)
Golden Mountains (ผู้กำกับ S.Yutkevich), Op. 30 (พ.ศ. 2474)
The Counter (กำกับโดย F.Ermler และ S.Yutkevich), Op. 33 (พ.ศ. 2475)
“ The Tale of the Priest and His Worker Balda” (การ์ตูน; ผู้กำกับ Mikhail Tsekhanovsky), Op. 36 (พ.ศ. 2476-2477). ทำงานไม่จบ
Love and Hate (กำกับโดย A.Hendelstein), Op. 38 (พ.ศ. 2477)
"Youth of Maxim" (กำกับโดย G.Kozintsev และ L. Trauberg), op. 41 (พ.ศ. 2477)
"Girlfriends" (ผู้กำกับ L. Arnshtam), Op. 41a (พ.ศ. 2477-2478)
The Return of Maxim (กำกับโดย G.Cozintsev และ L. Trauberg), Op. 45 (พ.ศ. 2479-2480)
"Volochaev's Days" (กำกับโดย G. และ S. 48 (พ.ศ. 2479-2480)
Vyborg Side (กำกับโดย G.Cozintsev และ L. Trauberg), Op. 50 (พ.ศ. 2481)
Friends (กำกับโดย L. Arnshtam), Op. 51 (พ.ศ. 2481)
The Great Citizen (กำกับโดย F.Ermler), Op. 52 (1 ซีรีส์ 2480) และ 55 (2 ซีรีส์ 2481-2482)
“ คนถือปืน” (ผู้กำกับส. ยุทธเกตุวิชญ์), Op. 53 (พ.ศ. 2481)
The Silly Mouse (กำกับโดย M. Tsekhanovsky), Op. 56 (พ.ศ. 2482)
"The Adventures of Korzinkina" (ผู้กำกับ K. Mints), Op. 59 (พ.ศ. 2483-2484)
Zoya (กำกับโดย L.Arnshtam), Op. 64 (พ.ศ. 2487)
สามัญชน (กำกับโดย G.Kozintsev และ L. Trauberg), op. 71 (พ.ศ. 2488)
Young Guard (ผู้กำกับ S. Gerasimov), Op. 75 (พ.ศ. 2490-2481)
Pirogov (ผู้กำกับ G.Cozintsev), Op. 76 (พ.ศ. 2490)
Michurin (กำกับโดย A.Dovzhenko), Op. 78 (พ.ศ. 2491)
การประชุม Elbe (ผู้กำกับ G.Alexandrov), Op. 80 (พ.ศ. 2491)
การล่มสลายของเบอร์ลิน (ผู้กำกับ M. Chiaureli), Op. 82 (พ.ศ. 2492)
Belinsky (ผู้กำกับ G.Cozintsev), Op. 85 (พ.ศ. 2493)
Unforgettable 1919 (ผู้กำกับ M. Chiaureli), Op. 89 (พ.ศ. 2494)
Song of the Great Rivers (ผู้กำกับ J.Ivens), Op. 95 (พ.ศ. 2497)
The Gadfly (กำกับโดย A.Fainzimmer), Op. 97 (พ.ศ. 2498)
First Echelon (กำกับโดย M.Kalatozov), Op. 99 (พ.ศ. 2498-2496)
"Khovanshchina" (ภาพยนตร์ - โอเปร่า - การเรียบเรียงโอเปร่าโดย MP Mussorgsky), op. 106 (พ.ศ. 2501-2502)
Five Days - Five Nights (ผู้กำกับ L.Arnshtam), Op. 111 (พ.ศ. 2503)
"Cheryomushki" (อิงจากบทประพันธ์เรื่อง "Moscow, Cheryomushki"; ผู้กำกับ G. Rappaport) (1962)
Hamlet (กำกับโดย G.Kozintsev), Op. 116 (พ.ศ. 2506-2507)
ปีเป็นเหมือนชีวิต (ผู้กำกับ G.S Roshal), Op. 120 (พ.ศ. 2508)
Katerina Izmailova (จากละครเวที; ผู้กำกับ M. Shapiro) (1966)
Sophia Perovskaya (ผู้กำกับ L.Arnshtam), Op. 132 (พ.ศ. 2510)
King Lear (ผู้กำกับ G.Cozintsev), Op. 137 (พ.ศ. 2513)

ใช้งานได้กับวงออเคสตรา

ซิมโฟนี

ซิมโฟนีหมายเลข 1 ใน f minor, Op. 10 (พ.ศ. 2467-2468). รอบปฐมทัศน์ - 12 พฤษภาคม 2469 เลนินกราด Great Philharmonic Hall Leningrad Philharmonic Orchestra, Conductor N. Malko
ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน H-dur "October", Op. 14 โดยมีการขับร้องครั้งสุดท้ายเป็นคำโดย A. Bezymensky (1927) รอบปฐมทัศน์ - 5 พฤศจิกายน 2470, เลนินกราด, Great Philharmonic Hall วงออเคสตราและนักร้องของ Leningrad Philharmonic, Conductor N.
ซิมโฟนีหมายเลข 3 Es-major "May Day", Op. 20 โดยมีการขับร้องครั้งสุดท้ายโดย S.Kirsanov (1929) รอบปฐมทัศน์ - 21 มกราคม 2473 เลนินกราด วงออเคสตราและนักร้องของ Leningrad Philharmonic, Conductor A.Gauk
ซิมโฟนีหมายเลข 4 ใน c minor, Op. 43 (พ.ศ. 2478-2479). รอบปฐมทัศน์ - 30 ธันวาคม 2504 มอสโกห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก มอสโกฟิลฮาร์โมนิกออเคสตราผู้ควบคุมวง K. Kondrashin
ซิมโฟนีหมายเลข 5 ใน d-moll, Op. 47 (พ.ศ. 2480) รอบปฐมทัศน์ - 21 พฤศจิกายน 2480, เลนินกราด, Great Philharmonic Hall Leningrad Philharmonic Orchestra, Conductor E. Mravinsky
ซิมโฟนีหมายเลข 6 ใน h-minor, Op. 54 (พ.ศ. 2482) แบ่งเป็นสามส่วน รอบปฐมทัศน์ - 21 พฤศจิกายน 2482, เลนินกราด, Great Philharmonic Hall Leningrad Philharmonic Orchestra, Conductor E. Mravinsky
ซิมโฟนีหมายเลข 7 ใน C-dur "Leningradskaya", Op. 60 (พ.ศ. 2484) รอบปฐมทัศน์ - 5 มีนาคม 2485, Kuibyshev, House of Culture Bolshoi Theatre Orchestra, Conductor S. Samosud
ซิมโฟนีหมายเลข 8 ใน c minor, Op. 65 (พ.ศ. 2486) อุทิศให้กับ E.Mravinsky รอบปฐมทัศน์ - 4 พฤศจิกายน 2486, มอสโก, ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก วงดุริยางค์ซิมโฟนีวิชาการแห่งรัฐล้าหลังผู้ควบคุมวง E. Mravinsky
ซิมโฟนีหมายเลข 9 Es major, Op. 70 (พ.ศ. 2488) แบ่งเป็น 5 ส่วน รอบปฐมทัศน์ - 3 พฤศจิกายน 2488, เลนินกราด, Great Philharmonic Hall Leningrad Philharmonic Orchestra, Conductor E. Mravinsky
ซิมโฟนีหมายเลข 10 ใน e-moll, Op. 93 (พ.ศ. 2496) รอบปฐมทัศน์ - 17 ธันวาคมเลนินกราด Great Philharmonic Hall Leningrad Philharmonic Orchestra, Conductor E. Mravinsky
ซิมโฟนีหมายเลข 11 ใน g-moll "1905", Op. 103 (พ.ศ. 2499-2500) รอบปฐมทัศน์ - 30 ตุลาคม 2500 มอสโกห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก วงดุริยางค์ซิมโฟนีวิชาการแห่งรัฐของสหภาพโซเวียตผู้ควบคุมวง N. Rakhlin
ซิมโฟนีหมายเลข 12 ใน d-moll "The Year 1917", Op. 112 (2502-2504) อุทิศให้กับความทรงจำของ V.I Lenin รอบปฐมทัศน์ - 1 ตุลาคม 2504, เลนินกราด, Great Philharmonic Hall Leningrad Philharmonic Orchestra, Conductor E. Mravinsky
ซิมโฟนีหมายเลข 13 ในเพลง b-moll "Babi Yar", Op. 113 (1962) แบ่งเป็น 5 ส่วนสำหรับเบสคอรัสเบสและออเคสตราโดย E. Yevtushenko รอบปฐมทัศน์ - 18 ธันวาคมมอสโกห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก V. Gromadsky (เบส), State Choir และมอสโกฟิลฮาร์โมนิกออเคสตราผู้ควบคุมวง K. Kondrashin
ซิมโฟนีหมายเลข 14, Op. 135 (พ.ศ. 2512) ในสิบเอ็ดส่วนสำหรับโซปราโนเบสเครื่องสายและการเคาะตามบทโดย F.G. Lorca, G. Apollinaire, V. Küchelbeckerและ R.M. Rilke รอบปฐมทัศน์ - 29 กันยายนเลนินกราด Great Hall of the Glinka Academy of Choral Art G.Vishnevskaya (นักร้องเสียงโซปราโน), E.Vladimirov (เบส), Moscow Chamber Orchestra, ผู้ควบคุมวง R. Barshai
ซิมโฟนีหมายเลข 15 A-dur, Op. 141 () รอบปฐมทัศน์ - 8 มกราคมมอสโกโทรทัศน์ของรัฐและวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา All-Union Radio, Conductor M. Shostakovich

คอนเสิร์ต

คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (สตริงและทรัมเป็ตโซโล) หมายเลข 1 ใน c-minor, op. 35 (พ.ศ. 2476) รอบปฐมทัศน์ - 15 ตุลาคม 2476 เลนินกราด Great Philharmonic Hall D. Shostakovich (เปียโน), A. Schmidt (ทรัมเป็ต), Leningrad Philharmonic Orchestra, ผู้ควบคุมวง F.
คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราหมายเลข 2 ใน F major, Op. 102 (พ.ศ. 2500) รอบปฐมทัศน์ - 10 พฤษภาคม 2500 มอสโกห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก M. Shostakovich (เปียโน), USSR State Academic Symphony Orchestra, ผู้ควบคุมวง N. Anosov

Violin Concerto No. 1 in a minor, op. 77 (พ.ศ. 2490-2481). รอบปฐมทัศน์ - 29 ตุลาคม 2498, เลนินกราด, Great Philharmonic Hall D. Oistrakh (ไวโอลิน), Leningrad Philharmonic Orchestra, Conductor E. Mravinsky
ไวโอลินคอนแชร์โต้หมายเลข 2 cis-moll, Op. 129 (พ.ศ. 2510) รอบปฐมทัศน์ - 26 กันยายน 2510 มอสโกห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก D. Oistrakh (ไวโอลิน) วงมอสโกฟิลฮาร์โมนิกออเคสตราผู้ควบคุมวง K. Kondrashin

คอนแชร์โต้สำหรับเชลโลและวงออเคสตราหมายเลข 1 Es-dur, op. 107 (พ.ศ. 2502) รอบปฐมทัศน์ - 4 ตุลาคม 2502, เลนินกราด, Great Philharmonic Hall M.Rostropovich (เชลโล), Leningrad Philharmonic Orchestra, Conductor E.
Cello Concerto No. 2 G-dur, Op. 126 (พ.ศ. 2509) รอบปฐมทัศน์ - 25 กันยายน 2509 มอสโกห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก M.Rostropovich (เชลโล), วงดุริยางค์ซิมโฟนีวิชาการแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต, ผู้ควบคุมวง E. Svetlanov

ผลงานอื่น ๆ

Fis-moll Scherzo, Op. 1 (พ.ศ. 2462)
ธีมและรูปแบบต่างๆใน B major, Op. 3 (พ.ศ. 2464-2465)
Scherzo Es major, Op. 7 (พ.ศ. 2466-2467)
ห้องชุดจากโอเปร่า "The Nose" สำหรับเทเนอร์บาริโทนและออเคสตราโอเปร่า 15 ก (2471)
ห้องชุดจากบัลเล่ต์ The Golden Age, Op. 22 ก (2473)
สองชิ้นสำหรับอุปรากรเรื่อง“ Poor Columbus” โดย E. Dressel, Op. 23 (พ.ศ. 2472)
ห้องชุดจากบัลเล่ต์โบลต์ (Ballet Suite No. 5), Op. 27 ก (2474)
ห้องชุดจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Golden Mountains, Op. 30 ก (2474)
สวีทจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Hamlet, Op. 32 ก (2475)
Suite No. 1 สำหรับวงออเคสตราหลากหลาย (2477)
Five Fragments, Op. 42 (พ.ศ. 2478)
Suite No. 2 สำหรับวงออเคสตราหลากหลาย (2481)
ชุดจากเพลงไปจนถึงภาพยนตร์เกี่ยวกับ Maxim (นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราจัดโดย L. Atovmyan) op. 50a (พ.ศ. 2504)
การเดินขบวนที่เคร่งขรึมสำหรับวงทองเหลือง (2485)
ห้องชุดจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง“ Zoya” (ขับร้องจัดโดย L. Atovmyan), op. 64a (พ.ศ. 2487)
สวีทจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Young Guard (จัดโดย L. Atovmyan), op. 75 ก (2494)
ห้องชุดจากเพลงประกอบภาพยนตร์ Pirogov (จัดโดย L. Atovmyan), op. 76a (พ.ศ. 2494)
ห้องชุดจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Michurin (จัดโดย L. Atovmyan), op. 78 ก (2507)
ห้องชุดจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Meeting on the Elbe (เสียงและวงออเคสตราจัดโดย L. Atovmyan) op. 80 ก (2491)
ห้องชุดจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง The Fall of Berlin (ขับร้องจัดโดย L. Atovmyan), op. 82 ก (1950)
บัลเล่ต์สวีทหมายเลข 1 (1949)
ห้องชุดจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Belinsky (พร้อมคอรัสจัดโดย L. Atovmyan), op. 85 ก (1960)
ห้องชุดจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Unforgettable 1919 (จัดโดย L. Atovmyan), op. 89 ก (2495)
บัลเล่ต์สวีทหมายเลข 2 (1951)
บัลเล่ต์สวีทหมายเลข 3 (1951)
บัลเล่ต์สวีทหมายเลข 4 (1953)
Overture รื่นเริงใน A major, Op. 96 (พ.ศ. 2497)
ห้องชุดจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง The Gadfly (จัดโดย L. Atovmyan), op. 97 ก (2499)
ห้องชุดจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง First Echelon (ขับร้องจัดโดย L. Atovmyan), op. 99a (2499)
ห้องชุดจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Five Days - Five Nights" (จัดโดย L. Atovmyan), op. 111a (พ.ศ. 2504)
ห้องชุดจากโอเปร่า "Katerina Izmailova" สำหรับนักร้องโซปราโนและวงออเคสตราออป. 114a (พ.ศ. 2505)
Overture เกี่ยวกับธีมรัสเซียและคีร์กีซ, Op. 115 (พ.ศ. 2506)
ห้องชุดจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Hamlet" (จัดโดย L. Atovmyan), op. 116a (พ.ศ. 2507)
ห้องชุดจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง A Year as Life (จัดโดย L. Atovmyan), op. 120a (พ.ศ. 2512)
งานศพและชัยชนะนำไปสู่ความทรงจำของวีรบุรุษแห่งการต่อสู้ที่สตาลินกราด, Op. 130 (พ.ศ. 2510)
ตุลาคมกลอนไพเราะออป. 131 (พ.ศ. 2510)
เดือนมีนาคมของทหารอาสาโซเวียตสำหรับแตรวง, op. 139 (พ.ศ. 2513)

