ศิลปินที่สดใสที่สุด ภาพวาดที่สวยที่สุดในโลก

หากคุณคิดว่าศิลปินที่ยิ่งใหญ่ทุกคนล้วนเป็นอดีตคุณคงไม่รู้หรอกว่าคุณคิดผิดแค่ไหน ในบทความนี้คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถมากที่สุดในยุคของเรา และเชื่อฉันเถอะว่าผลงานของพวกเขาจะจมอยู่ในความทรงจำของคุณไม่น้อยไปกว่าผลงานของเกจิในยุคที่ผ่านมา

Wojciech Babski

Wojciech Babski เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ เขาจบการศึกษาจาก Silesian Polytechnic Institute แต่เชื่อมโยงตัวเองด้วย ล่าสุดเขาวาดรูปผู้หญิงเป็นหลัก มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกของอารมณ์มุ่งมั่นที่จะได้รับผลกระทบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโดยวิธีง่ายๆ

ชอบสี แต่มักใช้เฉดสีดำและสีเทาเพื่อประสบการณ์ที่ดีที่สุด ไม่กลัวที่จะทดลองเทคนิคใหม่ ๆ ที่แตกต่าง เมื่อเร็ว ๆ นี้ได้รับความนิยมมากขึ้นในต่างประเทศโดยส่วนใหญ่อยู่ในสหราชอาณาจักรซึ่งประสบความสำเร็จในการขายผลงานซึ่งสามารถพบได้ในคอลเลกชันส่วนตัวมากมาย นอกจากศิลปะแล้วเขายังสนใจจักรวาลวิทยาและปรัชญาอีกด้วย ฟังดนตรีแจ๊ส ปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานในคาโตวีตเซ

วอร์เรนจัง

Warren Chang เป็นศิลปินอเมริกันร่วมสมัย เกิดในปี 1957 และเติบโตที่มอนเทอเรย์แคลิฟอร์เนียเขาสำเร็จการศึกษาระดับเกียรตินิยมจาก Art Center College of Design ใน Pasadena ในปี 1981 ด้วยปริญญาตรีสาขาวิจิตรศิลป์ในสาขานี้ ในอีกสองทศวรรษข้างหน้าเขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับ บริษัท ต่างๆในแคลิฟอร์เนียและนิวยอร์กก่อนที่จะเริ่มอาชีพในฐานะศิลปินมืออาชีพในปี 2552

ภาพวาดเหมือนจริงของเขาสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก ได้แก่ ภาพวาดภายในชีวประวัติและภาพวาดที่แสดงถึงคนทำงาน ความสนใจในการวาดภาพสไตล์นี้มีรากฐานมาจากผลงานของ Jan Vermeer ศิลปินในศตวรรษที่ 16 และครอบคลุมไปถึงสิ่งของภาพตัวเองภาพบุคคลในครอบครัวเพื่อนนักเรียนสตูดิโอห้องเรียนและการตกแต่งภายในบ้าน เป้าหมายของเขาคือการสร้างอารมณ์และความรู้สึกในภาพวาดที่เหมือนจริงผ่านการปรับแต่งแสงและการใช้สีที่ปิดเสียง

Chang เริ่มมีชื่อเสียงหลังจากเปลี่ยนมาใช้ทัศนศิลป์แบบดั้งเดิม ในช่วง 12 ปีที่ผ่านมาเขาได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมายซึ่งรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดคือ Master Signature จาก Oil Painters Association of America ซึ่งเป็นชุมชนจิตรกรสีน้ำมันที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา มีเพียงหนึ่งคนจาก 50 คนเท่านั้นที่ได้รับรางวัลนี้ ปัจจุบันวอร์เรนอาศัยอยู่ในมอนเทอร์เรย์และทำงานในสตูดิโอของเขาและสอน (เป็นที่รู้จักในฐานะนักการศึกษาที่มีความสามารถ) ที่สถาบันศิลปะซานฟรานซิสโก

ออเรลิโอบรูนี

Aurelio Bruni เป็นศิลปินชาวอิตาลี เกิดที่เมืองแบลร์ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2498 สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาด้านการออกแบบเวทีจาก Institute of Art in Spoleto ในฐานะศิลปินเขาได้รับการเรียนรู้ด้วยตนเองในขณะที่เขา“ สร้างบ้านแห่งความรู้” อย่างอิสระบนรากฐานที่วางไว้ในโรงเรียน เขาเริ่มวาดภาพด้วยน้ำมันเมื่ออายุ 19 ปี ปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานในแคว้นอุมเบรีย

ภาพวาดในยุคแรกของ Bruni มีรากฐานมาจากสถิตยศาสตร์ แต่เมื่อเวลาผ่านไปเขาเริ่มให้ความสำคัญกับความใกล้ชิดของแนวโรแมนติกโคลงสั้น ๆ และสัญลักษณ์ซึ่งช่วยเสริมการผสมผสานนี้ด้วยความประณีตที่ละเอียดอ่อนและความบริสุทธิ์ของตัวละครของเขา วัตถุที่เคลื่อนไหวและไม่มีชีวิตจะได้รับศักดิ์ศรีและรูปลักษณ์ที่เท่าเทียมกันเกือบเหมือนจริง แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ซ่อนอยู่หลังม่าน แต่ช่วยให้คุณเห็นแก่นแท้ของจิตวิญญาณของคุณ ความเก่งกาจและความซับซ้อนความเย้ายวนและความเหงาความรอบคอบและความสำเร็จเป็นจิตวิญญาณของ Aurelio Bruni ซึ่งได้รับการเลี้ยงดูจากความงดงามของศิลปะและความกลมกลืนของดนตรี

อเลคาซานเดอร์บาโลส

Alkasandr Balos เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสีน้ำมัน เกิดปี 1970 ที่เมือง Gliwice ประเทศโปแลนด์ แต่ตั้งแต่ปี 1989 ได้อาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกาที่เมือง Shasta รัฐแคลิฟอร์เนีย

ตอนเป็นเด็กเขาเรียนศิลปะภายใต้การแนะนำของแจนพ่อของเขาซึ่งเป็นศิลปินและช่างแกะสลักที่เรียนรู้ด้วยตนเองดังนั้นกิจกรรมทางศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อยจึงได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่จากทั้งพ่อและแม่ ในปี 1989 ตอนอายุสิบแปด Balos ออกจากโปแลนด์ไปยังสหรัฐอเมริกาซึ่งครูในโรงเรียนของเขาและ Katie Gaggliardi ศิลปินพาร์ทไทม์สนับสนุนให้ Alkasandra ไปโรงเรียนศิลปะ จากนั้น Balos ก็ได้รับทุนการศึกษาเต็มจำนวนจาก University of Milwaukee Wisconsin ซึ่งเขาได้ศึกษาการวาดภาพกับศาสตราจารย์ด้านปรัชญา Harry Rosin

หลังจากจบการศึกษาในปี 1995 และได้รับปริญญาตรี Balos ย้ายไปชิคาโกเพื่อศึกษาต่อที่ School of Fine Arts ซึ่งมีวิธีการตามผลงานของ Jacques-Louis David ความสมจริงและการวาดภาพบุคคลที่เป็นรูปเป็นร่างเป็นผลงานจำนวนมากของ Balos ในช่วงทศวรรษที่ 90 และต้นปี 2000 ปัจจุบัน Balos ใช้รูปคนเพื่อเน้นลักษณะเฉพาะและเพื่อแสดงข้อบกพร่องของมนุษย์โดยไม่ได้เสนอวิธีแก้ปัญหาใด ๆ

องค์ประกอบของพล็อตของภาพวาดของเขามีจุดมุ่งหมายให้ผู้ชมตีความอย่างอิสระจากนั้นภาพวาดจะได้รับความหมายทางโลกและอัตวิสัยที่แท้จริง ในปี 2548 ศิลปินได้ย้ายไปที่แคลิฟอร์เนียตอนเหนือตั้งแต่นั้นมาขอบเขตของงานของเขาก็ขยายออกไปอย่างมีนัยสำคัญและตอนนี้มีวิธีการวาดภาพที่ไม่เสียค่าใช้จ่ายมากขึ้นรวมถึงนามธรรมและรูปแบบมัลติมีเดียต่างๆที่ช่วยแสดงความคิดและอุดมคติของการวาดภาพ

พระอลิสสา

Alyssa Monks เป็นศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัย เธอเกิดเมื่อปีพ. ศ. 2520 ที่เมืองริดจ์วูดรัฐนิวเจอร์ซีย์ เธอเริ่มมีความสนใจในการวาดภาพเมื่อเธอยังเป็นเด็ก เธอเรียนที่ New School ในนิวยอร์กและ Montclair State University และจบการศึกษาจาก Boston College ในปี 2542 ได้รับปริญญาตรี ในขณะเดียวกันเธอเรียนวาดภาพที่ Lorenzo Medici Academy ในฟลอเรนซ์

จากนั้นเธอก็ศึกษาต่อในหลักสูตรปริญญาโทที่ New York Academy of Art ที่ภาควิชาศิลปะเปรียบเปรยจบการศึกษาในปี 2544 เธอจบการศึกษาจากวิทยาลัยฟุลเลอร์ตันในปี 2549 ครั้งหนึ่งเธอสอนในมหาวิทยาลัยและสถาบันการศึกษาทั่วประเทศโดยสอนการวาดภาพที่ New York Academy of Art เช่นเดียวกับ Montclair State University และ Lyme Academy of Arts College

“ การใช้ฟิลเตอร์เช่นแก้วไวนิลน้ำและไอน้ำทำให้ร่างกายมนุษย์บิดเบี้ยว ตัวกรองเหล่านี้ช่วยให้คุณสามารถสร้างพื้นที่ขนาดใหญ่ของการออกแบบนามธรรมโดยมีเกาะที่มีสีมองผ่านพวกมัน - ส่วนต่างๆของร่างกายมนุษย์

