บ่อยครั้งฉันดูภาพโดยไม่มีคำวิจารณ์แม้แต่คำเดียว
ไม่เกี่ยวกับผู้เขียนหรือเกี่ยวกับผลงานของเขา

คุณต้อง "google" ด้วยตัวเอง

ฉันต้องการเข้าใจสี - องค์ประกอบ - มุมมอง - เทคนิค ฯลฯ

โพสต์นี้เป็นความพยายามในโปรแกรมการศึกษาด้านการวาดภาพ

เมื่อใช้อย่างถูกต้อง สีสามารถสื่อถึงอารมณ์และกระตุ้นทัศนคติทางอารมณ์ในตัวผู้ชมได้ การใช้สีอย่างถูกต้องเป็นหนึ่งในเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการวาดภาพที่ประสบความสำเร็จ ความรู้เรื่องการใช้สีไม่ได้รับการถ่ายทอด แต่เป็นการเรียนรู้

มีกฎเกณฑ์ที่ต้องปฏิบัติตามและกฎอื่นๆ ที่ไม่ควรมองข้าม แต่ศิลปินทุกคนที่ต้องการประสบความสำเร็จในงานฝีมือต้องเริ่มต้นจากพื้นฐาน -

จากทฤษฎีสี

มีวัสดุทางวิทยาศาสตร์มากมาย อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่อยู่ห่างไกลจากศิลปิน

1. สามคุณสมบัติของสี

ก่อนเจาะลึกทฤษฎีสี จำเป็นต้องเข้าใจหลักการพื้นฐานของสีก่อน ลองดูคุณสมบัติสามสีที่เรียกว่า คุณสมบัติเหล่านี้เป็นตัวแทนของภาษาทั่วไปของทฤษฎีสีและควรอยู่ในใจของศิลปินเสมอ

- เว้- ชื่อของสีเฉพาะ (เช่น แดง น้ำเงิน เหลือง)


- ความอิ่มตัว- นี่คือสีซีดหรือมืดลงของเฉดสี (สี)
- ความเข้มกำหนดความสว่างหรือความหมองคล้ำของเฉดสี (สี) เฉดสีบริสุทธิ์มีความเข้มสูง

เฉดสีทื่อ - ตามลำดับมีความเข้มต่ำ
คุณสมบัติสีทั้งสามนี้จะขึ้นอยู่กับหลายสิ่งหลายอย่าง แต่ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับแสงในภาพวาดของคุณ

วงกลมสี
วงล้อสีที่มีพื้นฐานมาจากสีแดง สีเหลือง และสีน้ำเงินคือรูปแบบสีดั้งเดิมในงานศิลปะ

สีพื้นฐาน
มีสามสีพื้นฐาน:

แดง เหลือง และน้ำเงิน

เหล่านี้เป็นสีรงควัตถุสามสีที่ไม่สามารถผสมหรือได้รับโดยการผสมสีอื่น

สีของกลุ่มที่สอง

สีเหล่านี้ได้แก่ สีเขียว สีส้ม และสีม่วง

สีเหล่านี้ได้มาจากการผสมสีพื้นฐาน

สีของกลุ่มที่หนึ่งและกลุ่มที่สองรวมกันเป็นสีที่สว่างที่สุดหกสีของสเปกตรัม

โดยการผสมแต่ละสีกับเพื่อนบ้าน เราได้สีเพิ่มอีกหกสี - สีของกลุ่มที่สาม
สีของกลุ่มที่สาม


กลุ่มนี้ประกอบด้วย สีเหลือง-ส้ม, แดง-ส้ม, แดง-ม่วง, น้ำเงิน-ม่วง, น้ำเงิน-เขียว และ เหลือง-เขียว

สีเหล่านี้ได้มาจากการผสมสีฐานหนึ่งสีกับสีรองหนึ่งสี

ความสมดุลของสี

คุณไม่สามารถทาสีโดยใช้สีฐานเพียงสีเดียวหรือทั้งหมดก็ได้ คุณต้องสร้างความสมดุลในองค์ประกอบสีของคุณ

เพิ่มสีในกลุ่มที่สามหรือสีเทาเล็กน้อยเพื่อให้ภาพไม่สว่างผิดปกติ

ถ้าคุณไม่จำสิ่งนี้ ไม่ว่าองค์ประกอบและการออกแบบของคุณจะดีแค่ไหน คุณก็จะไม่สามารถดึงดูดสายตาของผู้ชมได้

ตัวอย่างเช่น ในธรรมชาติ คุณจะไม่พบสีหลักหรือสีรองที่บริสุทธิ์มากมาย

ตรงกันข้ามทุกสีมีความสมดุล

มันสร้างความเป็นจริงของเรา ข
หน้าที่ของศิลปินคือต้องรู้ว่าเมื่อใดและอย่างไรที่จะเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงนี้หรือเน้นย้ำให้สวยงาม น่าทึ่งมากขึ้น หรือน่ากลัวมากขึ้น
ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของผู้เขียน

นักวาดภาพประกอบชื่อดังแอนดรูว์ ลูมิส
(แอนดรูว์ ลูมิส)

เคยกล่าวไว้ว่า:

“สีก็เหมือนบัญชีธนาคาร หากเข้าไปลึก อีกไม่นานก็จะไม่มีอะไรเหลือ”

ซึ่งหมายความว่างานสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดบางชิ้นที่เคยสร้างโดยศิลปินใช้จานสีที่จำกัด

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าสีในสเปกตรัมคือแสงสีขาวที่แบ่งออกเป็นองค์ประกอบต่างๆ

วัตถุมีสีเพียงเพราะพื้นผิวของพวกมันได้รับแสงและสะท้อนสีอื่นๆ ทั้งหมดของสเปกตรัม หากไม่มีสีในแสง สายตามนุษย์ก็จะมองไม่เห็นมันเลย

แน่นอนว่าหากไม่มีภาพสเก็ตช์ที่ดี สีก็มีค่าเพียงเล็กน้อย แต่ทั้งหมดนั้นเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างองค์ประกอบเชิงเส้นที่เป็นของแข็งกับสีที่ทำให้การวาดภาพที่ดีเป็นผลงานศิลปะ!

