Pyatnitsky นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย อิมนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย

เริ่มแรกคณะนักร้องประสานเสียงแสดงในหมู่บ้าน Aleksandrovskoye จังหวัด Voronezh ซึ่งพวกเขาแสดงเพลงพิธีกรรมชาวนา - เล่นงาน ฯลฯ

เมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2461 คณะนักร้องประสานเสียงแสดงในเครมลิน วลาดิเมียร์เลนินยกย่องศิลปะการแสดงของวงดนตรีโดยชี้ให้เห็นถึงความจำเป็นในการขยายงาน

ตามคำสั่งของเลนินในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 สมาชิกทั้งหมดของคณะนักร้องประสานเสียงชาวนาถูกส่งไปมอสโคว์พร้อมกับจัดหาสถานที่ทำงาน

ในปีพ. ศ. 2470 หลังจากการเสียชีวิตของผู้ก่อตั้งกลุ่มนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียได้รับการตั้งชื่อตาม Mitrofan Pyatnitsky

ในปีพ. ศ. 2479 กลุ่มนี้ได้รับสถานะ "รัฐ"

ในปีพ. ศ. 2481 มีการสร้างกลุ่มเต้นรำและวงดนตรีซึ่งนำโดยศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Tatyana Ustinova และศิลปินประชาชนของ RSFSR Vasily Khvatov

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ (พ.ศ. 2484-2488) คณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ได้จัดกิจกรรมคอนเสิร์ตโดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มคอนเสิร์ตแนวหน้า เพลงที่แสดงโดยเขา "Oh, my fogs, rastumany" กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของกลุ่มเคลื่อนไหวทั้งหมด

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2488 กลุ่มได้เดินทางไปทั่วประเทศอย่างกระตือรือร้นและเป็นหนึ่งในคนแรก ๆ ที่ได้รับความไว้วางใจให้เป็นตัวแทนของรัสเซียในต่างประเทศ

ในปีพ. ศ. 2511 ทีมได้รับรางวัล "วิชาการ"

บทเพลงที่หลากหลายของนักร้องประสานเสียงชาวรัสเซีย - ตั้งแต่เพลงพื้นบ้านและการขับร้องไปจนถึงชุดเสียงและการออกแบบท่าเต้นและองค์ประกอบ - ได้รับการเติมเต็มอย่างต่อเนื่องด้วยผลงานใหม่ของนักแต่งเพลงชาวโซเวียต

ในปีพ. ศ. 2504 คณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ได้รับรางวัล Order of the Red Banner of Labor ในปี 1986 - Order of Friendship of Peoples

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคณะนักร้องนำโดย Pyotr Kazmin, Vladimir Zakharov, Marian Koval, Valentin Levashov ตั้งแต่ปี 1989 เป็นต้นมากลุ่มศิลปินแห่งสหพันธรัฐรัสเซียนำโดยศาสตราจารย์ Alexandra Permyakova

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาคณะนักร้องประสานเสียงได้แสดงรายการคอนเสิร์ต "ฉันภูมิใจในตัวคุณประเทศ", "รัสเซีย - มาตุภูมิของฉัน", "แม่รัสเซีย", "... รัสเซียไร้พ่ายรัสเซียชอบธรรม ... "

ในปี 2550 ทีมได้รับเหรียญจากรัฐบาลรัสเซีย "Patriot of Russia" ในปี 2008 Pyatnitsky Choir ได้รับรางวัล "สมบัติแห่งชาติของประเทศ"

Pyatnitsky Russian Folk Choir เป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในงานรื่นเริงและคอนเสิร์ตที่มีความสำคัญระดับชาติ เขาเป็นทีมพื้นฐานของ All-Russian Festival of National Culture, เทศกาล Cossack Circle, วันแห่งภาษาและวัฒนธรรมที่เขียนแบบสลาฟซึ่งเป็นพิธีมอบรางวัล RF Government Prize "Soul of Russia" ประจำปี

Pyatnitsky Choir เฉลิมฉลองวันรัสเซียด้วยการแสดงเดี่ยวครั้งแรกในเยรูซาเล็มประเทศอิสราเอลในประวัติศาสตร์อันยาวนานหลายศตวรรษ นักร้องประสานเสียงแสดงเพลง "Ural Ryabinushka", "Prilenskaya Quadrille", "Khasbulat Dare", "Goes on leave", "Along the street", "So many golden lights"

เอกสารนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

คำพูดเกี่ยวกับทีมสร้างสรรค์

นักร้องประสานเสียงตั้งชื่อตาม Pyatnitsky กลุ่มที่เกิดในหมู่ประชาชนและถูกเลี้ยงดูโดยพวกเขาถือได้ว่าเป็นนักโฆษณาชวนเชื่อเพลงพื้นบ้านที่เก่าแก่และซื่อสัตย์ที่สุด เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2454 ในมอสโกในห้องโถงเล็กของสภาขุนนางพวกเขาแสดงครั้งแรกโดยเขา นักดนตรี Voronezh นักสะสมเพลงที่หลงใหล Mitrofan Efimovich Pyatnitsky นำกลุ่มนักร้องจากหมู่บ้านไปมอสโคว์และจัดคอนเสิร์ตชาวนาที่นี่ ตามเรื่องราวของหนึ่งในผู้นำของคณะนักร้องประสานเสียง P.M. Kazmin พื้นฐานของนักร้องประสานเสียงตั้งแต่ช่วงเริ่มก่อตั้งประกอบด้วยนักร้องสามกลุ่ม ได้แก่ Voronezh, Ryazan และ Smolensk กลุ่มนักร้อง Voronezh รวมถึงเพื่อนชาวบ้านของ M. E. Pyatnitsky ในคอนเสิร์ตครั้งแรกแต่ละกลุ่มจะทำการแสดงแยกกัน แต่แล้วเพลงที่ดีที่สุดก็ถูกแสดงโดยทีมงานทั้งหมด

ควรสังเกตว่ากิจกรรมของคณะนักร้องประสานเสียงได้รับการทำเครื่องหมายโดยงานสร้างสรรค์ที่เข้มข้นและเข้มข้นของสมาชิกซึ่งหลังจากทำงานหนักมาทั้งวันก็ไปซ้อมใหญ่ที่อพาร์ทเมนต์ Pyatnitsky หรือไปที่สวนหลังบ้านของ Novodevichy Convent และใช้เวลาหลายชั่วโมงในการฝึกฝน การแสดงของแต่ละเพลง Mitrofan Efimovich Pyatnitsky ก่อนอื่นเพื่อรักษารูปแบบการแสดงพื้นบ้านเพื่อให้นักร้องสามารถถ่ายทอดความมีชีวิตชีวาของเพลงรัสเซียให้กับผู้ชมได้อย่างเต็มที่ “ ร้องเพลงในขณะที่คุณร้องเพลงบนกองและในการเต้นรำรอบ” เขาเรียกร้อง เครื่องแต่งกายเก่าดั้งเดิมที่สมาชิกนักร้องประสานเสียงสวมใส่ก็ควรจะสื่อถึงเสน่ห์ของเพลงรัสเซีย

