แผนการสอนศิลปกรรมคลาสสิกและร็อคโคโค ศิลปกรรมคลาสสิกและโรโคโค

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างงานนำเสนอให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) ด้วยตัวคุณเองและลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายภาพสไลด์:

ศิลปกรรมคลาสสิกและโรโคโคเกรด MHC 10-11

Plan Nicolas Poussin - จิตรกรแห่งลัทธิคลาสสิกผลงานประติมากรรมชิ้นเอกของลัทธิคลาสสิกผู้เชี่ยวชาญด้าน "แนวกล้าหาญ": ภาพวาดโรโกโก

Nicolas Poussin - จิตรกรคลาสสิก (1594 - 1665) จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของภาพวาดของลัทธิคลาสสิก

ฉันเห็นอุดมคติของความงามในความเป็นสัดส่วนของชิ้นส่วนทั้งหมดในความเป็นระเบียบภายนอกความกลมกลืนและความชัดเจนของรูปแบบ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่สมดุลระบบการจัดระเบียบพื้นที่ที่เข้มงวดและได้รับการตรวจสอบทางคณิตศาสตร์รูปแบบที่มีลายนูนและความรู้สึกของจังหวะ เกณฑ์หลักสำหรับความจริงทางศิลปะคือเหตุผลและความคิด ธีมหลักของความคิดสร้างสรรค์คือการกระทำที่กล้าหาญโดยอาศัยแรงจูงใจของพลเมืองสูง การเชิดชูบุคคลที่กล้าหาญที่มีความสามารถในการรับรู้และเปลี่ยนแปลงธรรมชาติด้วยพลังแห่งเหตุผล ฮีโร่ที่ชื่นชอบเป็นคนที่มีคุณธรรมสูง ระบบการจัดองค์ประกอบของภาพวาดขึ้นอยู่กับหลักการ 2 ประการคือความสมดุลของรูปแบบและอัตราส่วนอิสระ

"ความใจกว้างของ Scipio"

“ อาร์เคเดียนเชพเพิร์ด”

Tancred และ Herminia

ผลงานประติมากรรมชิ้นเอกของความคลาสสิกหนึ่งในประติมากรที่โดดเด่นของลัทธิคลาสสิก - Antonio Canova (1757 - 1822) ประติมากรรม: "Orpheus", "Eurydice", "Perseus", "Theseus ผู้ชนะ Minotaur", "Cupid and Psyche", " สามพระราชหฤทัย”.

"ออร์ฟีอุส" "ยูริไดซ์"

"เซอุส"

Three Graces เป็นศูนย์รวมสูงสุดของอุดมคติแห่งความงามใหม่ตามความคิดของ Canov

Bertel Thorvaldsen (1768 - 1844) ผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินชาวเดนมาร์กได้รับการยอมรับในชื่อ "Jason with the Golden Fleece", "Ganymede and the eagle of Zeus" ("Ganymede feeding the eagle of Zeus"), "Mercury"

"เจสันกับขนแกะทองคำ"

“ แกนีมีดให้อาหารนกอินทรีแห่งซุส”

"ปรอท"

Jean Antoine Houdon (1741 - 1828) ประติมากรนิยมคลาสสิกชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียงซึ่งสร้างสารานุกรมภาพเหมือนของบุคคลที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น ตัวเอกในผลงานของเขาเป็นคนสังคมที่มีนิสัยสูงส่งและเข้มแข็งกล้าหาญและไม่เกรงกลัวเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์

รูปปั้นของวอลแตร์เป็นจุดสูงสุดของผลงานของ Houdon ซึ่งเป็นภาพในอุดมคติของนักคิดปราชญ์

ผู้เชี่ยวชาญของ "แนวกล้าหาญ": ภาพวาดโรโกโกธีมหลักของภาพวาดโรโกโกคือชีวิตที่ประณีตของข้าราชบริพารวันหยุดพักผ่อนภาพชีวิตที่งดงามท่ามกลางฉากหลังของธรรมชาติโลกแห่งความรักที่ซับซ้อน

Antoine Watteau (1684 - 1721) - "กวีแห่งการพักผ่อนที่ไร้กังวล" "นักร้องแห่งความสง่างามและความงาม"

“ แสวงบุญที่เกาะ Kiferu”

"กิลส์" ("Pierrot")

Francois Boucher (1703 - 1770) - "artist of graces", "royal painter" 1. ภาพของฉากเหลาะแหละ (เย้ายวนน่าเบื่อหน่าย) 2. คำใบ้คลุมเครือ

"กำเนิดดาวศุกร์"

"จูโนเยี่ยมผู้พิทักษ์แห่งสายลมเอโอลัส"

"ชาดกเรื่องจิตรกรรม"

ในหัวข้อ: การพัฒนาระเบียบวิธีการนำเสนอและบันทึกย่อ

รูปแบบการนำเสนอในดนตรี (คลาสสิก)

การนำเสนอรูปแบบดนตรีชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 นำเสนอคุณลักษณะเฉพาะของดนตรีคลาสสิกและตัวแทนของโรงเรียนเวียนนา ...

การนำเสนอสำหรับบทเรียน MHC "Artistic culture of classicism and rococo"

งานนำเสนอเป็นซีรีส์เชิงภาพประกอบสำหรับผู้ที่รู้จักนักเรียนทั่วไปที่มีลักษณะของศิลปะคลาสสิกและโรโคโค ...

สรุปบทเรียนในวรรณคดีฝรั่งเศสโดยใช้การนำเสนอมัลติมีเดีย "วรรณคดีฝรั่งเศสในยุคคลาสสิก"

บทเรียนนี้ให้ข้อมูลเกี่ยวกับตัวแทนหลักของลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศส ...

สไลด์ 1

สไลด์ 2

สไลด์ 3

สไลด์ 4

สไลด์ 5

สไลด์ 6

สไลด์ 7

สไลด์ 8

สไลด์ 9

สไลด์ 10

สไลด์ 11

สไลด์ 12

สไลด์ 13

สไลด์ 14

สไลด์ 15

สไลด์ 16

สไลด์ 17

สไลด์ 18

สไลด์ 19

สไลด์ 20

สไลด์ 21

สไลด์ 22

สไลด์ 23

สไลด์ 24

สไลด์ 25

สไลด์ 26

สไลด์ 27

สไลด์ 28

แนวคิดความคิด

ทดสอบความรู้ของนักเรียน

กิจกรรมการเรียนรู้ที่หลากหลาย

คำถามย่อย

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22. คำถามควบคุม

23. การประชุมเชิงปฏิบัติการเชิงสร้างสรรค์

24. หัวข้อการนำเสนอโครงการ

25. การสะท้อน

26. วรรณคดี:

สถาปัตยกรรม (และการตกแต่งภายใน) ที่โดดเด่นและเห็นได้ชัดเจนที่สุดในยุคนั้นมีสี่สไตล์ ได้แก่ บาร็อคโรโคโคคลาสสิกและเอ็มไพร์ รูปแบบเหล่านี้มีอยู่ในประเทศที่พัฒนาแล้วในยุโรปทั้งหมดถูกแทนที่หรือเสริมซึ่งกันและกันนอกจากนี้ในแต่ละประเทศพวกเขาได้รับคุณสมบัติที่โดดเด่นประจำชาติของตนเอง ดังนั้นในปัจจุบันเราจึงใช้แนวคิดเช่น“ Russian Baroque”, English Classicism” หรือ“ French Empire” อย่างไรก็ตามรูปแบบทั้งหมดอยู่ในกลุ่มเดียวกันและอยู่ในช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์ดังนั้นเราจึงสามารถแยกแยะคุณลักษณะทั่วไปในลักษณะเหล่านี้ได้

ความหรูหรา: รูปแบบเหล่านี้ถูกใช้เพื่อตกแต่งภายในของชนชั้นสูงดังนั้นบางครั้งจึงเรียกว่าวังหรือราชวงศ์ (คลาสสิกเป็นสไตล์ที่เรียบง่ายและยับยั้งชั่งใจที่สุดในกลุ่มนี้แม้ว่าตามมาตรฐานสมัยใหม่การตกแต่งภายในเหล่านี้จะหรูหราอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน)

ห้องพักกว้างขวางขนาดใหญ่พร้อมเพดานสูง (อย่างน้อยก็หมายถึงสไตล์ Rococo)

วิธีการตกแต่ง: การปั้นปูนปั้นภาพวาดฝาผนังหรือภาพวาดที่ใช้วิชาคลาสสิกการแกะสลักไม้ (รวมถึงการใช้การแกะสลักในเฟอร์นิเจอร์)

ความแตกต่างระหว่าง Rococo และ Classicism:

ในความคลาสสิกมีความมุ่งมั่นเพื่อความกลมกลืนและความเป็นระเบียบเรียบร้อยขององค์ประกอบทั้งหมดของสถาปัตยกรรม

คลาสสิกมุ่งมั่นที่จะยับยั้งชั่งใจและเรียบง่ายหลีกเลี่ยงรายละเอียดที่อวดอ้าง

Classicism มีพื้นฐานมาจากทฤษฎีสถาปัตยกรรมโบราณและสังเกตความกลมกลืนเชิงพื้นที่อย่างรอบคอบ

Rococo

คำว่า rococo มาจากภาษาฝรั่งเศส "rocaille" (ออกเสียงว่า "rocaille") และในการแปลหมายถึง "เปลือก" รูปแบบนี้กลายเป็นศูนย์รวมที่ได้รับการดัดแปลงเป็นการตีความสไตล์บาร็อคที่สวยงามและมีประสิทธิผลมากขึ้นซึ่งเป็นผลผลิตของชนชั้นสูงของฝรั่งเศสและวัฒนธรรมฆราวาส ซึ่งแตกต่างจากรูปแบบอื่น ๆ ที่แพร่กระจายไปในสาขาต่างๆของศิลปะ Rococo หมายถึงการตกแต่งภายในเป็นหลัก

เรื่องราว. สไตล์โรโกโกปรากฏในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 และในตอนท้ายของศตวรรษนี้ได้ครอบงำไปทั่วยุโรป

รูปแบบนี้มักจะสับสนทางสายตากับบาร็อคมีหลายอย่างที่เหมือนกันระหว่างพวกเขา แต่ก็มีความแตกต่างที่เป็นที่รู้จักมากมาย คุณสมบัติที่โดดเด่นของสไตล์ Rococo:

การตกแต่งภายในดังกล่าวมีลักษณะดังต่อไปนี้: สง่างามเบาขี้เล่นซับซ้อน;

นอกจากห้องขนาดใหญ่แล้วเลย์เอาต์ยังประกอบด้วยห้องเล็ก ๆ พื้นที่ที่สะดวกสบาย - เวิ้ง (ซอกขนาดใหญ่เช่นสำหรับพื้นที่นอน)

สีโทนชมพูฟ้าเขียวอ่อนมุกและมุก

การตกแต่งผนังและเพดาน: ลวดลายปูนปั้นที่ดีที่สุดแผงแกะสลักองค์ประกอบกระจกที่สวยงามการทาสีผนังและเพดานที่เรียบเนียนเสริมด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่วาดด้วยมือ

ชั้น: ไม้ปาร์เก้และพรมลวดลาย

การตกแต่ง: การปิดทองการตกแต่งสิ่งทอองค์ประกอบคริสตัลและแก้ว

คำว่า "rococo" (หรือ "rocaille") เข้ามาใช้ในกลางศตวรรษที่ 19 ในขั้นต้น "rocaille" เป็นวิธีการตกแต่งภายในของถ้ำอ่างน้ำพุและอื่น ๆ ด้วยฟอสซิลต่างๆที่เลียนแบบการก่อตัวตามธรรมชาติ (ตามธรรมชาติ) และ "rocaille" เป็นผู้เชี่ยวชาญในการสร้างสิ่งประดับเช่นนี้ซึ่งปัจจุบันเราเรียกว่า "rococo" ครั้งหนึ่งมันถูกเรียกว่า "รสชาติที่งดงาม" แต่ในปี 1750 การวิพากษ์วิจารณ์ทุกอย่าง "บิดเบี้ยว" และ "ทรมาน" มีบทบาทมากขึ้นและชื่อ "รสเสีย" ก็เริ่มปรากฏในวรรณกรรม สารานุกรมประสบความสำเร็จโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวิจารณ์ซึ่งไม่มีจุดเริ่มต้นที่สมเหตุสมผลใน "รสนิยมที่เสีย"

องค์ประกอบหลักของสไตล์: rocaille - curl และ cartel - คำที่ลืมไปแล้วในปัจจุบันที่ใช้ในการตั้งชื่อ rocaille cartouches หนึ่งในกรณีแรกที่สุดของการใช้คำเหล่านี้คือความบาดหมางของ Mondon บุตรชาย "The Third Book of Rocaille and Cartel Forms" ในปี 1736

แม้จะมีความนิยมใน "รูปแบบโบราณ" แบบใหม่ที่เข้ามาในแฟชั่นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1750 (เทรนด์นี้เรียกว่า "รสนิยมแบบกรีก" วัตถุในลักษณะนี้มักถูกเข้าใจผิดว่าเป็น Rococo ในภายหลัง) สิ่งที่เรียกว่า Rococo ยังคงรักษาตำแหน่งไว้จนถึงปลายศตวรรษที่ ในฝรั่งเศสสมัย Rococo เรียกว่าช่วงเวลาของคิวปิดและวีนัส

ในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 70 แนวคิดของ Rococo ได้แพร่กระจายออกไปอันเป็นผลมาจากการบดขยี้ของบาร็อค:“ เมื่อเข้าสู่ช่วง Rococo ตราสัญลักษณ์กำลังสูญเสียความหมายที่เป็นอิสระมากขึ้นเรื่อย ๆ และกลายเป็นส่วนหนึ่งของการประดับตกแต่งทั่วไปพร้อมกับนางไม้ ไนอาดคอร์นูโคเปียโลมาและไทรตัน“ คิวปิดของเทพแห่งความรัก” กลายเป็น - พัตติ - รอโคโค”

คลาสสิก

สไตล์การตกแต่งภายในและเทรนด์ความงาม Classicism มีต้นกำเนิดในยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 มันขึ้นอยู่กับความสงบและสถาปัตยกรรมโบราณที่เข้มงวดสัดส่วนและความกลมกลืน แปลจากภาษาละติน "classicus" เป็นบรรทัดฐานคำสั่งตัวอย่าง พัฒนาการของ Classicism ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการค้นพบเมืองปอมเปอีในปี 1755 ด้วยเหตุนี้จึงเป็นผลมาจากการพัฒนาตามธรรมชาติและการปรับปรุงสถาปัตยกรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

คุณสมบัติที่โดดเด่นของสไตล์ Classicism:

การตกแต่งภายในของความคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยคำและวลีต่อไปนี้: สงบมุ่งมั่นในอุดมคติพูดน้อยและมีเกียรติ

การตกแต่งภายในโดดเด่นด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจนและถูกต้องที่สุด

สี: โทนสีอ่อนและเข้มข้นของวานิลลาละเอียดอ่อนสีฟ้าอ่อนสีของใบอ่อน

การใช้โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมโบราณแบบดั้งเดิม: เสาเสา (เสากึ่งเสา) จั่วและสลักเสลา

เครื่องประดับที่มีแรงจูงใจแบบโบราณ: เข้มงวดและเป็นรูปทรงเรขาคณิต

การตกแต่งผนังวอลล์เปเปอร์ที่มีการออกแบบหรือลวดลายฉลุหรูหราฐานผนังและขอบภาพวาดถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย

ชั้น: - ไม้ปาร์เก้แบบฝังที่ทำจากไม้ราคาแพงชั้นยอด ในห้องโถงห้องโถงหรือพื้นที่รับประทานอาหารสามารถใช้หินอ่อนหรือหินเคลือบอื่น ๆ ได้

การตกแต่งไม่มากเกินไปด้วยรายละเอียดและองค์ประกอบเล็ก ๆ

ตัวแทนที่สว่างที่สุดของยุคคลาสสิกคือโรเบิร์ตอดัมส์สถาปนิกชาวอังกฤษ (สก็อตแลนด์) คุณจะเห็นการตกแต่งภายในที่เขาสร้างขึ้นในภาพด้านล่าง

คลาสสิกมีพื้นฐานมาจากแนวคิดของลัทธิเหตุผลนิยมซึ่งพบว่ามีการแสดงออกที่ชัดเจนในปรัชญาของเดส์การ์ตส์ งานศิลปะจากมุมมองของลัทธิคลาสสิกควรสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศีลที่เข้มงวดจึงเผยให้เห็นความกลมกลืนและความสอดคล้องกันของจักรวาล ความสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิกเป็นเพียงนิรันดร์ไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์เขาพยายามที่จะรับรู้เฉพาะคุณลักษณะที่สำคัญเกี่ยวกับการพิมพ์โดยละทิ้งคุณลักษณะแต่ละอย่างแบบสุ่ม สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อหน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ คลาสสิกสร้างลำดับชั้นที่เข้มงวดซึ่งแบ่งออกเป็นประเภทสูง (บทกวีโศกนาฏกรรมมหากาพย์) และต่ำ (ตลกเสียดสีนิทาน) แต่ละประเภทมีคุณสมบัติที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดซึ่งไม่อนุญาตให้ผสมกัน

ทิศทางที่แน่นอนเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 อย่างไร ลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสยืนยันว่าบุคลิกภาพของบุคคลเป็นสิ่งที่มีค่าสูงสุดของการดำรงอยู่โดยปลดปล่อยเขาจากอิทธิพลทางศาสนาและคริสตจักร สำหรับลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิกในจักรวรรดิรัสเซียโปรดดูบทความ Russian classicism

ในหลาย ๆ แง่มุมคลาสสิกอาศัยศิลปะโบราณ (Aristotle, Horace) โดยถือเป็นแบบจำลองความงามในอุดมคตินั่นคือ "ยุคทอง" ในฝรั่งเศสศตวรรษที่ 17 เรียกว่าเวลาของมิเนอร์วาและดาวอังคาร

Poussin Nicolas (พ.ศ. 1594-1665) จิตรกรและช่างเขียนแบบชาวฝรั่งเศส. ศึกษาร่วมกับ K. Varen และศิลปินชาวฝรั่งเศสคนอื่น ๆ ตั้งแต่ปี 1624 Poussin อาศัยอยู่ในกรุงโรม (ในปี 1640-1642 - ในปารีส) ได้รับอิทธิพลจาก Carracci, Domenichino, Raphael, Titian, Michelangelo ศึกษาบทความของ Leonardo da Vinci และ Durer ร่างและวัดรูปปั้นโบราณศึกษากายวิภาคศาสตร์และคณิตศาสตร์ ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1620 จิตรกร Nicolas Poussin ได้สร้างภาพวาดที่มีความเป็นพลเมืองสูงซึ่งวางรากฐานของความคลาสสิกในภาพวาดแบบยุโรป (ภาพวาด "Death of Germanicus") การประพันธ์บทกวีในรูปแบบวรรณกรรมและตำนานโดยมีระบบภาพที่ยอดเยี่ยม อารมณ์ของสีที่เข้มข้นและกลมกลืนกันอย่างนุ่มนวล ("Rinaldo and Armida", "Tancred and Herminia", "Parnassus") จังหวะการเรียบเรียงที่ชัดเจนที่เกิดขึ้นในผลงานของ Nicolas Poussin ในช่วงทศวรรษที่ 1630 ถือเป็นภาพสะท้อนของหลักการที่มีเหตุผลซึ่งให้ความยิ่งใหญ่แก่การกระทำอันสูงส่งของมนุษย์ (“ Arcadian Shepherds”,“ Finding Moses”) ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1650 ความน่าสมเพชทางจริยธรรมและปรัชญาได้เติบโตขึ้นในงานของ Poussin เมื่อหันไปใช้พล็อตของประวัติศาสตร์สมัยโบราณโดยเปรียบเสมือนตัวละครในพระคัมภีร์ไบเบิลและผู้เผยพระวจนะกับวีรบุรุษของยุคโบราณคลาสสิกศิลปินได้บรรลุความสมบูรณ์ของเสียงที่เป็นรูปเป็นร่างความกลมกลืนที่ชัดเจนของภาพรวม ("พักผ่อนบนเที่ยวบินสู่อียิปต์" "ความเอื้ออาทรของ Scipio "). การพัฒนาหลักการของภูมิทัศน์ในอุดมคติ Nicolas Poussin ทำให้ธรรมชาติเป็นศูนย์รวมของความเด็ดเดี่ยวและสมบูรณ์แบบ ("Landscape with Polyphemus", ประมาณปี 1649, ชุดของทิวทัศน์ "The Seasons", "Apollo and Daphne") แนะนำตัวละครในตำนานให้เป็นภูมิทัศน์แสดงองค์ประกอบต่างๆโดยใช้พวกมัน

