ภาพถ่ายแรกของผู้คนในโลก ประวัติศิลปะการถ่ายภาพ

“มุมมองจากหน้าต่างบน Le Grace” - ภาพถ่ายนั้นเป็นของจริงอยู่แล้ว

ภาพต้นฉบับบนจานดูเฉพาะเจาะจงมาก:

การแปลงเป็นดิจิทัล

Niépce ถ่ายภาพวิวจากหน้าต่างบ้านของเขาเอง และความเร็วชัตเตอร์ยาวนานถึงแปดชั่วโมง! หลังคาของอาคารที่ใกล้ที่สุดและส่วนของลาน - นั่นคือสิ่งที่คุณสามารถเห็นในภาพนี้

มันคือรูปภาพของชุดโต๊ะสำหรับปิกนิก - พ.ศ. 2372

วิธี Niepce ไม่เหมาะสำหรับการถ่ายภาพบุคคล

แต่ภาษาฝรั่งเศส ศิลปิน Louis-Jacques-Mande Daguerre เขาประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ วิธีการของเขาถ่ายทอดฮาล์ฟโทนได้ดี และการเปิดรับแสงที่สั้นลงทำให้สามารถถ่ายภาพผู้คนที่มีชีวิตได้ Louis Daguerre ร่วมมือกับ Niepce แต่ต้องใช้เวลาอีกสองสามปีหลังจากการตายของ Niepce เพื่อนำการประดิษฐ์นี้มาสู่ความสมบูรณ์แบบ

Daguerreotype แรกถูกสร้างขึ้นในปี 1837และเป็นตัวแทน

ภาพรวมของเวิร์กช็อปศิลปะของ Daguerre

ดาแกร์ Boulevard du Temple 1838

(ภาพถ่ายกับบุคคลรายแรกของโลก)

โบสถ์ที่โฮลีรูด เอดินบะระ พ.ศ. 2377

พ.ศ. 2382 - มีการถ่ายภาพบุคคล ผู้หญิง และผู้ชายเป็นครั้งแรก

ซ้าย - อเมริกัน โดโรธี แคเธอรีน เดรเปอร์ ซึ่งถ่ายภาพโดยพี่ชายนักวิทยาศาสตร์ กลายเป็นภาพถ่ายบุคคลภาพแรกในสหรัฐอเมริกา และภาพถ่ายแรกของผู้หญิงที่มีตาที่เปิดกว้าง

การเปิดรับแสงนาน 65 วินาที ใบหน้าของโดโรธีต้องถูกปกคลุมด้วยแป้งสีขาวหนาเป็นชั้นๆ

และทางขวามือคือ Robert Cornelius นักเคมีชาวดัตช์ ผู้คิดค้นการถ่ายภาพตัวเอง

ภาพเหมือนของเขาถ่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2382 คือ รูปแรก

ในประวัติศาสตร์โดยทั่วไป ในความคิดของฉัน ภาพเหมือนทดลองทั้งสองนี้ ดูแสดงออกและสบายใจ เมื่อเทียบกับภาพวาดดาแกรีโอไทป์ในภายหลัง ซึ่งผู้คนมักดูเหมือนไอดอลเนื่องจากความตึงเครียดที่มากเกินไป

จากดาแกโรไทป์ที่รอดตาย

ภาพถ่ายอีโรติกแรกที่ถ่ายโดย Louis Jacques Mande Daguerre ในปี 1839

ภาพจำลองดาแกร์รีโอไทป์ในปี ค.ศ. 1839 แสดงท่าเรือริเปตตาในอิตาลี อย่างไรก็ตาม ภาพที่มีรายละเอียดค่อนข้างดี ในสถานที่ที่เงากินทุกอย่างให้เป็นสีดำสนิท

และในรูปภาพของปารีสนี้ คุณจะเห็นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่มีชื่อเสียงจากแม่น้ำแซน เหมือนกันหมด 1839. เป็นเรื่องตลก งานศิลปะหลายชิ้นที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และตอนนี้ถือว่าโบราณวัตถุยังไม่ถูกสร้างขึ้นในขณะที่ถ่ายทำ

ในปีแรกของการดำรงอยู่ daguerreotype ได้รักษาร่องรอยของอดีตไว้มากมาย การแพร่กระจายของเทคโนโลยีใหม่นั้นเข้มข้นมาก มีความแปลกใหม่อย่างน่าประหลาดใจในขณะนั้น ในช่วงต้นปีค.ศ. 1839 ผู้คนต่างถ่ายภาพสิ่งของต่างๆ เช่น ของสะสมของพิพิธภัณฑ์ เช่น เปลือกหอยชุดนี้

ปีถัดมา ค.ศ. 1840 มนุษย์ได้กลายเป็นหัวข้อสำหรับภาพถ่ายมากขึ้น นี่เป็นภาพถ่ายแรกของบุคคลที่เติบโตเต็มที่ (ร่างเต็มเปี่ยม ไม่ใช่ร่างเล็กและเบลอ) ในนั้นเราสามารถเห็นด้วยตาของเราเองถึงคุณลักษณะของชีวิตของชนชั้นสูงในอดีตซึ่งในเวลานั้นเป็นประเพณีเก่าแก่ - รถม้าส่วนตัวพร้อมสำหรับการเดินทางและคนรับใช้ที่ฉลาดเชิญผู้โดยสารให้นั่ง จริงอยู่เขาไม่ได้เชิญเรา - เรามาสายไปหน่อย ปีสำหรับ 170

แต่ในภาพในปีเดียวกันนี้ - ครอบครัวของ Mozart ผู้ยิ่งใหญ่ แม้ว่าจะยังไม่ได้รับการพิสูจน์ แต่มีโอกาส 90% ที่หญิงสูงอายุในแถวหน้าคือคอนสแตนซ์ โมสาร์ท ภรรยาของนักดนตรี ทั้งภาพนี้และภาพถ่ายก่อนหน้านี้ทำให้เราสามารถติดต่อกับช่วงเวลาเหล่านั้นซึ่งในปี พ.ศ. 2383 ถือเป็นอดีตอันลึกล้ำ

แนวคิดนี้เกิดขึ้นทันทีว่าดาแกรีโอไทป์สามารถถ่ายทอดร่องรอยของยุคสมัยที่เก่ากว่านั้นให้เราได้ นั่นคือศตวรรษที่ 18 ใครคือคนที่เก่าแก่ที่สุดในรูปถ่ายที่เก่าแก่ที่สุด? เราสามารถเห็นใบหน้าของผู้คนที่ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 18 ได้หรือไม่? บางคนมีชีวิตอยู่ถึง 100 ปีและมากกว่านั้น

แดเนียล วัลโด เกิดเมื่อวันที่ 10 กันยายน ค.ศ. 1762 มีความเกี่ยวข้องกับประธานาธิบดีจอห์น อดัมส์ ของสหรัฐอเมริกา ชายคนนี้ต่อสู้ระหว่างการปฏิวัติอเมริกา และในภาพเราเห็นเขาในวัย 101 ปี

Hugh Brady นายพลชาวอเมริกันผู้โด่งดัง เกิดเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม ค.ศ. 1768 ได้รับเกียรติในการสู้รบในสงครามปี 1812

และสุดท้าย หนึ่งในคนผิวขาวคนแรกๆ ที่เกิดในทวีปอเมริกา - คอนราด เฮเยอร์ ผู้โพสท่าให้ช่างภาพเมื่อปี พ.ศ. 2395 ตอนอายุ 103 ปี! เขารับราชการในกองทัพภายใต้การนำของจอร์จ วอชิงตัน และเข้าร่วมในการปฏิวัติ ในสายตาเดียวกันกับที่เรามองตอนนี้ ผู้คนจากยุคศตวรรษที่ 17 มอง - จาก 16xx!

พ.ศ. 2395 (ค.ศ. 1852) - ถ่ายภาพบุคคลที่เก่าแก่ที่สุดที่เคยโพสท่าให้ช่างภาพในปีเกิด โพสท่าเป็นช่างภาพในวัย 103 ปี!

