ในการจองบัลเล่ต์ - LiveJournal คู่รักบัลเล่ต์ Igor tsvirko ballet

หลัก / เมียนอกใจ

Igor Tsvirko เขาฉายที่โรงละครบอลชอยฤดูกาลนี้เขาย้ายไปบูดาเปสต์และในวันที่ 1 ธันวาคมผู้ชมที่โชคดีจะได้เห็นเขาแสดงโดย The Nutcracker ที่ Alexandrinsky Theatre ผู้เขียนพูดคุยกับนายกรัฐมนตรีของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐของฮังการี Valeria Verbinina.

- บทบาทใน "The Nutcracker" มีความหมายกับคุณอย่างไร?

- คุณวางแผนที่จะมารัสเซียบ่อยขึ้นโดยเฉพาะที่มอสโกว?

แน่นอนฉันทำ. เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันโชคดีได้ไปเที่ยวรัสเซียบ่อยขึ้น เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันรับบทเป็นเจ้าชายใน "Cinderella" และในเดือนธันวาคม Nutcracker จะขึ้นเวทีของ Alexandrinsky Theatre งานกาล่าดินเนอร์และเปิดตัวในละครเรื่อง "Spartacus" ที่ได้รับการบูรณะที่โรงละคร Mikhailovsky นอกจากนี้ยังมีความปรารถนาที่จะมาที่ Novosibirsk ฉันอยากจะกล่าวขอบคุณ Vladimir Abramovich Kekhman ที่ให้โอกาสเขามา และแน่นอนตั้งแต่วันที่ 1 มกราคมฉันหวังว่าเราจะได้เห็นกันบ่อยขึ้นภายในกำแพงของโรงละคร Bolshoi ดั้งเดิมของเรา

- ในบรรดาส่วนที่คุณต้องแสดง - และมีหลายส่วน - มีรายการโปรดหรือไม่?

แน่นอน. ที่ชื่นชอบและเป็นที่ต้องการมากที่สุดคือการเต้นเมื่อไม่นานมานี้ - แน่นอนว่านี่คือบัลเล่ต์ "Spartacus" ของ Yuri Grigorovich การแสดงที่ทรงพลังของผู้ชายพร้อมกับโลกภายในของฮีโร่ดนตรีที่ไพเราะและแน่นอนท่าเต้น ฉันสามารถเรียกส่วนที่ฉันชอบที่สุดของ Nureyev ในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกันได้ แต่มันเป็นงานของนักแสดงมากกว่าในการแสดงหลายแง่มุมที่สังเคราะห์ขึ้น

- คุณมีความฝัน - อาชีพและไม่เพียงเท่านั้น?

อย่างมืออาชีพ - เพื่อแสดงให้ฉันเห็น และเพื่อสร้างโปรเจ็กต์ขนาดใหญ่ประเภทคลาสสิกสมัยใหม่เพื่อให้บัลเล่ต์เป็นที่นิยมในประเทศที่กว้างใหญ่ของเรา

บัลเล่ต์เป็นอาชีพที่ยากมาก แต่มีเรื่องตลก ๆ เกิดขึ้นที่นั่นทั้งบนเวทีหรือเบื้องหลังหรือไม่?

เหตุการณ์ที่สนุกที่สุดที่เกิดขึ้นในอาชีพการงานของฉันคือเมื่อฉันต้องเข้าสู่เวทีประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยในละครเรื่อง "Giselle" ในฐานะตัวละครหลักอัลเบิร์ตไม่รู้คำสั่งโดยสิ้นเชิงและศิลปินทุกคนที่นำโดยครูของฉัน แนะนำลำดับจาก - เบื้องหลัง ตอนนี้จำได้ว่ามันสนุก แต่ในขณะนั้นดูเหมือน - ชีวิตทั้งหมดผ่านไปต่อหน้าต่อตาฉัน ( หัวเราะ).

ด้วยดนตรีในบัลเล่ต์คลาสสิกทุกอย่างชัดเจน แต่คุณฟังเพลงแบบไหนในชีวิต? มีความชอบหรือไม่?

ในโรงเรียนสอนออกแบบท่าเต้นฉันชอบฟังฮิปฮอปและแร็พ แต่แล้วฉันก็รู้ว่ามันแคบเกินไปและเริ่มฟังทุกอย่าง ร็อคแร็พป๊อป; ฉันรักดนตรีแจ๊สและบลูส์ ฉันเป็นคนชอบฟังเพลง แต่ถ้าคุณโสดท่ามกลางนักแสดงแน่นอนว่านี่คือ Queen, Michael Jackson, Adele, Alicia Keys, Sia ... ของนักแสดงชาวรัสเซียนี่คือ "Lube" - เพราะสิ่งเหล่านี้คือความทรงจำในวัยเด็ก! ฉันชอบฟัง Basta และ Noize MC

ความหลงใหลและความรักในฟุตบอลเริ่มขึ้นเมื่อนานมาแล้วที่โรงเรียน ในบรรดาทีมรัสเซียนี่คือโลโคโมทีฟอย่างไม่ต้องสงสัยในบรรดาผู้ยิ่งใหญ่ของฟุตบอลยุโรปสิ่งที่ฉันชอบที่สุดคือสโมสรฟุตบอลเชลซี ฉันชอบสีฟ้าและครั้งหนึ่งเมื่อนานมาแล้วการตัดสินใจเลือกทีม ( หัวเราะ).

- และคำถามสุดท้าย แมวหรือสุนัข?

ไม่มีอะไรจะพูดที่นี่: เฉพาะสุนัขเท่านั้น เรามีสองคน: กล้วยไม้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Tasya และ Biewer-York Krosh และถ้าคุณรับจำนวนสุนัขทั้งหมดในครอบครัวของเราก็จะมี 9 ตัวจากเทอร์เรียทอยไปจนถึงลีออนเบอร์เกอร์

เมื่อวันที่ 16 มกราคมฤดูกาลใหม่ของการแข่งขันทางโทรทัศน์ Bolshoi Ballet เริ่มต้นในช่อง Russia-Kultura TV นักเต้นรุ่นเยาว์ 7 คู่จากโรงละครดนตรีชั้นนำ 6 แห่งของประเทศกำลังแข่งขันกันเพื่อชิงตำแหน่งศิลปินดูโอที่ดีที่สุด ศิลปินที่เป็นตัวแทนของ Bolshoi Theatre ช่วยให้เรามองเห็นเบื้องหลังของ Bolshoi Ballet

คราวนี้คู่หูจาก Bolshoi ถูกสร้างขึ้นเพื่อเข้าร่วมการแข่งขันโดยเฉพาะและฝ่ายบริหารโรงละครตัดสินใจที่จะสร้างนักแสดงคู่หนึ่งที่มีประสบการณ์บนเวทีที่แตกต่างกัน ศิลปินเดี่ยวคนแรกของคณะบัลเล่ต์ Daria Khohlova ได้รับโอกาสอันดีในการพิสูจน์ตัวเอง โครงการนี้เปิดโอกาสให้นักเต้นรุ่นใหม่ได้ลองใช้ตัวเองในรูปแบบที่แตกต่างออกไปซึ่งบางครั้งก็คาดไม่ถึงสำหรับตัวเธอเอง นี่คือเรื่องราวที่สดใสและสะเทือนอารมณ์ของเธอว่ามันเป็นอย่างไร:

Dasha คุณมาที่ Bolshoi Ballet ได้อย่างไร?

Dasha: ฉันไปถึงที่นั่นโดยไม่คาดคิด ฉันควรจะมีเวลาว่างและอยากทำวิทยานิพนธ์ ดังนั้นเมื่อทุกคนปล่อยฉันไปแล้วและฤดูกาลของฉันในโรงละครกำลังจะจบลงทันใดนั้นวันจันทร์ที่ดี Sergey Yuryevich Filin ก็โทรมาหาฉันและบอกว่ามีโปรเจ็กต์และเขาได้ตัดสินใจแล้วว่า Igor และฉันจะเข้าร่วม พวกเขาให้เวลาฉันคิด จนถึงวันพรุ่งนี้. ตามความเป็นจริงฉันเลื่อนวิทยานิพนธ์ของฉัน

Dasha: แน่นอนว่าการผจญภัยนั้นน่าดึงดูด

คุณพบกับความกระตือรือร้นหรือไม่?

Dasha: เมื่อคุณวางแผนอะไรบางอย่างเรียบร้อยแล้วคุณได้กำหนดตารางเวลาไว้แล้วและทันใดนั้นทุกอย่างก็พังทลายลงมันก็ไม่ค่อยดีนัก นั่นคือความกระตือรือร้นในกระบวนการทำงานปรากฏขึ้นเมื่อละครได้รับการจัดแถวแล้ว เพราะสิ่งที่ยากที่สุดคือการสร้างละครและตกลงกันว่าจะมีคนมาหาเราเมื่อไหร่เราจะทำงานกับใคร

ตกลงตัวเองรึยัง?

Dasha: ไม่ เฮทแมนเห็นด้วยในฐานะผู้จัดการเขาทำทุกอย่าง และเราไม่ได้เลือกละครด้วยตัวเอง เมื่อเรามาที่ Sergei Yuryevich เพื่อตัดสินใจเกี่ยวกับละครในท้ายที่สุดจากที่เราตั้งชื่อมีเพียงหมายเลขจาก "Marko Spada" เท่านั้นที่ยังคงอยู่ ทั้งหมด. เราจะทำ "Spartak" เราได้รับแจ้งก่อนว่า: "แน่นอนคุณทำได้" แล้ว: "ไม่คุณทำไม่ได้" ไม่สามารถทำได้เนื่องจากลิขสิทธิ์ และด้วยเหตุนี้ในช่วงเวลาสุดท้ายห้าวันก่อนเริ่มโปรเจ็กต์เราเต้น "ซิลไฟด์" เนื่องจากมันเต้น เราใช้เส้นทางของการต่อต้านน้อยที่สุด ยังไงซะก็ผ่านไปอย่างเรียบร้อยขอบคุณพระเจ้า

คุณมีโปรแกรมอะไร

Dasha: Duet จาก "The Taming of the Shrew", pas de deux จาก "La Sylphide", pas de deux จาก "Marco Spada", โซโล ...

โซโล่ไหน?

Dasha: Igor - จากบัลเล่ต์ "Flames of Paris", I - รูปแบบจาก "Moidodyr" มันล้มเหลว! Samodurov มาเรายังทำงานกับเขาเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ และ Marko Göckeและ Staves ทั้งหมด.

คุณมีเลขเจ็ดตัว?

ที่คุณไม่ได้เลือก. คุณเสนอให้จริงหรือไม่?