ทำงานร่วมกับการมีส่วนร่วมของนักร้องประสานเสียง

"จากคาร์ลมาร์กซ์จนถึงปัจจุบัน" บทกวีไพเราะต่อคำพูดโดย N. Aseev สำหรับเสียงเดี่ยวคอรัสและวงออเคสตรา (1932) ไม่จบสูญหาย
"คำสาบานต่อผู้ติดยา" เป็นคำพูดของ V. Sayanov สำหรับเสียงเบสคอรัสและเปียโน (2484)
เพลงของกองทหารองครักษ์ ("Fearless Guards Regiments Are Coming") เป็นคำพูดของ Rakhmilevich สำหรับเบสคอรัสและเปียโน (2484)
"Glory, Homeland of the Soviets" เป็นคำพูดของ E. Dolmatovsky สำหรับนักร้องประสานเสียงและเปียโน (2486)
"ทะเลดำ" เป็นคำพูดของ S. Alimov และ N.Verkhovsky สำหรับเสียงเบสนักร้องประสานเสียงชายและเปียโน (2487)
"เพลงร่าเริงแห่งมาตุภูมิ" เป็นคำพูดของ I. Utkin สำหรับอายุการขับร้องและเปียโน (2487)
บทกวีแห่งมาตุภูมิ, แคนตาตาสำหรับเมซโซ - โซปราโน, เทเนอร์, บาริโทนสองตัว, เบส, คอรัสและออเคสตรา, Op. 74 (พ.ศ. 2490)
"สวรรค์แห่งการต่อต้านโรค" สำหรับสี่เสียงทุ้มนักร้องคอรัสและเปียโน (1948/1968)
Song of the Forests, oratorio to words by E. Dolmatovsky for tenor, bass, boys 'chorus, mixed chorus and orchestra, Op. 81 (พ.ศ. 2492)
"เพลงของเรา" เป็นคำพูดของ K. Simonov สำหรับเสียงเบสคอรัสและเปียโน (1950)
"การเดินขบวนของผู้สนับสนุนสันติภาพ" เป็นคำพูดของ K. Simonov สำหรับอายุการขับร้องและเปียโน (1950)
สิบบทกวีเกี่ยวกับคำโดยกวีปฏิวัติสำหรับคอรัสที่ไม่มีผู้ติดตาม (2494)
"ดวงอาทิตย์กำลังส่องแสงเหนือมาตุภูมิของเรา" คำพูดของ E. Dolmatovsky สำหรับนักร้องประสานเสียงของเด็กผู้ชายนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา 90 (พ.ศ. 2495)
เราเชิดชูมาตุภูมิ (คำพูดของ V.Sidorov) สำหรับนักร้องประสานเสียงและเปียโน (2500)
“ เราเก็บรุ่งอรุณเดือนตุลาคมไว้ในใจ” (คำพูดของ V. Sidorov) สำหรับนักร้องประสานเสียงและเปียโน (2500)
เพลงพื้นบ้านรัสเซียสองเพลงสำหรับนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีผู้ติดตาม Op. 104 (พ.ศ. 2500)
"รุ่งอรุณของเดือนตุลาคม" (คำพูดของ V.Kharitonov) สำหรับนักร้องประสานเสียงและเปียโน (2500)
"การดำเนินการของ Stepan Razin" บทกวีเกี่ยวกับเสียง - ไพเราะต่อคำพูดของ E. Yevtushenko สำหรับเสียงทุ้มคอรัสและวงออเคสตรา op. 119 (พ.ศ. 2507)
ความภักดีเพลงบัลลาดแปดเพลงโดย E. Dolmatovsky สำหรับนักร้องประสานเสียงชายที่ไม่มีผู้ติดตาม op. 136 (พ.ศ. 2513)

การแต่งเสียงประกอบ

Krylov's Two Fables สำหรับเมซโซ - โซปราโนคอรัสและออเคสตรา Op. 4 (พ.ศ. 2465)
Six Romances on Verses by Japanese Poets for tenor and orchestra, Op. 21 (พ.ศ. 2471― พ.ศ. 2475)
ความรักสี่ข้อโดย A.Pushkin สำหรับเสียงเบสและเปียโน op. 46 (พ.ศ. 2479― 2480)
การดัดแปลงเพลงพื้นบ้านของฟินแลนด์เจ็ดเพลง (ชุดในธีมฟินแลนด์) สำหรับนักร้องเดี่ยว (โซปราโนและเทเนอร์) และแชมเบอร์ทั้งมวล ไม่มี n / op (พ.ศ. 2482)
ความรักหกข้อโดยกวีชาวอังกฤษแปลโดย B. Pasternak และ S. Marshak สำหรับเสียงเบสและเปียโน Op. 62 (พ.ศ. 2485) ต่อมาเรียบเรียงและจัดพิมพ์เป็น Op. 62a (1943) เวอร์ชันที่สองของการเรียบเรียง - เป็น Op. 140 (พ.ศ. 2514)
"เพลงรักชาติ" เป็นเนื้อเพลงโดย Dolmatovsky (1943)
"เพลงของกองทัพแดง" ถึงคำพูดของ M. Golodny (1943) ร่วมกับ A. Khachaturyan
"จากกวีนิพนธ์พื้นบ้านของชาวยิว" สำหรับโซปราโนอัลโตเทเนอร์และเปียโน op. 79 (พ.ศ. 2491) ต่อมาได้ทำการเรียบเรียงและจัดพิมพ์เป็น Op. 79 ก
ความรักสองบทโดย M.Yu Lermontov สำหรับเสียงและเปียโน op. 84 (พ.ศ. 2493)
สี่เพลงต่อคำโดย E. Dolmatovsky สำหรับเสียงและเปียโน op. 86 (1950―1951)
บทพูดคนเดียวสี่บทโดย A.Pushkin สำหรับเสียงเบสและเปียโน op. 91 (พ.ศ. 2495)
"เพลงภาษากรีก" (แปลโดย S. Bolotin และ T. Sikorskaya) สำหรับเสียงและเปียโน (2495-2496)
บทเพลงแห่งวันของเราสู่คำพูดโดย E. Dolmatovsky สำหรับเบสและเปียโน op. 98 (พ.ศ. 2497)
"มีจูบ" กับคำพูดของ E. Dolmatovsky สำหรับเสียงและเปียโน (2497)
เพลงภาษาสเปน (แปลโดย S. Bolotin และ T. Sikorskaya) สำหรับเมซโซ - โซปราโนและเปียโน op. 100 (พ.ศ. 2499)
การเสียดสีห้าความรักต่อคำพูดโดย Sasha Cherny สำหรับนักร้องโซปราโนและเปียโน op. 109 (พ.ศ. 2503)
Five Romances on Texts จากนิตยสาร Krokodil สำหรับเบสและเปียโน, Op. 121 (พ.ศ. 2508)
คำนำผลงานที่สมบูรณ์ของฉันและภาพสะท้อนสั้น ๆ เกี่ยวกับคำนำสำหรับเบสและเปียโน Op. 123 (พ.ศ. 2509)
Seven Poems โดย A. A. Blok for Soprano and Piano Trio, Op. 127 (พ.ศ. 2510)
Spring, Spring to Verses โดย A.Pushkin สำหรับเบสและเปียโน op. 128 (พ.ศ. 2510)
Six Romances สำหรับ Bass และ Chamber Orchestra, Op. 140 (อ้างอิงจาก op. 62; 1971)
หกบทกวีโดย M. I. Tsvetaeva สำหรับ contralto และเปียโน op. 143 (1973) เรียบเรียงเป็น Op. 143 ก
แปลโดย Michelangelo Buonarroti แปลโดย A.Efros สำหรับเบสและเปียโน op. 145 (1974) เรียบเรียงเป็น Op. 145 ก
Four Poems โดย Captain Lebyadkin (จาก The Demons ของ FM Dostoevsky) สำหรับเบสและเปียโน, Op. 146 (พ.ศ. 2517)

การแต่งเพลงของ Chamber

Sonata ใน d-moll สำหรับเชลโลและเปียโน op. 40 (พ.ศ. 2477) การแสดงครั้งแรก - 25 ธันวาคม 2477 เลนินกราด V. Kubatsky, D. Shostakovich
Sonata สำหรับไวโอลินและเปียโน Op. 134 (พ.ศ. 2511). การแสดงครั้งแรก - 3 พฤษภาคม 2512 มอสโก D. F. Oistrakh, S. T. Richter
Sonata สำหรับ Viola และ Piano, Op. 147 (พ.ศ. 2518). การแสดงครั้งแรก - 1 ตุลาคม 2518 เลนินกราด F.S. Druzhinin, M. Muntian

สามชิ้นสำหรับเชลโลและเปียโน Op. 9 (พ.ศ. 2466-2467). ไม่เผยแพร่สูญหาย.
Moderato สำหรับเชลโลและเปียโน (1930s)
Three Pieces for Violin (1940) สูญหาย

Piano Trio ครั้งที่ 1, Op. 8 (พ.ศ. 2466)
Piano Trio ครั้งที่ 2 ใน e-moll, Op. 67 (พ.ศ. 2487) อุทิศให้กับความทรงจำของ I.I Sollertinsky การแสดงครั้งแรก - เลนินกราด 14 พฤศจิกายน 2487 D Tsyganov (ไวโอลิน), S.Shirinsky (เชลโล), D.Shostakovich (เปียโน)

วงเครื่องสายหมายเลข 1 ใน C major, Op. 49 (พ.ศ. 2481). การแสดงครั้งแรก - 10 ตุลาคม 2481 เลนินกราด Glazunov Quartet
วงเครื่องสายครั้งที่ 2 A-dur, Op. 68 (พ.ศ. 2487) การแสดงครั้งแรก - 14 พฤศจิกายน 2487 เลนินกราด Beethoven Quartet
วงเครื่องสายหมายเลข 3 ใน F major, Op. 73 (พ.ศ. 2489). การแสดงครั้งแรก - 16 ธันวาคม 2489 มอสโก Beethoven Quartet
วงเครื่องสายหมายเลข 4 ใน D major, Op. 83 (พ.ศ. 2492) การแสดงครั้งแรก - 3 ธันวาคม 2496 มอสโก Beethoven Quartet
วงเครื่องสายหมายเลข 5 ใน B major, Op. 92 (พ.ศ. 2495) การแสดงครั้งแรก - 13 พฤศจิกายน 2496 มอสโก Beethoven Quartet
วงเครื่องสายครั้งที่ 6 G-dur, Op. 101 (พ.ศ. 2499) การแสดงครั้งแรก - 7 ตุลาคม 2499 เลนินกราด Beethoven Quartet
วงเครื่องสายหมายเลข 7 fis-moll, Op. 108 (พ.ศ. 2503) การแสดงครั้งแรก - 15 พฤษภาคม 1960 เลนินกราด Beethoven Quartet
วงเครื่องสายหมายเลข 8 ใน c minor, op. 110 (พ.ศ. 2503) การแสดงครั้งแรก - 2 ตุลาคม 1960 เลนินกราด Beethoven Quartet
วงเครื่องสายเลขที่ 9 Es-dur, Op. 117 (พ.ศ. 2507). การแสดงครั้งแรก - 20 พฤศจิกายน 2507 มอสโก Beethoven Quartet
วงเครื่องสายหมายเลข 10 As-major, Op. 118 (พ.ศ. 2507). การแสดงครั้งแรก - 20 พฤศจิกายน 2507 มอสโก Beethoven Quartet
วงเครื่องสายหมายเลข 11 ใน f minor, Op. 122 (พ.ศ. 2509). การแสดงครั้งแรก - 28 พฤษภาคม 2509 เลนินกราด Beethoven Quartet
วงเครื่องสายหมายเลข 12 เด - ดูร์, Op. 133 (พ.ศ. 2511) การแสดงครั้งแรก - 14 กันยายน 2511 มอสโก Beethoven Quartet
วงเครื่องสายหมายเลข 13 ใน B minor, Op. 138 (พ.ศ. 2513). การแสดงครั้งแรก - 13 ธันวาคม 2513 เลนินกราด Beethoven Quartet
วงเครื่องสายหมายเลข 14 Fis-major, Op. 142 (พ.ศ. 2516). การแสดงครั้งแรก - 12 พฤศจิกายน 2516 เลนินกราด Beethoven Quartet
วงเครื่องสายลำดับที่ 15 es-moll, Op. 144 (พ.ศ. 2517). การแสดงครั้งแรก - 15 พฤศจิกายน 2517 เลนินกราด Taneyev Quartet

Piano Quintet ใน g minor, op. 57 (พ.ศ. 2483). การแสดงครั้งแรก - 23 พฤศจิกายน 2483 มอสโก Beethoven Quartet, D.Shostakovich (เปียโน)

สองชิ้นสำหรับ String Octet, Op. 11 (พ.ศ. 2467 ถึง พ.ศ. 2468)

ใช้งานได้กับเปียโน

Sonata หมายเลข 1 ใน D major, op. 12 (พ.ศ. 2469). การแสดงครั้งแรก - เลนินกราด 12 ธันวาคม 2469 D. Shostakovich
Sonata หมายเลข 2 ใน h-minor, op. 61 (พ.ศ. 2486). การแสดงครั้งแรก - มอสโก 6 มิถุนายน 2486 D. Shostakovich

ผลงานในช่วงต้นจำนวนมากรวมถึง Funeral March เพื่อรำลึกถึงเหยื่อของการปฏิวัติเป็นต้น
แปด Preludes, Op. 2 (1918―1920), ไม่ได้เผยแพร่
Minuet, โหมโรงและ Intermezzo (ประมาณปี 1919-1920) ยังไม่เสร็จ
"มูร์ซิลกา"
Five Preludes (1919-1921) กับ P. Feldt และ G.Clemens
Three Fantastic Dances, Op. 5 (พ.ศ. 2463-2465)
คำพังเพยสิบชิ้น Op. 13 (พ.ศ. 2470)
บทนำยี่สิบสี่บทที่ 34 (พ.ศ. 2475-2476)
สมุดบันทึกสำหรับเด็กเซเว่นชิ้น Op. 69 (พ.ศ. 2487-2488)
บทนำและ Fugues ยี่สิบสี่ตอน 87 (พ.ศ. 2493-2494) การแสดงครั้งแรก - เลนินกราด 23 และ 28 ธันวาคม 2495 T. Nikolaeva
การเต้นรำของตุ๊กตาทั้งเจ็ด (2495)

Fis-moll suite สำหรับสองเปียโน Op. 6 (พ.ศ. 2465)
"Merry March" สำหรับสองเปียโน (1949)
Concertino for Two Pianos, Op. 94 (พ.ศ. 2497)
ทารันเทลลาสำหรับเปียโนสองตัว (2497)

วงดนตรี

N. A. Rimsky-Korsakov - "ฉันรออยู่ในถ้ำ" (2464)
W. Yumans - "Tea for Two" (เรียบเรียงภายใต้ชื่อ "Tahiti Trot"; 1927), op. 16
สองชิ้นโดย D. Scarlatti (สำหรับแตรวง 2471), op. 17
P. Degeiter - นานาชาติ (2480)
M. P. Musorgsky - โอเปร่า "Boris Godunov" (1939401940), op. 58
M. P. Mussorgsky - เพลงของ Mephistopheles ในห้องใต้ดินของ Auerbach ("Song of the Flea"; 2483)
I. Strauss - ลาย "Jolly Train" (2484)
ความรักและบทเพลงยี่สิบเจ็ด (2484)
เพลงพื้นบ้านอังกฤษและอเมริกันแปดเพลง (แปลโดย S. Marshak, S. Bolotin, T. Sikorskaya) สำหรับเบสและวงออเคสตรา (2486)
V. Fleischman - โอเปร่า "Rothschild's Violin" (ตอนจบและการเรียบเรียง 2487)
MP Mussorgsky - โอเปร่า "Khovanshchina" (1958―1959), op. 106
M. P. Mussorgsky - "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" (2505)
A.Davidenko - นักร้องประสานเสียงสองคน op. 124 (พ.ศ. 2506)
R.Schumann - คอนแชร์โต้สำหรับ Cello และ Orchestra, Op. 125 (พ.ศ. 2506)
B. I. Tishchenko - คอนเสิร์ตเชลโลและวงออเคสตราหมายเลข 1 (1969)
L. van Beethoven - "Song of the Flea" (op. 75 No. 3; 1975)