Louis Daguerre ต่างจาก Niepce ที่ทิ้งมรดกให้กับมนุษยชาติและรูปถ่ายของเขาเอง ที่นี่เขาเป็นสุภาพบุรุษที่สง่างามและสง่างาม

ยิ่งกว่านั้น ต้องขอบคุณภาพดาแกร์โรไทป์ของเขา ซึ่งเป็นรูปถ่ายของคู่แข่งจากอังกฤษ วิลเลียม เฮนรี ฟอกซ์ ทัลบอต ได้มาถึงเราแล้ว พ.ศ. 2387

ทัลบอตได้คิดค้นเทคโนโลยีการถ่ายภาพที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน ซึ่งใกล้เคียงกับกล้องฟิล์มของศตวรรษที่ 20 มาก เขาเรียกมันว่า calotype - ชื่อที่ไม่สวยงามสำหรับคนที่พูดภาษารัสเซีย แต่ในภาษากรีก หมายถึง "รอยประทับที่สวยงาม" (kalos-typos) คุณสามารถใช้ชื่อ "talbotype" สิ่งที่พบบ่อยระหว่างคาโลไทป์และกล้องฟิล์มอยู่ที่ระยะกลาง ซึ่งเป็นแง่ลบ เนื่องจากสามารถถ่ายภาพได้ไม่จำกัดจำนวน ที่จริงแล้ว คำว่า "บวก" "เชิงลบ" และ "ภาพถ่าย" นั้นถูกสร้างขึ้นโดย John Herschel ภายใต้ความประทับใจของคาโลไทป์ ประสบการณ์ที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกของทัลบอตเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2378 ซึ่งเป็นภาพหน้าต่างในวัดในลาค็อก ภาพถ่ายเชิงลบ บวก และสองภาพที่ทันสมัยสำหรับการเปรียบเทียบ

ในปีพ.ศ. 2378 มีเพียงแง่ลบเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้น ในที่สุดทัลบอตก็ค้นพบการผลิตผลบวกเพียงในปี พ.ศ. 2382 โดยนำเสนอคาโลไทป์ต่อสาธารณชนเกือบจะพร้อมกันกับดาแกร์รีโอไทป์ Daguerreotypes มีคุณภาพดีกว่า ชัดเจนกว่า calotypes มาก แต่เนื่องจากความเป็นไปได้ของการคัดลอก calotype ยังคงครอบครองช่องของมัน นอกจากนี้ยังไม่สามารถระบุได้อย่างชัดเจนว่าภาพของทัลบอตนั้นน่าเกลียด ตัวอย่างเช่น น้ำที่อยู่บนพวกมันมีชีวิตมากกว่าดาแกร์โรไทป์ ตัวอย่างเช่น ที่นี่ ทะเลสาบแคทเธอรีนในสกอตแลนด์ - สแนปชอตของปี 1844

ศตวรรษที่ 19 ได้เริ่มขึ้นแล้ว ในยุค 1840 การถ่ายภาพมีให้กับครอบครัวที่ร่ำรวยไม่มากก็น้อย และหลังจากผ่านไปเกือบสองศตวรรษ เราก็สามารถเห็นได้ว่าคนธรรมดาในสมัยนั้นดูและแต่งตัวอย่างไร

ภาพถ่ายครอบครัวปี 1846 ของคู่รักอดัมส์กับลูกสาวของพวกเขา คุณมักจะพบว่าภาพนี้ถูกกล่าวถึงหลังมรณกรรมโดยพิจารณาจากท่าทางของเด็ก อันที่จริงหญิงสาวแค่นอนหลับเธออาศัยอยู่จนถึงปี 1880

Daguerreotypes นั้นมีรายละเอียดมาก มันสะดวกที่จะศึกษาแฟชั่นจากหลายทศวรรษที่ผ่านมา Anna Minerva Rogers Macomb ถูกถ่ายในปี 1850

ลูกโป่งเป็นอุปกรณ์แรกที่มนุษย์จะบินได้ รูปภาพแสดงการลงจอดของลูกบอลเหล่านี้ในปี 1850 ที่จัตุรัสเปอร์เซีย (ปัจจุบันเป็นดินแดนของอิหร่าน)

การถ่ายภาพเริ่มเป็นที่นิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ช่างภาพที่เพิ่งสร้างใหม่ไม่เพียงแต่ถ่ายภาพบุคคลธรรมดาที่มีใบหน้าที่มีแป้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฉากที่มีชีวิตชีวามากของโลกรอบตัวพวกเขาด้วย 1852 น้ำตกแอนโธนี

แต่ภาพถ่ายในปี 1853 นี้เป็นผลงานชิ้นเอกในความคิดของฉัน มันถูกถ่ายภาพโดย Charles Negret บนหลังคาของวิหาร Notre Dame และจิตรกร Henry Le Sec ถ่ายรูปให้เขา ทั้งสองเป็นของช่างภาพรุ่นแรก

จิตสำนึกของวรรณคดีรัสเซีย Leo Nikolayevich Tolstoy - นี่คือสิ่งที่เขาดูเหมือนในปี 1856 เราจะกลับมาหาเขาในภายหลังและเป็นสองเท่าเพราะถึงแม้จะบำเพ็ญตบะของชายผู้นี้และความใกล้ชิดของเขากับคนธรรมดาเทคโนโลยีขั้นสูงก็ดึงดูดเขามาอย่างต่อเนื่องอย่างน่าประหลาดใจพยายามจับภาพของเขา

มีวิธีการใหม่ๆ ในการถ่ายภาพ นี่คือภาพเฟอร์โรไทป์ปี 1856 ซึ่งดูพร่ามัวเล็กน้อย แต่ในรูปแบบภาพที่น่าพึงพอใจ ฮาล์ฟโทนที่นุ่มนวลจะดูเป็นธรรมชาติมากกว่าโครงร่างที่ชัดเจนของดาเกอรีโอไทป์

เนื่องจากการถ่ายภาพปรากฏขึ้นเพื่อกำจัดผู้คน หมายความว่าในบางครั้งจะต้องมีความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงภาพที่ได้ผลลัพธ์ รวมภาพที่แตกต่างกันสองภาพหรือบิดเบือนภาพเหล่านั้น พ.ศ. 2401 เป็นปีที่มีการตัดต่อภาพครั้งแรก "จางหายไป" - นี่คือชื่อของงานนี้ ซึ่งประกอบด้วยเนกาทีฟห้าแบบที่แตกต่างกัน แสดงให้เห็นหญิงสาวที่เสียชีวิตด้วยวัณโรค การจัดองค์ประกอบภาพได้อารมณ์มาก แต่ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมมีการตัดต่อภาพที่นี่ ฉากเดียวกันสามารถทำได้โดยไม่มีเขา

ในปีเดียวกันนั้น ได้มีการถ่ายภาพทางอากาศเป็นครั้งแรก ในการทำเช่นนี้ จำเป็นต้องติดกล้องจิ๋วไว้ที่ขาของนกที่เชื่อง ผู้ชายคนนั้นทำอะไรไม่ถูกเลย ...

ฉากจากยุค 60… 1860 หลายคนเดินทางด้วยรูปแบบการเดินทางเดียวที่มีอยู่ในปีนั้น

ทีมเบสบอล "บรู๊คลิน เอ็กเซลซิเออร์" ใช่ กีฬาโปรดของอเมริกามีประวัติศาสตร์อันยาวนาน

ภาพสีแรก - พ.ศ. 2404
เช่นเดียวกับภาพถ่ายทดลองอื่นๆ ส่วนใหญ่ ภาพนี้ไม่มีเนื้อหามากมาย ริบบิ้นตาหมากรุกจากชุดสก็อต - นั่นคือองค์ประกอบทั้งหมดโดย James Clerk Maxwell นักวิทยาศาสตร์ชื่อดังตัดสินใจทดลอง แต่เธอเป็นสีสัน จริง เช่นเดียวกับการบันทึกเสียงของลีออน สก็อตต์ การทดลองด้วยสียังคงเป็นการทดลอง และต้องรออีกสองสามปีก่อนที่ภาพสีจากธรรมชาติจะได้รับตามปกติ

