เกมละครในชีวิตประจำวันของเด็ก ลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนของเกม - การแสดงละคร

ในเกม-ละคร เนื้อหา บทบาท การกระทำของเกมถูกกำหนดโดยโครงเรื่องและเนื้อหาของงานวรรณกรรม เทพนิยาย ฯลฯ เกมนี้คล้ายกับเกมสวมบทบาท: ทั้งสองเกมมีพื้นฐานมาจากการสร้างปรากฏการณ์ การกระทำ และความสัมพันธ์ของผู้คนแบบมีเงื่อนไข ฯลฯ และยังมีองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์อีกด้วย ลักษณะเฉพาะของเกมการแสดงละครอยู่ในความจริงที่ว่าตามเนื้อเรื่องของเทพนิยายหรือเรื่องราวเด็ก ๆ มีบทบาทบางอย่างทำซ้ำเหตุการณ์ตามลำดับที่แน่นอน

ส่วนใหญ่แล้ว พื้นฐานของเกม - การแสดงละครเป็นเทพนิยาย ในเทพนิยาย ภาพของวีรบุรุษมีโครงร่างที่ชัดเจนที่สุด ดึงดูดเด็กๆ ด้วยพลวัตและแรงจูงใจที่ชัดเจนสำหรับการกระทำ การกระทำเข้ามาแทนที่กันและกันอย่างชัดเจน และเด็กก่อนวัยเรียนยินดีที่จะทำซ้ำ นิทานพื้นบ้านเรื่อง "หัวผักกาด", "โคโลบก", "เทเรม็อก", "หมีสามตัว" ฯลฯ อันเป็นที่รักของเด็กๆ ถูกนำมาสร้างเป็นละครได้ง่ายๆ ในเกม บทละคร บทกวีพร้อมบทสนทนาก็ถูกนำมาใช้ด้วย ซึ่งทำให้สามารถผลิตซ้ำได้ เนื้อหาตามบทบาท

ด้วยความช่วยเหลือของเกม - การแสดงละคร เด็ก ๆ ดูดซึมเนื้อหาเชิงอุดมคติของงานได้ดีขึ้น ตรรกะและลำดับของเหตุการณ์ การพัฒนาและความเป็นเหตุเป็นผล

สำหรับการใช้งานเกม - การแสดงละครมีความจำเป็น: ​​ความตื่นเต้นและการพัฒนาความสนใจในเด็ก ๆ ความรู้ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับเนื้อหาและข้อความของงานการปรากฏตัวของเครื่องแต่งกายของเล่น เครื่องแต่งกายในเกมช่วยเสริมภาพลักษณ์ แต่ไม่ควรบังคับเด็ก หากเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างเครื่องแต่งกาย คุณต้องใช้องค์ประกอบเฉพาะที่แสดงถึงคุณลักษณะเฉพาะของตัวละครนั้นๆ เช่น หวีกระทง หางจิ้งจอก หูกระต่าย เป็นต้น เป็นการดีที่จะให้เด็กๆ มีส่วนร่วมในการผลิตเครื่องแต่งกาย

คำแนะนำของนักการศึกษาอยู่ในข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเลือกงานที่มีคุณค่าทางการศึกษาเป็นอย่างแรกซึ่งเป็นโครงเรื่องง่ายสำหรับเด็กที่จะเรียนรู้และกลายเป็นเกม - การแสดงละคร

กับเด็กก่อนวัยเรียน คุณไม่ควรเรียนรู้เทพนิยายโดยเฉพาะ ภาษาที่สวยงาม, พล็อตที่น่าสนใจ, การซ้ำซ้อนในข้อความ, พลวัตของการพัฒนาของการกระทำ - ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการดูดซึมอย่างรวดเร็ว เมื่อเทพนิยายซ้ำแล้วซ้ำอีก เด็ก ๆ จำมันได้ดีและเริ่มเข้าร่วมเกมโดยเล่นบทบาทของตัวละครแต่ละตัว ขณะเล่น เด็กจะแสดงความรู้สึกโดยตรงด้วยคำพูด ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า และน้ำเสียง

ในเกม - การแสดงละคร ไม่จำเป็นต้องแสดงเทคนิคการแสดงออกบางอย่างให้เด็กดู: เกมสำหรับเขาควรเป็นแค่เกม

ความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาเกมดราม่าในการดูดซึมลักษณะเฉพาะของภาพและการสะท้อนกลับในบทบาทคือความสนใจของครูในเรื่องนี้ความสามารถในการใช้วิธีการแสดงออกทางศิลปะเมื่ออ่านหรือบอก จังหวะที่ถูกต้อง น้ำเสียงที่หลากหลาย การหยุดชั่วคราว ท่าทางบางอย่างทำให้ภาพมีชีวิตชีวา ทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับเด็กๆ กระตุ้นความปรารถนาที่จะเล่นในพวกเขา การเล่นเกมซ้ำแล้วซ้ำเล่า เด็กๆ ต้องการความช่วยเหลือจากครูน้อยลงเรื่อยๆ และเริ่มลงมือทำด้วยตนเอง มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถมีส่วนร่วมในเกมสร้างละครได้ในเวลาเดียวกัน และครูต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าเด็กทุกคนผลัดกันเข้าร่วมในเกม

เมื่อแจกจ่ายบทบาท เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าคำนึงถึงความสนใจและความปรารถนาของกันและกัน และบางครั้งก็ใช้คำคล้องจองกัน แต่ที่นี่ก็เช่นกัน อิทธิพลบางอย่างของนักการศึกษาก็เป็นสิ่งจำเป็นเช่นกัน จำเป็นต้องกระตุ้นทัศนคติที่เป็นมิตรในหมู่เพื่อนฝูงที่มีต่อเด็กที่ขี้อาย เพื่อแนะนำบทบาทที่พวกเขาจะได้รับมอบหมาย

ช่วยให้เด็กเรียนรู้เนื้อหาของเกม เข้าไปในภาพ ครูใช้การตรวจสอบภาพประกอบสำหรับงานวรรณกรรม ชี้แจงคุณลักษณะบางอย่างของตัวละคร ค้นหาทัศนคติของเด็ก ๆ ต่อเกม

เกมของผู้กำกับเป็นเกมแนวเนื้อเรื่องอิสระ การปรากฏตัวของพวกเขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนากิจกรรมการเล่นตามหัวข้อตั้งแต่อายุยังน้อย จากนั้นจึงแสดงและเล่นตามเนื้อเรื่อง ขั้นต่อไปคือการเกิดขึ้นของเกมเล่นตามบทบาทส่วนบุคคลและร่วมกัน สำหรับการพัฒนารูปแบบการเล่นสวมบทบาทร่วมกันนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความสามารถในการสร้างสัมพันธ์กับเพื่อน ๆ สื่อสารกับพวกเขา เจรจา ฯลฯ ทักษะของเกมเหล่านี้พัฒนาตลอดวัยเด็ก สำหรับการดำรงอยู่และการพัฒนารูปแบบการเล่นของแต่ละบุคคล สิ่งสำคัญที่สุดคือการทำให้ประสบการณ์ทางสังคมของตนเองเป็นจริง พวกเขาไม่ต้องการทักษะการสื่อสารจากเด็ก ดังนั้นจึงมีให้สำหรับเด็กเล็ก เกิดขึ้นตอนปลายปีที่ 3 และต้นปีที่ 4 ของชีวิต และพบได้ 2 แบบ

I) เกมที่เด็กมีบทบาทหลักเฉพาะ และแจกจ่ายส่วนที่เหลือให้กับของเล่น ในเกมดังกล่าว เด็กมักจะเล่นบทบาทของบุคคลที่กระทำกับสิ่งของ และบทบาทของวัตถุ (เด็ก-คนขับรถ-คนขับรถ);

2) เกมที่เด็กกระจายบทบาททั้งหมดระหว่างของเล่นและตัวเขาเองทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการ - ผู้จัดงานด้านการสื่อสารระหว่างตัวละครและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นระหว่างเกม เกมดังกล่าวถือเป็นเกมของผู้กำกับ

เกมของผู้กำกับไม่ได้เป็นเรื่องส่วนตัวเสมอไป บางครั้งพวกเขาสามารถรวมผู้เข้าร่วม 2-3 คนและเป็นเรื่องปกติสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและวัยประถม การพัฒนาเกมการกำกับต้องใช้ของเล่นกึ่งหน้าที่ไม่ผูกมัดเด็กกับการกระทำเฉพาะ ประสบการณ์ทางสังคมบางอย่าง ระดับทั่วไปและจินตนาการที่เพียงพอ ตลอดจนคำแนะนำสำหรับผู้ใหญ่เพื่อช่วยพัฒนาโครงเรื่อง การขาดพันธมิตรความสามารถและความปรารถนาของเด็กที่จะปฏิบัติตามบรรทัดฐานของพฤติกรรมกลุ่มความต้องการความเป็นอิสระมากขึ้นความเบี่ยงเบนในการพัฒนาจิตใจและร่างกายของเด็ก ฯลฯ

ลักษณะเฉพาะของเกมผู้กำกับ:

ตำแหน่งของเด็กที่เล่นเป็นเรื่องแปลก: เขาแจกจ่ายบทบาทโดยไม่ต้องมีบทบาทเฉพาะใด ๆ หรือในทางกลับกันก็ทำทุกอย่างในทางกลับกัน เกมนี้จัดราวกับว่ามาจากภายนอก เด็กจัดการเหตุการณ์สร้างและเปลี่ยนโครงเรื่องตามความต้องการของเขา

โครงเรื่องมีความหลากหลายและไดนามิกมากกว่าที่พบในเกมที่ไม่ใช่เด็กเสมอ แต่ในเกมร่วม ซึ่งสามารถอธิบายได้โดยอิสระที่มากขึ้นของเด็กในการสร้างโครงเรื่อง ความเป็นอิสระจากแบบแผนของเกมที่ยอมรับในกลุ่ม ความสามารถในการอัปเดตประสบการณ์ของตนเอง เกมขจัดปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการสื่อสาร

พลวัตเชิงเชื่อมโยงของโครงเรื่องเป็นลักษณะเฉพาะ การไม่มีแผนเกมที่แน่นอน มีเพียงธีมโดยประมาณของเกมเท่านั้น เหตุการณ์ในเกม ลักษณะที่ปรากฏ และการเปลี่ยนแปลงนั้นพิจารณาจากความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นในตัวเด็ก

ประสบการณ์ตรงและแบบประคับประคองของเด็กๆ เกี่ยวพันกัน แต่ไม่กำหนดเหตุการณ์ต่อเนื่องที่ไม่เปลี่ยนแปลง

ของเล่นทำหน้าที่เป็นตัวละครตัวละครเพิ่มเติมสามารถแสดงด้วยวัตถุกึ่งใช้งาน (ก้อนกรวด, ชิป, ตัวหมากรุก);

ลักษณะทั่วไปในระดับสูงเป็นลักษณะเฉพาะวัตถุทางสังคมถูกสังเกตด้วยสัญลักษณ์ที่แสดงถึงตัวละครในเกม ความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขากับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับพวกเขาสร้างโครงเรื่องของเกมซึ่งผู้กำกับเด็กสร้างขึ้นตามความคิดของเขาเอง

เด็กในเกมดังกล่าวรู้สึกผ่อนคลาย เป็นอิสระ และเปิดเผย การดูเขาทำให้มองเห็นและเข้าใจประสบการณ์ที่ไม่มีความหมายของเด็กได้

เกมเหล่านี้มาพร้อมกับคำพูดที่เห็นแก่ตัวของเด็ก

คุณค่าการสอนของเกมผู้กำกับ

มีส่วนช่วยในการพัฒนาสังคมของเด็ก ความสามารถในการรับรู้และเข้าใจสถานการณ์ในชีวิต เพื่อแสดงถึงความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน การกระทำและการกระทำของพวกเขา

ช่วยให้เด็กได้รับประสบการณ์การเล่นเกมและด้วยเหตุนี้จึงสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเปลี่ยนไปใช้เกมเล่นตามบทบาทที่พัฒนาแล้ว

พัฒนาความเป็นอิสระของเด็กความสามารถในการครอบครองตัวเองในสถานการณ์ชีวิตใหม่

ช่วยให้ได้รับทักษะและความสามารถที่จำเป็นสำหรับการจัดกิจกรรมการแสดงละครอิสระ

พวกเขาเป็นวิธีการพัฒนาความนับถือตนเองที่เพียงพอในเด็กซึ่งเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของกิจกรรมการศึกษาและตัวบ่งชี้ความพร้อมในการเรียน

ช่วยให้เด็กเอาชนะปัญหาในการสื่อสาร ความไม่มั่นคง ความขี้อาย ความอาย ความโดดเดี่ยว นี่คือเกมประเภทหลักที่เข้าถึงได้สำหรับเด็กที่เติบโตมาในครอบครัว เด็กที่มีความพิการ เด็กที่ปรับตัวเข้ากับรูปแบบการศึกษาทางสังคมได้ยาก

พวกเขาให้โอกาสในการพัฒนาลักษณะเฉพาะของเด็กความคิดสร้างสรรค์ในเกม ไม่ถูกจำกัดด้วยแบบแผนของเกมและความต้องการของเพื่อน เด็ก ๆ เบี่ยงเบนจากแบบจำลองที่เชี่ยวชาญในการสร้างโครงเรื่อง เขาจำลองสถานการณ์ใหม่อย่างอิสระจากองค์ประกอบของแผนการที่คุ้นเคย

การออกแบบ - budіvelnіจามรี raznovid creatії gri, їх osoblivoіїіі razvivayuche znachennya

เกมสร้างอาคารเป็นกิจกรรมสำหรับเด็กซึ่งมีเนื้อหาหลักคือภาพสะท้อนของชีวิตโดยรอบในอาคารต่าง ๆ และการกระทำที่เกี่ยวข้อง

เกมก่อสร้างค่อนข้างคล้ายกับเกมสวมบทบาทและถือว่าเป็นเกมที่หลากหลาย พวกเขามีแหล่งเดียว - ชีวิตโดยรอบ เด็ก ๆ ในเกมสร้างสะพาน สนามกีฬา รถไฟ โรงละคร ละครสัตว์ และอีกมากมาย ในเกมสร้างนั้น พวกเขาไม่เพียงแต่วาดภาพวัตถุรอบข้าง สิ่งปลูกสร้าง ลอกเลียนแบบเท่านั้น แต่ยังนำความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามาเอง ซึ่งเป็นวิธีแก้ปัญหาเฉพาะบุคคลสำหรับปัญหาเชิงสร้างสรรค์ ความคล้ายคลึงกันของการเล่นบทบาทสมมติและการสร้างเกมอยู่ในความจริงที่ว่าพวกเขารวมเด็กไว้ด้วยกันบนพื้นฐานของความสนใจร่วมกัน กิจกรรมร่วมกัน และเป็นกลุ่ม

ความแตกต่างระหว่างเกมเหล่านี้คือเกมสวมบทบาทสะท้อนปรากฏการณ์ต่างๆ เป็นหลักและควบคุมความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ในขณะที่ในเกมก่อสร้าง สิ่งสำคัญคือทำความคุ้นเคยกับกิจกรรมที่เกี่ยวข้องของผู้คนด้วยอุปกรณ์ที่ใช้และการใช้งาน

เป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักการศึกษาที่จะต้องคำนึงถึงความสัมพันธ์ การโต้ตอบของเกมสวมบทบาทและการสร้าง การก่อสร้างมักเกิดขึ้นในระหว่างเกมสวมบทบาทและเกิดขึ้นจากมัน ดูเหมือนว่าจะกำหนดเป้าหมายของเกมการก่อสร้าง ตัวอย่างเช่น เด็ก ๆ ตัดสินใจเล่นกะลาสี - พวกเขาจำเป็นต้องสร้างเรือกลไฟ การเล่นร้านค้าย่อมต้องมีการก่อสร้าง ฯลฯ อย่างไรก็ตาม เกมก่อสร้างสามารถเกิดขึ้นได้ในฐานะเกมอิสระ และเกมเล่นตามบทบาทนี้หรือเกมนั้นพัฒนาบนพื้นฐานของมัน ตัวอย่างเช่น เด็กสร้างโรงละครแล้วเล่นเป็นศิลปิน

ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า เด็กๆ ได้สร้างโครงสร้างที่ค่อนข้างซับซ้อนมาเป็นเวลานาน โดยสามารถเข้าใจกฎฟิสิกส์ที่ง่ายที่สุดได้

อิทธิพลของการศึกษาและการพัฒนาของเกมการก่อสร้างอยู่ในเนื้อหาเชิงอุดมคติของปรากฏการณ์ที่สะท้อนอยู่ในพวกเขา ในการเรียนรู้วิธีการก่อสร้างของเด็ก ๆ ในการพัฒนาการคิดเชิงสร้างสรรค์ การพูดที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น และทำให้ความสัมพันธ์เชิงบวกง่ายขึ้น อิทธิพลของพวกเขาต่อการพัฒนาจิตใจถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าแนวคิดเนื้อหาของเกมสร้างมีงานทางจิตอย่างใดอย่างหนึ่งซึ่งการแก้ปัญหาต้องมีการพิจารณาเบื้องต้น: จะทำอย่างไรต้องใช้วัสดุอะไรในลำดับของการก่อสร้าง . การคิดและการแก้ปัญหาการก่อสร้างโดยเฉพาะมีส่วนช่วยในการพัฒนาการคิดเชิงสร้างสรรค์

ในกระบวนการสร้างเกม ครูจะสอนให้เด็กสังเกต แยกแยะ เปรียบเทียบ เชื่อมโยงบางส่วนของอาคารกับส่วนอื่นๆ จดจำและทำซ้ำเทคนิคการก่อสร้าง และเน้นที่ลำดับของการกระทำ ภายใต้การแนะนำของเขา เด็กนักเรียนจะได้เรียนรู้คำศัพท์ที่แน่นอนซึ่งแสดงชื่อของวัตถุทางเรขาคณิต ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่: สูง ต่ำ ขวาไปซ้าย ขึ้นและลง ยาว สั้น กว้าง แคบ สูงกว่า ต่ำกว่า ยาวกว่า สั้นกว่า ฯลฯ

เกมสร้างมีความสำคัญต่อพลศึกษาของเด็กก่อนวัยเรียน พวกเขาแสดงกิจกรรมทางกายที่หลากหลายของเด็กพัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหว สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือการพัฒนากล้ามเนื้อเล็ก ๆ ของมือและดวงตา การสร้างอาคารจากชิ้นส่วนขนาดใหญ่ทำให้เด็กมีความพยายามทางกายภาพแสดงความอดทน

สำหรับการสร้างเกม ได้มีการสร้างชุดวัสดุพิเศษขึ้น รวมถึงรูปทรงเรขาคณิตที่หลากหลาย (ลูกบาศก์, แท่ง, ปริซึม, ทรงกระบอก, กรวย, ซีกโลก), วัสดุเพิ่มเติม (แผ่น, กระดาน, โค้ง, แหวน, ท่อ, ฯลฯ ) และอุปกรณ์เสริม วัสดุสำหรับตกแต่งอาคาร

ในเกมก่อสร้างมักใช้ของเล่นรูปทรงพล็อตทั่วไป วัสดุธรรมชาติยังใช้กันอย่างแพร่หลาย: ดินเหนียว ทราย หิมะ ก้อนกรวด กรวย ลิ้น ฯลฯ

บทนำ

ฉันพื้นฐานทางทฤษฎีของการศึกษา

ฉัน1. ความเป็นไปได้ทางการสอนของการเล่นละครเพื่อสร้างกิจกรรมสร้างสรรค์สำหรับเด็ก

ฉัน2. แนวคิดของ "กิจกรรมสร้างสรรค์" เกมสร้างสรรค์สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน

ฉัน3. ลักษณะของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กอายุ 5-7 ปี ในการเล่นละคร

II. ฐานการวิจัยเชิงปฏิบัติ

2.2 การทดลองรูปแบบ

การค้นพบ

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

ภาคผนวก

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

บทนำ

ในปัจจุบัน มีคำถามเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ว่าจำเป็นต้องใช้แหล่งข้อมูลการสอนที่มีอยู่ทั้งหมดเพื่อการพัฒนาเด็กอย่างมีประสิทธิภาพ วิทยาศาสตร์การสอนสมัยใหม่ที่มองว่าการศึกษาเป็นการทำซ้ำศักยภาพทางจิตวิญญาณของบุคคลนั้นมีผลกระทบด้านการศึกษาที่หลากหลายต่อเด็ก ทรงกลมของศิลปะถือเป็นพื้นที่ที่ก่อให้เกิดกิจกรรมทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ของแต่ละบุคคล ตามที่นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ที่ศึกษาปัญหาของการศึกษาก่อนวัยเรียนการสังเคราะห์ศิลปะมีส่วนช่วยในการเปิดเผยคุณสมบัติภายในของแต่ละบุคคลและการตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขาเอง
มุมมองการเลี้ยงลูกแบบนี้ปัญหาที่แท้จริงของการศึกษาและการเลี้ยงดูเด็กก่อนวัยเรียนด้วยศิลปะการแสดงละครเป็นวิธีสังเคราะห์อันทรงพลังในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขา.
(L.S. Vygotsky, B.M. Teplov, D.V. Mendzheritskaya, L.V. Artemova, E.L. Trusova, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya เป็นต้น)
ศิลปะการละครเป็นการสังเคราะห์ทางอินทรีย์ของดนตรี นาฏศิลป์ การวาดภาพ วาทศิลป์ การแสดง มุ่งหมายเป็นสื่อเดียวในการแสดงออกที่มีอยู่ในคลังแสงของศิลปะแต่ละบุคคล จึงสร้างเงื่อนไขสำหรับการศึกษาบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์แบบองค์รวม มีส่วนในการดำเนินการตาม เป้าหมายของการศึกษาสมัยใหม่ โรงละครคือเกม ปาฏิหาริย์ เวทมนตร์ เทพนิยาย!
วัยเด็กของเราแต่ละคนผ่านไปในโลกสวมบทบาท ซึ่งช่วยให้เด็กเรียนรู้กฎและกฎหมายของผู้ใหญ่ เด็กแต่ละคนเล่นในแบบของเขาเอง แต่พวกเขาทั้งหมดเลียนแบบผู้ใหญ่ ฮีโร่ที่ชื่นชอบในเกมของพวกเขา พยายามเป็นเหมือนพวกเขา: Zabava ที่สวยงาม, Pinocchio ซุกซน, Thumbelina ใจดี เกมสำหรับเด็กสามารถเห็นได้ว่าเป็นการแสดงละครอย่างกะทันหัน เด็กได้รับโอกาสในการเล่นเป็นนักแสดง ผู้กำกับ มัณฑนากร อุปกรณ์ประกอบฉาก นักดนตรี การทำอุปกรณ์ประกอบฉากฉากเครื่องแต่งกายก่อให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ที่ดีและทางเทคนิคของเด็ก ๆ. เด็กๆ วาด ปั้น เย็บ และกิจกรรมทั้งหมดเหล่านี้ได้รับความหมายและจุดประสงค์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแนวคิดทั่วไปที่กระตุ้นเด็กความสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถานศึกษาของเด็กสามารถและควรให้กิจกรรมการแสดงละคร, โรงละครเด็กทุกประเภทเพราะช่วย:

• เพื่อสร้างแบบจำลองพฤติกรรมที่ถูกต้องในโลกสมัยใหม่
• เพื่อปรับปรุงวัฒนธรรมทั่วไปของเด็กให้ยึดติดกับค่านิยมทางจิตวิญญาณ
• แนะนำเขาให้รู้จักกับวรรณกรรมสำหรับเด็ก ดนตรี วิจิตรศิลป์ กฎของมารยาท พิธีกรรม ประเพณี ปลูกฝังความสนใจอย่างสม่ำเสมอ
• เพื่อปรับปรุงทักษะในการรวบรวมประสบการณ์บางอย่างในเกม ส่งเสริมการสร้างภาพใหม่ ส่งเสริมการคิด

นอกจากนี้ กิจกรรมการแสดงละครยังเป็นที่มาของการพัฒนาความรู้สึก ประสบการณ์ที่ลึกซึ้งของเด็ก เช่น พัฒนาขอบเขตอารมณ์ของเด็กบังคับให้เขาเห็นอกเห็นใจกับตัวละครเห็นอกเห็นใจกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น ทางที่สั้นที่สุดของการปลดปล่อยอารมณ์ของเด็ก การกำจัดการหดตัว การเรียนรู้ที่จะรู้สึก และจินตนาการทางศิลปะคือทางผ่านเล่น แฟนตาซี การเขียน. “ กิจกรรมการแสดงละครเป็นแหล่งพัฒนาความรู้สึกประสบการณ์และการค้นพบทางอารมณ์ของเด็กที่ไม่สิ้นสุด แนะนำให้เขารู้จักความมั่งคั่งทางวิญญาณ การแสดงละครในเทพนิยายทำให้คุณกังวล เห็นอกเห็นใจกับตัวละครและเหตุการณ์ต่างๆ และในกระบวนการของการเอาใจใส่นี้ ความสัมพันธ์บางอย่างและการประเมินทางศีลธรรมก็ถูกสร้างขึ้น ซึ่งเพียงสื่อสารและหลอมรวมเข้าด้วยกัน(V.A. Sukhomlinsky .)).

การปรับปรุงการพูดยังเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมการแสดงละครเนื่องจากในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกของแบบจำลองของตัวละครคำพูดของพวกเขาเองคำศัพท์ของเด็กถูกเปิดใช้งานอย่างมองไม่เห็นวัฒนธรรมเสียงของคำพูดของเขาและโครงสร้างที่เป็นสากลได้รับการปรับปรุง .
บทบาทใหม่ โดยเฉพาะบทสนทนาของตัวละคร ทำให้เด็กต้องแสดงออกอย่างชัดเจน ชัดเจน และเข้าใจได้ง่าย คำพูดโต้ตอบของเขาโครงสร้างไวยากรณ์ดีขึ้นเขาเริ่มใช้พจนานุกรมอย่างแข็งขันซึ่งในทางกลับกันก็เติมเต็มเช่นกัน โดยการเข้าร่วมกิจกรรมการแสดงละคร เด็ก ๆ จะได้คุ้นเคยกับโลกรอบตัวพวกเขาในความหลากหลายทั้งหมดผ่านภาพ สี เสียง และคำถามที่ถูกวางอย่างถูกต้อง ทำให้พวกเขาคิด วิเคราะห์ สรุปและสรุป และมีส่วนในการพัฒนาความสามารถทางจิต ความรักในโรงละครกลายเป็นความทรงจำในวัยเด็กที่สดใสความรู้สึกในวันหยุดร่วมกับเพื่อน ๆ ผู้ปกครองและครูในโลกมหัศจรรย์ที่ไม่ธรรมดากิจกรรมการแสดงละครสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ กิจกรรมประเภทนี้ต้องการจากเด็ก ๆ ได้แก่ ความสนใจ ความเฉลียวฉลาด ความเร็วของปฏิกิริยา การจัดระเบียบ ความสามารถในการกระทำ การเชื่อฟังภาพบางภาพ การแปรสภาพเป็นมัน การใช้ชีวิตของมัน ดังนั้นควบคู่ไปกับความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา การแสดงละคร หรือการแสดงละคร เป็นประเภทความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่แพร่หลายและแพร่หลายที่สุด. วีจี เปโตรวา สังเกตว่าการแสดงละครเป็นรูปแบบหนึ่งของการใช้ชีวิตตามความประทับใจ ฝังลึกอยู่ในธรรมชาติของเด็ก และพบการแสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติโดยไม่คำนึงถึงความต้องการของผู้ใหญ่. คุณค่าสูงสุดของกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กอยู่ที่ความจริงที่ว่าการสร้างละครนั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับเกม(ล.ส. Vygotsky N.Ya. Mikhailenko) ดังนั้นจึงมีความซิงโครไนซ์มากที่สุดคือมีองค์ประกอบของตัวเองความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ เด็กๆ เองเป็นคนแต่ง ด้นสด จัดทำเนื้อหาวรรณกรรมสำเร็จรูป

ในกิจกรรมการแสดงละคร การกระทำจะไม่ได้รับในรูปแบบที่เสร็จสิ้น งานวรรณกรรมแนะนำการกระทำเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังต้องสร้างขึ้นใหม่ด้วยการเคลื่อนไหว ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า เด็กเองเลือกวิธีการแสดงออกรับเอาพวกเขาจากผู้เฒ่าใหญ่และหลากหลายอิทธิพลของกิจกรรมการแสดงละครเกี่ยวกับบุคลิกภาพของเด็ก ช่วยให้คุณใช้พวกเขาเป็นที่แข็งแกร่ง แต่เครื่องมือการสอนที่ไม่เป็นการรบกวนเพราะตัวเด็กเองประสบความสุขความปิติโอกาสทางการศึกษากิจกรรมการแสดงละครได้รับการปรับปรุงโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเนื้อหาของพวกเขามีไม่จำกัด สามารถตอบสนองความสนใจที่หลากหลายของเด็กได้
อย่างแน่นอนกิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีพิเศษในการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก การแก้ปัญหาที่มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์จำเป็นต้องมีคำจำกัดความของเทคโนโลยีที่แตกต่างกัน การใช้เทคนิคการแสดงละคร และการผสมผสานในกระบวนการสอนแบบองค์รวม
ในขณะเดียวกัน ในทางปฏิบัติ เราสังเกตว่าศักยภาพของการพัฒนาการแสดงละครยังไม่เพียงพอ สิ่งนี้สามารถอธิบายได้อย่างไร?

• ขาดเวลาเรียน กล่าวคือ ปริมาณงานโดยรวมของนักการศึกษา
• การแนะนำโรงละครไม่ได้มีลักษณะเป็นกลุ่ม ซึ่งหมายความว่าเด็กบางคนยังคงอยู่นอกกิจกรรมประเภทนี้
• ความเข้าใจผิดในความสำคัญของกิจกรรมการแสดงละครเพื่อการพัฒนาเด็ก

4. เด็กก่อนวัยเรียนขาดประสบการณ์ในการรับรู้ศิลปะการละคร มีความคุ้นเคยอย่างไม่มีระบบและผิวเผินกับโรงละครในโรงเรียนอนุบาลและในครอบครัวซึ่งก่อตัวในความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับการรับรู้ที่สามารถเข้าถึงได้ของการออกแบบเวทีของงานโดยไม่มีความรู้พิเศษ

5. เกมละครส่วนใหญ่จะใช้เช่น"ปรากฏการณ์" ในวันหยุดเด็กถูกสอนให้เป็น "ศิลปินที่ดี" ให้จดจำข้อความเสียงสูงต่ำการเคลื่อนไหว อย่างไรก็ตาม ทักษะที่เชี่ยวชาญด้วยวิธีนี้จะไม่ถูกโอนไปยังกิจกรรมการเล่นฟรี
6. การไม่รบกวนผู้ใหญ่ในเกมละครเด็กถูกทิ้งให้อยู่กับตัวเองครูเตรียมคุณลักษณะสำหรับโรงละคร
หมวกประเภทเดียวกัน - หน้ากาก, องค์ประกอบของเครื่องแต่งกายของฮีโร่ส่งผ่านจากกลุ่มหนึ่งไปยังอีกกลุ่มหนึ่ง สิ่งนี้ดึงดูดเด็กก่อนวัยเรียนที่อายุน้อยกว่าเพราะโอกาสในการเปลี่ยนเสื้อผ้าและเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า
ไม่เป็นที่พอใจเพราะไม่สอดคล้องกับความสนใจทางปัญญาของเขาระดับของการพัฒนากระบวนการทางจิตความเป็นไปได้ของการตระหนักรู้ในตนเองในกิจกรรมสร้างสรรค์ ผลที่ได้คือการขาดการแสดงละครในประสบการณ์การเล่นของเด็กอายุ 5-7 ปีอย่างสมบูรณ์ หากพวกเขามีความสนใจในกิจกรรมนี้และจำเป็น
ความขัดแย้งเกิดขึ้น: ในแง่หนึ่งการรับรู้โดยการวิจารณ์ศิลปะและวิทยาศาสตร์การสอนถึงความสำคัญของโรงละครในการพัฒนาอารมณ์และความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ในทางกลับกัน การขาดแคลนศิลปะการละครในชีวิตของเด็ก
การเอาชนะความขัดแย้งนี้เป็นไปได้โดยการสร้างความมั่นใจในการสังเคราะห์กิจกรรมการแสดงละครโดยแนะนำให้เด็ก ๆ เข้าโรงละครในรูปแบบศิลปะและจัดกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นของเด็กเอง
วัตถุประสงค์ของการศึกษา- เพื่อกำหนดบทบาทของเกม - การแสดงละครในการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส

วัตถุประสงค์ของการศึกษา – ความเป็นไปได้ของการเล่นละครในรูปแบบของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส

วิชาที่เรียน- เกม - การแสดงละครเป็นวิธีการสร้างกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ดังต่อไปนี้งาน: 1. วิเคราะห์วรรณกรรมทางจิตวิทยา ระเบียบวิธี และประวัติศาสตร์ในหัวข้อนี้
2. เพื่อศึกษาระดับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์
3. เพื่อศึกษาบทบาทของเกม - การแสดงละครในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูง
4. ดำเนินการทดลองเพื่อยืนยันอิทธิพลของเกม - การแสดงละครเกี่ยวกับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส

วิธีการวิจัย:

• การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา-การสอน, ระเบียบวิธี, วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์อื่นๆ
• การศึกษาและสรุปประสบการณ์การสอน
• การสนทนา;
• การสังเกต;
• ศึกษาผลงานสร้างสรรค์ของเด็ก
• การซักถาม;
• การทดลองสอน
• วิธีการทางสถิติทางคณิตศาสตร์

วิธีการเหล่านี้ใช้ในระบบเฉพาะซึ่งมีการเพิ่มบทบาทของวิธีการบางอย่างในบางขั้นตอนของการวิจัย

บทที่I

1.1 .แนวคิดของ "ความคิดสร้างสรรค์" และ "ความคิดสร้างสรรค์"

การวิเคราะห์ปัญหาการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์นั้นพิจารณาจากเนื้อหาที่ฝังอยู่ในแนวคิดนี้ บ่อยครั้งในจิตสำนึกในชีวิตประจำวัน ความสามารถในการสร้างสรรค์จะถูกระบุด้วยความสามารถสำหรับกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ ด้วยความสามารถในการวาดอย่างสวยงาม แต่งบทกวีและเขียนเพลง ความคิดสร้างสรรค์คืออะไรจริงๆ?
เห็นได้ชัดว่าแนวคิดที่อยู่ระหว่างการพิจารณามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิด"ความคิดสร้างสรรค์", "กิจกรรมสร้างสรรค์"ภายใต้ กิจกรรมสร้างสรรค์เราควรเข้าใจกิจกรรมของมนุษย์ซึ่งเป็นผลมาจากการสร้างสิ่งใหม่ - ไม่ว่าจะเป็นวัตถุของโลกภายนอกหรือการสร้างความคิดที่นำไปสู่ความรู้ใหม่เกี่ยวกับโลก หรือความรู้สึกที่สะท้อนทัศนคติใหม่ต่อความเป็นจริง
เมื่อพิจารณาอย่างถี่ถ้วนเกี่ยวกับพฤติกรรมของมนุษย์แล้ว กิจกรรมของมันในพื้นที่ใด ๆ สามารถแยกแยะกิจกรรมหลักสองประเภท:

• การสืบพันธุ์หรือเจริญพันธุ์. กิจกรรมประเภทนี้เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความทรงจำของเราและสาระสำคัญอยู่ที่ความจริงที่ว่าบุคคลทำซ้ำหรือทำซ้ำที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้และพัฒนาพฤติกรรมและการกระทำ
• กิจกรรมสร้างสรรค์ผลที่ได้ไม่ใช่การทำซ้ำของความประทับใจหรือการกระทำที่อยู่ในประสบการณ์ของเขา แต่การสร้างภาพหรือการกระทำใหม่. ความคิดสร้างสรรค์เป็นหัวใจสำคัญของกิจกรรมนี้

ดังนั้น ในรูปแบบทั่วไปที่สุด คำจำกัดความของความสามารถในการสร้างสรรค์จึงเป็นดังนี้ทักษะความคิดสร้างสรรค์- นี่คือลักษณะเฉพาะของคุณภาพของบุคคลซึ่งกำหนดความสำเร็จของการแสดงกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ.

เนื่องจากองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์สามารถปรากฏอยู่ในกิจกรรมของมนุษย์ทุกประเภท จึงเป็นเรื่องที่ยุติธรรมที่จะพูดไม่เฉพาะเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดสร้างสรรค์ทางเทคนิค ความคิดสร้างสรรค์ทางคณิตศาสตร์ เป็นต้น

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมประจักษ์ในสามทิศทาง:

• เป็นความคิดสร้างสรรค์ที่มีประสิทธิผล (เขียนเรื่องราวของคุณเองหรือการตีความอย่างสร้างสรรค์ของเรื่องราวที่กำหนด);
• การแสดง (คำพูด, มอเตอร์) -ทักษะการแสดง
• การตกแต่ง (การตกแต่ง เครื่องแต่งกาย ฯลฯ)

ทิศทางเหล่านี้สามารถรวมกันได้

จากมุมมองทางจิตวิทยา วัยเด็กก่อนวัยเรียนเป็นช่วงเวลาที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ เพราะในวัยนี้ เด็กมีความอยากรู้อยากเห็นอย่างมาก พวกเขามีความปรารถนาอย่างสูงที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา การพัฒนาความสามารถของเด็กในด้านต่าง ๆ ของกิจกรรมศิลปะ ความพร้อมในการเล่น - การแสดงละครจะดำเนินการในครอบครัวโดยได้รับการสนับสนุนจากผู้ปกครองและในกระบวนการสอนของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน การวิจัยทางจิตวิทยาและการสอนระบุว่าเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่ายังคงมีทัศนคติที่ดีต่อเกม - การแสดงละคร ยังคงน่าสนใจสำหรับพวกเขา เกมเหล่านี้ขยายความเป็นไปได้ของเด็ก ในวัยก่อนเรียนที่อายุมากขึ้นความสามารถทางกายภาพของเด็กเติบโตขึ้นอย่างมาก: การเคลื่อนไหวมีการประสานงานมากขึ้นและพลาสติกเป็นเวลานานที่พวกเขาสามารถสัมผัสกับสภาวะทางอารมณ์บางอย่างพร้อมที่จะวิเคราะห์และแสดงออก เด็กปีที่ 7 ของชีวิตมีความโดดเด่น โดยความสามารถในการสร้างความสัมพันธ์แบบเหตุและผลระหว่างเหตุการณ์และปรากฏการณ์ เข้าใจเหตุผลของพฤติกรรมและการกระทำของวีรบุรุษในวรรณกรรม กิจกรรมของเด็ก ๆ ในการเตรียมและดำเนินการแสดงละครได้รับลักษณะที่เป็นอิสระและส่วนรวมมากขึ้นอย่างอิสระ เลือกพื้นฐานวรรณกรรมของการแสดงบางครั้งพวกเขาเองเขียนบทรวมรวมแปลงต่าง ๆ แจกจ่ายความรับผิดชอบเตรียมคุณสมบัติของฉาก
เมื่ออายุได้ 5 ขวบ เด็กๆ จะสามารถเกิดใหม่ได้อย่างสมบูรณ์ การค้นหาอย่างมีสติ เวที วิธีการแสดงออกเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ อุปนิสัย สถานะของตัวละคร พวกเขาสามารถค้นหาความเชื่อมโยงระหว่างคำและ
การกระทำ ท่าทาง และน้ำเสียง คิดออกและเข้าสู่บทบาทอย่างอิสระ ให้คุณลักษณะเฉพาะ ความรู้สึกส่วนตัว อารมณ์ ประสบการณ์เริ่มมีบทบาทนำ เด็กมีความปรารถนาที่จะกำกับการแสดงเพื่อเป็นผู้กำกับ งานหลักของครูคือการกระตุ้นและพัฒนาคุณลักษณะและความสามารถส่วนบุคคลของเด็กแต่ละคน

1.2 รูปแบบการจัดกิจกรรมการแสดงละคร เกมสร้างสรรค์สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน

ประสิทธิผลของกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กและการสร้างภาพบนเวทีดั้งเดิมนั้นพิจารณาจากระดับความพร้อมของเด็กก่อนวัยเรียนสำหรับพวกเขา.
ความพร้อมในการแสดงละครเด็กถูกกำหนดให้เป็นระบบความรู้และทักษะที่ให้ความเป็นไปได้ของกิจกรรมร่วมกันเพื่อสร้างประสิทธิภาพและความสะดวกสบายของเด็กในทุกขั้นตอน นี้ระบบรวมถึง: ความรู้เกี่ยวกับศิลปะของโรงละครและทัศนคติเชิงบวกต่ออารมณ์ ทักษะที่ช่วยให้เด็กก่อนวัยเรียนสร้างภาพตามภารกิจบนเวที ความสามารถในการสร้างภาพบนเวทีของตัวละคร ทักษะการปฏิบัติสำหรับการดำเนินกิจกรรมบนเวทีของตนเองการสนับสนุนการสอนเพื่อสร้างโดยคำนึงถึงการเพิ่มขึ้นทีละน้อยในความเป็นอิสระและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก การนำแนวคิดเกมไปใช้โดยเด็ก (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova)
เนื้อหาของกิจกรรมการแสดงละครประกอบด้วย:
- ดูการแสดงหุ่นกระบอกและพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขา
- การเตรียมและการแสดงนิทานและการแสดงละครต่างๆ
- แบบฝึกหัดเกี่ยวกับการแสดงออกของการแสดง (วาจาและอวัจนภาษา)
- แยกแบบฝึกหัดเกี่ยวกับจริยธรรม
- แบบฝึกหัดเพื่อการพัฒนาสังคมและอารมณ์ของเด็ก
- เกมละคร
นักการศึกษามีบทบาทอย่างมากในการจัดกิจกรรมการแสดงละครซึ่งเป็นผู้นำกระบวนการนี้อย่างชำนาญ จำเป็นที่นักการศึกษาจะต้องไม่เพียงแค่อ่านหรือบอกบางสิ่งอย่างชัดแจ้ง สามารถมองดู ฟังและได้ยิน แต่ยังพร้อมสำหรับ "การเปลี่ยนแปลง" ใด ๆ นั่นคือมีพื้นฐานของการแสดงตลอดจนพื้นฐานของ ทักษะการกำกับ นี่คือสิ่งที่นำไปสู่การเพิ่มศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขาและช่วยปรับปรุงกิจกรรมการแสดงละครของเด็ก ๆ ครูต้องรับรองโดยเคร่งครัดว่ากิจกรรมการแสดงและการคลายตัวของเขาไม่ได้กดขี่ข่มเหงเด็กที่ขี้อายไม่ทำให้เขากลายเป็นผู้ชมเท่านั้น เราต้องไม่ให้เด็กกลัวที่จะ "ขึ้นเวที" กลัวที่จะทำผิดพลาด เป็นที่ยอมรับไม่ได้ที่จะแบ่งออกเป็น "ศิลปิน" และ "ผู้ชม" นั่นคือผู้ที่แสดงอย่างต่อเนื่องและคอยดูวิธีที่ผู้อื่น "เล่น" อย่างต่อเนื่อง
กำลังดำเนินการชุดคลาสสำหรับกิจกรรมการแสดงละคร งานต่อไปนี้ได้รับการแก้ไข:
- การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์และความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์
เด็กก่อนวัยเรียน;
- ส่งเสริมความสนใจในกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ
- ฝึกฝนทักษะด้นสด
- การพัฒนาส่วนประกอบ หน้าที่ และรูปแบบของกิจกรรมการพูดทั้งหมด
- การปรับปรุงกระบวนการทางปัญญา
เกมสร้างสรรค์เป็นกิจกรรมการแสดงละครประเภทหนึ่ง
การจำแนกประเภทของเกมสร้างสรรค์

เกม - เด็กที่เข้าถึงได้มากที่สุดวิธีการประมวลผลที่น่าสนใจแสดงอารมณ์ความประทับใจ (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, A.R. Luria, D.B. Elkonin ฯลฯ )การแสดงละครเป็นวิธีที่ได้ผลการขัดเกลาทางสังคมของเด็กก่อนวัยเรียนใน กระบวนการทำความเข้าใจความหมายทางศีลธรรมของงานวรรณกรรม สภาพที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความรู้สึกเป็นหุ้นส่วน การเรียนรู้วิธีปฏิสัมพันธ์เชิงบวก ในเกมการแสดงละคร เด็ก ๆ จะทำความคุ้นเคยกับความรู้สึก อารมณ์ของตัวละคร ฝึกฝนวิธีการแสดงออกทางอารมณ์ สร้างความตระหนักรู้ในตนเอง แสดงออก ทำความรู้จักกับโลกรอบตัวพวกเขาผ่านภาพ สี เสียง ที่มีส่วนช่วยในการพัฒนา กระบวนการทางจิต คุณภาพ และลักษณะบุคลิกภาพ - จินตนาการ ความเป็นอิสระ ความคิดริเริ่ม การตอบสนองทางอารมณ์ . เด็ก ๆ หัวเราะเมื่อตัวละครหัวเราะ รู้สึกเศร้า ไม่พอใจกับพวกเขา สามารถร้องไห้ให้กับความล้มเหลวของฮีโร่ที่พวกเขาชื่นชอบ มาช่วยเขาเสมอ
นักวิจัยส่วนใหญ่มา จนสรุปได้ว่าเกมละครใกล้เคียงกับศิลปะมากที่สุด
และ มักเรียกกันว่า "ความคิดสร้างสรรค์» ( ม.อ. Vasilyeva, S.A. โคซโลวา
ดีบี เอลโคนิน
E.L. Trusova ใช้คำพ้องความหมายสำหรับแนวคิดของ "เกมการแสดงละคร" "กิจกรรมการแสดงละครและเกม และความคิดสร้างสรรค์" และ "การสร้างละครในเกม"เกมการแสดงละครยังคงองค์ประกอบโครงสร้างทั้งหมดของเกมเล่นตามบทบาทที่ระบุโดย D. B. Elkonin:

1. บทบาท (กำหนดองค์ประกอบ)
2. การกระทำของเกม
3. การใช้วัตถุในเกม
4. ความสัมพันธ์ที่แท้จริง

ในเกมการแสดงละคร การกระทำของเกมและวัตถุในเกม เครื่องแต่งกายหรือตุ๊กตา มีความสำคัญมากกว่า เนื่องจากสิ่งเหล่านี้ช่วยให้เด็กยอมรับบทบาทที่กำหนดทางเลือกของการกระทำในเกม ลักษณะเด่นของเกมละครคือพื้นฐานทางวรรณกรรมหรือคติชนวิทยาของเนื้อหาและการปรากฏตัวของผู้ชม (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina เป็นต้น)
ในเกมการละคร ภาพลักษณ์ของฮีโร่ คุณสมบัติหลัก การกระทำ ประสบการณ์จะถูกกำหนดโดยเนื้อหาของงาน ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนั้นแสดงออกมาในรูปความจริงของตัวละคร ในการทำเช่นนี้ คุณต้องเข้าใจว่าตัวละครเป็นอย่างไร ทำไมเขาถึงทำ จินตนาการถึงสถานะ ความรู้สึก สามารถวิเคราะห์และประเมินการกระทำได้ สิ่งนี้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของเด็ก: ยิ่งความประทับใจในชีวิตรอบตัวเขามีความหลากหลายมากขึ้นจินตนาการความรู้สึกและความสามารถในการคิดของเขาก็จะยิ่งสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะแนะนำให้เด็กรู้จักดนตรีและละครตั้งแต่อายุยังน้อย เพื่อดึงดูดใจเด็ก ๆ ด้วยศิลปะการสอนให้เข้าใจความสวยงามเป็นภารกิจหลักของนักการศึกษาผู้กำกับดนตรี เป็นศิลปะ (โรงละคร) ที่ปลุกให้เด็กมีความสามารถในการคิดเกี่ยวกับโลกเกี่ยวกับตัวเองเกี่ยวกับความรับผิดชอบในการกระทำของเขา ในธรรมชาติของเกมการละคร (การแสดง) การเชื่อมต่อกับเกมเล่นตามบทบาทสมมติ (การเล่นละคร) จะถูกวางลงซึ่งทำให้สามารถรวมเด็กที่มีความคิดประสบการณ์ร่วมกันชุมนุม พื้นฐานของกิจกรรมที่น่าสนใจที่ช่วยให้ทุกคนสามารถแสดงกิจกรรม, ความคิดสร้างสรรค์, ความเป็นตัวของตัวเองได้ ยิ่งเด็กโตยิ่งมีระดับการพัฒนาสูงขึ้นเกมการแสดงละครที่มีคุณค่ามากขึ้น เพื่อร่างโครงเรื่องหรือจัดระเบียบเกมด้วยกฎ หาพันธมิตร เลือกวิธีที่จะทำให้ความคิดของพวกเขาเป็นจริง(D.V. Mendzheritskaya).

