ในการวาดภาพด้วยสีน้ำเป็นระยะ เราวาดดอกไม้และทิวทัศน์ใน gouache เป็นระยะ

ทุกวันนี้บนอินเทอร์เน็ตคุณสามารถค้นหาข้อมูลต่างๆมากมายเกี่ยวกับวิธีการที่แน่นอนว่าแนวทางการทำงานของศิลปินแต่ละคนอาจแตกต่างกันไป และวิธีการวาดทุกอย่างจะถูกต้อง!

อย่างไรก็ตามฉันตัดสินใจที่จะสร้างผลงานเล็ก ๆ น้อย ๆ ของตัวเองให้กับ "เว็บอินเทอร์เน็ต" ในขณะที่ฉันทำงานกับสีประเภทนี้ควบคู่ไปกับสีน้ำมันและสีเคลือบเงาแบบดั้งเดิม คุณสามารถดูภาพวาดของฉันในเทคนิคต่างๆในการดำเนินการ

ความซับซ้อนทั้งหมดของการเขียนด้วยอะคริลิกอยู่ในรายละเอียด หลักการทั่วไปของการใช้สีและการผสมสีเหล่านี้แตกต่างจากน้ำมันเล็กน้อย แต่อย่างไรก็ตามการผสมการใช้กับพื้นผิวและการเคลือบโปร่งใสนั้นค่อนข้างเฉพาะเจาะจง ฉันใช้ในการวาดภาพระบายสี

สำหรับผู้ที่เพิ่งดูอะคริลิกและพยายามทาสีเป็นครั้งแรกการทำตามขั้นตอนแรกตามวิธีการพิสูจน์แล้วจะเป็นประโยชน์ ดังนั้นบทความนี้จึงปรากฏ: ฉันจะบอกวิธีทาสีด้วยสีอะครีลิกเพื่อคำนึงถึงคุณสมบัติหลักของมัน แน่นอนว่านี่ไม่ใช่กฎที่แน่นอนเนื่องจาก ภาพวาดใด ๆ ก็คือโลกทั้งใบ ดังนั้นการแสดงอิมโพรไวส์ในงานศิลปะจึงยินดีต้อนรับเท่านั้น

ร่างสองร่างด้วยสีอะครีลิค

ในภาพฉันเลือกหนึ่งในภาพร่างที่มีอะคริลิกสำหรับทำงานต่อไปบนผืนผ้าใบในน้ำมัน
ในศิลปะดนตรีส่วนใหญ่แล้วจะไม่มีดนตรีแจ๊สถ้าไม่ใช่เพราะการแสดงดนตรีที่ดีงามของนักดนตรี อย่างไรก็ตามคุณรู้หรือไม่ว่านักดนตรีหลายคนได้แสดงความสามารถด้านทัศนศิลป์? สนใจและดูความสามารถด้วยตัวคุณเอง

ในอนาคตหากคุณตัดสินใจที่จะทำงานกับพวกเขาต่อไปคุณจะสามารถทดลองกับรายละเอียดปลีกย่อยบางอย่างการด้นสดและ สร้างเพลงของคุณบนผืนผ้าใบ! งั้นไปกัน ...

เริ่มต้นใช้งาน: เตรียมจานสีแปรงและสี

คุณสามารถวาดด้วยสีอะครีลิกบนกระดาษแข็งบนกระดาษหนาสำหรับอะคริลิก แต่แน่นอนว่าดีกว่าผ้าใบที่เหมาะสมเหมาะสำหรับการวาดภาพอะคริลิก ดังนั้นการวาดภาพด้วยอะคริลิกบนผ้าใบจะเป็นการตัดสินใจที่ถูกต้อง!

หากคุณยังไม่พร้อมที่จะวาดภาพบนผืนผ้าใบในตอนนี้ให้เริ่มง่ายๆด้วยกระดาษอะคริลิกที่มีโครงสร้างผ้าใบ คุณสามารถติดกาวงานดังกล่าวบนกระดาษแข็งหนาบนฮาร์ดบอร์ดหรือผ้าใบได้ในภายหลัง และอย่างที่พวกเขาพูดในกรอบและบนผนัง!

อุปกรณ์เสริมก่อนเริ่มทาสีด้วยอะครีลิค

ในขั้นตอนของการเตรียมงานคุณต้องคำนึงถึงคุณสมบัติหลักของสีอะครีลิค

คุณสมบัติแรก: แห้งเร็วมากทั้งบนจานสีและบนผืนผ้าใบ ดังนั้นในการเตรียมสีคุณต้องใช้จานสีพิเศษหรือเก็บไว้ในสภาพของเหลวในพื้นตลอดเวลา หากคุณตัดสินใจที่จะใช้มาสก์สีซีดหรือมีดจานสีคุณสมบัตินี้จะช่วยคุณได้เท่านั้น

สีอะครีลิคแห้งนานแค่ไหน?

ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความหนาของเส้นตรงยิ่งบางยิ่งอะคริลิกแห้งเร็วเท่าไหร่! หากในการทาสีอะครีลิกความเร็วในการอบแห้งทำให้คุณสับสนและคุณลังเลที่จะลองใช้งานด้วยเหตุนี้ไม่ต้องกังวล วันนี้เกี่ยวกับศิลปะ - พื้นที่ปรากฏขึ้น วิธีพิเศษ - สารชะลอการอบแห้ง

Retarders สำหรับการวาดภาพอะคริลิค

พวกเขาเจือจางสีอะครีลิคและจะไม่แห้งเป็นเวลาหลายชั่วโมงบนจานสีโดยยังคงอยู่ในความสม่ำเสมอที่ต้องการ นอกจากนี้ยังแห้งบนผ้าใบด้วยการชะลอตัวที่เห็นได้ชัด

คุณสมบัติที่สอง: สีอะครีลิคหลังจากการอบแห้งจะมืดลงเล็กน้อยจางลงประมาณหนึ่งหรือสองโทน ดังนั้นในตอนแรกเราจึงเลือกเพื่อให้ในรูปแบบการทำงานมีโทนสีอ่อนกว่าที่เราต้องการในภาพ นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งหากคุณเขียนเสร็จในจุดที่มีการสเมียร์แล้ว นั่นคือจะเห็นรอยเปื้อนที่ด้านบนของสีแห้ง ... ลองดูแล้วคุณจะเข้าใจเอง

