คาร์เมนมีความโดดเด่นในการแสดงลักษณะทางดนตรี ผลงานชิ้นเอกของโอเปร่า

(พ.ศ. 2381-2418) และเป็นหนึ่งในความสูงของดนตรีโอเปร่าทั้งหมด โอเปร่าเรื่องนี้เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Bizet: รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 3 มีนาคม พ.ศ. 2418 และสามเดือนต่อมาผู้แต่งเสียชีวิต การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาถูกเร่งด้วยเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นรอบ ๆ คาร์เมน: ผู้ชมที่มีเกียรติพบว่าพล็อตเรื่องไม่เหมาะสมของโอเปร่าและดนตรีก็เรียนรู้ด้วยเช่นกัน (“ วากเนอเรี่ยน”)

พล็อตยืมมาจากนวนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย Prosper Mériméeซึ่งเป็นบทสุดท้ายที่มีเรื่องราวของ Jose เกี่ยวกับละครชีวิตของเขา

บทประพันธ์เขียนขึ้นโดยนักเขียนบทละครที่มีประสบการณ์ A.Melyak และ L. Halevy โดยคิดทบทวนแหล่งที่มาดั้งเดิม:

ภาพของตัวละครหลักมีการเปลี่ยนแปลง โฮเซไม่ใช่โจรที่มืดมนและเกรี้ยวกราดเพราะความรู้สึกผิดชอบชั่วดีมีอาชญากรรมมากมาย แต่เป็นคนธรรมดาตรงไปตรงมาและซื่อสัตย์ค่อนข้างอ่อนแอและมีอารมณ์ฉุนเฉียว เขารักแม่อย่างสุดซึ้งฝันถึงความสุขในครอบครัวที่สงบ คาร์เมนถูกรบกวนความฉลาดแกมโกงการขโมยของเธอถูกกีดกันความรักในอิสรภาพความเป็นอิสระของเธอเน้นหนักมากขึ้น

รสชาติของสเปนกลายเป็นอีกแบบหนึ่ง การดำเนินการนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในช่องเขาที่เป็นป่าและสลัมในเมืองที่มืดมน แต่อยู่ในถนนที่มีแสงแดดส่องถึงและจัตุรัสของเมืองเซบียาซึ่งเป็นพื้นที่ที่เต็มไปด้วยภูเขา สเปน Merimee ถูกปกคลุมไปด้วยความมืดในเวลากลางคืนสเปนใกล้กับ Bizet เต็มไปด้วยพายุและความสุขของชีวิต

เพื่อเพิ่มความคมชัดนักประพันธ์ได้ขยายบทบาทของตัวละครรองที่แทบไม่ได้ระบุไว้ใน Merimee ความแตกต่างของโคลงสั้น ๆ ของคาร์เมนที่กระตือรือร้นและเจ้าอารมณ์คือ Michaela ที่อ่อนโยนและเงียบขรึมและตรงกันข้ามกับ Jose คือ Escamillo นักสู้วัวกระทิงที่ร่าเริงและมั่นใจในตัวเอง;

เพิ่มความหมายของฉากพื้นบ้านซึ่งขยายขอบเขตของการเล่าเรื่อง ชีวิตเริ่มเดือดพล่านรอบตัวละครหลักพวกเขาถูกรายล้อมไปด้วยผู้คนจำนวนมากไม่ว่าจะเป็นคนงานยาสูบมังกรคนยิปซีคนเถื่อน ฯลฯ

ประเภท “ คาร์เมน” เด่นในเรื่องความเป็นออริจินัล Bizet มีคำบรรยายว่า "โอเปร่าการ์ตูน" แม้ว่าเนื้อหาจะน่าเศร้าอย่างแท้จริง ชื่อของประเภทนี้อธิบายได้จากประเพณีอันยาวนานของโรงละครฝรั่งเศสเพื่อจัดเป็นงานตลกที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันของคนทั่วไป นอกจากนี้ Bizet ยังเลือกให้โอเปร่าของเขาใช้หลักการโครงสร้างแบบดั้งเดิมของโอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศส - การสลับหมายเลขดนตรีสำเร็จรูปและตอนร้อยแก้วสนทนา หลังจากการตายของ Bizet เพื่อนของเขาซึ่งเป็นนักแต่งเพลง Ernst Guiraud ได้เปลี่ยนคำพูดที่เป็นภาษาพูดเป็นเสียงพูดทางดนตรีนั่นคือ บรรยาย สิ่งนี้มีส่วนทำให้พัฒนาการทางดนตรีมีความต่อเนื่อง แต่การเชื่อมต่อกับแนวการ์ตูนโอเปร่าก็พังทลายลงอย่างสิ้นเชิง

Bizet ยังคงอยู่อย่างเป็นทางการภายใต้กรอบของการ์ตูนโอเปร่า Bizet ได้ค้นพบแนวใหม่สำหรับโรงละครโอเปร่าฝรั่งเศส - ละครเพลงที่สมจริง ซึ่งสังเคราะห์คุณสมบัติที่ดีที่สุดของประเภทโอเปร่าอื่น ๆ :

ด้วยขนาดที่กว้างขึ้นการแสดงละครที่สดใสและการใช้ฉากฝูงชนอย่างกว้างขวางพร้อมตัวเลขการเต้นรำ "คาร์เมน" อยู่ใกล้กับ "โอเปร่าฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่";

ความดึงดูดใจให้รักดราม่าความจริงที่ลึกซึ้งและความจริงใจในการเปิดเผยความสัมพันธ์ของมนุษย์ลักษณะประชาธิปไตยของภาษาดนตรีมาจากบทกวีโอเปร่า

การพึ่งพาประเภทและองค์ประกอบในชีวิตประจำวันรายละเอียดการ์ตูนในบทบาทของ Zuniga ถือเป็นจุดเด่นของการ์ตูนโอเปร่า

ความคิดโอเปร่า คือการยืนยันสิทธิมนุษยชนในเสรีภาพทางความรู้สึก ในคาร์เมนวิถีชีวิตที่แตกต่างกันสองแบบโลกทัศน์สองแบบจิตวิทยาสองแบบมาปะทะกัน“ ความไม่ลงรอยกัน” ซึ่งนำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าเศร้าตามธรรมชาติ (สำหรับโฮเซคือ“ ปรมาจารย์” สำหรับคาร์เมนนั้นเป็นอิสระไม่ถูก จำกัด ด้วยบรรทัดฐานของศีลธรรมที่ยอมรับกันทั่วไป ).

ละครโอเปร่าสร้างขึ้นจากการวางแนวที่แตกต่างกันของละครรักที่เต็มไปด้วยดราม่าและการลงโทษที่ร้ายแรงและฉากที่สดใสรื่นเริงของชีวิตชาวบ้าน การต่อต้านนี้พัฒนาไปทั่วทั้งงานตั้งแต่การทาบทามไปจนถึงฉากสุดท้ายสุดยอด

การทาบทามแบ่งออกเป็นสองส่วนที่ตัดกันซึ่งแสดงถึงสองทรงกลมที่ตรงกันข้ามกันของงาน: ส่วนที่ 1 ในรูปแบบที่ซับซ้อนสร้างขึ้นตามรูปแบบของงานเทศกาลพื้นบ้านและดนตรีของโคลงของ Escamillo (ในสาม); ส่วนที่ 2 - ในหัวข้อความหลงใหลในชีวิตของคาร์เมน

1 การกระทำ เริ่มต้นด้วยฉากนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ที่แสดงฉากหลังที่ละครจะเปิดตัวและนำไปสู่การปรากฏตัวของตัวละครหลักคาร์เมน ที่นี่มีการจัดนิทรรศการของตัวละครหลักเกือบทั้งหมด (ยกเว้น Escamillo) และจุดเริ่มต้นของละครจะเกิดขึ้น - ในฉากที่มีดอกไม้ จุดสุดยอดของการกระทำนี้คือ Segidilla: Jose ถูกยึดด้วยความหลงใหลไม่สามารถต้านทานคาถาของ Carmen ได้อีกต่อไปเขาฝ่าฝืนคำสั่งทำให้เธอหนีได้ง่ายขึ้น

2 การกระทำ ยังเปิดขึ้นด้วยฉากพื้นบ้านที่มีเสียงดังและมีชีวิตชีวาในโรงเตี๊ยม Lilas Pastia (สถานที่ประชุมลับของผู้ลักลอบค้าของเถื่อน) ที่นี่ Escamillo ได้รับการแสดงลักษณะภาพเหมือนของเขา ในการกระทำเดียวกันความขัดแย้งครั้งแรกในความสัมพันธ์ระหว่างคาร์เมนและโฮเซก็เกิดขึ้นนั่นคือการทะเลาะกันทำให้เกิดความรักครั้งแรก การมาถึงที่ไม่คาดคิดของ Zuniga จะตัดสินชะตากรรมของ Jose ที่ถูกบังคับให้อยู่กับพวกลักลอบค้าของเถื่อน

ใน 3 การกระทำความขัดแย้งทวีความรุนแรงขึ้นและมีการสรุปผลที่น่าเศร้า: Jose ต้องทนทุกข์ทรมานจากการทรยศต่อหน้าที่โหยหาบ้านจากความหึงหวงและความรักที่มีต่อคาร์เมนมากขึ้นเรื่อย ๆ แต่เธอก็เย็นชาต่อเขาแล้ว ศูนย์กลางของฉากที่ 3 คือฉากการทำนายซึ่งมีการทำนายชะตากรรมของคาร์เมนและจุดสุดยอดคือฉากการดวลระหว่างโฮเซและเอสคามิลโลและการหยุดพักกับคาร์เมน อย่างไรก็ตามการบอกเลิกกำลังล่าช้า: ในตอนท้ายของการกระทำนี้โฮเซได้ทิ้งไมเคิลไปหาแม่ที่ป่วยของเขา โดยทั่วไปองก์ที่ 3 ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนในการแสดงละครโอเปร่ามีความโดดเด่นด้วยสีที่มืดมน (เหตุการณ์เกิดขึ้นในเวลากลางคืนในภูเขา) ซึ่งเต็มไปด้วยความคาดหวังที่วิตกกังวล การเดินขบวนและเซ็กส์ของผู้ลักลอบขนของเถื่อนด้วยธรรมชาติที่ไม่กระสับกระส่ายตื่นตัวมีบทบาทสำคัญในการแสดงอารมณ์ของการกระทำ

ใน 4 การกระทำ พัฒนาการของความขัดแย้งเข้าสู่ขั้นตอนสุดท้ายและถึงจุดสุดยอด การปฏิเสธของละครเกิดขึ้นในฉากสุดท้ายของคาร์เมนและโฮเซ จัดทำโดยฉากพื้นบ้านรื่นเริงที่คาดว่าจะมีการต่อสู้ของวัว เสียงโห่ร้องอย่างยินดีของผู้คนที่ได้รับความนิยมจากคณะละครสัตว์นั้นเป็นรองในเพลงคู่ ดังนั้น ฉากพื้นบ้านจะมาพร้อมกับตอนที่เปิดเผยละครส่วนตัวอย่างต่อเนื่อง

ภาพของคาร์เมน Carmen Georges Bizet เป็นหนึ่งในนางเอกโอเปร่าที่สดใสที่สุด นี่คือตัวตนของอารมณ์ที่เร่าร้อนความไม่อาจต้านทานของผู้หญิงความเป็นอิสระ "โอเปร่า" คาร์เมนมีความคล้ายคลึงกับวรรณกรรมต้นแบบของเธอเล็กน้อย นักแต่งเพลงและนักเขียนเพลงได้กำจัดความเจ้าเล่ห์การขโมยของเธอทุกอย่างเรื่องเล็กน้อยเป็นเรื่องธรรมดาซึ่ง“ ลดทอน” ลักษณะนิสัยของเมอริมี นอกจากนี้ในการตีความ Bizet คาร์เมนยังได้รับคุณลักษณะของความยิ่งใหญ่ที่น่าเศร้า: เธอพิสูจน์สิทธิที่จะมีอิสรภาพแห่งความรักด้วยต้นทุนชีวิตของเธอเอง