เกมละครของเด็กก่อนวัยเรียนไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะในความหมายที่สมบูรณ์ของคำแต่ก็ใกล้เข้ามาทุกที. บี.เอ็ม. เทปลอฟ ฉันเห็นพวกเขาเปลี่ยนจากการแสดงเป็นนาฏศิลป์ แต่อยู่ในรูปของตัวอ่อน เมื่อเล่นการแสดง กิจกรรมของเด็ก ๆ และศิลปินตัวจริงมีเหมือนกันมาก เด็กยังสนใจเกี่ยวกับความประทับใจ ปฏิกิริยาของผู้ชม พวกเขาคิดถึงผลกระทบต่อผู้คน พวกเขาสนใจเกี่ยวกับผลลัพธ์ (ตามที่แสดง)

คุณค่าทางการศึกษาของเกมละครอยู่ที่การแสวงหาผลงานสร้างสรรค์ (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova)

แตกต่างจากการผลิตละครเกมการแสดงละครไม่จำเป็นต้องมีผู้ชมมีส่วนร่วมการมีส่วนร่วมของนักแสดงมืออาชีพบางครั้งการเลียนแบบภายนอกก็เพียงพอแล้ว ดึงดูดความสนใจของผู้ปกครองถึงเกมเหล่านี้โดยเน้นที่ความสำเร็จของเด็กคุณสามารถช่วยรื้อฟื้นประเพณีครอบครัวของโฮมเธียเตอร์ได้ ซ้อม แต่งกาย ทิวทัศน์ ตั๋วเชิญญาติ รวมสมาชิกในครอบครัว เติมชีวิตด้วยกิจกรรมที่มีความหมาย ความคาดหวังที่สนุกสนาน ขอแนะนำให้ผู้ปกครองใช้ประสบการณ์ของกิจกรรมศิลปะและการแสดงละครของเด็กที่เขาได้รับในสถาบันก่อนวัยเรียน สิ่งนี้จะเพิ่มระดับความนับถือตนเองของเด็ก(S.A. Kozlova, T.A. Kulikova)

เกมการแสดงละครให้ขอบเขตมากมายสำหรับการสำแดงความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก พวกเขาพัฒนาความเป็นอิสระเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก ส่งเสริมด้นสดในการแต่งเรื่องสั้นและนิทาน สนับสนุนความปรารถนาให้เด็กแสวงหาวิธีการแสดงออกอย่างอิสระเพื่อสร้างภาพ โดยใช้การเคลื่อนไหว ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า น้ำเสียงและท่าทางต่างๆการแสดงละคร หรือการแสดงละครแสดงถึงความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่แพร่หลายและแพร่หลายที่สุด ทั้งนี้ เนื่องมาจากสองประเด็นหลัก: ประการแรก ละครที่อิงจากการกระทำของตัวเด็กเองอย่างใกล้ชิดที่สุด เชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกับประสบการณ์ส่วนตัวโดยตรงอย่างมีประสิทธิภาพและโดยตรง และประการที่สอง เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเกมความสามารถในการสร้างสรรค์นั้นแสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าเด็กก่อนวัยเรียนรวมเหตุการณ์ต่าง ๆ ในเกม แนะนำสิ่งใหม่ ๆ ล่าสุดที่สร้างความประทับใจให้กับพวกเขา บางครั้งก็รวมตอนจากเทพนิยายในภาพของชีวิตจริงนั่นคือพวกเขาสร้างสถานการณ์ในเกมในกิจกรรมการแสดงละคร การกระทำจะไม่ได้รับในรูปแบบที่เสร็จสิ้น งานวรรณกรรมแนะนำการกระทำเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังต้องสร้างขึ้นใหม่ด้วยการเคลื่อนไหว ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า เด็กเองเลือกวิธีการแสดงออกรับเอาพวกเขาจากผู้เฒ่า ในการสร้างภาพลักษณ์ของเกม บทบาทของคำนั้นยอดเยี่ยมมาก ช่วยให้เด็กระบุความคิดและความรู้สึกเพื่อทำความเข้าใจประสบการณ์ของคู่ค้า
การแสดงออกทางอารมณ์ของเนื้อเรื่อง (L.V. Artemova, E.L. Trusova)ไฮไลท์ LV Artemova เกม - ละครและเกมผู้กำกับ

ที่ เกมกำกับเด็กไม่ใช่ตัวเอก, ทำหน้าที่เป็นตัวละครของเล่น, ตัวเองทำหน้าที่เป็นนักเขียนบทและผู้กำกับ, จัดการของเล่นหรือตัวแทนของพวกเขา "การเปล่งเสียง" ของตัวละครและการแสดงความคิดเห็นในโครงเรื่อง เขาใช้วิธีการแสดงออกทางวาจาต่างกัน วิธีการแสดงออกที่เด่นชัดในเกมเหล่านี้คือน้ำเสียงและการแสดงออกทางสีหน้า ละครใบ้มีข้อ จำกัด เนื่องจากเด็กแสดงท่าทางหรือของเล่นที่ตายตัว สิ่งสำคัญลักษณะเฉพาะของเกมเหล่านี้คือการถ่ายโอนฟังก์ชั่นจากวัตถุแห่งความเป็นจริงหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่ง. ความคล้ายคลึงกันกับผลงานของผู้กำกับคือเด็กมีฉากฉากกั้น เช่น จัดระเบียบพื้นที่เล่นบทบาททั้งหมดด้วยตัวเองหรือเพียงแค่มาพร้อมกับเกมที่มีข้อความ "ผู้ประกาศ" ในเกมเหล่านี้ผู้กำกับเด็กได้รับความสามารถในการ "มองเห็นทั้งหมดก่อนส่วนต่างๆ" ซึ่งตามแนวคิดของ V.V. Davydov เป็นคุณสมบัติหลักของจินตนาการในฐานะเนื้องอกในวัยก่อนเรียน

เกมการกำกับสามารถเป็นเกมแบบกลุ่ม: ทุกคนนำของเล่นในโครงเรื่องทั่วไปหรือทำหน้าที่เป็นผู้กำกับคอนเสิร์ตหรือการแสดงอย่างกะทันหัน ในเวลาเดียวกัน ประสบการณ์ของการสื่อสาร การประสานงานของความคิด และการกระทำของพล็อตจะสะสมข้อเสนอของ LV Artemova การจำแนกประเภทไดเร็กทอรีเกม ตามความหลากหลายของโรงละคร (โต๊ะ, ระนาบ, bibabo, นิ้ว, หุ่นเชิด, เงา, ผ้าแฟลนเนโลกราฟ ฯลฯ

3. เกม - การแสดงละครเป็นวิธีการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก

ในเกม - ละครศิลปินเด็กสร้างภาพอย่างอิสระโดยใช้วิธีการแสดงออกที่ซับซ้อน (น้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า ละครใบ้) ดำเนินการตามบทบาทของเขาเอง ทำหน้าที่เป็นผืนผ้าใบที่มีการพัฒนาด้นสด การแสดงด้นสดไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับข้อความเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงบนเวทีด้วย

เกมการแสดงละครสามารถทำได้โดยไม่มีผู้ชมหรือมีลักษณะของการแสดงคอนเสิร์ต หากเล่นในรูปแบบการแสดงละครตามปกติ (เวที ม่าน ฉาก เครื่องแต่งกาย ฯลฯ) หรือเป็นการแสดงละครเวที ให้เรียกว่าละคร

ประเภทของการแสดงละคร: เกม-เลียนแบบภาพสัตว์, ผู้คน, ตัวละครในวรรณกรรม; บทสนทนาสวมบทบาทตามข้อความ การแสดงผลงาน; การแสดงละครตามผลงานหนึ่งชิ้นขึ้นไป เกมด้นสดกับการแสดงพล็อตโดยไม่ต้องเตรียมการล่วงหน้า การแสดงละครขึ้นอยู่กับการกระทำของนักแสดงที่อาจใช้หุ่นกระบอก

L.V. Artemova ระบุหลายประเภทเกมละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน:

- เกมการแสดงละครด้วยนิ้ว. คุณลักษณะที่เด็กวางบนนิ้วของเขา เขา "เล่น" สำหรับตัวละครที่มีภาพลักษณ์อยู่ในมือ เมื่อโครงเรื่องแผ่ออกไปเขาใช้นิ้วหนึ่งนิ้วหรือมากกว่านั้นเพื่อออกเสียงข้อความ คุณสามารถพรรณนาการกระทำขณะอยู่หลังหน้าจอหรือเคลื่อนที่ไปรอบๆ ห้องได้อย่างอิสระ

เกมการแสดงละครด้วยตุ๊กตา bibabo. ในเกมเหล่านี้ ตุ๊กตา bibabo ถูกวางบนนิ้วมือ พวกเขามักจะทำงานบนหน้าจอที่คนขับยืนอยู่ด้านหลัง ตุ๊กตาดังกล่าวสามารถสร้างได้อย่างอิสระโดยใช้ของเล่นเก่า

ด้นสด นี่คือการแสดงพล็อตโดยไม่ต้องเตรียมการล่วงหน้า

ในการสอนแบบดั้งเดิมเกมสร้างละครจัดเป็นประเภทสร้างสรรค์รวมอยู่ในโครงสร้างของเกมเล่นตามบทบาท บท ละครถือว่าอยู่ในกรอบของเกมการละครซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างของเกมเล่นตามบทบาทสมมติควบคู่ไปกับการเล่นของผู้กำกับ อย่างไรก็ตาม เกมของผู้กำกับรวมถึงองค์ประกอบต่างๆ เช่น สถานการณ์ในจินตนาการ การกระจายบทบาทระหว่างของเล่น การสร้างแบบจำลองความสัมพันธ์ทางสังคมที่แท้จริงในรูปแบบเกม ถือเป็นเกมประเภทที่เร็วกว่าการเล่นตามบทบาท เนื่องจากองค์กรไม่ต้องการระดับสูง ระดับของการวางนัยทั่วไปของเกมซึ่งจำเป็นสำหรับเกมสวมบทบาท (S.A. Kozlova, E.E. Kravtsova) ชั้นเรียนการแสดงละครกับเด็ก ๆ มีประสิทธิผลมาก เป้าหมายหลักคือการก่อตัวของความคิดและความรู้สึกคนที่รักและกระตือรือร้นพร้อมสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์

กระบวนการเล่น - การแสดงละครเป็นไปได้หากเด็ก:

• มีประสบการณ์ในการรับรู้งานวรรณกรรม ประสบการณ์ และความเข้าใจ
• มีประสบการณ์ในการโต้ตอบกับศิลปะการละคร (รู้ว่าโรงละครคืออะไร การแสดงคืออะไร และเกิดขึ้นได้อย่างไร มีประสบการณ์ในการรับรู้และสัมผัสประสบการณ์การแสดงละคร รู้ภาษาเฉพาะของศิลปะการละคร)
• รวมอยู่ในกิจกรรมเกมตามความสามารถและความสามารถของเขา (เด็กเป็น "ผู้กำกับ" เด็กคือ
• "นักแสดง" เด็ก - "ผู้ชม" เด็ก - "มัณฑนากร" - "มัณฑนากร" ของการแสดง

ลูกผู้อำนวยการ- มีความจำและจินตนาการที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี นี่คือเด็กที่ขยันหมั่นเพียรที่มีความสามารถในการรับรู้ข้อความวรรณกรรมอย่างรวดเร็ว แปลเป็นบริบทที่จัดฉากอย่างสนุกสนาน เขามีจุดมุ่งหมายมีการพยากรณ์โรค combinatorial (รวมบทกวีเพลงและการเต้นรำ, ย่อส่วนชั่วคราวในระหว่างการแสดงละคร, การรวมกันของแผนการวรรณกรรมหลายวีรบุรุษ) และทักษะการจัดองค์กร (เริ่มต้นเกมการแสดงละคร กระจายบทบาทกำหนด “ฉาก” และฉากตามเนื้อเรื่องวรรณกรรม กำกับการแสดงละคร การพัฒนา ควบคุมกิจกรรมของผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ทั้งหมดในการแสดง นำเกมไปสู่จุดสิ้นสุด)

ลูกคือ "นักแสดง"- มีความสามารถด้านการสื่อสารมีส่วนร่วมได้อย่างง่ายดายในเกมส่วนรวมกระบวนการของการมีปฏิสัมพันธ์ในเกมมีความคล่องแคล่วในการแสดงออกทางวาจาและอวัจนภาษาและถ่ายทอดภาพลักษณ์ของฮีโร่วรรณกรรมไม่มีปัญหาในการเล่นบทบาท พร้อมสำหรับการด้นสด สามารถค้นหาคุณลักษณะของเกมที่จำเป็นได้อย่างรวดเร็ว ซึ่งช่วยให้ถ่ายทอดภาพได้แม่นยำยิ่งขึ้น อารมณ์อ่อนไหว มีความสามารถในการควบคุมตนเองที่พัฒนาขึ้น (ตามเนื้อเรื่อง เล่นตามบทบาทจนจบ)

เด็กเป็น "มัณฑนากร"กอปรด้วยความสามารถในการเปรียบเปรยการตีความพื้นฐานวรรณกรรมของเกมซึ่งแสดงออกในความปรารถนาที่จะพรรณนาความประทับใจบนกระดาษ เขามีทักษะด้านศิลปะและการมองเห็น รู้สึกถึงสีสัน รูปแบบในการถ่ายทอดภาพของวีรบุรุษวรรณกรรม ความคิดของงานโดยรวม พร้อมสำหรับการออกแบบงานศิลปะของการแสดงผ่านการสร้างฉากที่เหมาะสม, เครื่องแต่งกาย, คุณลักษณะของเกมและอุปกรณ์ประกอบฉาก

ลูกคือ "ผู้ชม"มีความสามารถในการสะท้อนกลับที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี มันง่ายกว่าสำหรับเขาที่จะ "มีส่วนร่วมในเกม" จากภายนอก เขาเป็นคนช่างสังเกต มีความสนใจสม่ำเสมอ เข้าใจเกมอย่างสร้างสรรค์ - การแสดงละคร ชอบวิเคราะห์ประสิทธิภาพ กระบวนการเล่นตามบทบาทของเด็ก และการวางโครงเรื่อง อภิปรายและความประทับใจของเขา ถ่ายทอดผ่านวิธีแสดงออก มีให้สำหรับเขา (รูปวาด, คำศัพท์, เกม)

เกมการแสดงละคร (โดยเฉพาะเกมสร้างละคร) มีลักษณะเฉพาะด้วยการเปลี่ยนการเน้นย้ำจากกระบวนการของเกมเป็นผลลัพธ์ ซึ่งน่าสนใจไม่เฉพาะสำหรับผู้เข้าร่วมเท่านั้น แต่สำหรับผู้ชมด้วย ถือได้ว่าเป็นกิจกรรมทางศิลปะชนิดหนึ่ง ซึ่งหมายความว่าควรพัฒนากิจกรรมการแสดงละครในบริบทของกิจกรรมทางศิลปะ

ระบบงาน เกี่ยวกับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์สามารถแบ่งออกเป็น 3 ขั้นตอน:

• การรับรู้ทางศิลปะของงานวรรณกรรมและนิทานพื้นบ้าน
• การเรียนรู้ทักษะพิเศษในการเป็นพื้นฐาน ("นักแสดง", "ผู้กำกับ") และตำแหน่งเพิ่มเติม ("ผู้เขียนบท", "ผู้ออกแบบ", "ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย");
• กิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ

เกมละครในวัยก่อนเรียนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง มีพื้นฐานมาจากการเล่นนิทาน - วิธีที่เด็กจะได้รู้จักโลก นิทานพื้นบ้านรัสเซียทำให้เด็ก ๆ พอใจกับการมองโลกในแง่ดีความเมตตาความรักต่อสิ่งมีชีวิตทั้งหมดความชัดเจนในการเข้าใจชีวิตความเห็นอกเห็นใจผู้อ่อนแอไหวพริบและมีอารมณ์ขันในขณะที่ประสบการณ์ของทักษะพฤติกรรมทางสังคมถูกสร้างขึ้นและตัวละครที่ชื่นชอบกลายเป็นแบบอย่าง (อี.เอ. อันติปินา ). ให้เรายกตัวอย่างสถานการณ์การสอนที่แก้ไขได้ด้วยความช่วยเหลือของกิจกรรมการแสดงละคร(N.V. Miklyaeva).

1. "ดื่มด่ำในเทพนิยาย"ด้วยความช่วยเหลือของ "สิ่งมหัศจรรย์" จากเทพนิยาย

การสร้างสถานการณ์สมมติ ตัวอย่างเช่น ดูสิ่งของในกลุ่มโดยใช้ “พิธีกรรมวิเศษ” (หลับตา หายใจเข้า เปิดตา แล้วมองไปรอบๆ ด้วยการหายใจออก) หรือ “แว่นตาวิเศษ” จากนั้นดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่บางสิ่ง: ม้านั่ง (“ ไข่หล่นจากมันหรือเปล่า”), ชาม (“ บางทีชายขนมปังขิงถูกอบในชามนี้?”), ฯลฯ จากนั้นจึงถามเด็กๆ ว่าพวกเขาเรียนรู้สิ่งเหล่านี้จากเทพนิยายหรือไม่

2. การอ่านและวิเคราะห์นิทานร่วมกัน. ตัวอย่างเช่น การสนทนามีจุดมุ่งหมายเพื่อทำความรู้จักกับอารมณ์และความรู้สึก จากนั้นเน้นตัวละครที่มีลักษณะตัวละครที่แตกต่างกันและระบุตัวตนกับตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง ในการทำเช่นนี้ ในระหว่างการแสดงละคร เด็ก ๆ สามารถมองเข้าไปในกระจก "พิเศษ" ซึ่งช่วยให้พวกเขามองเห็นตัวเองในช่วงเวลาต่างๆ ของเกมการแสดงละคร และถูกนำมาใช้อย่างประสบความสำเร็จในการเล่นสภาวะอารมณ์ต่างๆ ต่อหน้ามัน

3. การเล่นข้อความจากเทพนิยายที่ถ่ายทอดลักษณะต่างๆอักขระ, พร้อมคำอธิบายคู่ขนานหรือคำอธิบายโดยนักการศึกษาและลูกถึงคุณธรรมและแรงจูงใจในการกระทำของตัวละคร

4. เกมกำกับ(พร้อมสิ่งปลูกสร้างและสื่อการสอน)

5. วาดรูประบายสีเหตุการณ์ที่สดใสและสะเทือนอารมณ์ที่สุดสำหรับเด็กจากเทพนิยายพร้อมคำอธิบายด้วยวาจาและคำอธิบายเกี่ยวกับความหมายส่วนตัวของเหตุการณ์ที่ปรากฎ

6. เกมคำศัพท์ กระดานพิมพ์ และเกมกลางแจ้งมุ่งเป้าไปที่การดูดซึมกฎศีลธรรมและการกำหนดภารกิจทางศีลธรรมในกิจกรรมอิสระของเด็กหลังเลิกเรียน

หากจำเป็นต้องแนะนำสถานการณ์ของเกมที่มีปัญหา เกมการแสดงละครสามารถจัดขึ้นในสองเวอร์ชัน: ด้วยการเปลี่ยนแปลงในโครงเรื่อง การรักษารูปภาพของงาน หรือการแทนที่ของตัวละคร การรักษาเนื้อหาของเรื่อง

วาดภาพวาจาของฮีโร่

เพ้อฝันเกี่ยวกับบ้าน ความสัมพันธ์กับพ่อแม่ เพื่อน คิดค้นอาหารจานโปรด กิจกรรม เกม;

องค์ประกอบของคดีต่าง ๆ จากชีวิตของฮีโร่ที่ไม่ได้จัดทำโดยละคร

การวิเคราะห์การกระทำที่ประดิษฐ์ขึ้น

ทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกของเวที: การกำหนดการกระทำที่เหมาะสม การเคลื่อนไหว ท่าทางของตัวละคร ตำแหน่งบนเวที การแสดงออกทางสีหน้า น้ำเสียง

การเตรียมชุดละคร

การใช้เมคอัพเพื่อสร้างภาพ

กฎการแสดงละคร (R. Kalinina)

กฎของปัจเจกบุคคล. การแสดงละครไม่ได้เป็นเพียงการเล่าเรื่องในเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังไม่ได้กำหนดบทบาทอย่างเข้มงวดกับข้อความที่เรียนรู้ล่วงหน้า เด็ก ๆ กังวลเกี่ยวกับฮีโร่ของพวกเขา ทำหน้าที่แทนเขา นำบุคลิกของตนเองมาสู่ตัวละคร นั่นคือเหตุผลที่ฮีโร่ที่เล่นโดยเด็กคนหนึ่งจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับฮีโร่ที่เล่นโดยเด็กอีกคนหนึ่ง และเด็กคนเดียวกันที่เล่นเป็นครั้งที่สองอาจแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

เล่นกายภาพบำบัดแบบฝึกหัดเกี่ยวกับภาพอารมณ์ ลักษณะนิสัย การสนทนาและคำตอบของคำถามจากผู้ใหญ่เป็นการเตรียมการที่จำเป็นสำหรับการแสดงละคร เพื่อ "ใช้ชีวิต" สำหรับคนอื่น แต่ในแบบของคุณเอง

กฎการมีส่วนร่วมเด็กทุกคนมีส่วนร่วมในการแสดงละคร หากมีบทบาทไม่เพียงพอในการแสดงภาพคน สัตว์ ต้นไม้ พุ่มไม้ ลม กระท่อม ฯลฯ สามารถเข้าร่วมการแสดงได้ ซึ่งสามารถช่วยให้วีรบุรุษในเทพนิยาย แทรกแซง หรือสามารถถ่ายทอดและเสริมประสิทธิภาพได้ อารมณ์ของตัวละครหลัก กฎแห่งเสรีภาพในการเลือก . แต่ละเรื่องเล่นซ้ำแล้วซ้ำอีก มันซ้ำแล้วซ้ำเล่า (แต่มันจะเป็นคนละเรื่องกัน - ดูกฎของปัจเจก) จนกว่าเด็กแต่ละคนจะเล่นตามบทบาทที่เขาต้องการ

ช่วยกฎคำถามเพื่ออำนวยความสะดวกในการเล่นบทบาทใดบทบาทหนึ่ง หลังจากทำความคุ้นเคยกับเทพนิยายและก่อนเล่น จำเป็นต้องพูดคุย "พูดออกมา" แต่ละบทบาท คำถามต่อไปนี้จะช่วยคุณในเรื่องนี้: คุณต้องการทำอะไร? อะไรที่หยุดคุณไม่ให้ทำเช่นนี้? อะไรจะช่วยในการทำเช่นนี้? ตัวละครของคุณรู้สึกอย่างไร? เขาเป็นอะไร? เขาฝันถึงอะไร? เขาต้องการจะพูดอะไร?

