การนำเสนอเพลงใน "สไตล์คลาสสิกครอสโอเวอร์" เพลงที่ไม่กลัวการทดลองแนวดนตรีครอสโอเวอร์

ครอสโอเวอร์แบบคลาสสิกไม่มีคำจำกัดความที่เข้มงวด แต่เป็นการรวมนักแสดงสมัยใหม่หลายคนเข้าด้วยกันและเป็นหนึ่งในแนวดนตรีสมัยใหม่ที่สำคัญที่สุด

คำว่า "ไขว้" หมายถึง "จุดตัด" อย่างแท้จริงและหมายถึงการรวมกันของรูปแบบที่แตกต่างกันในชิ้นเดียว คำจำกัดความของ "คลาสสิก" ระบุว่าต้องมีองค์ประกอบทางวิชาการบางประเภทในประเภทนี้ สามารถเพิ่มแนวเพลงกระแสหลักของศตวรรษที่ 20 และ 21 ลงไปได้เช่นแจ๊สร็อกแอนด์โรลร็อคอิเล็กโทรดิสโก้เพลงป๊อปและฮิปฮอป

ฉันมักจะได้ยินนักแสดงเหล่านี้เรียกว่านีโอคลาสสิก แต่นี่เป็นความเข้าใจผิดของคำนี้ เราพูดถึงนีโอคลาสสิกและในทางตรงกันข้ามมันมีความโดดเด่นด้วยการปรับสไตล์ภายใต้รูปแบบดนตรีคลาสสิก

แนวคิดของ "คลาสสิกครอสโอเวอร์" ผสานรวมผลงานที่มีต้นกำเนิดที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง สามารถแบ่งออกเป็นสามประเภทตามเงื่อนไข:

การตีความคลาสสิกสมัยใหม่ - บีต (Vanessa May, Edwin Marton) เล่นซ้ำบนเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์รีมิกซ์รวมถึงดนตรีที่ใช้ผลงานคลาสสิกในแนวสมัยใหม่ (Emerson, Lake & Palmer "Pictures at an Exhibition");

ผลงานประเภทใหม่ที่สร้างขึ้นโดยใช้เครื่องมือทางวิชาการ (Metallica หรือ Eminem กับวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราคลาสสิกร็อคโอเปร่าที่ผสมผสานสไตล์ที่แตกต่างกัน)

"คัฟเวอร์" ทางวิชาการเป็นผลงานประเภทใหม่ที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ XX และ XXI และนำมาเล่นซ้ำในรูปแบบทางวิชาการไม่ว่าจะแสดงโดยวงซิมโฟนีออเคสตราหรือเสียงร้องโอเปร่า (Eileen Farrell“ I Gotta Right to Sing the Blues”, Turetsky Choir, Andrea โบเชลลี).

ตอนนี้มีนักแสดงจำนวนมากตั้งแต่ปี 2550 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล "Best Album in Classic Crossover Style" ในรางวัลแกรมมี่ ประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างมากจากผู้ชมที่มีช่วงอายุที่กว้างมากโดยเห็นได้จากจำนวนการแสดงประเภทนี้ในรายการ Voice ในประเทศต่างๆ ในช่วงปลายศตวรรษที่ XX - ต้นศตวรรษที่ 21 บ่อยครั้งที่เราได้พบกับการแสดงร่วมกันของนักดนตรีร็อคและนักร้องโอเปร่า (Queen and Luciano Pavarotti, Freddie Mercury และ Montserrat Caballe)

เพลงแบบนี้ฟังง่ายกว่าเพลงวิชาการ ในคอนเสิร์ตŠkola Crew เราพยายามทำให้ดนตรีเชิงวิชาการเป็นที่นิยมบอกวิธีการฟังและวิธีการที่จะสนุกกับมันแทนที่จะผสมกับจังหวะของศตวรรษที่ 20 ในขณะเดียวกันครอสโอเวอร์แบบคลาสสิกก็เป็นผลิตภัณฑ์ที่น่าสนใจซึ่งมีความสนใจร่วมกันระหว่างงานศิลปะที่“ ยอดเยี่ยม”“ ซับซ้อน” และศิลปะมวลชน แนวโน้มนี้เป็นลักษณะของศิลปะโพสต์โมเดิร์นและสามารถพบรากเหง้าได้แล้วในทศวรรษ 1960

ในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 มีการเพิ่มจำนวนมากขึ้นในการฟังเพลงคลาสสิกเนื่องจากการปฏิวัติทางเทคนิคทำให้ทุกคนสามารถเข้าถึงฮอตสปอตวิทยุซึ่งมีการถ่ายทอดการแสดงดนตรีวิชาการ สถานการณ์ที่เกิดขึ้นซึ่งดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ในวันนี้: ทุกชั้นของประชากรโดยไม่แบ่งออกเป็น "คนทำงานหนัก" และ "ปัญญาชน" ก็รู้เรื่องราวทางวิชาการทั้งหมดดีพอ ๆ กัน ก่อนหน้านั้นดนตรีคลาสสิกเป็นดนตรีชั้นยอด แต่ตอนนี้คนงานทุกคนที่อยู่ในเครื่องสามารถฟังวิทยุได้ทั้งวัน

การแบ่งดนตรีและศิลปะทั้งหมดออกเป็น "นิยม" และ "วิชาการ" เป็นกระบวนการที่ยาวนานซึ่งดำเนินต่อไปตลอดศตวรรษที่ 20 ในเวลาเดียวกันในด้านดนตรีนักวิชาการมีแนวคิดที่ซับซ้อนมากขึ้นคิดค้นภาษาดนตรีใหม่ งานของนักแต่งเพลงมืออาชีพก้าวไปไกลจากผู้ฟังทุกวัน ในขณะเดียวกันดนตรีแนว "เบา" ได้พิชิตเวที

ในปีนี้ฉันจะพยายามแนะนำให้คุณรู้จักกับปรากฏการณ์ที่น่าสนใจในโลกแห่งดนตรี โชคดีที่โลกนี้กว้างใหญ่และมีความหลากหลายอย่างน่าประหลาดใจเนื่องจากมีรูปแบบและเทรนด์มากมาย

หนึ่งในนั้นคือครอสโอเวอร์.

ไม่คุณได้ยินถูกต้อง ไม่เลยครอสโอเวอร์ที่รู้จักกันดีฉันหมายถึง

และไม่ใช่อย่างนั้น.

ครอสโอเวอร์ (อังกฤษ. ครอสโอเวอร์, แท้จริง อุปกรณ์ชั่วคราวหรืออุปกรณ์จับคู่ปรากฏการณ์ขอบเขตหรือชั่วคราวข้าม ฯลฯ ) เป็นชื่อรวมที่อ้างอิงถึงแนวคิดและหัวข้อต่างๆ:

ครอสโอเวอร์ (ดนตรี) - ดนตรีที่ผสมผสานสองสไตล์ที่แตกต่างกัน.

การตีแบบครอสโอเวอร์เป็นส่วนผสมของแทรชเมทัลและฮาร์ดคอร์พังก์

ครอสโอเวอร์ (พล็อต) - พล็อตของงานศิลปะซึ่งผสมผสานตัวละครและ / หรือสถานที่ของงานต่างๆ

ครอสโอเวอร์ (ประเภทรถยนต์) - จากข้าม - ขับรถบนพื้นที่ขรุขระ สเตชั่นแวกอน (แฮทช์แบ็ก) ออฟโรดรถยนต์นั่งพร้อมระบบขับเคลื่อนทุกล้อ

ครอสโอเวอร์ในเครือข่ายคอมพิวเตอร์ - สายแพทช์สำหรับการเชื่อมต่อโดยตรงของการ์ดเครือข่ายของคอมพิวเตอร์สองเครื่อง

ครอสโอเวอร์ในอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์คือตัวกรองแบบไขว้ (ตามกฎ - ความถี่เสียงเช่นตัวกรองระบบลำโพงแบบหลายแบนด์)

การครอสโอเวอร์ในบาสเก็ตบอลเป็นการเปลี่ยนทิศทางอย่างกะทันหันเมื่อมีการเลี้ยงลูก

ครอสโอเวอร์ในการเพาะกายเป็นเครื่องฝึกกำลังสำหรับการดึงสายเคเบิลสองเส้น

ดังนั้นวันนี้เราจะไม่สนใจในเครื่องจักรไม่ใช่ในพล็อตหรือแม้แต่ในผู้ฝึกสอนที่มีพลัง แต่เป็นดนตรี "ซึ่งมีสองสไตล์ที่แตกต่างกัน"

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง, ครอสโอเวอร์แบบคลาสสิก - นี่คือ " การสังเคราะห์ชนิดหนึ่งซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิกและดนตรีป๊อปร็อคดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อย่างกลมกลืน ". แม้ว่าสไตล์นี้มีต้นกำเนิดในช่วงปี 1970 แต่ก็มีชื่อเมื่อไม่นานมานี้

มีหลายกรณีที่นักดนตรีร็อครวมผลงานคลาสสิกไว้ในคอนเสิร์ตของพวกเขาหรือใช้ข้อความที่ตัดตอนมาจากพวกเขาแน่นอนว่าเป็นการประมวลผลแบบหนึ่ง (เช่นกลุ่มEmerson, Lake & Palmer).
กลายเป็นเรื่องธรรมดาไม่น้อยในปัจจุบันที่จะดึงดูดวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตรามาสู่คอนเสิร์ตร็อค (นี่คือวิธีที่กลุ่มต่างๆตื้อ, แมงป่อง, แกรี่มัวร์) หรือการแสดงร่วมกันของนักร้องคลาสสิกและร็อค (เฟรดดี้เมอร์คิวรี และ Montserrat Caballe ).