วรรณคดี

Meskhishvili E. Dmitry Shostakovich: หนังสืออ้างอิงเกี่ยวกับภาพถ่าย - ม., 1995

Dmitry Shostakovich รูปภาพ - en.wikipedia.org

โปรแกรมคอนเสิร์ตของโลกเมื่อวันอาทิตย์ที่ผ่านมาสร้างขึ้นในวันสำคัญวันหนึ่งของปีนั่นคือวันครบรอบ 110 ปีของการกำเนิดของ Dmitry Shostakovich

ในวันศุกร์ส่วนแรกของบทความหมดเวลาครบรอบปรากฏบนเว็บไซต์ของเรา -

นักแต่งเพลง Anton Safronov ยังคงพูดถึงชะตากรรมและผลงานของชายคนหนึ่งที่คนรุ่นเดียวกันยอมรับว่าเป็นปรากฏการณ์อิสระในงานศิลปะของศตวรรษที่ผ่านมา

องค์ประกอบที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด

เป็นเรื่องยากมากที่จะตั้งชื่อผลงานที่โดดเด่นที่สุดของโชสตาโควิช

นักแต่งเพลงทำงานมานานกว่าครึ่งศตวรรษ นี่คืออายุยืนที่สร้างสรรค์เทียบได้กับ Haydn หรือ Stravinsky คุณสามารถลองตั้งชื่อผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาสร้างสรรค์ต่างๆ

โอเปร่า "The Nose" (2471)

The Nose แต่งโดย Shostakovich ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 เป็นหนึ่งในโอเปร่าที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ยี่สิบและเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของโรงละครดนตรีระดับโลก

ข้อความของโกกอลถูกเก็บรักษาไว้ที่นี่อย่างถูกต้องและรอบคอบและการหักเหของดนตรีและเวทีนั้นใกล้เคียงกับโลกที่ไร้สาระของคาร์มส์ ดนตรีของโอเปร่าทั้งหมดและการแก้ปัญหาบนเวทีทั้งหมดเป็นแก่นแท้ของดนตรี "oberiutism" โดยมี "การแยกตัว" "ความเหินห่าง" และการแสดงบนเวทีที่เน้น

ผู้แต่งเองกล่าวว่า:

“ ใน“ จมูก” องค์ประกอบของการกระทำและดนตรีจะถูกทำให้เท่าเทียมกัน ฉันพยายามสร้างเสียงสังเคราะห์ของดนตรีและการแสดงละคร”

ในการแก้ปัญหาทางดนตรีของโอเปร่าทุกอย่างยอดเยี่ยม: การเลียนแบบเสียงล้อเลียนที่กัดกร่อนและการเว้นช่วงระหว่างสองฉากซึ่งเขียนขึ้นเพื่อการเคาะเดียวกัน (ผลงานชิ้นแรกในประวัติศาสตร์โลกสำหรับการประพันธ์เพลงเช่นนี้!) และ“ เพลงคู่” จากตัวละครสี่ตัวที่อยู่บนเวทีเดียวกันเป็นคู่การตั้งค่าที่แตกต่างกัน (เทคนิคที่ล้อเลียนจุดเริ่มต้นของ“ ยูจีนวันจิน” ของไชคอฟสกีและในขณะเดียวกันก็คาดการณ์ว่า“ โรงละครดนตรีรวม” หลังสงครามโดย Bernd Alois Zimmermann)

ในคำเดียว - ผลงานชิ้นเอกตั้งแต่แรกจนถึงโน้ตสุดท้าย!

โอเปร่า "The Nose" Moscow Chamber Musical Theatre ผู้ควบคุมวง - Gennady Rozhdestvensky, 1979:

ซิมโฟนีหมายเลข 4 (พ.ศ. 2479)

หนึ่งในซิมโฟนีของ Shostakovich ที่ดีที่สุดและยังได้รับการประเมินน้อยที่สุด "Mahler's" ส่วนใหญ่ไม่เพียง แต่ในแง่ของละครและการประชดเท่านั้น แต่ยังมีขนาดและองค์ประกอบของวงออร์เคสตราและความเฉลียวฉลาดที่ผู้เขียนใช้เครื่องมือขนาดมหึมานี้

โชสตาโควิชไม่เคยใช้วงออร์เคสตราขนาดใหญ่เช่นนี้ในการประพันธ์เพลงอื่น ๆ ของเขา นอกจากนี้ยังเป็น“ Oberiut” ที่สุดของดนตรีซิมโฟนีของนักแต่งเพลงอย่างไม่ต้องสงสัย โศกนาฏกรรมอันทรงพลังนี้เกิดขึ้นพร้อมกับเทคนิคการเล่นโดยเจตนาการเปิดรับเฟรมที่เป็นทางการ หลายตอนของซิมโฟนีฟังดูเหมือนเสียงร้องจากใต้ดินของวีรบุรุษของคาร์มส์

ในขณะเดียวกันก็เป็นซิมโฟนีผู้หยั่งรู้ ในนั้นไม่เพียง แต่สัญญาณของสไตล์สายของ Shostakovich เท่านั้นที่ปรากฏเป็นครั้งแรก แต่ยังรวมถึงเทคนิคบางอย่างของลัทธิหลังสมัยใหม่ทางดนตรีในอนาคตด้วย

ตัวอย่างเช่นการเคลื่อนไหวครั้งที่สามและครั้งสุดท้ายของซิมโฟนีทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่ผิดปกติอย่างมาก เริ่มจากการเดินขบวนไว้ทุกข์มันกลายเป็นการเบี่ยงเบนประเด็นที่ยาวนานอย่างมากของการสลับรูปแบบจากสาขาดนตรี "ถังขยะ" - เพลงวอลทซ์เดินขบวนเลือกตั้งวิ่งหนีจนกว่าจะได้ข้อสรุปที่แท้จริงยิ่งไปกว่านั้นการปฏิเสธสองครั้ง

ประการแรก "เสียงดังและสำคัญ" - พิธีกรรมของนักเวทย์ที่น่าสะพรึงกลัวของเสียงกรีดร้องแห่งชัยชนะอย่างต่อเนื่องกับพื้นหลังของการกระทบกระแทก ostinato เป็นจังหวะคงที่ (รับรู้ว่าเป็นการพาดพิงถึงการกระทำของโซเวียตที่เต็มไปด้วยเลือดในยุคนั้น) จากนั้น - "เงียบและเล็กน้อย": เมื่อเทียบกับพื้นหลังของคอร์ดที่มึน ๆ เซเลสต้าโซโลจะพูดถึงแรงจูงใจที่เศร้าสร้อยสั้น ๆ ซ้ำ ๆ ซึ่งชวนให้นึกถึงดนตรีในอนาคตของPärt

ในปีแห่งการสร้างซิมโฟนีของเขาในบรรยากาศของการข่มเหงที่เริ่มขึ้น () เพื่อปกป้องตัวเองจากการโจมตีครั้งใหม่ผู้เขียนคิดว่าเป็นการดีที่จะยกเลิกรอบปฐมทัศน์ที่ประกาศไปแล้วที่ Leningrad Philharmonic ซึ่งควรจะเป็น ดำเนินการโดย Fritz Stidri วาทยกรชาวออสเตรีย - เยอรมันและนักเรียนของกุสตาฟมาห์เลอร์ซึ่งอพยพไปยังสหภาพโซเวียตจากนาซีเยอรมนี

นี่เป็นวิธีที่หนึ่งในซิมโฟนีที่ดีที่สุดของ Shostakovich ไม่เห็นแสงสว่างของวัน ฟังดูเพียงหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมา การยกเลิกรอบปฐมทัศน์ของผลงานของเขาโดยนักแต่งเพลงพร้อมกับ "การเปลี่ยนกระบวนทัศน์" ที่ตามมาในผลงานชิ้นต่อไปของเขากลายเป็นการแบ่งส่วนที่สร้างสรรค์ของทุกสิ่งที่เขากำลังจะทำในช่วงทศวรรษแรกของการทำงาน และสิ่งที่เขาจะกลับมาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเท่านั้น

ซิมโฟนีหมายเลข 4. Royal Scottish National Orchestra ผู้ควบคุมวง - Neeme Järvi:

ซิมโฟนีหมายเลข 8 (พ.ศ. 2486)

ซิมโฟนีที่แสดงบ่อยที่สุดและสมบูรณ์แบบที่สุดโดย Shostakovich และหนึ่งในผลงานศิลปะระดับโลกที่ดีที่สุดที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบของสงคราม

นอกจากนี้ยังยกประเด็นทางปรัชญาทั่วไปเกี่ยวกับภัยพิบัติของความรุนแรงสากลการทำลายล้างของมนุษย์ ซิมโฟนีที่แปดสามารถเปรียบเทียบได้กับนวนิยายโพลีโฟนิกที่มีหลายธีมหลายแง่มุมซึ่งประกอบด้วย“ แวดวงแห่งการพัฒนา” หลายรูปแบบซึ่งมีพลังมากที่สุดคือการเคลื่อนไหวสามครั้งสุดท้ายซึ่งดำเนินไปโดยไม่มีการหยุดชะงัก

มันเริ่มต้นด้วยโทคคาตะเชิงกลที่เป็นลางไม่ดีที่สร้างภาพที่มองเห็นได้ของเครื่องจักรแห่งการทำลายล้างและ หลังจากจุดสุดยอดที่แข็งแกร่งที่สุดก็มีภาวะถดถอย - ความเข้าใจที่น่าเศร้าและเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความหายนะของเครื่องเผาบูชา พาร์ท - ตอนนี้สร้างขึ้นจากธีมที่ไม่เปลี่ยนแปลง (ostinato) ซึ่งทำงานด้วยเสียงเบสสิบสองครั้ง (อ้างอิงถึงรูปแบบโบราณของพาสคาเกลียซึ่งโชสตาโควิชมักจะใช้ในช่วงสุดยอดของผลงานของเขา)

เมื่อถึงจุดตกต่ำที่สุดของซิมโฟนีตอนจบเริ่มต้นขึ้น: ภาพแห่งความหวังเดียวในงานทั้งหมดเกิดขึ้นในนั้น

ฟังได้ที่ไหน: 9 ตุลาคม Tchaikovsky Concert Hall วงออเคสตราแห่งรัสเซียตั้งชื่อตาม Svetlanov ผู้ควบคุมวง - Vladimir Yurovsky ราคา: จาก 3,000 รูเบิล

ซิมโฟนีหมายเลข 8. ZKR ASO Leningrad Philharmonic ผู้ควบคุมวง - Evgeny Mravinsky:

ซิมโฟนีหมายเลข 14 (พ.ศ. 2512)

ในช่วงทศวรรษ 1950 แม้ว่า Shostakovich จะเขียนผลงานที่โดดเด่นหลายชิ้น (เช่น 24 Preludes and Fugues for Piano, the Tenth Symphony, the First Cello Concerto) แต่การประพันธ์เพลงที่ดีที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่ได้ทำให้ภาษาดนตรีและจินตภาพของเขามีอะไรใหม่ การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ของ Shostakovich เริ่มเกิดขึ้นในทศวรรษหน้า - ในปี 1960

ผลงานช่วงปลายที่โดดเด่นที่สุดของเขาและหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขาโดยทั่วไปคือ Vocal Fourteenth Symphony ซึ่งเป็นซิมโฟนีแคนตาตาในหลาย ๆ วิธีที่สืบทอดแนวคิดของมาห์เลอร์เกี่ยวกับซิมโฟนีอำลาเกี่ยวกับความตายเช่นเพลงแห่งโลก

ผู้เขียนเองยังชี้ให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างการแต่งเพลงของเขากับเพลงวัฏจักรเสียงของ Mussorgsky และ Dances of Death สำหรับ Shostakovich Musorgsky และ Mahler เป็นนักแต่งเพลงที่สำคัญที่สุดตลอดชีวิตของพวกเขา นอกเหนือจากเสียงสะท้อนที่สื่อความหมายกับพวกเขาแล้วซิมโฟนีที่สิบสี่ยังมีอีกหลายวิธีที่ใกล้เคียงกับวงจรเสียงของโชสตาโควิชในเวลาต่อมา

เช่นเดียวกับเพลงแผ่นดินโลกของมาห์เลอร์เขียนขึ้นสำหรับนักร้องเดี่ยวสองคน: เสียงชายและหญิง แต่แตกต่างจากมาห์เลอร์นี่คือซิมโฟนีในห้องที่ใหญ่ที่สุดของโชสตาโควิช - ทั้งในอารมณ์และในองค์ประกอบของวงออเคสตราซึ่งเป็นเรื่องผิดปกติสำหรับนักแต่งเพลงโดยจงใจลดให้เหลือเพียงวงดนตรีและเครื่องเคาะ (รวมถึงเซเลสตา): สองโลกแห่งเสียงที่ตรงกันข้าม การเข้าสู่การสนทนาในหมู่พวกเขาจึงเป็นไปด้วยเสียงของมนุษย์ ความต่อเนื่องกับ Bartok สามารถดูได้ที่นี่ และยังร่วมกับ Britten ซึ่งเป็นผู้ที่ซิมโฟนีอุทิศให้

มีการเคลื่อนไหว 11 ครั้งในซิมโฟนีที่สิบสี่ซึ่งยาวที่สุดสำหรับโชสตาโควิชและลำดับที่ "ไม่ใช้ซิมโฟนิก" มากที่สุด เช่นเดียวกับเพลงแห่งแผ่นดินซิมโฟนีของ Shostakovich เขียนด้วยโองการโดยผู้แต่งหลายคนและยังแปลเป็นภาษาแม่ของผู้แต่งด้วย

โดยรวมแล้วจะนำเสนอกวีสี่คนที่แทนที่กันและกัน: Lorca (สองส่วนแรก), Apollinaire (หกส่วนถัดไป), Küchelbecker (เพียงส่วนเดียวและบทกวีเดียวของกวีรัสเซียในซิมโฟนี!) และ Rilke (สองส่วนสุดท้าย ). ดนตรีของซิมโฟนีเต็มไปด้วยเนื้อร้องที่เต็มไปด้วยอารมณ์และภาพมืดที่น่ากลัวไม่แพ้กัน ภาษาดนตรีของเธอเปิดสิ่งใหม่ ๆ มากมายให้กับดนตรีรัสเซีย: ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับคนรุ่นใหม่ของ Shostakovich - Schnittke, Denisov, Gubaidulina, Shchedrin

ในคะแนนของสิบสี่เราสามารถหาวิธีแก้ปัญหาเสียงบางส่วนที่เป็นตัวหนาสำหรับ Shostakovich รวมถึงสตรีมเสียงต่ำที่มีตัวโน้ตแต่ละตัวซึ่งยากที่จะแยกแยะด้วยหู (sonoristics) ผู้แต่งดูเหมือนจะกลับสู่โลกแห่งเสียงของ The Nose และ Second Symphony ซึ่งเขียนเมื่อสี่ทศวรรษก่อนหน้านี้

สิ่งที่น่าตกใจอย่างยิ่งคือการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายของซิมโฟนี ("บทสรุป") ซึ่งพูดถึงความคาดหวังและแนวทางแห่งความตาย: ดนตรีจบลงด้วยเสียงเครสเซนโดที่ไม่ลงรอยกันอันทรงพลังซึ่งจบลงอย่างกะทันหันและไม่คาดคิดเช่นเดียวกับชีวิต

ซิมโฟนีหมายเลข 14. โคโลญจน์ (เยอรมันตะวันตก) Radio Symphony Orchestra (WDR) ผู้ควบคุมวง - รูดอล์ฟบาร์ไช:

ธีมพิเศษในผลงานของ Shostakovich

ผลงานของ Shostakovich หลายชิ้นมีเนื้อหาเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของชาวยิว

ในช่วงสงครามเธอปรากฏตัวครั้งแรกในตอนจบของ Piano Trio ใน Memory of Sollertinsky (1944) ซึ่งเพลงที่ชวนให้นึกถึงการเต้นรำแบบดั้งเดิมของชาวยิว Freilakhs ฟังดูมีพลังที่สิ้นหวังเป็นพิเศษ ต่อมาชุดรูปแบบเดียวกันนี้จะถูกสร้างซ้ำในแปด Quartet ของ Shostakovich ซึ่งส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากคำพูดอัตโนมัติแบบดนตรีจากงานก่อน

ในปีพ. ศ. 2487 Shostakovich ได้เสร็จสิ้นการแสดงโอเปร่าครั้งเดียวโดยนักเรียนของเขา Veniamin Fleishman เรื่อง Rothschild's Violin (หลังจาก Chekhov) ซึ่งยังคงสร้างไม่เสร็จหลังจากที่ผู้เขียนอาสารับหน้าที่และเสียชีวิตในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ.