กฎการตอบรับหลังจากเล่นเทพนิยายแล้ว การอภิปรายก็เกิดขึ้น: คุณรู้สึกอย่างไรระหว่างการแสดง พฤติกรรมของใคร การกระทำของใครที่คุณชอบ? ทำไม ใครช่วยคุณมากที่สุดในเกม? ตอนนี้อยากเล่นกับใคร? ทำไม

คุณลักษณะของการแสดงละครคุณลักษณะ (องค์ประกอบของเครื่องแต่งกาย, หน้ากาก, ทิวทัศน์) ช่วยให้เด็ก ๆ ดื่มด่ำกับโลกแห่งเทพนิยายรู้สึกดีขึ้นในตัวละครของพวกเขาถ่ายทอดตัวละครของพวกเขา สร้างอารมณ์บางอย่างเตรียมศิลปินตัวน้อยให้รับรู้และถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโครงเรื่อง คุณลักษณะไม่ควรซับซ้อน เด็ก ๆ สร้างขึ้นเอง ตัวละครแต่ละตัวมีหน้ากากหลายแบบ เพราะในกระบวนการแฉเนื้อเรื่อง สภาพอารมณ์ของตัวละครเปลี่ยนไปซ้ำๆ (กลัว สนุก แปลกใจ โกรธ ฯลฯ) เวลาสร้างหน้ากากจะไม่เหมือนภาพเหมือนตัวละครที่ มีความสำคัญ (เช่น ลูกหมูถูกวาดอย่างแม่นยำเพียงใด) แต่การถ่ายทอดอารมณ์ของฮีโร่และทัศนคติของเราที่มีต่อเขา

กฎของผู้นำที่ฉลาดการปฏิบัติตามและสนับสนุนโดยครูของกฎเกณฑ์การแสดงละครทั้งหมดที่ระบุไว้ ซึ่งเป็นแนวทางส่วนบุคคลสำหรับเด็กๆ แต่ละคน

การพัฒนาเกมการละครขึ้นอยู่กับเนื้อหาและวิธีการศึกษาศิลปะของเด็กโดยทั่วไปและระดับงานการศึกษาในกลุ่ม (Kozlova S.A. , Kulikova T.A. )

การจัดการเกมละครขึ้นอยู่กับงานวรรณกรรม R.I. Zhukovskaya แนะนำให้นำเสนอข้อความของงานอย่างชัดแจ้งทางศิลปะและมีส่วนร่วมเมื่ออ่านอีกครั้งมาวิเคราะห์ง่ายๆเนื้อหานำไปสู่ความเข้าใจแรงจูงใจในการกระทำของตัวละคร

ส่งเสริมเด็กด้วยวิธีศิลปะในการถ่ายทอดภาพได้รับการอำนวยความสะดวกโดยข้อคิดจากการอ่านงานหรือเลือกเหตุการณ์ใด ๆ จากเทพนิยายและเล่นมัน (ผู้ชมเดา) Etudes ที่เด็ก ๆ ย้ายไปยังชิ้นส่วนของงานดนตรีนั้นน่าสนใจ

เด็กโต กำลังพูดคุยกันอย่างแข็งขันอะไรจะดีไปกว่าการเล่นประสานแผนและความปรารถนาของคุณ เกมดังกล่าวซ้ำหลายครั้งและทุกคนมีโอกาสลองใช้บทบาทที่พวกเขาชอบ ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่าพวกเขาเห็นด้วยกับองค์ประกอบของ "ศิลปิน" สองหรือสามองค์ประกอบ เพื่อที่จะดูดซึมลำดับของเหตุการณ์ชี้แจงภาพของตัวละครจัดกิจกรรมศิลปะและสร้างสรรค์: วาดภาพ ประยุกต์ ทำโมเดลตามธีมงาน เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าสามารถทำงานในกลุ่มย่อย รับงาน เช่น แต่งรูปตัวละครให้แสดงเป็นเทพนิยาย ทำให้ไม่จำเป็นต้องท่องจำข้อความเป็นพิเศษ

เป้าหมายหลักของการแนะแนวการสอนคือการปลุกจินตนาการของเด็ก สร้างเงื่อนไขสำหรับความเฉลียวฉลาด, ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก (Kozlova S.A. , Kulikova T.A. )

ทิศทางหลักในการพัฒนาการแสดงละครประกอบด้วยการเปลี่ยนแปลงทีละน้อยของเด็กจากการเล่นตามข้อความวรรณกรรมหรือนิทานพื้นบ้านหนึ่งข้อความไปสู่การปนเปื้อนของเกมซึ่งหมายถึงการสร้างโครงเรื่องฟรีของเด็กซึ่งรวมพื้นฐานวรรณกรรมด้วย เด็กตีความฟรีหรือหลายงานรวมกัน จากเกมที่ใช้วิธีการแสดงออกเพื่อถ่ายทอดลักษณะของตัวละครไปยังเกมเพื่อแสดงตัวตนผ่านภาพลักษณ์ของฮีโร่ จากเกมที่ "ศิลปิน" เป็นศูนย์กลางสู่เกมที่มีตำแหน่งที่ซับซ้อน "ศิลปิน", "ผู้กำกับ", "ผู้เขียนบท", "นักออกแบบ", "ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย" แต่ในขณะเดียวกัน ความชอบของเด็กแต่ละคนมีความเกี่ยวข้องกับเด็กบางคน ขึ้นอยู่กับความสามารถและความสนใจของแต่ละคน จากเกมการแสดงละครไปจนถึงกิจกรรมเกมการแสดงละครเพื่อเป็นการแสดงความเป็นตัวของตัวเองและการตระหนักรู้ในความสามารถของตนเอง

II งานทดลองเพื่อกำหนดบทบาทของการเล่น - การแสดงละครในการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูง

2.1 การสืบเสาะการทดลอง

เป้า: ระบุระดับเริ่มต้นของการพัฒนาทักษะการแสดงเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโสโดยการเล่น - การแสดงละคร

วิธีการวิจัยในขั้นตอนนี้:

1. การสนทนากับเด็ก

2. การสังเกตและวิเคราะห์กิจกรรมการแสดงละคร

3.คลาสทดลอง

4. คำอธิบายและวิเคราะห์ผลของระยะสืบเสาะ

การวินิจฉัยการศึกษาตำแหน่งการเล่นของเด็กก่อนวัยเรียน

ในเกมละคร

ส่วนแรก

วัตถุประสงค์ของการสังเกต:ศึกษาการแสดง การกำกับ ทักษะการชมของเด็กก่อนวัยเรียนในเกมละคร

การสังเกตจะดำเนินการในสภาพธรรมชาติเพื่อให้เด็กเล่นละครได้อย่างอิสระ ผลการสังเกตจะถูกบันทึกไว้ในตารางที่มีเครื่องหมาย "+", "-" ซึ่งเป็นทักษะที่แสดงออกในลักษณะเฉพาะมากที่สุดในเด็กในกระบวนการเล่นกิจกรรม.

เมื่อใช้ตาราง คุณสามารถกำหนดได้ว่าจะใช้ตำแหน่งใดเด็กในเกมละคร.(ภาคผนวก 2)

ส่วนที่สอง

ส่วนที่สองของการวินิจฉัยเกี่ยวข้องกับการศึกษาตำแหน่งการเล่นของเด็กในกิจกรรมการแสดงละครโดยใช้ etudes และแบบฝึกหัด

สเก็ตช์และแบบฝึกหัดเพื่อระบุทักษะการแสดง

ทักษะการแสดง- เข้าใจสภาวะทางอารมณ์ของตัวละคร และตามนี้ การเลือกวิธีการแสดงออกที่เพียงพอในการถ่ายทอดภาพลักษณ์ของตัวละคร - เสียง การแสดงออกทางสีหน้า ละครใบ้; ธรรมชาติของการแสดงออกของทักษะยนต์: ในละครใบ้ - ความเป็นธรรมชาติ, ความฝืด, ความช้า, ความหุนหันพลันแล่นของการเคลื่อนไหว; ในการแสดงออกทางสีหน้า - ความมั่งคั่ง, ความยากจน, ความเกียจคร้าน, ความมีชีวิตชีวาของอาการ; ในการพูด - การเปลี่ยนน้ำเสียง, น้ำเสียง, จังหวะการพูด; ความเป็นอิสระของงานไม่มีการกระทำที่ตายตัว

1 . เด็กได้รับเชิญให้ถ่ายทอดเนื้อหาของวลี "อ่าน" น้ำเสียงที่ข้อความนี้ฟัง:

¦ เกาะมหัศจรรย์!

¦ ธัญญ่าของเราร้องไห้หนักมาก... ¦ Karabas-Barabas

¦ หิมะแรก! ลม! หนาว!

2. เชิญเด็ก ๆ อ่านข้อความด้วยน้ำเสียงที่แตกต่างกัน (ประหลาดใจ, สนุกสนาน, สอบถาม, โกรธ, รักใคร่, สงบ,ไม่แยแส) : "ลูกสุนัขสองตัวแก้มจรดแก้มแปรงที่มุม"

๓. ศึกษาพันธุ์สัตว์ผสมพันธุ์.

ลูกแมว:

หลับให้สบาย;

พวกเขาตื่นขึ้นล้างมือด้วยอุ้งเท้า

แม่ของฉันชื่อ;

พยายามขโมยไส้กรอก

สุนัขกลัว

ล่า.

แสดง:

นางฟ้าผู้แสนดีจะเต้นรำที่ลูกบอลของซินเดอเรลล่าอย่างไร

แม่มดที่ร้ายกาจอยู่ที่ลูกบอลของเจ้าหญิงนิทราเพียงใด

เต่านินจาจะประหลาดใจขนาดไหน

ราชินีหิมะทักทายอย่างไร

วินนี่เดอะพูห์โกรธเคืองแค่ไหน;

คาร์ลสันมีความสุขแค่ไหน ..

ครู. คิตตี้ คุณชื่ออะไร

เด็ก. เหมียว! (ค่อยๆ)

ครู. คุณกำลังปกป้องเมาส์ที่นี่?

เด็ก. เหมียว! (แน่วแน่) อาจารย์. จิ๊ อยากกินนม

เด็ก. เหมียว! (ด้วยความพอใจ)

ครู. และในสหายของลูกสุนัข?

เด็ก. เหมียว! Fff-rrrr! (ภาพ: ขี้ขลาดขี้อาย ... )

5. การอ่านน้ำเสียงของบทสนทนากลอน

6. ลิ้นพูดบิดเบี้ยว

เทพนิยายบ้านวิเศษ

ตัวอักษรเป็นผู้หญิงในนั้น

อาศัยอยู่อย่างเป็นกันเองในบ้านหลังนั้น

คนจดหมายรุ่งโรจน์

7. การออกกำลังกายเป็นจังหวะแทป สแลม กระทืบชื่อคุณ: “Ta-nya, Ta-not-chka, Ta-nyu-sha, Ta-nyu-shen-ka”

8. แบบฝึกหัดเกี่ยวกับดนตรีE. Tilicheeva "Dancing Bunny", L. Bannikova "Train", "Airplane", V. Gerchik "Clockwork Horse"

2.2 การทดลองรูปแบบ

เป้า - เกี่ยวข้องกับการสอนเด็ก ๆ บนพื้นฐานของวิธีการดั้งเดิมที่พัฒนาโดยครูผู้สอนซึ่งแตกต่างจากวิธีการดั้งเดิมและการทดสอบเพื่อระบุประสิทธิภาพจากข้อมูลของแบบสอบถาม การสัมภาษณ์ การวินิจฉัย แผนระยะยาวสำหรับการทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูง

ในช่วงต้นปีการศึกษา มีการร่างแผนงานสำหรับวงกลม "ตะกร้าเทพนิยาย" ในหัวข้อบางหัวข้อ: "หนังสือคือเพื่อนของเรา", "แม่มดฤดูใบไม้ร่วง", "ฤดูใบไม้ผลิ", "การเยี่ยมเยียนเทพนิยาย" เราวางแผนที่จะแสดงเทพนิยาย "ตามคำสั่งของหอก ชั้นเรียนจัดขึ้นพร้อมกับเด็กในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า งานยังคงดำเนินต่อไปในกลุ่มเตรียมการ ชั้นเรียนจัดขึ้นกับทั้งกลุ่มเป็นเวลา 30-40 นาที ในบทเรียนแรกพวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับโรงละครเกี่ยวกับวิธีการทำความคุ้นเคยกับ Petrushka ชั้นเรียนและการเตรียมตัวสำหรับการแสดงบางชั้นเรียนดำเนินการพร้อมกับดนตรีประกอบ ชั้นเรียนเริ่มต้นด้วยการโทรออกเสมอ เด็กๆ ผลัดกันขึ้นเวทีและเรียกชื่อและนามสกุลของพวกเขา พวกเขาเรียนรู้ที่จะโค้งคำนับ ปลูกฝังความมั่นใจในตนเอง พวกเขาเรียนรู้ที่จะไม่กลัวที่จะพูด ชั้นเรียนใช้เทคนิคการพูด -การบิดลิ้น การวอร์มอัพลิ้น การเปล่งเสียง การฝึกเสียงสระและพยัญชนะ การฝึกการหายใจ การบิดลิ้น การอุ่นเครื่องด้วยนิ้ว ท่าทาง.. ได้มอบบทบาทพิเศษให้กับพัฒนาการของเด็กการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง .. เกม "การเปลี่ยนแปลงที่ตลก", "ลองนึกภาพว่าเราเป็นกระต่าย, หมีและสัตว์อื่น ๆ ", "เกมกับวัตถุในจินตนาการ" (กับลูกบอล, กับตุ๊กตา, ฯลฯ ) จัดขึ้น ระหว่างเรียน , ใช้อ่านนิยายร่วมกับเด็ก ๆ พวกเขาแต่งเรื่องเล่นเกมการศึกษา "อารมณ์ของฉัน" เกมการแสดงละคร: "ในป่าที่โล่ง", "ในป่าพรุ", เล่นละครสั้น, ละครใบ้, จัดการแข่งขันตอบคำถามวรรณกรรมซึ่งทำให้เกิดความยินดีอย่างมาก เด็ก. พวกเขาใช้หมวก เครื่องแต่งกาย คุณลักษณะ การบันทึกเทป และยังให้ผู้ปกครองมีส่วนร่วมในการทำเครื่องแต่งกายและฉากสำหรับการแสดงอีกด้วย

เราคุ้นเคยกับผลงานของนักเขียนเด็ก K.I. Chukovsky S.Ya.Marshak, A.L.Barto.นิทานพื้นบ้านรัสเซียเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ ("The Fox and the Crane", "The Hare and the Hedgehog") ผลงานของ L. Tolstoy, I. Krylov, G.Kh. Andersen, M. Zoshchenko, N. Nosov.หลังจากอ่านแล้ว ก็มีการอภิปรายเกี่ยวกับงาน ซึ่งในระหว่างนั้นเด็ก ๆ ได้ระบุลักษณะของตัวละครและวิธีที่จะแสดงให้เห็น สูญหายไป การพัฒนาเกมจัดขึ้น "คุณได้ยินอะไรนอกหน้าต่าง", "ส่งท่าทาง", "แมลงวัน - ไม่บิน", "เติบโต - ไม่โต", "โทรศัพท์สด" ซึ่งพัฒนาความจำของเด็ก, ความสนใจในการฟัง, การประสานกันของการเคลื่อนไหว จินตนาการ และจินตนาการ ใช้แบบฝึกหัดและ etudes: "ทายสิว่าฉันทำอะไรอยู่", "เปลี่ยนเด็ก" (เป็นแมลง, เป็นสัตว์), เล่น etudes สำหรับอารมณ์หลัก "เศร้า", "จอย", "ความโกรธ", "เซอร์ไพรส์", “ความกลัว” … แบบฝึกหัดดังกล่าวพัฒนาความสามารถในการถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ในเด็กผ่านการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง เกมท่าทางเช่น "GO OUT", "AGREE", "PLEASE", "REFUSAL", "CRYING", "FAREWELL" จัดขึ้น เช่นเดียวกับเกมเกี่ยวกับเทคนิคการพูด "การชาร์จสำหรับลิ้น", "คลิก", ​​"ดึงริมฝีปาก, จมูก, แก้มด้วยลิ้น" และสำหรับการหายใจ: "เสียงสะท้อน" “ ลม” สู่การพัฒนาจินตนาการ“ สานต่อเทพนิยาย” มีบทบาทอย่างมากในการทำงานเกี่ยวกับการแสดง อันดับแรก เราเลือกนิทานกับเด็ก ๆ ที่เราอยากจะแสดง ได้มอบหมายบทบาทตามความต้องการของเด็กๆ เด็กๆ สนุกกับการท่องจำบทบาทในข้อต่างๆ จากนั้นก็มีการทำงานกับข้อความในแต่ละตอน ในการทำงานกับบทบาทนี้ เราพยายามให้เด็กเรียนรู้การใช้ท่าทางและแสดงลักษณะและอารมณ์ของตัวละครด้วยการแสดงออกทางสีหน้า จากนั้นจึงเลือกคลอร่วมกับผู้กำกับเพลง พวกเขาเชื่อมโยงตอนต่าง ๆ ของเทพนิยายเข้ากับเครื่องดนตรี ขั้นตอนสุดท้ายของการเตรียมการแสดงคือการแสดงซ้ำและการซ้อมแต่งกาย พวกเขาทำเครื่องแต่งกายและฉากสำหรับการผลิตร่วมกับพ่อแม่ของพวกเขา นิทานถูกจัดแสดง - นี่และ“โคโลบก”, “ ราชินีหิมะ”, ด้วยเวทมนตร์". และทุกคนที่เห็นการแสดงทั้งเด็กอนุบาลและโดยเฉพาะผู้ปกครองต่างก็ให้คะแนนในเชิงบวก ตามที่ผู้ปกครองกล่าวหลังเลิกเรียนลูก ๆ ของพวกเขาก็มีอารมณ์ผ่อนคลายและแสดงออกมากขึ้น พวกเขาแสดงนิทานของพวกเขาให้เด็ก ๆ ในกลุ่มอายุน้อยกว่าพวกเขาชอบมันมาก และเด็ก ๆ ก็ชื่นชมยินดีกับเสียงปรบมืออย่างไรในสายตาของพวกเขาในเวลาเดียวกัน! มีการแสดงความสนใจเป็นพิเศษเมื่อพวกเขาเล่นตามบทบาทและรอการซ้อมครั้งใหม่

กิจกรรมการแสดงละคร ได้แก่ :

ดูการแสดงหุ่นกระบอกและพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขา เกมสร้างละคร

แบบฝึกหัด Diction;

งานสำหรับการพัฒนาความชัดเจนของน้ำเสียงพูด;

เกมการแปลงร่าง (“เราสอนให้คุณควบคุมร่างกายของคุณ”) แบบฝึกหัดที่เป็นรูปเป็นร่าง

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการปั้นเด็ก

แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาการแสดงออกทางสีหน้าองค์ประกอบศิลปะการแสดงโขน

ภาพร่างละคร;

แยกแบบฝึกหัดจริยธรรมระหว่างการแสดงละคร

ซ้อมละครและการแสดงนิทานและการแสดงละครต่างๆ ในการทำงานกับความสามารถทางศิลปะของเด็ก ๆ จำเป็นต้องศึกษาคุณสมบัติของจินตนาการและประเมินระดับการพัฒนาของพวกเขา ในการทำเช่นนี้ เราได้รวบรวมผลลัพธ์:

1. การวินิจฉัย (ตุลาคม - พฤษภาคม);
2. การแสดงละครหุ่น;
3. การแสดงละครของเทพนิยาย;

จัดวันหยุด (ระหว่างปี) การแข่งขันคอนเสิร์ต

2.3 การทดลองควบคุม

ในขั้นตอนนี้จะใช้เทคนิคการวินิจฉัยแบบเดียวกันในการทดลองเพื่อเปรียบเทียบผลการตรวจของอาสาสมัครหรือเงื่อนไขการพัฒนา จากการเปรียบเทียบข้อมูลของการทดลองตรวจสอบและควบคุม เราสามารถตัดสินประสิทธิภาพของวิธีการที่ใช้ได้

จัดทำโดย: ครู

Kantysheva Larisa Valentinovna

ละครเวที

เกมการแสดงละครเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมที่จัดตั้งขึ้นในอดีตซึ่งเป็นลักษณะกิจกรรมที่เป็นอิสระของบุคคล

งานของเกมละคร:เพื่อสอนให้เด็กๆ ท่องไปในอวกาศ โดยเว้นระยะห่างเท่าๆ กันทั่วทั้งไซต์ ให้สร้างบทสนทนากับคู่หูในหัวข้อที่กำหนด พัฒนาความสามารถในการเครียดและผ่อนคลายกล้ามเนื้อแต่ละกลุ่มโดยสมัครใจจดจำคำพูดของฮีโร่ในการแสดง พัฒนาภาพ, ความสนใจในการได้ยิน, ความจำ, การสังเกต, การคิดเชิงเปรียบเทียบ, จินตนาการ, จินตนาการ, ความสนใจในศิลปะการแสดงละคร ฝึกการออกเสียงคำศัพท์ที่ชัดเจน ปลูกฝังคุณธรรมและจริยธรรม

โรงละครในชีวิตของเด็กคือวันหยุดอารมณ์แปรปรวนเทพนิยาย เด็กเห็นอกเห็นใจเห็นอกเห็นใจ "ชีวิต" กับฮีโร่ตลอดทาง ในระหว่างเกม ความจำ การคิด จินตนาการ จินตนาการ การแสดงออกของคำพูดและการเคลื่อนไหวจะพัฒนาและฝึกฝน คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้จำเป็นสำหรับการแสดงที่ดีบนเวที เมื่อออกกำลังกาย เช่น การคลายกล้ามเนื้อ เราไม่ควรลืมองค์ประกอบอื่นๆ เช่น ความสนใจ จินตนาการ การกระทำ ฯลฯ

ตั้งแต่วันแรกของการเรียน เด็ก ๆ ควรรู้ว่าพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครคือ "การกระทำ" คำว่า "นักแสดง", "การกระทำ", "กิจกรรม" มาจากคำภาษาละติน "asio" - "การกระทำ" และ คำว่า "ละคร" ในภาษากรีกโบราณหมายถึง "การแสดง" นั่นคือนักแสดงต้องแสดงบนเวทีทำอะไรบางอย่าง

ในการเริ่มต้น คุณสามารถแบ่งเด็กออกเป็นสองกลุ่มย่อย: "นักแสดง" และ "ผู้ชม" ส่งกลุ่ม "นักแสดง" ขึ้นเวทีเชิญทุกคนให้แสดง (การกระทำสามารถทำได้คนเดียวเป็นคู่); ให้ตัวเลือกหัวข้อของการดำเนินการฟรี (ดูภาพ มองหาบางอย่าง ทำงาน: เลื่อย แบกน้ำ ฯลฯ) "ผู้ชม" ปฏิบัติตามการกระทำของพวกเขาอย่างใกล้ชิด จากนั้น "นักแสดง" ก็กลายเป็น "ผู้ชม" และ "ผู้ชม" กลายเป็น "นักแสดง" ครูให้โอกาสเด็ก ๆ ในการอธิบายลักษณะการกระทำที่ดำเนินการก่อนจากนั้นจึงวิเคราะห์พวกเขาเองและแสดงให้เห็นว่าใครเล่นความรู้สึกใครทำหน้าที่เกี่ยวกับกลไกและใครอยู่ในอำนาจของตราประทับ อธิบายความหมายของคำว่า "ตราประทับ" (ครั้งเดียวและสำหรับรูปแบบการแสดงออกทั้งหมดเมื่อนักแสดงเข้าหาการแก้ปัญหาของกระบวนการทางจิตที่ซับซ้อนจากภายนอกนั่นคือพวกเขาคัดลอกผลลัพธ์ภายนอกของประสบการณ์); บอกว่าศิลปะการแสดงมีสามทิศทางหลัก: งานฝีมือ, ศิลปะการแสดง, ศิลปะแห่งประสบการณ์

ครูบอกเด็ก ๆ ว่ามีการแสดงกิจกรรมบนเวทีจริง ในการดำเนินการ จิตวิญญาณของบทบาทจะถูกถ่ายทอด และประสบการณ์ของศิลปินและโลกภายในของละคร ด้วยการกระทำและการกระทำ เราตัดสินคนที่ปรากฎบนเวทีและเข้าใจว่าพวกเขาเป็นใคร

นอกจากนี้ควรอธิบายให้เด็ก ๆ ทราบว่ากิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแสดงเกิดขึ้นและเกิดขึ้นบนเวทีในระนาบแห่งจินตนาการ (ในชีวิตที่สร้างขึ้นโดยแฟนตาซีนิยาย) หน้าที่ของศิลปินคือเปลี่ยนนิยายของละครให้กลายเป็นความจริงบนเวทีศิลปะ ผู้เขียนบทละครไม่ได้บอกอะไรมาก (เกิดอะไรขึ้นกับตัวละครก่อนเริ่มละคร สิ่งที่ตัวละครทำระหว่างการแสดง) ผู้เขียนพูดสั้น ๆ (เขาลุกขึ้น ซ้าย ร้องไห้ ฯลฯ ) ทั้งหมดนี้ศิลปินต้องเสริมด้วยนิยายและจินตนาการ

จินตนาการฟื้นคืนชีวิตจากสิ่งที่เราเคยสัมผัสหรือเห็น คุ้นเคยสำหรับเรา จินตนาการสามารถสร้างความคิดใหม่ได้ แต่จากปรากฏการณ์ในชีวิตจริงธรรมดาๆ จินตนาการมีคุณสมบัติสองประการ:

ทำซ้ำภาพที่เคยประสบในความเป็นจริง:

รวมชิ้นส่วนและทุกอย่างที่ได้รับประสบการณ์ในช่วงเวลาต่างๆ กัน รวมรูปภาพในลำดับใหม่ จัดกลุ่มเป็นส่วนใหม่