ร่างอะคริลิค

ภาพด้านบนแสดงตัวอย่างภาพร่างที่ทำไว้ก่อนหน้านี้ด้วยสีอะครีลิก ภาพร่างนี้จัดทำขึ้น ก่อนงานหลัก - วาดภาพบนผนัง ภาพวาดต้องชัดเจนและสะกดถูกต้อง ดังนั้นภาพบนผนังจะต้องสอดคล้องกับภาพร่างเนื่องจากจะมีการทำซ้ำที่แน่นอนเฉพาะในขนาดที่ใหญ่กว่า

ให้ความสนใจกับการเปลี่ยนจากสว่างเป็นมืดในซุ้มประตู…. เอฟเฟกต์นี้สามารถทำได้โดยการเคลือบราวกับว่ามีการทับซ้อนกันอย่างโปร่งใสด้วยการทาสีเดียว

เลเยอร์สีภาพเป็นสิ่งสำคัญในการวาดภาพดังนั้นเราจึงเริ่มดำเนินการโดยเลือกสีและเฉดสีขององค์ประกอบในอนาคตของคุณ ตามกฎแล้วศิลปินมือใหม่เพียงแค่ใช้สีของสีที่อยู่ในชุดของพวกเขานั่นคือในหลอด และถ้าคุณต้องการสีที่ไม่มีในหลอดล่ะ? ที่นี่ ความสามารถในการผสมสีเข้ามาช่วย เพื่อรับเฉดสีใหม่ ท้ายที่สุดก็คือการผสมเราได้รูปแบบสีใหม่ที่น่าสนใจ!

ความมั่งคั่งของเฉดสีได้มาจากการผสม

เคลือบด้วยสีอะครีลิค - หัวข้อแยกต่างหาก หากคุณเป็นเพียงแค่การเรียนรู้อะคริลิกให้ใช้โทนสีที่เป็นอิสระและหนาแน่นเพียงแค่คุ้นเคยกับสีและคุณสมบัติของมัน เมื่อคุณเข้าใจพื้นฐานแล้วคุณสามารถเล่นกับการสร้างเลเยอร์ชอล์กโปร่งแสงได้

ด้านล่างของภาพจากซ้ายไปขวา: วิธีการใช้สีตามปกติตัวเลือกที่สองคือเทคนิค postozny ที่สามคือ lisserovochny สีน้ำสีอ่อน

ตัวอย่างภาพวาดด้วยเทคนิคอะคริลิกแบบต่างๆ

คุณสมบัติที่สำคัญ: ในแต่ละจังหวะพยายามสร้างโครงร่างที่คุณต้องการเห็นในเวอร์ชันสุดท้าย สีอะคริลิกจะแห้งในเวลาเพียงไม่กี่นาทีและอาจกลายเป็นว่าเมื่อคุณต้องการทำโครงร่างให้เสร็จมันจะแห้งและจางลงและเลเยอร์ใหม่ที่อยู่ด้านบนจะตัดกันและป้องกันไม่ให้คุณประเมินตัวเลือกระดับกลางได้อย่างถูกต้อง

ขอแนะนำให้ร่างโครงร่างของวัตถุที่มีขอบตัดกันทันที สิ่งนี้จะช่วยอำนวยความสะดวกในการวาดแต่ละคน

ความแตกต่างเล็กน้อยอีกประการหนึ่ง: ต้องล้างแปรงบ่อยๆโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อวาดรายละเอียดที่ละเอียดมาก ตัวอย่างเช่นผมสัตว์หญ้าหินก้อนเล็ก ๆ ต้องใช้แปรงที่ละเอียดมาก หากสีจำนวนมากเกาะติดกับแปรงและมันแห้งเส้นขนจะติดกันและเส้นหนาขึ้นและหยาบขึ้น พวกเขาไม่สามารถสร้างโครงสร้างที่ต้องการได้

ในหนึ่งวันหรือตอนเย็นเป็นที่พึงปรารถนาที่จะทำให้องค์ประกอบอิสระสมบูรณ์หนึ่งองค์ประกอบอย่างน้อยหนึ่งชั้น จากนั้นหลังจากอบแห้งในวันถัดไปคุณสามารถเริ่มต้นด้วยองค์ประกอบใหม่และไม่ต้องใช้สมองว่าส่วนที่เขียนในวันนี้จะตรงข้ามกับส่วนที่คุณเขียนเมื่อวานหรือไม่

วาดภาพด้วยสีอะคริลิกบนผ้าใบ

ในหมายเหตุ

โปรดจำไว้ว่าสีอะคริลิกแทบจะไม่สามารถล้างเสื้อผ้าออกได้ ดังนั้นจึงขอแนะนำให้เขียนด้วยผ้ากันเปื้อนหรือชุดทำงานที่ทนทาน

นี่อาจเป็นภาพวาดอะคริลิกชิ้นแรกของคุณและไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบ หน้าที่ของมันคือการให้แนวคิดเกี่ยวกับวิธีการทำงานกับอะคริลิกอย่างถูกต้องวิธีที่พอดีกับผ้าใบหรือกระดาษใช้เวลาในการทำให้แห้งนานแค่ไหนและผลลัพธ์ที่ได้เมื่อใช้

เมื่อคุณเขียนมันคุณจะเข้าใจแล้วว่าเหตุใดจึงมีข้อบกพร่องบางอย่างเกิดขึ้นและในงานถัดไปคุณสามารถหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดเหล่านี้ ดังนั้น อย่าลังเลที่จะเขียนประเมินผลสรุปและปรับปรุง... บางทีอาจเป็นอะคริลิกที่ช่วยปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์ของคุณได้เต็มที่!