แมงป่อง & Berlim Philarmonic Orchestra

ในทางกลับกันนักร้องคลาสสิกไม่เพียง แต่แสดงเพลงประเภทที่พวกเขาคุ้นเคยเท่านั้น แต่บางครั้งก็ส่งผ่านไปยัง "สมบัติ" ของคนอื่น (สามคนของอายุ -Placido Domingo, Jose Carreras และ Luciano Pavarotti ).
สามเทเนอร์แสดงเพลง You "ll Never Walk Alone จากละครเพลงของ Elvis Presley
ถูกเขียนขึ้นในปีพ. ศ. 2488 สำหรับละครเพลงเรื่อง "Carousel"
สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือเพลงนี้ยังเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของทีมฟุตบอลอังกฤษลิเวอร์พูล)))

ตามกฎแล้วผู้ฟังชอบตัวเลขดนตรีเช่นนี้เพราะ ฟังดูแปลกใหม่และสดใหม่มักจะเปิดแง่มุมใหม่ที่คุ้นเคยมานาน

ในแต่ละปีรถครอสโอเวอร์คลาสสิกกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ และยังได้เข้าชิงรางวัลอีกด้วยแกรมมี่รับรางวัลที่สมควรได้รับ

ในบรรดานักแสดงต่างชาติที่มีชื่อเสียงที่สุดของครอสโอเวอร์คลาสสิก ได้แก่Sarah Brightman และ Andrea Bocelli, วาเนสซ่าแม่, สี่ Il Divo, Emma Shaplin, Josh Groban ฯลฯ ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซีย - นักกีตาร์วิกเตอร์ Zinchuk และ ดิดูลู, ทั้งมวล " Terem-Quartet" และอื่น ๆ.

คลิปเก่า แต่ไม่แย่.
Victor Zinchuk แสดง Caprice หมายเลข 24 N. Paganini .

ในสถานีวิทยุต่างๆคุณสามารถฟังเพลงสไตล์นี้ได้ แต่ฉันขอแนะนำให้ผู้ที่ชื่นชอบเพลงนี้หาสถานีครอสโอเวอร์คลาสสิกของรัสเซียที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับพวกเขาวิทยุคลาสสิก (100.9 เอฟเอ็ม) เธอได้รับความนิยมในหมู่คนทุกวัย และสิ่งนี้ไม่สามารถ แต่ชื่นชมยินดีได้เพราะเห็นได้ชัดว่าหลายคนเบื่อหน่ายกับเวทีที่ไร้รสนิยมและดั้งเดิมซึ่งกำหนดให้ "คอร์ดสามคอร์ด" เป็นขีดจำกัดความฝันของผู้ฟัง คนรักดนตรีสมัยใหม่ต้องการหาเพลงสำหรับตัวเองที่ทำให้ไม่เพียง แต่สำหรับขาที่สนุกสนานเท่านั้น แต่ยังช่วยให้จิตวิญญาณได้รับความสุขอย่างแท้จริง

มาฟังกันดีกว่า?

อัลบั้มเดี่ยวห้าชุดของเขาขายได้มากกว่า 25 ล้านชุดทั่วโลก ตามนิตยสาร Billboard Groban เป็นนักร้องเพียงคนเดียวที่มีสองอัลบั้มใน 20 อัลบั้มที่ขายดีที่สุดในทศวรรษที่ผ่านมา

ผลงานเพลงของศิลปินประกอบด้วยเพลงคู่หลายเพลง ได้แก่ Charles Aznavour, Beyoncé, Sarah Brightman, Lara Fabian, Celine Dion, Nelly Furtado, Barbra Streisand และอื่น ๆ อีกมากมาย อื่น ๆ แต่การร้องเพลงเดี่ยวสุดโรแมนติกของ Joshua Groban ยังกระตุ้นอารมณ์เชิงบวก

เดวิดการ์เร็ตต์ (อังกฤษ. เดวิดการ์เร็ตต์ชื่อจริง David Bongartz เป็นชาวเยอรมัน เดวิด Bongartz; 4 กันยายน 2523 อาเคินเยอรมนี) - ไวโอลินอัจฉริยะสัญชาติเยอรมัน - อเมริกัน