ตอนของตำนานในพระคัมภีร์ Poussin แสดงความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นหรือโชคชะตาที่สูงขึ้นเป็นจุดเริ่มต้นที่ควบคุมความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับจักรวาล

วัตตูฌองอองตวน (พ.ศ. 1684-1721) จิตรกรชาวฝรั่งเศส.

เกิดในเมืองวาล็องเซียน (ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส) ในครอบครัวช่างทำหลังคา ไม่ทราบวันเดือนปีเกิดที่แน่นอน รับบัพติศมา 10 ตุลาคม 1684

ประมาณปี 1702 วัตโตว์มาถึงปารีสและเริ่มทำงานเป็นนักลอกเลียนแบบ ในพระราชวังลักเซมเบิร์กเขามีโอกาสศึกษาภาพวาดของ P.P. Rubens

ในปี 1717 วัตโตว์ได้รับตำแหน่งนักวิชาการจากภาพใหญ่ "แสวงบุญที่เกาะคิเฟรู" ในปีค. ศ. 1719-1720. ศิลปินไปเยือนอังกฤษ ยุครุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของ Watteau มีอายุสั้น เป็นเวลาไม่ถึงทศวรรษเขาวาดภาพวาด "The Venetian Festival", "The Feast of Love", "Society in the Park", "Joy of Life", "Gilles",

"Metseten", "ป้ายร้านของ E. F. Gersen".

Watteau ไม่ได้ออกเดทกับภาพวาดของเขา แต่มีแนวโน้มว่าภาพวาดของเขาจะจางลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินได้วาดภาพจำนวนมาก

ตัวละครที่เขาชื่นชอบอย่างต่อเนื่องชวนให้นึกถึงนักแสดงที่แสดงละครเรื่องยาวบนผืนผ้าใบของ Watteau ในช่วงที่โตเต็มที่ศิลปินจะมีการแสดงละครมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งธรรมชาติ (ต้นไม้เนินเขา) กลายเป็นเหมือนของประดับตกแต่ง ฉากละครและ "การเฉลิมฉลองอย่างกล้าหาญ" เป็นธีมหลักของแผนการในภายหลังของเขา Watteau โดยเฉพาะแผงประดับของเขามีอิทธิพลอย่างชัดเจนต่อการพัฒนาสไตล์ Rococo

Jean Honore Fragonard (5 เมษายน 1732 กราส - 22 สิงหาคม 1806 ปารีส) จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส ศึกษาร่วมกับ J. B. S. Chardin และ F.Boucher ในปารีส ในปี 1756-1761 เขาทำงานในอิตาลีซึ่งเขาแสดงภาพวาดทิวทัศน์รอบ ๆ (รอบกรุงโรมและเนเปิลส์) สิ่งที่แนบมากับความเป็นจริงที่ไม่เหมือนใครและมีอารมณ์โดยตรงในชีวิตจริงทำให้ Fragonard เปลี่ยนจากประสบการณ์การวาดภาพประวัติศาสตร์ ("Korez and Calliroya", 1765, Louvre, Paris) ไปสู่แนวชีวิตประจำวันภูมิทัศน์และภาพบุคคล การสืบสานประเพณีของประเภท "กล้าหาญ" ของ Boucher บางครั้งการจ่ายส่วยให้กับการประชุมและความซับซ้อนของ Rococo, Fragonard ในเวลาเดียวกันประสบความสำเร็จในการสร้างฉากโคลงสั้น ๆ ของชีวิตประจำวัน (รวมถึงพื้นบ้าน) ทรงกลมของ ความรู้สึกใกล้ชิดของมนุษย์และบทกวีแห่งธรรมชาติ โดดเด่นด้วยความสดใหม่และการตกแต่งที่ประณีตของสีความสว่างและอารมณ์ในการเขียนจังหวะการจัดองค์ประกอบที่ราบรื่นผลงานของ Fragonard เต็มไปด้วยความสุขที่ละเอียดอ่อนความเพลิดเพลินในชีวิตอย่างเต็มเปี่ยม (Swing, 1766, Wallace collection, London, Feast at Saint-Cloud, 1775 , ธนาคารแห่งฝรั่งเศส, ปารีส; The Bathing Naiads, Louvre, Paris) ถูกกลืนไปด้วยการล้อเลียนที่แทบจะไม่เห็นได้ชัดของความอ่อนล้าอันน่ารักของตัวละคร (The Sneak Kiss, Hermitage, Leningrad) หรืออบอุ่นด้วยความจริงใจและเห็นอกเห็นใจในโชคชะตา ของวีรบุรุษ (The Poor Family, A S. Pushkin, Moscow; "Children of a Farmer", Hermitage, Leningrad) เอฟเฟกต์ที่ละเอียดอ่อนของการไล่ระดับแสงและเฉดสีเป็นลักษณะของภาพวาดจำนวนมากของเขา (ร่าเริง, bistrome, ซีเปียน้อยกว่า) และการแกะสลัก

Chardin Jean-Baptiste Simeon (พ.ศ. 1699-1779) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสนักเรียนของ P.-J. Casa และ Noel Cuapelle

ช่วยให้คนรุ่นหลังแสดงเครื่องประดับในภาพวาดของเขาเขาได้รับศิลปะพิเศษในการวาดภาพสิ่งของที่ไม่มีชีวิตทุกชนิดและตัดสินใจอุทิศตนเพื่อการสืบพันธุ์ของพวกมันโดยเฉพาะ

