ยุคประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุคเงิน. ยุคเงินในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซีย

ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียโดยมีเงื่อนไขตั้งแต่การปฏิรูปปี 1861 จนถึงการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 เรียกว่า "ยุคเงิน" เป็นครั้งแรกที่ชื่อนี้ถูกเสนอโดยนักปรัชญา N. Berdyaev ผู้ซึ่งเห็นความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมในยุคสมัยของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความรุ่งเรืองของรัสเซียในยุค "ทองคำ" ก่อนหน้านี้ แต่ในที่สุดวลีนี้ก็เข้าสู่การหมุนเวียนวรรณกรรมใน ยุค 60 ของศตวรรษที่แล้ว
ยุคเงินเป็นสถานที่ที่พิเศษมากในวัฒนธรรมรัสเซีย ช่วงเวลาแห่งการค้นหาและการหลงทางจิตวิญญาณที่ขัดแย้งกันนี้ได้เสริมสร้างศิลปะและปรัชญาทุกประเภทอย่างมีนัยสำคัญและก่อให้เกิดดาราจักรแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่โดดเด่นทั้งหมด เมื่อถึงเกณฑ์ของศตวรรษใหม่รากฐานที่ลึกซึ้งของชีวิตเริ่มเปลี่ยนไปก่อให้เกิดการล่มสลายของภาพเก่าของโลก ผู้ควบคุมการดำรงอยู่แบบดั้งเดิม - ศาสนาศีลธรรมกฎหมายไม่สามารถรับมือกับหน้าที่ของพวกเขาได้และยุคใหม่ก็ถือกำเนิดขึ้น
อย่างไรก็ตามบางครั้งมีการกล่าวว่า "ยุคเงิน" เป็นปรากฏการณ์แบบตะวันตก อันที่จริงเขาเลือกลัทธิสุนทรียศาสตร์ของออสการ์ไวลด์, จิตนิยมแบบปัจเจกนิยมของ Alfred de Vigny, การมองโลกในแง่ร้ายของโชเพนเฮาเออร์, ซูเปอร์แมน Nietzsche เป็นแนวทางของเขา "ยุคเงิน" พบบรรพบุรุษและพันธมิตรในประเทศต่างๆในยุโรปและในหลายศตวรรษที่ผ่านมา: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gaultier, Baudelaire, Verharne
กล่าวอีกนัยหนึ่งในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มีการประเมินคุณค่าใหม่จากจุดยืนของลัทธิยุโรป แต่ในแง่ของยุคใหม่ซึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิงกับสิ่งที่เข้ามาแทนที่สมบัติของชาติวรรณกรรมและคติชนวิทยาปรากฏในแสงสว่างที่แตกต่างและสว่างไสวกว่าที่เคย แท้จริงแล้วนี่เป็นยุคที่สร้างสรรค์ที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซียผืนผ้าใบแห่งความยิ่งใหญ่และปัญหาที่กำลังจะเกิดขึ้นของรัสเซียอันศักดิ์สิทธิ์

ชาวสลาฟและชาวตะวันตก

การยกเลิกความเป็นทาสและการพัฒนาความสัมพันธ์ของชนชั้นกลางในชนบททำให้ความขัดแย้งในการพัฒนาวัฒนธรรมรุนแรงขึ้น ก่อนอื่นพวกเขาพบในการสนทนาที่จับสังคมรัสเซียและในสองทิศทาง: "Westernizing" และ "Slavophile" สิ่งที่ทำให้คู่ขัดแย้งไม่สามารถคืนดีกันได้คือคำถาม: วัฒนธรรมของรัสเซียกำลังพัฒนาไปในทางใด? ตามแบบ "ตะวันตก" นั่นคือชนชั้นกลางหรือยังคงรักษา "ความคิดริเริ่มของชาวสลาฟ" ไว้นั่นคือรักษาความสัมพันธ์แบบศักดินาและลักษณะทางวัฒนธรรมของวัฒนธรรม
เหตุผลในการเน้นทิศทางคือ "Philosophical Letters" โดย P.Ya Chaadaev เขาเชื่อว่าปัญหาทั้งหมดของรัสเซียมาจากคุณสมบัติของคนรัสเซียซึ่งถูกกล่าวหาว่ามีลักษณะเฉพาะ: ความล้าหลังทางจิตใจและจิตวิญญาณการด้อยพัฒนาของความคิดเกี่ยวกับหน้าที่ความยุติธรรมกฎหมายคำสั่งการไม่มีแนวคิดดั้งเดิม " ". ตามที่นักปรัชญาเชื่อ "ประวัติศาสตร์ของรัสเซียเป็น" บทเรียนเชิงลบ "ให้กับโลก" อ. พุชกินให้คำตำหนิแก่เขาโดยกล่าวว่า: "ฉันไม่ต้องการเปลี่ยนแปลงปิตุภูมิของฉันหรือมีประวัติศาสตร์อื่นใดนอกจากประวัติศาสตร์ของบรรพบุรุษของเราวิธีที่พระเจ้าประทานให้เราโดยไม่มีอะไรในโลก"
สังคมรัสเซียแบ่งออกเป็น "Slavophiles" และ "Westernizers" V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin และคนอื่น ๆ เป็นของ "Westernizers" ส่วน "Slavophils" แสดงโดย A. S. Khomyakov, K. S. Aksakov, Yu. Samarin
ชาวตะวันตกมีลักษณะความคิดบางอย่างซึ่งพวกเขาได้รับการปกป้องในกรณีพิพาท ความซับซ้อนทางอุดมการณ์นี้รวมถึง: การปฏิเสธเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมของชาติใด ๆ ; การวิจารณ์ความล้าหลังทางวัฒนธรรมของรัสเซีย ความชื่นชมในวัฒนธรรมตะวันตกความเป็นอุดมคติ การรับรู้ถึงความจำเป็นในการปรับปรุงวัฒนธรรมรัสเซีย "ให้ทันสมัย" โดยเป็นการยืมค่านิยมของยุโรปตะวันตก ชาวตะวันตกถือว่าอุดมคติของคนที่จะเป็นชาวยุโรป - เป็นคนชอบทำธุรกิจชอบปฏิบัติชอบควบคุมอารมณ์มีเหตุผลโดดเด่นด้วย "ความเห็นแก่ตัวที่ดีต่อสุขภาพ" การวางแนวทางศาสนาต่อนิกายโรมันคาทอลิกและนิกายสากล (การหลอมรวมของนิกายโรมันคาทอลิกกับนิกายออร์โธดอกซ์) เช่นเดียวกับความเป็นสากลก็เป็นลักษณะของ "ชาวตะวันตก" เช่นกัน ในแง่ของความเห็นอกเห็นใจทางการเมือง "ชาวตะวันตก" เป็นพรรครีพับลิกันพวกเขามีความรู้สึกต่อต้านราชาธิปไตย
ในความเป็นจริง "ชาวตะวันตก" เป็นผู้สนับสนุนวัฒนธรรมอุตสาหกรรม - การพัฒนาอุตสาหกรรมวิทยาศาสตร์ธรรมชาติเทคโนโลยี แต่อยู่ในกรอบของทุนนิยมความสัมพันธ์ในทรัพย์สินส่วนตัว
พวกเขาถูกต่อต้านโดย "Slavophiles" โดดเด่นด้วยแบบแผนที่ซับซ้อน พวกเขาโดดเด่นด้วยทัศนคติที่สำคัญต่อวัฒนธรรมของยุโรป การปฏิเสธของเธอเหมือนไร้มนุษยธรรมไร้ศีลธรรมไร้วิญญาณ; ความสมบูรณ์ในลักษณะของการลดลงความเสื่อมโทรมการสลายตัว ในทางกลับกันพวกเขามีความโดดเด่นด้วยชาตินิยมและความรักชาติความชื่นชมในวัฒนธรรมของรัสเซียการสร้างเอกลักษณ์และความคิดริเริ่มอย่างสมบูรณ์การเชิดชูประวัติศาสตร์ในอดีต "Slavophiles" เชื่อมโยงความคาดหวังของพวกเขากับชุมชนชาวนาโดยถือว่าเป็นผู้รักษาทุกสิ่งที่ "ศักดิ์สิทธิ์" ในวัฒนธรรม ออร์โธดอกซ์ถือเป็นแกนกลางทางจิตวิญญาณของวัฒนธรรมซึ่งถูกมองอย่างไม่เป็นเหตุเป็นผลเช่นกันบทบาทของมันในชีวิตทางจิตวิญญาณของรัสเซียนั้นเกินจริง ดังนั้นจึงมีการยืนยันการต่อต้านคาทอลิกและทัศนคติเชิงลบต่อลัทธิสากลนิยม ชาวสลาฟฟิลมีความโดดเด่นด้วยการวางแนวกษัตริย์ความชื่นชมในร่างของชาวนา - เจ้าของ "เจ้าของ" และทัศนคติเชิงลบต่อคนงานในฐานะ "แผลในสังคม" ซึ่งเป็นผลผลิตจากการสลายตัวของวัฒนธรรม
ดังนั้นในความเป็นจริง "Slavophiles" ได้ปกป้องอุดมคติของวัฒนธรรมเกษตรกรรมและปกป้องตำแหน่งอนุรักษ์นิยม
การเผชิญหน้าระหว่าง "Westernizers" และ "Slavophiles" สะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งที่เพิ่มมากขึ้นระหว่างวัฒนธรรมเกษตรและอุตสาหกรรมระหว่างทรัพย์สินสองรูปแบบ - ศักดินาและชนชั้นกลางระหว่างสองชนชั้น - ชนชั้นสูงและนายทุน แต่แฝงความขัดแย้งในความสัมพันธ์แบบทุนนิยมระหว่างชนชั้นกรรมาชีพกับชนชั้นกระฎุมพี กระแสการปฏิวัติชนชั้นกรรมาชีพในวัฒนธรรมโดดเด่นในฐานะที่เป็นอิสระและในความเป็นจริงจะเป็นตัวกำหนดการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ยี่สิบ

การศึกษาและการตรัสรู้

ในปีพ. ศ. 2440 ได้มีการสำรวจสำมะโนประชากรของรัสเซียทั้งหมด จากการสำรวจสำมะโนประชากรในรัสเซียอัตราการรู้หนังสือโดยเฉลี่ยอยู่ที่ 21.1% สำหรับผู้ชาย - 29.3% สำหรับผู้หญิง - 13.1% ประชากรประมาณ 1% มีการศึกษาที่สูงขึ้นและมัธยมศึกษา ในโรงเรียนมัธยมศึกษาเมื่อเทียบกับประชากรที่รู้หนังสือทั้งหมดมีเพียง 4% เท่านั้นที่ศึกษา ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษระบบการศึกษายังคงรวมสามระดับ: ประถม (โรงเรียนประจำตำบล, โรงเรียนของรัฐ), มัธยมศึกษา (โรงยิมคลาสสิก, โรงเรียนจริงและโรงเรียนพาณิชย์) และโรงเรียนมัธยม (มหาวิทยาลัยสถาบัน)
ในปีพ. ศ. 2448 กระทรวงศึกษาธิการได้ส่งร่างกฎหมาย "เกี่ยวกับการแนะนำการศึกษาระดับประถมศึกษาแบบสากลในจักรวรรดิรัสเซีย" เพื่อพิจารณาโดย II State Duma แต่ร่างฉบับนี้ไม่เคยได้รับการบังคับใช้กฎหมาย แต่ความต้องการผู้เชี่ยวชาญที่เพิ่มขึ้นทำให้เกิดการพัฒนาที่สูงขึ้นโดยเฉพาะด้านเทคนิคการศึกษา ในปีพ. ศ. 2455 มีสถาบันการศึกษาด้านเทคนิคระดับสูงในรัสเซีย 16 แห่งนอกเหนือจากสถาบันการศึกษาระดับสูงของเอกชน บุคคลทั้งสองเพศได้รับการตอบรับเข้ามหาวิทยาลัยโดยไม่คำนึงถึงสัญชาติและมุมมองทางการเมือง ดังนั้นจำนวนนักเรียนจึงเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด - จาก 14,000 คนในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 เป็น 35.3 พันคนในปี 1907 การศึกษาระดับอุดมศึกษาสำหรับผู้หญิงได้รับการพัฒนาต่อไปและในปีพ. ศ. 2454 สิทธิของผู้หญิงในการศึกษาระดับอุดมศึกษาได้รับการยอมรับตามกฎหมาย
ในเวลาเดียวกันกับโรงเรียนวันอาทิตย์สถาบันวัฒนธรรมและการศึกษารูปแบบใหม่สำหรับผู้ใหญ่เริ่มเปิดให้บริการ - หลักสูตรการทำงานสังคมของคนทำงานด้านการศึกษาและบ้านของผู้คนซึ่งเป็นสโมสรประเภทหนึ่งที่มีห้องสมุดห้องประชุมร้านน้ำชาและร้านค้าปลีก
การพัฒนาวารสารและการจัดพิมพ์หนังสือมีอิทธิพลอย่างมากต่อการศึกษา ในช่วงทศวรรษ 1860 มีการตีพิมพ์หนังสือพิมพ์รายวัน 7 ฉบับและมีโรงพิมพ์ประมาณ 300 แห่ง ในช่วงทศวรรษที่ 1890 มีหนังสือพิมพ์ 100 ฉบับและโรงพิมพ์ประมาณ 1,000 แห่ง และในปีพ. ศ. 2456 มีการตีพิมพ์หนังสือพิมพ์และนิตยสาร 1263 ฉบับและในเมืองมีร้านหนังสือประมาณ 2 พันแห่ง
ในแง่ของจำนวนหนังสือที่ตีพิมพ์รัสเซียอยู่ในอันดับที่สามของโลกรองจากเยอรมนีและญี่ปุ่น ในปี 1913 มีการตีพิมพ์หนังสือ 106.8 ล้านเล่มในภาษารัสเซียเพียงอย่างเดียว ผู้จัดพิมพ์หนังสือที่ใหญ่ที่สุด A.S.Suvorin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ I.D. Sytin ในมอสโคว์มีส่วนในการแนะนำผู้คนให้รู้จักวรรณกรรมจัดพิมพ์หนังสือในราคาที่เหมาะสม: "ห้องสมุดราคาถูก" Suvorin และ "ห้องสมุดเพื่อการศึกษาด้วยตนเอง" Sytin
กระบวนการตรัสรู้นั้นเข้มข้นและประสบความสำเร็จและจำนวนผู้อ่านก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว นี่เป็นหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่าในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX มีห้องสมุดสาธารณะประมาณ 500 แห่งและห้องอ่านหนังสือพื้นบ้าน zemstvo ประมาณ 3 พันห้องและในปีพ. ศ. 2457 มีห้องสมุดสาธารณะต่างๆประมาณ 76,000 แห่งในรัสเซีย
บทบาทที่สำคัญเท่าเทียมกันในการพัฒนาวัฒนธรรมคือภาพยนตร์ "ภาพลวงตา" ซึ่งปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพียงหนึ่งปีหลังจากการประดิษฐ์ในฝรั่งเศส ภายในปีพ. ศ. 2457 มีโรงภาพยนตร์อยู่แล้ว 4,000 โรงในรัสเซียซึ่งไม่เพียง แต่ฉายในต่างประเทศเท่านั้น แต่ยังมีการฉายภาพยนตร์ในประเทศด้วย ความต้องการของพวกเขามีมากจนในช่วงปี 1908 ถึง 1917 มีการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องใหม่มากกว่าสองพันเรื่อง ในปีพ. ศ. 2454-2556 เวอร์จิเนีย Starevich สร้างภาพเคลื่อนไหวเชิงปริมาตรครั้งแรกของโลก

วิทยาศาสตร์

ศตวรรษที่ 19 นำมาซึ่งความสำเร็จอย่างมีนัยสำคัญในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ของรัสเซีย: อ้างว่าเท่าเทียมกับยุโรปตะวันตกและบางครั้งก็เหนือกว่าด้วยซ้ำ ไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงผลงานจำนวนหนึ่งของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียที่นำไปสู่ความสำเร็จระดับโลก DI Mendeleev ในปีพ. ศ. 2412 ได้ค้นพบระบบธาตุเคมีเป็นระยะ A.G. Stoletov ในปี 1888-1889 กำหนดกฎหมายของเอฟเฟกต์โฟโตอิเล็กทริก ในปีพ. ศ. 2406 มีการตีพิมพ์ผลงาน "Reflexes of the Brain" ของ IM Sechenov KA Timiryazev ก่อตั้งโรงเรียนสรีรวิทยาพืชของรัสเซีย P. N. Yablochkov สร้างหลอดไฟอาร์กไฟฟ้า A. N. Lodygin - หลอดไส้ AS Popov ประดิษฐ์ radiotelegraph AF Mozhaisky และ NE Zhukovsky เป็นผู้วางรากฐานการบินด้วยการค้นคว้าวิจัยในสาขาอากาศพลศาสตร์และ KE Tsiolkovsky เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ก่อตั้ง cosmonautics พี. เอ็น. Lebedev เป็นผู้ก่อตั้งงานวิจัยด้านอัลตราซาวนด์ II Mechnikov ศึกษาสาขาพยาธิวิทยาเปรียบเทียบจุลชีววิทยาและภูมิคุ้มกันวิทยา V.I. วางรากฐานของวิทยาศาสตร์ใหม่ ๆ ได้แก่ ชีวเคมีชีวเคมีกัมมันตภาพรังสี Vernadsky และนี่ไม่ใช่รายชื่อทั้งหมดของบุคคลที่มีส่วนร่วมอันล้ำค่าในการพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ความสำคัญของการมองการณ์ไกลทางวิทยาศาสตร์และปัญหาพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์หลายประการที่เกิดขึ้นกับนักวิทยาศาสตร์ในช่วงต้นศตวรรษจะมีความชัดเจนในตอนนี้
มนุษยศาสตร์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกระบวนการที่เกิดขึ้นในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ นักวิชาการด้านมนุษยศาสตร์เช่น V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov และคนอื่น ๆ ทำงานอย่างมีประสิทธิผลในด้านเศรษฐศาสตร์ประวัติศาสตร์การวิจารณ์วรรณกรรม อุดมคตินิยมแพร่หลายในปรัชญา ปรัชญาศาสนาของรัสเซียด้วยการค้นหาวิธีการผสมผสานวัตถุและจิตวิญญาณการสร้างจิตสำนึกทางศาสนา "ใหม่" อาจเป็นพื้นที่ที่สำคัญที่สุดไม่เพียง แต่วิทยาศาสตร์การต่อสู้ทางอุดมการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมทั้งหมดด้วย
รากฐานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาและปรัชญาซึ่งเป็น "ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซียถูกวางโดย V.S. Soloviev ระบบของเขาคือประสบการณ์ของการสังเคราะห์ศาสนาปรัชญาและวิทยาศาสตร์ "ยิ่งกว่านั้นไม่ใช่หลักคำสอนของคริสเตียนที่เสริมสร้างเขาด้วยค่าใช้จ่ายของปรัชญา แต่ในทางตรงกันข้ามเขานำแนวคิดของคริสเตียนมาใช้ในปรัชญาและเสริมสร้างและเติมเต็มความคิดเชิงปรัชญา กับพวกเขา "(VV Zenkovsky) ด้วยความสามารถทางวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมเขาทำให้ปัญหาทางปรัชญาสามารถเข้าถึงได้ในวงกว้างของสังคมรัสเซียยิ่งไปกว่านั้นเขายังนำความคิดของรัสเซียมาสู่พื้นที่มนุษย์สากล
ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยกลุ่มนักคิดที่ยอดเยี่ยม - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky และอื่น ๆ - ส่วนใหญ่กำหนดทิศทางของการพัฒนาวัฒนธรรมปรัชญาจริยธรรมไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตะวันตกด้วย