ภาพวาดของฉันเปลี่ยนมุมมองสมัยใหม่ของการโพสท่าแบบดั้งเดิมและท่าทางของผู้หญิงอาบน้ำ พวกเขาสามารถบอกผู้ชมได้มากมายเกี่ยวกับสิ่งที่ดูเหมือนชัดเจนในตัวเองเช่นประโยชน์ของการว่ายน้ำการเต้นรำและอื่น ๆ ตัวละครของฉันถูกกดทับกับกระจกหน้าต่างห้องอาบน้ำฝักบัวทำให้ร่างกายของพวกเขาบิดเบี้ยวโดยตระหนักว่าการทำเช่นนั้นมีอิทธิพลต่อการมองผู้หญิงที่เปลือยเปล่าของชายฉาวโฉ่ มีการผสมสีชั้นหนาเพื่อเลียนแบบแก้วไอน้ำและเนื้อจากระยะไกล อย่างไรก็ตามเมื่อใกล้ชิดคุณสมบัติทางกายภาพที่น่าทึ่งของสีน้ำมันก็ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจน จากการทดลองใช้เลเยอร์ของสีและสีฉันพบช่วงเวลาหนึ่งที่จังหวะนามธรรมกลายเป็นอย่างอื่น

เมื่อฉันเริ่มวาดภาพร่างกายมนุษย์ครั้งแรกฉันรู้สึกทึ่งและหลงไหลในทันทีและเชื่อว่าฉันต้องทำให้ภาพวาดของฉันเหมือนจริงมากที่สุด ฉัน "ยอมรับ" ความสมจริงจนกระทั่งมันเริ่มคลี่คลายและเปิดเผยความขัดแย้งในตัวมันเอง ตอนนี้ฉันกำลังสำรวจความเป็นไปได้และศักยภาพของลักษณะการวาดภาพซึ่งการวาดภาพที่เป็นตัวแทนและนามธรรมมาบรรจบกัน - หากทั้งสองสไตล์สามารถอยู่ร่วมกันได้ในเวลาเดียวกันฉันก็จะทำ”

อันโตนิโอฟิเนลลี

ศิลปินชาวอิตาลี -“ ผู้เฝ้าดูเวลา” - Antonio Finelli เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2528 ปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานในอิตาลีระหว่างโรมและกัมโปบาสโซ ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรีหลายแห่งในอิตาลีและต่างประเทศ: โรมฟลอเรนซ์โนวาราเจนัวปาแลร์โมอิสตันบูลอังการานิวยอร์กและยังสามารถพบได้ในคอลเลกชันส่วนตัวและสาธารณะ

ภาพวาดดินสอ " ผู้เฝ้าดูเวลา"อันโตนิโอฟิเนลลีส่งเราไปสู่การเดินทางอันเป็นนิรันดร์ผ่านโลกภายในของความชั่วขณะของมนุษย์และการวิเคราะห์ที่เกี่ยวข้องอย่างละเอียดถี่ถ้วนของโลกใบนี้ซึ่งองค์ประกอบหลักคือการผ่านไปตามกาลเวลาและร่องรอยที่เกิดขึ้นบนผิวหนัง

Finelli วาดภาพบุคคลไม่ว่าจะอายุเพศและสัญชาติใดซึ่งการแสดงออกทางสีหน้าเป็นพยานถึงการผ่านไปตามกาลเวลาและศิลปินหวังที่จะหาหลักฐานของความเหี้ยมโหดของเวลาบนร่างกายของตัวละครของเขา อันโตนิโอกำหนดผลงานของเขาโดยใช้ชื่อเรื่องทั่วไปว่า“ ภาพเหมือนตนเอง” เพราะในภาพวาดดินสอของเขาไม่เพียง แต่แสดงภาพบุคคลเท่านั้น แต่ยังช่วยให้ผู้ชมได้ไตร่ตรองถึงผลลัพธ์ที่แท้จริงของช่วงเวลาที่ผ่านไปภายในตัวบุคคล

ฟลามิเนียคาร์โลนี

Flaminia Carloni เป็นศิลปินชาวอิตาลีวัย 37 ปีลูกสาวของนักการทูต เธอมีลูกสามคน เธออาศัยอยู่ในกรุงโรมเป็นเวลาสิบสองปีในอังกฤษและฝรั่งเศสเป็นเวลาสามปี ได้รับปริญญาด้านประวัติศาสตร์ศิลปะจาก BD School of Art จากนั้นเธอได้รับประกาศนียบัตรในฐานะผู้ฟื้นฟูผลงานศิลปะ ก่อนที่จะพบอาชีพของเธอและอุทิศตัวเองให้กับการวาดภาพอย่างเต็มที่เธอทำงานเป็นนักข่าวนักวาดสีนักออกแบบและนักแสดงหญิง

ฟลามิเนียเริ่มหลงใหลในการวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก สื่อหลักของเธอคือน้ำมันเพราะเธอชอบ "coiffer la pate" และยังเล่นกับวัสดุอีกด้วย เธอได้เรียนรู้เทคนิคที่คล้ายกันในผลงานของศิลปิน Pascal Torua ฟลามิเนียได้รับแรงบันดาลใจจากจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เช่น Balthus, Hopper และFrançois Legrand รวมถึงการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่างๆเช่นสตรีทอาร์ตความเหมือนจริงแบบจีนสถิตยศาสตร์และความสมจริงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินที่เธอชื่นชอบคือคาราวัจโจ ความฝันของเธอคือการค้นพบพลังแห่งศิลปะบำบัด

เดนิสเชอร์นอฟ

Denis Chernov เป็นศิลปินชาวยูเครนที่มีพรสวรรค์เกิดในปี 1978 ใน Sambir ภูมิภาค Lviv ประเทศยูเครน หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะคาร์คอฟในปี 2541 เขาอยู่ในคาร์คอฟซึ่งปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานอยู่ นอกจากนี้เขายังศึกษาที่สถาบันการออกแบบและศิลปะแห่งรัฐคาร์คอฟภาควิชากราฟิกสำเร็จการศึกษาในปี 2547

เขามีส่วนร่วมในนิทรรศการศิลปะเป็นประจำในขณะนี้มีมากกว่าหกสิบรายการทั้งในยูเครนและต่างประเทศ ผลงานส่วนใหญ่ของ Denis Chernov ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวในยูเครนรัสเซียอิตาลีอังกฤษสเปนกรีซฝรั่งเศสสหรัฐอเมริกาแคนาดาและญี่ปุ่น ผลงานบางส่วนถูกขายให้กับคริสตี้

เดนิสทำงานในเทคนิคกราฟิกและการวาดภาพที่หลากหลาย ภาพวาดดินสอเป็นหนึ่งในวิธีการวาดภาพที่เขาโปรดปรานรายการธีมสำหรับภาพวาดดินสอของเขาก็มีความหลากหลายเช่นกันเขาเขียนทิวทัศน์ภาพบุคคลภาพเปลือยองค์ประกอบประเภทภาพวาดหนังสือการสร้างวรรณกรรมและประวัติศาสตร์และจินตนาการ

คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์มอสโกอยู่ในกลุ่มที่ร่ำรวยที่สุดในโลก กว่า 150 ปีที่แล้วผู้อุปถัมภ์และนักสะสมชาวรัสเซียเริ่มสะสมภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของโลกผลงานศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ไม่ต้องเสียเงินหรือเวลาในการค้นหาความสามารถ และเพื่อไม่ให้คุณหลงทางในภาพวาดนับหมื่นที่นำเสนอเราได้เลือกภาพวาดที่มีชื่อเสียงของโลกนำเสนอในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ในมอสโก

หอศิลป์ State Tretyakov

"วีรบุรุษ", Viktor Vasnetsov, 2424-2441

เป็นเวลาเกือบยี่สิบปีแล้วที่วิคเตอร์มิคาอิโลวิชทำงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งในรัสเซียซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งพลังของชาวรัสเซีย Vasnetsov ถือว่าภาพนี้เป็นหน้าที่สร้างสรรค์ของเขาซึ่งเป็นภาระผูกพันต่อบ้านเกิดเมืองนอนของเขา ตรงกลางภาพมีตัวละครหลักสามตัวของมหากาพย์รัสเซีย: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets และ Alyosha Popovich ต้นแบบของ Alyosha Popovich เป็นลูกชายคนเล็กของ Savva Mamontov แต่ Dobrynya Nikitich เป็นภาพรวมของศิลปินพ่อและปู่ของเขา

"ไม่ทราบ", Ivan Kramskoy, 1883

ภาพลึกลับปกคลุมไปด้วยกลิ่นอายแห่งความลึกลับ หลายครั้งที่เธอเปลี่ยนเจ้าของเนื่องจากผู้หญิงอ้างว่าเมื่ออยู่ใกล้ภาพนี้เป็นเวลานานทำให้พวกเขาสูญเสียความเยาว์วัยและความงามไป เป็นที่น่าแปลกใจว่าแม้แต่ Pavel Tretyakov ก็ไม่ต้องการซื้อมันเข้าไปในคอลเลกชันของเขาและผลงานดังกล่าวปรากฏในแกลเลอรีเฉพาะในปีพ. ศ. เฉพาะในยุคโซเวียต "ไม่รู้จัก" โดย Kramskoy ได้รับการยอมรับว่าเป็นอุดมคติของความงามและจิตวิญญาณ เป็นเรื่องง่ายที่จะจดจำในพื้นหลังของภาพวาด Nevsky Prospekt หรือสะพาน Anichkov ซึ่ง "ไม่รู้จัก" ขี่อย่างสง่างามในรถม้าที่สง่างาม ใครคือผู้หญิงคนนั้น? ความลึกลับอีกอย่างที่ศิลปินทิ้งไว้ ทั้งในจดหมายของเธอหรือในสมุดบันทึกของเธอ Kramskoy ก็ไม่ได้กล่าวถึงบุคลิกของเธอและเวอร์ชันที่แตกต่างกัน: จากลูกสาวของผู้เขียนไปจนถึง Anna Karenina Tolstoy