สำหรับผู้ที่ต้องการปรับปรุงและต้องการก้าวไปข้างหน้าฉันขอเสนอหลักสูตรวิดีโอฉบับสมบูรณ์คำแนะนำโดยใช้ตัวอย่างภาพวาดในรูปแบบที่ทันสมัย วิดีโอเป็นวิธีเรียนรู้ที่สะดวกที่สุดในความคิดของฉัน ประกาศบทเรียน📌

เพื่อนเพื่อไม่ให้บทความสูญหายไปท่ามกลางบทความที่คล้ายกันมากมาย บันทึกลงในบุ๊กมาร์กของคุณ เธอจะอยู่ที่ปลายนิ้วของคุณเสมอในเวลาที่เหมาะสม

ถามคำถามของคุณด้านล่างในความคิดเห็นโดยปกติฉันจะตอบทุกคำถามอย่างรวดเร็ว

จากมุมมองทางเทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำเป็นเรื่องง่าย: เจือจางสีด้วยน้ำและใช้พู่กันบนกระดาษนั่นคือภูมิปัญญาทั้งหมด นี่คือจุดเริ่มต้นของการผจญภัยสุดสร้างสรรค์ที่น่ายินดี! นี่คือเคล็ดลับ 10 ประการที่จะช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดที่สำคัญและปรับปรุงผลลัพธ์แรกของคุณ

1. การทำให้แห้งสีน้ำจะสดใสขึ้น

ตราบใดที่สีน้ำยังเปียกสีจะยิ่งเข้มขึ้นและเข้มขึ้นเสมอและจะหมองคล้ำและซีดลงเมื่อแห้ง
ด้วยเวลาและประสบการณ์คุณจะปรับตัวให้เข้ากับคุณลักษณะนี้ หากคุณขาดความสว่างให้ใช้สีมากขึ้นและใช้น้ำน้อยลงหรือทาทับด้วยสีก่อนหน้านี้

2. ทดสอบสี

สีน้ำจะแห้งเร็วมากดังนั้นให้ทดสอบสีใหม่บนแผ่นกระดาษหรือที่ขอบกระดาษก่อนทา แล้วคุณจะรู้แน่นอนว่านี่คือเฉดสีที่คุณต้องการหรือไม่

3. สีน้ำแห้งยังคงละลายได้

แม้ว่าสีในภาพวาดจะแห้ง แต่ก็ยังสามารถเจือจางด้วยน้ำได้ คุณสามารถชุบด้วยแปรงแล้วใช้อีกครั้งได้ วิธีนี้ช่วยให้คุณสามารถแก้ไขจุดด่างดำทำให้บางบริเวณจางลงได้โดยการลบสีเล็กน้อยหรือเพิ่มสีอื่นที่นั่น แต่ถึงกระนั้นก็ต้องทำอย่างระมัดระวังและพอประมาณเพื่อไม่ให้พื้นผิวของแผ่นเสียหาย

4. สีน้ำมีความโปร่งใส

ใช่โปร่งใสทั้งหมด เมื่อมองภาพคุณจะเห็นเลเยอร์ของสีทั้งหมดที่คุณทาดังนั้นคุณจะไม่สามารถ "ทาสีทับ" ข้อผิดพลาดของคุณได้ คุณไม่ควรต่อสู้เพียงแค่รับและใช้มันเป็นเครื่องมือฉันไม่คิดว่ามันเป็นอุปสรรคที่น่ารำคาญ

5. ย้ายจากสว่างไปมืด

เนื่องจากไม่มีสีขาวในสีน้ำและกระดาษจะแทนที่สีในกรณีนี้คำแนะนำตามปกติในเทคนิคสีน้ำมักจะเริ่มต้นด้วยสีอ่อนและค่อยๆทำให้งานมืดลง อย่ากลัวที่จะทดลอง - อาจกลายเป็นว่าการเริ่มต้นด้วยจุดด่างดำเป็นสไตล์ของคุณเสมอ

6. ใช้แปรงที่ดี

ควรมีแปรงคุณภาพเดียวดีกว่าแปรงราคาถูกหลาย ๆ อันที่ทำให้ผมเสียรูปและหลุดร่วง วิธีนี้จะช่วยให้คุณไม่ต้องหงุดหงิดและทำงานเสียได้มาก แปรงที่ดีจะมีรูปร่างซึ่งช่วยให้คุณทำสโตรกที่สวยงามได้ทันทีและยังเก็บสีได้มากขึ้นซึ่งหมายความว่าคุณจะต้องจุ่มบ่อยน้อยลง

7. อย่าเติมน้ำมากเกินไป

เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้แปรงเปียกมากเกินไปหลังจากล้างให้เช็ดให้แห้งด้วยผ้าสะอาดก่อนที่จะหยิบสีขึ้นมา หากคุณเก็บสีมาแล้วและตัดสินใจว่าต้องการสีน้อยลงคุณสามารถใช้ผ้าผืนเดียวกันกำจัดสีส่วนเกินโดยซับที่โคนขนจากนั้นสีจะยังคงอยู่ที่ส่วนปลายตามที่ที่ต้องการ

8. กระดาษสีน้ำแตกต่างกัน

ตัวเลือกต่างๆมากมายจำหน่ายภายใต้ชื่อนี้ ความแตกต่างอาจอยู่ในความหนาของแผ่นพื้นผิวความเรียบเนียนและแม้แต่เฉดสีไม่ต้องพูดถึงรูปแบบแผ่นงานที่แตกต่างกัน

9. ยืดกระดาษบาง ๆ จะดีกว่า

ยิ่งใช้แผ่นทินเนอร์และสีมากเท่าไหร่กระดาษก็จะบิดงอและกระเพื่อมได้มากขึ้น สิ่งนี้สามารถหลีกเลี่ยงได้โดยการยืดแผ่นกระดาษเหนือแท็บเล็ต (เราจะบอกวิธีทำในภายหลัง)

10. ใช้ลิควิดมาส์กและเทปกาว

มาส์กของเหลว (frisket) ช่วยในการ "ปิดกั้น" พื้นที่ที่คุณไม่ต้องการทาสีทับจนกว่าคุณจะเสร็จสิ้นส่วนที่เหลือ เพียงแค่นำไปใช้ในสถานที่ที่เหมาะสมและปล่อยให้แห้ง จากนั้นลอกมาส์กออกด้วยยางลบ (แต่เมื่อสีแห้งสนิทเท่านั้น) สิ่งเดียวคือมาส์กเหลวไม่เหมาะกับกระดาษทุกประเภทดังนั้นควรหาข้อมูลล่วงหน้ามิฉะนั้นผลิตภัณฑ์จะซึมเข้าไปในชิ้นงานและคุณไม่สามารถนำออกได้
โดยปกติจะใช้เทปปิดขอบ - และยังคงสะอาดอยู่เสมอ