การแสวงหาทางจิตวิญญาณ

ในช่วงยุคเงินผู้คนกำลังมองหารากฐานใหม่สำหรับชีวิตทางจิตวิญญาณและทางศาสนาของพวกเขา คำสอนลึกลับทุกประเภทเป็นเรื่องธรรมดามาก ลัทธิเวทย์มนต์ใหม่แสวงหารากเหง้ามาจากความเก่าแก่ในเวทย์มนต์ของยุคอเล็กซานเดอร์อย่างกระตือรือร้น เช่นเดียวกับหนึ่งร้อยปีก่อนหน้านี้คำสอนของความสามัคคี, Skopstvo, ความแตกแยกของรัสเซียและความลึกลับอื่น ๆ ก็ได้รับความนิยม คนที่มีความคิดสร้างสรรค์หลายคนในยุคนั้นมีส่วนร่วมในพิธีกรรมลึกลับแม้ว่าพวกเขาทั้งหมดจะไม่เชื่อในเนื้อหาของตน V. Bryusov, Andrey Bely, D.Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev และคนอื่น ๆ อีกมากมายชื่นชอบการทดลองที่มีมนต์ขลัง
Theurgy ครอบครองสถานที่พิเศษท่ามกลางพิธีกรรมลึกลับที่แพร่หลายเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ การสวดมนต์เกิดขึ้น "เป็นการกระทำที่ลึกลับเพียงครั้งเดียวซึ่งต้องเตรียมโดยความพยายามทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล แต่เมื่อสำเร็จแล้วกลับเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของมนุษย์ไม่ได้เช่นนี้" (A. Etkind) เรื่องของความฝันคือการเปลี่ยนแปลงที่แท้จริงของแต่ละคนและทั้งสังคมโดยรวม ในแง่แคบงานของการบำบัดก็เข้าใจเกือบพอ ๆ กับงานบำบัด นอกจากนี้เรายังพบแนวคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการสร้าง "คนใหม่" โดยผู้นำการปฏิวัติเช่น Lunacharsky และ Bukharin มีการนำเสนอล้อเลียนการสวดมนต์ในผลงานของ Bulgakov
ยุคเงินเป็นช่วงเวลาแห่งการต่อต้าน ความขัดแย้งหลักของช่วงเวลานี้คือความขัดแย้งของธรรมชาติและวัฒนธรรม Vladimir Soloviev นักปรัชญาที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของแนวความคิดของ "ยุคเงิน" เชื่อว่าชัยชนะของวัฒนธรรมเหนือธรรมชาติจะนำไปสู่ความเป็นอมตะเนื่องจาก "ความตายเป็นชัยชนะที่ชัดเจนของเรื่องไร้สาระเหนือความหมายความสับสนวุ่นวายเหนือ ที่ว่าง " ท้ายที่สุดแล้วการสวดมนต์ก็นำไปสู่ชัยชนะเหนือความตายเช่นกัน
นอกจากนี้ปัญหาเรื่องความตายและความรักยังสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด “ ความรักและความตายกลายเป็นสิ่งสำคัญและแทบจะเป็นเพียงรูปแบบเดียวของการดำรงอยู่ของมนุษย์ซึ่งเป็นวิธีการหลักในการทำความเข้าใจเขา” Soloviev เชื่อ ความเข้าใจเรื่องความรักและความตายทำให้วัฒนธรรมรัสเซียในยุค "เงิน" และจิตวิเคราะห์มารวมกัน ฟรอยด์ตระหนักถึงพลังภายในหลักที่มีผลต่อบุคคล - ความใคร่และธานาทอสตามลำดับเรื่องเพศและความปรารถนาที่จะตาย
Berdyaev เมื่อพิจารณาถึงปัญหาเรื่องเพศและความคิดสร้างสรรค์เชื่อว่าระเบียบธรรมชาติใหม่ควรเกิดขึ้นซึ่งความคิดสร้างสรรค์จะชนะ - "เพศที่ให้กำเนิดจะเปลี่ยนเป็นเพศที่สร้างสรรค์"
หลายคนพยายามหลีกหนีจากชีวิตประจำวันเพื่อค้นหาความเป็นจริงที่แตกต่างออกไป พวกเขาไล่ตามอารมณ์ประสบการณ์ทั้งหมดถือว่าดีโดยไม่คำนึงถึงลำดับและความได้เปรียบของพวกเขา ชีวิตของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์อิ่มตัวและเต็มไปด้วยประสบการณ์ อย่างไรก็ตามผลของการสั่งสมประสบการณ์นี้มักจะกลายเป็นความว่างเปล่าที่ลึกที่สุด ดังนั้นชะตากรรมของผู้คนจำนวนมากของ "ยุคเงิน" จึงน่าเศร้า และถึงกระนั้นช่วงเวลาแห่งการเร่ร่อนทางจิตวิญญาณที่ยากลำบากนี้ก็ทำให้เกิดวัฒนธรรมที่สวยงามและโดดเด่น

วรรณคดี

แนวโน้มที่เป็นจริงในวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 L.N. ต่อ ตอลสตอย, A.P. เชคอฟผู้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาโดยมีหัวข้อคือการแสวงหาอุดมการณ์ของกลุ่มปัญญาชนและชาย "ตัวเล็ก" ที่มีความกังวลในชีวิตประจำวันและนักเขียนหนุ่ม I.A. Bunin และ A.I. คุปรินทร์.
ในการเชื่อมต่อกับการแพร่กระจายของลัทธินีโอโรแมนติกคุณสมบัติทางศิลปะใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นในความสมจริงสะท้อนความเป็นจริง ผลงานที่สมจริงที่สุดของ A.M. กอร์กีสะท้อนภาพกว้าง ๆ ของชีวิตชาวรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 โดยมีลักษณะเฉพาะของการพัฒนาเศรษฐกิจและการต่อสู้ทางอุดมการณ์และสังคม
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เมื่ออยู่ในบรรยากาศของปฏิกิริยาทางการเมืองและวิกฤตของประชานิยมส่วนหนึ่งของปัญญาชนถูกยึดโดยอารมณ์ของความตกต่ำทางสังคมและศีลธรรมความเสื่อมโทรมกลายเป็นที่แพร่หลายในวัฒนธรรมศิลปะซึ่งเป็นปรากฏการณ์ในวัฒนธรรมของ ศตวรรษที่ 19-20 มีการปฏิเสธความเป็นพลเมืองการหมกมุ่นอยู่ในขอบเขตของประสบการณ์ส่วนบุคคล แรงจูงใจหลายอย่างของแนวทางนี้ได้กลายเป็นสมบัติของการเคลื่อนไหวทางศิลปะจำนวนมากของลัทธิสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20
วรรณกรรมรัสเซียในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ให้กำเนิดกวีนิพนธ์ที่ยอดเยี่ยมและแนวโน้มที่สำคัญที่สุดคือสัญลักษณ์ สำหรับนักสัญลักษณ์ที่เชื่อในการมีอยู่ของโลกอื่นสัญลักษณ์นี้เป็นสัญลักษณ์ของเขาและเป็นตัวแทนของการเชื่อมต่อระหว่างสองโลก หนึ่งในนักอุดมการณ์ของสัญลักษณ์ D.S. Merezhkovsky ซึ่งเป็นนวนิยายที่เต็มไปด้วยความคิดทางศาสนาและลึกลับถือว่าความเด่นของความสมจริงเป็นสาเหตุหลักที่ทำให้วรรณกรรมเสื่อมโทรมและประกาศว่า "สัญลักษณ์" "เนื้อหาลึกลับ" เป็นพื้นฐานของศิลปะแนวใหม่ นอกเหนือจากความต้องการของศิลปะที่ "บริสุทธิ์" แล้ว Symbolists ยังยอมรับว่าเป็นปัจเจกนิยมพวกเขาโดดเด่นด้วยรูปแบบของ "อัจฉริยะที่เกิดขึ้นเอง" ใกล้เคียงกับจิตวิญญาณของ "ซูเปอร์แมน" ของ Nietzschean
เป็นเรื่องปกติที่จะแยกความแตกต่างระหว่างนักแสดงสัญลักษณ์“ อาวุโส” และ“ ผู้เยาว์” “ ผู้อาวุโส”, V. Bryusov, K. Balmont, F.Sologub, D. ของกวี "น้อง" นักสัญญลักษณ์ก. บล็อกก. เบลลี่วิอาช. Ivanov, S. Soloviev นำเสนอเควสทางปรัชญาและปรัชญา
Symbolists นำเสนอตำนานที่มีสีสันเกี่ยวกับโลกที่สร้างขึ้นตามกฎแห่งความงามอันเป็นนิรันดร์ หากเราเพิ่มจินตภาพที่สวยงามดนตรีและความเบาของพยางค์นี้ความนิยมอย่างต่อเนื่องของกวีนิพนธ์ในแนวทางนี้จะชัดเจน อิทธิพลของ Symbolism กับการแสวงหาทางจิตวิญญาณที่เข้มข้นงานศิลปะที่น่าดึงดูดใจในลักษณะสร้างสรรค์นั้นไม่เพียง แต่ได้รับประสบการณ์จาก Acmeists และ Futurists ที่เข้ามาแทนที่ Symbolists เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียนสัจนิยม A.P. เชคอฟ.
ภายในปีพ. ศ. 2453“ สัญลักษณ์ได้เสร็จสิ้นการพัฒนาแล้ว” (N. Gumilev) มันถูกแทนที่ด้วยความเห็นอกเห็นใจ สมาชิกของกลุ่ม acmeists ได้แก่ N. Gumilev, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin พวกเขาประกาศการปลดปล่อยกวีนิพนธ์จากสัญลักษณ์ที่ดึงดูดความสนใจไปสู่ \u200b\u200b"อุดมคติ" การกลับไปสู่ความชัดเจนความเป็นรูปธรรมและ "ความชื่นชมยินดีในการเป็น" (N. Gumilev) Acmeism มีลักษณะเป็นการปฏิเสธการค้นหาทางศีลธรรมและจิตวิญญาณซึ่งมีแนวโน้มไปสู่สุนทรียศาสตร์ A. Blok ด้วยความรู้สึกเป็นพลเมืองที่สูงขึ้นโดยธรรมชาติของเขาตั้งข้อสังเกตถึงข้อเสียเปรียบหลักของ Acmeism: "... พวกเขาไม่มีและไม่ต้องการให้มีความคิดเกี่ยวกับชีวิตรัสเซียและชีวิตของโลกโดยทั่วไป " อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกคนที่อ้างถึงนักฝึกหัดที่เป็นตัวเป็นตนในทางปฏิบัตินี่เป็นหลักฐานโดยจิตวิทยาของคอลเลกชันแรกของ A. Akhmatova ซึ่งเป็นบทกวีของต้น 0 Mandelstam โดยพื้นฐานแล้ว Acmeists ไม่ได้มีการเคลื่อนไหวที่เป็นระบบมากนักโดยมีเวทีทางทฤษฎีทั่วไป แต่เป็นกลุ่มกวีที่มีความสามารถและแตกต่างกันมากซึ่งรวมตัวกันด้วยมิตรภาพส่วนตัว
ในเวลาเดียวกันขบวนการสมัยใหม่อีกกลุ่มหนึ่งได้เกิดขึ้น - ลัทธิอนาคตซึ่งแยกออกเป็นหลายกลุ่ม: "Association of ego-futurists", "Mezzanine of poetry", "Centrifuge", "Gilea" ซึ่งสมาชิกเรียกตัวเองว่า cubo-Futurists Bulyans กล่าวคือ ผู้คนจากอนาคต
ในบรรดากลุ่มต่างๆที่ประกาศวิทยานิพนธ์ในช่วงต้นศตวรรษที่ว่า: "ศิลปะคือการเล่น" นักอนาคตนิยมนำเรื่องนี้มาใช้ในงานของตนอย่างสม่ำเสมอ ตรงกันข้ามกับ Symbolists ที่มีแนวคิด "สร้างชีวิต" นั่นคือ การเปลี่ยนแปลงโลกด้วยศิลปะนักอนาคตมุ่งเน้นไปที่การทำลายล้างโลกเก่า สิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปสำหรับชาวอนาคตคือการปฏิเสธประเพณีในวัฒนธรรมความหลงใหลในการสร้างแบบฟอร์ม ความต้องการของ Cubo-Futurists ในปี 1912 "เพื่อโยน Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy จาก Steamer ในยุคของเรา" ได้รับชื่อเสียงอื้อฉาว
ในทางปฏิบัติการรวมกลุ่มของ acmeists และ futurists ที่เกิดขึ้นในการทะเลาะวิวาทโดยใช้สัญลักษณ์กลายเป็นเรื่องที่ใกล้ชิดกับเขามากเพราะทฤษฎีของพวกเขาตั้งอยู่บนพื้นฐานของความคิดแบบปัจเจกนิยมและความปรารถนาที่จะสร้างตำนานที่สดใส
มีบุคคลที่สดใสในกวีนิพนธ์ในเวลานั้นซึ่งไม่สามารถนำมาประกอบกับแนวโน้มบางอย่างได้ - M.Voloshin, M. Tsvetaeva ไม่มียุคอื่นใดที่มีการประกาศความพิเศษของตัวเองมากมายเช่นนี้
กวีชาวนาเช่น N.Klyuev ได้รับตำแหน่งพิเศษในวรรณกรรมของช่วงเปลี่ยนศตวรรษ พวกเขาได้รวบรวมแนวคิดของพวกเขา (การผสมผสานระหว่างแรงจูงใจทางศาสนาและความลึกลับกับปัญหาในการปกป้องประเพณีวัฒนธรรมชาวนา) ในงานของพวกเขา “ Klyuev ได้รับความนิยมเพราะจิตวิญญาณของ Boratynskiy อาศัยอยู่ในตัวเขาพร้อมกับเพลงพยากรณ์ของนักเล่าเรื่อง Olonets ที่ไม่รู้หนังสือ” (Mandelstam) ด้วยกวีชาวนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Klyuev S.

โรงละครและดนตรี

เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซียในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX เป็นการเปิดโรงละครศิลปะในมอสโกเมื่อปี พ.ศ. 2441 ก่อตั้งโดย K.S. Stanislavsky และ V.I. Nemirovich-Danchenko ในการจัดแสดงละครโดย Chekhov และ Gorky ได้มีการสร้างหลักการใหม่ในการแสดงการกำกับและการออกแบบการแสดง การทดลองการแสดงละครที่โดดเด่นนี้ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากประชาชนในระบอบประชาธิปไตยไม่ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์อนุรักษ์นิยมเช่นเดียวกับตัวแทนของ Symbolism V. Bryusov ผู้สนับสนุนสุนทรียศาสตร์ของโรงละครสัญลักษณ์ทั่วไปใกล้ชิดกับการทดลองของ V.E. Meyerhold - ผู้ก่อตั้งโรงละครเชิงเปรียบเทียบ
ในปี 1904 โรงละครของ V.F. Komissarzhevskaya ซึ่งละครสะท้อนให้เห็นถึงแรงบันดาลใจของกลุ่มปัญญาชนประชาธิปไตย ผลงานการกำกับของ E.B. Vakhtangov ถูกทำเครื่องหมายโดยการค้นหารูปแบบใหม่การแสดงละครของเขาในปี 1911-12 มีความสุขสนุกสนานท่ามกลางธรรมชาติ ในปีพ. ศ. 2458 Vakhtangov ได้สร้างสตูดิโอแห่งที่ 3 ของ Moscow Art Theatre ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นโรงละครที่ตั้งชื่อตามเขา (พ.ศ. 2469) หนึ่งในผู้ปฏิรูปโรงละครรัสเซียผู้ก่อตั้ง Moscow Chamber Theatre A.Ya. ไทรอฟพยายามที่จะสร้าง "โรงละครสังเคราะห์" ของละครที่โรแมนติกและโศกนาฏกรรมส่วนใหญ่เพื่อสร้างนักแสดงที่มีทักษะความสามารถพิเศษ
การพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของโรงละครดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับโรงละคร St. Petersburg Mariinsky และ Moscow Bolshoi เช่นเดียวกับโอเปร่าส่วนตัวของ S. I. Mamontov และ S. I. Zimin ในมอสโก ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนการร้องของรัสเซียนักร้องระดับโลกคือ F.I. ชาลีผิน, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanov ผู้ปฏิรูปโรงละครบัลเล่ต์คือนักออกแบบท่าเต้น M.M. Fokine และนักบัลเล่ต์ A.P. Pavlova. ศิลปะรัสเซียได้รับการยอมรับจากทั่วโลก
นักแต่งเพลงยอดเยี่ยม N.A. Rimsky-Korsakov ยังคงทำงานในประเภทเทพนิยายที่เขาชื่นชอบ ตัวอย่างละครที่สมจริงที่สุดคือโอเปร่า The Tsar's Bride (1898) เขาเป็นศาสตราจารย์ด้านการประพันธ์ที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้นำนักเรียนที่มีความสามารถทั้งกาแลคซีขึ้นมา: A.K. กลาซูนอฟ เอ.เค. Lyadov, N.Ya Myaskovsky และอื่น ๆ
ในผลงานของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 มีการละทิ้งประเด็นทางสังคมความสนใจในปัญหาทางปรัชญาและจริยธรรมเพิ่มขึ้น นี่เป็นการแสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในผลงานของนักเปียโนและวาทยกรที่ยอดเยี่ยมผู้แต่งเพลงยอดเยี่ยม S. V. Rachmaninov; ในเพลงที่เข้มข้นอารมณ์ของ A.N. สครีบิน; ในผลงานของ I.F. Stravinsky ซึ่งผสมผสานความสนใจอย่างกลมกลืนในคติชนวิทยาและรูปแบบดนตรีที่ทันสมัยที่สุด