หลังสงครามในปีพ. ศ. 2491 โชสตาโควิชได้สร้างไวโอลินคอนแชร์โต้ครั้งแรกและวงจรเสียงจากกวีนิพนธ์พื้นบ้านของชาวยิว ในส่วนที่สองของ Violin Concerto ธีมที่ชวนให้นึกถึงเสียงของ Freilahs อีกครั้ง และในวงจรการเปล่งเสียงธีมของชาวยิวเป็นครั้งแรกพบการแสดงออกทางวาจาใน Shostakovich

หัวข้อนี้ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ในบทเพลงที่สิบสาม Symphony ในบทประพันธ์ของ Yevtushenko ซึ่งเขียนขึ้นในปีพ. ศ. 2505 ส่วนแรก "Babi Yar" เล่าถึงการประหารชาวยิวในเคียฟในช่วงเริ่มต้นของสงครามความรักชาติครั้งใหญ่และเผยให้เห็นรูปแบบของการต่อต้านชาวยิวอย่างเต็มที่

การเตรียมการสำหรับรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีไม่ได้มีความตะกละ: ทางการโซเวียตไม่พอใจกับงานใหม่ Mravinsky ซึ่งเคยแสดงเป็นนักแสดงคนแรกของซิมโฟนีของ Shostakovich เกือบทั้งหมด (เริ่มต้นด้วยเพลงที่ห้า) ชอบที่จะหลีกเลี่ยง "การเมือง" และปฏิเสธที่จะดำเนินการที่สิบสาม สิ่งนี้นำไปสู่ความรู้สึกเย็นสบายในความสัมพันธ์ระหว่างผู้ควบคุมวงและผู้แต่งเพลง

รอบปฐมทัศน์ดำเนินการโดย Kirill Kondrashin ทางการต้องการให้ Yevtushenko“ แก้ไข” บทกวี“ Babi Yar” เพื่อเสริมสร้าง“ หลักการสากล” ในนั้น ฉันต้องบอกว่ากวีหลีกเลี่ยงการปะทะที่รุนแรงกับเจ้าหน้าที่เสมอทำให้การประนีประนอมนี้ การแสดงซิมโฟนีในสหภาพโซเวียตเกิดขึ้นพร้อมกับข้อความเวอร์ชันใหม่ที่ถูกเซ็นเซอร์

Piano Trio ครั้งที่ 2, Op.66, รอบชิงชนะเลิศ Svyatoslav Richter (เปียโน), Oleg Kagan (ไวโอลิน), Natalia Gutman (เชลโล):

Shostakovich สร้างเพลงโซเวียตอย่างเป็นทางการมากมาย เชื่อกันว่าด้วยวิธีนี้เขาได้โยน "กระดูก" ที่จำเป็นให้กับเจ้าหน้าที่เพื่อที่พวกเขาจะปล่อยให้เขาอยู่คนเดียวและเปิดโอกาสให้เขาทำในสิ่งที่ใกล้ตัวและสำคัญสำหรับเขาจริงๆ

"เพลงของเคาน์เตอร์" ที่มีชื่อเสียงของเขา (จากภาพยนตร์เรื่อง "Counter", 1932) กลายเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของการมองโลกในแง่ดีที่ได้รับการปลูกฝังในยุคอุตสาหกรรม ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาในแนวนี้ - ดนตรีสั้น ๆ เกี่ยวกับการแทรกแซงของสหภาพโซเวียต (1971) ซึ่งฟังก่อนการออกอากาศทางโทรทัศน์เกี่ยวกับขบวนพาเหรดและการประชุมงานเลี้ยง - เป็นอนุสาวรีย์หินแกรนิตของ "ความซบเซา" ของเบรจเนฟอยู่แล้ว Shostakovich "เพลงโซเวียต" ส่วนใหญ่เขียนในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และ 1950

แต่ผลงานทางดนตรีที่โดดเด่นที่สุดของโซเวียตคือเพลง“ Motherland ได้ยิน” ซึ่งเป็นคำพูดของ Dolmatovsky (1950) เพลงสรรเสริญพระบารมีแห่งยุคที่น่าประทับใจด้วยความไพเราะที่หาได้ยาก

เพลงนี้ (ซึ่งเป็นคำพูดของนักบินที่บินอยู่เหนือประเทศบ้านเกิดของเขา) ห่างไกลจากความน่าสมเพชของดนตรีแนวสตาลินนิสต์ทั่วไป เพลงของเธอทำให้เพลิดเพลินไปกับการแสดงออกที่ จำกัด อารมณ์ความรู้สึกของท้องฟ้าที่เยือกแข็งและอากาศที่หายากซึ่งถ่ายทอดโดยเสียงประกอบที่แทบจะไม่เคลื่อนไหว

เนื่องจากกาการินบินไปในอวกาศและ (ในคำพูดของเขาเอง) ร้องเพลงนี้ในระหว่างการลงจอดแรงจูงใจเริ่มต้นของมันจึงกลายเป็นสัญญาณเรียกขานของ All-Union Radio ซึ่งพวกเขาฟังพร้อมกับสัญญาณของดาวเทียมดวงแรกซึ่งเป็นเพลงที่เป็นทางการ "ทำนองเพลงสำหรับ โทรศัพท์มือถือ "ซึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งความรุ่งเรืองของโซเวียตในยุคแห่งการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี

เนื้อเพลงของเพลงเป็น Orwell ที่บริสุทธิ์ที่สุด:

“ มาตุภูมิได้ยิน
มาตุภูมิรู้
ลูกชายของเธอบินไปที่ไหนในเมฆ

ด้วยความรักที่เป็นมิตร
ด้วยความรักที่อ่อนโยน
ดวงดาวสีแดงเข้มของหอคอยมอสโก
หอคอยเครมลิน
เธอดูแลคุณ”.

D. Shostakovich, โองการ - E. Dolmatovsky, "The Motherland Hears .. ". คณะนักร้องประสานเสียงชายของโรงเรียนมอสโกตั้งชื่อตาม V.I. A. V. Sveshnikov ภายใต้ V. S. Popov:

“ บาดโชสตาโควิช”

ตลอดครึ่งศตวรรษของความคิดสร้างสรรค์ผู้ประพันธ์ได้สร้างสรรค์ผลงานที่แตกต่างกันประมาณหนึ่งร้อยห้าสิบชิ้น นอกจากผลงานชิ้นเอกแล้วยังมีผลงาน "pass-through" ซึ่งเขียนไว้อย่างชัดเจนบนอุปกรณ์กึ่งอัตโนมัติอีกด้วย

ส่วนใหญ่มักเป็นงานประเภทประยุกต์หรือในโอกาสทางการ นักแต่งเพลงเขียนโดยไม่ต้องใช้จิตวิญญาณและแรงบันดาลใจมากนัก พวกเขาทำซ้ำเทคนิค "Shostakovich" ที่ได้รับความนิยมสูงสุด - จังหวะการกระจายตัวที่ไม่สิ้นสุดทั้งหมดนี้สเกล "มืดมน" ด้วยขั้นตอนที่ต่ำ "จุดสุดยอดที่ทรงพลัง" ฯลฯ เป็นต้น ตั้งแต่นั้นมาก็ปรากฏสำนวน "Bad Shostakovich" ซึ่งหมายถึงการเขียนเล่นหางแบบผิวเผินแบบนี้

ในบรรดาซิมโฟนีของเขาไม่ได้ประสบความสำเร็จมากที่สุดเช่นเพลงที่สาม ("May Day") ที่มีการขับร้องโดย Semyon Kirsanov (1929) เขียนด้วยความตั้งใจที่ชัดเจนในการทดลองกับแบบฟอร์มมันจบลงด้วยการหลวมและพังทลายลงในตอนที่เชื่อมต่อกันไม่เพียงพอ

เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่สิ่งที่ดีที่สุดสำหรับ Shostakovich และ Twelfth Symphony "1917" ของเขาซึ่งอุทิศให้กับความทรงจำของเลนิน (2504) ซึ่งชวนให้นึกถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ อย่างไรก็ตามในความเห็นของผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้การ“ ละลาย” Symphony ที่สิบสาม (1962) ของ Yevtushenkov ก็น่าสนใจสำหรับธีมแบบเป็นโปรแกรมมากกว่าเพลง

ไม่ใช่ทุกวงเครื่องสายของ Shostakovich ที่เทียบได้กับตัวอย่างที่ดีที่สุดของเขาในประเภทนี้ (เช่นที่สามแปดหรือสิบห้า) รวมถึงผลงานอื่น ๆ ของนักแต่งเพลง

ผลงานของ Shostakovich ที่ตายแล้วและฟื้นขึ้นมา

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วผลงานบางชิ้นของ Shostakovich ได้รับการตีพิมพ์ช้ากว่าที่เขียนไว้มาก ตัวอย่างแรกของประเภทนี้คือซิมโฟนีที่สี่ซึ่งสร้างขึ้นในปีพ. ศ. 2479 และดำเนินการในหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมา

โชสตาโควิชต้องวางผลงานในช่วงหลังสงครามหลายปี "ไว้บนโต๊ะ" จนกว่าจะถึงเวลาที่ดีกว่าซึ่งมาพร้อมกับครุสชอฟ "ละลาย" นอกจากนี้ยังใช้กับงานที่เกี่ยวข้องโดยตรงหรือโดยอ้อมกับธีมของชาวยิว: วงจรเสียง "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว" และไวโอลินคอนแชร์โต้ครั้งแรก

ทั้งสองเขียนขึ้นในปี 2491 เมื่อมีการรณรงค์ต่อต้านยิวเพื่อ "ต่อสู้กับความเป็นสากล" ในสหภาพโซเวียตพร้อมกับ "การต่อสู้กับลัทธิพิธีการ" พวกเขาฟังเป็นครั้งแรกในปีพ. ศ. 2498 เท่านั้น

ในช่วงหลายปีแห่งการเปิดเสรีพร้อมกับผลงานรอบปฐมทัศน์ของ Shostakovich ซึ่งไม่เห็นแสงสว่างของวันในช่วงเผด็จการสตาลิน "การฟื้นฟู" โอเปร่าของเขาเกิดขึ้น ในปีพ. ศ. 2505 "Lady Macbeth of the Mtsensk District" ได้รับการฟื้นฟูในฉบับใหม่ของผู้เขียนที่ "บริสุทธิ์" ที่เรียกว่า "Katerina Izmailova"

หนึ่งปีก่อนที่นักแต่งเพลงจะเสียชีวิตโอเปร่า Nose ก็กลับไปที่สหภาพโซเวียต ในปีพ. ศ. 2517 มีการจัดแสดงที่ Moscow Chamber Musical Theatre ภายใต้การดูแลของ Gennady Rozhdestvensky และกำกับโดย Boris Pokrovsky ตั้งแต่นั้นมาการแสดงนี้ได้กลายเป็นจุดเด่นหลักของโรงละครเช่น“ The Seagull” ที่ Moscow Art Theatre

Shostakovich มีผลงานที่ได้รับการตีพิมพ์และมีชื่อเสียงหลังจากการเสียชีวิตของผู้เขียน นี่คือ "Antiformalist Paradise" - การเยาะเย้ยที่ชั่วร้ายและมีไหวพริบของกรอมทางอุดมการณ์ในปีพ. ศ. 2491 ซึ่งเขียนขึ้นด้วยการไล่ตามข้อความของผู้แต่งเอง

มันเป็นแคนทาทา (หรือมินิโอเปร่าหนึ่งเรื่อง) ที่จำลองมาจาก Raik ที่เสียดสีของ Mussorgsky และแสดงให้เห็นถึงกลุ่มเจ้าหน้าที่ทางวัฒนธรรมที่ประณาม“ พิธีการ” ทางดนตรี นักแต่งเพลงเก็บสิ่งนี้ไว้เป็นความลับตลอดชีวิตและแสดงให้เพื่อนสนิทเพียงไม่กี่คนรวมถึง Grigory Kozintsev และ Isaac Glikman "สวรรค์แห่งการต่อต้านพิธีการ" มาสู่ตะวันตกเฉพาะในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของ "perestroika" ของ Gorbachev และได้รับการแสดงเป็นครั้งแรกในปี 1989 ในสหรัฐอเมริกา ทันทีหลังจากนั้นก็ดำเนินการในสหภาพโซเวียต

ในตัวละครเสียดสีของ Cantata Edinitsyna, Dvoikin และ Troikin ต้นแบบของพวกเขานั้นเดาได้ง่าย: Stalin, Zhdanov และ Shepilov (หัวหน้าปาร์ตี้ที่พูดถึงดนตรีในปี 1950) ดนตรีของชิ้นนี้เต็มไปด้วยคำพูดและการล้อเลียน คะแนนนำหน้าด้วยคำนำหน้าหลอกลวงของผู้แต่งที่มีไหวพริบและเฉียบขาด (เกี่ยวกับ“ ต้นฉบับที่พบในกล่องที่มีน้ำเน่า”) ซึ่งตั้งชื่อที่เข้ารหัสไว้อีกหลายชื่อซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งง่ายต่อการจดจำผู้สอบสวนเชิงอุดมการณ์ในยุคสตาลินนิสต์ .