คาร์เมนลักษณะแรกได้รับแล้วในการทาบทามซึ่งบทละครหลักของโอเปร่าเกิดขึ้น - ธีมของ "ความหลงใหลที่รุนแรง" ตรงกันข้ามอย่างชัดเจนกับเพลงก่อนหน้าทั้งหมด (ธีมของวันหยุดประจำชาติและ Toreador leitmotif) ธีมนี้ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของการกำหนดจุดเริ่มต้นที่ร้ายแรงของความรักของคาร์เมนและโฮเซ่ มีความโดดเด่นด้วยความคมชัดของวินาทีที่เพิ่มขึ้นความไม่แน่นอนของเพดานปากการพัฒนาตามลำดับที่รุนแรงการขาดจังหวะที่เสร็จสมบูรณ์ ต่อมาคำบรรยายของ“ ความหลงใหลในความตาย” ปรากฏในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของละครในฉากที่มีดอกไม้ (ตอนเปิดตัว) ในคู่ของคาร์เมนและโฮเซในบทที่ 2 (จุดสุดยอดแรก) ก่อนที่“ arioso of การทำนาย” (การหยุดพักที่น่าทึ่ง) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนจบของโอเปร่า (denouement)

ธีมเดียวกันนี้มาพร้อมกับการปรากฏตัวครั้งแรกของคาร์เมนในโอเปร่าอย่างไรก็ตามการได้มาซึ่งเฉดสีที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง: จังหวะที่มีชีวิตชีวาองค์ประกอบของการเต้นรำทำให้เธอมีนิสัยเจ้าอารมณ์ร้อนแรงและมีประสิทธิภาพที่เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของนางเอก

หมายเลขเดี่ยวครั้งแรกของ Carmen - มีชื่อเสียง Habanera.Habanera เป็นการเต้นรำแบบสเปนซึ่งเป็นผู้บุกเบิกจังหวะแทงโก้สมัยใหม่ Bizet ใช้ทำนองเพลงคิวบาแท้ๆเป็นพื้นฐานสร้างภาพที่เนือยเย้ายวนชวนหลงใหลซึ่งอำนวยความสะดวกด้วยการเคลื่อนไหวจากมากไปหาน้อยตามระดับสีและจังหวะที่ง่ายขึ้น นี่ไม่ใช่แค่ภาพเหมือนของคาร์เมนเท่านั้น แต่ยังเป็นการบอกถึงจุดยืนในชีวิตของเธออีกด้วยซึ่งเป็น "การประกาศ" แห่งความรักอิสระ

จนถึงการแสดงครั้งที่สามลักษณะของคาร์เมนยังคงอยู่ในแนวเดียวกัน - ประเภทและแผนการเต้นรำ มีให้ในชุดเพลงและการเต้นรำที่ผสมผสานกับน้ำเสียงและจังหวะของนิทานพื้นบ้านสเปนและยิปซี ดังนั้นใน ฉากการสอบสวนCarmen Zunigoy ใช้คำพูดเกี่ยวกับดนตรีอื่น - เพลงภาษาสเปนในการ์ตูนที่มีชื่อเสียง Bizet เชื่อมต่อทำนองเพลงของเธอกับข้อความของพุชกินที่แปลโดย Merimee (เพลงของ Zemfira เกี่ยวกับสามีผู้น่าเกรงขามจากบทกวี "Gypsies") คาร์เมนฮัมเพลงที่แทบไม่มีคนดูแลอย่างกล้าหาญและเหยียดหยาม รูปแบบเป็นคู่เช่นเดียวกับใน Habanera

ลักษณะที่สำคัญที่สุดของ Carmen ใน Act I คือ Seguidilla(เพลงเต้นรำพื้นเมืองของสเปน). Seguidilla Carmen มีรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์ของสเปนแม้ว่าผู้แต่งจะไม่ได้ใช้วัสดุพื้นบ้านที่นี่ ด้วยทักษะอัจฉริยะเขาถ่ายทอดลักษณะทั่วไปของดนตรีพื้นบ้านของสเปน - ความไม่ชอบมาพากลของการระบายสีโมดอล (การตีข่าวของ tetrachords หลักและรอง) การเปลี่ยนฮาร์มอนิกที่มีลักษณะเฉพาะ (S หลัง D) และ "กีตาร์" ประกอบ ตัวเลขนี้ไม่ได้เป็นเพียงการแสดงเดี่ยว - เนื่องจากการรวมเส้นของ Jose เข้าด้วยกันทำให้กลายเป็นฉากสนทนา

ปรากฏตัวครั้งต่อไปของ Carmen เพลงยิปซีและการเต้นรำซึ่งจะเปิดการกระทำ II การบรรเลง (ด้วยรำมะนาฉิ่งสามเหลี่ยม) เน้นสีพื้นบ้านของดนตรี การเติบโตอย่างต่อเนื่องของพลวัตและจังหวะการพัฒนาอย่างกว้างขวางของน้ำเสียงควอร์ตที่ใช้งานอยู่ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดภาพลักษณ์ที่เจ้าอารมณ์กระปรี้กระเปร่าและมีพลัง

ในใจกลางของการกระทำ II - ฉากคู่ของ Carmen และ Joseนำหน้าด้วยเพลงทหารของ Jose ที่อยู่ด้านหลังเวทีซึ่งมีการสร้างช่วงพักระหว่างการกระทำนี้ คู่นี้สร้างขึ้นในรูปแบบของฉากฟรีรวมถึงบทสนทนาที่อ่านซ้ำได้และตอน arios และการร้องเพลงทั้งวง

จุดเริ่มต้นของทั้งคู่เต็มไปด้วยความรู้สึกของข้อตกลงที่สนุกสนาน: คาร์เมนให้ความบันเทิงกับโจเซ่ เพลงและเต้นรำกับคาสตาเน็ตท่วงทำนองที่เรียบง่ายและไร้ศิลปะในจิตวิญญาณพื้นบ้านถูกสร้างขึ้นจากการฮัมเพลงของรากฐานของยาชูกำลังคาร์เมนฮัมเพลงโดยไม่มีคำพูดใด ๆ โฮเซชื่นชมเธอ แต่ไอดีลอยู่ได้ไม่นานสัญญาณทางทหารเตือนให้โฮเซ่รับราชการทหาร ที่นี่ผู้แต่งใช้เทคนิคสองระนาบ: เมื่อทำนองของเพลงเล่นเป็นครั้งที่สองความแตกต่างสัญญาณของทรัมเป็ตทหารเข้าร่วม สำหรับคาร์เมนวินัยของทหารไม่ใช่เหตุผลที่ถูกต้องในการยุติการออกเดทก่อนกำหนดเธอไม่พอใจ

เพื่อตอบสนองต่อคำตำหนิและการเยาะเย้ยของเธอ Jose พูดถึงความรักของเขา (arioso อ่อนโยนกับดอกไม้ "คุณเห็นไหมว่าฉันรักษาความศักดิ์สิทธิ์ ... ") จากนั้นบทบาทนำในทั้งคู่ตกเป็นของคาร์เมนผู้ซึ่งพยายามทำให้โฮเซ่มีชีวิตอิสระบนภูเขา เธอ โซโลที่ยอดเยี่ยมพร้อมกับคำพูดที่พูดน้อยของJoséมันถูกสร้างขึ้นในสองหัวข้อคือ“ ที่นั่นที่นั่นที่ภูเขาบ้านเกิดของฉัน” (หมายเลข 45) และ“ ทิ้งหน้าที่อันโหดร้ายของฉันไว้ที่นี่” (หมายเลข 46) เพลงแรกคือเพลงมากกว่าเพลงที่สองคือการเต้นรำในลักษณะของทารันเทลลา (กลุ่มของผู้ลักลอบนำเข้าซึ่งจะสรุปได้ว่าจะมีการสร้าง Act II ทั้งหมด) การตีข่าวของสองธีมนี้ก่อให้เกิดรูปแบบการตอบโต้ 3 ส่วน "Arioso with a flower" และ "hymn to freedom" เป็นสองแนวคิดที่ตรงข้ามกันอย่างสิ้นเชิงเกี่ยวกับชีวิตและความรัก

ในพระราชบัญญัติ III พร้อมกับความขัดแย้งที่ทวีความรุนแรงขึ้นลักษณะของคาร์เมนก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ส่วนของเธอแยกออกจากแนวเพลงและเป็นละคร ยิ่งละครของเธอเติบโตลึกมากขึ้นองค์ประกอบประเภท (เพลงและการเต้นรำล้วน ๆ ) ก็จะถูกแทนที่ด้วยองค์ประกอบที่น่าทึ่ง จุดเปลี่ยนในกระบวนการนี้คือโศกนาฏกรรม ariosoของ ฉากทำนายโชคชะตาก่อนหน้านี้ยึดติดกับเกมเพียงอย่างเดียวโดยมุ่งมั่นที่จะพิชิตและปราบทุกคนรอบตัวคาร์เมนนึกถึงชีวิตของเธอเป็นอันดับแรก

ฉากทำนายโชคชะตาสร้างขึ้นในรูปแบบ 3 ส่วนที่กลมกลืนกัน: ส่วนที่รุนแรงเป็นคู่ที่ร่าเริงของเพื่อน (F-major) และส่วนตรงกลางคือ arioso ของ Carmen (f-moll) วิธีการแสดงออกของ arioso นี้แตกต่างอย่างมากจากลักษณะก่อนหน้าทั้งหมดของ Carmen ก่อนอื่นไม่มีความเกี่ยวข้องกับการเต้นรำ โหมดไมเนอร์การลงทะเบียนต่ำของส่วนออเคสตราและสีที่มืดมน (ขอบคุณทรอมโบน) จังหวะของเพลงออสตินาต้า - ทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกโศกเศร้าในการเดินขบวน ท่วงทำนองของเสียงนั้นมีความโดดเด่นด้วยความกว้างของการหายใจซึ่งรองลงมาจากหลักการของการพัฒนาคลื่น ตัวละครที่โศกเศร้าได้รับการปรับปรุงโดยความสม่ำเสมอของรูปแบบจังหวะ (หมายเลข 50)

ในช่วงสุดท้ายการกระทำ IV คาร์เมนมีส่วนร่วมในการดูเอตสองครั้ง คนแรก - กับ Escamillo เขาตื้นตันใจกับความรักและข้อตกลงที่สนุกสนาน อย่างที่สองกับโฮเซ่เป็นการดวลที่น่าเศร้าซึ่งเป็นจุดสุดยอดของโอเปร่าทั้งหมด คู่นี้เป็น "คนเดียว" เป็นหลัก: คำวิงวอนการคุกคามที่สิ้นหวังต่อโฮเซ่ถูกกวาดล้างไปด้วยความไม่ยืดหยุ่นของคาร์เมน วลีของเธอแห้งและพูดน้อย (ตรงข้ามกับท่วงทำนองที่ไพเราะของ Jose ใกล้เคียงกับ arioso ของเขาด้วยดอกไม้) มีบทบาทอย่างมากโดยเพลงแห่งความหลงใหลที่ร้ายแรงซึ่งได้ยินซ้ำแล้วซ้ำอีกในวงออเคสตรา การพัฒนาดำเนินไปตามแนวดราม่าที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องรุนแรงขึ้นด้วยเทคนิคการบุก: เสียงเชียร์ของฝูงชน 4 เท่าจากละครสัตว์ดังเข้ามาในวงดูโอในแต่ละครั้งด้วยน้ำเสียงที่สูงขึ้น คาร์เมนเสียชีวิตในขณะที่ผู้คนยกย่องผู้ชนะเอสคามิลโล leitmotif "ร้ายแรง" ถูกเปรียบเทียบโดยตรงกับเสียงรื่นเริงของธีมการเดินขบวนของนักสู้วัวกระทิง

ดังนั้นในตอนจบของโอเปร่าธีมทั้งหมดของการทาบทามจะได้รับการพัฒนาที่ไพเราะอย่างแท้จริง - ธีมของความหลงใหลที่ร้ายแรง (เป็นครั้งสุดท้ายที่มีการแสดงในครั้งใหญ่) ธีมของเทศกาลพื้นบ้าน (ธีมแรกของ การทาบทาม) และธีมของนักสู้วัวกระทิง

การทาบทามของแว็กเนอร์ต่อโอเปร่าเรื่องTannhäuser

โรงอุปรากรTannhäuserสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1940 ในช่วงที่มีการเคลื่อนไหวปฏิวัติในเยอรมนีเพิ่มขึ้น

เนื้อเรื่องเกิดจากการรวมกันของสามตำนานในยุคกลาง:

เกี่ยวกับอัศวินมินเนสซิงเกอร์Tannhäuserผู้ซึ่งหลงระเริงไปกับความสุขในอาณาจักรของเทพีวีนัสเป็นเวลานาน

เกี่ยวกับการแข่งขันร้องเพลงใน Wartburg ซึ่งเป็นพระเอกคนหนึ่งซึ่งเป็นนักร้องระดับสูงอีกคนหนึ่งคือ Heinrich von Ofterdingen (เช่นTannhäuserนี่คือบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง);

