ประเภทคติชนประเภทใดที่อยู่ในกวีนิพนธ์พิธีกรรม แนวคิดเรื่องคติชนประเภทและการจำแนกประเภท

(Poiché quanto sotto riportato è parte della mia tesi di laurea magistrale, se desiderate copiare il testo vi prego di citare semper la fonte e l'autore (Margherita Sanguineti). กราซี.)

ประเภทของนิทานพื้นบ้านยังแตกต่างกันในวิธีการแสดงและการผสมผสานข้อความที่หลากหลายด้วยทำนองเสียงท่วงทำนองการเคลื่อนไหว (การร้องเพลงการร้องเพลงและการเต้นรำการเล่าเรื่องการแสดง ฯลฯ )

ด้วยการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมของสังคมแนวเพลงใหม่ ๆ เกิดขึ้นในคติชนวิทยาของรัสเซีย: เพลงของทหารคนขับรถม้าเพลงของชาวเมือง Burlak การเติบโตของอุตสาหกรรมและเมืองก่อให้เกิดความรักเรื่องราวเล็ก ๆ น้อย ๆ คนงานโรงเรียนและคติชนของนักเรียน

มีประเภทในคติชน มีประสิทธิผลในส่วนลึกของผลงานใหม่ที่อาจปรากฏขึ้น ตอนนี้เป็นคำพูดเพลงเมืองเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กหลายประเภท มีประเภท ไม่ก่อให้เกิดผลแต่ยังคงมีอยู่ต่อไป ดังนั้นจึงไม่ปรากฏนิทานพื้นบ้านใหม่ ๆ แต่ยังคงมีการเล่าเรื่องเก่า ๆ เพลงเก่าหลายเพลงยังร้อง แต่เพลง bylinas และเพลงประวัติศาสตร์ในการแสดงสดแทบไม่ได้ฟังอีกต่อไป

ขึ้นอยู่กับขั้นตอนของการพัฒนาคติชนมักจะแบ่งออกเป็น ต้นแบบดั้งเดิม คติชน คลาสสิก คติชนและ แบบดั้งเดิมตอนปลายคติชน. แต่ละกลุ่มเป็นประเภทพิเศษโดยทั่วไปสำหรับขั้นตอนที่กำหนดในการพัฒนาศิลปะพื้นบ้าน

คติชนดั้งเดิมในยุคแรก ๆ

1. เพลงแรงงาน.

เพลงเหล่านี้เป็นที่รู้จักในหมู่คนทุกคนซึ่งแสดงในกระบวนการทำงาน (เมื่อยกน้ำหนักไถนาบดเมล็ดข้าวด้วยตนเอง ฯลฯ )

เพลงดังกล่าวสามารถแสดงในงานเดี่ยวได้ แต่มีความสำคัญอย่างยิ่งในการทำงานร่วมกันเนื่องจากมีคำสั่งสำหรับการดำเนินการพร้อมกัน

องค์ประกอบหลักของพวกเขาคือจังหวะที่จัดกระบวนการแรงงาน

2. การทำนายโชคชะตาและแผนการ.

การทำนายโชคชะตาเป็นวิธีการตระหนักถึงอนาคต ในการรับรู้อนาคตเราต้องหันไปหา วิญญาณชั่วร้ายดังนั้นการทำนายดวงชะตาจึงถูกมองว่าเป็นกิจกรรมที่ผิดบาปและเป็นอันตราย

สำหรับการทำนายดวงชะตาจะเลือกสถานที่ที่ผู้คนสามารถติดต่อกับผู้ที่อาศัยอยู่ใน“ โลกอื่น” ได้เช่นเดียวกับช่วงเวลาของวันที่มีโอกาสติดต่อมากที่สุด

การทำนายโชคชะตาอาศัยวิธีการตีความ "สัญญาณ": ได้ยินคำพูดโดยบังเอิญภาพสะท้อนในน้ำพฤติกรรมของสัตว์ ฯลฯ เพื่อให้ได้ "สัญญาณ" เหล่านี้มีการดำเนินการโดยใช้วัตถุสัตว์และพืช บางครั้งการกระทำก็มาพร้อมกับสูตรทางวาจา

คติชนคลาสสิก

1. พิธีกรรมและคติชนในพระราชพิธี

นิทานพื้นบ้านประกอบไปด้วยวาจาดนตรีละครเกมและท่าเต้น

พิธีการมีความสำคัญทางพิธีกรรมและมีมนต์ขลังมีกฎของพฤติกรรมมนุษย์ในชีวิตประจำวันและการทำงาน พวกเขามักจะแบ่งออกเป็นแรงงานและครอบครัว

1.1 พิธีกรรมแรงงาน: พิธีกรรมในปฏิทิน

การสังเกตของชาวสลาฟโบราณเกี่ยวกับอายันและการเปลี่ยนแปลงในธรรมชาติที่เกี่ยวข้องทำให้เกิดระบบความเชื่อในตำนานและทักษะแรงงานในทางปฏิบัติซึ่งประดิษฐานอยู่ในพิธีกรรมลางบอกเหตุและสุภาษิต

พิธีการค่อยๆกลายเป็นวัฏจักรประจำปีและวันหยุดที่สำคัญที่สุดได้กำหนดเวลาให้ตรงกับฤดูหนาวและฤดูร้อน

มีพิธีฤดูหนาวฤดูใบไม้ผลิฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วง

1.2. พิธีกรรมของครอบครัว

ซึ่งแตกต่างจากพิธีกรรมในปฏิทินพระเอกของพิธีกรรมในครอบครัวคือบุคคลที่มีอยู่จริง พิธีดังกล่าวมาพร้อมกับเหตุการณ์มากมายในชีวิตของเขาซึ่งสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเกิดการแต่งงานและการเสียชีวิต

พิธีแต่งงานที่ได้รับการพัฒนามากที่สุดคือมีลักษณะและกฎหมายเป็นของตัวเองตำนานของตัวเองและกวีนิพนธ์ของตัวเอง

1.3. คร่ำครวญ

เป็นประเภทของคติชนโบราณทางพันธุกรรมที่เกี่ยวข้องกับพิธีศพ เป้าหมายของการพรรณนาถึงความคร่ำครวญเป็นเรื่องที่น่าเศร้าในชีวิตดังนั้นการเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ จึงแสดงออกอย่างชัดเจนในทำนองเพลงนั้นแสดงออกอย่างอ่อนและในเนื้อหาของข้อความการสร้างอัศเจรีย์ - คำถามจำนวนมากการทำซ้ำที่เหมือนกันความสามัคคีของคำพูด ฯลฯ สามารถพบได้ในข้อความ

2. คติชนประเภทเล็ก ๆ พาเรเมีย.

ประเภทนิทานพื้นบ้านขนาดเล็กรวมถึงงานที่แตกต่างกันในประเภท แต่มีลักษณะภายนอกทั่วไป - มีปริมาณน้อย

ประเภทของร้อยแก้วนิทานพื้นบ้านหรือปาเรเมียมีความหลากหลายมาก: สุภาษิตคำพูดลางสังหรณ์ปริศนาเรื่องตลกคำพูดการกระตุกลิ้นการเล่นสำนวนความปรารถนาดีคำสาป ฯลฯ

3. นิทาน(ดู§ 2. )

3.1. นิทานสัตว์

3.2. นิทาน

3.3. นิทานในครัวเรือน

3.3.1. เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย

3.3.2. นิทานสั้น

4. ร้อยแก้วที่ไม่ยอดเยี่ยม

ร้อยแก้วที่ไม่สวยงามมีรูปแบบที่แตกต่างจากเทพนิยาย: ผลงานของมันถูก จำกัด ให้อยู่ในเวลาจริงภูมิประเทศจริงบุคคลจริง ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เรื่องแต่งมีลักษณะการไม่แยกออกจากกระแสการพูดในชีวิตประจำวันการไม่มีประเภทพิเศษและศีลสไตล์ โดยทั่วไปแล้วเราสามารถพูดได้ว่าผลงานของเธอโดดเด่นด้วยรูปแบบโวหารของการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับของแท้

ส่วนประกอบที่เสถียรที่สุดคือตัวอักษรซึ่งวัสดุที่เหลือทั้งหมดรวมตัวกัน

คุณลักษณะที่สำคัญของร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยายคือพล็อต โดยปกติแล้วพล็อตจะมีรูปแบบของตัวอ่อน (แรงจูงใจเพียงครั้งเดียว) แต่สามารถถ่ายทอดได้ทั้งแบบกระชับและแบบละเอียด

งานร้อยแก้วที่ไม่ใช่เรื่องแต่งสามารถปนเปื้อนได้

ประเภทต่อไปนี้เป็นของร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย: ประเพณีตำนานและเรื่องราวทางปีศาจ

5. มหากาพย์

Epics เป็นเพลงมหากาพย์ที่มีการขับร้องเหตุการณ์ที่เป็นวีรบุรุษหรือแต่ละตอนของประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณ

เช่นเดียวกับในเทพนิยายภาพในตำนานของศัตรูปรากฏในมหากาพย์ตัวละครกลับชาติมาเกิดสัตว์ช่วยเหลือฮีโร่

มหากาพย์เป็นเรื่องที่กล้าหาญหรือแปลกใหม่ในธรรมชาติ: ความคิดของมหากาพย์ที่กล้าหาญคือการเชิดชูความสามัคคีและความเป็นอิสระของดินแดนรัสเซียในมหากาพย์ใหม่ความซื่อสัตย์ในชีวิตสมรสมิตรภาพที่แท้จริงได้รับการยกย่องความชั่วร้ายส่วนบุคคล (การโอ้อวดความเย่อหยิ่ง) ถูกประณาม

6. เพลงประวัติศาสตร์

เพลงประวัติศาสตร์เป็นเพลงมหากาพย์นิทานโคลงสั้น ๆ และโคลงสั้น ๆ เนื้อหาที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ที่เฉพาะเจาะจงและบุคคลที่แท้จริงในประวัติศาสตร์รัสเซียและแสดงออกถึงผลประโยชน์แห่งชาติและอุดมคติของประชาชน