สถาปัตยกรรม

ยุคแห่งความก้าวหน้าทางอุตสาหกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ได้ทำการปฏิวัติการก่อสร้างอย่างแท้จริง อาคารประเภทใหม่ ๆ เช่นธนาคารร้านค้าโรงงานและสถานีรถไฟมีจำนวนเพิ่มมากขึ้นในภูมิทัศน์ของเมือง การเกิดขึ้นของวัสดุก่อสร้างใหม่ (คอนกรีตเสริมเหล็กโครงสร้างโลหะ) และการปรับปรุงอุปกรณ์ก่อสร้างทำให้สามารถใช้เทคนิคเชิงสร้างสรรค์และศิลปะการตีความความงามซึ่งนำไปสู่การอนุมัติสไตล์สมัยใหม่!
ในผลงานของ F.O. Shekhtel ในขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้รวบรวมแนวโน้มการพัฒนาหลักและประเภทของรัสเซียสมัยใหม่ การก่อตัวของสไตล์ในผลงานของอาจารย์ดำเนินไปในสองทิศทาง - โรแมนติกระดับชาติซึ่งสอดคล้องกับสไตล์นีโอรัสเซียและมีเหตุผล คุณสมบัติของอาร์ตนูโวปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในสถาปัตยกรรมของคฤหาสน์ Nikitsky Gate ซึ่งการละทิ้งรูปแบบดั้งเดิมหลักการวางแผนแบบไม่สมมาตรถูกนำมาใช้ องค์ประกอบที่ลาดเอียงการพัฒนาปริมาตรในอวกาศอย่างอิสระการคาดการณ์แบบอสมมาตรของหน้าต่างที่ยื่นจากผนังระเบียงและเฉลียงบัวที่เน้นเสียงทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงหลักการที่มีอยู่ในความทันสมัยของการหลอมรวมโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมเข้ากับรูปแบบอินทรีย์ การตกแต่งคฤหาสน์ใช้เทคนิคอาร์ตนูโวตามแบบฉบับเช่นหน้าต่างกระจกสีและกระเบื้องโมเสคที่มีเครื่องประดับดอกไม้ล้อมรอบอาคารทั้งหมด การบิดเกลียวแปลก ๆ ของเครื่องประดับซ้ำแล้วซ้ำอีกในการผสมผสานของหน้าต่างกระจกสีในภาพวาดของตะแกรงระเบียงและรั้วริมถนน ลวดลายเดียวกันนี้ใช้ในการตกแต่งภายในเช่นในรูปแบบของราวบันไดหินอ่อน เฟอร์นิเจอร์และรายละเอียดการตกแต่งภายในอาคารรวมเป็นหนึ่งเดียวกับแนวคิดทั่วไปของอาคาร - เพื่อเปลี่ยนสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันให้กลายเป็นผลงานทางสถาปัตยกรรมที่ใกล้เคียงกับบรรยากาศของละครเชิงสัญลักษณ์
ด้วยการเติบโตของแนวโน้มที่เป็นเหตุเป็นผลในอาคารหลายหลังของ Shekhtel คุณลักษณะของคอนสตรัคติวิสม์จึงถูกกำหนดไว้ซึ่งเป็นรูปแบบที่จะเป็นรูปเป็นร่างในช่วงทศวรรษที่ 1920
ในมอสโกสไตล์ใหม่แสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของหนึ่งในผู้ก่อตั้ง L.N. Kekusheva A.V. Shchusev, V.M. Vasnetsov และอื่น ๆ อย่างไรก็ตามในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาร์ตนูโวได้รับอิทธิพลจากลัทธิคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่อันเป็นผลมาจากรูปแบบอื่นที่ปรากฏ - นีโอคลาสสิก
ในแง่ของความสมบูรณ์ของแนวทางและการแก้ปัญหาทั้งสถาปัตยกรรมประติมากรรมจิตรกรรมมัณฑนศิลป์อาร์ตนูโวเป็นหนึ่งในรูปแบบที่สอดคล้องกันมากที่สุด

ประติมากรรม

เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมประติมากรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษได้รับการปลดปล่อยจากการผสมผสาน การต่ออายุระบบศิลปะ - เปรียบเปรยเกี่ยวข้องกับอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์ คุณสมบัติของวิธีการใหม่นี้คือ "ความหลวม" ความหยาบของพื้นผิวความมีชีวิตชีวาของรูปแบบการซึมผ่านของอากาศและแสง
P.P. ตัวแทนที่สอดคล้องกันรายแรกของแนวโน้มนี้ Trubetskoy ละทิ้งการสร้างแบบจำลองพื้นผิวแบบอิมเพรสชั่นนิสต์และเสริมสร้างความประทับใจโดยทั่วไปของการบดขยี้แรงเสียดทาน
ในแบบของตัวเองอนุสาวรีย์ที่โดดเด่นของ Gogol ในมอสโกโดยประติมากร N.A. Andreeva ถ่ายทอดโศกนาฏกรรมของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ "ความเหนื่อยล้าของหัวใจ" อย่างละเอียดจึงสอดคล้องกับยุคสมัย โกกอลถูกจับในช่วงเวลาแห่งสมาธิทำสมาธิลึกพร้อมสัมผัสความบึ้งตึงเศร้าหมอง
การตีความดั้งเดิมของอิมเพรสชั่นนิสม์มีอยู่ในผลงานของ A.S. Golubkina ผู้ซึ่งนำหลักการของการพรรณนาปรากฏการณ์ที่เคลื่อนไหวมาใช้ใหม่เป็นแนวคิดในการปลุกจิตวิญญาณของมนุษย์ ภาพผู้หญิงที่ช่างปั้นสร้างขึ้นนั้นมีความรู้สึกเห็นอกเห็นใจผู้คนที่เหนื่อยล้า แต่ไม่ได้พังทลายจากการทดลองในชีวิต

จิตรกรรม

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษแทนที่จะใช้วิธีการสะท้อนความเป็นจริงโดยตรงในรูปแบบของความเป็นจริงนี้มีการยืนยันลำดับความสำคัญของรูปแบบงานศิลปะที่สะท้อนความเป็นจริงโดยอ้อมเท่านั้น การแบ่งขั้วของกองกำลังทางศิลปะในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การโต้แย้งของกลุ่มศิลปะหลายกลุ่มทำให้กิจกรรมการจัดนิทรรศการและการเผยแพร่ (ในสาขาศิลปะ) เข้มข้นขึ้น
ในช่วงทศวรรษที่ 90 การวาดภาพประเภทนี้ได้สูญเสียบทบาทสำคัญไป ในการค้นหารูปแบบใหม่ ๆ ศิลปินหันมาเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตแบบดั้งเดิม พวกเขาได้รับความสนใจอย่างเท่าเทียมกันจากรูปแบบของการแตกแยกของชุมชนชาวนาร้อยแก้วของแรงงานที่น่าตกตะลึงและเหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1905 ความพร่าเลือนของขอบเขตระหว่างประเภทในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในรูปแบบทางประวัติศาสตร์นำไปสู่การเกิดขึ้นของ ประเภทของประวัติศาสตร์ อ. Ryabushkin ไม่ได้สนใจในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ระดับโลก แต่ในแง่สุนทรียภาพของชีวิตชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ความงามอันประณีตของลวดลายรัสเซียโบราณเน้นการตกแต่ง ภาพวาดที่ดีที่สุดของศิลปินนั้นมีบทกวีที่เจาะลึกความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความคิดริเริ่มของวิถีชีวิตตัวละครและจิตวิทยาของผู้คนในยุคก่อน Petrine Russia ภาพวาดทางประวัติศาสตร์ของ Ryabushkin เป็นประเทศในอุดมคติที่ศิลปินพบว่าการพักผ่อนจาก "สิ่งที่น่ารังเกียจที่นำไปสู่" ของชีวิตสมัยใหม่ ดังนั้นชีวิตในประวัติศาสตร์บนผืนผ้าใบของเขาจึงไม่ได้เป็นเรื่องน่าทึ่ง แต่เป็นด้านสุนทรียศาสตร์
ในภาพวาดประวัติศาสตร์ของ A.V. Vasnetsov เราพบพัฒนาการของหลักการภูมิทัศน์ ความคิดสร้างสรรค์ M.V. เนสเทอรอฟนำเสนอแนวย้อนหลังซึ่งถ่ายทอดจิตวิญญาณอันสูงส่งของเหล่าฮีโร่ออกมา
ไอ. Levitan ผู้ซึ่งเชี่ยวชาญผลของการเขียน plein-air อย่างยอดเยี่ยมดำเนินการตามแนวโคลงสั้น ๆ ในแนวนอนเข้าหาอิมเพรสชั่นนิสม์และเป็นผู้สร้าง "ภูมิทัศน์แนวความคิด" หรือ "ภูมิทัศน์แห่งอารมณ์" ซึ่งโดดเด่นด้วยประสบการณ์ที่หลากหลาย: ตั้งแต่ความอิ่มเอมใจไปจนถึงการไตร่ตรองเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความอ่อนแอของทุกสิ่งในโลก
เค. Korovin เป็นตัวแทนที่สว่างที่สุดของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียซึ่งเป็นศิลปินคนแรกในบรรดาศิลปินรัสเซียที่อาศัยอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยเบี่ยงเบนไปจากประเพณีของโรงเรียนการวาดภาพมอสโกด้วยจิตวิทยาและแม้แต่ละครพยายามถ่ายทอดสิ่งนี้หรือสถานะ ใจกับดนตรีแห่งสีสัน เขาสร้างภาพทิวทัศน์ที่ไม่มีความซับซ้อนจากการเล่าเรื่องภายนอกหรือแรงจูงใจทางจิตวิทยาใด ๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1910 ภายใต้อิทธิพลของการฝึกฝนการแสดงละคร Korovin ได้รับการวาดภาพที่สดใสและเข้มข้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงชีวิตที่ยังคงอยู่ที่ศิลปินชื่นชอบ ศิลปินที่มีงานศิลปะทั้งหมดของเขายืนยันถึงคุณค่าที่แท้จริงของงานภาพล้วน ๆ เขาทำให้พวกเขาชื่นชม "เสน่ห์ของความไม่สมบูรณ์" "ความไม่สมบูรณ์" ของลักษณะภาพ ภาพวาดของ Korovin เป็น "งานเลี้ยงเพื่อดวงตา"
ตัวตั้งตัวตีของศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือ V.A. Serov. ผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาด้วยความส่องสว่างแบบอิมเพรสชั่นนิสต์และพลวัตของการแปรงพู่กันแบบอิสระได้เปลี่ยนจากความสมจริงเชิงวิพากษ์ของผู้เดินทางไปสู่ \u200b\u200b"ความสมจริงเชิงกวี" (DV Sarabyanov) ศิลปินทำงานในประเภทที่แตกต่างกัน แต่พรสวรรค์ของเขาในฐานะจิตรกรภาพบุคคลที่ได้รับการเสริมความงามและความสามารถในการวิเคราะห์อย่างมีสตินั้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง การค้นหากฎของการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของความเป็นจริงความปรารถนาที่จะแสดงนัยทั่วไปนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในภาษาศิลปะ: จากความถูกต้องของภาพวาดในยุค 80-90 ไปจนถึงรูปแบบของความทันสมัยในองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์
ผู้เชี่ยวชาญด้านสัญลักษณ์ภาพทีละคนสองคนเข้าสู่วัฒนธรรมรัสเซียผู้สร้างโลกที่ประเสริฐในผลงานของพวกเขา - M.A. Vrubel และ V.E. Borisov-Musatov ภาพรวมของผลงานของ Vrubel คือปีศาจผู้ซึ่งเป็นตัวเป็นตนของแรงกระตุ้นที่ดื้อรั้นซึ่งศิลปินเองก็ประสบและรู้สึกได้ในสิ่งที่ดีที่สุดของเขา ศิลปะของศิลปินมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะก่อให้เกิดปัญหาทางปรัชญา ภาพสะท้อนของเขาเกี่ยวกับความจริงและความงามโดยมีจุดมุ่งหมายสูงของงานศิลปะมีความคมชัดและน่าทึ่งในรูปแบบสัญลักษณ์ Vrubel ได้พัฒนาภาษาภาพของตัวเองโดยใช้รูปแบบและสีแบบ "ผลึก" ที่มีความโน้มเอียงไปทางสัญลักษณ์และเชิงปรัชญาซึ่งเข้าใจว่าเป็นแสงสี สีที่เปล่งประกายราวกับอัญมณีช่วยเพิ่มความรู้สึกถึงจิตวิญญาณพิเศษที่มีอยู่ในผลงานของศิลปิน
ศิลปะของนักแต่งเพลงและผู้เพ้อฝัน Borisov-Musatov เป็นความจริงที่กลายเป็นสัญลักษณ์บทกวี เช่นเดียวกับ Vrubel Borisov-Musatov สร้างโลกที่สวยงามและประเสริฐในผืนผ้าใบของเขาสร้างขึ้นตามกฎแห่งความงามและไม่เหมือนกับสิ่งแวดล้อม ศิลปะของ Borisov-Musatov นั้นเต็มไปด้วยการทำสมาธิที่น่าเศร้าและความเศร้าโศกที่เงียบสงบพร้อมกับความรู้สึกที่หลายคนประสบในเวลานั้น "เมื่อสังคมกระหายการต่ออายุและหลายคนไม่รู้ว่าจะหามันได้ที่ไหน" สไตล์ของเขาพัฒนาจากเอฟเฟกต์แสงและอากาศแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ไปจนถึงโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ที่งดงามและตกแต่ง ในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX งานของ Borisov-Musatov เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่สดใสและทะเยอทะยานที่สุด
หัวข้อที่ห่างไกลจากความทันสมัย \u200b\u200b"การหวนกลับในฝัน" เป็นสมาคมหลักของศิลปิน "World of Art" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การปฏิเสธศิลปะร้านเสริมสวยเชิงวิชาการและความมักง่ายของชาวอิตาลีโดยอาศัยกวีนิพนธ์แห่งสัญลักษณ์ทำให้ "โลกแห่งศิลปะ" มองหาภาพศิลปะในอดีต สำหรับการปฏิเสธความเป็นจริงสมัยใหม่อย่างตรงไปตรงมาเช่นนี้ "โลกแห่งศิลปะ" จึงถูกวิพากษ์วิจารณ์จากทุกด้านโดยกล่าวหาว่าพวกเขาบินเข้าไปในอดีต - ลัทธินิยมความเสื่อมโทรมการต่อต้านประชาธิปไตย อย่างไรก็ตามการเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวทางศิลปะดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ "โลกแห่งศิลปะ" เป็นการตอบสนองของปัญญาชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ของรัสเซียต่อการกำหนดวัฒนธรรมทางการเมืองโดยทั่วไปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 และการเผยแพร่ทัศนศิลป์มากเกินไป
เอ็น. เค. Roerich ได้รับความสนใจจากโบราณวัตถุสลาฟและสแกนดิเนเวียนอกรีต พื้นฐานของการวาดภาพของเขามักจะเป็นภาพทิวทัศน์ซึ่งมักจะมาจากธรรมชาติโดยตรง คุณสมบัติของภูมิทัศน์ของ Roerich มีความเกี่ยวข้องทั้งกับการผสมผสานประสบการณ์ของสไตล์อาร์ตนูโว - การใช้องค์ประกอบของมุมมองคู่ขนานเพื่อรวมวัตถุต่างๆไว้ในองค์ประกอบเดียวโดยเข้าใจว่าเป็นภาพที่เทียบเท่ากันและด้วยความหลงใหลในวัฒนธรรมของ อินเดียโบราณ - การต่อต้านของโลกและท้องฟ้าซึ่งศิลปินเข้าใจว่าเป็นแหล่งที่มาของลัทธิเชื่อผี
"โลกแห่งศิลปะ" รุ่นที่สองเป็นของ B.M. Kustodiev ผู้มีพรสวรรค์มากที่สุดในการออกแบบรูปแบบที่น่าขันของภาพพิมพ์ยอดนิยมในท้องถิ่น Z.E. Serebryakova ผู้ซึ่งเชี่ยวชาญด้านสุนทรียศาสตร์ของนีโอคลาสสิก
ข้อดีของ "โลกแห่งศิลปะ" คือการสร้างภาพกราฟิกหนังสือที่มีศิลปะสูงภาพพิมพ์การวิจารณ์ใหม่ ๆ การจัดพิมพ์และกิจกรรมนิทรรศการ
ผู้เข้าร่วมในมอสโกวในการจัดนิทรรศการต่อต้านลัทธิตะวันตกของโลกแห่งศิลปะที่มีธีมประจำชาติและดึงดูดความสนใจของอากาศไปสู่รูปแบบกราฟิกก่อตั้งสมาคมนิทรรศการ The Union of Russian Artists ในบาดาลของ "สหภาพ" ได้พัฒนาอิมเพรสชั่นนิสม์รุ่นรัสเซียและการสังเคราะห์ดั้งเดิมของประเภทของประเภทที่มีภูมิสถาปัตยกรรม
ศิลปินของสมาคม "Jack of Diamonds" (2453-2559) หันมาใช้สุนทรียศาสตร์ของลัทธิหลังอิมเพรสชั่นนิสม์ลัทธินิยมและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมรวมถึงเทคนิคการพิมพ์และของเล่นพื้นบ้านยอดนิยมของรัสเซียช่วยแก้ปัญหาในการเปิดเผย ความสำคัญของธรรมชาติสร้างรูปแบบด้วยสี หลักการดั้งเดิมของงานศิลปะของพวกเขาคือการยืนยันเรื่องซึ่งตรงข้ามกับความกว้างขวาง ในเรื่องนี้ภาพของธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต - สิ่งมีชีวิต - มาอยู่ข้างหน้า การเริ่มต้น "ภาพนิ่ง" ที่เป็นรูปธรรมยังถูกนำมาใช้ในแนวจิตวิทยาแบบดั้งเดิมนั่นคือภาพเหมือน
"Lyric Cubism" โดย R.R. Falk มีความโดดเด่นด้วยจิตวิทยาชนิดหนึ่งความกลมกลืนของสีพลาสติกที่ละเอียดอ่อน โรงเรียนแห่งความเชี่ยวชาญส่งต่อในโรงเรียนโดยศิลปินและครูที่โดดเด่นเช่น V.A. Serov และ K.A. Korovin ร่วมกับการทดลองภาพและพลาสติกของผู้นำ "Jack of Diamonds" I. I. Mashkov, M.F. Larionova, A.V. Lentulov พวกเขาระบุต้นกำเนิดของรูปแบบศิลปะดั้งเดิมของ Falk ซึ่งเป็นรูปลักษณ์ที่โดดเด่นซึ่งก็คือ "เฟอร์นิเจอร์สีแดง" ที่มีชื่อเสียง
ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 10 เป็นต้นมาลัทธิอนาคตกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของรูปแบบกราฟิกของแจ็คออฟไดมอนด์ซึ่งเป็นหนึ่งในเทคนิคการ "ตัดต่อ" ของวัตถุหรือชิ้นส่วนของพวกมันโดยนำมาจากจุดที่แตกต่างกันและในช่วงเวลาที่ต่างกัน
แนวโน้มของนักอนุรักษ์นิยมที่เกี่ยวข้องกับการดูดซึมสไตลิสต์ของภาพวาดเด็กป้ายภาพพิมพ์ยอดนิยมและของเล่นพื้นบ้านปรากฏในผลงานของ M.F. Larionov หนึ่งในผู้จัดงาน Jack of Diamonds ภาพวาดที่ไร้เหตุผลอย่างน่าอัศจรรย์ของ M.Z. Chagall. การผสมผสานระหว่างเที่ยวบินที่ยอดเยี่ยมและสัญลักษณ์ที่น่าอัศจรรย์พร้อมรายละเอียดชีวิตประจำวันในต่างจังหวัดบนผืนผ้าใบของ Chagall นั้นคล้ายกับวัตถุของ Gogol ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของ P.N. Filonov.
การทดลองครั้งแรกของศิลปินรัสเซียในศิลปะนามธรรมเป็นของยุค 10 ของศตวรรษที่แล้ว V.V. Kandinsky และ K.S. มาเลวิช. ในเวลาเดียวกันผลงานของ K.S. Petrov-Vodkin ผู้ประกาศความต่อเนื่องกับภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณเป็นพยานถึงความมีชีวิตชีวาของประเพณี ความหลากหลายและความขัดแย้งที่ไม่ธรรมดาของการค้นหาทางศิลปะกลุ่มต่างๆจำนวนมากที่มีการตั้งค่าโปรแกรมของตนเองสะท้อนให้เห็นถึงบรรยากาศทางสังคมการเมืองที่ตึงเครียดและซับซ้อนในยุคสมัยของพวกเขา