เกี่ยวกับ Saint Elizabeth ซึ่งชะตากรรมของ Wagner เชื่อมโยงกับชะตากรรมของTannhäuser

แนวคิดทั้งหมดทำให้เกิดการขัดแย้งกันของสองโลกนั่นคือโลกแห่งความนับถือทางจิตวิญญาณหน้าที่ทางศีลธรรมที่รุนแรงและโลกแห่งความสุขทางอารมณ์ ศูนย์รวมของโลกแห่งความรู้สึกที่ "บาป" คือดาวศุกร์ซึ่งเป็นศูนย์รวมของโลกแห่งความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวในอุดมคติและบริสุทธิ์ - เจ้าสาวของTannhäuser Elizabeth อักขระอื่น ๆ อีกมากมายถูกจัดกลุ่มไว้รอบ ๆ ภาพเหล่านี้ วีนัสมีนางไม้ในตำนาน, แบ็คชานเตส, ไซเรน, คู่รักที่มีความรัก; Eliza Veta มีผู้แสวงบุญที่เดินทางไปกรุงโรมเพื่อกลับใจอย่างศักดิ์สิทธิ์

วีนัสและอลิซาเบ ธ ความบาปและความศักดิ์สิทธิ์เนื้อหนังและวิญญาณไม่เพียง แต่เป็นพลังต่อสู้เพื่อTannhäuserเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวตนของความขัดแย้งที่ทำให้เขาขาดออกจากกัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าโอเปร่าสะท้อนความคิดของแว็กเนอร์เกี่ยวกับชะตากรรมของศิลปินที่อยู่ในความขัดแย้งชั่วนิรันดร์กับตัวเอง

การทาบทามที่น่าทึ่งของTannhäuserได้สรุปเนื้อหาของโอเปร่าและแนวคิดหลัก (ซึ่งทำให้ Liszt มีเหตุผลที่เรียกมันว่าบทกวีไพเราะตามเนื้อเรื่องของโอเปร่า) ความแตกต่างของทั้งสองโลกจะได้รับในระยะใกล้ในการทาบทาม - ในองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ที่มีโซนาต้าอัลเลโกรเป็นส่วนตรงกลาง ท่อนร้องสุดโต่ง ("ในอุดมคติ") นั้นตัดกันกับภาพกลางที่เย้ายวนและเย้ายวน ("บาป") เนื้อหาของการทาบทามนำมาจากโอเปร่าทั้งหมด นี่คือนักร้องประสานเสียงของผู้แสวงบุญฉากของบัคคานาเลียและเพลงสรรเสริญของTannhäuserเพื่อเป็นเกียรติแก่วีนัสซึ่งฟังอยู่ในฉากของแบ็คคานาเลียและจากนั้นก็แสดงซ้ำในฉากการแข่งขันของนักร้อง

การทาบทามเริ่มต้นด้วยเพลงประสานเสียงที่หนักแน่นและสง่างามของผู้แสวงบุญ การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและวัดได้ในโกดังประสานเสียงใกล้กับเขาไม้เตี้ย ๆ ทำให้อวัยวะมีลักษณะเสียงและยังคล้ายกับการร้องเพลงประสานเสียงของผู้ชาย ชุดรูปแบบมีความใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านของเยอรมันซึ่งโดดเด่นด้วยโครงสร้างสามชุด (ประโคม) ในความกลมกลืนความสนใจจะถูกดึงดูดไปที่ระดับ VI ทั้งสามซึ่งเป็นลักษณะของภาพในอุดมคติของ Wagner (ลำดับของระดับ I-VI ในระดับหลักคือ "leitharmony" ของอาณาจักร Grail ใน "Lohengrin")

รูปแบบที่ 2 ของการทาบทามซึ่งฟังเป็นเครื่องสาย (ครั้งแรกคือไวโอลินและไวโอลินและวิโอลา) เรียกว่า "ธีมTannhäuserของการกลับใจ" เนื่องจากในโอเปร่าปรากฏครั้งแรกเมื่อTannhäuserเข้าร่วมบทสวดของผู้แสวงบุญ , ออกเสียงคำว่าสำนึกผิด ... เธอตรงกันข้ามกับคนแรกในทุกสิ่ง ท่วงทำนองที่มีการกระโดดแบบคู่กว้างและโครมาติสจากมากไปน้อยสร้างขึ้นจากลำดับจากน้อยไปหามากตามม. Z ซึ่งให้ความตึงเครียดภายใน

การเพิ่มขึ้นอย่างมากนำไปสู่จุดสุดยอดที่สดใสเน้นโดยการรวมทองแดงเข้าด้วยกัน: รูปแบบการร้องประสานเสียงที่เปลี่ยนไปจะถูกทำซ้ำซึ่งได้รับตัวละครที่ทรงพลังและกล้าหาญ ฟังดูขัดกับพื้นหลังของรูปลักษณ์ (การเปลี่ยนรูปแบบของการกลับใจ) นี่คือวิธีที่ทั้งสองธีมของส่วนแรกของการทาบทามผสานกัน - ส่วนที่ไม่มีตัวตนและส่วนบุคคลประกอบกันเป็นเอกภาพ ในขณะเดียวกันการกำหนดรูปแบบเองก็สูญเสียลักษณะที่เศร้าโศกของธีมของการกลับใจ ในทางตรงกันข้ามพวกเขาล้อมรอบบทสวดของผู้แสวงบุญด้วยความสว่างไสวราวกับรัศมี นักร้องประสานเสียงค่อยๆตายลงและหยุดนิ่งในระยะไกล ดังนั้นส่วนทั้งหมดที่ฉันเป็นส่วนหนึ่งของการทาบทามจึงเป็นคลื่นไดนามิก - crescendo ที่มี reverse diminuendo ภาพของขบวนที่ใกล้เข้ามาและถอยกลับปรากฏขึ้น

ประการที่สอง ส่วนกลาง เขียนขึ้นโดยรวบรวมอาณาจักรมหัศจรรย์ของวีนัส ในรูปแบบโซนาต้าที่ตีความได้อย่างอิสระพร้อมด้วยเสียงดนตรีสะท้อนและตอนที่กำลังพัฒนา ... ลักษณะของดนตรีที่นี่เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากกลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจและน่าดึงดูดใจมี "การเปลี่ยนแปลงของทัศนียภาพ" ธีมที่เบาและโปร่งสบายกำลังดำเนินไปอย่างรวดเร็วเกี่ยวพันกันและส่งต่อกัน สิ่งที่รวมกันคือเลือดออกตามไรฟัน - นี่คือส่วนหลักและเชื่อมต่อของโซนาตาอัลเดอร์ (E-dur)

ธีมของส่วนด้านข้าง (H-dur) คือเพลงTannhäuserเพื่อเป็นเกียรติแก่วีนัส ในครึ่งแรกลักษณะของการเดินขบวนมีชัย (ด้วยจังหวะไล่และการประโคมผลัด) ในขณะที่ครึ่งหลังมีลักษณะโคลงสั้น ๆ และเหมือนเพลงมากกว่า ดังนั้นภาพลักษณ์ของ Taneyser จึงถูกเปิดเผยจากสองด้าน - เป็นอัศวินผู้กล้าหาญและนักร้องแห่งความรักกวีนักดนตรี

ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาธีมของส่วนหลักจะพัฒนาตามลำดับตามเสียงของกลุ่มที่ลดลง พัฒนาการนี้ชวนให้นึกถึงธีมของการกลับใจจากตอนที่ 1 มีการสร้างเอกภาพทางเสียงของทั้งหมด ผ้าวงออเคสตราจะค่อยๆบางลงกลายเป็นโปร่งแสงและกับพื้นหลังของไวโอลินที่บางที่สุดของไวโอลินทึมๆในระดับสูงคลาริเน็ตจะร้องเพลงทำนองที่ครุ่นคิดอย่างอ่อนโยนที่สุดซึ่งเป็นตอนที่กำลังพัฒนา ดนตรีของเขาสร้างภาพลักษณ์ของ Venus ก่อนTannhäuser

หลังจากจบเพลงแล้วการเคลื่อนไหวก่อนหน้าก็กลับมาอีกครั้ง ในการบรรเลงสถานที่เปลี่ยนหลักและรองและลักษณะของหลักกลายเป็นความหลงใหลร้อนแรงและมีความสุขมากขึ้นเรื่อย ๆ เครื่องดนตรีที่ก่อนหน้านี้ "เงียบ" - สามเหลี่ยมรำมะนาฉิ่ง - เปิดอยู่ ในตอนท้ายของการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของการทาบทามจะได้ยินเสียงจังหวะที่อึกทึกของวงออเคสตราทั้งหมดหลังจากนั้นการสืบเชื้อสายของสีจะเริ่มขึ้นพร้อมกับพื้นหลังของการกระทบที่สั่นสะเทือนอย่างต่อเนื่อง ช่วงเวลานี้ทำให้เกิดความเชื่อมโยงกับการทำลายอาณาจักรวีนัส

บรรเลง การทาบทามทั้งหมดถูกทำเครื่องหมายโดยการกลับมาของธีมของผู้แสวงบุญซึ่งมีการปรับปรุงตัวละครที่แสดงความกล้าหาญ การเปลี่ยนจากตีสามเป็นตีสี่ยิ่งเน้นย้ำลักษณะของขั้นตอนที่สงบนิ่ง ความไพเราะของการขับร้องประสานเสียงเติบโตขึ้นถ่ายทอดไปยังทองเหลืองทั้งหมดและด้วยเสียงสวดอะโปธีโอซิสอันยิ่งใหญ่ทำให้การทาบทามนั้นสมบูรณ์ด้วยพลังอันยิ่งใหญ่

การพัฒนาบทเรียนดนตรีชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 หัวข้อ:

Opera "Carmen" โดย J. Bizet เป็นโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ภาพของคาร์เมน

วัตถุประสงค์:

ความใกล้ชิดของเด็กนักเรียนกับโอเปร่า "Carmen" โดย J. Bizet

การพัฒนามินิโปรเจ็กต์ทางการศึกษา "Image of Carmen".

งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา: เพื่อนำเสนอผลงานของนักดนตรีอัจฉริยะให้กับนักเรียนและช่วยให้พวกเขาเข้าใจและรู้สึกว่าดนตรีของ J. Bizet นั้นมีความหลากหลายหลากหลายและหลายแง่มุม ให้ความสนใจกับลักษณะเฉพาะของรูปแบบดนตรีของ J. Bizet ในขณะที่ทำงานเป็นกลุ่มเพื่อทำงานสร้างสรรค์ - เรียนรู้และแสดงเครื่องดนตรี "Habanera จากโอเปร่าโดย J. Bizet Carmen"; เพื่อดำเนินการโปสเตอร์โอเปร่า "Carmen" โดย J. Bizet เพื่อแต่งภาพด้วยวาจาของคาร์เมน

การพัฒนา: เพื่อนำไปสู่การพัฒนาการแสดงออกของนักเรียนผ่านการมองโลกและทัศนคติในการทำงานดนตรีผ่านกิจกรรมรูปแบบต่างๆ

การให้ความรู้: มีส่วนร่วมในการศึกษาวัฒนธรรมความคิดและวัฒนธรรมทางภาษาของนักเรียน ความสนใจส่วนตัวในการมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์การก่อตัวของความสนใจที่มั่นคงในดนตรีการศึกษาการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี

งานราชทัณฑ์:

การพัฒนาพื้นฐานทางจิตวิทยาของการพูด: ความสนใจในการได้ยินความจำภาพ

การพัฒนาทักษะการร้องเดี่ยวและวงดนตรี

การพัฒนารูปแบบการพูดโต้ตอบ (คำถาม - คำตอบ)

การเสริมสร้างคำศัพท์ของคำนามในทางปฏิบัติ

ความสามารถเรื่อง:

เพื่อให้ทราบถึงลักษณะเฉพาะของคำศัพท์ดนตรี: recitative, mezzo-soprano;

พัฒนาวัฒนธรรมการฟังและการแสดง

เพื่อสอนให้เข้าใจความเชื่อมโยงของวัตถุในศิลปะดนตรี

เพื่อส่งเสริมวัฒนธรรมการพูดและวัฒนธรรมทางภาษาเพื่อให้นักเรียนเข้าใจภาษาเฉพาะของดนตรีมากขึ้น

ความสามารถทางสังคม:

ความสามารถในการรับฟังและเข้าใจความคิดเห็นของผู้อื่น

พัฒนาวัฒนธรรมความคิดและความรู้สึก

ความสามารถในการสื่อสาร:

วัฒนธรรมของการพูดคนเดียวบทสนทนาและการพูดหลายประโยค

ความสามารถส่วนบุคคล:

การเรียนรู้รูปแบบต่างๆของกิจกรรมทางศิลปะในทิศทางของการแสดงออกทางจิตวิญญาณการพัฒนาตนเอง

การเลือกเส้นทางอิสระในการสื่อสารกับศิลปะ

UUD ตามกฎข้อบังคับ: ให้ความสามารถในการจัดการกิจกรรมด้านความรู้ความเข้าใจและการศึกษาโดยการกำหนดเป้าหมายการวางแผนการติดตามแก้ไขการกระทำของพวกเขาและประเมินความสำเร็จของการดูดซึม

UUD ความรู้ความเข้าใจ:

นักเรียนเรียนรู้ที่จะรับรู้และสำรวจโลกรอบตัวเขา ปริญญาโทของนักเรียนไม่เพียง แต่การดำเนินการด้านการศึกษาทั่วไป (ความสามารถในการกำหนดเป้าหมายทำงานกับข้อมูลจำลองสถานการณ์) แต่ยังรวมถึงการดำเนินการเชิงตรรกะ

UUD สื่อสาร:

เปิดโอกาสให้เกิดความร่วมมือ - ความสามารถในการรับฟังรับฟังและทำความเข้าใจคู่ค้าวางแผนและดำเนินกิจกรรมร่วมกันอย่างสม่ำเสมอกระจายบทบาทควบคุมการกระทำของกันและกันความสามารถในการเจรจาต่อรองดำเนินการอภิปรายแสดงความคิดเห็นในการพูดได้อย่างถูกต้องเคารพ ในการสื่อสารและความร่วมมือของคู่ค้าและตนเอง ...