โดยวิธีการที่รูปถ่ายเป็นช่างภาพเอง

พวกเขายังพยายามค้นหาแอปพลิเคชั่นที่ใช้งานได้จริงสำหรับภาพถ่าย Guillaume Duchen นักประสาทวิทยาชาวฝรั่งเศส ใช้ภาพถ่ายเพื่อนำเสนอการทดลองของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติของการแสดงออกทางสีหน้าของมนุษย์ต่อสาธารณชน โดยการกระตุ้นกล้ามเนื้อใบหน้าด้วยอิเล็กโทรด ทำให้เขาสร้างการแสดงออกเช่นความสุขหรือความทุกข์ทรมาน รายงานภาพถ่ายของเขาในปี พ.ศ. 2405 ได้กลายเป็นหนึ่งในภาพประกอบหนังสือภาพเล่มแรกที่ไม่ได้เป็นศิลปะ แต่มีลักษณะทางวิทยาศาสตร์

ภาพถ่ายเก่าบางภาพดูผิดปกติมาก ความเปรียบต่างที่รุนแรงและเส้นขอบที่คมชัดสร้างภาพลวงตาว่าผู้หญิงนั่งอยู่ตรงกลางของผู้ติดตามที่แกะสลักจากหินทั้งหมด ทศวรรษที่ 1860

ในยุค 1860 ซามูไรญี่ปุ่นตัวจริงยังคงให้บริการอยู่ ไม่ใช่นักแสดงที่ปลอมตัว แต่เป็นซามูไรตามที่พวกเขาเป็น หลังจากถ่ายภาพนี้ไม่นาน ซามูไรก็จะถูกยกเลิกในฐานะที่ดิน

เอกอัครราชทูตญี่ปุ่นประจำยุโรป ทศวรรษที่ 1860 Fukuzawa Yukichi (ที่สองจากซ้าย) ทำหน้าที่เป็นนักแปลภาษาอังกฤษ-ญี่ปุ่น

รูปภาพของคนธรรมดาก็ได้รับการอนุรักษ์ไว้ ไม่ใช่แค่ตัวแทนของสังคมชั้นสูงเท่านั้น ในภาพของปี 1860 - ทหารผ่านศึกของกองทัพอเมริกันกับภรรยาของเขา

ดังที่ฉันได้กล่าวไปแล้ว ภาพถ่ายโบราณมักจะมีความชัดเจนและมีรายละเอียดมาก ชิ้นส่วนภาพถ่ายบุคคลของอับราฮัม ลินคอล์น ถ่ายในปี 1863 - ภาพระยะใกล้ของดวงตา โดยรวมแล้ว ภาพนี้ดูเหมือนจะสะท้อนบางสิ่งที่อยู่ไกลออกไป แต่เมื่อซูมเข้า ทุกอย่างจะเปลี่ยนไป ผ่านไปหนึ่งศตวรรษครึ่งหลังจากการตายของชายผู้นี้ สายตาของเขายังคงดูมีชีวิตชีวาและทะลุทะลวง ราวกับว่าฉันกำลังยืนอยู่หน้าลิงคอล์นที่มีชีวิตและแข็งแรง

เนื้อหาเพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวิตของบุคคลที่โดดเด่น การเข้ารับตำแหน่งครั้งแรกของลินคอล์นในปี 1861 - ภาพถ่ายนี้แตกต่างอย่างมากจากวัสดุการถ่ายภาพส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 19 บรรยากาศสบายๆ ของภาพถ่ายครอบครัวท่ามกลางห้องโถงสไตล์วิกตอเรียนและภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่มีแป้งโดว์นั้นดูเหมือนจะหายไปนานแล้ว ในขณะที่ฝูงชนที่เดือดปุด ๆ กลับกลายเป็นว่าใกล้ชิดกับชีวิตประจำวันที่อึกทึกของศตวรรษที่ 21 มากขึ้น

ลินคอล์นในสงครามกลางเมืองอเมริกา พ.ศ. 2405 หากคุณต้องการ คุณสามารถค้นหาสื่อการถ่ายภาพมากมายเกี่ยวกับตัวสงคราม ซึ่งถ่ายทำโดยตรงในสนามรบ ในค่ายทหาร และระหว่างการย้ายกองทหาร

การเข้ารับตำแหน่งครั้งที่สองของลินคอล์น พ.ศ. 2407 สามารถเห็นประธานาธิบดีตัวเองอยู่ตรงกลางโดยถือกระดาษ

สงครามกลางเมืองอีกครั้ง - เต็นท์ที่ทำหน้าที่เป็นที่ทำการไปรษณีย์ท้องถิ่นของกองทัพแห่งหนึ่งในเวอร์จิเนีย พ.ศ. 2406

ในขณะเดียวกัน ในอังกฤษ ทุกอย่างก็สงบลงมาก พ.ศ. 2407 ช่างภาพวาเลนไทน์ แบลนเชิร์ด (Valentine Blancherd) เดินเล่นตามถนนคิงส์โรดในลอนดอน

ภาพถ่ายในปีเดียวกัน - นักแสดงสาว Sarah Bernard โพสท่าให้ Paul Nadar รูปลักษณ์และสไตล์ที่เธอเลือกให้ภาพนี้ดูเป็นกลางและไร้กาลเวลามากจนสามารถแท็กรูปภาพได้ในปี 1980, 1990 หรือ 2000 และแทบไม่มีใครโต้แย้งในเรื่องนี้ เนื่องจากช่างภาพจำนวนมากยังคงถ่ายภาพขาวดำ .

ภาพถ่ายสีแรก - พ.ศ. 2420
แต่กลับไปที่การถ่ายภาพ ถึงเวลาถ่ายภาพสีที่น่าประทับใจกว่าเศษผ้าหลากสี Ducos de Auron ชาวฝรั่งเศสพยายามทำเช่นนี้โดยใช้วิธีการเปิดรับแสงสามเท่า นั่นคือ การถ่ายภาพฉากเดียวกันสามครั้งผ่านฟิลเตอร์ และการรวมวัสดุต่างๆ เข้าด้วยกันระหว่างการพัฒนา เขาตั้งชื่อวิธีการของเขา heliochromia. นี่คือสิ่งที่เมืองอังกูเลเมดูเหมือนในปี 1877:

การแสดงสีในภาพนี้ไม่สมบูรณ์ เช่น สีฟ้าแทบไม่มีเลย สัตว์หลายชนิดที่มีการมองเห็นแบบไดโครมาติกมองโลกในลักษณะเดียวกัน นี่คือตัวเลือกที่ฉันพยายามทำให้สมจริงมากขึ้นโดยการปรับความสมดุลของสี

และนี่ก็เป็นอีกทางเลือกหนึ่ง ซึ่งอาจจะใกล้เคียงที่สุดกับรูปลักษณ์ของภาพถ่ายโดยไม่ต้องแก้ไขสี คุณสามารถจินตนาการได้ว่าคุณกำลังมองผ่านกระจกสีเหลืองสดใส จากนั้นเอฟเฟกต์ของการปรากฏตัวจะแข็งแกร่งที่สุด

ภาพถ่ายที่รู้จักกันน้อยโดย Oron ทัศนียภาพของเมืองอาเก้น โดยทั่วไปแล้วมันดูค่อนข้างแปลก - จานสีแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง (สีฟ้าสดใส) วันที่ก็สับสนเช่นกัน - พ.ศ. 2417 นั่นคือรูปถ่ายนี้อ้างว่าเก่ากว่าภาพก่อนหน้าแม้ว่าจะเป็นภาพก่อนหน้าที่ถือว่า ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ของโอรอน มีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่จะเหลือเพียงรอยประทับจากเฮลิโอโครเมียในปี พ.ศ. 2417 และต้นฉบับสูญหายไปอย่างไม่สามารถแก้ไขได้

ยังมีชีวิตอยู่กับไก่ - เฮลิโอโครเมียของ Oron อีกตัวหนึ่งที่ผลิตในปี 2422 เป็นการยากที่จะตัดสินสิ่งที่เราเห็นในภาพสีนี้ - ช็อตของนกยัดไส้หรือสำเนาของภาพที่วาดด้วยมือ อย่างน้อยการสร้างสีก็น่าประทับใจ แต่ถึงกระนั้น ก็ยังไม่ดีพอที่จะพิสูจน์ให้เห็นถึงกระบวนการถ่ายภาพที่ซับซ้อนเช่นนี้ ดังนั้น วิธีการของ Oron จึงไม่กลายเป็นวิธีการถ่ายภาพสีแบบมวลชน

