ลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีรัสเซียปลาย XX - ต้นศตวรรษที่ XXI ลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดี ลัทธิหลังสมัยใหม่ในตัวอย่างวรรณกรรม

ลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดี - ขบวนการวรรณกรรมที่แทนที่ความทันสมัยและแตกต่างจากมันไม่มากในความคิดริเริ่มเช่นเดียวกับในความหลากหลายขององค์ประกอบ, คำพูด, การแช่ในวัฒนธรรม, สะท้อนถึงความซับซ้อน, ความสับสนวุ่นวาย, การกระจายอำนาจของโลกสมัยใหม่; "จิตวิญญาณแห่งวรรณกรรม" ของปลายศตวรรษที่ 20; วรรณกรรมยุคสงครามโลก การปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี และ "การระเบิด" ข้อมูล

คำว่าลัทธิหลังสมัยใหม่มักใช้เพื่ออธิบายลักษณะวรรณกรรมของปลายศตวรรษที่ 20 แปลจากภาษาเยอรมันว่าหลังสมัยใหม่แปลว่า "สิ่งที่ตามมาหลังความทันสมัย" มักเกิดขึ้นกับ "ผู้ประดิษฐ์" ในศตวรรษที่ 20 คำนำหน้า "โพสต์" (โพสต์อิมเพรสชันนิสม์, โพสต์การแสดงออก) คำว่าลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมบ่งบอกถึงทั้งการต่อต้านความทันสมัยและความต่อเนื่อง ดังนั้น ในแนวความคิดของลัทธิหลังสมัยใหม่ ความเป็นคู่ (ความสับสน) ของเวลาที่ก่อให้เกิดมันจึงสะท้อนออกมา ความคลุมเครือซึ่งมักจะตรงกันข้ามคือการประเมินลัทธิหลังสมัยใหม่โดยนักวิจัยและนักวิจารณ์

ดังนั้น ในงานของนักวิจัยชาวตะวันตกบางคน วัฒนธรรมของลัทธิหลังสมัยใหม่จึงถูกเรียกว่า "วัฒนธรรมที่เชื่อมโยงอย่างอ่อนแอ" (ร. เมเรลแมน). T. Adorno อธิบายว่าเป็นวัฒนธรรมที่ลดความสามารถของบุคคล I. เบอร์ลิน - เหมือนต้นไม้บิดเบี้ยวของมนุษยชาติ John Bart นักเขียนชาวอเมริกัน กล่าวว่าลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นแนวปฏิบัติทางศิลปะที่ดูดน้ำผลไม้จากวัฒนธรรมในอดีต ซึ่งเป็นวรรณกรรมแห่งความอ่อนล้า

วรรณกรรมหลังสมัยใหม่จากมุมมองของ Ihab Hassan (Dismemberment of Orpheus) อันที่จริงเป็นการต่อต้านวรรณกรรมเนื่องจากเปลี่ยนรูปแบบและประเภทวรรณกรรมที่ล้อเลียนความพิลึกพิลั่นและประเภทวรรณกรรมอื่น ๆ ให้เป็นรูปแบบการต่อต้านที่ก่อให้เกิดความรุนแรง ความบ้าคลั่งและการเปิดเผยและเปลี่ยนพื้นที่ให้กลายเป็นความโกลาหล

Ilya Kolyazhny ระบุลักษณะเฉพาะของวรรณคดีหลังสมัยใหม่ของรัสเซียคือ "ทัศนคติที่เยาะเย้ยต่ออดีต", "ความปรารถนาที่จะเข้าถึงความเห็นถากถางดูถูกพื้นบ้านและการถ่อมตนจนถึงขีดสุด" ตามที่ผู้เขียนคนเดียวกัน "ความหมายของความคิดสร้างสรรค์ (เช่นหลังสมัยใหม่) ของพวกเขามักจะลงมาที่ 'เรื่องตลก' และ 'ล้อเล่น' และในฐานะอุปกรณ์ทางวรรณกรรม 'เทคนิคพิเศษ' พวกเขาใช้คำหยาบคายและคำอธิบายที่ตรงไปตรงมาของโรคจิตเภท .. .".

นักทฤษฎีส่วนใหญ่ต่อต้านความพยายามที่จะนำเสนอลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมเป็นผลพวงของความเสื่อมโทรมของลัทธิสมัยใหม่ ลัทธิโปสตมอเดร์นิสต์และความทันสมัยสำหรับพวกเขาเป็นเพียงประเภทการคิดที่ส่งเสริมซึ่งกันและกัน คล้ายกับการอยู่ร่วมกันในมุมมองโลกของหลักการของไดโอนีเซียนที่ "กลมกลืน" และ "ทำลายล้าง" ในยุคสมัยโบราณ หรือลัทธิขงจื๊อและลัทธิเต๋าในจีนโบราณ อย่างไรก็ตาม ตามความเห็นของพวกเขา มีเพียงลัทธิหลังสมัยใหม่เท่านั้นที่สามารถประเมินแบบพหุนิยมและพยายามทั้งหมดได้

“ลัทธิหลังสมัยใหม่ปรากฏชัดที่นั่น” โวล์ฟกัง เวลช์เขียน “ที่ซึ่งมีการฝึกภาษาพหุนิยมพื้นฐานอยู่เป็นจำนวนมาก”

ความคิดเห็นเกี่ยวกับทฤษฎีลัทธิหลังสมัยใหม่ในประเทศนั้นมีความเป็นขั้วมากกว่า นักวิจารณ์บางคนโต้แย้งว่าในรัสเซียไม่มีวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ ยิ่งกว่านั้น ทฤษฎีหลังสมัยใหม่และการวิพากษ์วิจารณ์ คนอื่นอ้างว่า Khlebnikov, Bakhtin, Losev, Lotman และ Shklovsky คือ "Derrida เอง" สำหรับแนวปฏิบัติทางวรรณกรรมของลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย วรรณกรรมหลังสมัยใหม่ของรัสเซียไม่เพียงแต่ได้รับการยอมรับจาก "บรรพบุรุษ" ของชาติตะวันตกเท่านั้น แต่ยังหักล้างจุดยืนที่รู้จักกันดีของ Douwe Fokkem ว่า "ลัทธิหลังสมัยใหม่ถูกจำกัดทางสังคมวิทยาโดยเฉพาะกับผู้ชมในมหาวิทยาลัยเป็นหลัก " . เป็นเวลากว่าสิบปีแล้วที่หนังสือของนักโพสต์โมเดิร์นนิสต์ชาวรัสเซียได้กลายเป็นหนังสือขายดี (ตัวอย่างเช่น V. Sorokin, B. Akunin (แนวนักสืบไม่เพียงแผ่ออกไปในเนื้อเรื่องเท่านั้น แต่ยังอยู่ในใจของผู้อ่านด้วยตอนแรกติดเบ็ดของกฎตายตัวแล้วถูกบังคับให้มีส่วนร่วม)) และ ผู้เขียนคนอื่น

โลกเป็นข้อความ ทฤษฎีลัทธิหลังสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของแนวคิดของหนึ่งในนักปรัชญาสมัยใหม่ที่มีอิทธิพลมากที่สุด Derrida กล่าวว่า "โลกคือข้อความ", "ข้อความเป็นเพียงแบบจำลองที่เป็นไปได้ของความเป็นจริง" นักทฤษฎีที่สำคัญที่สุดอันดับสองของลัทธิหลังโครงสร้างนิยมถือเป็นนักปรัชญา นักวัฒนธรรม มิเชล ฟูโกต์ ตำแหน่งของเขามักถูกมองว่าเป็นการต่อเนื่องของแนวความคิดของ Nietzschean ดังนั้น ประวัติศาสตร์ของฟูโกต์จึงเป็นปรากฏการณ์ที่ใหญ่ที่สุดของความบ้าคลั่งของมนุษย์ นั่นคือความไร้ระเบียบทั้งหมดของจิตไร้สำนึก

ผู้ติดตามคนอื่น ๆ ของ Derrida (พวกเขายังเป็นคนที่มีความคิดเหมือนกันและเป็นฝ่ายตรงข้ามและนักทฤษฎีอิสระ): ในฝรั่งเศส - Gilles Deleuze, Julia Kristeva, Roland Barthes ในสหรัฐอเมริกา - โรงเรียนเยล (มหาวิทยาลัยเยล)

ตามที่นักทฤษฎีลัทธิหลังสมัยใหม่กล่าวว่าภาษาโดยไม่คำนึงถึงขอบเขตของการใช้งานนั้นทำงานตามกฎหมายของตัวเอง ตัวอย่างเช่น นักประวัติศาสตร์ชาวอเมริกัน เฮเดน ไวท์ เชื่อว่านักประวัติศาสตร์ที่ “เอาจริงเอาจัง” มารื้อฟื้นอดีตนั้นค่อนข้างยุ่งอยู่กับการค้นหาแนวเพลงที่สามารถปรับปรุงเหตุการณ์ที่พวกเขาอธิบายได้ กล่าวโดยย่อ โลกถูกเข้าใจโดยบุคคลเพียงในรูปแบบของเรื่องนี้หรือเรื่องนั้น เรื่องราวเกี่ยวกับมัน หรือกล่าวอีกนัยหนึ่งในรูปแบบของวาทกรรม "วรรณกรรม" (จากคำปราศรัยภาษาละติน - "การก่อสร้างเชิงตรรกะ")

ความสงสัยเกี่ยวกับความน่าเชื่อถือของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ (อย่างไรก็ตาม หนึ่งในบทบัญญัติที่สำคัญของฟิสิกส์ของศตวรรษที่ 20) นำลัทธิหลังสมัยใหม่ไปสู่ความเชื่อมั่นว่าความเข้าใจที่เพียงพอที่สุดของความเป็นจริงมีให้สำหรับสัญชาตญาณเท่านั้น - "การคิดเชิงกวี" (M. Heidegger's อันที่จริงแล้ว ห่างไกลจากทฤษฎีลัทธิหลังสมัยใหม่) วิสัยทัศน์จำเพาะของโลกในฐานะที่โกลาหล ซึ่งปรากฏแก่จิตสำนึกเท่านั้นในรูปแบบของชิ้นส่วนที่ไม่เป็นระเบียบ ได้รับคำจำกัดความของ "ความไวหลังสมัยใหม่"

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผลงานของนักทฤษฎีหลักของลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นงานศิลปะมากกว่างานทางวิทยาศาสตร์ และชื่อเสียงไปทั่วโลกของผู้สร้างของพวกเขาได้บดบังชื่อของนักเขียนร้อยแก้วที่จริงจังจากค่ายโพสต์โมเดิร์นนิสต์อย่าง J. Fowles, John บาร์เธส, อแลง ร็อบเบ-กริลเลต์, โรนัลด์ ซูเคนิค, ฟิลิปเป้ โซลเลอร์ส, ฮูลิโอ คอร์ตาซาร์, มิโรรัด ปาวิช

ข้อความเมตา Jean-Francois Lyotard นักปรัชญาชาวฝรั่งเศสและนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวอเมริกัน เฟรเดอริก เจมสัน ได้พัฒนาทฤษฎีของ "การบรรยาย", "เมตาเท็กซ์" ตามคำกล่าวของ Lyotard (โชคชะตาหลังสมัยใหม่) "ลัทธิหลังสมัยใหม่ควรเข้าใจว่าเป็นความไม่ไว้วางใจของ metanarratives" "เมทาเท็กซ์" (รวมถึงอนุพันธ์ของ: "metanarrative", "metaraskazka", "metadiscourse") Lyotard เข้าใจดีว่าเป็น "ระบบอธิบาย" ใดๆ ก็ตามในความเห็นของเขา จะจัดระเบียบสังคมชนชั้นนายทุนและทำหน้าที่เป็นวิธีในการหาเหตุผลให้ตนเองได้ : ศาสนา ประวัติศาสตร์ วิทยาศาสตร์ จิตวิทยา ศิลปะ Lyotard อธิบายถึงลัทธิหลังสมัยใหม่ว่าเขากำลัง "ค้นหาความไม่เสถียร" เช่น "ทฤษฎีภัยพิบัติ" ของนักคณิตศาสตร์ชาวฝรั่งเศส René Thom ซึ่งต่อต้านแนวคิดของ "ระบบเสถียร"

หากลัทธิสมัยใหม่ตามคำวิจารณ์ชาวดัตช์ T. Dana "ส่วนใหญ่ได้รับการยืนยันโดยอำนาจของ metanarratives ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา" ที่ตั้งใจจะ "ค้นหาการปลอบโยนเมื่อเผชิญกับความสับสนอลหม่านซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะปะทุ . ..” จากนั้นทัศนคติของลัทธิหลังสมัยใหม่ที่มีต่อ metanarratives นั้นแตกต่างกัน พวกเขาหันไปใช้กฎในรูปแบบของการล้อเลียนเพื่อพิสูจน์ความอ่อนแอและความไร้สติของมัน ดังนั้น R. Brautigan ในการตกปลาเทราต์ในอเมริกา (1970) ได้ล้อเลียนตำนานของ E. Hemingway เกี่ยวกับประโยชน์ของการกลับมาของมนุษย์สู่ธรรมชาติที่บริสุทธิ์ T. McGwain ใน 92 No. shadows - ล้อเลียนรหัสแห่งเกียรติยศและความกล้าหาญของเขาเอง ในทำนองเดียวกัน T. Pynchon ในนวนิยาย V (1963) - W . ความเชื่อของโฟล์คเนอร์ (อับซาโลม อับซาโลม!) ในความเป็นไปได้ของการฟื้นฟูความหมายที่แท้จริงของประวัติศาสตร์

ผลงานของ Vladimir Sorokin (Dysmorphomania, Novel), Boris Akunin (The Seagull), Vyacheslav Pyetsukh (นวนิยาย New Moscow Philosophy) สามารถใช้เป็นตัวอย่างของการถอดรหัส metatext ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่หลังสมัยใหม่

นอกจากนี้ในกรณีที่ไม่มีเกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์ตาม Lyotard เดียวกันก็เป็นไปได้และมีประโยชน์ในการกำหนดมูลค่าของวรรณกรรมหรืองานศิลปะอื่น ๆ ด้วยผลกำไรที่พวกเขานำมา "ความเป็นจริงดังกล่าวกระทบยอดทั้งหมด แม้กระทั่งกระแสศิลปะที่มีการโต้เถียงกันมากที่สุด โดยมีเงื่อนไขว่าแนวโน้มและความต้องการเหล่านี้มีกำลังซื้อ" ไม่น่าแปลกใจเลยในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ รางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม ซึ่งสำหรับนักเขียนส่วนใหญ่ถือเป็นโชคลาภ เริ่มมีความสัมพันธ์กับวัสดุที่เทียบเท่าอัจฉริยะ

"ความตายของผู้แต่ง" บทประพันธ์ วรรณกรรมหลังสมัยใหม่มักถูกเรียกว่า "วรรณกรรมอ้างอิง" ดังนั้น นวนิยายอ้างอิงของ Jacques Rivet หญิงสาวจาก A. (1979) ประกอบด้วย 750 ข้อความที่ยืมมาจากผู้แต่ง 408 คน การเล่นด้วยเครื่องหมายคำพูดจะสร้างบริบทที่เรียกว่า ตามคำกล่าวของ R. Barth “ไม่สามารถลดปัญหาของแหล่งที่มาและอิทธิพลได้ เป็นฟิลด์ทั่วไปของสูตรที่ไม่ระบุชื่อ ซึ่งต้นกำเนิดของคำนั้นหายาก ไม่ได้สติหรือใบเสนอราคาอัตโนมัติที่ให้โดยไม่มีเครื่องหมายอัญประกาศ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ดูเหมือนว่าผู้เขียนเองเท่านั้นที่สร้าง แต่แท้จริงแล้ว มันคือวัฒนธรรมที่สร้างผ่านตัวเขาเอง โดยใช้เขาเป็นเครื่องมือ แนวคิดนี้ไม่ได้หมายความว่าใหม่แต่อย่างใด: ในช่วงที่จักรวรรดิโรมันล่มสลาย แฟชั่นวรรณกรรมถูกกำหนดโดยนายร้อยที่เรียกว่า - ข้อความที่ตัดตอนมาจากวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง ปรัชญา คติชนวิทยา และงานอื่น ๆ ที่มีชื่อเสียง

ในทฤษฎีลัทธิหลังสมัยใหม่ วรรณกรรมดังกล่าวเริ่มมีลักษณะเฉพาะด้วยคำว่า "ความตายของผู้เขียน" ซึ่งแนะนำโดยอาร์. บาร์ธ หมายความว่าผู้อ่านแต่ละคนสามารถก้าวขึ้นสู่ระดับของผู้เขียน ได้รับสิทธิ์ตามกฎหมายในการเรียบเรียงและระบุความหมายใดๆ ของข้อความโดยประมาท รวมถึงความหมายที่ผู้สร้างไม่ได้กำหนดไว้จากระยะไกล ดังนั้น Milorad Pavic ในคำนำของหนังสือ The Khazar Dictionary เขียนว่าผู้อ่านสามารถใช้ได้ “ตามที่เขาสะดวก บางคนในพจนานุกรมจะมองหาชื่อหรือคำที่พวกเขาสนใจในขณะนี้ บางคนอาจคิดว่าพจนานุกรมนี้เป็นหนังสือที่ควรอ่านอย่างครบถ้วนตั้งแต่ต้นจนจบในคราวเดียว ... " ความแปรปรวนดังกล่าวเชื่อมโยงกับคำกล่าวอื่นของลัทธิหลังสมัยใหม่: ตาม Barthes การเขียนรวมถึงงานวรรณกรรมไม่ใช่

การสลายตัวของตัวละครในนวนิยายชีวประวัติใหม่ วรรณกรรมของลัทธิหลังสมัยใหม่มีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะทำลายวีรบุรุษวรรณกรรมและตัวละครโดยทั่วไปในฐานะตัวละครที่แสดงออกมาทางจิตวิทยาและสังคม คริสตินา บรู๊ค-โรส นักเขียนและนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวอังกฤษกล่าวถึงปัญหานี้อย่างครบถ้วนที่สุดในบทความ Dissolution of Character in a Novel งานศิลปะหลังสมัยใหม่วรรณกรรม