UUD ส่วนบุคคล:

การเรียนรู้ทักษะสากลส่วนบุคคลนักเรียนประสบความสำเร็จในการยอมรับบรรทัดฐานของพฤติกรรมในทีมสังคมเรียนรู้ที่จะประเมินตัวเองและการกระทำของเขาอย่างถูกต้อง นักเรียนเริ่มตระหนักถึงการมีส่วนร่วมของเขาในประเทศที่เขาอาศัยอยู่และด้วยเหตุนี้เขาจึงพัฒนาความรู้สึกรักชาติจึงมีความจำเป็นที่จะต้องศึกษาประวัติศาสตร์ของรัฐของเขา นี่คือแง่มุมทางศีลธรรม: ความสามารถในการเห็นอกเห็นใจให้ความช่วยเหลือซึ่งกันและกันตอบสนองต่อคนที่คุณรัก

ประเภทบทเรียน: บทเรียนมินิโปรเจ็กต์

อุปกรณ์บทเรียน:

หนังสือเรียน "ดนตรี" ชั้นป. 7 E. D. Cretan สมุดบันทึกความคิดสร้างสรรค์สำหรับหนังสือเรียน "ดนตรี" สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 การเตรียมโปสเตอร์การเตรียมภาพเหมือนวาจาการแสดงโอเปร่า "Carmen" Habanera ฉากทำนายจากโอเปร่าลบเพลง "Together we are พลังอันยิ่งใหญ่ "มัลติมีเดียซินธิไซเซอร์

รูปแบบงาน:

ทำงานในกลุ่มสร้างสรรค์ (ประเภทของกลุ่ม: นักดนตรีศิลปินนักเขียน)

วิธีการสอน: คำพูดของครูปัญหาที่เป็นปัญหาการทำงานกลุ่มการทำผลิตภัณฑ์การนำเสนอผลิตภัณฑ์

เทคโนโลยีการสอน: ปฐมนิเทศส่วนบุคคลกิจกรรมโครงการโครงการความรู้ความเข้าใจและความคิดสร้างสรรค์เทคโนโลยี ICT องค์ประกอบของเทคโนโลยีเกมเทคโนโลยีการช่วยสุขภาพ (การเปลี่ยนจากกิจกรรมประเภทหนึ่งไปเป็นอีกกิจกรรมหนึ่ง)

ระหว่างเรียน

จัดเวลา

การทักทายในรูปแบบของการเปล่งเสียงของครูและนักเรียน

คำจำกัดความของการขาด

ตรวจสอบความพร้อมของนักเรียนสำหรับบทเรียน

ทัศนคติทางอารมณ์

ระฆังโรงเรียนดังขึ้น

บทเรียนที่น่าสนใจและมีประโยชน์รอเราอยู่

ขอให้อารมณ์ดี

และการเรียนรู้มอบให้กับคุณด้วยความสุข

และเพื่อให้อารมณ์มีความสุขยิ้มให้กันยิ้มให้กับแขกของเราและยิ้มให้ฉัน ในบันทึกที่น่ายินดีเราเริ่มบทเรียนของเรา

แรงจูงใจและการปรับปรุงความรู้

หลับตาเราจะนำเสนอตัวเองในละครเพลง โรงละครคือโลกแห่งเทพนิยายการผจญภัยและการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่ง เราจะฟังโอเปร่า คำนี้แปลจากภาษาอิตาลีอย่างที่คุณทราบกันดีอยู่แล้วว่า "งาน" "ธุรกิจ" "องค์ประกอบ" การแสดงโอเปร่าทุกครั้งเป็นผลงานสร้างแรงบันดาลใจ ... ของใคร?(นักแต่งเพลงนักร้องนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราวาทยกร) .

Opera เป็นการแสดงดนตรีที่ตัวละครร้องเพลงพร้อมกับวงออเคสตรา

ข้อมูลเบื้องต้นของครูและการก่อตัวของจุดประสงค์ของบทเรียน:

บทเรียนของเราจะจัดขึ้นในรูปแบบของบทเรียน - โครงการ บทเรียนเช่นนี้จะเปิดโอกาสให้คุณทำสิ่งที่น่าสนใจ ในการทำเช่นนี้เราจะแบ่งออกเป็นกลุ่มและสิ่งที่ได้รับเราจะเห็นในตอนท้ายของบทเรียน

บทสรุปในบทเรียนของเราฟังดูประมาณนี้: "จิตใจไม่เพียงประกอบด้วยความรู้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการนำความรู้ไปใช้ในทางปฏิบัติด้วย" (อริสโตเติล)

คุณเข้าใจสิ่งนี้อย่างไร?(การรู้บางสิ่งและการไม่บอกใครเป็นสิ่งที่ไม่ดีคุณต้องแบ่งปันความรู้ของคุณกับผู้อื่น)

เราจะกลับไปที่ตัวอย่างนี้ในภายหลังและคุณเองก็สามารถอธิบายได้ว่าทำไมฉันถึงเลือกมันสำหรับบทเรียนของเรา

วันนี้เราจะไปที่ฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 G. Bizet อาศัยและสร้างผลงานดนตรีของเขาและโอเปร่า Carmen ของเขาเป็นหนึ่งในละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก อุปรากรเรื่องใดเป็นที่นิยม?(โอเปร่าที่มีชื่อเสียงดีที่สุดและเป็นที่ชื่นชอบ) .

ตามที่คุณเข้าใจหัวข้อของบทเรียน ... อาจจะมีคนเดาอยู่แล้ว?(โอเปร่าโดย J. Bizet "Carmen") .

หัวข้อบทเรียนของเรา:“ Carmen” เป็นโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก และหัวข้อของมินิโปรเจ็กต์ของวันนี้คือ "Image of Carmen"

มากำหนดกันจุดประสงค์ของบทเรียนของเรา - โครงการ:

(ทำความคุ้นเคยกับโอเปร่า "Carmen" โดย J. Bizet และภาพของ Carmen)

ดำดิ่งสู่โครงการ

การแสดงโอเปร่า "Carmen" ครั้งแรกในปารีสไม่ประสบความสำเร็จผู้เขียนถูกกล่าวหาว่าผิดศีลธรรม ในเวลานั้นการสำแดงความรู้สึกของวีรบุรุษ - คนธรรมดาจากประชาชนโดยเสรีไม่ได้รับอนุญาต P.I. เป็นหนึ่งในคนรุ่นแรก ๆ ในกลุ่ม Bizet ที่ยิ่งใหญ่เพลงของ Carmen ได้รับการชื่นชมจาก P.I. ไชคอฟสกี.

“ ในอีกสิบปีคาร์เมนจะเป็นโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก” นักแต่งเพลงชาวรัสเซียเขียน อะไรทำให้โอเปร่าของ Bizet เป็นที่รักและโด่งดัง มันมีทุกสิ่งที่จำเป็นเพื่อให้งานเป็นที่นิยมอย่างแท้จริง - ความจริงของชีวิตความรู้สึกที่แข็งแกร่งดนตรีที่เต็มไปด้วยความน่าหลงใหลการแสดงออกความงาม

แล้วโอเปร่านี้เกี่ยวกับอะไร?

พล็อตเรื่องนี้สร้างจากเรื่องราวของ Prosper Mériméeนักเขียนชาวฝรั่งเศส เป็นการบอกเล่าเรื่องราวของความรักและความตายที่น่าเศร้าของตัวละครหลัก คนเหล่านี้มาจากประชาชน: ทหาร Jose และยิปซีคาร์เมน Jose หมดรักคาร์เมนลืมหน้าที่และกลายเป็นโจร ด้วยความหึงหวงและความเศร้าโศกเขาจึงฆ่าคาร์เมนเมื่อเธอทรยศต่อความรักของเขาและตกหลุมรักนักสู้วัวกระทิง ภาพของนักสู้วัวกระทิงที่มีความมุ่งมั่นและกล้าหาญอย่างเอสคามิลโลได้รับการถ่ายทอดลักษณะที่ชัดเจน พวกใครเป็นนักสู้วัวกระทิง? (นี่คือคนที่กล้าหาญและแข็งแกร่งเขาต่อสู้กับวัวในสนามประลอง)

เหตุการณ์ในโอเปร่าพัฒนาขึ้นจากฉากหลังของชีวิตชาวสเปนที่เต็มไปด้วยสีสันสดใสบนท้องถนนและจัตุรัสที่เต็มไปด้วยผู้คน วงออร์เคสตราในโอเปร่าไม่เพียง แต่ช่วยเพิ่มความสวยงามของท่อนร้องเท่านั้น แต่มักพูดแทนตัวละครด้วย

ทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาทางดนตรีใหม่ ๆ

มี 4 องก์ในงิ้ว เปิดขึ้นด้วยการทาบทาม คุณรู้หรือไม่ว่ามันคืออะไร?(นี่คือการค้นพบจุดเริ่มต้นโดยธรรมชาติของมันเราได้รับความคิดเกี่ยวกับโอเปร่าโดยรวม)

การทาบทามแสดงให้เห็นภาพของสเปนที่มีแดดจัดงานเทศกาลพื้นบ้านที่สนุกสนานและชะตากรรมที่น่าเศร้าของคาร์เมน มาฟังการทาบทามกันอย่างละเอียด

* ได้ยินการทาบทามของโอเปร่า "Carmen" โดย J. Bizet *

เพลงไพเราะ? คุณคิดว่ามีเสียงกี่ธีมในการทาบทามหรือคุณได้ยินกี่ธีม?(2 ธีม 1 ธีม: ทรงพลังสดใสเจ้าอารมณ์เต้นรำ 2 ธีม: เพลงและมาร์ช)

ถูกต้องทั้งสองธีมนี้เป็นส่วนที่สนุกสนานของการทาบทาม แต่คุณและฉันเคยได้ยินเพลงที่มีลักษณะแตกต่างกันอันไหน?(น่าเศร้า, มืดมน, เศร้า, น่ากลัว)

สองธีมคือโลกแห่งชีวิตที่เต็มไปด้วยสีสันการเฉลิมฉลองและแสงสี เขาถูกต่อต้านจากโลกอื่นความปรารถนาอันมืดมนชะตากรรมอันน่าเศร้าของคาร์เมนแรงจูงใจของ "ความหลงใหลที่ร้ายแรง" ที่หลอกหลอนคาร์เมนเหมือนเงาตลอดทั้งโอเปร่า

คุณรู้วิธีใช้ศัพท์ดนตรีแล้ว ลองคาดเดาอย่างถูกต้องเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรี(1 หัวข้อ: ท่วงทำนองเริ่มขึ้น, ไม่แน่นอน, ตัวละครของมันเปลี่ยนไป, ความสามัคคี - ดนตรีที่สำคัญชีวิตที่ยืนยันอารมณ์ ลงทะเบียน - ปานกลางและสูง จังหวะ - ทั้งคู่และไม่ต่อเนื่อง ก้าว - รวดเร็ว พลวัต - การเปลี่ยนแปลง (เสียงดัง - เงียบ ๆ )

(2 หัวข้อ: ตัวละครมีความเด็ดขาดตัวหนา ทำนอง - ราบรื่นโดยไม่ต้องบินขึ้นและลดเสียง)

เด็กหนุ่ม - รายใหญ่ลงทะเบียน - กลางจังหวะ - เนียนใส ก้าว - กลางพลวัต - ไม่ดัง.

