รากฐานความงามของ A.P. Borodin ประเภทและธีมของงาน

ไม่กว้างขวางอย่างที่คาดหวังจากนักแต่งเพลงระดับโลก ท้ายที่สุด เขาต้องไม่เพียงแค่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังต้องเป็นนักเคมีด้วย เช่นเดียวกับแพทย์และแพทย์ ที่ผสมผสานน้ำองุ่นทั้งหมดนี้เข้ากับการสอน แต่เค้าพูดจริงนะที่บอกว่าคนเก่งมีความสามารถทุกอย่าง

Borodin เริ่มเขียนดนตรีขณะศึกษาอยู่ที่ Medico-Surgical Academy แม่นยำยิ่งขึ้น เขาแสดงความสนใจในการเขียนเพลงแม้กระทั่งก่อนหน้านี้ แต่ในช่วงปีที่เป็นนักศึกษาของเขา เขาเริ่มเขียนเพลงรักและเปียโน สิ่งนี้ทำให้เกิดความไม่พอใจของผู้บังคับบัญชาซึ่งเชื่อว่านักเรียนของเขาเสียสมาธิมากเกินไปจากกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์

ระหว่างฝึกงานต่างประเทศ บรอดดินก็เลือกที่จะปิดบังความสนใจในการเขียนเพลง เขาแค่ไม่อยากทำให้เพื่อนร่วมงานไม่พอใจ เมื่อเขากลับไปรัสเซียในปี พ.ศ. 2405 เขาได้พบและกลายเป็นสมาชิกคนหนึ่งในแวดวงของเขา อันเดียวกันซึ่งในปีต่อ ๆ มาเรียกว่า ""

จำเป็นต้องพูดตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาใครมีอิทธิพลต่อความชอบทางดนตรีของ Borodin? เขากลายเป็นสมัครพรรคพวกของโรงเรียนแห่งชาติรัสเซียและติดตามจิตวิญญาณของมรดกสร้างสรรค์ของมิคาอิลกลินกา ต่อมา Borodin ก็กลายเป็นสมาชิกคนหนึ่งของวง Belyaev

งานหลักของเขาซึ่งทำให้ผู้เขียนโด่งดังไปทั่วโลกเขาไม่สามารถทำงานให้เสร็จได้ในช่วงชีวิตของเขา โอเปร่า "Prince Igor" Borodin เขียนมานานกว่าสิบแปดปี

Alexander Borodin นำผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขามาจากงานประวัติศาสตร์ The Tale of Igor's Campaign ความคิดของเขาถูกเสนอให้ Borodin เสนอให้ พวกเขาเพิ่งไปประชุมดนตรีกับเชสตาโคว่าในเย็นวันนั้น อเล็กซานเดอร์ชอบแนวคิดนี้และตั้งใจทำงานอย่างกระตือรือร้น

เขาไม่เคยมีเวลามีชีวิตอยู่เพื่อดูจุดจบของการแสดงโอเปร่าของเขา ดังนั้น Glazunov และ Rimsky-Korsakov จึงตัดสินใจทำงานนี้ให้เขาเสร็จ มีความเห็นว่า Glazunov ฟื้นฟูการทาบทามอย่างอิสระซึ่งเขาเคยได้ยินโดยผู้เขียน อย่างไรก็ตาม Glazunov เองก็ปฏิเสธสิ่งนี้ในทุกวิถีทาง แต่เป็นที่ทราบอย่างสมบูรณ์และเชื่อถือได้อย่างสมบูรณ์ว่าเขาแต่งและเรียบเรียงส่วนที่สามของ "เจ้าชายอิกอร์" อย่างอิสระ

"เจ้าชายอิกอร์" สานต่อประเพณี "ชีวิตเพื่อซาร์" ของกลินกา มันเต็มไปด้วยเสียงประสานเสียงอันทรงพลังและฉากพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่

แนวคิดของงานนี้รวมถึงความปรารถนาที่จะให้เกียรติผู้ล่วงลับทำให้นักดนตรีหลายคนรวมตัวกันเพื่อเขียนงานของเขาเอง และเป็นที่น่าสังเกตว่าต้องขอบคุณจิตวิญญาณแห่งความสามัคคีที่หายากนี้ที่ทำให้งานนี้กลายเป็นส่วนสำคัญ

อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์บางคนโต้แย้งว่าผู้แต่งเหล่านี้นำงานของโบโรดินที่เสร็จแล้วและส่งต่อเป็นงานของตนเอง หรือเขียนใหม่บางส่วนทั้งหมด ไม่ว่าในกรณีใด งานนี้ซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2433 ได้กลายเป็นจุดสุดยอดของงานของนักแต่งเพลงและเป็นศูนย์รวมของความสมบูรณ์อันยิ่งใหญ่ของโอเปร่าตลอดจนจุดสุดยอดของซิมโฟนีรัสเซีย

แต่งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียง แต่ดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีของ Nars of the East ด้วย

เขารักภรรยาอย่างอ่อนโยน เขามักจะรับใช้เคียงข้างเธอทั้งในฐานะแพทย์และพยาบาล เธอป่วยเป็นโรคหอบหืด ซึ่งไม่ได้ป้องกันเธอจากการสูบบุหรี่ที่หลงใหลและสูบบุหรี่โดยไม่มีความรู้สึกผิดชอบชั่วดี นอกจากนี้เธอยังมีอาการนอนไม่หลับอีกด้วย สามีของฉันก็นอนไม่พอเช่นกัน

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เขาบ่นเรื่องเจ็บหน้าอก เมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2430 ทรงไปเยี่ยมเพื่อนฝูง ทันใดนั้นเขาก็หมดสติไป ไม่สามารถทำให้เขามีสติสัมปชัญญะได้ ต่อมาได้มีการกำหนดสาเหตุการตาย: ภาวะหัวใจล้มเหลว

รายชื่อผลงานของ บรอดดิน:

ผลงานสำหรับเปียโน

• เฮเลน-โพลก้า (1843)
• บังสุกุล
• Little Suite (1885; เรียบเรียงโดย A. Glazunov)
• ในอาราม
• อินเตอร์เมซโซ่
• มาซูร์กา
• มาซูร์กา
• ความฝัน
• เซเรเนด
• น็อคเทิร์น
• Scherzo in A flat major (1885; เรียบเรียงโดย A. Glazunov)

ผลงานของวงออเคสตรา

• ซิมโฟนีหมายเลข 1 ในอีแฟลตเมเจอร์
• อดาจิโอ อัลเลโกร
• เชอร์โซ Prestissimo
• อันดันเต้
• Allegro molto vivo
• ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน B minor "Bogatyrskaya" (1869-1876; แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov และ A. Glazunov)
• อัลเลโกร
• เชอร์โซ Prestissimo
• อันดันเต้
• สุดท้าย. อัลเลโกร
• Symphony No. 3 in A minor (มีเพียงสองขบวนการที่เขียน เรียบเรียงโดย A. Glazunov)
• โมเดราโต อัสไซ. Poco piu mosso
• เชอร์โซ Vivo
• ในเอเชียกลาง (ในสเตปป์ของเอเชียกลาง), ร่างไพเราะ

คอนเสิร์ต

• คอนแชร์โต้สำหรับขลุ่ยและเปียโนและวงออเคสตรา (1847), สูญหาย

ห้อง ดนตรี

• โซนาต้าสำหรับเชลโลและเปียโนในบีไมเนอร์ (1860)
• Piano Quintet ใน C minor (1862)
• เปียโนทรีโอในดีเมเจอร์ (1860-61)
• สตริงทรีโอ (1847) สูญหาย
• สตริงทรีโอ (1852-1856)
• สตริงทรีโอ (1855; ยังไม่เสร็จ)
• อันดันติโน
• สตริงทรีโอ (1850-1860)
• เครื่องสายอันดับ 1 ในวิชาเอก
• โมเดอราโต อัลเลโกร
• อันดันเต้ คอน โมโต
• เชอร์โซ Prestissimo
• อันดันเต้ อัลเลโกร ริโซลูโต
• เครื่องสาย No. 2 ใน D Major
• อัลเลโกร moderato
• เชอร์โซ อัลเลโกร
• น็อตตูร์โน่ อันดันเต้
• รอบชิงชนะเลิศ อันดันเต้ Vivace
• Scherzo สำหรับเครื่องสาย (1882)
• Serenata alla spagnola สำหรับเครื่องสาย (1886)
• Quartet สำหรับขลุ่ย โอโบ วิโอลา และเชลโล (1852-1856)
• String Quintet ใน F major (1853-1854)
• Sextet ใน D minor (1860-1861 มีเพียงสองการเคลื่อนไหวเท่านั้นที่อยู่รอด)

โอเปร่า

• โบกาทีร์ (1878)
• เจ้าสาวของซาร์ (พ.ศ. 2410-2411 สเก็ตช์ สูญหาย)
• Mlada (1872, IV Act; การกระทำที่เหลือเขียนโดย C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky และ L. Minkus)
• เจ้าชายอิกอร์ (แก้ไขและเรียบเรียงโดย N. A. Rimsky-Korsakov และ A. Glazunov)
• หมายเลขที่มีชื่อเสียงที่สุด - Polovtsia Dances

โรแมนติกและเพลง

• ทำนองภาษาอาหรับ คำโดย ก. โบโรดิน
• สำหรับชายฝั่งของบ้านเกิดที่ห่างไกล คำโดย A. Pushkin
• จากน้ำตาของฉัน คำโดย G. Heine
• ชาวประมงที่สวยงาม คำโดย G. Heine (สำหรับเสียง เชลโล และเปียโน)
• ทะเล. เพลงบัลลาด. คำโดย ก. โบโรดิน
• เจ้าหญิงทะเล. คำโดย ก. โบโรดิน
• เพลงของฉันเต็มไปด้วยพิษ คำโดย G. Heine
• บทเพลงแห่งป่ามืด (เพลงเก่า). คำโดย ก. โบโรดิน
• สาวสวยตกหลุมรัก ... (สำหรับเสียงเชลโล่และเปียโน)
• ฟังนะ แฟนเพลงของฉัน (สำหรับเสียง เชลโล และเปียโน)
• ความเย่อหยิ่ง คำโดย เอ.เค. ตอลสตอย
• เจ้าหญิงนิทรา. เรื่องราว. คำโดย ก. โบโรดิน
• คนมีของอยู่ในบ้าน เพลง. คำโดย N. Nekrasov
• บันทึกปลอม โรแมนติก. คำโดย ก. โบโรดิน
• ทำไมคุณถึงเช้าตรู่ ... เพลง
• สวนที่ยอดเยี่ยม โรแมนติก. คำ C.G.