โปรแกรมคอนเสิร์ตครั้งแรกรวม 27 เพลงจากภูมิภาคต่างๆของรัสเซีย บางคนก็แสดงประกอบ โดยปกติแล้วพวกเขาจะมาพร้อมกับนักร้องใน zhaleikas ในคอนเสิร์ตครั้งแรกปรากฏว่าผลงานได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในหมู่คนรักดนตรีพื้นบ้าน เพลง "Gory Vorobievskie" "My strip, strip" แสดงในเย็นเดือนกุมภาพันธ์ใน Small Hall of the Noble Assembly และตอนนี้รวมอยู่ในเพลงของกลุ่มแล้วประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้ชม
หนึ่งปีต่อมาคณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ได้แสดงอีกครั้งในมอสโกว คราวนี้โปรแกรมของเขามีระเบียบมากขึ้นโดยรวมเป็นภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์สามภาพ: "ยามเย็นนอกเขตชานเมือง", "วันเฉลิมฉลองหลังจากพิธีมิสซา", "พิธีแต่งงาน" การแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงที่ Great Hall of the Moscow Conservatory มี Rachmaninov และ Chaliapin เข้าร่วมซึ่งพูดถึงคอนเสิร์ตอย่างอบอุ่น
คอนเสิร์ตชาวนาซ้ำในอีกสามปีข้างหน้า พวกเขานำเพลงรัสเซียที่ดีที่สุดมาสู่ผู้คน แต่น่าเสียดายที่ไม่สามารถใช้กับผู้ฟังได้หลากหลาย ผลงานที่แปลกประหลาดของปีแรกของการทำงานของคณะนักร้องประสานเสียงถูกสรุปโดยการเปิดตัวคอลเลกชัน "Concerts of M. E. Pyatnitsky with the peasants" ในปีพ. ศ.

แม้จะมีความกระตือรือร้นและความพากเพียรซึ่ง M.E. Pyatnitsky ได้รวบรวมและโฆษณาเพลงพื้นบ้านของรัสเซียก่อนการปฏิวัติเขาก็ไม่สามารถใช้ความคิดสร้างสรรค์ของเขาได้อย่างเต็มที่ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักร้องเริ่มเฟื่องฟูหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมครั้งใหญ่ ความเป็นไปได้ของการแสดงจำนวนมากปรากฏขึ้นพร้อมกับการขยายตัวของผู้ชมละครได้รับการเสริมแต่ง นักร้องประสานเสียงแสดงในโรงงานโรงงานในหมู่บ้าน ถึงกระนั้นรัฐบาลโซเวียตก็ให้ความสำคัญกับกิจกรรมของเขามาก เมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2461 วลาดิมีร์อิลลิชเลนินเข้าร่วมคอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียงในเครมลิน เขามีความสนใจในงานของกลุ่ม (โปรแกรม "เครมลิน" ของคณะนักร้องประสานเสียงรวมถึงภาพ "ยามเย็นนอกชานเมือง", "งานแต่งงาน" และภาพ "Liberated Russia" ที่สร้างขึ้นจากวัสดุสมัยใหม่) วันรุ่งขึ้นเลนินได้รับ Pyatnitsky ในเครมลิน ในการสนทนากับเขา Vladimir Ilyich เน้นย้ำถึงความสำคัญของการส่งเสริมศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียและชี้ให้เห็นถึงความจำเป็นในการขยายกิจกรรมของนักร้องประสานเสียง
กลุ่มที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความสนใจของเลนินคำพูดในการพรากจากกันของเขาเริ่มทำงานด้วยความกระตือรือร้นมากยิ่งขึ้น ในปีพ. ศ. 2466 สำหรับการทำงานที่มีพลังและประสบผลสำเร็จเขาได้รับประกาศนียบัตรจาก All-Union Agricultural Exhibition ซึ่งเขาได้แสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งและในปีที่ครบรอบยี่สิบห้าปีเขาได้รับรางวัลเกียรติยศจาก สาธารณรัฐ

ในปีพ. ศ. 2470 M.E. Pyatnitsky ถึงแก่กรรม หลังจากการตายของเขากลุ่มนี้นำโดย Pyotr Mikhailovich Kazmin หลานชายของ Mitrofan Efimovich นักวิจารณ์วรรณกรรมและนักคติชนวิทยา
พ.ศ. 2479 - เปิดเวทีใหม่ในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของกลุ่ม นักร้องประสานเสียงกลายเป็นมืออาชีพ เขามีโอกาสที่จะทำงานอย่างรอบคอบและละเอียดถี่ถ้วนมากขึ้นเกี่ยวกับเนื้อหาของเพลง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการปรับโครงสร้างงานของคณะนักร้องประสานเสียงอย่างสิ้นเชิง การมีส่วนร่วมที่สำคัญในการพัฒนาทักษะการแสดงของเขาเป็นของนักแต่งเพลง Vladimir Grigorievich Zakharov ซึ่งร่วมกับ P.M.Kazmin เป็นผู้นำกลุ่มมาตั้งแต่ปีพ. ศ. 2474 รูปลักษณ์ของนักร้องประสานเสียงกำลังเปลี่ยนไป มันจะรื่นเริงมากขึ้นสง่างามมากขึ้น เพลงเก่า ๆ รวมถึงเพลงสมัยใหม่เกี่ยวกับชีวิตของชาวโซเวียตมากขึ้นเรื่อย ๆ ในหมู่พวกเขาเป็นผลงานของ V.G. Zakharov เอง การปรับโครงสร้างของกลุ่มจะสิ้นสุดลงด้วยการสร้างกลุ่มนักดนตรีและนักเต้นพิเศษ นักเต้นที่ยอดเยี่ยม Tatyana Alekseevna Ustinova และนักดนตรีชื่อดัง Vasily Vasilyevich Khvatov มารวมตัวกัน
เพลงที่ขับร้องได้รับการยอมรับทั่วประเทศอย่างแท้จริงโดยส่วนใหญ่จะใช้กับเพลง "Seeing Off", "Along the Village", "And Who Knows Him", "Green Spaces"

