ผลงานชิ้นเอกของศิลปินร่วมสมัยเป็นสิ่งที่ดีที่สุด ศิลปินที่มีความสามารถในการสร้างภาพวาดที่ไม่ธรรมดา

หลายคนเชื่อว่าไม่มีศิลปินเหลืออยู่ในศตวรรษที่ 21 อย่างไรก็ตามในความเป็นจริงไม่เป็นเช่นนั้น และปัจจุบันมีศิลปินที่มีความสามารถและมีชื่อเสียงมากมายซึ่งมีผลงานจัดแสดงในนิทรรศการซึ่งทำรายได้มหาศาล ด้านล่างนี้จะเป็นรายชื่อศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีรายได้ดีที่สุด 20 คนที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์ไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น

Alexander Ivanov ศิลปินชาวรัสเซียเกิดในปี 2505 เป็นที่รู้จักกันดีในผลงานชื่อ "Love" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1996 และขายได้เกือบ 100,000 รูเบิล สไตล์ของเขาเป็นศิลปะนามธรรม นอกจากนี้เขายังเป็นนักธุรกิจมีส่วนร่วมในการรวบรวมกิจกรรมเปิดพิพิธภัณฑ์ Faberge ในเยอรมนีใน Baden-Baden

Olga Bulgakova เป็นหนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์และมีชื่อเสียงเพียงไม่กี่คนที่เกิดในปี 2494 และเธอเป็นสมาชิกของ Russian Academy of Arts ในฐานะสมาชิกที่เกี่ยวข้อง ตัวแทนของการเคลื่อนไหวของภาพวาดในยุคเบรจเนฟซึ่งเรียกว่า "งานรื่นเริง" ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเธอคือ A Dream of a Red Bird ซึ่งเขียนในปี 1988

Mikhail Brusilovsky ศิลปินชาวรัสเซียซึ่งทำงานภายใต้นามแฝง Misha Shaevich รวมอยู่ในการจัดอันดับนี้และได้อันดับที่ 18 ศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกคนนี้

Lev Tabenkin ศิลปินชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2495 ในเมืองหลวงของรัสเซีย - มอสโก จิตรกรคนนี้มองเห็นภาพวาดเหมือนประติมากร ความรู้สึกว่าตัวละครของเขาถูกปั้นจากดินเหนียว หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Lev คือ The Jazz Orchestra ซึ่งเขียนขึ้นในปี 2547 ขายได้ 117,650 รูเบิล

โครงการ AES + F ประกอบด้วยสี่คนในความเป็นจริงชื่อประกอบด้วยตัวอักษรเริ่มต้นของชื่อของผู้เข้าร่วม: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes ความคิดสร้างสรรค์ของ บริษัท นี้โดดเด่นด้วยการนำเสนอที่ดีมากในยุคเก้าสิบและได้รับการชื่นชมในสองในพันเท่านั้น ส่วนใหญ่ในปัจจุบันพวกเขาสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังแบบเคลื่อนไหวขนาดใหญ่ที่ออกอากาศบนหน้าจอหลายสิบหน้าจอ หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ บริษัท นี้: "Warrior 4"

ศิลปินชาวรัสเซีย Sergei Volkov เกิดที่ Petrozavodsk ในปีพ. ศ. 2499 ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยสิ่งที่เขาทำงานในช่วงศิลปะเพเรสทรอยก้า ภาพถูกเขียนอย่างชัดเจนโดยสังเกตเห็นข้อความและอุดมการณ์ที่ลึกซึ้งมาก ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Double Vision อันมีค่า ".

ศิลปิน Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky เกิดที่มอสโกในปีพ. ศ. 2506 และ พ.ศ. 2507 พวกเขาเริ่มทำงานร่วมกันในปี 1994 โดยได้พบกันในงานเทศกาลสร้างโครงการที่ไม่ธรรมดาและยิ่งใหญ่ การออกแบบดั้งเดิมได้รับความเคารพจากนักสะสมจำนวนมาก ภาพวาดของพวกเขาแขวนอยู่ในสถานที่ที่มีชื่อเสียงเช่น Tretyakov Gallery, Russian Museum และแม้แต่ Pompidou Center พวกเขาเป็นผู้สร้างหอศิลป์ Art-Strelka และเป็นผู้จัดงานเทศกาล Art-Klyazma

Vladimir Yankilevsky ศิลปินชาวรัสเซียยังรวมอยู่ในรายชื่อศิลปินที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุดและมีชื่อเสียง เขาเกิดที่มอสโกในปีพ. ศ. 2481 พ่อของวลาดิเมียร์ก็เป็นศิลปินเช่นกันและลูกชายของเขาก็สืบทอดอาชีพของเขา วลาดิเมียร์ทำงานในรูปแบบของสถิตยศาสตร์ - ความคิดสร้างสรรค์ที่มีการผสมผสานที่ขัดแย้งกัน ย้อนกลับไปในปี 1970 เขาวาดภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งชื่อว่า "Triptych 10. Anatomy of the Soul II"

ศิลปิน Vladimir Nemukhin เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2468 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Priluki ซึ่งตั้งอยู่ในภูมิภาคมอสโก เขาได้เข้าร่วมในงานนิทรรศการต่างประเทศหลายแห่งในยุโรป ในช่วงทศวรรษที่เก้าเขาอาศัยและทำงานอยู่ในเยอรมนี แต่ในปี 2548 เขาย้ายไปรัสเซีย ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยองค์ประกอบสามมิติการปรากฏตัวของรูปนูนตอบโต้และลวดลายตัดขวางต่างๆเช่นสำรับไพ่

ศิลปินที่มีชื่อแปลก ๆ ซึ่งเป็นบุตรชายของผู้อพยพทางการเมืองชาวสเปนเกิดในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Vasilyevka ในภูมิภาค Samara ในปีพ. ศ. 2486 เขาเป็นผู้จัดกลุ่มศิลปิน "Argo" เป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินมอสโก Francisco ยังได้รับรางวัล State Prize for Achievement ในสาขาวิจิตรศิลป์ ศิลปินมีส่วนร่วมในงานสร้างสรรค์ทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ

Alexander Melamed ศิลปินเคยเป็นหนึ่งในสมาชิกของโคมารอฟ - เมลาเมดคู่สร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงมาก แต่เขาเลิกกันในปี 2546 จากนั้นพวกเขาก็เริ่มทำงานแยกกัน ถิ่นที่อยู่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2521 คือนิวยอร์ก เขาเขียนผลงานที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ร่วมกับ Vitaly Komar พวกเขายังสร้างขบวนการ Sots Art ด้วยกันและเป็นผู้จัดนิทรรศการ Bulldozer

ศิลปินชาวรัสเซียคนนี้เป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Moscow Conceptualism เกิดที่มอสโคว์ในปีพ. ศ. 2480 ซึ่งเขาจบการศึกษาจากสถาบัน Polygraphic ตามที่ Viktor Pivovarov เองงานแรกของเขาเขียนเมื่ออายุห้าขวบ เขายังเป็นตัวแทนของงานศิลปะที่ "ไม่เป็นทางการ" อีกด้วย ภาพวาดของเขาตั้งอยู่ในศูนย์แสดงสินค้าที่มีชื่อเสียงและมีขนาดใหญ่ที่สุดบางแห่งเช่น Russian Museum, Tretyakov Gallery, Pushkin Museum im A.S. พุชกิน

ศิลปินคนนี้เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2477 ที่เมืองทบิลิซี เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สว่างที่สุดของภาพวาดขนาดใหญ่ Zurab เป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาในรูปแบบของอนุสาวรีย์ Peter I ซึ่งตั้งอยู่ในมอสโกวเช่นเดียวกับอนุสาวรีย์ซึ่งตั้งอยู่ด้านหน้าอาคาร UN ในนิวยอร์ก Zurab เป็นประธานของ Russian Academy of Arts ซึ่งเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ - หอศิลป์ของเขาเอง การสร้างสรรค์ของศิลปินคนนี้ไม่เพียง แต่เป็นที่รู้จักในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกอีกด้วย

Oscar Rabin ศิลปินชาวรัสเซียมีชื่อเสียงจากการเป็นผู้จัดงาน Bulldor Exhibition ในปีพ. ศ. 2517 และสี่ปีต่อมาเขาถูกปลดออกจากสัญชาติโซเวียต เขายังได้รับความนิยมในฐานะศิลปินกลุ่มแรกที่ขายภาพวาดส่วนตัวในสหภาพโซเวียต ในขณะนี้สถานที่พำนักและที่ทำงานถาวรของเขาคือปารีส ภาพวาดของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์และศูนย์แสดงสินค้าที่สำคัญ ได้แก่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโกหอศิลป์ Tretyakov พิพิธภัณฑ์รัสเซียและอื่น ๆ

ศิลปินชาวรัสเซีย Oleg Tselkov เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินที่เริ่มต้นการเคลื่อนไหวที่สร้างสรรค์ในช่วงทศวรรษที่หกสิบของศตวรรษที่ 20 โดยแสดงให้เห็นถึงลักษณะที่หยาบและคมชัดในภาพวาดของเขารวมถึงในภาพของคนที่ดูเหมือนหุ่นดินเผา ตั้งแต่ปี 1977 Oleg ยังคงทำงานสร้างสรรค์ในปารีส ภาพวาดของเขาตั้งอยู่ในศูนย์นิทรรศการเช่นพิพิธภัณฑ์รัสเซียหอศิลป์ Tretyakov อาศรม หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Boy with Balloons" ซึ่งเขียนขึ้นในปีพ. ศ. 2497

Grigory Bruskin ศิลปินชาวรัสเซียหรือ Grisha เกิดที่กรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2477 เป็นหนึ่งในสมาชิกของสหภาพศิลปินตั้งแต่ปี พ.ศ. 2512 เขามีชื่อเสียงมากที่สุดจากการประมูลของ Sotheby ครั้งใหญ่ซึ่งเขาขายผลงานของเขาที่ชื่อว่า Fundamental Lexicon ในราคาสูงสุดซึ่งเป็นประวัติการณ์ ในขณะนี้เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์กและมอสโกดังนั้นเขาจึงได้รับการขนานนามว่าเป็นศิลปินชาวอเมริกัน

ศิลปินชาวรัสเซียผู้นี้มีความโดดเด่นด้วยการที่เขาถ่ายทอดสิ่งที่เหมือนจริงด้วยความแม่นยำสูงสุด กิจกรรมสร้างสรรค์ที่แท้จริงของเขาเริ่มขึ้นตั้งแต่ปี 2528 โดยจัดแสดงที่ Malaya Gruzinskaya เขาได้รับความสนใจและเป็นที่ยอมรับจากนักสะสมจากนิวยอร์ก ตั้งแต่นั้นมาผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในหลายประเทศในยุโรปโดยอยู่ในศูนย์แสดงสินค้าในอเมริกาเยอรมนีและโปแลนด์ ตอนนี้เขาอาศัยและทำกิจกรรมสร้างสรรค์ในมอสโกว

อนิจจาคู่นี้มีอยู่จนถึงปีพ. ศ. 2546 แต่ประสบความสำเร็จอย่างมาก ศิลปินชาวรัสเซียสองคนมีชื่อเสียงในการสร้างสรรค์การเคลื่อนไหวเช่น Sots Art ซึ่งเป็นผลงานศิลปะที่ไม่เป็นทางการ นี่เป็นการตอบสนองต่อการสร้างศิลปะป๊อปในตะวันตก ผืนผ้าใบที่มีผลงานของศิลปินเหล่านี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ใหญ่ ๆ รวมถึงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ศิลปินชาวรัสเซียมีชื่อเสียงในด้านความสามารถในการผสมผสานทั้งภาพวาดและข้อความในผลงานของเขาหลังจากนั้นพวกเขาก็เริ่มเรียกมันว่า Sots Art ในช่วงโซเวียตเขาได้รับความนิยมในฐานะนักวาดภาพประกอบในหนังสือเด็ก ในขณะที่เขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์กจากนั้นก็อยู่ในปารีส เขาเป็นศิลปินคนแรกที่แสดงนิทรรศการที่ Centre Pompidou ผลงานสร้างสรรค์ของเขาอยู่ใน Tretyakov Gallery, Russian Museum, Pompidou Center

ศิลปินชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์คนนี้ซึ่งทำงานร่วมกับเอมิเลียภรรยาของเขาถือได้ว่าเป็นศิลปินระดับแนวหน้าของประเทศผู้ก่อตั้งแนวคิดนิยมมอสโก เขาเกิดที่เมืองดนีโปรเปตรอฟสค์ในปี พ.ศ. 2476 แต่นิวยอร์กได้กลายเป็นที่พำนักของเขาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2531 ผลงานของเขาสามารถพบเห็นได้ใน Hermitage, Tretyakov Gallery และ Russian Museum Ilya ได้รับรางวัล Japanese Emperor's Prize และผลงานสองชิ้นของเขาชื่อ "Beetle" และ "Suite" เป็นภาพวาดที่มีราคาแพงที่สุด

ภาพวาดของรัสเซียมีความโดดเด่นอย่างถูกต้องจากโลกแห่งศิลปะ ความจริงก็คือจนถึงศตวรรษที่สิบเจ็ดภาพวาดของรัสเซียเกี่ยวข้องกับหัวข้อทางศาสนาเท่านั้น สถานการณ์เปลี่ยนไปเมื่อการเข้าสู่อำนาจของซาร์ผู้ปฏิรูป - ปีเตอร์มหาราช ด้วยการปฏิรูปของเขาอาจารย์ชาวรัสเซียจึงเริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพฆราวาสมีการแยกภาพวาดไอคอนออกเป็นทิศทางที่แยกจากกัน ศตวรรษที่สิบเจ็ดเป็นช่วงเวลาของศิลปินเช่น Simon Ushakov และ Iosif Vladimirov จากนั้นในโลกศิลปะของรัสเซียภาพวาดก็ถือกำเนิดขึ้นและเป็นที่นิยมอย่างรวดเร็ว ในศตวรรษที่สิบแปดศิลปินกลุ่มแรกปรากฏตัวที่เปลี่ยนจากการวาดภาพบุคคลเป็นการวาดภาพทิวทัศน์ มีความเห็นอกเห็นใจอย่างเด่นชัดของอาจารย์สำหรับภาพพาโนรามาในฤดูหนาว ศตวรรษที่สิบแปดยังเป็นที่จดจำสำหรับการกำเนิดภาพวาดในชีวิตประจำวัน ในศตวรรษที่สิบเก้าเทรนด์ที่ได้รับความนิยมมากถึงสามประการในรัสเซีย ได้แก่ แนวโรแมนติกความสมจริงและความคลาสสิก ก่อนหน้านี้ศิลปินชาวรัสเซียยังคงหันมาใช้แนวภาพเหมือน ตอนนั้นเองภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงระดับโลกและภาพถ่ายตัวเองของ O. Kiprensky และ V. Tropinin ก็ปรากฏตัวขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้าศิลปินมักจะพรรณนาถึงคนรัสเซียที่เรียบง่ายในสภาพที่ถูกกดขี่ ความสมจริงกลายเป็นเทรนด์สำคัญในการวาดภาพในยุคนี้ ตอนนั้นเองที่พวกพเนจรปรากฏตัวขึ้นโดยแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงในชีวิตจริงเท่านั้น แน่นอนว่าศตวรรษที่ยี่สิบเป็นสิ่งที่เปรี้ยวจี๊ด ศิลปินในยุคนั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อทั้งผู้ติดตามของพวกเขาในรัสเซียและทั่วโลก ภาพวาดของพวกเขากลายเป็นบรรพบุรุษของศิลปะนามธรรม ภาพวาดของรัสเซียเป็นโลกที่น่าอัศจรรย์ขนาดใหญ่ของศิลปินที่มีความสามารถซึ่งยกย่องรัสเซียด้วยการสร้างสรรค์ของพวกเขา

หนังสือพิมพ์ศิลปะรัสเซียนำเสนอการจัดอันดับ: ศิลปินที่มีชีวิตที่แพงที่สุดในรัสเซีย หากคุณยังแน่ใจว่ายังไม่มีและไม่ใช่ศิลปินรัสเซียในกรงขังตะวันตกเราพร้อมที่จะโต้แย้งเรื่องนั้น ภาษาของตัวเลข

เงื่อนไขนั้นง่ายมาก: ศิลปินที่มีชีวิตแต่ละคนสามารถแสดงได้ด้วยผลงานที่มีราคาแพงที่สุดเพียงคนเดียว เมื่อรวบรวมการจัดอันดับไม่เพียง แต่นำผลการประมูลสาธารณะมาพิจารณาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยอดขายส่วนตัวที่ดังที่สุดด้วย ผู้เขียนการจัดอันดับได้รับคำแนะนำจากหลักการ "หากมีการขายสินค้าเสียงดังแสดงว่ามีคนต้องการ" ดังนั้นพวกเขาจึงชื่นชมผลงานของนักการตลาดและผู้จัดการสื่อของศิลปินที่นำยอดขายส่วนตัวสู่สาธารณะ หมายเหตุสำคัญ: การจัดอันดับจะขึ้นอยู่กับตัวชี้วัดทางการเงินเท่านั้น หากเป็นไปตามกิจกรรมนิทรรศการของศิลปินก็จะดูแตกต่างไปบ้าง ทรัพยากรที่ทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูลภายนอกสำหรับการวิเคราะห์ Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comและ Artinvestment.ru.

ดอลลาร์สหรัฐได้รับเลือกให้เป็นสกุลเงินของการจัดอันดับโลกและเงินปอนด์สเตอร์ลิงของอังกฤษถูกนำไปเทียบเท่ากับยอดขายของศิลปินรัสเซีย (ตั้งแต่ 90% ของยอดขายในประเทศเกิดขึ้นในลอนดอนในสกุลเงินนี้) ผลงานที่เหลืออีก 10% ที่ขายในสกุลเงินดอลลาร์สหรัฐและยูโรได้รับการคำนวณใหม่ตามอัตราแลกเปลี่ยน ณ เวลาที่ทำธุรกรรมซึ่งเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงบางตำแหน่ง นอกเหนือจากต้นทุนที่แท้จริงของผลงานแล้วยังมีการรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับการใช้ตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมดของศิลปิน (จำนวนผลงานยอดนิยมที่ขายในการประมูลตลอดทั้งปี) ในตำแหน่งของศิลปินร่วมสมัยในการจัดอันดับศิลปินตลอดกาลบน สถานที่ทำงานที่มีราคาแพงที่สุดของผู้เข้าร่วมในบรรดาผลงานที่ขายได้ของนักเขียนคนอื่น ๆ และเกี่ยวกับสัญชาติและประเทศที่พำนัก สถิติการขายซ้ำของศิลปินแต่ละคนยังมีข้อมูลสำคัญที่เป็นตัวบ่งชี้วัตถุประสงค์ของการลงทุน
ความน่าดึงดูด

ปีที่แล้ว 2013 มีการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งของศิลปินร่วมสมัยอย่างมีนัยสำคัญในการจัดอันดับยอดขายระหว่างประเทศ จากผลงานศิลปะที่แพงที่สุด 50 อันดับแรกในฤดูกาลที่ผ่านมามีการขายผลงานสมัยใหม่ 16 ชิ้นซึ่งเป็นตัวเลขที่บันทึกไว้ (สำหรับการเปรียบเทียบมีการขาย 17 ผลงานตั้งแต่ปี 2010 ถึง 2012 ในศตวรรษที่ยี่สิบมีการขายเพียงชิ้นเดียว) ความต้องการศิลปินที่มีชีวิตส่วนหนึ่งเหมือนกันกับความต้องการงานศิลปะร่วมสมัยทั้งหมดส่วนหนึ่งมาจากความเข้าใจอย่างถากถางที่ว่าการใช้ประโยชน์จากสินทรัพย์จะเพิ่มขึ้นอย่างสม่ำเสมอหลังจากการตายของพวกเขา

พี่น้องเป็นคนที่น่านับถือที่สุดในบรรดาผู้เข้าร่วมชาวรัสเซีย เซอร์เกย์ และ Alexey Tkachev (บี. 2465 และ 2468) คนสุดท้อง - Anatoly Osmolovsky (น. 2512) คำถามคือใครจะเป็นคนใหม่ Jean-Michel Basquiatในขณะที่เปิด มีกลุ่มผู้ซื้อที่ชัดเจนในการขายศิลปินของเรา: ผู้นำถูกซื้อโดยนักสะสมชาวต่างชาติและผู้มีอำนาจในรัสเซียสถานที่ตั้งแต่ 10 ถึง 30 แห่งจัดทำโดยนักสะสมชาวต่างชาติและด้านล่างที่มีเงื่อนไขของ 50 อันดับแรกคืออนาคตของเรานักสะสมรุ่นเยาว์ ที่เข้าสู่ตลาดด้วย“ เงินใหม่»

1. Ilya Kabakov
ดูเหมือนว่าโดยทั่วไปศิลปินหลักของรัสเซีย (ซึ่งไม่ได้ป้องกัน Kabakov ซึ่งเกิดใน Dnepropetrovsk จากการวาดภาพตัวเองเป็นชาวยูเครน) บิดาผู้ก่อตั้งแนวความคิดของมอสโก (หนึ่งใน) ผู้เขียนคำศัพท์และแนวปฏิบัติของ "total การติดตั้ง". ตั้งแต่ปี 1988 เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก เขาทำงานร่วมกับภรรยาของเขา Emilia Kabakova ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมชื่อจึงควรมีลักษณะเป็น "Ilya และ Emilia Kabakov" แต่เนื่องจาก Ilya Iosifovich เป็นที่รู้จักก่อน Ilya และ Emilia จึงปล่อยให้เป็นเช่นนั้น ผลงานอยู่ใน Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, Hermitage, MoMA มูลนิธิศิลปะ Kolodzei (สหรัฐอเมริกา) ฯลฯ
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2476
งาน: "ด้วง". พ.ศ. 2525
วันที่ขาย: 28.02.2018
ราคา (GBP) 1: 2,932,500
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 10,686,000
ตำแหน่ง: 1
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 117,429
ขายซ้ำ: 12

2. เอริคบูลาตอฟ
เขาใช้เทคนิคที่เรียกว่า Sots Art ในเวลาต่อมารวมภาพวาดเปรียบเปรยกับข้อความในผลงานของเขา ในช่วงยุคโซเวียตเขาเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือสำหรับเด็กที่ประสบความสำเร็จ ตั้งแต่ปี 1989 เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์กตั้งแต่ปี 1992 ที่ปารีส ศิลปินรัสเซียคนแรกที่มีนิทรรศการส่วนตัวที่ Pompidou Center ผลงานจะถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, Pompidou Center, Ludwig Museum ใน Cologne เป็นต้นรวมอยู่ในคอลเล็กชันของมูลนิธิ Dina Verny, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina และ Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2476
งาน: "Glory to the KPSS" พ.ศ. 2518
วันที่ขาย: 28.02.2018
ราคา (GBP) 1: 1,084,500
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 8,802,000
ตำแหน่ง: 2
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 163,000
ขายซ้ำ: 11

3. Vitaly Komar และ Alexander Melamid
ผู้สร้าง Sots Art ซึ่งเป็นเทรนด์การล้อเลียนในงานศิลปะที่ไม่เป็นทางการล้อเลียนสัญลักษณ์และวิธีการของทางการ ตั้งแต่ปี 1978 พวกเขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์ก จนถึงกลางปี \u200b\u200b2000 พวกเขาทำงานเป็นคู่ ในฐานะโครงการศิลปะพวกเขาจัดให้มีการ "ขายวิญญาณ" ของศิลปินที่มีชื่อเสียงผ่านการประมูล (วิญญาณ แอนดี้วอร์ฮอล ตั้งแต่นั้นมาเป็นเจ้าของโดยศิลปินชาวมอสโก Alena Kirtsova). ผลงานอยู่ในคอลเล็กชันของ MoMA, Guggenheim Museum, Metropolitan Museum, Louvre ในคอลเลกชัน Shalva Breus, Daria Zhukovaและ โรมันอับราโมวิช และอื่น ๆ.
เกิดในปี 2486 2488
งาน: "การประชุมของ Solzhenitsyn และBöllที่เดชาของ Rostropovich" พ.ศ. 2515
วันที่ขาย: 23.04.2018
ราคา (GBP) 1: 657 250
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 3,014,000
ตำแหน่ง: 7
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 75350
ขายซ้ำ: 3

อดีต comar & melamid artstudio ที่เก็บถาวร

4. เซมยอนไฟบิโซวิช
ศิลปิน Photorealist ซึ่งยังคงเป็นนักเรียลลิสต์ที่แม่นยำที่สุดแม้กระทั่งตอนนี้เมื่อภาพวาดดึงดูดเซมยอนนาทาโนวิชน้อยกว่าการประชาสัมพันธ์ จัดแสดงที่ Malaya Gruzinskaya ซึ่งในปี 1985 ตัวแทนจำหน่ายและนักสะสมในนิวยอร์กเขาสังเกตเห็น ตั้งแต่ปี 1987 เขาได้รับการจัดแสดงเป็นประจำในสหรัฐอเมริกาและยุโรปตะวันตก ผู้สนับสนุนการยกเลิกกฎหมายว่าด้วยการส่งเสริมการรักร่วมเพศในรัสเซีย อาศัยและทำงานในมอสโกว ผลงานอยู่ในคอลเล็กชันของ Tretyakov Gallery, Moscow House of Photography, พิพิธภัณฑ์ในเยอรมนีโปแลนด์สหรัฐอเมริการวมอยู่ในคอลเล็กชัน Daria Zhukovaและ โรมันอับราโมวิช, อิกอร์มาร์คิน, อิกอร์
Tsukanov.
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2492
งาน: "ทหาร" (จากซีรีส์ "Stations"). 2532
วันที่ขาย: 13.10.2007
ราคา (GBP) 1: 311 200
มูลค่าเงินลงทุนทั้งหมด (GBP): 3,093,000
ตำแหน่ง: 6
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 106,655
ขายซ้ำ: 7

5. กริกอรี่ (Grisha) บรูสกิน
ตัวเอกของการประมูลครั้งแรกและครั้งสุดท้ายของสหภาพโซเวียต Sotheby's ในปี 1988 ซึ่งผลงานของเขา Fundamental Lexicon กลายเป็นล็อตแรก (220,000 ปอนด์) ตามคำเชิญของรัฐบาลเยอรมันเขาได้สร้างสิ่งมีค่าอันยิ่งใหญ่สำหรับ Reichstag ที่สร้างขึ้นใหม่ในเบอร์ลิน ผู้ได้รับรางวัล Kandinsky Prize ในประเภท "Project of the Year" สำหรับนิทรรศการ เวลา H. ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย อาศัยและทำงานในนิวยอร์กและมอสโกว ผลงานอยู่ในคอลเล็กชันของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, Pushkin Museum im A.S. Pushkin, Museum Ludwig in Cologne, MoMA, Museum of Jewish Culture (New York) ฯลฯ เป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันของราชินีแห่งสเปน Sofia, Petr Aven, Shalva Breus, Vladimir และ Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2488
งาน:“ Logii. ส่วนที่ 1". พ.ศ. 2530
วันที่ขาย: 07.11.2018
ราคา (GBP) 1: 424,000
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 720,000
ตำแหน่ง: 15
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 24,828
ขายซ้ำ: 5

6. Oleg Tselkov
หนึ่งในผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคหกสิบเศษในปี 1960 เขาเริ่มต้นและยังคงดำเนินต่อไปตามวงจรของภาพวาดซึ่งแสดงให้เห็นภาพหยาบราวกับปั้นจากดินเหนียวใบหน้ามนุษย์ (หรือตัวเลข) ที่วาดด้วยสีอะนิลีนที่สดใส ตั้งแต่ปี 1977 เขาอาศัยอยู่ในปารีส ผลงานอยู่ในคอลเล็กชันของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, Hermitage, Zimmerli Museum of Rutgers University ฯลฯ รวมอยู่ในคอลเล็กชัน Mikhail Baryshnikov, Artur Miller, Igor Tsukanovผลงานส่วนตัวที่ใหญ่ที่สุดของ Tselkov ในรัสเซียเป็นของ Evgeniya Evtushenko.
เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2477
ชิ้น: "เด็กชายกับลูกโป่ง" พ.ศ. 2500
วันที่ขาย: 26/11/2561
ราคา (GBP) 1: 238406
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 4,232,000
ตำแหน่ง: 5
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 53,570
ขายซ้ำ: 14

7. ออสการ์ราบิน
ผู้นำของ "กลุ่มลิอาโนซอฟ" (ศิลปินที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดของมอสโกในช่วงทศวรรษ 1950-1960) ผู้จัดทำเรื่องอื้อฉาว นิทรรศการ Bulldozer 1974 ของปีพ. เขาเป็นคนแรกในสหภาพโซเวียตที่ขายผลงานเป็นการส่วนตัว ในปี 1978 เขาถูกปลดออกจากสัญชาติโซเวียต อาศัยและทำงานในปารีส ในปี 2549 เขาได้รับรางวัลนวัตกรรมจากผลงานศิลปะ ผลงานอยู่ในคอลเล็กชันของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, Moscow Museum of Modern Art, Zimmerli Museum of the Rutgers University รวมอยู่ในคอลเล็กชันของ Alexander Gleser, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta และ Tamaz Manasherovs, Evgeny Nutovich, Aslan Chekhoev.
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2471
ผลงาน: "The City and the Moon (Socialist
เมือง) ". พ.ศ. 2502
วันที่ขาย: 04/15/2008
ราคา (GBP) 1: 171,939
มูลค่ารวม (GBP): 5,397,000
ตำแหน่ง: 3
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 27,964
ขายซ้ำ: 45

8. Zurab Tsereteli
ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะที่ยิ่งใหญ่อยู่แล้ว ผู้แต่งอนุสาวรีย์ Peter I ในมอสโกวและอนุสาวรีย์ ความดีเอาชนะความชั่วร้าย หน้าอาคาร UN ในนิวยอร์ก ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งมอสโกประธานสถาบันศิลปะรัสเซียผู้สร้างหอศิลป์ Zurab Tsereteli ซึ่งทำงานในสถาบันดังกล่าว ประติมากรรมของ Zurab Tsereteli นอกเหนือจากรัสเซียแล้วยังมีการตกแต่งบราซิลบริเตนใหญ่จอร์เจียสเปนลิทัวเนียสหรัฐอเมริกาฝรั่งเศสและญี่ปุ่น
เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2477
ชิ้น: "ความฝันของ Athos"
วันที่ขาย: 01.12.2009
ราคา (GBP) 1: 151 250
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 498,000
ตำแหน่ง: 19
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 27,667
ขายซ้ำ: 4

9. วิคเตอร์ปิโววารอฟ
หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวคิดมอสโก เช่นเดียวกับ Kabakov ผู้ประดิษฐ์แนวความคิดอัลบั้มประเภท; เช่น Kabakov, Bulatov และ Oleg Vasiliev เป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือสำหรับเด็กที่ประสบความสำเร็จซึ่งร่วมมือกับนิตยสาร Murzilka และ Veselye Kartinki ตั้งแต่ปี 1982 เขาอาศัยและทำงานในปราก ผลงานอยู่ในคอลเล็กชันของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, Pushkin Museum im A.S. พุชกิน มูลนิธิศิลปะ Kolodzei (สหรัฐอเมริกา) ในคอลเลกชันของ Vladimir และ Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2480
ผลงาน: "Triptych with a snake". พ.ศ. 2543
วันที่ขาย: 18/10/2561
ราคา (GBP) 1: 145 250
มูลค่ารวม (GBP): 482,000
ตำแหน่ง: 20
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 17,852
ขายซ้ำ: 6

10. อเล็กซานเดอร์เมลามิด
ครึ่งหนึ่งของการตีคู่ที่สร้างสรรค์ โคมาร์ - เมลามิดซึ่งเลิกกันในปี 2546 ร่วมกับผู้เข้าร่วม Vitaly Komar นิทรรศการ Bulldozer (ที่พวกเขาเสียชีวิต ภาพตัวเองสองภาพผลงานการก่อตั้ง Sots Art) ตั้งแต่ปี 1978 เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับคอลเล็กชันผลงานของ Melamid ที่เป็นที่รู้จักซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาเอง
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2488
ชิ้น: "Cardinal Jose Saraiva Martins" พ.ศ. 2550
วันที่ขาย: 18/10/2561
ราคา (GBP) 1: 145 250
มูลค่ารวม (GBP): 145,000
ตำแหน่ง: 36
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 145,000
จำนวนการขายซ้ำ: -

11. Francisco Infante-Arana
เจ้าของรายการนิทรรศการที่มีน้ำหนักมากที่สุดในบรรดาศิลปินชาวรัสเซีย สมาชิกของกลุ่มนักเคลื่อนไหว "การจราจร"ในปี 1970 เขาพบผลงานภาพถ่ายในเวอร์ชันของตัวเองหรือ "สิ่งประดิษฐ์" ซึ่งเป็นรูปแบบทางเรขาคณิตที่รวมเข้ากับภูมิทัศน์ธรรมชาติ
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2486
งาน: "การสร้างป้าย". พ.ศ. 2527
วันที่ขาย: 05/31/2006
ราคา (GBP) 1: 142400
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 572,000
ตำแหน่ง: 17
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 22,000
จำนวนการขายซ้ำ: -

12. วลาดิเมียร์เนมูคิน
นักอภิธรรม. คลาสสิกของคลื่นลูกที่สองของรัสเซีย avant-garde สมาชิกของ "Lianozov group" หนึ่งในผู้เข้าร่วมในนิทรรศการ Bulldozer ภัณฑารักษ์ (หรือผู้ริเริ่ม) การจัดนิทรรศการที่สำคัญของทศวรรษที่ 1980 เมื่อโซเวียตที่ไม่เป็นทางการ
ศิลปะเพิ่งตระหนักถึงตัวเอง
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2468
องค์ประกอบ: "เล่นไพ่คนเดียวที่ยังไม่เสร็จ" พ.ศ. 2509
วันที่ขาย: 04/26/2006
ราคา (GBP) 1: 240,000
มูลค่ารวม (GBP): 4,338,000
ตำแหน่ง: 4
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 36,454
ขายซ้ำ: 26

13. วลาดิเมียร์ยานกิเลฟสกี้
เซอร์เรียลิสต์ (Surrealist) หนึ่งในชื่อหลักของศิลปะที่ไม่เป็นทางการหลังสงครามมอสโกผู้สร้าง polyptychs เชิงปรัชญาที่ยิ่งใหญ่
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2481
งาน:“ Triptych No. 10 Anatomy of the Soul. II.” พ.ศ. 2513
วันที่ขาย: 23.04.2018
ราคา (GBP) 1: 133 250
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 754,000
ตำแหน่ง: 14
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 12,780
ขายซ้ำ: 7

14. Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky
โครงการชมวิว ภาพวาดตามสั่งเริ่มต้นโดยพวกเขาในปี 1990 ที่สิ้นหวังสำหรับการวาดภาพและได้รับสิ่งที่พวกเขาสมควรได้รับในยุค 2000 ทั้งคู่กลายเป็นที่นิยมในหมู่นักสะสมและภาพวาดหนึ่งภาพก็จบลงในคอลเลกชันของ Centre Pompidou
เกิดในปี 2506, 2507
ที่ทำงาน: "ฟิตเนสตอนกลางคืน" พ.ศ. 2547
วันที่ขาย: 06/22/2007
ราคา (GBP) 1: 132 000
มูลค่ารวม (GBP): 1,378,000
ตำแหน่ง: 11
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 26,500
ขายซ้ำ: 4

15. เซอร์กีโวลคอฟ
หนึ่งในวีรบุรุษของศิลปะเปเรสทรอยก้าซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องภาพวาดที่แสดงออกด้วยถ้อยคำที่รอบคอบ สมาชิกของการประมูลของสหภาพโซเวียต Sotheby's ในปี 2531
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2499
งาน:“ วิสัยทัศน์สองชั้น
อันมีค่า "
วันที่ขาย: 05/31/2007
ราคา (GBP) 1: 132 000
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 777,000
ตำแหน่ง: 12
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 38,850
ขายซ้ำ: 4

16. AES + F (Tatiana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
โครงการ AEC มีความโดดเด่นในการนำเสนอที่ดีในช่วงทศวรรษ 1990 ซึ่งเป็นสิ่งที่พวกเขาจำได้ ตอนนี้พวกเขากำลังสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังแอนิเมชั่นขนาดใหญ่ที่ออกอากาศบนหน้าจอหลายสิบหน้า
เกิด: 2498, 2501, 2500, 2499
ผลงาน: "นักรบหมายเลข 4"
วันที่ขาย: 12.03.2013
ราคา (GBP) 1: 120,500
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 305,000
ตำแหน่ง: 27
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 30,500
จำนวนการขายซ้ำ: -

17. เลฟทาเบนกิน
ประติมากรและจิตรกรที่มีวิสัยทัศน์ทางประติมากรรมราวกับปั้นวีรบุรุษของเขาจากดินเหนียว
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2495
Composition: "Jazz Orchestra". พ.ศ. 2547
วันที่ขาย: 30.06.2018
ราคา (GBP) 1: 117 650
มูลค่าเงินลงทุนทั้งหมด (GBP): 263,000
ตำแหน่ง: 28
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 26,300
ขายซ้ำ: 7

18. มิคาอิล (มิชาเชวิช) บรูซิลอฟสกี้
เซอร์เรียลิสต์ Sverdlovsk ผู้แต่งชาดกหลายความหมาย
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2474
ผลงาน: "ฟุตบอล". พ.ศ. 2508
วันที่ขาย: 28.11.2006
ราคา (GBP) 1: 108,000
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 133,000
ตำแหน่ง: 38
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 22,167
จำนวนการขายซ้ำ: -

19. โอลกาบุลกาโควา
หนึ่งในบุคคลสำคัญของภาพวาด "งานรื่นเริง" ของปัญญาชนในยุคเบรจเนฟ สมาชิกที่เกี่ยวข้อง
สถาบันศิลปะรัสเซีย
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2494
ชิ้น: "ความฝันของสีแดง
นก” พ.ศ. 2531
วันที่ขาย: 22.11.2018
ราคา (GBP) 1: 100 876
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 219,000
ตำแหน่ง: 31
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 36,500
จำนวนการขายซ้ำ: -

20. อเล็กซานเดอร์อีวานอฟ
ศิลปินแนวนามธรรมซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักธุรกิจนักสะสมและผู้สร้างพิพิธภัณฑ์ Faberge ใน Baden-Baden (ประเทศเยอรมนี)
เกิดในปีพ. ศ. 2505
Composition: "ความรัก". พ.ศ. 2539
วันที่ขาย: 05.06.2013
ราคา (GBP) 1: 97 250
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 201,000
ตำแหน่ง: 33
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 50250
จำนวนการขายซ้ำ: -

21. อีวานชุยคอฟ
ปีกที่เป็นอิสระของแนวคิดเชิงภาพของมอสโก ผู้เขียนชุดภาพวาด - วัตถุ Windows อย่างไรก็ตามในทศวรรษ 1960 เขาได้เผาภาพวาดของเขาทั้งหมดซึ่งเป็นสาเหตุที่เจ้าของแกลเลอรียังคงเสียใจ
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2478
ที่ทำงาน: "ไม่มีชื่อ". พ.ศ. 2529
วันที่ขาย: 12.03.2013
ราคา (GBP) 1: 96,500
มูลค่ารวม (GBP): 1,545,000
ตำแหน่ง: 10
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 36,786
ขายซ้ำ: 8

22. คอนสแตนตินซเวซโดเชตอฟ
ในวัยหนุ่มของเขาเป็นสมาชิกของกลุ่มมุชอมอร์ซึ่งเรียกตัวเองว่า "บรรพบุรุษของ" คลื่นลูกใหม่ "ในสหภาพโซเวียต" -
ด้วยเหตุผลที่ดี เมื่อเริ่มมีวุฒิภาวะทางความคิดสร้างสรรค์ผู้เข้าร่วม Venice Biennale และ Kassel
เอกสาร นักวิจัยและผู้ที่ชื่นชอบภาพในวัฒนธรรมรากหญ้าของสหภาพโซเวียต
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2501
องค์ประกอบ: "Perdo-K-62M"
วันที่ขาย: 13.06.2008
ราคา (GBP) 1: 92446
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 430,000
ตำแหน่ง: 22
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 22,632
ขายซ้ำ: 2

23. นาตาเลียเนสเตโรวา
หนึ่งในดาราศิลปะหลักของความซบเซาของเบรจเนฟ เป็นที่ชื่นชอบของนักสะสมสำหรับสไตล์การวาดภาพพื้นผิว
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2487
งาน: "The Miller and his
ลูกชาย". พ.ศ. 2512
วันที่ขาย: 06/15/2007
ราคา (GBP) 1: 92 388
ทุนจดทะเบียนทั้งหมด (GBP): 1,950,000
ตำแหน่ง: 9
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 20,526
ขายซ้ำ: 15

24. แม็กซิมกันตอ
จิตรกรเอกซ์ชันชันนิสต์ที่แสดงในศาลารัสเซียที่ Venice Biennale ในปี 1997 เช่นเดียวกับนักประชาสัมพันธ์และนักเขียนผู้เขียนนวนิยายเชิงปรัชญาและเสียดสี สอนวาดรูป เกี่ยวกับรายละเอียดของโลกศิลปะรัสเซีย
เกิดในปี 2500
ผลงาน: "โครงสร้างของประชาธิปไตย". พ.ศ. 2546
วันที่ขาย: 18/10/2561
ราคา (GBP) 1: 87650
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 441,000
ตำแหน่ง: 21
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 44,100
ขายซ้ำ: 2

25. อังเดรย์ไซเดอร์สกี้
สร้างภาพวาดในรูปแบบศิลปะ psi ที่เขาประดิษฐ์ขึ้น เขาแปลผลงานของ Carlos Castaneda และ Richard Bach เป็นภาษารัสเซีย
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2503
งาน: "Triptych"
วันที่ขาย: 04.12.2009
ราคา (GBP) 1: 90,000
มูลค่ารวม (GBP): 102,000
ตำแหน่ง: 42
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 51,000
จำนวนการขายซ้ำ: -

26. วาเลรีโคชเลียคอฟ
เป็นที่รู้จักจากภาพวาดที่มีแรงจูงใจทางสถาปัตยกรรม ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ "คลื่นรัสเซียใต้" มักใช้กล่องกระดาษแข็งกระเป๋าสก็อตเทป นิทรรศการแรกที่เขามีส่วนร่วมจัดขึ้นในห้องน้ำสาธารณะใน Rostov-on-Don ในปี 1988
เกิดในปีพ. ศ. 2505
งาน: แวร์ซาย. พ.ศ. 2536
วันที่ขาย: 12.03.2013
ราคา (GBP) 1: 72,500
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 346,000
ตำแหน่ง: 26
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 21,625
ขายซ้ำ: 8

27. อเล็กซี่ซุนดูคอฟ
ภาพวาดสีตะกั่วเกี่ยวกับ "สิ่งที่น่ารังเกียจ" ในชีวิตประจำวันของชาวรัสเซีย
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2495
งาน: "แก่นแท้ของการเป็น". พ.ศ. 2531
วันที่ขาย: 23.04.2018
ราคา (GBP) 1: 67 250
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 255,000
ตำแหน่ง: 29
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 25,500
ขายซ้ำ: 1

28. อิกอร์โนวิคอฟ
เป็นของศิลปินที่ไม่ลงรอยกันในมอสโกในช่วงปลายทศวรรษ 1980
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2504
ที่ทำงาน: "อาหารเช้าเครมลินหรือมอสโกวสำหรับขาย" 2552
วันที่ขาย: 03.12.2018
ราคา (GBP) 1: 62,092
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 397,000
ตำแหน่ง: 24
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 15,880
ขายซ้ำ: 3

29. วาดิมซาคารอฟ
Archivist of Moscow Conceptualism. ผู้เขียนการติดตั้งที่งดงามในรูปแบบที่ลึกซึ้งเขาเป็นตัวแทนของรัสเซียที่เวนิส
biennale.
เกิดเมื่อปี 2502
งาน: "พิสดาร". พ.ศ. 2529-2537
วันที่ขาย: 18/10/2561
ราคา (GBP) 1: 61 250
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 243,000
ตำแหน่ง: 30
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 20,250
จำนวนการขายซ้ำ: -

30. ยูริคราสนี่
ผู้เขียนโปรแกรมศิลปะสำหรับเด็กที่มีความต้องการพิเศษ
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2468
องค์ประกอบ: "The Smoker"
วันที่ขาย: 04.04.2008 ราคา (GBP) 1: 59 055
มูลค่ารวม (GBP): 89,000
ตำแหน่ง: 44
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 11,125
ขายซ้ำ: 8

31. Sergey และ Alexey Tkachev
คลาสสิกของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์โซเวียตตอนปลายนักเรียนของ Arkady Plastov มีชื่อเสียงในด้านภาพวาดจากชีวิตในชนบทของรัสเซีย
เกิดในปี 2465 2468
งาน: "ในสนาม". พ.ศ. 2497
วันที่ขาย: 01.12.2018
ราคา (GBP) 1: 58813
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 428,000
ตำแหน่ง: 23
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 22,526
ขายซ้ำ: 4

32. Svetlana Kopystyanskaya
เป็นที่รู้จักสำหรับการติดตั้งจากภาพวาด หลังการประมูลมอสโก Sotheby's ในปี 1988 เขาทำงานในต่างประเทศ
เกิดในปี 1950
ชิ้น: "ซีสเคป"
วันที่ขาย: 13.10.2007
ราคา (GBP) 1: 57,600
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 202,000
ตำแหน่ง: 32
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 22,444
ขายซ้ำ: 2

33. Boris Orlov
ประติมากรใกล้กับ Sots Art เขามีชื่อเสียงจากผลงานในสไตล์ "อิมพีเรียล" ที่น่าขันและการทำเวิร์คช็อปของเขาในการผลิตหน้าอกและช่อดอกไม้สำริด
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2484
งาน: "กะลาสี". พ.ศ. 2519
วันที่ขาย: 17/10/2556
ราคา (GBP) 1: 55 085
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 174,000
ตำแหน่ง: 34
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 17,400
ขายซ้ำ: 1

34. วยาเชสลาฟคาลินิน
ผู้เขียนภาพวาดที่แสดงออกจากชีวิตของชนชั้นล่างในเมืองและการดื่มเหล้าโบฮีเมียน
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2482
ผลงาน: "ถ่ายภาพตนเองด้วยเครื่องร่อนแบบแขวน"
วันที่ขาย: 25.11.2012
ราคา (GBP) 1: 54,500
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 766,000
ตำแหน่ง: 13
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 12,767
ขายซ้ำ: 24

35. Evgeny Semenov
เป็นที่รู้จักจากซีรีส์ภาพถ่ายร่วมกับผู้ป่วยโรค Down โดยรับบทเป็นตัวละครผู้เผยแพร่ศาสนา
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2503
ชิ้น: "หัวใจ". 2552
วันที่ขาย: 29/06/2552
ราคา (GBP) 1: 49 250
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 49,000
ตำแหน่ง: 48
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 49,000
จำนวนการขายซ้ำ: -

36. ยูริคูเปอร์
เขามีชื่อเสียงในเรื่องภาพวาดที่ชวนให้นึกถึงสิ่งของในชีวิตประจำวันเก่า ๆ ผู้เขียนบทละคร สิบสองภาพวาดจากชีวิตของศิลปินส่งไปที่ Moscow Art Theatre A.P. Chekhov
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2483
งาน:“ หน้าต่าง. Dassa street, 56 ". พ.ศ. 2521
วันที่ขาย: 09.06.2018
ราคา (GBP) 1: 49 250
มูลค่ารวม (GBP): 157,000
ตำแหน่ง: 35
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 2,754
ขายซ้ำ: 14

37. Alexander Kosolapov
ศิลปินโซเชียลที่มีผลงานกลายเป็นเป้าหมายของการโจมตีทุกรูปแบบ ในระหว่างงาน Art Moscow 2005 ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาถูกทำลายโดยผู้คลั่งศาสนาด้วยค้อน
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2486
ผลงาน: "Marlborough Malevich". พ.ศ. 2530
วันที่ขาย: 12.03.2013
ราคา (GBP) 1: 48 500
มูลค่าเงินลงทุนทั้งหมด (GBP): 510,000
ตำแหน่ง: 18
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 15,938
ขายซ้ำ: 1

38. ลีโอนิดโซคอฟ
ประติมากรชั้นนำของ Sots Art ผู้ผสมผสานคติชนวิทยาเข้ากับการเมือง ในบรรดาผลงานที่มีชื่อเสียง อุปกรณ์สำหรับกำหนดสัญชาติตามรูปร่างของจมูก.
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2484
ชิ้นส่วน: "หมีฟาดเคียวด้วยค้อน" พ.ศ. 2539
วันที่ขาย: 12.03.2013
ราคา (GBP) 1: 48 500
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 352,000
ตำแหน่ง: 25
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 13,538
ขายซ้ำ: 7

39. วลาดิเมียร์ Ovchinnikov
หนึ่งในปรมาจารย์แห่งศิลปะทางการแห่งเลนินกราด เฟอร์นันโดโบเตโรรุ่นออร์โธดอกซ์
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2484
งาน: "นางฟ้าและรางรถไฟ" พ.ศ. 2520
วันที่ขาย: 17.04.2007
ราคา (GBP) 1: 47 846
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 675,000
ตำแหน่ง: 16
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 15,341
จำนวนการขายซ้ำ: -

40. คอนสแตนตินคูดียาคอฟ
ผู้เขียนภาพวาดเกี่ยวกับศาสนา ตอนนี้เขาทำงานด้านเทคนิคศิลปะดิจิทัล
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2488
งาน: "กระยาหารมื้อสุดท้าย". พ.ศ. 2550
วันที่ขาย: 18/02/2011
ราคา (GBP) 1: 46 850
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 97,000
ตำแหน่ง: 43
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 32,333
จำนวนการขายซ้ำ: -

41. เอิร์นไม่ทราบ
สัญลักษณ์ของความไม่ลงรอยกันของสหภาพโซเวียต - เนื่องจากเขาคัดค้านเลขาธิการทั่วไป Nikita Khrushchev อย่างเปิดเผยในวันเปิดนิทรรศการในตำนานที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 30 ปีของสหภาพศิลปินมอสโก หลังจากนั้นเขาได้สร้างอนุสาวรีย์ไว้ที่หลุมฝังศพของครุสชอฟและอนุสาวรีย์หน้าอาคารสำนักงานใหญ่ของสหประชาชาติในยุโรป
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2468
งาน: "ไม่มีชื่อ"
วันที่ขาย: 08.06.20 น.
ราคา (GBP) 1: 46 850
มูลค่าเงินลงทุนทั้งหมด (GBP): 2,931,000
ตำแหน่ง: 8
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 24,839
ขายซ้ำ: 13

42. อนาโตลีออสโมลอฟสกี้
หนึ่งในบุคคลสำคัญของมอสโกแอ็คชั่นนิสม์ในทศวรรษ 1990 นักทฤษฎีศิลปะภัณฑารักษ์ผู้จัดพิมพ์และหัวหน้าโครงการวิจัยและการศึกษาของ Baza Institute ผู้ได้รับรางวัล Kandinsky Prize คนแรก
เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2512
งาน: "ขนมปัง" (จากซีรีส์ "คนต่างศาสนา") 2552
วันที่ขาย: 23.04.2018
ราคา (GBP) 1: 46 850
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 83,000
ตำแหน่ง: 46
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 11,857
จำนวนการขายซ้ำ: -

43. Dmitry Vrubel
จิตรกร Photorealist ซึ่งเป็นที่รู้จักส่วนใหญ่จากภาพวาดที่แสดงถึงการจูบของ Brezhnev และ Honnecker (หรือมากกว่านั้นด้วยการสร้างขึ้นใหม่ของผู้เขียนบนกำแพงเบอร์ลิน)
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2503
ส่วนประกอบ: "Fraternal kiss (triptych)" พ.ศ. 2533
วันที่ขาย: 25.11.2013
ราคา (GBP) 1: 45 000

ตำแหน่ง: 40
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 16,429
ขายซ้ำ: 2

44. ลีโอนิดลัมม์
ผู้เขียนการติดตั้งที่รวมแรงจูงใจของความเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียและฉากชีวิตในคุกโซเวียต อาศัยอยู่ในอเมริกา ในปี 1970 เขาใช้เวลาสามปีในเรือนจำและค่ายพักแรมด้วยข้อหาเท็จ
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2471
ชิ้น: "Apple II" (จากซีรีส์ "Seventh Heaven") พ.ศ. 2517-2529
วันที่ขาย: 16.12.2009
ราคา (GBP) 1: 43,910
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 115,000
ตำแหน่ง: 41
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 14,375
จำนวนการขายซ้ำ: -

การติดตั้งที่งดงามโดย Irina Nakhova ในช่วงทศวรรษที่ 1980 ในอพาร์ตเมนต์ของเธอสามารถอ้างสิทธิ์ในการเป็นผู้ประพันธ์ใน "ทั้งหมด

45. ไอริ ณ นาโควา
Muse of Moscow Conceptualism. ผู้ได้รับรางวัล Kandinsky Prize ประจำปี 2013 สำหรับ "โครงการแห่งปี" ในปี 2015 ที่ Venice Biennale ครั้งที่ 56
จะเป็นตัวแทนของรัสเซีย
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2498
งาน: "Triptych" พ.ศ. 2526
วันที่ขาย: 12.03.2013
ราคา (GBP) 1: 38,900
มูลค่ารวม (GBP): 85,000
ตำแหน่ง: 45
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 17,000
ขายซ้ำ: 1

46. \u200b\u200bKatya Filippova
แฟชั่นดีไซเนอร์สุดเปรี้ยวที่โด่งดังจากการแปลงโฉม เธอตกแต่งหน้าต่างของห้างสรรพสินค้า Galeries Lafayette ในปารีสเป็นเพื่อนกับ Pierre Cardin
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2501
"งาน: Marina Ladynina" (จากซีรีส์ "Russian Hollywood")
วันที่ขาย: 12.03.2013
ราคา (GBP) 1: 38,900
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 39,000
ตำแหน่ง: 49
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 39,000
จำนวนการขายซ้ำ: -

47. บอริสซาโบรอฟ
ศิลปินโรงละครนักวาดภาพประกอบหนังสือ ในปีพ. ศ. 2523 เขาอพยพไปปารีสทำงานเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายของ Comedie Française
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2478
งาน: "ผู้เข้าร่วม". 2524
วันที่ขาย: 30.10.2006
ราคา (GBP) 1: 36356
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 67,000
ตำแหน่ง: 47
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 13,400
ขายซ้ำ: 2

48. รอสติสลาฟเลเบเดฟ
ศิลปินสังคมนิยมแบบคลาสสิกเพื่อนร่วมงาน (และเพื่อนบ้านในการประชุมเชิงปฏิบัติการ) ของ Boris Orlov และ Dmitry Prigov เปลี่ยนภาพโฆษณาชวนเชื่อในยุคโซเวียตอย่างสร้างสรรค์
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2489
ผลงาน: "เทพนิยายรัสเซีย". 2492
วันที่ขาย: 03.06.2018
ราคา (GBP) 1: 34000
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 122,000
ตำแหน่ง: 39
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 24,400
ขายซ้ำ: 2

49. อันเดรย์ฟิลิปปอฟ
เป็นของโรงเรียนแนวคิดมอสโก ผู้เขียนภาพวาดและการติดตั้งรวมกันในธีม "มอสโก - โรมที่สาม" ตั้งแต่ปี 2009 ร่วมกับ Yuri Albert และ Viktor Skersis เขาเป็นสมาชิกของกลุ่ม Cupid
เกิดเมื่อปี 2502
ชิ้นส่วน: "Seven Feet Under the Keel" พ.ศ. 2531
วันที่ขาย: 05/31/2006
ราคา (GBP) 1: 33600
มูลค่ารวม (GBP): 137,000
ตำแหน่ง: 37
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 12,455
ขายซ้ำ: 3

50. วลาดิเมียร์ชินคาเรฟ
ผู้ก่อตั้งและนักอุดมการณ์ของกลุ่มศิลปะเลนินกราด "Mitki" ซึ่งนวนิยายเรื่องนี้ Mitki เป็นคนแรกที่ใช้คำนี้ นวนิยายเรื่องนี้เขียนขึ้นจากความเบื่อหน่ายขณะทำงานในห้องหม้อไอน้ำ
เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2497
งาน: "Lenin Square I" พ.ศ. 2542
วันที่ขาย: 30.06.2018
ราคา (GBP) 1: 32 450
เงินทุนทั้งหมด (GBP): 33,000
ตำแหน่ง: 50
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 16,500
จำนวนการขายซ้ำ: -

การขายและการจัดนิทรรศการ

การรับรู้ของตลาดและการรับรู้ของชุมชนมืออาชีพดูเหมือนว่าหลาย ๆ คนจะเป็นสิ่งที่แตกต่างกัน แต่การแบ่งออกเป็นศิลปิน "เชิงพาณิชย์" และ "ไม่ใช่เชิงพาณิชย์" นั้นเป็นไปโดยพลการ ดังนั้นในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียที่แสดงผลงานศิลปะร่วมสมัย Venice Biennale ในช่วงสิบปีที่ผ่านมา (และนี่คือจุดสุดยอดในอาชีพการงานของพวกเขา) เจ็ดหน่วย (ถ้าคุณนับเป็นรายบุคคลแล้ว 11 คน) ได้รับการจัดอันดับของเรา . และศิลปิน 10 อันดับแรกจากการจัดอันดับไม่ว่าจะจัดแสดงที่ Venice Biennale มาก่อนหรือมีนิทรรศการส่วนตัวในพิพิธภัณฑ์ใหญ่ ๆ สำหรับช่างฝีมือที่ยอดเยี่ยมเหล่านั้นที่ไม่รวมอยู่ในการจัดอันดับการขาดงานหรือยอดขายที่ไม่โดดเด่นมากนั้นอธิบายได้อย่างเรียบง่ายและซ้ำซาก นักสะสมเป็นคนหัวโบราณและแม้กระทั่งจากผู้สร้างที่ทันสมัยที่สุดพวกเขาก็ชอบซื้อภาพวาด (ภาพวาดที่ดูเหมือนสิ่งของหรือรูปถ่าย) หรือรูปปั้น (หรือวัตถุที่ดูเหมือนประติมากรรม) ในการจัดอันดับของเราไม่มีบันทึกการแสดงหรือการติดตั้งขนาดใหญ่ (โดยปกติพิพิธภัณฑ์จะซื้อการติดตั้ง แต่ราคาที่พิพิธภัณฑ์มีส่วนลด) นั่นคือเหตุผลที่ดาวเช่น Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ฉันทำกราฟิกเป็นหลักและกราฟิกนั้นราคาถูกกว่าการวาดภาพ) หรือตัวอย่างเช่น Nikolay Polisskyซึ่งการออกแบบที่ยิ่งใหญ่ยังไม่มีนักสะสมที่เข้าใจ

นอกจากนี้ตลาดยังเป็นแบบอนุรักษ์นิยมเนื่องจากการรับรู้มาช้า - โปรดทราบว่าใน 10 อันดับแรกศิลปินทั้งหมดเกิดในปี 1950 เป็นอย่างน้อย นั่นคือผู้เข้าร่วมที่มีแนวโน้มของ Biennale ยังคงมีทุกอย่างรออยู่ข้างหน้า

การจัดอันดับผลงานที่มีราคาแพงที่สุดของศิลปินที่มีชีวิตคือสิ่งก่อสร้างที่พูดถึงบทบาทและสถานที่ของศิลปินในประวัติศาสตร์ศิลปะน้อยกว่าอายุและความแข็งแรงของสุขภาพมาก

กฎสำหรับการรวบรวมการให้คะแนนของเรานั้นง่ายมากประการแรกจะพิจารณาเฉพาะข้อตกลงกับผลงานของนักเขียนที่มีชีวิตเท่านั้น ประการที่สองจะนับเฉพาะการขายทอดตลาดเท่านั้น และประการที่สามมีการปฏิบัติตามกฎ "หนึ่งศิลปิน - หนึ่งผลงาน" (หากในการจัดอันดับผลงานสองบันทึกเป็นของโจนส์ก็จะมีเพียงซากที่แพงที่สุดเท่านั้นและส่วนที่เหลือจะไม่ถูกนำมาพิจารณา) การจัดอันดับจะดำเนินการในรูปของดอลลาร์ (ตามอัตราแลกเปลี่ยน ณ วันที่ขาย)

1. กระต่าย JEFF KOONS 1986. 91,075 ล้านเหรียญ

ยิ่งคุณดูอาชีพการประมูลของ Jeff Koons (1955) นานเท่าไหร่คุณก็ยิ่งมั่นใจว่าไม่มีอะไรเป็นไปไม่ได้สำหรับงานศิลปะป๊อปอาร์ต คุณสามารถชื่นชมประติมากรรมของ Koons ในรูปแบบของของเล่นจากลูกโป่งหรือคุณจะมองว่าเป็นของที่ไร้ค่าและไร้รสนิยมก็ได้ - สิทธิของคุณ สิ่งหนึ่งที่ไม่สามารถปฏิเสธได้: การติดตั้งของ Jeff Koons ต้องเสียเงินอย่างมาก

Jeff Koons เริ่มต้นการเดินทางเพื่อสร้างชื่อเสียงในฐานะศิลปินที่มีชีวิตที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลกในปี 2550 เมื่อการติดตั้งโลหะขนาดยักษ์ "Hanging Heart" ถูกซื้อไปในราคา 23.6 ล้านดอลลาร์ในการประมูลของ Sotheby ผลงานนี้ซื้อโดยแกลเลอรี Larry Gagosian ซึ่งเป็นตัวแทนของ Koons ( ในสื่อเขียนว่ามันเป็นผลประโยชน์ของมหาเศรษฐีชาวยูเครน Viktor Pinchuk) แกลเลอรีที่ได้มาไม่ใช่แค่การติดตั้ง แต่ในความเป็นจริงคือเครื่องประดับชิ้นหนึ่ง 2.7 ม. และหนัก 1,600 กก.) แต่ก็มีจุดประสงค์ที่คล้ายกัน ใช้เวลากว่าหกและครึ่งพันชั่วโมงในการสร้างองค์ประกอบด้วยหัวใจที่ปกคลุมด้วยสีสิบชั้น

จากนั้นมีการขายดอกไม้บอลลูนสีม่วงในราคา 12.92 ล้านปอนด์ (25.8 ล้านดอลลาร์) ในการประมูลของคริสตีส์ลอนดอนเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน 2551 ที่น่าสนใจคือเจ็ดปีก่อนหน้านี้เจ้าของ "Tsvetka" คนก่อนได้ซื้อผลงานในราคา 1.1 ล้านดอลลาร์มันง่ายต่อการคำนวณว่าในช่วงเวลานี้ราคาตลาดเพิ่มขึ้นเกือบ 25 เท่า

ภาวะถดถอยในตลาดงานศิลปะในปี 2551-2552 ทำให้ผู้คลางแคลงมีเหตุผลที่จะซุบซิบว่าแฟชั่นของ Koons สิ้นสุดลงแล้ว แต่พวกเขาคิดผิด: พร้อมกับตลาดงานศิลปะความสนใจในผลงานของ Koons ได้รับการฟื้นฟู ผู้สืบทอดบัลลังก์ราชาแห่งศิลปะป๊อปอาร์ตของแอนดี้วอร์ฮอลได้ต่ออายุส่วนบุคคลที่ดีที่สุดของเขาในเดือนพฤศจิกายน 2555 ด้วยการขายในงานประติมากรรมหลากสี“ ทิวลิป” ของคริสตี้จากซีรีส์“ Celebration” ในราคา 33.7 ล้านดอลลาร์รวมค่าคอมมิชชั่น

แต่ "ดอกทิวลิป" เป็น "ดอกไม้" ในความหมายตามตัวอักษรและเป็นรูปเป็นร่าง เพียงหนึ่งปีต่อมาในเดือนพฤศจิกายน 2013 การขายประติมากรรมสแตนเลส "Balloon Dog (Orange)" ตามมา: ราคาของค้อนสูงถึง 58.4 ล้านเหรียญ! ผลรวมที่ยอดเยี่ยมสำหรับศิลปินที่มีชีวิต ผลงานของศิลปินร่วมสมัยถูกขายในราคาของภาพวาดของ Van Gogh หรือ Picasso เหล่านี้เป็นผลเบอร์รี่แล้ว ...

ด้วยผลดังกล่าวทำให้ Koons ครองตำแหน่งสูงสุดของการจัดอันดับศิลปินที่มีชีวิตอยู่เป็นเวลาหลายปี ในเดือนพฤศจิกายน 2018 เขาถูกแซงหน้าโดย David Hockney ในช่วงสั้น ๆ (ดูอันดับที่สองของเรา) แต่เพียงหกเดือนต่อมาทุกอย่างกลับสู่สภาวะปกติ: ในวันที่ 15 พฤษภาคม 2019 ในนิวยอร์กในการประมูลงานศิลปะหลังสงครามและงานศิลปะร่วมสมัยคริสตี้ได้วางขายรูปปั้นตำราสำหรับ Koons ในปี 1986 ซึ่งเป็น "กระต่าย" สีเงินที่ทำจาก สแตนเลสเลียนแบบบอลลูนที่มีรูปร่างคล้ายกัน

โดยรวมแล้ว Koons ได้สร้างประติมากรรมดังกล่าว 3 ชิ้นพร้อมสำเนาของผู้แต่งหนึ่งคน การประมูลได้สำเนา "Rabbit" ที่หมายเลข 2 - จากการรวบรวมของผู้เผยแพร่ลัทธิ Cy Newhouse เจ้าของร่วมสำนักพิมพ์ Conde Nast (นิตยสาร Vogue, Vanity Fair, Glamour, GQ ฯลฯ ) "กระต่าย" สีเงินถูกซื้อโดย "พ่อแห่งความเย้ายวน" Sai Newhouse ในปี 1992 ด้วยจำนวนเงินที่น่าประทับใจตามมาตรฐานของปีเหล่านั้น - 1 ล้านดอลลาร์ หลังจาก 27 ปีในการต่อสู้ของผู้เสนอราคา 10 ครั้งค้อนประติมากรรมมีราคา 80 เท่าของราคาขายก่อนหน้านี้ และเมื่อพิจารณาถึงค่าคอมมิชชั่นระดับพรีเมียมของผู้ซื้อผลสุดท้ายมีมูลค่า 91.075 ล้านดอลลาร์สำหรับศิลปินที่มีชีวิตทั้งหมด

2. DAVID HOCKNEY ภาพเหมือนของศิลปิน สระว่ายน้ำที่มีสองร่าง 1972 $ 90,312,500

David Hockney (1937) เป็นศิลปินชาวอังกฤษที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งในศตวรรษที่ยี่สิบ ในปี 2011 David Hockney ได้รับการโหวตให้เป็นศิลปินชาวอังกฤษที่มีอิทธิพลมากที่สุดตลอดกาลจากการสำรวจจิตรกรและช่างแกะสลักมืออาชีพชาวอังกฤษหลายพันคน ในขณะเดียวกันฮอคนีย์ก็ข้ามเจ้านายเช่นวิลเลียมเทิร์นเนอร์และฟรานซิสเบคอน โดยปกติงานของเขาจะมาจากศิลปะป๊อปอาร์ตแม้ว่าในผลงานในช่วงแรก ๆ ของเขาเขาจะหันมาสนใจการแสดงออกในจิตวิญญาณของฟรานซิสเบคอนมากขึ้น

David Hockney เกิดและเติบโตในอังกฤษใน Yorkshire แม่ของศิลปินในอนาคตทำให้ครอบครัวอยู่ในความเคร่งเครียดและพ่อของเขาซึ่งเป็นนักบัญชีธรรมดา ๆ ที่วาดภาพในระดับสมัครเล่นเพียงเล็กน้อยก็สนับสนุนให้ลูกชายของเขาวาดภาพ ในวัยยี่สิบของเขาเดวิดเดินทางไปแคลิฟอร์เนียซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาประมาณสามทศวรรษ เขายังมีเวิร์คช็อปสองครั้งที่นั่น ฮอคนีย์ทำให้ผลงานของเขาเป็นวีรบุรุษของคนรวยในท้องถิ่นวิลล่าสระว่ายน้ำสนามหญ้าที่เปียกโชกท่ามกลางแสงแดดของแคลิฟอร์เนีย ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาในยุคอเมริกัน - ภาพวาด "Splash" เป็นภาพของสเปรย์ที่ผุดขึ้นจากสระน้ำหลังจากที่มีคนกระโดดลงไปในน้ำ เพื่อแสดงให้เห็นว่าฟ่อนนี้ "มีชีวิต" ไม่เกินสองวินาที Hockney ทำงานเป็นเวลาสองสัปดาห์ อย่างไรก็ตามภาพวาดนี้ขายที่ Sotheby’s ในราคา 5.4 ล้านเหรียญในปี 2549 และบางครั้งถือเป็นผลงานที่แพงที่สุดของเขา

Hockney (1937) อายุแปดสิบกว่าแล้ว แต่เขายังคงทำงานและคิดค้นเทคนิคทางศิลปะใหม่ ๆ โดยใช้นวัตกรรมทางเทคนิค เมื่อเขาได้แนวคิดในการสร้างภาพต่อกันขนาดใหญ่จากภาพถ่ายโพลารอยด์เขาก็พิมพ์ผลงานของเขาบนเครื่องแฟกซ์และในวันนี้ศิลปินก็มีความเชี่ยวชาญในการวาดภาพบน iPad อย่างกระตือรือร้น รูปภาพที่วาดบนแท็บเล็ตถือเป็นสถานที่ที่คุ้มค่าในนิทรรศการ

ในปี 2548 ฮอคนีย์กลับจากอเมริกาไปอังกฤษในที่สุด ตอนนี้เขาวาดภาพในที่โล่งและในสตูดิโอขนาดใหญ่ (มักประกอบด้วยหลายส่วน) ทิวทัศน์ของป่าไม้ในท้องถิ่นและพื้นที่รกร้าง ตามที่ Hockney ใช้เวลา 30 ปีในแคลิฟอร์เนียเขาเริ่มไม่คุ้นเคยกับการเปลี่ยนแปลงง่ายๆของฤดูกาลที่เธอชื่นชมและทำให้หลงเสน่ห์เขาอย่างแท้จริง ตลอดทั้งรอบของงานล่าสุดของเขาถูกอุทิศให้กับภูมิทัศน์เดียวกันในช่วงเวลาต่างๆของปี

ในปี 2018 ราคาสำหรับภาพวาดของ Hockney พุ่งแตะ 10 ล้านเหรียญหลายครั้ง และเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน 2018 Christie’s ได้ลงทะเบียนสร้างสถิติใหม่สำหรับผลงานของศิลปินที่มีชีวิต - $ 90,312,500 สำหรับภาพวาด "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)"

3. เกอร์ฮาร์ดริชเตอร์ ภาพวาดนามธรรม 1986 46.3 ล้านเหรียญ

ใช้ชีวิตแบบคลาสสิก แกร์ฮาร์ดริกเตอร์ (2475) อันดับที่สองในการจัดอันดับของเรา ศิลปินชาวเยอรมันเป็นผู้นำในหมู่เพื่อนร่วมงานที่ยังมีชีวิตอยู่จนกระทั่งสร้างสถิติที่ 58 ล้านของ Jeff Koons แต่สถานการณ์นี้แทบจะไม่สามารถสั่นคลอนอำนาจเหล็กของริกเตอร์ในตลาดงานศิลปะได้ ในตอนท้ายของปี 2012 ยอดการประมูลประจำปีของศิลปินชาวเยอรมันเป็นอันดับสองรองจาก Andy Warhol และ Pablo Picasso

หลายปีที่ผ่านมาไม่มีอะไรเป็นลางบอกความสำเร็จที่เกิดขึ้นกับริกเตอร์ในตอนนี้ เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ศิลปินครอบครองสถานที่เรียบง่ายในตลาดศิลปะร่วมสมัยและไม่ได้มุ่งมั่นเพื่อชื่อเสียงเลย เราสามารถพูดได้ว่าบารมีแซงหน้าเขาเอง หลายคนคิดว่าการซื้อผลงานหลายชุดของริกเตอร์ "18 ตุลาคม 2520" โดย New York Museum of MoMA ในปี 1995 เป็นจุดเริ่มต้น American Museum จ่ายเงิน 3 ล้านเหรียญสหรัฐสำหรับภาพวาด 15 ภาพในโทนสีเทาและในไม่ช้าก็คิดที่จะจัดงานย้อนหลังแบบเต็มรูปแบบของศิลปินชาวเยอรมัน นิทรรศการที่ยิ่งใหญ่เปิดขึ้นในหกปีต่อมาในปี 2544 และตั้งแต่นั้นมาความสนใจในงานของริกเตอร์ก็เพิ่มขึ้นอย่างก้าวกระโดด ตั้งแต่ปี 2547 ถึงปี 2551 ราคาภาพวาดของเขาเพิ่มขึ้นเป็นสามเท่า ในปี 2010 ผลงานของ Richter ได้ทำรายได้ไปแล้ว 76.9 ล้านดอลลาร์ในปี 2554 ตามเว็บไซต์ Artnet ผลงานของ Richter ในการประมูลมีรายได้รวม 200 ล้านดอลลาร์และในปี 2555 (อ้างอิงจาก Artprice) - 262.7 ล้านดอลลาร์ - มากกว่าผลงาน ของศิลปินที่มีชีวิตคนอื่น ๆ

ในขณะที่ตัวอย่างเช่น Jasper Johns ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในการประมูลส่วนใหญ่มาพร้อมกับผลงานในช่วงแรก ๆ เท่านั้น แต่การแบ่งส่วนที่เฉียบคมเช่นนี้ไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับผลงานของ Richter: ความต้องการมีความคงที่เท่า ๆ กันสำหรับสิ่งต่างๆจากช่วงเวลาที่สร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน ในอาชีพของริกเตอร์ ในช่วงหกสิบปีที่ผ่านมาศิลปินคนนี้ได้ทดลองใช้ภาพวาดแบบดั้งเดิมเกือบทั้งหมดไม่ว่าจะเป็นภาพบุคคลทิวทัศน์ท่าจอดเรือภาพเปลือยภาพนิ่งและแน่นอนว่าเป็นนามธรรม

ประวัติความเป็นมาของบันทึกการประมูลของริกเตอร์เริ่มต้นด้วยชุดของ "แท่งเทียน" ที่ยังมีชีวิตอยู่ ภาพเทียน 27 ภาพในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ในขณะที่เขียนมีราคาเพียง 15,000 เครื่องหมายดอยช์ ($ 5,800) ต่องาน แต่ก็ยังไม่มีใครซื้อ "Candles" ในนิทรรศการแรกของพวกเขาที่ Max Hetzler Gallery ในเมืองสตุ๊ตการ์ท จากนั้นรูปแบบของภาพวาดจึงถูกเรียกว่าล้าสมัย ทุกวันนี้ "เทียน" ถือเป็นผลงานตลอดกาล และมีค่าใช้จ่ายหลายล้านดอลลาร์

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2551 "เทียน" เขียนเมื่อปี 1983 ถูกซื้อโดยไม่คาดคิดในราคา£ 7.97 ล้าน (16 ล้านเหรียญสหรัฐ)... บันทึกส่วนตัวนี้กินเวลาสามปีครึ่ง แล้ว ในเดือนตุลาคม 2554 อีกหนึ่ง "เทียน" (2525) ไปโดนค้อนที่คริสตีส์ในราคา 10.46 ล้าน (16.48 ล้านดอลลาร์)... ด้วยสถิตินี้ Gerhard Richter ได้เข้าสู่สามอันดับแรกของศิลปินที่มีชีวิตที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเป็นครั้งแรกโดยเข้ามาแทนที่ Jasper Johns และ Jeff Koons

จากนั้นขบวนแห่งชัยชนะของ "ภาพนามธรรม" โดยริกเตอร์ก็เริ่มขึ้น ศิลปินเขียนผลงานดังกล่าวด้วยเทคนิคที่ไม่เหมือนใครของผู้แต่ง: เขาใช้ส่วนผสมของสีเรียบง่ายกับพื้นหลังสีอ่อนจากนั้นใช้มีดโกนยาวขนาดเท่ากันชนรถทาลงบนผืนผ้าใบ ทำให้เกิดการเปลี่ยนสีจุดและลายเส้นที่ซับซ้อน การตรวจสอบพื้นผิวของ "ภาพวาดนามธรรม" ของเขาก็เหมือนกับการขุดค้น: ร่องรอยของ "ตัวเลข" ต่างๆจะปรากฏให้เห็นผ่านรอยแยกของสีหลายชั้น

9 พฤศจิกายน 2554 ในการประมูลงานศิลปะขนาดใหญ่ของ Sotheby ทั้งสมัยใหม่และหลังสงคราม "ภาพวาดนามธรรม (849-3)" 1997 อยู่ภายใต้ค้อนสำหรับ 20.8 ล้านดอลลาร์ (13.2 ล้านปอนด์)... และหกเดือนต่อมา 8 พฤษภาคม 2555 ในงานประมูลหลังสงครามและงานศิลปะร่วมสมัยของคริสตี้ในนิวยอร์ก "ภาพวาดนามธรรม (798-3)" พ.ศ. 2536 ได้รับการบันทึก 21.8 ล้านเหรียญ (รวมค่าคอมมิชชั่น). ห้าเดือนต่อมา - บันทึกอีกครั้ง: "ภาพวาดนามธรรม (809-4)" จากคอลเลกชันของนักดนตรีร็อค Eric Clapton เมื่อวันที่ 12 ตุลาคม 2555 ที่งานประมูลของ Sotheby ในลอนดอนได้รับความนิยมอย่างมากในราคา£ 21.3 ล้าน (34.2 ล้านเหรียญสหรัฐ)... กำแพง 30 ล้านริกเตอร์ถูกยึดเอาไว้อย่างง่ายดายราวกับว่าเราไม่ได้พูดถึงภาพวาดสมัยใหม่ แต่เกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกที่มีอายุไม่ต่ำกว่าร้อยปี แม้ว่าในกรณีของริกเตอร์ดูเหมือนว่าการรวม "ผู้ยิ่งใหญ่" ไว้ในวิหารแพนธีออนเกิดขึ้นในช่วงชีวิตของศิลปิน ราคาสำหรับการทำงานของชาวเยอรมันยังคงเพิ่มขึ้น

บันทึกต่อไปของริกเตอร์เป็นของงานเหมือนจริง - แนวนอน "จัตุรัสคาธีดรัลมิลาน (Domplatz, Mailand)" ปีพ.ศ. 2511 ขายงานสำหรับ 37.1 ล้าน ในการประมูลของ Sotheby 14 พฤษภาคม 2556... มุมมองของจัตุรัสที่สวยงามที่สุดวาดโดยศิลปินชาวเยอรมันในปี 1968 โดยคำสั่งของ Siemens Electro โดยเฉพาะสำหรับสำนักงานในมิลานของ บริษัท ในขณะที่เขียนมันเป็นผลงานเชิงอุปมาอุปไมยที่ใหญ่ที่สุดของริกเตอร์ (เกือบสามคูณสามเมตร)

บันทึก "Cathedral Square" กินเวลาเกือบสองปีจนกระทั่ง 10 กุมภาพันธ์ 2558 ไม่ได้ขัดขวางเขา "ภาพวาดนามธรรม" (1986): ราคาค้อนถึง£ 30.389 ล้าน (46.3 ล้านดอลลาร์)... "ภาพวาดนามธรรม" ขนาด 300.5 × 250.5 ซม. จัดประมูลที่ Sotheby's เป็นหนึ่งในผลงานขนาดใหญ่ชิ้นแรกของริกเตอร์โดยใช้เทคนิคการขูดสีออกเป็นชั้น ๆ ของผู้เขียนพิเศษ ครั้งสุดท้ายในปี 2542 "ภาพวาดนามธรรม" นี้ถูกซื้อจากการประมูลในราคา 60,000 ดอลลาร์ (ตั้งแต่ปีนี้จนถึงการขายในปัจจุบันผลงานถูกจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลุดวิกในโคโลญจน์) ในการประมูลเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2558 ลูกค้าชาวอเมริกันรายหนึ่งที่มีขั้นตอนการประมูล 2 ล้านปอนด์มีราคาค้อน 46.3 ล้านดอลลาร์นั่นคือตั้งแต่ปี 2542 ราคาของงานเพิ่มขึ้นมากกว่า 76 เท่า!

4. TSUI ZHUZHO "ภูเขาที่ปกคลุมด้วยหิมะอันยิ่งใหญ่" 2556 39,577 ล้านดอลลาร์

เป็นเวลานานที่เราไม่ได้ติดตามพัฒนาการของสถานการณ์ในตลาดศิลปะของจีนอย่างใกล้ชิดไม่ต้องการให้ผู้อ่านของเรามีข้อมูลเกี่ยวกับงานศิลปะที่ "ไม่ใช่ของเรา" มากเกินไป ยกเว้น Ai Weiwei ที่ไม่เห็นด้วยซึ่งราคาไม่แพงนักในฐานะศิลปินที่มีชื่อเสียงนักเขียนชาวจีนดูเหมือนเราจะมีจำนวนมากเกินไปและห่างไกลจากเราที่จะเจาะลึกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในตลาด แต่สถิติดังที่พวกเขากล่าวว่าเป็นผู้หญิงที่จริงจังและถ้าเรากำลังพูดถึงนักเขียนที่มีชีวิตที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลกเราจะไม่สามารถทำได้หากไม่มีเรื่องราวเกี่ยวกับตัวแทนที่โดดเด่นของศิลปะร่วมสมัยของอาณาจักรเซเลสเชียล

เริ่มกันที่ศิลปินชาวจีน Cui Ruzhuo... ศิลปินเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2487 ในกรุงปักกิ่งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2524 ถึง พ.ศ. 2539 เขาอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา หลังจากกลับไปประเทศจีนเขาเริ่มสอนที่ National Academy of Arts Cui Ruzhuo ตีความภาพวาดหมึกจีนแบบดั้งเดิมอีกครั้งและสร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่นักธุรกิจและเจ้าหน้าที่ชาวจีนชื่นชอบมอบให้กันเป็นของขวัญ ทางตะวันตกไม่ค่อยมีใครรู้จักเขามากนักแม้ว่าหลายคนจะต้องจำเรื่องราวของม้วนหนังสือมูลค่า 3.7 ล้านดอลลาร์ซึ่งถูกโยนออกไปโดยไม่ได้ตั้งใจโดยเข้าใจผิดว่าเป็นขยะโดยพนักงานทำความสะอาดของโรงแรมในฮ่องกง ดังนั้น - มันคือม้วนหนังสือของ Cui Ruzhuo

Cui Ruzhuo อยู่ในยุค 70 และตลาดงานศิลปะของเขากำลังเฟื่องฟู ผลงานมากกว่า 60 ชิ้นของศิลปินคนนี้มียอดทะลุ 1 ล้านเหรียญอย่างไรก็ตามผลงานของเขายังคงประสบความสำเร็จในการประมูลในประเทศจีนเท่านั้น บันทึกของ Cui Ruzhuo นั้นน่าประทับใจอย่างแท้จริง ก่อนอื่น "ทิวทัศน์ท่ามกลางหิมะ" ที่งานประมูลโพลีในฮ่องกง 7 เมษายน 2557 ถึงราคาค้อน 184 ล้านเหรียญฮ่องกง ( 23.7 ล้านเหรียญสหรัฐ).

หนึ่งปีต่อมา 6 เมษายน 2558ในการประมูลโพลีพิเศษในฮ่องกงซึ่งจัดทำขึ้นเพื่อผลงานซีรีส์ของ Cui Ruzhuo โดยเฉพาะ "ภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยหิมะอันยิ่งใหญ่ของภูเขาเจียงหนาน"(Jiangnan - ภูมิภาคประวัติศาสตร์ในประเทศจีนครอบครองฝั่งขวาของแยงซีตอนล่าง) จากภาพทิวทัศน์แปดภาพด้วยหมึกบนกระดาษมีราคาถึง 236 ล้านเหรียญฮ่องกง ( 30.444 ล้านเหรียญสหรัฐฯ).

หนึ่งปีต่อมาประวัติศาสตร์ซ้ำรอยเดิม: ในการประมูลเดี่ยวของ Cui Ruzhuo ซึ่งจัดขึ้นโดย Poly Auctions ในฮ่องกง 4 เมษายน 2559 polyptych หกส่วน “ ภูเขาที่ปกคลุมด้วยหิมะอันยิ่งใหญ่” ราคาค้อนทุบปี 2013 (รวมค่าคอมมิชชั่นการประมูลบ้าน) 306 ล้านเหรียญฮ่องกง (39.577 ล้านเหรียญสหรัฐฯ). จนถึงตอนนี้นี่เป็นสถิติที่แน่นอนในหมู่ศิลปินที่มีชีวิตในเอเชีย

ตามที่ตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะ Johnson Chan ซึ่งทำงานกับศิลปะร่วมสมัยของจีนมา 30 ปีมีความปรารถนาที่จะขึ้นราคาสำหรับงานของผู้เขียนคนนี้อย่างไม่มีเงื่อนไข แต่ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในระดับราคาที่นักสะสมที่มีประสบการณ์ไม่น่าจะต้องการซื้อ บางสิ่งบางอย่าง “ ชาวจีนต้องการเพิ่มเรตติ้งศิลปินของพวกเขาด้วยการเพิ่มราคางานของพวกเขาในการประมูลระดับนานาชาติที่สำคัญเช่นเดียวกับงานที่โพลีในฮ่องกงจัดขึ้น แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการจัดอันดับเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์” Johnson Chan กล่าวกับ Cui บันทึกล่าสุดของ Rujo

แน่นอนว่านี่เป็นเพียงความคิดเห็นของตัวแทนจำหน่ายแต่ละราย แต่เรามีบันทึกจริงที่บันทึกไว้ในฐานข้อมูลทั้งหมด ดังนั้นเราจะคิดกับเขา Cui Ruzhuo ตัดสินโดยคำพูดของเขาอยู่ห่างไกลจากความเจียมเนื้อเจียมตัวของ Gerhard Richter เมื่อพูดถึงความสำเร็จในการประมูลของเขา ดูเหมือนว่าการแข่งขันเพื่อบันทึกนี้ทำให้เขาหลงใหลอย่างจริงจัง “ ฉันหวังว่าในอีก 5-10 ปีข้างหน้าราคาผลงานของฉันจะสูงเกินราคาสำหรับผลงานของปรมาจารย์ชาวตะวันตกเช่น Picasso และ Van Gogh นี่เป็นความฝันของจีน” Cui Ruzhuo กล่าว

5. แจสเปอร์โจนส์ ธง. 1983 36 ล้านเหรียญ

อันดับที่สามในการจัดอันดับศิลปินที่มีชีวิตเป็นของชาวอเมริกัน แจสเปอร์จอห์นส์ (1930)... ราคาบันทึกปัจจุบันสำหรับงานของโจนส์ - $ 36 ล้าน... จ่ายเงินมากสำหรับชื่อเสียงของเขา "ธง" ที่ Christie's 12 พฤศจิกายน 2557.

ชุดภาพวาด "ธง" เริ่มต้นโดยโจนส์ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ทันทีหลังจากที่ศิลปินกลับจากกองทัพกลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางในงานของเขา ในวัยหนุ่มศิลปินมีความสนใจในแนวคิดของสำเร็จรูปการเปลี่ยนสิ่งของในชีวิตประจำวันให้เป็นงานศิลปะ อย่างไรก็ตามธงของโจนส์ไม่ใช่ของจริงพวกเขาวาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ ดังนั้นงานศิลปะจึงได้มาซึ่งคุณสมบัติของสิ่งต่างๆจากชีวิตธรรมดามันเป็นทั้งภาพของธงและตัวธงในเวลาเดียวกัน ผลงานชุดที่มีธงสร้างชื่อเสียงไปทั่วโลกให้กับแจสเปอร์จอห์นส์ แต่ผลงานนามธรรมของเขาก็ได้รับความนิยมไม่น้อย เป็นเวลาหลายปีที่รายการผลงานที่แพงที่สุดซึ่งรวบรวมตามกฎข้างต้นถูกนำเสนอโดยนามธรรม "เริ่มต้นผิด"... จนถึงปี 2550 ผืนผ้าใบที่สว่างสดใสและตกแต่งโดยโจนส์ในปีพ. ศ. 2502 ได้รับการพิจารณาว่าเป็นเจ้าของราคาที่แทบจะไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับศิลปินที่มีชีวิต (แม้ว่าจะเป็นแบบคลาสสิกตลอดชีวิต) - $ 17 ล้าน... เงินจำนวนนั้นถูกจ่ายเป็นทองคำสำหรับตลาดงานศิลปะ ปีพ.ศ. 2531.

ที่น่าสนใจคือบันทึกของ Jasper Johns ในฐานะเจ้าของสถิติไม่ต่อเนื่อง ในปี 1989 เขาถูกขัดจังหวะโดยงานของเพื่อนร่วมงานในเวิร์กชอป Willem de Kooning: "การผสม" ที่เป็นนามธรรมความยาว 2 เมตรถูกขายที่ Sotheby's ในราคา 20.7 ล้านดอลลาร์ Jasper Johns ต้องย้ายไป แต่หลังจากนั้น 8 ปีในปี 1997 de Kooning เสียชีวิตและ "False start" โจนส์กลับเข้าสู่อันดับแรกของการจัดอันดับการประมูลของศิลปินที่มีชีวิตเป็นเวลาเกือบ 10 ปีอีกครั้ง

แต่ในปี 2550 ทุกอย่างเปลี่ยนไป บันทึก False Start ถูกบดบังครั้งแรกโดยผลงานของ Damien Hirst และ Jeff Koons ที่อายุน้อยและทะเยอทะยาน จากนั้นมีการขายเป็นประวัติการณ์ในราคา 33.6 ล้านเหรียญของภาพวาด "The Sleeping Allowance Inspector" โดย Lucien Freud (ปัจจุบันเสียชีวิตแล้วจึงไม่ได้เข้าร่วมในการจัดอันดับนี้) จากนั้นบันทึกของ Gerhard Richter ก็เริ่มขึ้น โดยทั่วไปแล้วด้วยสถิติปัจจุบันถึง 36 ล้านคนแจสเปอร์โจนส์หนึ่งในปรมาจารย์ด้านศิลปะหลังสงครามของอเมริกาซึ่งทำงานที่จุดตัดของลัทธินีโอ - ดาดานิยมการแสดงออกเชิงนามธรรมและศิลปะป๊อปอยู่ในอันดับที่สามอันทรงเกียรติ .

6. ED RUSHEI ชน. 2506 30.4 ล้านดอลลาร์

ความสำเร็จอย่างกะทันหันของภาพวาด "Smash" โดยศิลปินชาวอเมริกัน Edward Ruscha (บี 1937) ในการประมูล วันที่ 12 พฤศจิกายน 2014 ของคริสตี้ นำผู้เขียนคนนี้ไปสู่รายชื่อศิลปินที่มีชีวิตที่มีค่าตัวแพงที่สุด ราคาบันทึกก่อนหน้านี้สำหรับผลงานของ Ed Ruscha (มักเป็นนามสกุล Ruscha ออกเสียงในภาษารัสเซียว่า "Rusha" แต่การออกเสียงที่ถูกต้องคือ Rusha) คือ "เพียง 6.98 ล้านเหรียญสหรัฐฯ: นี่คือจำนวนเงินที่พวกเขาจ่ายสำหรับผืนผ้าใบของเขา" Burning ปั๊มน้ำมัน” ในปี 2550. เจ็ดปีต่อมา "ชน" ด้วยเงินประมาณ 15-20 ล้านเหรียญถึงราคาค้อน 30.4 ล้านเหรียญ... เห็นได้ชัดว่าตลาดสำหรับผลงานของผู้เขียนคนนี้ได้ก้าวไปสู่ระดับใหม่ - ไม่ใช่เพื่ออะไรที่บารัคโอบามาตกแต่งทำเนียบขาวด้วยผลงานของเขาและแลร์รี่กาโกเซียนเองก็จัดแสดงผลงานดังกล่าวในแกลเลอรีของเขา

Ed Ruscha ไม่เคยปรารถนาที่จะหลังสงครามในนิวยอร์กด้วยความคลั่งไคล้ในการแสดงออกเชิงนามธรรม แต่เป็นเวลากว่า 40 ปีที่เขาแสวงหาแรงบันดาลใจในแคลิฟอร์เนียซึ่งเขาย้ายจากเนแบรสกาตอนอายุ 18 ปี ศิลปินยืนอยู่ที่จุดเริ่มต้นของเทรนด์ใหม่ทางศิลปะที่เรียกว่าป๊อปอาร์ต นอกเหนือจากวอร์ฮอลลิกเตนสไตน์เวย์นธิโบลท์และนักร้องเพลงป๊อปคัลเจอร์คนอื่น ๆ แล้ว Edward Ruscha ได้เข้าร่วมในปีพ. ศ. 2505 ในพิพิธภัณฑ์ Pasadena ภาพใหม่ของสิ่งธรรมดาซึ่งกลายเป็นพิพิธภัณฑ์แห่งแรกที่จัดแสดงศิลปะป๊อปอาร์ตของอเมริกา อย่างไรก็ตาม Ed Ruscha เองไม่ชอบเมื่องานของเขาถูกนำมาประกอบกับป๊อปอาร์ตแนวความคิดหรือแนวโน้มอื่น ๆ ในงานศิลปะ

สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเรียกว่า "ภาพวาดข้อความ" จากช่วงปลายทศวรรษ 1950 Ed Ruscha เริ่มวาดคำต่างๆ เช่นเดียวกับซุปกระป๋องกลายเป็นงานศิลปะของ Warhol สำหรับ Ed Ruscha คำและวลีธรรมดาที่นำมาจากป้ายโฆษณาหรือหีบห่อในซูเปอร์มาร์เก็ตหรือจากเครดิตของภาพยนตร์ (ฮอลลีวูดมักจะอยู่เคียงข้าง Ruscha เสมอ และแตกต่างจากเพื่อนศิลปินหลายคน Rusha นับถือ "โรงงานแห่งความฝัน") คำพูดบนผืนผ้าใบของเขาได้รับคุณสมบัติของวัตถุสามมิติสิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งมีชีวิตที่แท้จริงจากคำพูด เมื่อมองไปที่ภาพวาดของเขาสิ่งแรกที่ต้องนึกถึงคือการรับรู้ภาพและเสียงของคำที่วาดและหลังจากนั้น - ความหมายเชิงความหมาย ตามกฎแล้วไม่ให้ยืมตัวเองเพื่อการถอดรหัสที่ชัดเจน คำและวลีที่ Rushey เลือกสามารถตีความได้หลายวิธี คำว่า "Smash" สีเหลืองสดใสเหมือนกันกับพื้นหลังสีน้ำเงินเข้มอาจถูกมองว่าเป็นคำเรียกที่ก้าวร้าวให้ทุบบางสิ่งหรือบางคนเพื่อตีให้แตก; เป็นคำคุณศัพท์ที่อ้างว้างโดยไม่อยู่ในบริบท (ตัวอย่างเช่นส่วนหนึ่งของพาดหัวข่าวในหนังสือพิมพ์) หรือเป็นคำที่แยกจากกันซึ่งติดอยู่ในการไหลของภาพในเมือง เอ็ดรุสชัยคลายความกังวลนี้ “ ฉันเคารพในสิ่งแปลก ๆ อธิบายไม่ถูกเสมอมา ... คำอธิบายในแง่หนึ่งคือการฆ่าสิ่งต่างๆ” เขากล่าวในการให้สัมภาษณ์

7. คริสโตเฟอร์วูล ไม่มีชื่อ (RIOT) 1990 29.93 ล้านเหรียญสหรัฐ

ศิลปินชาวอเมริกัน คริสโตเฟอร์วูล (1955) ได้รับการจัดอันดับศิลปินที่มีชีวิตเป็นครั้งแรกในปี 2013 - หลังจากการขายผลงาน "Apocalypse Now" ในราคา 26.5 ล้านเหรียญสหรัฐสถิตินี้ทำให้เขาเทียบเท่ากับ Jasper Johns และ Gerhard Richter ในทันที จำนวนของข้อตกลงในประวัติศาสตร์นี้มากกว่า 20 ล้านดอลลาร์ทำให้หลายคนประหลาดใจเนื่องจากก่อนหน้านี้ราคาผลงานของศิลปินไม่เกิน 8 ล้านดอลลาร์อย่างไรก็ตามการเติบโตอย่างรวดเร็วของตลาดสำหรับผลงานของคริสโตเฟอร์วูลในเวลานั้นเป็นที่ประจักษ์แล้ว : ผลงานของศิลปินรวมธุรกรรมการประมูล 48 รายการสำหรับยอดเงินมากกว่า 1 ล้านดอลลาร์ซึ่ง 22 รายการ (เกือบครึ่งหนึ่ง) เกิดขึ้นในปี 2556 สองปีต่อมาจำนวนผลงานของ Chris Wool ขายได้มากกว่า 1 ล้านเหรียญถึง 70 และสถิติส่วนตัวใหม่กำลังจะมาถึงในอีกไม่นาน ในการประมูล Sotheby’s 12 พฤษภาคม 2558 ผลงาน "Untitled (RIOT)" ถูกขายในราคา $ 29.93 ล้าน โดยคำนึงถึง Buyer’s Premium

Christopher Wool เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากผลงานตัวอักษรสีดำบนแผ่นอลูมิเนียมสีขาว ตามกฎแล้วพวกเขาเป็นผู้กำหนดบันทึกในการประมูล สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นช่วงปลายทศวรรษที่ 1980 และต้นทศวรรษที่ 1990 ตำนานเล่าว่าครั้งหนึ่งวูลเดินไปรอบ ๆ นิวยอร์กในตอนเย็นและทันใดนั้นก็เห็นกราฟฟิตีบนรถบรรทุกสีขาวตัวใหม่เป็นตัวอักษรสีดำคำว่า sex and luv ภาพนี้สร้างความประทับใจให้กับเขามากเขาจึงกลับไปที่ห้องประชุมทันทีและเขียนเวอร์ชันของเขาด้วยคำพูดเดิม 2530 และศิลปินได้ค้นหาคำและวลีเพิ่มเติมสำหรับผลงาน "จดหมาย" ของเขาสะท้อนให้เห็นถึงจิตวิญญาณที่ขัดแย้งกันในเวลานั้น นี่คือคำเรียก "ขายบ้านขายรถขายลูก" นำโดยวูลจากภาพยนตร์เรื่อง "Apocalypse Now" และคำว่า "FOOL" ("คนโง่") เป็นตัวพิมพ์ใหญ่และคำว่า "RIOT" ("กบฏ") ซึ่งมักพบในพาดหัวข่าวในหนังสือพิมพ์ในยุคนั้น

คำและวลีที่เขียนด้วยผ้าขนสัตว์ด้วยสีอัลคิดหรือเคลือบบนแผ่นอะลูมิเนียมโดยจงใจทิ้งริ้วรอยลายฉลุและหลักฐานอื่น ๆ ของกระบวนการสร้างสรรค์ ศิลปินแบ่งคำเพื่อไม่ให้ผู้ชมเข้าใจความหมายในทันที ในตอนแรกคุณจะเห็นตัวอักษรเพียงกลุ่มเดียวนั่นคือคุณรับรู้ว่าคำนั้นเป็นวัตถุที่มองเห็นได้จากนั้นคุณจะอ่านและถอดรหัสความหมายของวลีหรือคำนั้น ๆ วูลใช้แบบอักษรที่กองทัพอเมริกันใช้หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ซึ่งช่วยตอกย้ำความประทับใจของคำสั่งคำสั่งคำขวัญ งาน "จดหมาย" เหล่านี้ถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์เมืองเป็นภาพวาดที่ผิดกฎหมายที่ละเมิดความสะอาดของพื้นผิวของวัตถุบนท้องถนน ผลงานชุดนี้ของคริสโตเฟอร์วูลได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในความสูงของนามธรรมทางภาษาจึงเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชื่นชอบงานศิลปะร่วมสมัย

8. ปีเตอร์ดอยก Rosedale. 1991 28.81 ล้านดอลลาร์

ชาวอังกฤษ ปีเตอร์ Doig(1959) แม้ว่าเขาจะอยู่ในกลุ่มนักโพสต์โมเดอร์นิสต์ Koons และ Hirst แต่ก็เลือกแนวภูมิทัศน์แบบดั้งเดิมให้กับตัวเองซึ่งเป็นเวลานานที่ไม่ได้รับความนิยมจากศิลปินชั้นนำ ด้วยผลงานของเขา Peter Doig ฟื้นความสนใจของสาธารณชนในการวาดภาพเปรียบเปรยที่เสียชีวิตไปแล้ว ผลงานของเขาได้รับการยกย่องอย่างมากจากนักวิจารณ์และผู้ที่ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญและนี่เป็นหลักฐานจากราคาที่สูงขึ้นอย่างรวดเร็วสำหรับผลงานของเขา หากในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ภูมิทัศน์ของเขามีราคาหลายพันดอลลาร์ตอนนี้ค่าใช้จ่ายจะไปถึงหลักล้าน

งานของ Doig มักถูกเรียกว่าสัจนิยมมหัศจรรย์ จากภาพทิวทัศน์ในชีวิตจริงเขาสร้างภาพแฟนตาซีลึกลับและมักจะมืดมน ศิลปินชอบวาดภาพสิ่งของที่ผู้คนทอดทิ้ง: อาคารทรุดโทรมที่สร้างโดยเลอกอร์บูซิเยร์กลางป่าหรือเรือแคนูสีขาวว่างเปล่าบนพื้นผิวของทะเลสาบในป่า นอกจากธรรมชาติและจินตนาการแล้ว Doig ยังได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์สยองขวัญโปสการ์ดเก่าภาพถ่ายวิดีโอสมัครเล่นและอื่น ๆ อีกมากมาย ภาพวาดของ Doig มีสีสันซับซ้อนตกแต่งและไม่เร้าใจ เป็นเรื่องดีที่ได้เป็นเจ้าของภาพวาดดังกล่าว ความสนใจของนักสะสมก็มาจากผลผลิตที่ต่ำของผู้เขียนเช่นกันศิลปินที่อาศัยอยู่ในตรินิแดดสร้างภาพวาดไม่เกินหนึ่งโหลต่อปี

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ภูมิทัศน์ของศิลปินบางคนขายได้ในราคาหลายแสนดอลลาร์ ในเวลาเดียวกันผลงานของ Doig ได้รวมอยู่ใน Saatchi Gallery ที่ Biennale ที่ Whitney Museum และในคอลเลกชัน MoMA ในปี 2549 สามารถเอาชนะแท่งประมูลมูลค่า 1 ล้านดอลลาร์ได้และในปีถัดไปก็มีความก้าวหน้าที่ไม่คาดคิดนั่นคือผลงาน "White Canoe" ซึ่งเสนอที่ Sotheby's เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2550 โดยมีมูลค่าประมาณ 0.8-1.2 ล้านดอลลาร์ห้า ครั้งเกินประมาณการเบื้องต้นและขายไปในราคา 5.7 ล้านปอนด์ (11.3 ล้านดอลลาร์) ในเวลานั้นนี่เป็นราคาที่สูงเป็นประวัติการณ์สำหรับผลงานของศิลปินชาวยุโรปที่ยังมีชีวิตอยู่

ในปี 2008 นิทรรศการเดี่ยวของ Doig จัดขึ้นที่ Tate Gallery และที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในปารีส ป้ายราคาหลายล้านดอลลาร์สำหรับงานของ Doig ได้กลายเป็นบรรทัดฐาน บันทึกส่วนตัวของ Peter Doig เพิ่งได้รับการอัปเดตปีละหลายครั้ง - เรามีเวลาเพียงแค่เปลี่ยนรูปภาพและสถานที่ของศิลปินคนนี้ในการจัดอันดับผู้เขียนที่มีชีวิตของเรา

ผลงานที่แพงที่สุดของ Peter Doig คือภาพทิวทัศน์หิมะ“ Rosedale” ในปี 1991 ที่น่าสนใจคือบันทึกไม่ได้อยู่ที่ Sotheby’s หรือ Christie’s แต่เป็นการประมูลงานศิลปะร่วมสมัยที่โรงประมูลของ Phillips เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 2017 มุมมองของ Rosedale ที่ปกคลุมไปด้วยหิมะซึ่งเป็นหนึ่งในเมืองโตรอนโตถูกขายให้กับผู้ซื้อโทรศัพท์ในราคา 28.81 ล้านดอลลาร์ซึ่งสูงกว่าสถิติก่อนหน้านี้ประมาณ 3 ล้านเหรียญ (25.9 ล้านดอลลาร์สำหรับผลงาน "Swamped") Rosedale เข้าร่วมในนิทรรศการสำคัญของ Doig ที่ Whitechapel Gallery ในลอนดอนในปี 1998 และโดยทั่วไปแล้วงานนี้สดใหม่สำหรับตลาดดังนั้นราคาเป็นประวัติการณ์จึงสมควรได้รับ

9. แฟรงค์สเตลลาแหลมต้นสน 2502 28 ล้านเหรียญสหรัฐ

Frank Stella เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของนามธรรมหลังการวาดภาพและความเรียบง่ายในงานศิลปะ ในขั้นตอนหนึ่งเขาถูกเรียกว่าตัวแทนของรูปแบบการวาดภาพขอบแข็ง ในตอนแรก Stella เปรียบเทียบรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวดขาวดำนักพรตและโครงสร้างของภาพวาดของเขากับความเป็นธรรมชาติและความสับสนวุ่นวายของภาพวาดโดยนักแสดงออกเชิงนามธรรมเช่น Jackson Pollock

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ศิลปินได้รับการสังเกตเห็นโดย Leo Castelli เจ้าของแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงและได้รับรางวัลในการจัดนิทรรศการเป็นครั้งแรก เขานำเสนอสิ่งที่เรียกว่า "Black Pictures" - ภาพวาดบนผืนผ้าใบสีดำขนานกันโดยมีช่องว่างบาง ๆ ของผืนผ้าใบที่ไม่ได้ทาสีระหว่างทั้งสอง เส้นจะพับเป็นรูปทรงเรขาคณิตซึ่งค่อนข้างชวนให้นึกถึงภาพลวงตาภาพที่สั่นไหวขยับบิดสร้างความรู้สึกของห้วงอวกาศหากคุณดูเป็นเวลานาน สเตลล่ายังคงรูปแบบของเส้นขนานด้วยเส้นแบ่งบาง ๆ ในงานของเขาเกี่ยวกับอลูมิเนียมและทองแดง สีพื้นฐานของภาพและแม้แต่รูปแบบของภาพวาดก็เปลี่ยนไป (เช่นเดียวกับงานอื่น ๆ ในรูปแบบของตัวอักษร U, T, L โดดเด่น) แต่หลักการสำคัญในการวาดภาพของเขายังคงประกอบด้วยความชัดเจนของโครงร่างความเป็นอนุสาวรีย์รูปแบบเรียบง่ายขาวดำ ในทศวรรษต่อมาสเตลล่าย้ายออกจากการวาดภาพทางเรขาคณิตดังกล่าวไปสู่รูปแบบและเส้นที่เรียบเป็นธรรมชาติและจากภาพวาดสีเดียวไปจนถึงการเปลี่ยนสีที่สดใสและหลากหลาย ในปี 1970 สเตลล่าหลงใหลในลวดลายขนาดใหญ่ที่ใช้ในการวาดภาพเรือ ศิลปินใช้ภาพเหล่านี้เป็นภาพวาดขนาดใหญ่ที่มีองค์ประกอบของการประกอบ - เขารวมชิ้นส่วนของท่อเหล็กหรือตะแกรงลวดไว้ในผลงานของเขา

ในการสัมภาษณ์ช่วงแรกของเขาแฟรงค์สเตลล่าพูดถึงความหมายที่ใส่ลงไปในผลงานของเขาอย่างตรงไปตรงมาหรือมากกว่านั้นเกี่ยวกับการขาดงานของพวกเขา: "สิ่งที่คุณเห็นคือสิ่งที่คุณเห็น" รูปภาพก็คือวัตถุไม่ใช่การทำซ้ำของสิ่งใด ๆ “ มันเป็นพื้นผิวเรียบที่มีสีและไม่มีอะไรอื่น” สเตลล่ากล่าว

Frank Stella ลงนามโดย Frank Stella พื้นผิว "ทาสีบน" นี้อาจมีมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ในปัจจุบัน เป็นครั้งแรกในการจัดอันดับศิลปินที่มีชีวิต Frank Stella ในปี 2015 ด้วยการขายผลงาน "Delaware's Crossing" (1961) ในราคา 13.69 ล้านดอลลาร์โดยคำนึงถึงค่าคอมมิชชั่น

สี่ปีต่อมาในวันที่ 15 พฤษภาคม 2019 มีการสร้างสถิติใหม่โดยงาน "Cape of Pines" ในช่วงต้น (1959): ราคาของค้อนมีมูลค่ามากกว่า 28 ล้านดอลลาร์รวมทั้งค่าคอมมิชชั่น นี่คือหนึ่งใน "ภาพวาดสีดำ" 29 ภาพซึ่งเป็นภาพที่สเตลล่าเปิดตัวครั้งแรกในนิทรรศการครั้งแรกในนิวยอร์ก Frank Stella สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยพรินซ์ตันอายุ 23 ปีในขณะนั้น เขามักจะไม่มีเงินมากพอสำหรับสีน้ำมันสำหรับศิลปิน ศิลปินหนุ่มกำลังส่องแสงจันทร์เป็นงานซ่อมแซมเขาชอบสีที่บริสุทธิ์มากและจากนั้นความคิดก็เกิดขึ้นที่จะทำงานกับภาพวาดบนผืนผ้าใบนี้ ด้วยสีเคลือบสีดำ Stella วาดลายเส้นคู่ขนานโดยทิ้งเส้นละเอียดของผืนผ้าใบที่ไม่มีลวดลายไว้ระหว่างพวกเขา ยิ่งไปกว่านั้นเขาเขียนโดยปราศจากผู้ปกครองด้วยตาโดยไม่มีภาพร่างเบื้องต้น สเตลล่าไม่เคยรู้มาก่อนว่าจะมีเส้นสีดำปรากฏในภาพวาดกี่เส้น ตัวอย่างเช่นในภาพวาด "Cape of Pines" มีทั้งหมด 35 ชิ้นชื่อผลงานหมายถึงชื่อแหลมในอ่าวแมสซาชูเซตส์ - จุดต้นสน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีสวนสนุกขนาดใหญ่อยู่และปัจจุบันเป็นหนึ่งในเขตของเมืองเรเวียร์

10. YOSHITOMO NARA มีดไพล่หลัง 2000. 24.95 ล้านเหรียญ

Yoshitomo Nara (1959) เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในศิลปะแนวนีโอป๊อปของญี่ปุ่น ภาษาญี่ปุ่น - เนื่องจากแม้จะมีชื่อเสียงระดับโลกและทำงานในต่างประเทศมาหลายปี แต่ผลงานของเขาก็ยังคงโดดเด่นด้วยเอกลักษณ์ประจำชาติที่เด่นชัด ตัวละครโปรดของนาราคือเด็กผู้หญิงและสุนัขในรูปแบบการ์ตูนมังงะและอะนิเมะของญี่ปุ่น ภาพที่เขาประดิษฐ์ขึ้นมาเป็นเวลาหลายปีกลายเป็นภาพของผู้คนทั้งภาพพิมพ์บนเสื้อยืดของที่ระลึกและ "สินค้า" ต่างๆ เกิดมาในครอบครัวที่ยากจนห่างไกลจากเมืองหลวงเขาไม่เพียง แต่รักในความสามารถของเขาเท่านั้น แต่ยังชื่นชมในฐานะคนที่สร้างตัวเอง ศิลปินทำงานอย่างรวดเร็วและแสดงออก เป็นที่ทราบกันดีว่าผลงานชิ้นเอกของเขาบางชิ้นเสร็จสมบูรณ์ในชั่วข้ามคืน ตามกฎแล้วภาพวาดและรูปแกะสลักของโยชิโตโมะนารานั้นเป็นภาพที่พูดน้อยมากหรือแม้กระทั่งตระหนี่ในวิธีการแสดงออก แต่มักจะมีอารมณ์ที่รุนแรง เด็กสาววัยรุ่นของนารามักมองผู้ชมด้วยสายตาที่ไร้ความปรานี ในสายตาของพวกเขา - ความกล้าความท้าทายและความก้าวร้าว ในมือ - มีดแล้วก็บุหรี่ เชื่อกันว่าพฤติกรรมวิปริตที่ปรากฎเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อศีลธรรมสาธารณะที่กดขี่ข้อห้ามต่างๆและหลักการเลี้ยงดูที่ชาวญี่ปุ่นนำมาใช้ ความรุนแรงและความอัปยศเกือบในยุคกลางทำให้เกิดปัญหาในการระเบิดอารมณ์ที่ล่าช้า "มีดลับหลัง" สะท้อนแนวคิดหลักอย่างหนึ่งของศิลปิน ในงานนี้มีทั้งรูปลักษณ์ที่เกลียดชังของเด็กผู้หญิงและมือที่ข่มขู่ที่ด้านหลังของเธอ จนถึงปี 2019 ภาพวาดและประติมากรรมของ Yoshitomo Nara ได้รับความนิยมมากกว่าหนึ่งครั้งหรือหลายล้านคน แต่ยี่สิบล้านครั้งแรก นาราเป็นหนึ่งในศิลปินญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก และตอนนี้คนที่มีชีวิตที่แพงที่สุด เมื่อวันที่ 6 ตุลาคม 2109 ที่ Sotheby's ในฮ่องกงเขาได้รับตำแหน่งนี้จาก Takashi Murakami และแซงหน้า Yayoi Kusama ศิลปินแนวเปรี้ยวจี๊ดวัย 90 ปีอย่างเห็นได้ชัด (ราคาประมูลสูงสุดสำหรับภาพวาดของเธออยู่ที่ 9 ล้านเหรียญแล้ว)

11. เซง FANZHI อาหารมื้อสุดท้าย 2544 23.3 ล้านเหรียญสหรัฐ

ในการประมูลของ Sotheby ในฮ่องกง 5 ตุลาคม 2556 ผ้าใบขนาดใหญ่ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ศิลปินปักกิ่ง เซงฟ่านจื่อ (1964) ขายเป็นประวัติการณ์ 160 ล้านเหรียญฮ่องกง - 23.3 ล้านเหรียญ สหรัฐอเมริกา. ค่าใช้จ่ายทั้งหมดของผลงานของ Fanzhi ซึ่งเขียนขึ้นแน่นอนว่าภายใต้อิทธิพลของผลงานของ Leonardo da Vinci กลายเป็นสองเท่าของประมาณการเบื้องต้นที่ประมาณ $ 10 ล้านบันทึกราคาก่อนหน้าของ Zeng Fanzhi คือ $ 9.6 ล้านจ่ายในการประมูลของ Christie ที่ฮ่องกงในเดือนพฤษภาคม 2008 สำหรับผลงาน “ ชุดหน้ากาก. 2539. เลขที่ 6 นิ้ว.

The Last Supper เป็นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุด (2.2 × 4 เมตร) โดย Fanzhi ในชุด Masks ซึ่งครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1994 ถึงปี 2001 วัฏจักรนี้อุทิศให้กับวิวัฒนาการของสังคมจีนภายใต้อิทธิพลของการปฏิรูปเศรษฐกิจ การแนะนำโดยรัฐบาล PRC เกี่ยวกับองค์ประกอบของเศรษฐกิจแบบตลาดนำไปสู่การกลายเป็นเมืองและความแตกแยกของชาวจีน Fanzhi แสดงให้เห็นถึงผู้อยู่อาศัยในเมืองจีนสมัยใหม่ที่ต้องต่อสู้เพื่อแย่งชิงสถานที่ท่ามกลางแสงแดด องค์ประกอบที่เป็นที่รู้จักกันดีของภาพเฟรสโกของ Leonardo ในการอ่าน Fanzhi นั้นมีความหมายที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงฉากของการกระทำถูกย้ายจากกรุงเยรูซาเล็มไปยังห้องเรียนของโรงเรียนจีนที่มีกระดานอักษรอียิปต์โบราณอยู่บนผนัง “ พระคริสต์” และ“ อัครสาวก” กลายเป็นผู้บุกเบิกที่มีสายสัมพันธ์สีแดงเข้มและมีเพียง“ ยูดาส” เท่านั้นที่สวมเน็คไทสีทองซึ่งเป็นคำเปรียบเปรยของทุนนิยมตะวันตกที่แทรกซึมและทำลายวิถีชีวิตปกติในประเทศสังคมนิยม

ผลงานของ Zeng Fanzhi มีลักษณะใกล้เคียงกับ European Expressionism และมีความน่าทึ่งพอ ๆ แต่ในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยสัญลักษณ์และลักษณะเฉพาะของจีน ความเก่งกาจนี้ดึงดูดนักสะสมทั้งชาวจีนและชาวตะวันตกให้มาที่ผลงานของศิลปิน คำยืนยันโดยตรงเกี่ยวกับเรื่องนี้คือที่มาของ The Last Supper: ผลงานนี้ถูกจัดขึ้นเพื่อการประมูลโดยนักสะสมที่มีชื่อเสียงของจีนเปรี้ยวจี๊ดในช่วงปี 1980 - ต้นปี 1990 - บารอนกายอุลเลนส์ชาวเบลเยี่ยม

12. โรเบิร์ตไรแมน สะพาน. พ.ศ. 2523 20.6 ล้านดอลลาร์

ในการประมูล คริสตีส์ 13 พฤษภาคม 2558 งานนามธรรม "สะพาน" ศิลปินชาวอเมริกันวัย 85 ปี โรเบิร์ต Ryman (Robert Ryman) ถูกขายในราคา 20.6 ล้านเหรียญโดยคำนึงถึงค่าคอมมิชชั่น - แพงกว่าประมาณการที่ต่ำกว่าถึงสองเท่า

โรเบิร์ต Ryman (1930) ไม่รู้ทันทีว่าเขาต้องการเป็นศิลปิน ตอนอายุ 23 เขาย้ายไปนิวยอร์กจากแนชวิลล์เทนเนสซีด้วยความปรารถนาที่จะเป็นนักเป่าแซ็กโซโฟนแจ๊ส จนกระทั่งเขากลายเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงเขาต้องทำงานเป็นเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยที่ MoMA ซึ่งเขาได้พบกับ Saul Le Witt และ Dan Flavin คนแรกทำงานในพิพิธภัณฑ์ในตำแหน่งเลขานุการตอนกลางคืนและคนที่สองเป็นเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยและพนักงานควบคุมลิฟต์ ประทับใจกับผลงานของนักแสดงออกเชิงนามธรรมที่เขาเห็นที่ MoMA - Rothko, De Kooning, Pollock และ Newman - Robert Ryman ได้วาดภาพในปีพ. ศ. 2498

Rayman มักถูกเรียกว่ามินิมัลลิสต์ แต่เขาชอบถูกเรียกว่า "นักสัจนิยม" เพราะเขาไม่สนใจที่จะสร้างภาพลวงตาเขาแสดงให้เห็นถึงคุณภาพของวัสดุที่เขาใช้เท่านั้น ผลงานส่วนใหญ่ของเขาถูกวาดด้วยสีของเฉดสีขาวที่เป็นไปได้ทั้งหมด (จากสีเทาหรือสีเหลือง - ไปจนถึงสีขาวพราว) บนพื้นฐานของรูปทรงสี่เหลี่ยมที่พูดน้อย ในช่วงอาชีพของเขา Robert Ryman ได้ลองใช้วัสดุและเทคนิคต่างๆมากมาย: เขาวาดด้วยน้ำมันอะคริลิกเคซีนเคลือบสีพาสเทล gouache ฯลฯ บนผ้าใบเหล็กลูกแก้วอลูมิเนียมกระดาษกระดาษลูกฟูกไวนิลวอลล์เปเปอร์ ฯลฯ ของเขา Orrin Riley เพื่อนนักบูรณะมืออาชีพแนะนำเขาเกี่ยวกับความกัดกร่อนของวัสดุที่เขาคิดจะใช้ ดังที่ศิลปินเคยกล่าวไว้ว่า“ ฉันไม่เคยมีคำถาม อะไร เขียนสิ่งสำคัญคือ เช่น เขียน". ทุกอย่างเกี่ยวกับพื้นผิวลักษณะของลายเส้นขอบระหว่างพื้นผิวสีและขอบของฐานตลอดจนอัตราส่วนของงานและผนัง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2518 การติดตั้งได้กลายเป็นลักษณะพิเศษในงานของเขาซึ่ง Ryman ออกแบบด้วยตัวเองและตั้งใจให้พวกเขามองเห็นได้โดยเน้นย้ำถึงผลงานของเขา "เหมือนจริงเหมือนกำแพงที่แขวนไว้" Ryman ชอบให้ "ชื่อ" ผลงานมากกว่า "ชื่อ" "ชื่อ" คือสิ่งที่ช่วยแยกความแตกต่างของงานชิ้นหนึ่งจากงานอื่นและ Ryman มักตั้งชื่อผลงานของเขาตามแบรนด์สี บริษัท ฯลฯ และ "ชื่อ" อ้างถึงการพาดพิงและความหมายที่ซ่อนเร้นอย่างลึกซึ้งซึ่งมีอยู่ใน ผลงานของเขาศิลปินปฏิเสธเป็นประจำ ไม่มีอะไรนอกจากวัสดุและเทคนิคที่สำคัญ

13. DAMIEN HURST ฤดูใบไม้ผลิง่วงนอน 2545 19.2 ล้านเหรียญสหรัฐ

ศิลปินชาวอังกฤษ Damien Hirst (1965) ถูกกำหนดให้เป็นคนแรกที่ได้อันดับหนึ่งของการจัดอันดับนี้ในข้อพิพาทกับแจสเปอร์จอห์นส์คลาสสิกที่ยังมีชีวิตอยู่ งานที่กล่าวถึงแล้ว "False Start" อาจยังคงเป็นผู้นำที่ไม่สามารถโต้แย้งได้เป็นเวลานานถ้า 21 มิถุนายน 2550 การติดตั้งในช่วงเวลาของ Hirst อายุ 42 ปี “ Sleepy Spring” (2002) ไม่ได้ขายที่ Sotheby's ในราคา£ 9.76 ล้านนั่นคือ 19.2 ล้านดอลลาร์... โดยวิธีการทำงานมีรูปแบบที่ค่อนข้างผิดปกติ ในอีกด้านหนึ่งนี่คือตู้แสดงที่มียาเม็ด (6,136 เม็ด) อันที่จริงเป็นการติดตั้งแบบคลาสสิก ในทางกลับกันตู้โชว์นี้ถูกสร้างขึ้นแบบแบน (ลึก 10 ซม.) ล้อมรอบในกรอบและแขวนบนผนังเหมือนแผงพลาสม่าจึงให้ความสะดวกสบายในการเป็นเจ้าของตามแบบฉบับของภาพวาด ในปี 2002 Sleepy Winter น้องสาวของการติดตั้งขายได้ 7.4 ล้านเหรียญซึ่งมากกว่าครึ่งหนึ่งของราคา มีคน "อธิบาย" ถึงความแตกต่างของราคาเนื่องจากความจริงที่ว่าในฤดูหนาวเม็ดจะจางลง แต่เป็นที่ชัดเจนว่าคำอธิบายนี้ไม่มีเหตุผลอย่างยิ่งเนื่องจากกลไกการกำหนดราคาสำหรับสิ่งดังกล่าวไม่เกี่ยวข้องกับผลการตกแต่งอีกต่อไป

ในปี 2550 หลายคนยอมรับว่าเฮิรสต์เป็นผู้เขียนผลงานที่มีราคาแพงที่สุดในบรรดาศิลปินที่มีชีวิต อย่างไรก็ตามคำถามมาจากหมวดหมู่ "ขึ้นอยู่กับว่าคุณนับอย่างไร" ความจริงก็คือ Hirst ถูกขายในราคาแพงปอนด์และ Jones สำหรับเงินดอลลาร์ที่ถูกกว่าในขณะนี้และแม้กระทั่งเมื่อยี่สิบปีก่อน แต่แม้ว่าเราจะนับตามมูลค่าที่ตราไว้โดยไม่คำนึงถึงอัตราเงินเฟ้อ 20 ปีงานของเฮิร์สต์ก็มีราคาแพงกว่าในสกุลเงินดอลลาร์และของโจนส์เป็นปอนด์ สถานการณ์เป็นเส้นเขตแดนและทุกคนมีอิสระที่จะตัดสินว่าใครแพงที่สุด แต่เฮิร์สต์รั้งแรกไม่นานนัก ในปี 2550 เดียวกันเขาถูก Koons ถอดออกจากที่หนึ่งด้วย "Hanging Heart" ของเขา

ในช่วงที่ราคางานศิลปะร่วมสมัยลดลงทั่วโลกเฮิร์สต์ได้รับหน้าที่เป็นประวัติการณ์สำหรับศิลปินรุ่นใหม่นั่นคือการประมูลผลงานเดี่ยวของเขาซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 15 กันยายน 2551 ที่ลอนดอน ข่าวการล้มละลายของธนาคาร Lehman Brothers ที่ประกาศเมื่อวันก่อนไม่ได้ทำลายความอยากอาหารของผู้ชื่นชอบศิลปะร่วมสมัย: จากผลงาน 223 ชิ้นที่เสนอโดย Sotheby's มีเพียงห้าคนที่ไม่พบเจ้าของใหม่ (หนึ่งในผู้ซื้อคือ วิคเตอร์พินจุก). องค์ประกอบ “ ลูกวัวทองคำ” - วัวยัดไส้ขนาดใหญ่ในฟอร์มาลดีไฮด์ราดด้วยแผ่นทองคำ - นำมามาก 10.3 ล้านปอนด์ (18.6 ล้านดอลลาร์)... นี่เป็นผลลัพธ์ที่ดีที่สุดของ Hirst เมื่อคำนวณเป็นเงินปอนด์ (ในสกุลเงินที่ทำธุรกรรม) อย่างไรก็ตามเราได้รับการจัดอันดับในรูปของดอลลาร์ดังนั้น (ขอให้ Golden Calf ยกโทษให้เรา) เราจะยังถือว่า Sleepy Spring เป็นสินค้าขายดีที่สุดสำหรับ Hirst

ตั้งแต่ปี 2008 Hirst ไม่มียอดขายระดับ "Sleepy Spring" และ "Golden Calf" บันทึกใหม่ของปี 2010 - สำหรับผลงานของ Richter, Jones, Fanzhi, Wool และ Koons - ผลักดันให้ Damien อยู่ในอันดับที่หกของการจัดอันดับของเรา แต่อย่าตัดสินอย่างเด็ดขาดเกี่ยวกับการสิ้นสุดของยุคเฮิรสต์ ตามที่นักวิเคราะห์ Hirst ในฐานะ "ซูเปอร์สตาร์" ได้ล่มสลายไปแล้วในประวัติศาสตร์ซึ่งหมายความว่าจะถูกซื้อไปเป็นเวลานานมาก อย่างไรก็ตามมูลค่าในอนาคตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดถูกคาดการณ์ไว้สำหรับผลงานที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาที่สร้างสรรค์ที่สุดในอาชีพของเขานั่นคือในปี 1990

14. แคตเทอลันมอริเชียส พระองค์. 2544 17.19 ล้านเหรียญสหรัฐ

Maurizio Cattelan ชาวอิตาลี (1960) เข้ามาทำงานศิลปะหลังจากทำงานเป็นรปภ. พ่อครัวคนสวนและนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ นักเขียนที่เรียนรู้ด้วยตนเองกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในเรื่องประติมากรรมและการติดตั้งที่น่าขัน เขานำอุกกาบาตลงบนพระสันตะปาปาเปลี่ยนภรรยาของลูกค้าให้กลายเป็นถ้วยรางวัลล่าสัตว์เจาะรูบนพื้นในพิพิธภัณฑ์ของเจ้านายเก่าแสดงนิ้วกลางขนาดยักษ์ไปที่ตลาดหลักทรัพย์ในมิลานนำลาที่ยังมีชีวิตไปที่ Frieze ยุติธรรม. ในอนาคตอันใกล้ Cattelan สัญญาว่าจะติดตั้งห้องสุขาทองคำที่พิพิธภัณฑ์ Guggenheim ท้ายที่สุดการแสดงตลกของ Maurizio Cattelan ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในโลกศิลปะ: เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วม Venice Biennale (การติดตั้ง "อื่น ๆ " ในปี 2011 ซึ่งเป็นฝูงนกพิราบสองพันตัวที่ดูน่ากลัวจากท่อและคานที่ฝูงชนของผู้เยี่ยมชมที่เดินผ่านด้านล่าง ) จัดให้เขาย้อนเวลากลับไปที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก (พฤศจิกายน 2554) และในที่สุดก็ได้รับเงินจำนวนมากสำหรับประติมากรรมของเขา

ตั้งแต่ปี 2010 ผลงานที่แพงที่สุดของ Maurizio Cattelan คือรูปปั้นหุ่นขี้ผึ้งของชายคนหนึ่งที่มองออกมาจากรูบนพื้นและดูเหมือนตัวศิลปินเอง (Untitled, 2001) การติดตั้งรูปปั้นนี้ซึ่งมีอยู่สามชุดพร้อมสำเนาของผู้เขียนถูกจัดแสดงครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์ Boijmans van Beuningen ในรอตเตอร์ดัม จากนั้นตัวละครที่ซุกซนตัวนี้มองออกไปนอกรูบนพื้นห้องโถงที่มีภาพวาดของจิตรกรชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 18-19 Maurizio Cattellan ในงานนี้เชื่อมโยงตัวเองกับอาชญากรตัวฉกาจที่บุกรุกพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ของห้องโถงพิพิธภัณฑ์ที่มีภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ดังนั้นเขาจึงต้องการกีดกันศิลปะแห่งรัศมีแห่งความศักดิ์สิทธิ์ที่กำแพงพิพิธภัณฑ์มอบให้ งานนี้เพื่อประโยชน์ในการจัดแสดงทุกครั้งที่คุณต้องเจาะพื้นขายในราคา 7.922 ล้านดอลลาร์ที่ Sotheby's

บันทึกดังกล่าวดำเนินไปจนถึงวันที่ 8 พฤษภาคม 2559 เมื่อผลงาน "ฮิม" ที่เร้าใจของ Cattelan ซึ่งแสดงภาพฮิตเลอร์คุกเข่าลงใต้ค้อนด้วยเงิน 17.189 ล้านดอลลาร์สิ่งที่แปลกประหลาด ชื่อก็แปลกดี การเลือกตัวละครมีความเสี่ยง เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ที่ Cattelan พระองค์หมายถึงอะไร? "ของเขา" หรือ "พระมหากษัตริย์นรก"? เป็นที่ชัดเจนว่าเราไม่ได้พูดถึงการยกย่องภาพลักษณ์ของ Fuhrer อย่างแน่นอน ในงานนี้ฮิตเลอร์ดูเหมือนจะอยู่ในรูปแบบที่ทำอะไรไม่ถูกและน่าสมเพช และไร้สาระ - อวตารของซาตานถูกสร้างให้สูงเท่าเด็กสวมชุดนักเรียนและคุกเข่าด้วยสีหน้าอ่อนน้อมถ่อมตน สำหรับ Cattelan ภาพนี้เป็นคำเชิญให้สะท้อนถึงธรรมชาติของความชั่วร้ายที่แท้จริงและวิธีกำจัดความกลัว อย่างไรก็ตามรูปสลัก“ พระองค์” เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้ชมชาวตะวันตก พี่ชายของเธอในซีรีส์นี้ได้รับการจัดแสดงมากกว่า 10 ครั้งในพิพิธภัณฑ์ชั้นนำของโลกรวมถึง Pompidou Center และ Solomon Guggenheim Museum

15. MARK GROTIAN Untitled (S III เผยแพร่สู่ฝรั่งเศส Face 43.14) 2554 16.8 ล้านเหรียญสหรัฐ

เมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม 2017 ภาพวาดที่ทรงพลังที่สุดชิ้นหนึ่งของ Mark Grotian เคยนำออกประมูลปรากฏในงานประมูลช่วงค่ำของ Christie ในนิวยอร์ก ภาพวาด "Untitled (S III Released to France Face 43.14)" จัดแสดงโดย Patrick Seguin นักสะสมชาวปารีสโดยมีมูลค่าประมาณ 13-16 ล้านเหรียญสหรัฐและเนื่องจากการขายล็อตนี้ได้รับการการันตีจากบุคคลที่สามจึงไม่มีใครแปลกใจเป็นพิเศษ เพื่อสร้างสถิติการประมูลส่วนตัวใหม่สำหรับศิลปินวัย 49 ปี ... ราคาของค้อนที่ 14.75 ล้านดอลลาร์ (รวมถึงพรีเมี่ยมของผู้ซื้อ 16.8 ล้านดอลลาร์) แซงหน้าสถิติการประมูลก่อนหน้านี้ของ Grotian มากกว่า 10 ล้านดอลลาร์สิ่งนี้ทำให้เขาได้เข้าสู่สโมสรศิลปินที่มีชีวิตซึ่งมีผลงานขายเป็นจำนวนแปดตัวเลข ผลงาน 7 ชิ้น (ยอดขายมากกว่า 1 ล้านเหรียญ แต่ไม่เกิน 10 ล้านเหรียญ) ในกระปุกออมสินประมูลของ Mark Grotian มีอยู่แล้วประมาณสามสิบ

Mark Grotian (1968) ซึ่งผู้เชี่ยวชาญด้านการทำงานเห็นว่าอิทธิพลของความทันสมัยความเรียบง่ายแบบนามธรรมศิลปะป๊อปและออปมาสู่รูปแบบองค์กรของเขาในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 หลังจากย้ายไปอยู่กับเพื่อนของเขา Brent Peterson ที่ลอสแองเจลิสและเปิดแกลเลอรีที่นั่น "ห้อง 702". ในขณะที่ตัวศิลปินเองจำได้ในตอนนั้นเขาเริ่มคิดถึงสิ่งที่อยู่ในศิลปะเป็นอันดับแรกสำหรับเขา เขากำลังมองหาแรงจูงใจที่จะทดลอง และฉันก็รู้ว่าเขาสนใจเรื่องเส้นและสีอยู่เสมอ การทดลองในจิตวิญญาณของเรยอนและความเรียบง่ายด้วยมุมมองเชิงเส้นจุดที่หายไปจำนวนมากและรูปทรงสามเหลี่ยมนามธรรมหลากสีทำให้ชื่อเสียงของโลก Grotian ในที่สุด

จากภูมิประเทศที่มีสีสันนามธรรมที่มีขอบฟ้าหลายจุดและมุมมองที่หายไปในที่สุดเขาก็กลายมาเป็นรูปทรงสามเหลี่ยมซึ่งชวนให้นึกถึงปีกของผีเสื้อ ภาพวาดของ Grotian ในปี 2544-2550 นั่นคือสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า "ผีเสื้อ" ทุกวันนี้การย้ายจุดที่หายไปหรือใช้จุดที่หายไปหลาย ๆ จุดพร้อมกันโดยเว้นระยะห่างกันในอวกาศถือเป็นหนึ่งในเทคนิคที่ทรงพลังที่สุดของศิลปิน

ผลงานชุดใหญ่ต่อไปมีชื่อว่า "Faces"; ในบรรทัดนามธรรมของซีรีส์นี้มีการคาดเดาลักษณะของใบหน้ามนุษย์ทำให้ง่ายขึ้นถึงสถานะของหน้ากากในจิตวิญญาณของ Matisse, Jawlensky หรือ Brancusi เมื่อพูดถึงความเรียบง่ายอย่างยิ่งยวดและการจัดรูปแบบของรูปแบบเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบภาพวาดเมื่อรูปทรงของดวงตาและปากที่กระจัดกระจายดูเหมือนจะมองเราจากพุ่มไม้ในป่านักวิจัยสังเกตเห็นความเชื่อมโยงระหว่าง "ใบหน้า" ของ Grotian และศิลปะของ ชนเผ่าดั้งเดิมของแอฟริกาและโอเชียเนียในขณะที่ศิลปินเองก็แค่“ ชอบภาพที่มองออกไปนอกป่า บางครั้งฉันก็จินตนาการถึงใบหน้าของลิงบาบูนหรือลิง ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าฉันได้รับอิทธิพลจากศิลปะแอฟริกันดึกดำบรรพ์โดยรู้ตัวหรือไม่รู้ตัว แต่ฉันได้รับอิทธิพลจากศิลปินที่อยู่ภายใต้อิทธิพลของมัน ปิกัสโซเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุด "

ผลงานของซีรีส์ Faces เรียกได้ว่าโหดและสวยหรูเพลินตาและเพลินตา เมื่อเวลาผ่านไปพื้นผิวของงานเหล่านี้ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ของพื้นที่ภายในศิลปินใช้การทาสีหนาเป็นวงกว้างแม้กระเซ็นในสไตล์ Pollock แต่พื้นผิวของภาพวาดจะได้รับการปรับระดับเพื่อให้ได้รับการตรวจสอบอย่างใกล้ชิด ดูเหมือนแบนอย่างแน่นอน ภาพวาดการตั้งค่าบันทึกการประมูล "Untitled (S III Released to France Face 43.14)" หมายถึงซีรีส์ที่โด่งดังนี้โดย Mark Grotian

16. ทาคาชิมูราคามิ คาวบอยผู้โดดเดี่ยวของฉัน 15.16 ล้านดอลลาร์

ญี่ปุ่น ทาคาชิมูราคามิ (1962) รวมอยู่ในการจัดอันดับของเราด้วยประติมากรรม "คาวบอยผู้โดดเดี่ยวของฉัน"ขายที่ Sotheby's ในเดือนพฤษภาคม 2008 ในราคา $ 15.16 ล้าน... ด้วยการขายครั้งนี้ทาคาชิมูราคามิได้รับการยกย่องว่าเป็นศิลปินเอเชียที่มีชีวิตที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดมาเป็นเวลานานจนกระทั่งเขาถูกบดบังด้วยการขาย The Last Supper ของ Zeng Fanzhi

Takashi Murakami ทำงานเป็นศิลปินประติมากรแฟชั่นดีไซเนอร์และแอนิเมเตอร์ มูราคามิต้องการใช้สิ่งที่เป็นภาษาญี่ปุ่นเป็นพื้นฐานในการทำงานของเขาโดยไม่ต้องยืมเงินจากตะวันตกและอื่น ๆ ในช่วงปีที่เป็นนักศึกษาเขาหลงใหลในภาพวาดนิฮงกะแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นหลังจากนั้นก็ถูกแทนที่ด้วยศิลปะอะนิเมะและมังงะที่เป็นที่นิยม นี่คือวิธีที่ Mr DOB ซึ่งทำให้เคลิบเคลิ้มเกิดขึ้นรูปแบบดอกไม้ยิ้มและรูปปั้นไฟเบอร์กลาสที่สดใสและแวววาวที่ดูเหมือนเพิ่งก้าวออกมาจากหน้าการ์ตูนญี่ปุ่น บางคนคิดว่างานศิลปะของมูราคามิเป็นอาหารจานด่วนและเป็นศูนย์รวมของความหยาบคายบางคนเรียกศิลปินชาวญี่ปุ่นว่าแอนดี้วอร์ฮอล - และในอันดับหลัง ๆ อย่างที่เราเห็นมีคนรวยจำนวนมาก

มูราคามิยืมชื่อประติมากรรมของเขามาจากภาพยนตร์เรื่อง Lonely Cowboys (1968) ของ Andy Warhol ซึ่งชาวญี่ปุ่นในขณะที่เขายอมรับว่าไม่เคยดู แต่เขาชอบการผสมผสานของคำ มูราคามิที่มีรูปปั้นชิ้นเดียวและถูกใจแฟนการ์ตูนญี่ปุ่นแนวอีโรติกและหัวเราะเยาะพวกเขา ขยายขนาดและนอกจากนี้ยังเป็นแบบสามมิติฮีโร่อะนิเมะยังกลายเป็นเครื่องรางของวัฒนธรรมมวลชน การแสดงออกทางศิลปะนี้ค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของศิลปะป๊อปอาร์ตแบบตะวันตกแบบคลาสสิก (จำเฟอร์นิเจอร์ที่อัลเลนโจนส์หรือพิงค์แพนเตอร์ของ Koons) แต่มีการเปลี่ยนแปลงในระดับชาติ

17. KAWS อัลบั้ม KAWS. 2548. $ 14,784505

KAWS เป็นนามแฝงของ Brian Donnelly ศิลปินชาวอเมริกันจากรัฐนิวเจอร์ซีย์ เขาเป็นสมาชิกที่อายุน้อยที่สุดในการจัดอันดับของเราเกิดในปีพ. ศ. 2517 Donnelly เริ่มต้นจากการเป็นแอนิเมเตอร์ที่ Disney (วาดภูมิหลังให้กับการ์ตูน 101 Dalmatians เป็นต้น) ตั้งแต่วัยเยาว์เขาชื่นชอบงานกราฟฟิตี ตอนแรกลายเซ็นของเขาคือกะโหลกที่มี Xs แทนเบ้าตา ผลงานของนักเขียนหนุ่มเป็นที่ชื่นชอบของนักธุรกิจการแสดงและคนในวงการแฟชั่นเขาทำปกอัลบั้มของ Kanye West เปิดตัวผลงานร่วมกับ Nike, Comme des Garçonsและ Uniqlo เมื่อเวลาผ่านไป KAWS ได้กลายเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในโลกศิลปะร่วมสมัย ตุ๊กตามิกกี้เมาส์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขามีรากฐานมาจากพิพิธภัณฑ์พื้นที่สาธารณะและของสะสมส่วนตัว KAWS เคยเปิดตัวของเล่นไวนิลรุ่นลิมิเต็ดเอดิชั่นพร้อมกับแบรนด์ My Plastic Heart และจู่ๆพวกเขาก็กลายเป็นที่สนใจของนักสะสม หนึ่งในนักสะสมที่หลงใหลใน "ของเล่น" เหล่านี้คือผู้ก่อตั้ง Black Star, แร็ปเปอร์ Timati: เขาได้รวบรวม "Cavs Companions" ทั้งชุดไว้เกือบทั้งหมด

KAWS สร้างสถิติศิลปินมูลค่า 14.7 ล้านเหรียญที่ Sotheby's HongKong เมื่อวันที่ 1 เมษายน 2019 เธอเคยอยู่ในคอลเลกชันของ Nigo แฟชั่นดีไซเนอร์ชาวญี่ปุ่น แคนวาสขนาดยาวอัลบั้ม KAWS เป็นการแสดงความเคารพต่อปกอัลบั้ม Lonely Hearts Club Band ที่โด่งดังในปี 1967 ของ The Beatles แทนที่จะเป็นคนเท่านั้น Kimpsons จะถูกวาดขึ้นมา - ตัวละครที่มีสไตล์จากซีรีส์แอนิเมชั่นเรื่อง The Simpsons ที่มี Xs แทนที่จะเป็นดวงตา

18. จินชานี เจ้าสาวชาวทาจิก. 1983 13.89 ล้านดอลลาร์

ในบรรดาศิลปินจีนรุ่นใหม่และยุคใหม่ซึ่งทั้งหมดเป็นศิลปินที่เรียกว่า "คลื่นลูกใหม่" ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ในสาขาศิลปะจีนตัวแทนของคนรุ่นใหม่ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงและโรงเรียนที่แตกต่างกันได้รับการจัดอันดับ Jin Shangyi ตอนนี้อายุ 80 ปีเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สดใสที่สุดของศิลปินรุ่นแรกในประเทศจีนคอมมิวนิสต์ มุมมองของศิลปินกลุ่มนี้ก่อตัวขึ้นอย่างกว้างขวางภายใต้อิทธิพลของพันธมิตรคอมมิวนิสต์ที่ใกล้ชิดที่สุด - สหภาพโซเวียต

ศิลปะโซเวียตอย่างเป็นทางการสัจนิยมสังคมนิยมภาพวาดสีน้ำมันซึ่งยังคงเป็นเรื่องแปลกสำหรับจีน (เมื่อเทียบกับภาพวาดหมึกจีนแบบดั้งเดิม) ในปี 1950 อยู่ในช่วงที่ได้รับความนิยมสูงสุดและ Konstantin ศิลปินโซเวียตมาที่มหาวิทยาลัยศิลปะปักกิ่งเป็นเวลาสามปี ( 2497 ถึง 2500) เพื่อสอน Methodievich Maksimov Jin Shani ซึ่งตอนนั้นอายุน้อยที่สุดในกลุ่มได้เข้าชั้นเรียนของเขา ศิลปินมักจะจดจำครูของเขาด้วยความอบอุ่นเป็นอย่างยิ่งโดยบอกว่าเป็น Maksimov ที่สอนให้เขาเข้าใจและวาดภาพแบบจำลองได้อย่างถูกต้อง KM Maksimov ได้ให้ความรู้แก่นักสัจนิยมชาวจีนทั้งกาแลคซีซึ่งตอนนี้คลาสสิก

อิทธิพลของทั้ง "รูปแบบที่รุนแรง" ของโซเวียตและโรงเรียนการวาดภาพของยุโรปมีอยู่ในผลงานของจินชานิ ศิลปินอุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับการศึกษามรดกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคคลาสสิกในขณะที่เขาคิดว่าจำเป็นต้องรักษาจิตวิญญาณของชาวจีนไว้ในผลงานของเขา ภาพวาด "Tajik Bride" วาดในปี 1983 ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปซึ่งเป็นความสำเร็จครั้งใหม่ในงานของ Jin Shani ถูกจัดขึ้นในการประมูล China Guardian ในเดือนพฤศจิกายน 2013 และขายได้แพงกว่าที่ประมาณการไว้หลายเท่า - ในราคา 13.89 ล้านดอลลาร์โดยคำนึงถึงค่าคอมมิชชั่น

19. BANKSY รัฐสภาผุพัง 2551 12.14 ล้านดอลลาร์

ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ติดแท็ก Banksy เริ่มปรากฏบนกำแพงเมือง (ครั้งแรกในสหราชอาณาจักรและจากนั้นทั่วโลก) ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 กราฟฟิตีเชิงปรัชญาและในเวลาเดียวกันของเขาได้อุทิศให้กับปัญหาการรุกรานของรัฐต่อเสรีภาพของพลเมืองอาชญากรรมต่อสิ่งแวดล้อมการบริโภคที่ขาดความรับผิดชอบและความไร้มนุษยธรรมของระบบการอพยพที่ผิดกฎหมาย เมื่อเวลาผ่านไปกำแพง "ตำหนิ" ของ Banksy ได้รับความนิยมจากสื่ออย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ในความเป็นจริงเขากลายเป็นหนึ่งในโฆษกหลักในการแสดงความคิดเห็นของสาธารณชนโดยประณามความหน้าซื่อใจคดของรัฐและ บริษัท ต่างๆทำให้เกิดความอยุติธรรมที่เพิ่มมากขึ้นในระบบทุนนิยม

คุณค่าของ Banksy ความรู้สึกของ "เส้นประสาทแห่งเวลา" และความแม่นยำของคำเปรียบเปรยไม่เพียง แต่เป็นที่ชื่นชมของผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักสะสมด้วย ในปี 2010 มีการมอบเงินหลายแสนหรือมากกว่าหนึ่งล้านดอลลาร์สำหรับผลงานของเขา จนถึงจุดที่กราฟฟิตีของ Banksy ถูกทำลายลงและถูกขโมยไปพร้อมกับชิ้นส่วนของกำแพง

ในยุคของการเฝ้าระวังทางดิจิทัลขั้นสูง Banksy ยังคงไม่เปิดเผยตัวตน มีรุ่นที่ไม่ใช่คน ๆ เดียวอีกต่อไป แต่มีกลุ่มศิลปินหลายคนนำโดยผู้หญิงเก่ง นั่นจะอธิบายได้มาก และความแตกต่างภายนอกของนักเขียนที่ติดอยู่ในเลนส์ของกล้องของพยานและวิธีการใช้ลายฉลุที่ไม่มีตัวตน (ให้ความเร็วสูงและไม่ต้องการการมีส่วนร่วมโดยตรงของผู้เขียน) และความโรแมนติกที่น่าสัมผัสของพล็อตของ ภาพวาด (ลูกบอลเกล็ดหิมะ ฯลฯ ) เป็นไปได้ว่าผู้คนในโครงการ Banksy รวมถึงผู้ช่วยของเขารู้วิธีที่จะกลั้นลิ้นของพวกเขาไว้อย่างแน่นหนา

ในปี 2019 ผลงานที่แพงที่สุดของ Banksy กลายเป็นอาคารรัฐสภา Devolved ที่มีผืนผ้าใบยาวสี่เมตรโดยไม่คาดคิด (รัฐสภา "เสื่อมโทรม" "ย่อยสลาย" หรือ "มอบหมาย") ลิงชิมแปนซีที่เถียงกันในสภาดูเหมือนจะล้อเลียนผู้ชมในปีที่เกิด Brexit อื้อฉาว เป็นเรื่องน่าอัศจรรย์ที่ภาพวาดดังกล่าวถูกวาดขึ้นเมื่อ 10 ปีก่อนจุดเปลี่ยนทางประวัติศาสตร์นี้จึงมีคนคิดว่ามันเป็นลาง ในการประมูลของ Sotheby เมื่อวันที่ 3 ตุลาคม 2019 ในระหว่างการต่อรองที่ดุเดือดผู้ซื้อที่ไม่รู้จักซื้อน้ำมันนี้ในราคา 12,143,000 ดอลลาร์ซึ่งมากกว่าที่ประมาณการเบื้องต้นถึงหกเท่า

20. จอห์นคาร์เรน“ ดีและเรียบง่าย” 2542 12.007 ล้านเหรียญสหรัฐ

ศิลปินชาวอเมริกัน จอห์นเคอร์แรน (1962)เป็นที่รู้จักจากภาพวาดเปรียบเปรยเชิงเสียดสีเกี่ยวกับประเด็นทางเพศและสังคมที่ยั่วยุ ผลงานของ Curren ผสมผสานเทคนิคการวาดภาพโดยปรมาจารย์รุ่นเก่า (โดยเฉพาะ Lucas Cranach the Elder และ the Mannerists) และการถ่ายภาพแฟชั่นจากนิตยสารเคลือบมัน Curren มักจะบิดเบือนสัดส่วนของร่างกายมนุษย์เพิ่มหรือลดแต่ละส่วนแสดงตัวละครในท่าทางที่ผิดปกติและไร้มารยาท

Curren เริ่มต้นในปี 1989 ด้วยภาพของเด็กผู้หญิงวาดใหม่จากอัลบั้มของโรงเรียน ยังคงดำเนินต่อไปในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ด้วยภาพของความงามที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพถ่ายจาก Cosmopolitan และ Playboy ในปี 1992 ภาพหญิงชราผู้ร่ำรวยปรากฏตัว และในปี 1994 Curren ได้แต่งงานกับประติมากร Rachel Feinstein ซึ่งกลายเป็นรำพึงและนางแบบหลักของเขาเป็นเวลาหลายปี ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 ความกล้าหาญทางเทคนิคของ Curren รวมกับศิลปะที่ไร้ค่าและแปลกประหลาดของภาพวาดของเขาทำให้เขาได้รับความนิยม ในปี 2003 Larry Gagosian เข้ามารับหน้าที่โปรโมตศิลปินและหากตัวแทนจำหน่ายเช่น Gagosian รับหน้าที่เป็นผู้เขียนก็รับประกันได้ว่าจะประสบความสำเร็จ ในปี 2004 การย้อนหลังของ John Curren เกิดขึ้นที่ Whitney Museum

ในช่วงเวลานี้เองที่เริ่มขายเป็นตัวเลขหกตัว บันทึกปัจจุบันสำหรับการวาดภาพโดย John Curren เป็นผลงาน "Nice and Simple" ซึ่งขายเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน 2016 ที่ Christie's ในราคา 12 ล้านเหรียญสหรัฐภาพวาดที่มีภาพเปลือยสองภาพแทบจะไม่สามารถเอาชนะค่าประมาณที่ต่ำกว่า 12-18 ล้านเหรียญได้เลย สำหรับจอห์นเคอร์เรนซึ่งตอนนี้อายุมากกว่า 50 ปีถือเป็นการพัฒนาอาชีพอย่างแน่นอน สถิติก่อนหน้านี้ของเขาในปี 2008 คือ 5.5 ล้านดอลลาร์ (จ่ายเงินสำหรับงานเดียวกัน "Nice and Simple")

21. BRICE MARDEN ผู้เข้าร่วม พ.ศ. 2539-2542. 10.917 ล้านดอลลาร์

ศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่มีชีวิตอีกคนหนึ่งในการจัดอันดับของเราคือ Bryce Marden (1938) ผลงานของ Marden ในรูปแบบมินิมอลลิสม์และตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา - การวาดภาพด้วยท่าทางโดดเด่นด้วยจานสีที่ไม่เหมือนใครของผู้เขียน การผสมสีในผลงานของ Marden ได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางไปทั่วโลกเช่นกรีซอินเดียไทยศรีลังกา ในบรรดานักเขียนที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของ Marden ได้แก่ Jackson Pollock (ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 Marden ทำงานเป็นเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยที่พิพิธภัณฑ์ชาวยิวซึ่งเขาสังเกตเห็น "การหยด" ของ Pollock เป็นการส่วนตัวอัลเบอร์โตจาโคเมทติ (คุ้นเคยกับผลงานของเขาในปารีส) และ Robert Rauschenberg (บางคนในขณะที่ Marden ทำงานเป็นผู้ช่วยของเขา) ขั้นตอนแรกของงานของ Marden มุ่งเน้นไปที่ภาพวาดสไตล์มินิมอลแบบคลาสสิกซึ่งประกอบด้วยบล็อกสี่เหลี่ยมสี (แนวนอนหรือแนวตั้ง) ซึ่งแตกต่างจากมินิมัลลิสต์คนอื่น ๆ ที่ได้คุณภาพของงานในอุดมคติราวกับว่าพิมพ์ด้วยเครื่องจักรและไม่ได้วาดโดยบุคคลใด ๆ Marden ยังคงรักษาร่องรอยของผลงานของศิลปินโดยผสมผสานวัสดุที่แตกต่างกัน (ขี้ผึ้งและสีน้ำมัน) ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1980 ภายใต้อิทธิพลของการประดิษฐ์ตัวอักษรแบบตะวันออกสิ่งที่เป็นนามธรรมทางเรขาคณิตถูกแทนที่ด้วยเส้นที่คดเคี้ยวและคดเคี้ยวซึ่งช่องสีขาวดำเดียวกันทำหน้าที่เป็นพื้นหลัง หนึ่งในผลงาน "คดเคี้ยว" - "The Attended" - ในการประมูลของ Sotheby ในเดือนพฤศจิกายน 2013 ขายได้ในราคา 10.917 ล้านดอลลาร์รวมทั้งคอมมิชชั่น

22. วิญญาณปิแอร์ Peinture 186 x 143 ซม. 23 décembre 1959 10.6 ล้านเหรียญ

23. จางเซียโอแกน รักนิรนดร์. 10.2 ล้านเหรียญ

อีกหนึ่งตัวแทนของศิลปะร่วมสมัยของจีน - นักสัญลักษณ์และนักเหนือจริง จางเสี่ยวกัง (2501)... ในการประมูลของ Sotheby ในฮ่องกง 3 เมษายน 2554ที่ซึ่งสินค้าจีนเปรี้ยวจี๊ดจากคอลเลกชันของบารอนชาวเบลเยียม Guy Ullens ถูกขายซึ่งเป็นสมบัติล้ำค่าของ Zhang Xiaogang "รักนิรนดร์" ถูกขายในราคา $ 10.2 ล้าน... ในเวลานั้นมันเป็นบันทึกไม่เพียง แต่สำหรับศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะร่วมสมัยของจีนทั้งหมดด้วย ว่ากันว่าผลงานของ Xiaogang ถูกซื้อโดย Wang Wei ภรรยาของมหาเศรษฐีซึ่งกำลังจะเปิดพิพิธภัณฑ์ของเธอเอง

Zhang Xiaogang ผู้ชื่นชอบเวทย์มนต์และปรัชญาตะวันออกเขียนเรื่องราวของ "ความรักนิรันดร์" ในสามส่วนคือชีวิตความตายและการเกิดใหม่ อันมีค่านี้ถูกนำเสนอในนิทรรศการลัทธิ "China / Avant-garde" ในปี 1989 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ ในปี 1989 การเดินขบวนของนักเรียนถูกปราบปรามอย่างไร้ความปราณีโดยทหารในจัตุรัสเทียนอันเหมิน หลังจากเหตุการณ์ที่น่าเศร้านี้การขันสกรูก็เริ่มขึ้น - นิทรรศการที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติถูกแยกย้ายกันไปศิลปินหลายคนอพยพ เพื่อตอบสนองต่อสัจนิยมแบบสังคมนิยมที่กำหนดไว้จากข้างต้นทิศทางของความสมจริงเชิงเหยียดหยามได้ปรากฏตัวขึ้นหนึ่งในตัวแทนหลักคือ Zhang Xiaogang

24. BRUCE NAUMAN Henry Moore ทำอะไรไม่ถูก 1967 9.9 ล้านเหรียญ

อเมริกัน บรูซนาวมาน (2484)ผู้ชนะรางวัลหลักของ Venice Biennale ครั้งที่ 48 (1999) ได้เดินหน้าสู่สถิติของเขามายาวนาน Naumann เริ่มอาชีพของเขาเมื่ออายุหกสิบเศษ ผู้ที่ชื่นชอบเรียกเขาพร้อมกับแอนดี้วอร์ฮอลและโจเซฟบวยส์หนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในงานศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ อย่างไรก็ตามความเฉลียวฉลาดที่ร่ำรวยและความไม่ตกแต่งอย่างแท้จริงของผลงานบางชิ้นของเขาขัดขวางการรับรู้และความสำเร็จอย่างรวดเร็วของเขากับคนทั่วไป Naumann มักจะทดลองกับภาษาโดยค้นพบความหมายที่ไม่คาดคิดของวลีที่คุ้นเคย คำพูดกลายเป็นตัวละครสำคัญในผลงานหลายชิ้นของเขารวมถึงป้ายไฟนีออนหลอกและแผงควบคุม Nauman เรียกตัวเองว่าเป็นประติมากรแม้ว่าในช่วงสี่สิบปีที่ผ่านมาเขาได้ลองใช้ตัวเองในแนวเพลงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงไม่ว่าจะเป็นประติมากรรมภาพถ่ายวิดีโออาร์ตการแสดงกราฟิก ในช่วงต้นทศวรรษที่สิบเก้าแลร์รีกาโกเซียนกล่าวคำทำนาย: "คุณค่าที่แท้จริงของผลงานของ Nauman ยังคงเป็นที่ต้องรับรู้" และมันก็เกิดขึ้น: 17 พฤษภาคม 2544 ที่ผลงานของ Christie โดย Naumann 1967 "เฮนรี่มัวร์ทำอะไรไม่ถูก (มุมมองด้านหลัง)" (Henry Moore Bound to Fail (Backview)) สร้างสถิติใหม่ในส่วนงานศิลปะหลังสงคราม หล่อด้วยปูนปลาสเตอร์และขี้ผึ้งของมือของ Naumann ที่มัดไว้ด้านหลังของเขาถูกทุบด้วยค้อนในราคา $ 9.9 ล้าน เพื่อรวบรวมผู้ประกอบการชาวฝรั่งเศส Francois Pinault (อ้างอิงจากแหล่งอื่น ๆ American Phyllis Wattis) ค่าประมาณของงานอยู่ที่ 2-3 ล้านเหรียญดังนั้นผลลัพธ์ที่ได้จึงสร้างความประหลาดใจให้กับทุกคน

ก่อนที่จะมีการขายในตำนานนี้มีผลงานเพียงสองชิ้นของ Naumann ที่ก้าวข้ามระดับเงินล้านไปแล้ว และสำหรับอาชีพการประมูลทั้งหมดของเขาจนถึงตอนนี้มีผลงานเพียงหกชิ้นนอกเหนือจาก "เฮนรี่มัวร์ ... " ไปได้จำนวนเจ็ดตัวเลข แต่ผลลัพธ์ของพวกเขายังเทียบกับเก้าล้านไม่ได้

เฮนรีมัวร์ผู้ช่วยไม่ได้เป็นหนึ่งในผลงานการโต้แย้งของนอมันน์เกี่ยวกับร่างของเฮนรีมัวร์ (พ.ศ. 2441-2529) จิตรกรชาวอังกฤษผู้ซึ่งในช่วงทศวรรษที่ 1960 ได้รับการยกย่องว่าเป็นช่างแกะสลักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในศตวรรษที่ 20 นักเขียนหนุ่มผู้ซึ่งอยู่ในเงามืดของปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับจากนั้นก็กระโจนใส่เขาด้วยการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง งานของ Naumann เป็นการตอบสนองต่อคำวิจารณ์นี้และในขณะเดียวกันก็สะท้อนถึงหัวข้อความคิดสร้างสรรค์ ชื่อผลงานกลายเป็นคำเล่นสำนวนเนื่องจากเชื่อมโยงสองความหมายของคำภาษาอังกฤษที่ผูกไว้ - ผูกมัด (ตามตัวอักษร) และถึงวาระที่จะต้องเผชิญกับชะตากรรมบางอย่าง

โปรดทราบ! วัสดุทั้งหมดบนไซต์และฐานข้อมูลของผลการประมูลของไซต์รวมถึงข้อมูลอ้างอิงที่แสดงเกี่ยวกับผลงานที่ขายในการประมูลมีวัตถุประสงค์เพื่อใช้ตาม Art เท่านั้น 1274 แห่งประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย ไม่อนุญาตให้ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้าหรือฝ่าฝืนกฎที่กำหนดโดยประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย ไซต์ไม่รับผิดชอบต่อเนื้อหาของวัสดุที่ส่งโดยบุคคลที่สาม ในกรณีที่มีการละเมิดสิทธิ์ของบุคคลที่สามผู้ดูแลเว็บไซต์ขอสงวนสิทธิ์ในการลบออกจากไซต์และจากฐานข้อมูลตามคำร้องขอของหน่วยงานที่ได้รับอนุญาต

ในภาพเป็นภาพวาดของ Aurelio Bruni ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวอิตาลี เขาอาศัยและทำงานในแคว้นอุมเบรีย ศิลปินวาดภาพในสไตล์ไฮเปอร์เรียลลิสม์และสัญลักษณ์ได้จัดนิทรรศการส่วนตัว 25 ชิ้นเข้าร่วมในนิทรรศการรวม 53 ชิ้นมีรางวัลและรางวัลที่แตกต่างกัน 10 รางวัล

"The Road to York through the Trail World" เป็นภาพวาดของ David Hockney ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวอังกฤษ เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน 2549 "Splash" ของ Hockney ถูกขายไปในราคา 2.6 ล้านปอนด์ ภาพวาดของเขา "The Grand Canyon" ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดขนาดเล็ก 60 ภาพที่รวมกันเพื่อสร้างภาพวาดขนาดใหญ่หนึ่งภาพถูกซื้อโดย National Gallery of Australia ในราคา 4.6 ล้านดอลลาร์ The Beverly Hills Housewife ขายได้ 7.9 ล้านดอลลาร์ที่ Christie's, New York ในปี 2559 ภูมิทัศน์ของเขา Waldgate Woods ถูกประมูลที่ Sotheby's ในราคา 9.4 ล้านปอนด์กลายเป็นสถิติใหม่ของ David Hockney

ในภาพเป็นภาพวาดของวอร์เรนชุงศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวอเมริกัน ด้วยการถ่ายทอดแสงและโทนสีที่ปิดเสียงได้อย่างเชี่ยวชาญภาพวาดของเขาจึงดูสมจริงถ่ายทอดอารมณ์และอารมณ์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ภาพวาดส่วนใหญ่แสดงให้เห็นถึงผู้คนที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมอาชีพหรือกิจกรรมประจำวัน เขาวาดภาพวาดภายในด้วย Warren Chang มีผลงานและรางวัลมากมาย อาศัยและทำงานในมอนเทอเรย์แคลิฟอร์เนีย

ภาพวาดนี้เป็นภาพนามธรรมของ Gerhard Richter จิตรกรชื่อดังชาวเยอรมันยุคใหม่ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในโลก ภาพวาดที่แสดงในภาพถ่ายนี้ขายในลอนดอนที่ Sotheby's ในราคา 44.52 ล้านดอลลาร์ (30.4 ล้าน)

ในภาพเป็นภาพวาดโดย Martial Rice ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังของฝรั่งเศส ในปี 1993 ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาถูกซื้อโดยมหาเศรษฐีFrançois Pinault ในปี 2554 ปีสุดท้ายของไรซ์ในคาปรีขายได้ 6.58 ล้านดอลลาร์ที่คริสตีส์ (ในราคาสูงสุดของศิลปินฝรั่งเศสที่ยังมีชีวิตคนอื่น ๆ ที่ขายไปก่อนหน้านี้) ศิลปินที่มีชีวิตที่มีราคาแพงที่สุด 50 คน

ภาพวาดโดยอัลบินีเลอบลังศิลปินร่วมสมัยชาวแคนาดาผู้มีชื่อเสียงผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์เมืองขนาดเล็กด้วยมีดจานสี ศิลปินอาศัยและทำงานในควิเบก ผลงานของเขาสามารถพบเห็นได้ในหอศิลป์ในมอนทรีออลโตรอนโตแวนคูเวอร์และควิเบก Albini LeBlanc ได้จัดนิทรรศการเดี่ยว 15 ชิ้นเข้าร่วมในนิทรรศการรวม 7 ชิ้นมีรางวัลและรางวัลที่แตกต่างกัน 8 รางวัล

ภาพเป็นภาพวาดของโทโมโกะคาชิกิศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียง ศิลปินได้จัดนิทรรศการเดี่ยวในสิงคโปร์ฝรั่งเศสและญี่ปุ่นร่วมจัดนิทรรศการในประเทศจีนสหรัฐอเมริกาออสเตรเลียญี่ปุ่นอินโดนีเซียบริเตนใหญ่สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์และสิงคโปร์ ผลงานของเธอสามารถพบเห็นได้ในคอลเลกชันสาธารณะที่หอศิลป์ควีนส์แลนด์บริสเบนออสเตรเลีย ใน บริษัท ประกันภัยที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของญี่ปุ่น - Dai-ichi Life Insurance Limited; ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเก่าและใหม่แทสเมเนียออสเตรเลีย; ใน Toyota Art Collection

ภาพวาด "ระบายสี" โดย Oleg Tistol ศิลปินชาวยูเครนยุคใหม่ที่มีชื่อเสียง ภาพวาดนี้ขายที่ Phillips ในราคา $ 53,900 จากข้อมูลของ Forbes Oleg Tistol เป็นหนึ่งในสามศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยูเครน เขาเกิดใน Vradievka ภูมิภาค Mykolaiv อาศัยและทำงานในเคียฟเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งยูเครนมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการหลายแห่งในยูเครนรัสเซียเอสโตเนียโปแลนด์สหรัฐอเมริกาไอซ์แลนด์สโลวีเนียเนเธอร์แลนด์สวิตเซอร์แลนด์ , บริเตนใหญ่, เดนมาร์ก, บราซิล, เยอรมนี, นอร์เวย์, ฝรั่งเศสและอิตาลี Oleg Tistol เข้าร่วมใน Biennale: ในปี 1994 -“ 17 กันยายน”, Biennale ครั้งที่ 22 ในเซาเปาโล; ในปี 2544 - "โครงการยูเครนแห่งแรก" Venice Biennale ครั้งที่ 49 ภาพวาดของเขาอยู่ในคอลเลกชัน: ใน PinchukArtCentre ในเคียฟในยูเครน; ใน Norton Dodge Collection สหรัฐอเมริกา; ที่พิพิธภัณฑ์ Stedelik ในอัมสเตอร์ดัมประเทศเนเธอร์แลนด์ ที่ Christoph Merian Stiftung, Basel, Switzerland; ที่กระทรวงวัฒนธรรมของตุรกีในอังการา ที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์มอสโกประเทศรัสเซีย

ในภาพเป็นภาพวาดของ Wojciech Babski ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวโปแลนด์ ศิลปินอาศัยและทำงานในคาโตวีตเซ เป็นที่นิยมไม่เพียง แต่ในโปแลนด์ แต่ยังต่างประเทศด้วย Wojciech Babski ได้รับรางวัลดังต่อไปนี้: อันดับ 1 ในประเภท "The 2016 American Art Awards" ในประเภทภาพวาดป๊อปอาร์ต; อันดับที่ 1 ในประเภท "The 2016 American Art Awards" ในประเภทภาพวาดที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเมือง ภาพวาดสีอะคริลิคอันดับ 3 รางวัลศิลปะอเมริกันประจำปี 2559; อันดับที่ 4 และ 5 ในประเภท "The 2016 American Art Awards" ในประเภท Expressionism

ภาพเป็นภาพวาดของ Anna Silivonchik ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวเบลารุส ศิลปินเกิดที่เมืองโกเมลปัจจุบันเธออาศัยและทำงานในมินสค์ Silivonchik Anna เป็นสมาชิกของ Belarusian Union of Artists ได้รับรางวัล "Talent and Vocation" ของพันธมิตรระหว่างประเทศ "Peacemaker" ผลงานของเธออยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติสาธารณรัฐเบลารุสพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในมินสค์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียร่วมสมัยในเจอร์ซีย์ซิตี (สหรัฐอเมริกา) มอบเงินให้กับพระราชวัง Gomel และสวนสาธารณะพิพิธภัณฑ์ Yelabuga State Museum-Reserve ในรัสเซียคอลเลคชันส่วนตัวของเบลารุสรัสเซียฝรั่งเศสสหรัฐอเมริกาญี่ปุ่นอิสราเอลอิตาลีเยอรมนีและโปแลนด์ ในช่วงปี 2544 ถึง 2559 ศิลปินได้จัดนิทรรศการส่วนบุคคลมากมายในเบลารุสรัสเซียเยอรมนีและยูเครนและยังได้เข้าร่วมในการจัดนิทรรศการโดยรวมในเบลารุสสหรัฐอเมริการัสเซียเอสโตเนียยูเครนลัตเวียสาธารณรัฐเช็กโปแลนด์เยอรมนีฮังการี , Niderand และคาซัคสถาน.

ภาพวาดโดยศิลปินชาวตุรกีชื่อดัง Gyurbuz Dogan Eksioglu นักเขียนการ์ตูนและศิลปินกราฟิกชาวตุรกีที่มีชื่อเสียงระดับโลกจาก Ordu ได้รับรางวัลมากกว่า 70 รางวัลโดยประมาณหนึ่งในสามเป็นรางวัลระดับนานาชาติ Grbz Doan Ekiolu ได้เข้าร่วมในนิทรรศการรวมหลายแห่งทั้งในตุรกีและต่างประเทศซึ่งจัดนิทรรศการเดี่ยวมากกว่า 20 งานซึ่งหนึ่งในนั้นจัดขึ้นที่นิวยอร์ก ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในมหาสมุทรแอตแลนติกนิวยอร์กไทม์สและยังได้ขึ้นปกนิตยสาร New Yorker และ Forbes อีกด้วย

ภาพวาดโดย Hossam Dirar ศิลปินชาวอียิปต์ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง ศิลปินเกิดอาศัยและทำงานในไคโร Hossam Dirar ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวมากมายในหลายประเทศเช่นบาห์เรนบริเตนใหญ่สโลวาเกียอิตาลีฝรั่งเศสออสเตรียสาธารณรัฐเช็กฮังการีสโลวีเนียและอียิปต์ นอกจากนี้เขายังเข้าร่วมในนิทรรศการกลุ่มในเยอรมนีอียิปต์และแอฟริกาใต้

ภาพเป็นภาพวาดของศิลปินจีนร่วมสมัยชื่อดัง Zeng Fanzhi "The Last Supper" ภาพวาดนี้ขายได้มูลค่า 23.3 ล้านเหรียญสหรัฐในฮ่องกงในเดือนตุลาคม 2013 ที่ Sotheby's ซึ่งสร้างสถิติใหม่สำหรับงานศิลปะเอเชียร่วมสมัยก่อนหน้านี้ในเดือนพฤษภาคม 2008 เมื่อ Christie's HongKong จัดจำหน่ายงานศิลปะร่วมสมัยในเอเชียเป็นครั้งแรกผลงานจิตรกรรม # 6 ชุดหน้ากากขายในราคา 75,367,500 เหรียญฮ่องกง มันเป็นสถิติโลกในปีนั้นในแง่ของมูลค่าการขายของศิลปินทั้งหมด

ในภาพเป็นภาพวาดของ Nikos Giftakis ศิลปินชาวกรีกสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียง ศิลปินเกิดอาศัยและทำงานในเอเธนส์ เขาได้รับความนิยมอย่างมากไม่เพียง แต่ในกรีซเท่านั้นเขายังจัดนิทรรศการส่วนตัวและเข้าร่วมในหลายประเทศเช่นสวิตเซอร์แลนด์ไซปรัสเยอรมนีอิตาลีเบลเยียมสวีเดนบราซิลรัสเซียและกรีซ

ภาพวาดโดย David Popiashvili ศิลปินชื่อดังชาวจอร์เจียร่วมสมัย ศิลปินซึ่งมีพื้นเพมาจากทบิลิซีเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งจอร์เจียเข้าร่วมในนิทรรศการในฝรั่งเศสเยอรมนีบัลแกเรียรัสเซียและจอร์เจีย ผลงานหลายชิ้นของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัวในจอร์เจียและต่างประเทศ

ภาพวาดโดยศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของ UAE Abdul Kader Al-Rais ศิลปินเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Emirates Society of Fine Arts และถือเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะร่วมสมัยในเอมิเรตส์ ผลงานของเขาสามารถพบได้ใน Emirates Palace (โรงแรมประธานาธิบดีในอาบูดาบี) สถานที่ราชการและในคอลเล็กชันงานศิลปะส่วนตัวของราชวงศ์ในดูไบ ศิลปินได้เข้าร่วมในนิทรรศการต่างๆรวมทั้งจัดนิทรรศการส่วนตัวในประเทศต่างๆ (สาธารณรัฐเช็กเลบานอนสหรัฐอเมริกาเยอรมนีคูเวตกาตาร์โอมานซาอุดีอาระเบียซีเรียและสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์) ได้รับรางวัลมากมาย

ภาพเป็นภาพวาดของ Tjalf Sparnaay ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวดัตช์ ศิลปินมีพื้นเพมาจากเนเธอร์แลนด์อาศัยและทำงานในเมืองฮิลเวอร์ซัมได้จัดนิทรรศการเดี่ยว 14 ชิ้นและเข้าร่วมในนิทรรศการรวมหลายแห่งในประเทศต่างๆ (สหรัฐอเมริกาสหราชอาณาจักรเบลเยียมเอสโตเนียเยอรมนีแคนาดาออสเตรียและเนเธอร์แลนด์) ผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวและสาธารณะในหลายประเทศ

ภาพวาดโดย Miguel Barcelo ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวสเปน ในปี 2546 เขาได้รับรางวัล Prince of Asturias สาขาศิลปะซึ่งเป็นหนึ่งในรางวัลที่สำคัญที่สุดในสเปน ในปี 2004 เขาได้จัดแสดงภาพสีน้ำที่เขาสร้างขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อแสดงให้เห็นถึง The Divine Comedy ซึ่งกลายเป็นศิลปินร่วมสมัยคนแรกที่มีชีวิตที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ ศิลปินเป็นหนึ่งใน 30 ศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในโลก ภาพวาดของเขามีราคาแพง ตัวอย่างเช่นภาพนี้ซึ่งเป็นภาพที่นำเสนอด้านบนมีราคา 244,398 USD

ภาพวาดโดย Urs Fischer ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวสวิส ศิลปินซึ่งมีพื้นเพมาจากเมืองซูริคเป็นหนึ่งในศิลปินที่ร่ำรวยที่สุด 50 อันดับแรกของโลก เขามีชื่อเสียงในเรื่องแนวทางการแสดงศิลปะที่เร้าใจ แต่ปฏิบัติตามกฎหมาย เขาต่อต้านการนำเสนองานศิลปะในฐานะสินค้าเชิงพาณิชย์แม้ว่าตัวเขาเองจะขายงานของเขาในราคาแพง แต่ก็มีปฏิสัมพันธ์กับตลาดงานศิลปะและนักสะสมอย่างชำนาญ

ภาพดังกล่าวแสดงภาพวาดของ Orna Ben-Shoshan ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวอิสราเอล เธออาศัยและทำงานในเมือง Ra'anana จัดนิทรรศการเดี่ยวมากมายและเข้าร่วมในนิทรรศการรวมในประเทศต่างๆเช่นสหรัฐอเมริกาอิตาลีบริเตนใหญ่ไซปรัสฝรั่งเศสและอิสราเอล เมื่อดูผลงานของศิลปินแล้วคุณจะรู้สึกทึ่งกับโลกที่น่าอัศจรรย์ที่ทุกสิ่งเป็นไปได้ ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้เพื่อเสริมสร้างจินตนาการของคุณขยายขอบเขตอันไกลโพ้นและพบกับศิลปินมากความสามารถที่เติบโตอย่างรวดเร็ว

ในภาพมีภาพวาดของดิเรกกิ่งนอกศิลปินไทยชื่อดังชาวเมืองนครราชสีมา ตอนนี้เขาอาศัยและทำงานในตัวเมืองขอนแก่น ตอนอายุ 9 ขวบผู้อำนวยการได้รับรางวัลเหรียญทองจากการแข่งขันความคิดสร้างสรรค์ของเด็กระดับนานาชาติที่ประเทศญี่ปุ่น เขาได้เข้าร่วมจัดนิทรรศการในเวียดนามจีนตุรกีอิตาลีรัสเซียเกาหลีใต้มาเลเซียกรีซแอลเบเนียและไทย

ภาพวาดโดย Christer Karlstad ศิลปินชื่อดังชาวนอร์เวย์ เขาอาศัยและทำงานใน Drammen จัดนิทรรศการเดี่ยวและเข้าร่วมในนิทรรศการรวมในสหรัฐอเมริกาสวีเดนนอร์เวย์

ในภาพเป็นภาพวาดโดย Jan Esmann ศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงในเดนมาร์ก ศิลปินเกิดอาศัยและทำงานในเดนมาร์กมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการในประเทศต่างๆเช่นเยอรมนีสหรัฐอเมริกาเดนมาร์ก

ภาพวาดโดย Nisse Niedezh Ottenhag ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวสวีเดน ศิลปินซึ่งมีพื้นเพมาจากเมืองเล็ก ๆ อย่าง Lilla-Edet ได้เข้าร่วมในนิทรรศการมากมายในประเทศต่างๆ (ในสหรัฐอเมริกาฝรั่งเศสโมนาโกนามิเบียและสวีเดน)

ภาพเป็นภาพวาดของ Elizabeth Barsham ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวออสเตรเลีย เธอเกิดอาศัยและทำงานในแทสเมเนียและได้รับรางวัลมากมาย ผลงานของเธอมักพบได้บนปกนิตยสารหรือเป็นภาพประกอบสำหรับบทความ เธอมักจะเขียนเกี่ยวกับสื่อ ศิลปินมีส่วนร่วมในนิทรรศการจำนวนมากและจัดนิทรรศการส่วนตัวในประเทศต่างๆ (บริเตนใหญ่สิงคโปร์อิตาลีออสเตรเลีย)