“ศิลปินหน้าใส!

วันนี้ขอพูดเกี่ยวกับ พื้นฐานของทฤษฎีสีและวิธีการผสมสีหลักสำหรับจานสีที่หลากหลาย

พื้นฐานของทฤษฎีสี

คุณอาจจำได้จากฟิสิกส์ของโรงเรียนว่าในตอนแรก Isaac Newton และ Thomas Jung ได้มาจากหลักการที่ศิลปินทุกคนยังคงจำได้ว่าเป็นข้อเท็จจริงที่เถียงไม่ได้: แสงคือสี. นิวตันมาถึงข้อสรุปนี้ในห้องมืดที่ปิดสนิท เมื่อเขาเปิดหน้าต่างและปล่อยให้แสงส่องเข้ามา จากนั้นวางปริซึมกระจกสามเหลี่ยมตามทางเดินของลำแสง เขาเห็นว่ากระจกแตกแถบแสงสีขาวออกเป็นหกสีของสเปกตรัม ซึ่งมองเห็นได้เมื่อตกลงไปบนผนังที่อยู่ติดกัน

ไม่กี่ปีต่อมา Jung นักฟิสิกส์ชาวอังกฤษ ได้ทำการทดลองแบบเดียวกันย้อนกลับ จากการวิจัยของเขา เขาพบว่าสเปกตรัมหกสีของสเปกตรัมสามารถลดลงเหลือสามสีหลัก: สีเขียว สีแดง และสีน้ำเงิน จากนั้นเขาก็หยิบตะเกียงสามดวงและฉายลำแสงผ่านฟิลเตอร์สามสีนี้โดยเพ่งไปที่จุดเดียว ลำแสงสีเขียว สีแดง และสีน้ำเงินรวมกันเป็นลำแสงสีขาวอันเดียว กล่าวอีกนัยหนึ่ง Jung สร้างแสงขึ้นมาใหม่

ดังนั้นแสงรอบตัวเราจึงประกอบด้วยแสงที่มีสีต่างกันหกสี เมื่อมันตกลงบนวัตถุบางอย่าง วัตถุนี้จะดูดซับสีเหล่านี้บางส่วนและสะท้อนสีอื่นๆ
ขอเน้นวิทยานิพนธ์นี้: วัตถุทึบแสงทั้งหมดสะท้อนแสงทั้งหมดหรือบางส่วนที่พุ่งมาที่พวกเขา

ในทางปฏิบัติ เพื่อให้เข้าใจปรากฏการณ์นี้มากขึ้น ลองนึกภาพว่า ตัวอย่างเช่น มะเขือเทศสีแดงดูดซับสีเขียวและสีน้ำเงินและสะท้อนแสงสีแดง และกล้วยสีเหลืองดูดซับสีน้ำเงินและสะท้อนสีแดงและสีเขียว ซึ่งเมื่อซ้อนทับกันทำให้เรารับรู้สีเป็นสีเหลือง

เราจะทุ่มเทให้กับการศึกษา ทฤษฎีสีเวลาน้อยแต่เราจะทำเหมือนศิลปินจริง นั่นคือเราจะไม่วาดด้วยแสง (สีอ่อน) แต่เราจะวาดแสงด้วยความช่วยเหลือของสารสีที่เรียกว่าเม็ดสี (สีย้อม) เราจะแสดงวิธีศึกษาสีที่หลากหลายโดยใช้วัสดุที่มีชื่อเสียงเช่นดินสอสีโดยอิงตามทฤษฎีของ Newton และ Young แต่จะเข้าใกล้ทฤษฎีเหล่านี้จากมุมมองของศิลปิน

ช่วงสีและเม็ดสี

ในวงกลมรงค์หรือตารางสี (ดูรูปด้านล่าง) สีหลักจะแสดงด้วย P และสีรองโดย B จากที่กล่าวมาข้างต้น สามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้:

• ศิลปินวาดภาพด้วยสีที่พวกเขาสามารถสร้างสีที่ประกอบเป็นแสงหรือสีของสเปกตรัมได้
• หากสีของสเปกตรัมและจานสีของศิลปินตรงกัน มันง่ายที่สีหลังจะเลียนแบบเอฟเฟกต์ของแสงที่ตกลงมาบนวัตถุ และสร้างสีธรรมชาติขึ้นมาใหม่ได้อย่างแม่นยำ
• ทฤษฎีแสงและสีแสดงให้เราเห็นว่าศิลปินสามารถวาดสีธรรมชาติทั้งหมดได้โดยใช้สีหลักสามสีเท่านั้น ซึ่งในฐานะสีก็คือสีเหลือง น้ำเงินแกมเขียว และม่วงแดง
• อย่างไรก็ตาม การเข้าใจวิธีการใช้สีที่เสริมกันจะช่วยขยายศักยภาพในการแสดงออกของจานสีของศิลปินได้อย่างมาก ซึ่งจับเฉดสีและคุณภาพของแสงและสี และดังที่เราจะได้เห็นในภายหลัง จะนำไปสู่ความสำเร็จของความกลมกลืนและความสมบูรณ์แบบในภาพ