เพลงของ Borodin ... กระตุ้นความรู้สึกของความแข็งแกร่งความมีชีวิตชีวาแสง มันมีลมหายใจอันยิ่งใหญ่ ขอบเขต ความกว้าง ช่องว่าง; มันมีความรู้สึกที่กลมกลืนกับชีวิตมีความสุขจากจิตสำนึกที่คุณมีชีวิตอยู่
ข. อะซาฟีเยฟ

A. Borodin เป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19: นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม, นักเคมีที่โดดเด่น, บุคคลสาธารณะที่กระตือรือร้น, ครู, ผู้ควบคุมวง, นักวิจารณ์ดนตรี, เขายังแสดงวรรณกรรมที่โดดเด่น ความสามารถพิเศษ. อย่างไรก็ตาม Borodin เข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลกในฐานะนักแต่งเพลงเป็นหลัก เขาสร้างผลงานไม่มากนัก แต่โดดเด่นด้วยความลึกและความสมบูรณ์ของเนื้อหา ความหลากหลายของประเภท ความกลมกลืนของรูปแบบคลาสสิก ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับมหากาพย์รัสเซียด้วยเรื่องราวของวีรกรรมของประชาชน Borodin ยังมีหน้าของเนื้อเพลงที่จริงใจ จริงใจ เรื่องตลกและอารมณ์ขันที่อ่อนโยนไม่ต่างจากเขา สไตล์ดนตรีของผู้แต่งโดดเด่นด้วยขอบเขตการบรรยายกว้าง ความไพเราะ (โบโรดินมีความสามารถในการแต่งเพลงลูกทุ่ง) ความสามัคคีที่มีสีสัน และความทะเยอทะยานที่กระฉับกระเฉง สืบสานประเพณีของ M Glinka โดยเฉพาะอย่างยิ่งโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" ของเขา Borodin ได้สร้างซิมโฟนีมหากาพย์ของรัสเซียและยังอนุมัติประเภทของโอเปร่าของรัสเซียอีกด้วย

Borodin เกิดจากการแต่งงานอย่างไม่เป็นทางการของเจ้าชาย L. Gedianov และ A. Antonova ชนชั้นนายทุนรัสเซีย เขาได้รับนามสกุลและนามสกุลจากชายในสนาม Gedianov - Porfiry Ivanovich Borodin ซึ่งลูกชายของเขาถูกบันทึกไว้

ต้องขอบคุณจิตใจและพลังงานของแม่ของเขา เด็กชายจึงได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมที่บ้าน และในวัยเด็กเขาแสดงความสามารถที่หลากหลาย เพลงของเขามีเสน่ห์เป็นพิเศษ เขาเรียนรู้ที่จะเล่นฟลุต เปียโน เชลโล ฟังด้วยความสนใจในงานไพเราะ ศึกษาวรรณกรรมดนตรีคลาสสิกด้วยตัวเขาเอง เล่นซ้ำซิมโฟนีทั้งหมดของแอล. เบโธเฟน, I. Haydn, F. Mendelssohn กับเพื่อนของเขา Misha Shchiglev เขายังแสดงความสามารถในการแต่งเพลงตั้งแต่เนิ่นๆ การทดลองครั้งแรกของเขาคือ โพลก้า "เฮลีน" สำหรับเปียโน, ฟลุตคอนแชร์โต้, ทรีโอสำหรับไวโอลินสองตัว และเชลโลในธีมจากโอเปร่า "โรเบิร์ต เดอะ เดวิล" โดย เจ. เมเยอร์เบียร์ (1847) ในปีเดียวกันนั้น โบโรดินได้พัฒนาความหลงใหลในวิชาเคมี M. Shchiglev เล่าให้ V. Stasov ทราบเกี่ยวกับมิตรภาพของเขากับ Sasha Borodin ว่า "ไม่ใช่แค่ห้องของตัวเองเท่านั้น แต่อพาร์ตเมนต์เกือบทั้งหมดก็เต็มไปด้วยขวดโหล โต้เถียง และยาเคมีทุกประเภท ทุกที่บนหน้าต่างมีขวดโหลที่มีสารละลายผลึกต่างๆ ญาติ ๆ ตั้งข้อสังเกตว่าตั้งแต่วัยเด็ก Sasha มักยุ่งกับบางสิ่งบางอย่าง

ในปี ค.ศ. 1850 โบโรดินสอบผ่านสถาบัน Medico-Surgical (ตั้งแต่ พ.ศ. 2424) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอุทิศตนอย่างกระตือรือร้นในด้านการแพทย์ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเคมี การสื่อสารกับนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียขั้นสูงอย่าง N. Zinin ผู้สอนวิชาเคมีที่สถาบันการศึกษาอย่างเชี่ยวชาญ ได้จัดชั้นเรียนภาคปฏิบัติเป็นรายบุคคลในห้องปฏิบัติการ และได้เห็นผู้สืบทอดตำแหน่งในชายหนุ่มที่มีความสามารถ มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของบุคลิกภาพของ Borodin Sasha ชอบวรรณกรรมด้วยโดยเฉพาะงานของ A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, ผลงานของ V. Belinsky อ่านบทความเชิงปรัชญาในนิตยสาร เวลาว่างจากสถาบันการศึกษาอุทิศให้กับดนตรี Borodin มักเข้าร่วมการประชุมทางดนตรีซึ่งมีการแสดงความรักโดย A. Gurilev, A. Varlamov, K. Vilboa, เพลงพื้นบ้านรัสเซีย, arias จากโอเปร่าอิตาลีที่ทันสมัย เขาไปเยี่ยมเยียนสี่คนในตอนเย็นอย่างต่อเนื่องกับนักดนตรีสมัครเล่น I. Gavrushkevich ซึ่งมักเข้าร่วมในฐานะนักเล่นเชลโลในการแสดงดนตรีบรรเลงแชมเบอร์ ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาก็คุ้นเคยกับงานของกลินกา ดนตรีระดับชาติที่ยอดเยี่ยมและลึกซึ้งดึงดูดใจชายหนุ่มคนนี้ และตั้งแต่นั้นมาเขาก็กลายเป็นผู้ชื่นชอบและผู้ติดตามนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ที่ภักดี ทั้งหมดนี้กระตุ้นให้เขามีความคิดสร้างสรรค์ Borodin ทำงานมากด้วยตัวเขาเองเพื่อฝึกฝนเทคนิคของนักแต่งเพลง เขียนเพลงประกอบด้วยจิตวิญญาณของความโรแมนติกในชีวิตประจำวันในเมือง ("คุณเป็นอะไรตั้งแต่เช้าตรู่"; "ฟังแฟนเพลงของฉัน"; "หญิงสาวสวยหลุดออกจาก ความรัก”) เช่นเดียวกับทริโอหลายตัวสำหรับไวโอลินและเชลโลสองตัว (รวมถึงในรูปแบบของเพลงลูกทุ่งรัสเซีย“ ฉันอารมณ์เสียคุณแค่ไหน”), เครื่องสาย Quintet ฯลฯ ในงานบรรเลงของเขาในครั้งนี้อิทธิพลของ ตัวอย่างของเพลงยุโรปตะวันตก โดยเฉพาะ Mendelssohn ยังคงมองเห็นได้ชัดเจน ในปี ค.ศ. 1856 บรอดดินได้สอบปลายภาคด้วยสีที่บินได้ และเพื่อที่จะผ่านการปฏิบัติทางการแพทย์ภาคบังคับ เขาได้รับมอบหมายให้เป็นผู้ฝึกงานในโรงพยาบาล Second Military Land ในปี 1858 เขาประสบความสำเร็จในการปกป้องวิทยานิพนธ์ของเขาในระดับแพทยศาสตร์ และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาถูกส่งไปต่างประเทศโดยสถาบันเพื่อการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์

Borodin ตั้งรกรากในไฮเดลเบิร์กซึ่งในเวลานั้นนักวิทยาศาสตร์รัสเซียรุ่นเยาว์หลายคนที่มีความเชี่ยวชาญพิเศษต่าง ๆ ได้มารวมตัวกันซึ่ง ได้แก่ D. Mendeleev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky และคนอื่น ๆ ซึ่งกลายเป็นเพื่อนของ Borodin และสร้าง ขึ้นไปบนที่เรียกว่า " วงกลมไฮเดลเบิร์ก พวกเขาพูดคุยกันไม่เพียงแค่ปัญหาทางวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเด็นชีวิตทางสังคมและการเมือง ข่าววรรณกรรมและศิลปะด้วย อ่าน Kolokol และ Sovremennik ที่นี่ ได้ยินแนวคิดของ A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov

Borodin มีส่วนร่วมอย่างมากในด้านวิทยาศาสตร์ ในช่วง 3 ปีที่เขาอยู่ต่างประเทศ เขาได้แสดงผลงานเคมีดั้งเดิม 8 ชิ้น ซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง เขาใช้ทุกโอกาสที่จะเดินทางไปทั่วยุโรป นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ได้คุ้นเคยกับชีวิตและวัฒนธรรมของชาวเยอรมัน อิตาลี ฝรั่งเศส และสวิตเซอร์แลนด์ แต่ดนตรีมักจะติดตามเขาเสมอ เขายังคงเล่นดนตรีอย่างกระตือรือร้นในวงบ้านและไม่พลาดโอกาสที่จะเข้าร่วมคอนเสิร์ตซิมโฟนีโรงละครโอเปร่าจึงคุ้นเคยกับผลงานมากมายโดยนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปตะวันตกร่วมสมัย - K. M. Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz . ในปี 1861 ที่เมืองไฮเดลเบิร์ก โบโรดินได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขา อี. โปรโตโปโปวา นักเปียโนและนักเลงเพลงพื้นบ้านรัสเซียผู้มากความสามารถ ผู้ส่งเสริมดนตรีของเอฟโชแปงและอาร์. การแสดงดนตรีครั้งใหม่ช่วยกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของ Borodin ช่วยให้เขาตระหนักว่าตัวเองเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เขาพยายามค้นหาวิถีทางของตัวเอง รูปภาพ และสื่อความหมายทางดนตรีในดนตรีอย่างต่อเนื่อง สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขา - เปียโน Quintet ใน C minor (1862) - เราสามารถสัมผัสได้ถึงพลังอันยิ่งใหญ่และความไพเราะและสีสันของชาติที่สดใส งานนี้สรุปการพัฒนางานศิลปะของ Borodin ก่อนหน้านี้

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2405 เขากลับไปรัสเซีย ได้รับเลือกให้เป็นศาสตราจารย์ที่สถาบันการแพทย์ศัลยกรรมการแพทย์ ซึ่งเขาได้บรรยายและดำเนินการชั้นเรียนภาคปฏิบัติกับนักเรียนจนสิ้นชีวิต ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2406 เขาได้สอนหนังสือที่ Forest Academy เป็นระยะเวลาหนึ่ง เขายังเริ่มการวิจัยทางเคมีใหม่

ไม่นานหลังจากกลับบ้านเกิดของเขา ในบ้านของศาสตราจารย์ S. Botkin ของ Academy นั้น Borodin ได้พบกับ M. Balakirev ผู้ซึ่งด้วยความเข้าใจเชิงลึกเชิงลักษณะเฉพาะของเขา ได้ชื่นชมความสามารถในการแต่งเพลงของ Borodin ในทันที และบอกนักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ว่าดนตรีเป็นอาชีพที่แท้จริงของเขา Borodin เป็นสมาชิกของแวดวงซึ่งนอกเหนือจาก Balakirev รวมถึง C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov และนักวิจารณ์ศิลปะ V. Stasov ดังนั้นการก่อตัวของชุมชนสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียซึ่งเป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์ดนตรีภายใต้ชื่อ "The Mighty Handful" จึงเสร็จสมบูรณ์ ภายใต้การดูแลของ Balakirev Borodin ดำเนินการสร้าง First Symphony เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2410 และประสบความสำเร็จในการแสดงเมื่อวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2412 ที่คอนเสิร์ต RMS ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งจัดทำโดย Balakirev ในงานนี้ภาพความคิดสร้างสรรค์ของ Borodin ได้รับการกำหนดในที่สุด - ขอบเขตความกล้าหาญ, พลังงาน, ความกลมกลืนของรูปแบบคลาสสิก, ความสว่าง, ความสดของท่วงทำนอง, ความสมบูรณ์ของสี, ความคิดริเริ่มของภาพ การปรากฏตัวของซิมโฟนีนี้เป็นจุดเริ่มต้นของวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและการกำเนิดของเทรนด์ใหม่ในดนตรีไพเราะของรัสเซีย

ในช่วงครึ่งหลังของยุค 60 Borodin สร้างความรักที่แตกต่างกันมากในเรื่องและลักษณะของศูนย์รวมดนตรี - "The Sleeping Princess", "Song of the Dark Forest", "The Sea Princess", "False Note", "My Songs Are Full of พิษ”, “ทะเล”. ส่วนใหญ่เขียนด้วยข้อความของตัวเอง

ในช่วงปลายยุค 60 Borodin เริ่มแต่ง Symphony ที่สองและโอเปร่า Prince Igor Stasov เสนอ Borodin เป็นอนุสาวรีย์ที่ยอดเยี่ยมของวรรณคดีรัสเซียโบราณ The Tale of Igor's Campaign เป็นเนื้อเรื่องของโอเปร่า “ฉันรักเรื่องนี้อย่างยิ่ง มันจะอยู่ในอำนาจของเราเท่านั้นหรือไม่ .. "ฉันจะลอง" Borodin ตอบ Stasov ความคิดรักชาติของเลย์และจิตวิญญาณพื้นบ้านมีความใกล้ชิดกับ Borodin โดยเฉพาะ โครงเรื่องของโอเปร่าเข้าได้กับลักษณะเฉพาะของพรสวรรค์ของเขา ความชอบของเขาในการสรุปในวงกว้าง ภาพที่ยิ่งใหญ่ และความสนใจของเขาในตะวันออก โอเปร่าถูกสร้างขึ้นจากเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง และเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับ Borodin ในการสร้างตัวละครที่แท้จริงและเป็นความจริง เขาศึกษาหลายแหล่งที่เกี่ยวข้องกับ "คำ" และยุคนั้น เหล่านี้เป็นพงศาวดารและเรื่องราวทางประวัติศาสตร์การศึกษาเกี่ยวกับ "คำ" เพลงมหากาพย์รัสเซียเพลงตะวันออก โบโรดินเขียนบทสำหรับโอเปร่าเอง

อย่างไรก็ตาม การเขียนดำเนินไปอย่างช้าๆ สาเหตุหลักมาจากกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ การสอนและสังคม เขาเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มและผู้ก่อตั้ง Russian Chemical Society ซึ่งทำงานใน Society of Russian Doctors ใน Society for the Protection of Public Health มีส่วนร่วมในการตีพิมพ์นิตยสาร "Knowledge" ซึ่งเป็นสมาชิกของคณะกรรมการของ RMO เข้าร่วมในการทำงานของคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรานักศึกษา St. Medical-Surgical Academy

ในปี พ.ศ. 2415 เปิดหลักสูตรการแพทย์สตรีระดับสูงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Borodin เป็นหนึ่งในผู้จัดงานและครูของสถาบันอุดมศึกษาแห่งแรกสำหรับสตรีแห่งนี้ เขาให้เวลาและความพยายามอย่างมากแก่เขา องค์ประกอบของซิมโฟนีที่สองเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2419 เท่านั้น ซิมโฟนีถูกสร้างขึ้นควบคู่ไปกับโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" และใกล้เคียงกับเนื้อหาในอุดมคติซึ่งเป็นธรรมชาติของภาพดนตรี ในดนตรีของซิมโฟนี Borodin ได้รับสีสันที่สดใสเป็นรูปธรรมของภาพดนตรี ตาม Stasov เขาต้องการวาดคอลเลกชันของวีรบุรุษรัสเซียเวลา 1 นาฬิกาใน Andante (3 นาฬิกา) - ร่างของ Bayan ในตอนจบ - ฉากของงานฉลองที่กล้าหาญ ชื่อ "Bogatyrskaya" ซึ่งมอบให้กับซิมโฟนีโดย Stasov นั้นฝังแน่นอยู่ในนั้น ซิมโฟนีแสดงครั้งแรกในคอนเสิร์ต RMS ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2420 ดำเนินการโดย E. Napravnik

ในช่วงปลายยุค 70 - ต้นยุค 80 Borodin สร้างเครื่องสาย 2 เครื่อง ร่วมกับ P. Tchaikovsky ผู้ก่อตั้งดนตรีบรรเลงคลาสสิกของรัสเซีย วง Second Quartet ที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษซึ่งมีดนตรีที่มีพลังและความหลงใหลอย่างมากได้ถ่ายทอดโลกแห่งประสบการณ์ทางอารมณ์อันอุดมสมบูรณ์เผยให้เห็นด้านโคลงสั้น ๆ ที่สดใสของพรสวรรค์ของ Borodin

อย่างไรก็ตาม ความกังวลหลักคือโอเปร่า แม้จะยุ่งมากกับหน้าที่ทุกประเภทและนำแนวคิดของการประพันธ์เพลงอื่นๆ ไปปฏิบัติ เจ้าชายอิกอร์ทรงเป็นศูนย์กลางของความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของผู้แต่ง ในช่วงทศวรรษที่ 70 มีการสร้างฉากพื้นฐานจำนวนหนึ่ง ซึ่งบางฉากได้แสดงในคอนเสิร์ตของ Free Music School ที่จัดโดย Rimsky-Korsakov และได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากผู้ชม การแสดงดนตรีของ Polovtsian เต้นรำกับคณะนักร้องประสานเสียง ("Glory" ฯลฯ ) รวมถึงหมายเลขเดี่ยว (เพลงของ Vladimir Galitsky, cavatina ของ Vladimir Igorevich, เพลงของ Konchak, Lament ของ Yaroslavna) สร้างความประทับใจอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีการดำเนินการหลายอย่างในช่วงปลายยุค 70 ซึ่งเป็นช่วงครึ่งแรกของยุค 80 เพื่อนๆ ต่างตั้งตารอที่งานโอเปร่าจะเสร็จลุล่วงและพยายามอย่างเต็มที่เพื่อช่วยเหลือในเรื่องนี้

ในช่วงต้นยุค 80 Borodin เขียนเพลงไพเราะ "ในเอเชียกลาง" ตัวเลขใหม่สำหรับโอเปร่าและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ซึ่งมีความสง่างามในศิลปะ A. พุชกิน "สำหรับชายฝั่งของบ้านเกิดที่ห่างไกล" ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เขาทำงานใน Third Symphony (แต่น่าเสียดายที่ยังเล่นไม่เสร็จ) เขียน Petite Suite และ Scherzo สำหรับเปียโน และยังทำงานโอเปร่าต่อไป

การเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในรัสเซียในยุค 80 - การเริ่มต้นของปฏิกิริยาที่รุนแรงที่สุด, การกดขี่ข่มเหงของวัฒนธรรมขั้นสูง, ความเด็ดขาดของข้าราชการที่หยาบคายอาละวาด, การปิดหลักสูตรการแพทย์ของสตรี - มีผลกระทบอย่างมากต่อนักแต่งเพลง การต่อสู้กับพวกปฏิกิริยาในสถาบันนั้นยากขึ้นเรื่อยๆ การจ้างงานเพิ่มขึ้น และสุขภาพก็เริ่มแย่ลง Borodin และการตายของผู้คนที่อยู่ใกล้เขา - Zinin, Mussorgsky - กำลังมีช่วงเวลาที่ยากลำบาก ในเวลาเดียวกัน การสื่อสารกับคนหนุ่มสาว - นักเรียนและเพื่อนร่วมงาน - ทำให้เขามีความสุขมาก วงกลมของคนรู้จักดนตรีก็ขยายตัวอย่างมากเช่นกันเขาเต็มใจเข้าร่วม "Belyaev Fridays" ทำความรู้จักกับ A. Glazunov, A. Lyadov และนักดนตรีรุ่นเยาว์คนอื่น ๆ อย่างใกล้ชิด เขาประทับใจมากที่ได้พบปะกับ F. Liszt (1877, 1881, 1885) ซึ่งชื่นชมงานของ Borodin อย่างมากและส่งเสริมงานของเขา

จากจุดเริ่มต้นของยุค 80 ชื่อเสียงของ Borodin นักแต่งเพลงกำลังเติบโต ผลงานของเขามีการแสดงบ่อยขึ้นเรื่อยๆ และได้รับการยอมรับไม่เพียงแต่ในรัสเซีย แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศ: ในเยอรมนี ออสเตรีย ฝรั่งเศส นอร์เวย์ และอเมริกา ผลงานของเขาประสบความสำเร็จอย่างมีชัยในเบลเยียม (1885, 1886) เขากลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

ทันทีหลังจาก Borodin เสียชีวิตอย่างกะทันหัน Rimsky-Korsakov และ Glazunov ตัดสินใจเตรียมงานที่ยังไม่เสร็จเพื่อตีพิมพ์ พวกเขาทำงานโอเปร่าเสร็จ: Glazunov สร้างทาบทามจากความทรงจำ (ตามที่ Borodin วางแผนไว้) และแต่งเพลง Act III ตามภาพร่างของผู้เขียน Rimsky-Korsakov เป็นเครื่องมือส่วนใหญ่ของโอเปร่า 23 ตุลาคม พ.ศ. 2433 เจ้าชายอิกอร์จัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky การแสดงได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากผู้ชม “Opera Igor เป็นน้องสาวของ Ruslan โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ของ Glinka ในหลาย ๆ ด้าน” Stasov เขียน - “มันมีพลังที่เหมือนกันของกวีนิพนธ์ระดับมหากาพย์ ความยิ่งใหญ่แบบเดียวกันของฉากพื้นบ้านและภาพเขียน ภาพวาดของตัวละครและบุคลิกที่น่าอัศจรรย์เหมือนกัน ความยิ่งใหญ่เท่ากันของรูปลักษณ์ทั้งหมด และในที่สุด ตลกพื้นบ้าน (Skula และ Eroshka) ที่เหนือชั้น แม้แต่เรื่องตลกของ Farlaf”

งานของ Borodin มีผลกระทบอย่างมากต่อนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศหลายชั่วอายุคน (รวมถึง Glazunov, Lyadov, S. Prokofiev, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel เป็นต้น) เป็นความภาคภูมิใจของดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย

บทความนี้นำเสนอชีวประวัติของ Borodin นักแต่งเพลงและนักวิทยาศาสตร์ เขาประสบความสำเร็จในการรับรู้ตัวเองในด้านต่าง ๆ ของกิจกรรม สิ่งนี้เกิดขึ้นน้อยมาก ชีวิตของเขาเป็นแบบอย่างของความพากเพียรและความรักในความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท

ชีวประวัติ

Alexander Borodin เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2376 เมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ่อของเขาคือเจ้าชายลูก้า สเตฟาโนวิช เกเดียนอฟ แม่เป็นสามัญชน Avdotya Konstantinovna Antonova เมื่อลูกชายเกิดเมื่ออายุ 62 ปี มารดาอายุ 25 ปี พ่อแม่ไม่สามารถแต่งงานได้เนื่องจากความแตกต่างทางชนชั้น เจ้าชายจำทารกไม่ได้ ดังนั้นเขาจึงถูกบันทึกว่าเป็นบุตรของข้ารับใช้แห่งเกเดียน พระเอกของเราถือเป็นสมบัติของพ่อจนอายุแปดขวบ โชคดีที่เขาสามารถให้อิสระกับลูกชายได้ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เจ้าชายยังซื้อบ้านหินให้ลูกและแม่ของเขาด้วย หญิงสาวแต่งงานกับหมอไคลเน็ค ในปี 1840 Gedianov ถึงแก่กรรม แต่สิ่งนี้ไม่ส่งผลต่อความเป็นอยู่ที่ดีของลูกชายของเขา ที่มาที่ไม่ชัดเจนของฮีโร่ของเราไม่อนุญาตให้ฮีโร่ของเราเรียนที่โรงยิม อย่างไรก็ตามเขาได้รับการศึกษาที่บ้าน แม่ของเขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเรื่องนี้ เขามีครูที่ยอดเยี่ยม

เส้นทางดนตรี

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Borodin ได้สร้างผลงานที่โดดเด่นจำนวนหนึ่งในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ นอกจากนี้เขายังเล่นดนตรีเป็นนักเชลโล่อีกด้วย ฮีโร่ของเรายังคงเรียนดนตรีในระหว่างการฝึกงานในต่างประเทศ ผู้แต่ง เอ.พี. Borodin หลังจากกลับไปรัสเซียแล้วเข้าร่วมกลุ่มปัญญาชน ในบ้านของ Botkin เพื่อนร่วมงานของเขา เขาได้พบกับ Balakirev ผู้ชายคนนี้ร่วมกับ Stasov มีอิทธิพลต่อการสร้างโลกทัศน์ด้านสุนทรียะของฮีโร่ของเรา เขาแนะนำนักแต่งเพลงให้รู้จักกับกลุ่มที่นำโดย Mussorgsky ด้วยการถือกำเนิดของฮีโร่ของเรา สมาคมนี้จึงได้รับแบบฟอร์มที่สมบูรณ์ หลังจากนั้นก็เริ่มถูกเรียกว่า "กำมืออันทรงพลัง"

นักแต่งเพลงเป็นผู้สืบทอดที่สม่ำเสมอต่อประเพณีของโรงเรียนรัสเซียของ M. Glinka ฮีโร่ของเรามีผลงานโอเปร่าขนาดใหญ่ 4 ชิ้น การสร้างสรรค์ของเขาเป็นผลจากการทำงานหลายปี "Bogatyrs" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2411 ต่อมาเมื่อได้รับความร่วมมือจากผู้แต่งคนอื่น "มลดา" ก็ปรากฏตัวขึ้น ฮีโร่ของเราได้สร้างสรรค์ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขามาเป็นเวลา 18 ปีแล้ว นั่นคืออุปรากรชื่อ "เจ้าชายอิกอร์" พื้นฐานของงานนี้คือ "The Tale of Igor's Campaign" ฮีโร่ของเราไม่มีเวลาทำงานนี้ให้เสร็จ หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง เพื่อนของเขาได้รวบรวมงานนี้จากภาพสเก็ตช์ นักแต่งเพลงโอเปร่า Borodin เรื่อง "The Tsar's Bride" ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ผู้เขียนทำเพียงภาพร่างเท่านั้น

แชมเบอร์มิวสิค

ผลงานของฮีโร่ของเราส่วนใหญ่แสดงโดยห้องทำงาน นักแต่งเพลง Borodin สร้างควอเตตคอนแชร์โตและโซนาตา ผู้เชี่ยวชาญทำให้เขาทัดเทียมกับไชคอฟสกี คีตกวีเหล่านี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งวงควอเตตของรัสเซีย เพลงที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลง Borodin มีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างมหากาพย์และบทกวี เขาแสดงขอบเขต ใช้ลวดลายรัสเซียดั้งเดิมอย่างแข็งขัน ในขณะเดียวกัน ผลงานของเขาก็เข้ากับกระแสโลกได้ นักแต่งเพลงเรียกว่าบรรพบุรุษของอิมเพรสชั่นนิสม์ในยุโรป

งานเขียนดีเด่น

นักแต่งเพลง Borodin มีชื่อเสียงในด้านผลงานสร้างสรรค์ของเขามากมาย ซิมโฟนีแรกที่เขียนโดยฮีโร่ของเราในปี 2409 ทำให้คนรุ่นเดียวกันตกใจด้วยความสว่างความคิดริเริ่มและพลังของมัน ด้วยงานนี้ผู้แต่งจึงได้รับชื่อเสียงในยุโรป ซิมโฟนีที่เสร็จสมบูรณ์ทั้ง 3 รายการของฮีโร่ของเราคือไข่มุกแห่งดนตรีรัสเซีย โอเปร่า "เจ้าสาวของซาร์" และ "เจ้าชายอิกอร์" ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ในตัวพวกเขา ผู้เขียนรวบรวมสิ่งที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในเพลงรัสเซีย ต่อหน้าผู้ฟังมีภาพกว้าง ๆ ของประวัติศาสตร์รัสเซีย งานของนักแต่งเพลงมีไม่มากนัก แต่งานแต่ละชิ้นของเขาเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง เพลงของฮีโร่ของเรามักบรรเลงโดยวงออเคสตราสมัยใหม่ งาน "Prince Igor" มีอยู่ในละครของโรงอุปรากรทั้งหมดในรัสเซีย