"ยามเช้าในป่าสน", Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky, 1889

มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่านอกจาก Ivan Shishkin แล้วศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงอีกคนก็มีส่วนร่วมในการสร้างภาพนี้ซึ่งมีลายเซ็นตามการยืนกรานของ Pavel Tretyakov อีวานอิวาโนวิชผู้มีความสามารถพิเศษในฐานะจิตรกรแสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของป่าที่ตื่นขึ้นมา แต่การสร้างหมีเล่นนั้นเป็นของเพื่อนของเขา Konstantin Savitsky ภาพนี้มีอีกชื่อหนึ่งชื่อยอดนิยม - "Three Bears" ซึ่งปรากฏขึ้นด้วยขนมที่มีชื่อเสียงจากโรงงาน "Red October"

Seated Demon, Mikhail Vrubel, 1890

Tretyakov Gallery เป็นสถานที่ที่ไม่เหมือนใครสำหรับผู้ที่ชื่นชอบผลงานของ Mikhail Vrubel เนื่องจากเป็นที่เก็บภาพวาดของเขาที่สมบูรณ์แบบที่สุด ธีมของปีศาจซึ่งแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ภายในของความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณมนุษย์ด้วยความสงสัยและความทุกข์ทรมานได้กลายเป็นประเด็นหลักในผลงานของศิลปินและปรากฏการณ์มหัศจรรย์ในการวาดภาพโลก

The Sitting Demon เป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Vrubel ภาพถูกสร้างขึ้นด้วยมีดจานสีค่อนข้างใหญ่และคมคล้ายกับกระเบื้องโมเสคจากระยะไกล

"Boyarynya Morozova", Vasily Surikov, 2427-2530

ผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ขนาดมหึมาขนาดมหึมาเขียนขึ้นโดยอิงจาก "Tale of the Boyar Morozova" ซึ่งเป็นบุคคลที่สนับสนุนศรัทธาในสมัยก่อน ผู้เขียนมองหาใบหน้าที่เหมาะสมเป็นเวลานาน - ไร้เลือดคลั่งไคล้ซึ่งเขาสามารถวาดภาพร่างของตัวละครหลักได้ Surikov จำได้ว่ากุญแจสำคัญในภาพของ Morozova ได้รับจากอีกาที่เคยเห็นด้วยปีกสีดำซึ่งต่อสู้กับหิมะอย่างหมดท่า

"อีวานผู้น่ากลัวและอีวานลูกชายของเขาเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน ค.ศ. 1581" หรือ "อีวานผู้น่ากลัวฆ่าลูกชายของเขา" อิลยาเรปิน พ.ศ. 2426-2428

ภาพนี้ไม่ทิ้งผู้เข้าชมแกลเลอรีใด ๆ โดยไม่แยแสมันทำให้เกิดความวิตกกังวลความกลัวที่อธิบายไม่ได้ดึงดูดและในขณะเดียวกันก็ขับไล่อาคมและครีปผ่านผิวหนัง เรปินเขียนถึงความรู้สึกวิตกกังวลและตื่นเต้นระหว่างการสร้างภาพว่า“ ฉันทำงานราวกับเคลิบเคลิ้ม กลายเป็นเรื่องน่ากลัวไปหลายนาที ฉันหันไปจากภาพนี้ ซ่อนมัน แต่มีบางอย่างทำให้ฉันไปหาเธอและฉันก็ทำงานอีกครั้ง บางครั้งก็มีอาการตัวสั่นและความรู้สึกเหมือนฝันร้ายก็จางหายไป ... ". ศิลปินสามารถวาดภาพให้เสร็จภายในวันครบรอบ 300 ปีการเสียชีวิตของ Ivan the Terrible แต่ผลงานชิ้นเอกไม่ปรากฏต่อหน้าสาธารณชนในทันที: เป็นเวลาสามเดือนที่ภาพวาดถูกห้ามจากการเซ็นเซอร์ พวกเขากล่าวว่าภาพวาดนั้นสร้างความยุ่งยากให้กับผู้สร้างและผู้คนที่มีส่วนร่วมในการสร้าง หลังจากวาดภาพเสร็จแล้วมือของ Repin ก็ถูกจับไปและเพื่อนของศิลปินที่ถ่ายภาพในบทบาทของอีวานที่ถูกสังหารก็เกิดอาการคลุ้มคลั่ง

"Girl with Peaches", Valentin Serov, 2430

ภาพวาดนี้ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่สดใหม่และไพเราะที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 รู้สึกถึงความเยาว์วัยและความกระหายในชีวิตในทุกจังหวะของเด็กที่ยังเล็ก (อายุ 22 ปี) วาเลนตินเซรอฟในแสงสว่างรอยยิ้มของ Vera Mamontova ลูกสาวของผู้ประกอบการและผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง และห้องที่สะดวกสบายความอบอุ่นที่แผ่กระจายไปยังผู้ชม

ต่อมา Serov กลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ดีที่สุดคนหนึ่งซึ่งได้รับการยอมรับจากทั่วโลกและได้รับการยกย่องให้เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงมากมาย แต่ "Girl with Peaches" ยังคงเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุด

"อาบน้ำม้าแดง" Kuzma Petrov-Vodkin, 1912

นักวิจารณ์ศิลปะเรียกภาพนี้ว่าผู้มีวิสัยทัศน์ พวกเขาเชื่อว่าผู้เขียนทำนายชะตากรรม "สีแดง" ของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 โดยแสดงให้เห็นในรูปแบบของม้าแข่ง

ผลงานของ Petrov-Vodkin ไม่ใช่แค่ภาพ แต่เป็นสัญลักษณ์ความศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเป็นแถลงการณ์ ผู้ร่วมสมัยเปรียบเทียบพลังของอิทธิพลกับ "จัตุรัสดำ" ของ Kazimir Malevich ซึ่งคุณสามารถดูได้ใน Tretyakov Gallery

"จัตุรัสดำ" คาเซเมียร์มาเลวิช 2458

ภาพนี้เรียกว่าไอคอนของนักอนาคตซึ่งพวกเขาวางแทนพระแม่มารีย์ ตามที่ผู้เขียนบอกว่ามันใช้เวลาหลายเดือนในการสร้างมันและมันก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งล้ำค่าซึ่งรวมถึง "วงกลมสีดำ" และ "กางเขนดำ" ด้วย เมื่อปรากฎว่า Malevich ได้วาดเลเยอร์หลักของภาพวาดด้วยสีที่แตกต่างกันและหากคุณมองใกล้ ๆ คุณจะเห็นว่ามุมของสี่เหลี่ยมนั้นแทบจะไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเส้นตรง ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกเป็นเรื่องยากที่จะหาภาพวาดที่มีชื่อเสียงโด่งดังไปกว่า "Black Square" ของ Kazimir Malevich พวกเขาคัดลอกเขาเลียนแบบเขา แต่ผลงานชิ้นเอกของเขาไม่เหมือนใคร

หอศิลป์ยุโรปและอเมริกาในศตวรรษที่ 19-20 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน

"Portrait of Jeanne Samary", Pierre-Auguste Renoir, 2420

เป็นเรื่องน่าขันที่ภาพวาดนี้ถูกวางแผนโดยศิลปิน แต่เดิมเป็นเพียงภาพร่างเตรียมการสำหรับภาพพระราชพิธีของ Jeanne Samary นักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศสซึ่งสามารถเห็นได้ในอาศรม แต่ในท้ายที่สุดนักวิจารณ์งานศิลปะต่างลงความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่านี่คือภาพที่ดีที่สุดของนักแสดงหญิงเรอนัวร์ ศิลปินได้ผสมผสานโทนสีและฮาล์ฟโทนของชุดของ Samari เข้าด้วยกันอย่างชำนาญซึ่งส่งผลให้ภาพเล่นกับเอฟเฟกต์แสงที่ผิดปกติ: เมื่อมองจากมุมหนึ่งชุดสีเขียวของจีนน์จะเปลี่ยนเป็นสีน้ำเงิน

Boulevard des Capucines ในปารีส, Claude Monet, 2416

นี่เป็นผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดชิ้นหนึ่งของ Claude Monet - ความภาคภูมิใจและมรดกของพิพิธภัณฑ์พุชกิน จากระยะใกล้จะมองเห็นเพียงจังหวะเล็ก ๆ ในภาพ แต่ควรถอยเพียงไม่กี่ก้าวภาพก็มีชีวิตขึ้นมา: ปารีสสูดอากาศบริสุทธิ์แสงแดดสาดส่องไปยังฝูงชนที่กำลังพลุกพล่านอยู่ริมถนน และดูเหมือนว่าคุณจะได้ยินเสียงกึกก้องของเมืองซึ่งได้ยินไกลเกินกว่าภาพ นี่เป็นฝีมือของโมเนต์อิมเพรสชันนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่: ชั่วขณะที่คุณลืมเกี่ยวกับระนาบของผืนผ้าใบและสลายไปในภาพลวงตาที่ศิลปินสร้างขึ้นอย่างชำนาญ

Prisoners 'Walk, Van Gogh, 2433

มีบางอย่างที่เป็นสัญลักษณ์ในข้อเท็จจริงที่ว่า Van Gogh เขียน The Prisoners 'Walk ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ฉุนเฉียวที่สุดของเขาในโรงพยาบาลซึ่งเขามาครั้งแรกเนื่องจากเริ่มมีอาการป่วยทางจิต ยิ่งไปกว่านั้นหากคุณมองอย่างใกล้ชิดคุณจะเห็นได้อย่างชัดเจนว่าตัวอักษรกลางของภาพนั้นประกอบไปด้วยคุณสมบัติของศิลปิน แม้จะใช้สีฟ้าสีเขียวและสีม่วงที่บริสุทธิ์ แต่การระบายสีผ้าใบก็ดูมืดมนและนักโทษที่เคลื่อนไหวเป็นวงกลมดูเหมือนจะบอกว่าไม่มีทางออกจากทางตันที่ชีวิตเป็นเหมือนวงจรอุบาทว์