บรู๊ค-โรสกล่าวถึงเหตุผลหลักห้าประการสำหรับการล่มสลายของ "ตัวละครดั้งเดิม": 1) วิกฤตของ "บทพูดคนเดียวภายใน" และเทคนิคอักขระ "การอ่านใจ" อื่นๆ 2) ความเสื่อมของสังคมกระฎุมพีและประเภทของนวนิยายที่สังคมนี้ก่อให้เกิด; 3) มาถึงด้านหน้าของ "นิทานพื้นบ้านประดิษฐ์" ใหม่ซึ่งเป็นผลมาจากอิทธิพลของสื่อมวลชน 4) การเติบโตของอำนาจของ "ประเภทยอดนิยม" กับ primitivism สุนทรียศาสตร์ "การคิดแบบคลิป"; 5) ความเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดประสบการณ์ของศตวรรษที่ 20 ด้วยความสมจริง ด้วยความสยดสยองและความบ้าคลั่ง

ผู้อ่าน "คนรุ่นใหม่" อ้างอิงจากบรู๊ค-โรส ชอบสารคดีหรือ "แฟนตาซีบริสุทธิ์" มากกว่านิยายมากขึ้น นี่คือเหตุผลที่นวนิยายหลังสมัยใหม่และนิยายวิทยาศาสตร์มีความคล้ายคลึงกัน: ในทั้งสองประเภท ตัวละครมีลักษณะเป็นตัวตนของแนวคิดมากกว่ารูปลักษณ์ของความเป็นปัจเจก บุคลิกเฉพาะตัวของบุคคลที่มี “สถานะทางแพ่งบางส่วนและสังคมที่ซับซ้อน และประวัติศาสตร์จิตวิทยา”

บทสรุปโดยรวมของ Brook-Rose คือ: “ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเราอยู่ในสภาวะของการเปลี่ยนแปลง เช่นเดียวกับผู้ว่างงาน ซึ่งกำลังรอให้สังคมเทคโนโลยีที่มีการปรับโครงสร้างใหม่ปรากฏขึ้นในที่ที่พวกเขาสามารถหาสถานที่ได้ นวนิยายที่สมจริงยังคงถูกสร้างขึ้นต่อไป แต่มีคนน้อยลงเรื่อยๆ ที่ซื้อหรือเชื่อในนวนิยายเหล่านี้ โดยเลือกหนังสือขายดีด้วยการปรุงแต่งรสสัมผัสและความรุนแรง อารมณ์อ่อนไหว และเพศ ธรรมดาและมหัศจรรย์ นักเขียนที่จริงจังได้เล่าถึงชะตากรรมของกวีผู้ถูกขับไล่และกักขังตัวเองในรูปแบบต่างๆ ของการไตร่ตรองในตัวเองและการประชดประชัน - จากความรู้ที่สมมติขึ้นของ Borges ไปจนถึงการ์ตูนเกี่ยวกับจักรวาลของ Calvino ตั้งแต่การเสียดสี Menippean ที่เจ็บปวดของ Barthes ไปจนถึงการค้นหาสัญลักษณ์ที่สับสนของ Pynchon สำหรับใครที่รู้ - พวกเขาทั้งหมดใช้เทคนิคของนวนิยายสมจริงเพื่อพิสูจน์ว่าเธอไม่สามารถใช้เพื่อจุดประสงค์เดียวกันได้อีกต่อไป การสลายตัวของตัวละครคือการเสียสละอย่างมีสติที่ลัทธิหลังสมัยใหม่สร้างขึ้นโดยหันไปใช้เทคนิคของนิยายวิทยาศาสตร์

ความไม่ชัดเจนของขอบเขตระหว่างสารคดีและนิยายทำให้เกิดสิ่งที่เรียกว่า "ชีวประวัติใหม่" ซึ่งพบแล้วในหลายรุ่นก่อนของลัทธิหลังสมัยใหม่ (จากบทความการสังเกตตนเองของ V. Rozanov ไปจนถึง "ความสมจริงของสีดำ" ของจี. มิลเลอร์)

วรรณกรรมหลังสมัยใหม่

ภาคเรียน "วรรณกรรมหลังสมัยใหม่"อธิบายลักษณะเฉพาะของวรรณคดีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 (การกระจายตัว การประชด อารมณ์ขันสีดำ ฯลฯ) ตลอดจนปฏิกิริยาต่อแนวคิดของการตรัสรู้ที่มีอยู่ในวรรณกรรมสมัยใหม่

ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมในวรรณคดีเช่นเดียวกับลัทธิหลังสมัยใหม่โดยทั่วไปนั้นยากต่อการนิยาม - ไม่มีความคิดเห็นที่ชัดเจนเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะที่แน่นอนของปรากฏการณ์ ขอบเขต และความสำคัญของปรากฏการณ์ แต่เช่นเดียวกับรูปแบบอื่นๆ ในงานศิลปะ วรรณคดีหลังสมัยใหม่สามารถอธิบายได้โดยเปรียบเทียบกับรูปแบบก่อนหน้านี้ ตัวอย่างเช่น โดยการปฏิเสธการค้นหาความหมายสมัยใหม่ในโลกที่วุ่นวาย ผู้เขียนงานหลังสมัยใหม่มักจะหลีกเลี่ยงความเป็นไปได้ในความหมายและนวนิยายของเขามักเป็นการล้อเลียนการค้นหานี้ นักเขียนหลังสมัยใหม่ให้โอกาสเหนือความสามารถ และตั้งคำถามถึงอำนาจและอำนาจของผู้แต่งผ่านการล้อเลียนตนเองและเมตาฟิก การมีอยู่ของความแตกต่างระหว่างศิลปะชั้นสูงและศิลปะมวลชนนั้นยังถูกตั้งคำถามอีกด้วย ซึ่งผู้เขียนลัทธิหลังสมัยใหม่เบลอโดยใช้ pastiche และผสมผสานรูปแบบและประเภทที่ก่อนหน้านี้ถือว่าไม่เหมาะกับวรรณกรรม

ต้นทาง

อิทธิพลที่สำคัญ

นักเขียนหลังสมัยใหม่ชี้ไปที่งานวรรณกรรมคลาสสิกบางชิ้นที่มีอิทธิพลต่อการทดลองการเล่าเรื่องและโครงสร้าง ได้แก่ Don Quixote, 1001 and Night, The Decameron, Candide และอื่นๆ Shandy, Gentleman (1759) โดยเน้นที่การล้อเลียนและ การทดลองกับการเล่าเรื่องมักถูกอ้างถึงว่าเป็นผู้บุกเบิกในยุคหลังสมัยใหม่ วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 ยังมีการโจมตีแนวคิดการตรัสรู้ การล้อเลียน และเกมวรรณกรรม รวมทั้งการเสียดสีของไบรอน (โดยเฉพาะ "ดอนฮวน" ของเขา); "Sartor Resartus" โดย Thomas Carlyle "King Uby" โดย Alfred Jarry และนักปรัชญาของเขาเอง; การทดลองเล่นของ Lewis Carroll ที่มีความหมายและความหมาย ผลงานของ Lautreamont, Arthur Rimbaud, Oscar Wilde นักเขียนบทละครที่ทำงานในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีอิทธิพลต่อสุนทรียศาสตร์หลังสมัยใหม่ ได้แก่ ชาวสวีเดน ออกัสต์ สตรินเบิร์ก, ลุยจิ ปิรันเดลโล ชาวอิตาลี และนักเขียนบทละครและนักทฤษฎีชาวเยอรมัน Bertolt Brecht ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ศิลปิน Dadaist เริ่มยกย่องโอกาส การล้อเลียน เรื่องตลก และเป็นคนแรกที่ท้าทายอำนาจของศิลปิน Tristan Tzara โต้เถียงในบทความ "For a Dada Poem": ในการทำให้สำเร็จ คุณจะต้องเขียนคำแบบสุ่ม ใส่มันลงในหมวกแล้วดึงออกมาทีละคำ อิทธิพลของ Dadaist ที่มีต่อลัทธิหลังสมัยใหม่ยังปรากฏให้เห็นในการสร้างภาพปะติด ศิลปิน Max Ernst ใช้คลิปโฆษณาและภาพประกอบของนวนิยายยอดนิยมในงานของเขา ศิลปิน Surrealist ผู้สืบทอดของ Dadaists ยังคงทดลองกับโอกาสและการล้อเลียนเพื่อเฉลิมฉลองกิจกรรมของจิตใต้สำนึก André Breton ผู้ก่อตั้ง Surrealism แย้งว่าการเขียนอัตโนมัติและคำอธิบายความฝันควรมีบทบาทสำคัญในการสร้างวรรณกรรม ในนวนิยายเรื่อง นาเดีย เขาใช้การเขียนอัตโนมัติ เช่นเดียวกับรูปถ่าย ซึ่งเขาได้แทนที่คำอธิบาย ดังนั้นจึงเป็นเรื่องแดกดันมากกว่านักประพันธ์ที่มีรายละเอียดมากเกินไป การทดลองกับความหมายของศิลปินเซอร์เรียลลิสต์René Magritte ได้รับการกล่าวถึงในผลงานของพวกเขาโดยนักปรัชญาหลังสมัยใหม่ Jacques Derrida และ Michel Foucault ฟูโกต์มักหันไปหาฮอร์เก้ หลุยส์ บอร์เกส นักเขียนผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ บางครั้ง Borges ถือเป็นลัทธิหลังสมัยใหม่แม้ว่าเขาจะเริ่มเขียนในปี ค.ศ. 1920 การทดลองของเขากับอุปกรณ์ของ metafiction และความสมจริงของเวทย์มนตร์นั้นได้รับการชื่นชมกับการถือกำเนิดของลัทธิหลังสมัยใหม่เท่านั้น

เปรียบเทียบกับวรรณกรรมสมัยใหม่

แนวโน้มวรรณกรรมทั้งสมัยใหม่และหลังสมัยใหม่แตกสลายด้วยความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ในการสร้างตัวละครทิศทางเหล่านี้เป็นอัตนัยพวกเขาย้ายออกจากความเป็นจริงภายนอกไปสู่การศึกษาสภาพจิตภายในโดยใช้ "กระแสแห่งสติ" (เทคนิคที่นำไปสู่ความสมบูรณ์แบบในผลงานของนักเขียนสมัยใหม่เวอร์จิเนียวูล์ฟและเจมส์จอยซ์) หรือ รวมเนื้อเพลงและปรัชญาใน "กวีนิพนธ์เชิงสำรวจ" เช่น The Waste Land ของ Thomas Eliot การแยกส่วน - ในโครงสร้างของการเล่าเรื่องและตัวละคร - เป็นลักษณะทั่วไปอีกอย่างหนึ่งของวรรณคดีสมัยใหม่และหลังสมัยใหม่ ดินแดนรกร้างมักถูกอ้างถึงเป็นตัวอย่างแนวเขตระหว่างวรรณคดีสมัยใหม่และหลังสมัยใหม่ การกระจายตัวของบทกวี ซึ่งบางส่วนไม่ได้เชื่อมโยงอย่างเป็นทางการ การใช้ pastiche นำมาซึ่งความใกล้ชิดกับวรรณกรรมหลังสมัยใหม่มากขึ้น อย่างไรก็ตาม ผู้บรรยายของ The Waste Land กล่าวว่า "เศษชิ้นส่วนเหล่านี้ที่ฉันได้เกาะติดกับซากปรักหักพังของฉัน" ในวรรณคดีสมัยใหม่ การแยกส่วนและอัตวิสัยสุดขั้วสะท้อนถึงวิกฤตอัตถิภาวนิยมหรือความขัดแย้งภายในของฟรอยด์ ซึ่งเป็นปัญหาที่ต้องแก้ไข และศิลปินมักเป็นคนที่สามารถทำได้และต้องทำ อย่างไรก็ตาม ลัทธิหลังสมัยใหม่แสดงให้เห็นถึงความไม่ผ่านของความโกลาหลนี้: ศิลปินทำอะไรไม่ถูก และที่หลบภัยเพียงอย่างเดียวจาก "ซากปรักหักพัง" ก็คือการเล่นท่ามกลางความโกลาหล รูปแบบการเล่นมีอยู่ในผลงานสมัยใหม่หลายชิ้น (ใน Finnegans Wake by Joyce ใน Orlando โดย Virginia Woolf เป็นต้น) ซึ่งอาจดูใกล้เคียงกับลัทธิหลังสมัยใหม่มาก แต่ในช่วงหลัง รูปแบบการเล่นกลายเป็นศูนย์กลาง และความสำเร็จที่แท้จริงของระเบียบ และความหมายไม่เป็นที่พึงปรารถนา

นักวิชาการด้านวรรณกรรม Brian McHale ที่พูดถึงการเปลี่ยนผ่านจากลัทธิสมัยใหม่ไปสู่ลัทธิหลังสมัยใหม่ สังเกตว่าประเด็นทางญาณวิทยาเป็นศูนย์กลางของวรรณคดีสมัยใหม่ ในขณะที่ลัทธิหลังสมัยใหม่สนใจคำถามเกี่ยวกับออนโทโลจีเป็นหลัก

การเปลี่ยนผ่านสู่ลัทธิหลังสมัยใหม่

เช่นเดียวกับในกรณีของยุคอื่น ๆ ไม่มีวันที่แน่นอนที่สามารถบ่งบอกถึงการเพิ่มขึ้นและลดลงของความนิยมของลัทธิหลังสมัยใหม่ ปี ค.ศ. 1941 ซึ่งเจมส์ จอยซ์ นักเขียนชาวไอริชและนักเขียนชาวอังกฤษ เวอร์จิเนีย วูล์ฟ เสียชีวิต บางครั้งก็อ้างว่าเป็นขอบเขตคร่าวๆ สำหรับการเริ่มต้นของลัทธิหลังสมัยใหม่

คำนำหน้า "โพสต์-" ไม่เพียงบ่งชี้ถึงความขัดแย้งต่อความทันสมัย ​​แต่ยังรวมถึงความต่อเนื่องที่เกี่ยวข้องกับมันด้วย ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นปฏิกิริยาต่อความทันสมัย ​​(และผลของยุคนั้น) ซึ่งเกิดขึ้นภายหลังสงครามโลกครั้งที่สองด้วยการไม่เคารพสิทธิมนุษยชน ซึ่งได้รับการอนุมัติจากอนุสัญญาเจนีวา หลังจากการทิ้งระเบิดปรมาณูที่ฮิโรชิมาและนางาซากิ ความน่าสะพรึงกลัวของค่ายกักกันและ ความหายนะ การวางระเบิดของเดรสเดนและโตเกียว นอกจากนี้ยังถือได้ว่าเป็นปฏิกิริยาต่อเหตุการณ์หลังสงครามอื่นๆ: การเริ่มต้นของสงครามเย็น การเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมืองของสหรัฐฯ ลัทธิหลังอาณานิคม การถือกำเนิดของคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล (วรรณคดีไซเบอร์พังค์และไฮเปอร์เท็กซ์)

จุดเริ่มต้นของวรรณกรรมหลังสมัยใหม่สามารถพยายามระบุผ่านสิ่งพิมพ์และเหตุการณ์สำคัญในวรรณคดี นักวิจัยบางคนตั้งชื่อในหมู่พวกเขาว่าการปล่อย "Cannibal" โดย John Hawkes (1949) การแสดงครั้งแรกของละครเรื่อง "Waiting for Godot" (1953) การตีพิมพ์ครั้งแรกของ "Scream" (1956) หรือ "Naked Lunch" (1959) ). เหตุการณ์วิจารณ์วรรณกรรมสามารถใช้เป็นจุดเริ่มต้นได้เช่นกัน: การบรรยายของ Jacques Derrida เรื่อง "โครงสร้าง เครื่องหมาย และการเล่น" ในปี 1966 หรือบทความเรื่อง "Dismemberment of Orpheus" โดย Ihab Hassan ในปี 1971

ยุคหลังสงครามและบุคคลสำคัญ

แม้ว่าคำว่า "วรรณกรรมหลังสมัยใหม่" ไม่ได้หมายถึงทุกสิ่งที่เขียนในยุคหลังสมัยใหม่ แต่กระแสหลังสงครามบางส่วน (เช่น โรงละครแห่งความไร้สาระ บีตนิก และสัจนิยมมหัศจรรย์) มีความคล้ายคลึงกันอย่างมาก กระแสเหล่านี้บางครั้งเรียกรวมกันว่าลัทธิหลังสมัยใหม่ เนื่องจากบุคคลสำคัญของกระแสเหล่านี้ (Samuel Beckett, William Burroughs, Jorge Luis Borges, Julio Cortazar และ Gabriel Garcia Marquez) มีส่วนสำคัญต่อสุนทรียศาสตร์ของลัทธิหลังสมัยใหม่

ในทางกลับกัน ผลงานของ Jarry, surrealists, Antonin Artaud, Luigi Pirandello และนักเขียนคนอื่น ๆ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 กลับมีอิทธิพลต่อนักเขียนบทละครของโรงละครที่ไร้สาระ คำว่า Theatre of the Absurd ได้รับการประกาศเกียรติคุณจาก Martin Esslin เพื่ออธิบายการเคลื่อนไหวการแสดงละครในยุค 50; เขาอาศัยแนวคิดเรื่องไร้สาระของอัลเบิร์ต กามูส์ บทละครของโรงละครที่ไร้สาระมีอยู่หลายประการที่ขนานกับร้อยแก้วหลังสมัยใหม่ ตัวอย่างเช่น The Bald Singer โดย Eugene Ionesco เป็นชุดของความคิดโบราณจากหนังสือเรียนภาษาอังกฤษ หนึ่งในบุคคลที่ใหญ่ที่สุดที่จัดว่าเป็นทั้งผู้ไร้เหตุผลและลัทธิหลังสมัยใหม่คือซามูเอล เบคเคตต์ ผลงานของเขามักถูกมองว่าเป็นการนำส่งจากสมัยใหม่ไปสู่ลัทธิหลังสมัยใหม่ Beckett มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความทันสมัยผ่านมิตรภาพของเขากับ James Joyce; อย่างไรก็ตาม มันเป็นงานของเขาที่ช่วยให้วรรณกรรมเอาชนะความทันสมัย Joyce หนึ่งในตัวแทนของลัทธิสมัยใหม่ยกย่องความสามารถของภาษา Beckett กล่าวในปี 1945 ว่าเพื่อที่จะออกจากเงามืดของ Joyce เขาต้องมุ่งเน้นไปที่ความยากจนของภาษา กล่าวถึงประเด็นของมนุษย์ในฐานะความเข้าใจผิด งานต่อมาของเขาแสดงให้เห็นตัวละครติดอยู่ในสถานการณ์ที่สิ้นหวัง พยายามสื่อสารซึ่งกันและกัน และตระหนักว่าสิ่งที่ดีที่สุดที่พวกเขาทำได้คือการเล่น นักวิจัย Hans-Peter Wagner เขียนว่า:

ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เขาคิดว่าเป็นไปไม่ได้ของวรรณกรรม (บุคลิกลักษณะเฉพาะ ความแน่นอนของจิตสำนึก ความน่าเชื่อถือของภาษาเอง และการแบ่งวรรณกรรมเป็นประเภท) การทดลองของ Beckett กับรูปแบบและการสลายตัวของการเล่าเรื่องและตัวอักษรในร้อยแก้วและ บทละครทำให้เขาได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมปี 1969 งานเขียนของเขาที่ตีพิมพ์หลังปี 2512 ส่วนใหญ่แล้ว ความพยายามในการอ่านเชิงเมแทบอลิซึมจะถูกอ่านในแง่ของทฤษฎีของเขาเองและงานเขียนก่อนหน้านี้ พวกเขาพยายามที่จะแยกแยะรูปแบบวรรณกรรมและประเภท ‹…› ข้อความล่าสุดของ Beckett ที่ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา Stirrings in Still (1988) ทำให้ขอบเขตระหว่างละคร ร้อยแก้ว และกวีนิพนธ์ ไม่ชัดเจน ระหว่างตำราของ Beckett เกือบทั้งหมดประกอบด้วยเสียงสะท้อนและการซ้ำซ้อนจากงานก่อนหน้าของเขา ‹…› แน่นอน เขาเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของขบวนการหลังสมัยใหม่ในด้านร้อยแก้ว ซึ่งยังคงเขย่าแนวคิดของการเล่าเรื่องแบบเป็นตรรกะ พล็อตที่เป็นทางการ ลำดับเวลาปกติ และตัวละครที่อธิบายได้ทางจิตวิทยา

พรมแดน

ลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีไม่ใช่ขบวนการที่มีผู้นำและบุคคลสำคัญ ด้วยเหตุผลนี้ จึงยากกว่ามากที่จะบอกว่ามันจบลงแล้วหรือจะจบสิ้น (เช่น ความทันสมัยที่จบลงด้วยการตายของจอยซ์และวูล์ฟ) บางทีลัทธิหลังสมัยใหม่มาถึงจุดสูงสุดในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 เมื่อ Catch-22 (1961), Lost in the Fun Room โดย John Bart (1968), Slaughterhouse Five (1969), Rainbow Gravity” โดย Thomas Pynchon (1973) และอื่น ๆ บาง ชี้ไปที่การตายของลัทธิหลังสมัยใหม่ในทศวรรษ 1980 เมื่อคลื่นลูกใหม่แห่งความสมจริงปรากฏขึ้น แนะนำโดย Raymond Carver และผู้ติดตามของเขา Tom Wolfe ในบทความ 1989 เรื่อง "Hunting the Billion-Legged Monster" ประกาศเน้นย้ำถึงความสมจริงของร้อยแก้วเพื่อแทนที่ลัทธิหลังสมัยใหม่ เมื่อคำนึงถึงจุดสนใจใหม่นี้แล้ว บางคนเรียก Don DeLillo's White Noise (1985) และ The Satanic Verses (1988) ว่าเป็นนวนิยายที่ยิ่งใหญ่เรื่องสุดท้ายของยุคหลังสมัยใหม่

อย่างไรก็ตาม นักเขียนรุ่นใหม่ทั่วโลกยังคงเขียนต่อไป หากไม่ใช่บทใหม่ของลัทธิหลังสมัยใหม่ ก็อาจเรียกได้ว่าลัทธิหลังสมัยใหม่

ธีมและเทคนิคทั่วไป

ประชด เกม อารมณ์ขันดำ

ลินดา ฮัทชอน นักวิชาการวรรณกรรมชาวแคนาดา เรียกร้อยแก้วหลังสมัยใหม่ว่า "เครื่องหมายอัญประกาศที่น่าขัน" เพราะวรรณกรรมนี้ส่วนใหญ่เป็นเรื่องล้อเลียนและน่าขัน การประชดนี้ เช่นเดียวกับอารมณ์ขันที่มืดมนและรูปแบบขี้เล่น (ซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดของเกมของ Derrida และแนวคิดที่แสดงโดย Roland Barthes ใน The Pleasure of Text) เป็นคุณลักษณะที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของลัทธิหลังสมัยใหม่ แม้ว่าสมัยใหม่จะเป็นคนแรกที่ใช้สิ่งเหล่านี้

นักเขียนหลังสมัยใหม่ชาวอเมริกันจำนวนมากถูกจัดประเภทเป็น "นักอารมณ์ขันผิวดำ" ก่อน: ได้แก่ John Bart, Joseph Heller, William Gaddis, Kurt Vonnegut เป็นต้น เป็นเรื่องปกติที่ลัทธิหลังสมัยใหม่จะจัดการกับหัวข้อที่จริงจังในลักษณะที่ขี้เล่นและตลก: ตัวอย่างเช่น Heller , Vonnegut และ Pynchon พูดคุยเกี่ยวกับเหตุการณ์ในสงครามโลกครั้งที่สอง Thomas Pynchon มักใช้สำนวนที่ไร้สาระในบริบทที่จริงจัง ดังนั้นใน "Screaming Lot 49" ของเขาจึงมีตัวละครชื่อ Mike Fallopiev และ Stanley Koteks และสถานีวิทยุ KCUF ก็ถูกกล่าวถึงเช่นกันในขณะที่ธีมของนวนิยายเรื่องนี้จริงจังและตัวเขาเองมีโครงสร้างที่ซับซ้อน

ความเชื่อมโยง

เนื่องจากลัทธิหลังสมัยใหม่แสดงถึงแนวคิดของจักรวาลที่มีการกระจายอำนาจซึ่งงานของแต่ละบุคคลไม่ได้ถูกสร้างอย่างโดดเดี่ยว การเชื่อมโยงระหว่างข้อความจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งในวรรณคดีของลัทธิหลังสมัยใหม่: ความสัมพันธ์ระหว่างตำรา การรวมสิ่งใด ๆ ในบริบทอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ของวรรณคดีโลก นักวิจารณ์ลัทธิหลังสมัยใหม่มองว่านี่เป็นการขาดความคิดริเริ่มและการพึ่งพาความคิดโบราณ บริบทสามารถอ้างอิงถึงงานวรรณกรรมอื่น การเปรียบเทียบ สามารถกระตุ้นการอภิปรายยาว หรือยืมรูปแบบ ในวรรณคดีหลังสมัยใหม่ การอ้างอิงถึงเทพนิยายและตำนาน (ดูผลงานของ Margaret Atwood, Donald Barthelemy และอื่น ๆ) มีบทบาทอย่างมาก เช่นเดียวกับประเภทที่ได้รับความนิยม เช่น นิยายวิทยาศาสตร์หรือเรื่องราวนักสืบ การเริ่มต้นสู่ความเชื่อมโยงในศตวรรษที่ 20 ซึ่งได้รับอิทธิพลจากลัทธิหลังสมัยใหม่ในภายหลังคือเรื่องสั้นของ Borges เรื่อง "Pierre Ménard ผู้แต่ง Don Quixote" ซึ่งตัวเอกได้เขียนหนังสือ Don Quixote ของ Cervantes ขึ้นมาใหม่ ซึ่งเป็นหนังสือที่สืบเนื่องมาจากประเพณีของความรักในยุคกลาง ดอนกิโฆเต้มักถูกอ้างถึงโดยลัทธิหลังสมัยใหม่ (ดูตัวอย่างเช่น Don Quixote: นวนิยายของ Kathy Acker: อันไหนเป็นความฝัน) อีกตัวอย่างหนึ่งของการผสมผสานระหว่างลัทธิหลังสมัยใหม่คือผู้ค้ายาเสพติดของ John Barth ซึ่งอ้างถึงบทกวีของ Ebenezer Cook ที่มีชื่อเดียวกัน บ่อยครั้งความเชื่อมโยงจะใช้รูปแบบที่ซับซ้อนมากกว่าการอ้างอิงถึงข้อความอื่นเพียงรายการเดียว Pinocchio in Venice โดย Robert Coover เชื่อมต่อ Pinocchio กับ Death in Venice โดย Thomas Mann The Name of the Rose โดย Umberto Eco อยู่ในรูปแบบของนวนิยายนักสืบและข้อความอ้างอิงโดยอริสโตเติล, อาเธอร์ โคนัน ดอยล์ และบอร์เกส

pastiche

Metafiction

metafiction ทางประวัติศาสตร์

ลินดา คาเชน (Linda Khachen) บัญญัติศัพท์คำว่า "ประวัติศาสตร์ metafiction" เพื่ออ้างถึงงานที่มีการพิจารณาและเปลี่ยนแปลงเหตุการณ์และตัวเลขจริง ตัวอย่างที่น่าสังเกต ได้แก่ The General in His Labyrinth โดย Gabriel Marquez (เกี่ยวกับ Simon Bolivar), Flaubert's Parrot โดย Julian Barnes (เกี่ยวกับ Gustave Flaubert) และ Ragtime โดย E. L. Doctorow ซึ่งมีบุคคลในประวัติศาสตร์เช่น Harry Houdini, Henry Ford , Archduke Franz Ferdinand บุ๊คเกอร์ ที. วอชิงตัน, ซิกมันด์ ฟรอยด์, คาร์ล จุง Mason และ Dixon โดย Thomas Pynchon ก็ใช้เทคนิคนี้เช่นกัน ตัวอย่างเช่น มีฉากหนึ่งในหนังสือที่จอร์จ วอชิงตันสูบกัญชา John Fowles ทำเช่นเดียวกันกับยุควิกตอเรียใน The French Lieutenant's Woman

การบิดเบือนเวลา

การแยกส่วนและการบรรยายแบบไม่เชิงเส้นเป็นคุณสมบัติหลักของวรรณคดีสมัยใหม่และหลังสมัยใหม่ การบิดเบือนเวลาถูกนำมาใช้ในรูปแบบต่าง ๆ ในวรรณคดีหลังสมัยใหม่ซึ่งมักจะเพิ่มความประชด การบิดเบี้ยวของเวลาปรากฏในนวนิยายที่ไม่ใช่เชิงเส้นหลายเล่มของเคิร์ต วอนเนกัท ตัวอย่างที่โด่งดังที่สุดคือ "หมดเวลา" Billy Pilgrim จาก Slaughterhouse Five ในเรื่อง "พี่เลี้ยง" โดย Robert Coover จากคอลเล็กชั่น "Pricksongs & Descants" ผู้เขียนแสดงเหตุการณ์หลายรุ่นที่เกิดขึ้นพร้อมกัน - ในรุ่นหนึ่งพี่เลี้ยงถูกฆ่าตายในรุ่นอื่นไม่มีอะไรเกิดขึ้นกับเธอ ฯลฯ ดังนั้นจึงไม่มี ของเรื่องราวไม่ใช่เวอร์ชันที่ถูกต้องเพียงอย่างเดียว

ความสมจริงของเวทมนตร์

เทคโนโลยีและไฮเปอร์เรียลลิตี้

ความหวาดระแวง

ลัทธินิยมนิยม

ความรู้สึกหลังสมัยใหม่ต้องการให้งานล้อเลียนล้อเลียนแนวคิดของการล้อเลียน และการเล่าเรื่องนั้นสอดคล้องกับสิ่งที่กำลังนำเสนอ (เช่น สังคมข้อมูลสมัยใหม่) ที่แผ่ขยายออกไปและแตกเป็นเสี่ยงๆ

นักวิจารณ์บางคน เช่น บี. อาร์. ไมเยอร์ส ตำหนินวนิยายแนวแม็กซิมาลิสต์ของนักเขียน เช่น Dave Eggers เนื่องจากขาดโครงสร้าง ความปลอดเชื้อของภาษา การเล่นภาษาเพื่อการเล่น และการขาดการมีส่วนร่วมทางอารมณ์ของผู้อ่าน ทั้งหมดนี้ในความเห็นของพวกเขาทำให้มูลค่าของนวนิยายเรื่องนี้ลดลงเหลือศูนย์ อย่างไรก็ตาม มีตัวอย่างของนวนิยายสมัยใหม่ที่การเล่าเรื่องหลังสมัยใหม่อยู่ร่วมกับการมีส่วนร่วมทางอารมณ์ของผู้อ่าน ได้แก่ Mason and Dixon ของ Pynchon และ Infinite Jest ของ D. F. Wallace

มินิมอล

ความเรียบง่ายของวรรณกรรมมีลักษณะเฉพาะด้วยการพรรณนาผิวเผินซึ่งผู้อ่านสามารถมีส่วนร่วมในการเล่าเรื่องได้ ตัวละครในงานมินิมัลลิสต์มักจะไม่มีคุณสมบัติที่โดดเด่น Minimalism ซึ่งแตกต่างจาก maximalism แสดงให้เห็นเฉพาะสิ่งพื้นฐานที่จำเป็นที่สุดเท่านั้น เศรษฐกิจของคำมีความเฉพาะเจาะจง ผู้เขียนที่เรียบง่ายหลีกเลี่ยงคำคุณศัพท์ กริยาวิเศษณ์ และรายละเอียดไร้สาระ ผู้เขียนแทนที่จะอธิบายทุกรายละเอียดและทุกนาทีของเรื่องราว ให้แต่บริบทหลักเท่านั้น โดยให้จินตนาการของผู้อ่านในการ "จบ" เรื่องราว ความเรียบง่ายมักเกี่ยวข้องกับงานของ Samuel Beckett

มุมมองต่างๆ

นักเขียนหลังสมัยใหม่ จอห์น บาร์ธ ผู้พูดคุยเกี่ยวกับปรากฏการณ์ลัทธิหลังสมัยใหม่อย่างกว้างขวาง ได้เขียนเรียงความในปี 1967 เรื่อง "A Literature of Exhaustion"; ในปีพ.ศ. 2522 เขาได้ตีพิมพ์บทความเรื่อง "การเติมเต็มวรรณกรรม" ซึ่งเขาได้ชี้แจงบทความก่อนหน้าของเขา "วรรณกรรมแห่งความอ่อนล้า" เป็นเรื่องเกี่ยวกับความต้องการยุคใหม่ในวรรณคดีหลังจากความทันสมัยหมดไป ในวรรณคดีประกอบ Barthes เขียนว่า:

“ในความเข้าใจของผม นักเขียนหลังสมัยใหม่ในอุดมคติจะไม่คัดลอกหรือปฏิเสธบิดาแห่งศตวรรษที่ 20 ของเขาและปู่ของศตวรรษที่สิบเก้าของเขา เขาอุ้มครึ่งศตวรรษแรกไม่ได้อยู่บนโคก แต่อยู่ในท้องของเขา: เขาจัดการเพื่อย่อยมัน ‹…› บางทีเขาอาจไม่หวังว่าจะเขย่าแฟน ๆ ของ James Michener และ Irving Wallace ไม่ต้องพูดถึงคนโง่เขลาที่ lobotomized โดยมวลชน แต่เขาต้องหวังว่าเขาจะสามารถเจาะและดึงดูดใจ (อย่างน้อยสักวันหนึ่ง) ประชาชนบางชั้น - กว้างกว่าวงกลมของผู้ที่แมนน์เรียกว่าคริสเตียนยุคแรกนั่นคือมากกว่ากลุ่มรัฐมนตรีมืออาชีพของศิลปะชั้นสูง . ‹…› นวนิยายในอุดมคติของลัทธิหลังสมัยใหม่ต้องอยู่เหนือการต่อสู้ระหว่างความสมจริงและความไม่สมจริง ลัทธินิยมนิยมและลัทธิเนื้อหา ศิลปะบริสุทธิ์กับความลำเอียง ร้อยแก้วชนชั้นสูงกับร้อยแก้วมวล ‹…› ตามความเข้าใจของฉัน การเปรียบเทียบกับดนตรีแจ๊สหรือดนตรีคลาสสิกที่ดีนั้นเหมาะสมแล้ว ฟังซ้ำๆ ตามสกอร์ สังเกตว่าพลาดครั้งแรก แต่ครั้งแรกนี้ควรจะน่าทึ่งมาก - และไม่ใช่แค่ในสายตาของผู้เชี่ยวชาญเท่านั้น - ที่คุณต้องการทำซ้ำ

นวนิยายหลังสมัยใหม่หลายเล่มเกี่ยวข้องกับสงครามโลกครั้งที่สอง ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Catch-22 โดย Joseph Heller อย่างไรก็ตาม เฮลเลอร์แย้งว่านวนิยายของเขา เช่นเดียวกับงานอื่นๆ ของอเมริกาในสมัยนั้น มีความเชื่อมโยงกับสถานการณ์หลังสงครามในประเทศมากกว่า:

“ความรู้สึกต่อต้านสงครามและต่อต้านรัฐบาลในหนังสือเล่มนี้มาจากช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่สอง: สงครามเกาหลี สงครามเย็นในปี 1950 สงครามตามมาด้วยความศรัทธาที่ลดลง และมันส่งผลกระทบต่อ Catch-22 ในแง่ที่ว่าตัวนวนิยายเองเกือบจะแตกสลาย Catch-22 เป็นภาพตัดปะ: ถ้าไม่ได้อยู่ในโครงสร้างแล้วในอุดมการณ์ของนวนิยายเอง ... ฉันเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวใกล้ตัวในวรรณคดีโดยไม่รู้ตัว ตอนที่ฉันเขียน Catch-22 นั้น Dunleavy กำลังเขียน The Fireman, Jack Kerouac กำลังเขียนเรื่อง On the Road, Ken Kesey กำลังเขียนเรื่อง One Flew Over the Cuckoo's Nest, Thomas Pynchon กำลังเขียน V. และ Kurt Vonnegut กำลังเขียน Cradle สำหรับแมว" ฉันไม่คิดว่าเราสองคนรู้จักกัน อย่างน้อยฉันก็ไม่รู้จักใคร ไม่ว่ากองกำลังใดจะก่อให้เกิดกระแสศิลปะ พวกมันไม่เพียงส่งผลกระทบกับผมเท่านั้น แต่รวมถึงพวกเราทุกคนด้วย ความรู้สึกหมดหนทาง ความกลัวการประหัตประหาร แข็งแกร่งพอๆ กันใน Catch-22, Pynchon และ Cat's Cradle

นักวิจัย Hans-Peter Wagner เสนอแนวทางต่อไปนี้เพื่อกำหนดวรรณกรรมหลังสมัยใหม่:

“คำว่า 'ลัทธิหลังสมัยใหม่'... สามารถใช้ได้สองวิธี - อย่างแรกเพื่ออ้างถึงช่วงเวลาหลังปี 1968 (ซึ่งจะครอบคลุมวรรณกรรมทุกรูปแบบ ทั้งที่เป็นนวัตกรรมใหม่และดั้งเดิม) และประการที่สอง เพื่ออธิบายวรรณกรรมที่มีการทดลองสูง ที่เริ่มต้นด้วยงานเขียนของ Lawrence Durrell และ John Fowles ในทศวรรษที่ 1960 และที่ปิดบังด้วยงานเขียนของ Martin Amis และกลุ่มเคมีแห่งสกอตแลนด์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เป็นไปตามคำว่า "วรรณกรรมหลังสมัยใหม่" (หลังสมัยใหม่) ใช้สำหรับผู้เขียนทดลอง (โดยเฉพาะ Darrell, Fowles, Carter, Brooke-Rose, Barnes, Ackroyd และ Martin Amis) ในขณะที่คำว่า "วรรณคดี [ของ] postmodernist "(โพสต์ -ทันสมัย) ใช้กับผู้เขียนที่มีนวัตกรรมน้อยกว่า”

วรรณกรรมหลังสมัยใหม่ที่สำคัญ

ในความหมายกว้างๆ ลัทธิหลังสมัยใหม่- นี่เป็นแนวโน้มทั่วไปในวัฒนธรรมยุโรปซึ่งมีฐานปรัชญาของตัวเอง มันเป็นทัศนคติที่แปลกประหลาดการรับรู้พิเศษของความเป็นจริง ในความหมายที่แคบ ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นกระแสในวรรณคดีและศิลปะ ซึ่งแสดงออกในการสร้างสรรค์ผลงานที่เฉพาะเจาะจง

ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมเข้าสู่วงการวรรณกรรมในฐานะเทรนด์สำเร็จรูปในรูปแบบเสาหินแม้ว่าลัทธิโปสตมอเดอร์นิซึมของรัสเซียเป็นผลรวมของแนวโน้มและกระแสหลายประการ: แนวความคิดและนีโอบาโรก.

แนวความคิดหรือศิลปะทางสังคม

แนวความคิด, หรือ ศิลปะโสต- แนวโน้มนี้ขยายภาพโลกหลังสมัยใหม่อย่างต่อเนื่อง โดยเกี่ยวข้องกับภาษาวัฒนธรรมใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ (จากสัจนิยมสังคมนิยมไปจนถึงกระแสนิยมต่างๆ เป็นต้น) เชื่อมโยงและเปรียบเทียบภาษาเผด็จการกับภาษาชายขอบ (เช่นลามกอนาจาร) ศักดิ์สิทธิ์ด้วยคำดูถูกเหยียดหยามกับพวกกบฏแนวความคิดเผยให้เห็นความใกล้ชิดของตำนานต่าง ๆ ของจิตสำนึกทางวัฒนธรรมทำลายความเป็นจริงอย่างเท่าเทียมกันแทนที่ด้วยชุดของนิยายและที่ ในเวลาเดียวกันทำให้ผู้อ่านมีความคิดเกี่ยวกับโลกความจริงอุดมคติ แนวคิดหลักเน้นไปที่การคิดใหม่เกี่ยวกับภาษาแห่งอำนาจ (ไม่ว่าจะเป็นภาษาของอำนาจทางการเมือง กล่าวคือ ความสมจริงทางสังคม หรือภาษาของประเพณีที่เชื่อถือได้ทางศีลธรรม เช่น ภาษารัสเซียคลาสสิก หรือตำนานต่างๆ ของประวัติศาสตร์)

แนวความคิดในวรรณคดีนำเสนอโดยผู้เขียนเช่น D. A. Pigorov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin และในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงโดย Evgeny Popov, Anatoly Gavrilov, Zufar Gareev, Nikolai Baitov, Igor Yarkevich และคนอื่น ๆ

ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นแนวโน้มที่สามารถกำหนดเป็น นีโอบาโรก. นักทฤษฎีชาวอิตาลี Omar Calabrese ในหนังสือของเขา Neo-Baroque ได้สรุปลักษณะสำคัญของการเคลื่อนไหวนี้:

สุนทรียศาสตร์ของการทำซ้ำ: วิภาษของความเป็นเอกลักษณ์และการทำซ้ำได้ - การรวมศูนย์, ความผิดปกติที่ควบคุม, จังหวะที่ขาดหายไป (พ่ายแพ้ใจใน "มอสโก - เปตุชกิ" และ "บ้านพุชกิน" ระบบบทกวีของรูบินสไตน์และคิบิรอฟถูกสร้างขึ้นบนหลักการเหล่านี้);

ความสวยงามของส่วนเกิน- การทดลองเกี่ยวกับการขยายขอบเขตไปจนถึงขอบเขตสุดท้าย ความโหดร้าย (ความเป็นตัวตนของ Aksenov, Aleshkovsky, ความชั่วร้ายของตัวละครและเหนือสิ่งอื่นใด ผู้บรรยายใน "Palisandria" ของ Sasha Sokolov);

เปลี่ยนการเน้นจากส่วนรวมเป็นรายละเอียดและ/หรือส่วนย่อย: รายละเอียดซ้ำซ้อน "ซึ่งรายละเอียดกลายเป็นระบบ" (Sokolov, Tolstaya);

ความสุ่ม ความต่อเนื่อง ความไม่สม่ำเสมอเป็นหลักองค์ประกอบที่โดดเด่นเชื่อมโยงข้อความที่ไม่เท่ากันและต่างกันเป็นเมทาเท็กซ์เดียว (“Moscow-Petushki” โดย Erofeev, “School for Fools” และ “Between a Dog and a Wolf” โดย Sokolov, “Pushkin House” โดย Bitov, “Chapaev and Emptiness” โดย Pelevin เป็นต้น)

ไม่สามารถแก้ไขได้ของการชนกัน(ในทางกลับกัน ระบบของ "นอต" และ "เขาวงกต"): ความสุขในการแก้ไขความขัดแย้ง แผนการชนกัน ฯลฯ ถูกแทนที่ด้วย "รสชาติของการสูญเสียและความลึกลับ"

การเกิดขึ้นของลัทธิหลังสมัยใหม่

ลัทธิโปสตมอเดิร์นนิสต์กลายเป็นขบวนการปฏิวัติที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มันขึ้นอยู่กับโครงสร้าง (คำนี้ถูกนำมาใช้โดย J. Derrida ในช่วงต้นทศวรรษ 60) และการกระจายอำนาจ การรื้อโครงสร้างคือการละทิ้งสิ่งเก่าโดยสิ้นเชิง การสร้างสิ่งใหม่โดยแลกกับสิ่งเก่า และการกระจายอำนาจคือการกระจายความหมายที่มั่นคงของปรากฏการณ์ใดๆ ศูนย์กลางของระบบใด ๆ ที่เป็นนิยายอำนาจของอำนาจถูกกำจัดศูนย์ขึ้นอยู่กับปัจจัยต่างๆ

ดังนั้นในสุนทรียศาสตร์ของลัทธิหลังสมัยใหม่ โลกกลายเป็นความโกลาหลของข้อความที่มีอยู่ร่วมกันและทับซ้อนกัน ภาษาวัฒนธรรม ตำนาน บุคคลอาศัยอยู่ในโลกแห่งการจำลองที่สร้างขึ้นโดยตัวเขาเองหรือโดยผู้อื่น

ในเรื่องนี้ เราควรพูดถึงแนวคิดเรื่อง intertextuality เมื่อข้อความที่สร้างขึ้นกลายเป็นโครงสร้างของใบเสนอราคาที่นำมาจากข้อความที่เขียนก่อนหน้านี้ ซึ่งเป็นชนิดของ palimpsest เป็นผลให้เกิดความสัมพันธ์จำนวนอนันต์และความหมายขยายไปสู่อนันต์

งานของลัทธิหลังสมัยใหม่บางชิ้นมีลักษณะเป็นโครงสร้างเหง้าซึ่งไม่มีการต่อต้าน ไม่มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด

แนวคิดหลักของลัทธิหลังสมัยใหม่ยังรวมถึงการรีเมคและการเล่าเรื่องด้วย การรีเมคเป็นเวอร์ชันใหม่ของงานเขียนแล้ว (cf.: texts by Furmanov and Pelevin) การบรรยายเป็นระบบความคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ไม่ใช่การเปลี่ยนแปลงของเหตุการณ์ตามลำดับเวลา แต่เป็นตำนานที่สร้างขึ้นโดยจิตสำนึกของผู้คน

ดังนั้นข้อความหลังสมัยใหม่คือการโต้ตอบของภาษาของเกม มันไม่ได้เลียนแบบชีวิตเหมือนภาษาดั้งเดิม ในลัทธิหลังสมัยใหม่ หน้าที่ของผู้เขียนก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: ไม่ใช่เพื่อสร้างโดยการสร้างสิ่งใหม่ แต่เพื่อรีไซเคิลของเก่า

M. Lipovetsky อาศัยหลักการหลังสมัยใหม่พื้นฐานของ Paralogy และแนวคิดของ "paralogy" เน้นคุณลักษณะบางอย่างของลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียเมื่อเปรียบเทียบกับตะวันตก Paralogy คือ "การทำลายที่ขัดแย้งกันซึ่งออกแบบมาเพื่อเปลี่ยนโครงสร้างของหน่วยสืบราชการลับเช่นนี้" Paralogy สร้างสถานการณ์ที่ตรงกันข้ามกับสถานการณ์ไบนารี นั่นคือสถานการณ์ที่มีการต่อต้านอย่างเข้มงวดโดยให้ความสำคัญกับจุดเริ่มต้นบางอย่าง นอกจากนี้ ยังรับรู้ถึงความเป็นไปได้ของการมีอยู่ของฝ่ายตรงข้าม Paralogic อยู่ในความจริงที่ว่าหลักการทั้งสองนี้มีอยู่พร้อม ๆ กันมีปฏิสัมพันธ์ แต่ในขณะเดียวกันการประนีประนอมระหว่างกันก็ถูกแยกออกจากกันโดยสิ้นเชิง จากมุมมองนี้ ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียแตกต่างจากตะวันตก:

มุ่งเน้นอย่างแม่นยำในการค้นหาการประนีประนอมและการเชื่อมต่อแบบโต้ตอบระหว่างขั้วของฝ่ายตรงข้ามในการก่อตัวของ "จุดนัดพบ" ระหว่างความเข้ากันไม่ได้โดยพื้นฐานในคลาสสิกสมัยใหม่และจิตสำนึกวิภาษระหว่างประเภทปรัชญาและสุนทรียศาสตร์

ในเวลาเดียวกัน การประนีประนอมเหล่านี้เป็นพื้นฐานของ "ความคล้ายคลึง" พวกเขายังคงมีลักษณะที่ระเบิดได้ ไม่เสถียรและเป็นปัญหา พวกเขาไม่ได้ขจัดความขัดแย้ง แต่ก่อให้เกิดความสมบูรณ์ที่ขัดแย้งกัน

หมวดหมู่ของ simulacra ค่อนข้างแตกต่างกัน Simulacra ควบคุมพฤติกรรมของผู้คน การรับรู้ของพวกเขา และในที่สุดจิตสำนึกของพวกเขา ซึ่งท้ายที่สุดจะนำไปสู่ ​​"ความตายของอัตวิสัย": "I" ของมนุษย์ยังประกอบด้วยชุดของ Simulacra

เซตของ simulacra ในลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ได้ต่อต้านความเป็นจริง แต่เป็นการไม่มีตัวตนนั่นคือความว่างเปล่า ในเวลาเดียวกันที่ขัดแย้งกัน simulacra กลายเป็นแหล่งที่มาของการสร้างความเป็นจริงภายใต้เงื่อนไขของการตระหนักถึงการจำลองของพวกเขาเช่น ธรรมชาติในจินตนาการ สมมติ ลวงตา เฉพาะภายใต้เงื่อนไขของการไม่เชื่อในเบื้องต้นในความเป็นจริงของพวกเขา การมีอยู่ของหมวดหมู่ของ simulacra บังคับให้มีปฏิสัมพันธ์กับความเป็นจริง ดังนั้นกลไกการรับรู้สุนทรียศาสตร์บางอย่างจึงปรากฏขึ้นซึ่งเป็นลักษณะของลัทธิโปสตมอเดอร์นนิสม์ของรัสเซีย

นอกจากฝ่ายค้าน Simulacrum - Reality แล้ว การต่อต้านอื่นๆ ยังได้รับการแก้ไขในลัทธิหลังสมัยใหม่ เช่น Fragmentation - Integrity, Personal - Impersonal, Memory - Oblivion, Power - Freedom เป็นต้น การแยกส่วน - ความสมบูรณ์ตามคำจำกัดความของ M. Lipovetsky: "... แม้แต่รูปแบบที่รุนแรงที่สุดของการสลายตัวของความสมบูรณ์ในตำราของลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียก็ไร้ความหมายที่เป็นอิสระและถูกนำเสนอเป็นกลไกสำหรับการสร้างแบบจำลองความสมบูรณ์ที่ "ไม่คลาสสิก" บางรูปแบบ ”

หมวดหมู่ของความว่างเปล่ายังได้รับทิศทางที่แตกต่างกันในลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย ตามคำกล่าวของ V. Pelevin ความว่างเปล่า "ไม่ได้สะท้อนถึงสิ่งใด ดังนั้นจึงไม่มีสิ่งใดกำหนดชะตาได้ พื้นผิวบางอย่าง เฉื่อยอย่างที่สุด และมากจนไม่มีเครื่องมือใดในการเผชิญหน้ากันที่จะสั่นคลอนการมีอยู่อันเงียบสงบของมันได้" ด้วยเหตุนี้ ความว่างเปล่าของ Pelevin จึงมีอำนาจสูงสุดทางออนโทโลยีเหนือสิ่งอื่นใดและเป็นค่านิยมที่เป็นอิสระ ความว่างจะคงความว่างเปล่าเสมอ

ฝ่ายค้าน ส่วนตัว - ไม่มีตัวตนเป็นจริงในทางปฏิบัติในฐานะบุคคลในรูปแบบของความสมบูรณ์ของของเหลวที่เปลี่ยนแปลงได้

ความทรงจำ - การลืมเลือน- โดยตรงจาก A. Bitov ได้รับการยอมรับในข้อกำหนดเกี่ยวกับวัฒนธรรม: "... เพื่อประหยัด - จำเป็นต้องลืม"

จากความขัดแย้งเหล่านี้ M. Lipovetsky อนุมานอีกอย่างหนึ่งที่กว้างขึ้น - ฝ่ายค้าน ความโกลาหล - อวกาศ. “ความโกลาหลเป็นระบบที่มีกิจกรรมตรงข้ามกับความผิดปกติที่ไม่แยแสซึ่งปกครองในสภาวะสมดุล ไม่มีความเสถียรอีกต่อไปรับรองความถูกต้องของคำอธิบายมหภาค ความเป็นไปได้ทั้งหมดจะเกิดขึ้นจริง อยู่ร่วมกันและมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน และระบบจะกลายเป็นในเวลาเดียวกันทั้งหมดที่สามารถเป็นได้ ในการกำหนดสถานะนี้ Lipovetsky ได้แนะนำแนวคิดของ "ความโกลาหล" ซึ่งเกิดขึ้นจากความสามัคคี

ในลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียยังมีการขาดทิศทางที่บริสุทธิ์ - ตัวอย่างเช่นยูโทเปียเปรี้ยวจี๊ด (ในยูโทเปียเซอร์เรียลลิสต์แห่งอิสรภาพจาก "โรงเรียนคนโง่") ของ Sokolov และเสียงสะท้อนของอุดมคติทางสุนทรียะของสัจนิยมคลาสสิกไม่ว่าจะเป็น " ภาษาถิ่นของจิตวิญญาณ" โดย A. Bitov อยู่ร่วมกับความสงสัยหลังสมัยใหม่ หรือ "ความเมตตาต่อผู้ล่วงลับ" โดย V. Erofeev และ T. Tolstoy

คุณลักษณะของลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียเป็นปัญหาของฮีโร่ - ผู้เขียน - ผู้บรรยายซึ่งในกรณีส่วนใหญ่มีอยู่อย่างอิสระจากกันและกัน แต่ความเกี่ยวข้องถาวรของพวกเขาคือต้นแบบของคนโง่ผู้ศักดิ์สิทธิ์ ที่แม่นยำยิ่งขึ้น ต้นแบบของคนโง่ศักดิ์สิทธิ์ในข้อความคือจุดศูนย์กลาง ซึ่งเป็นจุดที่เส้นหลักมาบรรจบกัน นอกจากนี้ยังสามารถทำหน้าที่สองอย่าง (อย่างน้อย):