ท่วงทำนองมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาเปลี่ยนระดับเสียงจังหวะและจังหวะซึ่งทำให้เรารู้สึกไม่สบายเท้านั่นคือดนตรีเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้ เพลงของการทาบทามสร้างภาพลักษณ์ของผู้หญิงยิปซีที่เป็นอิสระและการเดินขบวนของผู้คน

ตอนนี้เรามาพูดถึงตัวละครหลัก

คาร์เมนเป็นหญิงชาวยิปซีที่ทำงานในโรงงานซิการ์ เธอดูเหมือนกับคุณอย่างไรเมื่อฟังการทาบทาม?(เธอสวยหลงใหลรักอิสระ). คาร์เมนในโอเปร่าเป็นศูนย์รวมของความงามและเสน่ห์ของผู้หญิงความหลงใหลและความกล้าหาญ J. Bizet ถ่ายทอดอารมณ์ที่เร่าร้อนของหญิงชาวยิปซีได้อย่างเชี่ยวชาญนิสัยไม่ย่อท้อความงามและความกระตือรือร้นของเธอ ท่อนร้องของ Carmen เต็มไปด้วยน้ำเสียงและจังหวะของเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำของสเปน คาร์เมนในโอเปร่าดำเนินการโดยเมซโซ - โซปราโน (เสียงผู้หญิงต่ำ).

ทางออกของคาร์เมนนำหน้าด้วยเสียงของวงออเคสตรา ลักษณะทางดนตรีของ Carmen - habanera ผู้รักอิสระมีจังหวะของการเต้นรำพื้นบ้านนี้

* การได้ยิน "Habanera" จากโอเปร่า "Carmen" โดย J. Bizet *

Habanera เป็นเพลงแห่งความรักอิสระที่ฟังดูเหมือนท้าทาย Jose ในตอนท้ายของฉากคาร์เมนโยนดอกไม้ให้กับโฮเซทหารหนุ่มจึงจำได้ว่าเขาเป็นคนที่เธอเลือกและสัญญาว่าจะรัก

ในบทที่ 3 ลักษณะอื่นของคาร์เมนปรากฏขึ้น ความแตกต่างระหว่าง Jose และ Carmen นั้นมากเกินไป โฮเซฝันถึงชีวิตที่เงียบสงบในฐานะชาวนาและคาร์เมนไม่รักเขาอีกต่อไป ช่องว่างระหว่างพวกเขาเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เธอและเพื่อนของเธอกำลังเดาไพ่ พวกเขาจะบอกอะไรกับเธอ? โชคชะตาของคาร์เมนเท่านั้นที่ไม่ได้สัญญาอะไรที่ดีเธอเห็นคำตัดสินประหารชีวิตของเธอในไพ่ เธอสะท้อนถึงอนาคตด้วยความเสียใจอย่างสุดซึ้ง

ในการบรรยาย คาร์เมนได้รับความสำคัญอย่างมากจากแรงจูงใจของ "ความปรารถนาที่รุนแรง"

Recitative เป็นดนตรีประเภทหนึ่งที่มีพื้นฐานมาจากน้ำเสียงของเสียงพูดมันถูกสร้างขึ้นอย่างอิสระใกล้เคียงกับเสียงพูด

* ฟังฉากทำนายโชคจากโอเปร่า "Carmen" โดย J. Bizet *

("ถ้าไพ่ให้ฉันตอบผิด")

เราได้ทำความคุ้นเคยกับการแสดงโอเปร่า "Carmen" และภาพลักษณ์ของตัวละครหลักโดยฟังการปรากฏตัวของเธอกับ Habanera และฉากทำนายโชคชะตาที่มีธีมของ "ความปรารถนาที่รุนแรง"

ทำงานในมินิโปรเจ็กต์ "Image of Carmen"

แบ่งออกเป็นสามกลุ่มโฆษณา (ไม่บังคับ)

นักดนตรี: Bobrova M. , Kharkin D. , Vorontsov V. , Ovchinnikov A.

จิตรกร: Khasanov R. , Gurchenok D. , Kuznetsova T.

นักเขียน: Kuznetsova M. , Kolodochkin V. , Pozdnyakov R. , Basagin A.

ตอนนี้คุณจะเริ่มทำงานในทีมครีเอทีฟโดยใช้เอกสารที่ฉันจะแจกจ่ายให้กับแต่ละกลุ่ม คุณต้องทำงานอย่างรวดเร็วเพื่อที่จะสามารถแสดงให้เห็นถึงผลิตภัณฑ์จากความคิดสร้างสรรค์ของคุณ หากคุณมีคำถามหรือปัญหาใด ๆ เราจะช่วยคุณ

นักเขียนจะเริ่ม พวกเขาสร้างภาพเหมือนของคาร์เมนด้วยวาจา พวกเขาจะอ่านบทกวีของ A. เปรียบเทียบความประทับใจของคุณกับกวี

มหาสมุทรเปลี่ยนสีอย่างไร

เมื่ออยู่ในกองเมฆ

ทันใดนั้นแสงกะพริบก็จะลุกโชน -

ดังนั้นหัวใจจึงอยู่ภายใต้พายุฝนฟ้าคะนองที่ไพเราะ

เปลี่ยนรูปแบบกลัวที่จะหายใจ

และเลือดไหลไปที่ Lanita

และน้ำตาแห่งความสุขก็ไหลซึมเข้าสู่อกของฉัน

ก่อนการปรากฏตัวของ Carmencita

ลักษณะของคุณคาร์เมนคืออะไร?(คาร์เมนสวยมากภูมิใจฟรียิปซีหลงใหล) ... ความประทับใจของคุณตรงกับความเห็นของอ. บล็อกหรือไม่?(ใช่เพลงของ Bizet ช่วยให้เราเข้าใจเรื่องนี้)

ศิลปินแสดงโปสเตอร์โอเปร่า

นักดนตรีเรียนรู้ท่วงทำนอง Habanera และแสดง

หนุ่ม ๆ ทำได้ดีมาก! คุณทำงานเป็นกลุ่มได้ดีมากและแสดงให้เราเห็นถึงผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ของคุณ

สำหรับบทเรียนต่อไปเราจะมาทำความรู้จักกับโอเปร่า "Carmen" ของ J. Bizet ต่อไป

ตอนนี้เรามาดูงานด้านการร้องและการประสานเสียงกันดีกว่า

มาทำแบบฝึกหัดกันเถอะ:

เกี่ยวกับพัฒนาการของการหายใจ (หายใจเข้า - หายใจออก) หายใจเข้าทางจมูกหายใจออกทางปาก ตำแหน่งเริ่มต้นเป็นท่าทางหลัก สำหรับการหายใจแรง ๆ ให้หายใจเข้าทางจมูกสำหรับผู้ที่อ่อนแอให้หายใจออกทางปาก

ร้องเพลงในโน้ต do-re-mi-fa-sol, sol-fa-mi-re-do

ที่นี่ฉันขึ้นไป

นี่ฉันลงไป

เด็ก ๆ อยู่ด้วยกันในโรงเรียนของเราและครูคือเพื่อนแท้ของพวกเขา เราเป็นพลังที่ยิ่งใหญ่ร่วมกันและเราจะร้องเพลงนี้กับคุณตอนนี้

ผลงานเพลง "Together we are a great power"

สรุปบทเรียน.

บทเรียนของเรากำลังจะสิ้นสุดลง วันนี้เราได้เดินทางไปยังโรงละครดนตรีและทำความคุ้นเคยกับโอเปร่า "Carmen" โดย J. Bizet: เราได้ฟังการทาบทาม Habanera ฉากการทำนายจากโอเปร่า "Carmen" แสดงมินิโปรเจ็กต์ "The ภาพของคาร์เมน ".

การสะท้อนกลับ.

มาจำเป้าหมายที่เราตั้งไว้ตอนเริ่มบทเรียนกันเถอะ? (ทำความคุ้นเคยกับโอเปร่า "Carmen" โดย J. Bizet และภาพของ Carmen)

ตอบคำถาม:

เราบรรลุเป้าหมายนี้แล้วหรือยัง?(ใช่)

คุณคิดว่าอะไรสำคัญและน่าสนใจในการดำเนินโครงการ?(ที่เราแยกกันทำงานกลุ่ม)

ความรู้สึกความประทับใจในการเข้าร่วมโครงการของคุณเป็นอย่างไร?(เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะฟังผู้ชายจากกลุ่มอื่น ๆ และแสดงด้วยตัวเอง)

คุณได้รับประสบการณ์อะไรบ้าง? (มีประสบการณ์ในการทำงานกลุ่มความสามารถในการฟังดนตรีคลาสสิก)

ความรู้ที่ได้มาจะเป็นประโยชน์กับคุณที่ไหน?(ในบทเรียนอื่น ๆ ในชีวิต)

ความรู้ที่ได้รับจะขยายความเข้าใจของเราเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีของโลกและจะเป็นประโยชน์กับเราในชีวิตในอนาคตของเรา ให้เราหันไปหาคำอธิบายของเราซึ่งแสดงถึงแนวคิดที่ว่าความรู้ต้องสามารถนำไปประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติได้ และโครงการของเราในวันนี้เป็นเครื่องยืนยันถึงสิ่งนี้ มันเป็นเรื่องจริงใช่มั้ย?(ใช่)

การประเมินผลงานของนักเรียนในบทเรียน

การบ้าน:

ฉันให้เอกสารการบ้านสำหรับบทเรียนวันนี้ ลองใช้ที่บ้าน ถ้าบางอย่างไม่ได้ผลเราจะทำร่วมกันในชั้นเรียน

เพลงดนตรี:

ลาก่อนเด็ก ๆ !

ลาก่อน!

Georges Bizet ถือเป็น "คาร์เมน" ประวัติศาสตร์ของมันไม่ใช่เรื่องง่ายและผลงานที่ยอดเยี่ยมนี้ไม่ได้เป็นที่ถูกใจของสาธารณชนและนักวิจารณ์ในทันที ท้ายที่สุดแล้ว "คาร์เมน" เป็นอุปรากรที่มีการละเมิดหลักการพื้นฐานอย่างหนึ่งของการสร้างพล็อตเรื่องนี้เป็นครั้งแรกที่ไม่มีการนำขุนนางขึ้นไปบนเวที แต่เป็นคนธรรมดาที่มีบาปความปรารถนาความรู้สึกที่สดใส

รอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่ Opera Comique ในปารีสในปีพ. ศ. 2418 ปฏิกิริยาที่ตามมาทำให้ผู้สร้างผิดหวังอย่างขมขื่น Georges Bizet ผู้เขียนโอเปร่า Carmen ถือเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีพรสวรรค์ในยุคนั้น เขาสร้างโอเปร่าในอาชีพของเขา บทกวีเขียนโดย L. Halevy และ A.Melyak โดยอิงจากโนเวลลาโดย P. Merimee ผู้ชมที่เข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์ถูกแบ่งออก นักแสดงคนแรกของบทบาทของยิปซีคาร์เมนคือนักร้อง Celestine Galli-Mathieu เธอสามารถถ่ายทอดความกล้าหาญของนางเอกได้อย่างสมบูรณ์แบบ บางคนประหลาดใจกับสิ่งนี้ในขณะที่ผู้ชมคนอื่น ๆ ต่างก็โกรธเคือง หนังสือพิมพ์เรียกว่าโอเปร่าน่าเกลียดอื้อฉาวและหยาบคาย