สงครามไม่ได้ขัดขวางกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักร้องประสานเสียง การแสดงบนเวทีแนวหน้าศิลปินประสานเสียง Pyatnitsky ทางวิทยุเป็นแรงบันดาลใจให้นักสู้โซเวียตต่อสู้เพื่อความสุขและอิสรภาพของมาตุภูมิ เพลงของ V. Zakharov "Oh, my fogs", "White snow" กลายเป็นเพลงพื้นบ้านอย่างแท้จริง ในช่วงสงครามมีคุณลักษณะใหม่ที่เป็นพื้นฐานอีกประการหนึ่งปรากฏในรูปแบบการสร้างสรรค์ของกลุ่ม ตอนนี้นักแสดงไม่เพียงแค่ร้องเพลงหรือเต้นเท่านั้น แต่ยังเล่นบนเวทีอีกด้วย ในปีพ. ศ. 2486 นักร้องประสานเสียงได้แสดงรายการที่รวมฉากงานแต่งงานพื้นบ้านของรัสเซีย เพลงแต่งงานเป็นส่วนหนึ่งของภาพที่ศิลปินนำเสนอบนเวทีในชีวิตประจำวัน ข้อความของ "ฉากงานแต่งงานพื้นบ้านรัสเซีย" แต่งโดย P. M. Kazmin โดยใช้วัสดุพื้นบ้านแท้ๆ บทเพลงประเพณีประเพณีพื้นบ้านและพิธีกรรมการเต้นรำการเต้นรำรอบ - ทั้งหมดนี้ฟังดูเป็นธรรมชาติในฉากแต่งงาน ในปีพ. ศ. 2487 ศิลปินประสานเสียงกลุ่มใหญ่ได้รับคำสั่งซื้อและเหรียญรางวัลสำหรับความสำเร็จด้านการสร้างสรรค์ใหม่ ๆ V.G. Zakharov ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตและ P.M. Kazmin ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนของ RSFSR

ช่วงเวลาหลังสงครามของกิจกรรมของคณะนักร้องประสานเสียงถูกทำเครื่องหมายด้วยเพลงใหม่โดย V. G.Sakharov ธีมของพวกเขาคือมาตุภูมิรัสเซียการกลับมาของทหารที่ปกป้องมาตุภูมิไปสู่การใช้แรงงานอย่างสันติและแน่นอนเนื้อเพลงรวมฟาร์มใหม่ ("เพลงรัสเซีย", "Glory to the Soviet State", "พวกเขามาจาก war "," ไม่มีสีไหนดีไปกว่านี้ ".). การแสดงของวงออเคสตราได้รับการเสริมแต่งด้วยบทละครของ V. Khvatov "Carousel", "Wedding tunes" และเพลงของกลุ่มเต้นรำ - การเต้นรำ "Timonya", "Gusachok", "Girl's round dance" การจัดฉากพื้นบ้านเรื่อง "Beyond the outskirts" พล็อตและข้อความที่เขียนโดย P. Kazmin ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นงานประสานเสียงที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน
ในช่วงหลังสงครามกลุ่มนี้จะเริ่มทัวร์ต่างประเทศ ในปีพ. ศ. 2491 เขาเดินทางไปเชโกสโลวะเกียจากนั้นไปยังโปแลนด์บัลแกเรียโรมาเนียเยอรมนีตะวันออกฟินแลนด์ และทุกที่ที่การแสดงของเขาได้รับความสนใจและประสบความสำเร็จเสมอ ประเพณีอันดีงามนี้ได้รับการอนุรักษ์โดยทีมงานจนถึงทุกวันนี้
ขั้นตอนใหม่ในทักษะของนักร้องประสานเสียงคือผลงานเพลงพื้นบ้าน "Fires are burning", "บริภาษและบริภาษรอบตัว", "มีหน้าผาบนแม่น้ำโวลก้า" และเพลงของ VG Zakharov " จุดแข็งของเราอยู่ในกฎหมาย "ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อสันติภาพและเพลงและการเต้นรำในงานแต่งงานในฟาร์มโดยรวม (เนื้อเพลงโดย A. Tvardovsky, ดนตรีโดย V.

ในช่วงทศวรรษที่ 50 - 60 กลุ่มนี้นำโดย P.M. Kazmin และ Marian Viktorovich Koval และตั้งแต่ปี 2506 โดยนักแต่งเพลง Valentin Sergeevich Levashov การมาถึงของนักแต่งเพลง VS Levashov ในกลุ่มเชื่อมโยงกับการค้นหาสร้างสรรค์ใหม่ ๆ นี่เป็นหลักฐานจากรายการของคณะนักร้องประสานเสียง "Russian Land", "Blossom, Russia", "Morning of Russia" โดยไม่ขัดต่อประเพณีของศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียเลวาชอฟนำเสนอองค์ประกอบของความทันสมัยในรูปแบบการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงอย่างกล้าหาญ นักร้องประสานเสียงตอบสนองอย่างชัดเจนต่อความต้องการของผู้คนการแสดงของพวกเขาโดดเด่นด้วยความเกี่ยวข้องและความเฉียบแหลมทางการเมือง
คณะนักร้องประสานเสียงและเต้นรำวงออเคสตราของกลุ่มถูกสร้างขึ้นใหม่
“ ในปัจจุบัน - หัวหน้านักร้องประสานเสียง Pyatnitsky V.S. Levashov กล่าว - ลักษณะเฉพาะของกลุ่มเราคือกลุ่มนักร้องหญิงถูกแบ่งออกเป็นสี่ส่วนไม่ใช่ออกเป็นสามส่วนอย่างที่เคยเป็นมาก่อน กลุ่มร้องเพลงชายแบ่งออกเป็นสามส่วนไม่ใช่สองส่วน วงออเคสตราใช้วงดนตรีสี่สาย, บาลาลัยคัส, หีบเพลงปุ่ม, เครื่องดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิม, ออร์แกนและเครื่องเคาะ กลุ่มการเต้นรำได้รับการขยายให้ใหญ่ขึ้นซึ่งช่วยให้สามารถแสดงการเต้นรำและการเต้นรำจำนวนมากได้ หัวหน้านักร้องประสานเสียง Galina Vladimirovna Fufaeva หัวหน้ากลุ่มเต้นรำ Tatyana Alekseevna Ustinova หัวหน้าวงออร์เคสตรา Alexander Semenovich Shirokov ทำงานร่วมกับคนหมู่มาก "

Pyatnitsky Choir ขับร้องมานานกว่าครึ่งศตวรรษแล้ว บริการของเขาได้รับความนิยมอย่างสูงจากประชาชนพรรคและรัฐบาลโซเวียต ในวันครบรอบปีที่ห้าสิบนักร้องประสานเสียงได้รับรางวัล Order of the Red Banner of Labor และในปี 1968 นักร้องประสานเสียงได้กลายเป็นนักวิชาการ
A. Vladimirov