เวอร์ชันคลาสสิกของหัวข้อแนวเขตที่ลอยอยู่ระหว่างรหัสวัฒนธรรมที่มีเส้นทแยงมุม ตัวอย่างเช่น Venichka ในบทกวี "มอสโก - Petushki" พยายามอยู่อีกด้านหนึ่งเพื่อรวมตัว Yesenin พระเยซูคริสต์ค็อกเทลที่ยอดเยี่ยมความรักความอ่อนโยนบทบรรณาธิการของ Pravda และสิ่งนี้เป็นไปได้ภายในขอบเขตของจิตสำนึกที่โง่เขลาเท่านั้น ฮีโร่ของ Sasha Sokolov ถูกแบ่งครึ่งเป็นครั้งคราวและยังยืนอยู่ในใจกลางของรหัสวัฒนธรรม แต่ไม่ต้องอาศัยพวกเขาใด ๆ แต่ราวกับว่าไหลผ่านเขาไป สิ่งนี้สอดคล้องอย่างใกล้ชิดกับทฤษฎีลัทธิหลังสมัยใหม่เกี่ยวกับการดำรงอยู่ของอีกสิ่งหนึ่ง ต้องขอบคุณการมีอยู่ของสิ่งอื่น (หรืออื่น ๆ ) กล่าวอีกนัยหนึ่งคือสังคมในจิตใจของมนุษย์ที่รหัสวัฒนธรรมทุกประเภทตัดกันก่อตัวเป็นภาพโมเสคที่คาดเดาไม่ได้

ในเวลาเดียวกัน ต้นแบบนี้เป็นรุ่นของบริบท ซึ่งเป็นแนวการสื่อสารที่มีสาขาอันทรงพลังของลัทธิโบราณวัตถุทางวัฒนธรรม ซึ่งได้ขยายออกไปตั้งแต่โรซานอฟและคาร์มส์จนถึงปัจจุบัน

ลัทธิโปสตมอเดอร์นิซึมของรัสเซียยังมีทางเลือกมากมายในการทำให้พื้นที่ศิลปะอิ่มตัว นี่คือบางส่วนของพวกเขา

ตัวอย่างเช่น งานอาจขึ้นอยู่กับสภาพของวัฒนธรรม ซึ่งส่วนใหญ่ยืนยันเนื้อหา (“Pushkin House” โดย A. Bitov, “มอสโก - Petushki” โดย V. Erofeev) มีอีกรูปแบบหนึ่งของลัทธิหลังสมัยใหม่: สภาวะที่อิ่มตัวของวัฒนธรรมถูกแทนที่ด้วยอารมณ์ที่ไม่สิ้นสุดไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม ผู้อ่านได้รับสารานุกรมเกี่ยวกับอารมณ์และการสนทนาเชิงปรัชญาเกี่ยวกับทุกสิ่งในโลก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับความสับสนหลังโซเวียต ซึ่งถูกมองว่าเป็นความจริงที่มืดมนอย่างมหันต์ เป็นความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง จุดจบ ("Endless Dead End" โดย D. Galkovsky ทำงานโดย V. Sorokin)

บรรยายครั้งที่ 16-17

วรรณกรรมหลังสมัยใหม่

วางแผน

1. ลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีของศตวรรษที่ยี่สิบ

ก) เหตุผลที่นำไปสู่การเกิดขึ้นของลัทธิหลังสมัยใหม่
b) ลัทธิหลังสมัยใหม่ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่
c) ลักษณะเด่นของลัทธิหลังสมัยใหม่

2. "น้ำหอม" โดย P. Suskind เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของวรรณคดีหลังสมัยใหม่

1. ลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีของศตวรรษที่ยี่สิบ

ก. สาเหตุของลัทธิหลังสมัยใหม่

นักวิชาการวรรณกรรมส่วนใหญ่กล่าวว่าลัทธิหลังสมัยใหม่เป็น "หนึ่งในแนวโน้มชั้นนำ (ถ้าไม่ใช่หลัก) ในวรรณคดีและวัฒนธรรมโลกในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 20 ซึ่งสะท้อนถึงขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาความคิดของมนุษย์ในด้านศาสนา ปรัชญา และสุนทรียศาสตร์ ทำให้เกิดชื่อและผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย” แต่มันเกิดขึ้นไม่เพียงเป็นปรากฏการณ์ของสุนทรียศาสตร์หรือวรรณกรรมเท่านั้น ค่อนข้างเป็นการคิดแบบพิเศษบางประเภทซึ่งอยู่บนพื้นฐานของหลักการพหุนิยม ซึ่งเป็นลักษณะเด่นของยุคของเรา หลักการที่ไม่รวมการปราบปรามหรือข้อจำกัดใดๆ แทนที่จะเป็นลำดับชั้นของค่านิยมและศีลในอดีต มีสัมพัทธภาพสัมบูรณ์และความหมาย เทคนิค รูปแบบและการประเมินจำนวนมาก ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมถือกำเนิดขึ้นบนพื้นฐานของการปฏิเสธมาตรฐาน ความซ้ำซากจำเจ และความสม่ำเสมอของวัฒนธรรมทางการในช่วงปลายยุค 50 มันคือการระเบิด การประท้วงต่อต้านความเหมือนกันที่น่าเบื่อของจิตสำนึกของชาวฟิลิปปินส์ ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นผลจากความไร้กาลเวลาทางจิตวิญญาณ ดังนั้นประวัติศาสตร์ในยุคหลังสมัยใหม่จึงกลายเป็นประวัติศาสตร์ของการล้มล้างรสนิยมและเกณฑ์ที่กำหนดไว้

คุณสมบัติหลักของมันคือการทำลายพาร์ติชั่นทั้งหมด การลบขอบเขต การผสมผสานของรูปแบบและภาษา รหัสวัฒนธรรม ฯลฯ เป็นผลให้ "สูง" กลายเป็นเหมือนกับ "ต่ำ" และในทางกลับกัน

ข. ลัทธิหลังสมัยใหม่ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่

ในการวิจารณ์วรรณกรรม เจตคติต่อลัทธิหลังสมัยใหม่นั้นคลุมเครือ V. Kuritsyn รู้สึก "พอใจอย่างยิ่ง" สำหรับเขาและเรียกเขาว่า "ปืนใหญ่" ซึ่งทิ้ง "สนามวรรณกรรม" ที่ถูกเหยียบย่ำ "ดุ" “ทิศทางใหม่? ไม่เพียงแค่. นี่เป็นสถานการณ์เช่นกัน - เขียน Vl Slavitsky เป็นรัฐเช่นนี้การวินิจฉัยในวัฒนธรรมเมื่อศิลปินที่สูญเสียของขวัญแห่งจินตนาการการรับรู้ชีวิตและการสร้างชีวิตรับรู้โลกเป็นข้อความไม่ได้มีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ แต่ในการสร้าง โครงสร้างจากองค์ประกอบของวัฒนธรรมเอง ... " อ้างอิงจากส A. Zverev นี่เป็นวรรณกรรมของ "งานวรรณกรรมที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากหรือเพียงวรรณกรรมที่ไม่ดี" "สำหรับคำว่า "ลัทธิหลังสมัยใหม่" D. Zatonsky สะท้อน "ดูเหมือนว่าจะเป็นเพียงการกล่าวถึงความต่อเนื่องบางอย่างในเวลาและดังนั้นจึงดูตรงไปตรงมา ... ไร้ความหมาย"

ข้อความที่ตรงกันข้ามเหล่านี้เกี่ยวกับแก่นแท้ของลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมประกอบด้วยความจริงพอๆ กับที่เกินความจำเป็น ชอบหรือไม่ ลัทธิหลังสมัยใหม่ในปัจจุบันเป็นกระแสนิยมและเป็นที่นิยมมากที่สุดในวัฒนธรรมโลก

ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมยังไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นระบบศิลปะที่มีการแสดงออกและโปรแกรมด้านสุนทรียภาพของตัวเอง มันไม่ได้กลายเป็นทั้งทฤษฎีหรือวิธีการ แม้ว่าในฐานะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและวรรณกรรม มันได้กลายเป็นหัวข้อของการศึกษาโดยนักเขียนชาวตะวันตกหลายคน: R. Barthes , J. Derrida, M. Foucault, L. Fidler และคนอื่นๆ เครื่องมือแนวคิดอยู่ระหว่างการพัฒนา

ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมเป็นรูปแบบพิเศษของวิสัยทัศน์ทางศิลปะของโลก ซึ่งปรากฏอยู่ในวรรณคดีทั้งในระดับที่เป็นสาระสำคัญและเป็นทางการ และเกี่ยวข้องกับการแก้ไขแนวทางวรรณกรรมและงานศิลปะด้วยตัวมันเอง

ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นปรากฏการณ์ระดับนานาชาติ นักวิจารณ์กล่าวถึงนักเขียนที่มองโลกทัศน์และทัศนคติเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกัน ซึ่งก่อให้เกิดแนวทางที่แตกต่างกันในหลักการหลังสมัยใหม่ ความแปรปรวนและการตีความที่ไม่สอดคล้องกัน สัญญาณของแนวโน้มนี้สามารถพบได้ในวรรณคดีระดับชาติสมัยใหม่: ในสหรัฐอเมริกา (K. Vonnegut, D. Barthelme), อังกฤษ (D. Fowles, P. Akroid), เยอรมนี (P. Suskind, G. Grass), ฝรั่งเศส (“นวนิยายใหม่”, M. Welbeck) อย่างไรก็ตาม ระดับของ "การมีอยู่" ของรูปแบบหลังสมัยใหม่ในหมู่นักเขียนเหล่านี้และนักเขียนคนอื่นๆ นั้นไม่เหมือนกัน บ่อยครั้งในงานของพวกเขาพวกเขาไม่ได้เกินขอบเขตของโครงเรื่องดั้งเดิมระบบของภาพและศีลวรรณกรรมอื่น ๆ และในกรณีเช่นนี้มันถูกต้องตามกฎหมายที่จะพูดเฉพาะเกี่ยวกับการมีอยู่ขององค์ประกอบที่มีลักษณะเฉพาะของลัทธิหลังสมัยใหม่ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในงานวรรณกรรมที่หลากหลายทั้งหมดที่เสนอในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เราสามารถแยกแยะตัวอย่างของลัทธิหลังสมัยใหม่ที่ "บริสุทธิ์" (นวนิยายโดย A. Robbe-Grillet และ N. Sarrot) และงานผสม หลังยังคงเป็นส่วนใหญ่และเป็นผู้ให้ตัวอย่างทางศิลปะที่น่าสนใจที่สุด

เห็นได้ชัดว่าความยากลำบากในการจัดระบบลัทธิหลังสมัยใหม่นั้นอธิบายโดยการผสมผสาน ปฏิเสธงานวรรณกรรมก่อนหน้านี้ทั้งหมด อย่างไรก็ตาม เขาสังเคราะห์วิธีการทางศิลปะแบบเก่า - โรแมนติก สมจริง สมัยใหม่ - และสร้างสไตล์ของตัวเองบนพื้นฐานของพวกเขา เมื่อวิเคราะห์งานของนักเขียนสมัยใหม่คนใดคนหนึ่งหรือหลายคนคำถามก็เกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในระดับที่เขามีองค์ประกอบที่สมจริงและไม่สมจริง แม้ว่าในทางกลับกัน ความเป็นจริงเพียงอย่างเดียวสำหรับลัทธิหลังสมัยใหม่คือความเป็นจริงของวัฒนธรรม "โลกเป็นข้อความ" และ "ข้อความเป็นโลก"

C. ลักษณะเฉพาะของลัทธิหลังสมัยใหม่

ด้วยความไม่แน่นอนของระบบสุนทรียศาสตร์ของลัทธิหลังสมัยใหม่ นักวิจัยในประเทศ (V. Kuritsyn, V. Rudnev) ได้พยายามสร้างลักษณะเฉพาะของทิศทางจำนวนหนึ่ง

1. สิ่งที่พบได้ทั่วไปในลัทธิหลังสมัยใหม่คือตำแหน่งพิเศษของผู้เขียน ความหลากหลายของเขา การปรากฏตัวของหน้ากากหรือสองเท่า ในนวนิยายของ M. Frisch "ฉันจะเรียกตัวเองว่า Gantenbein" "ฉัน" ของผู้แต่งบางคนเริ่มจากการสังเกต การเชื่อมโยง ความคิด ประดิษฐ์ "โครงเรื่อง" ทุกประเภท (เรื่องราวของฮีโร่) “ฉันลองแต่งนิยายเหมือนชุดเดรส” ผู้เขียนกล่าว ผู้เขียนสร้างโครงงานสร้างข้อความต่อหน้าผู้อ่าน ใน "อนุภาคมูลฐาน" โดย M. Houellebecq บทบาทของผู้บรรยายถูกกำหนดให้กับสิ่งมีชีวิตที่มีลักษณะเหมือนมนุษย์ - โคลน

ผู้เขียนใช้ดุลยพินิจของเขาเอง เป็นแบบอย่างของระเบียบโลกในงานของเขา เลื่อนและผลักเวลาและพื้นที่ออกจากกันตามความตั้งใจของเขา เขา "เล่น" กับโครงเรื่องสร้างความเป็นจริงเสมือน (ไม่ใช่โดยบังเอิญที่ลัทธิหลังสมัยใหม่เกิดขึ้นในยุคของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์) ผู้เขียนบางครั้งเชื่อมโยงกับผู้อ่าน: X. Borges มี "Borges and I" ขนาดเล็กซึ่งผู้เขียนอ้างว่าไม่ใช่ศัตรูไม่ใช่คนคนเดียว แต่ก็ไม่ใช่คนละคน “ฉันไม่รู้ว่าเราสองคนคนไหนกำลังเขียนหน้านี้” ผู้เขียนยอมรับ แต่ปัญหาในการแยกผู้เขียนออกเป็นหลายเสียง ให้เป็น "ฉัน" ตัวที่สองในประวัติศาสตร์วรรณกรรมนั้นไม่ใช่เรื่องใหม่แต่อย่างใด แค่นึกถึง "ยูจีน โอเนกิน" และ "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" หรือนิยายเรื่องใดเรื่องหนึ่ง โดย C. Dickens และ L. Stern

2. Intertextuality มีส่วนทำให้เกิดการผสมผสานระหว่างยุคสมัย การขยายตัวของโครโนโทปในงาน ซึ่งถือได้ว่าเป็นบทสนทนาระหว่างตำราวัฒนธรรม วรรณกรรม และผลงานต่างๆ หนึ่งในองค์ประกอบของเทคนิคนี้คือ neomythologism ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดลักษณะที่ปรากฏของกระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ แต่ก็ไม่ได้ทำให้ความหลากหลายของอินเทอร์เท็กซ์หมดไป แต่ละบทตาม R. Barth หนึ่งในนักทฤษฎีลัทธิหลังสมัยใหม่ในตะวันตก เป็นการสอดแทรก เพราะมันอาศัยศักยภาพของวัฒนธรรมในอดีตอย่างเต็มเปี่ยม จึงมีข้อความและโครงเรื่องที่ปรับปรุงแก้ไขที่รู้จักกันดีในหลายจุด ระดับและการแสดงในรูปแบบต่างๆ

“การอยู่ร่วมกัน” ในเนื้อความของงานของข้อความ “ต่างประเทศ” หลายฉบับในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง คำพูด การพาดพิง การรำลึกถึงสามารถสังเกตได้ในนวนิยายเรื่อง "Perfumer" ของ P. Suskind ซึ่งผู้เขียนได้ตีความโรแมนติกผ่าน สไตล์ของ Hoffmann, Chamisso ในเวลาเดียวกัน คำพาดพิงจาก G. Grass, E. Zola สามารถพบได้ในนวนิยาย ในนวนิยายเรื่อง "The French Lieutenant's Woman" โดย J. Fowles วิธีการเขียนของนักเขียนแนวความจริงในศตวรรษที่ 19 ได้รับการทบทวนใหม่อย่างน่าขัน

ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมกลายเป็นเทรนด์แรกในวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 ซึ่ง "ยอมรับอย่างเปิดเผยว่าข้อความนี้ไม่ได้สะท้อนถึงความเป็นจริง แต่สร้างความเป็นจริงใหม่ หรือมากกว่านั้น แม้แต่ความเป็นจริงมากมาย มักจะไม่พึ่งพาซึ่งกันและกันเลย" ไม่มีความเป็นจริง แต่กลับมีความเป็นจริงเสมือนที่สร้างขึ้นใหม่โดยข้อความโต้ตอบ

3. ใบเสนอราคาได้กลายเป็นหนึ่งในหลักการสำคัญของลัทธิหลังสมัยใหม่ “เราอยู่ในยุคที่ทุกคำพูดได้ถูกพูดไปแล้ว” S. Averintsev กล่าว กล่าวอีกนัยหนึ่ง ทุกคำ แม้แต่จดหมายในลัทธิหลังสมัยใหม่คือคำพูด เครื่องหมายคำพูดหยุดเล่นบทบาทของข้อมูลเพิ่มเติมเมื่อผู้เขียนสร้างลิงก์ไปยังแหล่งที่มา มันป้อนข้อความแบบออร์แกนิกและกลายเป็นส่วนที่แยกออกไม่ได้ เรื่องราวที่เป็นที่รู้จักกันดีเข้ามาในหัวของนักเรียนชาวอเมริกันที่อ่านเรื่อง Hamlet ของ Shakespeare เป็นครั้งแรกแล้วรู้สึกผิดหวัง ไม่มีอะไรพิเศษเลย เป็นการรวบรวมคำและสำนวนทั่วไป ในปี 1979 มีการตีพิมพ์นวนิยายอ้างอิงในฝรั่งเศส ซึ่งประกอบด้วย 750 ใบเสนอราคาจากผู้แต่ง 408 คน

4. เมื่อเร็ว ๆ นี้ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ พูดถึงไฮเปอร์เท็กซ์ในงานเกี่ยวกับลัทธิหลังสมัยใหม่ V. Rudnev ให้คำจำกัดความดังต่อไปนี้: "Hypertext เป็นข้อความที่จัดเรียงในลักษณะที่กลายเป็นระบบลำดับชั้นของข้อความในขณะเดียวกันก็ประกอบขึ้นเป็นเอกภาพและข้อความจำนวนมาก" ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดของไฮเปอร์เท็กซ์คือพจนานุกรมหรือสารานุกรม โดยแต่ละรายการจะอ้างอิงถึงรายการอื่นๆ ในฉบับเดียวกัน "พจนานุกรม Khazar" ของ Pavic นักเขียนชาวเซอร์เบียถูกสร้างขึ้นเป็นไฮเปอร์เท็กซ์ ประกอบด้วยหนังสือสามเล่ม สีแดง สีเขียว และสีเหลือง ซึ่งตามลำดับมีแหล่งที่มาของศาสนาคริสต์ อิสลาม และยิวเกี่ยวกับการยอมรับความเชื่อโดยพวกคาซาร์ และแต่ละศาสนายืนยันในฉบับของตนเอง นวนิยายเรื่องนี้มีการพัฒนาระบบการอ้างอิงทั้งหมดและในคำนำผู้เขียนเขียนว่าสามารถอ่านได้ตามที่คุณต้องการ: จากจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุด, แนวทแยงมุม, เฉพาะเจาะจง

ในไฮเปอร์เท็กซ์ ความเป็นเอกเทศของผู้เขียนหายไปอย่างสิ้นเชิง มันเบลอ เพราะไม่ใช่ผู้เขียนที่ได้รับความหมายเด่น แต่เป็น "ข้อความหลัก" ซึ่งให้การอ่านจำนวนมาก ในคำนำของนวนิยายเรื่อง Discover เอ็น. ซาร์เราต์เขียนว่า “ตัวละครในละครเล็ก ๆ เหล่านี้เป็นคำที่ทำหน้าที่เป็นสิ่งมีชีวิตที่เป็นอิสระ เมื่อพวกเขาพบกับคำพูดของคนอื่นรั้วถูกสร้างขึ้นกำแพง ... " แล้วก็ - "เปิด"!