7. เพลงบัลลาด

เพลงบัลลาดพื้นบ้านเป็นเพลงโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่น่าเศร้า เพลงบัลลาดโดดเด่นด้วยธีมส่วนตัวครอบครัวและครัวเรือน ศูนย์กลางของเพลงบัลลาดคือปัญหาทางศีลธรรม: ความรักและความเกลียดชังความภักดีและการทรยศอาชญากรรมและความสำนึกผิด

8. บทกวีแห่งจิตวิญญาณ

โองการทางวิญญาณเป็นเพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา

คุณลักษณะหลักของโองการทางวิญญาณคือการต่อต้านทุกสิ่งที่คริสเตียนกับโลก

โองการทางวิญญาณไม่ได้เป็นเนื้อเดียวกัน ในชีวิตปากเปล่าพวกเขามีปฏิสัมพันธ์กับมหากาพย์เพลงประวัติศาสตร์เพลงบัลลาดบทเพลงคร่ำครวญ

9. เพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรมโคลงสั้น ๆ

ในเนื้อเพลงพื้นบ้านคำและทำนองจะแยกออกจากกันไม่ได้ จุดประสงค์หลักของเพลงคือการเปิดเผยทัศนคติของผู้คนผ่านการแสดงออกโดยตรงของความรู้สึกความคิดและอารมณ์ของพวกเขา

เพลงเหล่านี้แสดงถึงประสบการณ์ลักษณะเฉพาะของคนรัสเซียในสถานการณ์ชีวิตที่แตกต่างกัน

10. โรงละครพื้นบ้าน.

โรงละครคติชนเป็นศิลปะการละครแบบดั้งเดิมของผู้คน

คุณลักษณะเฉพาะของโรงละครพื้นบ้านคือการไม่มีเวทีการแยกนักแสดงและผู้ชมการกระทำในรูปแบบของการแสดงความเป็นจริงการเปลี่ยนแปลงของนักแสดงไปสู่ภาพลักษณ์อื่นที่เป็นกลางการวางแนวสุนทรียะของการแสดง

การเล่นมักจะถูกแจกจ่ายเป็นลายลักษณ์อักษรการซ้อมล่วงหน้าซึ่งไม่รวมถึงการแสดงอิมโพรไวส์

มหรสพพื้นบ้านประกอบด้วยคูหามหรสพภาพเดินทาง (rayok) ละครหุ่นพื้นบ้านและละครพื้นบ้าน

11. คติชนของเด็ก.

คติชนของเด็กเป็นพื้นที่เฉพาะของการสร้างสรรค์ศิลปะด้วยปากเปล่าซึ่งตรงกันข้ามกับนิทานพื้นบ้านของผู้ใหญ่มีกวีของตัวเองรูปแบบการดำรงอยู่ของตัวเองและผู้ให้บริการ

ลักษณะทั่วไปทั่วไปของคติชนของเด็กคือความสัมพันธ์ของข้อความวรรณกรรมกับบทละคร

งานคติชนของเด็กดำเนินการโดยผู้ใหญ่สำหรับเด็ก (คติชนของมารดา) และเด็ก ๆ เอง (คติชนวิทยาของเด็ก ๆ )

คติชนดั้งเดิมตอนปลาย

คติชนดั้งเดิมตอนปลายคือการรวบรวมผลงานประเภทต่างๆและแนวที่แตกต่างกันซึ่งสร้างขึ้นในชาวนาในเมืองทหารคนงานและสภาพแวดล้อมอื่น ๆ ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของการพัฒนาอุตสาหกรรมการเติบโตของเมืองและการล่มสลายของหมู่บ้านศักดินา .

คติชนดั้งเดิมตอนปลายมีลักษณะเฉพาะด้วยผลงานจำนวนน้อยกว่าและโดยทั่วไปแล้วระดับศิลปะที่ต่ำกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับคติชนคลาสสิก

1. Ditties

เพลงลูกทุ่งคือเพลงลูกทุ่งสั้น ๆ ที่ร้องในจังหวะที่รวดเร็วไปยังทำนองเพลงที่เฉพาะเจาะจง

รูปแบบของ ditties นั้นแตกต่างกันไป ส่วนใหญ่อุทิศให้กับความรักและหัวข้อครอบครัวและครัวเรือน แต่บ่อยครั้งที่พวกเขาสะท้อนให้เห็นชีวิตสมัยใหม่ของผู้คนการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในประเทศมีนัยยะทางการเมืองที่ชัดเจน Chastooshkas โดดเด่นด้วยทัศนคติที่ขี้เล่นต่อฮีโร่ของพวกเขาประชดและบางครั้งก็มีการเสียดสีที่เฉียบคม

2. คติชนของคนงาน

คติชนของคนงาน - งานพื้นบ้านด้วยปากเปล่าที่สร้างขึ้นในสภาพแวดล้อมการทำงานหรือหลอมรวมเข้าด้วยกันและนำกลับมาใช้ใหม่มากจนเริ่มสะท้อนถึงความต้องการทางจิตวิญญาณของสภาพแวดล้อมนี้โดยเฉพาะ

คติชนของคนงานไม่ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับชาติของรัสเซียทั้งหมด คุณลักษณะเฉพาะของมันคือความเป็นท้องถิ่นการแยกตัวออกจากพื้นที่อุตสาหกรรมเฉพาะ ตัวอย่างเช่นคนงานในโรงงานโรงงานและเหมืองแร่ใน Petrozavodsk, Donbass, Urals, Altai และ Siberia แทบไม่รู้จักงานปากเปล่าของกันและกัน

แนวเพลงได้รับความนิยมในนิทานพื้นบ้านของคนงาน เพลงนี้แสดงให้เห็นถึงสภาพการทำงานและความเป็นอยู่ที่ยากลำบากของคนงานธรรมดาซึ่งตรงกันข้ามกับชีวิตที่ว่างเปล่าของผู้กดขี่ - เจ้าของสถานประกอบการผู้ดูแล

ในรูปแบบของเพลงนี่คือการพูดคนเดียว - การร้องเรียน

3. นิทานพื้นบ้านในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ

นิทานพื้นบ้านในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติเป็นผลงานประเภทต่าง ๆ : เพลงร้อยแก้วคำพังเพย พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์และต่อสู้กันเองโดยคนงานในโรงงานและพืชไร่นารวมพลพรรค ฯลฯ

ผลงานเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงชีวิตและการต่อสู้ของผู้คนในสหภาพโซเวียตความกล้าหาญของผู้ปกป้องประเทศความศรัทธาในชัยชนะความสุขแห่งชัยชนะความภักดีในความรักและความรักที่ทรยศ

ในงานของเราเราจะดูรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับประเภทนิทานพื้นบ้านคลาสสิกของเทพนิยาย

นักวิจัยวรรณกรรมแยกแยะความแตกต่างของศิลปะพื้นบ้านบางประเภทหรือบางประเภท คติชนแบ่งย่อยตามลักษณะที่แตกต่างกัน แต่ส่วนใหญ่มักจะมีความโดดเด่นของกลุ่มสปีชีส์ต่อไปนี้:

เพลงแรงงาน
นี่คือแนวเพลงประเภทหนึ่งซึ่งมีคุณสมบัติหลักคือการทำงานควบคู่ไปกับการทำงาน คติชนประเภทนี้เป็นวิธีการจัดกระบวนการทำงานร่วมกันโดยรวม จุดประสงค์คือกำหนดจังหวะด้วยแรงจูงใจและคำพูดง่ายๆ

คติชนในปฏิทิน
การก่อตัวเป็นไปตามประเพณีพิธีกรรมของปีปฏิทิน วิถีชีวิตของชาวนาที่ทำงาน "บนบก" ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับสภาพอากาศ สิ่งนี้ก่อให้เกิดพิธีกรรมต่างๆมากมายที่ออกแบบมาเพื่อดึงดูดความโชคดีความเจริญรุ่งเรืองการเก็บเกี่ยวที่ดี ฯลฯ วันหยุดที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดคือคริสต์มาส Shrovetide อีสเตอร์ Epiphany และ Trinity แต่ละวันหยุดจะต้องมาพร้อมกับเพลงบทสวดแผนการสมคบคิดและพิธีกรรมพิเศษ

งานศิลปะพื้นบ้าน
คติชนในงานแต่งงานหมายถึงเพลงที่ร้องในพิธีกรรมหลักสามประการ ได้แก่ การจับคู่การอำลาพ่อแม่ไปหาเจ้าสาวและในวันหยุดหลัก

คติชนที่ไม่ใช่พิธีกรรม
ซึ่งรวมถึงศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าประเภทเล็ก ๆ ทุกประเภท (เพลงการร้องเพลง ฯลฯ ) แต่แนวทางนี้เป็นที่ถกเถียงกัน ตัวอย่างเช่นบางพันธุ์เรียกว่าศิลปะพื้นบ้านของเด็กเช่นหมาน้อยเพลงกล่อมเด็กปริศนาเพลงกล่อมเด็กทีเซอร์ ฯลฯ

ร้อยแก้วปากเปล่า
มันหมายถึงศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียที่หลากหลายเช่นประเพณีตำนานอดีต - การเล่าเหตุการณ์จริงสั้น ๆ ความไม่ชอบมาพากลคือผู้บรรยายไม่ได้เป็นพยานถึงสิ่งที่เกิดขึ้น

เพลงมหากาพย์ (กล้าหาญ)
นี่เป็นรูปแบบของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าที่เก่าแก่มากโดยบอกเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ใด ๆ ที่เกิดขึ้นเมื่อนานมาแล้วในรูปแบบของเพลง มหากาพย์เป็นเพลงโบราณที่ต้องเล่าอย่างเคร่งขรึมและไม่เร่งรีบ