ในบทความแรกเกี่ยวกับภาพวาดสีน้ำฉันตัดสินใจที่จะสัมผัสกับชุดอุปกรณ์เสริมพื้นฐานที่จะต้องใช้เมื่อ ภาพวาดสีน้ำ... แน่นอนว่าเมื่อทำงานกับสีน้ำชุดเครื่องมือจะมีขนาดใหญ่กว่าการวาดด้วยดินสอเล็กน้อย ในบทความนี้และบทความเพิ่มเติมฉันจะอธิบายประสบการณ์ของฉันในการเรียนรู้และทำงานกับสีน้ำอย่างหมดจดไม่ใช่ตามที่อธิบายไว้ในหนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับสีน้ำ - "ทุกอย่างเกี่ยวกับทุกสิ่ง" ฉันจะบอกคุณเฉพาะสิ่งที่ฉันเองพยายาม ดังนั้นหากคุณพบวิธีการอื่น ๆ หรือการตีความคำศัพท์บางคำในสีน้ำอย่าแปลกใจสิ่งนี้เป็นไปได้มากทีเดียว

สีน้ำ - วัสดุที่ค่อนข้างแน่นอนสำหรับศิลปินมือใหม่ ประการแรกเนื่องจากสีมักจะเบลอและไม่สามารถควบคุมได้และประการที่สองรายละเอียดจะถูกวาดด้วยแปรงไม่ใช่ด้วยดินสอแข็ง ผมจึงตัดสินใจเลือกหัวข้อนี้ ภาพวาดสีน้ำ เราจะพอดีอย่างราบรื่นโดยเริ่มจากพื้นฐานและอุปกรณ์เสริม

ฉันมีอุปกรณ์เสริมอะไรบ้าง ภาพวาดสีน้ำ?

1. สี

ฉันจะเริ่มต้นด้วยสีเอง ฉันใช้ บริษัท ราคาถูก " เรย์"(สำหรับเด็กนักเรียน):

สีน้ำเรย์

และสีของ บริษัท ราคาแพงกว่า " เนฟสกายาปาลิตรา"ในหลอด:

เกือบทุกอย่างเหมาะสำหรับการฝึกอบรมซึ่งไม่น่าเสียดายที่จะใช้จ่ายในการทดลอง สิ่งสำคัญคือมีเพียงสามสี - เหลือง, แดง, น้ำเงิน หลายคนคงทราบดีว่าสีอื่น ๆ สามารถหาได้ง่ายจากพวกเขา

สำหรับแต่ละแพ็คเกจฉันต้องทำแผ่นทดสอบโดยมีแต่ละเฉดสีออกมาจากกล่อง ตัวอย่างเช่นสำหรับกล่อง Luch ฉันแบ่งแผ่นงานออกเป็นจำนวนเซลล์ที่ตรงกับตำแหน่งของสีในกล่อง จากนั้นฉันวาดแต่ละเซลล์ด้วยสีที่ตรงกัน ยิ่งไปกว่านั้นเขาใช้สีกับแผ่นเปียกเพื่อให้ได้การเปลี่ยนและเฉดสีที่แตกต่างกันสำหรับแต่ละสี ดังนั้นฉันจะทราบความสามารถและเฉดสีของแต่ละสีในกล่องโดยคร่าวๆซึ่งจะช่วยได้มากเมื่อวาดภาพในอนาคต

2. กระดาษ

ฉันยังคงทดลองกับกระดาษซึ่งฉันแนะนำให้คุณด้วย บริษัท ต่างๆมีคุณสมบัติของกระดาษที่มีคุณภาพแตกต่างกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งความสามารถในการกักเก็บความชื้น การทดลองส่วนตัวเท่านั้นที่จะช่วยให้คุณค้นหากระดาษที่เหมาะสมที่สุดสำหรับสไตล์การวาดของคุณ ฉันใช้ทั้งสองที่แตกต่างกัน สมุดร่างและเชี่ยวชาญมากขึ้น กระดาษสำหรับสีน้ำ... ในช่วงหลังฉันซื้ออัลบั้มของแบรนด์ Gosznak สองสามอัลบั้มซึ่งเป็น "ผ้าลินิน" ที่ไม่มีลายไม้และมีลายนูน ทั้งที่มีความหนาแน่น 200g / m2

ควรสังเกตทันทีว่าการวาดบนกระดาษที่หนากว่านั้นง่ายกว่า (300 - 600 g / m2) กระดาษหนามักจะเก็บความชื้นได้ดีและใช้ได้ดีกับการทาสีเปียก

ยังไงก็ตามฉันจะไม่แนะนำกระดาษที่มี "ผ้าลินิน" แบบนูน (ในอัลบั้มรูปด้านซ้าย) เพราะ ในการทดลองของฉันมันแสดงให้เห็นว่ามันไม่ใช่วิธีที่ดีที่สุด - หลังจากหลายชั้นหรือมีความชื้นมากเกินไปเม็ดจะเกิดขึ้นบนกระดาษ ดังนั้นในการเริ่มต้นฉันขอแนะนำให้ใช้อัลบั้มหรือโฟลเดอร์กับกระดาษเซลลูโลสยี่ห้อ Gosznak เนื่องจากตอนนี้มีขายเกือบทุกที่ มองหาจารึกในร้านค้า " เครื่องหมายสถานะ"ที่ด้านหลังของโฟลเดอร์และอัลบั้มและให้ความสำคัญกับค่าความหนาแน่นด้วยถ้ากระดาษที่มีความหนาแน่น 160 g / m2 เหมาะสำหรับการวาดด้วยดินสอแนะนำให้ใช้ตั้งแต่ 200 g / m2 ขึ้นไปสำหรับ ภาพวาดสีน้ำเลือกรูปแบบใดก็ได้ที่คุณชอบ