ภรรยาของกษัตริย์พอลโกแกง 2439

ผลงานของศิลปินชิ้นนี้ได้รับการพิจารณาจากนักวิจารณ์ศิลปะหลายคนว่าเป็นอัญมณีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในหมู่หญิงพรหมจารีเปลือยที่มีชื่อเสียงของศิลปะยุโรป เขียนโดยโกแกงในระหว่างที่เขาอยู่ในตาฮิติครั้งที่สอง อย่างไรก็ตามภาพวาดไม่ได้แสดงถึงภรรยาของกษัตริย์ แต่เป็นโกแกงเอง - เตฮูราอายุ 13 ปี ภูมิทัศน์ที่แปลกใหม่และงดงามของภาพวาดไม่สามารถกระตุ้นความชื่นชมได้ - ความอุดมสมบูรณ์ของสีและความเขียวขจีต้นไม้หลากสีและแนวชายฝั่งสีฟ้าในระยะไกล

Blue Dancers, Edgar Degas, 2440

ผลงานของ Edgar Degas อิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสได้สร้างคุณูปการอันล้ำค่าให้กับประวัติศาสตร์โลกและศิลปะฝรั่งเศส ภาพวาด "Blue Dancers" ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของ Degas ในรูปแบบของบัลเล่ต์ซึ่งเขาได้อุทิศภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดของเขามากมาย ภาพวาดทำด้วยสีพาสเทลซึ่งศิลปินชื่นชอบเป็นพิเศษสำหรับการผสมผสานระหว่างสีและเส้นที่งดงาม "Blue Dancers" หมายถึงช่วงปลายของผลงานของศิลปินเมื่อวิสัยทัศน์ของเขาอ่อนแอลงและเขาเริ่มทำงานกับจุดสีจำนวนมาก

Girl on a Ball, Pablo Picasso, 1905

ผลงานที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ "ช่วงเวลาดอกกุหลาบ" โดย Pablo Picasso ปรากฏตัวในรัสเซียโดยมีผู้อุปถัมภ์และนักสะสม Ivan Morozov ซึ่งได้มาในปีพ. ศ. 2456 เพื่อเป็นของสะสมส่วนตัวของเขา สีฟ้าซึ่งเกือบทั้งหมดของผลงานในช่วงที่ยากลำบากก่อนหน้านี้ของศิลปินได้ถูกวาดลงไปนั้นยังคงมีอยู่ในผลงาน แต่มันก็อ่อนลงอย่างเห็นได้ชัดส่งผลให้สีรองพื้นกลายเป็นสีชมพูที่อ่อนลงและมีความสุขมากขึ้น ภาพวาดของ Picasso เป็นที่จดจำได้ง่าย: พวกเขาแสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณของผู้เขียนและการรับรู้ที่ไม่ธรรมดาของเขาเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา และในขณะที่ตัวศิลปินเองกล่าวว่า: "ฉันวาดภาพได้เหมือนราฟาเอล แต่ฉันต้องใช้เวลาทั้งชีวิตเพื่อเรียนรู้วิธีวาดภาพในแบบที่เด็ก ๆ วาด"

ที่อยู่: เลน Lavrushinsky, 10

นิทรรศการถาวร "Art of the XX century" และห้องโถงนิทรรศการ

ที่อยู่: Krymsky Val, 10

ชั่วโมงทำงาน:

วันอังคารพุธอาทิตย์เวลา 10.00 - 18.00 น

พฤหัสบดีศุกร์เสาร์ - 10.00 - 21.00 น

วันจันทร์ - วันหยุด

ค่าธรรมเนียมแรกเข้า:

ผู้ใหญ่ - 400 รูเบิล (6 $)

หอศิลป์ยุโรปและอเมริกาในศตวรรษที่ 19-20

ที่อยู่:มอสโกเซนต์ Volkhonka, 14

ชั่วโมงทำงาน:

อังคารพุธศุกร์เสาร์อาทิตย์ - 11.00-20.00 น

วันพฤหัสบดี - 11:00 - 21:00 น

วันจันทร์ - วันหยุด

ค่าธรรมเนียมแรกเข้า:

ผู้ใหญ่ - 300 รูเบิล (4.5 เหรียญ) ในวันศุกร์ตั้งแต่ 17:00 - 400 รูเบิล (6 เหรียญ)

ตั๋วลดราคา - 150 รูเบิล (2.5 เหรียญ) ในวันศุกร์ตั้งแต่ 17:00 - 200 รูเบิล (3 เหรียญ)

เด็กอายุต่ำกว่า 16 ปีไม่เสียค่าใช้จ่าย

หน้านี้มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 พร้อมชื่อและคำอธิบาย

ภาพวาดที่หลากหลายของศิลปินรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 ดึงดูดด้วยความคิดริเริ่มและความเก่งกาจในงานวิจิตรศิลป์ในประเทศ ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพในยุคนั้นไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับแนวทางที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาในพล็อตเรื่องและทัศนคติที่แสดงความเคารพต่อความรู้สึกของผู้คนต่อธรรมชาติดั้งเดิมของพวกเขา ในศตวรรษที่ 19 การจัดองค์ประกอบภาพบุคคลมักถูกวาดด้วยการผสมผสานระหว่างภาพอารมณ์และแรงจูงใจที่สงบอย่างน่าอัศจรรย์

ภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียมีทักษะที่ยอดเยี่ยมและสวยงามอย่างแท้จริงในการรับรู้สะท้อนให้เห็นถึงลมหายใจของเวลาที่มีลักษณะเฉพาะของผู้คนและความปรารถนาในความงามอย่างน่าอัศจรรย์

ภาพวาดของจิตรกรชาวรัสเซียซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุด: Alexander Ivanov เป็นตัวแทนที่สดใสของทิศทางในพระคัมภีร์ที่งดงามโดยเป็นภาพวาดที่บอกเราเกี่ยวกับตอนต่างๆของชีวิตของพระเยซูคริสต์

Karl Bryullov เป็นจิตรกรที่ได้รับความนิยมในช่วงเวลาของเขาทิศทางของเขาคือภาพวาดในประวัติศาสตร์ภาพบุคคลผลงานแนวโรแมนติก

จิตรกรทางทะเล Ivan Aivazovsky ภาพวาดของเขางดงามและใคร ๆ ก็พูดได้ว่าสะท้อนความงามของท้องทะเลที่ไม่มีใครเทียบได้ด้วยคลื่นที่กลิ้งโปร่งใสพระอาทิตย์ตกในทะเลและเรือใบ

ผลงานของ Ilya Repin ที่มีชื่อเสียงผู้สร้างแนวเพลงและผลงานที่ยิ่งใหญ่ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตของผู้คนโดดเด่นด้วยความเก่งกาจที่โดดเด่น

ภาพวาดที่งดงามและมีขนาดใหญ่มากโดยศิลปิน Vasily Surikov คำอธิบายประวัติศาสตร์รัสเซียคือทิศทางของเขาซึ่งศิลปินในภาพวาดเน้นเรื่องราวชีวิตของชาวรัสเซีย

ศิลปินแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเช่น Viktor Vasnetsov ปรมาจารย์แห่งเทพนิยายและมหากาพย์ที่งดงามมีเอกลักษณ์ในสไตล์ของเขาภาพเหล่านี้เป็นภาพวาดที่โรแมนติกและสดใสอยู่เสมอซึ่งเป็นวีรบุรุษที่รู้จักกันดีในนิทานพื้นบ้าน

ศิลปินแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเช่น Viktor Vasnetsov ปรมาจารย์แห่งเทพนิยายและมหากาพย์ที่งดงามมีเอกลักษณ์ในสไตล์ของเขาซึ่งเป็นภาพวาดที่โรแมนติกและสดใสอยู่เสมอซึ่งเป็นวีรบุรุษที่รู้จักกันดีในนิทานพื้นบ้าน ภาพวาดที่งดงามและมีขนาดใหญ่มากโดยศิลปิน Vasily Surikov คำอธิบายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซียคือทิศทางของเขาซึ่งศิลปินในภาพวาดเน้นเรื่องราวชีวิตของชาวรัสเซีย

ในภาพวาดของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 แนวโน้มเช่นความสมจริงเชิงวิพากษ์โดยเน้นการเยาะเย้ยการเสียดสีและอารมณ์ขันก็แสดงออกมาเช่นกัน แน่นอนว่านี่เป็นเทรนด์ใหม่ไม่ใช่ว่าศิลปินทุกคนจะจ่ายได้ ในทิศทางนี้ศิลปินเช่น Pavel Fedotov และ Vasily Perov ตัดสินใจ

จิตรกรภูมิทัศน์ในเวลานั้นก็ยึดครองโพรงของพวกเขาเช่นกันไอแซกเลวิตันอเล็กซีซาวาราซอฟอาร์คิปคุนด์ชิวาซิลีโพเลนอฟศิลปินหนุ่มฟีโอดอร์วาซิลิเยฟผู้มีความงดงามแห่งผืนป่าป่าที่เต็มไปด้วยต้นสนและต้นเบิร์ชที่มีเห็ดอีวานชิชกิน ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นถึงความงดงามของธรรมชาติรัสเซียอย่างมีสีสันและโรแมนติกความหลากหลายของรูปแบบและภาพที่เกี่ยวข้องกับศักยภาพอันยิ่งใหญ่ของโลกโดยรอบ

จากข้อมูลของ Levitan ในทุกแง่มุมของธรรมชาติของรัสเซียมีจานสีที่มีสีสันเฉพาะตัวดังนั้นจึงมีขอบเขตที่กว้างขวางสำหรับความคิดสร้างสรรค์ บางทีนี่อาจเป็นความลึกลับที่ผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นในพื้นที่กว้างใหญ่ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของรัสเซียโดดเด่นด้วยความรุนแรงที่สวยงาม แต่ในขณะเดียวกันก็ดึงดูดด้วยความงามที่สุขุมซึ่งยากที่จะมองออกไป หรือภาพของ Levitan Dandelions ซึ่งไม่ได้ซับซ้อนและไม่น่าจับใจเลยราวกับว่ากระตุ้นให้ผู้ดูคิดและมองเห็นความสวยงามในรูปแบบเรียบง่าย