Shostakovich ยังมีผลงานที่ยังไม่เสร็จ โอเปร่าของเขาซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงสงครามยังคงสร้างไม่เสร็จ - The Gamblers สร้างจากบทละครที่มีชื่อเดียวกันโดย Gogol (ตามข้อความดั้งเดิม) หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงโอเปร่าได้สร้างเสร็จโดย Krzysztof Meyer และในปีพ. ศ. 2526 ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ใน Wuppertal เยอรมันตะวันตก

โครงการโอเปร่าอื่น ๆ ที่ยังไม่เสร็จ (หรือแม้กระทั่งเพิ่งเริ่ม) โดย Shostakovich ก็รอดชีวิตมาได้เช่นกัน เป็นไปได้ว่ายังมีผลงานบางส่วนของนักแต่งเพลง (ดำเนินการบางส่วน แต่ความคิดของผู้แต่งยังไม่สมบูรณ์) ที่เรายังไม่ได้ค้นพบ

"สวรรค์แห่งการต่อต้านโรค". Moscow Virtuosi ผู้ควบคุมวง - Vladimir Spivakov, Alexey Mochalov (เบส), โรงละครร้องเพลงของ Boris Pevzner:

สาวกและสาวก

โชสตาโควิชวางรากฐานสำหรับสำนักแต่งเพลงทั้งโรงเรียน เขาสอนมาหลายสิบปีโดยหยุดพักในช่วงหลายปีของ "การต่อสู้กับความเป็นทางการ"

นักแต่งเพลงชื่อดังหลายคนจบการศึกษาจาก“ Children's School of Music” นักเรียนคนโปรดของนักแต่งเพลงคนหนึ่งคือ Boris Tishchenko (1939-2010) ซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียน Leningrad ที่ก่อตั้งโดย Shostakovich นักเรียนที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักมากที่สุดอีกสองคนของโรงเรียนดนตรีเด็กในเวลาต่อมาก็ห่างไกลจากเขาไปทางปีก "ขวา" และ "ซ้าย" ของดนตรีรัสเซียหลังสงคราม

คนแรกของพวกเขา - Georgy Sviridov (2458-2541) - ในปี 1950 ได้กลายเป็นตัวแทนที่มีอิทธิพลมากที่สุดของกระแส "ดินแห่งชาติ" ในดนตรีรัสเซียในหลาย ๆ ด้านใกล้เคียงกับนักเขียนและ "กวีประจำหมู่บ้าน" อีกคนหนึ่ง - Galina Ustvolskaya (1919-2006) - ในปีที่มืดมนที่สุด (ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1940) กลายเป็นตัวแทนที่แน่วแน่ของ "ดนตรีใหม่" ของรัสเซีย

ต่อจากนั้นเธอพูดถึงการหยุดพักระหว่างความคิดสร้างสรรค์กับครู แต่ถึงแม้ภาษาดนตรีของเธอจะไปจากเขาไปไกลแค่ไหน แต่ได้รับการบำเพ็ญตบะที่รุนแรงและในขณะเดียวกันการแสดงออกที่รุนแรงพอ ๆ กันเธอก็ถือได้ว่าเป็นผู้แสดงออกที่“ ไม่ใช่ตัวอักษร แต่เป็นจิตวิญญาณ” ของ Shostakovich ยกระดับขึ้นสู่ระดับสูงสุดของพลังอัตถิภาวนิยม

โรงเรียนแห่งการประพันธ์ใด ๆ เต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่และความเฉื่อยของรูปแบบ นอกเหนือจากบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์หลายคนแล้วโรงเรียนของ Shostakovich ยังได้สร้าง "เงาสีซีด" จำนวนมากซึ่งจำลององค์ประกอบทั่วไปของดนตรีของเขา ค่อนข้างเร็วความคิดทางดนตรีที่เรียบง่ายเหล่านี้กลายเป็นมาตรฐานในแผนกองค์ประกอบของเรือนกระจกของสหภาพโซเวียต Edison Denisov ผู้ล่วงลับชอบพูดเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่แบบนี้ว่าผู้เขียนคนนั้นเขียนว่า“ ไม่ใช่ในฐานะ Shostakovich แต่เป็น Levitin” (หมายถึงหนึ่งในสาวกที่ไม่สร้างสรรค์โดยทั่วไปของ“ Dmitri-Dmitch”)

นอกจากนักเรียนโดยตรงแล้วนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ อีกหลายคนยังได้รับอิทธิพลจาก Shostakovich สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาสืบทอดลักษณะของสไตล์ไม่มากนักในฐานะหลักการพื้นฐานของดนตรีของเขา - การเล่าเรื่อง (เหตุการณ์สำคัญ), การชนกัน (ความโน้มเอียงไปสู่การชนกันที่น่าทึ่ง) และน้ำเสียงที่แหลม

ผู้สืบทอดความคิดสร้างสรรค์ของ Shostakovich ได้แก่ Alfred Schnittke เพื่อนร่วมชาติของเรา Wolfgang Rim ชาวเยอรมัน Pole Krzysztof Meyer และ Gerard McBurney ชาวอังกฤษ ผู้เขียนสองคนสุดท้ายยังมีส่วนร่วมอย่างมากในการสร้างผลงานที่ยังไม่เสร็จของ Shostakovich ขึ้นใหม่

เอดิสันเดนิซอฟ DSCH Richard Valitutto (เปียโน), Brian Walsh (คลาริเน็ต), Derek Stein (เชลโล), Matt Barbier (ทรอมโบน):

นักวิจารณ์และผู้ว่า

ความไม่พอใจกับดนตรีของ Shostakovich ไม่เพียง แต่แสดงออกโดยเครื่องมือของสหภาพโซเวียตเท่านั้น แม้ก่อนหน้านี้ "Muddle แทนที่จะเป็นเพลง" นักแสดงธรรมชาติที่เน้นย้ำของละคร "Lady Macbeth of the Mtsensk District" ไม่ชอบนักวิจารณ์ของหนังสือพิมพ์อเมริกัน "New York Sun" ที่เรียกงานนี้ว่า "pornophony"

Prokofiev จากนั้นอาศัยอยู่ในตะวันตกพูดถึง "คลื่นแห่งความปรารถนา" ในดนตรีโอเปร่า สตราวินสกี้เชื่อว่าในเลดี้แม็คเบ็ ธ ... "เพลงที่น่าขยะแขยงจิตวิญญาณทางดนตรีของงานชิ้นนี้มุ่งสู่อดีตและดนตรีมาจาก Mussorgsky" อย่างไรก็ตามความสัมพันธ์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดสามคนในศตวรรษที่ยี่สิบไม่เคยง่าย ...

หากผู้นำโซเวียตนักฉวยโอกาสและนักย้อนยุควิพากษ์วิจารณ์ชอสตาโควิชว่ามี "ความทันสมัย" มากเกินไปนักวิจารณ์ "จากทางซ้าย" ตรงกันข้ามสำหรับ "ความเกี่ยวข้อง" ที่ไม่เพียงพอ กลุ่มหลังนี้รวมถึงนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงดนตรีชาวฝรั่งเศสที่เพิ่งเสียชีวิตอย่างปิแอร์บูเลซซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีแนวเปรี้ยวจี๊ดในยุคหลังสงคราม

สำหรับเขาดนตรีไม่ได้มีอยู่จริงโดยอาศัยความสำคัญของโปรแกรมที่ไม่เสียค่าใช้จ่ายและไม่ได้อยู่ที่ความแปลกใหม่ของภาษาดนตรีและความไร้ที่ติของโครงสร้างเสียง ดนตรีของ Shostakovich และ Tchaikovsky มักจะ“ หายไป” จากเพลงออเคสตร้าที่ Boulezu ต้องนำอยู่เสมอ ด้วยเหตุผลเดียวกัน Philip Gershkovich นักเรียนชาวเวียนนาของ Berg และ Webern ซึ่งอพยพไปยังสหภาพโซเวียตในช่วงสงครามจึงดุ Shostakovich เขาจึงเรียกโชสตาโควิชว่า "แฮ็คในความมึนงง" ซึ่งหมายถึงเทคนิคการจำลองเพลงของเขา

โชสตาโควิชยังมีนักวิจารณ์จาก "ขวา" มากพอสมควร ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 มีการตีพิมพ์สมุดบันทึกของ Sviridov ซึ่งเป็นนักศึกษาของ Shostakovich ซึ่งเป็นหนี้จากอาชีพนักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จเป็นอย่างมาก ในพวกเขาเขาวิพากษ์วิจารณ์อาจารย์ของเขาอย่างรุนแรงถึง "เส้นทางที่ผิด" ในการทำงานของเขาสำหรับซิมโฟนี "ต่างจากธรรมชาติของดนตรีรัสเซีย" Sviridov ประกาศว่าละครโอเปร่าของ Shostakovich เป็นการล้อเลียนรัสเซียยุคเก่า: "The Nose" - โดยที่รัสเซียเป็นเมืองหลวงและ "Lady Macbeth" - ในพื้นที่ชนบทของรัสเซีย ครูยังได้รับมันสำหรับเพลงและ oratorios สำหรับคำพูดของ Dolmatovsky ...

แน่นอนว่าตำแหน่งนี้ก็มีสิทธิ์ที่จะดำรงอยู่ได้เช่นกัน ยังคงเป็นเพียงการถาม: อะไรที่ขัดขวาง Sviridov ในเวลานั้นซึ่งเป็นหน้าที่หลักของสหภาพนักแต่งเพลงจากการบอกความคิดเห็นที่ซื่อสัตย์ของเขาต่อ Shostakovich ด้วยตนเองแทนที่จะเทน้ำดีลงในบันทึกประจำวันของเขา?

และคุ้มค่าหรือไม่ที่จะประณามผู้เขียน oratorio เกี่ยวกับ Stalin ต่อคำพูดของ Dolmatovsky ผู้เขียน oratorio เกี่ยวกับ Lenin ถึงคำพูดของ Mayakovsky เพลงสำหรับภาพยนตร์เกี่ยวกับอุตสาหกรรมของ Stalin (ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสกรีนเซฟเวอร์ของ รายการโทรทัศน์โฆษณาชวนเชื่อหลักของสหภาพโซเวียต) และผู้เข้าร่วมการแข่งขันเพลงชาติใหม่ของสหภาพโซเวียตจัดทำโดยครุสชอฟในช่วงต้นทศวรรษที่ 1960 -?

แน่นอนโชสตาโควิชมีนักวิจารณ์การเมืองทั้งในและต่างประเทศมากพอสมควร บางคนมองว่าเขา“ ต่อต้านโซเวียต” มากเกินไป ในทางตรงกันข้ามคนอื่น ๆ ก็เป็น“ โซเวียต” เช่นกัน

ตัวอย่างเช่น Solzhenitsyn ซึ่งนักแต่งเพลงแสดงความสนใจอย่างมากเมื่องานร้อยแก้วของค่ายของเขาออกมาในสหภาพโซเวียตตำหนิ Shostakovich สำหรับ Symphony ที่สิบสี่ตำหนิผู้แต่งเพราะขาดความนับถือศาสนาจึงทำหน้าที่เป็น "อุดมคติในทางกลับกัน"

ทัศนคติของ Shostakovich ต่อระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตสามารถเรียกได้ว่าเป็น "Hamlet's" สิ่งนี้ก่อให้เกิดข้อพิพาทการคาดเดาและตำนานมากมาย ภาพลักษณ์ของ“ โชสตาโควิชนักแต่งเพลงชาวโซเวียต” ส่วนใหญ่แพร่กระจายโดยการโฆษณาชวนเชื่ออย่างเป็นทางการ อีกเรื่องหนึ่งที่ตรงกันข้ามกับตำนานเกี่ยวกับ“ โชสตาโควิชนักแต่งเพลงต่อต้านโซเวียต” ถูกสร้างขึ้นในแวดวงของปัญญาชนที่ต่อต้านโซเวียต

ในความเป็นจริงทัศนคติต่ออำนาจของ Shostakovich เปลี่ยนไปตลอดชีวิตของเขา สำหรับชาวราซโนชินสค์ที่เป็นปัญญาชนชาวปีเตอร์สเบิร์กซึ่งตามประเพณีแล้ว“ ระบอบซาร์” ถูกเกลียดชังและดูหมิ่นการปฏิวัติบอลเชวิคหมายถึงทั้งโครงสร้างใหม่ของสังคมและการสนับสนุนทุกสิ่งใหม่ในงานศิลปะ

จนถึงกลางทศวรรษที่ 1930 ในแถลงการณ์ของ Shostakovich (ทั้งในรูปแบบสิ่งพิมพ์และจดหมายส่วนตัว) เราสามารถพบคำรับรองมากมายสำหรับนโยบายวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตในขณะนั้น ในปีพ. ศ. 2479 Shostakovich ได้รับการโจมตีครั้งแรกจากเจ้าหน้าที่ซึ่งทำให้เขากลัวและครุ่นคิดอย่างจริงจัง หลังจากเขาความโรแมนติกของนักแต่งเพลงที่มีอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของฝ่ายซ้ายสิ้นสุดลง ตามมาด้วยการโจมตีอีกครั้งในปีพ. ศ. 2491 ด้วยเหตุนี้ความไม่ลงรอยกันภายในของนักแต่งเพลงจึงเพิ่มขึ้นในทัศนคติของเขาต่ออุดมคติในอดีตและต่อความเป็นจริงที่มีอยู่รอบตัวเขา

ตั้งแต่สมัยก่อนสงครามโชสตาโควิชเป็นของ“ ปรมาจารย์แห่งศิลปะ” ของรัสเซีย เริ่มต้นในทศวรรษ 1950 เขาค่อยๆกลายเป็นส่วนหนึ่งของนามโดยครอบครอง“ หน้าที่และตำแหน่งที่รับผิดชอบ” มากขึ้นเรื่อย ๆ (ในขณะที่เขาเองก็ประชดประชันไว้ใน“ คำนำผลงานที่สมบูรณ์ของฉัน ... ”)

เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่ "ภาระ" ทั้งหมดเหล่านี้โชสตาโควิชรับเอาตัวเองในช่วงเวลาที่ค่อนข้างเสรีเมื่อไม่มีใครบังคับให้เขาทำแบบนี้และหากต้องการเขาก็สามารถปฏิเสธได้ ความคิดสองแง่ของ Hamlet มากขึ้นเรื่อย ๆ ปรากฏในคำพูดและการกระทำของเขา ในเวลาเดียวกันในการติดต่อกับผู้คนโชสตาโควิชยังคงเป็นคนที่ดีผิดปกติ

การใช้สิทธิพิเศษของเขาเขาช่วยคนที่ต้องการมันได้มากโดยเฉพาะนักแต่งเพลงดาวรุ่งของปีก "ซ้าย" เห็นได้ชัดว่าในความสัมพันธ์ของเขากับเจ้าหน้าที่โชสตาโควิชทุกครั้งเลือกเส้นทางที่มีการต่อต้านน้อยที่สุด การพูดสุนทรพจน์ที่ "ถูกต้อง" ต่อสาธารณะเหมาะสมกับ "ภาระที่รับผิดชอบ" ในชีวิตประจำวันเขาอนุญาตให้ตัวเองเปิดเผยเฉพาะกับคนที่สนิทที่สุดเท่านั้น

แน่นอนว่าโชสตาโควิชไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ผู้คัดค้าน" ตามหลักฐานบางอย่างเขาสงสัยในตัวแทนที่รู้จักกันดีของสภาพแวดล้อมที่ไม่เห็นด้วยโดยสามารถมองเห็นคุณลักษณะของมนุษย์ที่ไม่น่าดูในตัวพวกเขาได้ และโชสตาโควิชมีไหวพริบที่ดีสำหรับเจ้าของนิสัยของผู้นำไม่ว่าพวกเขาจะอยู่ในค่ายการเมืองใดก็ตาม

เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Hamlet" โดย Kozintsev ตอน“ Death of Ophelia”:

พวกเขาอ้างอิงจากตอนของการโจมตีอย่างเป็นทางการต่อผู้แต่งในปีพ. ศ. 2479 และ พ.ศ. 2491 แต่อย่าลืมว่าในช่วงหลายปีของการปกครองแบบเผด็จการสตาลินไม่มีตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนที่“ ไม่แส้” เหลืออยู่เลย เจ้าหน้าที่สตาลินปฏิบัติต่อผู้เชี่ยวชาญแห่งวัฒนธรรมด้วยวิธีแครอทและไม้ที่พวกเขาชื่นชอบ

แรงระเบิดที่โชสตาโควิชต้องประสบอาจเรียกได้ว่าเป็นความอัปยศในระยะสั้นมากกว่าการปราบปราม เขาไม่ได้เป็น“ เหยื่อ” และ“ ผู้พลีชีพของระบบ” มากไปกว่าเพื่อนศิลปินหลายคนที่ยังคงดำรงตำแหน่งชนชั้นสูงทางวัฒนธรรมได้รับคำสั่งจากรัฐตำแหน่งกิตติมศักดิ์และรางวัลจากรัฐบาล ความยากลำบากของ Shostakovich ไม่สามารถเปรียบเทียบได้อย่างใกล้ชิดกับชะตากรรมของผู้คนเช่น Meyerhold, Mandelstam, Zabolotsky, Kharms หรือ Platonov ซึ่งได้รับส่วนแบ่งจากการประหารชีวิตคุกค่ายแรงงานหรือความยากจน

เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงที่ "ลิ้มรส" GULAG ของ Stalinist (เช่น Vsevolod Zaderatsky หรือ Alexander Veprik) หรือถูกลบไปตลอดกาลจากชีวิตดนตรีและทำลายศีลธรรม (เช่น Nikolai Roslavets หรือ Alexander Mosolov)

การขาดมาตรฐานที่ชัดเจนในการประเมินจะเห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการพูดถึง Shostakovich ในสหภาพโซเวียตและอีกด้านหนึ่งสำหรับนักแต่งเพลงในนาซีเยอรมนี ปัจจุบันทั้งในรัสเซียและตะวันตก Shostakovich มักถูกเรียกว่า "เหยื่อ" ของลัทธิเผด็จการและนักแต่งเพลงชาวเยอรมันเช่น Richard Strauss หรือ Karl Orff เป็น "เพื่อนร่วมเดินทาง" ของเขา (ช่วงเวลาแห่งความร่วมมือระหว่าง Strauss และ Orff กับทางการนาซีคือ อายุสั้นมากนักแต่งเพลงทั้งสองไม่ได้รวมเป็นส่วนหนึ่งและการแต่งเพลงของพวกเขาซึ่งเขียนในโอกาสทางการนั้นหายากในงานของพวกเขา) ยิ่งกว่านั้นเช่นเดียวกับโชสตาโควิชริชาร์ดสเตราส์ประสบกับความอับอายขายหน้าของทางการนาซี ยังไม่ชัดเจนว่าเหตุใดบางคนจึงควรถูกมองว่าเป็น "เหยื่อ" และอีกคน "คล้อยตาม" ...