สังคม

ชื่อของฮีโร่ของเรามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมการสอน นักศึกษาชื่นชมอาจารย์ผู้หลงใหลในวิชาเคมีอย่างหลงใหล เขาโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนและความเมตตากรุณาเขาพร้อมที่จะช่วยเหลือนักเรียนที่ยากจน เขาปกป้องนักเรียนจากการกดขี่ทางการเมืองทุกประเภท นักแต่งเพลงสนับสนุนผู้ที่มีส่วนร่วมในการลอบสังหารจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 นอกจากการสอนแล้ว ฮีโร่ของเรากำลังจัดโรงเรียนสอนดนตรีพิเศษฟรี เขาช่วยเยาวชนที่มีความสามารถหาทาง ฮีโร่ของเราใช้ความพยายามอย่างมากในการจัดหาโอกาสในการศึกษาระดับอุดมศึกษาสำหรับผู้หญิง เขาจัดหลักสูตรการแพทย์สำหรับเพศที่อ่อนแอกว่า ฮีโร่ของเราสอนพวกเขาฟรี นอกจากนี้เขายังจัดการแก้ไขนิตยสารวิทยาศาสตร์ยอดนิยมชื่อ "ความรู้" และเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียน

ชีวิตส่วนตัว

นักแต่งเพลง Borodin ใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์และวิทยาศาสตร์ ในแวดวงครอบครัว เขาไม่พบความสุขที่สมบูรณ์ พระเอกของเราได้พบกับภรรยาของเขาระหว่างเดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศ พวกเขาแต่งงานกันในปี 2406 ภรรยาป่วยด้วยโรคหอบหืดและไม่ทนต่อสภาพอากาศของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ดี เธอมักจะต้องจากไปในดินแดนอันอบอุ่นหลายแห่ง สถานการณ์นี้บ่อนทำลายงบประมาณของครอบครัว ทั้งคู่ไม่มีลูก อย่างไรก็ตามครอบครัวยอมรับนักเรียนหลายคนซึ่งฮีโร่ของเราถือว่าเป็นลูกสาว ชีวิตที่เข้มข้นและยากลำบากทำลายสุขภาพของฮีโร่ของเรา เขาถูกฉีกขาดระหว่างการบริการ วิทยาศาสตร์ และความคิดสร้างสรรค์ หัวใจของเขาไม่สามารถแบกรับภาระเช่นนี้ได้ พ.ศ. 2430 27 กุมภาพันธ์ อเล็กซานเดอร์ โบโรดิน เสียชีวิตกะทันหัน หลังจากการตายของฮีโร่ของเรา เพื่อน ๆ ของเขาภายใต้การดูแลของ Rimsky-Korsakov ได้สร้าง Prince Igor และรวบรวมมรดกสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง

Alexander Porfiryevich Borodin เป็นคนที่มีความสามารถรอบด้านอย่างน่าอัศจรรย์ ผู้ชายที่ยอดเยี่ยมคนนี้มีพรสวรรค์มากมาย เขาลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม และในฐานะนักเคมีที่โดดเด่น ทั้งนักวิทยาศาสตร์และอาจารย์ และในฐานะบุคคลสาธารณะที่กระตือรือร้น ความสามารถทางวรรณกรรมของเขาเป็นเรื่องแปลก: มันแสดงให้เห็นในบทของโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" เขียนโดยเขาในตำราความรักและในจดหมายของเขาเอง เขาประสบความสำเร็จในการทำหน้าที่เป็นวาทยกรและนักวิจารณ์ดนตรี และในขณะเดียวกัน กิจกรรมของ Borodin ก็เหมือนกับโลกทัศน์ของเขา มีลักษณะเฉพาะด้วยความซื่อสัตย์เป็นพิเศษ ในทุกสิ่งเขารู้สึกชัดเจนในความคิดและขอบเขตที่กว้าง ความเชื่อมั่นที่ก้าวหน้าขึ้นเรื่อยๆ และทัศนคติที่สดใสและร่าเริงต่อชีวิต

ในทำนองเดียวกัน ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเขามีความหลากหลายและในขณะเดียวกันก็รวมเป็นหนึ่งเดียวกันภายใน มีปริมาณน้อย แต่รวมถึงตัวอย่างของประเภทต่างๆ: โอเปร่า, ซิมโฟนี, ภาพไพเราะ, ควอเตต, เปียโน, โรมานซ์ “ความสามารถของ Borodin นั้นทรงพลังและน่าทึ่งไม่แพ้กันทั้งในด้านซิมโฟนีและในโอเปร่าและความรัก” Stasov กล่าว “คุณสมบัติหลักของเขาคือความแข็งแกร่งและความกว้างขนาดมหึมาขอบเขตมหึมาความรวดเร็วและความเร่งรีบผสมผสานกับความหลงใหลความอ่อนโยนและความงามที่น่าทึ่ง” สำหรับคุณสมบัติเหล่านี้ คุณสามารถเพิ่มอารมณ์ขันที่ชุ่มฉ่ำและอ่อนโยนได้

ความสมบูรณ์ที่ไม่ธรรมดาของงานของ Borodin เกิดจากการที่ความคิดชั้นนำคนหนึ่งส่งผ่านงานหลักทั้งหมดของเขา - เกี่ยวกับพลังที่กล้าหาญที่ซ่อนอยู่ในชาวรัสเซีย อีกครั้งภายใต้เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน Borodin ได้แสดงความคิดของ Glinka เกี่ยวกับความรักชาติที่เป็นที่นิยม

วีรบุรุษที่ชื่นชอบของ Borodin คือผู้พิทักษ์ประเทศบ้านเกิดของพวกเขา เหล่านี้เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง (เช่นเดียวกับในโอเปร่า "Prince Igor") หรือวีรบุรุษรัสเซียในตำนานที่ยืนอยู่บนแผ่นดินแม่อย่างมั่นคงราวกับว่าคุดคู้อยู่ในนั้น (จำภาพวาดของ V. Vasnetsov "Bogatyrs" และ "The Knight at the Crossroads" "), ในภาพของ Igor และ Yaroslavna ใน "Prince Igor" หรือวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ใน Second Symphony ของ Borodin คุณสมบัติที่แสดงออกในตัวละครของชาวรัสเซียที่ดีที่สุดในการป้องกันบ้านเกิดของพวกเขาตลอดหลายศตวรรษของประวัติศาสตร์รัสเซียคือ สรุป. นี่คือศูนย์รวมของความกล้าหาญ ความยิ่งใหญ่สงบ ความสูงส่งทางจิตวิญญาณ ฉากจากชีวิตพื้นบ้านที่แสดงโดยผู้แต่งมีความหมายทั่วไปเหมือนกัน เขาไม่ได้ถูกครอบงำด้วยภาพร่างของชีวิตประจำวัน แต่โดยภาพอันตระการตาของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่มีอิทธิพลต่อชะตากรรมของคนทั้งประเทศ

เมื่อหันไปหาอดีตอันไกลโพ้น Borodin เช่นเดียวกับสมาชิกคนอื่น ๆ ของ "Mighty Handful" ไม่ได้ทิ้งปัจจุบัน แต่ในทางกลับกันก็ตอบสนองต่อคำขอของตน

ร่วมกับ Mussorgsky ("Boris Godunov", "Khovanshchina"), Rimsky-Korsakov ("The Woman of Pskov") เขาเข้าร่วมในการศึกษาศิลปะของประวัติศาสตร์รัสเซีย ในเวลาเดียวกัน ความคิดของเขาก็เร่งไปสู่สมัยโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนลึกของศตวรรษ

ในเหตุการณ์ในอดีต เขาพบการยืนยันของความคิดเรื่องความแข็งแกร่งของผู้คน ผู้ซึ่งมีคุณสมบัติทางจิตวิญญาณสูงของพวกเขาผ่านการทดลองที่ยากลำบากหลายศตวรรษ บรอดดินเชิดชูพลังสร้างสรรค์แห่งการสร้างสรรค์ที่ซ่อนอยู่ในผู้คน เขาเชื่อว่าวิญญาณที่กล้าหาญยังมีชีวิตอยู่ในชาวนารัสเซีย (ไม่ใช่เพื่ออะไรในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาที่เขาเรียกว่าเด็กในหมู่บ้านที่คุ้นเคย Ilya Muromets) ดังนั้นนักแต่งเพลงจึงนำผู้ร่วมสมัยของเขาไปสู่การตระหนักว่าอนาคตของรัสเซียเป็นของมวลชน

วีรบุรุษในเชิงบวกของ Borodin ปรากฏตัวต่อหน้าเราในฐานะผู้ถืออุดมคติทางศีลธรรม รวบรวมความภักดีต่อมาตุภูมิ ความแน่วแน่ในการเผชิญกับการทดลอง การอุทิศตนในความรัก และสำนึกในหน้าที่อันสูงส่ง สิ่งเหล่านี้เป็นลักษณะที่สมบูรณ์และกลมกลืนกัน ซึ่งไม่ได้มีลักษณะเฉพาะด้วยความไม่ลงรอยกันภายใน ความขัดแย้งทางจิตใจที่เจ็บปวด นักแต่งเพลงมองเห็นไม่เพียง แต่ผู้คนในอดีตอันไกลโพ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ร่วมสมัยของเขาด้วย - อายุหกสิบเศษซึ่งเป็นตัวแทนที่ดีที่สุดของหนุ่มสาวรัสเซียด้วยการสร้างภาพของพวกเขา ในพวกเขาเขาเห็นความแข็งแกร่งแบบเดียวกันความปรารถนาเดียวกันในความดีและความยุติธรรมซึ่งทำให้วีรบุรุษของมหากาพย์วีรบุรุษแตกต่างออกไป

สะท้อนอยู่ในเพลงของ Borodin คือความขัดแย้งของชีวิตด้านที่น่าเศร้า อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงเชื่อในพลังของแสงและเหตุผล ในชัยชนะสูงสุดของพวกเขา เขามักจะมองโลกในแง่ดีเสมอ มีทัศนคติที่สงบและเป็นกลางต่อความเป็นจริง เขาพูดเกี่ยวกับข้อบกพร่องและความชั่วร้ายของมนุษย์ด้วยรอยยิ้มและเยาะเย้ยพวกเขาอย่างมีอัธยาศัย