สำหรับแรงบันดาลใจของคุณภาพวาดที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดในโลกในประวัติศาสตร์ศิลปะได้รับการชื่นชมจากผู้คนนับล้านสำหรับภาพวาดอมตะของพวกเขา ศิลปะคลาสสิกและสมัยใหม่เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจรสนิยมและการศึกษาทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดของบุคคลใด ๆ แม้แต่ความคิดสร้างสรรค์และอื่น ๆ อีกมากมาย

ราฟาเอล "ซิสทีนมาดอนน่า" 1512

ภาพมีความลับเล็กน้อย: พื้นหลังซึ่งดูเหมือนก้อนเมฆจากระยะไกลเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดกลับกลายเป็นศีรษะของทูตสวรรค์ และทูตสวรรค์สององค์ที่ปรากฎในภาพด้านล่างนี้ได้กลายมาเป็นลวดลายของโปสการ์ดและโปสเตอร์มากมาย

Rembrandt "นาฬิกากลางคืน" 1642

เก็บไว้ที่ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

ชื่อที่แท้จริงของภาพวาดของ Rembrandt คือ "Speech by the Rifle Company of Captain Frans Banning Kok และผู้หมวด Willem van Reitenbürg" ดูเหมือนว่านักประวัติศาสตร์ศิลป์ผู้ค้นพบภาพวาดในศตวรรษที่ 19 จะเห็นว่าตัวเลขเหล่านี้ปรากฏบนพื้นหลังสีเข้มและเรียกว่า "Night Watch" ต่อมามีการค้นพบว่าชั้นของเขม่าทำให้ภาพมืดลง แต่จริงๆแล้วการกระทำจะเกิดขึ้นในระหว่างวัน อย่างไรก็ตามภาพวาดดังกล่าวได้เข้าสู่คลังแห่งศิลปะโลกภายใต้ชื่อ "Night Watch" แล้ว

Leonardo da Vinci The Last Supper 1495-1498

ในประวัติศาสตร์กว่า 500 ปีของการดำรงอยู่ของผลงานจิตรกรรมฝาผนังถูกทำลายซ้ำแล้วซ้ำเล่า: ผ่านภาพวาดมีการสร้างทางเข้าประตูและจากนั้นก็วางโครงสร้างของอารามซึ่งเป็นที่ตั้งของภาพนั้นถูกใช้เป็น คลังอาวุธคุกและถูกระเบิด จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงได้รับการบูรณะอย่างน้อยห้าครั้งโดยการบูรณะครั้งล่าสุดใช้เวลา 21 ปี วันนี้ในการชมงานศิลปะผู้เข้าชมต้องจองตั๋วล่วงหน้าและสามารถใช้เวลาเพียง 15 นาทีในโรงกลั่น

Salvador Dali "ความคงอยู่ของความทรงจำ" 2474

ตามที่ผู้เขียนเขียนเองภาพดังกล่าวถูกวาดขึ้นจากความสัมพันธ์ของ Dali เมื่อมองเห็นชีสแปรรูป เมื่อกลับมาจากโรงภาพยนตร์ซึ่งเธอไปในเย็นวันนั้นกาล่าคาดการณ์ได้อย่างถูกต้องว่าไม่มีใครเห็น "ความคงอยู่ของความทรงจำ" แล้วจะลืมมันได้

Pieter Bruegel the Elder "The Tower of Babel" 1563

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในเวียนนา

จากข้อมูลของ Bruegel ความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับการก่อสร้างหอคอยแห่งบาเบลนั้นไม่ถือเป็นการตำหนิสำหรับอุปสรรคด้านภาษาที่ปรากฏขึ้นอย่างกะทันหันตามเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล แต่เป็นความผิดพลาดที่เกิดขึ้นระหว่างกระบวนการก่อสร้าง เมื่อมองแวบแรกโครงสร้างขนาดใหญ่ดูเหมือนจะค่อนข้างแข็ง แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดจะเห็นได้ชัดว่าชั้นทั้งหมดวางไม่เท่ากันชั้นล่างอาจยังสร้างไม่เสร็จหรือพังไปแล้วตัวอาคารกำลังเอียงเข้าหาเมืองและ โอกาสของโครงการทั้งหมดเป็นเรื่องน่าเศร้ามาก

Kazimir Malevich "จัตุรัสดำ" 2458

ตามที่ศิลปินเขาวาดภาพเป็นเวลาหลายเดือน ต่อจากนั้น Malevich ได้ทำสำเนา "Black Square" หลายฉบับ (อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลบางแห่งเจ็ดแห่ง) ตามเวอร์ชันหนึ่งศิลปินไม่สามารถทำงานภาพวาดให้เสร็จทันเวลาได้ดังนั้นเขาจึงต้องปกปิดงานด้วยสีดำ ต่อจากนั้นหลังจากได้รับการยอมรับจากสาธารณชน Malevich ได้เขียน "Black Squares" ใหม่ลงบนผืนผ้าใบเปล่าแล้ว Malevich ยังวาดภาพวาด "จัตุรัสแดง" (ซ้ำกัน) และ "จัตุรัสขาว" อีกหนึ่งภาพ

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าแดง" 2455

ภาพวาดในปี 1912 กลายเป็นภาพที่มีวิสัยทัศน์ ม้าสีแดงทำหน้าที่เป็นชะตากรรมของรัสเซียหรือรัสเซียเองซึ่งผู้ขับขี่ที่บอบบางและอายุน้อยไม่สามารถรักษาไว้ได้ ดังนั้นศิลปินจึงทำนายเป็นสัญลักษณ์ด้วยการวาดภาพชะตากรรม "สีแดง" ของรัสเซียในศตวรรษที่ 20

Peter Paul Rubens "The Abduction of the Daughters of Leucippus" 1617-1618

ภาพวาด "The Abduction of the Daughters of Leucippus" ถือเป็นตัวตนของความรักที่กล้าหาญและความงามทางร่างกาย แขนที่แข็งแรงและมีกล้ามเนื้อของเด็กหนุ่มจับหญิงสาวที่เปลือยเปล่าให้ขึ้นไปบนหลังม้าของพวกเขา ลูกชายของ Zeus และ Leda ขโมยเจ้าสาวของลูกพี่ลูกน้อง

Paul Gauguin "เรามาจากไหนเราเป็นใครเราจะไปที่ไหน" พ.ศ. 2441

ตามทิศทางของโกแกงเองภาพวาดควรอ่านจากขวาไปซ้าย - กลุ่มหลักสามกลุ่มแสดงคำถามที่ตั้งไว้ในชื่อเรื่อง ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของการเริ่มต้นชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ในแต่ละวันของความเป็นผู้ใหญ่ ในกลุ่มสุดท้ายตามความคิดของศิลปิน "หญิงชราที่ใกล้จะตายดูเหมือนจะคืนดีและทุ่มเทให้กับความคิดของเธอ" ที่เท้าของเธอ "นกสีขาวแปลก ๆ ... แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด"

Eugene Delacroix "เสรีภาพนำประชาชน" 1830

Delacroix สร้างภาพวาดโดยอิงจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 ในฝรั่งเศส ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 เดลาครัวซ์เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิอย่างน้อยฉันก็จะเขียนให้เธอ" หน้าอกเปลือยของผู้หญิงที่นำหน้าผู้คนเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนของชาวฝรั่งเศสในยุคนั้นที่ไปหาศัตรูด้วย "หน้าอกเปลือย"

Claude Monet "Impression. Rising Sun" 2415

ชื่อผลงาน "Impression, soleil levant" ด้วยมือมือเบาของนักข่าว L. Leroy กลายเป็นชื่อของแนวศิลปะ "อิมเพรสชั่นนิสม์" ภาพวาดดังกล่าววาดขึ้นจากชีวิตในท่าเรือเก่าของเลออาฟร์ในฝรั่งเศส

Jan Vermeer "Girl with a Pearl Earring" 1665

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของ Jan Vermeer ศิลปินชาวดัตช์มักถูกเรียกว่าโมนาลิซาทางตอนเหนือหรือชาวดัตช์ ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับภาพวาด: มันไม่ได้ลงวันที่และไม่ทราบชื่อของหญิงสาวที่ปรากฎ ในปี 2546 จากนวนิยายชื่อเดียวกันของเทรซีเชอวาลิเยร์ได้ถ่ายทำภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Girl with a Pearl Earring" ซึ่งประวัติศาสตร์ของการสร้างผืนผ้าใบได้รับการสร้างขึ้นใหม่โดยสมมุติในบริบทของชีวประวัติและชีวิตครอบครัวของ Vermeer .