แต่ขาวดำก็เฟื่องฟู John Thompson เป็นช่างภาพประเภทหนึ่งที่เข้าหางานของเขาจากมุมมองทางศิลปะ เขาเชื่อว่าปัญญาชนที่เฉลียวฉลาดและเป็นระเบียบเรียบร้อย สมาชิกคนต้นของราชวงศ์ นายพลที่เข้มงวด และนักการเมืองที่โอ้อวด นี่ไม่ใช่ทั้งหมดที่น่าสนใจสำหรับการถ่ายภาพ มีอีกชีวิตหนึ่ง ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาซึ่งสร้างในปี พ.ศ. 2419 หรือ พ.ศ. 2420 คือภาพถ่ายของหญิงขอทานที่เหนื่อยล้านั่งเศร้าอยู่ที่ระเบียง งานนี้มีชื่อว่า "โชคร้าย - ชีวิตบนท้องถนนในลอนดอน"

ทางรถไฟเป็นโหมดการคมนาคมขนส่งในเมืองรูปแบบแรก โดยปี พ.ศ. 2430 ทางรถไฟมีประวัติศาสตร์ยาวนานถึงห้าสิบปี ในปีนี้มีการถ่ายภาพสถานีรถไฟชุมทางมินนิอาโปลิส อย่างที่คุณเห็น รถไฟบรรทุกสินค้าและภูมิทัศน์เมืองที่มีเทคโนโลยีไม่แตกต่างจากรถไฟสมัยใหม่มากนัก

แต่วัฒนธรรมและวิธีการนำเสนอในปีนั้นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง วิทยุและโทรทัศน์ อินเทอร์เน็ตและห้องสมุดมัลติมีเดีย ทั้งหมดนี้จะปรากฏในภายหลัง หลังจากผ่านไปหลายปี จนกระทั่งถึงตอนนั้น ผู้คนสามารถฟังคำบรรยายเกี่ยวกับชีวิต ประเพณี และวัตถุทางวัฒนธรรมของประเทศอื่น ๆ ได้จากหนังสือและหนังสือพิมพ์โดยไม่ต้องออกจากบ้าน วิธีเดียวที่จะได้สัมผัสกับวัฒนธรรมของคนทั้งโลกอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยการชมโบราณวัตถุด้วยตาของคุณเองคือผ่านการเดินทางและนิทรรศการต่างๆ เช่น World Exhibition ซึ่งเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสมัยนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนิทรรศการ ตามความคิดริเริ่มของมเหสีมเหสีแห่งอังกฤษ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คริสตัลพาเลซถูกสร้างขึ้น - โครงสร้างที่ทำจากโลหะและแก้ว ขนาดใหญ่แม้ตามมาตรฐานของศูนย์การค้าที่ทันสมัยและศูนย์รวมความบันเทิง นิทรรศการสิ้นสุดลง แต่คริสตัล พาเลซ ยังคงอยู่ กลายเป็นสถานที่ถาวรสำหรับนิทรรศการทุกสิ่งอย่างแท้จริง ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงนวัตกรรมทางเทคนิคล่าสุด ในฤดูร้อนปี 2431 ที่ห้องแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ของ Crystal Palace เทศกาล Handel เกิดขึ้น - การแสดงดนตรีสุดเก๋พร้อมการมีส่วนร่วมของนักดนตรีหลายร้อยคนและนักร้องและนักร้องหลายพันคน ภาพปะติดนี้แสดงให้เห็นโถงแสดงคอนเสิร์ตในช่วงหลายปีของการดำรงอยู่ของคริสตัล พาเลซ จนกระทั่งถึงแก่ความตายในเหตุเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2479

การขนส่งผู้โดยสารระหว่างเมือง พ.ศ. 2432

คลองในเวนิส "คลองเวนิส" (1894) โดย Alfred Stieglitz

ช็อตที่มีชีวิตชีวามาก... แต่มีอย่างอื่นขาดหายไป อะไร โอ้ใช่สี ยังต้องการสีและไม่ใช่แบบทดลอง แต่เป็น ....

การถ่ายภาพถูกประดิษฐ์ขึ้นอย่างไร ทัศนศิลป์ได้รับความนิยมอย่างมากในยุคกลาง คนรวยในสมัยนั้นต้องการจับภาพตัวเองบนผืนผ้าใบเพื่อให้ลูกหลานได้รู้เกี่ยวกับพวกเขา ด้วยเหตุนี้ศิลปินจึงได้รับการว่าจ้างให้วาดภาพด้วยสีน้ำมันหรือสีน้ำ ผลลัพธ์แทบจะเรียกได้ว่าสมจริงไม่ได้เลย เว้นแต่ว่าศิลปินจะเชี่ยวชาญในธุรกิจนี้มากที่สุด Leonardo da Vinci ของเขาไม่ได้อาศัยอยู่ในทุกเมืองและไม่ได้อยู่ในทุกประเทศ บ่อยครั้งที่ศิลปินมีพรสวรรค์โดยเฉลี่ย พวกเขาต้องมองหาวิธีอื่นๆ เพื่อให้ได้ภาพที่สมจริง

อยู่มาวันหนึ่งมีคนคิดจะใช้กล้อง obscura วาด เครื่องนี้รู้จักกันมานานแล้ว กล่องดังกล่าวมีรูเล็ก ๆ ที่ปลายด้านหนึ่งซึ่งฉายแสงไปที่ปลายอีกด้านหนึ่ง ศิลปินได้ปรับปรุงกล้อง obscura เล็กน้อย พวกเขาวางกระจกเงาหลังจากนั้นภาพก็เริ่มตกลงบนกระดาษโปร่งแสงที่วางอยู่ด้านบน ที่เหลือก็แค่วาดรูปให้เป๊ะ และนี่ก็ง่ายกว่าการวาดภาพจากธรรมชาติเล็กน้อย
ข้อเสียของวิธีนี้คือใช้เวลาในการวาดนาน นอกจากนี้ยังมีคำถามเกี่ยวกับความสมจริงของภาพเนื่องจากศิลปินใช้สีเดียวกันซึ่งจานสีไม่สิ้นสุดและขึ้นอยู่กับทักษะของอาจารย์ ไม่น่าแปลกใจเลยที่กล้อง obscura ได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติมในอนาคต

วันที่ประดิษฐ์ภาพถ่าย: ปีและศตวรรษ

การพัฒนาทางเคมีทำให้นักวิทยาศาสตร์สามารถประดิษฐ์ชั้นพิเศษของแอสฟัลต์วานิชที่ตอบสนองต่อแสงได้ ในยุค 1820 Joseph Nicéphore Niépce เกิดแนวคิดในการนำเลเยอร์นี้ไปใช้กับกระจก แล้ววางลงบนกล้อง obscura แทนที่จะเป็นแผ่นกระดาษ ไม่ทราบวันที่ที่แม่นยำยิ่งขึ้นสำหรับการประดิษฐ์ภาพถ่าย ตัวเขาเอง (ถ้าสามารถเรียกได้ว่าเป็นเช่นนั้น) เรียกอุปกรณ์ของเขาว่าเฮลิโอกราฟ ตอนนี้ไม่จำเป็นต้องวาดรูปอีกต่อไป มันเป็นรูปร่างของมันเอง
จากวิจิตรศิลป์ การถ่ายภาพในสมัยนั้นแตกต่างไปในทางที่แย่กว่าเท่านั้น ยังใช้เวลานานกว่าจะได้ภาพมา ภาพนั้นเป็นขาวดำ และคุณภาพของมันก็ถูกต้องที่จะเรียกได้ว่าแย่มาก การประดิษฐ์ภาพถ่ายในปัจจุบันมีสาเหตุมาจากปี พ.ศ. 2369 นี่คือวันที่ของภาพถ่ายที่รอดตายได้เร็วที่สุด เรียกว่า "มุมมองหน้าต่าง" Niépce ชาวฝรั่งเศสจับภาพทิวทัศน์ที่เปิดจากหน้าต่างที่พักอาศัยของเขาในภาพนี้ ด้วยความยากลำบากและจินตนาการจำนวนหนึ่งอยู่ในเฟรม คุณจะเห็นป้อมปืนและบ้านหลายหลัง