ในช่วงเริ่มต้นของอาชีพอิสระเขาวาดภาพผลไม้ผักดอกไม้สัตว์ที่ตายแล้วของใช้ในบ้านคุณลักษณะการล่าสัตว์ด้วยทักษะดังกล่าวที่ผู้ชื่นชอบงานศิลปะนำภาพวาดของเขาไปใช้กับผลงานของศิลปินเฟลมิชและดัตช์ที่มีชื่อเสียงและตั้งแต่ปี 1739 เขาได้ขยายขอบเขต หลากหลายเรื่องของเขาที่มีฉากชีวิตในบ้านของคนยากจนและภาพบุคคล

รูปภาพของประเภทที่สองนี้โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายไร้เดียงสาของเนื้อหาความแข็งแรงและความกลมกลืนของสีความนุ่มนวลและความมีชีวิตชีวาของพู่กันมากกว่าผลงานก่อนหน้าของชาร์ดินผลักเขาออกจากจำนวนศิลปินร่วมสมัยและแข็งแกร่งขึ้นด้านหลังเขาหนึ่งใน สถานที่ที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์การวาดภาพฝรั่งเศส ในปี 1728 เขาได้รับมอบหมายให้เข้าเรียนที่ Parisian Academy of Arts ในปี 1743 เขาได้รับเลือกให้เป็นที่ปรึกษาของเธอในปี 1750 เขาเข้ารับตำแหน่งเหรัญญิกของเธอ นอกจากนี้ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1765 เขายังเป็นสมาชิกของ Rouen Academy of Sciences, Literature and Fine Arts

ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ "Card Lock", "Prayer Before Dinner", "Hardworking Mother", "Broken Hare and Hunting Accessories", "Fruits on a Marble Table" และ "Attributes of Art", "Three Boys Bubbles" , "โต๊ะในครัวพร้อมเสบียงและเครื่องใช้", ภาพนาง Jofrain, "หญิงสาวกำลังอ่านจดหมาย", "กลับมาจากตลาด", "ปรุงอาหารทำความสะอาดหัวผักกาด" และ "สวดมนต์ก่อนอาหารเย็น" ซ้ำ ๆ "ล็อกการ์ด" และ "สวดมนต์ก่อนอาหารเย็น" และ "ซักผ้า" "หญิงสาวกำลังปักพรม" "สาวใช้เทน้ำลงในเหยือก" "กระต่ายหักและหม้อทองแดง" และ "ซักผ้า" และ "สวดมนต์ซ้ำ ๆ ก่อนอาหารเย็น "และ" แม่และเด็ก "...

ทัศนศิลป์ของคลาสสิกและโรโคโค

Nicolas Poussin - จิตรกรแห่งความคลาสสิก

French Academy ประกาศผลงานของศิลปินสุดยอดความคลาสสิก Nicolas Poussin (พ.ศ. 1594-1665). ในช่วงชีวิตของเขาเขาได้รับการขนานนามว่าเป็น "ผู้เชี่ยวชาญด้านพู่กันสมัยใหม่ที่มีทักษะและประสบการณ์มากที่สุด" และหลังจากการตายของเขาเขาก็ได้รับการประกาศว่า

Poussin ได้พัฒนาวิธีการสร้างสรรค์ตามแนวคิดของเขาเกี่ยวกับกฎแห่งความงาม เขามองเห็นอุดมคติของเขาในความเป็นสัดส่วนของส่วนต่างๆของทั้งหมดในความเป็นระเบียบเรียบร้อยภายนอกความกลมกลืนและความชัดเจนของรูปแบบ ภาพวาดของเขามีความโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่สมดุลระบบการจัดระเบียบพื้นที่ที่เข้มงวดและได้รับการตรวจสอบทางคณิตศาสตร์การวาดภาพที่ถูกต้องความรู้สึกที่น่าทึ่งของจังหวะตามหลักคำสอนของโหมดดนตรีโบราณ

ตาม Poussin เกณฑ์หลักสำหรับความจริงและความงามทางศิลปะคือเหตุผลและความคิด นี่คือสิ่งที่เขากระตุ้นให้สร้างด้วยวิธี "ตามที่ธรรมชาติและเหตุผลสอนมัน" เมื่อเลือกหัวข้อ Poussin ให้ความสำคัญกับการกระทำและการกระทำที่กล้าหาญซึ่งตั้งอยู่บนพื้นฐานของแรงจูงใจทางแพ่งมากกว่าความสนใจของมนุษย์

ตามที่ศิลปินกล่าวถึงเรื่องหลักของศิลปะคือสิ่งที่เกี่ยวข้องกับความคิดที่ดีเลิศและสวยงามซึ่งสามารถใช้เป็นแบบอย่างและวิธีการให้ความรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติทางศีลธรรมที่ดีที่สุดในตัวบุคคล Poussin อุทิศงานของเขาเพื่อยกย่องชายผู้กล้าหาญที่สามารถรับรู้และเปลี่ยนแปลงธรรมชาติด้วยพลังแห่งจิตใจอันยิ่งใหญ่ ตัวละครที่เขาชื่นชอบคือคนที่เข้มแข็งเอาแต่ใจและมีคุณธรรมสูง พวกเขามักพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่น่าทึ่งซึ่งต้องการความสงบเป็นพิเศษความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณและความแข็งแกร่งของตัวละคร จิตรกรถ่ายทอดความรู้สึกอันยอดเยี่ยมของพวกเขาผ่านการโพสท่าสีหน้าและท่าทาง

จากแผนการทางประวัติศาสตร์ Poussin เลือกเฉพาะผู้ที่มีการกระทำการเคลื่อนไหวและการแสดงออก เขาเริ่มงานวาดภาพด้วยการศึกษาแหล่งที่มาของวรรณกรรมอย่างรอบคอบ (พระคัมภีร์ "การเปลี่ยนแปลง" โดยโอวิดหรือ "เยรูซาเล็มที่ปลดปล่อย" โดย T. Tasso) หากเขาบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้ศิลปินไม่ได้ไตร่ตรองถึงชีวิตภายในที่ยากลำบากของเหล่าฮีโร่ แต่เป็นจุดสุดยอดของการกระทำ การต่อสู้ทางจิตใจความสงสัยและความผิดหวังถูกผลักไสให้อยู่เบื้องหลัง สูตรพล็อตตามปกติของ Poussin มีดังนี้:“ The die is cast, the decision is made, the choice is made” (Yu. K. Zolotov)

ความคิดของความคลาสสิกในความคิดของเขาควรสะท้อนถึงองค์ประกอบของภาพ เขาเปรียบเทียบกับการด้นสดกับการจัดเตรียมบุคคลและกลุ่มหลักอย่างรอบคอบ