5. รูปแบบหนึ่งของไฮเปอร์เท็กซ์คือภาพตัดปะ (หรือโมเสก หรือ pastiche) เมื่อการผสมผสานของโค้ดสไตล์สำเร็จรูปหรือใบเสนอราคาก็เพียงพอแล้ว แต่อย่างที่นักวิจัยคนหนึ่งตั้งข้อสังเกตไว้อย่างถูกต้อง อินเตอร์เท็กซ์และการจับแพะชนแกะยังมีชีวิตอยู่ ตราบใดที่ความหมายขององค์ประกอบองค์ประกอบนั้นยังไม่จางหายไปในใจของผู้อ่าน ใบเสนอราคาสามารถเข้าใจได้ก็ต่อเมื่อทราบแหล่งที่มาเท่านั้น

6. แนวโน้มสู่การซิงโครไนซ์ยังสะท้อนให้เห็นในรูปแบบภาษาของการเขียนลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมซึ่งจงใจกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมากขึ้นเนื่องจากการละเมิดบรรทัดฐานของสัณฐานวิทยาและวากยสัมพันธ์ การแนะนำรูปแบบเปรียบเทียบอวดดี "ต่ำ" คำหยาบคาย หยาบคาย หรือ ในทางตรงกันข้าม ภาษาทางปัญญาอย่างสูงของสาขาวิทยาศาสตร์ (นวนิยายเรื่อง "อนุภาคมูลฐาน » Houellebecq เรื่อง "พรรคขวา" โดยเวลส์) งานทั้งหมดมักจะคล้ายกับคำอุปมาที่ขยายใหญ่หรือ rebus ที่สลับซับซ้อน (นวนิยายของ N. Sarrot เรื่อง "Open") สถานการณ์ของเกมภาษาซึ่งเป็นลักษณะของลัทธิหลังสมัยใหม่เกิดขึ้น - แนวคิดที่ L. Wittgenstein นำเสนอใน "Philosophical Investigations" (1953) ของเขาตามที่ "ชีวิตมนุษย์คือชุดของเกมภาษา" ทั้งโลกถูกมองเห็น ผ่านปริซึมของภาษา

แนวความคิดของ "เกม" ในลัทธิหลังสมัยใหม่ได้รับความหมายที่กว้างขวางมากขึ้น - "เกมวรรณกรรม" เกมในวรรณคดีเป็น "การติดตั้งการหลอกลวง" โดยเจตนา จุดประสงค์คือเพื่อปลดปล่อยบุคคลจากการกดขี่ของความเป็นจริง เพื่อให้เขารู้สึกเป็นอิสระและเป็นอิสระ นั่นคือเหตุผลที่เธอเป็นเกม แต่ในท้ายที่สุด มันหมายถึงอำนาจสูงสุดของของเทียมเหนือธรรมชาติ ของเทียมเหนือของจริง งานนี้ได้รับลักษณะการแสดงละครและมีเงื่อนไข มันถูกสร้างขึ้นบนหลักการของ "ราวกับว่า": ราวกับว่าความรักราวกับว่าชีวิต มันไม่ได้สะท้อนถึงสิ่งที่เกิดขึ้นจริง แต่สิ่งที่ "จะเป็นได้ถ้า ... " งานศิลปะส่วนใหญ่ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 เป็นตัวแทนของวรรณกรรมที่ "ประหนึ่ง" นี้ จึงไม่น่าแปลกใจที่การประชด การเยาะเย้ย และเรื่องตลกมีบทบาทอย่างมากในลัทธิหลังสมัยใหม่: ผู้เขียน "ล้อเล่น" ด้วยความรู้สึกและความคิดของเขา

7. นวัตกรรมหลังสมัยใหม่ยังสัมผัสด้านประเภทของงานศิลปะ V. Kuritsyn เชื่อว่าวรรณกรรมประเภทรองได้มาถึงแล้ว: ไดอารี่ความคิดเห็นจดหมาย รูปแบบใหม่มีผลต่อการจัดโครงงาน - กลายเป็นชิ้นเป็นอัน ลักษณะเฉพาะนี้ในการสร้างโครงเรื่องซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญเป็นมุมมองของนวนิยายว่าเป็นภาพสะท้อนของกระบวนการชีวิตที่ไม่มีอะไรเสร็จสิ้นและยังมีการรับรู้ทางปรัชญาบางอย่างเกี่ยวกับโลกที่นี่ นอกจากผลงานของ M. Frisch แล้ว ยังพบปรากฏการณ์ที่คล้ายกันในผลงานของ F. Dürrenmatt, G. Bell, G. Grass, A. Rob Grilleu มีงานเขียนในรูปแบบพจนานุกรม และคำจำกัดความเช่น "นวนิยายแซนดิช" ได้ปรากฏขึ้น ผสมผสานความโรแมนติกและความสมจริง เทพนิยายและเอกสารเข้าด้วยกัน มีตัวเลือกอื่นๆ นวนิยายเรื่อง "Elementary Particles" โดย M. Houellebecq และ "The Collector" โดย D. Fause ในความเห็นของเรา สามารถกำหนดเป็น "นวนิยายเซนทอร์" ได้ มีการควบรวมกิจการในระดับประเภทของนวนิยายและละคร นวนิยายและอุปมา

หนึ่งในความหลากหลายของลัทธิหลังสมัยใหม่คือศิลปที่ไร้ค่า - "ศิลปะมวลชนสำหรับชนชั้นสูง" Kitsch อาจเป็นงานที่ "สร้างมาอย่างดี" ที่มีโครงเรื่องที่น่าสนใจและจริงจัง โดยมีการสังเกตทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งและละเอียดอ่อน แต่ก็เป็นเพียงศิลปะชั้นสูงปลอมแปลงที่เชี่ยวชาญเท่านั้น ตามกฎแล้วไม่มีการค้นพบงานศิลปะที่แท้จริง Kitsch ใช้แนวประโลมโลก นักสืบ และผู้ทำให้ตื่นเต้นเร้าใจ เขามีเล่ห์เหลี่ยมที่สนุกสนานที่ทำให้ผู้อ่านและผู้ชมระทึกขวัญอยู่ตลอดเวลา ซึ่งแตกต่างจากลัทธิหลังสมัยใหม่ซึ่งสามารถให้ตัวอย่างงานวรรณกรรมที่ลึกซึ้งและมีความสามารถอย่างแท้จริง Kitsch ถูกตั้งค่าให้สร้างความบันเทิงและดังนั้นจึงใกล้เคียงกับ "วัฒนธรรมมวลชน"

ภาพยนตร์ศิลปที่ไร้ค่าสร้างจากบทกวี "The Odyssey" ของโฮเมอร์โดย A. Mikhalkov-Konchalovsky Kitsch ได้กลายเป็นส่วนเสริมที่ขาดไม่ได้ในการผลิตผลงานของเช็คสเปียร์รวมถึงแฮมเล็ต

ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นปรากฏการณ์ที่มีสีสันและไม่ธรรมดาอย่างยิ่งในวรรณคดีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ประกอบด้วยผลงาน "เฉพาะกาล" และ "วันเดียว" มากมาย เห็นได้ชัดว่างานดังกล่าวทำให้เกิดการโจมตีในการเคลื่อนไหวโดยรวมมากที่สุด อย่างไรก็ตาม ลัทธิหลังสมัยใหม่ได้หยิบยกและยังคงหยิบยกตัวอย่างวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมและโดดเด่นออกมาอย่างต่อเนื่องในวรรณคดีของเยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และอังกฤษ บางทีประเด็นทั้งหมดก็คือว่าผู้เขียนหลงใหลเกี่ยวกับ "การทดลอง" มากน้อยเพียงใด กล่าวอีกนัยหนึ่งก็คือ ความสามารถในการนำเสนอ "ดินแดนชายแดน" ในงานของเขาหรืองานแยกต่างหาก

2. "น้ำหอม" โดย ป. สุสคิณ เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของวรรณคดีหลังสมัยใหม่

นิยาย Patrick Suskind Perfumer ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในการแปลภาษารัสเซียในปี 1991 หากคุณมองหาข้อมูลเกี่ยวกับผู้แต่งนวนิยายเรื่องนี้ จะมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น ตามที่ระบุไว้ในหลายแหล่ง "Patrick Suskind ดำเนินชีวิตอันเงียบสงบปฏิเสธรางวัลวรรณกรรมจากการพูดในที่สาธารณะกรณีที่ไม่ค่อยพบเมื่อเขาตกลงให้สัมภาษณ์สั้น ๆ "

P. Suskind เกิดเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2492 ในครอบครัวนักประชาสัมพันธ์มืออาชีพในเมือง Ambach แห่งหนึ่งในเยอรมันตะวันตก ที่นี่เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมศึกษาด้านดนตรีเริ่มทดลองวรรณกรรม ต่อมาในปี พ.ศ. 2511-2517 พี. ซัสคินด์ได้ศึกษาประวัติศาสตร์ยุคกลางที่มหาวิทยาลัยมิวนิก อาศัยอยู่ในมิวนิก จากนั้นในปารีส จัดพิมพ์เฉพาะในสวิตเซอร์แลนด์ ชื่อเสียงระดับโลกที่มาถึงผู้เขียน "น้ำหอม" ไม่ได้ทำให้เขาต้องปิดบังชีวิตของเขา

P. Suskind เริ่มต้นในประเภทย่อส่วน การเปิดตัวที่แท้จริงของเขาถือได้ว่าเป็น "Contrabass" แบบชิ้นเดียวซึ่งเสร็จสมบูรณ์ในฤดูร้อนปี 1980 ในช่วงสิบปีที่ผ่านมา พี. ซัสคินด์ได้เขียนบทภาพยนตร์สำหรับโทรทัศน์ รวมทั้งบทภาพยนตร์สำหรับซีรีส์สารคดี

นวนิยายเรื่อง "Perfumer" (ในการแปลเป็นภาษารัสเซียอื่น - "Aroma") เกิดขึ้นในสิบอันดับแรกของโลก ได้รับการแปลไปกว่าสามสิบภาษา ผลิตภัณฑ์นี้มีเอกลักษณ์ในแบบของตัวเอง

นวนิยายของ P. Suskind สามารถเรียกได้ว่าเป็นนวนิยายเยอรมันหลังสมัยใหม่อย่างแท้จริงเรื่องแรกเป็นการอำลาความทันสมัยและลัทธิอัจฉริยะ ตามที่ Wittstock ได้กล่าวไว้ นวนิยายเรื่องนี้เป็นการเดินทางที่ปลอมตัวมาอย่างหรูหราผ่านประวัติศาสตร์วรรณคดี ผู้เขียนมีความสนใจเป็นหลักในปัญหาความคิดสร้างสรรค์บุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ลัทธิอัจฉริยะซึ่งได้รับการปลูกฝังโดยนักเขียนชาวเยอรมันตั้งแต่สมัยโรแมนติก

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าปัญหาของอัจฉริยภาพยังเป็นปัญหาสำหรับคู่รักในอังกฤษและฝรั่งเศส และใน Perfumer มีการพาดพิงถึงงานวรรณกรรมของประเทศเหล่านี้ แต่ในวรรณคดีเยอรมัน อัจฉริยะได้กลายเป็นบุคคลสำคัญ ในผลงานของนักเขียนชาวเยอรมัน เราสามารถค่อยๆ แกะรอยวิวัฒนาการของภาพลักษณ์อัจฉริยะ ความรุ่งเรืองและความเสื่อมโทรมของมันได้ ในประเทศเยอรมนี ลัทธิอัจฉริยะกลายเป็นลัทธิที่หวงแหนมากขึ้นและในที่สุดในศตวรรษที่ 20 ในการรับรู้ของชาวเยอรมันหลายล้านคนก็เป็นตัวเป็นตนในร่างที่น่ากลัวและลึกลับของฮิตเลอร์และกลายเป็นอุดมการณ์ นักเขียนรุ่นหลังสงครามตระหนักดีถึงโทษของวรรณกรรมที่หล่อเลี้ยงลัทธินี้ นวนิยายของ Süskind ทำลายมันโดยใช้วิธีการที่โปรดปรานของลัทธิหลังสมัยใหม่ - "การใช้และการล่วงละเมิด", "การใช้และดูถูก" นั่นคือการใช้รูปแบบลักษณะประเพณีและการสาธิตความล้มเหลวการบ่อนทำลายความสงสัยพร้อมกัน Suskind ใช้ผลงานจำนวนมากโดยนักเขียนชาวเยอรมัน ฝรั่งเศส และอังกฤษในหัวข้ออัจฉริยะ และด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาในการวิพากษ์วิจารณ์แนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับความคิดริเริ่ม ความพิเศษเฉพาะตัวของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ Suskind จารึกนวนิยายของเขาไว้ในประเพณีลัทธิอัจฉริยะ บ่อนทำลายจากภายใน

"น้ำหอม" เป็นลักษณะนวนิยายหลายระดับของลัทธิหลังสมัยใหม่ ประเภทของมันไม่ง่ายที่จะกำหนดประเภทเช่นเดียวกับงานหลังสมัยใหม่อื่น ๆ เพราะขอบเขตของประเภทในวรรณคดีสมัยใหม่นั้นเบลอและถูกละเมิดอย่างต่อเนื่อง ตามสัญญาณภายนอกมันสามารถนำมาประกอบกับประเภทประวัติศาสตร์และนักสืบ คำบรรยาย "The Story of a Murderer" และการจำลองภาพวาดของ Watteau ที่มีหญิงสาวเปลือยที่ตายแล้วบนหน้าปกได้รับการออกแบบมาอย่างชัดเจนเพื่อดึงดูดผู้อ่านจำนวนมากและแสดงให้เห็นชัดเจนว่านี่เป็นเรื่องราวนักสืบ จุดเริ่มต้นของนวนิยายเรื่องนี้ ซึ่งระบุเวลาที่แน่นอนของการกระทำ อธิบายถึงชีวิตของปารีสในยุคนั้น ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ ตัวเรื่องเล่ามุ่งเป้าไปที่ความสนใจของผู้อ่านที่หลากหลาย: ภาษาวรรณกรรมสูง โวหารโวหาร การเล่นแดกดันกับผู้อ่าน คำอธิบายชีวิตส่วนตัว และภาพที่มืดมนของอาชญากรรม คำอธิบายของการเกิด การเลี้ยงดู การศึกษาของตัวเอกแนะนำประเภทของนวนิยายการศึกษาและการอ้างอิงอย่างต่อเนื่องถึงอัจฉริยะความเยื้องศูนย์ของ Grenouille ความสามารถพิเศษของเขาซึ่งนำเขาไปสู่ชีวิตและปราบปรามลักษณะนิสัยอื่น ๆ ทั้งหมดและแม้แต่ร่างกาย บอกเป็นนัยว่าเรามีนวนิยายที่แท้จริงเกี่ยวกับศิลปิน อัจฉริยะ