นอกจากนี้ยังมีกระดาษเย็นและกระดาษกดร้อนประเภทอื่น ๆ ซึ่งมีให้เลือกค่อนข้างมากดังนั้นการทดลองเท่านั้นที่จะเปิดเผยกระดาษที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการวาดภาพด้วยสีน้ำ บางทีเราอาจจะพูดคุยเกี่ยวกับหัวข้อนี้ในหน้าของไซต์

3. แปรง

เพื่อให้เข้าใจว่าต้องใช้แปรงใดในการวาดภาพควรจำไว้ว่าเราต้องแก้ไขงานอะไรบ้าง สำหรับตัวฉันเองฉันเลือก: 1) แปรงกว้างหรือแบน ใช้สำหรับเติมพื้นที่ขนาดใหญ่ด้วยสีพื้นหลัง ที่นี่ตัวเลือกของฉันตกอยู่กับแปรงกระรอกกลมและแปรงสังเคราะห์แบบแบน ตัวอย่างเช่นหมายเลข 18 (แบน), 8 (กลม, กระรอก)

2) แปรงกลมปลายแหลม ด้วยแปรงเหล่านี้ฉันจะแสดงรายละเอียดหลักของภาพเงาไฮไลท์และอื่น ๆ ขนาดการทำงานของคุณจะขึ้นอยู่กับรูปแบบที่คุณกำลังวาดภาพ ฉันมีแปรงที่มีหมายเลข 6, 9, 12 ในชุดของฉันเพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ควรให้ความสนใจหลักในการเลือกแปรงที่ปลาย ปลายควรยังคงคมเมื่อวาดน้ำลงในแปรง แปรงราคาถูกสำหรับเด็กมักไม่เป็นไปตามข้อกำหนดนี้ ดังนั้นจึงควรซื้อแปรงที่มีคุณภาพสูงกว่าทันที ยิ่งไปกว่านั้นแปรงยังเป็นเครื่องมือหลักของศิลปินที่สำคัญไม่น้อยไปกว่าดินสอ

3) แปรงกลมบาง ๆ ใช้สำหรับรายละเอียดสุดท้ายของภาพ นั่นคือขนาดแปรงที่เล็กที่สุดซึ่งจะช่วยให้คุณสามารถวาดรายละเอียดเล็ก ๆ ในภาพวาดได้ ตัวอย่างเช่นหมายเลข 0, 1, 3

นั่นคือพูดคร่าวๆแล้ว คุณต้องการเพียง 3 แปรง: 1) ใหญ่ - เพื่อเติมพื้นหลัง 2) เฉลี่ย - เพื่อเติมเต็มรูปหลัก 3) เล็ก - สำหรับรายละเอียดการวาดภาพ

ฉันใช้แปรงสังเคราะห์เป็นส่วนใหญ่เพราะ มีความยืดหยุ่นและยึดสีได้ดี แปรงชุดนี้เพียงพอสำหรับการวาดภาพ:

ฉันยังไม่เคยใช้แปรงเลย จัดการกับชุดที่เล็กกว่ามาก

4. วัสดุเสริม

1) น้ำมันกำบัง

เครื่องมือที่น่าสนใจและมีประโยชน์ ถ้าเป็นไปได้อย่าลืมซื้อ สำหรับผู้ที่ไม่รู้ - ของเหลวกำบัง นำไปใช้กับพื้นที่ที่ยังไม่จำเป็นต้องทาสีทับ หลังจากทาสีพื้นหลังเสร็จแล้วของเหลวมาสก์จะถูกลบออกด้วยนิ้วเผยให้เห็นกระดาษสีขาวซึ่งจะมีการวาดรายละเอียดที่เหลือในภายหลัง หลายท่านคงเคยเห็นตัวอย่างการวาดภาพด้วยสีน้ำโดยใช้น้ำยาปิดปากบนอินเทอร์เน็ต

2) กระป๋องน้ำ หรือมากกว่าไม่ใช่หนึ่ง แต่เป็นสอง นี่เป็นสิ่งที่พึงปรารถนาหากคุณต้องการให้สีน้ำของคุณสะอาดขึ้น โถหนึ่งใบควรมีน้ำสะอาดเสมอซึ่งควรใช้สำหรับการทาสีและการทาทินเนอร์ ในโถอื่นคุณต้องล้างแปรง ที่นี่น้ำจะสกปรกอย่างรวดเร็ว

3) เศษผ้า คุณลักษณะที่เป็นที่ต้องการอย่างยิ่งในการบีบแปรงและขจัดน้ำส่วนเกินออกจากแปรง

4) จานสี เราต้องการจานสีเพื่อให้ได้เฉดสีที่แตกต่างกันโดยการผสมสี เพราะ สีน้ำมักจะเจือจางด้วยน้ำปริมาณมากควรละทิ้งจานกระดาษและใช้พลาสติกเพราะ บนกระดาษน้ำจะถูกดูดซึมอย่างรวดเร็ว จานแบนหรือฝาพลาสติกของกล่องสีน้ำบางชนิดใช้ได้ดีมากสำหรับสิ่งนี้

5) แท็บเล็ต แอตทริบิวต์เสริม แต่เหมาะสำหรับความตึงของกระดาษ เพราะ เมื่อน้ำถูกกระดาษกระแทกจะก่อตัวขึ้นและกระดาษจะเริ่มบิดงอควรติดตั้งบนแท็บเล็ต สามารถทำได้โดยใช้ที่หนีบเทปพันสายไฟหรือถ้าคุณจะทาสีเปียกให้ติดแผ่นเปียกลงบนแก้วหรือเม็ดพลาสติก

จึงขอสรุปสั้น ๆ สิ่งที่เราต้องวาดด้วยสีน้ำ:

1. สี
2. กระดาษ
3. แปรง
4. จานสี
5. แท็บเล็ต
6. กระป๋องน้ำ
7. เศษผ้า

หากคุณเปรียบเทียบกับรายการเครื่องมือเมื่อใช้ดินสอสี (บรรจุภัณฑ์ดินสอ + กระดาษ) แน่นอนว่ามีวัตถุมากกว่า แต่อย่างที่บอก - ศิลปะต้องเสียสละ🙂