สิ่งประดิษฐ์ของการถ่ายภาพเกิดขึ้นในปีใด

นับตั้งแต่นั้นมา การพัฒนาการถ่ายภาพได้ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ในปี ค.ศ. 1827 Joseph Nicephore Niepce ร่วมกับ Jacques Mande Daguerre ตัดสินใจใช้จานเงินแทนแก้ว (ฐานทำจากทองแดง) ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา กระบวนการเปิดรับแสงลดลงเหลือสามสิบนาที การประดิษฐ์นี้มีข้อเสียเปรียบอย่างหนึ่ง เพื่อให้ได้ภาพถ่ายสุดท้าย จำเป็นต้องถือจานไว้ในห้องมืดเหนือไอปรอทที่ร้อนจัด และนั่นไม่ใช่สิ่งที่ปลอดภัยที่สุดที่จะทำ
ภาพเริ่มดีขึ้นเรื่อยๆ แต่การเปิดรับแสงสามสิบนาทียังคงมีมาก ไม่ใช่ว่าทุกครอบครัวจะพร้อมที่จะยืนนิ่งอยู่หน้าเลนส์กล้องในช่วงเวลาดังกล่าว
ในปีเดียวกันนักประดิษฐ์ชาวอังกฤษได้แนวคิดในการบันทึกภาพบนกระดาษด้วยชั้นของซิลเวอร์คลอไรด์ รูปภาพในกรณีนี้ถูกบันทึกเป็นภาพเนกาทีฟ จากนั้นรูปภาพดังกล่าวก็ถูกคัดลอกอย่างง่ายดาย แต่การเปิดรับแสงในกรณีของกระดาษดังกล่าวเพิ่มขึ้นเป็นหนึ่งชั่วโมง
ในปี พ.ศ. 2382 คำว่า "การถ่ายภาพ" ถือกำเนิดขึ้น มันถูกใช้ครั้งแรกโดยนักดาราศาสตร์ Johann von Medler (เยอรมนี) และ John Herschel (บริเตนใหญ่)

การประดิษฐ์ภาพถ่ายสี

หากวันที่ของการประดิษฐ์ภาพถ่ายถูกกำหนดโดยศตวรรษที่ 19 ภาพถ่ายสีก็ปรากฏขึ้นในภายหลัง ดูภาพในอัลบั้มครอบครัวของคุณ ส่วนใหญ่เป็นภาพขาวดำ การถ่ายภาพสีถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี พ.ศ. 2404 James Maxwell ใช้การแยกสีเพื่อสร้างภาพถ่ายสีภาพแรกของโลก ปัญหาของวิธีนี้คือในการสร้างภาพถ่าย คุณต้องใช้กล้องสามตัวพร้อมกันซึ่งติดตั้งฟิลเตอร์สีต่างๆ ดังนั้นการฝึกถ่ายภาพสีจึงไม่แพร่หลายมาช้านาน
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2450 แผ่นภาพถ่ายจากพี่น้อง Lumiere เริ่มผลิตและจำหน่าย ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาได้ภาพสีที่ค่อนข้างดีแล้ว ดูภาพเหมือนตนเองของ Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky มันถูกสร้างขึ้นในปี 1912 คุณภาพค่อนข้างดีอยู่แล้ว

ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 มีการผลิตทางเลือกอื่นสำหรับเทคโนโลยีนี้ บริษัทที่มีชื่อเสียงอย่าง Polaroid, Kodak และ Agfa ได้เริ่มการผลิตแล้ว

ภาพถ่ายดิจิทัล

แต่การประดิษฐ์ภาพถ่ายเกิดขึ้นจริงอีกในปีใด? ตอนนี้เราสามารถพูดได้ว่ามันเกิดขึ้นในปี 1981 คอมพิวเตอร์พัฒนาขึ้นเรื่อยๆ พวกเขาเรียนรู้ที่จะแสดงข้อความไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังแสดงรูปภาพด้วย รวมทั้งรูปถ่าย ในตอนแรก สามารถรับได้โดยการสแกนเท่านั้น ทุกอย่างเริ่มเปลี่ยนไปด้วยการเปิดตัวกล้อง Sony Mavica ภาพในนั้นถูกบันทึกโดยใช้เมทริกซ์ CCD ผลลัพธ์ถูกบันทึกลงในดิสเก็ต

ผู้ผลิตรายใหญ่รายอื่นๆ เริ่มนำกล้องดิจิตอลออกสู่ตลาดทีละน้อย แต่นั่นเป็นเรื่องที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ประวัติศาสตร์การประดิษฐ์ภาพถ่ายใกล้จะสิ้นสุดแล้ว ช่างภาพส่วนใหญ่ตอนนี้ใช้กล้องดิจิตอล การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นเฉพาะในรูปแบบของภาพและความละเอียดเท่านั้น ภาพพาโนรามา 360 องศาและภาพสเตอริโอปรากฏขึ้น ในอนาคต เราควรคาดหวังการเกิดขึ้นของภาพถ่ายรูปแบบใหม่

ติดต่อกับ

การกล่าวถึงการสร้างภาพบนผนังครั้งแรกเกิดขึ้นในประเทศจีนเมื่อห้าศตวรรษก่อนยุคของเรา อย่างไรก็ตาม การเริ่มต้นที่แท้จริงของการพัฒนาภาพถ่ายในความหมายสมัยใหม่นั้นเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2371 เมื่อภาพถ่ายแรกถูกถ่ายซึ่งจับภาพร่างมนุษย์ได้ สิ่งนี้เกิดขึ้นได้เนื่องจากการค้นพบในปี 1634 โดยนักเคมี Gomberg เกี่ยวกับความไวแสงของซิลเวอร์ไนเตรต และในปี 1727 โดยแพทย์ Schulze ได้ค้นพบความไวของซิลเวอร์คลอไรด์ต่อแสง จากนั้น Chester Moore ได้พัฒนาเลนส์ achromat ซึ่งนักเคมีชาวสวีเดน Scheele ได้ทำให้มั่นใจได้ถึงความเสถียรของภาพต่อแสง (1777)

ประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจและให้ข้อมูลเกี่ยวกับการประดิษฐ์ภาพถ่ายจะแจ้งให้ผู้อ่านทราบต่อไป

ที่มาของการถ่ายภาพ

การทดลองมากมายในการสร้างภาพถ่ายที่มั่นคงนำไปสู่การได้ภาพถ่ายที่มั่นคงบนจานทองเหลืองโดยใช้เทคโนโลยีเฮลิกราฟี (1827) ซึ่งยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ การประกาศอย่างเป็นทางการของการค้นพบ Daguerre และ Niepce ของ daguerreotype ซึ่งทำในเดือนมกราคม พ.ศ. 2382 โดยนักฟิสิกส์ Francois Arago ในการประชุม Academy of Sciences ในปารีสได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการว่าเป็นวันที่มีการประดิษฐ์ภาพถ่าย

พัฒนาการของการถ่ายภาพในระยะแรก

ในการพัฒนาในศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีลักษณะเฉพาะจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเชิงอุตสาหกรรมและน่าทึ่ง ทำให้การประดิษฐ์การถ่ายภาพเป็นสิ่งจำเป็น สังคมไดนามิกที่กำลังพัฒนาอย่างแข็งขันไม่สามารถตอบสนองภาพลักษณ์ที่มนุษย์สร้างขึ้นได้อีกต่อไป ในตอนเริ่มต้นของรูปลักษณ์ ภาพถ่ายมีลักษณะประยุกต์และถูกมองว่าเป็นเครื่องมือเสริม ตัวอย่างเช่น เพื่อวัตถุประสงค์ในการจัดทำเอกสารตัวอย่างทางพฤกษศาสตร์หรือเพื่อการแก้ไขวัตถุเฉพาะ เหตุการณ์ การจับสิ่งประดิษฐ์ที่พบ การถ่ายภาพผู้คนและวัตถุที่มีชีวิตอื่นๆ อย่างแพร่หลายในปัจจุบันในช่วงเริ่มต้นของการถ่ายภาพ ซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์ของศตวรรษที่ 19 เป็นกระบวนการที่ยากและมีราคาแพง

การได้รับค่าลบประกอบด้วยหลายขั้นตอน:

1. แผ่นเงินที่เตรียมไว้วางอยู่ในกล้อง obscura
2. หลังจากเปิดเลนส์ ภาพที่แทบจะสังเกตไม่เห็นจะปรากฏในชั้นซิลเวอร์ไอโอไดด์ภายใต้การกระทำของแสงแดด
3. รูปภาพได้รับการแก้ไขโดยการบำบัดด้วยไอปรอทในความมืดของจานที่ถูกดึงออก และต่อมาการบำบัดด้วยสารละลายเกลือทั่วไป (ไฮโปซัลไฟต์)

