Oksana Shilova (นักร้องเสียงโซปราโน), David Kassan (ออร์แกน)

ส่วนที่ 1: Georg Friedrich Handel ชื่นชมยินดีอย่างมาก soprano aria จาก oratorio "Messiah"
Jean-Baptiste Lully Chaconne จาก Cadmus และ Hermione
Johann Sebastian Bach Quia ตอบกลับจาก Magnificat
อเล็กซานเดอร์ กิลแมน "Prayer and Lullaby", Op. 27
Giovanni Battista Pergolesi Vidit suum จาก Stabat Mater
Wolfgang Amadeus Mozart Fantasia ใน F minor, KV 608 Exsultate, ความปิติยินดี

ส่วนที่ 2: Christoph Willibald Gluck Che fiero โมเมนโต เพลงของ Eurydice จากโอเปร่า "Orpheus and Eurydice"
Bela Bartok "การเต้นรำของโรมาเนีย"
Reinaldo Ahn "สู่คลอไรด์"
Philippe Rombi Ave Maria
David Cassan Improvisation ในธีมรัสเซีย
Aria ของ Vincenzo Bellini Norma จากโอเปร่า "Norma" (Casta diva)
ทวิ (ออร์แกน)
Aria ของ Giacomo Puccini Lauretta จาก Gianni Schicchi

ฉันซื้อตั๋วตามหลักการ: "ทุกคนวิ่งและฉันวิ่ง" หมายความว่า Shilova จะไม่ปล่อยให้ใครเฉย และมันก็เกิดขึ้น และยิ่งกว่านั้น เธอรู้สึกทึ่งมาก ไม่บ่อยนักที่คนทั่วไปจะชอบฟัง โดยปกติแล้วเธอจะเข้าแถวที่ไม่สวยซึ่งเธอไม่สามารถบันทึกได้ คุณต้องพอใจกับการประชุมแบบสุ่ม ตัวอย่างเช่น ใน Khovanshchina, Golden Rhine หรือบัลเลต์เดี่ยวของ Stravinsky

เสียงคริสตัลของนักร้องผสมผสานอย่างลงตัวกับเสียงของออร์แกน ไม่ชัดเจนนักว่าทำไมบางครั้งเธอถึงร้องเพลงที่ชั้นบน เห็นได้ชัดว่าจำเป็นต้องประสานกับออร์แกน ด้านล่างคุ้นเคยมากกว่าและสามารถมองดูชุดที่สวยงามของนักร้องได้ เป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่ฉันไม่อยากหลับจากการแสดงของอวัยวะล้วนๆ ซึ่งเกิดขึ้นกับฉัน ฉันไม่รู้ว่านักออแกนตัวเองเป็นคนเจ้าอารมณ์หรือว่าออร์แกนของคอนเสิร์ตฮอลล์เป็นแบบนั้น แต่การแสดงมีชีวิตอีกมาก และไม่มีคุณภาพของพิพิธภัณฑ์และความใจเย็นอย่างแน่นอน นักดนตรีมีข้อร้องเรียนเพียงอย่างเดียว: ทำไมเขาถึงใช้ Kalinka-Malinka เป็นพื้นฐานของธีมรัสเซีย เพลงนี้ควรปล่อยให้เล่นสเก็ตลีลา มันฟังดูน่าสนใจแม้ว่า

• 6 กุมภาพันธ์ 2019 10:53 น.

คอนดักเตอร์ - Federico Santi

ลอร์ดเฮนรี่ แอชตัน - วลาดิมีร์ โมรอซ
ลูเซีย - Oksana Shilova
เซอร์ เอ็ดการ์ เรเวนส์วูด - เดนิส ซาคิรอฟ
ลอร์ดอาเธอร์ บัคโล - ดิมิทรี โวโรแพฟ
Raymond Bidbent - Vladimir Felyauer

ข่าวร้ายเดินทางเร็ว สิ่งที่ฉันคิดว่าไม่เต็มใจที่จะกลับไปหนึ่งวันจากมอสโกไปยังอาเดรียนากลับกลายเป็นโรค (ได้เวลาแนะนำแท็ก "replacement Burdenko" หากคุณทำย้อนหลังจะเห็นได้ชัดเจน)ขอให้โรมันมีสุขภาพแข็งแรง ฉันคิดว่าการถูกทิ้งให้ไม่มีบาริโทนในลูเซียไม่ใช่สิ่งเลวร้ายที่สุดที่อาจเกิดขึ้นได้ มันง่ายที่จะตัดสินว่าเอนริโกเป็นใคร ดังนั้น เมื่อได้ยินการยืนยันการคาดเดาของเธอ เธอก็ไม่อารมณ์เสียด้วยซ้ำ

แน่นอนว่าการเปลี่ยนตัวกลับกลายเป็นจุดอ่อน แต่เมื่อเตรียมรับมือแล้ว ฉันก็รู้สึกยินดีกับความชั่วร้ายที่ Enrico ปรากฎตัวที่ Frost น้องชายของลูเซียผู้โชคร้ายคนนี้ไม่มีความกล้าแม้แต่จะฆ่าตัวตาย

แต่เซอร์ไพรส์ยังคงรอคอยการแสดงนี้ต่อหน้านักร้องเสียงเทเนอร์ที่เธอไม่เคยได้ยินมาก่อน นี่คือสิ่งที่คุณต้องพบว่าตัวเองอยู่ในทะเลทรายเทเนอร์ นั่นคืออายุปกติ ด้วยเสียงต่ำที่น่ารื่นรมย์และไม่มีโน้ตลักษณะเฉพาะ ทำให้คุณรู้สึกมึนงง ฉันไม่รู้ว่าเขาสามารถทำอย่างอื่นและเล่นได้หรือไม่ - รอกลอุบายสกปรกอย่างเหลือเชื่อ และเธออาจจะสนุกกับมันด้วยซ้ำ
Zakirov - Tombe degli avi miei และจนจบ

แต่ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องรองสิ่งสำคัญคือมี Lucia ในโอเปร่านี้หรือไม่ซึ่งจะทำให้คุณหยุดหายใจและร้องไห้จากความสงสารนางเอกและความชื่นชมในปาฏิหาริย์ของเสียงมนุษย์ นักร้องในส่วนนี้มักจะน่ากลัวเล็กน้อย แต่ Lucia Shilova กลับกลายเป็นว่ามีชีวิตชีวาและน่าเชื่อถืออย่างน่าประหลาดใจ เธอทำให้เธอมีส่วนร่วมทางอารมณ์ในเรื่องนี้โดยไม่ต้องติดตามทุกโน้ต สาวน้อยแปลกหน้า อ่อนไหว อ่อนโยน รักและศรัทธาในตัวเธอ นั่นคือทั้งหมดที่ทำให้เธออยู่บนโลกใบนี้ เมื่อเธอหมดศรัทธาในความดี ความรัก และความเมตตา การพังทลายและคลั่งไคล้เป็นหนทางเดียวที่จะคงอยู่ในตัวเธอได้ ละครโอเปร่าตามแบบฉบับ: นักร้องเสียงโซปราโนต้องช่วยชีวิตและคลานออกไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็น กลายเป็นระเบิดนิวเคลียร์ที่ไม่เหลือใครให้รอดชีวิต
Shilova - ฉากแห่งความบ้าคลั่ง

• 30 พฤษภาคม 2018 01:58 น.

ถูกขโมยจากกลุ่ม VK ของ Oksana Shilova ส่องแสง!

05/27/2018 Falstaff ที่ Mariinsky-2

เซอร์ จอห์น ฟอลสตัฟฟ์ - เอเด็ม อูเมรอฟ
ฟอร์ด - วิคเตอร์ โคโรติช
นางอลิซ ฟอร์ด - Oksana Shilova
นาเนตต้า - แองเจลิน่า อัคเมโดวา
นางเม็ก เพจ - Ekaterina Sergeeva
นางอย่างรวดเร็ว - Anna Kiknadze
เฟนตัน - อเล็กซานเดอร์ มิคาอิลอฟ
ด็อกเตอร์ Caius - Andrey Zorin
บาร์ดอล์ฟ - โอเล็ก บาลาซอฟ
ปืนพก - Dmitry Grigoriev

ผู้ควบคุมวง - Valery Gergiev

คราวหน้าคุณต้อง "อย่างน้อยซากสัตว์หรือแม้แต่ยัดตุ๊กตา" นั่งใกล้ ๆ ในคอก - ตาของคุณเจ็บที่จะนั่งตลอดเวลาด้วยกล้องส่องทางไกลเพื่อดูรายละเอียดและการแสดงออกทางสีหน้าของศิลปิน แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกจากกัน

องค์ประกอบเมื่อเทียบกับรอบปฐมทัศน์มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยและมีความเท่าเทียมกันมากขึ้นซึ่งสามารถได้รับการต้อนรับจากมุมมองของความสมบูรณ์ของการแสดงเท่านั้น แต่ถ้าเราเปรียบเทียบแต่ละตัวละคร แสดงว่ามีคนชอบมากกว่าในรายการแรก และบางคน - ในครั้งที่สอง
ความขัดแย้งหลักเกี่ยวข้องกับตัวละครหลัก: ดูเหมือนว่าบทบาทของ Falstaff เหมาะสมกับ Umerov ภายนอกและตามอายุมากขึ้นและ Kravets ด้วยความพยายามทั้งหมดของช่างแต่งหน้ายังเด็กเกินไป "Alice é mia!" ของเขา ความกระตือรือร้นดูเหมือนจะทะลุหลังคาโรงละคร แต่ฉันก็ยังชอบเพราะมันฟังดูสดใสและสวยงามกว่า
แต่สำหรับผม วันอาทิตย์ที่ Ford ดูน่าเชื่อถือมากขึ้น เขาเป็นคนขี้หึงบ้าๆ บอๆ ที่เปลี่ยนจากความเบื่อหน่ายที่มั่นใจในตัวเองให้กลายเป็นโรคฮิสทีเรียที่ไร้สาระและไร้สาระในทันที
Shilova-Alice ร้องเพลงและเล่นได้อย่างยอดเยี่ยม สิ่งเดียวที่บ่นคือเสียงของเธอเหมาะกับ Nanette มากกว่า ดังนั้นจานสีที่เป็นผลลัพธ์ของเสียงผู้หญิงจึงสูญเสียสีสันไป
Nanetta Akhmedova ฟังดูอ่อนโยนเกินไป ฉันไม่อยากเปรียบเทียบเธอกับเดนิโซวาด้วยซ้ำ ความเรียบง่ายไม่ได้เป็นลบเสมอไป: Mikhailov-Fenton ร้องเพลงทุกอย่างที่เขาควรจะเป็นในลักษณะที่เหมาะสำหรับวัยส่วนใหญ่ส่วนใหญ่โดยไม่โดดเด่น แต่อย่างใด แต่ไม่ทำให้เสียอะไรเลย
มันจะไม่ยุติธรรมที่จะไม่พูดถึง Kiknadze-Quikli - ค่าคงที่ของการดูสองครั้งของฉันนั้นยอดเยี่ยมอีกครั้ง

• 11 พฤษภาคม 2018 15:29 น.

คอนดักเตอร์ - มิคาอิล ซินเควิช

ไวโอเลตตา - Oksana Shilova
อัลเฟรด - เซอร์เกย์ สโกโรคอฟ
Georges Germont - Roman Burdenko Vyacheslav Vasiliev

ฉันไม่เคยไปทราเวียต้ามาเป็นพันปีแล้ว ไม่ถึงพันปี แต่เกือบสองปีแล้ว และฉันก็เบื่อได้ อนิจจาองค์ประกอบดั้งเดิมของความฝันไม่เป็นจริงและไม่จำเป็นต้องคาดหวังปาฏิหาริย์จากการเปิดตัวครั้งแรก และถ้าฉันได้ฟังโอเปร่านี้แล้วโดยไม่มีอัลเฟรด คราวนี้ก็ไม่มี Germont Sr. ดังนั้นวิโอเลตตาและอัลเฟรดจึงต้องลงมือเองทั้งหมด ตอนเดียวที่การร้องเพลงอย่างขยันขันแข็งของ Germont นี้แม้ว่าจะเล่นเป็นบวกโดยบังเอิญอยู่ในเพลง "Di Provenza il mar" รู้สึกเหมือนอัลเฟรดเมื่อเขาไม่อยากฟังคำสอนของพ่อ ใครที่ไม่เคยอยู่ในสถานการณ์ที่ผู้ปกครองพูดสิ่งที่น่าเบื่อที่ถูกต้อง และคุณไม่เข้าใจคำพูดนั้นด้วยซ้ำ ฉันไม่ได้สังเกตว่ามันร้องยังไง ฉันตื่นขึ้นมาในขณะที่ Sinkevich และ Vasiliev ไม่ประสบความสำเร็จในการพยายามจับกันในตอนจบของฉาก
แต่นักแสดงที่เหลือนั้นดี เต็มไปด้วยชีวิตชีวา และความรู้สึกที่ดีเพียงใด แม้กระทั่งผู้ที่แสดงในส่วนที่เล็กที่สุด ฉันคิดว่าฉันยังสังเกตเห็นรายละเอียดบางอย่างที่ฉันพลาดไปอยู่เสมอ ชิโลวาเป็นไวโอเลตตาที่วิเศษ ขี้เล่นและไม่หยุดนิ่ง อ่อนแอและแน่วแน่ อ่อนโยนและใจดี และสโกโรคอฟคืออัลเฟรดที่หลงใหลมากที่สุดที่ฉันเคยเห็น
ชิ้นส่วน

• 25 พฤศจิกายน 2017 11:51 น.

ภาพถ่ายโดย Alina Zheleznaya

คอนดักเตอร์ - Pavel Smelkov
Idomeneo: Evgeny Akimov
ชื่อ: Natalya Evstafieva
เอลียาห์: Oksana Shilova
Elektra: Elena Stikhina
Arbak: มิคาอิลมาคารอฟ

ภาพถ่ายโดย Valentin Baranovsky

ความอ่อนโยนของคริสตัลของ Shilova-Ilia หรือความแวววาวสีเงินของ Stikhina-Electra - ใครเป็นผู้ชนะในการแข่งขันระหว่างนักร้องเสียงโซปราโนสองคนโดยไม่แจ้งล่วงหน้า โมสาร์ทและผู้ชมแน่นอน

• 11 ตุลาคม 2017 17:11 น.

คอนดักเตอร์ – นิโคไล ซไนเดอร์

ดอนฮวน: เยฟเจนีย์ นิกิติน
Leporello: มิคาอิล Kolelishvili
ผู้บัญชาการ - Gennady Bezzubenkov
Donna Anna - Anastasia Kalagina (การแสดงครั้งแรก)
ดอน ออตตาวิโอ: Dmitry Voropaev
Donna Elvira - Tatiana Pavlovskaya
Zerlina: Oksana Shilova
Masetto: ยูริ โวโรเบียฟ

จากการแสดงนี้ คาดว่าจะได้ทูอินวัน: ดอน จิโอวานนีมีตัวละครหลักที่ "ถูกต้อง" และขจัดความยุ่งยากของการแสดงในเดือนกรกฎาคม เพราะมันเกิดขึ้นเมื่อทุกคนร้องเพลงไม่ดีหรืออย่างใด และมันแย่กว่านั้น: มีคนร้องเพลงเก่ง และที่เหลือ - ดีที่สุดในระดับปานกลาง เป็นผลให้คุณพยายามฟังอย่างเลือกสรรไม่มีอะไรเกิดขึ้นและความสุขของการแสดงที่ดีก็หายไป ในเดือนกรกฎาคม ปัญหากับวงออเคสตราถูกเพิ่มเข้าไป

และตอนนี้การทรมานที่ผ่านมาได้รับการตอบแทน - คราวนี้เป็นโมสาร์ทและคนอื่น ๆ ก็สนับสนุน Don Juan Nikitin อันงดงาม และมันก็มีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติมาก จนสำหรับฉัน หลังจากหยุดไปนาน การผลิตชาฟที่มืดมนและหยาบกร้านนี้ไม่ได้ทำให้เกิดการปฏิเสธใดๆ

ดอนฮวนมีเสน่ห์ในความเห็นถากถางดูถูกของเขาช่างสวยงาม คราวนี้ Leporello ร้องเพลงด้วยเสียงเบสอย่างแท้จริง Shilova-Zerlina ไม่เพียงพอใจกับการร้องเพลงของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการเล่นของเธอด้วย Masetto-Vorobiev ไม่แพ้ในเวลาเดียวกัน Pavlovskaya-Elvira อยู่ในสภาพดี และเสียงฮิสทีเรียบางอย่างก็มีบทบาทในบทบาทของเธอ เหมือนกับเสียงจมูกเล็กน้อยของ Kalagina-Anna และ Voropaeva-Ottavio ในอุดมคติสำหรับตัวละครที่น่าเบื่อเหล่านี้

Evgeny Nikitin - Fin ch'han dal vino
เพิ่มเติม - Deh vieni alla finestra
กับชีโลวา - ลา ชี ดาเร็ม ลา มะโน
Shilova กับ Vorobyov - Vedrai carino
กาลาจินา - Or sai chi l'onore
พาฟลอฟสกายา - Mi tradì quell'alma ingrata
โวโรปาเยฟ - ดัลลา ซัว เปซ

แต่ผู้ชมไม่พอใจ: ในตอนแรกผู้ที่มาสายส่งเสียงดังในช่วงครึ่งแรกของการแสดง (การจราจรติดขัดกลับมา!) จากนั้นพวกเขาไอตลอดเวลาในส่วนต่าง ๆ ของห้องโถง (ฤดูใบไม้ร่วง!) และโทรศัพท์ก็ดังขึ้น (มี ไม่มีข้อแก้ตัวที่นี่)

• 28 กันยายน 2560 10:29 น.

ตัวนำ - Vasily Valitov
ดยุคแห่งมันตัว: Dmitry Voropaev
ริโกเล็ตโต: วลาดิสลาฟ ซูลิมสกี้
Gilda: Oksana Shilova
Sparafucile: Mikhail Petrenko
Maddalena: Ekaterina Krapivina
เคานต์มอนเตโรเน: อเล็กซานเดอร์ เจราซิมอฟ

การแสดงอีกรายการที่มีการเปิดตัวที่คาดไว้ และสองรายการพร้อมกัน ทุกหูต่างพากันหึ่งเกี่ยวกับ Sulimsky-Rigoletto และมีการรับชมและฟังการออกอากาศจาก St. Margareten ดังนั้นโดยทั่วไปแล้วเป็นที่ชัดเจนว่าจะเกิดอะไรขึ้น ทุกอย่างร้องได้อย่างยอดเยี่ยม แต่ภาพกลับกลายเป็นว่าไม่ได้มาตรฐานและทรงพลังเกินไป คุณคาดหวังจาก Rigoletto เช่นนี้ว่าเขาจะนำมีดมาเองและจะไม่ไปสั่งฆ่า
เกี่ยวกับ Gilda Shilova เห็นได้ชัดว่ามันยอดเยี่ยม แต่ระดับของ "ยอดเยี่ยม" นี้ไม่เป็นที่รู้จัก ปริญญานั้นยอดเยี่ยมมาก Gualtier Maldé ของเธอ... Caro nome... ทำให้ฉันแทบหยุดหายใจ ฉันรู้สึกเสียใจอย่างยิ่งที่ลืมกล่องวิเศษในเย็นวันนั้น แต่พบวิดีโอบนเครือข่าย:

น่าเสียดายที่ตัวละครที่เหลือไม่ประทับใจ แต่ถ้า Sparafucile กลายเป็นเรื่องน่าเชื่อ Maddalena ก็ไม่ได้ยินในบางครั้งและดยุคก็ไม่สบาย

• 15 เมษายน 2017 , 12:05 น.

ผู้ควบคุมวง - Pavel Petrenko
Adina: Oksana Shilova
Nemorino: Evgeny Akhmedov
Belcore: วลาดิมีร์ โมรอซ
Dr. Dulcamara: Andrey Serov
Gianetta: Elena Ushakova
ฉันไม่ได้ไปงานเลี้ยงสังสรรค์เป็นเวลานาน มันจึงแปลกที่จะไปโรงละครทันทีหลังอาหารเช้า ฉันขี้เกียจเกินกว่าจะเดินจาก Sennaya - ฉันยังต้องทำ แต่จาก Admiralteyskaya: จัตุรัส St. Isaac's Square ปิดการจราจรเนื่องจากขบวนใน Palm Sunday เพื่อนนักเดินทางที่สุ่มอยู่ประจำบนรถบัสไม่พอใจอย่างยิ่ง (ขอโทษ ROC อีกครั้ง!) และฉันก็ดีใจที่ได้เดินเล่นในเช้าวันสดใสที่มีแดดจ้า นอกจากนี้ เป็นครั้งแรกที่ฉันเห็นอาคาร DC Communications ในเวลากลางวัน ซึ่งก่อนหน้านั้นเป็นเพียงชื่อป้ายสำหรับฉันเมื่อคุณขับรถตอนกลางคืนจาก Mariinsky


แม้ว่าอาคารจะถือว่าได้รับการสร้างขึ้นใหม่ทั้งหมดในรูปแบบของคอนสตรัคติวิสต์ แต่ฉันมองเห็นเพียงปราสาทโรมาโน - อิตาลีที่ทรุดโทรม อย่างน้อยก็จากสี่แยกของเลน Bolshaya Morskaya และ Pochtamtsky เห็นได้ชัดว่ามีแสงแดดเป็นจำนวนมาก
เหตุผลที่ไปงานรอบบ่ายคือโอกาสที่จะได้ฟัง Oksana Shilova ในส่วนหลักซึ่งน้อยกว่าที่เราต้องการ ฉันไม่แบ่งปันทฤษฎีสมคบคิดของการเป็นผู้นำของคณะกับ Shilova แต่ความจริงที่ว่านักร้องที่ยอดเยี่ยมคนนั้นร้องเพลง Freya da Emma ​​และในส่วนหลักของ "เธอ" ส่วนใหญ่นักร้องที่มีความสามารถด้านเสียงที่น่าสงสัยในฐานะหุ้นส่วนนั้นเป็นความจริง .
แต่คราวนี้ Adina ได้ Nemorino ที่ดี ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะไปหรือไม่ จริงอยู่ที่ Belcore ไม่ได้คาดหวังอะไรดีๆ และ Dulcamara นี้มีศิลปะมากกว่าเสียง แต่แล้วฉันก็ต้องทนกับมัน
โดยทั่วไปแล้ว ความคาดหวังนั้นสมเหตุสมผล Shilova เป็น Adina ที่มีเสน่ห์และไม่มีใครเคียงข้างเธอจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และไม่มีส่วนลดสำหรับการแสดงในตอนเช้า Akhmedov กลายเป็น Nemorino ที่คู่ควรมาก ประมาณหนึ่งปีที่แล้ว ตอนที่ฉันเล่นเอลิซีร์ครั้งสุดท้าย มันฟังดูสุภาพกว่า เริ่ดมากทั้งคู่
Belcore Frost ไม่ดีเลยและน่าเบื่อด้วยซ้ำ Serov ดูเหมือนไม่มีเสียงในตอนแรก จากนั้นก็ดีขึ้นเล็กน้อย แต่ก็ยังห่างไกลจากสิ่งที่เขาต้องการ วงออเคสตราฟังดูไม่สม่ำเสมอ เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่ทุกคนที่จะได้ตื่นขึ้นเพื่อแสดงในท้ายที่สุด

คอนเสิร์ตจะมีการแสดงความรักที่หายาก รวมทั้งเพลงจากโอเปร่าโดยนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสและอิตาลี ในวันก่อนคอนเสิร์ต นักร้องได้ให้สัมภาษณ์กับพอร์ทัลเว็บไซต์เกี่ยวกับตัวเองและพ่อแม่ของเธอ เกี่ยวกับทัศนคติของเธอต่อการแข่งขันและมาสเตอร์คลาส และให้คำแนะนำที่มีค่าแก่นักร้องรุ่นเยาว์

Oksana คุณเกิดในเมืองอุซเบก SSR วัยเด็กโซเวียตของคุณเป็นอย่างไร ความทรงจำที่ชัดเจนที่สุดคืออะไร

วัยเด็กของฉันมีความสุขมากและไร้กังวล ฉันเติบโตมาในครอบครัวที่สมบูรณ์ ฉันถูกห้อมล้อมไปด้วยพ่อแม่ ปู่ย่า ตา น้าอา ทุกคนเป็นมิตรมาก ตั้งแต่สมัยเด็กในสหภาพโซเวียต ฉันยังจำการสาธิต May Day ที่เราไปพร้อมทั้งครอบครัวได้เป็นพิเศษ ตอนที่ฉันอยู่ชั้นป. 1 ในเมืองอัลมาลิก เราทำดอกคาร์เนชั่นสีแดงที่บทเรียนเรื่องแรงงาน จากนั้นเราก็พาไปสาธิตด้วย ฉันนั่งบนคอของพ่อและตะโกนว่า "ฮูราห์" ด้วยความยินดีและปีติยินดี ตอนนี้ฉันจะไม่มีส่วนร่วมในการสาธิตเพื่ออะไรในโลกนี้ - ฉันไม่ชอบฝูงชนที่มีเสียงดัง

- บอกเราเกี่ยวกับความประทับใจทางดนตรีครั้งแรกของคุณและเกี่ยวกับพ่อแม่ของคุณ

พ่อพาฉันไปโรงเรียนดนตรีตอนอายุห้าขวบเพื่อดูว่าฉันได้ยินหรือไม่ แต่ถึงแม้จะได้รับคำแนะนำในเชิงบวก พวกเขาก็ไม่ได้ส่งฉันไปโรงเรียนดนตรีทันที

บ้านเราเปิดเพลงเสมอ พ่อหยิบกีตาร์ขึ้นมาและร้องเพลง แม่และยายของฉันก็ร้องเพลงไปพร้อมกับเขา คุณยายของฉันมีความสามารถพิเศษ เธอสามารถเปล่งเสียงที่สองได้ทันที

ตอนเด็กๆ ไม่เคยคิดว่าพรหมลิขิตจะเกี่ยวพันกับดนตรี...

พ่อแม่ของฉันเป็นครูสอนประวัติศาสตร์ ครูผู้มีเกียรติของรัสเซีย พ่อของฉันเป็นคนเก่งกาจ ทั้งนักประวัติศาสตร์ นักดนตรี นักเขียน กวี ศิลปิน เราใช้เวลาร่วมกันมากมายและเขาก็ให้ฉันมากมาย ตอนนี้ฉันต้องการเผยแพร่บทกวีของเขา

- คุณเริ่มเรียนดนตรีประเภทไหน คุณเริ่มเรียนศิลปะการร้องตอนอายุเท่าไหร่?

ฉันจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีในชั้นเรียนเปียโนซึ่งฉันชอบเล่น ทันทีที่ฉันนั่งลงที่เครื่องดนตรี เวลาก็หยุดลง คุณแม่มาในตอนเย็นเพื่อดูว่าเรียนจบแล้วหรือยัง และฉันยังคงนั่งอยู่ที่เปียโนในชุดนักเรียน แต่วิชาที่ไม่มีใครรักที่สุดในโรงเรียนดนตรีคือคณะนักร้องประสานเสียง

หลังจากจบการศึกษาระดับมัธยมศึกษา ฉันต้องเข้าเรียนในสถาบันสอนภาษา และต้องร้องเพลงที่งานสัมมนา ฉันอายุ 16 ปี แต่ฉันยังไม่ได้พยายามร้องเพลง Ekaterina Vasilievna Goncharova สามารถค้นพบเสียงร้องของฉันและโน้มน้าวให้พ่อแม่ของฉันพาฉันไปที่ Leningrad ในการฝึกสองเดือน

- เมืองนี้สร้างความประทับใจให้คุณอย่างไร อะไรคือเหตุผลหลักในการย้ายไปเมืองหลวงทางเหนือ?

ความประทับใจอันน่าทึ่ง: ความสกปรกและความหรูหราแห่งยุค 90!

เหตุผลหลักในการย้ายของฉันคือความปรารถนาที่จะเรียนรู้วิธีการร้องเพลง ฉันเข้าใจชัดเจนว่าฉันไม่ได้ถูกลิขิตให้เป็นนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ เพราะฉันเริ่มเรียนตอนอายุ 13 เท่านั้น

ก่อนที่ฉันจะไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กครั้งแรก ฉันไม่เคยฟังโอเปร่าแม้แต่เรื่องเดียว โอเปร่าครั้งแรกคือ "สงครามและสันติภาพ" โดย S. S. Prokofiev ที่โรงละคร Mariinsky (จากนั้นยังคงเป็น Kirov) ฉันรู้สึกประทับใจมาก และเป็นครั้งแรกที่ฉันมีความคิดว่าอยากจะทำสิ่งนี้อย่างมืออาชีพ

เมื่อฉันเริ่มได้เสียงวิชาการที่เหมาะสมเป็นครั้งแรก และไวรัสของนักร้องก็แทรกซึมฉันอย่างลึกซึ้ง ฉันตัดสินใจอย่างแน่วแน่ว่าจะไม่ออกจากเมืองนี้จนกว่าฉันจะได้เรียนรู้และทำบางสิ่งได้สำเร็จ

- คุณจำอะไรได้บ้างเกี่ยวกับปีการศึกษาที่โรงเรียนดนตรีและเรือนกระจก?

ฉันใช้เวลาอย่างไม่รู้จบที่โรงละคร Mariinsky: ทุกเย็นด้วยบัตรนักเรียน (ยังมีโอกาสเช่นนั้น) ฉันไปที่ชั้นสามและดูละครฟรี

สิ่งที่น่าตกใจที่สุดสำหรับฉันคือการแสดงของ Placido Domingo ซึ่งฉันได้ยินสดเป็นครั้งแรกในโอเปร่า Otello ของ G. Verdi ในปี 1992 มันเป็นระดับที่เหลือเชื่อ!

- การเข้าศึกษา Academy of Young Singers of the Mariinsky Theatre ของคุณให้อะไรกับคุณบ้าง?

การเข้าศึกษาในอะคาเดมีทำให้ฉันมีโอกาสพิเศษที่จะได้ยืนอยู่บนเวทีเดียวกันกับปรมาจารย์ที่แท้จริงของวิชาชีพนี้ ซึ่งฉันแค่ต้องเชี่ยวชาญเท่านั้น ซึมซับทุกอย่างเหมือนฟองน้ำ ไม่ขาดตอน ซ้อมเดี่ยว ไม่สาย เรียนกับครูคอนเสิร์ต เข้าร่วมการแสดงทั้งหมด และฟังนักร้องชั้นยอด ฉันได้เรียนรู้สิ่งใหม่ทุกวัน

- บอกเราเกี่ยวกับการเปิดตัวของคุณบนเวทีโอเปร่า

การเปิดตัวที่น่าตื่นเต้นที่สุดคือการปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีที่สตูดิโอโอเปร่าของ St. Petersburg Conservatory ในชื่อ Belinda ในโอเปร่า Dido และ Aeneas ของ H. Purcell

ที่โรงละคร Mariinsky การเปิดตัวของฉันคือบทบาทของ Despina ในโอเปร่าของ W.A. ​​Mozart "ทุกคนทำอย่างนั้น" ฉันรอมานานมากแล้วจึงจะได้รับความไว้วางใจให้แสดงส่วนนี้ เมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้นในที่สุด Valery Abisalovich Gergiev ก็อยู่ที่ห้องโถง - ดังนั้นเราสามารถพูดได้ว่าทุกอย่างเกิดขึ้นตรงเวลามาก

- ส่วนหนึ่งของ Violetta อยู่ในพื้นที่พิเศษในละครของคุณ: มันเป็นงานจบการศึกษาของคุณที่เรือนกระจก ในส่วนนี้คุณจะได้แสดงบนเวทีที่ดีที่สุด

ใช่ คุณพูดถูก ส่วนใหญ่ฉันร้องเพลงไวโอเล็ต และสิ่งนี้ทำให้ฉันมีโอกาสพัฒนา ฉันร้องเพลงนี้ในโรงภาพยนตร์ต่างๆ ทำงานร่วมกับผู้กำกับและหุ้นส่วนใหม่ ฟังวิสัยทัศน์ของพวกเขาในภาพนี้ ประสบการณ์นี้ช่วยให้ฉันนำบางสิ่งจากการผลิตหนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง เราสามารถพูดได้ว่า Violetta ของฉันถูกสร้างขึ้นพร้อมกับโลกด้วยด้าย ฉันไม่เคยหยุดมอง: ในทุกๆ การแสดง ฉันพยายามนำสิ่งใหม่ๆ มาสู่ภาพนี้ น่าเสียดายที่บ่อยครั้งที่คุณต้องเข้าร่วมในโครงการแบบครั้งเดียวเมื่อคุณต้องการเรียนรู้ส่วนหนึ่ง ร้องเพลงสองสามครั้งแล้วลืมไป ดังนั้น ฉันดีใจมากที่ได้ร้องเพลงไวโอเล็ตบ่อยมากและสามารถปรับปรุงได้อย่างต่อเนื่อง

- การชนะการแข่งขันส่งผลต่ออาชีพของคุณหรือไม่?

วันนี้การแข่งขันเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีมากสำหรับอาชีพนักร้องหนุ่ม อย่างไรก็ตาม การแข่งขันเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ: เพื่อให้บรรลุความสำเร็จ ปัจจัยหลายอย่างต้องนำมารวมกัน ตอนที่ฉันเข้าร่วมการแข่งขัน เป็นการทำให้ระบบประสาทดีขึ้นและเป็นวิธีที่แน่นอนในการสร้างตัวเองในความถูกต้องของอาชีพที่เลือก

- การสื่อสารของคุณในชั้นเรียนปริญญาโทกับโอเปร่าขนาดยักษ์เช่น Joan Sutherland, Elena Obraztsova, Mirella Freni, Renata Scotto, Placido Domingo ให้อะไรคุณบ้าง

นักร้องที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้แต่ละคนมีบุคลิกที่ยอดเยี่ยมไม่น้อย พวกเขาไม่สามารถพูดออกมาได้แม้แต่คำเดียว มีเพียงรูปลักษณ์เท่านั้นที่พูดได้มากมาย ฉันโชคดีอย่างเหลือเชื่อที่โชคชะตาทำให้ฉันมีโอกาสได้สื่อสารกับผู้คนที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้และเรียนรู้จากพวกเขา การมีเสียงดีและอาชีพในมือไม่เพียงพอ คุณต้องเป็นคน

- ทัศนคติของคุณที่มีต่อการเรียนปริญญาโทโดยทั่วไปเป็นอย่างไร?

เมื่อคุณมาที่มาสเตอร์คลาส เป็นไปไม่ได้ที่จะเรียนรู้เทคนิคการร้องใน 45 นาที แต่แม้ในช่วงเวลาสั้น ๆ คุณสามารถเรียนรู้เคล็ดลับทางดนตรีมากมาย: ที่ไหนจะดีกว่าที่จะหายใจที่จะนำวลีที่ไหน ทั้งหมดนี้มาพร้อมกับประสบการณ์ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมมาสเตอร์คลาสจึงมีค่าและสำคัญมากสำหรับนักร้องรุ่นเยาว์

- การพบปะกับนักดนตรีคนใดที่มีความสำคัญเป็นพิเศษในชีวิตของคุณ?

แน่นอนว่านี่คือการพบปะกับ Valery Abisalovich Gergiev ผู้ซึ่งเห็นความสามารถของฉันและเชิญฉันไปที่โรงละคร การแสดงจำนวนมากเช่นที่โรงละคร Mariinsky อาจไม่ได้อยู่ในโรงละครใดในโลก นี่คือโรงเรียนขนาดใหญ่และมีความสุขอย่างไม่น่าเชื่อในการทำงานในเกมต่างๆ กับผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดในอาชีพของพวกเขา

- ปาร์ตี้ไหนที่คุณอยากจะร้องเพลงในอนาคต?

ฉันชอบละครเบลคันโต ฉันต้องการร้องเพลง Elvira (Bellini's Puritani) และ Lucia (Donizetti's Lucia de Lammermoor)

- มีช่องว่างระหว่างโอเปร่าและแชมเบอร์แชมเบอร์ คุณจัดการผสมผสานสไตล์การทำดนตรีที่แตกต่างกันได้อย่างไร?

สำหรับฉันมันไม่ใช่เหวเลย ความรักหลายๆ เรื่องต้องมีเนื้อหาเกี่ยวกับโอเปร่า ในเวลาเดียวกัน การร้องเพลงแชมเบอร์มิวสิคยากกว่าการแสดงโอเปร่ามาก เมื่อคุณสามารถ “ปกปิด” ตัวเองด้วยเครื่องแต่งกายหรือทิวทัศน์ และพันธมิตรจะช่วยคุณในบริเวณใกล้เคียง ในแชมเบอร์มิวสิค คุณต้องสามารถบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดได้ในเวลาเพียงสองหรือสามนาที และดึงดูดผู้ชมได้ ด้วยเหตุนี้ เรามีนักแสดงแชมเบอร์ที่ดีเพียงไม่กี่คน

- อะไรคือคุณสมบัติของโปรแกรมคอนเสิร์ตที่จะเกิดขึ้นใน Small Hall of the St. Petersburg Philharmonic?

นี่เป็นคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกของฉัน รายการที่ฉันเลือกเองตั้งแต่ต้นจนจบ คอนเสิร์ตในวันที่ 20 มีนาคมจะมีการแสดงความรักและบทเพลงที่หายากโดยนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสและอิตาลี รายการนี้มีแต่ผลงานที่ผมชอบมากๆ ถ้าฉันสนุกกับการแสดงของความรักหรือเพลงแต่ละเพลง รัฐนี้จะถูกโอนไปยังหอประชุมอย่างแน่นอน และผู้ฟังทุกคนจะรู้สึกโล่งใจ

- อะไรคือความหมายในชีวิตของคุณนอกเหนือจากดนตรี?

ฉันมีความสุขมากที่มีครอบครัวที่เป็นมิตรและประสบความสำเร็จในฐานะแม่ ฉันต้องการให้คำแนะนำแก่นักร้องรุ่นใหม่ ไม่ว่าคุณจะมีเป้าหมายในอาชีพอะไร คุณต้องมีเวลาแต่งงานและมีลูก อาชีพสิ้นสุดลงอย่างรวดเร็วและชีวิตก็สั้นเช่นกัน เมื่ออายุได้ 50 ปี เมื่ออาชีพนักร้องเสียงโซปราโนหลายคนใกล้จะสิ้นสุด จะไม่เหลืออะไรนอกจากครอบครัว

สัมภาษณ์โดย Ivan Fedorov

เทศกาล Chaliapin สร้างความประหลาดใจให้กับคาซานอีกครั้งด้วยผลงานอันยอดเยี่ยมของแวร์ดี KazanFirst ได้สัมภาษณ์พิเศษอีกครั้งกับศิลปินเดี่ยวของ Mariinsky Theatre

Olga Gogoladze - คาซาน

La Traviata ไม่ใช่แค่โอเปร่าเท่านั้น เธอเป็นคนแรกในกลุ่มที่ดีที่สุด แฟน ๆ ของ Puccini หรือ Bizet สามารถโต้เถียงกับสิ่งนี้ แต่ความจริงยังคงอยู่: การสร้าง Giuseppe Verdi นั้นไม่เคยมีมาก่อนและยังคงไม่มีใครเทียบได้ ไม่ว่าใครจะพูดอะไร แต่ Carmen, Aida, Turandot และ Love Potion เป็นหนี้ความสำเร็จของพวกเขาส่วนใหญ่มาจากตัวละครจำนวนมากของตอน การออกแบบเวทีที่ร่ำรวยที่สุด เครื่องแต่งกายที่สดใส และทักษะของคณะนักร้องประสานเสียง และ La Traviata สามารถจัดฉากโดยไม่มีทิวทัศน์ได้เลย ให้ศิลปินเดี่ยวออกมาในชุดอะไรก็ได้ แม้แต่ในชุดสำนักงานที่น่าเบื่อ ดนตรีและเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมจะทำให้ผู้ชมลืมทุกสิ่งในโลก เพราะไม่มี "จุดบอด" แม้แต่จุดเดียวในโอเปร่านี้ เมื่อคุณสามารถฟุ้งซ่านด้วย Twitter หรือตรวจสอบฟีด Facebook ของคุณ ทุกวินาทีเต็มไปด้วยการร้องเพลง ยอดเยี่ยมในความลึกของมัน

นี่คือเสน่ห์และความเศร้าของ La Traviata ท้ายที่สุด เมื่อศิลปินเดี่ยวอย่างน้อยหนึ่งคนล้มเหลว ทุกอย่างก็พังทลาย Violetta, Alfredo และ Germont จะต้องสมบูรณ์แบบ ไม่เช่นนั้นจะไม่มีอะไรทำงาน และถ้านักร้องเสียงโซปราโนเกือบจะดีตลอดเวลา โรงภาพยนตร์มักจะโชคไม่ดีกับอายุและบาริโทน แต่ไม่ใช่ในเทศกาลชลยาปิน วงดนตรีที่นี่สว่างไสวจนคุณแทบไม่เชื่อเลยว่าคุณกำลังฟังอยู่ ฉันอิจฉาตัวเองที่ลงเอยด้วยการแสดงที่ศิลปินเดี่ยวไม่เพียงร้องเพลง แต่ยังเล่นบนเวทีไม่เลวร้ายไปกว่านักแสดงละคร

Sergei Semishkur จากโรงละคร Mariinsky ได้รวบรวมภาพลักษณ์ของขุนนางผู้สงบเสงี่ยมและอารมณ์ดี ผู้ซึ่งหลงรักและอิจฉา Lady กับ Camellias สำหรับผู้ชายทุกคนในปารีสอย่างบ้าคลั่ง ความหลงใหล ความสิ้นหวัง ความอ่อนโยน และความสำนึกผิดที่จริงใจของเขาได้รับการตอบแทนด้วยเสียงร้องของ "ไชโย!" ครั้งแล้วครั้งเล่า

และบอริส สแตทเซนโก จากเยอรมนี ซึ่งได้เป็นส่วนหนึ่งของเจอร์มงต์ ได้เปลี่ยนความคิดทั้งหมดเกี่ยวกับบทบาทนี้กลับหัวกลับหางอย่างสิ้นเชิง เขาแสดงให้เราเห็นว่าสุภาพบุรุษที่แท้จริงควรประพฤติตนอย่างไร เขาขอให้ Violetta ออกจาก Alfredo ได้อย่างไร! ความรักของพ่อมีมากแค่ไหนในทุกคำพูดของเขาในทุกท่าทาง! ไม่มีความเย่อหยิ่งในตัวเขา มีเพียงความห่วงใยต่อครอบครัวของเขาซึ่งกลายเป็นว่าไม่สามารถต้านทานได้ และนี่ไม่ต้องพูดถึงข้อมูลเสียงร้องอันน่าทึ่งของ Statsenko: ความสมบูรณ์ดังกล่าว รวมกับเสียงนุ่มที่น่าอัศจรรย์นั้นหายากมาก มันจะไม่เกินจริงถ้าฉันบอกว่าชาวคาซานโชคดีที่ได้ยินเสียงที่ไม่เหมือนใคร บางที Germont ไม่เคยได้รับความรักเช่นนี้จากผู้ชม

และในที่สุด วิโอเลตตาก็เป็นคนที่เรื่องราวทั้งหมดหมุนไปรอบๆ โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่นี้วางอยู่บนไหล่ที่บอบบางของนักร้องเสียงโซปราโน และศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky Oksana Shilova ก็ฉายแววในภาพลักษณ์ของเธอ ความจริงก็คือสำหรับหลาย ๆ คนแล้ว Violetta กลับกลายเป็นคนที่ฉลาดเกินไป มากจนคุณสงสัยว่าผู้หญิงคนนี้เป็นใคร: โสเภณีหรือครูโรงเรียน? และการเสียสละของเธอก็ดูชัดเจน เหมือนกับเจน แอร์ แต่ท้ายที่สุดแล้ว ประเด็นทั้งหมดของประวัติศาสตร์ก็คือการเปลี่ยนแปลงจากเฮตาเอร่าที่หน้าด้านไปเป็นหญิงสาวผู้ศักดิ์สิทธิ์ที่ยอมสละชีวิตเพื่อเกียรติยศของผู้เป็นที่รักอย่างไม่ต้องสงสัย Shilova ทำให้ทุกคนตกใจกับงานศิลปะของเธอ เธอกำลังเปลี่ยนแปลงไปต่อหน้าต่อตาเรา ค่อยๆ ขจัดทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไป และเผยให้เห็นจิตวิญญาณอันบริสุทธิ์ของเธอ และเธอร้องเพลงอย่างไร! ดูเหมือนว่านักร้องจะลูบหัวใจของผู้ชมทุกคนด้วยเสียงของเธอ

ครั้งนี้ฉันพยายามจะไม่สะอื้นไห้กับ La Traviata จริงๆ แล้วฉันจะทำได้มากแค่ไหนกันนะ? แต่ในบันทึกสุดท้าย เธอดมกลิ่นแรงและปัดมาสคาร่าที่แก้มของเธอ พวกเขาบอกว่าเมื่อ Shilova ร้องเพลงที่โรงละคร Bolshoi รถพยาบาลจะถูกเรียกไปยังผู้รับบำนาญบางคนเพราะพวกเขาไม่สามารถทนต่อประสบการณ์ดังกล่าวได้

โชคดีที่ไม่มีแพทย์ในคาซานและหลังจากการแสดงเราสามารถพูดคุยกับนักร้องโอเปร่าแสดงความชื่นชมต่อเธอและถามคำถามสองสามข้อ

- วันนี้ไวโอเล็ตของคุณงดงามมาก! คุณเล่นส่วนนี้มานานแค่ไหนแล้ว?
- ฉันจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และ "La Traviata" เป็นงานรับปริญญาของฉัน ฉันเรียนจบกับไวโอเล็ตต้า ยิ่งกว่านั้นฉันร้องเพลงเป็นภาษารัสเซีย แล้วก็มีช่วงหนึ่งที่ฉันลืมส่วนนี้ไป เป็นเวลาเจ็ดปีแล้วที่ฉันไม่ได้แตะสกอร์และไม่ได้ทำเสียงใด ๆ เลย ไม่มีโน้ตตัวใดตัวหนึ่งจากโอเปร่านี้ ฉันไม่ได้ร้องเพลง "Table" ที่ทุกคนชื่นชอบด้วยซ้ำ

- แต่ทำไม? คุณเคยยุ่งกับบทบาทอื่นๆ บ้างไหม?

ไม่! ความจริงก็คือ ฉันอยากจะร้องเพลงนี้ให้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ทุกคนรู้ดีว่านักร้องมีหน่วยความจำที่แข็งแรงมาก และฉันตัดสินใจทำใหม่ทั้งเกม และด้วยเหตุนี้ ฉันต้องลืมมันไปให้หมด

- แล้วคุณเรียนรู้มันได้อย่างไร?
- ฉันได้รับคำเชิญจากโรงละครบอลชอย ที่นั่นฉันเรียนกับนักดนตรี ฉันได้รับความช่วยเหลือจากโค้ชที่ยอดเยี่ยม Alessandro Vici ซึ่งตอนนี้อยู่ที่ Shalyapinsky ดังนั้นการแสดงในคาซานจึงกลายเป็นจุดสังเกตสำหรับฉัน

- เราได้ยินถึงความสมบูรณ์แบบที่คุณนำบทบาทนี้มาในตอนนี้ แต่เธอฟังที่งานพรอมได้อย่างไร?
- จากนั้นฉันก็แสดงโดยไม่มีคำบรรยาย นั่นคือสิ่งที่เขียน - แล้วเธอก็ร้องเพลง แต่มีความหมายที่ซ่อนอยู่มากมายที่นี่! ตอนอายุ 23 ฉันจะแสดงให้เห็นโศกนาฏกรรมทั้งมวลของการพรากจากกันกับการเสียสละตัวเองอันเป็นที่รักของผู้เป็นที่รักได้อย่างไร ฉันไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับความรู้สึกเหล่านี้ ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะรักอย่างไร ... ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คุณได้รับประสบการณ์ไม่เพียงแต่เสียงร้อง แต่ยังรวมถึงชีวิตด้วย และคุณเริ่มมอง Violetta ด้วยสายตาที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตอนนี้ฉันร้องเพลงได้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและมีความหมายมากขึ้น และฉันอยากจะบอกว่าทุกๆ การแสดงของฉันยังคงแตกต่างกัน เป็นไปไม่ได้ที่จะร้องเพลงในลักษณะเดียวกันเสมอ: มันเกิดขึ้นที่คุณรู้สึกไม่ค่อยดีหรือในทางกลับกัน คุณรู้สึกมีพละกำลังเพิ่มขึ้น

- และการแสดงในคาซานเป็นอย่างไร?
- ฉันบอกได้เลยว่าฉันให้ 150% ฉันรู้สึกดีมาก เสียงของฉันฟังดูดี ฉันรู้แน่นอน พูดตรงๆ ครั้งแรกในชีวิต ร้องเพราะ! เพราะไม่มีอะไรกวนใจฉัน และหุ้นส่วนที่อยู่ใกล้เคียงคือเพื่อนเก่าของฉัน ฉันร้องเพลงการแสดงนี้กับ Boris Statsenko ที่โรงละครบอลชอย และฉันรู้จัก Sergei Semishkur มานานแล้ว แต่เป็นครั้งแรกที่เราร้องเพลง La Traviata ด้วยกันที่นี่ในคาซาน ฉันหวังว่าในวันที่ 23 กุมภาพันธ์เราจะแสดงที่ Mariinsky Theatre หากทุกอย่างเป็นไปด้วยดี แต่แขกรับเชิญของเทศกาล Chaliapin เป็นคนแรกที่ได้ยินคู่ของเรา

- ส่วนของ Violetta ในด้านเสียงร้องยากแค่ไหน?
- ซับซ้อนอย่างบ้าคลั่ง! เป็นการยากที่จะร้องเพลง แต่ฉันรักบทบาทนี้ และวันนี้ฉันก็ไม่รู้สึกลำบากอะไร ฉันได้พักผ่อนอย่างเต็มที่ ฉันไม่ป่วย พวกเราได้รับอาหารที่ดี (หัวเราะ) และแน่นอนเมื่อผู้ควบคุมวงฟังคุณ - มันประเมินค่าไม่ได้

โดยวิธีการที่เกี่ยวกับตัวนำ คราวนี้วงดนตรีนำโดย Anna Moskalenko ผู้หญิง มีผลกระทบต่อประสิทธิภาพการทำงานของคุณในทางใดทางหนึ่งหรือไม่?
- เมื่อฉันรู้ว่าจะมีผู้หญิง ฉันคิดว่า: "ฉันสงสัยว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับเรื่องนี้" เพราะเราเคยชินกับความจริงที่ว่าวาทยกรเป็นผู้ชายเสมอ และมันก็ยอดเยี่ยมมาก! เธอมีพลังมาก! เธอรวบรวมทุกคนและถือ ไม่ว่าในกรณีใดคุณควรให้ทุกอย่างตามความเมตตาของนักร้อง! ท้ายที่สุดนักร้องก็เป็น "สารที่แพร่กระจาย" เราชอบที่จะสนุกสนานในเสียงของเรา เราพร้อมที่จะดึงบันทึกที่สวยงามให้อยู่ในใจของเรา แต่เปล่านี่ วาทยกรอยู่ที่โพเดียม เขาฟังและรักษารูปแบบดนตรี อัลลอฮฺทรงดีในเรื่องนี้

ในวันที่ 13 พฤษภาคม คอนเสิร์ตจะจัดขึ้นที่ Small Hall of the St. Petersburg Philharmonic Oksana Shilova, นักร้องโอเปร่าชาวรัสเซีย (นักร้องเสียงโซปราโน) ศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละคร Mariinsky, ศิลปินเดี่ยวรับเชิญของโรงละคร Bolshoi แห่งรัสเซีย ซึ่งจะนำเสนอรายการเดี่ยวใหม่ซึ่งรวมถึงความรักโดยนักประพันธ์ชาวรัสเซีย: A. Grechaninov, S. Rachmaninov, N. Rimsky -Korsakov และ P. Tchaikovsky

ก่อนคอนเสิร์ตในการให้สัมภาษณ์กับ Social Life on the Neva นักร้องพูดถึงตัวเองเกี่ยวกับดนตรีและแน่นอนเกี่ยวกับการแสดงที่จะเกิดขึ้น

Oksana โปรดบอกเราว่าดนตรีกลายเป็นงานในชีวิตของคุณได้อย่างไร?
ขอบคุณพ่อแม่ของฉัน ฉันเรียนดนตรีตั้งแต่เด็ก เรียนจบจากโรงเรียนสอนดนตรีในเปียโน แต่ฉันไม่เคยคิดเลยว่าชะตากรรมของฉันจะเชื่อมโยงกับดนตรี

คุณมีความคิดที่จะเป็นนักร้องโอเปร่าได้อย่างไร?
โดยบังเอิญฉันพบเสียง ฉันกำลังจะไปที่ Pedagogical Institute และที่ colloquium ฉันจำเป็นต้องร้องเพลงบางอย่าง ฉันอายุ 16 ปี แต่ฉันยังไม่ได้พยายามร้องเพลง ครูคนแรกของฉัน (Ekaterina Vasilievna Goncharova) ในการฝึกสองเดือนสามารถค้นพบเสียงร้องของฉันและโน้มน้าวให้พ่อแม่ของฉันพาฉันไปที่เลนินกราด และฉันก็เข้าโรงเรียน ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ เมื่อไวรัสของนักร้องเข้ามาในตัวฉันอย่างลึกซึ้ง ฉันตัดสินใจอย่างแน่วแน่ว่าจะไม่ออกจากเมืองนี้จนกว่าฉันจะได้เรียนรู้และทำบางสิ่งได้สำเร็จ

เหตุใดทางเลือกจึงตกอยู่ที่ St. Petersburg Conservatory?
หลังเลิกเรียน เป็นทางเลือกที่เป็นธรรมชาติอย่างยิ่งที่จะศึกษาต่อ ฉันนึกภาพตัวเองไม่ออกในอาชีพอื่น เมื่อฉันชนะการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งแรก นักร้องที่ยอดเยี่ยมเช่น Joan Sutherland, Mirella Freni, Renata Scotto, Ileana Kotrubas, Elena Obraztsova บอกฉันว่าฉันมีเสียงว่านี่คือของขวัญที่แท้จริง ว่าฉันมีอนาคตที่ดี จะต้องทำงานต่อไปและไม่เคยพักผ่อนบนเกียรติยศของฉัน และมันช่วยฉันได้มาก ฉันต้องการพิสูจน์ความไว้วางใจในตัวฉันเสมอ

คุณแสดงมากกว่า 30 บทบาทนำที่โรงละคร Mariinsky ในโอเปร่าเช่น La Traviata, Rigoletto, Othello, Don Giovanni, Ruslan และ Lyudmila, The Tale of Tsar Saltan และอื่น ๆ อีกมากมาย... มันคืออะไร - กระหายในบทบาทใหม่ ภาพใหม่?
ฉันนึกไม่ออกว่าคุณจะนั่งปาร์ตี้คนเดียวได้นานแค่ไหน คุณจะไปไหนมาไหนได้ไม่ไกลกับกระเป๋าเดินทางใบเดิมของคุณ มันน่าเบื่อมากและไม่น่าสนใจ ฉันต้องเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ โชคดีที่มีบทบาทที่น่าสนใจมากมายสำหรับเสียงของฉัน และฉันต้องการเรียนรู้และร้องเพลงให้มากที่สุด

คุณชอบนางเอกคนไหนมากที่สุด?
ฉันรักนางเอกของฉันทุกคน แต่วิโอเลตตาอยู่ในสถานที่พิเศษท่ามกลางพวกเขา ฉันร้องเพลงนี้ในโรงภาพยนตร์ต่างๆ ทำงานร่วมกับผู้กำกับและหุ้นส่วนใหม่ๆ และไวโอเล็ตของฉันก็พัฒนาร่วมกับฉันตลอดเวลา

มีบทบาทที่คุณอยากเล่นหรือไม่?
ตอนนี้ความฝันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันคือการได้แสดงเพลง Requiem ของ G. Verdi ไม่มีความฝันที่เฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับบทบาทโอเปร่า แต่ฉันอยากจะร้องเพลงส่วนหลักใหม่จากละครอิตาลีและฝรั่งเศส

คุณร้องเพลงในโรงละครต่าง ๆ ของโลก คุณมีฉากโปรดหรือไม่?
ทุกที่ที่ฉันร้องเพลง เวทีประวัติศาสตร์ของโรงละคร Mariinsky พื้นเมืองของฉันก็ยังคงเป็นที่โปรดปรานของฉันเสมอ

กังวลเกี่ยวกับการแสดง?
ฉันกังวลอยู่เสมอ ฉันต้องกังวลอย่างแน่นอน ถ้าฉันไม่กังวล ซึ่งเกิดขึ้นน้อยมาก ฉันก็มักจะไม่ได้แสดง ก่อนขึ้นเวทีต้องมีอานิสงส์พิเศษ ฉันร้องเพลงซูซานนามามากกว่า 50 การแสดง และทุกครั้งที่ฉันได้ยินบทนี้ ฉันรู้สึกตื่นเต้น และสำหรับฉัน นี่คือสภาวะที่เหมาะสมที่สุดก่อนขึ้นเวที