เครื่องมือและวัสดุที่เหลือยังไม่จำเป็นต้องพูดถึงตั้งแต่นั้นมา ด้วยชุดด้านบนมันค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะสร้างผลงานชิ้นเอก การใช้น้ำยาปิดปากเกลือแปรงสีฟันและสิ่งแปลกใหม่อื่น ๆ จะไม่ถูกยกเลิกและในอนาคตเราจะพิจารณาบางส่วนในรายละเอียดเพิ่มเติม

นั่นคือทั้งหมดที่สำหรับตอนนี้. ในบทความต่อไปนี้เราจะพูดถึงพื้นฐานของการทำงานกับสีน้ำเพราะไม่มีที่ไหนเลย ติดตามจดหมายข่าวและแสดงความคิดเห็นของคุณด้านล่าง

คุณลักษณะแรกและชัดเจนที่สุดของสีน้ำคือมีความโปร่งใส ใช้กับกระดาษขาวสะอาด ซึ่งหมายความว่าคุณต้องตัดสินใจตั้งแต่เริ่มต้นว่าจะให้พื้นที่สีขาวในภาพวาดของคุณอยู่ที่ใดและวางแผนล่วงหน้าเพื่อให้พื้นที่เหล่านั้นยังคงอยู่

เคล็ดลับในการวาดภาพสีน้ำให้ประสบความสำเร็จคือหลีกเลี่ยงบริเวณที่ต้องเป็นสีขาวและทาชั้นสีอ่อนก่อนแล้วค่อยๆเพิ่มเลเยอร์ที่เข้มขึ้น พยายามทาสีพื้นที่ขนาดใหญ่ด้วยสีที่ค่อนข้างง่ายในช่วงแรกของการวาดภาพโดยเพิ่มรายละเอียดที่หนักกว่าในตอนท้าย มีหลายประเด็นที่ควรทราบ ...

ภาพร่างขนาดเล็กช่วยให้คุณกระจายวัตถุของคุณและปรับองค์ประกอบก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพ หากคุณมีแผนการทำงานคุณจะหลีกเลี่ยงปัญหาที่เกี่ยวข้องกับโทนสี (แสงและสีเข้ม) และคอนทราสต์ได้ง่ายกว่ามาก แบ่งร่างของคุณออกเป็นพื้นที่โทนเสียงประมาณ 4 พื้นที่แล้วแรเงา วิธีนี้จะช่วยให้คุณสามารถควบคุมเงาและแสงเพื่อให้คอนทราสต์สูงสุดคือจุดที่ตัวแบบหลักอยู่ในองค์ประกอบ

เคล็ดลับทั้งหมดสำหรับการวาดภาพด้วยสีน้ำการรักษาความกลมกลืนของสีเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุด มีเคล็ดลับง่ายๆในการรักษาความกลมกลืนของสีตลอดการวาดภาพของคุณ

จำกัด จานสีของคุณ

การใช้สีที่แตกต่างกันถึงยี่สิบสีผสมกันในจานสีของคุณฟังดูน่าดึงดูด แต่มักจะนำไปสู่ผลลัพธ์ที่ไม่สอดคล้องกันและยุ่งเหยิง จำกัด สีของคุณให้เหลือเพียงสองหรือสามสีโดยเฉพาะในช่วงแรกของการทำงาน วัตถุของคุณจะเป็นตัวกำหนดว่าจะเลือกวัตถุใด อาคารทิวทัศน์ฉันเริ่มวาดภาพด้วยโซลูชั่นของ Raw Sienna และ Burnt Sienna พร้อมกับการเติม Ultramarine และ Indigo เล็กน้อยขึ้นอยู่กับว่าฉันต้องการสื่อถึงบรรยากาศแบบใดสิ่งนี้ให้บรรยากาศที่กลมกลืนกันสำหรับการทำงานต่อไป สามารถเพิ่มสีที่สว่างกว่าได้ในภายหลังหากจำเป็น

โครงการ River Landscape ใช้สีเพียง 5 สี (สี่สีคือสีน้ำเงิน) เพื่อสร้างความกลมกลืนของสีที่เรียบง่ายและเรียบง่าย

ภาพด้านล่างแสดงให้เห็นว่าจานสีที่ จำกัด มีเอฟเฟกต์ที่แข็งแกร่งกว่าสเปกตรัมเต็มรูปแบบมาก ซึ่งแตกต่างจากถ่านสีเทาสีขาวและสีดำ (เทา, ขาว, ถ่านดำ), สีเข้มข้นและสีน้ำเงินอุลตรามารีน (Phthalo และ Ultramarine Blue) เป็นส่วนสำคัญของภาพนี้ สเปรย์ถาวร Rose ขนาดเล็กช่วยเพิ่มความอบอุ่นให้กับพื้นที่หลักของภาพวาด

คุณดูภาพวาดบ่อยแค่ไหนและเห็นว่าในพื้นที่ใดสีหนึ่งไม่พอดี? ต้นไม้หลายต้นในสีเขียวนอกกรอบแม่น้ำสีฟ้าที่เป็นที่ถกเถียงกันอยู่หรือดอกไม้สีม่วงที่ดูเหมือนจะแตกออกจากช่อ วิธีแก้ปัญหานี้ทำได้ง่ายๆโดยการเพิ่มสีที่ขัดแย้งกันมากขึ้นในส่วนที่เหลือของรูปภาพ

อนุญาตให้กุหลาบถาวรในภาพวาดด้านบนสาดลงบนพื้นผิวที่เชื่อมโยงกับสีนั้นกับภาพวาด หากสีนี้อยู่บนวัตถุหลักเท่านั้นก็จะดูไม่จำเป็น