วิธีทางเลือก

นักวิทยาศาสตร์หลายคนมีส่วนร่วมในการประดิษฐ์ภาพถ่าย ดังนั้นนักประดิษฐ์ชาวอังกฤษ Fauquet Talbot ซึ่งทำงานในช่วงเวลาเดียวกับชาวฝรั่งเศสจึงได้รับการถ่ายภาพซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์แห่งศตวรรษในวิธีที่ต่างออกไป ในกล้อง obscura รูปภาพจะได้มาบนกระดาษที่ชุบด้วยสารละลายไวแสง จากนั้นรูปภาพจะได้รับการพัฒนาและแก้ไขและพิมพ์ภาพเชิงบวกจากเชิงลบบนกระดาษพิเศษแล้ว

ข้อเสียของทั้งสองวิธีคือต้องยืนนาน (30 นาที) ต่อหน้ากล้องในสถานะนิ่ง นอกจากนี้ การใช้ไอปรอทร้อนเพื่อให้ได้ดาแกร์โรไทป์นั้นไม่ปลอดภัยต่อสุขภาพ

การประดิษฐ์ภาพถ่ายสี

มีระยะห่าง 30 ปีระหว่างภาพถ่ายขาวดำและสี นักฟิสิกส์และนักคณิตศาสตร์ชาวอังกฤษ James Maxwell ถ่ายภาพสีสามภาพของวัตถุเดียวกันโดยใช้ฟิลเตอร์สีต่างกัน ต่อมาเป็นการประดิษฐ์ของ Louis Hiron จากฝรั่งเศส เพื่อให้ได้ภาพถ่ายสี เขาใช้วัสดุการถ่ายภาพที่ไวต่อคลอโรฟิลล์ โดยการเปิดเผยจานขาวดำผ่านฟิลเตอร์สี เขาได้รับฟิล์มเนกาทีฟที่แยกสี จากนั้นภาพจากเนกาทีฟทั้งสามก็ถูกลดขนาดให้เป็นภาพเดียวโดยใช้โครโนสโคป และได้รับภาพสี

การเพิ่มประสิทธิภาพการถ่ายภาพสี

Louis Ducos du Hauron โดยการคัดลอกฟิล์มเนกาทีฟสามชิ้นลงบนเจลาตินบวกที่ย้อมด้วยสีที่เหมาะสม ทำให้กระบวนการได้รูปถ่ายสีง่ายขึ้น (คุณรู้อยู่แล้วว่าสั้นเกี่ยวกับการประดิษฐ์นี้แล้ว) เจลาตินบวกสามชิ้นพับลงในแซนวิชที่ส่องสว่างด้วยแสงสีขาว ฉายด้วยอุปกรณ์เดียว ในเวลานั้นนักประดิษฐ์ไม่สามารถทำให้ความคิดของเขาเป็นจริงได้เนื่องจากเทคโนโลยีอิมัลชันการถ่ายภาพในระดับต่ำ ต่อมา วิธีการของเขาได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของวัสดุการถ่ายภาพหลายชั้น ซึ่งเป็นฟิล์มสีที่ทันสมัย ในปี พ.ศ. 2404 บนพื้นฐานของเทคโนโลยีสามสี Thomas Sutton ได้สร้างภาพถ่ายสีครั้งแรกของโลก ภาพถ่ายที่ดีได้มาจากความช่วยเหลือของจานภาพถ่ายของพี่น้อง Lumiere ซึ่งเริ่มจำหน่ายในปี 2450

การพัฒนาต่อไปของการถ่ายภาพสี

ความก้าวหน้าที่แท้จริงในการถ่ายภาพสีนั้นเกิดจากการประดิษฐ์ฟิล์มสี 35 มม. ในปี 1935 ฟิล์มสี Kodachrome 25 ได้เลิกผลิตไปแล้วในคุณภาพภาพที่สูงอย่างน่าอัศจรรย์ คุณภาพของภาพยนตร์สูงมากจนครึ่งศตวรรษต่อมา สไลด์ที่สร้างขึ้นในขณะนั้นดูเหมือนกับตอนที่ได้รับการพัฒนา ข้อเสียคือมีการใช้สีย้อมในขั้นตอนยืดผม ซึ่งทำได้เฉพาะในห้องปฏิบัติการที่ตั้งอยู่ในแคนซัสเท่านั้น

ฟิล์มเนกาทีฟสีเรื่องแรกผลิตโดยโกดักในปี 2485 อย่างไรก็ตาม จนถึงปี 1978 เมื่อมีการพัฒนาฟิล์มที่บ้าน สไลด์สีของ Kodachrome ก็เป็นที่นิยมและแพร่หลายที่สุด

อุปกรณ์ถ่ายภาพ

กล้องตัวแรกถือเป็นรุ่นที่พัฒนาโดยช่างภาพชาวอังกฤษ Setton ในปี 1861 ประกอบด้วยกล่องขนาดใหญ่ที่มีฝาปิดด้านบนและขาตั้งกล้อง ฝาปิดไม่ให้แสงเข้า แต่คุณสามารถมองทะลุผ่านได้ ในกล่องด้วยความช่วยเหลือของกระจก รูปภาพถูกสร้างขึ้นบนจานแก้ว การพัฒนาการถ่ายภาพอย่างแข็งขันเกิดขึ้นในปี 1889 เมื่อ George Eastman จดสิทธิบัตรกล้องเร็ว ซึ่งเขาเรียกว่า Kodak

ขั้นตอนต่อไปในอุตสาหกรรมการถ่ายภาพคือการสร้างสรรค์ในปี 1914 โดยนักประดิษฐ์ชาวเยอรมันชื่อ O. Barnak แห่งกล้องขนาดเล็กที่เต็มไปด้วยฟิล์ม จากแนวคิดนี้ สิบปีต่อมา บริษัท Leitz ซึ่งใช้ชื่อแบรนด์ Leica ได้เริ่มผลิตกล้องฟิล์มจำนวนมากโดยมีฟังก์ชันการโฟกัสและหน่วงเวลาในการถ่ายภาพ อุปกรณ์ดังกล่าวทำให้ช่างภาพมือสมัครเล่นจำนวนมากสามารถถ่ายภาพได้โดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของมืออาชีพ การเปิดตัวอุปกรณ์โพลารอยด์ในปี 2506 ซึ่งถ่ายภาพได้ทันที นำไปสู่การปฏิวัติอย่างแท้จริงในด้านการถ่ายภาพ

กล้องดิจิตอล

การพัฒนาอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ทำให้เกิดการถ่ายภาพดิจิทัล ผู้บุกเบิกในทิศทางนี้คือ Fujifilm ซึ่งเปิดตัวกล้องดิจิตอลตัวแรกในปี 1978 หลักการทำงานของพวกเขาขึ้นอยู่กับการประดิษฐ์ของ Boyle และ Smith ผู้เสนออุปกรณ์ชาร์จคู่ อุปกรณ์ดิจิทัลเครื่องแรกหนัก 3 กิโลกรัม และบันทึกภาพเป็นเวลา 23 วินาที

การพัฒนากล้องดิจิทัลจำนวนมากเกิดขึ้นตั้งแต่ปี 2538 ในตลาดสมัยใหม่ของอุตสาหกรรมภาพถ่าย มีกล้องดิจิทัล กล้องวิดีโอ โทรศัพท์มือถือที่มีกล้องในตัวให้เลือกมากมาย ในนั้นซอฟต์แวร์ที่สมบูรณ์มีหน้าที่ในการรับภาพที่สวยงาม นอกจากนี้ยังสามารถแก้ไขภาพถ่ายดิจิทัลบนคอมพิวเตอร์ได้อีกด้วย

ขั้นตอนการสร้างสื่อการถ่ายภาพ

การค้นพบในอุตสาหกรรมการถ่ายภาพเกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะบันทึกข้อมูลภาพด้วยวิธีการทางเทคนิค เพื่อให้ได้ภาพที่ชัดเจนและแม่นยำ ภาพดังกล่าวมีคุณค่าทางปัญญา คุณค่าทางศิลปะ และความสำคัญต่อสังคมและปัจเจกบุคคล สิ่งสำคัญในเรื่องนี้คือการหาวิธีแก้ไขและรับภาพที่มีเสถียรภาพของวัตถุใดๆ