จินตนาการต้องกระฉับกระเฉงนั่นคือต้องผลักดันผู้เขียนให้กระทำภายในและภายนอกและด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องค้นหาวาดตัวเองด้วยจินตนาการเงื่อนไขดังกล่าวความสัมพันธ์ดังกล่าวที่น่าสนใจศิลปินและผลักดันให้เขา ความคิดสร้างสรรค์ที่ใช้งาน; นอกจากนี้ คุณต้องมีความชัดเจนของวัตถุประสงค์ เป็นงานที่น่าสนใจ เด็กควรมีส่วนร่วมด้วยความสนใจและเอาใจใส่ในระหว่างเกม

ศิลปินต้องการความสนใจขณะอยู่บนเวที คุณต้องเอาใจใส่ในระหว่างการพูด รักษาความสนใจระหว่างหยุดชั่วคราว คำพูดของพันธมิตรต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษ

นอกเหนือจากความสนใจในเด็กแล้วการพัฒนาความจำทางอารมณ์เป็นสิ่งสำคัญมากเนื่องจากบนเวทีเขาใช้ชีวิตด้วยความรู้สึกซ้ำ ๆ ซึ่งเคยมีประสบการณ์มาก่อนและคุ้นเคยกับเขาจากประสบการณ์ชีวิต

เมื่อต้องรับมือกับวัตถุหลอกลวง นักแสดงต้องปลุกความรู้สึกที่จำเป็นและความรู้สึกหลังจากนั้นด้วยความช่วยเหลือของความทรงจำทางอารมณ์ เวทีมีกลิ่นของสีหรือกาว และนักแสดงในละครต้องแสร้งทำเป็นว่าทุกอย่างบนเวทีเป็นของจริง

เกมการแสดงละครเพิ่มความสนใจของเด็ก ๆ ในกิจกรรมการแสดงละครพัฒนาทักษะการแสดงของพวกเขา และผ่านเกมเท่านั้นที่เด็กๆ จะเข้าใจสิ่งที่ครูสอนละครต้องการจากพวกเขา

เกมการแสดงละครสำหรับเด็กของกลุ่มเตรียมเข้าโรงเรียน

เกมตึงเครียดและผ่อนคลายกล้ามเนื้อ

แคคตัสและวิลโลว์

เป้า. เพื่อพัฒนาความสามารถในการควบคุมความตึงเครียดของกล้ามเนื้อและการผ่อนคลาย นำทางในอวกาศ ประสานการเคลื่อนไหว หยุดตรงที่สัญญาณของครู

ความคืบหน้าของเกม เมื่อมีสัญญาณใด ๆ เช่น ฝ้าย เด็ก ๆ เริ่มสุ่มย้ายไปรอบ ๆ ห้องเช่นเดียวกับในแบบฝึกหัด "มด" ตามคำสั่งของครู "กระบองเพชร" เด็ก ๆ หยุดและแยก "ท่ากระบองเพชร" - ขาแยกความกว้างไหล่, แขนงอเล็กน้อยที่ข้อศอก, ยกขึ้นเหนือศีรษะของพวกเขา, ฝ่ามือหันกลับมาหากัน, นิ้วกางออกเหมือน หนาม กล้ามเนื้อทั้งหมดเกร็ง บนฝ้ายของครูการเคลื่อนไหวที่วุ่นวายกลับมาทำงานต่อจากนั้นคำสั่งดังต่อไปนี้: "วิลโลว์" เด็ก ๆ หยุดและเข้ารับตำแหน่ง "วิลโลว์": แขนกางออกเล็กน้อยผ่อนคลายที่ข้อศอกและห้อยเหมือนกิ่งวิลโลว์ หัวห้อยกล้ามเนื้อคอผ่อนคลาย. การเคลื่อนไหวดำเนินต่อ สลับทีม

พิน็อกคิโอและเปียโรต์

เป้า. พัฒนาความสามารถในการกระชับและผ่อนคลายกล้ามเนื้ออย่างเหมาะสม

ความคืบหน้าของเกม เด็ก ๆ เคลื่อนไหวเหมือนในแบบฝึกหัด "มด" ตามคำสั่ง "พินอคคิโอ" พวกเขาหยุดในท่า: ขาแยกความกว้างไหล่, แขนงอที่ข้อศอก, เปิดไปด้านข้าง, มือตรง, นิ้วกางออก, กล้ามเนื้อทั้งหมดเกร็ง การเคลื่อนไหวรอบห้องโถงดำเนินต่อ ตามคำสั่ง "Pierrot" - พวกเขาหยุดอีกครั้งโดยวาดภาพ Pierrot ที่น่าเศร้า: หัวห้อยคอผ่อนคลายแขนห้อยด้านล่าง ในอนาคต คุณสามารถเชิญชวนเด็กๆ ให้เคลื่อนไหว โดยเก็บภาพของพินอคคิโอที่แข็งแรงด้วยไม้และเปียโรต์ที่นุ่มนวลและผ่อนคลาย

มนุษย์หิมะ

เป้า. ความสามารถในการตึงและผ่อนคลายกล้ามเนื้อบริเวณคอ แขน ขา และลำตัว

ความคืบหน้าของเกม เด็ก ๆ กลายเป็นตุ๊กตาหิมะ: แยกขากว้างเท่าไหล่, งอแขนที่ข้อศอกไปข้างหน้า, มือถูกปัดเศษและหันเข้าหากัน, กล้ามเนื้อทั้งหมดตึง ครูพูดว่า: "ดวงอาทิตย์อุ่นขึ้นภายใต้แสงฤดูใบไม้ผลิที่อบอุ่นมนุษย์หิมะเริ่มละลายอย่างช้าๆ" เด็ก ๆ ค่อยๆ คลายกล้ามเนื้อ: พวกเขาก้มศีรษะลงอย่างช่วยไม่ได้ ปล่อยมือ จากนั้นงอครึ่ง หมอบลง ล้มลงกับพื้น ผ่อนคลายอย่างสมบูรณ์

นักสะกดจิต

เป้า. ฝึกการผ่อนคลายกล้ามเนื้อทั่วร่างกายอย่างสมบูรณ์

ความคืบหน้าของเกม ครูกลายเป็นนักสะกดจิตและดำเนินการช่วงกล่อม”; ทำให้การเคลื่อนไหวราบรื่นด้วยอักษรรูนเขาพูดว่า: "นอน, นอน, นอน ... หัว, แขน, และขาของคุณหนักขึ้น, ดวงตาของคุณปิด, คุณผ่อนคลายอย่างสมบูรณ์และได้ยินเสียงคลื่นทะเล" เด็กๆ ค่อยๆ จมลงไปบนพรม นอนราบและผ่อนคลายอย่างเต็มที่

คุณสามารถใช้เทปเสียงพร้อมดนตรีเพื่อการทำสมาธิและการผ่อนคลาย

เกม: "ละครใบ้"

วัตถุประสงค์: เพื่อสอนเด็ก ๆ เกี่ยวกับองค์ประกอบของศิลปะโขนเพื่อพัฒนาการแสดงออกของการแสดงออกทางสีหน้า . เพื่อพัฒนาทักษะการแสดงของเด็ก ๆ ในการสร้างภาพลักษณ์ที่แสดงออก

1. เราแต่งตัวตามท้องถนน เราเปลื้องผ้า

2. หิมะตกหนัก - เราจะเหยียบย่ำเส้นทาง

3.ล้างจาน. เราเช็ด

4. พ่อกับแม่ไปโรงละคร

5. เกล็ดหิมะตกอย่างไร

6. ความเงียบดำเนินไปอย่างไร

7. แสงตะวันกระโดดได้อย่างไร

8. มันฝรั่งทอด: เด็ด ล้าง ปอกเปลือก หั่น ทอด กิน

9. เรากินซุปกะหล่ำปลีเราได้กระดูกที่อร่อย

10. ตกปลา: รวบรวม, เดินป่า, รับหนอน, ขว้างเบ็ดตกปลา, ตกปลา

11. เราก่อไฟ: เรารวบรวมกิ่งไม้ต่าง ๆ สับเศษไม้ จุดไฟ ใส่ฟืนลงไป วางออก.

12. เราทำก้อนหิมะ

13. เบ่งบานเหมือนดอกไม้ ลีบ.

14. หมาป่าย่องตามกระต่าย ไม่ได้จับ

15. ม้า: ตีด้วยกีบ, เขย่าแผงคอ, ควบ (วิ่งเหยาะๆ, ควบ) มาแล้ว

16. ลูกแมวกลางแดด: เหล่, อาบแดด

17. ผึ้งกับดอกไม้

18. ลูกสุนัขที่ขุ่นเคือง

19. ลิงวาดภาพคุณ

20. ลูกหมูในแอ่งน้ำ

21. ผู้ขับขี่บนหลังม้า

22. เจ้าสาวในงานแต่งงาน เจ้าบ่าว.

23. ผีเสื้อโบยบินจากดอกไม้

บนดอกไม้

24. ฟันเจ็บ

25. เจ้าหญิงตามอำเภอใจ คู่บารมี

26. คุณยายแก่แล้ว ง่อย

27. ความเย็น: เท้า มือ ร่างกายแข็ง

28. เราจับตั๊กแตน ไม่มีอะไรสำเร็จ

29. น้ำแข็ง

ใต้หลังคาของเรา

เล็บสีขาวห้อย (ยกมือขึ้น)

ดวงอาทิตย์จะขึ้น -

เล็บจะหลุด (มือที่ผ่อนคลายล้มลงนั่งลง)

30. ลำแสงอุ่นตกลงไปที่พื้นและทำให้เมล็ดอบอุ่น งอกออกมาจากมัน ดอกไม้ที่สวยงามงอกออกมาจากมัน เขาอาบแดดโดยให้กลีบแต่ละกลีบได้รับความร้อนโดยหันศีรษะไปทางดวงอาทิตย์

31. ละอายใจ: คิ้วยกขึ้นและวาดเข้าด้วยกันไหล่ยกขึ้น

32. ฉันไม่รู้

33. ลูกเป็ดขี้เหร่ทุกคนไล่ตามเขา (ก้มหัวไหล่ดึงกลับ)

34. ฉันเป็นไฮยีน่าที่แย่มากฉันเป็นไฮยีน่าที่โกรธ

จากความโกรธที่ริมฝีปากของฉัน ฟองเดือดอยู่เสมอ

35. ทอดไข่ดาว กิน.

36. "เราอยู่ในป่า" เสียง "ฝันดี" พี.ไอ. ไชคอฟสกี เด็กทุกคนเลือกภาพสำหรับตนเองในหัวข้อที่กำหนด สร้างโครงเรื่องและประกอบเป็นภาพเคลื่อนไหว ดนตรีหยุด เด็กหยุด ผู้ใหญ่ถามคำถามกับเด็ก

คุณคือใคร? - บัก - คุณกำลังทำอะไรอยู่? - ฉันกำลังนอน เป็นต้น

เกม - สเก็ตช์:

วัตถุประสงค์: เพื่อพัฒนาจินตนาการของเด็ก ๆ สอนให้เด็กแสดงอารมณ์ต่างๆ และสร้างลักษณะนิสัยของแต่ละคน

1. ลองนึกภาพตอนเช้า เมื่อวานคุณได้รับของเล่นชิ้นใหม่ คุณต้องการพกติดตัวไปทุกที่ ตัวอย่างเช่นบนถนน แต่แม่ไม่อนุญาต คุณโกรธเคือง (ริมฝีปาก "พอง") แต่นี่คือแม่ - พวกเขาให้อภัยยิ้ม (ปิดฟัน)

2. ลองนึกภาพตัวเองเป็นสุนัขในคูหา สุนัขที่จริงจัง ใช่ มีคนกำลังมา เราต้องเตือน (คำราม)

3. เราถือเกล็ดหิมะไว้ในมือแล้วพูดคำดีๆ เราพูดเร็วจนละลาย

4. ฉันเป็นคนน่ารัก

อยู่ในสวนทั้งวัน

ฉันกินสตรอเบอร์รี่ ฉันกินราสเบอร์รี่

กินได้ทั้งหน้าหนาว ...

นำหน้าแตงโม - ที่นี่! ..

ฉันจะรับท้องที่สองได้ที่ไหน

5. ฉันกำลังเดินเขย่งเขย่ง -

ฉันจะไม่ปลุกแม่ของฉัน

6. อา น้ำแข็งเป็นประกายอะไร และนกเพนกวินกำลังเดินอยู่บนน้ำแข็ง

7. เด็กชายลูบลูกแมวซึ่งหลับตาอย่างมีความสุข purrs ลูบหัวกับมือของเด็กชาย

8. เด็กมีถุงในจินตนาการ (กล่อง) ที่มีขนมอยู่ในมือ เขาปฏิบัติต่อสหายของเขาที่รับและขอบคุณเขา พวกเขาแกะห่อขนม ใส่ขนมเข้าปาก และเคี้ยว อร่อย.

9 หมาโลภ

ฟืนนำมา

น้ำที่ใช้,

นวดแป้ง

พายอบ,

ซ่อนตัวอยู่ในมุม

และฉันก็กินมันเอง

หมากฝรั่ง หมากฝรั่ง!

10. แม่ดุลูกชายอย่างโกรธเคืองที่ทำให้เท้าเปียกในแอ่งน้ำ

11. ภารโรงบ่น กวาดขยะปีที่แล้วจากหิมะที่ละลาย

12. มนุษย์หิมะในฤดูใบไม้ผลิซึ่งหัวของเธอถูกอบด้วยแสงแดดฤดูใบไม้ผลิ กลัวรู้สึกอ่อนแอและไม่สบาย

13. วัวเคี้ยวหญ้าในฤดูใบไม้ผลิอย่างระมัดระวัง ผ่อนคลายเพลิดเพลิน

14. กระต่ายมีบ้านเหมือนบ้าน

ภายใต้พุ่มไม้หนาทึบ

และเขาก็พอใจกับเคียว:

มีหลังคาเหนือหัวของคุณ! -

และฤดูใบไม้ร่วงก็มาถึง

พุ่มไม้ร่วงหล่น

ฝนเทลงมาเหมือนถัง

กระต่ายทำให้เสื้อคลุมของเขาเปียก -

กระต่ายค้างอยู่ใต้พุ่มไม้:

บ้านหลังนี้ไร้ประโยชน์!

15. ขนสัตว์เกา - มือเจ็บ

เขียนจดหมาย - มือเจ็บ

แบกน้ำ - มือเจ็บ

โจ๊กทำอาหาร - มือเจ็บ

และโจ๊กก็พร้อม - มือแข็งแรง

16. รั้วมันเหงา

ตำแยไหม้

อาจจะขุ่นเคืองโดยใครบางคน?

ฉันเข้ามาใกล้

และเธอผู้ชั่วร้าย

เผามือของฉัน

17. ลูกโป่งพองแฟนสองคน

พวกเขาพรากจากกัน

เกาทั้งหมด! ลูกบอลแตก

และแฟนสองคนมอง -

ไม่มีของเล่นนั่งร้องไห้ ...

18. เสียงดังเอี๊ยดคืออะไร? กระทืบอะไร? พุ่มไม้นี้คืออะไร?

ทำอย่างไรไม่ให้กรุบกรอบ ถ้าฉันคือกะหล่ำปลี

(มือเหยียดไปทางด้านข้างโดยยกฝ่ามือขึ้นไหล่ยกปากเปิดคิ้วและเปลือกตาขึ้น)

19. มาชื่นชมกันหน่อย

แมวเดินเบาแค่ไหน

แทบไม่ได้ยิน: บน-บน-บน-บน

หางลง: op-op-op

แต่การยกหางฟูของเขาขึ้น

แมวก็สามารถเร็วได้เช่นกัน

รีบเร่งอย่างกล้าหาญ

แล้วเดินอีกครั้งที่สำคัญ

เกมสำหรับการพัฒนาการแสดงออกทางสีหน้า.

วัตถุประสงค์: เพื่อเรียนรู้การใช้การแสดงออกทางสีหน้าเพื่อสร้างภาพที่สดใส

1. ชาเค็ม

2. กินมะนาว

3. ปู่โกรธ

4. หลอดไฟดับ ติดสว่าง

5. กระดาษสกปรก

6. อุ่น-เย็น

7. โกรธนักสู้

8. พบเพื่อนที่ดี

9. ขุ่นเคือง

10. ประหลาดใจ

11. กลัวคนพาล

12. เรารู้วิธีแยกแยะ (ขยิบตา)

13. แสดงว่าแมวขอไส้กรอก (สุนัข) อย่างไร

14. ฉันรู้สึกเศร้า

15. รับของขวัญ

16. ลิงสองตัว: ตัวหนึ่งทำหน้าบึ้ง - อีกตัวคัดลอกก่อน

17. อย่าโกรธ!

18. อูฐตัดสินใจว่าเขาเป็นยีราฟ

และเขาเดินด้วยหัวของเขาขึ้น

เขาทำให้ทุกคนหัวเราะ

และเขาเป็นอูฐถ่มน้ำลายใส่ทุกคน

19. เจอปลาบู่เม่น

และเลียเขาในถัง

และเลียลำกล้องของเขา

ทิ่มลิ้นของเขา

และเม่นเต็มไปด้วยหนามก็หัวเราะ:

อย่าเอาอะไรใส่ปากของคุณ!

20. ระวัง.

21. จอย.

22. ความสุข.

23. ฉันแปรงฟัน

การแปลงไอเทม

ความคืบหน้าของเกม วัตถุถูกวางไว้บนเก้าอี้ตรงกลางวงกลมหรือส่งผ่านจากเด็กคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่งในวงกลม ทุกคนต้องดำเนินการกับวัตถุในลักษณะของตนเอง โดยให้เหตุผลกับจุดประสงค์ใหม่ เพื่อให้สาระสำคัญของการเปลี่ยนแปลงมีความชัดเจน ตัวเลือกการแปลงร่างสำหรับรายการต่างๆ:

ก) ดินสอหรือไม้ - กุญแจ, ไขควง, ส้อม, ช้อน, เข็มฉีดยา, เครื่องวัดอุณหภูมิ, แปรงสีฟัน, แปรงวาดรูป, ท่อ, หวี, ฯลฯ ;

b) ลูกบอลขนาดเล็ก - แอปเปิ้ล, เปลือก, ก้อนหิมะ, มันฝรั่ง, หิน, เม่น, มนุษย์ขนมปังขิง, ไก่, ฯลฯ ;

c) สมุดบันทึก - กระจก, ไฟฉาย, สบู่, แท่งช็อคโกแลต, แปรงรองเท้า, เกม

คุณสามารถหมุนเก้าอี้หรือลูกบาศก์ไม้ จากนั้นเด็ก ๆ จะต้องปรับชื่อตามเงื่อนไขของวัตถุ

ตัวอย่างเช่น ลูกบาศก์ไม้ขนาดใหญ่สามารถเปลี่ยนเป็นบัลลังก์ แปลงดอกไม้ อนุสาวรีย์ กองไฟ ฯลฯ

การแปลงโฉมห้อง

เป้า. พัฒนาความรู้สึกศรัทธา ความจริง ความกล้าหาญ ความเฉลียวฉลาด จินตนาการ และจินตนาการ

ความคืบหน้าของเกม เด็ก ๆ แบ่งออกเป็น 2-3 กลุ่มและแต่ละคนก็มาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงของห้องในเวอร์ชั่นของตัวเอง เด็กที่เหลือโดยพฤติกรรมของผู้เข้าร่วมในการเปลี่ยนแปลงเดาว่าห้องนั้นถูกเปลี่ยนเป็นอะไร

ตัวเลือกที่เป็นไปได้ที่เด็กๆ เสนอ: ร้านค้า โรงละคร ชายทะเล คลินิก สวนสัตว์ ปราสาทเจ้าหญิงนิทรา ถ้ำมังกร ฯลฯ

การเปลี่ยนแปลงของเด็ก

เป้า. พัฒนาความรู้สึกศรัทธา ความจริง ความกล้าหาญ ความเฉลียวฉลาด จินตนาการ และจินตนาการ

ความคืบหน้าของเกม ตามคำสั่งของครู เด็กๆ จะกลายเป็นต้นไม้ ดอกไม้ เห็ด ของเล่น ผีเสื้อ งู กบ ลูกแมว ฯลฯ ครูเองสามารถกลายเป็นแม่มดที่ชั่วร้ายและเปลี่ยนลูก ๆ ได้ตามต้องการ

วันเกิด

เป้า. พัฒนาทักษะการกระทำด้วยวัตถุในจินตนาการ ปลูกฝังความปรารถนาดี และติดต่อกับเพื่อนร่วมงาน

ความคืบหน้าของเกม ด้วยความช่วยเหลือของการนับสัมผัส เด็กได้รับเลือกที่เชิญเด็กมาที่ "วันเกิด" แขกมาในทางกลับกันและนำของขวัญในจินตนาการ

ด้วยความช่วยเหลือจากการเคลื่อนไหวที่แสดงออก การเล่นแบบมีเงื่อนไข เด็ก ๆ ต้องแสดงสิ่งที่พวกเขาตัดสินใจให้อย่างแน่นอน

อย่าพลาด

เป้า. พัฒนาความรู้สึกของจังหวะความสนใจโดยสมัครใจการประสานงาน

ความคืบหน้าของเกม ครูในการผสมผสานและจังหวะที่แตกต่างกันจะสลับกันปรบมือ กระทืบเท้า และตบเข่า เด็กพูดซ้ำตามเขา รูปแบบจังหวะจะซับซ้อนขึ้นทีละน้อย และจังหวะก็จะเร็วขึ้น

เป็นอย่างไรบ้าง?

จุดประสงค์ เพื่อพัฒนาความเร็วของปฏิกิริยา การประสานงานของการเคลื่อนไหว ความสามารถในการใช้ท่าทาง

ความคืบหน้าของเกม

นักการศึกษาเด็ก

เป็นอย่างไรบ้าง? - แบบนี้! แสดงความกระตือรือร้น

นิ้วหัวแม่มือ

คุณว่ายน้ำไหม - แบบนี้! สไตล์ใดก็ได้

วิ่งยังไง? - แบบนี้! งอแขนที่ข้อศอก ประทับเท้าสลับกัน

มองไปไกลๆ? - แบบนี้! มือ "กระบังหน้า" หรือ "กล้องส่องทางไกล" ไปที่ดวงตา

มองไปข้างหน้าเพื่อรับประทานอาหารกลางวัน? - แบบนี้! ตำแหน่งรอ ประคองแก้มด้วยมือของคุณ

คุณกำลังติดตาม? - แบบนี้! ท่าทางจะชัดเจน

คุณนอนตอนเช้าไหม - แบบนี้! ปัดแก้ม.

คุณกำลังล้อเล่น? - แบบนี้! ผายแก้มแล้วตบด้วยหมัดของคุณ

(ตาม N. Pikuleva)

ทิวลิป

เป้า. พัฒนาความยืดหยุ่นของมือ

ความคืบหน้าของเกม เด็กกระจัดกระจายในท่าหลัก วางมือ ฝ่ามือ นิ้วกลางเชื่อมต่อกัน

1. ในตอนเช้าทิวลิปเปิด เชื่อมฝ่ามือ ยกมือไปที่คาง เปิดฝ่ามือ ต่อศอก

2. ปิดในเวลากลางคืน วางฝ่ามือเข้าหากัน ลดมือลง

3. ต้นทิวลิป ที่ด้านล่าง ต่อหลังฝ่ามือแล้วยกแขนขึ้นเหนือศีรษะ

4. กางมือจากด้านบนกางออกด้านข้าง กิ่งปาล์มขึ้น

5. และในฤดูใบไม้ร่วง ใบไม้จะร่วง หงายฝ่ามือลงแล้วค่อยๆ ลดนิ้วลงเล็กน้อย

เม่น

เป้า. พัฒนาการของการประสานงานของการเคลื่อนไหวความคล่องแคล่วความรู้สึกของจังหวะ

ความคืบหน้าของเกม เด็กนอนหงาย กางแขนออกตามศีรษะ กางนิ้วเท้าออก

1. เม่นงอนงอ งอเข่ากด

ขดตัวไปที่ท้องของเขาโอบแขนไว้

จมูกถึงเข่า

2.หันหลังกลับ...กลับไปกรรมการ ป.