พื้นที่ภาพควรมองเห็นได้ง่ายแผนควรปฏิบัติตามกันอย่างชัดเจน สำหรับการดำเนินการเองควรจัดสรรพื้นที่เล็ก ๆ ในพื้นหลังเท่านั้น ในภาพวาดส่วนใหญ่ของ Poussin จุดตัดของเส้นทแยงมุมของภาพวาดกลายเป็นศูนย์กลางความหมายที่สำคัญที่สุด

ระบบการจัดองค์ประกอบของภาพวาดของ Poussin ตั้งอยู่บนหลักการ 2 ประการคือความสมดุลของรูปแบบ (กลุ่มอาคารรอบ ๆ จุดศูนย์กลาง) และอัตราส่วนอิสระ (ขยับออกจากจุดศูนย์กลาง) การทำงานร่วมกันของหลักการทั้งสองนี้ทำให้สามารถสร้างความประทับใจอย่างมากในเรื่องความเป็นระเบียบอิสระและความคล่องตัวขององค์ประกอบ

สีมีความสำคัญอย่างยิ่งในระบบศิลปะของ Poussin การเชื่อมต่อของเสียงที่มีสีสันหลักเกิดขึ้นได้ด้วยระบบการตอบสนอง: สีที่เข้มข้นที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบมักจะมาพร้อมกับสีกลางที่นุ่มนวล

Nicolas Poussin เป็นผู้เขียนภาพวาดจำนวนมากเกี่ยวกับตำนานประวัติศาสตร์ศาสนาและภูมิทัศน์ ในนั้นคุณแทบจะพบกับฉากที่น่าเศร้าซึ่งเต็มไปด้วยสมาธิและละคร เมื่อหันไปหาอดีตอันไกลโพ้นเขาไม่ได้เล่าใหม่ แต่สร้างขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ตีความแผนการที่รู้จักกันดี

ภาพวาดโดย N. Poussin “ คนเลี้ยงแกะชาวอาร์เคเดียน”- หนึ่งในความสูงของผลงานของศิลปินที่ซึ่งความคิดเกี่ยวกับความคลาสสิกได้ค้นพบรูปลักษณ์ที่สมบูรณ์และสดใสของพวกเขา เราสามารถรู้สึกได้ถึงความพยายามของผู้เขียนเพื่อความชัดเจนของรูปแบบประติมากรรมความสมบูรณ์ของพลาสติกและความแม่นยำในการวาดภาพความชัดเจนและความสมดุลขององค์ประกอบทางเรขาคณิตโดยใช้หลักการของส่วนสีทอง ความรุนแรงของสัดส่วนจังหวะเชิงเส้นที่ราบรื่นและชัดเจนถ่ายทอดความรุนแรงและความระเหิดของความคิดและตัวละครได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ภาพนี้มีพื้นฐานมาจากความคิดเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับความไม่ยั่งยืนของการดำรงอยู่บนโลกและความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ คนเลี้ยงแกะสี่คนซึ่งอาศัยอยู่ในอาร์คาเดียที่มีความสุข (ภูมิภาคทางตอนใต้ของกรีซซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรุ่งเรืองชั่วนิรันดร์ชีวิตที่เงียบสงบปราศจากสงครามโรคภัยและความทุกข์ทรมาน) บังเอิญพบหลุมฝังศพท่ามกลางพุ่มไม้ที่มีคำจารึกว่า“ ไอยาอยู่ในอาร์เคเดีย แต่ตอนนี้ฉันไม่ได้อยู่ท่ามกลางคนมีชีวิตเช่นเดียวกับที่ตอนนี้ไม่มีพวกคุณที่กำลังอ่านจารึกนี้” ความหมายของคำเหล่านี้ทำให้พวกเขาคิดว่า ... ผู้เลี้ยงแกะคนหนึ่งก้มศีรษะด้วยความนอบน้อมและวางมือบนหลุมฝังศพ ประการที่สองคุกเข่าลงใช้นิ้วของเขาเหนือตัวอักษรพยายามอ่านจารึกที่ถูกลบไปครึ่งหนึ่ง

คนที่สามโดยไม่ละมือออกจากคำพูดที่น่าเศร้ามองเพื่อนของเขาอย่างสนใจ ผู้หญิงทางขวายังมองไปที่จารึกอย่างใจเย็น เธอวางมือลงบนไหล่ของเขาราวกับพยายามช่วยให้เขาตกลงกับความคิดที่ว่าจะจบลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้นร่างของผู้หญิงจึงถูกมองว่าเป็นจุดสำคัญของความสงบทางจิตวิญญาณความสมดุลทางปรัชญาที่ผู้เขียนนำผู้ชมมา

Poussin พยายามอย่างชัดเจนที่จะสร้างภาพทั่วไปที่ใกล้เคียงกับความงามในสมัยโบราณพวกเขามีร่างกายที่สมบูรณ์แบบเด็กและเต็มไปด้วยความแข็งแกร่ง ตัวเลขในหลาย ๆ ลักษณะคล้ายรูปปั้นโบราณมีความสมดุลในอวกาศ ในการเขียนศิลปินใช้ Chiaroscuro ที่แสดงออก

ความคิดเชิงปรัชญาเชิงลึกที่อยู่ภายใต้ภาพนั้นแสดงออกมาในรูปแบบที่ชัดเจนและคลาสสิก เช่นเดียวกับการบรรเทาทุกข์ของโรมันการดำเนินการหลักเกิดขึ้นบนพื้นหน้าที่ค่อนข้างตื้น องค์ประกอบของภาพนั้นเรียบง่ายและมีเหตุผลมาก: ทุกอย่างขึ้นอยู่กับจังหวะการเคลื่อนไหวที่สมดุลโดยไตร่ตรองอย่างรอบคอบและรองลงมาจากรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายที่สุดที่ได้จากความแม่นยำของการคำนวณทางคณิตศาสตร์ ตัวละครถูกจัดกลุ่มเกือบสมมาตรใกล้กับหลุมฝังศพเชื่อมโยงกันด้วยการเคลื่อนไหวของมือและความรู้สึกของการหยุดชั่วคราวเป็นเวลานาน ผู้เขียนสามารถสร้างภาพของโลกในอุดมคติและกลมกลืนโดยจัดเรียงตามกฎแห่งเหตุผลที่สูงกว่า

ระบบสีของภาพวาดของ Poussin มักขึ้นอยู่กับความเชื่อมั่นของผู้เขียนว่าสีเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการสร้างปริมาตรและความลึกของพื้นที่ การแบ่งออกเป็นเครื่องบินมักจะเน้นโดยความสอดคล้องกันของสีที่แข็งแกร่ง ในเบื้องหน้าสีเหลืองและน้ำตาลมักจะเด่นในอันดับที่สอง - สีอบอุ่นสีเขียวในสีที่สาม - เย็นโดยหลักแล้วจะเป็นสีน้ำเงิน ในภาพนี้ทุกอย่างอยู่ภายใต้กฎของความงามแบบคลาสสิก: การปะทะกันของสีของท้องฟ้าที่หนาวเย็นกับฉากหน้าอันอบอุ่นและความงามของร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าซึ่งถ่ายทอดแม้ในแสงที่กระจัดกระจายก็รับรู้ได้อย่างมีประสิทธิภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเทียบกับพื้นหลัง ของใบไม้สีเขียวชอุ่มของภูมิทัศน์อันเงียบสงบ