สรุป

"ยุคเงิน" เป็นเหตุการณ์สำคัญที่ทำนายการเปลี่ยนแปลงที่กำลังจะมาถึงและกลายเป็นอดีตไปพร้อมกับการมาถึงของสีแดงเลือดหมูในปีพ. ศ. 2460 ซึ่งเปลี่ยนแปลงจิตวิญญาณของมนุษย์อย่างไม่อาจทราบได้ และไม่ว่าพวกเขาต้องการให้เรามั่นใจในสิ่งที่ตรงกันข้ามในวันนี้อย่างไรทุกอย่างก็จบลงหลังจากปีพ. ศ. 2460 ด้วยการปะทุของสงครามกลางเมือง ไม่มี "ยุคเงิน" หลังจากนั้น ในช่วงอายุยี่สิบความเฉื่อย (ความเฟื่องฟูของจินตนิยม) ยังคงดำเนินต่อไปสำหรับคลื่นที่กว้างและทรงพลังเช่น "ยุคเงิน" ของรัสเซียไม่สามารถเคลื่อนไหวได้สักระยะหนึ่งก่อนที่จะพังทลายลงและพังทลายลง หากกวีนักเขียนนักวิจารณ์นักปรัชญาศิลปินผู้กำกับนักประพันธ์ส่วนใหญ่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลและแรงงานทั่วไปได้สร้าง "ยุคเงิน" แต่ยุคนั้นสิ้นสุดลงแล้ว ผู้เข้าร่วมกิจกรรมแต่ละคนตระหนักดีว่าแม้ว่าผู้คนจะยังคงอยู่ แต่บรรยากาศที่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคที่ความสามารถเพิ่มขึ้นราวกับดอกเห็ดหลังจากฝนตกก็ไร้ค่า ยังคงเป็นภูมิทัศน์ของดวงจันทร์ที่หนาวเย็นโดยไม่มีบรรยากาศและบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ - แต่ละคนอยู่ในห้องขังแยกจากความคิดสร้างสรรค์ของเขา
ความพยายามที่จะ "ทำให้ทันสมัย" วัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับการปฏิรูปของ P. A. Stolypin กลับกลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จ ผลลัพธ์น้อยกว่าที่คาดไว้และก่อให้เกิดการโต้เถียงใหม่ ๆ การสะสมของความตึงเครียดในสังคมเกิดขึ้นเร็วกว่าที่พบคำตอบของการปะทะกันที่เกิดขึ้นใหม่ ความขัดแย้งระหว่างวัฒนธรรมเกษตรกรรมและวัฒนธรรมอุตสาหกรรมทวีความรุนแรงขึ้นซึ่งแสดงออกในความขัดแย้งของรูปแบบทางเศรษฐกิจผลประโยชน์และแรงจูงใจในการสร้างสรรค์ของผู้คนในชีวิตทางการเมืองของสังคม
จำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างลึกซึ้งเพื่อให้มีพื้นที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมของผู้คนการลงทุนครั้งสำคัญในการพัฒนาขอบเขตทางจิตวิญญาณของสังคมฐานทางเทคนิคซึ่งรัฐบาลไม่มีเงินเพียงพอ การอุปถัมภ์การสนับสนุนส่วนตัวและการจัดหาเงินทุนสำหรับกิจกรรมสาธารณะและวัฒนธรรมที่สำคัญไม่ได้ช่วยเช่นกัน ไม่มีสิ่งใดสามารถเปลี่ยนภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมของประเทศได้อย่างสิ้นเชิง ประเทศพบว่าตัวเองอยู่ในช่วงของการพัฒนาที่ไม่มั่นคงและไม่พบทางออกอื่นใดนอกจากการปฏิวัติทางสังคม
ภาพวาดของ "ยุคเงิน" กลายเป็นภาพที่สดใสซับซ้อนขัดแย้ง แต่เป็นอมตะและไม่สามารถเลียนแบบได้ มันเป็นพื้นที่สร้างสรรค์ที่เต็มไปด้วยแสงแดดแสงสว่างและการให้ชีวิตกระหายความงามและการยืนยันตัวเอง มันสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงที่มีอยู่ และถึงแม้ว่าเราจะเรียกเวลานี้ว่า "เงิน" ไม่ใช่ "ยุคทอง" แต่บางทีมันอาจจะเป็นยุคที่สร้างสรรค์ที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซียก็ได้

1. A. Etkind“ Sodom and Psyche. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ทางปัญญาของยุคเงิน”, M. , ITs-Garant, 1996;
2. Vl. Soloviev, "งานใน 2 เล่ม", เล่ม 2, มรดกทางปรัชญา, M. , Mysl, 1988;
3. N. Berdyaev“ ปรัชญาแห่งเสรีภาพ ความหมายของความคิดสร้างสรรค์”, จากความคิดเชิงปรัชญาของรัสเซีย, M. , Pravda, 1989;
4. V. Khodasevich "Necropolis" และความทรงจำอื่น ๆ ", M. , World of Art, 1992;
5. N. Gumilev, "ทำงานในสามเล่ม", v.3, M. , Fiction, 1991;
6. ที. Balakin "History of Russian Culture", Moscow, "Az", 1996;
7. เอส. Dmitriev“ บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงต้น ศตวรรษที่ XX ", มอสโก," การศึกษา ", 2528;
8. อ. Zholkovsky“ หลงฝัน จากประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของรัสเซีย ", มอสโก," Sov. นักเขียน ", 2535;
9. L. A. Rapatskaya "Artistic Culture of Russia", Moscow, "Vlados", 1998;
10. E. Shamurin "แนวโน้มหลักในกวีนิพนธ์รัสเซียยุคก่อนปฏิวัติ" มอสโกปี 1993

ปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19 - ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 20 ถือเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากและค่อนข้างขัดแย้งกันในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย การพัฒนาของสังคมในช่วงเวลาดังกล่าวมักมีลักษณะของวิกฤตอยู่เสมอและทั้งใหม่และเก่ามักมีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดในวัฒนธรรม

การพัฒนาวัฒนธรรมและการเกิดขึ้นของสัญลักษณ์

ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์นี้มักเรียกว่ายุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย ความเก่งกาจความเป็นเอกลักษณ์และความคิดริเริ่มของยุคเงินเกี่ยวข้องโดยตรงกับยุค "เส้นเขตแดน" ของประวัติศาสตร์รัสเซีย

แนวโน้มของการเปลี่ยนแปลงและโศกนาฏกรรมพบภาพสะท้อนของพวกเขาในกวีนิพนธ์และวรรณกรรมรัสเซียและก่อให้เกิดนักเขียนที่ยอดเยี่ยมหลายคนซึ่งชื่อนี้กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ยุคเงินไม่เพียงมีลักษณะเฉพาะตามวัฒนธรรมโลกาภิวัตน์เช่นนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์โลกาภิวัตน์ด้วย

หนึ่งในแนวโน้มหลักของช่วงเวลานี้คือสัญลักษณ์ของรัสเซียซึ่งรวมถึงแนวคิดในการสังเคราะห์ปรัชญาและศิลปะ สัญลักษณ์ของรัสเซียกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการเคลื่อนไหวหลังสัญลักษณ์มากมายที่รู้จักกันในชื่อ acmeism, avant-garde, futurism และ neoclassicism

V. Bryusov, A. Bely และ V. Ivanov เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของแนวโน้มเหล่านี้ คุณลักษณะของสัญลักษณ์ของรัสเซียคือเส้นขนานระหว่างความเป็นจริงและความเป็นจริงภายใน นี่คือการค้นหาความหมายที่สำคัญที่สุดในชีวิตประจำวันและความปรารถนาที่จะเห็นหลักการที่สูงขึ้นในการดำเนินชีวิต

วรรณคดี

ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียถูกทำเครื่องหมายด้วยวรรณกรรมรัสเซียที่เฟื่องฟูอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนดังนั้นจึงเชื่อกันว่าภาพตัวแทนของช่วงเวลาประวัติศาสตร์นี้มีอยู่ในกระบวนการวรรณกรรมและความทันสมัย นักเขียนเช่น Bunin, Kuprin และ Chekhov ยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องโดยหยิบยกประเด็นทางสังคมที่รุนแรงในผลงานของพวกเขา

แต่ความสนใจจะจ่ายให้กับกาแล็กซี่ของนักเขียนและกวีที่มีความสามารถหน้าใหม่ซึ่งผลงานของเขาได้รับการเปิดเผยอย่างแม่นยำในยุคเงิน เหล่านี้คือกวี "ชาวนา" S. Yesenin ผู้ไร้อนาคตและผู้ต่อต้าน V. Mayakovsky นักแสดงสัญลักษณ์ A. Blok, A.

แม้จะมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในทิศทางที่กวีและนักเขียนที่โดดเด่นเหล่านี้ยึดมั่น แต่งานของพวกเขาก็ถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยแนวคิดร่วมกันซึ่งเป็นการกำเนิดโลกใหม่อิสระและเปิดกว้างต่องานศิลปะมากขึ้น

การศึกษาและวิทยาศาสตร์

กระบวนการสร้างความทันสมัยยังเกิดขึ้นในชีวิตอื่น ๆ เช่นการศึกษาและวิทยาศาสตร์ พวกเขาเริ่มให้ความสนใจกับโรงเรียนประถมศึกษามากขึ้นมีแนวโน้มที่จะเพิ่มจำนวนประชากรที่รู้หนังสือ ในช่วงเวลานี้จำนวนโรงเรียนและโรงยิมเพิ่มขึ้นและระบบของสถาบันการศึกษาที่สูงขึ้นได้รับการปรับปรุงและขยายให้ทันสมัย

สถาบันการสอนเปิดสอนในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจำนวนหลักสูตรที่สูงขึ้นสำหรับผู้หญิงก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน แต่ถึงแม้จะมีกระบวนการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ในพื้นที่นี้ แต่ประชากรรัสเซียส่วนใหญ่ยังคงไม่รู้หนังสือเนื่องจากรัฐบาลจัดสรรเงินไม่เพียงพอในการฝึกอบรมบุคคล

ยุคเงินนำความสำเร็จมาสู่การพัฒนาวิทยาศาสตร์โดยส่วนใหญ่เป็นวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ โรงเรียนฟิสิกส์แห่งแรกในรัสเซียถูกสร้างขึ้นและนักฟิสิกส์ Lebedev เป็นคนแรกในโลกที่สร้างความสม่ำเสมอของกระบวนการคลื่นในธรรมชาติ การสร้างเครื่องบินกลไกที่พัฒนาขึ้นต้นกำเนิดของนักบินอวกาศสมัยใหม่เกิดขึ้น

Kryukova Angela Viktorovna,

ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย

โรงเรียนมัธยม Horlivka
I-III ขั้นตอนที่ 41

สาธารณรัฐประชาชนโดเนตสค์

วรรณคดีรัสเซียชั้นประถมศึกษาปีที่ 11

การนำเสนอบทเรียน

หัวข้อบทเรียน

ยุคเงินเป็นยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ หน้าที่เลือกของมรดกการสร้างสรรค์ของกวีชาวรัสเซียในยุคเงิน

จุดประสงค์การสอนของบทเรียน: เพื่อสร้างความสามารถในการทำงานกับแหล่งข้อมูลต่างๆเพื่อช่วยให้เข้าใจธรรมชาติของยุคนี้ยุคแห่งการเพิ่มขึ้นของวิทยาศาสตร์และศิลปะ เพื่อแสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันอย่างลึกซึ้งของผู้สร้างยุคเงินทั้งหมดแม้จะมีความแตกแยกภายนอก แต่ความขัดแย้งในวิธีการรับรู้โลก

เป้าหมายการพัฒนา: พัฒนาการของการได้ยินการพูดกิจกรรมทางจิตความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียนเพื่อสร้างความเชื่อมโยงระหว่างโลกทางจิตวิญญาณของบุคคลกับชีวิตของประเทศ พัฒนาการคิดเชิงตรรกะของนักเรียน

วัตถุประสงค์ทางการศึกษา: เพื่อสร้างแนวปฏิบัติทางศีลธรรมเกี่ยวกับการรับรู้คุณค่าที่แท้จริงและเท็จการศึกษาเกี่ยวกับรสนิยมทางสุนทรียภาพ ปลูกฝังความสนใจในวัฒนธรรมรัสเซีย

ประเภทบทเรียน: รวมกับ ICT

ประเภทบทเรียน: บทเรียนการนำเสนอ

แบบฟอร์ม: ทำงานวิจัยเป็นกลุ่ม

สื่อการสอน: บทความเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวสมัยใหม่

โสตทัศนูปกรณ์: ภาพของกวีแห่งการเริ่มต้นXX ศตวรรษการทำสำเนาภาพวาดโดยศิลปินในยุคเริ่มต้นXX หลายศตวรรษรวมอยู่ในการนำเสนอบทเรียน

การเชื่อมต่อแบบสหวิทยาการ: ศิลปกรรมดนตรีประวัติศาสตร์

แผนการเรียน:

1. องค์กร ช่วงเวลา

2. แรงจูงใจในการทำกิจกรรม

3. เปิดใช้งานความรู้และกำหนดเป้าหมาย

4. กิจกรรมของนักเรียนในหัวข้อของบทเรียน

5. สรุปบทเรียน

6. การบ้าน

วิธีการและรูปแบบการทำงาน:

คำอวยพร

คำพูดของครู

ประสิทธิภาพของกลุ่ม

การอ่านบทกวี

ด้วยนามบัตรวรรณกรรม

การทำงานเป็นกลุ่ม:

การรวบรวมแกรนูลข้อมูล: Senkans รายงาน

การจัดกิจกรรมการค้นหาบางส่วน

การวิเคราะห์การสะท้อนกลับ

เตรียมโครงการยืน:

"ยุคเงินของวรรณคดีรัสเซีย"

ระหว่างเรียน

สไลด์ 1.

กับพื้นหลังของเสียงดนตรีของสไลด์แรกเสียงพูดแนะนำตัวของครูนามบัตรของบทเรียนและการตั้งเป้าหมายของบทเรียน

1. คำพูดเบื้องต้นของครู

ศตวรรษที่ 20 เกิดขึ้นในเวลา 0 นาฬิกาของวันที่ 1 มกราคม 1901 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของปฏิทินซึ่งนับตั้งแต่ประวัติศาสตร์และศิลปะของโลกในศตวรรษที่ 20 แต่ไม่มีอะไรเริ่มต้นด้วยการตีระฆัง ศตวรรษที่ 20 ที่เปล่งประกายและดื้อรั้นเป็นผลมาจากศตวรรษที่ 19!