ภาพถ่ายแรกถ่ายด้วยกล้อง obscura บนแผ่นโลหะที่เคลือบด้วยแอสฟัลต์บางๆ การประดิษฐ์เจลาตินอิมัลชันโดย Richard Maddox ในปี 1871 ทำให้สามารถผลิตวัสดุสำหรับถ่ายภาพภายใต้สภาวะอุตสาหกรรมได้

ใช้น้ำมันลาเวนเดอร์และน้ำมันก๊าดเพื่อชะล้างยางมะตอยออกจากบริเวณที่หลวมและไม่มีแสงสว่าง การปรับปรุงสิ่งประดิษฐ์ของ Niepce Daguerre เสนอแผ่นเงินสำหรับการเปิดเผยซึ่งหลังจากผ่านไปครึ่งชั่วโมงในห้องมืดเขาก็ถือไอปรอทไว้ รูปภาพได้รับการแก้ไขด้วยสารละลายเกลือแกง วิธีการของทัลบอตซึ่งเขาเรียกว่าคาโปโทเนียและถูกเสนอในเวลาเดียวกับดาเกอรีโอไทป์นั้น ใช้กระดาษเคลือบด้วยซิลเวอร์คลอไรด์เป็นชั้น กระดาษเนกาทีฟของทัลบอตอนุญาตให้ทำสำเนาได้จำนวนมาก แต่ภาพนั้นไม่ชัดเจน

เจลาตินอิมัลชัน

ข้อเสนอของอีสต์แมนในการเทเจลาตินอิมัลชันลงบนเซลลูลอยด์ ซึ่งเป็นวัสดุชนิดใหม่ที่ปรากฏในปี พ.ศ. 2427 ได้นำไปสู่การพัฒนาฟิล์มถ่ายภาพ การเปลี่ยนแผ่นน้ำหนักที่หนักซึ่งอาจได้รับความเสียหายจากการจับถือที่ไม่ระมัดระวัง ด้วยฟิล์มเซลลูลอยด์ที่ไม่เพียงแต่อำนวยความสะดวกในการทำงานของช่างภาพเท่านั้น แต่ยังเปิดโลกทัศน์ใหม่สำหรับการออกแบบกล้องอีกด้วย

พี่น้อง Lumiere เสนอให้ผลิตภาพยนตร์ในรูปแบบม้วน และ Edison ปรับปรุงโดยการเจาะ และจากปี 1982 จนถึงปัจจุบันก็ถูกนำมาใช้ในรูปแบบเดียวกัน การทดแทนเพียงอย่างเดียวคือใช้วัสดุเซลลูโลสอะซิเตทแทนเซลลูลอยด์ที่ติดไฟได้ การประดิษฐ์อิมัลชันถ่ายภาพทำให้สามารถเปลี่ยนกระดาษ แผ่นโลหะ และแก้วด้วยวัสดุที่เหมาะสมกว่าได้ ความสำเร็จล่าสุดคือการเปลี่ยนฟิล์มม้วนเป็นดิจิตอล

พัฒนาการของการถ่ายภาพในรัสเซีย

อุปกรณ์ดาแกร์โรไทป์เครื่องแรกในรัสเซียปรากฏขึ้นอย่างแท้จริงหนึ่งปีหลังจากการประดิษฐ์ภาพถ่าย Alexei Grekov ซึ่งเริ่มต้นในปี พ.ศ. 2383 ได้ก่อตั้งการผลิตเครื่องมือดาแกร์โรไทป์ ให้บริการและบริการให้คำปรึกษา Levitsky ปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพผู้ยิ่งใหญ่ได้เสนอการปรับปรุงที่สำคัญในอุปกรณ์ในรูปแบบของขนหนังระหว่างขาตั้งกับตัวเครื่อง Grekov เป็นอันดับหนึ่งของการใช้ภาพถ่ายในการพิมพ์ ในรัสเซียศตวรรษที่ 19 มีการประดิษฐ์สิ่งต่อไปนี้:

1. เครื่องมือสามมิติ
2. ม่านม้วน.
3. การควบคุมการเปิดรับแสงอัตโนมัติ

ในสมัยโซเวียต มีการพัฒนาและผลิตกล้องรุ่นต่างๆ มากกว่าสองร้อยรุ่น ปัจจุบันความสนใจของนักประดิษฐ์มุ่งเป้าไปที่การเพิ่มระดับความละเอียด

ข้อมูลเกี่ยวกับการประดิษฐ์ภาพยนตร์

การถ่ายภาพเป็นหนึ่งในก้าวแรกสู่การชมภาพยนตร์ ในขั้นต้น นักวิทยาศาสตร์หลายคนทำงานเพื่อสร้างเครื่องมือที่สามารถชุบชีวิตภาพวาดได้ หลังจากการถือกำเนิดของการถ่ายภาพ ในปี พ.ศ. 2420 การถ่ายภาพโครโนกราฟได้เกิดขึ้น ซึ่งเป็นการถ่ายภาพประเภทหนึ่งที่ให้คุณบันทึกการเคลื่อนไหวของวัตถุโดยใช้การถ่ายภาพได้ เป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาภาพยนตร์ การประดิษฐ์ภาพถ่ายเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 19 และเป็นการยากที่จะโต้แย้งกับสิ่งนั้น

ภาพถ่ายแรกในประวัติศาสตร์ถ่ายในปี พ.ศ. 2369 โดยนายโจเซฟ นิเซฟอร์ นีเอปเซ ชาวฝรั่งเศส

Niépce ใช้กล้อง obscura และ… ยางมะตอยที่แข็งตัวในที่ที่แสงแดดส่องถึง ในการสร้างภาพถ่าย เขาปิดแผ่นโลหะด้วยชั้นน้ำมันดินบางๆ และถ่ายภาพทิวทัศน์จากหน้าต่างของโรงปฏิบัติงานที่เขาทำงานอยู่เป็นเวลา 8 ชั่วโมง แน่นอนว่าภาพนั้นมีคุณภาพไม่ดี แต่เป็นภาพถ่ายแรกในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติซึ่งเป็นไปได้ที่จะแยกแยะโครงร่างของวัตถุจริง

วิธีการอย่างมากในการรับภาพ Zh.N. Niépce เรียกว่า heliography ซึ่งสามารถแปลได้คร่าวๆ ว่า "การวาดภาพโดยดวงอาทิตย์"

อย่างไรก็ตาม ร่วมกับ Niepce, Daguerre และ Talbot ถือเป็นนักประดิษฐ์ภาพถ่าย ทำไมถึงเป็นอย่างนั้น? ประเด็นก็คือ Louis-Jacques Mande Daguerre ซึ่งเป็นชาวฝรั่งเศสเช่นกัน ได้ร่วมมือกับ J.N. Niepce ทำงานเกี่ยวกับการประดิษฐ์ แต่ Niepce ไม่สามารถนึกถึงลูกหลานของเขาได้ - เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2376 การพัฒนาเพิ่มเติมดำเนินการโดย Daguerre

เขาใช้เทคนิคขั้นสูง - เขาไม่มีน้ำมันดินอีกต่อไป แต่มีสีเงินเป็นองค์ประกอบที่ไวต่อแสง หลังจากเก็บจานที่เคลือบด้วยเงินไว้ในกล้อง obscura เป็นเวลาครึ่งชั่วโมง จากนั้นเขาก็ย้ายมันไปที่ห้องมืดแล้วถือไว้เหนือไอปรอท หลังจากนั้นเขาก็แก้ไขภาพด้วยสารละลายเกลือแกง ภาพถ่ายแรกของ Daguerre ซึ่งมีคุณภาพดีมาก เป็นภาพเขียนและประติมากรรมที่ค่อนข้างซับซ้อน วิธีการที่ Daguerre ค้นพบในปี 1837 เขาเรียกโดยใช้ชื่อของเขาเองว่า daguerreotype และในปี 1839 เขาได้เผยแพร่วิธีการนี้ต่อสาธารณะโดยนำเสนอต่อ French Academy of Sciences

ในช่วงเวลาเดียวกัน วิลเลียม เฮนรี ฟอกซ์ ทัลบอต ชาวอังกฤษ ได้ค้นพบวิธีสร้างภาพพจน์เชิงลบ