การประดิษฐ์ตัวอักษรเส้นบาง ๆ ที่มีสีที่กลมกลืนกันจะช่วยเชื่อมต่อสีต่างๆในองค์ประกอบ
ใช้แปรง # 1 หรือ # 2 หรือปากกาที่มีหมึก สิ่งสำคัญคือต้องใช้เพียงสีเดียวสำหรับเส้นเหล่านี้มิฉะนั้นคุณอาจจะยุ่งเหยิง หากคุณกำลังใช้หมึกให้ฉีดน้ำลงบนภาพวาดของคุณทันทีหลังจากใช้เพื่อทำให้เส้นนุ่มขึ้นและสร้างเอฟเฟกต์ขนนกที่น่าสนใจ

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงเอฟเฟกต์การพ่นเส้นที่วาดด้วยหมึกเบิร์นท์เซียนนาทำให้งานเข้าด้วยกัน

หลีกเลี่ยงโทนสีเข้มที่เป็นกลาง - ภาพวาดจะมีชีวิตชีวาและมีลักษณะเฉพาะตัวมากขึ้นหากมีโทนสีเข้มที่อบอุ่นและเย็น หากต้องการสร้างสีเข้มเข้มอย่าเพิ่มสีเหลืองด้าน Quinacridone Gold ของ Windsor & Newton หรือ Indian Yellow ของ Rowney เหมาะอย่างยิ่ง สีเหลืองอื่น ๆ ส่วนใหญ่ให้โทนสีเข้มและสกปรก เช่นเดียวกับสีเหลืองใสคุณจะต้องมีเม็ดสีจำนวนมากและมีน้ำน้อยมาก การจุ่มแปรงทีละสีทันทีโดยไม่ต้องล้างออกจะเป็นประโยชน์ การล้างแปรงจะทำให้สารละลายเจือจางลงและทำให้สีเข้มไม่อิ่มตัว

จุดสนใจหลักหรือวัตถุหลักคือบริเวณที่ภาพวาดของคุณดึงดูดและดึงดูดความสนใจของผู้ชมก่อนที่จะนำพวกเขาไปยังส่วนที่เหลือของภาพวาด เช่นเดียวกับส่วนที่น่าสนใจของวัตถุโฟกัสหลักควรมีความเปรียบต่างสูงสุดในโทนสีและสีที่อิ่มตัวที่สุด

เพื่อให้ภาพมีความน่าสนใจโฟกัสหลักต้องชัดเจนและอยู่ในตำแหน่งที่ถูกต้อง อย่าวางวัตถุหลักไว้ตรงกลางภาพวาด (ทั้งแนวนอนและแนวตั้ง) เว้นแต่คุณต้องการให้องค์ประกอบของคุณคงที่และสมมาตร

ตั้งโฟกัสหลักของคุณในระยะห่างที่แตกต่างกันจากแต่ละขอบซึ่งจะทำให้วัตถุถูกต้อง การแบ่งแกนแนวนอนและแนวตั้งในอัตราส่วน 1: 2 จะช่วยสร้างโฟกัสหลักได้เช่นกัน

ภาพวาดที่เต็มไปด้วยรายละเอียดอันวิจิตรจากขอบถึงขอบอาจเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจ หากคุณชอบทำงานกับรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ให้ลองใส่ส่วนที่มีลายนูนในภาพวาดของคุณ

ในภาพวาดนี้ผู้ชมสามารถเห็นรายละเอียดและพื้นผิวในพื้นที่โฟกัสหลักและพื้นที่ราบของภูมิประเทศที่เกิดจากแม่น้ำเบื้องหน้า

เพื่อให้ภาพน่าสนใจสิ่งสำคัญคือต้องใช้ดินสอสเก็ตช์

ไม่สำคัญว่าคุณจะวาดอะไรก่อนอื่นคุณต้องกำหนดว่าวัตถุจะอยู่ที่ใดบนหน้า ภาพร่างดินสอขนาดเล็กก่อนเริ่มวาดจะช่วยให้คุณได้องค์ประกอบที่ดี

เริ่มวาดภาพโดยแบ่งวัตถุออกเป็นรูปร่างเล็ก ๆ หลาย ๆ แบบ วาดอย่างเบามือและเรียบร้อยจากนั้นแบ่งให้เป็นรูปทรงที่เล็กลงไปอีก คุณไม่จำเป็นต้องเริ่มจากมุมใดมุมหนึ่งของวัตถุและหันไปทางตรงกันข้าม

ภาพร่างของคุณจะดูดีที่สุดหากส่วนที่น่าสนใจที่สุด (วัตถุหลักหรือโฟกัสหลัก) ไม่อยู่ที่เส้นกึ่งกลางของหน้า คอนทราสต์โทนสีที่ชัดเจนที่สุด (สว่าง / มืด) ควรอยู่ในพื้นที่โฟกัสหลัก

ให้พื้นที่บางส่วนของภาพร่างมีรายละเอียดน้อยกว่าส่วนอื่น ๆ พยายามใส่รายละเอียดเพิ่มเติมในพื้นที่โฟกัสหลัก

เพื่อความมั่นใจยิ่งขึ้นให้ฝึกร่างบนกระดาษแผ่นใหญ่ราคาไม่แพงด้วยดินสอเนื้อนุ่ม (5B หรือ 6B) ถ่านหรือดินสอสีพาสเทล ทำงานบนพื้นผิวแนวตั้งขณะยืน (หรือบนพื้นผิวที่อยู่ในมุมที่ถูกต้องสำหรับมุมมองของคุณ) และเคลื่อนแขนออกจากไหล่ ทำงานจากรายละเอียดขนาดใหญ่และนูนไปจนถึงขนาดเล็ก การสัมผัสขั้นสุดท้ายควรทำด้วยการเคลื่อนไหวของมือสั้น ๆ ที่แม่นยำเท่านั้น

ฝึกฝน - ไม่ว่าคุณจะวาดอะไร - คุณต้องฝึกฝนเพื่อที่คุณจะสามารถหาสัดส่วนได้อย่างรวดเร็วและโอนไปยังกระดาษ ไม่มีวิธีง่ายๆที่นี่ดินสอจำนวนมากจะถูกทำให้คมขึ้น

รายการเคล็ดลับสำหรับผู้เริ่มต้นในการวาดภาพด้วยสีน้ำจะไม่สมบูรณ์หากไม่ได้อธิบายถึงเครื่องมือและวัสดุที่จำเป็น