Ivan Aivazovsky "The Ninth Wave" พ.ศ. 2393

เก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ State Russian Museum

Ivan Aivazovsky เป็นจิตรกรทางทะเลชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงในระดับสากลซึ่งอุทิศชีวิตเพื่อวาดภาพท้องทะเล เขาสร้างผลงานประมาณหกพันชิ้นซึ่งแต่ละชิ้นได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของศิลปิน ภาพวาด "The Ninth Wave" รวมอยู่ในหนังสือ "100 Great Pictures"

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427

ไอคอนของ Holy Trinity วาดโดย Andrei Rublev ในศตวรรษที่ 15 เป็นหนึ่งในไอคอนรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ไอคอนเป็นกระดานแนวตั้ง ซาร์ (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "ปิด" ไอคอนด้วยทองคำเงินและอัญมณี วันนี้เงินเดือนจะถูกเก็บไว้ใน Sergiev Posad State Museum-Reserve

Mikhail Vrubel "Seated Demon" 1890

พล็อตของภาพได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "The Demon" ของ Lermontov ปีศาจเป็นภาพของความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์การต่อสู้ภายในความสงสัย ปีศาจจับมือกันอย่างน่าอนาถดวงตาที่เศร้าหมองขนาดใหญ่พุ่งเข้ามาในระยะไกลรายล้อมไปด้วยดอกไม้ที่ไม่เคยมีมาก่อน

วิลเลียมเบลค "สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่" 1794

ชื่อของภาพวาด“ The Ancient of Days” แปลตามตัวอักษรจากภาษาอังกฤษว่า“ Ancient of Days” วลีนี้ใช้เป็นพระนามของพระเจ้า ตัวละครหลักของภาพคือพระเจ้าในช่วงเวลาแห่งการสร้างซึ่งไม่ได้สร้างระเบียบ แต่ จำกัด เสรีภาพและแสดงถึงขีด จำกัด ของจินตนาการ

Edouard Manet "The Bar at the Folies Bergeres" 2425

Folies Bergèreเป็นรายการวาไรตี้และคาบาเร่ต์ในปารีส Manet มักจะไปเยี่ยมชม Folies Bergèreและลงเอยด้วยการวาดภาพนี้ซึ่งเป็นภาพสุดท้ายก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปีพ. ศ. 2426 ด้านหลังบาร์ท่ามกลางฝูงชนที่ดื่มกินพูดคุยและสูบบุหรี่มีบาร์เทนเดอร์ยืนอยู่ในความคิดของตัวเองเฝ้าดูกายกรรมห้อยโหนที่มุมซ้ายบนของภาพวาด

ทิเชียน "Earthly Love and Heavenly Love" 1515-1516

เป็นที่น่าสังเกตว่าชื่อที่ทันสมัยของภาพวาดไม่ได้ตั้งขึ้นโดยศิลปินเอง แต่เริ่มใช้เพียงสองศตวรรษต่อมา จนถึงเวลานั้นภาพวาดมีชื่อเรื่องต่างๆ: "ความงามประดับประดาและไร้การปรุงแต่ง" (1613), "ความรักสามแบบ" (1650), "พระเจ้าและผู้หญิงทางโลก" (1700) และในที่สุด "ความรักทางโลกและความรักจากสวรรค์ "(พ.ศ. 2335 และ พ.ศ. 2376).

Mikhail Nesterov "วิสัยทัศน์สู่เยาวชนบาร์โธโลมิว" พ.ศ. 2432-2433

งานแรกและสำคัญที่สุดจากวงจรที่อุทิศให้กับ Sergius of Radonezh จนกระทั่งสิ้นสมัยศิลปินเชื่อมั่นว่า "วิสัยทัศน์สู่เยาวชนบาร์โธโลมิว" เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา ในวัยชราศิลปินชอบพูดซ้ำ ๆ : "จะไม่ใช่ฉันที่จะมีชีวิต" เยาวชนบาร์โธโลมิว "จะมีชีวิตอยู่ตอนนี้ถ้าสามสิบห้าสิบปีหลังจากฉันตายเขายังคงพูดอะไรบางอย่างกับผู้คนนั่นหมายความว่า เขายังมีชีวิตอยู่นั่นหมายความว่าฉันยังมีชีวิตอยู่”

Pieter Bruegel the Elder "อุปมาเรื่องคนตาบอด" 1568

ชื่ออื่นสำหรับภาพวาดคือ "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leads the Blind" เชื่อกันว่าพล็อตของภาพมีพื้นฐานมาจากคำอุปมาในพระคัมภีร์เรื่องคนตาบอด: "ถ้าคนตาบอดพาคนตาบอดทั้งสองคนจะตกลงไปในหลุม"

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 2424

นิทาน "About Sister Alyonushka and Brother Ivanushka" ถูกนำมาเป็นพื้นฐาน ในขั้นต้นภาพวาดของ Vasnetsov เรียกว่า "Fool Alyonushka" เด็กกำพร้าถูกเรียกว่า "คนเขลา" ในเวลานั้น “ Alyonushka” ศิลปินกล่าวในภายหลังว่า“ ดูเหมือนจะมีชีวิตอยู่ในหัวของฉันมานานแล้ว แต่ในความเป็นจริงฉันเห็นเธอใน Akhtyrka เมื่อฉันได้พบกับเด็กผู้หญิงผมเรียบๆคนหนึ่งที่ทำให้จินตนาการของฉันเกิดความเศร้าโศกความเหงาและ ความเศร้าของรัสเซียอย่างหมดจดอยู่ในดวงตาของเธอ ... วิญญาณพิเศษของรัสเซียบางส่วนได้หายใจออกมาจากเธอ "

Vincent van Gogh "Starry Night" 2432

ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

ซึ่งแตกต่างจากภาพวาดของศิลปินส่วนใหญ่ Starry Night ถูกเขียนขึ้นจากความทรงจำ ขณะนั้นแวนโก๊ะอยู่ในโรงพยาบาล Saint-Remy ซึ่งถูกทรมานด้วยความบ้าคลั่ง

Karl Bryullov "วันสุดท้ายของปอมเปอี" 1830-1833

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงการระเบิดของภูเขาไฟวิสุเวียสที่มีชื่อเสียงในปีคริสตศักราช 79 จ. และการทำลายเมืองปอมเปอีใกล้เมืองเนเปิลส์ ภาพศิลปินที่มุมซ้ายของภาพวาดเป็นภาพตนเองของผู้แต่ง

Pablo Picasso "Girl on the Ball" 1905

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์พุชกินมอสโก

ภาพวาดนี้จบลงในรัสเซียโดยนักอุตสาหกรรมชื่อ Ivan Abramovich Morozov ซึ่งในปีพ. ศ. 2456 ได้มาในราคา 16,000 ฟรังก์ ในปีพ. ศ. 2461 คอลเลกชันส่วนตัวของ I.A.Morozov เป็นของกลาง ขณะนี้ภาพวาดอยู่ในคอลเล็กชันของ State Museum of Fine Arts ซึ่งตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน.

ชื่อดั้งเดิมของภาพวาดคือ "Madonna and Child" ชื่อที่ทันสมัยของภาพวาดมาจากชื่อของเจ้าของ - Count Litta เจ้าของหอศิลป์ของครอบครัวในมิลาน มีข้อสันนิษฐานว่าร่างของทารกไม่ได้วาดโดย Leonardo da Vinci แต่เป็นของพู่กันของนักเรียนคนหนึ่งของเขา นี่เป็นหลักฐานจากท่าทางของทารกที่ผิดปกติสำหรับท่าทางของผู้เขียน

Jean Ingres "Turkish Baths" ในปี 1862

Ingres วาดภาพนี้เสร็จเมื่อเขาอายุเกิน 80 ปีแล้ว ด้วยภาพนี้ศิลปินสรุปภาพรวมของคนอาบน้ำซึ่งเป็นรูปแบบที่มีมานานแล้วในผลงานของเขา ในขั้นต้นผืนผ้าใบเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่หนึ่งปีหลังจากสร้างเสร็จศิลปินได้เปลี่ยนเป็นภาพกลม - ตันโด

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "ยามเช้าในป่าสน" 2432

"Morning in a Pine Forest" เป็นภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดภาพหมี แต่ Pavel Tretyakov นักสะสมเมื่อเขาได้มาจากภาพวาดนั้นได้ลบลายเซ็นของเขาดังนั้นตอนนี้มีเพียง Shishkin เท่านั้นที่ถูกระบุว่าเป็นผู้เขียนภาพ

Mikhail Vrubel "The Swan Princess" พ.ศ. 2443

ภาพนี้เขียนขึ้นบนพื้นฐานของภาพบนเวทีของนางเอกของโอเปร่าโดย N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" จากเรื่องราวของเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย A.Pushkin Vrubel สร้างรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าปี 1900 ภาพร่างสำหรับทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายและภรรยาของเขาร้องเพลงส่วนหนึ่งของ Swan Princess

Giuseppe Arcimboldo "Portrait of Emperor Rudolph II as Vertumnus" 1590

หนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นของศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งถ่ายภาพผลไม้ผักดอกไม้กุ้งปลาไข่มุกดนตรีและเครื่องดนตรีอื่น ๆ หนังสือและอื่น ๆ "Vertumnus" เป็นภาพเหมือนของจักรพรรดิซึ่งแสดงเป็นเทพเจ้าโรมันโบราณแห่งฤดูกาลพืชพันธุ์และการเปลี่ยนแปลง ในภาพวาดรูดอล์ฟประกอบด้วยผลไม้ดอกไม้และผักทั้งหมด

Edgar Degas "นักเต้นสีฟ้า" พ.ศ. 2440

เดอกาส์เป็นแฟนตัวยงของบัลเล่ต์ เขาถูกเรียกว่าศิลปินนักบัลเล่ต์ ผลงาน "Blue Dancers" หมายถึงช่วงปลายของงานของเดอกาส์เมื่อสายตาของเขาอ่อนลงและเขาเริ่มทำงานกับจุดสีจำนวนมากโดยให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการตกแต่งพื้นผิวของภาพวาด

อ้างโพสต์ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของโลกสำหรับประวัติศาสตร์ศิลปะ | 33 ผลงานจิตรกรรมโลกชิ้นเอก

ใต้ภาพวาดของศิลปินที่พวกเขาเป็นสมาชิกมีลิงก์ไปยังโพสต์

ภาพวาดอมตะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เป็นที่ชื่นชมของผู้คนนับล้าน ศิลปะคลาสสิกและสมัยใหม่เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจรสนิยมและการศึกษาทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดของบุคคลใด ๆ แม้แต่ความคิดสร้างสรรค์และอื่น ๆ อีกมากมาย
แน่นอนว่ามีภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากกว่า 33 ภาพมีหลายร้อยภาพและภาพเหล่านั้นทั้งหมดจะไม่เข้ากับบทวิจารณ์เดียว ดังนั้นเพื่อความสะดวกในการรับชมเราได้เลือกภาพวาดหลายภาพที่มีความสำคัญที่สุดสำหรับวัฒนธรรมโลกและมักจะถูกคัดลอกในการโฆษณา งานแต่ละชิ้นมาพร้อมกับข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคำอธิบายความหมายทางศิลปะหรือประวัติความเป็นมาของการสร้างผลงาน