โดยทั่วไปแล้วการเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX เป็นยุคแห่งความขัดแย้งที่ซับซ้อนเควสทางจิตวิญญาณที่รุนแรงการเปลี่ยนแปลงของการปฏิวัติ “ เผาปี! ความบ้าคลั่งในตัวคุณมีความหวังหรือไม่?” - คำถาม - คำตอบของ Blok นี้กระตุ้นให้คนหนึ่งคิดถึงความขัดแย้งที่เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของรัสเซียนี่คือวิธีการเรียกศิลปะของยุคเงินโดยเปรียบเทียบกับ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรป วันนี้เราจะเปลี่ยนเป็นยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย มาทำความคุ้นเคยกับยุคที่ยอดเยี่ยมและสำคัญสำหรับรัสเซียนี้ ให้ความสนใจกับหัวข้อของบทเรียน ในหัวข้อของบทเรียนจะเน้นคำว่า "วัฒนธรรม"

-สิ่งนี้หมายความว่า? วันนี้เราจะมาคุยกันเรื่องอะไร? ไม่เพียง แต่เกี่ยวกับวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับศิลปะภาพวาดดนตรีละครโดยทั่วไปเกี่ยวกับสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ในช่วงเวลานั้นด้วย

ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติช่วงเวลาเริ่มต้นที่โดดเด่นในการเปลี่ยนแปลงและการระเบิดที่รุนแรง ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซีย 2 สไลด์

- ทำไมถึงเรียกตอนนั้น? มันมีลักษณะอย่างไร? ชื่ออะไรบ้าง?

A.Pushkin และ M. Glinka, M. Lermontov และ K. Rossi, N.Gogol และ K. Bryullov - นี่เป็นเพียงชื่อบางส่วนของยุคทอง ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ตามที่นักปรัชญาชาวรัสเซีย N. Berdyaev กล่าวว่ายุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียเริ่มต้นขึ้น ใช้เวลาไม่นาน แต่ก็ทิ้งร่องรอยอันสดใสให้กับวัฒนธรรมรัสเซียและโลก

ศิลปะในช่วงเวลานี้กลายเป็นปรัชญามุมมองที่เป็นสากลและสังเคราะห์ของโลก ฐานรากทางสังคมและการเมืองกำลังพังทลายและผู้คนกำลังมองหาการสนับสนุนทางจิตวิญญาณ .. ช่วงเวลาแห่งหายนะที่เลวร้ายนี้ถูกมองโดยกวีหลายคนในแบบของตัวเอง:

พวกเขาอธิบายความรู้สึกของพวกเขาดังนี้:

อายุของฉันสัตว์ร้ายของฉันใครจะไปมองได้

เข้าไปในรูม่านตาของคุณ?

O.E. Mandelstam

และทุกสิ่งที่บีบบังคับเรากวาดออกไปและส่องเวลา

ความรู้สึกเก่า ๆ พลังทั้งหมดของคำพูดที่หวงแหน

และเผ่าที่ไม่รู้จักจะขึ้นมาบนโลก

และโลกจะลึกลับและใหม่อีกครั้ง

Valery Bryusov

ความรู้สึกเช่นนี้เป็นลักษณะของวงแคบ ๆ ของกลุ่มปัญญาชนแห่งการสร้างสรรค์และในทางศิลปะพวกเขาถูกเรียกว่า "ความเสื่อมโทรม" ใช่นี่เป็นช่วงเวลาแห่งหายนะที่น่าสยดสยอง ... แต่เห็นได้ชัดว่ามันฝังแน่นอยู่ในกวีนิพนธ์สมัยใหม่ของรัสเซียหลังจากการตีพิมพ์บทความของ N. Otsup

2. แรงจูงใจของกิจกรรมและการตั้งเป้าหมาย

สไลด์ 2

การ์ดเยี่ยมของบทเรียนวันนี้จะน่าทึ่งมากในความคิดของฉันคำพูด! 3 สไลด์

เห็นทุกสิ่งเข้าใจทุกสิ่งรู้ทุกสิ่งสัมผัสทุกสิ่ง

ทุกรูปแบบทุกสีที่จะดูดซับด้วยตาของคุณ

เดินข้ามฝั่งด้วยเท้าที่ลุกเป็นไฟ

เพื่อรับรู้ทุกสิ่งและรวบรวมใหม่

ในความคิดของฉันคำเหล่านี้สามารถกลายเป็นดาวนำทางสำหรับทุกคนที่สามารถเรียกตัวเองว่ามนุษย์ได้ดังนั้นอย่างที่กอร์กี้พูดมันฟังดูน่าภาคภูมิใจ!

กลุ่มสร้างสรรค์ในวันนี้จะทำงานในบทเรียน: 1 - นักประวัติศาสตร์ 2 - นักประวัติศาสตร์ศิลปะ 3 - นักวิจารณ์วรรณกรรม 4 - ผู้อ่าน 5 - นักวิเคราะห์ พวกเขาได้รับมอบหมายงานล่วงหน้าและเราจะดูว่าพวกเขารับมือกับงานมอบหมายอย่างไร

ฉันต้องการดึงดูดความสนใจ ด้านหน้าของคุณแต่ละคนคือใบประเมินตนเองซึ่งเน้นพารามิเตอร์หลักของความรู้ทักษะและความสามารถที่ได้รับในวันนี้คุณจะต้องประเมินระดับความรู้ของแต่ละขั้นตอนในระหว่างบทเรียนและเมื่อสิ้นสุด บทเรียนให้คะแนนเฉลี่ยกับตัวเอง

สไลด์ 4 - วัตถุประสงค์ของบทเรียน

วัตถุประสงค์ของการประชุมของเรา:

แสดงขนาดและความสำคัญของมรดกทางวัฒนธรรมของ "ยุคเงิน";

ทำความคุ้นเคยกับการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของต้นศตวรรษที่ยี่สิบ

เพื่อแสดงลักษณะของกวีและโลกทัศน์ของตัวแทนที่โดดเด่นของ "ยุคเงิน"

3. การอัปเดตความรู้

ลายเส้นที่ฟังดูเย้ายวนราวกับบัตรโทรศัพท์ของบทเรียนเป็นของกวีแห่ง“ ยุคเงิน” M. Voloshin ฉันออกเสียงยุคเงิน มีความคิดอะไรเกิดขึ้นในใจของคุณเมื่อคุณได้ยินคำเหล่านี้ เสียงของพวกเขาทำให้เกิดความเชื่อมโยงอะไรบ้าง? เราเชื่อมโยงคำนี้กับโลหะเท่านั้นเรายังพูดในวันฤดูหนาวที่ยอดเยี่ยม: "หิมะเป็นสีเงิน"

ยุคเงิน - เปล่งประกาย, ความสว่าง, แหวน, คริสตัล, แว่นตา, เครื่องประดับ, ความเปราะบาง, ความเปราะบาง, ความงาม, ความโปร่งใส, เวทมนตร์, ความลึกลับ, ความกระจ่างใส, เสียง ...

รูปลักษณ์ของคำว่า "Silver Age" ทำให้เกิดโลกพิเศษในจินตนาการของเราทำให้เราพร้อมที่จะพูดคุยเกี่ยวกับบางสิ่งที่ยอดเยี่ยมและสวยงาม

สไลด์ 4.

- วันนี้เราระลึกถึงยุคทองของวัฒนธรรมและเรากำลังเริ่มการสนทนาเกี่ยวกับซิลเวอร์ ทุกอย่างเป็นญาติ

ลองเปรียบเทียบบทกวีสองเรื่องในยุค "ทอง" และ "สีเงิน" ซึ่งกลายเป็นความรักที่ชื่นชอบ - "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้" โดย A.S. Pushkin และ "ฉันชอบมัน ... " โดย M.I. Tsvetaeva 6 สไลด์

(การอ่านบทกวีของนักเรียน) Druzhinina Lyudmila และ Khlopov Dima

บทกวีเหล่านี้อุทิศให้กับหัวข้อใด (ธีมความรัก)

เรามีอารมณ์เดียวกันเมื่อรับรู้หรือไม่?

หากกวีนิพนธ์ในยุค "ทอง" สื่อถึงความรู้สึกสมบูรณ์ของชีวิตความสุขของการเป็นอยู่ ความกลมกลืนภายในของบุคคลแล้วกวีนิพนธ์ของยุคเงินบ่งบอกถึงความไม่ลงรอยกันความวุ่นวายภายในความผิดหวังและความเหนื่อยล้าทางจิตใจ "S. in" พัฒนาขึ้นจากความสำเร็จที่ประสบความสำเร็จโดยกวีในช่วงเวลาก่อนหน้านี้และไม่มีความเกี่ยวข้องกับงานของกวีในยุคของพุชกิน "S.v" ไม่สามารถเข้าใจและเข้าใจได้เลย "S.v. " เป็นความต่อเนื่องเชิงตรรกะของยุคทอง นี่เป็นความพยายามที่จะรื้อฟื้นในวรรณกรรมรัสเซียที่คุณค่าเหล่านั้นถูกลืมทิ้งไปในช่วงครึ่งหลังของ Xผมศตวรรษที่ นี่คือการกลับไปสู่วรรณกรรมรัสเซียในยุคกวี

ครู: เรามาทำความคุ้นเคยกับการค้นหาการค้นพบและความสำเร็จของยุคเงินกันดีกว่า ชั้นมอบให้กับนักวิจารณ์ศิลปะ

สไลด์ 7- อะไรคือสิ่งที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังแนวคิด "ยุคเงินของกวีนิพนธ์"?

4. กิจกรรมของนักเรียนในหัวข้อของบทเรียน.

Rudova Masha

นักวิจารณ์ศิลปะ: ในประวัติศาสตร์ศิลปะและการวิจารณ์วรรณกรรมวลีนี้ได้รับความหมายตามศัพท์ ปัจจุบันยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียถูกเรียกว่าเป็นช่วงเวลาสั้น ๆ ในอดีตในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX โดยมีการสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาในด้านกวีนิพนธ์มนุษยศาสตร์การวาดภาพดนตรีและศิลปะการแสดงละคร เป็นครั้งแรกที่ชื่อนี้ถูกเสนอโดยนักปรัชญา N. Berdyaev แต่ได้รับมอบหมายอย่างชัดเจนให้กับกวีนิพนธ์สมัยใหม่ของรัสเซียหลังจากการตีพิมพ์บทความของ Nikolai Otsup เรื่อง "The Silver Age" of Russian Poetry "(1933) ซึ่งเขาเปรียบเทียบ "ยุคทอง" ของกวีนิพนธ์รัสเซียที่มีดวงอาทิตย์และสีเงิน - กับดวงจันทร์และหลังจากการตีพิมพ์หนังสือโดย Sergei Makovsky "On Parnassus" of the Silver Age "(1962) ได้เข้าสู่การใช้ทางวัฒนธรรมในที่สุด เป็นครั้งแรกในการสร้างสรรค์วรรณกรรมสำนวน "Silver Age" ถูกใช้โดย A. Akhmatova ในบทกวี "Without a Hero ". 8 สไลด์

บน Galernaya ซุ้มประตูเป็นสีดำ

ในฤดูร้อนมีเพียงใบพัดอากาศเท่านั้นที่ร้องเพลง

และเดือนสีเงินก็สดใส

แช่แข็งในยุคเงิน

- ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สไลด์แสดงให้เห็นว่าใคร? นี่คือภาพในตำนาน มันเป็นสัญลักษณ์ของอะไร? 9 สไลด์

ครู: คุณทราบดีว่าวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับทุกด้านของชีวิตมนุษย์ดังนั้นจึงสามารถระบุปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อกระบวนการวรรณกรรมได้

คุณคิดว่าอะไรอาจมีอิทธิพลต่อวรรณกรรม?

นักเรียน:

เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์;

สถานการณ์ทางเศรษฐกิจ;

แนวคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพความคิดเกี่ยวกับบุคคลสาระสำคัญความสัมพันธ์ของเขากับโลกรอบตัวบุคคลอื่นค่านิยม

ดังนั้นสิ่งที่จะเขียนเกี่ยวกับ (หัวข้อปัญหาลักษณะของความขัดแย้ง) วิธีการเขียน (ประเภทวิธีการของกวี) และเกี่ยวกับใครที่จะเขียนเกี่ยวกับ (ประเภทของฮีโร่) ถูกกำหนดโดยเวลาและสถานการณ์ทางสังคมในประเทศและ โลก.

เรามีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษแม้กระทั่งพันปี คุณมีความรู้สึกอะไร? คุณสังเกตอะไรได้บ้างอะไรคือความซับซ้อนของชีวิตในปัจจุบันสิ่งที่ทำให้เกิดความกังวลในยุคสมัยของเรา?

นักเรียน:

ความซับซ้อนของกระบวนการทางสังคม

การเปลี่ยนแปลงและการปรับโครงสร้างในทุกด้านของชีวิต

การประเมินที่คลุมเครือของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้การต่อสู้ทางความคิด

ในแง่หนึ่งความพยายามที่จะเปลี่ยนแปลงประเทศผ่านการปฏิรูปและในอีกด้านหนึ่งเพื่อกำหนดเจตจำนงของพวกเขาด้วยวิธีการที่รุนแรง (การก่อการร้าย) ภัยพิบัติทางระบบนิเวศ

การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่สำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งการพัฒนาอย่างรวดเร็วในด้านเทคโนโลยีสารสนเทศซึ่งนำไปสู่วิกฤตวิทยาศาสตร์ธรรมชาติคลาสสิก

หากคุณย้อนกลับไปหนึ่งร้อยปีและเปลี่ยนความรู้สึกและอารมณ์ในปัจจุบันของคุณไปยังเหตุการณ์เหล่านั้นคุณจะเข้าใจได้ว่าคน ๆ หนึ่งรู้สึกอย่างไรในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX - XX

จำจากประวัติศาสตร์กันเถอะ สถานการณ์นโยบายต่างประเทศเป็นอย่างไร เหตุการณ์สำคัญทางการเมืองและประวัติศาสตร์อะไรเกิดขึ้นในรัสเซียพื้นนี้มอบให้กับนักประวัติศาสตร์

Fomin สไลด์ Alexey 10

นักประวัติศาสตร์:

ยุคปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 กลายเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของสังคมรัสเซียรวมทั้งวัฒนธรรมและวรรณคดีรัสเซียในปีพ. ศ. 2437 นิโคไลที่ 2 โรมานอฟจักรพรรดิรัสเซียองค์สุดท้ายขึ้นครองบัลลังก์รัสเซีย ในช่วงรัชสมัยของเขารัสเซียกำลังประสบกับภาวะเศรษฐกิจที่เพิ่มขึ้นไซบีเรียและตะวันออกไกลกำลังพัฒนาอย่างต่อเนื่องส่งสินค้าไปยังตลาดโลก แต่ความขัดแย้งภายในที่เกี่ยวข้องกับความไม่พอใจในโครงสร้างทางสังคมและการเมืองของรัฐก็เพิ่มขึ้นเช่นกันความคิดในการจัดระเบียบใหม่ สังคม: ลัทธิมาร์กซ์อนาธิปไตยและบอลเชวิสการปฏิเสธการสร้างราชาธิปไตย ขั้นตอนใหม่ของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมนั้นยอดเยี่ยมมาก ไดนามิกและในเวลาเดียวกันอย่างมาก ดราม่า. เราสามารถพูดได้ว่ารัสเซียในช่วงเวลาสำคัญสำหรับเธอนั้นนำหน้าประเทศอื่น ๆ ในการก้าวและการเปลี่ยนแปลงในเชิงลึกรวมทั้งในเรื่องมหึมา ความขัดแย้งภายใน ปลายศตวรรษที่ 19 เผยให้เห็นความลึกที่สุด ปรากฏการณ์วิกฤต ในเศรษฐศาสตร์ จักรวรรดิรัสเซีย.
การปฏิรูปในปี 1861 โดยไม่ได้ตัดสินชะตากรรมของชาวนาที่ใฝ่ฝันถึง "ดินแดนและอิสรภาพ" สถานการณ์นี้นำไปสู่การปรากฏตัวในรัสเซีย การเรียนการสอนแบบปฏิวัติใหม่ - ลัทธิมาร์กซ์ซึ่งอาศัยการเติบโตของการผลิตทางอุตสาหกรรมและชนชั้นใหม่ที่ก้าวหน้า - ชนชั้นกรรมาชีพ

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 แนวคิดของชายผู้ดื้อรั้นที่สามารถเปลี่ยนยุคสมัยและเปลี่ยนแปลงวิถีทางประวัติศาสตร์ได้สะท้อนให้เห็นในปรัชญาของลัทธิมาร์กซ์ สิ่งนี้ปรากฏอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ Maxim Gorky และผู้ติดตามของเขาซึ่งนำตัวอักษรตัวใหญ่มาต่อหน้าชายคนนี้อย่างไม่ลดละเจ้าของโลกการปฏิวัติที่กล้าหาญไม่เพียง แต่ท้าทายความอยุติธรรมในสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้สร้างเองด้วย

ความพ่ายแพ้ของรัสเซียในสงครามรัสเซีย - ญี่ปุ่นการปฏิวัติรัสเซียในปี 2448 ถูกปราบปรามโดยทางการและการลดลงของชีวิตสาธารณะในเวลาต่อมาทั้งหมดนี้เติมเต็มให้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ปัจจุบันของการเปลี่ยนแปลงในอนาคตความรู้สึกของวิกฤตที่ต้องการการแก้ไข. สงครามโลกครั้งที่หนึ่งกลายเป็นหายนะของประเทศและผลักดันให้เกิดการปฏิวัติที่ใกล้เข้ามา กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 และความอนาธิปไตยในเวลาต่อมานำไปสู่การรัฐประหารในเดือนตุลาคม เป็นผลให้รัสเซียได้รับใบหน้าที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

การขาดเสถียรภาพในรัฐทำให้เกิดความสงสัยเกี่ยวกับระบบคุณค่าทางศีลธรรมที่นำมาใช้ก่อนหน้านี้ผลักดันให้สังคมค้นหาความจริงใหม่แนวคิดใหม่ของมนุษย์และศิลปะ

มาวิเคราะห์กันว่าเกิดอะไรขึ้น? คำพูดสำหรับนักวิเคราะห์

สไลด์ Pershina Valeria 11

นักวิเคราะห์

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ในยุโรปและหลังจากนั้นในวัฒนธรรมรัสเซียก็มีการปฏิวัติทางวัฒนธรรมเกิดขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงความคิดทางวิทยาศาสตร์และปรัชญาเกี่ยวกับจักรวาลและบทบาทของมนุษย์ในนั้นความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ใน ฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ขจัดความเชื่อมั่นในความสามารถในการรับรู้ขั้นสูงสุดโลกในองค์กรที่เข้มงวด (ตัวอย่างเช่น Maria Curie เป็นหนึ่งในผู้สร้างหลักคำสอนเรื่องกัมมันตภาพรังสี Tsiolkovsky เป็นนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียผู้ก่อตั้งจักรวาลอวกาศ)

ในเวลานี้ความคิดเกี่ยวกับความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์เริ่มถูกโต้แย้ง: มุมมองตามปกติเกี่ยวกับความสม่ำเสมอของสิ่งที่เกิดขึ้นการล่มสลายปลูกฝังในตัวบุคคล ความสับสน มักจะสร้างความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงอย่างรุนแรง นักปรัชญาและนักเขียนบางคนมีแนวโน้มที่จะคิดถึงวิธีการปฏิวัติในการเปลี่ยนแปลงสังคมตัวอย่างเช่นนวนิยายของ Chernyshev เรื่อง "ต้องทำอย่างไร" ในขณะที่คนอื่น ๆ หันมานับถือศาสนาพยายามหาการสนับสนุนและช่วยในการศึกษาใหม่ทางศีลธรรมของ บุคคลที่อยู่ในนั้น (ลีโอตอลสตอยเป็นผู้สร้างความคิดทางศาสนาของเขาเอง แต่ลักษณะที่น่าเศร้าของยุคนี้คือการไม่มีสถานที่สำคัญทางจิตวิญญาณที่มั่นคงซึ่งมีความหมายสำหรับทุกคน ในทางตรงกันข้าม วัฒนธรรมในช่วงเวลานี้ทำให้ประหลาดใจด้วยความหลากหลายของรูปแบบความคิดแนวโน้มทิศทาง การค้นพบทางเทคนิคดูเหมือนจะผลักดันขอบเขตของการสื่อสารและทำให้เข้าถึงงานศิลปะได้มากขึ้น นอกจากนี้ยังมีรูปแบบของศิลปะที่มีความแปลกใหม่จากมุมมองทางเทคนิค: ภาพยนตร์ปรากฏขึ้น (Lumiere Brothers เป็นผู้ก่อตั้งภาพยนตร์)

- มาฟังนักประวัติศาสตร์กันอีกครั้ง

Lobach Natasha

นักประวัติศาสตร์: กรอบเวลาของยุคเงินคืออะไร?

นักวิจัยส่วนใหญ่ยอมรับว่าวรรณกรรมรัสเซียในปี 1890-1921 สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ยุคเงิน"

เหตุใดจึงเลือกกรอบเวลานี้ เวอร์ชันที่แพร่หลายที่สุดมีดังนี้ในปีพ. ศ. 2433 มีเหตุการณ์ "สำคัญ" หลายประการสำหรับวรรณคดีรัสเซีย

1. การตีพิมพ์วรรณกรรมและปรัชญาหลายเล่ม ปรากฎ *;

2. จุดเริ่มต้นของการตีพิมพ์ของวัฏจักรบทกวีโดย Alexander Blok "Poems about the Beautiful Lady";

3. การก่อตัวครั้งสุดท้ายของกลุ่ม "ผู้สร้างแรงบันดาลใจเชิงอุดมการณ์" ของวรรณกรรม "ยุคเงิน"

และในปีพ. ศ. 2464 ผู้นำวรรณกรรมสองคนในเวลานั้นถึงแก่กรรม:

2. ในปีพ. ศ. 2464 ในเรื่องการบอกเลิกเท็จกล่าวหาและถูกยิง Nikolay Gumilyov แม้ว่านักวิชาการด้านวรรณกรรมบางคนเชื่อว่ายุคนี้สิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2460 ด้วยการปะทุของสงครามกลางเมือง

- มีการเปลี่ยนแปลงอะไรบ้างในงานศิลปะ?

Rudova Masha

นักวิจารณ์ศิลปะ 1: ศิลปะยังได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างจริงจัง การเติบโตของประชากรในเมืองในรัสเซียการปรับปรุงด้านการศึกษาของรัฐและการต่ออายุอย่างรวดเร็วของวิธีการทางเทคนิคที่รับใช้ศิลปะทั้งหมดนี้ทำให้ผู้ชมและผู้อ่านเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ในปีพ. ศ. 2428 โรงละครโอเปร่าส่วนตัวของ S. I. Mamontov เปิดให้บริการในมอสโกว ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2438 ศิลปะรูปแบบใหม่ภาพยนตร์ได้พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็ว ในช่วงทศวรรษที่ 1890 Tretyakov Gallery และ Moscow Art Theatre เริ่มเปิดให้บริการ สิ่งนี้เป็นพยานถึงการเติบโตอย่างไม่หยุดนิ่งของผู้ชมที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะและด้วยเหตุนี้การสะท้อนเหตุการณ์ที่เพิ่มขึ้นในชีวิตทางวัฒนธรรม ความเป็นไปได้ของศิลปะเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญอิทธิพลต่อชีวิตทางจิตวิญญาณของประเทศก็เพิ่มมากขึ้น

อย่างไรก็ตามสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดกลับตรงกันข้ามไม่ใช่ด้านที่น่าดึงดูดที่สุด ขนานไปกับศิลปะชั้นสูงที่เรียกว่ามวลวัฒนธรรม "ศิลปที่ไร้ค่า" ที่พัฒนาในรัสเซีย ตรงกันข้ามกับวัฒนธรรมมวลชนศิลปะชั้นยอดปรากฏขึ้นในตอนแรกมุ่งเน้นไปที่แวดวงที่แคบมาก ศิลปะและวรรณกรรมถูกแบ่งออกเป็นขั้วที่ขัดแย้งกันแบ่งออกเป็นกระแสและการจัดกลุ่มที่แตกต่างกัน

ภาพของกระแสและแนวโน้มทางศิลปะได้เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง การเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นก่อนหน้านี้จากขั้นตอนหนึ่งไปสู่อีกขั้นเมื่อในขั้นตอนหนึ่งของวรรณกรรมถูกครอบงำโดยทิศทางใดทิศทางหนึ่งได้เข้าสู่การลืมเลือน ตอนนี้ระบบความงามที่แตกต่างกันมีอยู่ในเวลาเดียวกัน ... สไลด์ 17, 18

- เปรียบเทียบภาพวาดของยุคทองและสีเงิน ให้ความสนใจกับธีมโทนสีวิธีสะท้อนความเป็นจริงความรู้สึกที่กระตุ้นผู้ชม ( การแสดงความเป็นจริงโทนสีที่เป็นธรรมชาติความรู้สึกเห็นอกเห็นใจฮีโร่ ---- ความเป็นจริงยังห่างไกลจากความเป็นจริงสีและโทนสว่างจับใจอิ่มตัวสีมากเกินไปไม่เข้ากันทำให้เกิดความรู้สึกเข้าใจผิดแปลกใจ ให้ความสนใจกับชื่อภาพกลางคือโบสถ์เป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณวิญญาณ วิญญาณ.

สรุป: เราสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในการวาดภาพ.

คำพูดถึงนักวิจารณ์ศิลปะ

ความผอมของนาตาชา

นักวิจารณ์ศิลปะ 2: วรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในฐานะวัฒนธรรมและสังคมโดยรวมมีลักษณะที่หลากหลายของวิธีการและแนวโน้มทางศิลปะที่หลากหลาย สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าความเหมือนจริงซึ่งเป็นวิธีการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นในวรรณกรรมศตวรรษที่ 19 กำลังสูญเสียความโดดเด่น จำได้ว่างานศิลปะที่เหมือนจริงแบบคลาสสิกเกิดขึ้นจากความคิดเกี่ยวกับความสามารถในการรับรู้ของโลกเกี่ยวกับความเป็นไปได้พื้นฐานของการแสดงออกทางวาจา (Shishkin "Morning in a Pine Forest") ศิลปินแนวสัจนิยมพยายามที่จะสร้างโลกรอบตัวเขาขึ้นมาใหม่ในรูปแบบของ ระบบความสัมพันธ์ที่เป็นไปตามตรรกะบางประการ สำหรับสัจนิยมคลาสสิกของรัสเซียจิตสำนึกของการดำรงอยู่ของกฎศีลธรรมสากลรหัสทางศีลธรรมและพฤติกรรมบนพื้นฐานของการที่ผู้เขียนและผู้อ่านประเมินแรงจูงใจและการกระทำของวีรบุรุษก็มีลักษณะเช่นกัน: การเติบโตทางวิญญาณหรือในทางตรงกันข้ามความเสื่อมโทรม ตัวอย่างเช่น: Dostoevsky "อาชญากรรมและการลงโทษ") แต่ในยุคแห่งความสงสัยเกี่ยวกับความจริงของคุณค่าทางศีลธรรมในช่วงของการแก้ไขความคิดก่อนหน้านี้เกี่ยวกับโลกและบทบาทของมนุษย์ในนั้นสถานการณ์วิกฤตของโลกทัศน์คลาสสิก ความสมจริงสิ้นสุดลงเพื่อตอบสนองความต้องการของนักเขียนและผู้อ่าน นี่ไม่ได้หมายความว่าผลงานของนักเขียนในศตวรรษที่ 19 มีมูลค่าน้อยแม้ว่าบางครั้งผู้สร้างวัฒนธรรมใหม่จะพยายามละทิ้งมรดกของศตวรรษที่แล้ว แต่สิ่งนี้ส่งผลต่อการเปลี่ยนแปลงในระบบวรรณกรรมผู้เขียนไม่ละทิ้งความเป็นจริง ทิศทาง แต่ความสมจริงได้รับการเปลี่ยนแปลงวิวัฒนาการทางศิลปะเพื่อสะท้อนประเด็นร่วมสมัยได้ดีขึ้น นอกเหนือจากความสมจริงแล้วระบบอื่น ๆ ของแผนสร้างสรรค์ก็ปรากฏขึ้นเช่นกันพวกเขาถูกรวมเข้าด้วยกันโดยคำว่า modernism ทั่วไป การพูดในเชิงเปรียบเปรย: กระแสความนิยมเชิงวรรณกรรมคลาสสิกที่แข็งแกร่งโดยทั่วไปได้แพร่กระจายออกเป็นหลายกระแสและเป็นอิสระ rivulets สไลด์ 19 สมัยใหม่

- คำว่ากบฏ - ตกตะลึงหมายถึงอะไร?

คำพูดของนักวิเคราะห์

Gavrichkina Ira

นักวิเคราะห์คนในยุควิกฤตที่น่ากลัวขัดแย้งกันเข้าใจว่าเขากำลังมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาพิเศษมีสถานการณ์ของหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้นอยู่ในสภาพ ความสับสนความวิตกกังวลโดยตระหนักถึงความเหงาที่ร้ายแรงของเขา ในวัฒนธรรมศิลปะความเสื่อมโทรมได้แพร่กระจายออกไปแรงจูงใจที่กลายเป็นสมบัติของการเคลื่อนไหวทางศิลปะจำนวนหนึ่งของลัทธิสมัยใหม่

ความเสื่อมโทรม (Latin decadentia - ความเสื่อมโทรม) เป็นปรากฏการณ์ในวัฒนธรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 โดยมีการปฏิเสธการเป็นพลเมืองการหมกมุ่นอยู่กับขอบเขตของประสบการณ์ส่วนบุคคล.

ฉันเกลียดมนุษยชาติ

ฉันกำลังวิ่งจากเขารีบไป

บ้านเกิดของฉัน -

วิญญาณที่อ้างว้างของฉัน .

นี่คือสิ่งที่ Constantin Balmont เขียน สิ่งที่น่าสมเพชเสื่อมโทรมในภาพรวมขัดแย้งกับสิ่งที่น่าสมเพชสมัยใหม่ของการฟื้นฟูมนุษยชาติ

คนที่โดดเดี่ยวต้องเผชิญกับนิรันดร์ความตายจักรวาลพระเจ้าไม่สามารถกลายเป็นฮีโร่ของนวนิยายของกอนชารอฟหรือละครของออสตรอฟสกี้ได้ มีเพียงคำกวีเท่านั้นที่สามารถแสดงถึงโลกภายในของเขาได้

- อะไรคือความขัดแย้งระหว่าง Modernism และ Decadence? (การพัฒนาความก้าวหน้าและการลดลงการถดถอย)

ครู: ความคิดนี้กำหนดความน่าสมเพชของผลงานมากมายของนักปรัชญาอุดมคติและนักเขียน Symbolist บนพื้นฐานนี้ในวรรณคดีและศิลปะแรงจูงใจของสันทรายของความสมบูรณ์ของโลกเกิดขึ้น แต่ในขณะเดียวกันยุคนั้นดูเหมือนจะเป็นช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟูศิลปวิทยาการการฟื้นฟูจิตวิญญาณการพลิกผันทางวัฒนธรรม คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของเวลาคือการบรรจบกันของปรัชญาและวรรณกรรมในการทำความเข้าใจบทบาทของหลักการทางจิตวิญญาณในชีวิตของสังคม การเริ่มต้นยุคใหม่ในชีวิตของสังคมรัสเซียได้รับการยอมรับจากตัวแทนของแนวโน้มทางอุดมการณ์และศิลปะที่หลากหลายที่สุด

- และตอนนี้เป็นคำพูดสำหรับนักวิเคราะห์

Chuikova Lera

นักวิเคราะห์: สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าเรากำลังพูดถึงปรากฏการณ์นี้โดยเฉพาะ วัฒนธรรมรัสเซียขึ้นอยู่กับความสามัคคีที่ลึกซึ้ง ของทั้งหมด ผู้สร้าง ยุคเงินไม่ได้เป็นเพียงการรวบรวมชื่อบทกวีของรัสเซีย นี่เป็นปรากฏการณ์พิเศษที่แสดงในทุกพื้นที่ของชีวิตทางจิตวิญญาณของรัสเซียซึ่งเป็นยุคที่มีการสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาไม่เพียง แต่ในบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวาดภาพดนตรีศิลปะการแสดงละครในสาขามนุษยศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ในช่วงเวลาเดียวกันความคิดเชิงปรัชญาของรัสเซียพัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็ว: ก็เพียงพอแล้วที่จะตั้งชื่อ V.Solovyov, P. Florensky, N.Berdyaev พี่น้อง Trubetskoy สไลด์ 20

ในรายการนี้สามารถเพิ่มชื่อของนักวิทยาศาสตร์ที่ความสำเร็จเป็นแรงผลักดันที่เห็นได้ชัดในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ต่อไป - A.Popov, I. Pavlov, S.Vavilov

อารมณ์ของการเพิ่มขึ้นทางวัฒนธรรมทั่วไปพบว่าการสะท้อนที่ลึกซึ้งและจริงใจในผลงานของนักแต่งเพลง - S.Rachmaninov, A.Criabin, I. Stravinsky

วิธีการผลิตซ้ำของศิลปินมีการเปลี่ยนแปลงโดยพื้นฐาน M.Vrubel, I. Repin, M.Nesterov, V. Borisov-Musatov, K.

V. Komissarzhevskaya และคุณกำลังแสดงบนเวที Kachalov, F. Chaliapin, A. Pavlova

K. Stanislavsky ได้สร้างโรงละครที่ทันสมัยและต่อมา Sun ก็ฉายแสง เมเยอร์โฮลด์.

- เราเคยได้ยินสำนวนที่ว่า "ดนตรีคือจิตวิญญาณของผู้คน" มาฟัง etude เล็ก ๆ ของ Alexander Nikolaevich Scriabin etude

ความรู้สึกที่สะท้อนออกมาในเพลงนี้คืออะไร? (ความตึงเครียดความผันผวนในความรู้สึกความปวดร้าวพลวัต)ควบคู่ไปกับวรรณคดีมีการพัฒนาอย่างรวดเร็วของศิลปะดนตรี ตอนนี้เรากำลังได้ยินคอนเสิร์ตหมายเลข 2 โดย Alexander Nikolayevich Scriabin เห็นด้วยในเพลงนี้คุณสามารถได้ยินการสะท้อนทางปรัชญาของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับชะตากรรมของวัฒนธรรมรัสเซียเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์ในช่วงเวลาสำคัญในช่วงเปลี่ยนสองศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ บางครั้งประวัติศาสตร์ก็เปรียบได้กับ "สายน้ำแห่งกาลเวลา" ในเพลงของ Scriabin ประวัติศาสตร์ดำเนินไปในกระแสอันทรงพลังซึ่งตอนนี้ช้าลงและเร็วขึ้นในขณะนี้ ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมยังมีช่วงเวลาของการไหลที่เคร่งขรึมอย่างไม่เร่งรีบ จากนั้นก็มาถึงช่วงเวลาที่โดดเด่นในพลวัตและการระเบิดที่รุนแรง

ดนตรีสะท้อนให้เห็นถึงพลวัตของสังคม ชั้นมอบให้กับนักวิจารณ์วรรณกรรม

Kuzminov Dima

นักวิจารณ์วรรณกรรม 1: นี่คือช่วงเวลาของการเติบโตของเมืองการเร่งความเร็วของกระบวนการชีวิต บางคนชื่นชมเมืองนี้ (Bryusov, Severyanin, Futurists):

ฉันชอบบ้านหลังใหญ่

และถนนแคบ ๆ ของเมือง -

ในวันที่ฤดูหนาวยังไม่มา

และฤดูใบไม้ร่วงก็มีอากาศหนาวเย็น

…………………………….

ฉันรักเมืองและก้อนหิน

เสียงคำรามและไพเราะของมัน -

ช่วงเวลาที่เพลงละลายอย่างสุดซึ้ง

แต่ฉันดีใจที่ได้ยินเสียงพยัญชนะ

Bryusov V. Ya

Golubyatnikova Anya

นักวิจารณ์วรรณกรรม 2: คนอื่น ๆ มองว่าการเติบโตของเมืองเป็นภัยคุกคามต่อประเพณีของชาติจิตวิญญาณของชาติ (Blok, Bely):

ศตวรรษที่สิบเก้าเหล็ก

วัยแสบสาแหรกขาด!

ในความมืดของคืนที่ไร้แสงดาว

ผัวทิ้งสะเพร่า!

ศตวรรษที่ยี่สิบ ...

ความเศร้าหมองเลวร้ายยิ่งกว่าชีวิต ...

บล๊อกอ.

ผ่านคลับสีเหลืองที่เต็มไปด้วยฝุ่น

ฉันวิ่งไปพร้อมกับร่มลง

และควันของปล่องโรงงาน

พวกเขาถ่มน้ำลายลงสู่ขอบฟ้าที่กำลังลุกไหม้

บุคคลไม่สบายใจกังวลที่จะอยู่ในสถานการณ์ที่ริบหรี่

ในวรรณคดีเรื่องราวต่าง ๆ มาก่อน: ผู้คน“ ไม่มีเวลา” ที่จะเขียนและอ่านงานขนาดใหญ่

- งานศิลปะทุกประเภทเชื่อมโยงกันด้วยแนวคิดมาติดตามพัฒนาการและแนวโน้มของการวาดภาพกันเถอะ

ความผอมของนาตาชา

นักวิจารณ์ศิลปะ 1: อารมณ์ของวัฒนธรรมรัสเซีย "ยุคเงิน" สะท้อนให้เห็นอย่างลึกซึ้งและจริงใจในผลงานของนักดนตรีและศิลปิน

เป้าหมายของงานศิลปะไม่ใช่เพื่อสะท้อนความเป็นจริง แต่สะท้อนถึงโลกภายในของศิลปิน

M. Vrubel "ปีศาจพ่าย"สไลด์ 21-24

ทุกสิ่งเกี่ยวพันกับ Vrubel ในภาพแปลกประหลาดอันน่าอัศจรรย์นี้ - ความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำของศตวรรษและประสบการณ์ส่วนตัวแรงกระตุ้นต่อดวงอาทิตย์ความรักอันยิ่งใหญ่และความทุกข์ทรมานอันยิ่งใหญ่ความฝันอันสดใสของการเกิดใหม่และการสร้างความเป็นไปไม่ได้ ความคิดเห็นของครู:

Vrubel "ปีศาจพ่ายแพ้"

บล็อก: พระอาทิตย์ตกที่ไม่เคยมีมาก่อนทำให้ภูเขาสีน้ำเงินม่วงปิดทองอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน นี่เป็นเพียงชื่อของเราสำหรับสามสีที่แพร่หลายซึ่ง "ยังไม่มีชื่อ" และเป็นเพียงสัญญาณบ่งบอกถึงสิ่งที่ Fallen One ซ่อนอยู่ในตัวเอง: "และความชั่วร้ายทำให้เขาเบื่อ" ความคิดของ Lermontov จำนวนมากมีอยู่ในดอกไม้สามดอกของ Vrubel จำนวนมาก "เขานั่งอยู่คนเดียวระหว่างสวรรค์และโลกมืดมนและเป็นใบ้ ... " - ภาพดูเหมือนจะฟังดูน่าเศร้าเหล่านี้ของเลอร์มอนทอฟ

ปีศาจเป็นตัวตนของความชั่วร้าย เหงาเขานั่งคิดลึก ๆ อยู่บนยอดหน้าผา แขนของเขาปูดด้วยกล้ามเนื้ออันงดงามแกะสลักด้วยสีที่ตัดกันจุดสีพลังและความงามในช่วงคอที่แข็งแรง ใบหน้าของปีศาจสวมมงกุฎด้วยขนแผงคอที่ดื้อรั้นจมดิ่งสู่ความมืดมิด ในดวงตาขนาดใหญ่เท่านั้นที่แสงสะท้อนของพระอาทิตย์ตกจะส่องแสงที่น่ากลัว

ไม่มีความเกลียดชังหรือความโกรธในใบหน้านี้ - มี แต่ความเศร้าเป็นตัวเป็นตน ศิลปินที่ไม่สนใจกับโอกาสในการรวบรวมภาพลักษณ์ของพระคริสต์ในยุคที่วิกฤตทางศาสนาที่ลึกที่สุดมาถึงภาพของปีศาจ "แสงสว่าง" ซึ่งเขามองไม่เห็นเจ้าชายแห่งความมืด แต่เป็นจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ พล็อตของภาพได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "The Demon" ของ Lermontov Vrubel เขียนเกี่ยวกับงานของเขาด้วยวิธีนี้: ปีศาจไม่ได้เป็นวิญญาณที่ชั่วร้ายมากนักในฐานะวิญญาณที่ทุกข์ทรมานและเศร้าโศกด้วยทั้งหมดนี้เป็นวิญญาณที่ครอบงำและน่าเกรงขาม ..

ปีศาจเป็นภาพของความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์

Rudova Masha

นักวิจารณ์ศิลปะ:

K. Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าแดง"

ผืนผ้าใบที่ผลักออกไปจากการดำรงอยู่บนโลกที่แท้จริงเผยให้เห็นความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง ผู้ชมที่อ่อนไหวมองเห็นการเรียกร้องและลางสังหรณ์ของการต่ออายุที่กำลังจะมาถึงการทำให้บริสุทธิ์ของมนุษยชาติ ... ความสดใสขององค์ประกอบความสามารถในการวาดภาพความเรียบของเส้นทำให้ภาพไม่เพียง แต่เกี่ยวข้องกับ ลำดับของไอคอนรัสเซียโบราณ แต่ยังรวมถึงภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

V. Borisov - Musatov "ผี"

บรรยากาศแห่งความเศร้าเงียบใน "ผี" ในช่วงปลายพลบค่ำร่างหญิงสาวลอยผ่านสวนสาธารณะ วิสัยทัศน์ที่คลุมเครือคลุมเครือจึงถูกถอดออกจนสามารถละลายหายไปได้ทุกเมื่อ เส้นแบ่งระหว่างนิยาย - ครึ่งความจริงครึ่งหลับ - ความจริงครึ่งหนึ่งไม่รู้ว่าอย่างไรกวี - จิตรกรเองก็ไม่ต้องการวาด - ร่างสีขาวแปลก ๆ บนบันไดยังพูดถึงความเป็นคู่ที่มีมนต์ขลังของฉาก: รูปปั้นหินทั้งสองมีชีวิตขึ้นมาด้วยแสงที่ไม่ถูกต้องหรือขบวนของผีก็ค่อยๆเคลื่อนเข้ามาในชีวิตทางโลกของเขา

คาซิเมียร์มาเลวิช ภาพวาด "จัตุรัสดำ" พ.ศ. 2456

โลกทุกรูปแบบมีพื้นฐานมาจากรูปแบบง่าย ๆ : ตรงสี่เหลี่ยมสามเหลี่ยมวงกลม ในรูปแบบเรียบง่ายเหล่านี้ต้องแสดงความเป็นจริง ไม่มีความคิดซ้ายขวาบนและล่างทุกทิศทางเท่ากัน พื้นที่ของภาพไม่อยู่ภายใต้แรงโน้มถ่วง โลกที่เป็นอิสระและมีตัวตนปรากฏขึ้น

จัตุรัสดำของ Malevich เป็นจุดสิ้นสุดของความรู้ด้วยตนเอง "สี่เหลี่ยมสีดำ" ไม่ใช่สีเลยมันเป็นหลุมฝังศพของทุกสีและในเวลาเดียวกันความเป็นไปได้ของการฟื้นฟูของพวกเขาจากใต้พื้นผิวสีดำวัฒนธรรมใหม่ต้องรู้จักโลกจนถึงจุดจบทำลายตำนานแห่งจิตสำนึก . "Black Square เป็นการทดลองของ Malevich ซึ่งเป็นการเข้ารหัสใหม่ของโลกนี่เป็นแนวโน้มทั่วไปในวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงก่อนเหตุการณ์เลวร้ายของความแตกแยกของชาติในปี 1917-1920"

ครู: ในความคิดของคุณผลงานของศิลปินยุคเงินเป็นที่เข้าใจของผู้คนในยุคนั้นหรือไม่? (คำตอบ: คุณสามารถตอบว่าใช่ แต่ด้วยความยากลำบากเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในโลกทัศน์ได้รวมกับการค้นหาที่สร้างสรรค์ภาพวาดของรัสเซียก้าวข้ามขอบเขตของชาติและกลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลกศิลปินใช้ความมั่งคั่งทั้งหมดของโลกและประเพณีของตนเอง มันเป็นการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ที่ชัดเจนการเปลี่ยนแปลง)

ครู: ภาพวาดเช่นเดียวกับกวีนิพนธ์เต็มไปด้วยหลักการที่เป็นโคลงสั้น ๆ ทางศาสนาและปรัชญา

ครู: ทั้งหมดนี้ไม่ได้ แต่ส่งผลกระทบต่อวรรณกรรม สำหรับยุคเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX - XX การเปลี่ยนแปลงจากศิลปะคลาสสิกเป็นศิลปะที่ไม่ใช่คลาสสิกการปฏิสัมพันธ์ของความสมจริงและความทันสมัยเป็นลักษณะเฉพาะ

คนสมัยใหม่ปกป้องของขวัญพิเศษของศิลปินสามารถทำนายประเภทของวัฒนธรรมใหม่ได้ การเดิมพันอย่างตรงไปตรงมาในการคาดการณ์อนาคตหรือแม้กระทั่งการเปลี่ยนแปลงโลกด้วยศิลปะเป็นสิ่งที่แปลกประหลาดสำหรับนักสัจนิยม อย่างไรก็ตามสิ่งเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงแรงดึงดูดภายในของมนุษย์ที่มีต่อความกลมกลืนความงามไปจนถึงความรู้สึกสร้างสรรค์ สำหรับ Symbolists ศิลปะแรกที่แสดงความรู้สึกที่แท้จริงของบุคคลคือดนตรี นักฝึกหัดหลายคนยกย่องสถาปนิกและการสร้างสรรค์ของพวกเขาว่าเป็นความสำเร็จสูงสุดของจิตวิญญาณของมนุษย์ ชาวฟิวเจอริสต์ถือว่าการวาดภาพศิลปะสูงสุด เกือบทั้งหมดเป็นศิลปิน แต่พวกเขาทั้งหมดซึ่งเป็นตัวแทนของกระแสกวีที่แตกต่างกันรู้สึกได้ถึงแรงดึงดูดที่ไม่อาจต้านทานได้ต่อโลกแห่งศิลปะที่ร่ำรวย

– คุณลักษณะเด่นของ "ยุคเงิน" คืออะไร?

(กวีร่วมสมัยเหล่านี้ทั้งหมดเป็นปึกแผ่นตามกาลเวลายุคของตัวเองพวกเขาเชื่อมั่นว่าพวกเขามีส่วนร่วมในการฟื้นฟูจิตวิญญาณของรัสเซีย

พวกเขาทั้งหมดโดดเด่นด้วยความรู้สึกวุ่นวายภายในและความสับสนความไม่ลงรอยกันทางจิตใจ

พวกเขาทั้งหมดในลักษณะพิเศษเกี่ยวข้องกับคำภาพจังหวะ; พวกเขาทั้งหมดเป็นผู้ริเริ่มในด้านการจัดระเบียบเสียงและโครงสร้างน้ำเสียง - น้ำเสียงของงานกวี

พวกเขามีแนวโน้มที่จะแสดงรายการโปรแกรมการประกาศที่แสดงออกถึงรสนิยมทางสุนทรียภาพความชอบและไม่ชอบ ...

พวกเขายังถูกนำมารวมกันโดยการนมัสการศิลปะแบบไม่เห็นแก่ตัว, การให้ข้อคิดทางวิญญาณกับมัน)

สไลด์ 26 ชีวิตวรรณกรรมของรัสเซีย

ชีวิตทางสังคมที่เต็มไปด้วยมรสุมของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษทำให้ชีวิตวรรณกรรมมีมรสุมไม่แพ้กัน!

สิ่งนี้แสดงให้เห็นได้อย่างไร? - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ยังโดดเด่นด้วยร้านหนังสือวรรณกรรมคาเฟ่วรรณกรรมจำนวนมาก

สไลด์ 27

ประการแรกในบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ใหม่ ๆ จำนวนมาก ฉายา "เงิน" ... (บนสไลด์)

ค้นหาและค้นคว้างานในกลุ่มของตำรา

วิทยาศาสตร์วรรณกรรม

ในขณะที่นักวิชาการวรรณกรรมพูดเรากรอกข้อมูลลงในตารางเปรียบเทียบแนวโน้มสมัยใหม่ที่แตกต่างกัน

เปรียบเทียบความสัมพันธ์กับวัฒนธรรมก่อนหน้าของประเพณีของ Acmeists และ Futurists และได้ข้อสรุปเกี่ยวกับความแตกต่างพื้นฐานระหว่าง "high modernism" เหตุใดนักวิจัยจำนวนมากจึงใช้ "ลัทธิอนาคต" เกินยุคเงิน?

(ทั้งสัญลักษณ์และความเห็นอกเห็นใจทำให้เกิดความคิดทั่วไปที่ว่างานของพวกเขาเป็นผลลัพธ์และในแง่หนึ่งคือ "จุดสุดยอด" ของกระบวนการทางวัฒนธรรมเดียวซึ่งแน่นอนว่ามีลักษณะวิวัฒนาการและในแง่นี้การปฏิเสธการปฏิวัติ ของวัฒนธรรมก่อนหน้านี้โดย Futurists "ตั้งแต่เริ่มต้น" ในสถานที่ใหม่มีความขัดแย้งอย่างลึกซึ้งกับหลักการสำคัญของยุคเงิน - ความต่อเนื่องที่สัมพันธ์กับอดีต)

การแสดงของกลุ่ม Symbolists, Acmeists, Futurists

การแมปกับตาราง สไลด์ 28

ตอนนี้เรามาลองทำความรู้จักและพยายามที่จะรู้สึกและเข้าใจกวีในยุคเงินกันเถอะ

คำพูดของกลุ่มผู้อ่านที่สร้างสรรค์

Lavrik Alena - เกี่ยวกับ Anna Akhmatova

Komisarov, Zolotukhin - ดวล

- ทำไมต้องดวลไม่ใช่การแข่งขัน?

Druzhinina Yesenin "จดหมายถึงแม่"

- โลกภายในของกวีถูกเปิดเผยในบทกวีนี้อย่างไร?

สรุปบทเรียน

- ข้อดีของยุคเงินคืออะไร?สไลด์ 38

_ แต่ดูชะตากรรมของกวีบางคนสไลด์ 39

ตอนนี้ขอสรุปข้อมูลและความรู้ทั้งหมดที่เราได้รับในวันนี้ผมขอเสนองานประเภทต่างๆ สำหรับนักเรียนที่มีความคิดสร้างสรรค์ Alena, Masha, Mile เขียนรายงานจากบทเรียน ... สไลด์ 40

สำหรับนักเรียน

Lobach N, Pershinoy Lera, Soroka Albert, Khakimova Liza, Gavrichnaya I.

แต่ง sencan ตามแนวคิดของยุคเงิน

ส่วนที่เหลือจะแบ่งออกเป็นกลุ่มและจัดทำเป็นแกรนูลข้อมูลในหัวข้อ:

คุณลักษณะของยุคเงินตัวเลขทางวัฒนธรรมการตั้งค่าทางประวัติศาสตร์ของยุค

การตอบสนองของกลุ่ม

ครู: เหตุใดยุคเงินจึงเปล่งประกายและดื้อรั้นเหรอ? สไลด์ 41

ใบประเมินตนเอง - แบบประเมินครู

การบ้าน: เพื่อเตรียมความพร้อมในรูปแบบการนำเสนอเรื่องราวนามบัตรเกี่ยวกับกวีของ "Silver Age" Bryusov, Gumilev, Blok และส่งผลงาน

จดจำบทกวีหนึ่งบทเกี่ยวกับตัวเลือกของกวียุคเงินเหล่านี้

วัตถุประสงค์:เพื่อให้นักเรียนคุ้นเคยกับบทกวีของยุคเงิน กำหนดหลักการพื้นฐานของกวีนิพนธ์สมัยใหม่ เพื่อเปิดเผยสาระสำคัญทางสังคมและคุณค่าทางศิลปะของแนวโน้มใหม่ทางศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 พัฒนาทักษะการอ่านที่แสดงออก ให้ความรู้เกี่ยวกับอุดมคติทางศีลธรรมปลุกประสบการณ์และอารมณ์ความงาม อุปกรณ์:ตำรา, บทกวี, ภาพบุคคลของกวีในยุคเงิน, โครงร่างอ้างอิง, การนำเสนอภาพถ่าย, การเขียนตามคำบอกทางวรรณกรรม (อักษรไขว้) (คำตอบ - บนกระดาน)

ที่คาดการณ์ไว้

ผล:นักเรียนจัดทำวิทยานิพนธ์ของการบรรยายของครู มีส่วนร่วมในการสนทนาเกี่ยวกับเนื้อหาที่ศึกษาก่อนหน้านี้ กำหนดหลักการพื้นฐานของสมัยใหม่ อ่านและแสดงความคิดเห็นอย่างชัดเจนเกี่ยวกับบทกวีของกวียุคเงินเผยให้เห็นความคิดริเริ่มทางศิลปะของพวกเขา ตีความบทกวีที่เลือก ประเภทบทเรียน:บทเรียนในการเรียนรู้เนื้อหาใหม่

ระหว่างเรียน

ผม. องค์กรเวที

II. กำลังอัปเดตสนับสนุนความรู้

การอ่านบทกวีของครูข. Slutsky

ตารางที่ถูกระงับ

ไม่ใช่รถยนต์ - มอเตอร์เป็นชื่อของรถยนต์เหล่านั้นซึ่งตอนนี้ - แล้วพวกเขาก็ยอดเยี่ยม

นักบินของนักบินเครื่องบิน - เครื่องบินแม้แต่ภาพวาดแสง - ภาพถ่ายถูกเรียกในศตวรรษที่แปลกประหลาดนั้น

สิ่งที่สวมใส่ออกไปโดยไม่ได้ตั้งใจ

ระหว่างวันที่ยี่สิบถึงสิบเก้า

ที่เก้าในร้อยเริ่มขึ้น

และสิ้นสุดในวันที่สิบเจ็ด

♦กวี "ศตวรรษ" หมายถึงอะไร? ทำไมเขาเรียกศตวรรษน้อยกว่าสองทศวรรษ? สิ่งประดิษฐ์และทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์อะไรบ้างนอกเหนือจากที่ B. Slutsky กล่าวถึงยุคนี้เกี่ยวข้องกับอะไร?

♦ยุคเงิน ... มีความคิดอะไรเกิดขึ้นในใจของคุณเมื่อคุณได้ยินคำเหล่านี้? เสียงของคำเหล่านี้ทำให้เกิดความเชื่อมโยงอะไรบ้าง? (ยุคเงิน - ความสดใส, ความสว่าง, ความเปราะบาง, ความชั่ววูบ, หมอก, ความลึกลับ, ความเปราะบางของเวทมนตร์, แสงจ้า, การสะท้อน, ความโปร่งใส, เรืองแสง, ความกระจ่างใส, หมอกควัน ... )

สาม. จัดฉากวัตถุประสงค์และงานบทเรียน.

แรงจูงใจการศึกษากิจกรรม

ครู. วรรณกรรมเป็นกระจกเงาของโลก มันสะท้อนให้เห็นถึงกระบวนการที่เกิดขึ้นในสังคมในระดับใดระดับหนึ่งเสมอ ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ ชีวิตทางจิตวิญญาณทั้งหมดเต็มไปด้วยความเข้าใจและการสะท้อนของโลก "ในรูปแบบใหม่" การค้นหารูปแบบใหม่ที่แปลกตาในงานศิลปะ ...

ศตวรรษที่แล้วยุคเงินมีพลังมากที่สุด ฝุ่นที่เยือกแข็งของมันเป็นสีเงินในกวีนิพนธ์ภาพวาดละครเพลงจนถึงทุกวันนี้ สำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกันเวลานี้อาจดูเหมือนเป็นช่วงเวลาแห่งความเสื่อมโทรมและตกต่ำ แต่เราเห็นว่าจากช่วงเวลาปัจจุบันของเราเป็นยุคแห่งการเติบโตที่อุดมสมบูรณ์ความหลากหลายและความมั่งคั่งซึ่งศิลปินในช่วงเปลี่ยนศตวรรษได้มอบเครดิตให้กับเราอย่างไม่เห็นแก่ตัว งวด. มีการเขียนเกี่ยวกับยุคเงินมากมายและยิ่งคุณอ่านมากเท่าไหร่คุณก็ยิ่งเข้าใจมากขึ้นถึงความเป็นไปไม่ได้พื้นฐานที่จะรู้เรื่องนี้จนจบ ทวีคูณเสียงใหม่จะได้ยินสีที่ไม่คาดคิดปรากฏขึ้น

และในบทเรียนวันนี้เราจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับปรากฏการณ์ของยุคเงินเราจะเปิดเผยคุณค่าทางศิลปะของแนวโน้มใหม่ ๆ ทางศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

IV. งานเกินหัวข้อบทเรียน

1. การบรรยายของอาจารย์พร้อมการยืนยันบทบัญญัติหลักด้วยการนำเสนอภาพถ่าย (บนกระดานดำ)

(นักเรียนเขียนบทคัดย่อ)

การอ่านบทกวีของ K. Balmont ที่เตรียมไว้ก่อนหน้านี้ ""

ฉันมาที่โลกนี้เพื่อดูดวงอาทิตย์

และขอบฟ้าสีฟ้า

ฉันมาที่โลกนี้เพื่อดูดวงอาทิตย์

และความสูงของภูเขา

ฉันมาที่โลกนี้เพื่อดูทะเล

และสีเขียวชอุ่มของหุบเขา

ฉันได้ปิดโลกไว้ในการจ้องมองเพียงครั้งเดียว

ฉันเป็นนาย

ฉันเอาชนะการให้อภัยอันหนาวเหน็บ

ด้วยการสร้างความฝันของฉัน

ฉันเต็มไปด้วยการเปิดเผยทุกช่วงเวลา

ฉันมักจะร้องเพลง

ความฝันของฉันชนะด้วยความทุกข์ทรมาน

แต่ฉันเป็นที่รักสำหรับสิ่งนั้น

ใครจะเท่าเทียมกับฉันในพลังการร้องเพลงของฉัน?

ไม่มีใครไม่มีใคร

ฉันมาที่โลกนี้เพื่อดูดวงอาทิตย์

และถ้าวันไหนหมด

ฉันจะร้องเพลงฉันจะร้องเพลงเกี่ยวกับดวงอาทิตย์

ในชั่วโมงแห่งความตาย!

ดังนั้นเรากำลังพบกับทั้งจักรวาลโลกใหม่ที่ร่ำรวยที่สุดและน่าสนใจที่สุด - ยุคเงิน กวีที่มีความสามารถใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นมากมายแนววรรณกรรมใหม่ ๆ พวกเขามักถูกเรียกว่าทันสมัยหรือเสื่อมโทรม

คำว่า "modernism" ในการแปลจากภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "ใหม่ล่าสุด", "modern" ในลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียมีการนำเสนอแนวโน้มที่แตกต่างกัน: ความเฉียบแหลมลัทธิอนาคตและนักสมัยใหม่อื่น ๆ ปฏิเสธค่านิยมทางสังคมความสมจริงที่ไม่เห็นด้วย เป้าหมายของพวกเขาคือการสร้างวัฒนธรรมบทกวีใหม่ที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาจิตวิญญาณของมนุษยชาติ

ชื่อ Silver Age ยึดมั่นอย่างแน่นหนาในช่วงเวลาแห่งการพัฒนาศิลปะรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาที่แม้แต่วรรณกรรมรัสเซียยังมีชื่อศิลปินมากมายที่เปิดเส้นทางใหม่ในงานศิลปะอย่างแท้จริง: ก. และ. และ O. E. mandelstam, a. และ. Blok และ V.Ya Bryusov, D. S. Merezhkovsky และ M. Gorky, V. V. Mayakovsky และ V. V. Khlebnikov รายการนี้ (แน่นอนว่าไม่สมบูรณ์) สามารถต่อได้ด้วยชื่อของจิตรกร (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. SV Rachmaninov) นักปรัชญา (NA Berdyaev, VV Rozanov, GP Fedotov, PA Florensky, L. I. Shestov)

สิ่งที่ศิลปินและนักคิดมีเหมือนกันคือความรู้สึกของการเริ่มต้นยุคใหม่ในการพัฒนาของมนุษยชาติและยุคใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะ นี่เป็นเพราะการค้นหารูปแบบทางศิลปะใหม่ ๆ อย่างเข้มข้นซึ่งเป็นยุคเงินในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียและเหนือสิ่งอื่นใดการเกิดขึ้นของแนวโน้มใหม่ ๆ (สัญลักษณ์, ความเห็นอกเห็นใจ, อนาคต, จินตนาการ) ที่อ้างว่าเป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดและสมบูรณ์แบบที่สุดของ ข้อกำหนดของศิลปะแห่งเวลา เวลานี้ถูกรับรู้และประเมินโดยผู้ร่วมสมัยอย่างไรสามารถตัดสินได้จากชื่อหนังสือที่ได้รับความนิยมอย่างมากในขณะนั้น: O. Spengler "The Decline of Europe" (1918-1922), M. Nordau "Degeneration" (1896) ก็ลุกเป็นไฟ ความสนใจใน "ปรัชญาการมองโลกในแง่ร้าย" ที่มาของชื่อก. โชเพนเฮาเออร์. แต่อย่างอื่นก็เป็นลักษณะเช่นกัน: การนำเสนอของความไม่อาจหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในอากาศอย่างแท้จริงซึ่งจะพิสูจน์ได้ว่าเป็นประโยชน์ต่อมนุษยชาติในที่สุด วันนี้เรียกว่ายุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย

ช่วงเวลาสั้น ๆ ในอดีตในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่โดดเด่นด้วยการสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาในกวีนิพนธ์มนุษยศาสตร์ภาพวาดดนตรีโรงละคร เป็นครั้งแรกที่ชื่อนี้ถูกเสนอโดย N. และ. Berdyaev. ช่วงเวลานี้เรียกอีกอย่างว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารัสเซีย" คำถามเกี่ยวกับขอบเขตตามลำดับเวลาของปรากฏการณ์นี้ในการวิจารณ์วรรณกรรมยังไม่ได้รับการแก้ไขในที่สุด

สัญลักษณ์- การเคลื่อนไหวสมัยใหม่ครั้งแรกและใหญ่ที่สุดที่เกิดขึ้นในรัสเซีย จุดเริ่มต้นของการตัดสินใจด้วยตนเองทางทฤษฎีของชาวรัสเซียถูกวางโดย D. S. Merezhkovsky ซึ่งนักเขียนรุ่นใหม่มีความเห็นว่า D. S. Merezhkovsky เรียกองค์ประกอบหลักของงานนี้ว่า "เนื้อหาลึกลับสัญลักษณ์และการขยายตัวของความน่าประทับใจทางศิลปะ" จุดศูนย์กลางในแนวคิดทั้งสามนี้มอบให้กับสัญลักษณ์

ในระดับหนึ่งคุณลักษณะที่คล้ายคลึงกันนั้นมีอยู่ในผลงานของ M. Gorky นักเขียนแนวสัจนิยมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเวลานั้น ในฐานะผู้สังเกตการณ์ที่ละเอียดอ่อนเขาทำซ้ำอย่างชัดเจนในเรื่องราวเรื่องราวเรียงความด้านมืดของชีวิตรัสเซีย: ความป่าเถื่อนของชาวนาชนชั้นกลางความอิ่มเอมใจที่ไม่แยแสความเด็ดขาดของเจ้าหน้าที่ ("Foma Gordeev" รับบท "Bourgeois", "At the Bottom ").

อย่างไรก็ตามตั้งแต่จุดเริ่มต้นของการดำรงอยู่สัญลักษณ์กลายเป็นแนวโน้มที่แตกต่างกัน: การจัดกลุ่มอิสระหลายกลุ่มก่อตัวขึ้นในเชิงลึก ตามช่วงเวลาของการก่อตัวและโดยลักษณะเฉพาะของตำแหน่งโลกทัศน์เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะกลุ่มกวีหลักสองกลุ่มในสัญลักษณ์ของรัสเซีย สมัครพรรคพวกของกลุ่มแรกที่เปิดตัวในทศวรรษ 1890 เรียกว่า "นักสัญลักษณ์อาวุโส" (V. Ya. Bryusov, KD Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. ในช่วงปี 1900 กองกำลังใหม่รวมเข้ากับสัญลักษณ์ซึ่งทำให้รูปลักษณ์ของกระแสไฟฟ้าเปลี่ยนไปใหม่อย่างมีนัยสำคัญ (A. A. การกำหนดที่เป็นที่ยอมรับสำหรับ "คลื่นลูกที่สอง" ของสัญลักษณ์คือ "สัญลักษณ์หนุ่มสาว" นักสัญลักษณ์ที่“ แก่กว่า” และ“ อายุน้อยกว่า” นั้นไม่ได้แยกจากกันตามอายุมากนักเนื่องจากความแตกต่างของทัศนคติและทิศทางของความคิดสร้างสรรค์ (ตัวอย่างเช่น Vyach. Ivanov มีอายุมากกว่า V. Bryusov ตามอายุ แต่แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็น สัญลักษณ์ของรุ่นที่สอง)

สัญลักษณ์ได้เสริมสร้างวัฒนธรรมบทกวีของรัสเซียโดยมีการค้นพบมากมาย Symbolists ให้คำกวีเกี่ยวกับความคล่องตัวและ polysemy ที่ไม่รู้จักมาก่อนสอนกวีนิพนธ์รัสเซียเพื่อค้นหาเฉดสีเพิ่มเติมและแง่มุมของความหมายในคำนั้น Symbolism พยายามสร้างปรัชญาวัฒนธรรมใหม่

หลังจากผ่านช่วงเวลาอันเจ็บปวดของการประเมินค่าใหม่เขาพยายามที่จะพัฒนาโลกทัศน์ใหม่ที่เป็นสากล หลังจากเอาชนะความสุดโต่งของลัทธิปัจเจกนิยมและอัตวิสัยแล้ว Symbolists ในรุ่งสางของศตวรรษที่ 20 พวกเขาตั้งคำถามเกี่ยวกับบทบาททางสังคมของศิลปินในรูปแบบใหม่เริ่มค้นหารูปแบบของศิลปะดังกล่าวความเข้าใจที่จะทำให้ผู้คนกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง

บทที่ 6

ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย

แนวคิดของยุคเงิน

จุดเปลี่ยนในชีวิตของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนไปสู่สังคมอุตสาหกรรมทำให้เกิดการทำลายคุณค่าและรากฐานชีวิตของมนุษย์ในยุคเก่า ดูเหมือนว่าไม่เพียง แต่โลกรอบตัวเราเท่านั้นที่เปลี่ยนไป แต่ยังรวมถึงความคิดเกี่ยวกับความดีและความชั่วสวยงามและน่าเกลียดเป็นต้น

ความเข้าใจของปัญหาเหล่านี้กระทบกับขอบเขตของวัฒนธรรม ความเฟื่องฟูของวัฒนธรรมในช่วงเวลานี้เป็นประวัติการณ์ เขารวบรวมกิจกรรมสร้างสรรค์ทุกประเภทให้กำเนิดกาแล็กซี่ที่มีชื่อที่ยอดเยี่ยม ปรากฏการณ์นี้เรียกว่ายุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย (ในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 ถือเป็นยุคทอง) ยุคเงินมีความโดดเด่นด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวัฒนธรรม แต่วัฒนธรรมเองก็มีความซับซ้อนมากขึ้นและผลของกิจกรรมสร้างสรรค์ - ขัดแย้งกันมากขึ้น

วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี.

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX สำนักงานใหญ่หลักของวิทยาศาสตร์แห่งชาติยังคงเป็น Academy of Sciences ด้วยระบบสถาบันที่พัฒนาขึ้น มหาวิทยาลัยที่มีสมาคมวิทยาศาสตร์ตลอดจนการประชุมนักวิทยาศาสตร์ของรัสเซียทั้งหมดมีบทบาทสำคัญในการฝึกอบรมบุคลากรทางวิทยาศาสตร์และการพัฒนาวิทยาศาสตร์

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่เกิดขึ้นในกลศาสตร์และคณิตศาสตร์ซึ่งทำให้สามารถพัฒนาวิทยาศาสตร์สาขาใหม่ ๆ ได้แก่ การบินและวิศวกรรมไฟฟ้า การวิจัยผู้สร้างพลังน้ำและอากาศพลศาสตร์ผู้เขียนผลงานเกี่ยวกับทฤษฎีการบินซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับวิทยาศาสตร์การบินมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเรื่องนี้

ในปีพ. ศ. 2456 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงงานรัสเซีย - บอลติกได้สร้างเครื่องบินในประเทศลำแรก "Russian Knight * ถึง" การออกแบบ Ilya Muromets * ในปีพ. ศ. 2454 เขาได้สร้างร่มชูชีพเป้สะพายหลังเครื่องแรกของโลก

อาจารย์จาก Tsiolkovsky ในปี 1903 ตีพิมพ์บทความ "การสำรวจอวกาศโลกด้วยอุปกรณ์เจ็ต" ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับทฤษฎีการเคลื่อนที่ของจรวด นี่เป็นการวางรากฐานสำหรับเที่ยวบินอวกาศในอนาคต

ผลงานดังกล่าวกลายเป็นแรงกระตุ้นในการพัฒนาชีวเคมีชีวเคมีและกัมมันตภาพรังสี นักวิทยาศาสตร์มีความโดดเด่นด้วยความสนใจในวงกว้างเขาหยิบยกปัญหาที่ลึกซึ้งและคาดการณ์การค้นพบในหลากหลายสาขา

นักสรีรวิทยาชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ได้สร้างหลักคำสอนเรื่องปฏิกิริยาตอบสนองที่มีเงื่อนไขซึ่งเขาให้คำอธิบายเชิงรูปธรรมเกี่ยวกับกิจกรรมทางประสาทที่สูงขึ้นของมนุษย์และสัตว์

ในปีพ. ศ. 2447 นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียคนแรกได้รับรางวัลโนเบลจากการวิจัยด้านสรีรวิทยาของการย่อยอาหาร สี่ปีต่อมา (1908) เขาได้รับรางวัลนี้จากผลงานของเขาในสาขาภูมิคุ้มกันวิทยาและโรคติดเชื้อ

"เหตุการณ์สำคัญ".

ไม่นานหลังจากการปฏิวัติในปี 1905-1907 นักปรัชญาเสรีนิยมและนักประชาสัมพันธ์หลายคน (,) ตีพิมพ์หนังสือเรื่อง Milestones คอลเลกชันของบทความเกี่ยวกับปัญญาชนรัสเซีย” (1908)

ผู้เขียน Vekhi เชื่อว่าการปฏิวัติควรจะสิ้นสุดลงหลังจากการยอมรับแถลงการณ์เมื่อวันที่ 17 ตุลาคมอันเป็นผลมาจากการที่ปัญญาชนได้รับเสรีภาพทางการเมืองที่พวกเขาใฝ่ฝันมาตลอด กลุ่มปัญญาชนถูกกล่าวหาว่าเพิกเฉยต่อผลประโยชน์ของชาติและศาสนาของรัสเซียปราบปรามผู้คัดค้านไม่เคารพกฎหมายปลุกระดมสัญชาตญาณที่มืดมนที่สุดในหมู่มวลชน ชาวเวคีโต้แย้งว่าปัญญาชนรัสเซียเป็นมนุษย์ต่างดาวที่เกลียดชังและไม่มีวันเข้าใจ

นักประชาสัมพันธ์หลายคนซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้สนับสนุนนักเรียนนายร้อยพูดต่อต้านชาวเวคี บทความของพวกเขาได้รับการตีพิมพ์โดยหนังสือพิมพ์ยอดนิยม Novoye Vremya

Vodkin มอบรูปแบบพิเศษให้กับประเพณีการวาดภาพของชาติ "การอาบน้ำม้าแดง" ของเขามีลักษณะคล้ายกับภาพของนักบุญจอร์จผู้มีชัยและใน "Girls on the Volga" มีความเชื่อมโยงกับภาพวาดเหมือนจริง

ศตวรรษที่สิบเก้า

เพลง.

คีตกวีชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในต้นศตวรรษที่ XX นอกจากนี้ยังมีงานที่ตื่นเต้นและตึงเครียดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแวดวงสาธารณะในช่วงที่รอการปฏิวัติของปีพ. Scriabin พัฒนาจากแนวโรแมนติกไปสู่สัญลักษณ์โดยคาดการณ์กระแสนวัตกรรมมากมายในยุคปฏิวัติ โครงสร้างของดนตรีของ Rachmaninoff เป็นแบบดั้งเดิมมากขึ้นทำให้รู้สึกเชื่อมโยงกับมรดกทางดนตรีในศตวรรษที่ผ่านมา ในผลงานของเขาสภาพจิตใจมักจะรวมกับภาพของโลกภายนอกบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติของรัสเซียหรือภาพในอดีต

คำถามและการมอบหมาย

1. ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียคืออะไร?

2. บอกเราเกี่ยวกับการพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเมื่อต้นศตวรรษที่ XX

4. มีแนวโน้มอะไรในวรรณกรรมเมื่อต้นศตวรรษที่ 20?

5. มีอะไรใหม่ในการวาดภาพและดนตรีเมื่อต้นศตวรรษที่ 20?