การพบกันครั้งแรกกับไวโอลินเกิดขึ้นเมื่อเดวิดอายุเพียงสี่ขวบ พวกเขาซื้อเครื่องดนตรีให้พี่ชายไม่ใช่ให้เขา แต่ตามคำพูดที่ว่า“ จะเป็นอย่างไรจะหลีกเลี่ยงไม่ได้” และในไม่ช้าเด็กชายก็เรียนรู้ที่จะเล่นมากจนในอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ได้รับรางวัลชนะเลิศจากการแข่งขัน ต่อมาการ์เร็ตต์ได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างจริงจัง เขาบันทึกแผ่นแสดงคอนเสิร์ตเพลงคลาสสิกที่เป็นที่นิยมอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย

Tarja Soile Susanna Turunen Kabuli (ครีบ. Tarja Soile Susanna Turunen Cabuli; 17 สิงหาคม 2520 Kitee ฟินแลนด์) - นักร้องโอเปร่าและร็อคชาวฟินแลนด์นักเปียโนนักแต่งเพลง

Tarja Turunen ยังแสดงตัวเองตั้งแต่อายุยังน้อย ตอนอายุสามขวบเธอทำให้ทุกคนตกใจด้วยการแสดงเพลงในห้องโถงของโบสถ์ Kitee ดังนั้นเธอจึงเริ่มร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์และเรียนรู้ที่จะร้องเพลงจากนั้นก็เล่นเปียโน ครูสังเกตว่านักเรียนเข้าใจทุกอย่างที่คนอื่นเข้าใจได้เร็วเพียงใดในช่วงเวลาที่ยาวนาน Sarah Brightman เป็นผู้มีอิทธิพลอย่างชัดเจนในการเลือกสไตล์ครอสโอเวอร์คลาสสิกสำหรับ Tarja

เป็นเวลาหลายปีที่ Turunen ประสบความสำเร็จในการทำงานในฐานะนักร้องของวง Nightwish วงซิมโฟนิกเมทัลสัญชาติฟินแลนด์ แต่แล้วเนื่องจากความขัดแย้งภายในและความขัดแย้งทำให้เส้นทางของพวกเขาแตกต่างกัน นักร้องเริ่มอาชีพเดี่ยวซึ่งไม่ได้ขัดขวางเธอจากการทำงานร่วมกับนักดนตรีคนอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับกลุ่มแมงป่องที่มีชื่อเสียง

ครอสโอเวอร์คลาสสิก (ครอสโอเวอร์แบบคลาสสิก) - สไตล์ดนตรีซึ่งเป็นการสังเคราะห์ชนิดหนึ่งซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิกและป๊อปร็อคดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อย่างกลมกลืน ชื่อนี้ก่อตั้งขึ้นอย่างเป็นทางการเมื่อไม่นานมานี้โดยเข้าสู่รายชื่อเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Grammy Music Awards ซึ่งได้รับรางวัลจาก US National Recording Academy เป็นประจำทุกปี สไตล์นี้ได้รับความนิยมมากจน Billboard ได้สร้างแผนภูมิแยกต่างหากจากแผนภูมิ บางครั้งมีการใช้ชื่อที่เกี่ยวข้องกับเสียงดนตรีประเภทนี้ ป๊อปโอเปร่า หรือ popera.

ครอสโอเวอร์คลาสสิกในรูปแบบดนตรีค่อยๆก่อตัวขึ้นในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมาทีละขั้นตอนเอาชนะเส้นทางจากการทดลองผสมผสานในการผสมผสานร็อคและคลาสสิกไปสู่การยอมรับอย่างกว้างขวาง

เรื่องราว

ในช่วงทศวรรษที่เจ็ดสิบของศตวรรษที่แล้ว Emerson, Lake & Palmer (ELP) ได้เล่นการบำบัดด้วยภาพชุดของ Mussorgsky ในนิทรรศการซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและ Procol Harum ได้กล่าวถึง Bach อย่างกล้าหาญ Electric Light Orchestra (ELO) ในตำนานใช้เสียงไพเราะและเทคนิคการประพันธ์แบบคลาสสิกควบคู่ไปกับเสียงร็อคแบบดั้งเดิมและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ Queen เริ่มต้นด้วยอัลบั้ม "A Night at the Opera" ใช้เทคนิคคลาสสิกในการแต่งเพลงและเสียงและนี่ก็กลายเป็นส่วนสำคัญของเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษวงดนตรีร็อค Metallica, Scorpions, Gary Moore ประสบความสำเร็จอย่างมากกับวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตร้าและ Nightwish เมทัลลิกที่มีพลังไพเราะใช้เสียงร้องเชิงวิชาการของ Tarja Turunen Ritchie Blackmore นักกีตาร์ร็อคและคลาสสิก (Deep Purple, Rainbow), Yngwie Malmsteen รวมกัน ร็อคและคลาสสิกยังเข้าร่วม Elton John, Bono, Jon Bon Jovi ในคอนเสิร์ตที่เล่นกับ Luciano Pavarotti