เก็บไว้ใน Gallery of Old Masters ใน Dresden

ภาพมีความลับเล็กน้อย: พื้นหลังซึ่งดูเหมือนก้อนเมฆจากระยะไกลเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดกลับกลายเป็นศีรษะของทูตสวรรค์ และทูตสวรรค์สององค์ที่ปรากฎในภาพด้านล่างนี้ได้กลายมาเป็นลวดลายของโปสการ์ดและโปสเตอร์มากมาย

Rembrandt "นาฬิกากลางคืน" 1642
เก็บไว้ที่ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

ชื่อที่แท้จริงของภาพวาดของ Rembrandt คือ "Speech by the Rifle Company of Captain Frans Banning Kok และผู้หมวด Willem van Reitenbürg" ดูเหมือนว่านักประวัติศาสตร์ศิลป์ผู้ค้นพบภาพวาดในศตวรรษที่ 19 จะเห็นว่าตัวเลขเหล่านี้ปรากฏบนพื้นหลังสีเข้มและเรียกว่า "Night Watch" ต่อมามีการค้นพบว่าชั้นของเขม่าทำให้ภาพมืดลง แต่การกระทำจะเกิดขึ้นในระหว่างวัน อย่างไรก็ตามภาพวาดดังกล่าวได้เข้าสู่คลังแห่งศิลปะโลกภายใต้ชื่อ "Night Watch" แล้ว

Leonardo da Vinci The Last Supper 1495-1498
ตั้งอยู่ในอาราม Santa Maria delle Grazie ในมิลาน

ในประวัติศาสตร์กว่า 500 ปีของการดำรงอยู่ของผลงานจิตรกรรมฝาผนังถูกทำลายซ้ำแล้วซ้ำเล่า: ผ่านภาพวาดมีการสร้างทางเข้าประตูและจากนั้นก็วางโครงสร้างของอารามซึ่งเป็นที่ตั้งของภาพนั้นถูกใช้เป็น คลังอาวุธคุกและถูกระเบิด จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงได้รับการบูรณะอย่างน้อยห้าครั้งโดยการบูรณะครั้งล่าสุดใช้เวลา 21 ปี วันนี้ในการชมงานศิลปะผู้เข้าชมต้องจองตั๋วล่วงหน้าและสามารถใช้เวลาเพียง 15 นาทีในโรงกลั่น

Salvador Dali "ความคงอยู่ของความทรงจำ" 2474

ตามที่ผู้เขียนเขียนเองภาพดังกล่าวถูกวาดขึ้นจากความสัมพันธ์ของ Dali เมื่อมองเห็นชีสแปรรูป เมื่อกลับมาจากโรงภาพยนตร์ซึ่งเธอไปในเย็นวันนั้นกาล่าคาดการณ์ได้อย่างถูกต้องว่าไม่มีใครเห็น "ความคงอยู่ของความทรงจำ" แล้วจะลืมมันได้

Pieter Bruegel the Elder "The Tower of Babel" 1563
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในเวียนนา

จากข้อมูลของ Bruegel ความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับการก่อสร้างหอคอยแห่งบาเบลนั้นไม่ถือเป็นการตำหนิสำหรับอุปสรรคด้านภาษาที่ปรากฏขึ้นอย่างกะทันหันตามเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล แต่เป็นความผิดพลาดที่เกิดขึ้นระหว่างกระบวนการก่อสร้าง เมื่อมองแวบแรกโครงสร้างขนาดใหญ่ดูเหมือนแข็งแรงพอสมควร แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดจะเห็นได้ชัดว่าชั้นทั้งหมดวางไม่เท่ากันชั้นล่างอาจสร้างไม่เสร็จหรือพังไปแล้วตัวอาคารกำลังเอียงเข้าหาเมืองและแนวโน้ม สำหรับโครงการทั้งหมดเป็นเรื่องน่าเศร้ามาก

Kazimir Malevich "จัตุรัสดำ" 2458

ตามที่ศิลปินเขาวาดภาพเป็นเวลาหลายเดือน ต่อจากนั้น Malevich ได้ทำสำเนา "Black Square" หลายฉบับ (อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลบางแห่งเจ็ดแห่ง) ตามเวอร์ชันหนึ่งศิลปินไม่สามารถทำงานภาพวาดให้เสร็จทันเวลาได้ดังนั้นเขาจึงต้องปกปิดงานด้วยสีดำ ต่อจากนั้นหลังจากได้รับการยอมรับจากสาธารณชน Malevich ได้เขียน "Black Squares" ใหม่ลงบนผืนผ้าใบเปล่าแล้ว Malevich ยังวาดภาพวาด "จัตุรัสแดง" (ซ้ำกัน) และ "จัตุรัสขาว" อีกหนึ่งภาพ

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าแดง" 2455
ตั้งอยู่ใน State Tretyakov Gallery ในมอสโก

ภาพวาดในปี 1912 กลายเป็นภาพที่มีวิสัยทัศน์ ม้าสีแดงทำหน้าที่เป็นชะตากรรมของรัสเซียหรือรัสเซียเองซึ่งผู้ขับขี่ที่บอบบางและอายุน้อยไม่สามารถรักษาไว้ได้ ดังนั้นศิลปินจึงทำนายเป็นสัญลักษณ์ด้วยการวาดภาพชะตากรรม "สีแดง" ของรัสเซียในศตวรรษที่ 20

Peter Paul Rubens "The Abduction of the Daughters of Leucippus" 1617-1618
เก็บไว้ใน Alte Pinakothek ในมิวนิก

ภาพวาด "The Abduction of the Daughters of Leucippus" ถือเป็นตัวตนของความรักที่กล้าหาญและความงามทางร่างกาย แขนที่แข็งแรงและมีกล้ามเนื้อของวัยรุ่นจับหญิงสาวที่เปลือยเปล่าให้ขึ้นไปบนหลังม้าของพวกเขา ลูกชายของ Zeus และ Leda ขโมยเจ้าสาวของลูกพี่ลูกน้อง

Paul Gauguin“ เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?" พ.ศ. 2441
ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน

ตามทิศทางของโกแกงเองภาพวาดควรอ่านจากขวาไปซ้าย - กลุ่มหลักสามกลุ่มแสดงคำถามที่ตั้งไว้ในชื่อเรื่อง ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของการเริ่มต้นชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ในแต่ละวันของความเป็นผู้ใหญ่ ในกลุ่มสุดท้ายตามความคิดของศิลปิน "หญิงชราที่ใกล้จะตายดูเหมือนจะคืนดีและทุ่มเทให้กับความคิดของเธอ" ที่เท้าของเธอ "นกสีขาวแปลก ๆ ... แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด"

Eugene Delacroix "เสรีภาพนำประชาชน" 1830
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Delacroix สร้างภาพวาดโดยอิงจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 ในฝรั่งเศส ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 เดลาครัวซ์เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิอย่างน้อยฉันก็จะเขียนให้เธอ" หน้าอกเปลือยของผู้หญิงที่นำหน้าผู้คนเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนของชาวฝรั่งเศสในยุคนั้นที่ไปหาศัตรูด้วย "หน้าอกเปลือย"

Claude Monet“ ความประทับใจ อาทิตย์อุทัย "พ.ศ. 2415
เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Marmottan ในปารีส

ชื่อผลงาน "Impression, soleil levant" ด้วยมือมือเบาของนักข่าว L. Leroy กลายเป็นชื่อของแนวศิลปะ "อิมเพรสชั่นนิสม์" ภาพวาดดังกล่าววาดขึ้นจากชีวิตในท่าเรือเก่าของเลออาฟร์ในฝรั่งเศส

Jan Vermeer "Girl with a Pearl Earring" 1665
เก็บไว้ที่หอศิลป์ Mauritshuis ในกรุงเฮก

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของ Jan Vermeer ศิลปินชาวดัตช์มักถูกเรียกว่าโมนาลิซาทางตอนเหนือหรือชาวดัตช์ ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับภาพวาด: มันไม่ได้ลงวันที่และไม่ทราบชื่อของหญิงสาวที่ปรากฎ ในปี 2546 จากนวนิยายชื่อเดียวกันของเทรซีเชอวาลิเยร์ได้ถ่ายทำภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Girl with a Pearl Earring" ซึ่งประวัติศาสตร์ของการสร้างผืนผ้าใบได้รับการสร้างขึ้นใหม่โดยสมมุติในบริบทของชีวประวัติและชีวิตครอบครัวของ Vermeer .