สิ่งที่ดีอย่างหนึ่งเกี่ยวกับการวาดภาพสีน้ำคือถ้าคุณเพิ่งเริ่มต้นคุณต้องใช้วัสดุน้อยมาก สีสักสองสามแปรงสี่หรือห้าชิ้นกระดาษสำหรับระบายสีเท่านี้ก็เสร็จเรียบร้อย! จานสีขาวเก่าจะใช้เป็นจานสีของคุณหรือคุณสามารถซื้อจานพลาสติกราคาไม่แพง คำแนะนำที่ดีที่สุดที่ฉันสามารถให้ได้คือซื้อสีคุณภาพระดับมืออาชีพและกระดาษดีๆ นี่คือรายการช้อปปิ้งเริ่มต้นของฉัน

สี

• Ultramarine Blue (ฝรั่งเศสดีกว่า แต่แพงกว่าด้วย)
• อลิซารินคริมสัน
• Indian Yellow หรือ Quinacridone Gold

แปรง

• แปรงแบนยาว
• Liner No. 1 หรือ No. 2
• แปรงขนยาว (ขนแปรงยาว)

กระดาษ

กระดาษเกรดปานกลางสำหรับการทดลองและเนื้อขนาดกลาง Arches หรือ Saunders ขนาด 300 กรัม (140 ปอนด์) ตัดแผ่นเป็น 4 ชิ้น

จานพลาสติกพับได้

แค่นี้ก็เพียงพอแล้วที่จะเริ่มต้น คุณสามารถเพิ่มเครื่องมือในภายหลังได้ แต่ใช้เวลาในการซื้อสีที่แตกต่างกัน 20 สีและแปรงอีกหนึ่งโหลซึ่งจะไม่ทำให้คุณเป็นศิลปินที่ดีและสับสนมากขึ้น

เมื่อคุณวาดภาพด้วยเครื่องมือเหล่านี้คุณอาจต้องการเพิ่มสีและพู่กันให้มากขึ้น ฉันใช้เครื่องมือน้อยมาก

วงล้อสีนี้แสดงเฉพาะสีด้านบน มีสีหลากหลายที่สามารถผสมกันได้ แต่ไม่เกินสองสีหลัก

ด้วยการผสมสีหลักคุณจะได้เฉดสีผสม (น้ำตาล, สีกากี, เทา) ซึ่งเรามักใช้ในภาพวาด

Clear Quinacridone Gold ป้องกันไม่ให้สีสกปรก อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับวัสดุได้ที่ Painting On Location

สุดท้าย แต่ไม่ท้ายสุด

สนุกกับสิ่งที่คุณกำลังทำ!

ทำผิวด้านสำหรับงานของคุณนั่งจิบไวน์สักแก้วหรือกาแฟสักแก้วแล้วดูสิ่งดีๆที่คุณประสบความสำเร็จ สิ่งสำคัญคือต้องสนุกกับงานของคุณ ความทรงจำเกี่ยวกับความผิดพลาดและปัญหาเป็นสิ่งที่น่าหงุดหงิดและยากที่จะก้าวต่อไป ฉันยังสามารถมองเห็นภาพได้โดยไม่ต้องมีอะไรดีๆ การมุ่งเน้นไปที่ด้านบวกของงานของคุณจะสร้างความมั่นใจและความกระตือรือร้นและทำให้คุณประสบความสำเร็จ

• ทิ้งกระดาษขาวไว้ตั้งแต่ต้น
• จัดองค์ประกอบของคุณด้วยภาพร่างก่อนเริ่ม
• จำกัด จานสีของคุณเพื่อสร้างความกลมกลืนของสี
• อย่าปล่อยให้ดอกไม้ต่างดาวทำให้ยุ่ง - ผูกไว้กับส่วนที่เหลือของภาพวาด
• ลองใช้สีสารยึดเกาะเพื่อนำภาพวาดมารวมกัน
• ทำให้โทนสีเข้มของคุณอบอุ่นหรือเย็นเพื่อหลีกเลี่ยงพื้นที่ที่เป็นกลาง
• ทำให้วัตถุหรือโฟกัสหลักของคุณเป็นเรื่องหลัก
• อย่าทำงานหนักเกินไป - ออกจากพื้นที่เพื่อบรรเทาง่ายๆ
• การฝึกร่างเป็นทักษะหลักในการสร้างภาพวาดทั้งหมดของคุณ
• ระมัดระวังในการเลือกเครื่องมือวาดภาพของคุณ - คุณไม่จำเป็นต้องใช้อะไรมาก
• สนุกกับความสำเร็จของคุณ!

สีอะครีลิคเป็นสื่อที่หลากหลายและมีชีวิตชีวาซึ่งคุณสามารถสร้างภาพวาดได้ทุกสไตล์ แต่ก่อนที่คุณจะสามารถสร้างภาพวาดที่สวยงามได้คุณต้องเรียนรู้วิธีใช้สีอะคริลิก

หากคุณไม่เคยใช้สีอะครีลิกมาก่อนอาจเป็นเรื่องยากที่จะเชี่ยวชาญ แต่อย่างที่คุณจะเห็นในบทความนี้นี่เป็นหนึ่งในวิธีการวาดภาพที่เหมาะสมที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้น
มาสำรวจโลกมหัศจรรย์ของภาพวาดสีอะครีลิกเพื่อเริ่มสร้างภาพวาด

เครื่องมืออะคริลิค

ภาพวาดสีอะคิลิก

1. ของเหลว - มันจะไหลออกจากท่อ
2. แข็ง - มีความหนืดสูงซึ่งดูเหมือนน้ำมันอ่อน

แปรงอะคริลิค

จานสีอะคริลิค

มีดจานสี

ผ้าใบอะคริลิค

น้ำ

เศษกระดาษ

สถานที่ทำงาน

กำลังเตรียมจานสี

การเตรียมพื้นผิวสำหรับการทาสี

ผสมอะคริลิก

เราวาดด้วยอะคริลิค

อย่ากลัวที่จะทดลอง

ปิดอะคริลิกระหว่างงาน

ปล่อยให้ภาพวาดแห้ง

สนุกกับกระบวนการ