อย่างไรก็ตาม ไม่มีความคาดหวังของผู้อ่านที่เกิดจากการพาดพิงถึงประเภทใดประเภทหนึ่งที่ไม่สมเหตุสมผล สำหรับนักสืบ จำเป็นต้องลงโทษคนชั่วร้าย อาชญากรที่ถูกเปิดเผย จัดระเบียบโลกให้กลับคืนมา ไม่มีเงื่อนไขใดในนิยายที่จะเป็นจริง V. Fritzen เรียก "นักปรุงน้ำหอม" ว่าเป็นคำขอของนวนิยายอาชญากรรม ระบบคุณค่าของนวนิยายการศึกษาถูกทำลาย "ครู" ของ Grenouille ไม่มีความรู้สึกต่อเขา ยกเว้นความเกลียดชัง การศึกษาของ Grenouille มาจากการจดจำและจดจำกลิ่นต่างๆ และผสมผสานในจินตนาการ ความรักมิตรภาพความสัมพันธ์ในครอบครัวเป็นปัจจัยในการก่อตัวของบุคลิกภาพโดยที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงนวนิยายของการศึกษาซึ่งไม่มีอยู่ที่นี่เลยฮีโร่ถูกแยกทางวิญญาณอย่างสมบูรณ์จากโลกภายนอก จนถึงเวลาหนึ่ง Grenouille ไม่ได้สัมผัสกับความรู้สึกใด ๆ ราวกับว่าเขามีเพียงกลิ่นจากอวัยวะการรับรู้ทั้งหมด ธีมของความรัก ความเห็นอกเห็นใจ มิตรภาพ และความรู้สึกอื่นๆ ของมนุษย์ถูกปิดโดย Grenouille ตั้งแต่แรกเริ่ม เมื่อเขาโหวตให้ "ต่อต้านความรักและยังมีชีวิต" ด้วยการร้องไห้ครั้งแรกของเขา “เขาเป็นสัตว์ประหลาดตั้งแต่แรก” ความรู้สึกเดียวที่เติบโตใน Grenouille เป็นที่รังเกียจสำหรับผู้คน แต่ถึงแม้จะไม่พบคำตอบจากพวกเขา เมื่อทำให้ผู้คนรักตัวเอง ถูกปฏิเสธและน่าเกลียด เกรนูยล์ตระหนักดีว่าพวกเขาน่ารังเกียจสำหรับเขา ซึ่งหมายความว่าเขาไม่ต้องการความรักจากพวกเขา โศกนาฏกรรมของ Grenouille คือตัวเขาเองไม่สามารถค้นหาได้ว่าเขาเป็นใคร และไม่สามารถเพลิดเพลินไปกับผลงานชิ้นเอกของเขาได้ เขาตระหนักว่าผู้คนรับรู้และรักเพียงหน้ากากน้ำหอมของเขา

นวนิยายเรื่อง "น้ำหอม" สามารถเรียกได้ว่าเป็นงานเชิงโปรแกรมของลัทธิหลังสมัยใหม่เพราะมันรวบรวมหลักการสำคัญของลัทธิหลังสมัยใหม่เกือบทั้งหมดด้วยความช่วยเหลือของภาษาวรรณกรรมที่ดีและรูปแบบการเล่าเรื่องที่น่าตื่นเต้น ต่อไปนี้คือการแบ่งชั้นและการวิพากษ์วิจารณ์การตรัสรู้ ความคิดเกี่ยวกับความคิดริเริ่ม อัตลักษณ์ การเล่นกับผู้อ่าน การอำลาความทันสมัยสำหรับระเบียบที่ครอบคลุมทุกอย่าง ความสมบูรณ์ หลักสุนทรียศาสตร์ที่ต่อต้านความโกลาหลของความเป็นจริง และแน่นอน บริบท - การพาดพิง ใบเสนอราคา ฮาล์ฟอัญประกาศ และการจัดรูปแบบ นวนิยายเรื่องนี้รวบรวมการปฏิเสธอำนาจเผด็จการแห่งเหตุผล ความแปลกใหม่ การจัดการอดีตอย่างเสรี หลักการของความบันเทิง การรับรู้งานวรรณกรรมที่สวมขึ้น

ความสมมติของตัวเอก Grenouille ถูกเน้นย้ำตั้งแต่บรรทัดแรก: "... อัจฉริยะของเขาและความไร้สาระอันมหัศจรรย์ของเขาถูก จำกัด ให้อยู่ในทรงกลมที่ไม่ทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์" ไม่สามารถทิ้งร่องรอยของ Grenouille และเพราะเขาถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ และถูกกินจนเป็นชิ้นสุดท้ายในตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้

ในย่อหน้าแรก ผู้เขียนประกาศอัจฉริยะของฮีโร่ของเขา ซึ่งเชื่อมโยงกับความชั่วร้ายอย่างแยกไม่ออก Grenouille เป็น "สัตว์ประหลาดที่ยอดเยี่ยม" โดยทั่วไปแล้ว ในภาพของ Grenouille ผู้เขียนได้รวมเอาคุณสมบัติหลายอย่างของอัจฉริยะเข้าด้วยกัน ในขณะที่เขาเป็นตัวแทนของความโรแมนติกไปจนถึงความทันสมัย ​​- จากพระผู้มาโปรดจนถึง Fuhrer ผู้เขียนยืมคุณลักษณะเหล่านี้ซึ่งมีอยู่ในบุคลิกที่มีพรสวรรค์จากผลงานต่างๆ ตั้งแต่ Novalis ไปจนถึง Grass และ Böll การผสมผสานที่แปลกประหลาดของลักษณะเหล่านี้เข้าเป็นหนึ่งเดียว ชวนให้นึกถึงการสร้างสัตว์ประหลาดของดร. แฟรงเกนสไตน์ ผู้เขียนเรียกการสร้างของเขาว่า "สัตว์ประหลาด" นี่คือสิ่งมีชีวิตที่ปราศจากคุณสมบัติของมนุษย์เกือบทั้งหมด ยกเว้นความเกลียดชัง ถูกโลกปฏิเสธและหันหลังให้กับมัน พยายามพิชิตมนุษยชาติด้วยความช่วยเหลือจากพรสวรรค์ของมัน การขาดกลิ่นของตัวเองของ Grenouille หมายความว่าเขาขาดบุคลิกลักษณะ "ฉัน" ของตัวเอง ปัญหาของเขาคือเมื่อต้องเผชิญกับความว่างเปล่าภายใน เกรนูยล์ไม่พยายามค้นหา "ฉัน" ของเขา การค้นหาน้ำหอมควรเป็นสัญลักษณ์ของการค้นหาตัวเองอย่างสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม อัจฉริยะของ Grenouille สามารถสร้างกลิ่นของมนุษย์ปลอมได้เท่านั้น เขาไม่ได้แสวงหาความเป็นตัวของตัวเอง แต่ปิดบังการไม่มีตัวตนซึ่งกลายเป็นการล่มสลายและการทำลายตนเองของอัจฉริยะในตอนจบ

ในภาพของ Grenouille V. Fritsen สร้างประวัติความเจ็บป่วยของอัจฉริยะทั้งหมด ประการแรก เนื่องจากอัจฉริยะต้องโดดเด่นจากฝูงชนภายนอก เขามีข้อบกพร่องทางร่างกายบางอย่างอย่างแน่นอน ฮีโร่ของ Suskind มีคุณสมบัติที่แปลกประหลาดของการเสื่อมสภาพ แม่ของเขาป่วยซึ่งหมายความว่าเขาได้รับการถ่ายทอดทางพันธุกรรมที่ไม่ดี Grenouille มีโคก ขาพิการ โรคร้ายแรงทุกประเภททิ้งรอยไว้บนใบหน้าของเขา เขาออกมาจากส้วมซึม "เขายังน้อยกว่าไม่มีอะไรเลย"

ประการที่สอง อัจฉริยะต่อต้านการใช้เหตุผล ยังคงเป็นเด็กอยู่เสมอ เขาไม่สามารถถูกเลี้ยงดูได้ เพราะเขาปฏิบัติตามกฎภายในของเขาเอง จริงอยู่ที่อัจฉริยะของความรักยังคงมีครูอยู่ - นี่คือธรรมชาติ Grenouille เป็นงานของเขาเอง เขาเกิด อยู่ และตายราวกับขัดกับกฎแห่งธรรมชาติและชะตากรรมทั้งหมด ด้วยเจตจำนงของเขาเองเท่านั้น อัจฉริยะของ Suskind สร้างขึ้นเอง ยิ่งกว่านั้น ธรรมชาติสำหรับเขาคือวัตถุที่เปลือยเปล่า Grenouille พยายามที่จะฉีกจิตวิญญาณของเธอออก แยกชิ้นส่วนออกเป็นส่วนประกอบ และผสมผสานมันในสัดส่วนที่เหมาะสม เพื่อสร้างผลงานของเขาเอง

ประการที่สาม อัจฉริยะและสติปัญญาไม่ใช่สิ่งเดียวกัน Grenouille มีของกำนัลที่ไม่เหมือนใคร - กลิ่นของเขา และทุกคนคิดว่าเขาโง่ เมื่ออายุได้สี่ขวบ Grenouille เรียนรู้ที่จะพูด แต่เขามีปัญหากับแนวคิดที่เป็นนามธรรม จริยธรรม และศีลธรรม: "... มโนธรรม พระเจ้า ความปิติยินดี ความกตัญญู ... เป็นและยังคงคลุมเครือสำหรับเขา" ตามคำจำกัดความของ Schopenhauer อัจฉริยะได้รวมเอาพลังจิตตานุภาพมหาศาลและความเย้ายวนใจจำนวนมาก ไม่มีปัญหาเรื่องเหตุผล Grenouille หมกมุ่นอยู่กับงานและความปรารถนาที่จะบรรลุอำนาจจนเป็นหน้าที่ทั้งหมดในชีวิตของเขา (เช่น ทำงานกับ Baldini ใน Grasse)

ประการที่สี่ อัจฉริยภาพมักจะคลั่งไคล้ หรืออย่างน้อยก็ถึงความวิปริต ไม่ยอมรับบรรทัดฐานของชีวิตฆราวาส ดังนั้นในสายตาของพวกหัวขโมย อัจฉริยะที่โรแมนติกจึงคลั่งไคล้อยู่เสมอ เป็นลูกของธรรมชาติ เขาไม่ได้คำนึงถึงพื้นฐานของสังคม Grenouille เป็นอาชญากรระดับแนวหน้า เขาถูกตัดสินจำคุกในคำบรรยาย “The Story of a Murderer” และ Grenouille กระทำการฆาตกรรมครั้งแรกของเขาที่เพิ่งเกิด ด้วยการร้องไห้ครั้งแรกของเขา ซึ่งกลายเป็นโทษประหารชีวิตสำหรับแม่ของเขา และในอนาคต การฆาตกรรมจะเป็นเรื่องธรรมชาติสำหรับเขา ปราศจากการแต่งแต้มด้วยศีลธรรมแต่อย่างใด นอกจากการฆาตกรรมแล้ว 26 ครั้งในวัยที่รู้ตัวแล้ว Grenouille ยังนำความโชคร้ายมาสู่ผู้คนที่เกี่ยวข้องกับเขาอย่างน่าอัศจรรย์: Grimal และ Baldini ตาย Marquis หายตัวไป Druot ถูกประหารชีวิต Grenouille ไม่สามารถเรียกได้ว่าผิดศีลธรรมเนื่องจากแนวความคิดทางศีลธรรมทั้งหมดที่เขาสามารถปฏิเสธได้นั้นต่างจากเขา เขาอยู่เหนือศีลธรรม อยู่เหนือมัน อย่างไรก็ตาม ในตอนแรก Grenouille ไม่ได้ต่อต้านตัวเองต่อโลกรอบตัวเขา โดยปลอมตัวด้วยความช่วยเหลือจากวิญญาณ ความขัดแย้งที่โรแมนติกถูกถ่ายโอนไปยังทรงกลมภายใน - Grenouille ต้องเผชิญกับตัวเองหรือค่อนข้างกับการไม่มีตัวตนซึ่งถูกมองว่าเป็นความขัดแย้งหลังสมัยใหม่

ประการที่ห้า อัจฉริยะเป็นคนนอกสังคม พลัดถิ่น อัจฉริยะอาศัยอยู่ในโลกแห่งจินตนาการ ในโลกแห่งจินตนาการของเขา อย่างไรก็ตาม คนนอกของ Grenouille กลายเป็นออทิสติก เนื่องจากขาดกลิ่น Grenouille จึงถูกละเลยอย่างง่ายๆ หรือพวกเขารู้สึกรังเกียจที่เข้าใจยากสำหรับเขา ในตอนแรก Grenouille ไม่สนใจเขาอาศัยอยู่ในโลกแห่งกลิ่น ในภูเขาที่เขาออกจากโลก Grenouille สร้างอาณาจักรแห่งกลิ่นอาศัยอยู่ในปราสาทแห่งกลิ่นในอากาศ แต่หลังจากวิกฤต - การตระหนักถึงการไม่มีกลิ่นของตัวเอง - เขากลับมายังโลกเพื่อเข้าสู่โลกและผู้คนซึ่งถูกหลอกโดย "วิญญาณมนุษย์" ของ Grenouille ยอมรับเขา

หก อัจฉริยะต้องการความเป็นอิสระ ความเป็นอิสระ นี่เป็นสิ่งจำเป็นโดยความเห็นแก่ตัวของอัจฉริยะ: "ฉัน" ภายในของเขามีค่าและร่ำรวยกว่าโลกรอบตัวเสมอ ความเหงาเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับอัจฉริยะในการพัฒนาตนเอง อย่างไรก็ตาม การแยกตัวออกจากกันก็เป็นปัญหาใหญ่สำหรับศิลปินเช่นกัน การถูกบังคับให้แยกตัวออกจากโลกของผู้คนนั้นถูกรับรู้อย่างน่าเศร้าโดยฮีโร่อัจฉริยะที่โรแมนติก Grenouille ไม่ได้ทำให้โลกรอบๆ ตัวเขาปฏิเสธ แต่ภายในจำเป็นต้องปิดตัวเอง ด้วยการร้องไห้ครั้งแรกของเขา Grenouille ที่เพิ่งเกิดใหม่ได้ต่อต้านตัวเองต่อโลกภายนอกและหลังจากนั้นก็อดทนต่อชะตากรรมที่โหดร้ายทั้งหมดด้วยความอุตสาหะที่ไร้มนุษยธรรมโดยก้าวไปสู่เป้าหมายตั้งแต่ปีแรกของชีวิตโดยที่ไม่รู้ตัว

สุดท้าย ในภาพของ Grenouille เราสามารถแยกแยะคุณลักษณะต่างๆ เช่น ความพิเศษเฉพาะของอัจฉริยภาพ พระเมสสิยาห์ ซึ่งเน้นให้เห็นตลอดทั้งเรื่อง Grenouille ถือกำเนิดขึ้นเพื่อจุดประสงค์ที่สูงกว่า กล่าวคือ "เพื่อปฏิวัติโลกแห่งกลิ่นหอม" หลังจากการฆาตกรรมครั้งแรก โชคชะตาของเขาถูกเปิดเผยแก่เขา เขาตระหนักถึงอัจฉริยะของเขาและทิศทางของโชคชะตาของเขา: "... เขาจะต้องกลายเป็นผู้สร้างกลิ่น ... นักปรุงน้ำหอมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" V. Fritzen สังเกตว่าในภาพของฮีโร่ Suskind มีตำนานเกี่ยวกับเด็กกำพร้าที่ต้องเติบโตขึ้นมาเป็นผู้กอบกู้ประชาชนของเขา แต่ปีศาจที่เติบโตขึ้นมาคือมาร

เมื่อ Grenouille สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขา ซึ่งเป็นกลิ่นของมนุษย์ โดยเปรียบตัวเองกับพระเจ้า เขาตระหนักว่าเขาสามารถบรรลุผลได้มากกว่านั้น เพื่อสร้างกลิ่นหอมเหนือมนุษย์เพื่อทำให้ผู้คนรักเขา ตอนนี้เขาต้องการที่จะเป็น "เทพเจ้าแห่งกลิ่นหอมที่ทรงพลัง... - ในโลกแห่งความเป็นจริงและเหนือผู้คนจริงๆ" ในการแข่งขันระหว่างเกรนูยล์กับพระเจ้า มีตำนานของโพรมีธีอุสซึ่งเป็นที่รักของคู่รัก Grenouille ขโมยความลับของกลิ่นวิญญาณจากธรรมชาติจากพระเจ้า แต่เขาใช้ความลับนี้กับผู้คนเพื่อขโมยวิญญาณของพวกเขา นอกจากนี้ Prometheus ไม่ต้องการแทนที่เทพเจ้า เขาประสบความสำเร็จด้วยความรักที่บริสุทธิ์ต่อผู้คน Grenouille แสดงออกด้วยความเกลียดชังและปรารถนาอำนาจ ในที่สุด ในฉากแบคชานาเลีย นักปรุงน้ำหอมตระหนักว่าตัวเองเป็น "เกรนูอิลผู้ยิ่งใหญ่" ประสบ "ชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของเขา" "โพรมีธีอุส"

นอกจากความจริงที่ว่าฮีโร่ของ Suskind ได้รวมเอาคุณสมบัติเกือบทั้งหมดที่นักเขียนตั้งแต่แนวโรแมนติกไปจนถึงสมัยใหม่ที่กอปรด้วยอัจฉริยะ Grenouille ยังผ่านการพัฒนาหลายขั้นตอนตั้งแต่แนวโรแมนติกไปจนถึงลัทธิหลังสมัยใหม่ จนกระทั่งออกเดินทางสู่ภูเขา Grenouille มีสไตล์เป็นศิลปินที่โรแมนติก ในตอนแรก เขาสะสม ดูดซับกลิ่น สร้างการผสมผสานของกลิ่นหอมใหม่ๆ ในจินตนาการของเขาอย่างต่อเนื่อง อย่างไรก็ตาม เขายังคงสร้างโดยไม่มีหลักสุนทรียภาพใดๆ

ศิลปิน Grenouille พัฒนาและเมื่อได้พบกับเหยื่อรายแรกของเขาแล้วพบว่าเธอมีหลักการสูงสุดตามที่น้ำหอมที่เหลือควรสร้างขึ้น หลังจากฆ่าเธอ เขาก็ตระหนักว่าตัวเองเป็นอัจฉริยะ ตระหนักถึงพรหมลิขิตสูงสุดของเขา “เขาต้องการแสดงตัวตนภายในของเขา ซึ่งเขาถือว่าคุ้มค่ามากกว่าสิ่งที่โลกภายนอกเสนอให้” ดังนั้น Grenouille จึงเกษียณบนภูเขาเป็นเวลาเจ็ดปี อย่างไรก็ตาม ความลับของจักรวาลและเส้นทางแห่งการรู้ตนเองไม่ได้ถูกเปิดเผยแก่เขาที่นั่น แทนที่จะอัปเดต Grenouille ต้องเผชิญกับการขาดบุคลิกภาพของตัวเอง การเกิดใหม่โดยความตายไม่ได้ผล เพราะไม่มี "ฉัน" ที่สามารถเกิดใหม่ได้ หายนะภายในนี้ทำลายโลกแห่งจินตนาการของเขาและบังคับให้เขากลับสู่โลกแห่งความเป็นจริง เขาถูกบังคับให้หนีกลับ - จากตัวเองไปสู่โลกภายนอก ดังที่ V. Fritzen เขียนว่า Grenouille ออกเดินทางจากภูเขาอย่างโรแมนติก และลงมาอย่างเสื่อมโทรม: "บน "ภูเขามหัศจรรย์" ของเขา ศิลปินดั้งเดิมก็แก่เฒ่า และกลายเป็นศิลปินที่เสื่อมโทรม"