เขาได้รับมันในปี 1835 โดยใช้กระดาษชุบซิลเวอร์คลอไรด์ ภาพออกมามีคุณภาพสูงมากในช่วงเวลานั้น แม้ว่าขั้นตอนการถ่ายภาพในตอนแรกจะใช้เวลานานกว่าของ Daguerre - ถึงหนึ่งชั่วโมง ความแตกต่างที่สำคัญของการประดิษฐ์ของทัลบอตคือความเป็นไปได้ในการคัดลอกรูปภาพ - เป็นไปได้ที่จะถ่ายโอนภาพบวก (ภาพถ่าย) จากภาพเนกาทีฟโดยการทำกระดาษไวแสงประเภทเดียวกับเนกาทีฟ นอกจากนี้ ในการประดิษฐ์กล้องขนาดเล็กพิเศษที่มีหน้าต่างขนาดนิ้ว ซึ่งทัลบอตใช้แทนกล้องออบสคูรา ทำให้สามารถเพิ่มประสิทธิภาพแสงได้ นัดแรกของทัลบอตคือหน้าต่างมีรั้วกั้นในห้องที่เป็นของครอบครัวนักวิทยาศาสตร์ เขาเรียกวิธีการของเขาว่า "คาโลไทป์" ซึ่งหมายถึง "ภาพพิมพ์ที่สวยงาม" โดยได้รับสิทธิบัตรในปี พ.ศ. 2384

การถ่ายภาพสีถูกคิดค้นโดย James Clerk Maxwell นักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 19

ด้วยการใช้ทฤษฎีแม่สีสามสี ในปีพ.ศ. 2404 เขาได้นำเสนอภาพถ่ายสีชุดแรกแก่ชุมชนวิทยาศาสตร์ มันคือรูปถ่ายของริบบิ้นผ้าตาหมากรุก (ริบบิ้นลายสก๊อต) ถ่ายผ่านฟิลเตอร์สามตัว - สีเขียว สีแดง และสีน้ำเงิน (ใช้สารละลายเกลือของโลหะต่างๆ)

ช่างภาพชาวรัสเซีย นักประดิษฐ์ นักเดินทาง Sergei Prokudin-Gorsky ยังมีส่วนช่วยในการพัฒนาการถ่ายภาพสีอีกด้วย

เขาสามารถพัฒนาสารไวแสงใหม่ได้ ซึ่งทำให้ความไวแสงของจานถ่ายภาพมีความสม่ำเสมอตลอดสเปกตรัม ซึ่งทำให้สามารถให้สีที่เป็นธรรมชาติแก่ภาพถ่ายได้ ในตอนต้นของศตวรรษ ขณะเดินทางไปรัสเซีย เขาถ่ายภาพสีจำนวนมาก ด้านล่างนี้ คุณจะพบบางส่วนเพื่อทำความเข้าใจเกี่ยวกับคุณภาพของช็อตของ Sergey Prokudin-Gorsky

นิทรรศการที่อุทิศให้กับต้นกำเนิดของการถ่ายภาพได้เปิดขึ้นที่ Tate Britain ในลอนดอนแล้ว นำเสนอภาพถ่ายแรกสุดที่ถ่ายระหว่างปี พ.ศ. 2383 ถึง พ.ศ. 2403 ดูที่ Fullpicche สำหรับภาพแรกสุดในประวัติศาสตร์ ซึ่งรวบรวมบรรยากาศอันน่าทึ่งและผู้คนในสมัยนั้นเมื่อวิธีการถ่ายทอดข้อมูลในยุคสมัยของเรา หรือการถ่ายภาพเป็นที่นิยมที่สุดและมีประสิทธิภาพสูงสุดและเป็นที่นิยมที่สุด

22 รูปถ่าย

1. การขนส่ง ภาพนี้ถ่ายในบริตตานีเมื่อประมาณ พ.ศ. 2500 ช่างถ่ายภาพ: พอล มาเรส (ภาพ: Wilson Center for Photography) 2. ชาวประมงจากนิวฮาเวน (Alexander Rutherford, William Ramsay และ John Liston) ประมาณปี 1845 ถ่ายภาพโดย Hill & Adamson (ภาพ: Wilson Center for Photography) 3.แม่กับลูก. 1855 ช่างภาพ Jean-Baptiste Frenet (ภาพ: Wilson Center for Photography) 4. ลูกสาวของช่างภาพ Ela Theresa Talbot, 1843-1844. ช่างภาพ: วิลเลียม ฟอกซ์ ทัลบอต (ภาพ: Wilson Center for Photography)
5. ม้าและเจ้าบ่าว 1855 ช่างภาพ Jean-Baptiste Frenet (ภาพ: Wilson Center for Photography) 6. Madame Frenet กับลูกสาวของเธอ ประมาณ พ.ศ. 2398 ช่างภาพ: Jean-Baptiste Frenet (ภาพ: Wilson Center for Photography)
7. ปิรามิดแห่งกิซ่า 1857 ช่างภาพ: James Robertson และ Felice Beato (ภาพ: Wilson Center for Photography)
8. ภาพเหมือนของผู้หญิง สร้างราวปี พ.ศ. 2397 ช่างถ่ายภาพ: โรเจอร์ เฟนตัน (ภาพ: Wilson Center for Photography)
9. ช่างภาพ - John Beasly Greene เอล อัสซาซิฟ ประตูหินแกรนิตสีชมพู เมืองธีบส์ พ.ศ. 2397 (ภาพ: Wilson Center for Photography)
10. การก่อสร้างเสาเนลสันในจตุรัสทราฟัลการ์ พ.ศ. 2387 ช่างภาพ: วิลเลียม ฟอกซ์ ทัลบอต (ภาพ: Wilson Center for Photography)
11. สินค้าจากจีน พ.ศ. 2387 ช่างภาพ: วิลเลียม ฟอกซ์ ทัลบอต (ภาพ: Wilson Center for Photography)
12. น้ำท่วมในปี 1856 ในพื้นที่ Brotteaux ในเมืองลียง ช่างภาพ - Edouard Denis Baldus (ภาพ: Wilson Center for Photography)
13. วิหารพาร์เธนอนในอะโครโพลิส เอเธนส์ พ.ศ. 2395 ช่างภาพ: Eugene Piot (ภาพ: Wilson Center for Photography)
14. ถนนสายหนึ่งในกรุงปารีสในปี พ.ศ. 2386 ช่างภาพ: วิลเลียม ฟอกซ์ ทัลบอต (ภาพ: Wilson Center for Photography) 15. กลุ่มผู้นำโครเอเชีย 1855 ช่างถ่ายภาพ: โรเจอร์ เฟนตัน (ภาพ: Wilson Center for Photography) 16. กัปตันมอตแทรม แอนดรูว์ กองร้อยที่ 28 (สแตฟฟอร์ดเชียร์ที่ 1), 1855 ช่างถ่ายภาพ: โรเจอร์ เฟนตัน (ภาพ: Wilson Center for Photography) 17. สาวโรงอาหาร [ผู้หญิงที่ติดตามกองทัพและขายสินค้าต่างๆ ให้กับทหาร และให้บริการต่างๆ รวมทั้งของทางเพศด้วย] 1855 ช่างถ่ายภาพ: โรเจอร์ เฟนตัน (ภาพ: Wilson Center for Photography)
18. ชาวประมงหญิงห้าคนจากนิวฮาเวน ประมาณปี 1844 ช่างภาพ: David Hill และ Robert Adamson (ภาพ: Wilson Center for Photography)
19. "คนขายผลไม้" ภาพนี้น่าจะถ่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2388 ผู้เขียนภาพมีแนวโน้มมากที่สุด Calvert Jones แต่ก็เป็นไปได้ที่ William Fox Talbot (ภาพ: Wilson Center for Photography)
20. ที่เชิงเสาโอเบลิสก์ (Theodosius obelisk in Constantinople), 1855. ช่างภาพ: เจมส์ โรเบิร์ตสัน (ภาพ: Wilson Center for Photography) 22. ดอกเดซี่ (มาร์กาเร็ตและแมรี คาเวนดิช) ประมาณ พ.ศ. 2388 ช่างภาพ - David Hill และ Robert Adamson (ภาพ: Wilson Center for Photography)