Shostakovich ผ่านสายตาของนักเขียนชีวประวัติ: จดหมายและคัมภีร์ของศาสนาคริสต์

โชสตาโควิชแทบไม่ไว้วางใจความคิดส่วนลึกของเขาบนกระดาษ แม้จะมีการปรากฏตัวมากมายในภาพพิมพ์และสารคดีที่เราสามารถเห็นเขาและได้ยินเสียงของเขา แต่เราสามารถเข้าถึงถ้อยแถลงของนักแต่งเพลงที่ทำขึ้นนอกสถานที่อย่างเป็นทางการ

Shostakovich ไม่ได้เก็บไดอารี่ ในบรรดาคนรู้จักของเขามีเพียงไม่กี่คนที่เขาเปิดเผยในการสนทนาและการติดต่อส่วนตัว ข้อดีที่ยิ่งใหญ่ของ Isaac Glikman คือในปี 1993 เขาได้ตีพิมพ์จดหมายที่ยังมีชีวิตอยู่ประมาณ 300 ฉบับจาก Shostakovich ถึงเขาในหนังสือ“ Letters to a Friend Dmitry Shostakovich ถึง Isaac Glikman” ในจดหมายเหล่านี้เราอ่านความคิดที่แท้จริงของ Shostakovich ในหัวข้อต่างๆ

การขาด "คำพูดโดยตรง" ของ Shostakovich ที่ไม่มีการตรวจสอบสารคดีที่เชื่อถือได้ทำให้คำพูดของเขากลายเป็นเรื่องของคติชนปากต่อปาก เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยและตำนานเมืองมากมายเกี่ยวกับเขาเกิดขึ้นจากที่นี่ ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมามีการตีพิมพ์หนังสือบทความบันทึกความทรงจำและการศึกษาเกี่ยวกับผู้แต่งเพลงหลายร้อยเล่ม

จนถึงปัจจุบันเอกสารที่มีความรอบคอบละเอียดและน่าเชื่อถือที่สุดใน Shostakovich ถือได้ว่าเป็นหนังสือของ Krzysztof Meyer“ Dmitry Shostakovich: Life, Work, Time” ซึ่งตีพิมพ์ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ในเยอรมนี (และหลังจากนั้นในรัสเซียไม่นาน) เขียนด้วยภาษาที่สามารถเข้าถึงได้มีการศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของนักแต่งเพลงคำพูดมากมายและตัวอย่างดนตรี

อนิจจาที่เหลือวรรณกรรมส่วนใหญ่ที่มีอยู่เกี่ยวกับโชสตาโควิชสมควรได้รับคำจำกัดความที่รู้จักกันดีของมายาคอฟสกี้:“ เรื่องไร้สาระหรือเรื่องไร้สาระที่เป็นอันตราย” สิ่งพิมพ์เหล่านี้จำนวนมากจัดทำขึ้นเพื่อประโยชน์ในการวิจัยตามวัตถุประสงค์เพื่อส่งเสริมตนเองของผู้เขียนหรือเพื่อวัตถุประสงค์อื่น ๆ ที่เห็นแก่ตัว มีคนพบว่าการสร้างตำนานของ "โซเวียต" Shostakovich เป็นประโยชน์ ในทางกลับกันมีใครบางคนสร้างตำนานเกี่ยวกับ "เหยื่อและผู้คัดค้าน"

หลังจากการเสียชีวิตของ Shostakovich ผู้จัดพิมพ์ต่างประเทศ บริษัท แผ่นเสียงตัวแทนคอนเสิร์ตและนักแสดงในประเทศของเราที่อพยพไปทางตะวันตกหันมาให้ความสนใจอย่างมากในการสร้างภาพลักษณ์ที่ "ต่อต้านโซเวียต" ของนักแต่งเพลงเพื่อเพิ่ม "ความสามารถทางการตลาด" ของ Shostakovich และดึงข้อมูลจาก ชื่อของเขาเป็นข้อดีสำหรับตัวเองให้มากที่สุด

ตัวอย่างคลาสสิกของวรรณกรรมที่ไม่น่าเชื่อถือเกี่ยวกับโชสตาโควิชคือหนังสือ "พยานหลักฐาน" ของโซโลมอนโวลคอฟซึ่งตีพิมพ์ในปี 2522 ในสหรัฐอเมริกาเป็นภาษาอังกฤษ ข้อความนี้ถูกนำเสนอเป็นบันทึกอัตชีวประวัติแบบปากเปล่าที่ Shostakovich เขียนถึงผู้เขียนก่อนที่จะออกจากการพำนักถาวรในต่างประเทศ

ในหนังสือเล่มนี้ Shostakovich คือสิ่งที่ Volkov แสดงถึงเขา: เขาแสดงออกถึงทัศนคติเชิงลบต่ออำนาจของสหภาพโซเวียตพูดถึงเพื่อนร่วมงานและคนรุ่นเดียวกันอย่างเผ็ดร้อน ข้อความเหล่านี้บางส่วนฟังดูเป็นไปได้จริง ๆ เนื่องจากพวกเขาสร้างซ้ำลักษณะการพูดของ Shostakovich ที่ค่อนข้างเป็นธรรมชาติและได้รับการยืนยันโดยแบบจำลองอื่น ๆ ของนักแต่งเพลงที่เรารู้จักในหัวข้อที่คล้ายคลึงกัน

ข้อความอื่น ๆ ทำให้เกิดข้อสงสัยอย่างมากเกี่ยวกับความถูกต้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งการตีความผลงานของเขาเองและการตีความทางการเมืองที่น่าตื่นเต้นของผู้เขียน

Volkov ให้ความมั่นใจกับผู้อ่านและนักวิจารณ์ว่าเขาบันทึกไว้ในเครื่องอัดเสียงจากนั้นถอดเสียงคำพูดโดยตรงของ Shostakovich ลงในกระดาษจากนั้นเขาก็อ่านและรับรองเอกสารเหล่านี้ทั้งหมดเป็นการส่วนตัว เพื่อสนับสนุนคำพูดของเขา Volkov ได้เผยแพร่โทรสารของบางหน้าที่มีลายเซ็นของ Shostakovich

ภรรยาม่ายของโชสตาโควิชไม่ปฏิเสธว่ามีการพบปะในช่วงสั้น ๆ ระหว่างสามีของเธอและโวลคอฟเกิดขึ้นจริง แต่คงเป็นเรื่องเหลือเชื่ออย่างยิ่งที่จะคาดหวังความตรงไปตรงมาจากโชสตาโควิชในการสนทนากับชายหนุ่มที่ไม่คุ้นเคยกับเขา

ความจริงที่ว่าเป็นเวลาเกือบ 40 ปีนับตั้งแต่การตีพิมพ์ครั้งแรก Volkov ไม่ได้กังวลที่จะให้ต้นฉบับของข้อความที่เขาส่งต่อไปตามคำพูดของ Shostakovich (ทุกหน้าที่ลงนามโดยนักแต่งเพลงเป็นการส่วนตัวหรือเทปเครื่องอัดเสียงที่เสียงของเขาจะ ให้เหตุผลทุกประการที่เชื่อว่าหนังสือเล่มนี้มีการปลอมแปลง หรืออย่างดีที่สุดก็คือคัมภีร์ใบ้ที่อ้างอิงจากการรวบรวมข้อความจริงและจินตภาพของ Shostakovich

โชสตาโควิชเสียชีวิตก่อนวันเกิดปีที่ 70 ของเขาเพียงเล็กน้อย

โดยทั่วไปนักแต่งเพลงชาวรัสเซียแทบจะไม่สามารถเอาชนะอุปสรรคด้านอายุนี้ได้ ข้อยกเว้นคือ Igor Stravinsky ขอให้ผู้ที่มีอายุยืนยาวตลอดชีวิต อาจเป็นไปได้ว่าตอนนี้เวลากำลังจะมาถึงเมื่อชีวิตและดนตรีของ Shostakovich ในขณะที่ยังคงรักษาอิทธิพลและความสนใจของคนรุ่นใหม่ไว้ได้มีโอกาสรอการวิจัยที่ซื่อสัตย์และเป็นกลาง

ทุกอย่างอยู่ในชีวิตของเขา - การยอมรับจากนานาชาติและคำสั่งซื้อในประเทศความหิวโหยและการข่มเหงของเจ้าหน้าที่ มรดกทางศิลปะของเขาเป็นประวัติการณ์ในการรายงานข่าวประเภท: ซิมโฟนีและโอเปร่าวงเครื่องสายและคอนเสิร์ตบัลเล่ต์และคะแนนภาพยนตร์ ผู้ริเริ่มและคลาสสิกสร้างสรรค์อารมณ์และอ่อนน้อมถ่อมตน - Dmitry Dmitrievich Shostakovich นักแต่งเพลงเป็นคนคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมและเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมผู้ซึ่งมีประสบการณ์ในช่วงเวลาอันโหดร้ายที่เขาต้องใช้ชีวิตและสร้างสรรค์ เขาเอาปัญหาของประชาชนมาเป็นหัวใจในผลงานของเขาเราสามารถได้ยินเสียงของนักต่อสู้กับความชั่วร้ายและผู้ปกป้องจากความอยุติธรรมในสังคมได้อย่างชัดเจน

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Dmitry Shostakovich และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับผู้แต่งสามารถพบได้ในหน้าของเรา

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Shostakovich

ในบ้านที่ Dmitry Shostakovich มาถึงโลกนี้เมื่อวันที่ 12 กันยายน 1906 ปัจจุบันมีโรงเรียนแห่งหนึ่ง จากนั้น - เต็นท์ทดสอบเมืองซึ่งอยู่ในความดูแลของพ่อของเขา จากชีวประวัติของ Shostakovich เราได้เรียนรู้ว่าเมื่ออายุ 10 ขวบในฐานะนักเรียนมัธยมปลาย Mitya ได้ตัดสินใจอย่างเด็ดขาดในการเขียนเพลงและเพียง 3 ปีต่อมาก็กลายเป็นนักเรียนที่เรือนกระจก

จุดเริ่มต้นของยุค 20 เป็นเรื่องยาก - ช่วงเวลาแห่งความหิวโหยกำเริบจากความเจ็บป่วยที่รุนแรงและการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของพ่อของเขา ผู้อำนวยการเรือนกระจกแสดงการมีส่วนร่วมอย่างมากในชะตากรรมของนักเรียนที่มีความสามารถ ก. กลาซูนอฟซึ่งมอบหมายให้เขาได้รับทุนการศึกษาเพิ่มขึ้นและจัดการฟื้นฟูหลังการผ่าตัดในไครเมีย โชสตาโควิชเล่าว่าเขาเดินไปโรงเรียนเพียงเพราะเขาไม่สามารถขึ้นรถรางได้ แม้จะมีปัญหาสุขภาพ แต่ในปี 2466 เขาสำเร็จการศึกษาเป็นนักเปียโนและในปี 2468 ในฐานะนักแต่งเพลง เพียงสองปีต่อมาซิมโฟนีแรกของเขาเล่นโดยวงออเคสตราที่ดีที่สุดของโลกภายใต้การดูแลของบี. วอลเตอร์และเอ. ทอสคานินี

ด้วยความสามารถที่เหลือเชื่อในการทำงานและการจัดระเบียบตนเอง Shostakovich จึงเขียนผลงานชิ้นต่อไปของเขาอย่างรวดเร็ว ในชีวิตส่วนตัวของเขาผู้แต่งไม่ได้มีแนวโน้มที่จะตัดสินใจอย่างเร่งรีบ ในระดับที่เขาอนุญาตให้ผู้หญิงที่เขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดเป็นเวลา 10 ปี Tatyana Glivenko แต่งงานกับคนอื่นเพราะเธอไม่เต็มใจที่จะตัดสินใจแต่งงาน เขายื่นข้อเสนอให้กับนักฟิสิกส์ดาราศาสตร์ Nina Varzar และในที่สุดการแต่งงานที่เลื่อนออกไปซ้ำ ๆ ก็เกิดขึ้นในปีพ. ศ. 2475 หลังจากผ่านไป 4 ปี Galina ลูกสาวคนหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้นหลังจากนั้นอีก 2 คนลูกชาย Maxim ตามชีวประวัติของ Shostakovich ในปีพ. ศ. 2480 เขาได้เป็นอาจารย์และเป็นศาสตราจารย์ที่ Conservatory

สงครามไม่เพียงนำมาซึ่งความเศร้าโศกและความเศร้าโศกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแรงบันดาลใจที่น่าเศร้าใหม่ ๆ อีกด้วย พร้อมกับนักเรียนของเขา Dmitry Dmitrievich ต้องการไปที่ด้านหน้า เมื่อพวกเขาไม่ได้รับอนุญาตฉันต้องการอยู่ในเลนินกราดอันเป็นที่รักของฉันที่รายล้อมไปด้วยพวกฟาสซิสต์ แต่เขาและครอบครัวเกือบถูกกวาดต้อนไปยัง Kuibyshev (Samara) นักแต่งเพลงไม่เคยกลับไปบ้านเกิดของเขาหลังจากการอพยพเขาตั้งรกรากในมอสโกซึ่งเขายังคงทำกิจกรรมการสอนต่อไป คำสั่งเรื่อง“ On the Opera“ Great Friendship” โดย V. Muradeli ซึ่งออกในปี 2491 ได้ประกาศให้ Shostakovich เป็น“ นักพิธีการ” และงานของเขา - ต่อต้านความนิยม ในปี 1936 พวกเขาพยายามเรียกเขาว่า "ศัตรูของประชาชน" หลังจากมีบทความสำคัญใน Pravda เกี่ยวกับ "Lady Macbeth of the Mtsensk district" และ "The Bright Path" สถานการณ์ดังกล่าวยุติการค้นคว้าเพิ่มเติมของนักแต่งเพลงในประเภทโอเปร่าและบัลเล่ต์ แต่ตอนนี้ไม่เพียง แต่ประชาชนเท่านั้นที่ตกหลุมรักเขา แต่เป็นเครื่องจักรของรัฐด้วย: เขาถูกไล่ออกจากเรือนกระจก, ถูกลิดรอนจากสถานะความเป็นมืออาชีพและหยุดเผยแพร่และแสดงผลงาน อย่างไรก็ตามเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นผู้สร้างระดับนี้เป็นเวลานาน ในปีพ. ศ. 2492 สตาลินขอให้เขาไปสหรัฐอเมริกาพร้อมกับบุคคลทางวัฒนธรรมอื่น ๆ เป็นการส่วนตัวคืนสิทธิพิเศษทั้งหมดที่เขาได้รับจากการยินยอมในปีพ. ศ. 2493 เขาได้รับรางวัลสตาลินสำหรับเพลงแคนทาทาแห่งป่าและในปีพ. ศ. 2497 เขากลายเป็นประชาชน ศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต

ในปลายปีเดียวกัน Nina Vladimirovna เสียชีวิตอย่างกะทันหัน Shostakovich รับความสูญเสียนี้อย่างหนัก เขามีความเข้มแข็งในดนตรีของเขา แต่อ่อนแอและทำอะไรไม่ถูกในเรื่องต่างๆในชีวิตประจำวันซึ่งเป็นภาระของภรรยาของเขาเสมอ อาจเป็นไปได้ว่าเป็นความปรารถนาที่จะจัดระเบียบชีวิตใหม่ซึ่งอธิบายการแต่งงานใหม่ของเขาในอีกหนึ่งปีครึ่งต่อมา Margarita Kainova ไม่แบ่งปันผลประโยชน์ของสามีของเธอไม่สนับสนุนวงสังคมของเขา การแต่งงานมีอายุสั้น ในเวลาเดียวกันนักแต่งเพลงได้พบกับ Irina Supinskaya ซึ่งหลังจากนั้น 6 ปีก็กลายเป็นภรรยาคนที่สามและคนสุดท้ายของเขา เธออายุน้อยกว่าเกือบ 30 ปี แต่สหภาพนี้แทบไม่เคยใส่ร้ายลับหลัง - วงในของทั้งคู่เข้าใจว่าอัจฉริยะวัย 57 ปีค่อยๆสูญเสียสุขภาพ ในคอนเสิร์ตแขนขวาของเขาเริ่มถูกนำออกไปและจากนั้นการวินิจฉัยขั้นสุดท้ายก็เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา - โรคนี้รักษาไม่หาย แม้ว่าโชสตาโควิชจะพยายามทำทุกย่างก้าว แต่สิ่งนี้ก็ไม่ได้ทำให้ดนตรีของเขาหยุดลง วันสุดท้ายของชีวิตคือ 9 สิงหาคม 2518

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Shostakovich

Shostakovich เป็นแฟนตัวยงของสโมสรฟุตบอล Zenit และยังเก็บสมุดบันทึกของเกมและเป้าหมายทั้งหมดไว้ด้วย งานอดิเรกอื่น ๆ ของเขาคือไพ่เขาเล่นไพ่คนเดียวตลอดเวลาและเล่นไพ่คนเดียวด้วยความยินดียิ่งไปกว่านั้นเพื่อเงินโดยเฉพาะและการติดบุหรี่
อาหารจานโปรดของนักแต่งเพลงคือเกี๊ยวโฮมเมดที่ทำจากเนื้อสัตว์สามประเภท
Dmitry Dmitrievich ทำงานโดยไม่ใช้เปียโนเขานั่งลงที่โต๊ะและเขียนโน้ตลงบนกระดาษทันทีในการเรียบเรียง เขามีความสามารถพิเศษในการทำงานซึ่งเขาสามารถเขียนองค์ประกอบของเขาใหม่ได้อย่างสมบูรณ์ในเวลาอันสั้น
Shostakovich พยายามที่จะกลับไปที่เวที "Lady Macbeth of the Mtsensk District" เป็นเวลานาน ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 เขาได้สร้างโอเปร่าเวอร์ชั่นใหม่เรียกมันว่า "Katerina Izmailova" แม้จะมีการอุทธรณ์โดยตรงต่อ V. Molotov แต่การผลิตก็ถูกห้ามอีกครั้ง เฉพาะในปีพ. ศ. ในปีพ. ศ. 2509 ภาพยนตร์ที่มีชื่อเดียวกันได้รับการปล่อยตัวโดย Galina Vishnevskaya ในบทนำ

เพื่อแสดงความหลงใหลที่โง่เขลาทั้งหมดในดนตรีของ Lady Macbeth จากเขต Mtsensk Shostakovich ใช้เทคนิคใหม่เมื่อเครื่องดนตรีส่งเสียงดังสะดุดและส่งเสียง เขาสร้างรูปแบบเสียงเชิงสัญลักษณ์ที่มอบให้ตัวละครด้วยออร่าที่เป็นเอกลักษณ์: ขลุ่ยอัลโตสำหรับ Zinovy \u200b\u200bBorisovich ดับเบิลเบส สำหรับ Boris Timofeevich เชลโล สำหรับ Sergei โอโบ และ ปี่ชวา - สำหรับ Katerina
Katerina Izmailova เป็นหนึ่งในบทบาทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในละครโอเปร่า

Shostakovich เป็นหนึ่งใน 40 นักประพันธ์เพลงโอเปร่าที่มีผลงานมากที่สุดในโลก มีการแสดงโอเปร่ามากกว่า 300 ครั้งต่อปี
ชอสตาโควิชเป็น "นักพิธีการ" เพียงคนเดียวที่สำนึกผิดและละทิ้งงานก่อนหน้านี้ สิ่งนี้ทำให้เขามีทัศนคติที่แตกต่างจากเพื่อนร่วมงานและผู้แต่งก็อธิบายจุดยืนของเขาโดยบอกว่าไม่เช่นนั้นเขาจะไม่ได้รับอนุญาตให้ทำงานอีกต่อไป
รักแรกของนักแต่งเพลง Tatyana Glivenko ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากแม่และน้องสาวของ Dmitry Dmitrievich เมื่อเธอแต่งงานโชสตาโควิชเรียกเธอพร้อมจดหมายจากมอสโกว เธอมาถึงเลนินกราดและอยู่ที่บ้านของโชสตาโควิช แต่เขาไม่สามารถตัดสินใจที่จะชักชวนให้เธอแยกทางกับสามีของเธอได้ เขาออกจากความพยายามที่จะกลับมามีความสัมพันธ์หลังจากข่าวการตั้งครรภ์ของทัตยานาเท่านั้น
เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดเพลงหนึ่งที่แต่งโดย Dmitry Dmitrievich ได้รับฟังในภาพยนตร์เรื่อง Counter ปีพ. ศ. 2475 เรียกว่า "เพลงของเคาน์เตอร์"
เป็นเวลาหลายปีที่นักแต่งเพลงเป็นรองผู้สูงสุดของสหภาพโซเวียตแห่งสหภาพโซเวียตเป็นเจ้าภาพในการต้อนรับ "ผู้มีสิทธิเลือกตั้ง" และพยายามแก้ปัญหาให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้

Nina Vasilievna Shostakovich ชอบเล่นเปียโนมาก แต่หลังจากแต่งงานเธอก็หยุดอธิบายว่าสามีของเธอไม่ชอบมือสมัครเล่น
Maxim Shostakovich เล่าว่าเขาเห็นพ่อร้องไห้สองครั้ง - เมื่อแม่ของเขาเสียชีวิตและเมื่อเขาถูกบังคับให้เข้าร่วมงานปาร์ตี้
ในบันทึกความทรงจำที่ตีพิมพ์เกี่ยวกับเด็ก ๆ กาลิน่าและแม็กซิมผู้แต่งปรากฏตัวในฐานะพ่อที่อ่อนไหวห่วงใยและรักใคร่ แม้จะมีงานยุ่งตลอดเวลา แต่เขาก็ใช้เวลากับพวกเขาพาไปหาหมอและยังเล่นเพลงเต้นรำยอดนิยมบนเปียโนในช่วงวันหยุดที่บ้านของเด็ก ๆ เมื่อเห็นว่าลูกสาวของเขาไม่ชอบบทเรียนเกี่ยวกับเครื่องดนตรีเขาจึงยอมให้เธอไม่เรียนเล่นเปียโนอีกต่อไป
Irina Antonovna Shostakovich เล่าว่าในระหว่างการอพยพไปยัง Kuibyshev เธอและ Shostakovich อาศัยอยู่บนถนนสายเดียวกัน เขาเขียนซิมโฟนีที่เจ็ดที่นั่นและเธออายุเพียง 8 ขวบ
ชีวประวัติของ Shostakovich กล่าวว่าในปีพ. ศ. 2485 นักแต่งเพลงได้เข้าร่วมการแข่งขันเพื่อแต่งเพลงของสหภาพโซเวียต เข้าร่วมการแข่งขันด้วยและ ก. ขะชาโทรยาน... หลังจากฟังผลงานทั้งหมดสตาลินขอให้นักแต่งเพลงทั้งสองแต่งเพลงสวดด้วยกัน พวกเขาทำสิ่งนี้และงานของพวกเขาก็เข้าสู่ขั้นสุดท้ายพร้อมกับเพลงสวดของแต่ละเพลง A. Alexandrov และนักแต่งเพลงชาวจอร์เจีย I. Tuski ในตอนท้ายของปี 1943 ตัวเลือกสุดท้ายคือเพลงของ A.Aleksandrov เดิมชื่อ "เพลงสรรเสริญพระบารมีของพรรคบอลเชวิค"
Shostakovich มีหูที่เป็นเอกลักษณ์ เมื่อเข้าร่วมการซ้อมดนตรีของเขาเขาได้ยินความไม่ถูกต้องในการแสดงแม้แต่โน้ตเดียว

ในช่วงทศวรรษที่ 30 นักแต่งเพลงคาดว่าจะถูกจับทุกคืนเขาจึงวางกระเป๋าเดินทางที่มีสิ่งของจำเป็นไว้ข้างเตียง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีคนจำนวนมากจากผู้ติดตามของเขาถูกยิงรวมถึงคนที่ใกล้เคียงที่สุด - ผู้กำกับ Meyerhold, Marshal Tukhachevsky พ่อตาและสามีของพี่สาวถูกเนรเทศไปที่ค่ายและ Maria Dmitrievna เองก็ถูกส่งไปที่ทาชเคนต์
ควอเตตที่แปดซึ่งเขียนขึ้นในปีพ. ศ. 2503 ได้รับการอุทิศให้กับความทรงจำของเขาโดยนักแต่งเพลง เปิดขึ้นด้วยแอนนาแกรมดนตรีของ Shostakovich (D-Es-C-H) และมีธีมของผลงานมากมายของเขา การอุทิศ "อนาจาร" ต้องเปลี่ยนเป็น "ในความทรงจำของเหยื่อของลัทธิฟาสซิสต์" เขาแต่งเพลงนี้ทั้งน้ำตาหลังจากเข้าร่วมปาร์ตี้

ความคิดสร้างสรรค์ของ Dmitry Shostakovich

ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดของนักแต่งเพลง Scherzo fis-moll เกิดขึ้นตั้งแต่ปีที่เขาเข้ามาในเรือนกระจก ในระหว่างการศึกษาของเขาในฐานะนักเปียโนโชสตาโควิชได้เขียนเกี่ยวกับเครื่องดนตรีชนิดนี้ไว้มากมาย กลายเป็นงานรับปริญญา ซิมโฟนีแรก... งานนี้คาดว่าจะประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อและทั่วโลกได้เรียนรู้เกี่ยวกับนักแต่งเพลงโซเวียตรุ่นเยาว์ แรงบันดาลใจจากชัยชนะของเขาทำให้เกิดซิมโฟนีดังต่อไปนี้ - ครั้งที่สองและสาม พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ - ทั้งสองมีส่วนประสานเสียงตามบทประพันธ์ของกวีร่วมสมัยในยุคนั้น อย่างไรก็ตามในภายหลังผู้เขียนเองก็ยอมรับว่างานเหล่านี้ไม่ประสบความสำเร็จ ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 Shostakovich ได้เขียนเพลงสำหรับโรงภาพยนตร์และโรงละครเพื่อหารายได้และไม่เชื่อฟังแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ โดยรวมแล้วเขาได้ออกแบบภาพยนตร์และการแสดงมากกว่า 50 เรื่องโดยผู้กำกับยอดเยี่ยม - G.Cozintsev, S. Gerasimov, A.Dovzhenko, Vs. เมเยอร์โฮลด์.

ในปีพ. ศ. 2473 มีการเปิดตัวโอเปร่าและบัลเล่ต์ครั้งแรกของเขา และ " จมูก"อิงจากเรื่องราวของโกกอลและ" วัยทอง"ในรูปแบบของการผจญภัยของทีมฟุตบอลโซเวียตในตะวันตกที่ไม่เป็นมิตรได้รับการวิจารณ์ที่ไม่ดีและหลังจากการแสดงมากกว่าหนึ่งโหลออกจากเวทีไปหลายปี บัลเล่ต์ต่อไปก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน " สายฟ้า". ในปีพ. ศ. 2476 นักแต่งเพลงได้แสดงส่วนเปียโนในรอบปฐมทัศน์ของการเปิดตัว Concerto for Piano and Orchestra ซึ่งท่อนที่สองมอบให้กับทรัมเป็ต

โอเปร่า“ Lady Macbeth จาก Mtsensk"ซึ่งดำเนินการในปีพ. ศ. 2477 เกือบจะพร้อมกันในเลนินกราดและมอสโกว ผู้อำนวยการด้านการแสดงในเมืองหลวงคือ V.I. Nemirovich-Danchenko หนึ่งปีต่อมา "เลดี้แม็คเบ็ ธ ... " ข้ามพรมแดนของสหภาพโซเวียตพิชิตเวทียุโรปและอเมริกา ผู้ชมรู้สึกยินดีกับอุปรากรคลาสสิกของโซเวียตเรื่องแรก เช่นเดียวกับจากบัลเล่ต์ใหม่ของนักแต่งเพลง "The Bright Stream" ที่มีโปสเตอร์ลิเบรตโต้ แต่เต็มไปด้วยเพลงแดนซ์สุดอลังการ ชีวิตบนเวทีที่ประสบความสำเร็จของการแสดงเหล่านี้สิ้นสุดลงในปีพ. ศ. 2479 หลังจากการเยี่ยมชมโอเปร่าของสตาลินและบทความต่อมาในหนังสือพิมพ์ปราฟด้า "Muddle แทนดนตรี" และ "บัลเล่ต์เท็จ"

ในตอนท้ายของปีเดียวกันรอบปฐมทัศน์ของ จากซิมโฟนีที่สี่การซ้อมดนตรีจัดขึ้นที่ Leningrad Philharmonic อย่างไรก็ตามคอนเสิร์ตถูกยกเลิก การโจมตีของปี 1937 ไม่ได้ทำให้เกิดความคาดหวังในแง่ดีใด ๆ - การปราบปรามกำลังได้รับแรงผลักดันในประเทศและจอมพลทัคคาเชฟสกีคนสนิทของโชสตาโควิชถูกยิง เหตุการณ์เหล่านี้สร้างความประทับใจให้กับดนตรีที่น่าเศร้า ซิมโฟนีที่ห้า... ในรอบปฐมทัศน์ที่เลนินกราดผู้ชมโดยไม่กลั้นน้ำตาได้ส่งเสียงปรบมือเป็นเวลาสี่สิบนาทีต่อผู้แต่งเพลงและวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย E. นักแสดงคนเดียวกันเล่น Sixth Symphony ในอีกสองปีต่อมาซึ่งเป็นผลงานก่อนสงครามที่สำคัญชิ้นสุดท้ายของ Shostakovich

เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 เหตุการณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อนเกิดขึ้น - การแสดงในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกเลนินกราด ซิมโฟนีที่เจ็ด ("เลนินกราด")... การแสดงออกอากาศทางวิทยุทั่วโลกเขย่าความกล้าหาญของชาวเมืองที่ไม่แตกสลาย นักแต่งเพลงเขียนเพลงนี้ก่อนสงครามและในช่วงหลายเดือนแรกของการปิดล้อมลงเอยด้วยการอพยพ ในสถานที่เดียวกันใน Kuibyshev เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 วงออเคสตราของโรงละครบอลชอยได้แสดงซิมโฟนีเป็นครั้งแรก ในวันครบรอบการเริ่มต้นของสงครามความรักชาติครั้งยิ่งใหญ่จัดขึ้นในลอนดอน ในวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2485 หนึ่งวันหลังจากการแสดงซิมโฟนีรอบปฐมทัศน์ที่นิวยอร์ก (ดำเนินการโดย A. Toscanini) นิตยสาร Time ได้ออกมาพร้อมกับภาพของ Shostakovich บนหน้าปก