เมื่อได้ไปถึง Marquis-charlatan แล้ว Grenouille ได้เรียนรู้ศิลปะแห่งภาพลวงตา สร้างกลิ่นหอมของมนุษย์ หน้ากากที่ปกปิดการขาดบุคลิกลักษณะเฉพาะของเขา และเปิดทางสู่โลกของผู้คน ในเมือง Grasse Grenouille เชี่ยวชาญด้านศาสตร์แห่งการทำน้ำหอม ซึ่งเป็นเทคนิคในการสกัดกลิ่น อย่างไรก็ตาม เป้าหมายของ Grenouille ไม่ใช่การปฏิวัติโลกแห่งกลิ่นอีกต่อไป ผลงานชิ้นเอกที่ประสบความสำเร็จชิ้นแรกทำให้ Grenouille มั่นใจในอัจฉริยะของตัวเองมากจนเขาไม่พอใจเพียงแค่ยอมรับเขาท่ามกลางผู้คน เขาต้องการทำให้พวกเขารักตัวเองในฐานะพระเจ้า อัจฉริยะที่เสื่อมโทรมเสื่อมถอยลงไปอีก - ใน Fuhrer เมื่อความปรารถนาในความซื่อสัตย์และความสามัคคีกลายเป็นเผด็จการ นโปเลียน บิสมาร์ก และฮิตเลอร์เป็นที่รู้จักในฉากแบคคานัลในเกรนูอิลล์ หลังจากการล่มสลายของราชาธิปไตย สังคมต่างปรารถนาให้ Fuhrer อัจฉริยะและครูผู้ซึ่งควรจะเป็นผู้นำจากความโกลาหลมารวมตัวกัน ความคล้ายคลึงกับฮิตเลอร์ค่อนข้างชัดเจนที่นี่ ภาพสารคดีสุนทรพจน์ในที่สาธารณะของฮิตเลอร์เป็นพยานถึงความปีติยินดีในวงกว้างที่เขาทำให้ผู้ฟังตกตะลึง ในฉากแบคชานาเลีย Grenouille ซึ่งไม่มีความเป็นตัวของตัวเอง ทำให้คนอื่นๆ สูญเสียมันไปเช่นกัน ผู้คนกลายเป็นฝูงสัตว์ป่า งานศิลปะต้องต้านทานความโกลาหลของความเป็นจริง ในขณะที่ Grenouille กลับหว่านความโกลาหลและการทำลายล้างรอบตัวเขา

ในที่สุด Grenouille ก็กลายเป็นอัจฉริยะหลังสมัยใหม่ เขาสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาในฐานะนักโพสต์โมเดิร์นนิสต์ที่แท้จริง ไม่ใช่สร้างผลงานของตัวเอง แต่ผสมผสานสิ่งที่ถูกขโมยไปจากธรรมชาติและสิ่งมีชีวิต กระนั้นก็ได้สิ่งที่เป็นต้นฉบับ และที่สำคัญที่สุดคือ - มีผลกระทบอย่างมากต่อผู้ชม/ผู้อ่าน อ้างอิงจากส V. Fritsen Grenouille อัจฉริยะจอมปลอมแห่งลัทธิหลังสมัยใหม่สร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์ของเขาเอง ขโมยของของคนอื่นเพื่อหล่อหลอมของเขาเอง ลัทธิหลังสมัยใหม่ของอัจฉริยะ Grenouille ก็อยู่ในความจริงที่ว่ามันรวมขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ทั้งหมดของลัทธิอัจฉริยะเข้ากับความผิดหวังในนั้นการตระหนักถึงความล้มเหลวของมัน ความคิดสร้างสรรค์ของ Grenouille มาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาขโมยวิญญาณจากธรรมชาติ ซึ่งไม่ต่างจาก Baldini นักปรัชญาที่ขโมยผลงานด้วยตัวเองมากนัก

"น้ำหอม" ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญโดยมีข้อกล่าวหาของ epigonism, stylization ผสมผสานที่ทันสมัย, ถ้าเพียงเพราะผู้เขียนเป็นเพียงการแก้ไขความคิดของบุคลิกลักษณะแยบยล, ความคิดริเริ่ม, ตามแนวคิดของลัทธิหลังสมัยใหม่. อันที่จริง นวนิยายเรื่องนี้เป็นแบบโพลีโฟนิกมาก เสียงของยุคและประเภทที่แตกต่างกันฟังดูค่อนข้างแตกต่าง นวนิยายเรื่องนี้ทอขึ้นจากคำพาดพิง คำพูด ครึ่งคำพูด ธีมและลวดลายของวรรณคดีเยอรมัน ไม่ใช่แค่วรรณกรรมเยอรมันเท่านั้น Suskind ใช้เทคนิคการทำให้เป็นเนื้อเดียวกันคำพูด ธีม องค์ประกอบของข้อความอื่น ๆ - ตามหลักการขององค์ประกอบน้ำหอม ภาพลักษณ์ของอัจฉริยะ ความคิดในการสร้างสรรค์จัดระเบียบการเล่าเรื่อง และเรื่องสั้นของ Hoffmann ซึ่งส่วนใหญ่เป็น The Scuderi Maiden เป็นระบบพิกัดสำหรับการปรับทิศทางของผู้อ่าน นวนิยายของ Suskind ไม่ใช่การรวมกลุ่มของคำพูด แต่เป็นเกมบทสนทนาที่สร้างขึ้นอย่างระมัดระวังทั้งกับประเพณีวรรณกรรมและกับผู้อ่านหรือด้วยสัมภาระทางวรรณกรรมของเขา สำหรับการถอดรหัสข้อความ ที่นี่ผู้อ่านชาวเยอรมันอยู่ในตำแหน่งที่ดีกว่า การพาดพิงส่วนใหญ่ในนวนิยายเรื่องนี้เป็นเรื่องของวรรณคดีที่ชาวเยอรมันรู้จักกันดีตั้งแต่ยังเด็ก

"น้ำหอม" เป็นนวนิยายหลังสมัยใหม่ทั่วไปเช่นกันเพราะเป็นเรื่องรองอย่างมีสติ นี่คือนวนิยายแนว pastiche นวนิยายเกม สามารถตีความได้ไม่รู้จบ สามารถพบพาดพิงใหม่ๆ ได้ ความลับของความสำเร็จของผู้อ่านในนวนิยายของ Suskind นั้นไม่เพียง แต่ในการโฆษณาในวงกว้างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสไตล์ที่มีทักษะซึ่งเป็นของปลอมคุณภาพสูงสำหรับนวนิยายนักสืบและอิงประวัติศาสตร์ พล็อตเรื่องสนุกสนานและภาษาวรรณกรรมที่ดีทำให้นวนิยายเรื่องนี้ได้รับความสนใจทั้งจากประชาชนทางปัญญาและจากผู้อ่านจำนวนมาก ซึ่งเป็นผู้ชื่นชอบวรรณกรรมเรื่องไม่สำคัญ

1. Anastasiev, N. Words มีเสียงสะท้อนยาว / N. Anastasiev // คำถามวรรณกรรม - 2539. - ครั้งที่ 4

2. Guchnik, A. ลัทธิหลังสมัยใหม่และโลกาภิวัตน์: คำแถลงปัญหา / A. Guchnik // วรรณคดีโลก - 2548. - ลำดับที่ 3 - ส. 196-203.

3. วรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ยี่สิบ: ตำราเรียน สำหรับมหาวิทยาลัย / L. G. Andreev [และอื่น ๆ ]; เอ็ด แอล.จี.อันดรีวา - ม.: สูงกว่า. โรงเรียน: ed. Center Academy, 2000. - ส. 19-23.

4. Zatonsky, D. ศิลปะแห่งนวนิยายและศตวรรษที่ 20 / D. Zatonsky - ม., 1973.

5. Zatonsky, D. Postmodernism ในการตกแต่งภายในทางประวัติศาสตร์ / D. Zatonsky // คำถามเกี่ยวกับวรรณคดี - 2539. - ลำดับที่ 3

6. Ilyin, I. ลัทธิหลังโครงสร้างนิยม ดีคอนสตรัคติวิสต์ ลัทธิหลังสมัยใหม่ / I. Ilyin - ม., 2539.

7. Kubareva, N. P. วรรณคดีต่างประเทศในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 / N. P. Kubareva - ม.: มอสโก. สถานศึกษา, 2002. - ส. 171-184.

8. Kuritsyn, V. Postmodernism: วัฒนธรรมดั้งเดิมใหม่ / V. Kuritsyn // โลกใหม่ - 1992. - ครั้งที่ 2

9. Rudnev, V. พจนานุกรมวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 / V. Rudnev - ม., 1998.

10. Slavatsky, V. หลังลัทธิหลังสมัยใหม่ / V. Slavatsky // คำถามเกี่ยวกับวรรณคดี - 1991. - หมายเลข 11-12.

11. Khalipov, V. ลัทธิหลังสมัยใหม่ในระบบวัฒนธรรมโลก / V. Khalipov // วรรณกรรมต่างประเทศ. - 1994. - หมายเลข 1 - S. 235-240

ลักษณะเฉพาะของลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีคือการรับรู้ถึงความหลากหลายและความหลากหลายของคุณค่าทางสังคม-การเมือง อุดมการณ์ จิตวิญญาณ คุณธรรม และสุนทรียศาสตร์ สุนทรียศาสตร์ของลัทธิหลังสมัยใหม่ปฏิเสธหลักการของความสัมพันธ์ระหว่างภาพศิลปะกับความเป็นจริงของความเป็นจริงซึ่งได้กลายเป็นประเพณีของศิลปะไปแล้ว ในความเข้าใจหลังสมัยใหม่ ความเที่ยงธรรมของโลกแห่งความเป็นจริงถูกตั้งคำถาม เนื่องจากความหลากหลายทางโลกทัศน์ในระดับของมวลมนุษยชาติเผยให้เห็นสัมพัทธภาพของความเชื่อทางศาสนา อุดมการณ์ บรรทัดฐานทางสังคม คุณธรรม และนิติบัญญัติ จากมุมมองของนักโพสต์โมเดิร์นนิสต์ เนื้อหาของงานศิลปะนั้นไม่ได้มีความสมจริงมากนัก แต่ภาพของมันกลับรวมเข้ากับศิลปะประเภทต่างๆ มากกว่า นี่ก็เป็นสาเหตุของเกมแดกดันหลังสมัยใหม่ด้วยภาพที่ผู้อ่านรู้อยู่แล้ว (ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น) เรียกว่า จำลอง(จากการจำลองแบบฝรั่งเศส (ความคล้ายคลึง, ลักษณะที่ปรากฏ) - การเลียนแบบภาพที่ไม่แสดงถึงความเป็นจริงใด ๆ ยิ่งไปกว่านั้นบ่งชี้ว่าไม่มีอยู่)

ตามความเข้าใจของลัทธิหลังสมัยใหม่ ประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติปรากฏเป็นกองอุบัติเหตุที่วุ่นวาย ชีวิตมนุษย์กลับกลายเป็นว่าไร้สามัญสำนึกใดๆ ผลที่ตามมาที่ชัดเจนของทัศนคตินี้คือวรรณกรรมของลัทธิหลังสมัยใหม่ใช้คลังแสงที่ร่ำรวยที่สุดของวิธีการทางศิลปะซึ่งการฝึกฝนอย่างสร้างสรรค์ได้สั่งสมมาเป็นเวลาหลายศตวรรษในยุคต่างๆ และในวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน การอ้างอิงข้อความการรวมกันของประเภทต่าง ๆ ของทั้งมวลและวัฒนธรรมชั้นยอดคำศัพท์สูงกับความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่ต่ำและเป็นรูปธรรมพร้อมจิตวิทยาและคำพูดของคนสมัยใหม่ยืมโครงเรื่องของวรรณคดีคลาสสิก - ทั้งหมดนี้เป็นสีโดย สิ่งที่น่าสมเพชของการประชดและในบางกรณี - และการประชดตัวเองซึ่งเป็นสัญญาณลักษณะของการเขียนหลังสมัยใหม่

การประชดของลัทธิหลังสมัยใหม่หลายคนสามารถเรียกได้ว่าเป็นความคิดถึง การเล่นของพวกเขาด้วยหลักการต่าง ๆ ของทัศนคติต่อความเป็นจริงซึ่งเป็นที่รู้จักในการปฏิบัติทางศิลปะในอดีตนั้นคล้ายกับพฤติกรรมของบุคคลที่กำลังเรียงลำดับภาพถ่ายเก่า ๆ และโหยหาสิ่งที่ไม่เป็นจริง

กลยุทธ์ทางศิลปะของลัทธิหลังสมัยใหม่ในงานศิลปะ ปฏิเสธความมีเหตุผลของสัจนิยมด้วยความเชื่อในมนุษย์และความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ ยังปฏิเสธแนวคิดเรื่องการพึ่งพาอาศัยกันของตัวละครและสถานการณ์ การปฏิเสธบทบาทของศาสดาพยากรณ์หรือครูที่อธิบายทุกอย่าง นักเขียนหลังสมัยใหม่กระตุ้นให้ผู้อ่านร่วมสร้างอย่างแข็งขันเพื่อค้นหาแรงจูงใจประเภทต่างๆ สำหรับเหตุการณ์และพฤติกรรมของตัวละคร ผู้เขียนลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ประเมินสิ่งใดและไม่มีใคร และ "ความจริง" ของเขาเป็นหนึ่งในตำแหน่งที่เท่าเทียมกันในข้อความ .

ตามแนวคิดแล้ว "ลัทธิหลังสมัยใหม่" ไม่ได้ตรงกันข้ามกับความสมจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะสมัยใหม่และแนวหน้าของต้นศตวรรษที่ 20 ด้วย ถ้าคนในยุคสมัยใหม่สงสัยว่าเขาเป็นใคร แล้วคนหลังสมัยใหม่ล่ะ พยายามคิดว่าเขาอยู่ที่ไหน. ตรงกันข้ามกับพวกเปรี้ยว-การ์ดิสต์ ลัทธิหลังสมัยใหม่ปฏิเสธไม่เพียงแค่จากการมีส่วนร่วมทางสังคมและการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างโครงการทางสังคมและอุดมคติใหม่ด้วย การดำเนินการตามยูโทเปียทางสังคมใด ๆ เพื่อเอาชนะความโกลาหลด้วยความปรองดองตามที่ลัทธิหลังสมัยใหม่จะนำไปสู่ความรุนแรงต่อมนุษย์และโลกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ พวกเขาพยายามที่จะเข้าสู่บทสนทนาที่สร้างสรรค์กับมัน

ในวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นความคิดทางศิลปะเป็นครั้งแรกและเป็นอิสระจากวรรณคดีต่างประเทศประกาศตัวเองในนวนิยายโดย Andrey Bitov " บ้านพุชกิน"(พ.ศ. 2507-2514) นวนิยายเรื่องนี้ถูกห้ามตีพิมพ์ผู้อ่านคุ้นเคยกับมันในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เท่านั้นพร้อมกับงานวรรณกรรม "ส่งคืน" อื่น ๆ จุดเริ่มต้นของโลกทัศน์หลังสมัยใหม่ยังพบได้ในบทกวีของเหวิน เอโรฟีฟ " มอสโก — Petushki” เขียนในปี 1969 และรู้จักกันมานานผ่าน samizdat เท่านั้น ผู้อ่านทั่วไปได้พบกับเธอในช่วงปลายทศวรรษ 1980

ในลัทธิหลังสมัยใหม่ในประเทศสมัยใหม่ โดยทั่วไป แนวโน้มสองประการสามารถแยกแยะได้: มีแนวโน้ม» ( แนวความคิดซึ่งประกาศตนเป็นฝ่ายค้านศิลปะราชการ) และ " ไม่ตั้งใจ". ในแนวความคิดผู้เขียนซ่อนอยู่หลังหน้ากากโวหารต่าง ๆ ในงานของลัทธิหลังสมัยใหม่ที่เป็นกลางในทางตรงกันข้ามตำนานของผู้เขียนได้รับการปลูกฝัง แนวความคิดสร้างความสมดุลระหว่างอุดมการณ์และศิลปะ การคิดใหม่เชิงวิพากษ์และทำลายสัญลักษณ์และรูปแบบ (demythologizing) ที่มีนัยสำคัญสำหรับวัฒนธรรมในอดีต (โดยหลักคือสังคมนิยม); กระแสหลังสมัยใหม่ที่ไม่แน่นอนได้เปลี่ยนไปสู่ความเป็นจริงและของมนุษย์ ที่เกี่ยวข้องกับวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซีย พวกเขามุ่งเป้าไปที่การสร้างตำนานใหม่ - การตีความใหม่อีกครั้งของชิ้นส่วนทางวัฒนธรรม ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1990 วรรณคดีหลังสมัยใหม่ได้รับการทำเครื่องหมายด้วยเทคนิคที่ซ้ำซากซึ่งอาจเป็นสัญญาณของการทำลายตนเองของระบบ

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 หลักการสมัยใหม่ในการสร้างภาพศิลปะถูกนำมาใช้ในกระแสโวหารสองกระแส: ครั้งแรกกลับไปที่วรรณกรรมของ "กระแสแห่งจิตสำนึก" และประการที่สอง - สู่สถิตยศาสตร์

วัสดุหนังสือที่ใช้แล้ว: วรรณกรรม: uch. สำหรับสตั๊ด เฉลี่ย ศ. หนังสือเรียน สถาบัน / ed. จีเอ โอเบอร์นิคินา. M.: "Academy", 2010