การสร้างสรรค์งานศิลปะ
บล็อกนี้รวมถึงมหากาพย์และประเภทเพลงที่สร้างขึ้นในรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะพื้นบ้าน ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเทพนิยาย

โรงละครพื้นบ้าน
การแสดงบนท้องถนนเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ประชากรรัสเซียเก่า ฉากการประสูติเป็นงานละครประเภทหนึ่งที่มีไว้สำหรับการแสดงในโรงละครหุ่นกระบอกข้างถนน Rajok คือการแสดงภาพประเภทหนึ่งซึ่งถ่ายโดยใช้อุปกรณ์รูปทรงกล่องที่มีภาพประกอบสลับกัน การแสดงมาพร้อมกับประวัติปากเปล่า
ดังนั้นคุณจะเห็นว่าวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้านมีความหลากหลายอย่างไรมีหลายประเภท (ตั้งแต่เพลงพื้นบ้านไปจนถึงละครพื้นบ้าน) ตลอดจนประเภท (ตั้งแต่เพลงและเนื้อหาไปจนถึงตำนานมหากาพย์นิทาน ฯลฯ )
ในเวลาเดียวกันรูปแบบของศิลปะพื้นบ้านมีความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันเสมอ: เพลงประกอบไปด้วยการเต้นรำและการเต้นรำรอบและทัศนศิลป์สะท้อนให้เห็นถึงความคิดและมุมมองต่อโลกของผู้คน

คติชนของรัสเซียเป็นความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน ประกอบด้วยโลกทัศน์ของผู้คนหลายพันคนที่เคยอาศัยอยู่ในดินแดนของรัฐของเรา วิถีชีวิตความรักต่อมาตุภูมิและบ้านของพวกเขาความรู้สึกและประสบการณ์ความฝันและความตกใจ - ทั้งหมดนี้ถ่ายทอดจากปากต่อปากมานานหลายศตวรรษและทำให้เรามีความเชื่อมโยงกับบรรพบุรุษของเรา

มรดกของคนเรามีหลายแง่มุมและหลากหลาย ตามปกติแล้วประเภทของคติชนวิทยาของรัสเซียแบ่งออกเป็นสองกลุ่มซึ่งรวมถึงหลายประเภท: คติชนที่เป็นพิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม

คติชนวิทยา

ในทางกลับกันกลุ่มของการสร้างสรรค์พื้นบ้านนี้แบ่งออกเป็นสองประเภท:

1. คติชนในปฏิทิน - ภาพสะท้อนของวิถีชีวิต: งานเกษตรกรรม, เพลงคริสต์มาส, พิธีกรรม Maslenitsa และ Kupala บรรพบุรุษของเราหันไปหาพระแม่ธรณีและเทพอื่น ๆ เพื่อขอความคุ้มครองการเก็บเกี่ยวที่ดีและพระคุณจากเธอผ่านประเภทนี้
2. คติชนในครอบครัวและครัวเรือนซึ่งอธิบายลำดับชีวิตของแต่ละคน: การสร้างครอบครัวและการเกิดของเด็กการรับราชการทหารความตาย การร้องเพลงงานศพและการรับสมัครงาน - สำหรับแต่ละงานมีพิธีพิเศษที่ให้อารมณ์และความเคร่งขรึมเป็นพิเศษ

คติชนที่ไม่ใช่พิธีกรรม

แสดงถึงศิลปะพื้นบ้านกลุ่มใหญ่และมี 4 ชนิดย่อย:

I. ละครพื้นบ้าน

• โรงละคร Petrushka - การแสดงละครบนถนนแดกดันที่แสดงโดยนักแสดงคนหนึ่ง
• ฉากการประสูติและละครทางศาสนา - การแสดงในหัวข้อการประสูติของพระคริสต์และเหตุการณ์อื่น ๆ

II. กวีนิพนธ์พื้นบ้าน

• มหากาพย์: ตำนานเพลงที่เล่าถึงวีรบุรุษแห่งยุคโบราณที่ปกป้องบ้านเกิดการหาประโยชน์และความกล้าหาญของพวกเขา มหากาพย์เรื่อง Ilya Muromets และ Nightingale the Robber เป็นเรื่องที่มีชื่อเสียงที่สุดเรื่องหนึ่ง วีรบุรุษที่มีสีสันคำจารึกที่มีสีสันและการปรับแต่งที่ไพเราะของผู้บรรยายวาดภาพที่สดใสของฮีโร่ชาวรัสเซียซึ่งเป็นตัวแทนของผู้คนที่รักอิสระเสรี ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือมหากาพย์รัสเซียสองรอบ: และ.
• เพลงประวัติศาสตร์กล่าวถึงเหตุการณ์จริงที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ยาวนาน Ermak, Pugachev, Stepan Razin, Ivan the Terrible, Boris Godunov - คนเหล่านี้และผู้ยิ่งใหญ่อื่น ๆ อีกมากมายและการกระทำของพวกเขาไม่เพียง แต่ในประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะพื้นบ้านด้วย
• Chastushka - quatrains แดกดันการประเมินอย่างชัดเจนและบ่อยขึ้นทำให้สนุกกับสถานการณ์หรือปรากฏการณ์ในชีวิต
• เพลงเนื้อเพลงเป็นการตอบสนองของคนทั่วไปต่อเหตุการณ์ต่างๆในชีวิตทางการเมืองและสังคมของรัฐความสัมพันธ์ระหว่างชาวนากับเจ้านายหลักการชีวิตของชาวนาที่ไม่อาจละเมิดได้ศีลธรรมพื้นบ้าน บ่อยครั้ง (การเต้นรำ) และความไพเราะที่เอ้อระเหยกล้าหาญและสวยงามพวกเขาทั้งหมดมีเนื้อหาและความรุนแรงทางอารมณ์ที่ลึกล้ำบังคับให้แม้แต่ธรรมชาติที่ใจแข็งที่สุดก็ต้องตอบสนอง

สาม. ร้อยแก้วนิทานพื้นบ้าน

ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดที่เราแต่ละคนคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กคือนิทาน ความดีและความชั่วความยุติธรรมและความถ่อมตนความกล้าหาญและความขี้ขลาด - ทุกอย่างเกี่ยวพันกันที่นี่ และมีเพียงหัวใจที่บริสุทธิ์และเปิดกว้างของตัวเอกเท่านั้นที่สามารถเอาชนะความทุกข์ยากทั้งหมดได้

IV. คติชนของสถานการณ์การพูด

กลุ่มที่หลากหลายมาก มีสุภาษิตซึ่งเป็นคำพังเพยพื้นบ้านและปริศนาที่ช่วยพัฒนาการคิดและนิทานพื้นบ้านของเด็ก ๆ (เพลงกล่อมเด็กสุนัขตัวน้อยการนับจังหวะการตีลิ้นและอื่น ๆ ) ซึ่งช่วยให้เด็กมีพัฒนาการที่ดีขึ้นผ่านการเล่นและความสนุกสนาน

นี่เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของมรดกที่บรรพบุรุษของเราทิ้งเอาไว้ ผลงานของพวกเขามีคุณค่าทางวัฒนธรรมอย่างยิ่ง ไม่สำคัญว่าวรรณกรรมพื้นบ้านของรัสเซียจะเป็นผลงานชิ้นเอกประเภทใด พวกเขาทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยคุณลักษณะร่วมกัน - หลักการของชีวิตมีความเข้มข้นในแต่ละข้อ: ความรักความเมตตาและเสรีภาพ โดยที่การดำรงอยู่ของมนุษย์เป็นสิ่งที่นึกไม่ถึง

ตามธรรมชาติเนื้อหาและวัตถุประสงค์คติชนเป็นศิลปะพื้นบ้านที่เป็นประชาธิปไตยอย่างแท้จริง เขามีความโดดเด่นไม่เพียง แต่ด้วยความลึกซึ้งทางอุดมการณ์เท่านั้น แต่ยังมีคุณสมบัติทางศิลปะที่สูงอีกด้วย กวีนิพนธ์พื้นบ้านมีความโดดเด่นด้วยระบบศิลปะที่แปลกประหลาดของวิธีการแสดงภาพและประเภท

ไฟล์ ประเภทของคติชนวิทยาของรัสเซีย?

ความคิดสร้างสรรค์ในสมัยโบราณประเภทหนึ่งคือ แรงงาน เพลงที่มีคำสั่งที่ง่ายที่สุดตะโกนสัญญาณที่ให้ระหว่างการทำงาน

คติชนในปฏิทิน เดิมมาจากเป้าหมายในทางปฏิบัติที่สำคัญของผู้คน มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดของวัฏจักรการเกษตรประจำปีและสภาพธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงไป ผู้คนต่างแสวงหาอนาคตดังนั้นพวกเขาจึงหันไปขอความช่วยเหลือจากหมอดูพูดคุยเกี่ยวกับอนาคตตามสัญญาณ

นี้ยังอธิบาย คติชนแต่งงาน... มันเต็มไปด้วยแนวคิดเรื่องความปลอดภัยของครอบครัวและตระกูลและได้รับการออกแบบมาเพื่อความเมตตากรุณาของผู้มีอุปการคุณสูงสุด

เก็บรักษาจากสมัยโบราณและองค์ประกอบส่วนบุคคล นิทานพื้นบ้านของเด็ก ๆซึ่งเปลี่ยนแปลงภายหลังภายใต้อิทธิพลของฟังก์ชั่นสุนทรียศาสตร์และการสอน

ในประเภทที่เก่าแก่ที่สุด - งานศพคร่ำครวญ... ด้วยการถือกำเนิดของการเกณฑ์ทหารสากลการไว้ทุกข์สำหรับผู้ที่เข้ารับราชการจึงเกิดขึ้น - เกียรติยศในการรับสมัคร