เนื้อเพลงของ Borodin ก็บ่งบอกเช่นกัน เช่นเดียวกับ Glinka เธอรวบรวมความรู้สึกที่ประเสริฐและครบถ้วนโดยปกติมีความโดดเด่นด้วยบุคลิกที่กล้าหาญและยืนยันชีวิตและในช่วงเวลาของความรู้สึกที่สูงขึ้นจะเต็มไปด้วยความรักที่เร่าร้อน เช่นเดียวกับ Glinka Borodin แสดงความรู้สึกใกล้ชิดที่สุดด้วยความเป็นกลางจนกลายเป็นสมบัติของผู้ฟังที่หลากหลายที่สุด ในขณะเดียวกัน แม้แต่ประสบการณ์ที่น่าเศร้าก็ถูกถ่ายทอดด้วยความยับยั้งชั่งใจและความเข้มงวด

สถานที่สำคัญในผลงานของ Borodin ถูกครอบครองโดยภาพวาดแห่งธรรมชาติ ดนตรีของเขามักจะทำให้เกิดความรู้สึกกว้างใหญ่ไพศาลที่กว้างใหญ่ไพศาล ที่ซึ่งมีที่ว่างสำหรับความแข็งแกร่งของวีรบุรุษที่จะเปิดเผย

การอุทธรณ์ของ Borodin ต่อธีมความรักชาติต่อภาพลักษณ์ที่กล้าหาญของชาวบ้านการส่งเสริมวีรบุรุษในเชิงบวกและความรู้สึกอันสูงส่งต่อหน้าธรรมชาติวัตถุประสงค์ของดนตรี - ทั้งหมดนี้ทำให้นึกถึง Glinka ในเวลาเดียวกันในงานของ Borodin ก็มีคุณสมบัติดังกล่าวที่ผู้เขียน Ivan Susanin ไม่มีและถูกสร้างขึ้นโดยยุคใหม่ของชีวิตสาธารณะ - ยุค 60 ดังนั้นการจ่ายเงินเช่นเดียวกับ Glinka ความสนใจหลักในการต่อสู้ระหว่างผู้คนโดยรวมและศัตรูภายนอกของพวกเขา ในเวลาเดียวกันเขาได้สัมผัสกับความขัดแย้งอื่น ๆ - ภายในสังคมระหว่างกลุ่มบุคคล ("เจ้าชายอิกอร์") ปรากฏในโบโรดินและสอดคล้องกับยุค 60 ภาพของการจลาจลยอดนิยมที่เกิดขึ้นเอง ("เพลงแห่งป่ามืด") ใกล้กับภาพเดียวกันใน Mussorgsky ในที่สุด หน้าเพลง Borodino บางหน้า (เพลงรัก "My Songs Are Full of Poison", "False Note") ไม่เหมือนกับงานที่สมดุลแบบคลาสสิกของ Glinka อีกต่อไป แต่เป็นเนื้อเพลงที่เข้มข้นและเฉียบคมทางจิตใจของ Dargomyzhsky และ Schumann

เนื้อหามหากาพย์ของเพลงของ Borodin สอดคล้องกับบทละคร เช่นเดียวกับ Glinka มันขึ้นอยู่กับหลักการที่ใกล้เคียงกับมหากาพย์พื้นบ้าน ความขัดแย้งของกองกำลังที่เป็นปฏิปักษ์ถูกเปิดเผยเป็นส่วนใหญ่ในภาพวาดที่สงบและไม่เร่งรีบสลับกันของภาพเขียนที่เป็นของแข็งภายในที่มีขนาดมหึมาและสมบูรณ์ ลักษณะของ Borodin ในฐานะนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ (ต่างจาก Dargomyzhsky หรือ Mussorgsky) คือความจริงที่ว่าในเพลงของเขาบ่อยกว่าการบรรยาย มีท่วงทำนองเพลงที่กว้าง เรียบ และโค้งมน

มุมมองสร้างสรรค์ที่แปลกประหลาดของ Borodin กำหนดทัศนคติของเขาต่อเพลงลูกทุ่งรัสเซีย เนื่องจากเขาพยายามที่จะถ่ายทอดคุณสมบัติทั่วไปและยั่งยืนที่สุดของตัวละครพื้นบ้านในดนตรี เขาจึงมองหาคุณลักษณะเดียวกันในนิทานพื้นบ้าน - แข็งแกร่ง มั่นคง และยั่งยืน ดังนั้นเขาจึงให้ความสำคัญกับแนวเพลงที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในหมู่ผู้คนมาหลายศตวรรษ - มหากาพย์พิธีกรรมโบราณและเพลงโคลงสั้น ๆ โดยสรุปลักษณะเฉพาะของโครงสร้างโมดอล เมโลดี้ จังหวะ เนื้อสัมผัส นักแต่งเพลงสร้างธีมทางดนตรีของเขาเองโดยไม่ต้องอาศัยการยกท่วงทำนองเพลงพื้นบ้านแท้ๆ

ภาษาที่ไพเราะและกลมกลืนของ Borodin นั้นโดดเด่นด้วยความสดเป็นพิเศษ สาเหตุหลักมาจากการสร้างสรรค์แบบโมดัล ท่วงทำนองของ Borodin ใช้ประโยชน์จากโหมดเพลงพื้นบ้านที่มีลักษณะเฉพาะ (Dorian, Phrygian, Mixolydian, Aeolian) ความสามัคคีรวมถึงการเลี้ยว plagal การเชื่อมต่อด้านข้าง คอร์ดฉ่ำและทาร์ตของควอร์ตและวินาทีซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของบทสวด quarto-second ลักษณะของเพลงพื้นบ้าน พยัญชนะที่มีสีสันก็ไม่ใช่เรื่องแปลกซึ่งเกิดขึ้นจากการวางแนวท่วงทำนองที่เป็นอิสระและคอร์ดทั้งหมดที่อยู่ด้านบนของกันและกัน

เช่นเดียวกับ Kuchkists ทุกคน Borodin ติดตาม Glinka สนใจตะวันออกและบรรยายในเพลงของเขา พระองค์ทรงปฏิบัติต่อชีวิตและวัฒนธรรมของชาวตะวันออกด้วยความเอาใจใส่และเป็นมิตรอย่างยิ่ง Borodin สัมผัสและถ่ายทอดจิตวิญญาณและลักษณะของตะวันออก สีสันของธรรมชาติ กลิ่นหอมอันเป็นเอกลักษณ์ของดนตรี และถ่ายทอดออกมาด้วยวิธีที่เฉียบคมและละเอียดอ่อนอย่างผิดปกติ เขาไม่เพียงชื่นชมเพลงลูกทุ่งตะวันออกและดนตรีบรรเลงเท่านั้น แต่ยังศึกษาอย่างใกล้ชิดเช่นเดียวกับนักวิทยาศาสตร์ที่ศึกษาจากโน้ตจากผลงานของนักวิจัย
ด้วยภาพแนวตะวันออกของเขา Borodin ได้ขยายแนวคิดเกี่ยวกับดนตรีตะวันออก ครั้งแรกที่เขาค้นพบความร่ำรวยทางดนตรีของชาวเอเชียกลาง (ภาพไพเราะ "ในเอเชียกลาง" โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์") สิ่งนี้มีนัยสำคัญที่ก้าวหน้าอย่างมาก ในยุคนั้น ประชาชนในเอเชียกลางถูกผนวกเข้ากับรัสเซีย และการถ่ายทอดท่วงทำนองที่เอาใจใส่และเปี่ยมด้วยความรักเป็นการแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อพวกเขาจากนักแต่งเพลงชาวรัสเซียขั้นสูง

ความคิดริเริ่มของเนื้อหาวิธีการสร้างสรรค์ทัศนคติต่อเพลงพื้นบ้านรัสเซียและตะวันออกการค้นหาอย่างกล้าหาญในด้านภาษาดนตรี - ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความคิดริเริ่มที่ไม่ธรรมดาของดนตรีของ Borodin ซึ่งเป็นความแปลกใหม่ ในเวลาเดียวกัน ผู้แต่งได้ผสมผสานนวัตกรรมเข้ากับความเคารพและรักในประเพณีคลาสสิกอันหลากหลาย เพื่อนของ Borodin ใน The Mighty Handful บางครั้งเรียกเขาติดตลกว่า "คลาสสิก" ซึ่งหมายถึงความดึงดูดใจของเขาต่อแนวดนตรีและรูปแบบของความคลาสสิค - ถึงซิมโฟนีสี่ส่วน, สี่, ความทรงจำ - รวมถึงความถูกต้องและความกลมของโครงสร้างทางดนตรี . ในเวลาเดียวกันในภาษาดนตรีของ Borodin และเหนือสิ่งอื่นใดในความสามัคคี (คอร์ดที่สลับกันการเพิ่มสีสัน) มีคุณสมบัติที่ทำให้เขาใกล้ชิดกับนักประพันธ์เพลงโรแมนติกในยุโรปตะวันตกมากขึ้นเช่น Berlioz, Liszt, Schumann

ชีวิตและการเดินทางที่สร้างสรรค์

วัยเด็กและเยาวชน. จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ Alexander Porfiryevich Borodin เกิดเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2376 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของเขา เจ้าชายลูก้า สเตฟาโนวิช เกเดียนอฟ สืบเชื้อสายมาจากพวกตาตาร์และอีกสายหนึ่งมาจากเจ้าชายจอร์เจียน (อิเมเรตี) แม่ Avdotya Konstantinovna Antonova เป็นลูกสาวของทหารธรรมดา เกิดนอกสมรส Alexander ได้รับการบันทึกว่าเป็นบุตรชายของ Porfiry Borodin ลูกชายของเจ้าของบ้านของ Gedianovs