ซิมโฟนีหมายเลขแปดซึ่งเขียนขึ้นในปีพ. ศ. 2486 ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ถึงอารมณ์โศก และครั้งที่เก้าซึ่งฉายในปี 2488 ในทางตรงกันข้ามสำหรับ "ความสว่าง" หลังสงครามนักแต่งเพลงทำงานเกี่ยวกับดนตรีประกอบเพลงเปียโนและเครื่องสาย 1948 ยุติการแสดงผลงานของ Shostakovich ผู้ฟังคุ้นเคยกับซิมโฟนีถัดไปในปี 2496 เท่านั้นและซิมโฟนีที่สิบเอ็ดในปี 2501 ประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อและได้รับรางวัลเลนินหลังจากนั้นนักแต่งเพลงได้รับการฟื้นฟูอย่างเต็มที่โดยมติของคณะกรรมการกลางเรื่องการยกเลิก "พิธีการ" ความละเอียด ซิมโฟนีที่สิบสองอุทิศให้กับ V.I. เลนินและอีกสองคนมีรูปแบบที่ผิดปกติ: พวกเขาถูกสร้างขึ้นสำหรับนักร้องเดี่ยวนักร้องและวงออเคสตรา - ที่สิบสามในบทของ E. ซิมโฟนีที่สิบห้าซึ่งกลายเป็นเพลงสุดท้ายเกิดในฤดูร้อนปี 2514 รอบปฐมทัศน์ดำเนินการโดย Maxim Shostakovich ลูกชายของผู้แต่ง

ในปีพ. ศ. 2501 นักแต่งเพลงได้เข้าร่วมวงดนตรี Khovanshchyna". โอเปร่าเวอร์ชั่นของเขาถูกกำหนดให้เป็นที่ต้องการมากที่สุดในอีกไม่กี่ทศวรรษข้างหน้า Shostakovich โดยอาศัย clavier ของผู้แต่งที่ได้รับการบูรณะสามารถจัดการเพลงของเลเยอร์และการตีความของ Mussorgsky ได้อย่างชัดเจน เขาทำงานคล้าย ๆ กันเมื่อยี่สิบปีก่อนกับ“ Boris Godunov". ในปีพ. ศ. 2502 การฉายรอบปฐมทัศน์ของบทประพันธ์เรื่องเดียวของ Dmitry Dmitrievich -“ มอสโก, Cheryomushki” ซึ่งสร้างความประหลาดใจและได้รับการตอบรับด้วยความกระตือรือร้น สามปีต่อมาภาพยนตร์เพลงยอดนิยมได้รับการปล่อยตัวจากผลงาน ในปี 60-70 นักแต่งเพลงเขียนวงดนตรี 9 วงซึ่งใช้งานได้มากมายกับงานร้อง ผลงานชิ้นสุดท้ายของอัจฉริยะโซเวียตคือโซนาต้าสำหรับวิโอลาและเปียโนซึ่งแสดงเป็นครั้งแรกหลังจากการตายของเขา

Dmitry Dmitrievich เขียนเพลงให้กับภาพยนตร์ 33 เรื่อง "Katerina Izmailova" และ "Moscow, Cheryomushki" ถ่ายทำ อย่างไรก็ตามเขามักจะบอกนักเรียนเสมอว่าการเขียนบทภาพยนตร์เป็นไปได้ภายใต้การคุกคามของความอดอยากเท่านั้น แม้ว่าเขาจะแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เพื่อค่าตัว แต่ก็มีท่วงทำนองที่สวยงามน่าอัศจรรย์มากมายอยู่ในนั้น

ในภาพยนตร์ของเขา:

"Counter" กำกับโดย F. Ermler และ S. Yutkevich, 1932
ตอนจบเกี่ยวกับ Maxim กำกับโดย G.Kozintsev และ L. Trauberg, 1934-1938
"The Man with the Gun" กำกับโดย S. Yutkevich, 1938
"Young Guard" ผู้กำกับ S. Gerasimov, 1948
"Meeting on the Elbe" ผู้กำกับ G. Alexandrov, 1948
The Gadfly กำกับโดย A.Fainzimmer, 1955
Hamlet กำกับโดย G.Kozintsev, 1964
"King Lear" ผู้กำกับ G. Kozintsev, 1970

อุตสาหกรรมภาพยนตร์สมัยใหม่มักใช้เพลงของ Shostakovich เพื่อสร้างโน้ตเพลงสำหรับภาพยนตร์:

องค์ประกอบ	ฟิล์ม
ห้องชุดสำหรับ Jazz Orchestra หมายเลข 2	Batman v Superman: Dawn of Justice, 2016
	"Nymphomaniac: ตอนที่ 1", 2013
	Eyes Wide Shut, 1999
คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราหมายเลข 2	"Spy Bridge", 2558
สวีทตั้งแต่เพลงจนถึงภาพยนตร์เรื่อง The Gadfly	กรรม, 2013
ซิมโฟนีหมายเลข 10	"มนุษย์เด็ก", 2549

ปัจจุบันร่างของ Shostakovich ยังคงได้รับการปฏิบัติอย่างคลุมเครือโดยเรียกเขาว่าอัจฉริยะหรือนักฉวยโอกาส เขาไม่เคยพูดอย่างเปิดเผยถึงสิ่งที่เกิดขึ้นโดยตระหนักว่าเขาจะเสียโอกาสในการเขียนเพลงซึ่งเป็นธุรกิจหลักในชีวิตของเขา แม้กระทั่งหลายทศวรรษต่อมาดนตรีนี้ได้กล่าวถึงบุคลิกของผู้ประพันธ์เพลงและทัศนคติของเขาที่มีต่อยุคสมัยอันเลวร้ายของเขาอย่างคมคาย

วิดีโอ: ดูภาพยนตร์เกี่ยวกับ Shostakovich

สิ่งพิมพ์ส่วนดนตรี

จะเริ่มฟัง Shostakovich ได้ที่ไหน

Dmitry Shostakovich มีชื่อเสียงเมื่ออายุได้ 20 ปีเมื่อเขาแสดงซิมโฟนีครั้งแรกในห้องแสดงคอนเสิร์ตในสหภาพโซเวียตยุโรปและสหรัฐอเมริกา หนึ่งปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ First Symphony ได้เล่นในโรงภาพยนตร์ชั้นนำทุกแห่งในโลก ผู้ร่วมสมัยเรียกซิมโฟนี 15 ชิ้นของโชสตาโควิช "ยุคที่ยิ่งใหญ่ของดนตรีรัสเซียและดนตรีโลก" Ilya Ovchinnikov เล่าเกี่ยวกับโอเปร่า Lady Macbeth จาก Mtsensk District, Symphony No. 5, String Quartet No. 8

ภาพ: telegraph.co.uk

คอนแชร์โต้หมายเลข 1 สำหรับเปียโนทรัมเป็ตและวงออเคสตรา

คอนแชร์โต้เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของโชสตาโควิชผู้กล้าหาญผู้เขียนผลงานแนวเปรี้ยวจี๊ดเช่นโอเปร่า "The Nose" ซิมโฟนีที่สองและสาม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Shostakovich กำลังก้าวไปสู่รูปแบบประชาธิปไตยมากขึ้นที่นี่ คอนเสิร์ตเต็มไปด้วยคำพูดที่ซ่อนอยู่และชัดเจน แม้ว่าส่วนของทรัมเป็ตในงานจะมีความสำคัญอย่างยิ่ง แต่ก็ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นการประสานเสียงสองครั้งซึ่งบทบาทของเครื่องดนตรีทั้งสองมีความเท่าเทียมกัน: ทรัมเป็ตตอนนี้โซโลจากนั้นก็มาพร้อมกับเปียโนจากนั้นขัดจังหวะจากนั้นก็เงียบไป เวลานาน. คอนเสิร์ตเป็นเหมือนผ้านวมเย็บปะติดปะต่อกัน: เต็มไปด้วยคำพูดจาก Bach, Mozart, Haydn, Grieg, Weber, Mahler, Tchaikovsky ในขณะที่ยังคงเป็นชิ้นส่วนที่สำคัญอย่างยิ่ง แหล่งที่มาของการอ้างอิงคือ rondo "Rage over the lost penny" ของเบโธเฟน Shostakovich ใช้ธีมของเขาในจังหวะซึ่งในตอนแรกไม่ได้วางแผนที่จะเขียน: ปรากฏตามคำขอเร่งด่วนของนักเปียโนเลฟโอโบรินซึ่งร่วมกับผู้เขียนกลายเป็นหนึ่งในนักแสดงคนแรกของคอนแชร์โต้ Sergei Prokofiev ซึ่งกำลังจะเล่น Concerto ในปารีสก็เริ่มสนใจในองค์ประกอบนี้เช่นกัน แต่ก็ไม่เคยเป็นเช่นนั้นมาก่อน

โอเปร่า "Lady Macbeth of the Mtsensk District"

เรื่องเพศและความรุนแรงเป็นประเด็นหลักของหนึ่งในโอเปราหลักของศตวรรษที่ 20; ไม่นานหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จในปีพ. ศ. 2477 ก็ถูกแบนอย่างเป็นทางการในประเทศของเราเป็นเวลาเกือบ 30 ปี จากบทความของ Leskov Shostakovich เปลี่ยนบุคลิกของนางเอกไปมาก “ แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า Ekaterina Lvovna จะเป็นคนฆ่าสามีและพ่อตาของเธอ แต่ฉันก็ยังคงเห็นอกเห็นใจเธออยู่” นักแต่งเพลงเขียน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชะตากรรมที่น่าเศร้าของโอเปร่านำไปสู่ความจริงที่ว่าพวกเขาเริ่มเห็นการประท้วงต่อต้านรัฐบาลในเรื่องนี้ อย่างไรก็ตามดนตรีที่เต็มไปด้วยสถานการณ์ของปัญหาแสดงให้เห็นว่าขนาดของโศกนาฏกรรมนั้นกว้างกว่าขนาดของยุคสมัย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ตำรวจเบื่อหน่ายในสถานีตำรวจมีความยินดีมากที่สุดกับข่าวศพในห้องใต้ดินของ Izmailovs และการค้นพบศพที่แท้จริงซึ่งเป็นหนึ่งในฉากที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดของโอเปร่า - มาพร้อมกับ ควบม้าอย่างร่าเริง ภาพของการเต้นรำเหนือหลุมศพซึ่งเป็นหนึ่งในสิ่งสำคัญสำหรับ Shostakovich โดยทั่วไปมีความเกี่ยวข้องกับสหภาพโซเวียตในทศวรรษที่ 1930 มากเกินไปและสตาลินอาจไม่ชอบ ให้ความสนใจกับการเต้นรำของแขกในการแสดงครั้งที่สาม - เมื่อได้ยินครั้งเดียวมันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะลืมมัน

การควบม้าแบบเดียวกันดำเนินการโดย Shostakovich

ซิมโฟนีหมายเลข 5

ซิมโฟนีจะไม่ถือกำเนิดขึ้นหากปราศจากโอเปร่า Lady Macbeth และคำวิจารณ์ที่รุนแรง บทความ "ความสับสนแทนที่จะเป็นเสียงดนตรี" ที่สตาลินกำหนดขึ้นสร้างความเสียหายให้กับโชสตาโควิชเขากำลังรอการจับกุมแม้ว่าเขาจะไม่ได้หยุดทำงานก็ตาม ในไม่ช้าซิมโฟนีที่สี่ก็เสร็จสิ้น แต่การแสดงถูกยกเลิกและเกิดขึ้นใน 25 ปีต่อมา Shostakovich เขียนซิมโฟนีใหม่รอบปฐมทัศน์ซึ่งกลายเป็นชัยชนะที่แท้จริง: ผู้ชมไม่ได้ออกไปครึ่งชั่วโมง ในไม่ช้าซิมโฟนีก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกในระดับสูงสุด เธอได้รับการยกย่องจาก Alexey Tolstoy และ Alexander Fadeev Shostakovich สามารถสร้างซิมโฟนีที่ช่วยให้เขาฟื้นฟูตัวเองได้ แต่ก็ไม่ใช่การประนีประนอม ในผลงานก่อนหน้านี้ผู้ประพันธ์ได้ทดลองอย่างกล้าหาญ ในประการที่ห้าโดยไม่ต้องเหยียบคอเขานำเสนอผลการค้นหาที่ยากลำบากของเขาในรูปแบบดั้งเดิมของซิมโฟนีโรแมนติกสี่ตอน สำหรับแวดวงอย่างเป็นทางการของเธอ สุดท้ายที่สำคัญ ฟังดูเกินกว่าจะยอมรับได้ กลุ่มวิชาเอกครอบงำเปิดโอกาสให้สาธารณชนได้ไตร่ตรองถึงสิ่งที่ผู้เขียนมีอยู่ในใจอย่างไม่ จำกัด และยังคงทำอยู่

วงเครื่องสายหมายเลข 8

นอกเหนือจากซิมโฟนีสิบห้าชิ้นในมรดกของโชสตาโควิชแล้วยังมีวงเครื่องสายสิบห้าชุด ได้แก่ สมุดบันทึกส่วนตัวการพูดคุยด้วยตนเองอัตชีวประวัติ อย่างไรก็ตามขนาดของวงดนตรีวงอื่น ๆ ของเขานั้นมีความไพเราะซึ่งหลายคนได้รับการจัดเตรียมสำหรับวงออเคสตรา ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ The Eighth ซึ่งมีชื่อว่า "In memory of the Victism and war" เป็นเพียงการปกปิดความตั้งใจของผู้เขียนต้นฉบับ Shostakovich เขียนถึงเพื่อนของเขา Isaac Glikman:“ ... เขาเขียน quartet ที่ไม่จำเป็นและมีข้อบกพร่องในเชิงอุดมคติ ฉันคิดว่าถ้าฉันตายไปก็ไม่น่าจะมีใครเขียนงานที่อุทิศเพื่อความทรงจำของฉัน เลยตัดสินใจเขียนเอง เราสามารถเขียนบนหน้าปก:“ อุทิศให้กับความทรงจำของผู้เขียนควอเตตนี้” ... ลักษณะหลอก - โศกนาฏกรรมของควอเตตนี้เป็นเช่นนั้นในขณะที่แต่งมันฉันก็หลั่งน้ำตาออกมามากพอ ๆ กับปัสสาวะที่ไหลออกมาหลังจากผ่านไปครึ่งหนึ่ง เบียร์หนึ่งโหล กลับมาถึงบ้านฉันพยายามเล่นมันสองครั้งและน้ำตาไหลอีกครั้ง แต่ที่นี่ไม่เพียง แต่เกี่ยวกับลักษณะที่น่าเศร้าหลอกเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับความประหลาดใจในความสมบูรณ์ที่สวยงามของฟอร์มด้วย "

Operetta "มอสโก Cheryomushki"

โอเปเรตตาแห่งเดียวของ Shostakovich อุทิศให้กับการย้าย Muscovites ไปยังเขตใหม่ของเมืองหลวง สำหรับช่วงเวลาที่ละลายแล้วบทกวี "Cheryomushki" ปราศจากความขัดแย้งอย่างน่าประหลาดใจ: นอกเหนือจากการต่อสู้ของผู้ตั้งถิ่นฐานใหม่เพื่อหาพื้นที่อยู่อาศัยกับ Drebednev ผู้หลอกลวงและ Vava ภรรยาของเขาความขัดแย้งที่เหลืออยู่ที่นี่ระหว่างความดีและความดี แม้แต่ Barabashkin แอดมินฟาร์มโกงก็น่ารัก ลายมือของ Shostakovich แทบไม่ได้ยินในบทประพันธ์ที่เป็นแบบอย่างนี้: อยากรู้อยากเห็นว่าผู้ฟังที่ไม่รู้จักชื่อผู้แต่งจะรับรู้ได้อย่างไร นอกจากดนตรีแล้วยังมีบทสนทนาที่น่าสัมผัสอีกด้วย: "โอ้โคมระย้าที่น่าสนใจจริงๆ!" - "นี่ไม่ใช่โคมระย้า แต่เป็นอุปกรณ์ขยายภาพ" - "โอ้โปรแกรมขยายภาพที่น่าสนใจ ... จะพูดถึงอะไรคนก็รู้ว่าจะอยู่ได้อย่างไร!" พิพิธภัณฑ์ "Moscow, Cheryomushki" เป็นพิพิธภัณฑ์ชนิดหนึ่งที่มีการจัดแสดงไม่มากนักในชีวิตประจำวันของเราเมื่อ 60 ปีก่อนตามความเข้าใจในเวลานั้น