ประเภท คติชนที่ไม่ใช่พิธีกรรม ยังได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของการเปลี่ยนแปลง รวมถึงประเภทนิทานพื้นบ้านเล็ก ๆ ( paremia): สุภาษิตนิทานลางบอกเหตุและคำพูด... พวกเขามีการตัดสินบุคคลเกี่ยวกับวิถีชีวิตเกี่ยวกับการทำงานเกี่ยวกับพลังธรรมชาติที่สูงขึ้นข้อความเกี่ยวกับกิจการของมนุษย์ "นี่คือพื้นที่อันกว้างขวางของการประเมินและการตัดสินทางศีลธรรมวิธีการใช้ชีวิตวิธีการเลี้ยงลูกวิธีการให้เกียรติบรรพบุรุษความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการปฏิบัติตามศีลและตัวอย่างสิ่งเหล่านี้เป็นกฎของพฤติกรรมในชีวิตประจำวัน ... ในคำพูด ฟังก์ชันการทำงานของ paremias ครอบคลุมมุมมองโลกทัศน์เกือบทั้งหมด " 9

ประเภทของร้อยแก้วปากเปล่า ได้แก่ ตำนานอดีต bylichki ตำนาน... นี่คือเรื่องราวและเหตุการณ์ในชีวิตที่บอกเล่าเกี่ยวกับการพบกันของบุคคลกับตัวละครของปีศาจรัสเซีย - พ่อมดแม่มดนางเงือก ฯลฯ ซึ่งรวมถึงเรื่องราวเกี่ยวกับนักบุญศาลเจ้าและปาฏิหาริย์ - เกี่ยวกับการสื่อสารของบุคคลที่รับนับถือศาสนาคริสต์ ศรัทธากับกองกำลังที่สูงขึ้น ...

ประเภท มหากาพย์เพลง: มหากาพย์เพลงประวัติศาสตร์เพลงสงครามเพลงจิตวิญญาณและบทกวี.

คติชนค่อยๆละทิ้งหน้าที่ในชีวิตประจำวันและได้รับองค์ประกอบของศิลปะ บทบาทของหลักการทางศิลปะมีมากขึ้นเรื่อย ๆ อันเป็นผลมาจากวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์คติชนวิทยาได้กลายเป็นบทกวีในคุณสมบัติหลักและพื้นฐานโดยได้นำประเพณีของคติชนในอดีตมาใช้ใหม่ทั้งหมด สิบ

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นตัวเป็นตนในทุกรูปแบบ เทพนิยาย: นิทานเกี่ยวกับสัตว์เวทมนตร์ในชีวิตประจำวัน.

ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ถูกนำเสนอใน ปริศนา.

ประเภทของการสร้างสรรค์ทางศิลปะในยุคแรก ๆ ได้แก่ เพลงบัลลาด

เพลง Lyric ยังมีฟังก์ชั่นทางศิลปะ พวกเขาจะดำเนินการนอกพิธีกรรม เนื้อหาและรูปแบบของบทเพลงมีความเกี่ยวข้องกับการแสดงออกของความรู้สึกและความรู้สึกของผู้แสดง

นักวิจัยสมัยใหม่อ้างถึงเพลงพื้นบ้านทางศิลปะของรูปแบบใหม่ล่าสุด ความรัก และ ditties.

คติชนของเด็ก มีระบบประเภทของตัวเองซึ่งสัมพันธ์กับลักษณะอายุของเด็ก มีฟังก์ชั่นทางศิลปะและการสอน มันถูกครอบงำโดยจุดเริ่มต้นที่ขี้เล่น

พื้นฐานการแสดงละครที่งดงามทางศิลปะประกอบด้วย คติชนของแว่นตาและละครพื้นบ้าน... มีการนำเสนอในทุกประเภทและทุกประเภท ( เกมแต่งตัวฉากการประสูติสวรรค์การแสดงหุ่นกระบอก ฯลฯ).

รูปแบบการแสดงศิลปะที่แยกจากกันเป็นสิ่งที่เรียกว่า คติชนที่ยุติธรรม... มันเกิดขึ้นจากการแสดงในงานแสดงสินค้าเสียงโห่ร้องของพ่อค้าแม่ค้าบูธเรื่องตลกเรื่องตลกและเรื่องตลกพื้นบ้าน

ในจุดเชื่อมต่อของการผสมผสานระหว่างประเพณีเก่าแก่ของคติชนวิทยาและแนวโน้มของวัฒนธรรมใหม่ประเภทนี้ได้พัฒนาขึ้น เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย.

บัญชีรายละเอียดของประเภทคติชนแต่ละประเภทจะดำเนินการในส่วนถัดไปของคู่มือ

คำว่า "ชาวบ้าน" ซึ่งมักใช้เพื่อแสดงถึงแนวคิดของ "ศิลปะพื้นบ้านทางปาก" มาจากการรวมกันของคำภาษาอังกฤษสองคำ: ชาวบ้าน - "คน" และตำนาน - "ภูมิปัญญา" เช่นเดียวกับวรรณกรรมงานคติชนแบ่งออกเป็นมหากาพย์โคลงสั้น ๆ และละคร ประเภทมหากาพย์ ได้แก่ มหากาพย์ตำนานนิทานเพลงประวัติศาสตร์ ประเภทเนื้อเพลง ได้แก่ เพลงรักเพลงแต่งงานเพลงกล่อมเด็กและเพลงคร่ำครวญในงานศพ สำหรับละคร - ละครพื้นบ้าน (เช่น Petrushka) การแสดงละครครั้งแรกในรัสเซียเป็นเกมพิธีกรรม: อำลาฤดูหนาวและยินดีต้อนรับสู่ฤดูใบไม้ผลิพิธีแต่งงานแบบละเอียด ฯลฯ นอกจากนี้ยังควรจำเกี่ยวกับคติชนประเภทเล็ก ๆ เช่นเรื่องต่างๆคำพูด ฯลฯ

คติชนของเด็ก... แนวคิดนี้ใช้ได้กับผลงานที่ผู้ใหญ่สร้างขึ้นสำหรับเด็ก นอกจากนี้ยังรวมถึงผลงานที่เขียนโดยเด็กเองรวมถึงผลงานที่ถ่ายทอดสู่เด็กจากความคิดสร้างสรรค์ด้วยปากเปล่าของผู้ใหญ่ นั่นคือโครงสร้างของนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กไม่ต่างจากโครงสร้างของวรรณกรรมสำหรับเด็ก หลายประเภทเกี่ยวข้องกับเกมซึ่งชีวิตและผลงานของผู้สูงอายุถูกผลิตซ้ำดังนั้นทัศนคติทางศีลธรรมของผู้คนลักษณะประจำชาติและลักษณะเฉพาะของกิจกรรมทางเศรษฐกิจจึงสะท้อนให้เห็นที่นี่ ในระบบของคติชนวิทยาของเด็กสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย "การเลี้ยงดูกวีนิพนธ์" หรือ "บทกวีของแม่" ซึ่งรวมถึงเพลงกล่อมเด็กสุนัขตัวน้อยเพลงกล่อมเด็กเรื่องตลกนิทานและเพลงที่สร้างขึ้นสำหรับเด็ก ๆ

ผลงานนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กที่มีขนาดใหญ่ขึ้นเช่นเพลงมหากาพย์เทพนิยาย

เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย มีบทบาทสำคัญในการสร้างหูของเด็ก ๆ ในด้านดนตรีมีรสนิยมในการประพันธ์บทกวีรักธรรมชาติสำหรับดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา ในสภาพแวดล้อมของเด็ก ๆ เพลงนั้นมีมาตั้งแต่ไหน แต่ไร เพลงจากศิลปะพื้นบ้านสำหรับผู้ใหญ่ยังรวมอยู่ในนิทานพื้นบ้านของเด็ก ๆ ด้วยโดยปกติแล้วเด็ก ๆ จะดัดแปลงให้เข้ากับเกมของพวกเขา มีเพลงประกอบพิธีกรรม ("และเราก็หว่านข้าวฟ่างหว่าน ... ") ประวัติศาสตร์ (เช่นเกี่ยวกับ Stepan Razin และ Pugachev) โคลงสั้น ๆ ปัจจุบันพวกเขามักจะร้องเพลงที่ไม่ได้มีความเป็นพื้นบ้านมากนักในฐานะผู้ประพันธ์ นอกจากนี้ยังมีเพลงในละครสมัยใหม่ที่สูญเสียการประพันธ์ไปนานและถูกดึงเข้าไปในองค์ประกอบของศิลปะพื้นบ้านด้วยปากเปล่า

มหากาพย์ นี่คือมหากาพย์วีรบุรุษของประชาชน มีความสำคัญอย่างยิ่งในการส่งเสริมความรักในประวัติศาสตร์พื้นเมือง มหากาพย์มักจะบรรยายเกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างหลักธรรมสองประการคือความดีและความชั่วและเกี่ยวกับชัยชนะตามธรรมชาติของความดี วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Ilya Muromets Dobrynya Nikitich และ Alyosha Popovich เป็นภาพรวมที่มีการจับภาพบุคคลจริงซึ่งชีวิตและการหาประโยชน์ได้กลายเป็นพื้นฐานของการเล่าเรื่องที่เป็นวีรบุรุษ - มหากาพย์ (จากคำว่า "จริง") หรือเก่าแก่ มหากาพย์เป็นการสร้างศิลปะพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ การประชุมทางศิลปะโดยธรรมชาติของพวกเขามักแสดงออกในนิยายที่ยอดเยี่ยม ความเป็นจริงของสมัยโบราณนั้นเกี่ยวพันกับภาพและแรงจูงใจในตำนาน Hyperbole เป็นหนึ่งในเทคนิคชั้นนำในการบรรยายมหากาพย์ มันทำให้ตัวละครมีความเป็นอนุสาวรีย์และการหาประโยชน์ที่ยอดเยี่ยมของพวกเขานั่นคือการโน้มน้าวใจทางศิลปะ