Dasha: ใช่นักออกแบบท่าเต้นเสนอให้เราดู สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือการทำงานร่วมกับผู้ช่วยของ Marco Goecke - Fabio Palombo ตอนที่เรามาหาเขาในการซ้อมครั้งแรกเราไม่รู้ด้วยซ้ำว่ามันจะเป็นยังไงบัลเล่ต์และเพลงอะไร เราไม่ทราบเลย และเขากล่าวว่า“ มาเรียนรู้การเคลื่อนไหวครั้งแรกโดยไม่ใช้ดนตรีกันเถอะ ขอเพียงคุณเรียนรู้ " โซโล่ของอิกอร์เริ่มที่นั่นก่อน ฉันนั่งดู เขากระตุกและกระตุก แล้วต่อไปคืออะไร? จากนั้นฟาบิโอก็เปิดเพลงและกลายเป็นแพตตี้สมิ ธ พังก์ร็อก นี่อาจเป็นตัวเลขสมัยใหม่ที่เจ๋งที่สุดที่ฉันเคยเต้นมา ฉันทำมันด้วยความทุ่มเทขนาดนั้น เป็นครั้งแรกที่ฉันตระหนักว่าฉันจะได้รับความสุขอย่างมากจากการเต้นรำสมัยใหม่อย่างรุนแรง ฉันอยู่ในกางเกงขากว้างนั่นคือมองไม่เห็นตัวเลขโดยหลักการมองไม่เห็นพลาสติกไม่มีนิ้ว และมันก็เจ๋งเป็นสิ่งที่ดีที่สุด แน่นอนว่าหลังการซ้อมทุกอย่างเจ็บปวดอย่างบ้าคลั่งราวกับว่าพวกเขากำลังทุบตีฉันด้วยท่อนไม้ ฉันไปนวดทุกวัน ทุกอย่างก็ลดลงสำหรับฉัน

เพราะกล้ามเนื้อทำงานผิดปกติ?

Dasha: ใช่ใช่ ในท้ายที่สุดนี่คือโปรแกรมสุดท้ายของเรา เราได้รับการชื่นชม

มีผู้เข้าร่วมกี่คน?

Dasha: เจ็ดคู่

คุณได้ดูคู่แข่งของคุณขณะที่พวกเขาเต้นหรือไม่?

Dasha: โอ้ไม่มีเวลาสำหรับเรื่องนั้น ฉันจะดูตอนนี้ เราไม่มีเวลาจริงๆ

นั่นคือคุณเพิ่งมาคุณกำลังถ่ายทำ - แล้วอย่างนั้นเหรอ?

Dasha: มันไม่ได้ผลเพราะทุกอย่างมักจะล่าช้าอยู่ที่นั่น ค่อนข้างพูดได้ว่าการถ่ายทำควรจะเริ่มตอนหกโมงและเริ่มตอนเจ็ดโมงสามสิบ ตัวอย่างเช่นคุณใช้หมายเลขสาม อ๊ะ! นำออกแล้ว อ๊ะ! สัมภาษณ์. เป็นเวลานาน - คนหนึ่งพูดคุยครั้งที่สองพูดคุยครั้งที่สามสมาชิกทั้งหมดของคณะลูกขุนพูดคุยกัน และไม่มีวิธีการจัดสรรเวลา. ตัวอย่างเช่นในการเล่น: หลังจากรูปแบบนี้ฉันจะออกไป - เมื่อจะอุ่นเครื่องเมื่อใดควรหวีผม ...

และคุณก็เต้น ...

Dasha: พวกเขาให้เกรดกับเรา ไม่ทุกคนพูดคุยกันที่นั่นไม่มีการให้คะแนน ไม่ว่าพวกเขาจะตอบว่า "ใช่" กับคุณหรือ "ไม่" เราเต้นเราไปหาเจ้าภาพและให้สัมภาษณ์ ด้วยวิธีนี้ ... (หายใจบ่อยและดัง) พวกเขาให้สัมภาษณ์แล้วสมาชิกของคณะลูกขุนแต่ละคนก็พูดในสิ่งที่เขาคิด สมาชิกคณะลูกขุนบางคนจะถามคุณ - คุณตอบ

คุณเต้นกับอิกอร์ได้อย่างไร?

Dasha: โอ้เยี่ยมมาก! เราทำงานร่วมกันได้ดี เราเคยเต้นด้วยกันมาก่อนแล้วไม่ได้ขยายส่วน อิกอร์เป็นคนที่มีความรับผิดชอบอย่างบ้าคลั่งและเป็นมืออาชีพชั้นสูง งานของเราได้รับการปรับแต่งให้มีประสิทธิภาพสูงสุดโดยปราศจากสิ่งที่ไม่จำเป็นและสิ่งอื่น ๆ นอกจากนี้เขายังมี "Hero of Our Time" ดังนั้นจึงมีเวลาเหลือน้อยมาก เราพยายามแจกจ่ายทุกอย่างตอนนี้เรากำลังเรียนรู้สิ่งนี้เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงตอนนี้มีเวลาพักครึ่งชั่วโมงตอนนี้เรากำลังเรียนรู้สิ่งนั้นเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่ง

ลองนึกภาพสถานการณ์นี้ พวกเขาพูดกับคุณว่า: "หนังหายแล้วมาถ่ายกันใหม่" คุณจะเต้นรายการเดียวกันหรือไม่? หรือคุณจะเปลี่ยนอะไร?

Dasha: ฉันไม่รู้ ฉันไม่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ "Moidodyr" ฉันเพิ่งรู้ว่าฉันไม่สามารถออกไปข้างนอกและเต้นรำรูปแบบเดียวได้ เพียงแค่รูปแบบที่ฉีกขาดจากบัลเล่ต์ - ฉันไม่สามารถเต้นมันได้แม้จะซ้อมมัน เมื่อรูปแบบใด ๆ แม้แต่ปลั๊กอินรวมอยู่ในการเล่นนั่นก็เป็นอีกเรื่องหนึ่งก็ไม่เป็นไร แต่เมื่อฉันออกไปบนเวทีที่เปลือยเปล่าและเต้นรำรูปแบบหนึ่งไม่มีการลงโทษที่แย่ไปกว่านี้สำหรับฉัน

มีอาการดังกล่าวหรือไม่?

Dasha: ใช่ โปรแกรมเดี่ยวหนึ่งรายการ เมื่อรูปแบบอยู่ใน pas de deux นั่นแหล่ะ ยังมีบริบทบางอย่างประวัติศาสตร์บางอย่าง แม้แต่อาดาจิโอที่ฉีกออกจากบัลเล่ต์ก็มีอย่างน้อยก็ประมาณสองคนนั่นคือมีเน็คไทอยู่แล้ว และเมื่อฉันออกไปข้างนอกคนเดียวและเต้นเป็นเคล็ดลับ - ฉันทำอย่างนั้นไม่ได้ กีฬาไม่ใช่ของฉันอย่างแน่นอน

อาจจะต้องเอาอย่างอื่น?

Dasha: อีกอย่างจะเป็นการลงโทษที่เลวร้ายยิ่งสำหรับฉัน

ดังนั้นจึงเป็นสิ่งที่ดีที่สุดของสิ่งที่เลวร้ายที่สุด?

Dasha: ใช่ เราไปรายการนี้ด้วยเลขสุดท้ายและตอนกลางคืนคือ 11 โมง ไม่เป็นไรมันจบแล้วและขอบคุณพระเจ้า ไม่ว่าในกรณีใดมันจะกลายเป็นเช่นนี้: คราวนี้ฉันเต้นนางเอกสาวจากการเล่นของเด็ก ๆ ในรายการถัดไป - เช่น adagio Possokhov หมิ่นกามและผ่านรายการ - supercontemporari Gökke นั่นคือโดยทั่วไปภาพตรงกันข้ามกับ diametrically และแน่นอนว่าน่าสนใจ แม้แต่กับตัวเอง ทุกครั้งที่ฉันมองตัวเองในกระจกตอนที่พวกเขาสร้างฉันขึ้นวันนี้สำหรับฉัน แต่วันนี้สำหรับฉัน อย่างดี.

และสำหรับคุณแล้วการแต่งหน้าเป็นส่วนหนึ่งของตัวเลขหรือไม่?

Dasha: ใช่แน่นอน คุณมองตัวเองและจินตนาการถึงตัวเองจากภายนอกเล็กน้อย นั่นคือฉันมองตัวเองในกระจกและที่นั่นฉันค่อยๆเปลี่ยนไปแล้ว

ท้ายที่สุดคุณพอใจกับโครงการนี้หรือไม่?

Dasha: ใช่ ฉันมีความสุข. นี่เป็นประสบการณ์ที่น่าสนใจมาก แต่ฉันก็ดีใจเช่นกันที่ทุกอย่างจบลงด้วยดีโดยไม่มีอาการบาดเจ็บและสิ่งที่ไม่พึงประสงค์ใด ๆ

คุณได้รับบางสิ่งบางอย่างจากที่นั่นหรือไม่?

Dasha: แน่นอน เป็นเพียงประสบการณ์อันยิ่งใหญ่

ประสบการณ์อันยิ่งใหญ่ของอะไร?

Dasha: ในการทำรายการเจ็ดรายการในหนึ่งเดือน - ในโรงละครด้วยนโยบายการแสดงละครมันไม่สมจริง คงต้องใช้เวลาเป็นปี กล่าวคือค่อนข้างมีประสิทธิภาพเพิ่มขึ้น 12 เท่า สิ่งที่สามารถเรียนรู้ได้ตลอดทั้งฤดูกาลหรือแม้กระทั่งสองฤดูกาลนั้นจะเชี่ยวชาญเพียงครั้งเดียวในหนึ่งเดือน จากนั้นก็มีความน่าสนใจจากด้านที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงจากด้านของ "การแต่งตัว" หรือบางอย่าง ครั้งเดียว - และคุณมีภาพตรงข้ามกับ diametrically ฉันชอบมันจริงๆ.

ตอนนี้คุณจะทิ้งอะไรจากละครเรื่องนั้นหรือไม่?

Dasha: ใช่แน่นอน แน่นอน pas de deux จาก "Marco Spada", adagio จาก "The Taming of the Shrew", adagio จาก Possokhov และ Goecke สี่โปรแกรมนี้แน่นอน

ศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละคร Igor Tsvirko กลายเป็นหุ้นส่วนของ Daria Khohlova ในโครงการนี้ นี่คือสิ่งที่อเล็กซานเดอร์เวตรอฟพูดถึงศิลปินในปัจจุบันของเขา:“ เมื่อฉันมาที่โรงละครอิกอร์มาหาฉันและบอกว่าเขาไม่มีครูและเขาอยากจะลองทำงานกับฉันมาก ตอนนั้นฉันมีนักเต้นสองคน: เซมยอนชูดินและเดวิดโฮลเบิร์กดาราคนนี้ และเราก็เริ่มซ้อม การเป็นครูเป็นงานที่ยากดังนั้นเราจึงมีนักเรียนสองหรือสามคน ตอนนี้ฉันมีผู้ชายอีกมากมาย จนถึงตอนนี้ฉันมีเพียงพอสำหรับทุกคนและฉันพยายามมอบตัวเองให้กับทุกคนอย่างเต็มที่ ด้วยอิกอร์เส้นทางของเราเต็มไปด้วยหนาม เขากังวลและกังวลอยู่ตลอดเวลาว่าจะไม่มีการพัฒนาใด ๆ ฉันจัดทำวิทยานิพนธ์ให้เขาอย่างถูกต้องว่าวิธีเดียวที่ถูกต้องคือความสามารถในการเชื่อมั่นในตัวเองรอและพร้อม และมันก็เกิดขึ้น ฉันบอกเขาเสมอว่าฉันเชื่อในตัวเขาแม้ว่าเขาจะไม่ไว้วางใจในความสามารถของเขาก็ตาม ใช่พวกเขาเก็บเขาไว้เป็นเวลานานพวกเขาไม่ให้โอกาสเขา แต่เขายังไม่พร้อมบอกตามตรง การทำงานต้องใช้เวลา มันเหมือนกับการปั้น "

ตอนนี้ละครของ Tsvirko มีบทบาทนำมากมายรวมถึงบทบาทของ Pechorin ในรอบปฐมทัศน์ของ A Hero of Our Time เมื่อปีที่แล้วซึ่งได้รับการซักซ้อมพร้อมกันกับการเตรียมการสำหรับการแข่งขัน นี่คือสิ่งที่ศิลปินพูดเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมในโครงการ:

Igor คุณมีความสุขเมื่อได้รับเชิญให้เข้าร่วมโครงการ Bolshoi Ballet หรือไม่?

อิกอร์: ใช่ฉันรู้สึกยินดีที่ผู้บริหารของโรงละครเลือกผู้สมัครของฉัน มันดี แต่ยากจริงๆ

ถ้าตอนนี้รู้แล้วว่าทุกอย่างจะเป็นอย่างไรคุณได้รับข้อเสนอนี้คุณจะเปลี่ยนอะไรไหม?

อิกอร์: ใช่ฉันจะเปลี่ยนละคร

คุณเลือกมันอย่างไร?

อิกอร์: เราไม่ได้เลือกเขา แต่พวกเขาเลือกเรา (ยิ้ม) ความปรารถนาของเราคือ แต่ ... นักออกแบบท่าเต้น Vyacheslav Samodurov ได้รับเชิญให้มาหาเรา พวกเขานำนักออกแบบท่าเต้นอีกคนขอบคุณ Anna Abalikhina - Marko Goecke นอกจากนี้เรายังเต้นเพลง "Marco Spada" โดย Pierre Lacotte ซึ่งเป็นเพลงจิ๋วของ Possokhov ห้องพักที่เราได้สวยเก๋มาก ฉันคงจะเปลี่ยนไปบ้าง หรือบางทีเขาอาจจะทิ้งทุกอย่างอย่างที่เป็นอยู่

คุณพอใจกับการแสดงหรือไม่?

อิกอร์: ใช่มาก โดยทั่วไป

การเข้าร่วมโครงการให้อะไรแก่คุณ?

อิกอร์: เป็นไปได้ว่าเข้าใจว่าแม้ว่าคุณจะเหนื่อยมากและไม่มีแรงจะทำอะไรคุณก็ยังต้องทำ เพราะการถ่ายทำในช่วงท้ายซีซั่นซึ่งยากและเหนื่อยมาก หลังจากรอบปฐมทัศน์ของ A Hero of Our Time Dasha และฉันเห็นน้อย เรามีห้องใหม่ห้าห้องจากเจ็ดห้อง เรากับเธอยกเว้น pas de deux ที่แทรกไว้ไม่เต้นอะไรเลย ฉันต้องไปซ้อมโปรเจ็กต์ระหว่างการซ้อมฉากของ The Hero of Our Time และมันก็ยากมาก จากนั้นก็อยู่ในกองถ่ายไม่ใช่แค่นั่งรอเมื่อคุณต้องออกไปข้างนอก ทุกอย่างอยู่ในโหมดถ่ายทอดสดที่นั่น

แต่คุณมีโอกาสที่จะเต้นอะไรบางทีคุณอาจจะไม่เต้นเลย?

อิกอร์: ใช่แน่นอน ตัวอย่างเช่นหมายเลขของ Marko Goecke ซึ่งฉันชอบมาก ฉันคิดว่านี่เป็นช่วงเวลาหนึ่งที่คุณรู้ว่าเมื่อคุณเต้นไปแล้วคุณจะคิดว่า: "ช่างเป็นอะไรที่เยี่ยมมาก!" และการซ้อมคุณจะมีความสุข นี่มาจากหมวดหมู่เดียวกับหมายเลขของ Posokhov ไปจนถึงเพลงของ Rachmaninoff ห้องที่สวยงามและน่าทึ่งมากด้วย และแน่นอนว่าโครงการเปิดโอกาสให้เต้นรำกับตัวเลขที่งดงาม บวกกับการสื่อสารกับ Dasha เป็นคนดีมากคิดบวก ดังนั้นฉันดีใจที่เราอยู่ในโครงการกับเธอ

เราจะไม่พูดถึงผลลัพธ์เราจะรักษาอุบาย แต่คุณคิดว่าจะชนะโครงการนี้หรือไม่?

อิกอร์: Dasha และฉันไม่ได้คิดเกี่ยวกับการชนะ มีคู่รักที่ดีมากมาย คู่รักสามคู่จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สองคู่จากโรงละคร Mariinsky และอีกหนึ่งจากโรงละคร Mikhailovsky พวกเขามักจะพยายามยัดเยียดเราว่านี่คือการแข่งขันระหว่างมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Muscovites ไม่เคยมีสิ่งที่เราแข่งขันกับใครบางคน อย่างน้อยฉันก็ไม่มีความรู้สึกนั้นแน่นอน ทุกคนทำงานของตน ดังนั้นสำหรับ Dasha เรามีความปรารถนาเพียงอย่างเดียวคือเต้นทุกอย่างให้ดีสะอาดหมดจดเพื่อให้ทุกอย่างถ่ายทำออกมาได้ดี และสิ่งสำคัญคือการไปพักผ่อนโดยไม่ได้รับบาดเจ็บ นี่เป็นพื้นฐาน แล้วสิ่งที่จะเกิดขึ้นที่นั่นมันไม่สำคัญเลย

คุณชอบใครนอกจากชาวปีเตอร์สเบิร์ก

อิกอร์: ใช่มีคนดีมากจาก Perm จากคาซาน (คนญี่ปุ่น) ทุกคนเป็นคนดีมากมีความสามารถ ฉันหวังว่าทุกคนจะสบายดีที่พวกเขาเต้น บางทีพวกเขาอาจจะได้รับเชิญไปที่อื่นด้วยซ้ำ บัลเล่ต์กำลังพัฒนาในรัสเซียและขอบคุณพระเจ้า!

อิกอร์ฉันมีคำถามที่สำคัญอีกสองข้อและฉันต้องถามพวกคุณ อันดับแรกทีมฟุตบอลที่คุณชื่นชอบ?

อิกอร์: นี่คือสโมสรฟุตบอลเชลซี! ฉันคุ้นเคยกับเจ้าของ Roman Arkadievich Abramovich! ฉันยังกังวลเกี่ยวกับโลโคโมทีฟมอสโกว

นี่คือคำถามที่สองเกี่ยวกับเรื่องนี้ - ฉันเห็นรูปถ่ายของคุณและคุณสวมผ้าพันคอเชลซีนั่นคือความรักหรือเป็นการยกย่องสโมสรของสมาชิกคณะกรรมการบริหารของโรงละคร?

Igor: เมื่อไหร่ที่ฉันเริ่มรูทให้กับสโมสรฟุตบอลเชลซี? มันนานมากแล้ว สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าทุกอย่างจะบังเอิญเข้าด้วยกันฉันเริ่มสนใจในฟุตบอล ฉันและเพื่อนกังวลเกี่ยวกับโลโคโมทีฟ หนึ่งในลีกที่ดีที่สุดในโลกของฟุตบอล (นี่คืออังกฤษ) มีแมนเชสเตอร์ยูไนเต็ดและอาร์เซนอลที่เหนือกว่า เชลซีเป็นชาวนากลางที่แข็งแกร่ง แต่พวกเขาชนะฉันด้วยชุดของพวกเขา - สีฟ้าที่ฉันชอบ อับราโมวิชจึงได้เข้าซื้อสโมสรฟุตบอล ฉันจำได้ว่าแม้แต่ที่โรงเรียน NTV พวกเขาก็แสดงแมตช์ของแชมเปี้ยนส์ลีกจนถึง 02:00 น. ในตอนเช้าฉันได้ดูการแข่งขันที่เชลซีเล่น! เขารู้สึกกังวลไม่สบายอารมณ์เสียและฝันว่าวันหนึ่งจะได้ไปแข่งขันกับเชลซีที่สนามเหย้าสแตมฟอร์ดบริดจ์ หลายปีผ่านไป ... แน่นอนว่าฉันไม่เคยคาดคิดมาก่อนว่า Roman Arkadyevich จะเป็นหนึ่งในสมาชิกของ Board of Trustees! ฉันรู้สึกกลัวมากที่รอเขาอยู่หลังเวทีเพื่อถ่ายรูปกับผ้าพันคอ! อารมณ์สามารถเข้าใจได้อาจต้องเป็นแฟนเท่านั้น! เมื่อทัวร์คอนเสิร์ตในลอนดอนฉันพบว่าตัวเองอยู่บนโพเดียมของสนามกีฬาอันเป็นที่รักฉันไม่อยากจะเชื่อเลย! แน่นอน - ความฝันเป็นจริง! ภรรยาของผมรู้ดีว่าเมื่อเชลซีแพ้ก็ไม่ควรแตะต้องตัวผม ดังนั้นนี่ไม่ใช่ส่วย ความสนใจของฉันในสโมสรเร็วกว่าที่อับราโมวิชเข้าเป็นสมาชิกของคณะกรรมการมูลนิธิ!

ในปี 2550 อเล็กซานเดอร์บอนดาเรนโกอาจารย์ของ Moscow Academy of Choreography ซึ่งเสียชีวิตอย่างกะทันหันใน 2 ปีต่อมาจบการศึกษาจากชั้นเรียนสุดท้ายของเขา ครูมีชื่อเสียงเชี่ยวชาญในการให้ความรู้กับนักเต้นประเภทอัจฉริยะด้วยการกระโดดที่ดีพัฒนาเทคนิคที่ดีด้วยการหมุนที่มั่นคงและรวดเร็ว นักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ Andrei Uvarov, Dmitry Belogolovtsev และ Morihiro Iwata ซึ่งสำเร็จการศึกษาที่โรงละคร Bolshoi, Vyacheslav Lopatin และ Artyom Ovcharenko เป็นนักเต้นชั้นนำของ Bolshoi ในปัจจุบัน

Ovcharenko ซึ่งกลายเป็นนายกรัฐมนตรีของ Bolshoi เมื่อฤดูกาลที่แล้วมาจากปัญหาในปี 2550 เพื่อนร่วมชั้นของเขามาที่ Bolshoi - Igor Tsvirko และ Dmitry Zagrebin ร่วมกับเขา

ในความก้าวหน้าอย่างรวดเร็วของ Ovcharenko Tsiskaridze มีบทบาทสำคัญโดยพาเขาไปเป็นนักเรียน Tsvirko และ Zagrebin ไม่ได้อยู่ในคณะบัลเล่ต์ แต่พวกเขาก็ไม่ได้ก้าวหน้ามากนักในโรงละครทั้งการแสดงเดี่ยวการสนับสนุนบทบาทเชี่ยวชาญในส่วนที่เป็นลักษณะเฉพาะและตัวละครแบบเดมี่มากกว่าคลาสสิก ในวงการบัลเล่ต์ - "หงส์" ชะตากรรมของนักเต้นที่มีความเชี่ยวชาญเช่นนี้คือคนโง่ แต่แทบไม่เคยเป็นเจ้าชายเลย นักเต้นทั้งสองได้เต้นบทบาทที่โดดเด่นของ Jester ใน Lebedinoye แล้วทั้งคู่ประสบความสำเร็จอย่างมาก

ใน Bolshoi ในปัจจุบันโอกาสของนักเต้นที่จะกลายเป็นรอบปฐมทัศน์นั้นถูก จำกัด ด้วยข้อกำหนดที่มากเกินไปสำหรับเนื้อสัมผัสของศิลปิน

บนเวทีขนาดใหญ่ถัดจากนักบัลเล่ต์ตัวสูงคนหนุ่มสาวขายาวที่สูงสง่า รูปร่างสูงใหญ่ใบหน้างดงามกล้ามเนื้อยาวท่าทางที่สง่างาม - นี่คือฉากสำหรับสุภาพบุรุษสำหรับรอบปฐมทัศน์ของบอลชอยในอนาคต

อย่างไรก็ตามมีข้อยกเว้นในความเป็นจริงนี่เป็นข้อยกเว้นหนึ่งข้อในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา - นี่คือ Ivan Vasiliev แต่นี่เป็นกรณีพิเศษที่เกี่ยวข้องกับความสามารถพิเศษทางกายภาพและจากนั้นทุกบทบาทนอกบทบาทของ ความกล้าหาญในบอลชอยมอบให้เขาไม่ได้ในทันทีและด้วยความไม่เต็มใจอย่างยิ่ง ...

นักเต้นทั้งสองคน - Tsvirko และ Zagrebin พบว่าตัวเองอยู่นอกข้อเรียกร้องที่มีพื้นผิวของโรงละคร

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Zagrebin สั้นขาสั้นและกล้ามเนื้อสูบฉีด ชะตากรรมของเขาในบอลชอยเป็นบทสรุปมาก่อน - เพื่อเต้นรำกับตัวตลกตลอดชีวิตไม่ใช่เจ้าชาย

บทบาทสำคัญเพียงอย่างเดียวของ Zagrebin ใน Bolshoi คือ Mercutio ใน Romeo and Juliet ของ Grigorovich ซึ่งไม่ใช่บทบาทหลักเช่นกัน แต่ในเวอร์ชันนี้มีความสว่างและน่าสนใจกว่าบทนำ เขาไม่สามารถอ้างสิทธิ์ในตำแหน่งนี้ได้เนื่องจากปัญหาฉาวโฉ่ของ "กางเกงรัดรูปสีขาว" ที่สวมใส่โดยการแสดงรอบปฐมทัศน์ในบทบาทคลาสสิกในรูปลักษณ์สีขาวมีตำหนิเป็นพิเศษ

เมื่อสองปีก่อน Dmitry Zagrebin ย้ายไปที่โรงละคร Moscow Musical Theatre ซึ่งอยู่ใกล้เคียง

MAMT ในเวลานี้ได้กลายเป็นผู้เล่นที่เห็นได้ชัดเจนในแผนที่โรงละครและดนตรีของมอสโกว ฉันได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำในตำแหน่งนายกรัฐมนตรี - ขั้นตอนเดียว แต่ตรงกันข้ามกับความคาดหวังของผู้ชมที่รู้จักชื่อนี้จากผลงานของเขาใน Bolshoi เขาไม่ได้รับงานปาร์ตี้ครั้งแรก: ชาวนา pas de deux ใน Giselle ภายใต้ Albert Polunin โค้ช Bratfish ภายใต้ Rudolf Polunin ใน Mayerling ตุ๊กตาจีนใน The Nutcracker "Under the Nutcracker-Polunin, the Golden God (คนเดียวในคณะทั้งหมด) ภายใต้ Solor-Polunin ใน" La Bayadere "และอื่น ๆ แน่นอนว่าเขาเต้นในการแสดงร่วมกับ Stasik รอบปฐมทัศน์คนอื่น ๆ แต่เป็น Zagrebin ที่มักจะถูกจัดให้อยู่ในทีมที่ Polunin เต้น - ความเป็นมืออาชีพระดับสูงของเขาได้รับการรักษาสมดุล - คณะละครและดารา

เราตกหลุมรัก Zagrebin เขามีบทบาทเล็ก ๆ น้อย ๆ ในระดับที่ไม่มีใครลืมว่าเขาเป็นลูกศิษย์ของอาจารย์ที่มีชื่อเสียง

(Bondarenko อยู่ที่โรงเรียน Boris Akimov อยู่ที่ Bolshoi) และเขามาจาก Bolshoi: ทักษะการเต้นที่ได้รับการฝึกฝนความบริสุทธิ์ในการแสดงความสามารถในการแสดงที่สดใส

แต่บทบาทยังคงเหมือนเดิม - เล็ก ในตอนท้ายของฤดูกาลที่แล้วมิทรีออกจากการแสดงบัลเล่ต์ในซานฟรานซิสโกซึ่งความเชี่ยวชาญหลักไม่ใช่บัลเล่ต์คลาสสิก แต่เป็นบัลเล่ต์สมัยใหม่ แต่โดยไม่คาดคิดเมื่อเริ่มต้นฤดูกาลใหม่เขากลับไปที่สตานิสลาฟสกี้ - เพื่อแสดงละครตามปกติของเขา และในช่วงกลางฤดูกาลในที่สุดเขาก็ได้รับบทเปิดตัวครั้งแรก - Basil ใน Don Quixote การเปิดตัวมีขึ้นในช่วงกลางเดือนกุมภาพันธ์

และสามสัปดาห์ก่อนหน้านั้นในบทบาทเดียวกันเฉพาะใน Bolshoi เพื่อนร่วมชั้นของเขา Igor Tsvirko ได้เดบิวต์

ฤดูกาล 2013-2014 เป็นจุดเปลี่ยนสำหรับอิกอร์ก่อนหน้านั้นความคาดหวังของเขาที่บอลชอยก็มีความชัดเจนและไม่เป็นสีดอกกุหลาบมากนัก - ท่อนโซโล่สั้น ๆ แบบตัวต่อตัวเหมือนของซาเกรบิน เป็นเวลาหกฤดูกาลที่ Bolshoi เขาเต้นทั้งปาร์ตี้ตั้งแต่ตุ๊กตาสเปนไปจนถึง Jester in Swan และก่อนที่ Dmitry Zagrebin จะได้ Mercutio ใน "Romeo and Juliet"

แต่จุดเปลี่ยนในอาชีพของเขายังคงเกิดขึ้น

ใน Bolshoi การหมุนเวียนอายุของเจ้าหน้าที่การสอนเริ่มขึ้นและ Alexander Vetrov นักเต้นชื่อดังของ Bolshoi ในช่วงปลายยุค 80 - ต้นยุค 90 ซึ่งกลับมาที่โรงละครหลังจากทำงานในต่างประเทศมานานได้กลายเป็นครูของ Igor ฤดูกาลที่แล้วอิกอร์ได้เต้นบัลเลต์รองของ Passsephone ในบัลเล่ต์ "Pharaoh's Daughter" ของลาค็อตต์ฉายแววเทคนิคอันดีงามของเขาเขาสังเกตเห็นปิแอร์ลาคอตต์นักออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ผู้มาคัดเลือกนักเต้นสำหรับการผลิต "Marco Spada" ใหม่

ด้วยเหตุนี้ Igor Tsvirko ศิลปินเดี่ยว (อีก 3 ก้าวก่อนดำรงตำแหน่งนายกรัฐมนตรี) ได้รับบทนำ 2 คนในการคัดเลือกนักแสดงชายที่หรูหราสำหรับ "Marko Spada" ในชื่อเรื่อง - โจรมาร์โกสปาดาและในบทการ์ตูนของกัปตันมังกรเปปิเนลลี มีเพียง Holberg และ Tsvirko ที่มีชื่อเสียงซึ่งยังไม่ได้ยินชื่อเท่านั้นที่เต้นสองบทบาทในบัลเล่ต์นี้ ในการแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งแรก Tsvirko-Pepinelli ปรากฏตัวในชุดรัดรูปสีขาว วางโดย Spada ในการแสดงครั้งที่สี่เขาเต้นตัวเอกอย่างสดใสและ "อร่อย" เล่นไม่เพียง แต่ไม่หลงทางในนักแสดงชายที่แข็งแกร่งผิดปกติ (ผลงานยอดเยี่ยมของ Holberg, Chudin และ Ovcharenko) แต่ยังเรียกร้องอย่างจริงจังสำหรับ อนาคต.

หลังจาก "ถดถอย" การเปิดตัวของนักเต้นในรอบปฐมทัศน์ครั้งแรกของละครคลาสสิกได้ไม่นาน

เป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใดจึงเป็น Basile จากมรดกคลาสสิกทั้งหมดที่กลายมาเป็นครั้งแรกสำหรับนักแสดงทั้งสอง เพราไม่จำเป็นต้องมีรูปลักษณ์ที่เป็นชนชั้นสูงความมีคุณธรรมอารมณ์ทักษะการแสดงและ ... "ลักษณะเฉพาะ" ที่ผ่านมาเป็นเพียงข้อดีเท่านั้นที่นี่

การเปิดตัวทั้งสองครั้งประสบความสำเร็จโดยทั่วไป

"Don Quixote" ซึ่ง Igor Tsvirko เปิดตัวคือตอนเช้าเยาวชนและโพลีเดบิวต์

นอกจาก Basil ใหม่แล้วยังมี Kitri ใหม่ - Anna Tikhomirova เช่น การเปิดตัวของคู่รักมันยากกว่าการแนะนำนักแสดงใหม่โดยนักแสดงที่มีประสบการณ์เสมอ บทบาทของ Toreador แสดงโดย Denis Rodkin ซึ่งปรากฏตัวในส่วนนี้เป็นครั้งที่สองและเต้นรำในประเพณีที่ดีที่สุดของ Bolshoi เขามีแฟนใหม่ในการแสดงครั้งแรก - Angelina Karpova เปิดตัวครั้งแรกในบทบาทของ Street Dancer และในครั้งที่สอง Oksana Sharova ก็เต้น Mercedes เป็นครั้งแรก มีกามเทพคนใหม่ - Evgenia Savarskaya และแฟนใหม่ Kitri (เป็นกามเทพที่มีประสบการณ์) - Daria Khlova ผู้ที่เพิ่งเดบิวต์ทุกคนเต้นรำด้วยความทุ่มเทและความกล้าหาญ Don Quixote เป็นอาหารจานเด่นของอาหารบัลเล่ต์ในมอสโกว์และไม่เพียง แต่เป็นความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังมีความยินดีอย่างยิ่งที่ได้เข้าร่วมด้วย

Tsvirko เล่นบทบาทของ Basil มาก

ผมสีน้ำตาลเจ้าอารมณ์ดูเหมือนชาวสเปนจริงๆ สำหรับ Basil ทรงผมที่หมุนวนและภาพลักษณ์ของผู้ชายที่เรียบง่ายจากฝูงชนได้รับเลือกไม่ใช่ฮีโร่ แต่เป็นพลเมืองธรรมดาของบาร์เซโลนาที่บังเอิญพบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของประวัติศาสตร์บัลเล่ต์เท่านั้น ในแง่ของการแสดง Tsvirko ยังคงเป็นเพียงการแสดงในบัลเล่ต์และกำลังเดินตามรอยเท้าของรุ่นก่อน แต่เขาเต้นท่อนโซโลอย่างมั่นใจ (ไม่นับจุดเล็ก ๆ ) โดยเน้นไปที่การหมุนอัจฉริยะที่หลากหลายตระการตา การลงท้ายด้วยวลีเต้นรำและ por-de-bras ที่มีสไตล์เน้นการแต่งแต้มสีสันของงานปาร์ตี้

อย่างไรก็ตามทักษะของพันธมิตรยังอยู่ในขั้นตอนของการพัฒนา - หกปีในโรงละครในตำแหน่งผู้นำไม่ได้มอบประสบการณ์พันธมิตรที่สมบูรณ์แบบ

การสนับสนุนทางอากาศของ Don Quixote เป็นสิ่งที่ยากที่สุดในบรรดาคลาสสิกทั้งหมด Basil-Tsvirko ยก Kitri ของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยมีเพียงการสนับสนุนเพียงครั้งเดียว - ในการแสดงครั้งที่สาม - มันไม่ได้ทำอย่างมั่นใจนัก แต่ก็ได้ผล ไม่ใช่จุดเริ่มต้นที่ไม่ดี แต่ปลาที่ "บิน" ในโรงเตี๊ยมนั้นดูเหมือนเป็นการเลียนแบบมากกว่ากลอุบายที่มีความเสี่ยงซึ่งดูเหมือนว่าเมื่อทำอย่างถูกต้อง - Tikhomirova กระโดดขึ้นไปในมือของคู่หูของเธอจากระยะที่ปลอดภัย

ในวันที่พวกเขาเปิดตัวอิกอร์และแอนนาต้องแสดงใน Don Quixote อีกครั้งในการแสดงครั้งที่สามพวกเขาแทนที่ Gudanov และ Ryzhkina ซึ่งเต้นในการแสดงตอนเย็นและถอนตัวจากการแสดงครั้งสุดท้ายเพราะนักบัลเล่ต์ สุขภาพไม่ดี พวกเขาบอกว่าพวกเขาเต้นได้ไม่ดีเท่าเมื่อเช้า แต่ความมั่นคงเป็นธุรกิจที่ทำกำไรได้

การเปิดตัวครั้งแรกแสดงให้เห็นว่า Basil เป็นส่วนหนึ่งของ Tsvirko อย่างไม่ต้องสงสัยศิลปินที่มีศักยภาพเติบโตขึ้นอย่างไม่น่าเชื่อในโรงละครซึ่งเป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุดที่ยังรออยู่

Dmitry Zagrebin และ Tatyana Melnik ยังเปิดตัวร่วมกันใน Don Quixote ที่โรงละคร Stanislavsky อย่างไรก็ตาม Melnik อดีตคณะละครของ Gordeev เป็น Kitri ที่มีประสบการณ์อยู่แล้ว

ภาพบนเวทีของ Basil ใน Zagrebin ไม่น่าเชื่อเท่าใน Tsvirko ภายนอกเขาผิดหวังด้วยซ้ำ - มิทรีมีผมที่เป็นธรรมและมีดวงตาสีอ่อนและเป็นที่สังเกตมานานแล้วว่าผมสีน้ำตาลมีความได้เปรียบบนเวทีที่ชัดเจนเหนือเจ้าของผมสีอ่อน นอกจากนี้ทรงผมของ Zagrebin ก็ไม่ประสบความสำเร็จ: สูงเปียกโชกในเคลือบเงาหวีกลับ Dmitry มีหยิกที่ซุกซนในชีวิตของเขา ทรงผมนี้ไม่เพียง แต่ไม่เหมาะกับเขาเท่านั้น แต่ยังทำให้รูปร่างไม่ได้สัดส่วนอีกด้วยยิ่งไม่ได้สัดส่วนเพราะหัว "ใหญ่" อีกด้วย เมื่อพิจารณาว่า Basil เป็นคนของคนอื่นทรงผมฟรีจะดูเป็นธรรมชาติมากกว่าและไม่ใช่พ่อครัวที่เปียกโชกด้วยวานิช

Basil ใหม่ยังไม่ประสบความสำเร็จในเครื่องแต่งกายของการแสดงครั้งที่สาม - เสื้อคลุมยาวที่มีลายปักที่เป็นประกายแทนที่จะหันหน้าไปทางสเปน แต่ไม่ใช่ทางทิศตะวันออกและกางเกงรัดรูปมันวาวที่มีโทนสีเทา แทนที่จะซ่อนข้อบกพร่องของร่างชุดสูทเผยให้เห็นมากยิ่งขึ้น สำหรับรูปร่างที่มีปัญหาเช่นนี้ไม่จำเป็นต้องยาวเสื้อ แต่ต้องทำให้สั้นลงให้มากที่สุดรัดเอวด้วยเข็มขัดกว้างและใช้รัดรูปสีเดียวกับเข็มขัด

การปรากฏตัวไม่ใช่สิ่งสุดท้ายในบัลเล่ต์ แต่ซาเกรบินซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกในบทบาทหลักแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่มากกว่า Tsvirko

เพรากลายเป็นเรื่องผิดปกติสำหรับเขามาก ฮีโร่ชาวบ้านคนนี้ตามประเพณีการแสดงบนเวทีเป็นเพื่อนที่ร่าเริงคนหลบหลีกผู้รักชีวิตและเป็นที่ชื่นชอบของฝูงชนในคำพูดคือช่างตัดผมชาวบาร์เซโลนา Zagrebinsky Basil (ไม่ใช่คนผมสีเข้มที่ลุกไหม้ แต่เป็นชายผมสีน้ำตาลตาอ่อน) ไม่ร่าเริงและขี้เกียจมากไม่กระฉับกระเฉงและไม่มั่นใจในความต้านทานของตัวเอง เห็นได้ทันทีว่าเขาเป็นผู้ชายที่ดีมาก แต่ขี้อายเล็กน้อยและแม้กระทั่ง (ในทางของซาเกร็บ) ก็สัมผัสได้เล็กน้อย - Basil นี้มีความรักอย่างลึกซึ้งและจริงใจ

และเขาแสดงให้เห็นถึงความแน่วแน่และแน่วแน่ในการต่อสู้เพื่อความรักของเขาเขาเล่นฉากแห่งความตายในจินตนาการเหมือนเครื่องจักร

มิทรีเต้นได้อย่างยอดเยี่ยมในสไตล์องค์กรของเขา - อย่างเชี่ยวชาญและหมดจดโดยแทบจะไม่มีจุดด่างดำ เนื้อหาของเกมเน้นไปที่การหมุนเวียนต่างๆที่มีความซับซ้อน: เขายังเป็นนักเรียนของ Bondarenko! เขาไม่มีปัญหาในการรองรับส่วนบนเขาถือมันไว้เป็นเวลานานและเชื่อถือได้ปล่อยให้ Kitri แขวนอยู่ในอากาศและ "ปลา" ในโรงเตี๊ยมคือสิ่งที่เราต้องการ ความจริงและหุ้นส่วนเขาทำได้ง่ายขึ้นกระชับขึ้นและมีประสบการณ์มากขึ้น แต่ในภาคพื้นดินการสนับสนุนคู่หูของเขานั้นตึงเครียดและไม่กระฉับกระเฉงมากนักเผยให้เห็นค่าใช้จ่ายในตำแหน่งผู้นำเช่นเดียวกับของ Tsvirko แต่สิ่งนี้แก้ไขได้ด้วยประสบการณ์

ผู้ชมรู้สึกไวต่อความมีคุณธรรมและความอบอุ่นที่เล็ดลอดออกมาจากศิลปิน

ฉันจำได้อีกครั้งว่านี่คือศิลปินของ Bolshoi แน่นอนในอดีตแล้ว ในเย็นวันนั้นเขาประสบความสำเร็จอย่างมากกับศิลปินที่ดีที่สุดของโรงละคร Stanislavsky - นักเต้นข้างถนนผู้ก่อความไม่สงบ - \u200b\u200bA.Pershenkova, Lady of the Dryads ผู้กลั่น - O. Kardash ว่องไวและกระเด้งเหมือนลูกบอล D. Muravinets - Sancho Panza, Kitri's แฟนที่ว่องไว - K. Shevtsova และ A. Limenko

ด้วยความคิดริเริ่มของ Zagrebin! หลังจาก Basil ฉันอยากเห็นเขาใน La Sylphide ของ Lacotte ซึ่งเทคนิคเล็ก ๆ ที่งดงามของเขาจะอยู่ในจุดที่ไม่เลวร้ายไปกว่า Zvirko อย่างไรก็ตามก่อนอื่นฉันอยากเห็น Tsvirko ในเกมของ James

2007

ส่วนหนึ่งในบัลเล่ต์ "Class Concert"

ครูสอนเต้น

มะเขือเทศ Signor

เพลงวอลทซ์และ apotheosis ขั้นสุดท้าย

2008
pas de sis (ผู้เข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครบอลชอย) Gurn (La Sylphide โดย H. S. Levenskold ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville ฉบับปรับปรุงโดย J.Kobborg)
Alain("A Vain Precaution" โดย L. Gerold ออกแบบท่าเต้นโดย F.Ashton)
Magedaveya เต้นรำกับกลอง (La Bayadèreโดย L. Minkus, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, เวอร์ชั่นของ Y. Grigorovich)
คู่สีม่วง (Russian Seasons สู่ดนตรีโดย L. Desyatnikov, ออกแบบท่าเต้นโดย A.Ratmansky) - เป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเล่ต์คนแรกที่โรงละครบอลชอย

2009
mazurka(Coppelia โดย L. Delibes, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa และ E. Cecchetti, การผลิตและการออกแบบท่าเต้นใหม่โดย S.Vikharev)
โจร("ยุคทอง" โดย D. Shostakovich ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich)
Accordionist("The Bright Stream" โดย D. Shostakovich ออกแบบท่าเต้นโดย A. Ratmansky)
Quasimodo

2010
มาร์เซย์เต้นรำ ("The Flames of Paris" โดย B. Asafiev จัดแสดงโดย A. Ratmansky พร้อมท่าเต้นโดย V. Vainonen)
เพื่อนของ Tybalt ("โรมิโอและจูเลียต" โดย S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich)
เจ้าบ่าว, arap(Petrushka โดย I.Stravinsky ออกแบบท่าเต้นโดย M.Fokine ออกแบบท่าเต้นใหม่โดย S.Vikharev)
Puss in Boots (The Sleeping Beauty โดย P. Tchaikovsky, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, เวอร์ชั่นของ Y. Grigorovich)
quintet(Herman Schmerman โดย T. Willems ออกแบบท่าเต้นโดย W. Forsythe)

2011
Florent เพื่อนของ Phoebus(La Esmeralda โดย C. Puni, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, ผลิตและออกแบบท่าเต้นใหม่โดย Y. Burlaka, V. Medvedev)
ส่วนหนึ่งในบัลเล่ต์ "Chroma" โดย J. Talbot, J. White (ออกแบบท่าเต้นโดย W. McGregor) -
ส่วนหนึ่งในบัลเล่ต์ "Symphony of Psalms" ไปที่ดนตรีโดย I.Stravinsky (ออกแบบท่าเต้นโดย I. Kilian) - ผู้เข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ที่ Bolshoi Theatre
คนเลี้ยงแกะสี่คน (ชิ้นส่วนของบัลเล่ต์ "Spartacus" ที่แสดงในคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่การเปิดเวทีประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอย)
นางฟ้าผู้ชั่วร้าย Carabosse ("เจ้าหญิงนิทรา")

2012
ตุ๊กตารัสเซีย ("แคร็กเกอร์")
สี่ dandies(Anyuta ให้ดนตรีโดย V. Gavrilin ออกแบบท่าเต้นโดย V.Vasiliev)
ทาสเต้นรำ (Le Corsaire โดย A. Adam, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, ผลิตและออกแบบท่าเต้นใหม่โดย A. Ratmansky และ Y. Burlaka)
pas de t ร ใช่ ใน "Emeralds"(ฉันเป็นส่วนหนึ่งของบัลเล่ต์ "Jewels") เป็นดนตรีของ G. Fauré (ออกแบบท่าเต้นโดย G. Balanchine) - ผู้เข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ที่ Bolshoi Theatre
คู่ (เพลง "Dream of Dream" โดย S. Rachmaninoff, ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Elo)
สองคู่ ("ซิมโฟนีคลาสสิก" เป็นเพลงของ S. Prokofiev, ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Possokhov)
รูปแบบแรกใน pas d'accionเจเขาโห่l / ผ่านจากifont("ลูกสาวของฟาโรห์" โดย C. Pugni ออกแบบท่าเต้นโดย P. Lacotte หลัง M. Petipa)
เกี่ยวกับด้วยชื่อเล่น(Ivan the Terrible ให้เสียงเพลงโดย S. Prokofiev, ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich)
pas de deux (Giselle โดย A.AAMAM, ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J.Perrot, M. Petipa, Yuri Grigorovich's version)
ตจวขตาเซนต์ ("Moidodyr" โดย E. Podgaits, ออกแบบท่าเต้นโดย Yuri Smekalov)
แฮก ("แคร็กเกอร์")

2013
พระเจ้าทอง("ลาบายาเดเระ")
เปเชคodes เกมแปลก ๆ ตัวอ่อน("The Apartment", ดนตรีโดย Fleshquartet, ผลิตโดย M. Eck)
ผู้เลี้ยงแกะสามคน(“ สปาร์ตาคัส » A. Khachaturyan ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich)
Mercutio ("โรมิโอและจูเลียต")
ตัวตลก ("Swan Lake" โดย P. Tchaikovsky ในเวอร์ชั่นที่สองโดย Y. Grigorovich)
Marco Spada, Pepinelli (ผู้สร้างบทบาทที่โรงละคร Bolshoi)(มาร์โกสปาดาให้ดนตรีโดย D. F. E. Aubert ออกแบบท่าเต้นโดย P. Lacotte หลังจาก J.

2014
โหระพา (Don Quixote โดย L. Minkus, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, A.Gorsky, ฉบับแก้ไขโดย A.Fadeechev)
นับ N(Lady of the Camellias เป็นดนตรีโดย F.Chopin ออกแบบท่าเต้นโดย J.Neumeier)
ซาราเซ็นแดนซ์(Raymonda โดย A.Glazunov ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa เวอร์ชันของ Y. Grigorovich)
กอร์เตnzและเกี่ยวกับ(The Taming of the Shrew to music โดย D. Shostakovich, ออกแบบท่าเต้นโดย J.-C. Maillot) - นักแสดงคนแรก
ฟิลิป ("เปลวไฟแห่งปารีส")
Jester เพื่อนของ Ferkhad(ตำนานแห่งความรักโดย A.Melikov ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich)

2015
Laertes("Hamlet" เป็นเพลงของ D. Shostakovich กำกับโดย D. Donnellan และ R. Poklitaru) - นักแสดงคนแรก
เกมหลักใน Rubins(Part II of the ballet Jewels) ไปจนถึงดนตรีของ I.Stravinsky (ออกแบบท่าเต้นโดย G.Balanchine) -เดบิวต์ทัวร์ชมโรงละครบอลชอยในฮ่องกง
เฟอร์คาด("ตำนานรัก")
อัจฉริยะที่ชั่วร้าย ("Swan Lake" ในรุ่นที่สองโดย Y. Grigorovich)
เพโคริน("A Hero of Our Time" โดย I. Demutsky ส่วน "Bel" ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Posokhov ผู้กำกับ K. Serebrennikov) - นักแสดงคนแรก
คู่สีแดง ("ฤดูกาลของรัสเซีย")

2016
เป็นส่วนหนึ่งในบัลเล่ต์เรื่อง "ไม่นานมานี้" เพลงโดย M. Richter และ L. van Beethoven (ออกแบบท่าเต้นโดย P. Lightfoot และ S. Leon) - ผู้เข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ที่ Bolshoi Theatre
คอนราด ("คอร์แซร์")
นับอัลเบิร์ต ("Giselle" แก้ไขโดย Yuri Grigorovich)
ผู้หลบหนี (Ondine โดย H. V. Henze, ออกแบบท่าเต้นโดย V. Samodurov) - นักแสดงคนแรก
นักเต้นคลาสสิก ("กระแสสดใส")
Solor ("ลาบายาเดเระ")
อับเดรักมาน("เรย์มอนดา")
เจ้าชายแคร็กเกอร์ ("แคร็กเกอร์")

2017
รอบปฐมทัศน์ (เพลงประกอบโดย K. Cerny ออกแบบท่าเต้นโดย H.Lander)
Petruchio ("การฝึกฝนของปากร้าย")
โฮเซ่ (Carmen Suite โดย J.Bizet - R.Schchedrin ออกแบบท่าเต้นโดย A. Alonso)
คู่สีแดง (ดินแดนที่ถูกลืมให้กับดนตรีโดย B.Britten, ออกแบบท่าเต้นโดย I. Kilian)
ส่วนหัวเรื่อง ("สปาร์ตาคัส")
Mercutio ("โรมิโอและจูเลียต" จัดแสดงโดย A. Ratmansky) -

2018
นูเรเยฟ ("Nureyev" โดย I. Demutsky ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Possokhov ผู้กำกับ K. Serebrennikov)

2019
Leonte (A Winter's Tale โดย J. Talbot, ออกแบบท่าเต้นโดย C. Wheeldon)
นกสีฟ้า ("เจ้าหญิงนิทรา")
ปีเตอร์ ("กระแสสดใส")
ออฟเฟนบาค (เพลง "Parisian fun" โดย J. Offenbach / M. Rosenthal ออกแบบท่าเต้นโดย M. Bejart) - ผู้สร้างบทบาทที่โรงละครบอลชอย
ศิลปินเดี่ยวของขบวนการ III ("Symphony in C" โดย G. Bizet, ออกแบบท่าเต้นโดย G. Balanchine)
ส่วนหัวเรื่อง ("อีวานผู้น่ากลัว")

ในปี 2559 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการบัลเล่ต์เยาวชน Bolshoi Theatre (โครงการ Faces, New Stage) เขาได้แสดงในบัลเล่ต์ Love Is Everywhere to music โดย I. Stravinsky (ออกแบบท่าเต้นโดย Ivan Vasiliev)

ทัวร์

พิมพ์

Maria Alexandrova และ Vladislav Lantratov

Bolshoi Theatre Premier Vladislav Lantratov และศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Maria Alexandrova รู้จักกันมานานแล้ว แต่ในช่วงฤดูร้อนปี 2014 ขณะที่ Petruchio กำลังฝึกฝน Katarina ที่ดื้อรั้นบนเวที Bolshoi Theatre ศิลปินได้เข้าสู่สหภาพที่สร้างสรรค์ไม่เพียง .
จากประสบการณ์ทางอารมณ์และร่างกายมาก่อนมาเรียตามที่คนรู้จักร่วมกันยอมรับความรู้สึกของวลาดิสลาฟเป็นรางวัล ร่วมเดินไปตามตรอก Arbat เซอร์ไพรส์เครื่องประดับและการรวมตัวกันที่ Coffeemania บน Sadovaya-Kudrinskaya อย่างเห็นได้ชัดเสียงหัวเราะและการเต้นรำของผู้หญิงที่เข้มแข็งคนนี้ให้รางวัลกับ Odette ของเธอด้วยความรุนแรงของธรรมชาติที่ทุกข์ทรมานของเธอ

ก่อนที่ Alexandrova Lantratov ได้พบกับนักเต้นบัลเล่ต์ Anastasia Shilova

สำหรับความน่าสนใจเป็นที่น่าสังเกตว่ามาเรียมีอายุมากกว่าวลาดิสลาฟ 10 ปี นอกจากนี้เธอจากสามีของเธอศิลปิน Sergei Ustinov ซึ่งเธอแต่งงานในปี 2550

ในความคิดของฉันภายนอกอย่างหมดจดวลาดิสลาฟนั้นด้อยกว่าสามี - ศิลปินของเธอ
แต่อย่างที่บอกอย่าดื่มน้ำจากใบหน้า)

Ivan Vasiliev และ Maria Vinogradova

Vasiliev เป็นนายกรัฐมนตรีของ Mikhailovsky Theatre และตอนนั้นอายุ 26 ปีเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย Vinogradov เป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Bolshoi Theatre

ความโรแมนติกของพวกเขาเริ่มต้นด้วยการทำงานร่วมกันในการผลิต "Spartacus" ในปี 2013 ซึ่ง Vasiliev เต้น Spartacus และ Vinogradov เต้นรำ Phrygia

ในวันแรก Ivan Vasiliev เชิญ Maria Vinogradova ... ไปที่โรงละคร Bolshoi เพื่อไปดูโอเปร่า ความโรแมนติกของทั้งคู่พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วมากกว่าการแสดงครั้งที่สองของ La Bayadere นายกรัฐมนตรีของ Mikhailovsky Theatre ตัดสินใจอย่างรวดเร็วว่าแหวน Graff ราคา 50,000 ดอลลาร์จะเหมาะที่สุดในการแสดงความรู้สึกของเขาที่มีต่อคนที่เขารัก ในวันที่ X Vasiliev ปูพื้นในห้องนั่งเล่นด้วยกลีบกุหลาบคุกเข่าข้างหนึ่งต่อหน้า Vinogradova และยื่นมือและหัวใจให้เธอ หญิงสาวไม่สามารถต้านทานได้

« เขาเป็นคนแบบไหน? ดีที่สุด. ของฉัน ไม่ใช่ในแง่ที่ว่าเขาเป็นสมบัติของฉัน เขาเป็นคนของฉัน ฉันสบายใจเมื่ออยู่กับเขา", - Maria Vinogradova กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Tatler ปกฉบับเดือนกุมภาพันธ์ซึ่งประดับประดาโดยคู่รักที่สดใสคู่นี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชมอีวานและมาเรีย (และเป็นเรื่องยากที่จะเปลี่ยนไปใช้นิทานพื้นบ้าน“ อีวานและมาเรีย”) พวกเขายังเด็กสวยงามมีความสุขมีความรักและจะไม่ซ่อนมันไว้

ซัมเมอร์นี้คู่รักเซ็นสัญญาอย่างเป็นทางการ)

การแต่งงานกับอีวานเป็นครั้งที่สองสำหรับมาเรีย ก่อนหน้านี้เธอแต่งงานกับพี่ชายของผู้อำนวยการสถานีวิทยุ "Silver Rain" Dmitry Savitsky - Alexander เจ้าของ บริษัท "Trehmer"
หลังจากการหย่าร้างนักบัลเล่ต์มีความสัมพันธ์กับพิธีกรรายการ "Heads and Tails" Anton Lavrentiev เป็นเวลาสองปี

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวขวัญว่าเป็นเวลานานเกือบตั้งแต่จบการศึกษา Vasiliev ได้พบกับนักบัลเล่ต์พรีม่า Natalia Osipova... ทุกคนแน่ใจอยู่แล้วว่าพวกเขาจะแต่งงานและอยู่ด้วยกันจนถึงหลุมศพ แต่เมื่อ 2 ปีก่อนทั้งคู่เลิกกันโดยไม่คาดคิด

ตอนนี้อย่างที่คุณทราบ Natalia Osipova กำลังออกเดท Sergei Poluninผู้ซึ่งได้ประกาศความมุ่งมั่นของเขาต่อมาตรฐานบัลเล่ต์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า))

นอกจากความสัมพันธ์กับ Osipova แล้วเขายังได้พบกับนักบัลเล่ต์แห่ง Covent Garden Helen Crawford และนักบัลเล่ต์ที่ต้องการของ Bolshoi Theatre Julia

Artem Ovcharenko และ Anna Tikhomirova

Artyom และ Anna พบกันที่โรงเรียนสอนออกแบบท่าเต้นที่ Bolshoi Theatre เข้าสู่ Bolshoi ด้วยความแตกต่างของเวลาสองปีทั้งคู่เปลี่ยนจากศิลปิน korde_ballet ไปเป็นศิลปินเดี่ยวและ Artem ได้รับรางวัลรอบปฐมทัศน์เมื่อ 2 ปีก่อน

คนเล็กคบมา 7 ปี และเมื่อไม่นานมานี้พวกเขาประกาศว่าจะแต่งงานกันเร็ว ๆ นี้)

จากการสัมภาษณ์:

จากคบกันมากี่ปีแล้ว?

แอนนา: จะครบเจ็ดปีในเดือนตุลาคม และเราได้พบกันก่อนหน้านี้เมื่อเรายังเป็นวัยรุ่น ครั้งหนึ่งในดิสโก้ปีใหม่ที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้น Artyom ชวนฉันไปเต้นรำและบอกว่าเขาชอบฉัน แต่อาชีพและการศึกษาของฉันต้องใช้กำลังทั้งหมดไม่มีเวลาสำหรับความสัมพันธ์อย่างไรก็ตามหลายปีต่อมาเราได้ลงเอยในโรงละครเดียวกันที่ Bolshoi จากนั้นอาร์เต็มก็เริ่มดูแลฉันอย่างจริงจัง และฉันก็ทำเช่นนี้จนในที่สุดฉันก็รู้ว่าฉันอยากอยู่กับคน ๆ นี้จริงๆ

Anastasia Stashkevich และ Vyacheslav Lopatin

Prima ballerina และศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Bolshoi Theatre

แต่งงานในปี 2554)

Denis และ Anastasia Matvienko

นายกรัฐมนตรีของโรงละคร Mariinsky ได้แต่งงานกับศิลปินเดี่ยวของโรงละครเดียวกันมาสิบสองปีแล้วและพวกเขากำลังเลี้ยงดูลิซ่าลูกสาววัยสองขวบของพวกเขา

จากการสัมภาษณ์:

อย่างไรก็ตามคุณยังคงเลือกนักบัลเล่ต์ - Anastasia Matvienko เป็นภรรยาของคุณ หมายความว่ามีอะไรพิเศษอยู่ในตัวพวกเขาหรือเปล่า

นักเต้นบัลเล่ต์แต่งงานกับนักเต้นบัลเล่ต์เพียงเพราะยุ่งเกินไป ถ้าคุณฝึกทั้งวันซ้อมและตอนเย็นคุณเต้นในการแสดงด้วยแล้วจะไปเจอกันที่ไหน? ดังนั้นปรากฎว่าการแต่งงานส่วนใหญ่เป็นแบบภายในบัลเล่ต์

Nastya และฉันพบกันที่การแข่งขัน Serge Lifar Ballet Competition ซึ่งฉันไม่ควรแสดง - ฉันเพิ่งมาดู ฉันยืนอยู่หลังเวทีฉันเห็นผู้หญิงคนหนึ่งเต้นอยู่บนเวที - สวยสดใสและมีความสามารถมาก - มันเห็นได้ชัดในทันที เราพบกันฉันพยายามดูแล Nastya แต่ตอนแรกฉันไม่ประสบความสำเร็จมากนัก เธอยังไม่ตอบรับข้อเสนอการแต่งงานในทันทีที่ฉันทำโดยใส่แหวนเพชรไว้ในกระเป๋าเสื้อแจ็คเก็ตของเธอ แต่โชคดีที่เราอยู่ด้วยกันมาสิบเอ็ดปีเรามีลิซ่าลูกสาวที่ยอดเยี่ยมซึ่งฉันถือว่าเป็นชัยชนะครั้งสำคัญในชีวิตของฉัน

ภรรยาของคุณตัดสินใจที่จะคลอดลูกโดยไม่กลัวอาชีพบัลเล่ต์ของเธอหรือไม่?

ทุกวันนี้นักบัลเล่ต์ไม่จำเป็นต้องสละอาชีพเพื่อชีวิตส่วนตัวหรือชีวิตส่วนตัวเพื่อประโยชน์ในการประกอบอาชีพ พร้อมกับ Nastya - บวกหรือลบสองสามเดือนนักบัลเล่ต์อีกหลายคนของโรงละคร Mariinsky ให้กำเนิดลูก ภรรยาของฉันฟื้นตัวเร็วมากและเริ่มเต้นอีกครั้งหลังจากคลอดบุตรสี่เดือน

Leonid Sarafanov และ Olesya Novikova

นายกรัฐมนตรีของโรงละคร Mikhailovsky ได้แต่งงานกับศิลปินเดี่ยวคนแรกของโรงละคร Mariinsky พวกเขาพบและแต่งงานกันเมื่อ Leonid เป็นนายกรัฐมนตรีของโรงละคร Mariinsky

ทั้งคู่มีลูกสามคน Alexey ลูกชายวัยห้าขวบ Ksenia อายุสองขวบ และเมื่อสองสัปดาห์ที่แล้วในวันที่ 16 ธันวาคมอเล็กซานเดอร์ลูกชายเกิด

Ekaterina Kondaurova และ Islom Baimuradov

นักบัลเล่ต์ Prima และศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Marinsky Theatre Yekaterina Kondaurova และ Islom Baimuradov สามารถเล่นความงามที่แปลกประหลาดของแวมไพร์จากเทพนิยาย Twilight: การเคลื่อนไหวของพลาสติกดวงตาที่มองเข้าไปในหัวใจที่บ่งบอกถึงความชัดเจนและแม่นยำยิ่งขึ้นเสียงที่ชวนให้หลงใหล แต่นักแสดงคงไม่ได้แลกเปลี่ยนคณะละครโปรดของพวกเขาในการถ่ายทำละครเพลงแนวสาว ๆ ความทุ่มเทในการเต้นบัลเล่ต์ทำให้พวกเขาได้พบกันเมื่อสิบปีก่อน

Ekaterina มาลงทะเบียนใน Vaganovskoye จากมอสโกว Islom จากออสเตรีย แต่เพราะอายุต่างกันถึงแปดปีทำให้พวกเขาไม่รู้จักกันเลยด้วยซ้ำ แม้ว่าหญิงสาวจะจำได้: ตอนที่ Islom รับใช้ที่ Mariinsky แล้วนักเรียนสาว Katya ก็มาซ้อมวิ่งไปตามทางเดินที่เธอได้ยิน: "โอ้พวกเรามีผู้หญิงแบบไหนกัน!" และเมื่อหันไปเธอก็เห็นชายหนุ่มรูปหล่อยิ้ม

วันนี้เขาไม่ได้เป็นเพียงแค่ความรักในชีวิตของเธอเท่านั้น แต่ยังเป็นที่ปรึกษาที่เข้มงวดอีกด้วย - อิสโลมมีส่วนร่วมในการสอนมากขึ้นเรื่อย ๆ และไม่ได้ให้ความสำคัญกับ Katya ด้วยซ้ำ ที่บ้านพวกเขาชอบที่จะทำอาหารร่วมกันกับดนตรีและทำนองเพลงที่น่ารื่นรมย์ทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับการย่างเนื้อแกะกับเครื่องเทศตั้งแต่คลาสสิกไปจนถึง System of a Down แต่ไม่ใช่สวอนเลคโปรด!

จากการสัมภาษณ์กับ Ekaterina ในปี 2009:

ฉันเต้นบ่อยมากกับสามีของฉัน Islom Baymuradov เขาเป็นศิลปินเดี่ยวที่ Mariinsky ด้วย พวกเราชอบที่จะแสดงด้วยกันจริงๆเป็นความรู้สึกที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ผู้ชมสังเกตเห็นสิ่งนี้ในนิวยอร์กคนเดียวกันก็ประหลาดใจ: "มีเคมีบางอย่างระหว่างคุณ" - "ใช่เราเป็นสามีภรรยากัน!" ครอบครัวเราอายุมากกว่าหนึ่งปี.

- งานแต่งงานเป็นเหมือนของ Volochkova หรือไม่?

- ไม่มีเลย: เราตื่นนอนตอน 8 โมงเช้าเซ็นชื่อที่ 9 ไปเรียนที่ 11 ตอนเย็นเรามี "หงส์" ฉันแต่งกายด้วยชุดสูทผูกเน็คไท ... ฉันคิดว่างานแต่งงานเป็นเรื่องส่วนตัวสำหรับสองคน หากเป็นการเฉลิมฉลองที่ยิ่งใหญ่มากก็อาจจะเป็นงานสาธารณะ และบ่อยครั้งนั่นคือสาเหตุที่พวกเขาอยู่ด้วยกัน - แน่นอนว่าพวกเขายังคงเห็นงานแต่งงานอยู่ และที่นี่ - ความปรารถนาของเราไม่มีใครเข้าร่วมแม้แต่แม่ของฉันก็ไม่รู้จนกระทั่งถึงช่วงเวลาที่หลังจากบันทึกเสียงเราก็มาพร้อมกับวงและก่อนเริ่มบทเรียนฉันโทรหาเธอที่มอสโกว เธอเป็นคนเข้าใจ

อิสโลมพยายามช่วยแคทเธอรีนเสมอซ้อมกับเธอแม้จะอยู่ที่บ้าน ฉันชอบที่เขาพูดในรายการหนึ่งว่า: " ฉันไม่ได้เป็นดารา แต่ร่างกายโชคไม่ดีที่ไม่อนุญาต แต่ถ้าฉันมีภรรยาที่บ้านที่สามารถเป็นดาราได้ทำไมไม่ช่วยเธอ"และ" เราพยายามอยู่ด้วยกันตลอด 24 ชั่วโมง จำเป็น นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงแต่งงาน ฉันเดาว่านั่นคือความหมายของชีวิต".

Victoria Tereshkina และ Artem Shpilevsky

นักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละคร Mariinsky และศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi ได้แต่งงานกันในช่วงฤดูร้อนปี 2008

จากการสัมภาษณ์ของ Victoria:

- บนเวทีคู่ค้าเปลี่ยนไป แต่ในชีวิตคุณได้หุ้นส่วนอะไร?
- ฉันรู้เกี่ยวกับสามีในอนาคตของฉันตั้งแต่อายุสิบหก เราเรียนด้วยกันที่ Academy of Russian Ballet สำหรับฉันเขาดูเหมือนมีอะไรบางอย่างที่เอื้อมไม่ถึง - ชายในฝัน แต่อย่างที่ทราบกันดีว่าความฝันเป็นจริง หลังจากเรียนแล้วเราได้พบกันระหว่างทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลกบางครั้งที่มอสโกวในคอนเสิร์ต ต่อมาเขาก็สารภาพกับฉันว่าตลอดเวลานี้เขาก็ชอบฉันเหมือนกัน แต่เป็นเวลานานที่เราไม่ได้ติดต่อกับเขา แต่อย่างใดนอกจากการศึกษาซึ่งกันและกันผ่านทางสายตา ดังนั้นในระหว่างการเดินทางล่าสุดของ Mariinsky และ Bolshoi ในญี่ปุ่นในที่สุดเราก็ได้พบกันเราเริ่มการติดต่อกัน ...
- โดยอีเมล?
- SMS-kami! รู้มานานแล้วว่าเขาเป็นคนดีมาก สำหรับฉันแล้วในผู้ชายไม่เพียง แต่คุณสมบัติภายนอกเท่านั้นที่สำคัญ - ความสวยงามและ "ความสูง" แต่ยังรวมถึงสิ่งที่เขาเป็นเหมือนภายในด้วย เพราะจะอยู่กับความงาม. ในช่วงสั้น ๆ เมื่อฤดูร้อนปีที่แล้วฉันได้แต่งงานกับศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Ballet Artem Shpilevsky
- นักบัลเล่ต์ตัดสินใจอย่างไรกับชีวิตครอบครัว?
- ตอนแรกไม่อยากแต่งงาน แต่ในชีวิตมักจะเกิดขึ้นมากมายราวกับว่าเป็นของตัวเอง จู่ๆคุณก็พบกับคน ๆ หนึ่งและรู้ว่าคุณสามารถอยู่ร่วมกับเขาได้อย่างมีความสุขตลอดไป
– ง คุณคิดเกี่ยวกับการให้กำเนิดหรือไม่?

- มีช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตที่ฉันนึกไม่ออกว่าตัวเองเป็นแม่ดูเหมือนว่ามันยังอยู่ไกลมาก แต่ตอนนี้ฉันกำลังปรับแต่งมันแล้ว ในระหว่างนี้เธอมีคิตตี้ - สีน้ำเงินของรัสเซีย โชคชะตาให้มันมา มีคนปิดประตูทางเข้าของเราในแผงควบคุม เธอขมวดคิ้วอย่างน่าสมเพชจนสามีของฉันและฉันทนไม่ไหวและอบอุ่นใจขึ้นมา ตอนนี้ฉันนั่งอยู่กับคุณและคิดถึงเธอเธอนั่งอยู่ที่บ้านอย่างหิวโหยตลอดทั้งวันและรอฉัน เธอมักจะมากับฉันด้วยท่าทางที่น่าตำหนิเช่นนี้โดยรู้ว่าฉันจะกลับมาสาย

ในปี 2013 ทั้งคู่มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อมิลาดา

“ ทำไมคุณถึงเลือกชื่อที่หายากให้ลูกสาวของคุณ?

เป็นภาษาสลาฟโบราณและแปลว่า "หวาน" "โอเค" คุณต้องการอะไรสำหรับเด็กอีก? ฉันและสามีตัดสินใจเรียกลูกสาวของเราแบบนั้นแม้ว่าเธอจะอยู่ในท้องก็ตาม

สามีช่วยเลี้ยงดูอย่างไร?

ความช่วยเหลือที่สำคัญที่สุดของเขาอยู่ที่ความจริงที่ว่าต้องขอบคุณเขาที่แม่ของฉันมีโอกาสเข้าร่วมการแสดงของฉันในขณะที่ Artyom กำลังดูแลลูกสาวของเธอเธอสามารถหลบหนีไปที่โรงละคร เพราะตอนที่ฉันซ้อมฉันเป็นแม่ที่ใช้เวลาอยู่กับมิลาด้าซึ่งเพิ่งย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากครัสโนยาสค์บ้านเกิดของฉันฉันไม่สามารถมอบความไว้วางใจให้ลูกสาวของฉันกับคนอื่นได้

Artyom ซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre อาจเต้นรำอย่างสงบได้อีกห้าปี แต่ออกจากเวทีไป ทำไม?

อาชีพนี้ไม่ได้ทำให้เขามีความสุขและนี่เป็นสิ่งที่แย่ที่สุด เขายอมรับด้วยซ้ำว่าตอนที่เขาเห็นชื่อของเขาตอนที่จัดงานปาร์ตี้ในการแสดงใหม่เขาก็ทำงานหนัก นี่คือความจริงที่ว่าในช่วงเริ่มต้นของการเดินทางเขาชื่นชอบการเต้นรำมาก - ก่อนอื่นเขาออกจากรัสเซียไปยังกรุงโซลซึ่งเขาได้ย้ายจากศิลปินบัลเลต์วงดนตรีไปแสดงรอบปฐมทัศน์ของโรงละครอย่างรวดเร็วจากนั้นเขาก็ยอมรับข้อเสนอเพื่อเป็น ศิลปินเดี่ยวของ Berlin Staatsoper จากนั้นย้ายไปมอสโคว์ แน่นอนว่าญาติทุกคนเสียใจกับการจากไปของเขาจากโรงละคร แต่เขาก็เตรียมตัวล่วงหน้าสำหรับขั้นตอนดังกล่าว: เขาจบการศึกษาจากคณะกฎหมายของ MGIMO และตอนนี้เขามีส่วนร่วมในธุรกิจ แต่ต้องขอบคุณการตัดสินใจครั้งนี้ของเขาในที่สุดเราก็รวมกัน ท้ายที่สุดสามปีแรกหลังแต่งงานพวกเขาอาศัยอยู่ในเมืองต่างๆ

และอีกเล็กน้อยเกี่ยวกับผู้กำกับศิลป์บัลเล่ต์

Sergey Filin และ Maria Prorvich

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะบัลเล่ต์และนักเต้นบัลเล่ต์ Bolshoi Theatre อยู่ด้วยกันมาประมาณ 15 ปีโดยเลี้ยงดูลูกชายสองคน

จริงอยู่ที่ Sergei Filin ไม่ใช่ตัวอย่างของสามีที่ซื่อสัตย์ ทั้งประเทศได้เรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ในปี 2013 ระหว่างการพิจารณาคดีในกรณีที่พยายามเอาชีวิตของเขา จากระเบียบการของคดีพบว่า Filin มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับนักบัลเล่ต์ Natalya Malandina Olga Smirnova
และ Maria Vinogradova นอกจากนี้เขายังพยายามโน้มเอียงไปสู่ความสัมพันธ์ดังกล่าว Angelina Vorontsova

และทั้งหมดนี้กับภรรยาที่มีชีวิตของ Maria Prorvich

มาเรียในฐานะเพื่อนแท้เพื่อนและพี่ชายเธอให้อภัยสามีของเธอด้วยความสนุกสนานและให้การสนับสนุนในทุกสิ่งตลอดการรักษาการสอบสวนและการพิจารณาคดี อย่างไรก็ตามฟิลินในศาลปฏิเสธความสัมพันธ์ใด ๆ กับนักบัลเล่ต์คนอื่น ๆ อย่างเด็ดขาด และเขาไม่เคยเบื่อที่จะพูดในการสัมภาษณ์ว่ามาเรียคือความรักหลักของเขาเพื่อนที่ซื่อสัตย์ที่สุดของเขาและครอบครัวนั้นคือความหมายของชีวิตของเขา

อย่างไรก็ตาม Prorvich เป็นภรรยาคนที่สามของ Owl จากการแต่งงานครั้งที่สองของเขากับพรีมาอินนาเปโตรวา Sergei มีลูกชายคนหนึ่งชื่อดาเนียล

Igor Zelensky - Yana Serebryakova

เส้นทางสู่ความสุขของครอบครัวของ Igor Zelensky นั้นยาวนานและเต็มไปด้วยหนาม นอกเหนือจากเรื่องซุบซิบที่เขาได้พบกับหุ้นส่วนจำนวนมากในโรงภาพยนตร์ทั้งหมดแล้วเรายังหาข้อมูลจากอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับความรักของเขากับนักบัลเล่ต์ Zhanna Ayupova. จากบันทึกความทรงจำของเพื่อนของเธอ:“ Zhanna แต่งงานเร็วและให้กำเนิดลูกชาย Fedya และดูเหมือนว่าชีวิตของเธอจะดำเนินต่อไปอย่างสงบสุข แต่มันไม่ได้อยู่ที่นั่น! หนึ่งในโรงละครรอบปฐมทัศน์ที่หลงรัก Zhanna วนเวียนอยู่รอบ ๆ ตัวเธอ.. ฉันไม่สามารถคิดถึงคำจำกัดความอื่นที่ชัดเจนกว่านี้ได้และ Zhanna ก็ทิ้งสามีของเธอไป ... นวนิยายเรื่องนี้ดำเนินไปอย่างรุนแรง แต่ก็จบลง ... เริ่มแรกฉันเชื่อว่านวนิยายเรื่องนี้มีส่วนทำให้ความคิดสร้างสรรค์ของ Ayupova เฟื่องฟู " ในระหว่างนี้ไม่จำเป็นต้องรู้เรื่องนี้”

เมื่อ Zhanna Zelensky เลิกกันเมื่อเขาพบกับนักเล่นสเก็ต Ekaterina Gordeeva. อิกอร์ได้พบกับแคทยาผ่านเพื่อนของเขาและความรู้สึกที่เธอปลุกปั่นในตัวเขาทำให้นักเต้นตกหลุมรักโดยไม่มีความทรงจำและละเลยการประชุมทั้งหมด " Katya เป็นผู้หญิงที่สวยที่สุด - อิกอร์กล่าว ... - เธอถูกทำลายหลังจากการตายของ Sergei ในฐานะเพื่อนสนิทฉันหวังว่าจะสามารถนำความสุขและความสะดวกสบายเข้ามาในชีวิตของเธอ "... ตลอดความโรแมนติกนี้ Katya และ Igor แอบเข้าร่วมการแสดงโดยมีส่วนร่วมของกันและกันและเมื่อมีโอกาสเกิดขึ้นได้ยากพวกเขาก็ได้พบกันหลังเวที พวกเขาใช้เวลาว่างทั้งหมดร่วมกัน แม้จะมีการสมคบคิดที่ร้ายแรงซึ่งพวกเขาต่อต้านความปรารถนาส่วนตัวของพวกเขาพวกเขาก็ยังไม่สามารถซ่อนความจริงได้

Zelensky ไม่ได้เข้าร่วมงานแต่งงานกับ Gordeeva แต่มีศิลปินเดี่ยวรุ่นเยาว์ของ Mariinsky Yana Serebryakova - เข้าใจแล้ว
ในปี 2550 ลูกสาวคนโตของพวกเขาเกิดซึ่งได้รับการตั้งชื่อด้วยชื่อแปลก ๆ ว่ามาริยาเมีย

หลังจาก Yana ให้กำเนิดลูกอีกสองคนของ Zelensky - ลูกชายและลูกสาว

เธอออกจากอาชีพนักแสดงเดี่ยว มีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอน

Alexey และ Tatiana Ratmansky

พวกเขาพบกันในช่วงปลายยุค 80 ในเคียฟ Tatiana เป็นนักบัลเล่ต์ที่ National Opera of Ukraine และเป็นหุ้นส่วนของ Alexey ในปี 1992 ทั้งสองคนไปทำงานที่แคนาดา ในปี 1995 พวกเขากลับไปที่เคียฟ แต่ต้องเผชิญกับอุปสรรคมากมายในลักษณะที่สร้างสรรค์และเป็นระบบราชการในปี 1997 พวกเขาเดินทางไปเดนมาร์ก Vasily ลูกชายของพวกเขาเกิดในเดนมาร์กในอีกสองปีต่อมา

ในเดนมาร์กอเล็กซี่ได้พัฒนาความสามารถของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับละครเวที ตั้งแต่ปี 2003 เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Ballet Company และตั้งแต่ปี 2009 เขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นถาวรของ American Ballet Theatre

จากบทสัมภาษณ์เก่า:

- คุณชอบชีวิตของศิลปินเร่ร่อนหรือไม่?

- ความไม่สะดวกหลัก ๆ คือฉันทำไม่ได้
เวลาที่จะอุทิศให้กับลูกชาย

- เขาดูเหมือนใคร?

- ฉันคิดว่าเหมือนฉันแม้ว่า Tatyana และฉันจะเป็นเพื่อนที่คล้ายกันมาก
กับเพื่อน ฉันกับภรรยาให้กำเนิดวาสกาด้วยกันที่เดนมาร์กมีพ่ออยู่ระหว่างการคลอดบุตร บังเอิญฉันเป็นคนแรกที่พาลูกชายเข้าสู่อ้อมแขนของฉัน

ลูกชาย Vasily คล้ายกับพ่อของเขามาก

จนถึงตอนนี้บน Facebook Alexei ไม่เบื่อที่จะสารภาพรักกับ Tatyana ภรรยาของเขา

ทัวร์

ทางเลือกของบรรณาธิการ