นักแต่งเพลงในอนาคตถูกเลี้ยงดูมาในบ้านของแม่ ด้วยความห่วงใยของเธอ วัยเด็กของเด็กชายจึงผ่านพ้นไปในสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวย เมื่อค้นพบความสามารถที่หลากหลายแล้ว Borodin ก็ได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมที่บ้านโดยเฉพาะเขาเรียนดนตรีเป็นจำนวนมาก ภายใต้การแนะนำของครู เขาเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนและขลุ่ย และเรียนรู้ด้วยตนเอง - เชลโล ประจักษ์ก่อนในของขวัญของ Borodin และนักแต่งเพลง เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาแต่งลายสำหรับเปียโน คอนแชร์โตขลุ่ย และทรีโอสำหรับไวโอลินและเชลโลสองตัว และเขาเขียนทั้งสามเพลงโดยไม่มีคะแนน โดยตรงกับเสียง ในวัยเด็กเดียวกัน Borodin พัฒนาความหลงใหลในวิชาเคมีและเขามีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในการทดลองทุกประเภท ความหลงใหลนี้ค่อยๆ มีความสำคัญเหนือความโน้มเอียงอื่นๆ ของเขา เช่นเดียวกับตัวแทนหลายคนของเยาวชนที่มีความก้าวหน้าในยุค 50 Borodin เลือกเส้นทางของนักธรรมชาติวิทยา ในปี ค.ศ. 1850 เขาเข้าเรียนที่สถาบันการแพทย์ศัลยกรรม (ปัจจุบันคือสถาบันการแพทย์ทางการทหาร) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะอาสาสมัคร

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Borodin เริ่มสนใจวิชาเคมีมากขึ้น เขากลายเป็นนักเรียนที่ชื่นชอบของนักเคมีชาวรัสเซียที่โดดเด่น N. N. Zinin และทำงานหนักในห้องปฏิบัติการของเขา ในขณะเดียวกัน โบโรดินก็สนใจวรรณกรรมและปรัชญา ตามที่เพื่อนคนหนึ่งของเขากล่าว "ตอนอายุ 17-18 ปีการอ่านที่เขาโปรดปรานคือผลงานของ Pushkin, Lermontov, Gogol, บทความโดย Belinsky, บทความเชิงปรัชญาในนิตยสาร"

เขายังคงเรียนดนตรีต่อไปทำให้เกิดความไม่พอใจของ Zinin ที่เห็นเขาเป็นผู้สืบทอดของเขา Borodin เรียนเชลโลและเล่นอย่างกระตือรือร้นในสี่มือสมัครเล่น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ รสนิยมทางดนตรีและมุมมองของเขาเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ร่วมกับนักประพันธ์เพลงต่างประเทศ (Haydn, Beethoven, Mendelssohn) เขาชื่นชม Glinka เป็นอย่างมาก

ในช่วงหลายปีของการศึกษาที่สถาบันการศึกษา Borodin ไม่ได้หยุดแต่งเพลง นักดนตรีสมัครเล่นรุ่นเยาว์สนใจศิลปะพื้นบ้านรัสเซียโดยเฉพาะเพลงในเมือง หลักฐานของสิ่งนี้คือการแต่งเพลงของเขาเองในจิตวิญญาณพื้นบ้านและการสร้างสามคนสำหรับไวโอลินสองตัวและเชลโลในรูปแบบของเพลงรัสเซีย "ฉันทำให้คุณเสียใจได้อย่างไร"

ไม่นานหลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษา (ในปี พ.ศ. 2399) และผ่านประสบการณ์ทางการแพทย์ที่ได้รับมอบอำนาจ Borodin เริ่มการวิจัยเป็นเวลาหลายปีในด้านเคมีอินทรีย์ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงกิตติมศักดิ์ในรัสเซียและต่างประเทศ หลังจากปกป้องวิทยานิพนธ์เอกของเขาในปี พ.ศ. 2402 เขาไปปฏิบัติภารกิจทางวิทยาศาสตร์ในต่างประเทศ โบโรดินใช้เวลาสามปีในเยอรมนี ฝรั่งเศส และอิตาลี โดยส่วนใหญ่ ร่วมกับเพื่อนๆ วัยหนุ่มสาว นักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงในเวลาต่อมา รวมถึงนักเคมี D. I. Mendeleev นักสรีรวิทยา I. M. Sechenov

เขาไม่ได้ทิ้งดนตรีไว้กับการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ในห้องปฏิบัติการ เขาเข้าร่วมคอนเสิร์ตซิมโฟนีและการแสดงโอเปร่า เล่นเชลโลและเปียโน และแต่งเพลงบรรเลงของแชมเบอร์หลายวง สิ่งที่ดีที่สุดของวงดนตรีเหล่านี้ - กลุ่มเปียโน - สีประจำชาติที่สดใสและพลังอันยิ่งใหญ่ซึ่งจะกลายเป็นลักษณะของ Borodin ในภายหลังเริ่มที่จะสัมผัสได้ในสถานที่ต่างๆ

Ekaterina Sergeevna Protopopova เป็นนักเปียโนที่มีความสามารถจากมอสโก เธอแนะนำ Borodin ให้รู้จักกับผลงานดนตรีมากมายที่เขาไม่รู้จักและต้องขอบคุณเธอที่ทำให้ Borodin กลายเป็นผู้ชื่นชอบ ชูมันน์และโชแปง

ช่วงแรกของการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ ทำงานบนซิมโฟนีแรก ในปี พ.ศ. 2405 โบโรดินได้กลับไปรัสเซีย เขาได้รับเลือกเป็นศาสตราจารย์ที่ Medico-Surgical Academy และมีส่วนร่วมในการวิจัยทางเคมีใหม่

ในไม่ช้า Borodin ก็พบกันในบ้านของแพทย์ชื่อดัง S.P. Botkin กับ Balakirev ซึ่งชื่นชมความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงในทันที การประชุมครั้งนี้มีบทบาทสำคัญในชีวิตศิลปะของ Borodin “ ก่อนที่จะพบฉัน” บาลากิเรฟเล่าในภายหลังว่า“ เขาคิดว่าตัวเองเป็นเพียงมือสมัครเล่นและไม่ได้ให้ความสำคัญกับการออกกำลังกายในการเขียน สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันเป็นคนแรกที่บอกเขาว่าธุรกิจที่แท้จริงของเขาคือการแต่ง Borodin เข้าสู่ "Mighty Handful" กลายเป็นเพื่อนแท้และเป็นพันธมิตรของสมาชิกที่เหลือ

Balakirev ช่วย Borodin รวมถึงสมาชิกคนอื่น ๆ ในแวดวงพัฒนารูปแบบการแต่งของเขาเองตามประเพณีของ Glinka ภายใต้การนำของเขา Borodin ได้เริ่มสร้าง First Symphony (E-flat major) หนึ่งเดือนครึ่งหลังจากเริ่มเรียนกับ Balakirev ส่วนแรกเกือบจะเขียนเสร็จแล้ว แต่งานทางวิทยาศาสตร์และการสอนทำให้ผู้แต่งเสียสมาธิ และองค์ประกอบของซิมโฟนียังคงดำเนินต่อไปเป็นเวลาห้าปี จนถึงปี พ.ศ. 2410 การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อต้นปี พ.ศ. 2412 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในคอนเสิร์ตของ Russian Musical Society ที่จัดทำโดย Balakirev และประสบความสำเร็จอย่างมาก

ใน First Symphony of Borodin ใบหน้าที่สร้างสรรค์ของเขาถูกกำหนดไว้แล้วอย่างสมบูรณ์ ในนั้นขอบเขตที่กล้าหาญและพลังงานอันยิ่งใหญ่ความรุนแรงแบบคลาสสิกของรูปแบบนั้นชัดเจน ซิมโฟนีดึงดูดด้วยความสว่างและความแปลกใหม่ของภาพของโกดังรัสเซียและตะวันออก, ความสดของท่วงทำนอง, ความมีชีวิตชีวาของสี, ความคิดริเริ่มของภาษาฮาร์มอนิกที่เติบโตบนดินของเพลงพื้นบ้าน การปรากฏตัวของซิมโฟนีเป็นจุดเริ่มต้นของวุฒิภาวะที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง เช่นเดียวกันนี้พิสูจน์ได้จากความรักอิสระเรื่องแรกของเขาที่แต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2410 ถึง พ.ศ. 2413 ในที่สุดในเวลาเดียวกัน Borodin ก็หันไปหาแนวโอเปร่าซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับความสนใจจากสมาชิกทุกคนในวง เขาแต่งละครตลก (โดยพื้นฐานแล้วคือละคร) The Bogatyrs และเริ่มเขียนโอเปร่า The Tsar's Bride แต่ในไม่ช้าก็หมดความสนใจในโครงเรื่องและออกจากงาน

การสร้างซิมโฟนีที่สองเริ่มทำงานในโอเปร่า "Prince Igor" ความสำเร็จของ First Symphony เกิดขึ้นที่ Borodin ซึ่งเป็นจุดแข็งที่สร้างสรรค์ขึ้นใหม่ เขาเริ่มแต่งเพลงซิมโฟนีที่สอง ("Bogatyr") ทันที (ใน B minor) ในเวลาเดียวกันตามคำร้องขอของ Borodin Stasov พบว่าเขามีแผนใหม่สำหรับโอเปร่า - The Tale of Igor's Campaign ข้อเสนอนี้ทำให้นักประพันธ์พอใจ และในปี พ.ศ. 2412 เดียวกัน เขาก็เริ่มทำงานในโอเปร่าเจ้าชายอิกอร์

ในปี พ.ศ. 2415 บรอดดินได้เปลี่ยนความสนใจจากแนวคิดใหม่ ผู้อำนวยการโรงละครสั่งให้เขาร่วมกับ Mussorgsky, Rimsky-Korsakov และ Cui เขียนโอเปร่าบัลเลต์ Mlada ตามเนื้อเรื่องที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีของชาวสลาฟตะวันตกโบราณ Borodin แต่งเพลงที่สี่ของ "Mlada" แต่โอเปร่ายังไม่เสร็จสมบูรณ์โดยผู้เขียนและหลังจากนั้นครู่หนึ่งนักแต่งเพลงก็กลับไปที่ซิมโฟนีจากนั้นก็ไปที่ "Prince Igor"