องค์ประกอบออร์เชสตรา

Domras: Piccolo, Prima, Tenor, Bass, Double bass
Bayans: I, II, ดับเบิลเบส
ลม: แตร Vladimir, (ทรัมเป็ต) - โซปราโน, วิโอลาแห่ง Brelka, zhaleika, Svirel
กลอง: Triangle Tambourine
กลองสแนร์, ฉาบ, กลองเบส, กล่อง, ช้อน, แปรง, วงล้อ, กระดิ่ง, ระนาด
แป้นพิมพ์ Gusli
ระฆัง Gusli: prims, altos, basses
Balalaikas: Prims, Seconds, Violas, Basses, Double Basses
หมายเหตุ: สามารถเล่นชิ้นส่วนเครื่องลมบนหีบเพลงของปุ่มได้

• ทำงานสำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา
  • 1. บ้านเกิดเลนินพรรค ดนตรีอนัตต. Novikov, เนื้อเพลงโดย A.Sobolev
  • 2. เพลงเกี่ยวกับรัสเซีย เพลงโดย V.Zakharov คำพูดของ M.
  • 3. เกี่ยวกับจรวด เพลงโดย S.Tulikov เนื้อเพลงโดย V. Alferov
  • 4. เพื่อนสามคน ดนตรีโดย M.Koval คำพูดของ M.
  • 5. การขยายตัวของรัสเซีย เพลงโดย V.Levashov คำพูดของ V.Kharitonov
  • 6. โอ้ตั้งแต่เย็นยันเที่ยงคืน เพลงพื้นบ้านรัสเซีย จัดโดย V. Khvatov
  • 7. ความฝันในฤดูใบไม้ร่วง เพลงวอลทซ์เก่า จัดโดย V. กลอนโดย V. Lebedev-Kumach
  • 8. พ่อค้าเร่. เพลงพื้นบ้านรัสเซีย จัดโดย A. Shirokov คำพูดของ N.Nekrasov
• ทำงานสำหรับศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา
  • 9. คนขับรถแทรกเตอร์อย่างจริงจัง เพลงโดย V.Levashov เนื้อเพลงโดย V.Orlovskaya
  • 10. เดินไปเดินมาเป็นเพื่อนที่ดี เพลงพื้นบ้านรัสเซีย จัดโดย V.Voronkov.
  • 11. ฉันหว่านฉันหายใจ เพลงพื้นบ้านรัสเซีย จัดโดย A. Shirokov
  • 12. ฉันตื่นขึ้นมาตอนรุ่งสาง เพลงพื้นบ้านรัสเซีย จัดโดย V. Zakharov
• เพลงแดนซ์
  • 13. โวลต์โปโปนอฟ การเต้นรำรอบ
  • 14. อ. ชิโรคอฟ รวมนักเต้น
  • 15. M. Magidenko การเต้นรำรอบรัสเซีย

ดาวน์โหลดคอลเล็กชัน

กลุ่มนี้เป็นผู้นำในประวัติศาสตร์ตั้งแต่วันที่ 2 มีนาคม 2454 เมื่อคอนเสิร์ตครั้งแรกของคณะนักร้องประสานเสียงชาวนาภายใต้การดูแลของ Mitrofan Yefimovich Pyatnitsky เกิดขึ้นบนเวทีเล็ก ๆ ของ Noble Assembly โปรแกรมคอนเสิร์ตครั้งแรกรวม 27 เพลงจากภูมิภาค Voronezh, Ryazan และ Smolensk ของรัสเซีย Sergei Rachmaninov, Fyodor Chaliapin, Ivan Bunin รู้สึกตกใจกับศิลปะการร้องเพลงดั้งเดิมและเป็นแรงบันดาลใจของชาวนาและให้การยกย่องสูงสุดแก่นักร้องและนักดนตรีชาวนา การประเมินนี้มีส่วนอย่างมากในการก่อตัวของส่วนรวมในฐานะหน่วยงานสร้างสรรค์ของเวทีรัสเซียในช่วงหลายปีที่ผ่านมา จนถึงปีพ. ศ. 2460 ทีมนี้เป็น "มือสมัครเล่น" หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมคณะนักร้องประสานเสียงได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลโซเวียต ผู้เข้าร่วมทั้งหมดย้ายไปมอสโกเพื่อพำนักถาวร และตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1920 นักร้องประสานเสียงได้ดำเนินกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างกว้างขวางไม่เพียง แต่ในมอสโกวเท่านั้น แต่ทั่วประเทศ

ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 30 เป็นต้นมากลุ่มนี้เป็นผู้อำนวยการดนตรีโดยศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัล State Prizes VG Zakharov ซึ่งเป็นผู้แต่งเพลง "And Who Knows Him", "Along the Village", "Russian Beauty" เชิดชู Pyatnitsky Choir จากทั่วประเทศ

ในตอนท้ายของยุค 30 วงดนตรีและการเต้นรำถูกสร้างขึ้นในคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งนำโดยศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย V.V. Khvatov และศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัล State Prizes ศาสตราจารย์ T.A. Ustinova สิ่งนี้ทำให้สามารถขยายขั้นตอนการแสดงออกได้อย่างมีนัยสำคัญและโครงสร้างพื้นฐานดังกล่าวได้รับการอนุรักษ์ไว้จนถึงปัจจุบันและกลุ่มรัฐจำนวนมากได้ถูกสร้างขึ้นในลักษณะนี้

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 Pyatnitsky Choir จัดกิจกรรมคอนเสิร์ตขนาดใหญ่โดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มคอนเสิร์ตแนวหน้า และเพลงโอ้หมอกของ V.G. Zakharova กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของพรรคพวก เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2488 คณะนักร้องประสานเสียงเป็นหนึ่งในกลุ่มหลักในการเฉลิมฉลองชัยชนะครั้งยิ่งใหญ่ในมอสโกว นอกจากนี้เขายังเป็นหนึ่งในกลุ่มแรก ๆ ที่ได้รับความไว้วางใจให้เป็นตัวแทนของประเทศในต่างประเทศ ตลอดหลายทศวรรษต่อจากนี้ Pyatnitsky Choir ได้จัดทัวร์และคอนเสิร์ตมากมาย เขาแนะนำงานศิลปะของเขาไปทั่วทุกมุมของประเทศเยี่ยมชมมากกว่า 40 ประเทศทั่วโลก กลุ่มนี้ได้สร้างผลงานศิลปะพื้นบ้านชิ้นเอกของโลก