สีเพิ่มเติม

ดังที่เราเห็นได้จากวงกลมรงค์ สีเสริมคือคู่ของสีที่อยู่ตรงข้ามกัน ตามหลักการนี้ เราสร้างคู่สีระดับอุดมศึกษาเพิ่มเติม ตัวอย่างเช่น:

แถวสีน้ำเงิน

โปรดทราบว่าจะได้สีน้ำเงินเข้มโดยการผสมสีม่วงแดงกับสีน้ำเงิน โดยให้ใส่สีม่วงแดงก่อน

ระวังด้วยสีม่วงแดง นี่เป็นสีที่เข้มข้นมากและควรทาในชั้นสีอ่อน

เพื่อให้ได้สีน้ำเงินเข้ม สีน้ำเงินจะถูกวางทับบนสีม่วงแดง อย่างไรก็ตาม คุณสามารถทดลองโดยเปลี่ยนลำดับของสี และเริ่มด้วยสีน้ำเงิน ปิดด้วยสีม่วงแดง สิ่งนี้มีประโยชน์หากคุณต้องการทำให้สีน้ำเงินเข้มขึ้น สังเกตที่สี่เหลี่ยมด้านล่างขวาที่ด้านล่างสุดของภาพ ความเข้มของสี

แถวสีส้มแดง

หากคุณใช้สีเหลืองกับสีม่วงแดงเข้ม (ตัวอย่างด้านบน) คุณจะได้สีแดงเข้ม อย่างไรก็ตาม หากคุณต้องการสร้างมาตราส่วนสีส้มแดง คุณต้องตรวจสอบปริมาณสีม่วงแดงและสีเหลืองอย่างระมัดระวัง ในตัวอย่างนี้ เราทาสีเหลืองม่วงแดงโดยมีระดับความเข้มต่างกันไป จากซ้ายไปขวา จากความขาวของกระดาษไปจนถึงสีแดงของเฉดสีที่เข้มที่สุด โดยข้ามสีส้มแดงของระดับความอิ่มตัวที่แตกต่างกันไป ช่วงของสีเหลืองและสีเอิร์ธโทน

ด้วยการใช้สีม่วงโทนกลางที่ประกอบด้วยสีม่วงแดงและสีน้ำเงิน (ดูแถบด้านบน) สามารถสร้างสีต่างๆ ได้หลากหลาย ตั้งแต่สีเหลืองสด สีน้ำตาลแดง (สีเหลืองสด) ไปจนถึงสีน้ำตาลแดง (สีน้ำตาลแดง) ในการบรรลุเป้าหมายนี้ จะต้องเพิ่มสีเหลืองในโทนสีม่วงต่างๆ ที่เกิดจากสีหลักอีกสองสี เช่นเดียวกับในกรณีก่อนหน้านี้ คุณต้องตรวจสอบความเข้มของสีที่ซ้อนทับอย่างเคร่งครัด ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับผลลัพธ์ที่ต้องการ คุณจะเห็นว่าในสามช่องแรกมีสีน้ำเงินน้อยกว่าแถวล่างมาก ซึ่งสีม่วงแดงและสีน้ำเงินมีอิทธิพลเหนือสีเหลือง "เป็นกลาง" แถวสีเขียว

นี่คือสีเขียวซึ่งมีความเข้มเพิ่มขึ้นซึ่งมีองค์ประกอบของสีม่วงแดง ชุดนี้สามารถอธิบายได้ว่าเป็นกลางเพราะถูกปิดเสียงเมื่อมีสีที่สามเปลี่ยนสีเขียวบริสุทธิ์ที่ประกอบด้วยสีน้ำเงินและสีเหลืองเท่านั้น แถวสีเขียวนี้ถือได้ว่าประกอบด้วยสีเหลืองที่เติมลงในฐานสีม่วง แทนที่จะเป็นสีเขียวที่มีฐานสีน้ำเงิน กำหนดจำนวนสีแต่ละสีที่คุณต้องการเพื่อให้ได้เฉดสีที่แสดงในตัวอย่างทั้ง 6 ตัวอย่างด้วยตนเอง แถวสีน้ำเงิน-เทา

ด้วยตัวอย่างที่ใช้งานได้จริงนี้ คุณสามารถกำหนดได้ว่าสีหลักในส่วนผสมมีผลต่อเฉดสีสุดท้ายมากหรือน้อยเพียงใด เราจะสร้างแถวสีน้ำเงินเทา เช่นเดียวกับในย่อหน้าก่อนหน้า การผสมสีน้ำเงินกับสีม่วงแดงจะทำให้เราได้โทนสีม่วงใกล้เคียงกันในช่วงสีน้ำเงิน ซึ่งในกรณีก่อนหน้านี้นำไปสู่การสร้างโทนสีเขียวที่เป็นกลาง สำหรับชุดค่าผสมนี้ เราได้เพิ่มสีเหลืองจำนวนหนึ่ง ซึ่งจะไม่นำไปสู่การเปลี่ยนสีที่รุนแรง ความแตกต่างทั้งหมดในโทนสีก่อนหน้านี้และในกรณีนี้ กล่าวคือ ความแตกต่างระหว่างแถวสีเขียวและสีเทาสีน้ำเงิน ประกอบด้วยสีเหลืองที่เติมเข้ามามากหรือน้อย (ขออภัยในคุณภาพของภาพ): และตอนนี้เรามารวมข้อมูลทั้งหมดที่รวบรวมระหว่างการศึกษาแต่ละสีแยกกันอีกครั้งเป็นชุดเดียวซึ่งประกอบด้วย 36 สี สังเกตสิ่งต่อไปนี้:

• กระดาษควรเป็นสีน้ำ หยาบ คุณภาพดี
• หากกล่องดินสอของคุณมีดินสอสีน้ำเงินสองอันหรือดินสอสีแดงสองอัน ให้ใช้เฉพาะสีน้ำเงินสดใส (สีน้ำเงินแกมเขียว) และสีม่วงแดงหรือสีแดงเข้ม และแน่นอนว่าใช้ดินสอสีเหลือง
• วางกระดาษป้องกันไว้ใต้มือที่วาด
• ถือดินสอตามปกติ สูงกว่าตอนเขียนเล็กน้อย
• ขั้นแรก ฝึกบนกระดาษหยาบประเภทเดียวกับที่คุณจะใช้กับกระดาษละเอียด
• เทคนิคในการสร้างแถวสีแรกคือการวาดจากซ้ายไปขวา (หรือขวาไปซ้ายถ้าคุณถนัดซ้าย) คุณไม่จำเป็นต้องกดดินสอ จะดีกว่าถ้าถือตะกั่วในมุมแหลมถึง กระดาษ. จังหวะควรเป็นแนวตั้งเมื่อเคลื่อนมือไปทางขวา ค่อยๆ หนาขึ้นและเข้มขึ้น เพื่อให้ช่วงสีค่อยๆ เปลี่ยนและสม่ำเสมอ
• ในที่สุด ระดับสีสามารถทำความสะอาดได้เล็กน้อย อย่าลืมทำสิ่งนี้ เพียงตรวจสอบความสม่ำเสมอของการเปลี่ยนโทนสีในช่วงสีโดยรวมอย่างต่อเนื่อง

ดังนั้นเราจึงมีจานสี 36 สี:

สี (ภาษาอังกฤษ) สี, ภาษาฝรั่งเศส Souleur, เยอรมัน farbe) เป็นคุณสมบัติของวัตถุในการแผ่รังสีและสะท้อนคลื่นแสงของบางส่วนของสเปกตรัม ในความหมายกว้างๆ สีหมายถึงชุดของการไล่สี การโต้ตอบ ความแปรปรวนของโทนสีและเฉดสีที่ซับซ้อน ด้านหนึ่งสีที่บุคคลมองเห็นได้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของปรากฏการณ์ทางกายภาพเชิงวัตถุ ในทางกลับกัน อันเป็นผลมาจากการแผ่รังสีแม่เหล็กไฟฟ้าของความถี่ต่างๆ บนอุปกรณ์การมองเห็นของมนุษย์ นอกจากปัจจัยเหล่านี้แล้ว ประสบการณ์การมองเห็นและความจำ ลักษณะทางสรีรวิทยาและจิตวิทยายังมีอิทธิพลต่อการเกิดขึ้นของความรู้สึกสีของบุคคล

ประสบการณ์สีไม่เพียง แต่ด้วยสายตาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิทยาและสัญลักษณ์ด้วยซึ่งเป็นสาเหตุที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนศึกษาว่าเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนที่สุด นักฟิสิกส์ศึกษาคลื่นแสง วัดและจำแนกสี นักเคมีสร้างเม็ดสีใหม่สำหรับสี นักสรีรวิทยาศึกษาผลกระทบของสีต่อดวงตาและนักจิตวิทยา - ผลกระทบของสีต่อจิตใจของมนุษย์

ทฤษฎีสีเป็นองค์ความรู้เกี่ยวกับสี ปัจจุบัน ศาสตร์แห่งการศึกษาสีประกอบด้วยสองส่วนหลักคือ วิทยาศาสตร์สีและวิชาสี การแสดงตนของความรู้ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับสีก็เป็นการวัดสีเช่นกัน วิทยาศาสตร์สีศึกษาสีจากมุมมองของการจัดระบบความรู้ทางฟิสิกส์ เคมี จิตวิทยา และสรีรวิทยา Coloristics ศึกษาลักษณะสำคัญของสี ความกลมกลืนของชุดสี กลไกของผลกระทบของสีที่มีต่อรูปร่างเชิงพื้นที่ วิธีการและวิธีการจัดสีของสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม

ลักษณะสี

สีแบ่งออกเป็นสองประเภท - รงค์และไม่มีสี สีของรงค์ประกอบด้วยสีแดง เหลือง ส้ม เขียว น้ำเงิน ม่วง และสารผสมทั้งหมด เราเห็นสีเป็นรายบุคคล ไม่มีสี (ไม่มีสี) รวมถึงสีขาว สีดำ และสีเทาทุกเฉด ต่างกันที่ความสว่างเท่านั้น ดวงตาของมนุษย์สามารถแยกแยะเฉดสีเฉพาะกาลได้มากถึง 400 เฉดจากสีขาวเป็นสีดำ

มีสี่กลุ่มสี: สเปกตรัม สีอ่อน สีเข้ม และสีพาสเทล (หรือสีเทา) แสง - สีของสเปกตรัมผสมกับสีขาว มืด - สเปกตรัมสีผสมกับสีดำ; สีเทา - สีของสเปกตรัมผสมกับเฉดสีเทาต่างๆ