3. ยืด. เปิดหน้าท้องเหนือไหล่ขวา

4. หนึ่ง สอง สาม สี่ ห้า ... ยกแขนและขาตรงขึ้น เอื้อมมือของคุณ

5. เม่นหดตัวอีกครั้ง! .. หงายหลังไหล่ซ้ายโอบแขนรอบขา

งอเข่า, จมูกถึงเข่า

ตุ๊กตา

เป้า. พัฒนาความสามารถในการควบคุมร่างกายของคุณรู้สึกถึงแรงกระตุ้น

ความคืบหน้าของเกม เด็ก ๆ กระจัดกระจายอยู่ในชั้นวางหลัก ในการปรบมือของครูพวกเขาจะต้องหุนหันพลันแล่นรับตำแหน่งใด ๆ อย่างรวดเร็วในการปรบมือครั้งที่สอง - รับตำแหน่งใหม่อย่างรวดเร็ว ฯลฯ ทุกส่วนของร่างกายควรมีส่วนร่วมในการออกกำลังกาย เปลี่ยนตำแหน่งในอวกาศ (นอน นั่ง ยืน)

ใน "โลกของเด็ก"

เป้า. พัฒนาจินตนาการและจินตนาการ เรียนรู้การสร้างภาพโดยใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออก

ความคืบหน้าของเกม เด็กแบ่งออกเป็นผู้ซื้อและของเล่น พวกเขาเลือกเด็กสำหรับบทบาทของผู้ขาย ผู้ซื้อผลัดกันขอให้ผู้ขายแสดงของเล่นชิ้นนี้หรือชิ้นนั้น ผู้ขายเปิดใช้งานด้วยกุญแจ ของเล่นมีชีวิต เริ่มเคลื่อนไหว และผู้ซื้อต้องเดาว่าเป็นของเล่นประเภทใด จากนั้นเด็ก ๆ ก็เปลี่ยนบทบาท

สิ่งเดียวกันในรูปแบบที่ต่างกัน

เป้า. พัฒนาความสามารถในการปรับพฤติกรรมของตนเอง การกระทำของตนด้วยเหตุผลเพ้อฝัน (สถานการณ์ที่เสนอ) พัฒนาจินตนาการ ศรัทธา จินตนาการ

ความคืบหน้าของเกม เด็ก ๆ ได้รับเชิญให้คิดและแสดงพฤติกรรมหลายอย่างสำหรับงานเฉพาะ: คน "เดิน", "นั่ง", "วิ่ง", "ยกมือ", "ฟัง" ฯลฯ

เด็กแต่ละคนมีพฤติกรรมในแบบของตัวเอง และเด็กที่เหลือต้องเดาว่าเขากำลังทำอะไรและอยู่ที่ไหน การกระทำเดียวกันในสภาวะที่ต่างกันจะดูแตกต่างออกไป

เด็ก ๆ แบ่งออกเป็น 2-3 กลุ่มสร้างสรรค์และแต่ละคนได้รับงานเฉพาะ

กลุ่มที่ 1 - งาน "นั่ง" ตัวเลือกที่เป็นไปได้:

ก) นั่งหน้าทีวี

b) นั่งในคณะละครสัตว์;

c) นั่งในสำนักงานทันตแพทย์

d) นั่งที่กระดานหมากรุก

จ) นั่งเบ็ดตกปลาริมฝั่งแม่น้ำ เป็นต้น

กลุ่ม II - งาน "ไป" ตัวเลือกที่เป็นไปได้:

ก) เดินไปตามถนนรอบแอ่งน้ำและโคลน

b) เดินบนทรายร้อน

c) เดินบนดาดฟ้าเรือ

d) เดินไปตามท่อนซุงหรือสะพานแคบ

จ) เดินไปตามเส้นทางภูเขาแคบๆ เป็นต้น

กลุ่ม III - งาน "วิ่ง" ตัวเลือกที่เป็นไปได้:

ก) วิ่งไปโรงละครสาย

b) หนีจากสุนัขโกรธ

c) วิ่งเมื่อโดนฝน

ง) วิ่งหนี เล่นซ่อนหา ฯลฯ

Group IV - งาน "โบกแขนของคุณ" ตัวเลือกที่เป็นไปได้:

ก) ขับไล่ยุง;

b) ให้สัญญาณแก่เรือที่จะสังเกต;

c) มือเปียกแห้ง ฯลฯ

กลุ่ม V - งาน "จับสัตว์น้อย" ตัวเลือกที่เป็นไปได้:

ข) นกแก้ว;

c) ตั๊กแตน ฯลฯ

คาดเดาสิ่งที่ฉันทำ

เป้า. ปรับท่าทางที่กำหนดพัฒนาความจำจินตนาการ

ความคืบหน้าของเกม ครูเชิญเด็ก ๆ ให้โพสท่าและปรับท่าให้เหมาะสม

1. ยืนขึ้นโดยยกมือขึ้น คำตอบที่เป็นไปได้: ฉันวางหนังสือไว้บนหิ้ง ฉันหยิบขนมจากแจกันในล็อกเกอร์ ฉันแขวนเสื้อแจ็กเก็ต ฉันตกแต่งต้นคริสต์มาส ฯลฯ

2. คุกเข่าแขนและลำตัวชี้ไปข้างหน้า มองหาช้อนใต้โต๊ะ ฉันเฝ้าดูหนอนผีเสื้อ ฉันให้อาหารลูกแมว ฉันเช็ดพื้น

3. หมอบ ฉันมองไปที่ถ้วยที่หัก ฉันวาดด้วยชอล์ค

4. เอนไปข้างหน้า ฉันผูกเชือกรองเท้า ฉันหยิบผ้าเช็ดหน้า หยิบดอกไม้

คุณได้ยินอะไร

เป้า. ฝึกทักษะการฟังของคุณ

ความคืบหน้าของเกม นั่งเงียบ ๆ และฟังเสียงที่จะเล่นในห้องเรียนเป็นระยะเวลาหนึ่ง ตัวเลือก: ฟังเสียงในโถงทางเดินหรือนอกหน้าต่าง

จดจำภาพ

เป้า. พัฒนาความสนใจโดยสมัครใจจินตนาการและจินตนาการการประสานงานของการกระทำ

ความคืบหน้าของเกม เด็กแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม 4-5 คน แต่ละกลุ่มเลือก "ช่างภาพ" เขาจัดกลุ่มของเขาตามลำดับและ "รูปถ่าย" โดยจดจำตำแหน่งของกลุ่ม จากนั้นเขาก็หันหลังกลับและเด็ก ๆ ก็เปลี่ยนตำแหน่งและตำแหน่ง "ช่างภาพ" ต้องทำซ้ำเวอร์ชันดั้งเดิม เกมจะซับซ้อนมากขึ้นหากคุณเชิญเด็กๆ ให้หยิบสิ่งของหรือค้นหาว่าใครและที่ไหนถูกถ่ายรูป

ใครใส่อะไร?

เป้า. พัฒนาการสังเกตความจำภาพโดยพลการ

ความคืบหน้าของเกม เด็กชั้นนำยืนอยู่ตรงกลางวงกลม เด็ก ๆ เดินเป็นวงกลมจับมือกันและร้องเพลงลูกทุ่งรัสเซีย "Like at our gates"

สำหรับเด็กผู้ชาย:

ยืนอยู่ตรงกลางวงกลมและอย่าลืมตา ให้คำตอบฉันโดยเร็วที่สุด: Vanya ของเราสวมชุดอะไร

สำหรับผู้หญิง:

เรากำลังรอคำตอบของคุณ: Mashenka สวมอะไร?

เด็ก ๆ หยุดและคนขับหลับตาและอธิบายรายละเอียดรวมถึงสีของเสื้อผ้าของเด็กที่มีชื่อ

โทรจิต

เป้า. เรียนรู้ที่จะให้ความสนใจ รู้สึกเป็นหุ้นส่วน

ความคืบหน้าของเกม เด็ก ๆ ยืนกระจัดกระจายอยู่ข้างหน้าพวกเขาคือเด็กชั้นนำ - "ทางไกล" เขาต้องสบตากับลูกคนเดียวโดยไม่ต้องใช้คำพูดและท่าทางและเปลี่ยนสถานที่กับเขา เกมดังกล่าวดำเนินต่อไปด้วย "เทเลพาธ" ใหม่ ในอนาคต คุณสามารถเชิญเด็กๆ เปลี่ยนสถานที่ ทักทายหรือพูดอะไรดีๆ ต่อกัน ในการพัฒนาเกมอย่างต่อเนื่องเด็ก ๆ จะเกิดสถานการณ์เมื่อไม่สามารถเคลื่อนไหวและพูดคุยได้ แต่จำเป็นต้องโทรหาคู่หูหรือเปลี่ยนสถานที่กับเขา ตัวอย่างเช่น: "ในสติปัญญา", "ตามล่า", "ในอาณาจักรแห่ง Koshchei" เป็นต้น

นกกระจอก - กา

เป้า. พัฒนาความสนใจความอดทนความชำนาญ

ความคืบหน้าของเกม เด็ก ๆ แบ่งออกเป็นสองทีม: "นกกระจอก" และ "อีกา"; แล้วยืนเป็นสองแถวโดยหันหลังให้กัน ทีมที่หัวหน้าเรียกจับ; ทีมที่ไม่เรียกวิ่งไปที่ "บ้าน" (บนเก้าอี้หรือถึงเส้นหนึ่ง) โฮสต์พูดช้าๆ: "Wo - o-ro - o ... " ณ จุดนี้ทั้งสองทีมพร้อมที่จะวิ่งไล่จับ มันเป็นช่วงเวลาแห่งการระดมกำลังที่สำคัญในเกม

ตัวเลือกที่ง่ายกว่า: ทีมที่เจ้าบ้านเรียก ปรบมือ หรือเริ่ม "บิน" รอบห้องโถงในทุกทิศทาง และทีมที่สองยังคงอยู่ที่เดิม

เงา

เป้า. พัฒนาความสนใจ การสังเกต จินตนาการ จินตนาการ

ความคืบหน้าของเกม เด็กคนหนึ่ง - คนขับเดินไปรอบ ๆ ห้องโถงทำให้เคลื่อนไหวตามอำเภอใจ: หยุดยกมือขึ้นโค้งเลี้ยว กลุ่มเด็ก (3-5 คน) เหมือนเงาตามเขาพยายามทำซ้ำทุกอย่างที่เขาทำ ในการพัฒนาเกมนี้ คุณสามารถเชิญเด็ก ๆ ให้อธิบายการกระทำของพวกเขาได้: พวกเขาหยุดลงเพราะมีช่องโหว่อยู่ข้างหน้า ยกมือขึ้นจับผีเสื้อ ก้มลงหยิบดอกไม้ หันกลับมาเพราะได้ยินเสียงคนกรีดร้อง ฯลฯ

พ่อครัว

เป้า. พัฒนาความจำความสนใจจินตนาการ

ความคืบหน้าของเกม เด็กแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม กลุ่มละ 7-8 คน "พ่อครัว" กลุ่มหนึ่งได้รับเชิญให้ทำอาหารในหลักสูตรแรก (สิ่งที่เด็กจะนำเสนอ) และกลุ่มที่สอง เช่น เพื่อเตรียมสลัด เด็กแต่ละคนคิดสิ่งที่เขาจะเป็น: หัวหอม, แครอท, หัวบีท, กะหล่ำปลี, ผักชีฝรั่ง, พริกไทย, เกลือ, ฯลฯ - สำหรับบอร์ชท์; มันฝรั่ง, แตงกวา, หัวหอม, ถั่ว, ไข่, มายองเนส - สำหรับสลัด ทุกคนกลายเป็นวงกลม - นี่คือกระทะ - และร้องเพลง (ด้นสด):

เราสามารถปรุง Borscht หรือซุปได้อย่างรวดเร็ว

และข้าวต้มแสนอร่อยจากธัญพืชหลายชนิด

ผักกาดหอมหั่นหรือ vinaigrette ง่ายๆ

เตรียมผลไม้แช่อิ่ม

มื้อเที่ยงดีๆนี่เอง

เด็กๆ หยุด และเจ้าบ้านเรียกสิ่งที่เขาต้องการจะใส่ลงในถาดกลับกัน เด็กที่รู้จักตัวเองกระโดดเข้าไปในวงกลม เมื่อ "ส่วนประกอบ" ทั้งหมดของอาหารอยู่ในวงกลม โฮสต์เสนอให้ทำอาหารจานต่อไป เกมเริ่มต้นขึ้น ในบทเรียนถัดไป เด็กๆ สามารถปรุงโจ๊กจากซีเรียลต่างๆ หรือผลไม้แช่อิ่มจากผลไม้ต่างๆ ได้

เย็บปักถักร้อย

เป้า. ปฐมนิเทศการฝึกในอวกาศ การประสานงานของการกระทำ จินตนาการ

ความคืบหน้าของเกม ด้วยความช่วยเหลือของคำคล้องจองผู้นำจะถูกเลือก - "เข็ม" เด็กที่เหลือจะกลายเป็นจับมือกันตามด้วย "ด้าย" "เข็ม" เคลื่อนไปรอบ ๆ ห้องโถงในทิศทางต่าง ๆ ปักลวดลายต่างๆ จังหวะของการเคลื่อนไหวสามารถเปลี่ยนแปลงได้ "เธรด" ไม่ควรแตก ความซับซ้อนของเกม คุณสามารถวางสิ่งกีดขวางบนทางโดยกระจายโมดูลที่อ่อนนุ่ม

เกมการแสดงละคร:

1. ละครเกม "Dunyushka"
ครูอ่านเพลงกล่อมเด็ก "Dunyushka" ให้เด็ก ๆ เด็ก ๆ ร่วมกับครูท่องจำ
"ดุนยูชกา"
Dunyushka ลุกขึ้นเธอเรียนมาหนึ่งวันแล้ว
ปล่อยให้เขาทำไปเถอะ เขามีหลายอย่างที่ต้องทำจนถึงเย็น
ลุกขึ้น Dunyushka ดวงอาทิตย์ขึ้นแล้ว
ให้เขาลุกขึ้นเถอะ เขามีทางวิ่งอีกยาวไกล
ลุกขึ้น Dunyushka โจ๊กพร้อมแล้ว
แม่ครับผมนั่งที่โต๊ะแล้ว!
ความคืบหน้าของเกม
เด็ก ๆ กำหนดบทบาทและแสดงเพลงกล่อมเด็ก (ตัวละครเป็นแม่และลูกสาว):
แม่: "Dunyushka ลุกขึ้นเธอเรียนมาหนึ่งวันแล้ว"
ลูกสาว:“ปล่อยเขาไปเถอะ เขามีอีกมากที่ต้องทำจนถึงเย็น”
แม่:ลุกขึ้น Dunyushka ดวงอาทิตย์ขึ้นแล้ว
ลูกสาว:ให้เขาลุกขึ้นเถอะ เขามีทางวิ่งอีกยาวไกล
แม่:ลุกขึ้น Dunyushka โจ๊กพร้อมแล้ว
ลูกสาว:แม่ครับผมนั่งที่โต๊ะแล้ว!

2. ละครเกม "มีคิตตี้จากห้องครัว"
เพลง "มีลูกแมวจากครัว" (คำพื้นบ้าน) ต้องเรียนรู้ล่วงหน้า สิ่งนี้จะกระตุ้นความสนใจในเกมความคาดหวังอย่างสนุกสนาน
"มีลูกแมวจากห้องครัว"
มีลูกแมวจากห้องครัว
ดวงตาของเธอบวม
พ่อครัวเลียชิฟแชฟฟ์
และพูดกับแมวว่า ...
ความคืบหน้าของเกม
เด็ก ๆ นั่งบนเก้าอี้ เด็กออกมาจากด้านหลังประตูเล่นบทบาทของคิตตี้ เขามีผ้ากันเปื้อน ผูกโบว์ที่คอ คิตตี้เดินผ่านเด็กๆ เธอเสียใจมาก ปาดน้ำตาด้วยอุ้งเท้าของเธอ
เด็ก ๆ อ่านบทกวี
มีลูกแมวจากห้องครัว
ดวงตาของเธอบวม
คิตตี้คุณกำลังร้องไห้เกี่ยวกับอะไร?
หี:(หยุดและตอบเด็กร้องไห้):
พ่อครัวเลียชิฟแชฟฟ์
และพูดกับแมวว่า ...
ครูปลอบโยนเธอลูบเธอเชิญผู้ชายคนหนึ่งสงสารลูกแมวให้ดื่มนม ตอนจบอาจแตกต่างกันไป

3. ละครดราม่าเรื่อง "Vrednul, Zhadnul and Pachkul"(“คำแนะนำที่เป็นประโยชน์” โดย G. Oster)
เด็ก ๆ นั่งเป็นครึ่งวงกลม ครูอ่านข้อความที่ตัดตอนมาจาก "คำแนะนำที่เป็นประโยชน์" ของ G. Oster ให้เด็กฟัง จากนั้นเด็ก ๆ จะจดจำ:
หากคุณถูกเรียกไปที่โต๊ะ
ซ่อนตัวอยู่ใต้โซฟาอย่างภาคภูมิใจ
และนอนอยู่ที่นั่นอย่างเงียบ ๆ
หาไม่เจอทันที
และเมื่ออยู่ใต้โซฟา
พวกเขาจะลากขา
แตกออกมากัด
อย่ายอมแพ้โดยไม่มีการต่อสู้
อย่าเข้าสู่การสนทนา:
คุณในขณะที่พูด
หากพวกเขาให้ถั่วกะทันหัน
ผื่นอย่างระมัดระวังในกระเป๋าของคุณ
จะเอาออกยาก
ความคืบหน้าของเกม
ครู:เรามาเล่นเรื่องตลกกันเถอะเด็ก ๆ ร่วมกับครูแจกจ่ายบทบาทของ Vrednuli, Greedy และ Pachkuli
วเรดนูลยา:
ถ้ามือเย็น
คุณยุ่งกับผักกาดหอม
และอายเรื่องผ้าปูโต๊ะ
เช็ดนิ้ว
ลงอย่างสุขุม
เช็ดมือ
เกี่ยวกับกางเกงของเพื่อนบ้าน
โลภ:
ลองนั่งข้างเค้ก
อย่าเข้าสู่การสนทนา:
คุณในขณะที่พูด
กินของหวานครึ่งหนึ่ง
หากพวกเขาให้ถั่วกะทันหัน
ผื่นอย่างระมัดระวังในกระเป๋าของคุณ
แต่อย่าซ่อนแยมที่นั่น -
จะเอาออกยาก
พัชกุล:
ถ้ามือเย็น
คุณยุ่งกับผักกาดหอม
และอายเรื่องผ้าปูโต๊ะ
เช็ดนิ้ว
ลงอย่างสุขุม
พวกเขาอยู่ใต้โต๊ะและที่นั่นสงบ
เช็ดมือ
เกี่ยวกับกางเกงของเพื่อนบ้าน

4. เกม - ละคร "The Well Hidden Cutlet" (G. Oster)
อ่านนิทานสำหรับเด็กเรื่อง "The Well Hidden Cutlet" (G. Oster):
ลูกสุนัขมาหาลูกแมวในห้องใต้หลังคาและนำชิ้นเนื้อมา
- ดูเพื่อไม่ให้ใครลากชิ้นของฉัน - ลูกสุนัขถาม - ฉัน
ฉันจะไปเล่นที่สนามสักหน่อย แล้วค่อยมากิน
- เอาล่ะ - เห็นด้วยลูกแมว Woof

ลูกแมวยังคงปกป้องชิ้นเนื้อ ในกรณีที่เขาปิดกล่องเค้กชิ้นเล็กชิ้นน้อย
และแล้วแมลงวันก็มาถึง ฉันต้องขับไล่เธอออกไป
แมวที่นอนอยู่บนหลังคา จู่ๆ ก็มีกลิ่นที่คุ้นเคยและอร่อยมาก
กลิ่น.
- มันมีกลิ่นเหมือนชิ้นเล็กชิ้นน้อย ... - แมวพูดแล้วใส่ลงในช่อง
อุ้งเท้า
“อุ๊ย! - คิดว่าลูกแมว Woof - ต้องบันทึกชิ้นเนื้อ ... "
- เนื้อทอดของฉันอยู่ที่ไหน - ถามลูกสุนัข
- ฉันซ่อนมันไว้! - ลูกแมว Woof กล่าว
“จะไม่มีใครพบเธอหรือ”
- ไม่ต้องกังวล! กัฟพูดอย่างมั่นใจ - ฉันซ่อนมันไว้อย่างดี ฉัน
กินเธอ
ความคืบหน้าของเกม
เด็ก ๆ ร่วมกับครูเลือกเด็ก ๆ สำหรับบทบาทของลูกสุนัขและลูกแมวและแสดงเทพนิยาย:
นักการศึกษา:(เรียกลูกสุนัขตีริมฝีปากของเขา)บน! บน! ลูกสุนัขหมด
ลูกสุนัข(อ้าปากเป็นจังหวะ).วูฟ วูฟ วูฟ วูฟ วูฟ วูฟ! (วิ่งออกไปเต้น)
นักการศึกษา: (เรียกลูกแมว).จูบ! จูบ! ลูกแมวกำลังจะหมด
คิตตี้ (ล้างตัวเองด้วยอุ้งเท้ามองไปรอบ ๆ )เหมียว! เหมียว! (ออก)
ลูกสุนัขวิ่งออกไป มีชิ้นเล็กชิ้นน้อยอยู่ในฟันของเขา
นักการศึกษา:ลูกสุนัขนำชิ้นเนื้อไปที่ห้องใต้หลังคาวางไว้ที่มุมห้อง
ลูกสุนัขวางชิ้นทอดไว้ทางซ้าย
ลูกสุนัข(มองไปรอบๆอย่างหวาดกลัว)วูฟ!
นักการศึกษา:เขาโทรหาลูกแมว
ลูกแมวออกมาช้าๆและเกียจคร้าน
ลูกสุนัข(หันไปหาลูกแมว)โปรดสังเกตว่าไม่มีใครขโมยชิ้นเนื้อของฉันและฉันจะเล่นในสนามเล็กน้อยแล้วฉันจะกินมัน
คิตตี้ ( ตั้งใจฟังพยักหน้า)ดี!
ลูกสุนัขวิ่งหนีไป ลูกแมวย่องขึ้นไปที่ชิ้นเนื้อ จับมันด้วยอุ้งเท้าของมัน
คิตตี้.เหมียว! เหมียวเหมียว! (วิ่งหนีไปอย่างมีความสุข)
นักการศึกษา:ลูกสุนัขกำลังเล่นอยู่ในสนาม ลูกสุนัขหมด
ลูกสุนัข.อ้า! อร๊ายยย! ลูกแมวออกมา.
คิตตี้ (อิ่มแล้วใช้อุ้งเท้าตบท้องแทน)เหมียว!
ลูกสุนัข.วูฟ!
นักการศึกษา:ลูกสุนัขรู้สึกตื่นเต้น
ลูกสุนัข. ทำไมคุณถึงทิ้งชิ้นเนื้อของฉันไว้โดยไม่มีใครดูแล?
คิตตี้.ฉันซ่อนเธอ!
ลูกสุนัข.เกิดอะไรขึ้นถ้ามีคนพบเธอ?
คิตตี้(โบกมืออย่างมั่นใจ)ไม่ต้องกังวล
นักการศึกษา:ลูกแมวพูดอย่างมั่นใจ
คิตตี้.ฉันซ่อนมันไว้อย่างดี! (เขาตบท้องของเขา.)ฉันเธอ... (เปิดและปิดปากกว้าง)กิน. (เขาลูบท้องของเขา)
ลูกสุนัขหันไปหาลูกแมว ยืนอึ้งอยู่ครู่หนึ่งโดยอ้าปากกว้าง แล้วรีบเห่าใส่ลูกแมว ลูกแมวคำรามด้วยความโกรธ ขู่แล้ววิ่งหนี เอาอุ้งเท้ามาคลุมหัว ลูกสุนัขก้มศีรษะลงและส่งเสียงแหลมคมใบไม้.
สถานการณ์จำลองนี้อีกเวอร์ชันหนึ่งก็เป็นไปได้เช่นกัน- สำหรับนักแสดงสองคน (ไม่มีคำพูดของครู)
ตัวเลือกแรกนั้นยากสำหรับเด็ก ๆ เพราะพวกเขามักจะต้องมีส่วนร่วมในการพูด เปลี่ยนความสนใจจากตัวละครหนึ่งไปยังอีกตัวละครหนึ่งอย่างต่อเนื่อง
ตัวเลือกที่สองนั้นง่ายกว่า เนื่องจากจำนวนผู้เข้าร่วมลดลงและนักแสดงทั้งคู่คุยกันโดยตรง แต่การโหลดคำพูดที่เท่าเทียมกันและมากขึ้นในแต่ละรายการ สำหรับตัวอย่าง เราขอเสนอช่วงเริ่มต้นของการแสดงละคร
ลูกสุนัขหมด. โบว์.
ลูกแมวปรากฏขึ้น คันธนู
ลูกสุนัขและลูกแมวกระจัดกระจายและวิ่งไปคนละทาง
ลูกสุนัข(ถือลูกชิ้นไว้ที่อุ้งเท้ามองไปรอบ ๆ , วางกดด้วยอุ้งเท้าราวกับว่ากำลังขุดและ พูดกับลูกแมวอย่างเงียบ ๆ ลูกแมววิ่งออกไปมองที่ลูกสุนัข): วูฟ! โปรดสังเกตว่าไม่มีใครขโมยชิ้นเนื้อของฉัน เป็นต้น

การให้คำปรึกษาสำหรับนักการศึกษา

กิจกรรมการแสดงละครของเด็ก
เป็นวิธีการแก้ไขความผิดปกติของคำพูด

ในเด็กที่มี ONR

จัดเตรียมโดย:

นักการศึกษา

Martyanova

Valentina Nikolaevna

เกมละครแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก: เกมกำกับและละคร

ไปยังไดเร็กทอรีเกมรวมถึงโต๊ะ, เงา, โรงละครบนผ้าสักหลาด

ในโรงละครโต๊ะมีของเล่นหลากหลายประเภท - โรงงานจากธรรมชาติและวัสดุอื่น ๆ

โรงละครเดสก์ท็อปของรูปภาพ - เป็นการดีกว่าที่จะสร้างรูปภาพตัวละครทิวทัศน์สองด้านทั้งหมดเนื่องจากการเลี้ยวเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และเพื่อให้ตัวเลขไม่ตกจึงจำเป็นต้องมีการรองรับที่มั่นคง

แฟลนเนลกราฟ รูปภาพหรือตัวอักษรถูกวางบนหน้าจอ ผ้าสักหลาดหรือพรมที่ปิดหน้าจอและด้านหลังของภาพถือไว้ แฟนตาซีไร้ขีดจำกัดที่นี่ ภาพวาดจากหนังสือเก่า นิตยสาร ฯลฯ

โรงละครเงา คุณต้องมีหน้าจอที่ทำจากกระดาษโปร่งแสง ตัวอักษรระนาบสีดำที่แกะสลักอย่างชัดแจ้ง และแหล่งกำเนิดแสงจ้าที่อยู่เบื้องหลัง ต้องขอบคุณตัวละครที่ทำให้เงาบนหน้าจอ ได้ภาพที่น่าสนใจด้วยความช่วยเหลือของนิ้ว: สุนัขเห่า, กระต่าย, ห่าน ฯลฯ

ความหลากหลายของเกม - การแสดงละคร

มีส่วนร่วมในเกมละครเด็กเข้าสู่ภาพ, กลับชาติมาเกิดในนั้น, ใช้ชีวิตของมัน

ส่วนใหญ่แล้ว พื้นฐานของเกม - การแสดงละครเป็นเทพนิยาย รูปภาพดึงดูดเด็กๆ ด้วยพลวัตและแรงจูงใจที่ชัดเจนในการกระทำ นอกจากนี้ยังใช้บทกวีพร้อมบทสนทนาด้วยซึ่งทำให้สามารถทำซ้ำเนื้อหาตามบทบาทได้ คุณลักษณะเป็นสัญลักษณ์ของตัวละคร อย่ารบกวนตัวเองในการผลิตเต็มรูปแบบ สามารถเป็นหน้ากาก หมวก ผ้ากันเปื้อน พวงหรีด เข็มขัด ฯลฯ.