หน้าสำคัญในประวัติศาสตร์ของกลุ่มนี้คือผลงานของศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัล State Prize ของนักแต่งเพลง V.S. Levashov เพลงของ VS Levashov "Take your greatcoat - กลับบ้านกันเถอะ" "ภูมิภาคมอสโกที่รักของฉัน" - และวันนี้เป็นการตกแต่งเวทีเพลงสมัยใหม่

มีการสร้างภาพยนตร์สารคดีและสารคดีเกี่ยวกับคณะประสานเสียง M.E. Pyatnitsky เช่น "Singing Russia", "Russian Fantasy", "All Life is in a Dance", "You, My Russia", หนังสือเกี่ยวกับคณะประสานเสียง M.E. Pyatnitsky "State Russian Folk Choir ตั้งชื่อตาม ME Pyatnitsky", "Memories of VG Zakharov", "Russian Folk Dances"; ตีพิมพ์คอลเลกชันดนตรีจำนวนมาก "From the repertoire of the choir ซึ่งตั้งชื่อตาม ME Pyatnitsky" สิ่งพิมพ์ในหนังสือพิมพ์และนิตยสารได้เผยแพร่ผลงานมากมาย

นักร้องประสานเสียงร่วมสมัยตั้งชื่อตาม M.E. Pyatnitsky เป็นสิ่งมีชีวิตที่สร้างสรรค์ที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยกลุ่มนักร้องประสานเสียงวงออเคสตราบัลเล่ต์ที่มีเครื่องมือทางศิลปะและการบริหาร

ที่มา - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub\u003dkolektiv

ประวัติความเป็นมาของนักร้องประสานเสียง

ย้อนกลับไปในปี 1902 Pyatnitsky เริ่มสร้างวงดนตรีพื้นบ้าน ในปีพ. ศ. 2453 Mitrofan Efimovich Pyatnitsky ได้สร้างคณะนักร้องลูกทุ่งจากจังหวัด Voronezh, Smolensk และ Ryazan เมื่อวันที่ 2 มีนาคม 2454 คณะนักร้องประสานเสียงแสดงเป็นครั้งแรกในห้องโถงของสภาขุนนางในมอสโกว
ห้องโถงเต็มไปหมด ม่านแยกออกอย่างช้าๆและกระท่อมในหมู่บ้านธรรมดาก็ปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้ชมที่ตกตะลึงตามผนังไม้ที่มีม้านั่งตอกอย่างลวก ๆ เตารัสเซียหม้อเหล็กหล่อโปกเกอร์กริปเปลล้อหมุนหีบใส่สินสอด ... ชาวนาสิบแปดคนขึ้นเวที
คอนเสิร์ตพร้อมด้วยเสียงปรบมือที่ทำให้หูหนวกจากผู้ชม มันเป็นอะไรที่แปลกใหม่โดยผสมผสานระหว่างเพลงพื้นบ้านและการแสดงละคร คอนเสิร์ตแรกของคณะนักร้องประสานเสียงแสดงให้เห็นถึงความงดงามของเพลงพื้นบ้านรัสเซียและเปิดทางสู่เวทีคอนเสิร์ตสำหรับนักแสดง - ชาวนารัสเซียธรรมดา

“ ชีวิตและวิถีชีวิตทั้งหมดของคนรัสเซียไม่ได้แสดงออกชัดเจนเหมือนในเพลง พระองค์ทรงหลั่งความโศกเศร้าสิ้นหวังความสุขและความสุข เขาพูดกับธรรมชาติร้องเพลงดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิทุ่งหญ้าสเตปป์ที่ไร้ขอบเขตทะเลสีครามและภูเขาสูงชัน จิตวิญญาณของคนรัสเซียล้วนสะท้อนอยู่ในเพลงเหมือนในกระจก นั่นคือเหตุผลที่ฉันเชิญนักร้องชาวนาไปมอสโคว์เพื่อแสดงเพลงรัสเซียในการแสดงที่ไม่ถูกทำลายอย่างแท้จริง ", - Mitrofan Efimovich กล่าว

Mitrofan Efimovich Pyatnitsky: "เพลงพื้นบ้าน - เรื่องราวทางศิลปะเกี่ยวกับชีวิตของผู้คนนี้น่าเสียดายที่ตายไปทุกวัน ... หมู่บ้านเริ่มลืมบทเพลงที่ไพเราะ ... เพลงพื้นบ้านหายไปและต้องได้รับการรักษา"