ในทางกลับกันศิลปินประเภทคลาสสิกได้ขยายขอบเขตของดนตรีเชิงวิชาการ เอ็นริโกคารูโซผู้ยิ่งใหญ่พร้อมด้วยโอเปร่าคลาสสิกชอบแสดงเพลงพื้นบ้านและแต่งเพลงเอง ครอสโอเวอร์แบบคลาสสิกได้กลายเป็นปรากฏการณ์ไปทั่วโลกด้วย Placido Domingo, Jose Carreras และ Luciano Pavarotti ทั้งสามคนเปิดตัวในปี 1990: ในกรุงโรมพวกเขาร้องเพลง "Football Song" ในโอกาสเปิดการแข่งขันฟุตบอลโลก โครงการนี้ใช้เวลา 15 ปีและกลายเป็นผลกำไรสูงสุดในประวัติศาสตร์ดนตรี

นักร้องยอดนิยม Sissel Shirshebo, Sarah Brightman, Emma Shaplin, Charlotte Church, นักร้อง Andrea Bocelli, Alessandro Safina, Russell Watson และ Aria, Amici Forever, Appassionante, Svetlana Feodulova, Vanessa May, Josh Groban, Il Divo, Natasha Marsh, Giorgia Fumanti, Mario Frangoulis, Vittorio Grigolo, Tarja Turunen, Floor Jansen และอื่น ๆ อีกมากมายประสบความสำเร็จในการทำงานในรูปแบบของ Classical Crossover โดยเพิ่มองค์ประกอบป๊อปลงในฐานแบบคลาสสิกทำให้ขอบเขตระหว่างสไตล์ดนตรีเบลอ ครอสโอเวอร์แบบคลาสสิกกำลังพัฒนาในดินแดนดนตรีขนาดใหญ่ดึงดูดแฟน ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ ปัจจัยที่ จำกัด ของสไตล์คือความต้องการการศึกษาระดับสูงและความสามารถของนักแต่งเพลงนักดนตรีนักดนตรีและนักร้อง

ครอสโอเวอร์คลาสสิกในรัสเซีย

ครอสโอเวอร์คลาสสิกในรัสเซียแสดงโดย: นักร้อง Marina Kruzo, Delskaya Irina, Sergia Schamber (ชาวเยอรมันโดยกำเนิด) และนักร้องโซปราโน Evgeniya Sotnikova (โซปราโน Evgeniya Sotnikova), Victoria Sukhareva และ Maria Demyanenko; นักร้อง Valentin Sukhodolets, Alek Bugaev และ Igor Manashirov; กลุ่มไพเราะ GOLFSTREAM, วงดนตรี Terem-Quartet, วงดนตรีสากล, กลุ่ม Ariaphonics, กลุ่ม Pianochocolate, Viktor Zinchuk, DiDyuLa, กลุ่ม KVATRO, นักเล่นเชลโล Georgy Gusev นักแต่งเพลงและผู้กำกับ Alexey Kolomiytsev และโครงการละครเพลงของเขา Esthetic Empire ในปี 2013 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศิลปินเดี่ยวของ Helikon Opera Theatre Dmitry Yankovsky ได้จัดโครงการ "NeoClassic - Dmitry Yankovsky's New Classics"

ในรัสเซียสถานีวิทยุ Radio Classic 100.9 FM ทำงานเฉพาะในรูปแบบครอสโอเวอร์คลาสสิก ในการออกอากาศของสถานีวิทยุเพลงรัสเซียอื่น ๆ และทางทีวีองค์ประกอบของเสียงและตัวแทนที่ดีที่สุดของสไตล์นี้มีมากขึ้นเรื่อย ๆ

ครอสโอเวอร์คลาสสิกเมื่อเปรียบเทียบกับรูปแบบและทิศทางดนตรีอื่น ๆ มีโครงสร้างอายุที่กว้างที่สุดของผู้ชม (จากการวิจัยของ COMCON-MEDIA: อายุตั้งแต่ 12 ถึง 60 ปีขึ้นไปโดยที่อายุของผู้ชมหลักอยู่ที่ 20 ถึง 60 ปี)

ครอสโอเวอร์คลาสสิกกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ในโลกโดยผสมผสานสไตล์ดนตรีและแนวเพลงเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน

คลาสสิกครอสโอเวอร์ (Classic Crossover) - สไตล์ดนตรีซึ่งเป็นการสังเคราะห์ชนิดหนึ่งซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิกและป๊อปร็อคดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อย่างกลมกลืน Backstory ของคลาสสิก ... อ่านทั้งหมด คลาสสิกครอสโอเวอร์ (Classic Crossover) - สไตล์ดนตรีซึ่งเป็นการสังเคราะห์ชนิดหนึ่งซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิกและดนตรีป๊อปร็อคดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อย่างกลมกลืน ยุคก่อนประวัติศาสตร์ของคลาสสิกครอสโอเวอร์ในรูปแบบดนตรีค่อยๆก่อตัวขึ้นทีละขั้นตอนในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมาโดยก้าวข้ามเส้นทางจากการทดลองผสมผสานที่ดูเหมือนจะผสมผสานระหว่างร็อกและคลาสสิกไปจนถึงการยอมรับอย่างกว้างขวาง ในช่วงทศวรรษที่เจ็ดสิบของศตวรรษที่แล้ว Emerson, Lake & Palmer (ELP) ได้เล่นการบำบัดด้วยภาพชุดของ Mussorgsky ในงานนิทรรศการซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและ Procol Harum ได้กล่าวถึง Bach อย่างกล้าหาญ Electric Light Orchestra (ELO) ในตำนานใช้เสียงไพเราะและเทคนิคการแต่งเพลงแบบคลาสสิกพร้อมกับเสียงร็อคแบบดั้งเดิมและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ Queen เริ่มต้นด้วยอัลบั้ม "A Night at the Opera" โดยใช้เทคนิคการแต่งเพลงและเสียงแบบคลาสสิกและนี่ก็กลายเป็นส่วนสำคัญของเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา และเมื่อเสียงอันไพเราะของ Freddie Mercury ฟังคู่กับนักแสดงโอเปร่า Montserrat Caballe ความลงตัวของ Rock และ Classics จะปรากฏชัด ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษวงดนตรีร็อค Metallica, Scorpions, Gary Moore ประสบความสำเร็จอย่างมากกับวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตร้าและ Nightwish เมทัลลิสต์พลังไพเราะใช้เสียงร้องเชิงวิชาการ Rock และ Classics เชื่อมต่อกันโดยนักกีตาร์ Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow), Yngwie Malmsteen ในทางกลับกันศิลปินประเภทคลาสสิกได้ขยายขอบเขตของดนตรีเชิงวิชาการ เอ็นริโกคารูโซผู้ยิ่งใหญ่ร่วมกับโอเปร่าคลาสสิกชอบการแสดงเพลงพื้นบ้านและการแต่งเพลงของเขาเอง Classical Crossover กลายเป็นปรากฏการณ์ไปทั่วโลกด้วย Placido Domingo, Jose Carreras และ Luciano Pavarotti ทั้งสามคนเปิดตัวในปี 1990: ในกรุงโรมพวกเขาร้องเพลง "Football Song" เนื่องในโอกาสเปิดการแข่งขันฟุตบอลโลกฟีฟ่า โครงการนี้ใช้เวลา 15 ปีและกลายเป็นผลกำไรสูงสุดในประวัติศาสตร์ของดนตรีวิชาการ 1990-2000 นักร้องยอดนิยม Sissel Kyrkjebo, Sarah Brightman, Emma Shapplin, Charlotte Church, นักร้อง Andrea Bocelli, Alessandro Safina, Russell Watson รวมถึง Aria, Vanessa Mae, Josh Groban, Il Divo และคนอื่น ๆ อีกมากมาย - ประสบความสำเร็จในการทำงานในรูปแบบของ Classical Crossover ใช้องค์ประกอบป๊อปกับฐานคลาสสิกลบเส้น จำกัด ที่แบ่งรูปแบบดนตรี Classical Crossover กำลังพัฒนาขึ้นในดินแดนดนตรีขนาดใหญ่ดึงดูดแฟน ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ ปัจจัยที่ จำกัด ของรูปแบบคือความต้องการการศึกษาระดับสูงและความสามารถของนักแต่งเพลงนักดนตรีนักดนตรีและนักร้อง คลาสสิกครอสโอเวอร์ในรัสเซียคลาสสิกครอสโอเวอร์ในรัสเซียเป็นตัวแทนของนักร้อง - นักร้อง Alek Bugayev, Igor Manashirov ในบรรดานักร้อง ได้แก่ Irina Delskaya นักร้องที่สดใสมีพรสวรรค์, Sergia Shamber, Marina Kruzo และ Evgenia Sotnitkova สไตล์คลาสสิกครอสโอเวอร์ยังแสดงโดยนักกีตาร์ Viktor Zinchuk และ DiDuLya ในรัสเซียสถานีวิทยุที่มีการจัดอันดับที่มั่นคงและเติบโตอย่างต่อเนื่อง - Radio Classic 100.9 FM ดำเนินการเฉพาะในรูปแบบคลาสสิกครอสโอเวอร์ ในการออกอากาศของสถานีวิทยุเพลงรัสเซียอื่น ๆ และทางทีวีองค์ประกอบของเสียงและตัวแทนที่ดีที่สุดของ Classical Crossover มีมากขึ้นเรื่อย ๆ คลาสสิกครอสโอเวอร์เมื่อเปรียบเทียบกับรูปแบบและทิศทางดนตรีอื่น ๆ มีโครงสร้างอายุของผู้ชมที่กว้างที่สุด (จากการวิจัยของ COMCON-MEDIA: อายุตั้งแต่ 12 ถึง 60 ปีขึ้นไปโดยที่อายุของผู้ชมหลักอยู่ที่ 20 ถึง 60 ปี) Classical Crossover กำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ทั่วโลกโดยผสมผสานสไตล์ดนตรีและแนวเพลงเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน ยุบ