เกม - การแสดงละครด้วยนิ้ว คุณลักษณะที่เด็กวางบนนิ้วของเขา เขา "เล่น" สำหรับตัวละครที่มีภาพอยู่ในมือ ออกเสียงข้อความ อยู่หลังหน้าจอ หรือเคลื่อนไหวอย่างอิสระไปทั่วห้อง

เกม - การแสดงละครด้วยตุ๊กตาบิบาโบ หุ่นถูกวางบนนิ้ว โดยปกติแล้วพวกมันจะแสดงบนหน้าจอที่คนขับยืนอยู่ด้านหลัง
ความผิดปกติในการพัฒนาคำพูดในเด็กที่มี OHP ถือเป็นความผิดปกติในการสื่อสารเป็นหลัก ความเบี่ยงเบนในการพัฒนาคำพูดสะท้อนให้เห็นในการก่อตัวของชีวิตจิตใจทั้งหมดของเด็ก

กิจกรรมการแสดงละครร่วมกับเพื่อนและผู้ใหญ่มีผลต่อจิตอายุรเวทที่เด่นชัดต่อเด็กช่วยให้แน่ใจว่ามีการแก้ไขการละเมิดของทรงกลมการสื่อสาร เด็กในทีมแสดงคุณลักษณะเฉพาะตัว ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างโลกภายในของตน เอาชนะการสื่อสารที่ไม่เหมาะสม

หน้าที่ของเกมการละครถูกกำหนดโดยคุณสมบัติทางจิตวิทยาซึ่งเปิดเผยในการศึกษาของ L. S. Vygotsky, S. L. Rubinshtein, D. B. Elkonin และคนอื่น ๆ บุคลิกภาพของเด็กนั้นก่อตัวขึ้นในเกมศักยภาพและการแสดงออกที่สร้างสรรค์ครั้งแรกได้รับการตระหนัก ในกิจกรรมการแสดงละครและเกม มีการพัฒนากระบวนการทางปัญญาอย่างเข้มข้น ขอบเขตทางอารมณ์และส่วนบุคคล

เกมละครกำลังแสดงต่อหน้างานวรรณกรรม (เทพนิยาย เรื่องราว บทละครที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษ) วีรบุรุษแห่งวรรณกรรมกลายเป็นนักแสดง และการผจญภัย เหตุการณ์ในชีวิต ที่เปลี่ยนไปตามจินตนาการของเด็ก ๆ กลายเป็นเนื้อเรื่องของเกม ลักษณะเฉพาะของเกมการแสดงละครคือมีโครงเรื่องสำเร็จรูปซึ่งหมายความว่ากิจกรรมของเด็กส่วนใหญ่ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยข้อความของงาน

เกมสร้างสรรค์ที่แท้จริงคือสนามที่ร่ำรวยที่สุดสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ท้ายที่สุดแล้ว เนื้อหาของงานก็เหมือนกับผืนผ้าใบที่เด็กๆ เองได้สานโครงเรื่องใหม่ แนะนำบทบาทเพิ่มเติม เปลี่ยนตอนจบ ฯลฯ ในเกมการละคร ภาพลักษณ์ของฮีโร่ คุณสมบัติหลัก การกระทำ ประสบการณ์จะถูกกำหนดโดยเนื้อหาของงาน ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนั้นแสดงออกมาในรูปความจริงของตัวละคร ในการทำเช่นนี้ คุณต้องเข้าใจว่าตัวละครเป็นอย่างไร ทำไมเขาถึงทำเช่นนี้ จินตนาการถึงสภาพ ความรู้สึก นั่นคือ เจาะเข้าไปในโลกภายในของเขา และคุณจำเป็นต้องทำสิ่งนี้ในกระบวนการฟังงาน

การมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ของเด็ก ๆ ในเกมต้องมีการเตรียมพร้อมเป็นพิเศษซึ่งแสดงออกถึงความสามารถในการรับรู้สุนทรียศาสตร์ของศิลปะของคำศิลปะ ความสามารถในการฟังข้อความ จับน้ำเสียง และคุณลักษณะของการเปลี่ยนคำพูด เพื่อให้เข้าใจว่าฮีโร่ประเภทไหน คุณต้องเรียนรู้วิธีง่ายๆ ที่จะวิเคราะห์การกระทำของเขา ประเมินพวกเขา เข้าใจคุณธรรมของงาน ความสามารถในการจินตนาการถึงฮีโร่ของงาน ประสบการณ์ของเขา สภาพแวดล้อมเฉพาะที่เหตุการณ์พัฒนา ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ส่วนตัวของเด็ก: ความประทับใจในชีวิตรอบตัวเขามีความหลากหลายมากขึ้นจินตนาการของเขาความรู้สึกและ ความสามารถในการคิด ในการเล่นบทบาทนี้ เด็กจะต้องเชี่ยวชาญในวิธีการทางสายตาที่หลากหลาย (การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง คำพูดที่แสดงออกในแง่ของคำศัพท์และน้ำเสียง เป็นต้น)

ความเป็นไปได้ทางการศึกษาของกิจกรรมการแสดงละครนั้นกว้าง โดยการเข้าร่วม เด็กๆ จะได้คุ้นเคยกับโลกรอบตัวพวกเขาในความหลากหลายทั้งหมดผ่านภาพ สี เสียง และคำถามที่ถูกวางอย่างชำนาญ ทำให้พวกเขาคิด วิเคราะห์ สรุปและสรุปประเด็นทั่วไป การปรับปรุงคำพูดนั้นสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาจิตใจ ในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับความชัดเจนของแบบจำลองของตัวละคร คำพูดของพวกเขาเอง คำศัพท์ของเด็กนั้นถูกเปิดใช้งานอย่างคาดไม่ถึง วัฒนธรรมการพูดและโครงสร้างที่เป็นสากลของเสียงได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น

เราสามารถพูดได้ว่าการแสดงละครเป็นที่มาของการพัฒนาความรู้สึกความรู้สึกลึก ๆ และการค้นพบของเด็ก ๆ แนะนำให้เขารู้จักคุณค่าทางจิตวิญญาณ แต่สิ่งสำคัญไม่น้อยไปกว่านั้นคือชั้นเรียนการแสดงละครจะพัฒนาขอบเขตทางอารมณ์ของเด็ก ทำให้เขาเห็นอกเห็นใจกับตัวละคร เห็นอกเห็นใจกับเหตุการณ์ที่กำลังเล่นอยู่

มีเกมการแสดงละครมากมายที่แตกต่างกันออกไปในการออกแบบงานศิลปะ และที่สำคัญที่สุดคือเฉพาะในกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กโดยเฉพาะ ในบางส่วน เด็กๆ จะนำเสนอการแสดงด้วยตนเองในฐานะศิลปิน เด็กทุกคนมีบทบาทในการเล่น ในอีกหลายๆ เรื่อง เด็ก ๆ จะแสดงบทบาทในเกมของผู้กำกับ: พวกเขาแสดงผลงานวรรณกรรม ตัวละครที่แสดงโดยใช้ของเล่น และแสดงบทบาทของพวกเขา การแสดงโดยใช้โรงละครบนโต๊ะที่มีหุ่นสามมิติและระนาบหรือเกมที่เรียกว่าโปสเตอร์ละครมีความคล้ายคลึงกันซึ่งเด็ก ๆ แสดงนิทานเรื่องราว ฯลฯ บนผ้าสักหลาดหน้าจอโดยใช้รูปภาพ (มักจะตัดตามแนวเส้น) ฯลฯ ประเภททั่วไปของเกมการละครโปสเตอร์คือโรงละครเงา

บางครั้งเด็ก ๆ ทำหน้าที่เป็นเชิดหุ่นจริงในเกมดังกล่าวมักใช้ของเล่นละครสองประเภท อย่างแรกคือประเภทผักชีฝรั่ง - โรงละครผักชีฝรั่ง (ในทางปฏิบัติมักเรียกว่าโรงละคร bibabo) ซึ่งใช้หุ่นกระบอกประเภทถุงมือ: หุ่นกระบอกกลวงวางอยู่บนมือในขณะที่นิ้วชี้วางอยู่ใน วางหัวหุ่นนิ้วหัวแม่มือและนิ้วกลางไว้ที่แขนเสื้อนิ้วที่เหลือกดลงบนฝ่ามือ การแสดงจากด้านหลังหน้าจอ: นักเชิดหุ่นถือหุ่นไว้เหนือหัว

ในเกมการแสดงละคร ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กประเภทต่างๆ พัฒนาขึ้น: ศิลปะและคำพูด ดนตรีและเกม การเต้นรำ เวที การร้องเพลง ด้วยครูที่มีประสบการณ์ เด็กๆ ต่างพยายามวาดภาพวรรณกรรมอย่างมีศิลปะ ไม่เพียงแต่ในฐานะ "ศิลปิน" ที่เล่นตามบทบาท แต่ยังเป็น "ศิลปิน" ผู้ออกแบบการแสดงด้วย ในฐานะ "นักดนตรี" ผู้ให้เสียงประกอบ กิจกรรมดังกล่าวแต่ละประเภทช่วยเปิดเผยลักษณะส่วนบุคคล ความสามารถของเด็ก พัฒนาความสามารถ ดึงดูดใจเด็ก

เกมสร้างละครหรือเกมละครเป็นงานที่สำคัญมากสำหรับเด็ก เด็กควรได้รับความช่วยเหลือเล็กน้อยจากผู้สอนในการจัดระเบียบตัวเองเป็นกลุ่มเล่น เห็นด้วยกับสิ่งที่จะเล่น กำหนดและดำเนินการเตรียมการหลัก (เลือกคุณลักษณะที่จำเป็น เครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ ออกแบบฉาก เลือกนักแสดงของบทบาทและผู้นำเสนอทำการทดลองเล่นหลายครั้ง); สามารถเชิญผู้ชมและแสดงผลงานได้ ในเวลาเดียวกัน คำพูดและการแสดงละครของนักแสดงในบทบาทควรจะแสดงออกได้ค่อนข้างชัดเจน

ดังนั้นในกระบวนการจัดเกมการแสดงละคร เด็ก ๆ จะพัฒนาทักษะและความสามารถขององค์กร ปรับปรุงรูปแบบ ประเภทและวิธีการสื่อสาร พัฒนาและตระหนักถึงความสัมพันธ์โดยตรงของเด็ก ๆ ซึ่งกันและกัน ได้รับทักษะและทักษะในการสื่อสาร ในวัยก่อนเรียน ความต้องการทัศนคติที่ดีต่อตนเองจากคนรอบข้าง ความปรารถนาที่จะเข้าใจและยอมรับจากพวกเขา เป็นที่ประจักษ์เป็นครั้งแรก เด็ก ๆ ในเกมมองหน้ากัน ประเมินซึ่งกันและกัน และขึ้นอยู่กับการประเมินดังกล่าว แสดงหรือไม่แสดงความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกัน ลักษณะบุคลิกภาพที่พวกเขาค้นพบในการเล่นเป็นตัวกำหนดความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้น สำหรับเด็กๆ ที่ไม่ปฏิบัติตามกฎที่กำหนดไว้ในเกม แสดงให้เห็นลักษณะนิสัยเชิงลบในการสื่อสาร เพื่อนๆ ปฏิเสธที่จะรับมือ บุคลิกภาพเกิดขึ้นในการสื่อสาร สร้างขึ้นบนพื้นฐานที่มีสติสัมปชัญญะและมีแรงจูงใจ ในกระบวนการเล่นและเตรียมความพร้อม ความสัมพันธ์ของความร่วมมือ การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน การแบ่งงานและความร่วมมือด้านแรงงาน การดูแลเอาใจใส่ซึ่งกันและกันจะพัฒนาระหว่างเด็ก ในเกมประเภทนี้ เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะรับรู้และส่งข้อมูล มุ่งเน้นไปที่ปฏิกิริยาของคู่สนทนา ผู้ชม และคำนึงถึงการกระทำของตนเอง นี่เป็นสิ่งสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อให้สามารถกำหนดทิศทางตนเองได้อย่างรวดเร็ว เพื่อควบคุมตนเองในสถานการณ์ที่ยากลำบากที่อาจเกิดขึ้นระหว่างการแสดง เช่น ผู้เข้าร่วมคนหนึ่งลืมคำพูด สับสนในลำดับ ฯลฯ ดังนั้นความเข้าใจซึ่งกันและกันระหว่างเด็กที่เข้าร่วมและความช่วยเหลือซึ่งกันและกันซึ่งพัฒนาในกระบวนการเล่นและการเตรียมตัวจึงมีความสำคัญมาก

บทบาทของครูในการจัดและเล่นเกมดังกล่าวมีมาก ประกอบด้วยการกำหนดงานที่ชัดเจนเพียงพอสำหรับเด็กและถ่ายทอดความคิดริเริ่มให้กับเด็กอย่างไม่ชัดเจน จัดกิจกรรมร่วมกันอย่างชำนาญ และชี้นำไปในทิศทางที่ถูกต้อง อย่าปล่อยทิ้งไว้โดยไม่สนใจประเด็นเดียว ทั้งแผนองค์กรและประเด็นที่เกี่ยวข้องกับเด็กแต่ละคนเป็นการส่วนตัว (อารมณ์ ประสบการณ์ ปฏิกิริยาต่อสิ่งที่เกิดขึ้น) ความยากลำบากที่เด็กเผชิญ เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับครูในการดำเนินการตามแนวทางส่วนบุคคลกับเด็กแต่ละคน

ดังนั้น การเล่นควรเป็นโรงเรียนของกิจกรรมดังกล่าวซึ่งการอยู่ใต้บังคับบัญชาของความจำเป็นนั้นไม่ได้ถูกกำหนดจากภายนอก แต่สอดคล้องกับความคิดริเริ่มของเด็กเองตามที่ต้องการ การแสดงละครในโครงสร้างทางจิตวิทยาเป็นตัวอย่างของกิจกรรมที่จริงจังในอนาคต - ชีวิต .

ดังที่ L. G. Vygotsky โต้เถียง การแสดงละครโดยอิงจากการกระทำของตัวเด็กเองอย่างใกล้ชิดที่สุด มีประสิทธิภาพ และเชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกับประสบการณ์ส่วนตัวโดยตรง กิจกรรมการแสดงละครมีส่วนช่วยในการพัฒนาสุนทรพจน์ (บทพูด บทสนทนา).

ส่วนนี้รวมเกมและแบบฝึกหัดที่มุ่งพัฒนาการหายใจและเสรีภาพของอุปกรณ์พูด ความสามารถในการเชี่ยวชาญการออกเสียงที่ถูกต้อง พจน์ที่ชัดเจน น้ำเสียงที่หลากหลาย และตรรกะ นอกจากนี้ยังรวมถึงเกมคำศัพท์ที่พัฒนาคำพูดที่สอดคล้องกัน จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ ความสามารถในการเขียนเรื่องสั้นและนิทาน และเลือกเพลงคล้องจองที่ง่ายที่สุด

เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าร่วมการฝึกอบรมวิชาชีพพิเศษกับเด็กก่อนวัยเรียนเนื่องจากอุปกรณ์ระบบทางเดินหายใจและเสียงยังไม่เกิดขึ้นอย่างเพียงพอ จำเป็นต้องพยายามทำให้แน่ใจว่าเด็ก ๆ เข้าใจ: คำพูดของนักแสดงควรมีความชัดเจน เสียงดังและแสดงออกมากกว่าในชีวิต ขึ้นอยู่กับงาน การเน้นคือการหายใจ หรือการออกเสียง หรือสำนวน หรือน้ำเสียงหรือระดับเสียง

ในการทำงานแก้ไขกับเด็กที่มีความผิดปกติในการพูด จำเป็นต้องพึ่งพาโลกทางอารมณ์ ความสนใจในการรับรู้ ซึ่งเป็นเหตุที่บทบาทของบทกวีในเกมการแสดงละครเด็กและการออกกำลังกายจึงยอดเยี่ยมมาก

ข้อความบทกวีเป็นคำพูดที่จัดเป็นจังหวะกระตุ้นร่างกายทั้งหมดของเด็กซึ่งก่อให้เกิดการพัฒนาอุปกรณ์เสียงของเขา บทกวีไม่เพียง แต่ฝึกฝนในธรรมชาติเพื่อสร้างคำพูดที่ชัดเจนและมีความสามารถ แต่ยังพบการตอบสนองทางอารมณ์ในจิตวิญญาณของเด็กทำให้เกมและงานต่าง ๆ น่าตื่นเต้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเด็กชอบบทพูดโต้ตอบ การพูดในนามของนักแสดงบางคนนั้นเด็กได้รับการปลดปล่อยได้ง่ายขึ้นสื่อสารกับคู่ครอง ในขั้นต่อไป คุณสามารถสร้างการแสดงขนาดเล็กทั้งหมดจากบทกวีและเล่นเป็นภาพร่างได้ นอกจากนี้การเรียนรู้บทกวียังพัฒนาความจำและสติปัญญา

เด็กที่เรียนรู้บทบาทในเทพนิยาย เข้าสู่สภาพแวดล้อมทางชาติพันธุ์ที่เฉพาะเจาะจง แสดงกิจกรรมและความสนใจในการเข้าร่วมในกิจกรรมการแสดงละคร แม้จะมีความสามารถในการพูดที่จำกัด

การสื่อสารในเกมการแสดงละครจะเป็นสื่อกลางผ่านกิจกรรมชั้นนำของวัยก่อนเรียน - การเล่น เป็นเกมที่มีผลกระทบที่สำคัญที่สุดต่อพัฒนาการของเด็กและเหนือสิ่งอื่นใดเพราะในเกมที่เด็กเรียนรู้ที่จะสื่อสารอย่างเต็มที่ บทบาทที่เล่นคือการสนับสนุนภายนอกที่ช่วยให้เด็กควบคุมพฤติกรรมของเขา บทบาทสามารถเปิดเผยแหล่งข้อมูลการสื่อสารที่อาจเป็นไปได้ในตัวเด็ก

กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้เด็กถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกของเขาไม่เพียง แต่ในการสนทนาทั่วไป แต่ยังรวมถึงในที่สาธารณะด้วย นิสัยของการพูดในที่สาธารณะที่แสดงออก (จำเป็นสำหรับการศึกษาในภายหลัง)สามารถเลี้ยงดูได้โดยให้เด็กแสดงต่อหน้าผู้ชมเท่านั้น

การทำงานเกี่ยวกับการสร้างคำรวมถึงการใช้วิธีการแสดงในรูปแบบต่างๆ และการตีความที่แตกต่างกัน ทำให้เด็กได้ตระหนักถึงความต้องการในการสื่อสารของตน:

แสดงออก-เลียนแบบ (หน้าตา รอยยิ้ม การแสดงออกทางสีหน้า การแสดงอารมณ์ การเคลื่อนไหวร่างกายที่แสดงออก);

วิชาที่มีประสิทธิภาพ (หัวรถจักรและการเคลื่อนที่ของวัตถุ ท่าทาง).

ในกิจกรรมการแสดงละคร บทสนทนากำลังพัฒนาอย่างแข็งขันในรูปแบบของการสังสรรค์ (สื่อสาร)คำพูด. บทสนทนาบนเวทีนั้นสมบูรณ์แบบ "ถูกต้อง" มีเหตุผล อารมณ์ ภาพวรรณกรรมของคำพูดที่จดจำในระหว่างการเตรียมการแสดงจะใช้ในภายหลังโดยเด็ก ๆ เป็นสื่อคำพูดสำเร็จรูปในการสื่อสารด้วยเสียงพูดฟรี

สภาพแวดล้อมการพัฒนาการแสดงละครสำหรับเด็กที่มีความบกพร่องในการพูดให้ชุดของเงื่อนไขทางจิตวิทยาและการสอนที่นำไปสู่ความผาสุกทางอารมณ์การพัฒนาตนเองของเขาความพึงพอใจต่อความต้องการชั้นนำของวัย การแก้ไขสูงสุด, การชดเชยการละเมิดการพัฒนาคำพูด, ความผิดปกติร่วมกัน (มอเตอร์ อารมณ์ และอื่นๆ). และการป้องกันความเบี่ยงเบนรอง: การพัฒนาทางสังคมและอารมณ์ที่กำหนดเป้าหมาย, การก่อตัวของกลไกในการควบคุมพฤติกรรมของตนเองและการมีปฏิสัมพันธ์กับผู้อื่นอย่างมีสติ, ความต้องการทางปัญญา

กิจกรรมการแสดงละครอินทรีย์เข้าสู่กระบวนการสอนของกลุ่มบำบัดการพูดของโรงเรียนอนุบาล กลุ่มนี้มีศูนย์ขนาดเล็กเฉพาะทางสำหรับกิจกรรมการแสดงละคร ได้แก่ ตุ๊กตาสำหรับโรงละครโต๊ะ ถุงมือ ถุงมือ และโรงละครประเภทอื่นๆ หมวกแก๊ปของสัตว์และนกต่างๆ องค์ประกอบของเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ ผ้าม่าน.