นิทาน. พวกเขาเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ยาวนาน การเล่านิทานเป็นงานอดิเรกที่แพร่หลายในรัสเซียทั้งเด็กและผู้ใหญ่ชอบพวกเขา ในเทพนิยายความจริงและความดีจะประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน เทพนิยายมักจะอยู่เคียงข้างคนที่ขุ่นเคืองและถูกกดขี่เสมอไม่ว่าจะบรรยายเรื่องอะไรก็ตาม มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเส้นทางชีวิตที่ถูกต้องของบุคคลไปที่ใดความสุขและความโชคร้ายของเขาคืออะไรเขาคิดอย่างไรกับความผิดพลาดและบุคคลนั้นแตกต่างจากสัตว์และนกอย่างไร

มีเสน่ห์พิเศษในเทพนิยายสำหรับเด็กความลับบางอย่างของโลกโบราณถูกเปิดเผย พวกเขาพบในคำบรรยายเทพนิยายด้วยตัวเองโดยไม่มีคำอธิบายเป็นสิ่งที่มีค่ามากสำหรับตัวเองซึ่งจำเป็นสำหรับการเติบโตของจิตสำนึกของพวกเขา โลกมหัศจรรย์ในจินตนาการกลายเป็นภาพสะท้อนของโลกแห่งความเป็นจริงในรากฐานหลัก ภาพชีวิตที่แปลกประหลาดและแปลกตาช่วยให้ทารกมีโอกาสเปรียบเทียบกับความเป็นจริงกับสภาพแวดล้อมที่ตัวเขาเองครอบครัวและผู้คนใกล้ชิดกับเขาอยู่ นิทานสอนให้เขาคิดว่าความชั่วร้ายต้องได้รับโทษไม่ว่าในกรณีใด ๆ

สำหรับเด็กมันไม่สำคัญเลยว่าใครคือฮีโร่ของเทพนิยาย: คนสัตว์หรือต้นไม้ สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่งคือเขาทำตัวอย่างไรเขาเป็นอย่างไร - หล่อและใจดีหรือขี้เหร่และขี้โมโห นิทานพยายามสอนให้เด็กประเมินคุณสมบัติหลักของฮีโร่และอย่าหันไปพึ่งความซับซ้อนทางจิตใจ บ่อยครั้งที่ตัวละครแสดงถึงคุณภาพอย่างหนึ่ง: สุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์หมีแข็งแกร่งอีวานโชคดีเหมือนคนโง่และไม่เกรงกลัวในฐานะเจ้าชาย ตัวละครในเทพนิยายมีความแตกต่างกันซึ่งกำหนดเนื้อเรื่อง: พี่ชาย Ivanushka ไม่ได้ฟัง Alyonushka น้องสาวที่ขยันขันแข็งและมีเหตุผลดื่มน้ำจากกีบแพะและกลายเป็นแพะ - ฉันต้องช่วยเขา แม่เลี้ยงผู้ชั่วร้ายกำลังวางแผนต่อต้านลูกติดที่แสนดี ... นี่คือวิธีที่โซ่แห่งการกระทำและเหตุการณ์ในเทพนิยายที่น่าอัศจรรย์เกิดขึ้น นิทานสร้างขึ้นจากหลักการของการประกอบลูกโซ่ซึ่งตามกฎแล้วจะมีการทำซ้ำสามครั้ง บางครั้งการทำซ้ำจะดำเนินการในรูปแบบของบทสนทนา จากนั้นเด็ก ๆ ถ้าพวกเขาเล่นเทพนิยายมันจะง่ายกว่าที่จะแปลงร่างเป็นฮีโร่ นิทานมักจะมีเพลงเรื่องตลกและเด็ก ๆ จะจำได้เป็นอันดับแรก

นิทานมีภาษาของตัวเอง - พูดน้อย, แสดงออก, เป็นจังหวะ ต้องขอบคุณภาษาทำให้โลกแฟนตาซีพิเศษถูกสร้างขึ้น ตามหัวข้อและรูปแบบเทพนิยายสามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม แต่โดยปกติแล้วนักวิจัยจะแยกแยะกลุ่มใหญ่ ๆ สามกลุ่ม ได้แก่ นิทานสัตว์นิทานและเรื่องในชีวิตประจำวัน (เหน็บแนม)

นิทานพื้นบ้านและตำนาน

ต้นกำเนิดของโลกของวรรณกรรมสำหรับเด็ก: อารยธรรมโบราณยุคแห่งสมัยโบราณช่วงแรกของการพัฒนาศาสนาของโลกคติชนของโลก Mesopotamian civ-ia - ต้นกำเนิดของการเขียนในสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช พบแท็บเล็ต "โรงเรียน" อุปกรณ์ช่วยสอนแท็บเล็ตพร้อมแบบฝึกหัดในด้านความรู้ที่แตกต่างกัน (คณิตศาสตร์ภาษานิติศาสตร์)

"มหากาพย์กิลกาเมช" ของชาวสุเมเรียน - อัคคาเดียนเมื่อ 2-3 พันปีก่อนคริสตกาลได้เข้าสู่แวดวงการอ่านของเด็กและวัยรุ่นผู้แปลภาษารัสเซียคนแรกคือ Gumilev ในปี 1997 Voskoboinikov เขียนเรื่องราวของเด็ก ๆ The Brilliant Gilgamesh งานนี้ประกอบด้วยเพลง "12 เพลง" ลำดับของพวกเขาสอดคล้องกับ 12 สัญญาณของจักรราศี แรงจูงใจเรื่อง: กิลกาเมชสวมชุดผิวหนังของสิงโตที่เขาฆ่าเอาชนะวัวสวรรค์พบดอกไม้แห่งความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์ฆ่างูที่เกาะอยู่บนต้นไม้ในสวนลึกลับได้รับวัตถุศักดิ์สิทธิ์จากยมโลก ดูเหมือนเฮอร์คิวลิส

ตำนานของเด็กศักดิ์สิทธิ์ก่อตัวขึ้นในวัฒนธรรมโบราณพร้อมกับตำนานเกี่ยวกับพระมารดาเกี่ยวกับพระบิดาเกี่ยวกับต้นไม้โลกเกี่ยวกับการสร้างโลก รวมอยู่ในระบบการแสดงตำนานของชนชาติต่างๆ พล็อตและแรงจูงใจของนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กและวรรณกรรมสำหรับเด็กมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ Mythologeme Divine Child ภาพของเด็กนั้นแยกออกจากปาฏิหาริย์ไม่ได้หน้าที่หลักของตัวละครกลางคือการแสดงปาฏิหาริย์ที่ไม่ธรรมดา Mythologeme of the Child's Deities มีแรงจูงใจในการสร้างโครงสร้างหลายอย่างซึ่งแต่ละอย่างสะท้อนให้เห็นในวรรณกรรมสำหรับเด็กที่เรารู้จักกันดี การเกิดของเด็กมักจะนำหน้าด้วยความโชคร้าย - คู่สามีภรรยาที่แต่งงานแล้วประสบปัญหาการไม่มีบุตรเช่นเดียวกับพ่อแม่ของแซมสันตามพันธสัญญาเดิม เด็กศักดิ์สิทธิ์มักจะถูกเลี้ยงดูให้อยู่เหนือฮีโร่คนอื่น ๆ ขนาดของภาพของเขาจะเพิ่มขึ้น (ในเรื่องราวของโมเสสเป็นต้น) บ่อยครั้งที่เด็กศักดิ์สิทธิ์มีความแตกต่างทางกายภาพบางอย่างที่ทำให้เขาทั้งสวยและน่ากลัว ตัวอย่างเช่นเรื่องราวของการเกิดอัศจรรย์ของแซมซั่นที่เติบโตขึ้นมาเป็นคนที่แข็งแกร่งซึ่งความแข็งแกร่งทั้งหมดอยู่ที่เส้นผมของเขา นอกจากนี้ยังมีผู้เผยพระวจนะเด็กผู้กอบกู้โลกในอนาคตตัวอย่างเช่นศาสดามูฮัมหมัด เด็กที่ได้เห็นปาฏิหาริย์โดยเห็นเพื่อนของเขาเป็นครูของพระเจ้าเป็นอีกองค์ประกอบหนึ่งที่สร้างโครงสร้างของกวีในวรรณคดีสำหรับเด็ก วัยเด็กของเฮอร์คิวลิสอเล็กซ์มหาราชพระแม่มารีพระเยซูคริสต์เป็นภาพยุคแห่งการอัศจรรย์ครั้งแรก ปาฏิหาริย์แห่งการรักษามากมาย: ด้วยการสัมผัสเพียงครั้งเดียวพระเยซูทรงรักษาเท้าของคนตัดไม้หนุ่ม ดังนั้นพื้นฐานของ adet lit-ry คือภาพลักษณ์ของเด็กที่ทำงานมหัศจรรย์ เนื้อเรื่องของวรรณกรรมเด็กส่วนใหญ่ประกอบด้วย "การทำความดี" ในตำราโบราณเด็กจะแสดงให้เห็นในระบบของการเผชิญหน้าความขัดแย้ง: พ่อแม่เด็กเด็กคนอื่น ๆ ครูเด็ก

นอกจากตัวละครเด็กแล้วยังมีเด็กที่ "เลิกผูก" ด้วย ตัวอย่างเช่นเรื่องราวในพระคัมภีร์เดิมเกี่ยวกับฝาแฝดเอซาวและยาโคบคนหนึ่งจะกลายเป็นนักล่าฝีมือดีอีกคนหนึ่งจะเป็น "คนกระโจม" ที่อ่อนโยนนั่นคือ ผู้ประกอบการและนักแต่งเพลง คู่หูการ์ตูนและละคร: Chuck and Huck ที่ Gaidar, Tom Sawyer และ Huck Finn and Twain

โรงเรียนภาษากรีกและโรมันโบราณ Phlegont of Trallsky ผู้เขียนโรมคริสต์ศตวรรษที่ 2 คอลเลกชัน "Amazing Stories" เรื่องราวเหล่านี้เป็นสิ่งมีชีวิตและผีที่น่าอัศจรรย์ เทพนิยายตะวันออกผสมผสานกับองค์ประกอบของเวทย์มนต์และแฟนตาซี