คลาสสิกครอสโอเวอร์เป็นแนวเพลงที่ผสมผสานดนตรีคลาสสิกเข้ากับอิทธิพลร่วมสมัยที่หลากหลายเช่นร็อคป๊อปและอิเล็กทรอนิกา จริงๆแล้วจากภาษาอังกฤษคำว่า "crossover" แปลว่า "ข้าม, ข้าม", "ข้าม" สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าเกี่ยวกับการแสดงเสียงร้องในตะวันตกแนวเพลงนี้มักเรียกกันว่าป๊อปโอเปร่า ชื่อนี้สะท้อนให้เห็นถึงสาระสำคัญได้อย่างถูกต้องมากขึ้นเนื่องจากนักร้องแสดงเพลงยอดนิยมหรือเพลงพื้นบ้านพร้อมเสียงร้องโอเปร่า ปัจจุบันหลายล้านคนชอบความคลาสสิกในการดัดแปลงสมัยใหม่โดย Vanessa May, Sarah Brightman, Andrea Bocelli, Appassionante, Amici Forever และศิลปินชื่อดังอื่น ๆ

คุณสมบัติและบทบาทของประเภทครอสโอเวอร์คลาสสิก

ครอสโอเวอร์คลาสสิกมีบทบาทสำคัญในโลกแห่งวัฒนธรรม - เป็นที่นิยมในดนตรีคลาสสิกรักษาประเพณีดนตรีของศตวรรษที่ 17-20 ผลงานของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมซึ่งนำเสนอในรูปแบบที่ทันสมัยและเพลงยอดนิยมสมัยใหม่ที่ร้องโดยนักร้องโอเปร่านั้นยอดเยี่ยมมาก! การแต่งเพลงดังกล่าวฟังดูเร้าใจอารมณ์มีชีวิตชีวาและแน่นอนว่าสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ สิ่งสำคัญคือการทำงานในประเภทนี้จำเป็นต้องมีการศึกษาและความสามารถทางดนตรี ใช่ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถสร้างสรรค์สิ่งนี้ได้ ดังนั้นการแสดงของดาราครอสโอเวอร์คลาสสิกจึงมีราคาแพง แต่การเฉลิมฉลองนั้นคุ้มค่า - ผู้ชมจะรู้สึกเหมือนเป็นกษัตริย์ที่ศิลปินต่างชาติมาหา!

งานขององค์กรหรืองานรื่นเริงใด ๆ ในวงแคบจะเต็มไปด้วยบรรยากาศที่น่าจดจำหากมันมาพร้อมกับท่วงทำนองที่รวดเร็วของนักไวโอลินวาเนสซ่าเมย์นักร้องเสียงโซปราโนของ Sarah Brightman เสน่ห์ภายนอกและเสียงร้องของทั้งสาม Appassionante อันเดรียโบเชลลีอายุของอิตาลีที่เย้ายวนใจหรือตัวอย่างเช่นการร้องเพลงที่มีหลายแง่มุมของ Amici Forever ตอนเย็นจะประทับใจไม่รู้ลืม! Agency RU-Concert จะช่วยจัดการแสดงเลือกนักแสดงและตรวจสอบให้แน่ใจว่าทุกอย่างดำเนินไปในระดับสูงสุด! สั่งซื้อได้ทุกเวลาที่สะดวก