Pyatnitsky Mitrofan Efimovich

Mitrofan Pyatnitsky เกิดในปี 2407 ในหมู่บ้าน Alexandrovka จังหวัด Voronezh ในตระกูลใหญ่ของ Sexton Yefim Petrovich Pyatnitsky พวกเขาอาศัยอยู่อย่างแร้นแค้น แม่พันธุ์ห่านและไก่พี่สาวช่วยทำงานบ้าน อย่างไรก็ตามพี่น้องถูกลิขิตไว้สำหรับเส้นทางสายเดียว - ไปยังเซมินารี
พ่อของ Mitrofan เป็นนักร้องที่ดีที่สุดคนหนึ่งในคริสตจักรและเด็กชายชอบฟังบทสวดทางจิตวิญญาณมากกว่าสิ่งอื่นใด เขายืนอยู่หลายชั่วโมงอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในวัดในหมู่บ้านเล็ก ๆ ที่อบอุ่นด้วยเทียนและอบอวลไปด้วยกลิ่นหอมของธูป ดูเหมือนว่า Mitrofan จะทุ่มเทให้กับการอธิษฐานอย่างสุดหัวใจ ไม่มีบุตรชายคนใดของ Sexton ที่ต้องการเข้าเรียนในเซมินารีและมีเพียง Mitrofan คนเดียวเท่านั้นที่พ่อแม่สงบ: พระเจ้าทรงชี้นำเขาไปในทางที่ถูกต้อง!
พระเจ้าทรงนำทาง Mitrofan ไปในเส้นทางพิเศษจริง ๆ แต่นี่ไม่ใช่เส้นทางของการรับใช้คริสตจักร
หลังจากโรงเรียนตำบล Mitrofan เข้าโรงเรียนศาสนศาสตร์ที่วิทยาลัย Voronezh การฝึกของเขาจบลงอย่างน่าเศร้า Mitrofan Pyatnitsky แอบซื้อคอลเลคชันเพลงพื้นบ้านที่ตลาดและฝึกฝนพวกเขาในตอนเย็น เขาได้รับรายงาน เขาก็กลับบ้าน ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2419 ไมโตรแฟนวัยสิบสองปีมีอาการทางประสาทพร้อมกับอาการชักและไข้ซึ่งในเวลานั้นเรียกว่า "ไข้สมอง"
หลังจากหายป่วยเขาไม่ได้กลับไปที่โรงเรียนศาสนศาสตร์เรียนรู้ที่จะเป็นช่างทำกุญแจไปทำงานในเมืองจากนั้นได้งานเป็นเสมียนในห้องควบคุมในโวโรเนจจากนั้นเมื่อเรียนบัญชีก็เข้ามาเป็นแม่บ้าน .. ไปโรงเรียนสอนศาสนาเดียวกันที่ไหนได้กลัวจะกลับไปอีก.
Mitrofan ใฝ่ฝันที่จะร้องเพลงที่โอเปร่า เขาเริ่มศึกษาใส่เสียงของเขา และเขาประสบความสำเร็จในการศึกษามากจนในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2439 เขาเกือบจะเป็นไปไม่ได้เลย: เขาได้รับการคัดเลือกที่เรือนกระจกและตกลงที่จะได้รับการยอมรับให้เข้าศึกษา และนี่แม้จะอายุมากและยังไม่มีโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษา! จริงอยู่มีเงื่อนไขประการหนึ่ง: Pyatnitsky ต้องเข้ารับตำแหน่งแม่บ้านในอาคารใหม่ของเรือนกระจกและเงื่อนไขการอยู่อาศัยและการชำระเงินที่ไม่เอื้ออำนวยมาก แต่ Mitrofan ก็พร้อมสำหรับทุกสิ่งที่จะเป็นนักร้อง ชั้นเรียนจะเริ่มในฤดูใบไม้ร่วง ด้วยแรงบันดาลใจจากความฝันในอนาคตเขามาที่โวโรเนจในช่วงฤดูร้อน ...
แต่ที่นั่นเพราะความรักที่ไม่สมหวังเขาจึงเจ็บป่วยเขาจึงลงเอยที่มอสโกในโรงพยาบาลสำหรับคนป่วยทางจิต ชาลีพินเห็นใจเขาอย่างอบอุ่นมักไปเยี่ยมเขาที่โรงพยาบาล พวกเขาเดินไปด้วยกันในสวนสาธารณะพูดคุยกันและฟีโอดอร์อิวาโนวิชก็เห็นใจเขามากขึ้นเรื่อย ๆ Chaliapin เป็นผู้ให้คำแนะนำที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขากับ Mitrofan Efimovich นั่นคือการออกจากเสียงร้องและทำสิ่งที่จิตวิญญาณของเขาอยู่ส่วนใหญ่ให้ดีขึ้น - รวบรวมเพลงรัสเซีย

ท้ายที่สุดก็สามารถทำได้อย่างมืออาชีพ! และ Fyodor Ivanovich Chaliapin ได้นำ Pyatnitsky เข้าร่วมการประชุมของคณะกรรมาธิการดนตรีและชาติพันธุ์วิทยาที่ University Society of Natural Science มานุษยวิทยาและชาติพันธุ์วิทยา ในไม่ช้า Pyatnitsky ก็มาตั้งรกรากที่นี่และตั้งแต่ปีพ. ศ. 2446 เขาก็กลายเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของคณะกรรมาธิการ
เส้นทางสร้างสรรค์ของเขาเริ่มต้นขึ้น - Mitrofan Efimovich เดินทางไปตามหมู่บ้านรวบรวมเพลง ในปี 1904 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มเล็ก ๆ "12 เพลงของจังหวัด Voronezh ในเขต Bobrovsky" ด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง หนังสือเล่มนี้ทำให้เขามีชื่อเสียง Pyatnitsky ได้รับเชิญมากขึ้นไม่เพียง แต่ในช่วงเย็นการกุศลเท่านั้น แต่ยังเข้าร่วมชั้นเรียนกับนักเรียนเกี่ยวกับคติชนวิทยา ในไม่ช้าเขาก็สามารถซื้อหีบเสียงเพื่อบันทึกเพลงพื้นบ้านได้ หนังสือเล่มที่สองของเขา - "Pearls of the Old Song of Great Russia" - ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ นอกจากนี้เขายังบันทึกตัวเองและตอนนี้เราสามารถได้ยินเสียงของ Pyatnitsky - เขามีบาริโทนนุ่ม ๆ
ในปีพ. ศ. 2453 Pyatnitsky ได้พบกับ "รำพึง" ของเขา - หญิงชาวนาอายุเจ็ดสิบปี Arinushka Kolobaeva ผู้มีเสียงไพเราะและรู้จักเพลงจำนวนมาก Arinushka แสดงกับลูกสาวสองคนและหลานสาว Matryona นักร้องคนอื่น ๆ ค่อยๆรวมตัวกันและในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2454 คอนเสิร์ตสองครั้งแรกของนักร้องชาวนาเกิดขึ้นภายใต้การดูแลของ Mitrofan Yefimovich Pyatnitsky พวกเขาแสดงบนเวทีเล็ก ๆ ของสภาขุนนาง ความสำเร็จเข้ามาทันที
ในปีพ. ศ. 2457 นักร้องประสานเสียงรอดชีวิตจากภัยพิบัติ - Arinushka Kolobaeva เสียชีวิต พวกเขาไม่มีเวลาเสียใจกับการตายของศิลปินเดี่ยวสงครามจึงเริ่มขึ้น นักร้องหลายคนถูกนำตัวเข้าประจำการในกองทัพ
อย่างไรก็ตาม Pyatnitsky ไม่ยอมแพ้ เขาพยายาม "ลาก" นักร้องสาวที่ยังมีชีวิตอยู่ไปมอสโคว์จัดให้พวกเขาทำงานและซ้อมในตอนเย็น เพื่อนที่ดีของเขาประติมากรเซอร์กีโคเนนคอฟเล่าว่า: "ด้วยความที่เป็นคนอ่อนโยนมีเมตตาและรักใคร่เขามักจะสื่อสารกับผู้ร่วมร้องอย่างตรงไปตรงมาเจาะลึกถึงสิ่งเล็กน้อยในชีวิตของพวกเขา
เป็นเวลายี่สิบสี่ปีที่เขาทำงานในโรงพยาบาลแห่งหนึ่งในมอสโกว์ขณะเรียนร้องเพลง จากนั้น - ควบคู่ไปกับการทำงาน - เริ่มแสดงคอนเสิร์ตการแสดงเพลงพื้นบ้าน
ในปีพ. ศ. 2462 เขาได้จัดตั้งคณะนักร้องประสานเสียงอีกครั้งโดยรวมตัวกับนักแสดงและผู้เชี่ยวชาญด้านเพลงพื้นบ้านซึ่งย้ายไปมอสโคว์จากหมู่บ้านห่างไกลและหมู่บ้านต่างๆ
ใครอยู่ที่นั่นในคณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ที่ฟื้นขึ้นมา! คนงานและกรรมกรภารโรงและยามเป็นนักร้องนักเก็ตที่ไม่มีการศึกษาด้านดนตรี แต่มีการได้ยินที่ยอดเยี่ยมความสามารถในการร้องและความจำทางดนตรี พวกเขาซ้อมที่อพาร์ทเมนต์ของ Pyatnitsky เขาสอนการร้องให้กับหลาย ๆ คนฟรี เขายังสามารถดึงนักร้องที่มีความสามารถมากที่สุดออกจากร่างกองทัพแดงได้
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2464 ถึง พ.ศ. 2468 Pyatnitsky สอนร้องเพลงที่ Third Judge of the Moscow Art Theatre (ปัจจุบันคือโรงละคร Vakhtangov)
Mitrofan Efimovich Pyatnitsky เสียชีวิตในปีพ. ศ. 2470 และถูกฝังไว้ที่สุสาน Novodevichy ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาได้มอบคณะนักร้องประสานเสียงให้กับหลานชายของเขา Pyotr Mikhailovich Kazmin ซึ่งเป็นนักดนตรีพื้นบ้านของเขาสั่งให้เขา:

“ อย่าร้องเพลงในร้านอาหาร ยึดมั่นกับแบนเนอร์ของเพลงพื้นบ้านแท้ๆ และถ้านักร้องประสานเสียงไปทำงานในร้านอาหารก็อย่าเอาชื่อของฉันไปผูกกับนักร้องคนนี้”

การสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของคณะนักร้องประสานเสียง

“ เพลงรัสเซียที่ยอดเยี่ยมและยอดเยี่ยมเป็นท่วงทำนองที่เต็มไปด้วยอารมณ์ความคิดที่ลึกซึ้งในข้อความ บางครั้งคุณไม่รู้ว่าจะชอบใคร: อัจฉริยะของนักแต่งเพลงหรือกวี? เป็นเวลาหลายศตวรรษที่พวกเขาเล่นเพลงพื้นเมืองเช่นเจ้าสาวสวมมงกุฎเพื่อที่เธอต้องการจะได้เห็นแสงสว่างของพระเจ้า” - ผู้สร้างนักร้องประสานเสียง Mitrofan Efimovich Pyatnitsky เขียนด้วยความตื่นเต้น
เวลาผ่านไป. กลุ่มร้องเพลงนับสิบกลายเป็นประวัติศาสตร์ นักร้องที่ยิ่งใหญ่หลายคนถูกบังคับให้อพยพ บางทีอาจมีชะตากรรมเดียวกันกับคณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky หากไม่ใช่ในกรณีนี้ ครั้งหนึ่งในปีพ. ศ. 2461 คณะนักร้องประสานเสียงได้รับเชิญให้แสดงให้กับทหารของกองทัพแดงที่ออกเดินทางไปด้านหน้า มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะปฏิเสธ มันเกิดขึ้นที่คอนเสิร์ตนั้นได้ยินโดยเลนินเอง เขารู้สึกทึ่งมากกับการร้องเพลงของชาวนาที่ไม่รู้หนังสือง่ายๆเขาสั่งให้ "ให้การสนับสนุนทุกรูปแบบแก่นักเก็ตที่มีความสามารถ" ทันทีหลังจากนั้นนักร้องประสานเสียงก็ถูกย้ายไปมอสโคว์ในที่สุด คฤหาสน์หลังใหญ่บน Bozhaninovka ได้รับการจัดสรรสำหรับการซ้อมและที่พักของศิลปิน
หลังจากการตายของ Mitrofan Efimovich Pyatnitsky นักร้องประสานเสียงได้รับชื่อของเขา ในเวลาเดียวกันภาพลักษณ์ใหม่ของคณะนักร้องประสานเสียงเริ่มก่อตัวขึ้นซึ่งในตอนท้ายของยุค 30 กลายเป็นมาตรฐานสำหรับนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านมืออาชีพและมือสมัครเล่นของโซเวียต
ในปีพ. ศ. 2472 คณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky เป็นที่ถกเถียงกันว่ารัสเซียสมัยใหม่ต้องการหรือไม่ “ เราไม่ต้องการนักร้องประสานเสียงที่มีเพลงจากหมู่บ้าน Kulak เพลงใหม่สำหรับหมู่บ้านใหม่”. หนังสือพิมพ์เขียนว่าคณะนักร้องประสานเสียงที่ร้องเพลงของหมู่บ้านเก่ามีอายุยืนยาวขึ้นและประเทศต้องการเพลงใหม่ การบังคับตอบสนองต่อเรื่องนี้คือการสร้างผู้อำนวยการประสานเสียงคนใหม่ Vladimir Grigorievich Zakharov ของเพลงเกี่ยวกับการรวมกลุ่ม "เช่าเรา Petrusha บนรถแทรกเตอร์" การใช้พลังงานไฟฟ้า "ตามหมู่บ้านจากกระท่อมถึงกระท่อม" สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เพลงพื้นบ้านอย่างแน่นอน แต่แต่ละยุคก็มีผลงานศิลปะเป็นของตัวเองและด้วยฝีมือการสร้างสรรค์ขั้นสูงสุดของนักแสดงตัวเลขเหล่านี้จึงได้รับการยอมรับ "โครมคราม" ร่วมกับพวกเขาผลงานเสียงที่สร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของชาวบ้าน "และใครจะรู้" "โอ้หมอกของฉัน rastumany" กลายเป็นสมบัติของชาติและเพลงที่ร้องโดยคนโซเวียต
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2481 นักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ได้ถูกแบ่งออกเป็นสองกลุ่มคือการเต้นรำและวงออเคสตรา เป็นเวลากว่า 60 ปีแล้วที่กลุ่มการเต้นรำได้รับการสนับสนุนจากผู้ก่อตั้งศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Tatyana Ustinova กลุ่มออเคสตราก่อตั้งและนำโดยศิลปินประชาชนของ RSFSR Vyacheslav Khvatov Pyatnitsky Choir กลายเป็นทีมระดับสูงสุดโดยที่เหตุการณ์ของรัฐไม่สามารถทำได้
ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติคณะนักร้องประสานเสียงเช่นเดียวกับศิลปินโซเวียตคนอื่น ๆ แสดงคอนเสิร์ตแถวหน้าโดยไม่หยุดกิจกรรมคอนเสิร์ตเลยแม้แต่วันเดียว เพลงของเขา "โอ้หมอกของฉัน" กลายเป็นเพลงของพรรคพวก (เนื้อเพลงโดย Mikhail Isakovsky เพลงของ Vladimir Zakharov) เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2488 คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงในมอสโคว์ที่จัตุรัสแดงต่อหน้าผู้ชนะลัทธิฟาสซิสต์ ภาพสารคดีที่เก็บรักษาไว้ซึ่งถ่ายทำในจัตุรัสแดงซึ่งคุณจะได้เห็นวิธีการทักทายนักร้องประสานเสียงหมวกแก๊ปและหมวกที่บินขึ้นไปในอากาศ Pyatnitsky Choir ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ประจำชาติที่สว่างไสวที่สุดแห่งหนึ่งของรัฐโซเวียต ทัวร์ของเขามีผู้ชมมากกว่าสี่สิบประเทศทั่วโลก
การแต่งกายของสมาชิกคณะนักร้องเปลี่ยนไปในยุคต่างๆ นอกจากนี้ยังมี“ วิถีชีวิตในหมู่บ้าน” ที่เหลือเฟืออย่างเห็นได้ชัด - ดังนั้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 ศิลปินจึงอวดโฉมบนเวทีในชุดแฟชั่นในยุคนั้นพร้อมกับดัดผมเป็นเวลา 6 เดือนและนักเต้นสวมเสื้อแจ็คเก็ตกระดุมสองแถวและกางเกงขาบาน . ต่อมามีโคโคชนิกขนาดใหญ่และแม้กระทั่งชุดที่มีหินแกรนิต
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2505 กลุ่มนักแต่งเพลงชื่อดังและศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Valentin Levashov ตั้งแต่ปี 1989 จนถึงปัจจุบันกลุ่มนี้นำโดยศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Alexandra Permyakova เธอส่งนักร้องประสานเสียงกลับไปยังต้นกำเนิดพื้นบ้านตามสิ่งที่ผู้ก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียง Mitrofan Efimovich Pyatnitsky เผยแพร่ในงานของเขา และปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น - เครื่องแต่งกายของคณะนักร้องประสานเสียงตั้งแต่สมัย Pyatnitsky - เครื่องแต่งกายแบบเรียบง่ายของรัสเซียเสื้อสเวตเตอร์ผ้าคลุมไหล่ที่เรียบง่ายส่งคืนกลุ่มนักร้องประสานเสียงจาก matryoshka ซึ่งตกแต่งด้วยผ้ากำมะหยี่ - ผ้าหนังเทียมพื้นบ้านรวมไปจนถึงคณะนักร้องประสานเสียงชาวนาสมัยใหม่ของ Mitrofan Pyatnitsky
เขาเริ่มอีกครั้งเพื่อแสดงเพลงพื้นบ้านของรัสเซียอย่างแท้จริงและการเต้นรำจากภูมิภาคต่างๆในบ้านเกิดของเราเช่น: "Quadrille of Prelenian Coachmen", "Kasimovskaya Dance", "Saratov Karachanka"