งานใน Second Symphony ใช้เวลาเจ็ดปีและแล้วเสร็จในปี 2419 เท่านั้น โอเปร่าเคลื่อนไปข้างหน้าอย่างช้าๆ สาเหตุหลักมาจากการจ้างงานที่ไม่ธรรมดาของโบโรดินในกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ การสอนและสังคม

ในยุค 70 Borodin ยังคงทำการวิจัยทางเคมีดั้งเดิมต่อไป ซึ่งปูทางไปสู่ความก้าวหน้าของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ในด้านพลาสติก เขาพูดในการประชุมทางเคมีระหว่างประเทศและตีพิมพ์เอกสารทางวิทยาศาสตร์ที่มีค่าจำนวนหนึ่ง ในประวัติศาสตร์เคมีของรัสเซีย เขามีสถานที่โดดเด่นในฐานะนักวิทยาศาสตร์วัตถุนิยมขั้นสูง ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานคนสำคัญของ D. I. Mendeleev และ A. M. Butlerov

การสอนที่ Medico-Surgical Academy ได้รับพลังมากมายจาก Borodin เขาทุ่มเทให้กับหน้าที่การสอนของเขาอย่างแท้จริง เขาดูแลนักเรียนอย่างกระตือรือร้นโดยใช้ทุกโอกาสเพื่อช่วยพวกเขาและแม้กระทั่งช่วยเยาวชนปฏิวัติจากตำรวจหากจำเป็น การตอบสนอง ความเมตตากรุณา ความรักต่อผู้คนและการจัดการที่ง่ายดายของเขาดึงดูดความเห็นอกเห็นใจอันอบอุ่นจากคนรอบข้าง Borodin ยังแสดงความสนใจอย่างแท้จริงในกิจกรรมทางสังคมของเขา เขาเป็นหนึ่งในผู้จัดงานและครูของสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาแห่งแรกสำหรับผู้หญิงในรัสเซีย - หลักสูตรการแพทย์สตรี โบโรดินปกป้องกิจการขั้นสูงนี้อย่างกล้าหาญจากการประหัตประหารของรัฐบาลซาร์และการโจมตีของกลุ่มปฏิกิริยา ในช่วงต้นทศวรรษ 70 เขามีส่วนร่วมในการตีพิมพ์วารสาร Knowledge ซึ่งส่งเสริมคำสอนทางวัตถุและแนวคิดที่เป็นประชาธิปไตย

กิจกรรมที่หลากหลายของ Borodin ทำให้เขาแทบไม่มีเวลาแต่งเพลงเลย สภาพแวดล้อมในบ้านเนื่องจากความเจ็บป่วยของภรรยาของเขาและความผิดปกติของชีวิตก็ไม่ชอบความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีเช่นกัน เป็นผลให้ Borodin สามารถทำงานดนตรีของเขาได้พอดีและเริ่มต้นเท่านั้น
“วัน สัปดาห์ เดือน ฤดูหนาวผ่านไปภายใต้เงื่อนไขที่ไม่อนุญาตให้แม้แต่คิดเกี่ยวกับการศึกษาดนตรีอย่างจริงจัง” เขาเขียนในปี 1876
เพื่อสร้างตัวเองขึ้นมาใหม่ในทางดนตรี หากปราศจากความคิดสร้างสรรค์ในสิ่งใหญ่โต เช่น โอเปร่า เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง สำหรับอารมณ์เช่นนี้ ฉันมีช่วงฤดูร้อนเพียงบางส่วนเท่านั้น ในฤดูหนาวฉันสามารถเขียนเพลงได้ก็ต่อเมื่อฉันป่วยมากจนไม่ได้บรรยาย ไม่ต้องเข้าห้องทดลอง แต่ฉันยังสามารถทำอะไรบางอย่างได้ บนพื้นฐานนี้สหายดนตรีของฉันซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณีที่ยอมรับกันโดยทั่วไปขอให้ฉันไม่มีสุขภาพดี แต่เจ็บป่วย

เพื่อนนักดนตรีของ Borodin บ่นซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่า "หลายกรณีในตำแหน่งศาสตราจารย์และหลักสูตรการแพทย์ของสตรีมักรบกวนเขาเสมอ" (Rimsky-Korsakov) ในความเป็นจริง Borodin นักวิทยาศาสตร์ไม่เพียง แต่แทรกแซง แต่ยังช่วย Borodin นักแต่งเพลงด้วย ความสมบูรณ์ของโลกทัศน์ความสอดคล้องที่เข้มงวดและความลึกของความคิดที่มีอยู่ในนักวิทยาศาสตร์มีส่วนทำให้เกิดความสามัคคีและความกลมกลืนของดนตรีของเขา การศึกษาทางวิทยาศาสตร์ทำให้เขามีศรัทธาในพลังแห่งเหตุผลและความก้าวหน้าของมนุษยชาติ ทำให้เขามีความมั่นใจมากขึ้นในอนาคตอันสดใสของผู้คน

ปีสุดท้ายของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ ในช่วงปลายยุค 70 - ต้นยุค 80 Borodin ได้สร้างสี่ที่หนึ่งและสองซึ่งเป็นภาพไพเราะ "ในเอเชียกลาง" โรแมนติกหลายฉากแยกฉากใหม่สำหรับโอเปร่า ตั้งแต่ต้นยุค 80 เขาเริ่มเขียนน้อยลง จากผลงานที่สำคัญในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต มีเพียงซิมโฟนีที่สาม (ที่ยังไม่เสร็จ) เท่านั้นที่สามารถตั้งชื่อได้ นอกจากนั้น มีเพียง "Little Suite" สำหรับเปียโนเท่านั้นที่ปรากฏขึ้น (ส่วนใหญ่ประกอบขึ้นในยุค 70) เสียงย่อบางส่วนและหมายเลขโอเปร่า

ความคิดสร้างสรรค์ของ Borodin ที่ลดลง (รวมถึงกิจกรรมการวิจัยของเขา) สามารถอธิบายได้เบื้องต้นโดยการเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ทางสังคมในรัสเซียในยุค 80

ภายใต้เงื่อนไขของปฏิกิริยาทางการเมืองที่รุนแรง การข่มเหงวัฒนธรรมขั้นสูงรุนแรงขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งความพ่ายแพ้ของหลักสูตรการแพทย์สตรีได้กระทำขึ้นซึ่งเป็นเรื่องยากสำหรับ Borodin มันยากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับเขาที่จะต่อสู้กับพวกปฏิกิริยาในสถานศึกษา นอกจากนี้การจ้างงานของเขาเพิ่มขึ้นและสุขภาพของนักแต่งเพลงซึ่งดูเหมือนจะเป็นวีรบุรุษของทุกคนก็เริ่มล้มเหลว Borodin ยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการตายของคนใกล้ชิดบางคน - Zinin, Mussorgsky อย่างไรก็ตาม หลายปีที่ผ่านมา Borodin ได้นำประสบการณ์อันน่ายินดีที่เกี่ยวข้องกับการเติบโตของชื่อเสียงของนักแต่งเพลง ซิมโฟนีของเขาเริ่มแสดงบ่อยขึ้นและประสบความสำเร็จอย่างมากในรัสเซีย ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2420 Borodin เดินทางไปต่างประเทศเพื่อไปเยี่ยม F. Liszt และได้ยินจากเขาวิจารณ์ผลงานของเขาเกี่ยวกับความสดและความแปลกใหม่ ต่อจากนั้น Borodin ไปเยี่ยม Liszt อีกสองครั้งและทุกครั้งก็เชื่อว่านักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ชื่นชมผลงานของนักประพันธ์เพลงของ Mighty Handful ตามความคิดริเริ่มของ Liszt การแสดงซิมโฟนีของ Borodin ซ้ำแล้วซ้ำอีกในเยอรมนี ในปี พ.ศ. 2428 และ พ.ศ. 2429 โบโรดินได้เดินทางไปเบลเยียม ซึ่งงานไพเราะของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก

ปีสุดท้ายของชีวิตของ Borodin ก็สดใสขึ้นด้วยการสื่อสารกับนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ Glazunov, Lyadov และคนอื่น ๆ ที่โค้งคำนับงานของเขา

โบโรดินถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2430 ในเช้าของวันนั้นเขายังคงด้นสดเพลงสำหรับ Third Symphony และประมาณเที่ยงคืนในช่วงเย็นของเทศกาลในหมู่แขกเขาล้มลงอย่างกะทันหัน "โดยไม่ส่งเสียงคร่ำครวญหรือร้องไห้ราวกับว่าลูกกระสุนปืนใหญ่ของศัตรูโดน เขาและกวาดเขาออกไปจากท่ามกลางคนเป็น" (Stasov )
ทันทีหลังจากการเสียชีวิตของ Borodin ริมสกี-คอร์ซาคอฟและกลาซูนอฟ เพื่อนนักดนตรีที่สนิทที่สุดของเขา ตัดสินใจที่จะทำให้เสร็จและเตรียมงานที่ยังไม่เสร็จเพื่อตีพิมพ์ จากเนื้อหาของ Borodin พวกเขาทำคะแนนโอเปร่า "Prince Igor" ทั้งหมดโดยดำเนินการหลายตอนและเพิ่มฉากที่ยังไม่เสร็จบางส่วน พวกเขายังเตรียมงานสิ่งพิมพ์ที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์จนกระทั่งถึงเวลานั้น - Second Symphony, the Second Quartet และเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ Glazunov บันทึกจากหน่วยความจำและประสานสองส่วนของซิมโฟนีที่สาม ในไม่ช้างานทั้งหมดเหล่านี้ก็ถูกตีพิมพ์และในปี พ.ศ. 2433 โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" ได้รับการจัดแสดงครั้งแรกโดยโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากผู้ชมโดยเฉพาะในหมู่คนหนุ่มสาว