การหาสีของสเปกตรัมโดยใช้ปริซึม

// wikipedia.org

ลักษณะสำคัญของสี ได้แก่ เฉดสี ความอิ่มตัว และความสว่าง เว้ - สัญลักษณ์ของสีรงค์ซึ่งสีหนึ่งแตกต่างจากสีอื่น: เขียว, น้ำเงิน, ม่วง ความอิ่มตัว - ระดับความแตกต่างระหว่างสีรงค์และสีที่ไม่มีสีที่ใกล้เคียงกับความสว่าง หากคุณเพิ่มสีเทาเล็กน้อยลงในสีแดงบริสุทธิ์ ซึ่งเหมือนกันกับสีสว่าง สีใหม่จะอิ่มตัวน้อยลง ความสว่าง - คุณภาพของสีที่สามารถเทียบได้กับหนึ่งในสีของซีรีส์ที่ไม่มีสี นั่นคือ ยิ่งความสว่างสูง สีก็จะยิ่งจางลง

วงกลมสี

ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ได้พยายามมานานแล้วที่จะนำความหลากหลายของสีที่สังเกตพบในธรรมชาติมาไว้ในระบบ - เพื่อจัดเรียงตามลำดับที่แน่นอน เพื่อเน้นสีหลักและสีรอง สีหลักคือสีเหลืองสีน้ำเงินและสีแดง คุณจะได้เฉดสีอื่นๆ ทั้งหมดโดยผสมให้เข้ากัน

ในปี ค.ศ. 1676 เขาใช้ปริซึมสามส่วน เขาได้สลายแสงแดดสีขาวให้เป็นสเปกตรัมสี และสังเกตเห็นว่ามีทุกสียกเว้นสีม่วง สเปกตรัมทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการจัดระบบสีในรูปแบบของวงล้อสี ซึ่งนิวตันระบุเจ็ดส่วน ได้แก่ แดง ส้ม เหลือง เขียว น้ำเงิน คราม และม่วง

วงล้อสีของนิวตัน

// wikipedia.org

แนวคิดในการแสดงภาพกราฟิกของระบบสีในรูปของตัวเลขปิดได้รับการเสนอโดยข้อเท็จจริงที่ว่าปลายสเปกตรัมมีแนวโน้มที่จะปิด: สีฟ้าผ่านสีม่วงเป็นสีม่วง ในทางกลับกันสีแดงก็เข้าใกล้สีม่วง

140 ปีหลังจาก Newton วงล้อสีได้รับการปรับปรุงโดย Johann Goethe ซึ่งเพิ่มสีม่วงซึ่งได้มาจากการผสมสีม่วงและสีแดง นอกจากนี้ เกอเธ่ยังเป็นคนแรกที่นึกถึงความจริงที่ว่าสีมีผลกระทบต่อจิตใจของมนุษย์ และในงานทางวิทยาศาสตร์ของเขา "การสอนเกี่ยวกับสี" เขาเป็นคนแรกที่ค้นพบปรากฏการณ์ของ "การกระทำทางศีลธรรมและศีลธรรมของสี"

วงล้อสีเกอเธ่

// wikipedia.org

Philipp Otto Runge จิตรกรชาวเยอรมันของโรงเรียน Romantic ได้ตีพิมพ์ทฤษฎีสีของเขาในปี พ.ศ. 2353 ในบรรดาสีหลัก นอกจากสีเหลือง สีน้ำเงิน และสีแดงแล้ว ศิลปินยังรวมขาวดำด้วย Runge สร้างข้อสรุปเกี่ยวกับการทดลองด้วยเม็ดสี ซึ่งทำให้การสอนของเขาใกล้เคียงกับการวาดภาพมากขึ้น แบบจำลองสามมิติของระบบสีของ Runge ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับรุ่นต่อๆ มาทั้งหมด

ลูกบอลสี Runge

// wikipedia.org

ระบบสีอื่นๆ ได้แก่ ลูกบอลสีของ Albert Munsell และกรวยคู่ของ Wilhelm Friedrich Ostwald ในระบบของ Munsell การพึ่งพาอาศัยสี ความเบา และความอิ่มตัว ในขณะที่การพึ่งพาของ Ostwald จะเน้นที่สี สีขาว และสีดำ ระบบใหม่อาศัยประสบการณ์จากรุ่นก่อน ดังนั้น Munsell จึงใช้ลูกบอลสีของ Runge เป็นพื้นฐาน

ในปัจจุบัน วงล้อสีของ Johannes Itten ศิลปินชาวสวิส นักทฤษฎีศิลปะ และครู มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในภาพวาด การออกแบบ สถาปัตยกรรม และศิลปะประยุกต์ วงล้อสี 12 ส่วนของเขาแสดงให้เห็นถึงการจัดเรียงสีที่ใช้กันมากที่สุดในโลก เป็นการโต้ตอบซึ่งกันและกัน Itten แยกแยะสีหลัก สีอันดับสอง (สีเขียว สีม่วง และสีส้ม) ซึ่งได้มาจากการผสมสีหลักคู่หนึ่ง และสีอันดับสาม ซึ่งได้มาจากการผสมสีหลักกับสีอันดับสอง ตัวอย่างเช่น คนทั่วไปจะเรียกสีเหลืองผสมกับสีเขียวว่าสีเขียวอ่อน แต่ในทางวิทยาศาสตร์สีจะเรียกว่าสีเหลือง-เขียว

วงล้อสี Itten

// wikipedia.org

การจำแนกประเภทของระบบสี

ความจำเป็นในการจัดระบบสีถูกกำหนดโดยการปฏิบัติ ตัวอย่างเช่น มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับทฤษฎีการวาดภาพ สเปกตรัมทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการจัดระบบสีในรูปแบบของวงกลมสีและสามเหลี่ยม นอกจากระบบสีที่แสดงข้างต้นแล้ว เรายังเน้นที่แผนที่สีของนักเคมี Michel Chevreul, โครโมมิเตอร์ของ Eugene Delacroix และ Chromatoaccordion โดย Rudolf Adams

Chevreul เป็นคนแรกที่พัฒนาระบบสีที่ปรับให้เข้ากับความต้องการในการผลิต เขาสร้างสมุดแผนที่สี ซึ่งประกอบด้วยสีบริสุทธิ์ 72 สี ซึ่งใช้สีหลักหกสีในการดัดแปลงสิบสองสี ผลงานเชิงทฤษฎีของ Chevreul มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมในหมู่ศิลปิน

ระบบสีเชฟโรเลต

// wikipedia.org

Eugene Delacroix ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะนักสีที่โดดเด่นศึกษากลไกการประสานกันอย่างรอบคอบศึกษางานของผู้เชี่ยวชาญด้านสีตะวันออกและผลงานของ Chevreul เขารวบรวม "คู่มือสี" ไว้หลายชุด ซึ่งช่วยให้เลือกการผสมสีที่ต้องการได้ง่ายและรวดเร็ว

ในปี ค.ศ. 1865 รูดอล์ฟ อดัมส์ในหนังสือ Chromatoaccordion ของเขาได้สรุปวิสัยทัศน์เรื่องความกลมกลืนของสีว่าเป็นการกระทำของพยัญชนะของส่วนต่างๆ โดยรวม ซึ่งเรียกว่าความหลากหลายในความสามัคคี สีที่กลมกลืนกันควรมีองค์ประกอบของสีหลักทั้งหมดของวงกลม: สีแดง สีเหลือง และสีน้ำเงิน สีดำ สีขาว และสีเทายังเป็นความสามัคคี แต่ไม่มีความหลากหลาย เพื่ออำนวยความสะดวกในการเลือกชุดค่าผสม อดัมส์ได้สร้าง "หีบเพลงสี" โดยอิงจากวงล้อสี 24 ส่วน ซึ่งแสดงสีเหล่านี้ในความสว่างหกองศา

ในระบบสีในยุคของเรา เราควรเน้นย้ำ: ระบบพิกัดสีที่ใช้งานได้จริง (PCCS); ระบบสี คัลเลอร์รอยด์; ระบบสีธรรมชาติ - ECS (NCS)

ระบบสีคัลเลอร์รอยด์

// wikipedia.org

ระบบพิกัดสีที่ใช้งานได้จริง - PCCS (PCCS) - โครงสร้างขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงของสีตามลักษณะสามประการ และตัวสีของระบบ Munsell ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานของตัวสี ซึ่งสีที่สร้าง วงกลมสีอยู่บนเส้นศูนย์สูตรเอียง ระบบสี คัลเลอร์รอยด์มีตัวสีในรูปของทรงกระบอก สีที่มีสีอยู่ภายในทรงกระบอกนี้ และสีที่ไม่มีสีอยู่บนแกนของมัน

ที่ศูนย์สีแห่งสวีเดน ภายใต้การนำของ Anders Hard ระบบสีธรรมชาติ ECS (NCS) ได้รับการพัฒนา งานนี้มีพื้นฐานอยู่บนสัจพจน์ที่ว่าการรับรู้สีซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของจิตสรีรวิทยาของมนุษย์นั้นแตกต่างจากการประเมินสีเป็นปริมาณทางกายภาพ ระบบสีธรรมชาติเป็นวิธีการอธิบายความสัมพันธ์ระหว่างสีโดยอาศัยการรับรู้ตามธรรมชาติเท่านั้น กล่าวคือ ผู้คนสามารถตัดสินสีโดยไม่ต้องอ้างอิงฟิสิกส์ มนุษย์เป็นเครื่องมือในการวัดและประเมินสีอย่างแท้จริง ระบบสีธรรมชาติสะดวกสำหรับผู้ปฏิบัติงานที่มีส่วนร่วมในการก่อตัวของสภาพแวดล้อมสี: นักออกแบบ สถาปนิก นักวางผังเมือง มันถูกสร้างขึ้นเพื่อศึกษา polychromy ของสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ทางสถาปัตยกรรม

รุ่นสี

โมเดลสีเป็นโมเดลนามธรรมสำหรับอธิบายว่าสีต่างๆ ถูกแสดงเป็นตัวเลขทูเพิลอย่างไร พวกมันเรียกว่าพิกัดสีซึ่งมักจะใช้ค่าสามหรือสี่ค่า โมเดลสีระบุความสอดคล้องระหว่างสีที่บุคคลรับรู้และจัดเก็บไว้ในหน่วยความจำ และสีที่เกิดขึ้นบนอุปกรณ์ส่งออก โมเดลดังกล่าวเป็นวิธีการสำหรับคำอธิบายเชิงแนวคิดเชิงปริมาณของสีและถูกนำมาใช้ ตัวอย่างเช่น photoshop.

โมเดลสี RGB แสดงเป็นลูกบาศก์

// wikipedia.org

ตามหลักการทำงาน แบบจำลองสามารถแบ่งออกเป็นหลายคลาส: การบวก การลบ และการรับรู้ สารเติมแต่งขึ้นอยู่กับการเพิ่มสีเช่นรุ่น RGB - สีแดง, สีเขียว, สีน้ำเงิน(แดง เขียว น้ำเงิน). แบบจำลองการลบขึ้นอยู่กับการทำงานของการลบสี (การสังเคราะห์การลบ) เช่น CMYK - สีฟ้า, สีม่วงแดง, สีเหลือง, สีหลัก(ฟ้า, ม่วงแดง, เหลือง, สีหลัก (ดำ)) โมเดลการรับรู้ - HSB, HLS, LAB, YCC - ขึ้นอยู่กับการรับรู้ โมเดลสีสามารถขึ้นอยู่กับอุปกรณ์ได้ (ยังคงเป็นส่วนใหญ่ RGB และ CMYK อยู่ในกลุ่มนั้น) และไม่ขึ้นกับอุปกรณ์ (รุ่น แล็บ).

การวางซ้อนหมึก CMY จริง

// wikipedia.org

ผลกระทบทางจิตวิทยาของสี

ผลกระทบและการรับรู้สีเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งเกิดจากปัจจัยทางจิตวิทยาต่างๆ และขึ้นอยู่กับสรีรวิทยาของระบบประสาท Wassily Kandinsky ในหลักสูตรฝึกอบรมสำหรับ Bauhaus มุ่งเน้นไปที่พื้นฐานทางกายภาพของลำดับสีโดยสำรวจสีสามสีเหลือง - แดง - น้ำเงินก่อนซึ่งรูปร่างพื้นฐานทั้งสามนั้นสอดคล้องกัน: สี่เหลี่ยมจัตุรัสสามเหลี่ยม วงกลม. เน้นผลกระทบเชิงพื้นที่และจิตวิทยาของแต่ละสี สีเหลือง - พลวัต, การเคลื่อนไหวภายนอก, มุมแหลม สีน้ำเงินอยู่ตรงข้ามกับสีเหลือง ช่วยเพิ่มคุณภาพ ให้ความรู้สึกเย็น เคลื่อนไหวเข้าด้านใน สอดคล้องกับวงกลม มุมป้าน สีแดง - ร้อน เคลื่อนไหวในตัวเอง สอดคล้องกับความสมดุลและความหนักเบาของสี่เหลี่ยมจัตุรัส มุมฉากบนระนาบ สีขาวและสีดำเป็นสีที่เงียบ: สีขาวเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดของสีใหม่ สีดำหมายถึงการดูดซับ

"เหลือง-แดง-น้ำเงิน", Wassily Kandinsky

// wikipedia.org

ในที่นี้เราควรพูดถึงเรื่องความกลมกลืนของสี ซึ่งขึ้นอยู่กับลักษณะของการรับรู้สีโดยเฉพาะ ความกลมกลืนของสีเป็นผลมาจากการประสานกัน - ความสมดุลของสองสีหรือมากกว่านั้น เช่นเดียวกับกลุ่มสี การวิเคราะห์วิวัฒนาการของทฤษฎีความกลมกลืนของสีนำไปสู่ความจำเป็นในการพิจารณาปัญหาอย่างครอบคลุม ซึ่งรวมถึงลักษณะของการรับรู้สี ลักษณะทางสรีรวิทยาและอายุของบุคคล สถานะทางสังคมของเขา สภาพแวดล้อม และแน่นอน ระดับของวัฒนธรรมทั่วไป

สีส่งผลต่อบุคคลในรูปแบบต่างๆ ตัวอย่างเช่น โทนสีอบอุ่น - แดง, ส้ม, เหลือง - กระตุ้นการกระทำ, ทำตัวน่ารำคาญ โทนสีเย็น - ม่วง, น้ำเงิน, ฟ้า, น้ำเงิน - เขียว - ระคายเคือง สีพาสเทลมีผลอ่อนลงและยับยั้ง มีสีที่ส่งผลต่อการรับรู้ของพื้นที่: สีที่อบอุ่นจะถูกรับรู้ใกล้ตัวเรามากขึ้น, สีที่เย็น, ตรงกันข้าม, เน้นระยะทาง

"Four Dark Marks on Red" โดย Mark Rothko

// wikipedia.org

การรับรู้สีเป็นเรื่องส่วนตัว จากมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ สีจะถูกกำหนดตามความชอบของสี เพื่อกำหนดการตั้งค่าสีในปีต่างๆ ได้ทำการทดลองหลายครั้ง นักจิตวิทยาชาวอังกฤษได้ศึกษาการตั้งค่าสีเป็นพิเศษ โดยเฉพาะ W. Winch การทดลองทุกประเภทในพื้นที่นี้ยังคงดำเนินการอยู่ กำลังศึกษาผลกระทบของสีต่างๆ ขึ้นอยู่กับเพศ แต่อย่าลืมว่ามากขึ้นอยู่กับลักษณะส่วนบุคคล: ลักษณะ, การเลี้ยงดู, ที่ตั้งอาณาเขต ต้องเผชิญกับสีใด ๆ ในชีวิตของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีกในสถานการณ์วัตถุประสงค์ที่แตกต่างกันบุคคลพัฒนาทัศนคติของเขาที่มีต่อเขาซึ่งไม่ต้องสงสัยมีผลกระทบต่อการรับรู้ของสีเฉพาะ

ผู้ที่อาศัยอยู่ในสภาพอากาศหนาวเย็นในภาคเหนือพยายามชดเชยการขาดแสงแดดและใช้สีที่อบอุ่นบ่อยขึ้นในบ้านของพวกเขา ผู้คนที่อาศัยอยู่ทางใต้ซึ่งมีแสงแดดจ้ามาก พยายามใช้สีโทนเย็นหรือสีกลางๆ ทั้งในเสื้อผ้าและภายในอาคาร คนผมแดงชอบใส่เสื้อผ้าที่มีเฉดสีเย็น - น้ำเงินม่วงฟ้าเขียวนั่นคือสีที่ประกอบกับสีส้มแดงส้ม

ความสัมพันธ์ของสี

ความสัมพันธ์ของสีทำให้เกิดอารมณ์หรือความรู้สึกในบุคคลที่เกี่ยวข้องกับความทรงจำของสิ่งที่เขาเห็นหรือประสบ ปรากฏการณ์ของการเชื่อมโยงสีอยู่ในความจริงที่ว่าสีที่กำหนดกระตุ้นอารมณ์ ความคิด ความรู้สึกบางอย่างในธรรมชาติที่แตกต่างกัน นั่นคืออิทธิพลของสีกระตุ้นความรู้สึกอื่น ๆ เช่นเดียวกับความทรงจำของสิ่งที่เห็นหรือมีประสบการณ์

สีสามารถ "ส่ง" ความทรงจำไปยังช่วงเวลาหนึ่งของปีได้: เฉดสีอบอุ่นพูดถึงฤดูร้อน สีที่หนาวเย็นพูดถึงฤดูหนาว ทุกคนรู้ความสัมพันธ์ของอุณหภูมิ: แดง - ร้อน, น้ำเงิน - เย็น การสัมพันธ์กันระหว่างอายุ: เด็กมักสัมพันธ์กับสีที่สว่างกว่า ในขณะที่ผู้สูงวัยมักสัมพันธ์กับเฉดสีที่นุ่มนวลและไร้เสียง อาจมีการเชื่อมโยงที่เกี่ยวข้องกับน้ำหนัก: เบา, โปร่งสบาย, ไม่มีน้ำหนัก - เฉดสีอ่อน; เฉดสีเข้ม - เข้ม

ทฤษฎีสีในการวาดภาพ

ทฤษฎีสีในการวาดภาพเป็นแนวคิดที่ค่อนข้างกว้าง ลวดลายของระบบสีในการวาดภาพคือรูปแบบของความเป็นจริงเชิงวัตถุที่ศิลปินทำใหม่ ความกลมกลืนของสี การลงสี ความเปรียบต่างเป็นหมวดหมู่สีที่มีอยู่ในทฤษฎีสีและที่ศิลปินตีความในแบบของเขาเอง อย่างไรก็ตาม ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะไม่สามารถลดลงได้เฉพาะในโครงร่างและวิทยาศาสตร์เท่านั้น ศิลปินไม่ได้สร้างตามสูตรและส่วนใหญ่ใช้งานได้อย่างสังหรณ์ใจ และปรากฏการณ์นี้อธิบายไม่ได้ ดังนั้นวันนี้เราจึงไม่มีทฤษฎีการวาดภาพเป็นวินัยทางวิทยาศาสตร์ ไม่มีทฤษฎีใดที่จะกำหนดหลักการพื้นฐานของการวาดภาพได้อย่างเต็มที่

"เสรีภาพนำประชาชน" Eugene Delacroix

// wikipedia/org

โครงสร้างสีของรูปภาพถูกกำหนดด้วยสายตา โดยปกติบุคคลที่ใคร่ครวญภาพจะให้ลักษณะทางวาจาโดยทั่วไปมากและตามกฎแล้วอยู่ไกลจากการสะท้อนคุณลักษณะที่ศึกษาของงานอย่างเต็มที่ ตามกฎแล้ว โทนสีของภาพวาดนั้นถูกอธิบายแบบเหมารวมและอันที่จริงแล้ว วลีที่พูดน้อย ตัวอย่างเช่น: "ศิลปินใช้มาตราส่วน ... " หรือ "ความสามัคคีสร้างขึ้นจากความแตกต่างหรือความแตกต่างกันนิดหน่อย ... " แน่นอนว่าคุณลักษณะประกอบด้วยข้อมูลที่ทราบเกี่ยวกับลักษณะทางศิลปะของงาน แต่ยังห่างไกลจากความเพียงพอและแทบจะไม่ได้ใช้สำหรับการสรุปในวงกว้าง

Munsell Color Atlas

// มาร์ค แฟร์ไชลด์, wikipedia.org

สิ่งนี้ทำให้เกิดคำถาม: เป็นไปได้ไหมที่จะวัดโครงสร้างสีของภาพ? อาจจะ. จุดประสงค์ของการวัดสีในการวาดภาพคือการแก้ปัญหาที่แคบมาก - เพื่อค้นหาวิธีการระบุคุณลักษณะของระบบสีที่เจาะจงและแม่นยำยิ่งขึ้น และบนพื้นฐานนี้ ให้สร้างการจำแนกประเภทของความกลมกลืนของสีและสีประเภทต่างๆ แต่ผลลัพธ์ของการวัดสีในภาพวาดไม่ได้ช่วยให้นักวิจัยมีเครื่องมือในการกำหนดคุณสมบัติด้านสุนทรียะของงานศิลปะ ระบบสีวัดโดยใช้การกำหนดสีแต่ละสี เช่น ในแผนที่ Munsell โดยใช้ตัวอักษรและตัวเลขสองตัว ได้แก่ ตัวอักษรคือโทนสี ตัวเลขคือความสว่างและความอิ่มตัวของสี กล่าวคือ เพื่อวัดระบบสี ของรูปภาพ คุณต้องมีแผนที่สี