ผู้ชมแฟน ๆ ของรถคลาสสิกครอสโอเวอร์ประกอบด้วยผู้คนที่มีอายุต่างกันโดยปกติแล้วพวกเขาจะมีอายุตั้งแต่ 12 ถึง 60 ปีและมากกว่านั้น แนวเพลงนี้เป็นที่ต้องการอย่างมากเนื่องจากมีการแสดงดนตรีและเสียงร้องที่มีคุณภาพสูงซึ่งมีมูลค่าสูงกว่าเพลงยอดนิยมทั่วไป เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่ามันล้าสมัยและล้าสมัย นี่คือศิลปะที่สวยงามชั่วนิรันดร์อย่างแท้จริง! โปรดทราบว่าตอนนี้แนวเพลงนี้อยู่ในรายชื่อการเสนอชื่อชิงรางวัลแกรมมี่และยังแสดงโดยชาร์ตเดี่ยวในนิตยสารเพลง Billboard ยิ่งไปกว่านั้นสถานีวิทยุของรัสเซีย "Radio Classic" ยังอุทิศให้กับการแต่งเพลงครอสโอเวอร์แบบคลาสสิก

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาประเภทครอสโอเวอร์คลาสสิก

แนวเพลงนี้ค่อนข้างเด็ก - เริ่มพัฒนาในยุค 70 ของศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตามมันเกิดขึ้นเมื่อหนึ่งทศวรรษก่อนหน้า - ในปี 1960 เมื่อไอลีนฟาร์เรลนักร้องโอเปร่าชาวอเมริกันเปิดตัวแผ่นดิสก์ "Gotta a Right to Sing the Blues" ไอลีนถือได้ว่าเป็นคนแรกที่รวมดนตรีคลาสสิกและเพลงยอดนิยมไว้ในผลงานของเขา

ปัจจุบันการแต่งเพลงส่วนใหญ่ในแนวเพลงคลาสสิกครอสโอเวอร์เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีคลาสสิกและป๊อปเข้าด้วยกัน อย่างไรก็ตามแนวเพลงนี้ได้รับการพัฒนาในปี 1970 โดยนักดนตรีร็อคจากอังกฤษ Emerson, Lake & Palmer เล่น M.P. Mussorgsky กลุ่ม Procol Harum ได้แสดงผลงานของ I.S. Bach วง Electric Light Orchestra ทำให้ดนตรีของพวกเขามีความไพเราะ ทีมทั้งหมดเหล่านี้ถูกบันทึกไว้ในประเภทของโปรเกรสซีฟร็อกโดยมีรูปแบบการแสดงที่ซับซ้อนซึ่งร็อคถูกผสมผสานกับวิชาการดนตรีพื้นบ้านแจ๊สเปรี้ยวจี๊ด

ในปีพ. ศ. 2518 ราชินีผู้ยิ่งใหญ่ได้เปิดตัวอัลบั้ม "A Night at the Opera" พร้อมกับ "Bohemian Rhapsody" ที่มีชื่อเสียง ประกอบด้วยประเภทที่หลากหลายเช่นบัลลาดโอเปร่าเฮฟวี่เมทัลและอะแคปเปลลา อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากกลุ่มจึงยังคงรักษาสีสันพิเศษนี้ไว้ในการทำงานในอนาคต นอกจากนี้ยังใช้เทคนิคคลาสสิกในการแต่งเพลงของพวกเขาโดย The Four Seasons, The Moody Blues, Deep Purple, Rick Wakeman, Gary Moore, Scorpions, Metallica และอื่น ๆ ควรสังเกตวง Nightwish ของฟินแลนด์ซึ่งมีความโดดเด่นด้วยเสียงร้องโอเปร่า .

ในขณะเดียวกันกับการยืมเทคนิคคลาสสิกโดยนักร็อคนักแสดงคลาสสิกพยายามที่จะทำให้แนวเพลงของพวกเขาเป็นที่นิยมโดยผสมผสานกับแนวเพลงป๊อปและโฟล์ค หนึ่งในคนแรกคือ Rhydian นักร้องชาวอังกฤษ ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมคือผลงานของนักร้องโอเปร่า Montserrat Caballe นักร้องและนักไวโอลิน David Garrett นักร้อง Sarah Brightman นักไวโอลิน Vanessa Mae และ Kati Mare นักร้อง Alessandro Safina และ Andrea Bocelli นักร้อง Emma Chapplin กลุ่มโอเปร่า Three Tenors สร้างความก้าวหน้าอย่างแท้จริงในปี 1990 เมื่อพวกเขาแสดงเพลงเกี่ยวกับฟุตบอลในคอนเสิร์ตในกรุงโรม

ในบรรดาทายาทที่อายุน้อยและแน่นอนว่าเป็นทายาทที่มีพรสวรรค์ในประเภทนี้นักร้องแคทเธอรีนเจนกินส์นักร้องมาริโอฟรังกูลิสและจอชโกรบันวงเครื่องสายบอนด์และเอสคาล่าวงเชลโล 2 วง Cellos นักแสดง Amici Forever และ Il Divo และนักร้องที่มีเสน่ห์ Trio Appassionante ควรมีความโดดเด่น