วันนี้อานิสงส์ของตม. ทั้งหมด Pyatnitsky เปิดเผยรายการที่สดใสและสมบูรณ์ของเขาซึ่งรวมถึงเพลงการเต้นรำเนื้อหาและการร้องเพลงทางจิตวิญญาณ

ปัจจุบันการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ไม่ได้พบเห็นบ่อยนักบนหน้าจอทีวี "รูปแบบ" ของช่องทีวีรัสเซียเต็มไปด้วยเพลงป๊อปและผู้นำของประเทศก็ร้องเพลงพร้อมกับไปเยี่ยมดาราต่างประเทศ แต่ถึงอย่างนั้นคอนเสิร์ตครบรอบของคณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ใน State Kremlin Palace ซึ่งมีผู้ชมเกือบ 6.5 พันคนก็แน่นขนัด แม้ว่าอายุเฉลี่ยของศิลปินนักร้องประสานเสียงจะมีอายุเพียง 19 ปี แต่ในจำนวนนี้มีผู้ได้รับรางวัล 47 คนจากการแข่งขันร้องเสียงระดับภูมิภาคและทั้งหมดของรัสเซียซึ่งเป็นตัวแทนของภูมิภาค 30 แห่งของรัสเซีย
หัวหน้านักร้องประสานเสียงศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Alexandra Permyakova:“ …องค์ประกอบปัจจุบันของคณะนักร้องประสานเสียงชาวรัสเซียที่ตั้งชื่อตาม M.E. Pyatnitsky ก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ตอนนี้เราสามารถพูดถึงเรื่องนี้อย่างตรงไปตรงมา: ในช่วงต้นทศวรรษนั้นนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ไม่มีอยู่จริง ผู้เข้าร่วมกระจัดกระจายไปยังกิจการร่วมค้าศูนย์สันทนาการและอื่น ๆ ... และเสียงร้องไห้ก็ดังขึ้นทั่วรัสเซีย ... ตอนนี้ทีมงานมีตัวแทนจาก 30 ภูมิภาคของประเทศ นี่คือกองกำลังร้องเพลงที่ดีที่สุดของประเทศของเรา
คอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียงในวันนี้จัดขึ้นไม่หยุด พวกเขาถามฉัน - แบบฟอร์มนี้คืออะไร? แล้วทำไมคุณถึงมาที่นี้? อันที่จริงเราไม่ได้ประดิษฐ์อะไรเลยหากคุณดูรายการแรกของปี 1911–1912 โดยคณะนักร้องประสานเสียงชาวนาของ Pyatnitsky คุณจะเห็นว่าตอนนี้เรากำลังทำอะไรอยู่ ด้วยความยินดีอย่างยิ่งที่ฉันกล่าวว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาความสนใจในเพลงพื้นบ้านของรัสเซียการเต้นรำดนตรีมีมากขึ้นเรื่อย ๆ หากในช่วงทศวรรษที่ 90 ที่คอนเสิร์ตของ Pyatnitsky Choir ในมอสโกมีผู้คนบนเวทีมากกว่าในห้องโถงตอนนี้ทุกอย่างแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดาราที่หลากหลายไม่ได้รวบรวมพระราชวังเครมลินที่สมบูรณ์ - เรารวบรวมไว้แล้ว ตอนนี้ผมพูดด้วยความรับผิดชอบเต็มร้อยว่าทีมชาติ เนื่องจากพื้นฐานของเพลงคือเพลงพื้นบ้านแท้จากภูมิภาคต่างๆของรัสเซีย ฉันรับผิดชอบต่อผู้คนในความปลอดภัยของที่เก็บถาวรนี้”