โดยทั่วไปภาพจะเต็มไปด้วยความรู้สึกเศร้าซ่อนเร้นความสงบและความสงบในจิตใจ การประนีประนอมกับโชคชะตาการยอมรับความตายอย่างชาญฉลาดและสง่างามทำให้ลัทธิคลาสสิกของ Poussin คล้ายกับโลกทัศน์ในสมัยโบราณ ความคิดเรื่องความตายไม่ได้ทำให้เกิดความสิ้นหวัง แต่ถูกมองว่าเป็นการแสดงให้เห็นถึงความสม่ำเสมอของการเป็นอยู่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

จ้าวแห่ง "ประเภทกล้าหาญ": ภาพวาดโรโกโก

ธีมหลักของภาพวาดโรโกโกคือชีวิตที่ละเอียดอ่อนของชนชั้นสูงในราชสำนัก "งานเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ" ภาพที่งดงามของชีวิต "คนเลี้ยงแกะ" กับพื้นหลังของธรรมชาติที่บริสุทธิ์โลกแห่งความรักที่ซับซ้อนและคติที่แยบยล ชีวิตของมนุษย์เป็นไปอย่างรวดเร็วและหายวับไปดังนั้นจึงจำเป็นต้องจับ "ช่วงเวลาแห่งความสุข" เพื่อเร่งรีบที่จะมีชีวิตและรู้สึก “ จิตวิญญาณของสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่น่ารักและโปร่งสบาย” (M.Kuzmin) กลายเป็นคำพูดของศิลปินหลายคนใน“ สไตล์ราชวงศ์”

สำหรับจิตรกรโรโกโกส่วนใหญ่วีนัสไดอาน่านางไม้และคิวปิดจะบดบังเทพอื่น ๆ ทั้งหมด "การอาบน้ำ" "ห้องน้ำยามเช้า" และความสุขในทันทีทุกชนิดกลายเป็นเรื่องหลักของภาพไปแล้ว ชื่อดอกไม้ที่แปลกใหม่อยู่ในสมัย: "สีของต้นขาของนางไม้ที่ตกใจกลัว" (เนื้อ), "สีของดอกกุหลาบที่ลอยอยู่ในน้ำนม" (สีชมพูอ่อน), "สีแห่งกาลเวลาที่หายไป" (สีน้ำเงิน) องค์ประกอบที่เพรียวบางของความคลาสสิกที่คิดออกมาอย่างชัดเจนทำให้เกิดการออกแบบที่หรูหราและซับซ้อน

Antoine Watteau (1684-1721) ถูกเรียกโดยโคตรของเขาว่า "กวีแห่งการพักผ่อนที่ไร้กังวล" "นักร้องแห่งความสง่างามและความงาม" ในผลงานของเขาเขาได้ถ่ายภาพปิกนิกในสวนสาธารณะที่เขียวชอุ่มตลอดปีคอนเสิร์ตดนตรีและการแสดงละครในอ้อมอกของธรรมชาติคำสารภาพที่น่าหลงใหลและการทะเลาะวิวาทของคนรักการออกเดทที่งดงามลูกบอลและการปลอมตัว ในขณะเดียวกันในภาพวาดของเขาก็มีความเศร้าที่น่าปวดหัวความรู้สึกถึงความไม่จีรังของความงามและความไม่จีรังของสิ่งที่เกิดขึ้น

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปิน - “ แสวงบุญที่เกาะ Kiferu”ขอบคุณที่เขาได้เข้าเรียนใน Royal Academy of Painting and Sculpture และได้รับตำแหน่ง "Master of Gallant Festivals" สุภาพสตรีที่น่ารักและสุภาพบุรุษผู้กล้าหาญรวมตัวกันที่ชายฝั่งของอ่าวทะเลที่เต็มไปด้วยดอกไม้ พวกเขาล่องเรือไปยังเกาะ Kythera - เกาะแห่งเทพีแห่งความรักและความงาม Venus (ระบุด้วยเทพีแห่งความรักของกรีก Aphrodite) ซึ่งตามตำนานกล่าวว่าเธอโผล่ออกมาจากฟองทะเล งานเลี้ยงแห่งความรักเริ่มต้นที่รูปปั้นที่แสดงถึงวีนัสและคิวปิดซึ่งหนึ่งในนั้นทอดยาวลงมาเพื่อวางพวงมาลัยลอเรลบนรูปปั้นที่สวยงามที่สุดของเทพธิดา ที่เชิงรูปปั้นมีอาวุธชุดเกราะพิณและหนังสือซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสงครามศิลปะและวิทยาศาสตร์ ความรักพิชิตทุกสิ่งได้จริงๆ!

การดำเนินเรื่องแผ่ออกไปเหมือนภาพยนตร์โดยเรียงตามลำดับเกี่ยวกับการเดินของคู่รักแต่ละคู่ที่มีความรัก ภาษาของคำใบ้มีขึ้นในความสัมพันธ์ของวีรบุรุษ: ทันใดนั้น

สายตาที่ถูกโยนออกท่าทางเชิญชวนของแฟนในมือของหญิงสาวคำพูดถูกตัดออกในช่วงกลางประโยค ... รู้สึกถึงความกลมกลืนของมนุษย์และธรรมชาติในทุกสิ่ง แต่มันเริ่มมืดแล้วพระอาทิตย์ตกสีทองบนท้องฟ้า วันหยุดแห่งความรักกำลังจะเลือนหายไปเติมเต็มความสนุกไร้กังวลของคู่รักด้วยความเศร้า ในไม่ช้าพวกเขาก็จะกลับไปที่เรือซึ่งจะพาพวกเขาจากโลกที่ไม่เป็นจริงไปสู่โลกแห่งความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน เรือใบที่ยอดเยี่ยม - เรือแห่งความรัก - พร้อมที่จะแล่น โทนสีอบอุ่นนุ่มนวลสีที่ไม่ปิดเสียงฝีแปรงเบา ๆ ที่แทบไม่แตะผืนผ้าใบทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศพิเศษแห่งเสน่ห์และความรัก

และอีกครั้งที่ฉันรักแผ่นดินที่เป็นอยู่

แสงของพระอาทิตย์ตกนั้นดูเคร่งขรึม

ด้วยแปรงเบา ๆ Antoine Watteau

สัมผัสหัวใจของฉันสักครั้ง

G. Ivanov

ภาพวาดโดย Watteau เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง "กิลส์" ("Pierrot")สร้างขึ้นเพื่อเป็นสัญลักษณ์สำหรับการแสดงของนักแสดงตลกเดินทาง Gilles เป็นตัวละครหลักและเป็นที่ชื่นชอบของมาสก์ตลกของฝรั่งเศสซึ่งเป็นพยัญชนะกับ Pierrot ซึ่งเป็นพระเอกของคณะคอมมิเดียของอิตาลี dell'arte สิ่งมีชีวิตไร้เดียงสาที่เงอะงะราวกับถูกสร้างขึ้นมาเป็นพิเศษเพื่อการเยาะเย้ยอย่างต่อเนื่องและเล่ห์เหลี่ยมของ Harlequin ที่ฉลาดและเจ้าเล่ห์ Gilles เป็นภาพในชุดคลุมสีขาวแบบดั้งเดิมและหมวกทรงกลม เขายืนนิ่งและหายไปต่อหน้าผู้ชมในขณะที่นักแสดงตลกคนอื่น ๆ ต่างปักหลักพักผ่อน ดูเหมือนว่าเขากำลังมองหาคู่สนทนาที่สามารถรับฟังและเข้าใจเขาได้ มีบางอย่างที่สัมผัสและไม่มีการป้องกันในท่าทางที่ไร้สาระของนักแสดงตลกด้วยมือที่ลดระดับลงพร้อมกับการจ้องมองที่คงที่ ในรูปลักษณ์ที่เหนื่อยล้าและเศร้าของตัวตลกความคิดเกี่ยวกับความเหงาของผู้ชายที่ถูกบังคับให้สร้างความขบขันและสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมที่เบื่อหน่ายแฝงตัวอยู่ การเปิดกว้างทางอารมณ์ของฮีโร่ทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในภาพที่ลึกซึ้งและสำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพโลก

ในแง่ศิลปะภาพนั้นถูกดำเนินการอย่างยอดเยี่ยม ความเรียบง่ายสูงสุดของแรงจูงใจและองค์ประกอบรวมอยู่ที่นี่ด้วยรูปแบบที่แม่นยำและการคิดสีอย่างรอบคอบ เสื้อฮู้ดสีขาวราวกับผีถูกวาดด้วยพู่กันอย่างระมัดระวัง แต่จัดจ้าน สีเงินซีด ๆ แวววาวสีขี้เถ้ามะนาวโทนสีน้ำตาลอมเทาไหลและประกายระยิบระยับแตกเป็นไฮไลท์ที่สั่นสะท้านนับร้อย ทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศที่น่าทึ่งสำหรับการรับรู้ถึงความหมายเชิงลึกเชิงปรัชญาของภาพ เราจะไม่เห็นด้วยกับคำพูดของคนรุ่นเดียวกันของเขาได้อย่างไร: "วัตตูไม่ได้เขียนด้วยสี แต่ใช้สีเหลืองอำพันละลายด้วยน้ำผึ้ง"

Francois Boucher (1703-1770) คิดว่าตัวเองเป็นสาวกที่ซื่อสัตย์ของวัตโตว์ บางคนเรียกเขาว่า "ศิลปินแห่งพระหรรษทาน", "Anacreon of painting", "royal painter" ครั้งที่สองเห็นเขาเป็น "ศิลปินหน้าไหว้หลังหลอก" "ที่มีทุกอย่าง คนอื่น ๆ ยังคงสงสัย: "มือของเขาหยิบดอกกุหลาบที่คนอื่นพบ แต่หนาม"

พู่กันของศิลปินเป็นของภาพพระราชพิธีจำนวนหนึ่งซึ่งเป็นที่โปรดปรานของกษัตริย์หลุยส์ที่ 15 คือ Marquise de Pompadour เป็นที่ทราบกันดีว่าเธออุปถัมภ์ Boucher มากกว่าหนึ่งครั้งสั่งให้เขาวาดภาพเกี่ยวกับศาสนาสำหรับที่พักอาศัยในชนบทและคฤหาสน์ในปารีส ในรูปภาพ “ มาดามเดอปอมปาดัวร์” นางเอกถูกนำเสนอล้อมรอบด้วยดอกไม้และสิ่งของหรูหราที่กระจัดกระจายชวนให้นึกถึงรสนิยมทางศิลปะและงานอดิเรกของเธอ เธอนอนราบกับฉากหลังของผ้าม่านที่เขียวชอุ่มและเคร่งขรึม หนังสือในมือของเธอเป็นคำใบ้ที่ชัดเจนของการรู้แจ้งและความมุ่งมั่นในการแสวงหาปัญญา Marquise de Pompadour ขอบคุณศิลปินด้วยการแต่งตั้งให้เขาเป็นผู้อำนวยการคนแรกของ Tapestry Manufactory จากนั้นจึงเป็นประธาน Academy of Arts มอบตำแหน่ง "จิตรกรคนแรกของกษัตริย์" ให้กับเขา

Francois Boucher หันมาใช้การพรรณนาของฉากที่ไม่สำคัญมากกว่าหนึ่งครั้งตัวละครหลักซึ่งเป็นคนน่ารักคนเลี้ยงแกะขี้อายหรือผู้หญิงเปลือยอวบอ้วนในรูปแบบของ Venuses และ Dianes ในตำนาน ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยคำใบ้ที่คลุมเครือรายละเอียดที่น่าสนใจ (ชายเสื้อยกขึ้นของกระโปรงผ้าซาตินของคนเลี้ยงแกะขาที่ยกขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์ของไดอาน่าที่กำลังอาบน้ำนิ้วที่กดลงบนริมฝีปากของเธอการมองอย่างคมคายชวนมองแกะกอดเท้าของคนรักจูบ นกพิราบ ฯลฯ ). ศิลปินรู้ดีถึงแฟชั่นและรสนิยมในยุคของเขา!

ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพโลก Francois Boucher ยังคงเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านสีและการวาดภาพที่งดงาม องค์ประกอบที่แก้ไขได้อย่างชาญฉลาดการจัดลำดับตัวละครที่ผิดปกติการเน้นสีที่หลากหลายการสะท้อนที่สดใสของสีโปร่งใสที่ใช้กับจังหวะเล็ก ๆ เบา ๆ จังหวะที่ลื่นไหล - ทั้งหมดนี้ทำให้ F. ภาพวาดของเขากลายเป็นแผงตกแต่งตกแต่งภายในอันเขียวชอุ่มของห้องโถงและห้องนั่งเล่นพวกเขาเรียกร้องสู่โลกแห่งความสุขความรักและความฝันที่สวยงาม