อารยธรรมโบราณออกจากประเทศในอาณาจักรโรมันที่ล่มสลายพร้อมกับมรดกทางวัฒนธรรมอันยาวนานซึ่งกินเวลานานหลายศตวรรษจนกว่าวัฒนธรรมของชาติที่เป็นอิสระจะก่อตัวขึ้น ด้วยการก่อตั้งศาสนาคริสต์ความสัมพันธ์ในสังคมเริ่มเปลี่ยนไปอำนาจของคนคลาสสิกโบราณก็ไม่สามารถโต้แย้งได้และคติชนวิทยาก็ไม่ได้ให้คำตอบสำหรับคำถามใหม่ ๆ อีกต่อไป

(จากการบรรยาย). คนแรกที่รู้จักเด็กที่มีตำนานคือการรับใช้ในคริสตจักร ตำนานเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษแห่งสมัยโบราณ ลัทธิแห่งธรรมชาติและบรรพบุรุษเป็นจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของตำนาน เมล็ดพันธุ์แห่งตำนานเป็นแม่แบบความรู้บางอย่างมีอยู่ในตัวเรา ตำนานคือ: ดาว (เกี่ยวกับดวงดาว), ปฏิทิน, มานุษยวิทยา (เกี่ยวกับการสร้างและต้นกำเนิดของมนุษย์), โทเทมิก (ตำนานของเครือญาติของผู้คนที่มีวัตถุที่มีชีวิตตามธรรมชาติ), สคาโทโลจี (ตำนานของวันสิ้นโลก) . ตำนานพระคริสต์เผยให้เห็นตัวเองเป็นร้อยแก้ว: การกลับชาติมาเกิดของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์สำหรับเด็กในวรรณกรรมนิทานที่มีการซ้อนทับตำนานนอกรีตและคริสต์ ในรูปแบบของเรื่องราวคริสต์มาส เรื่องราวอีสเตอร์เรื่องราวแฟนตาซี

วรรณกรรมสำหรับเด็กในรัสเซียศตวรรษที่ XV-XVIII

ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของวรรณกรรมเด็กเก่าของรัสเซียสามารถถอดออกได้เป็นสี่ช่วงเวลา:

1) ครึ่งหลังของวันที่ 15 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 เมื่อผลงานทางปัญญาชิ้นแรกปรากฏขึ้น

2) ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 เมื่อมีการตีพิมพ์หนังสือสำหรับเด็ก 15 เล่ม

3) 20-40 วินาที ศตวรรษที่ 17 เมื่อกวีนิพนธ์ปกติเริ่มขึ้น

4) ครึ่งหลังของ XVII - ช่วงเวลาของการเลียนแบบวรรณกรรมเด็กประเภทต่างๆและประเภทต่างๆ

พัฒนาการที่ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 17 รับบทกวี บทกวีในสมัยนั้นที่พูดถึงเด็ก ๆ นั้นมาจากมุมมองสมัยใหม่ยังคงค่อนข้างดั้งเดิม แต่สำหรับพวกเขาที่บทกวีของเด็ก ๆ เริ่ม

หนังสือที่เขียนด้วยลายมือหรือพิมพ์สำหรับเด็กหายากไม่มีบทกวี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีงานเขียนจำนวนมากซึ่งปัจจุบันเราเรียกว่าบทกวี บทกวีกำหนดกฎเกณฑ์ของพฤติกรรมรายงานข้อมูลที่แตกต่างกันเกี่ยวกับโลก บทกวีส่วนใหญ่ไม่ระบุชื่อ อย่างไรก็ตามผู้เขียนบางคนเป็นที่รู้จักแล้วตอนนี้คนอื่น ๆ ได้รับการยอมรับแล้ว กวีเด็กคนแรกในรัสเซียควรได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้อำนวยการโรงพิมพ์มอสโก Savvaty ผู้อำนวยการเป็นผู้รับผิดชอบเนื้อหาและการรู้หนังสือ ดังนั้นคนที่มีการศึกษามากที่สุดจึงได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งนี้ ปัจจุบัน Savvaty เป็นที่รู้จักมากกว่าสิบบทซึ่งเขียนโดยเขาโดยเฉพาะสำหรับเด็ก ในหมู่พวกเขา - บทกวีแรกในหนังสือของหนังสือพิมพ์มอสโกวางไว้ในตัวอักษรของรุ่น 1637 ประกอบด้วย 34 บรรทัด บทกวีที่เรียบง่ายอบอุ่นและชัดเจนบอกผู้อ่านเกี่ยวกับหนังสือที่เขาถืออยู่ในมือยกย่องการอ่านออกเขียนหนังสือภูมิปัญญาให้คำแนะนำต่างๆเกี่ยวกับวิธีการเรียนรู้และวิธีการอ่าน ในแง่ขององค์ประกอบนี่คือบทสนทนาที่จริงใจกับเด็กในหัวข้อที่น่าสนใจและสำคัญสำหรับเขาผู้เขียนปลอบเด็กว่าอย่าขี้เกียจในการเรียนขยันเชื่อฟังครูในทุกๆเรื่อง เฉพาะในกรณีนี้เขาสามารถเรียนรู้ "คัมภีร์อันชาญฉลาด » (การอ่านออกเขียนได้) กลายเป็นหนึ่งใน "นักปราชญ์" และกลายเป็น "บุตรแห่งความสว่างที่แท้จริง" ต่อมาในครึ่งหลัง XVIIศตวรรษที่บทกวีนี้ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางผ่านหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ

บทกวีอีกบทหนึ่งของ Savvaty ก็มีชื่อเสียงมากเช่นกัน - "การยุติโดยสังเขปเกี่ยวกับความเกียจคร้านและความประมาท"ประกอบด้วย 124 บรรทัด เป็นการสร้างภาพลักษณ์ด้านลบของนักเรียนที่มีความสามารถ แต่ขี้เกียจและสะเพร่า Savvaty พยายามปลูกฝังให้เด็ก ๆ เคารพในการรู้หนังสือทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อการศึกษาและการดูถูกความไม่รู้ ผู้เขียนนำผู้อ่านไปสู่ข้อสรุปที่ว่าการสอนคือความสว่างและความไม่รู้คือความมืด ในฐานะที่เป็นเครื่องมือทางการศึกษาหลัก Savvaty ใช้ความเชื่อมั่นและเป็นเครื่องมือทางวรรณกรรม - การเปรียบเทียบการดูดซึม ตัวอย่างเช่นเขากล่าวว่าเพชรเป็นที่รักของการเล่นแสงสีสีและตัวบุคคลโดยการศึกษาและ "ความเข้าใจของเขา"

ในบทกวี 106 บรรทัดขนาดใหญ่อีกบทหนึ่งที่เรียกว่า "พักร้อน ABC"ภาพของนักเรียนที่คิดบวกถูกสร้างขึ้นซึ่งปฏิบัติตามคำแนะนำของครูของเขาศึกษาอย่างขยันขันแข็งดังนั้นครูจึงสอนเขาทุกอย่างที่ตัวเขาเองรู้และทำได้ นี่เป็นเหมือนคำพรากจากลูกในวันรับปริญญา

กวีที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 17 คือไซเมียนแห่งโพลอตสค์ ชื่อจริงของเขาคือ Petrovsky ในปี 1664 ตามคำเชิญของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชแห่งรัสเซียไซเมียนย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาเปิดโรงเรียนและเริ่มมีส่วนร่วมในชีวิตวรรณกรรมและสังคม Simeon of Polotsk มีส่วนร่วมในการสร้างไพรเมอร์ในปี 1664 นอกจากนี้เขายังรวบรวมไพรเมอร์ทั้งหมดของฉบับปี 1667 ซึ่งตีพิมพ์ซ้ำในปี 1669 คำนำสำหรับไพรเมอร์นี้ที่เขียนโดย Simeon เป็นตำราการสอนที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 17

แต่ไพรเมอร์ของปี 1679 เป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุดมันมีบทกวีสำหรับเด็กสองบท: "คำนำชายหนุ่มสอนคนที่ต้องการ" และ “ การเตือนสติ”... คนแรกเล่าเกี่ยวกับหนังสือเล่มนี้ยกย่องการอ่านออกเขียนมีการเรียกร้องให้เด็ก ๆ เรียนหนังสือให้ดีสำหรับผู้ที่ทำงานในวัยหนุ่มสาวจะได้พักผ่อนในวัยชรา จากการทำงานทั้งหมดการอ่านและการเรียนรู้เป็นสิ่งที่สนุกและเป็นประโยชน์มากที่สุด กลอนบทที่สองอยู่ท้ายเล่ม เขาเขียนบทกวีในหนังสือ "พันธสัญญา" และ "The Tale of Baarlam and Joasaph" ซึ่งจัดพิมพ์โดยเขาสำหรับเด็ก ๆ เขาพูดถึงเนื้อหาของหนังสือในนั้นดึงความสนใจไปที่สิ่งที่สำคัญที่สุดพยายามดึงดูดเด็ก ๆ เตรียมความพร้อมสำหรับการรับรู้หนังสือที่สำคัญที่สุดของ Simeon of Polotsk คือ "The Reef mologion” ซึ่งมีหน้ารูปแบบขนาดใหญ่ 1308 หน้าและ“ Vertograd หลากสี” ซึ่งประกอบด้วย 1316 หน้า หนังสือเล่มนี้มีจุดมุ่งหมายตามที่ผู้เขียนกล่าวว่า "เพื่อประโยชน์ของเด็กและผู้ใหญ่" ซึ่งสามารถ "ค้นหาคำพูดของจิตใจ" ในหนังสือเหล่านี้และอ่าน "เพื่อสอนอายุของพวกเขา" หนังสือประกอบด้วยบทกวีมากมายสำหรับเด็กรวมถึงบทกวีอวยพรตั้งแต่เด็กไปจนถึงพ่อแม่ญาติและผู้อุปถัมภ์

บทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติแร่ธาตุสัตว์พืชตำนานที่สนุกสนาน ฯลฯ ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากก็มีให้สำหรับเด็ก ๆ เช่นบทกวี "อาร์ค" ("สายรุ้ง") หรือบทกวีเกี่ยวกับดินและน้ำการเป็น อาจารย์ตามอาชีพและเป็นกวีที่โดดเด่นในยุคนั้น Simeon Polotsky มีส่วนร่วมอย่างมากในการสร้างสรรค์วรรณกรรมสำหรับเด็ก

นักเขียนและกวีชาวรัสเซียคนแรกที่ทุ่มเทให้กับเด็ก ๆ คือ Karion Istomin ในผลงานทั้งหมดของเขา Karion Istomin เชิดชูวิทยาศาสตร์ "การรู้แจ้ง" ยากิเขาเชื่อว่าทุกคนควรเรียนรู้: เด็กทุกชนชั้นทั้งชายและหญิงคนทุกเชื้อชาติ วิทยาศาสตร์ตามที่ Karion Istomin ควรกำจัดผู้คนที่ต้องการและความเศร้าโศก แม้ว่าในบทกวีของเขา Istomin ส่วนใหญ่จะกล่าวถึงเจ้าชายโดยตรง แต่เขาก็ตั้งใจให้คนรัสเซียทั้งหมด

ในช่วงชีวิตของ Karion Istomin มีการตีพิมพ์หนังสือสำหรับเด็กสามเล่มและแบบเรียนครบชุด ในหนังสือเด็กอีกเล่มของ Karion Istomin the Big Primer มีบทกวี 11 บท นอกจากนี้เขายังเขียนหนังสือกวีนิพนธ์มากกว่าสิบเล่ม ดังนั้นในหนังสือ "นโยบาย" บอกเกี่ยวกับทุกฤดูกาลส่วนต่างๆของโลกประเทศต่างๆ ในหนังสือบทกวี “ โดมอสรอย”ประกอบด้วย 176 บรรทัดพร้อมตัวอย่างที่โดดเด่นกฎของพฤติกรรมระบุไว้เป็นรูปเป็นร่าง เนื้อหาหลักของกฎลดลงเป็นข้อกำหนดในการศึกษา "วิทยาศาสตร์เสรี" เป็นต้น

ประเภทของนิทานวรรณกรรม แบบดั้งเดิมและสร้างสรรค์ในเทพนิยายของพุชกิน

เรื่องราวของ A.S. พุชกินปรากฏตัวในช่วงที่ผลงานของเขาออกดอกสูงสุด พวกเขาไม่ได้มีไว้สำหรับเด็ก แต่เกือบจะเข้าสู่การอ่านของเด็กในทันที

ในปีพ. ศ. 2373 พุชกินเริ่มทำงานในเทพนิยายเกี่ยวกับหมี "เหมือนฤดูใบไม้ผลิที่อบอุ่น" ซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ ในปีพ. ศ. 2374 "Tale of Tsar Saltan" และ "The Tale of the Priest and His Worker Balda" เสร็จสมบูรณ์ ในปีพ. ศ. 2376 มีการเขียนเทพนิยายสองเรื่อง: "The Tale of the Fisherman and the Fish" และ "The Tale of the Dead Princess and the Seven Heroes" ในปีพ. ศ. 2377 The Tale of the Golden Cockerel ปรากฏขึ้น

เช่น. พุชกินสร้างนิทานของเขาโดยอาศัยเนื้อหาจากนิทานพื้นบ้าน "The Tale of the Priest and His Worker Balda" มีเนื้อหาใกล้เคียงกับนิทานพื้นบ้านเรื่อง "The Batrak Shabarsha" พล็อตเรื่อง "The Tale of the Fisherman and the Fish" มีความเกี่ยวข้องกับต้นกำเนิดของนิทานเรื่อง "The Greedy Old Woman" และถูกนำเสนอต่อพุชกินโดยนักสะสมคติชนนักเขียน V.I. ดาห์เลม. "The Tale of Tsar Saltan" สะท้อนนิทานพื้นบ้าน "About Wonderful Children" "The Tale of the Dead Princess and the Seven Heroes" ใกล้เคียงกับเนื้อเรื่องของนิทานพื้นบ้านเรื่อง "The Magic Mirror" หันไปหาคติชนวิทยา A.S. พุชกินมองเห็นโอกาสอันไม่สิ้นสุดสำหรับการต่ออายุวรรณกรรมในตัวเขา

เรื่องราวของ A.S. Pushkin - พล็อตเรื่องที่แสดงความขัดแย้งระหว่างโลกแห่งแสงสว่างและโลกมืด ตัวอย่างเช่น "The Tale of Tsar Saltan เกี่ยวกับวีรบุรุษผู้รุ่งโรจน์และทรงพลังของเขาเจ้าชาย Gvidon Saltanovich และเจ้าหญิง Swan ที่สวยงาม" มันเขียนในปี 1831 และตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1832 ในส่วนที่สามของ "Poems of A. Pushkin" นี่เป็นเรื่องแรกของพุชกินที่ปรากฏในสิ่งพิมพ์ เธอพบกับการตอบสนองที่ขัดแย้งกัน ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจนวัตกรรมของพุชกินและเห็นการกำเนิดของบทกวีแนวใหม่ จากจุดเริ่มต้นมันมีการลดทอนภาพลักษณ์ของซาร์ลงเล็กน้อย:“ ในระหว่างการสนทนาทั้งหมดเขายืนอยู่หลังรั้ว ... ” ตามเงื่อนไขการเซ็นเซอร์ของ A.S. พุชกินไม่สามารถเยาะเย้ยคนรักอันสูงส่งของการดักฟังได้อีกต่อไป เทพนิยายสะท้อนให้เห็นถึงเฉดสีที่หลากหลายของความรู้สึกของมนุษย์:“ แม่ครัวโกรธในครัวคนทอผ้าร้องไห้ที่เครื่องทอผ้าและพวกเขาอิจฉาภรรยาของกษัตริย์” และความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างผู้คนก็ถูกเปิดเผย

พุชกินผู้เล่าเรื่องพูดออกมาเพื่อต่อต้านความน่าเบื่อของบทกวีโดยต่อต้านการเปลี่ยนจังหวะและวากยสัมพันธ์ที่ถูกลบ กลอนของเขาเป็นแบบเคลื่อนที่บ่งบอกถึงจังหวะการเคลื่อนไหวและความรุนแรงของเหตุการณ์ พลวัตและความเร็วในการเปลี่ยนแปลงเหตุการณ์ต่างๆได้อย่างอิสระและเข้ากันได้ง่ายกับภาพวาดทิวทัศน์พูดน้อยและมีสีสันที่มองเห็น เสียงลมทำให้เรือแล่นไปอย่างสนุกสนาน บนท้องฟ้าสีฟ้าดวงดาวส่องแสงในทะเลสีครามคลื่นแส้ ...

การจัดระเบียบเสียงของข้อนี้มีพลังและมีประสิทธิภาพในพุชกินผู้เล่าเรื่อง ทุกเสียงมีความสำคัญสำหรับเขาตอนนี้ส่งคลื่นทะเลที่กระเซ็นตอนนี้แพร่พันธุ์ยุงหรือแมลงภู่

พุชกินปรากฏใน "The Tale of Tsar Saltan" ในฐานะนักสู้เพื่อสัญชาติของภาษาหรือ "ภาษาพื้นถิ่น" "The Tale of Tsar Saltan" ไม่ได้จบลงด้วยข้อสรุปทางศีลธรรมเช่นเดียวกับในกรณีของนักเล่าเรื่องคนอื่น ๆ แต่ด้วยงานเลี้ยงที่ร่าเริงเพื่อเชิดชูชัยชนะแห่งความดี

ตัวละครที่เป็นบวกชนะในการต่อสู้อันยาวนาน: เจ้าชาย Guidon พบพ่อของเขา; ช่างทอผ้าพ่อครัวและแม่สื่อ Baba Babarikha ต้องอับอาย ผู้อ่านที่มีหัวใจทั้งหมดอยู่เคียงข้าง "โลกแห่งแสงสว่าง" ของนิทานโดยเป็นภาพของพระราชินี - พระมารดาเจ้าชายกุยดอนเจ้าหญิงหงส์ มีเพียงภาพของซาร์ซัลตานเท่านั้นที่ทำให้เกิดความสงสัยและสะท้อน

“ The Tale of the Priest and His Worker Balda” เป็นการเสียดสีรัฐมนตรีที่ไร้ยางอายของคริสตจักรออร์โธดอกซ์ที่หลอกลวงประชาชน มันล้อเลียนความโลภความโง่เขลาและความเจ้าเล่ห์ของมนุษย์ ป๊อปกำลังจะจ้างคนรับใช้ที่จะทำหน้าที่แม่ครัวเจ้าบ่าวและช่างไม้เป็นค่าเบี้ยเลี้ยง ความโง่เขลาและความโลภทำให้เขาตกลงที่จะรับคลิกจากบัลดาซึ่งเขารับมาเป็นคนงาน แต่นักบวชไม่เพียง แต่โลภเท่านั้น แต่ยังมีไหวพริบและโกรธเกรี้ยวเขาพยายามทำลาย Balda โดยให้งานมอบหมายที่ทำไม่ได้ตัวอย่างเช่นเก็บค่าเช่าจากปีศาจ

"The Tale of the Priest and His Worker Balda" ไม่ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของกวี เผยแพร่ครั้งแรกโดย V.A. Zhukovsky ในปี 1840 ในวารสาร "Son of the Fatherland" โดยมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดจากความรุนแรงของการเซ็นเซอร์ “ ป๊อป” กลายเป็น“ พ่อค้า Kuzma Ostolop” มันเริ่มเช่นนี้:

กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้วมีพ่อค้า Kuzma Ostolop ชื่อเล่น Aspen Lobและเรื่องราวทั้งหมดมีชื่อว่า: "เรื่องราวของพ่อค้า Kuzma Ostolop และ Balda คนงานของเขา" การเปลี่ยนแปลงที่นำมาใช้โดย Zhukovsky บิดเบือนการวางแนวทางสังคมของเรื่องนี้ละเมิดระบบของภาพและความสมบูรณ์ของบทกวี

ตัวละครในเทพนิยายของพุชกินมีความสมบูรณ์แบบทางจิตใจและศิลปะ ในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับเทพนิยายเขาทำให้กลอนของเธอสมบูรณ์แบบอยู่ตลอดเวลาทำให้มันใกล้ชิดกับคนในท้องถิ่นมากขึ้น

วิธีการทางศิลปะของเทพนิยายของพุชกินเชื่อมโยงกับโลกทัศน์ของบทกวีของเขาอย่างแยกไม่ออก กวีพูดต่อต้านความอวดรู้และความเฉลียวฉลาดของกลอน; เขาพยายามที่จะเข้าใกล้สุภาษิตยอดนิยมด้วยคำพังเพยของมัน

กลอนของพุชกินในเทพนิยายเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว บางครั้งกวีสร้างบททั้งหมดส่วนใหญ่มาจากคำนามและคำกริยาเพื่อสื่อถึงความรุนแรงของการต่อสู้:

ปีศาจผู้น่าสงสารคลานอยู่ใต้ม้า

เขายกม้าขึ้นสองก้าวล้มตัวที่สามเหยียดขาออก

ในตอนท้ายของเรื่องนี้มีการแสดงท่าทีเยาะเย้ยต่อนักบวชอย่างชัดเจน ในปีพ. ศ. 2378 นิตยสาร Library for Reading ได้ตีพิมพ์เรื่อง The Tale of the Fisherman and the Fish ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อสองปีก่อน

"Tale of the Fisherman and the Fish" สะท้อนให้เห็นถึงแรงจูงใจที่มีอยู่ไม่เพียง แต่ในภาษารัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคติชนต่างประเทศด้วย ดังนั้นในคอลเลกชันของ Brothers Grimm จึงมีเรื่องราวที่คล้ายกัน เรื่องราวของพุชกินเป็นภาพสะท้อนเชิงปรัชญาเกี่ยวกับแนวคิดของการต่อต้านความดีและความชั่วร้ายที่ก้าวร้าวของผู้ป่วย กวีไม่ได้แปลกแยกต่อแรงจูงใจทางสังคม สิ่งนี้เน้นย้ำโดยการต่อต้านอย่างรุนแรงของชายชราและหญิงชรา: เขายังคงเป็นชาวนาในขณะที่เธอสูงขึ้นเรื่อย ๆ บนบันไดทางสังคม

ในภาพของชายชราต้นกำเนิดของนิทานพื้นบ้านเป็นตัวเป็นตน เขาถูกบังคับให้ยอมทำตามความประสงค์ของหญิงชราผู้ละโมบ แต่ไม่รู้สึกเคารพเธอไม่ว่าเธอจะขึ้นไปสูงแค่ไหนก็ตาม นี่เป็นหลักฐานจากความสนใจของเขาที่มีต่อเธอเมื่อเธอต้องการเป็นราชินี:

“ เธอเป็นอะไรเหรอเฮนเบนกินมากเกินไป”

ภาพของหญิงชราค่อยๆไปไกลกว่าภาพของความโลภและกลายเป็นสัญลักษณ์ของการกดขี่ทางสังคม "เรื่องเล่าของชาวประมงกับปลา" สะท้อนให้เห็นทัศนคติของประชาชนที่มีต่อทรราช ความดีไม่ได้มีชัยชนะเหนือความชั่วร้ายมากนักในการเผชิญหน้าอย่างเปิดเผยขณะที่รอคอยมัน เรื่องนี้จบลงด้วยภาพที่ให้คำแนะนำเกี่ยวกับการกดขี่ข่มเหงที่ถูกลงโทษตามกฎหมายของความยุติธรรมสูงสุด (โฆษกของพวกเขาคือปลาทอง):

ดู: มีดังสนั่นอีกครั้งต่อหน้าเขา; บนธรณีประตูหญิงชราของเขานั่งอยู่และด้านหน้าของเธอมีรางน้ำแตก

"The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2376 ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2377 ในนิตยสาร "Library for Reading" โดยเฉพาะอย่างยิ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแนวมนุษยนิยมในเทพนิยายของพุชกิน ใน "The Tale of the Dead Princess" ตัวละครเชิงบวกประกอบไปด้วยลักษณะนิสัยที่คนวัยทำงานชื่นชม ได้แก่ ความมีน้ำใจความเอื้ออาทรความกล้าหาญความทุ่มเทในมิตรภาพ

พระราชมารดาเฝ้ารอสามีของเธออย่างซื่อสัตย์ในการเดินทางอันยาวนาน พุชกินพูดถึงเรื่องนี้ในฉากที่สดใสใกล้เคียงกับศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก

ในภาพของเจ้าหญิง - ลูกสาวแรงจูงใจที่โรแมนติกเหนือกว่า เธอปลุกเร้าความรักของหญิงสาว Chernavka และฮีโร่ทั้งเจ็ดโดยข้อเท็จจริงที่ว่า“ ทุกคนน่ารักกว่ากันหมดหน้าแดงและขาว” และที่สำคัญที่สุดคือด้วยความเมตตาการตอบสนองและความเต็มใจที่จะช่วยเหลือของเธอ

ภาพของเจ้าชายเอลีชาได้รับในโทนสีมหากาพย์ พระเอก "ไปบนถนนเพื่อวิญญาณที่สวยงามสำหรับเจ้าสาวที่อายุน้อย" เขาใกล้ชิดกับธรรมชาติ โคลงสั้น ๆ ของเอลีชาดึงดูดความสนใจไปที่ดวงอาทิตย์และดวงจันทร์และสุดท้ายกับสายลมทำให้ภาพของเขามีเสน่ห์เป็นพิเศษ "The Tale of the Dead Princess" เขียนโดยกวีในการแข่งขันที่สร้างสรรค์กับ Zhukovsky แต่ไม่เหมือนกับเขาพุชกินไม่ได้ จำกัด อยู่แค่การวาดภาพวีรบุรุษที่โรแมนติกเขานำเสนอภาพที่เหมือนจริงของชีวิตในราชสำนักและสร้างตัวละครเสียดสีในเทพนิยายของเขา นั่นคือในระดับหนึ่งคือซาร์พ่อผู้ซึ่งรีบแต่งงานทันทีที่วาระการเป็นม่ายที่กำหนดไว้หมดลง

แรงบันดาลใจหลักของการเสียดสีของพุชกินมุ่งตรงไปที่แม่เลี้ยงของราชินีซึ่งเป็นตัวตนของ "โลกมืด" ในเทพนิยาย ความอิจฉาและความโกรธที่มีต่อทุกสิ่งที่สว่างไสวและความดีนำเธอไปสู่ความตายในที่สุด: "ความปรารถนาจะพรากเธอไปและราชินีก็สิ้นชีวิต" ดังนั้นในเทพนิยายชัยชนะแห่งความดีเป็นสัญลักษณ์ของความตายของความชั่วร้าย

The Tale of the Golden Cockerel เขียนในปี 1834 และตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1835 (นิตยสาร Library for Reading) สร้างภาพเสียดสีกษัตริย์ดาดันผู้ซึ่งชอบที่จะครองราชย์โดยไม่ต้องกังวล "นอนตะแคง" นั่นคือเหตุผลที่กษัตริย์ตกลงอย่างไร้ความคิดที่จะทำตามคำขอแรกของโหรที่มอบกระทงทองคำให้กับเขา King Dadon เป็นภาพชายที่ไม่สามารถรักได้ไม่เพียง แต่รักประเทศที่เขาปกครองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลูกชายของตัวเองด้วย น้ำตาที่เกิดจากการตายของพวกเขาทำให้เกิดความสุขอันยั่วยวนต่อหน้าราชินีชามาคานได้อย่างง่ายดาย ในเวลาเดียวกันซาร์ก็แสดงให้เห็นว่าอยู่ห่างไกลจากสิ่งที่ไม่เป็นอันตราย: เขาเป็นทรราชที่สามารถทำลายชายชราด้วยความตั้งใจที่เข้ามาช่วยเหลือเขาในคราวเดียว:“ ซาร์คว้าเขาที่หน้าผากพร้อมกับ คัน; เขาล้มลงบนใบหน้าของเขาและวิญญาณก็ออกไป "

ควรสังเกตว่าตัวละครเชิงบวกของนิทานทั้งหมดของ A.S. พุชกิน - ผู้คนจากผู้คน: Balda คนงานที่ขยันหมั่นเพียรมีไหวพริบและร่าเริง ("The Tale of the Priest and His Worker Balda"); คนงานเก่าที่ไม่สนใจใจดีและไม่ต้องการมากนัก ("The Tale of the Fisherman and the Fish")

สำหรับเทพนิยายของพุชกินเช่นเดียวกับนิทานพื้นบ้านความเชื่อในพลังแสงและความรู้สึกเป็นลักษณะ นิทานของพุชกินเป็นเรื่องที่มองโลกในแง่ดีความดีมักจะมีชัยชนะเหนือความมืดและความมุ่งร้าย ความมีไหวพริบและการทำงานหนักของ Balda ช่วยให้เขาเอาชนะนักบวชได้ ความรักและความซื่อสัตย์ของเอลีชาทำให้เจ้าสาวของเขาฟื้นคืนชีพ การอุทิศตนอย่างจริงใจของ Guidon การต่อสู้กับความอิจฉาและการใส่ร้ายของเขามีส่วนทำให้เกิดชัยชนะแห่งความจริง

บทกวีในนิทานของพุชกินยังมีลักษณะของสัญชาติ พวกเขาใช้คำพูดชาวบ้านสุภาษิตคำและสำนวนคำต่อท้าย: