นักไวโอลิน: Antonio Stradivari, Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri และคนอื่น ๆ ผู้ผลิตไวโอลินของอิตาลี Amati ผู้ผลิตไวโอลินชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง

คุณจะเห็นได้ว่าคนที่บรรลุความสมบูรณ์แบบในกิจกรรมใด ๆ มักจะมีลูกศิษย์อยู่เสมอ ท้ายที่สุดแล้วความรู้มีอยู่เพื่อเผยแพร่ ใครบางคนส่งต่อไปยังญาติของพวกเขาจากรุ่นสู่รุ่น มีคนส่งต่อให้กับช่างฝีมือที่มีความสามารถคนเดียวกันและบางคนก็ให้กับทุกคนที่แสดงความสนใจ แต่ยังมีผู้ที่พยายามซ่อนความลับของทักษะไว้จนถึงลมหายใจสุดท้าย Anna Baklaga เกี่ยวกับความลึกลับของ Antonio Stradivari

ก่อนที่จะตระหนักถึงชะตากรรมที่แท้จริงของเขาปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ผ่านอาชีพต่างๆมากมาย เขาพยายามทาสีตกแต่งด้วยไม้สำหรับเฟอร์นิเจอร์และปั้นรูปปั้น อันโตนิโอสตราดิวารีศึกษาการประดับประดาประตูและภาพวาดฝาผนังในวิหารอย่างขยันขันแข็งจนกระทั่งเขารู้ว่าเขาหลงใหลในดนตรี

Stradivari ไม่ได้มีชื่อเสียงเนื่องจากขาดความคล่องตัวของมือ

แม้จะศึกษาการเล่นไวโอลินอย่างขยันขันแข็ง แต่เขาก็ล้มเหลวในการเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง มือของ Stradivari ไม่สามารถเคลื่อนที่ได้เพียงพอที่จะดึงท่วงทำนองแห่งความบริสุทธิ์พิเศษ อย่างไรก็ตามเขามีการได้ยินที่ดีเยี่ยมและมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะปรับปรุงเสียง เมื่อเห็นสิ่งนี้ Nicolo Amati (ครูของ Stradivari) จึงตัดสินใจเริ่มต้นวอร์ดของเขาเข้าสู่กระบวนการสร้างไวโอลิน ท้ายที่สุดแล้วเสียงของเครื่องดนตรีขึ้นอยู่กับคุณภาพการสร้างโดยตรง

ในไม่ช้าอันโตนิโอสตราดิวารีก็เรียนรู้ว่าชั้นควรหนาแค่ไหน เรียนรู้การเลือกต้นไม้ที่เหมาะสม ฉันเข้าใจว่าสารเคลือบเงามีบทบาทอย่างไรในเสียงไวโอลินและอะไรคือจุดประสงค์ของสปริงภายในเครื่องดนตรี เมื่ออายุยี่สิบสองปีเขาทำไวโอลินตัวแรก

ในไวโอลินของเขา Stradivari ต้องการได้ยินเสียงของเด็กและผู้หญิง

หลังจากที่เขาสร้างไวโอลินได้แล้วเสียงก็ไม่เลวร้ายไปกว่าเสียงของครูเขาเขาก็เริ่มทำงานอย่างอิสระ Stradivari ลุกเป็นไฟด้วยความฝันที่จะสร้างเครื่องดนตรีที่เหมาะที่สุด เขาแค่หมกมุ่นอยู่กับความคิดนี้ ในอนาคตไวโอลินอาจารย์ต้องการได้ยินเสียงของเด็กและผู้หญิง

ก่อนที่จะบรรลุผลลัพธ์ที่ต้องการอันโตนิโอสตราดิวารีผ่านตัวเลือกมากมาย สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการหาชนิดของต้นไม้ที่เหมาะสม ต้นไม้แต่ละต้นสะท้อนในลักษณะที่แตกต่างกันและเขาค้นหาโดยแยกแยะด้วยคุณสมบัติทางเสียง ที่สำคัญอย่างยิ่งคือเดือนที่มีการตัดลำต้น ตัวอย่างเช่นถ้าในฤดูใบไม้ผลิหรือฤดูร้อนมีความเป็นไปได้ที่ต้นไม้จะทำลายทุกสิ่งเนื่องจากจะมีน้ำผลไม้จำนวนมากอยู่ในนั้น ต้นไม้ที่ดีจริงๆนั้นหายาก บ่อยครั้งที่อาจารย์ใช้กระบอกเดียวอย่างระมัดระวังเป็นเวลาหลายปี

เสียงของไวโอลินในอนาคตขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของสารเคลือบเงาที่ใช้ปิดเครื่องดนตรี และไม่เพียง แต่จากการเคลือบเงาเท่านั้น แต่ยังมาจากดินซึ่งต้องใช้ในการปิดทับไม้เพื่อไม่ให้สารเคลือบเงาซึมเข้าไป อาจารย์ชั่งน้ำหนักรายละเอียดของไวโอลินโดยพยายามหาจุดสมดุลที่ดีที่สุดระหว่างด้านล่างและด้านบน มันเป็นงานที่ยาวนานและต้องใช้ความพยายาม ตัวเลือกที่ทดลองและทดสอบมากมายและการคำนวณหลายปีได้นำไปสู่การสร้างไวโอลินที่มีคุณภาพเสียงที่ไม่มีใครเทียบได้ ตอนอายุห้าสิบหกเท่านั้นที่เขาสามารถสร้างมันขึ้นมาได้ มีรูปร่างยาวและมีอาการหงิกงอและผิดปกติภายในร่างกายเนื่องจากเสียงนั้นได้รับการเสริมสร้างจากการปรากฏตัวของเสียงหวือหวาสูงจำนวนมาก

Stradivari สร้างเครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบเมื่ออายุ 56 ปี

อย่างไรก็ตามนอกเหนือจากเสียงที่ยอดเยี่ยมแล้วเครื่องดนตรีของเขายังมีชื่อเสียงในด้านรูปลักษณ์ที่แปลกตา เขาตกแต่งอย่างชำนาญด้วยภาพวาดทุกประเภท ไวโอลินทั้งหมดมีความแตกต่างกันสั้นยาวแคบกว้าง ต่อมาเขาเริ่มทำเครื่องสายอื่น ๆ เช่นเชลโล่พิณและกีตาร์ ต้องขอบคุณผลงานของเขาทำให้เขามีชื่อเสียงและเกียรติยศ กษัตริย์และขุนนางสั่งให้เขาเล่นเครื่องดนตรีที่ถือว่าดีที่สุดในยุโรป ในช่วงชีวิตของเขา Antonio Stradivari ทำเครื่องดนตรีประมาณ 2500 ชิ้น ในจำนวนนี้มีต้นฉบับ 732 รายการที่รอดชีวิตมาได้

ตัวอย่างเช่นเชลโลที่มีชื่อเสียงเรียกว่า "Bass of Spain" หรือผลงานการสร้างที่งดงามที่สุดของปรมาจารย์ - ไวโอลิน "Messiah" และไวโอลิน "Munz" จากจารึกที่ (1736 D'anni 92) พวกเขาคำนวณว่า นายเกิดเมื่อปี 1644

อย่างไรก็ตามแม้จะมีความงามที่สร้างขึ้นในฐานะบุคคล แต่เขาก็จำได้ว่าเงียบและบึ้งตึง สำหรับคนรุ่นเดียวกันเขาดูห่างเหินและไร้ความหมาย บางทีเขาอาจจะเป็นแบบนี้เพราะทำงานหนักมาตลอดหรือบางทีเขาก็แค่อิจฉา

Antonio Stradivari เสียชีวิตเมื่ออายุเก้าสิบสามปี แต่ตลอดชีวิตอันยาวนานของเขาเขายังคงทำเครื่องดนตรี การสร้างสรรค์ของเขาเป็นที่ชื่นชมและชื่นชอบจนถึงทุกวันนี้ น่าเสียดายที่อาจารย์ไม่เห็นผู้สืบทอดความรู้ที่เขาได้รับมา ตามความหมายของพระคำนั้นพระองค์จึงทรงนำคำนั้นไปที่หลุมศพด้วย

Stradivari สร้างเครื่องดนตรีประมาณ 2500 ชิ้นมีต้นฉบับ 732 รายการ

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือไวโอลินที่สร้างโดยเขานั้นไม่ได้มีอายุและไม่เปลี่ยนเสียง เป็นที่ทราบกันดีว่าไม้ต้นแบบนั้นแช่ไม้ในน้ำทะเลและสัมผัสกับสารประกอบทางเคมีที่ซับซ้อนของต้นกำเนิด อย่างไรก็ตามยังไม่สามารถระบุองค์ประกอบทางเคมีของดินและสารเคลือบเงาที่ใช้กับเครื่องมือของเขาได้ การใช้ผลงานของ Stradivari เป็นตัวอย่างนักวิทยาศาสตร์ได้ทำการศึกษามากมายและพยายามสร้างไวโอลินที่คล้ายกัน จนถึงขณะนี้ยังไม่มีใครประสบความสำเร็จในการได้รับเสียงที่สมบูรณ์แบบเช่นเดียวกับการสร้างสรรค์ดั้งเดิมของอาจารย์

เครื่องมือ Stradivarius จำนวนมากอยู่ในคอลเลคชันส่วนตัวมากมาย มีไวโอลินของปรมาจารย์ในรัสเซียประมาณสองโหล: ไวโอลินหลายตัวอยู่ในคอลเลคชันเครื่องดนตรีของรัฐหนึ่งตัวอยู่ในพิพิธภัณฑ์กลินกาและอีกสองสามตัวเป็นของเอกชน

ปรมาจารย์ทั้งสามนี้ถือเป็นผู้สร้างสรรค์ไวโอลินสมัยใหม่คนแรก อย่างไรก็ตามมันคงเป็นเรื่องที่เกินจริงหากเห็นว่าพวกเขาเป็นช่างฝีมือคนแรกที่ทำเครื่องดนตรีโค้งคำนับคุณภาพสูง พวกเขาสืบทอดประเพณีการละเมิด (และ lutes) ซึ่งแสดงโดยเครื่องดนตรีไม่กี่ชนิดที่อยู่รอด มีหลักฐานเอกสารเกี่ยวกับการมีอยู่ของไวโอลินซึ่งใช้มา 30 ปี (และอาจจะก่อนหน้านี้) ก่อนที่จะมีการปรากฏตัวของเครื่องดนตรีชิ้นแรกที่เรารู้จักโดย Andrea Amati ย้อนหลังไปถึงปี 1546

ในทางกลับกันวัสดุที่เป็นรูปเป็นร่างบ่งชี้ว่าในช่วงชีวิตของ Andrea มีรูปแบบของเครื่องมือที่แตกต่างจากที่ Amati ใน Cremona และเพื่อนร่วมงานของเขาใน Brescia นำมาใช้เป็นมาตรฐาน เครื่องดนตรีชนิดสุดท้ายนี้ไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญในศตวรรษต่อมาโดย Antonio Stradivari ผู้ยิ่งใหญ่ Amati เป็นคนแรกที่สร้างประเภทของไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่เข้าใกล้ในการแสดงออกถึงเสียงต่ำของมนุษย์ (โซปราโน)

Andrea Amati ทำไวโอลินขนาดเล็กเป็นส่วนใหญ่โดยมีด้านต่ำและดาดฟ้าโค้งค่อนข้างสูง ศีรษะมีขนาดใหญ่แกะสลักอย่างชำนาญ เขาเป็นคนแรกที่ตัดสินใจเลือกต้นไม้ตามแบบฉบับของโรงเรียน Cremona: เมเปิ้ล (ชั้นล่าง, ด้านข้าง, หัว), โก้เก๋หรือเฟอร์ (ชั้นบน) บนเชลโลและดับเบิลเบสบางครั้งด้านหลังเป็นลูกแพร์และมะเดื่อ ได้เสียงที่ชัดเจนสีเงินนุ่มนวล (แต่ไม่หนักแน่นพอ) Andrea Amati ยกระดับความสำคัญของอาชีพช่างทำไวโอลิน ประเภทของไวโอลินคลาสสิกที่เขาสร้างขึ้น (โครงร่างของแบบจำลองการประมวลผลของห้องใต้ดินของชั้น) ส่วนใหญ่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง การปรับปรุงที่ตามมาทั้งหมดที่เกิดขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับพลังของเสียง ปัจจุบันเครื่องดนตรีของ Andrea Amati หายาก ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความสง่างามและความสมบูรณ์แบบของเส้นเรขาคณิต

Amati พัฒนาประเภทของไวโอลินที่พัฒนาโดยรุ่นก่อนอย่างสมบูรณ์แบบ ในไวโอลินบางรุ่นที่มีรูปแบบขยาย (364-365 มม.) ที่เรียกว่า Grand Amati เขาขยายเสียงโดยยังคงความนุ่มนวลและความอ่อนโยนของเสียงต่ำ ด้วยรูปแบบที่สง่างามเครื่องดนตรีของเขาสร้างความประทับใจที่ยิ่งใหญ่กว่าผลงานของรุ่นก่อน ๆ วานิชเป็นสีเหลืองทองมีสีน้ำตาลเล็กน้อยบางครั้งก็เป็นสีแดง เชลโลของ Nicolo Amati ก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน ไวโอลินและเชลโลที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ตระกูล Amati ชื่อ Nicolo มีชีวิตรอดเพียงไม่กี่คน - อายุมากกว่า 20 ปี

ไวโอลิน Amati มีน้ำเสียงที่ไพเราะสะอาดอ่อนโยน แต่ไม่หนักแน่น ไวโอลินเหล่านี้มีขนาดเล็กตกแต่งอย่างสวยงามโค้งที่ด้านบนและด้านล่างอย่างมีนัยสำคัญอันเป็นผลมาจากการที่พวกเขาไม่มีโทนเสียงที่กว้างและดัง

อาจจะไม่มีเครื่องดนตรีอื่นใดที่จะเชิดชูผู้สร้างได้เท่ากับไวโอลิน วลี "Stradivarius violin" ได้กลายเป็นชื่อสามัญประจำบ้านไปแล้ว อย่างไรก็ตามอย่าลืมว่านอกจาก Stradivari แล้วยังมีปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้

ผู้ผลิตไวโอลินรุ่นแรกบางคน ได้แก่ Gasparo Bertolotti (หรือ "da Salo") (ค.ศ. 1542–1609) และ Giovanni Paolo Magini (ค.ศ. 1580–1632) จากเบรสชาทางตอนเหนือของอิตาลี ความรุ่งโรจน์ของเมืองหลวงแห่งไวโอลินของโลกเป็นของ Cremona ในเมืองนี้ปรมาจารย์ Amati, Stradivari และ Guarneri ทำงานอยู่

อามาติ

คนแรกเป็นสมาชิกของครอบครัว Amati Andrea Amati (ราว ค.ศ. 1520 - ราว ค.ศ. 1580) เป็นผู้ก่อตั้งราชวงศ์ ครูของเขาไม่เป็นที่รู้จัก Andrea ร่วมกับ Bertolotti และ Magini ได้ผลิตไวโอลินตัวแรกซึ่งแตกต่างจากตัวอย่างในภายหลังที่นำมาเป็นมาตรฐาน นอกจากนี้ยังมีเอกสารหลักฐานเกี่ยวกับการมีอยู่ของไวโอลินซึ่งใช้เป็นเวลา 30 ปี (และอาจจะก่อนหน้านี้) ก่อนการปรากฏตัวของเครื่องดนตรีชิ้นแรกที่เรารู้จักโดย Andrea Amati ย้อนหลังไปถึงปี 1564 ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของตระกูล Amati คือ Nicolo Amati (1596-1684) เขานำประเภทของไวโอลินที่พัฒนาโดยรุ่นก่อนของเขาเพื่อความสมบูรณ์แบบ ในไวโอลินบางรุ่นที่มีรูปแบบขยาย (364-365 มม.) ที่เรียกว่า Grand Amati เขาขยายเสียงโดยยังคงความนุ่มนวลและความอ่อนโยนของเสียงต่ำ ด้วยรูปแบบที่สง่างามเครื่องดนตรีของเขาสร้างความประทับใจที่ยิ่งใหญ่กว่าผลงานของรุ่นก่อน ๆ วานิชเป็นสีเหลืองทองมีสีน้ำตาลเล็กน้อยบางครั้งก็เป็นสีแดง นอกจากนี้เขายังลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะอาจารย์ของ Antonio Stradivari แต่หลังจากที่เขาเสียชีวิตการประชุมเชิงปฏิบัติการก็ถูกปิดลงและโรงเรียนสอนไวโอลิน Amati ก็หายไป

ไวโอลินอามาติ

สตราดิวารี

Antonio Stradivari (ค.ศ. 1644-1737) เป็นผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยมีเครื่องดนตรีมากกว่า 1100 ชนิด (รู้จักกันมากกว่า 600 ชนิดในปัจจุบัน) ถือเป็นจุดสุดยอดของการทำไวโอลินตลอดกาล เกือบทั้งชีวิตของอาจารย์ทุ่มเทให้กับการปรับปรุงงานศิลปะและสร้างเครื่องดนตรีที่งดงามซึ่งทำให้ชื่อเสียงของเขาไม่เสื่อมคลาย ในฐานะนักเรียนของ Amati เขาพยายามสร้างไวโอลินที่ฟังดูเหมือนไวโอลินของอาจารย์มานาน เมื่อได้เสียงนี้แล้วเขาก็ก้าวไปไกลกว่านั้นและสร้างการออกแบบไวโอลินของตัวเอง เขาให้ความสนใจอย่างมากกับการเคลือบเงาที่ครอบคลุมไวโอลิน เสียงไวโอลินของเขาคล้ายกับเสียงผู้หญิงที่เปล่งออกมาอย่างนุ่มนวลเสียงของหญิงสาวที่ร้องเพลงใน Place de Cremona น่าเสียดายที่ลูกชายของเขาไม่สามารถรับของขวัญและความรู้ของพ่อได้

ไวโอลิน Stradivari

Guarneri

สถานที่ที่สามในชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ของ Cremonians ถูกครอบครองโดยครอบครัว Guarneri Andrea Guarneri เจ้านายที่เก่าแก่ที่สุดของตระกูลนี้เรียนกับ Nicolo Amati แต่ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Giuseppe Guarneri (หรือ Giuseppe del Gesu) (1698-1744) ซึ่งทำเครื่องดนตรีที่มีบุคลิกที่แข็งแกร่งและเสียงที่หนักแน่น ไวโอลินของเขาไม่ด้อยไปกว่ากันและอาจจะเหนือกว่าไวโอลิน Stradivari ด้วยซ้ำ เสียงไวโอลินของเขาอบอุ่นและไพเราะกว่ามาก มันอยู่บนไวโอลิน Guarneri ที่ Niccolo Paganini นักไวโอลินชื่อดังเล่น

guarneri ไวโอลิน

ในปี 1750 ช่วงเวลาที่รุ่งโรจน์ของผู้ผลิตไวโอลินสิ้นสุดลงแม้ว่าเยอรมนีฝรั่งเศสอังกฤษและประเทศอื่น ๆ รวมทั้งอิตาลียังคงผลิตไวโอลิน

วัสดุที่ใช้ krugosvet.ru

ชื่อนิรันดร์
ในศตวรรษที่ 16 และ 17 โรงเรียนช่างทำไวโอลินขนาดใหญ่ได้เกิดขึ้นในหลายประเทศในยุโรป ตัวแทนของโรงเรียนสอนไวโอลินของอิตาลี ได้แก่ Amati, Guarneri และ Stradivari จาก Cremona
เครโมนา
เมือง Cremona ตั้งอยู่ทางตอนเหนือของอิตาลีใน Lombardy ทางฝั่งซ้ายของแม่น้ำ Po ตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 เมืองนี้ได้รับการขนานนามว่าเป็นศูนย์กลางการผลิตเปียโนและคันธนู Cremona มีชื่ออย่างเป็นทางการว่าเป็นเมืองหลวงของโลกแห่งเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย ปัจจุบันมีช่างทำไวโอลินมากกว่าร้อยคนทำงานใน Cremona และผลิตภัณฑ์ของพวกเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจากผู้เชี่ยวชาญ ในปีพ. ศ. 2480 ซึ่งเป็นปีแห่งการเสียชีวิตของ Stradivari ครบรอบสองปีโรงเรียนสอนการทำไวโอลินซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางได้ก่อตั้งขึ้นในเมือง มีนักเรียน 500 คนจากทั่วทุกมุมโลก

ภาพพาโนรามาของ Cremona 1782

มีอาคารทางประวัติศาสตร์และอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมมากมายใน Cremona แต่พิพิธภัณฑ์ Stradivari อาจเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่น่าสนใจที่สุดใน Cremona พิพิธภัณฑ์มีสามส่วนที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์การพัฒนาธุรกิจไวโอลิน อันแรกอุทิศให้กับ Stradivari ด้วยตัวเขาเอง: ไวโอลินของเขาบางตัวถูกเก็บไว้ที่นี่มีการจัดแสดงตัวอย่างกระดาษและไม้ที่อาจารย์ทำงาน ส่วนที่สองประกอบด้วยผลงานของผู้ผลิตไวโอลินคนอื่น ๆ ได้แก่ ไวโอลินเชลโลดับเบิลเบสที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 20 ส่วนที่สามจะบอกเกี่ยวกับขั้นตอนการทำเครื่องสาย

Claudio Monteverdi นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่น (1567-1643) และช่างแกะสลักหินชาวอิตาลีชื่อดัง Giovanni Beltrami (1779-1854) เกิดที่ Cremona แต่ที่สำคัญที่สุด Cremona ได้รับการยกย่องจากผู้ผลิตไวโอลิน Amati, Guarneri และ Stradivari
น่าเสียดายที่ทำงานเพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติผู้ผลิตไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ทิ้งภาพลักษณ์ของตัวเองไว้ตามตัวพวกเราลูกหลานของพวกเขาไม่มีโอกาสได้เห็นรูปร่างหน้าตา

อามาติ

Amati (อามาติอิตาเลี่ยน) เป็นตระกูลของปรมาจารย์ด้านเครื่องดนตรีโค้งคำนับชาวอิตาลีจากตระกูล Cremona อันเก่าแก่ของ Amati การกล่าวถึงชื่อ Amati มีอยู่ในพงศาวดารของ Cremona ในปีค. ศ. 1097 Andrea ผู้ก่อตั้งราชวงศ์ Amati เกิดเมื่อประมาณปี 1520 อาศัยและทำงานใน Cremona และเสียชีวิตที่นั่นประมาณปี 1580
ผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงสองคนของ Andrea - ปรมาจารย์จากเมือง Brescia - Gasparo da Salo และ Giovanni Magini ก็มีส่วนร่วมในธุรกิจไวโอลินด้วย โรงเรียน Breshan เป็นโรงเรียนเดียวที่สามารถแข่งขันกับโรงเรียน Cremona ที่มีชื่อเสียงได้

ตั้งแต่ปี 1530 แอนเดรียร่วมกับอันโตนิโอพี่ชายของเขาได้เปิดเวิร์คช็อปของตัวเองในเครโมนาซึ่งพวกเขาเริ่มทำวิโอลาเชลโลและไวโอลิน เครื่องดนตรีที่ยังหลงเหลืออยู่ในยุคแรกสุดมีอายุในปี 1546 มันยังคงรักษาคุณลักษณะบางอย่างของโรงเรียน Breshan ไว้ จากขนบธรรมเนียมและเทคโนโลยีในการทำเครื่องสาย (ไวโอลินและพิณ) Amati เป็นคนแรกในกลุ่มเพื่อนร่วมงานของเขาที่ประดิษฐ์ไวโอลินสมัยใหม่

Amati สร้างไวโอลินสองขนาดคือขนาดใหญ่ (Grand Amati) - ความยาว 35.5 ซม. และขนาดเล็กกว่า - 35.2 ซม.
ไวโอลินมีด้านต่ำและห้องใต้ดินค่อนข้างสูง ศีรษะมีขนาดใหญ่แกะสลักอย่างชำนาญ Andrea เป็นคนแรกที่กำหนดการเลือกไม้ตามแบบฉบับของโรงเรียน Cremona: เมเปิ้ล (ชั้นล่าง, ด้านข้าง, หัว), โก้เก๋หรือเฟอร์ (ท็อปส์ซู) บนเชลโลและดับเบิลเบสบางครั้งด้านหลังทำจากลูกแพร์และมะเดื่อ

เมื่อได้รับเสียงที่ชัดเจนสีเงินนุ่มนวล (แต่ไม่หนักแน่นพอ) Andrea Amati ได้ยกระดับความสำคัญของอาชีพช่างทำไวโอลิน ประเภทของไวโอลินคลาสสิกที่เขาสร้างขึ้น (โครงร่างของแบบจำลองการประมวลผลของห้องใต้ดินของชั้น) ส่วนใหญ่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง การปรับปรุงที่ตามมาทั้งหมดที่เกิดขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับพลังของเสียง

แอนเดรียอามาตินักผลิตไวโอลินที่มีพรสวรรค์อายุยี่สิบหกปีได้ "สร้างชื่อ" ให้กับตัวเองแล้วและนำไปติดฉลากที่ติดกับเครื่องดนตรี ข่าวลือเกี่ยวกับนายใหญ่ชาวอิตาลีแพร่กระจายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็วและไปถึงฝรั่งเศส พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 9 เชิญแอนเดรียมาที่เขาและสั่งให้เขาทำไวโอลินสำหรับการแสดงในราชสำนัก "The King's 24 Violins" แอนเดรียทำเครื่องดนตรี 38 ชิ้นรวมถึงไวโอลินเสียงแหลมและเทเนอร์ บางคนรอดมาได้

Andrea Amati มีลูกชายสองคน ได้แก่ Andrea-Antonio และ Girolamo ทั้งคู่เติบโตในเวิร์คช็อปของพ่อเป็นหุ้นส่วนกับพ่อมาตลอดชีวิตและน่าจะเป็นช่างทำไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น
เครื่องดนตรีที่สร้างโดยบุตรชายของ Andrea Amati นั้นดูหรูหรากว่าของพ่อเสียอีกและเสียงไวโอลินของพวกเขาก็นุ่มนวลกว่าด้วย พี่น้องขยายห้องใต้ดินเล็กน้อยเริ่มสร้างความหดหู่ตามขอบดาดฟ้ายืดมุมให้ยาวขึ้นเล็กน้อยและงอรู f เล็กน้อย

Nicolo Amati

Nicolo ลูกชายของ Girolamo (1596-1684) หลานชายของ Andrea ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการทำไวโอลิน Nicolo Amati ได้สร้างไวโอลินสำหรับการแสดงต่อหน้าสาธารณชน เขานำรูปทรงและเสียงของไวโอลินของปู่มาสู่ความสมบูรณ์แบบสูงสุดและปรับให้เข้ากับความต้องการของยุคสมัย

ในการทำเช่นนี้เขาเพิ่มขนาดของร่างกายเล็กน้อย ("รุ่นใหญ่") ลดส่วนนูนของดาดฟ้าเพิ่มด้านข้างและเอวให้ลึกขึ้น เขาปรับปรุงระบบปรับแต่งของดาดฟ้าโดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการชุบดาดฟ้า เขาเลือกต้นไม้สำหรับไวโอลินโดยเน้นที่คุณสมบัติด้านเสียงของมัน นอกจากนี้เขายังประสบความสำเร็จว่าการเคลือบเงาที่ปิดเครื่องมือนั้นยืดหยุ่นและโปร่งใสและสีคือบรอนซ์ทองที่มีโทนสีน้ำตาลแดง

การเปลี่ยนแปลงการออกแบบของ Nicolo Amati ทำให้ไวโอลินฟังดูแข็งแรงขึ้นและเสียงก็กระจายออกไปโดยไม่สูญเสียความสวยงามไป Nicolo Amati เป็นคนที่มีชื่อเสียงที่สุดในตระกูล Amati ส่วนหนึ่งเป็นเพราะจำนวนเครื่องดนตรีที่เขาสร้างขึ้นส่วนหนึ่งเป็นเพราะชื่อที่โด่งดังของเขา

เครื่องดนตรีทั้งหมดของ Nicolo ยังคงได้รับการยกย่องจากนักไวโอลิน Nicolo Amati สร้างโรงเรียนสำหรับช่างทำไวโอลินในหมู่นักเรียนของเขา ได้แก่ ลูกชายของเขา Girolamo II (1649-1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari ซึ่งต่อมาได้สร้างราชวงศ์และโรงเรียนของตนเองและนักเรียนคนอื่น ๆ ลูกชายของ Girolamo II ไม่สามารถทำงานของพ่อต่อไปได้และมันก็จางหายไป

Guarneri

Guarneri เป็นตระกูลของผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีโค้งคำนับชาวอิตาลี Andrea Guarneri บรรพบุรุษของครอบครัวเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2165 (ค.ศ. 1626) ที่เมืองเครโมนาซึ่งเขาอาศัยอยู่ทำงานและเสียชีวิตในปี พ.ศ.
เขาเป็นนักเรียนของ Nicolo Amati และได้สร้างไวโอลินตัวแรกในสไตล์ Amati
ต่อมาแอนเดรียนาได้พัฒนารูปแบบไวโอลินของตัวเองโดยที่รู f มีรูปร่างผิดปกติส่วนโค้งของดาดฟ้านั้นราบเรียบและด้านข้างค่อนข้างต่ำ มีคุณสมบัติอื่น ๆ ของไวโอลิน Guarneri โดยเฉพาะเสียงของพวกเขา

ลูกชายของ Andrea Guarneri, Pietro และ Giuseppe เป็นนักไวโอลินที่เก่งกาจเช่นกัน พี่ปิเอโตร (1655-1720) ทำงานครั้งแรกในเครโมนาจากนั้นก็อยู่ที่มันทัว เขาทำเครื่องดนตรีตามแบบของเขาเอง ("อก" กว้างโค้งนูนรูเอฟโค้งค่อนข้างกว้าง) แต่เครื่องดนตรีของเขาผลิตได้ใกล้เคียงกับไวโอลินของบิดา

จูเซปเปกวาร์เนรีลูกชายคนที่สองของแอนเดรีย (ค.ศ. 1666 - ค.ศ. 1739) ยังคงทำงานในห้องประชุมของครอบครัวและพยายามรวมแบบจำลองของนิโคโลอามาติและพ่อของเขาเข้าด้วยกัน แต่ยอมจำนนต่ออิทธิพลที่แข็งแกร่งของผลงานของลูกชายของเขา (จูเซปเป้ที่มีชื่อเสียง (โจเซฟ) เดลเกซู) เริ่มเลียนแบบเขาในการพัฒนาเสียงที่เข้มแข็งและกล้าหาญ

ลูกชายคนโตของ Giuseppe - Pietro Guarneri II (1695-1762) ทำงานในเวนิสลูกชายคนสุดท้อง - Giuseppe (Joseph) ชื่อเล่น Guarneri del Gesu กลายเป็นผู้ผลิตไวโอลินชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

Guarneri del Gesu (1698-1744) สร้างไวโอลินของตัวเองออกแบบมาเพื่อเล่นในคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่ ไวโอลินที่ดีที่สุดในผลงานของเขาโดดเด่นด้วยเสียงที่หนักแน่นพร้อมด้วยโทนเสียงที่หนาเต็มรูปแบบการแสดงออกและความหลากหลายของเสียงต่ำ คนแรกที่ชื่นชมความเหนือกว่าของไวโอลิน Guarneri del Gesu คือ Niccolo Paganini

Guarneri del Gesu ไวโอลิน, 1740, Cremona, inv. เลขที่ 31-a

เป็นของ Ksenia Ilinichna Korovaeva
เธอเข้าสู่ State Collection ในปีพ. ศ. 2491
มิติข้อมูลหลัก:
ความยาวลำตัว - 355
ความกว้างสูงสุด - 160
ความกว้างด้านล่าง - 203
ความกว้างที่เล็กที่สุด - 108
มาตราส่วน - 194
คอ - 131
หัว - 107
ขด - 40
วัสดุ:
ดาดฟ้าด้านล่าง - จากไม้มะเดื่อหนึ่งชิ้นตัดกึ่งเรเดียล
เปลือกของมะเดื่อมะเดื่อห้าส่วนด้านบน - จากต้นสนสองส่วน

อันโตนิโอสตราดิวารี

Antonio Stradivari หรือ Stradivarius เป็นปรมาจารย์ด้านเครื่องสายและเครื่องดนตรีโค้งคำนับที่มีชื่อเสียง เชื่อกันว่าเขาอาศัยและทำงานใน Cremona เนื่องจากไวโอลินตัวหนึ่งของเขามีตราประทับ "1666 Cremona" ตราบาปเดียวกันยืนยันว่า Stradivari ศึกษากับ Nicolo Amati เชื่อกันว่าเขาเกิดในปี 1644 แม้ว่าจะไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอน ชื่อพ่อแม่ของเขาเป็นที่รู้จัก - Alexandro Stradivari และ Anna Moroni
ใน Cremona เริ่มต้นในปี 1680 Stradivari อาศัยอยู่ที่จัตุรัส St. โดมินิกเขาเปิดเวิร์คช็อปที่นั่นด้วยโดยเขาเริ่มทำเครื่องสายเช่นกีตาร์วิโอลาเชลโลและไวโอลิน

จนกระทั่งปี 1684 Stradivari ได้สร้างไวโอลินขนาดเล็กในสไตล์ Amati เขาทำซ้ำและปรับปรุงไวโอลินของครูอย่างขยันขันแข็งพยายามค้นหาสไตล์ของตัวเอง Stradivari ค่อยๆปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลของ Amati และสร้างไวโอลินรูปแบบใหม่ซึ่งแตกต่างจากไวโอลิน Amati ในความมีชีวิตชีวาและเสียงอันทรงพลัง

เริ่มต้นในปี 1690 Stradivari เริ่มสร้างเครื่องดนตรีที่มีขนาดใหญ่ขึ้นซึ่งตรงกันข้ามกับไวโอลินของรุ่นก่อน ๆ "ไวโอลินแบบยาว" โดยทั่วไปของ Stradivari มีความยาว 363 มม. ซึ่งใหญ่กว่าไวโอลิน Amati 9.5 มม. ต่อมาอาจารย์ได้ลดความยาวของเครื่องดนตรีลงเหลือ 355.5 มม. ในขณะเดียวกันก็ทำให้มันค่อนข้างกว้างขึ้นและมีห้องใต้ดินโค้งมากขึ้น - นี่คือรูปแบบของความสมมาตรและความงามที่ไม่มีใครเทียบได้ถือกำเนิดขึ้นซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์โลกในฐานะ " Stradivarius ไวโอลิน "และปกปิดชื่อของเจ้านายตัวเองด้วยความรุ่งโรจน์ที่ไม่เสื่อมคลาย

เครื่องมือที่โดดเด่นที่สุดถูกสร้างขึ้นโดย Antonio Stradivari ระหว่างปี ค.ศ. 1698 ถึง ค.ศ. 1725 ไวโอลินทั้งหมดในช่วงเวลานี้มีความโดดเด่นด้วยการตกแต่งที่โดดเด่นและลักษณะเสียงที่ยอดเยี่ยม - เสียงของพวกเขาคล้ายกับเสียงผู้หญิงที่ดังและนุ่มนวล
ตลอดช่วงชีวิตของเขาปรมาจารย์ได้ประดิษฐ์ไวโอลินวิโอลาและเชลโลกว่าพันตัว มีผู้รอดชีวิตราว 600 คนจนถึงทุกวันนี้ไวโอลินของเขาบางตัวเป็นที่รู้จักในชื่อของพวกเขาเองตัวอย่างเช่นไวโอลิน Maximilian ซึ่งเล่นโดย Michel Schwalbe นักไวโอลินชาวเยอรมันร่วมสมัยที่โดดเด่นของเราซึ่งเป็นไวโอลินที่มอบให้เขาตลอดชีวิต

ไวโอลิน Stradivarius ที่โด่งดังอื่น ๆ ได้แก่ Betts (1704) ใน US Library of Congress), Viotti (1709), Alard (1715) และ Messiah (1716)

นอกจากไวโอลินแล้ว Stradivari ยังได้สร้างกีต้าร์วิโอลาเชลโลและสร้างพิณอย่างน้อยหนึ่งชิ้นโดยประมาณการปัจจุบันมีเครื่องดนตรีมากกว่า 1100 หน่วย เชลโลที่ออกมาจากมือของ Stradivari มีน้ำเสียงไพเราะและความงามภายนอกที่ยอดเยี่ยม

เครื่องมือ Stradivarius มีความโดดเด่นด้วยการจารึกลักษณะเฉพาะในภาษาละติน: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno ในการแปล - Antonio Stradivari of Cremona สร้างขึ้นในปี (เช่นนี้)
หลังจากปี 1730 มีการลงนามตราสาร Stradivarius บางตัว Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. ใน Cremona)