เร็วๆ นี้ คอนเสิร์ตเดี่ยวของคุณจะจัดขึ้นที่ Small Hall of the St. Petersburg Philharmonic บอกเราว่าอะไรจะทำให้ประชาชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพอใจ
ฤดูใบไม้ร่วงนี้ ฉันมีคอนเสิร์ตที่อิตาลีที่ Milan Conservatory ในห้องโถง Giuseppe Verdi ที่นั่นฉันแสดงด้วยรายการใหม่ของความรักของรัคมานินอฟ ซึ่งฉันไม่เคยร้องมาก่อน ฉันอยากจะนำเสนอโปรแกรมใหม่นี้ในคอนเสิร์ตที่ Small Philharmonic Hall ความโรแมนติกที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักและไม่ค่อยแสดงโดย Grechaninov ก็จะถูกแสดงเช่นกัน ฉันใช้เวลาหลายเดือนในการหาแผ่นเพลง ส่วนที่สองจะนำเสนอเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่ชื่นชอบโดย Tchaikovsky และ Rimsky-Korsakov ส่วนเปียโนจะบรรเลงโดยนักเปียโนอัจฉริยะ ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติ Oleg Vainshtein

และถ้าไม่เป็นความลับ ให้แชร์แผนการสร้างสรรค์ที่ใกล้ที่สุด
เทศกาล The Stars of the White Nights ที่โรงละคร Mariinsky การแสดงที่โรงละคร Bolshoi ในบท Violetta โครงการและคอนเสิร์ตใหม่ที่น่าสนใจ ข่าวสารและการอัปเดตทั้งหมดจะปรากฏบนอินเทอร์เน็ต: บนเว็บไซต์และโซเชียลเน็ตเวิร์กของฉัน

เราขอขอบคุณ Oksana สำหรับการสื่อสารที่น่าสนใจและจริงใจและขอเชิญชวนทุกคน

นักร้องโอเปร่าชาวรัสเซีย ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันโอเปร่าระดับนานาชาติมากมาย (โซปราโน)

อ็อกซาน่า ชิโลวา. ชีวประวัติ

Oksana Vladimirovna Shilovaเกิดเมื่อวันที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2517 ที่อุซเบกทาชเคนต์ในปี 2000 เธอสำเร็จการศึกษาจากแผนกกำกับเสียง (แผนกร้องเพลงเดี่ยว) ของ St. Petersburg Conservatory ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ ในปีพ.ศ. 2542 เธอได้กลายเป็นศิลปินเดี่ยวกับ Academy of Young Singers of the Mariinsky Theatre ในปี 2550 เธอได้เข้าเป็นสมาชิกของ Mariinsky Opera Company ซึ่งเธอได้เดบิวต์เพื่อ ชิโลวา กลายเป็นส่วนหนึ่งของ Despina ในโอเปร่า "ทุกคนทำแบบนี้ ... "

ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของคณะละคร Mariinsky นักร้องให้ทัวร์ทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ เธอจัดคอนเสิร์ตเดี่ยวกับ Larisa Gergievaในเบลเยียม ฟินแลนด์ สหรัฐอเมริกา อังกฤษ ฝรั่งเศส เธอมีส่วนร่วมในการผลิตละครโอเปร่า "Moscow, Cheryomushki" ของ Shostakovich ที่ Lyon Opera

ในปี 2549 เธอร้องเพลง Lucrezia (Lucrezia Borgia) ที่ Dutch National Opera และในปี 2551-2552 เธอได้มีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่า Le Journey to Reims ของ Rossini ซึ่งร้องเพลงส่วนของ Madame Cortese (Reims, Montpellier, Avignon , บอร์กโดซ์ , ตูลูส , มาร์กเซย).

ในปี 2012 เธอได้มีส่วนร่วมในการผลิต La traviata ของ Verdi ที่โรงละคร Bolshoi ในชื่อ Violetta (ผู้กำกับ Laurent Campellone ผู้กำกับ Francesca Zambello)

Oksana Shilovaร่วมมือกับโรงอุปรากรระดับโลกหลายแห่ง วาทยกรที่มีชื่อเสียง เช่น Valery Gergiev, Pablo Heras-Casado, Gianandrea Noseda, Konstantin Orbelyan, Mikhail Tatarnikov

2016: รางวัลของสมาคมผู้ชมแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Teatral" สำหรับจิตวิทยาและทักษะการร้องในการแสดงภาพของ Violetta ในโอเปร่า "La Traviata" 2550: ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ S. Moniuszko ในวอร์ซอว์ (รางวัลที่ 1) 2546: ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ III E. Obraztsova (รางวัลที่ 1) และการแข่งขันระดับนานาชาติของนักร้องโอเปร่าในเจนีวา (รางวัลที่ 2 และรางวัลพิเศษสำหรับผลงานภาษาฝรั่งเศสที่ดีที่สุด) พ.ศ. 2545: ผู้ได้รับรางวัลการประกวดนักร้องโอเปร่ารุ่นเยาว์ระดับนานาชาติ ครั้งที่ 5 N.A. Rimsky-Korsakov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อ็อกซาน่า ชิโลวา. ละคร

Lyudmila - "Ruslan และ Lyudmila" โดย M.I. Glinka
เซเนีย - "บอริส Godunov" โดย M. P. Mussorgsky
Emma - "Khovanshchina" โดย M. P. Mussorgsky
Ninetta - "รักสามส้ม" โดย S. S. Prokofiev
หลุยส์ - "หมั้นในอาราม" โดย S. S. Prokofiev
The Golden Cockerel - "The Golden Cockerel" โดย N. A. Rimsky-Korsakov การแสดงคอนเสิร์ต
Princess-Beloved Beauty - "Kashchei the Immortal" โดย N. A. Rimsky-Korsakov การแสดงคอนเสิร์ต
เจ้าหญิงหงส์ - "เรื่องของซาร์ซัลตัน" โดย N. A. Rimsky-Korsakov
Prilepa - "ราชินีแห่งโพดำ" โดย P.I. Tchaikovsky
Masha - "มอสโก Cheryomushki" โดย D. D. Shostakovich
Ascanius - "โทรจัน" โดย G. Berlioz
Leila - "Pearl Seekers" โดย G. Bizet การแสดงคอนเสิร์ต
Frasquita - "คาร์เมน" โดย G. Bizet
Elena - "ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน" โดย B. Britten
Freya - "ทองคำแห่งแม่น้ำไรน์" โดย R. Wagner
สาวน้อยเวทมนตร์แห่งคลิงซอร์ - "ปาร์ซิฟาล" โดย อาร์ แวกเนอร์
Lucrezia - "สอง Foscari" G. Verdi
Desdemona - "Otello" โดย G. Verdi
Gilda - Rigoletto โดย G. Verdi
ไวโอเลตตา - ลาทราเวียตา โดย G. Verdi
นางอลิซ ฟอร์ด - "Falstaff" โดย G. Verdi
Norina - "Don Pasquale" โดย G. Donizetti
Lucrezia - "Lucrezia Borgia" โดย G. Donizetti
ลูเซีย - "Lucia di Lammermoor" G. Donizetti
Adina - "Love Potion" โดย G. Donizetti
Pamina - ขลุ่ยวิเศษ โดย W.A. ​​Mozart
Zerlina, Donna Anna - "Don Giovanni" โดย W.A. ​​Mozart
เอลียาห์ - "Idomeneo ราชาแห่งเกาะครีต" โดย W. A. ​​​​Mozart
Susanna - การแต่งงานของ Figaro โดย W.A. ​​Mozart
Despina - "ทุกคนทำ" โดย W.A. ​​Mozart
แอนโธนี่ - "นิทานของฮอฟฟ์มันน์" โดย J. Offenbach
เบลินดา - "Dido and Aeneas" โดย G. Purcell
ซิสเตอร์เจเนเวียฟ - "ซิสเตอร์แองเจลิกา" โดย G. Puccini
Madame Cortese - Journey to Reims โดย G. Rossini)
Naiad - "Ariadne auf Naxos" โดย R. Strauss
ผู้รักษาธรณีประตูวัด - "ผู้หญิงไร้เงา" โดย R. Strauss
ส่วนนักร้องเสียงโซปราโน - บัลเล่ต์ "The Magic Nut"
ส่วนนักร้องเสียงโซปราโน - oratorio "พระเมสสิยาห์" โดย G. F. Handel