Ivan Aivazovsky "The Ninth Wave" พ.ศ. 2393
เก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ State Russian Museum

Ivan Aivazovsky เป็นจิตรกรทางทะเลชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงในระดับสากลซึ่งอุทิศชีวิตให้กับการวาดภาพทะเล เขาสร้างผลงานประมาณหกพันชิ้นซึ่งแต่ละชิ้นได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของศิลปิน ภาพวาด "The Ninth Wave" รวมอยู่ในหนังสือ "100 Great Pictures"

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427

ไอคอนของ Holy Trinity วาดโดย Andrei Rublev ในศตวรรษที่ 15 เป็นหนึ่งในไอคอนรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ไอคอนเป็นกระดานแนวตั้ง ซาร์ (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fyodorovich) "ปิด" ไอคอนด้วยทองคำเงินและอัญมณี วันนี้เงินเดือนจะถูกเก็บไว้ใน Sergiev Posad State Museum-Reserve

Mikhail Vrubel "Seated Demon" 1890
เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

พล็อตของภาพได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "The Demon" ของ Lermontov ปีศาจเป็นภาพของความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์การต่อสู้ภายในความสงสัย ปีศาจจับมือกันอย่างน่าอนาถดวงตากลมโตที่เศร้าหมองพุ่งเข้ามาในระยะไกลรายล้อมไปด้วยดอกไม้ที่ไม่เคยมีมาก่อน

วิลเลียมเบลค "สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่" 1794
ที่พิพิธภัณฑ์อังกฤษลอนดอน

ชื่อของภาพวาด“ The Ancient of Days” แปลตามตัวอักษรจากภาษาอังกฤษว่า“ Ancient of Days” วลีนี้ใช้เป็นพระนามของพระเจ้า ตัวละครหลักของภาพคือพระเจ้าในช่วงเวลาแห่งการสร้างซึ่งไม่ได้สร้างระเบียบ แต่ จำกัด เสรีภาพและแสดงถึงขีด จำกัด ของจินตนาการ

Edouard Manet "The Bar at the Folies Bergère" พ.ศ. 2425
เก็บไว้ที่ Courtauld Institute of Art, London

Folies Bergèreเป็นรายการวาไรตี้และคาบาเร่ต์ในปารีส Manet มักจะไปเยี่ยมชม Folies Bergèreและลงเอยด้วยการวาดภาพนี้ซึ่งเป็นภาพสุดท้ายก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปีพ. ศ. 2426 ด้านหลังบาร์ท่ามกลางฝูงชนที่ดื่มกินพูดคุยและสูบบุหรี่ยืนอยู่บนบาร์เทนเดอร์ที่หมกมุ่นอยู่กับความคิดของตัวเองเฝ้าดูกายกรรมบนราวสำหรับออกกำลังกายซึ่งสามารถมองเห็นได้ที่มุมซ้ายบนของภาพ

ทิเชียน "Earthly Love and Heavenly Love" 1515-1516
เก็บไว้ใน Borghese Gallery ในกรุงโรม

เป็นที่น่าสังเกตว่าชื่อที่ทันสมัยของภาพวาดไม่ได้ตั้งขึ้นโดยศิลปินเอง แต่เริ่มใช้เพียงสองศตวรรษต่อมา จนถึงเวลานั้นภาพวาดมีชื่อเรื่องต่างๆ: "ความงามประดับประดาและไร้การปรุงแต่ง" (1613), "ความรักสามแบบ" (1650), "พระเจ้าและผู้หญิงทางโลก" (1700) และในที่สุด "ความรักทางโลกและความรักจากสวรรค์ "(พ.ศ. 2335 และ พ.ศ. 2376).

Mikhail Nesterov "วิสัยทัศน์สู่เยาวชนบาร์โธโลมิว" พ.ศ. 2432-2433
เก็บไว้ที่ State Tretyakov Gallery ในมอสโก

งานแรกและสำคัญที่สุดจากวงจรที่อุทิศให้กับ Sergius of Radonezh จนกระทั่งสิ้นสมัยศิลปินเชื่อมั่นว่า "วิสัยทัศน์สู่เยาวชนบาร์โธโลมิว" เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา ในวัยชราศิลปินชอบพูดซ้ำ:“ ฉันจะไม่อยู่แล้ว "เยาวชนบาร์โธโลมิว" จะมีชีวิตอยู่ ตอนนี้ถ้าในสามสิบห้าสิบปีหลังจากการตายของฉันเขายังคงพูดอะไรบางอย่างกับผู้คนนั่นหมายความว่าเขายังมีชีวิตอยู่นั่นหมายความว่าฉันยังมีชีวิตอยู่ด้วย "

Pieter Bruegel the Elder "อุปมาเรื่องคนตาบอด" 1568
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte ใน Naples

ชื่ออื่นสำหรับภาพวาดคือ "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leads the Blind" เชื่อกันว่าพล็อตของภาพมีพื้นฐานมาจากคำอุปมาในพระคัมภีร์เรื่องคนตาบอด: "ถ้าคนตาบอดพาคนตาบอดทั้งสองคนจะตกลงไปในหลุม"

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 2424
เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery

นิทาน "About Sister Alyonushka and Brother Ivanushka" ถูกนำมาเป็นพื้นฐาน ในขั้นต้นภาพวาดของ Vasnetsov เรียกว่า "Fool Alyonushka" เด็กกำพร้าถูกเรียกว่า "คนเขลา" ในเวลานั้น “ Alyonushka” ศิลปินกล่าวในภายหลังว่า“ ดูเหมือนจะมีชีวิตอยู่ในหัวของฉันมานานแล้ว แต่ในความเป็นจริงฉันเห็นเธอใน Akhtyrka เมื่อฉันได้พบกับเด็กผู้หญิงผมเรียบๆคนหนึ่งที่ทำให้จินตนาการของฉันสะดุด มีความเศร้าโศกความเหงาและความเศร้าของรัสเซียอย่างหมดจดในดวงตาของเธอ ... วิญญาณรัสเซียพิเศษบางอย่างได้หายใจออกมาจากเธอ "

Vincent van Gogh "Starry Night" 2432
ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

ซึ่งแตกต่างจากภาพวาดของศิลปินส่วนใหญ่ Starry Night ถูกเขียนขึ้นจากความทรงจำ ขณะนั้นแวนโก๊ะอยู่ในโรงพยาบาล Saint-Remy ซึ่งถูกทรมานด้วยความบ้าคลั่ง

Karl Bryullov "วันสุดท้ายของปอมเปอี" 1830-1833
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงการระเบิดของภูเขาไฟวิสุเวียสที่มีชื่อเสียงในปีคริสตศักราช 79 จ. และการทำลายเมืองปอมเปอีใกล้เมืองเนเปิลส์ ภาพศิลปินที่มุมซ้ายของภาพวาดเป็นภาพตนเองของผู้แต่ง

Pablo Picasso "Girl on the Ball" 1905
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์พุชกินมอสโก

ภาพวาดนี้จบลงในรัสเซียโดยนักอุตสาหกรรมชื่อ Ivan Abramovich Morozov ซึ่งในปีพ. ศ. 2456 ได้มาในราคา 16,000 ฟรังก์ ในปีพ. ศ. 2461 คอลเลกชันส่วนตัวของ I.A Morozov ได้รับการพิสูจน์สัญชาติ ขณะนี้ภาพวาดอยู่ในคอลเล็กชันของ State Museum of Fine Arts ซึ่งตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

เก็บไว้ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชื่อดั้งเดิมของภาพวาดคือ "Madonna and Child" ชื่อที่ทันสมัยของภาพวาดมาจากชื่อของเจ้าของ - Count Litta เจ้าของหอศิลป์ของครอบครัวในมิลาน มีข้อสันนิษฐานว่าร่างของทารกไม่ได้วาดโดย Leonardo da Vinci แต่เป็นของพู่กันของนักเรียนคนหนึ่งของเขา นี่เป็นหลักฐานจากท่าทางของทารกที่ผิดปกติสำหรับท่าทางของผู้เขียน

Jean Ingres "Turkish Baths" ในปี 1862
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Ingres วาดภาพนี้เสร็จเมื่อเขาอายุเกิน 80 ปีแล้ว ด้วยภาพนี้ศิลปินสรุปภาพรวมของคนอาบน้ำซึ่งเป็นรูปแบบที่มีมานานแล้วในผลงานของเขา ในขั้นต้นผืนผ้าใบเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่หนึ่งปีหลังจากสร้างเสร็จศิลปินได้เปลี่ยนเป็นภาพกลม - ตันโด

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "ยามเช้าในป่าสน" 2432
เก็บไว้ที่ Tretyakov Gallery ในมอสโก

"Morning in a Pine Forest" เป็นภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดภาพหมี แต่ Pavel Tretyakov นักสะสมเมื่อเขาได้มาจากภาพวาดนั้นได้ลบลายเซ็นของเขาดังนั้นตอนนี้มีเพียง Shishkin เท่านั้นที่ถูกระบุว่าเป็นผู้เขียนภาพ

Mikhail Vrubel "The Swan Princess" พ.ศ. 2443
เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery

ภาพนี้เขียนขึ้นบนพื้นฐานของภาพบนเวทีของนางเอกของโอเปร่าโดย N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" จากเรื่องราวของเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย A.Pushkin Vrubel สร้างรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าปี 1900 ภาพร่างสำหรับทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายและภรรยาของเขาร้องเพลงส่วนหนึ่งของ Swan Princess

Giuseppe Arcimboldo "Portrait of Emperor Rudolph II as Vertumnus" 1590
ตั้งอยู่ในปราสาท Skokloster ในสตอกโฮล์ม

หนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นของศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งถ่ายภาพผลไม้ผักดอกไม้กุ้งปลาไข่มุกดนตรีและเครื่องดนตรีอื่น ๆ หนังสือและอื่น ๆ "Vertumnus" เป็นภาพเหมือนของจักรพรรดิซึ่งแสดงเป็นเทพเจ้าโรมันโบราณแห่งฤดูกาลพืชพันธุ์และการเปลี่ยนแปลง ในภาพวาดรูดอล์ฟประกอบด้วยผลไม้ดอกไม้และผักทั้งหมด

Edgar Degas "นักเต้นสีฟ้า" พ.ศ. 2440
ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ A.S. Pushkin ในมอสโก

Sandro Botticelli "กำเนิดวีนัส" 1486
เก็บไว้ในฟลอเรนซ์ที่ Uffizi Gallery

ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงตำนานการกำเนิดของอโฟรไดท์ เทพธิดาเปลือยกายลอยไปที่ชายฝั่งในเปลือกหอยที่ถูกขับเคลื่อนด้วยลม ทางด้านซ้ายของภาพ Zephyr (ลมตะวันตก) ในอ้อมแขนของ Chlorida ภรรยาของเขาพัดบนเปลือกหอยทำให้เกิดลมที่เต็มไปด้วยดอกไม้ บนฝั่งเทพธิดาจะพบกับหนึ่งในพระหรรษทาน "การกำเนิดของวีนัส" ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดีเนื่องจากบอตติเชลลีใช้ไข่แดงป้องกันชั้นในภาพวาด