คุณสมบัติของกิจกรรมการแสดงละครของเด็กที่มีความบกพร่องในการพูด:

เมื่อแจกจ่ายบทบาทในเกมการแสดงละคร เราควรคำนึงถึงความสามารถในการพูดของเด็กแต่ละคนในช่วงเวลาหนึ่งของการบำบัดด้วยการพูด เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องให้โอกาสในการพูดอย่างเท่าเทียมกับผู้อื่น แม้กระทั่งกับคำพูดที่น้อยที่สุด เพื่อให้โอกาสโดยการกลับชาติมาเกิด เพื่อหันเหจากข้อบกพร่องของคำพูดหรือแสดงคำพูดที่ถูกต้อง ไม่สำคัญว่าเด็กจะเล่นบทบาทใด สิ่งสำคัญคือเขาต้องสร้างภาพที่มีลักษณะผิดปกติสำหรับเขา เรียนรู้ที่จะเอาชนะปัญหาในการพูดและเข้าสู่คำพูดอย่างอิสระ ความปรารถนาที่จะได้รับบทบาทของตัวละครเป็นแรงจูงใจอันทรงพลังสำหรับการเรียนรู้ที่จะพูดอย่างชัดเจนและถูกต้องอย่างรวดเร็ว เด็ก ๆ เต็มใจและกระตือรือร้นมากขึ้นในชั้นเรียนการบำบัดด้วยการพูดเป็นรายบุคคล: พวกเขาเรียนรู้ที่จะ "คำรามเหมือนหมี", "หึ่งเหมือนผึ้ง", "ฟู่เหมือนห่าน" "ไม้ลอย" ในกิจกรรมการแสดงละคร - การมีส่วนร่วมของเด็กในการแสดง แน่นอนว่าไม่ใช่เด็กทุกคนในกลุ่มการบำบัดด้วยคำพูดที่สามารถทำได้ แต่ถึงกระนั้นเด็กบางคนที่ประสบความสำเร็จในการแสดงการเคลื่อนไหวบนเวทีรวมถึงการเรียนรู้คำพูดที่ชัดเจนชัดเจนและแสดงออกได้ดีรับมือกับบทบาทที่ได้รับ .

การใช้กิจกรรมการแสดงละครเป็นแนวทางในการแก้ไขขอบเขตทางอารมณ์และการสื่อสารของเด็กที่มีความบกพร่องในการพูดมีผลดีต่อพัฒนาการทางอารมณ์ จินตนาการ และการสร้างรากฐานของการคิดเชิงเปรียบเทียบในขั้นตอนการเตรียมเด็กเข้าโรงเรียน . มีการเพิ่มขึ้นอย่างมากในกิจกรรมการพูดการใช้ข้อความสื่อสารประเภทต่างๆ (อุทธรณ์ - แรงจูงใจ, อุทธรณ์ - คำถาม, อุทธรณ์ - ข้อความ); การเรียนรู้ลักษณะทางความหมายของการแสดงออกทางสีหน้าของมนุษย์ ท่าทางที่เป็นธรรมชาติและแสดงออก ใช้ในการสื่อสาร การพัฒนาคำพูดที่สอดคล้องกันการวินิจฉัยและการพูดคนเดียว

1. 
   Vygotsky L. S. คำถามเกี่ยวกับจิตวิทยาเด็ก 1997
2. 
   Zaporozhets A. V. จิตวิทยาการรับรู้เทพนิยายโดยเด็กก่อนวัยเรียน การศึกษาก่อนวัยเรียน 2541 ครั้งที่ 9
3. 
   Petrova T.I. , Sergeeva E.L. , Petrova E.S. กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล มอสโก 2000
4. 
   Antipina A.E. กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล - ม., 2549.
5. 
   Glukhov V.P. “ การก่อตัวของจินตนาการเชิงพื้นที่และการพูดในเด็กที่มี OHP ในกระบวนการของกิจกรรมภาคปฏิบัติ // ปฐมนิเทศและพัฒนาการของการสอนและการสอนเด็กที่มีความผิดปกติของคำพูด M. , 1987

เกมการแสดงละครเป็นเกมพิเศษที่เด็กเล่นเรื่องราวที่คุ้นเคย พัฒนาหรือสร้างเรื่องใหม่ มันเป็นสิ่งสำคัญที่ในเกมดังกล่าว เด็ก ๆ จะสร้างโลกใบเล็ก ๆ ของตัวเองและรู้สึกว่าตัวเองเป็นเจ้านาย ผู้สร้างเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น เขาควบคุมการกระทำของตัวละครและสร้างความสัมพันธ์ เด็กในเกมกลายเป็นนักแสดง ผู้กำกับ และผู้เขียนบท ในเกมดังกล่าว เด็กไม่เคยเล่นอย่างเงียบๆ ด้วยเสียงของตัวเองหรือเสียงของตัวละคร เด็กจะประกาศเหตุการณ์และประสบการณ์ เขาเปล่งเสียงตัวละคร ประดิษฐ์เรื่องราว ใช้ชีวิตที่ในชีวิตปกติมันไม่ง่ายสำหรับเขาที่จะมีชีวิตอยู่ ในระหว่างเกมดังกล่าวการพัฒนาคำพูดอย่างเข้มข้นเกิดขึ้นคำศัพท์ได้รับการเสริมคุณภาพและเชิงปริมาณจินตนาการของเด็กความสามารถในการสร้างสรรค์ความสามารถในการควบคุมตนเองให้ความสนใจตามโครงเรื่องตรรกะและความเป็นอิสระของการคิด ทั้งหมดนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษในการพัฒนาความรู้ความเข้าใจและกิจกรรมการศึกษาเพิ่มเติม ดังนั้นเกมการแสดงละครจึงมีประโยชน์อย่างยิ่งและจำเป็นสำหรับเด็กในระยะต่าง ๆ ของการพัฒนา

เกมการแสดงละครควรแตกต่างจากเกมเล่นตามบทบาท คุณลักษณะที่โดดเด่นของตอนแรกไม่ได้เป็นเพียงโครงเรื่อง แต่ยังรวมถึงธรรมชาติของกิจกรรมเกมด้วย เกมการแสดงละครเป็นเกมประเภทละครประเภทหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ทั้งคู่มีข้อแตกต่างบางประการ เกมละครซึ่งแตกต่างจากเกมสร้างละครมีเนื้อหาคงที่ในรูปแบบของงานวรรณกรรมที่เด็กเล่นต่อหน้า ในพวกเขาเช่นเดียวกับในศิลปะการแสดงละครจริงด้วยความช่วยเหลือของวิธีการแสดงออกเช่นน้ำเสียงการแสดงออกทางสีหน้าท่าทางท่าทางและการเดินภาพเฉพาะจะถูกสร้างขึ้น ระดับความเป็นอิสระของเด็กมีความแตกต่างกัน

ต้องขอบคุณการวิจัยการสอนพิเศษที่จัดทำโดย L. Vyroshnina, N. Karpinskaya, E. Trusova, L. Furmina และคนอื่นๆ

แม้แต่เด็กก่อนวัยเรียนที่โตกว่าก็ไม่ควรเล่นเกมสร้างละครด้วยตัวเอง พวกเขามีความสนใจมากที่สุดในเกมการละครตามคำแนะนำของนักการศึกษาและอยู่ภายใต้การแนะนำของเขา (L. Furmina) แต่ถ้าจากกลุ่มน้องแรกด้วยความช่วยเหลือของครูเด็ก ๆ เล่นเพลงพื้นบ้านเพลงกล่อมเด็กฉากเล็ก ๆ และในกลุ่มน้องที่สองโดยใช้ของเล่นและหุ่นของโรงละครแบนพวกเขายังคงทำเช่นนี้ต่อไป ในวัยกลางคนแล้ว การแสดงละครเป็นไปได้ในฐานะกิจกรรมอิสระ (Sigutkin) มีการยืนยันหลายประการสำหรับสมมติฐานนี้

พบว่าเด็กอายุห้าขวบในกระบวนการกิจกรรมการแสดงละครพยายามอย่างแข็งขันที่จะนำบุคคลที่เป็นบุคคลดั้งเดิมมาสู่การแสดงบทบาท (N. Karpinskaya) และในวัยก่อนวัยเรียนระดับสูงการฝึกอบรมพิเศษของเด็ก ๆ ในด้านการแสดงออกทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบก็เป็นไปได้ (Kofman)

ในวัยเดียวกัน เป็นไปได้ที่จะรวมกิจกรรมการแสดงละครโดยใช้โรงละครประเภทต่างๆ ไว้ในระบบการสอนเด็กเกี่ยวกับการเล่าเรื่อง ตลอดจนการใช้ชั้นเรียนพัฒนาคำพูดเพื่อเสริมสร้างเกมการแสดงละคร (L. Vyroshnina)

นอกจากนี้ยังพบว่าประสิทธิผลของกิจกรรมการแสดงละครส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการบูรณาการเข้ากับทัศนศิลป์ของเด็ก ในกระบวนการสร้างสรรค์การตกแต่งและการออกแบบ เด็ก ๆ มีโอกาสคิด ไตร่ตรอง จดจำ และฝัน ซึ่งส่งผลในเชิงบวกต่อการแสดงออกของภาพที่สร้างขึ้น (E. Trusova)

ในเกมการแสดงละคร ศิลปินเด็กสร้างภาพอย่างอิสระโดยใช้วิธีการแสดงออกที่ซับซ้อน (น้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า ละครใบ้) ดำเนินการตามบทบาทของเขาเอง ในเกมการแสดงละคร เด็กแสดงโครงเรื่อง ซึ่งมีสคริปต์อยู่แล้ว แต่ไม่ใช่แคนนอนที่เข้มงวด แต่ทำหน้าที่เป็นผืนผ้าใบที่มีการพัฒนาด้นสด การแสดงด้นสดไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับข้อความเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงบนเวทีด้วย

เกมการแสดงละครสามารถทำได้โดยไม่มีผู้ชมหรือมีลักษณะของการแสดงคอนเสิร์ต หากเล่นในรูปแบบการแสดงละครตามปกติ (เวที ม่าน ฉาก เครื่องแต่งกาย ฯลฯ) หรือในรูปแบบการแสดงละครมวลชน จะเรียกว่าการแสดงละคร

เกมสร้างละครมีหลายระดับ:

1. เกมส์เลียนแบบภาพสัตว์ คน ตัวละครในวรรณกรรม

2. บทสนทนาสวมบทบาทตามข้อความ

3. การแสดงละคร

4. การแสดงตามผลงานตั้งแต่หนึ่งงานขึ้นไป

5. เกมด้นสดกับการเล่นพล็อตโดยไม่ต้องเตรียมการล่วงหน้า

ในแต่ละระดับที่ระบุไว้ สามารถใช้เกมสร้างละครได้หลายประเภท (L.P. Bochkareva):

1. การแสดงผลงานศิลปะเมื่อเด็กสวมบทบาทเป็นตัวละคร ในเวลาเดียวกัน เขาเข้าสู่ภาพ รู้สึกผ่อนคลายและเป็นอิสระ ตามกฎแล้วในขณะเดียวกันความกลัวก็หายไปในตัวเขาคำพูดจะได้น้ำเสียงที่สดใสการพัฒนาด้านท่าทางเลียนแบบคำพูดความสามารถในการเลียนแบบ

2. โรงละครบนโต๊ะที่มีรูปทรงแบนและสามมิติ - เป็นภาพเงาของกระดาษแข็งหรือไม้อัดบนขาตั้งที่มั่นคง ตัวละครทั้งหมดถูกทาสีทั้งสองด้านและเคลื่อนที่โดยเลื่อนบนโต๊ะ อะนาล็อกไม้อัดมีความทนทานมากขึ้นและยืดอายุการใช้งานของโรงละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทของ DOE

3. โรงละครเทเบิลโคน รายละเอียดทั้งหมดที่ประกอบขึ้นเป็นศิลปินของเล่นเป็นรูปทรงเรขาคณิต หัวเป็นรูปวงกลม ลำตัวและแขนขาเป็นรูปกรวย หูเป็นรูปสามเหลี่ยม หนวดเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า สามารถทาสีร่างกายที่เสร็จแล้วของรูปปั้นเสริมด้วยappliqué ฯลฯ หุ่นมีขนาดใหญ่และใช้พื้นที่บนโต๊ะมาก ดังนั้นจึงใช้หุ่นไม่เกินสามตัวในการแสดง ตุ๊กตากึ่งเคลื่อนย้ายได้ "สไลด์" บนโต๊ะ เนื่องจากสาขากิจกรรมที่มีของเล่นกรวยศิลปินในโรงละครประเภทนี้มี จำกัด เนื่องจากแต่ละชุดมีไว้สำหรับพล็อตเดียวเท่านั้นและรูปกรวยมีความคล่องตัวเล็กน้อยดังนั้นความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการทั้งหมดของเด็กจึงเป็นตัวเป็นตน ในการพากย์บทบาท

4. เกมการแสดงละครด้วยนิ้ว มีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับการพัฒนาทักษะยนต์ปรับของมือ และเมื่ออายุ 5 - 6 ปี ทักษะของนิ้วนิ้วเตรียมมือสำหรับการเขียน ในโรงละครแห่งนี้ ตัวละครทั้งหมด ฉาก และโครงเรื่องตั้งอยู่ ... ในหนึ่งหรือสองมือ มีหุ่นนิ้วพิเศษสำหรับสิ่งนี้ พวกเขาทำจากผ้าและไม้ ความถูกต้องของภาพถือเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญของของเล่นที่มีคุณภาพ ตุ๊กตาเหล่านี้มีใบหน้าที่แสดงออกอย่างนุ่มนวลโดยไม่มีการเสียดสีในภาพ สัตว์เหล่านี้มีลักษณะเฉพาะของสัตว์ตัวใดตัวหนึ่ง ของเล่นไม้อาจดูเหมือนหัวของตัวละครเล็กๆ หรืออาจเป็นทั้งตัวที่มีหัว ลำตัว แขน ขา หรืออุ้งเท้า (หากเป็นสัตว์) คุณสามารถพบกับงู-Gorynych ไม้ที่มีสามหัวได้ รายละเอียดของผ้าหรือตุ๊กตาประกอบต้องทำจากวัสดุที่มีคุณภาพและติดติดกันอย่างดี ตุ๊กตาไม้มีรูนิ้ว ดังนั้นเมื่อเลือกของเล่น สิ่งสำคัญคือต้องใส่ใจกับขนาดของรูนี้ ดักแด้ควรพอดีกับนิ้วอย่างแน่นหนาไม่กระโดดออกจากมันและในทางกลับกันโดยไม่บีบแน่นเกินไป ผิวที่บางและบอบบางของเด็กนั้นเปราะบาง ดังนั้นไม้จึงต้องขัดอย่างดี ในระหว่างเกม เป็นการดีที่จะใช้หน้าจอโต๊ะ ซึ่งเบื้องหลังนักแสดงและฉากจะเปลี่ยนไป

5. โรงละครหุ่นกระบอก หุ่นเชิดเป็นหุ่นเชิดที่มีสตริง ศีรษะและข้อต่อเป็นบานพับและห้อยลงมาจากฐานไม้ที่ควบคุมการเคลื่อนไหวของตุ๊กตาตัวนี้

6. โรงละครเงา โรงละครแห่งนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในโรงละครที่มีเงื่อนไขมากที่สุด มันไม่ได้เป็นไปตาม Nina Yakovlevna Simonovich-Efimova "มีการแสดงผลที่ทำให้เสียสมาธิ (สี, โล่งอก) นั่นคือเหตุผลที่เด็ก ๆ สามารถเข้าถึงได้และรับรู้ได้ดี เป็นเพราะภาพเงาเป็นลักษณะทั่วไปที่เด็ก ๆ เข้าใจได้ เพราะศิลปะของตัวเด็กๆ เองนั้นเป็นแบบทั่วไป ภาพวาดของเด็กนั้นสวยงามเสมอ สบายตา และเด็กๆ ก็วาดด้วย "สัญลักษณ์"

เห็นได้ชัดว่าประเภทของเกมละครมีความหลากหลาย พวกเขาเติมเต็มซึ่งกันและกันและสามารถใช้สถานที่อันมีค่าในงานการศึกษาของโรงเรียนอนุบาลและทำให้ชีวิตของเด็กสดใสขึ้น ร่ำรวยยิ่งขึ้น และมีความหลากหลายมากขึ้น

ตามที่นักจิตวิทยาที่รู้จักกันดี A.N. Leontiev “เกมสร้างละครที่พัฒนาแล้วเป็นกิจกรรม "ก่อนความงาม" อยู่แล้ว สำหรับคนอื่น"

นอกจากนี้ ต้องขอบคุณทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย เด็กๆ มีโอกาสที่ดีในการสร้างภาพโดยใช้สี รูปทรง การออกแบบ อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องจำเกี่ยวกับข้อกำหนดด้านสุขอนามัยและสุขอนามัยสำหรับอุปกรณ์การแสดงละคร ตัวอย่างเช่น กุมารแพทย์เชื่อว่าโรงละครหุ่นเชิดบางประเภทไม่สามารถใช้กับเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าได้ การกระทำที่ยืดเยื้อของเด็กที่มีแขนยื่นและยกขึ้นเหนือศีรษะมีข้อห้ามในวัยนี้ในขณะที่โรงละครหุ่นกระบอกซึ่งเด็ก ๆ ทำหน้าที่ขณะนั่งถือเป็นโรงละครประเภทจิตวิทยาและสรีรวิทยาประเภทหนึ่งสำหรับเด็กในวัยนี้ การปรากฏตัวของตุ๊กตามีบทบาทสำคัญ

ศิลปิน Natalya Vasilievna Polenova มีส่วนสำคัญในการแก้ไขปัญหานี้ ลูกสาวของศิลปินชาวรัสเซียผู้โดดเด่น V.D. โปเลนอฟ ตุ๊กตาของ Natalya Vasilievna นั้นดั้งเดิมมาก พวกเขาไม่มีโปรไฟล์เนื่องจากประเพณีเกิดขึ้นใกล้กับวัฒนธรรมของหน้ากากพิธีกรรมโบราณของชาวไซบีเรียตอนเหนือและตุ๊กตาก็กลายเป็นงานศิลปะพลาสติกที่มีมาตรฐานในปัจจุบัน ในพวกเขา

แนวคิดของ Natalya Vasilievna นี้ได้รับความนิยมอย่างสูงจากศิลปิน แต่ครูไม่ได้หยิบขึ้นมา หุ่นสำหรับโรงละครนิ้วหุ่น ฯลฯ ถูกสร้างขึ้นและถูกสร้างขึ้นเป็นชุดใหญ่ด้วยหัวปูนปั้นซึ่งมีลักษณะของใบหน้าแช่แข็งในการแสดงออกเพียงครั้งเดียวซึ่งมักจะไม่ ปรากฏแก่ผู้ชมตัวน้อย

ในทางกลับกัน โรงเรียนอนุบาลวอลดอร์ฟได้ใช้ประโยชน์จากความเป็นพลาสติกและความธรรมดาของรูปหุ่นในโรงละครหุ่นกระบอก Freya Jaffke เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ดังนี้:

“รูปลักษณ์ของตุ๊กตาไม่เปลี่ยนแปลงตลอดการกระทำทั้งหมด: เธอหัวเราะหรือโกรธ, รีบหรือไม่รีบร้อน - ใบหน้าของเธอยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ดังนั้นในการแสดงสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนตุ๊กตาที่มีรูปล้อเลียน (เช่นแม่มด) ด้วยจมูกยาว) ควรละทิ้ง จากนั้นเด็ก ๆ จะถูกเปลี่ยนจากผู้สังเกตการณ์เป็นผู้มีส่วนร่วมในการแสดงตัวละครของตุ๊กตาในเชิงลึกทั้งหมดสามารถแสดงออกผ่านสีของเสื้อผ้าเป็นหลักเช่นเสื้อคลุมสีเหลืองทองของ กษัตริย์ที่สวมเสื้อคลุมสีม่วงเปล่งประกายอย่างมีศักดิ์ศรี และชุดสีแดงม่วงของหญิงชราผู้เฉลียวฉลาดสร้างความเกรงขาม "ภาพชั่วร้ายไม่เคยถูกล้อมรอบด้วยโทนสีอ่อนอ่อน ๆ พวกเขาใช้สีเข้มที่ไม่ออกเสียง"

เราเห็นด้วยกับแนวทางของครู Waldorf ในเรื่องที่เกี่ยวข้องกับการจัดงานนี้ด้วยเทคโนโลยีการทำตุ๊กตา แต่เราเชื่อว่าควรให้ความสำคัญกับการพัฒนาศิลปะของเด็กมากขึ้น

ในวัยก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า เด็ก ๆ จะพัฒนาคุณสมบัติหลายประการที่มีคุณค่าสำหรับการพัฒนาด้านสุนทรียภาพต่อไป: กิจกรรม, จิตสำนึก, ความเป็นอิสระ, การรับรู้แบบองค์รวมของเนื้อหาและรูปแบบ, ความสามารถในการมีส่วนร่วมและการเอาใจใส่, ความรวดเร็วของความประทับใจ, ความสว่างในการแสดงออกและการแสดงออกของ จินตนาการ. ด้วยคุณสมบัติเหล่านี้ เด็กจึงสามารถสร้างตุ๊กตาสำหรับการแสดงของเขาและถ่ายทอดภาพลักษณ์ของเธอผ่านสีของเสื้อผ้าได้ ตัวอย่างเช่น ในชั้นเรียนศิลปะ เด็กๆ จะสร้างฐานของตุ๊กตาหุ่นกระบอกจากโคน แล้ววาดใบหน้า เสื้อผ้า และใส่รายละเอียดเพิ่มเติมต่างๆ ลงไป พวกเขาจะได้ภาพที่ต้องการ ในอีกกรณีหนึ่ง ครูและผู้ปกครองสามารถสร้างฐานสำหรับตุ๊กตาผ้าได้ และเด็กๆ เองก็สามารถสร้างเสื้อกันฝน ผ้าคลุม และคุณลักษณะอื่นๆ ได้หลากหลาย เมื่อเตรียมการแสดง ด้วยความช่วยเหลือของเสื้อผ้าและคุณลักษณะเพิ่มเติม เด็ก ๆ สามารถสร้างภาพที่ต้องการได้

ในเวลาเดียวกัน เราไม่เห็นด้วยกับแนวทางของ F. Jaffke เกี่ยวกับสี ซึ่งสีเหลืองทองมีความเกี่ยวข้องกับศักดิ์ศรี และการแต่งกายด้วยสีม่วงแดงด้วยปัญญา สิ่งนี้สร้างแบบแผนของสี การจัดระบบงานกับเด็กเป็นสิ่งสำคัญกว่ามาก ในลักษณะที่เด็กแต่ละคนสามารถค้นหาภาพที่สอดคล้องกับความคิดของเขาได้

แน่นอนว่าไม่ใช่เด็กทุกคนที่จะกลายเป็นศิลปินหรือนักแสดงในอนาคต แต่ไม่ว่าในกรณีใดกิจกรรมสร้างสรรค์และจินตนาการที่พัฒนาแล้วจะช่วยเขาซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นด้วยตัวเอง แต่อย่างที่เคยเป็นมาในกิจกรรมศิลปะของเขา

ดังนั้นเมื่อทำงานกับเด็ก ๆ ในกิจกรรมการแสดงละคร เราไม่สามารถ จำกัด ตัวเองให้พัฒนาเฉพาะศิลปะการแสดงเท่านั้น การวัดกิจกรรมของเด็กอาจแตกต่างกันมาก

สำหรับการแสดงบางรายการ พวกเขาสามารถทำทุกอย่างได้ด้วยตัวเอง:

พิจารณาเนื้อหาของละคร

กำหนดบทบาทสำหรับตัวคุณเอง

ทำตุ๊กตาสำหรับการแสดงหรือทำเครื่องแต่งกายสำหรับตัวคุณเองโดยใช้ไอเดียของคุณเอง

ในส่วนอื่น ๆ - ทำหน้าที่เป็นผู้แต่งตัวและนักแสดงเท่านั้น

ประการที่สาม เป็นเพียงผู้ชมและผู้มีส่วนร่วมในการแสดงซึ่งครูและผู้ปกครองจะเตรียมไว้สำหรับพวกเขา

แต่ไม่ว่าเด็กจะเลือกวัดความเป็นอิสระและกิจกรรมใด ครูจะมีบทบาทนำเสมอ มันขึ้นอยู่กับทักษะทางวิชาชีพและความสนใจส่วนตัวของเขาที่ระดับการมีส่วนร่วมของเด็กในเกม การรักษาความสนใจและกิจกรรมสร้างสรรค์ตลอดทั้งเกม ความสำเร็จที่มีความสามารถของเป้าหมายการสอนและจิตวิทยาที่กำหนดไว้นั้นขึ้นอยู่กับ มีข้อกำหนดพิเศษสำหรับวิธีการดำเนินการและจัดการเกมการแสดงละครในแต่ละช่วงอายุก่อนวัยเรียน เราจะพิจารณาข้อกำหนดเหล่านี้ในหัวข้อถัดไปของงานของเรา