อย่างไรก็ตามคาร์เมนเป็นโอเปร่าที่อัจฉริยะได้รับการชื่นชมมากในเวลาต่อมาและผู้คนก็ชื่นชอบมันมาก P.I. นักแต่งเพลงคลาสสิกของเรา ไชคอฟสกีเขาเรียกมันว่าเป็นผลงานชิ้นเอก หนึ่งในท่วงทำนองที่น่าจดจำที่สุดที่เติมเต็มโอเปร่าคือเพลงอาเรียของนางเอก "Love, Like a Bird, Wings" ผู้แต่งสร้างขึ้นโดยอาศัยทำนองเพลง habanera และคำบรรยายที่เย้ายวนของหญิงชาวยิปซีในเรื่องสั้นของ P. Merimee นอกจากเพลงนี้แล้ว "March of the Toreador" ห้องชุดหมายเลข 2 ก็ได้รับความนิยมอย่างแท้จริง

เนื่องจากลักษณะที่ผิดปกติในเวลานั้นโอเปร่าจึงกลายเป็นการแสดงที่ได้รับความนิยมอย่างมาก คาร์เมนอธิบายถึงชีวิตของคนธรรมดาและในขณะเดียวกันโอเปร่าก็ไม่ได้ปราศจากแนวโรแมนติก หากคุณอธิบายบทสรุปของโอเปร่า "คาร์เมน" คุณก็สามารถสรุปได้ในสองสามวลี เนื้อเรื่องมาจากบทที่สามของนวนิยายชื่อเดียวกันโดย P. Merimee และเป็นเรื่องเกี่ยวกับความรัก การแสดงจัดขึ้นในสเปนดังนั้นผู้แต่งจึงเติมโอเปร่าด้วยท่วงทำนองคลาสสิกของสเปน: ฟลาเมงโก, ปาโซโดเบิล, ฮาบาเนรา

ตัวละครหลักของนวนิยายและโอเปร่าคือยิปซีคาร์เมน Opera แสดงให้เธอเห็นว่าไม่มีการยับยั้งและเป็นอิสระโดยไม่ยอมรับกฎหมาย ชาวยิปซีสามารถเปลี่ยนชะตากรรมของทุกคนที่อยู่ข้างๆเธอได้ เธอดึงดูดความสนใจของผู้ชายสนุกกับความรักของพวกเขา แต่ไม่คำนึงถึงความรู้สึกของพวกเขา ในเรื่องยิปซีสาวสวยทำงานในโรงงานบุหรี่ เนื่องจากการต่อสู้เธอจึงลงเอยที่สถานีตำรวจ จ่าโฮเซ่เป็นองครักษ์ของเธอ เธอสามารถตกหลุมรักเขาและโน้มน้าวให้เขาปล่อยเธอไป เพื่อประโยชน์ของชาวยิปซี Jose สูญเสียทุกสิ่งทุกอย่าง: ตำแหน่งของเขาความเคารพในสังคม เขากลายเป็นทหารง่ายๆ คาร์เมนร่วมมือกับพ่อค้าของเถื่อนตามจีบเอสคามิลโลนักสู้วัวกระทิง โฮเซ่เบื่อเธอ เขาพยายามที่จะคืนคนที่รักของเขา แต่เธอก็ประกาศกับเขาทันทีว่ามันจบลงแล้ว จากนั้นโฮเซ่ก็ฆ่าคาร์เมนที่รักของเขาเพื่อไม่ให้ใครมารับเธอไป

J. Bizet รู้สึกเสียใจมากกับความล้มเหลวในการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Carmen โอเปร่าซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกได้รับพลังงานจำนวนมากจากผู้ประพันธ์ ไม่นานหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ 3 เดือนต่อมานักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปี ใกล้จะถึงแก่ความตาย J. Bizet กล่าวว่า: "Jose ฆ่า Carmen และ Carmen ก็ฆ่าฉัน!"

อย่างไรก็ตามเรื่องราวของชีวิตที่อิสระความหลงใหลที่ไม่สามารถควบคุมได้และการเสียชีวิตโดยบังเอิญเนื่องจากความหึงหวงได้ดึงดูดผู้ชมให้มาที่โรงภาพยนตร์เป็นเวลาหลายปี จนถึงทุกวันนี้ "คาร์เมน" ประสบความสำเร็จในการแสดงบนเวทีโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

คาร์เมน

คาร์เมน (FR. คาร์เมน) - นางเอกของเรื่องสั้น "คาร์เมน" โดย P. Mérimée (1845) ชาวยิปซีชาวสเปน ภาพลักษณ์ของพ. ก่อตัวขึ้นในใจของผู้อ่านอันเป็นผลมาจากขั้นตอนที่ยากลำบากในการ "ซ้อนทับ" ภาพสามภาพของนางเอก เป็นเรื่องสำคัญที่ผู้บรรยายทั้งสามคนเป็นผู้ชายซึ่งแต่ละคนมีส่วนร่วมใน "ภาพวาด" ของ K. ผู้บรรยายนักเดินทางซึ่งหมกมุ่นอยู่กับการวิจัยเชิงชาติพันธุ์วรรณนา K. "ปรากฏ" บนเขื่อนกัวดัลควิเวียร์ เด็กสาวชาวยิปซีสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ที่สนใจอยากรู้อยากเห็นและน่านับถือด้วยพฤติกรรมที่ "แปลกประหลาดและน่าเกรงขาม" ของเธอและพฤติกรรมที่ฟุ่มเฟือย สำหรับนักเดินทาง K. สำหรับนักเดินทางเป็นผลงานของโลกมนุษย์ต่างดาวซึ่งเป็นมนุษย์ต่างดาวสำหรับเขาความอยากรู้อยากเห็นทางจิตวิทยาสิ่งดึงดูดทางชาติพันธุ์ "ลูกน้องของปีศาจ" กระตุ้นความสนใจในตัวนักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศสผสมกับความแปลกแยกและความกลัว การจัดแสดงภาพของนางเอกคือภาพของเธอบนเขื่อน“ ในแสงที่มืดมนจากดวงดาว” กับพื้นหลังของแม่น้ำสีน้ำเงินเข้ม K. ดูเหมือนจะรวมอยู่ในระบบของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติซึ่งมันก็คล้าย ๆ กัน ในอนาคตผู้บรรยายจะเปรียบเทียบชาวยิปซีกับหมาป่าจากนั้นกับแม่เฒ่าคอร์โดบาแล้วก็เป็นกิ้งก่า

ผู้บรรยายคนที่สองโจเซ่นาวาร์โรนักโจรกรรมและนักค้าของเถื่อนได้วาดภาพเหมือนของนางเอกด้วย "สีสันแห่งความรัก" ทำให้จิตวิญญาณของ Jose สับสนบังคับให้เขาเปลี่ยนคำสาบานของทหารดึงฮีโร่ออกจากสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติของเขาเคแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นแม่มดปีศาจตัวเองหรือแค่ "สาวสวย" แต่ชาวยิปซีที่มีความผิดทางอาญาและลึกลับที่ดึงดูดอย่างไม่อาจต้านทานได้นั้นเป็นคนแปลกหน้าสำหรับคนรักของเธอเช่นเดียวกับนักเดินทางที่เฝ้าดูเธอในช่วงเวลาสั้น ๆ ความไม่สามารถคาดเดาได้ของนางเอกความไร้เหตุผลที่เห็นได้ชัดของพฤติกรรมของเธอและในที่สุดการทำนายดวงชะตาของเธอก็ถูกมองโดย Jose ว่าเป็นอาการที่ไม่เป็นมิตรต่อวิถีชีวิตของชาวยิปซี

ผู้บรรยายคนที่สาม (และสำคัญที่สุด) คือผู้เขียน เสียงของเขาเกิดจากเสียงที่ตัดกันอย่างซับซ้อนของนักชาติพันธุ์วิทยาและ Don Joséตลอดจนเอฟเฟกต์การประพันธ์ที่แปลกประหลาด อย่างไรก็ตามเสียงของเขาผสานกับเสียงของผู้บรรยายที่สังเกตเห็นสองคนซึ่งผู้เขียนมีความสัมพันธ์แบบ "ขัดแย้ง" ความสนใจ "เรียนรู้" ของนักเดินทางและความหลงใหลที่ไม่มีเหตุผลและมืดบอดของทหารนั้น "แสดงความคิดเห็น" โดยโครงสร้างทางศิลปะทั้งหมดของนวนิยายเรื่องนี้ในแนวโรแมนติก Merimee สร้าง "ฉากบนเวที" สำหรับนางเอกโดยที่ตัวละครได้รับการเปรียบเปรยเป็นสองเท่า (และในกรณีของเราถึงกับ "trebling": ผู้แต่ง - ผู้บรรยาย - Jose) เทคนิคนี้ทำให้ภาพเป็น "สามมิติ" และในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่ในการเว้นระยะห่างจากผู้อ่าน "กรณี" "ประวัติศาสตร์ในชีวิตประจำวัน" ซึ่งเป็นนางเอกที่กลายเป็น K. แม้จะมีความสว่างและความโล่งใจของลักษณะของเธอปรากฏในแสง "ในตำนาน" ซึ่งลบทุกอย่างที่เป็นอัตวิสัยและเอกพจน์ ดังนั้นเรื่องราวความรักของทหารผู้ลี้ภัยและหญิงชาวยิปซีจึงได้มาซึ่งมาตราส่วนโบราณอย่างแท้จริงโดยไม่สูญเสียอะไรเลยในความเป็นรูปธรรมทางจิตใจ

ภาพลักษณ์ของ K. ที่ให้ไว้ใน "มุมมองสามเท่า" ยังคงถูกมองว่าจับต้องได้และมีชีวิต พ. ไม่ใช่นางเอกวรรณกรรมที่มีคุณธรรมที่สุด เธอเป็นคนใจแข็งเจ้าเล่ห์นอกใจ “ เธอโกหกเธอโกหกมาตลอด” โฮเซ่บ่น อย่างไรก็ตามการโกหกของ K. และการแสดงตลกที่คาดเดาไม่ได้ความลับที่น่าเศร้าของเธอมีให้กับผู้เขียน (และสำหรับผู้อ่าน) ความหมายที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงที่คนรู้จักของเธอมอบให้กับอาการ "เชิงลบ" ของนางเอก สัญลักษณ์ของภาพของ K. นั้นเชื่อมต่อกันด้วยเธรดจำนวนมากที่มีความซับซ้อนของคติชนวิทยาและตำนานไม่ใช่เฉพาะภาษาสเปนเท่านั้น ในรูปลักษณ์ของผู้หญิงยิปซีเกือบทุกอย่างกลายเป็น "ความหมาย": การผสมผสานของสีในชุดสูทสีขาวอะคาเซียซึ่งถูกนำเสนอต่อโฮเซ่ Merimee เป็นนักชาติพันธุ์วรรณนาที่เอาใจใส่และเป็นศิลปินที่ละเอียดอ่อนรู้อย่างแน่นอนว่าสีแดง (กระโปรงสีแดงในตอนที่นางเอกพบโฮเซ่ครั้งแรก) และสีขาว (เสื้อเชิ้ตถุงน่อง) รวมกันด้วยความหมายลึกลับที่เชื่อมโยงเลือดและความทรมานของมนุษย์เข้ากับการทำให้บริสุทธิ์ซึ่งเป็นหลักการของผู้หญิง ด้วยความหลงใหลในชีวิต ... "แม่มด" และ "ปีศาจ" เคยังคงถูกจินตนาการถึงกวีและศิลปินด้วยดอกอะคาเซียซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ เหตุการณ์นี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ สัญลักษณ์ของอะคาเซียในประเพณีลึกลับของชาวอียิปต์โบราณ (โปรดจำไว้ว่า Merimee อ้างอิงรุ่นที่เป็นตำนานของชาวยิปซีในอียิปต์) และในศิลปะคริสเตียนเป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณและความเป็นอมตะ กฎการเล่นแร่แปรธาตุ "ไฮรัม" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอะคาเซียกล่าวว่า "ทุกคนต้องรู้วิธีตายเพื่อที่จะมีชีวิตอยู่ในชั่วนิรันดร์"

มี "ระดับ" โครงสร้างมากมายของภาพของ K. รากฐานดั้งเดิมของมันเชื่อมโยงกับภาพของแม่มดในนิทานพื้นบ้านของสเปนอย่างไม่ต้องสงสัยก่อนอื่นด้วยร่างปีศาจของ La-miia และ Lilith ที่สวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ แต่ทำลายล้างสำหรับ ผู้ชายยั่วยวน สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งใน K. คือแก่นของลิลิ ธ ภรรยาคนแรกของอดัมซึ่งอยู่กับชายคนแรกในความขัดแย้งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เรื่องความเท่าเทียมกันบนโลก

ลักษณะปีศาจของ K. สามารถตีความได้หลายวิธี นางเอกศิลปะที่เปลี่ยนรูปลักษณ์อยู่ตลอดเวลา (“ กิ้งก่ามีชีวิต”) ไม่รังเกียจที่จะ“ พยายาม” หน้ากากของปีศาจจึงทำให้โชเซสยองขวัญ อย่างไรก็ตามเห็นได้ชัดว่าต้นกำเนิดปีศาจของนางเอกเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติดั้งเดิมซึ่งขัดแย้งกับอารยธรรมคริสเตียนที่กดขี่ธรรมชาติ กิจกรรมการล้างแค้นและการทำลายล้างของ "ลูกน้องของปีศาจ" (ถูกตีความซ้ำ ๆ โดยปรัชญารัสเซียว่าเป็นการประท้วงทางสังคม) ดำเนินการในนามของผู้ไร้นาม แต่กองกำลังที่จำเป็นซึ่งเป็นตัวตนของพวกยิปซี การโกหกของ K. ในคอมเพล็กซ์เชิงความหมายนี้เป็นการแสดงออกถึงความไม่เต็มใจที่จะรวมอยู่ในระบบของกฎที่เสนอให้กับเธอโดยเครื่องจักรของรัฐที่มีการควบคุมซึ่งในตอนแรกจะเป็นตัวแทนของ Jose ทหาร ความขัดแย้งของคู่รักซึ่งใน Merimee มีโครงสร้างทางความหมายที่ซับซ้อนมีความเกี่ยวข้องกับการค้นพบที่น่าเศร้าของความกลมกลืนระหว่างสังคมและธรรมชาติที่คิดไม่ถึง™และในระดับที่สูงขึ้นด้วยการเป็นปรปักษ์กันชั่วนิรันดร์ของหลักการของผู้ชายและผู้หญิง

ธีมของความรักแยกออกจากกันไม่ได้ในเรื่องสั้น "คาร์เมน" กับธีมแห่งความตาย ภาพลักษณ์ของนางเอกถูกรับรู้ในบริบทของการพึ่งพาซึ่งกันและกันของแนวคิดเรื่องความเป็นผู้หญิงความรักและความตายซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมสเปนและจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับประเพณีทางปรัชญาของยุโรป

Jose ฝังศพ K. ไว้ในป่า (“ K. บอกฉันหลายครั้งเกี่ยวกับความปรารถนาที่จะฝังศพของเธอในป่า”) ในตำนานสัญลักษณ์ของป่ามีความเกี่ยวข้องกับการแสดงออกของหลักการของผู้หญิง (เนื่องจากกลางคืนและน้ำเป็นภาพที่มาพร้อมกับนางเอกตลอดทั้งเรื่องเกี่ยวกับเธอ) แต่ป่าไม้เป็นต้นแบบของโลกที่ไม่อยู่ภายใต้กฎหมายของมนุษย์ไม่ถูกควบคุมโดยรัฐ

ด้วยเหตุนี้ธีมทั้งหมดของ K. จึง "ตกแต่ง" ด้วยแรงจูงใจตามแบบฉบับซึ่งเป็นพยานถึงความฝังรากลึกของภาพในประเพณีมนุษยธรรมของโลก ผลที่ตามมาประการหนึ่งของสถานการณ์นี้คือการปรับตัวอย่างรวดเร็วของภาพลักษณ์ของ K. ในพื้นที่ทางสังคมและวัฒนธรรมการเปลี่ยนแปลงของนางเอก Merimee ไปสู่สิ่งที่เรียกว่า "รูปชั่วนิรันดร์" เทียบเคียงคุณภาพนี้กับเฟาสต์และดอนฮวน ในปีพ. ศ. 2404 Théophile Gaultier ได้ตีพิมพ์บทกวี "Carmen" ซึ่งผู้หญิงชาวยิปซีปรากฏตัวในการแสดงออกถึงพลังของผู้หญิงที่ไร้ขอบเขตเหนือโลกของผู้ชายทั้งในด้านนรกและธรรมชาติ

ในปีพ. ศ. 2417 J. Bizet เขียนโอเปร่า "Carmen" ให้กับบทประพันธ์โดย A.Melyac และ L. Galevi ซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในความสูงของศิลปะโอเปร่า เห็นได้ชัดว่ามันเป็นโอเปร่าของ Bizet ที่เป็นขั้นตอนแรกในการเปลี่ยนแปลงของ K. ให้เป็นภาพข้ามวัฒนธรรม K. Bizet (เมซโซ - โซปราโน) ที่แข็งแกร่งภูมิใจและหลงใหลเป็นการตีความแหล่งที่มาของวรรณกรรมโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายซึ่งค่อนข้างห่างไกลจากนางเอก Merime ซึ่งความรักอิสระในความหลงใหลยังคงไม่ใช่ลักษณะที่ละเอียดถี่ถ้วนของเธอ การปะทะกันระหว่าง K. และ Jose ทำให้เกิดความอบอุ่นและความไพเราะในดนตรีของ Bizet โดยสูญเสียความไม่สามารถละลายได้ที่สำคัญซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับนักเขียน นักเขียนบทประพันธ์ได้ลบออกจากชีวประวัติของ K. สถานการณ์หลายอย่างที่ลดทอนภาพลักษณ์ (ตัวอย่างเช่นการมีส่วนร่วมในการฆาตกรรม) วรรณกรรมที่น่าจดจำในภาพของกวีโอเปร่าสมควรได้รับการกล่าวถึง: บทกวีใช้เพลง "สามีเก่าสามีผู้น่าเกรงขาม" จากบทกวี "Gypsies" ของ Alexander Pushkin (1824) แปลโดย P. Merimee ท่ามกลางผลงานอื่น ๆ ของกวี ใน K. Bizet นางเอก Merimee ได้พบกับ Zemfira แห่งพุชกิน นักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดในส่วนของ K. - M.P. Maksakova (1923) และ I.K.Ar-khipova (1956)

K. เรื่องสั้นและโอเปร่าทิ้งร่องรอยไว้บนกวีนิพนธ์: วงจรของ A. Blok "Carmen" (1914), "Carmen" โดย M. Tsvetaeva (1917) จนถึงปัจจุบันมีภาพยนตร์มากกว่าสิบเรื่องที่เป็นภาพของ K. ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ "Carmen" โดย Christian Jacques (1943) และ "Carmen" โดย K. Saura (1983) ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายสร้างจากบัลเล่ต์ฟลาเมงโกของ A.Gades

ความขัดแย้งของชะตากรรมทางศิลปะของ K. อยู่ที่ความจริงที่ว่านางเอกโอเปร่าบดบังภาพลักษณ์ของเมอริมีเป็นส่วนใหญ่ ในขณะเดียวกันในประวัติศาสตร์ละครเวทีมีแนวโน้มที่จะ "คืน" ภาพไปยังแหล่งวรรณกรรมอย่างต่อเนื่องนั่นคือการแสดงของ V.I. "The Tragedy of Carmen", 1984) แนวโน้มเดียวกันนี้ส่วนหนึ่งตามมาด้วยบัลเล่ต์ "Carmen Suite" กับ MM Plisetskaya ในบทไตเติ้ล (การถอดเสียงดนตรีโดย RK Shchedrin การออกแบบท่าเต้นโดย A. Alonso, 1967)

ภาพของ K. เหมือนสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมใด ๆ ถูกนำไปใช้ในระดับต่างๆ: ศิลปะชั้นสูงศิลปะป๊อปอาร์ตและแม้แต่พฤติกรรมในชีวิตประจำวัน (แฟชั่นสำหรับ "ภาพของคาร์เมน")

L.E.Bazhenova

วีรบุรุษแห่งวรรณกรรม - นักวิชาการ. 2009 .

ดูว่า "CARMEN" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

- (Spanish Carmen) ชื่อหญิงที่มีต้นกำเนิดจากสเปนมาจากฉายาของพระมารดาของพระเจ้า "Madonna of Mount Carmel" ที่ซึ่งการปรากฏตัวของเธอเกิดขึ้น คาร์เมลในที่สุดคำคุณศัพท์ก็แยกออกจากชื่อหลักและกลายเป็นคำย่อ ... ... Wikipedia

L.O. (นามแฝงของ Lazar Osipovich Korenman) (1876 1920) นักเขียนนิยาย ภาพร่างและภาพสเก็ตช์ชิ้นแรกของ K. ครอบคลุมชีวิตของโอเดสซาพอร์ท "คนป่าเถื่อน" ที่เป็นชนชั้นกรรมาชีพเด็กเร่ร่อนคนตัดหิน ฯลฯ การฟื้นฟูขบวนการปฏิวัติใน ... สารานุกรมวรรณกรรม

CARMEN รัสเซีย 2546 113 นาที ละคร. เขาเป็นนายตำรวจที่เป็นแบบอย่างซื่อสัตย์และเป็นผู้บริหารเขาคาดว่าจะได้รับการเลื่อนตำแหน่ง เธอเป็นนักโทษที่รับใช้เวลาในโรงงานยาสูบ ทุกคนเรียกเธอว่าคาร์เมน แต่ไม่มีใครรู้ชื่อจริงของเธอ ... สารานุกรมภาพยนตร์

คาร์เมน - คาร์เมน ในนามของนางเอกของโอเปร่าสเปนที่มีชื่อเดียวกัน Bizet 1. ซุปมะเขือเทศบด. Molokhovets 2. คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของตู้เสื้อผ้าฤดูร้อนคือเสื้อตัวบนหรือเสื้อตัวสั้นที่มีแถบยางยืดเสื้อคาร์เมน สัปดาห์ 2534 26 21.3. โถ. ขโมยกระเป๋ายิปซี. สล ... … พจนานุกรมประวัติศาสตร์ของ Russian Gallicisms

นามแฝงของ Lev Osipovich Kornman (เกิดในปี 2420) ผู้เขียนเรื่องราวที่มีความสามารถจากชีวิตของ Odessa Tramps (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2453) ฯลฯ พจนานุกรมชีวประวัติ

- (คาร์เมน) องค์กรสำหรับการสกัดและการแปรรูปแร่ทองแดงขั้นต้นบนเกาะ เซบูฟิลิปปินส์ การผลิตตั้งแต่ปี 2520 โดยใช้เหมืองที่มีชื่อเดียวกันซึ่งค้นพบในปีพ. ศ. 2514 รวมถึงหลุมเปิดและการเพิ่มคุณค่าบด f ku. หลัก ใจกลางเมือง Toledo แร่เป็นทองแดง ... … สารานุกรมธรณีวิทยา

Georges Bizet (ปีแห่งชีวิต 1838-1875) "Carmen" ที่สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Prosper Mériméeได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกแล้ว ความนิยมของดนตรีเป็นอย่างมากจนในโรงภาพยนตร์หลายแห่งมีการแสดงเป็นภาษาประจำชาติ (รวมถึงญี่ปุ่น) บทสรุปของโอเปร่า "คาร์เมน" ของ Bizet โดยทั่วไปสอดคล้องกับเนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้อย่างไรก็มีความแตกต่างบางประการ

การผลิตโอเปร่า

อาจดูน่าแปลกใจสำหรับผู้ฟังยุคใหม่ที่การผลิตโอเปร่าครั้งแรกซึ่งจัดขึ้นในวันที่ 3 มีนาคม พ.ศ. 2418 ในปารีส (Opera-Comique) ประสบความล้มเหลว การเปิดตัวเรื่องอื้อฉาวของ "คาร์เมน" พร้อมกับความคิดเห็นเชิงกล่าวหามากมายจากนักข่าวฝรั่งเศส แต่ก็มีผลในเชิงบวก ผลงานซึ่งได้รับเสียงสะท้อนจากสื่อมวลชนอย่างกว้างขวางไม่สามารถล้มเหลวในการดึงดูดความสนใจของคนทั่วโลก บนเวที Comic Opera เพียงอย่างเดียวมีการแสดงประมาณ 50 ครั้งในช่วงรอบปฐมทัศน์

อย่างไรก็ตามหลังจากนั้นไม่นานโอเปร่าก็ถูกถอดออกจากการแสดงและกลับมาที่เวทีในปีพ. ศ. 2426 เท่านั้น ผู้เขียนโอเปร่าคาร์เมนเองไม่ได้มีชีวิตอยู่จนถึงขณะนี้ - จู่ๆเขาก็เสียชีวิตเมื่ออายุ 36 ปีสามเดือนหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของผลงานยอดเยี่ยมของเขา

โครงสร้างโอเปร่า

คาร์เมนโอเปร่าของ Bizet มีรูปแบบสี่ส่วนซึ่งแต่ละการแสดงจะนำหน้าด้วยการหยุดพักแบบซิโฟนิกที่แยกจากกัน ผลงานทั้งหมดในการพัฒนาประกอบด้วยเนื้อหาทางดนตรีในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งที่แสดงถึงการกระทำที่กำหนด (ภาพทั่วไปของเหตุการณ์การพยากรณ์โศกนาฏกรรม ฯลฯ )

สถานที่ดำเนินการและความจำเพาะของฮีโร่

พล็อตของโอเปร่า "คาร์เมน" ตั้งอยู่ในเมืองเซบียาและสภาพแวดล้อม (สเปน) ในช่วงแรก ศตวรรษที่ 19. ลักษณะเฉพาะของตัวละครที่ผู้แต่งโอเปร่าเลือกคือในระดับหนึ่งที่เร้าใจโดยธรรมชาติในเวลานั้น ภาพของคนงานโรงงานยาสูบที่เรียบง่ายมีพฤติกรรมหน้าด้าน (บางคนสูบบุหรี่) ทหารตำรวจตลอดจนหัวขโมยและของเถื่อนขัดต่อข้อกำหนดที่เข้มงวดของสังคมฆราวาส

เพื่อให้ความประทับใจที่สร้างขึ้นโดยสังคมนั้นราบรื่น (ผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่าย ๆ ไม่สอดคล้องกันในความรักของพวกเขาผู้ชายเสียสละเกียรติในนามของความหลงใหล ฯลฯ ) ผู้เขียนโอเปร่าคาร์เมนร่วมกับผู้เขียนบทกวี แนะนำตัวละครใหม่ในผลงาน นี่คือภาพลักษณ์ของ Michaela - หญิงสาวที่บริสุทธิ์และไร้เดียงสาซึ่งไม่ได้อยู่ในนวนิยายของ Prosper Merimee เนื่องจากนางเอกคนนี้สัมผัสได้ถึงความรักที่เธอมีต่อ Don Joséตัวละครจึงได้รับความเปรียบต่างที่มากขึ้นและผลงานก็มีความน่าทึ่งมากขึ้น ดังนั้นบทสรุปของบทประพันธ์ของโอเปร่า "Carmen" จึงมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

อักขระ

องก์แรก

พิจารณาบทสรุปของโอเปร่า "Carmen" เซบียาจัตุรัสกลางเมือง บ่ายร้อน. ทหารที่ไม่ปฏิบัติหน้าที่ยืนอยู่ที่ค่ายทหารข้างโรงงานซิการ์พูดคุยเหยียดหยามผู้คนที่สัญจรผ่านไปมา Michaela เข้าใกล้ทหาร - เธอกำลังมองหา Don Jose เมื่อรู้ว่าตอนนี้เขาไม่ได้อยู่แล้วคนที่อายก็จากไป การเปลี่ยนเวรยามเริ่มต้นขึ้นและดอนโฮเซ่ปรากฏตัวขึ้นท่ามกลางยาม กัปตันซูนิการ่วมกับผู้บัญชาการของพวกเขาพวกเขาพูดคุยถึงความน่าดึงดูดใจของคนงานโรงงานซิการ์หญิง ระฆังดัง - เกิดการแตกที่โรงงาน คนงานวิ่งออกไปที่ถนนท่ามกลางฝูงชน พวกเขาสูบบุหรี่และทำตัวหน้าด้าน

คาร์เมนออกมา เธอจีบชายหนุ่มและร้องเพลงฮาบาเนร่าที่มีชื่อเสียงของเธอ ("ความรักมีปีกเหมือนนก") ในตอนท้ายของการสวดมนต์หญิงสาวโยนดอกไม้ที่ Jose คนงานกลับไปที่โรงงานด้วยความหัวเราะด้วยความลำบากใจ

Michaela ปรากฏตัวอีกครั้งพร้อมจดหมายและของขวัญให้ Jose เสียงคู่ "สิ่งที่ครอบครัวพูด" ในเวลานี้เสียงดังน่ากลัวเริ่มขึ้นในโรงงาน ปรากฎว่าคาร์เมนเฉือนเด็กผู้หญิงคนหนึ่งด้วยมีด โฮเซได้รับคำสั่งจากผู้บัญชาการให้จับคาร์เมนและพาเธอไปที่ค่ายทหาร เหลือ Jose และ Carmen ตามลำพัง มีการเล่น Segidilla "Near the Bastion in Seville" ซึ่งหญิงสาวสัญญาว่าจะรัก Jose สิบโทหนุ่มหลงใหลไปหมด อย่างไรก็ตามระหว่างทางไปค่ายทหารคาร์เมนพยายามผลักเขาออกไปและหลบหนี ผลก็คือ Jose เองก็ถูกควบคุมตัวไปแล้ว

การกระทำที่สอง

เรายังคงอธิบายบทสรุปของอุปรากรเรื่อง Carmen สองเดือนต่อมา โรงเตี๊ยมของ Lillas Pastia เพื่อนของ Carmen เป็นสถานที่ที่หญิงสาวชาวยิปซีสัญญาว่าจะร้องเพลงและเต้นรำให้ Jose ความสนุกที่ไม่ จำกัด อยู่ที่นี่ ในบรรดาผู้มาเยือนที่สำคัญที่สุด ได้แก่ กัปตันซูนิกาผู้บัญชาการโจเซ่ เขาพยายามที่จะชนะความโปรดปรานของคาร์เมนซึ่งเขาไม่ได้ทำจริงๆ ในขณะเดียวกันเด็กสาวก็รู้ว่าระยะเวลาของการควบคุมตัวของ Jose กำลังจะสิ้นสุดลงและทำให้เธอมีความสุข

นักสู้วัวกระทิง Escamillo ปรากฏตัวขึ้นเขาร้องเพลงที่มีชื่อเสียง "Toast เพื่อนฉันยอมรับของคุณ" คนในโรงเตี๊ยมมาร่วมขับร้องกับเขา เอสคามิลโลยังหลงใหลในคาร์เมน แต่เธอไม่ตอบสนอง

มันกำลังจะสาย Jose ปรากฏขึ้น ด้วยความยินดีกับการมาถึงของเขาคาร์เมนขับไล่ผู้เยี่ยมชมที่เหลือออกจากโรงเตี๊ยมซึ่งเป็นผู้ลักลอบขนของเถื่อนสี่คน (โจรเอลแดนไคโรและเอลเรเมนดาโดรวมถึงเด็กผู้หญิง - เมอร์เซเดสและฟราสยุง) หญิงสาวยิปซีเต้นรำให้กับโฮเซตามสัญญาก่อนถูกจับกุม อย่างไรก็ตามการปรากฏตัวของกัปตันซูนิกซึ่งมาร่วมงานกับคาร์เมนก็ทำลายบรรยากาศโรแมนติก การทะเลาะกันดังขึ้นระหว่างคู่แข่งพร้อมที่จะบานปลายไปสู่การนองเลือด อย่างไรก็ตามพวกยิปซีที่มาถึงทันเวลาสามารถปลดอาวุธกัปตันได้ ดอนโฮเซไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากเลิกอาชีพทหาร เขาเข้าร่วมแก๊งค้าของเถื่อนซึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับคาร์เมนเป็นอย่างมาก

การกระทำที่สาม

บทสรุปของโอเปร่าคาร์เมนบอกอะไรอีกบ้าง? ภาพธรรมชาติอันงดงามในจุดที่เงียบสงบท่ามกลางขุนเขา ผู้ลักลอบได้พักผ่อนในช่วงสั้น ๆ ดอนโฮเซปรารถนาที่จะอยู่บ้านเพื่อชีวิตชาวนาการค้าของเถื่อนไม่ได้ล่อลวงเขาเลยมีเพียงคาร์เมนและความรักที่เร่าร้อนของเขาที่มีต่อเธอ อย่างไรก็ตามยิปซีหญิงสาวไม่ได้รักเขาอีกต่อไปธุรกิจกำลังใกล้จะหยุดพัก ตามคำบอกเล่าของ Mercedes และ Franscita Carmen กำลังเผชิญหน้ากับความตาย

การหยุดชะงักสิ้นสุดลงผู้ค้าของเถื่อนกำลังเดินทางไปเหลือเพียงโฮเซ่ที่คอยดูแลสินค้าที่ทิ้งไว้ข้างหลัง จู่ๆ Michaela ก็ปรากฏขึ้น เธอยังคงค้นหาโชเซ่ เสียงอาเรียของเธอ "ฉันมั่นใจในตัวเองอย่างไร้สาระ"

ขณะนี้ได้ยินเสียงยิงกันดังขึ้น Michaela ตกใจกลัวซ่อนตัว ปรากฎว่าเป็น Jose ที่เห็นเอสคามิลโลยิง นักสู้วัวกระทิงที่รักกับคาร์เมนกำลังตามหาเธอ การต่อสู้เริ่มต้นขึ้นระหว่างคู่แข่งซึ่งคุกคามเอสคามิลโลด้วยความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่คาร์เมนที่มาถึงทันเวลาสามารถเข้าแทรกแซงและช่วยชีวิตนักสู้วัวกระทิงได้ เอสคามิลโลออกเดินทางในที่สุดก็เชิญทุกคนมาร่วมการแสดงของเขาในเซบียา

วินาทีต่อมา Jose พบ Michaela เด็กหญิงบอกข่าวเศร้ากับเขา - แม่ของเขากำลังจะตายและต้องการบอกลาลูกชายก่อนที่เธอจะเสียชีวิต คาร์เมนเห็นด้วยอย่างดูถูกว่าโชเซ่ควรจะจากไป ด้วยความโกรธเขาเตือนเธอว่าพวกเขาจะได้พบกันอีกครั้งและมีเพียงความตายเท่านั้นที่จะแยกพวกเขาออกจากกันได้ โจเซ่ผลักคาร์เมนอย่างเกรี้ยวกราดและจากไป แรงจูงใจทางดนตรีของนักสู้วัวกระทิงฟังดูเป็นลางไม่ดี

พระราชบัญญัติที่สี่

ต่อไปนี้เป็นบทสรุปของโอเปร่า "Carmen" เกี่ยวกับการเฉลิมฉลองเทศกาลในเซบียา ชาวเมืองในชุดสมาร์ทต่างก็ตั้งหน้าตั้งตารอชมการแสดงสู้วัวกระทิง Escamillo จะปรากฏในเวที ในไม่ช้านักสู้วัวกระทิงก็ปรากฏตัวขึ้นพร้อมแขนกับคาร์เมน สาวยิปซียังแต่งตัวหรูหราอลังการ เสียงของคู่รักสองคนดังขึ้น

Escamillo และตามหลังเขาผู้ชมทุกคนรีบไปที่โรงละคร มีเพียงคาร์เมนเท่านั้นที่ยังคงอยู่แม้ว่า Mercedes และ Fransquita สามารถเตือนเธอเกี่ยวกับ Jose ที่ซ่อนตัวอยู่ใกล้ ๆ หญิงสาวผู้ท้าทายบอกว่าเธอไม่กลัวเขา

เข้า JOSE เขาได้รับบาดเจ็บเสื้อผ้าของเขาอยู่ในผ้าขี้ริ้ว โฮเซขอร้องให้หญิงสาวกลับไปหาเขา แต่กลับได้รับคำปฏิเสธอย่างดูถูกเหยียดหยาม ชายหนุ่มยังคงยืนกราน คาร์เมนผู้โกรธแค้นโยนแหวนทองที่เขามอบให้เขา ในเวลานี้เสียงประสานดังขึ้นด้านหลังเวทีเพื่อเชิดชูชัยชนะของนักสู้วัวกระทิงซึ่งเป็นคู่แข่งที่มีความสุขของโฮเซ่ เมื่อเสียความคิด Jose ดึงกริชออกมาและพุ่งเข้าใส่คนรักของเขาในช่วงเวลาที่ฝูงชนที่กระตือรือร้นในโรงละครทักทายเอสคามิลโลผู้ชนะการสู้วัวกระทิง

ผู้คนในงานรื่นเริงหลั่งไหลออกจากโรงละครไปที่ถนนซึ่งภาพอันน่าสยดสยองเปิดขึ้น โจเซ่หักอกทางจิตใจด้วยคำพูดที่ว่า“ ฉันฆ่าเธอ! โอ้คาร์เมนของฉัน! .. "- ล้มลงแทบเท้าของคนรักที่ตายไปแล้ว

ดังนั้น "คาร์เมน" จึงเป็นโอเปร่าบทสรุปที่สามารถอธิบายได้เกือบสองประโยค อย่างไรก็ตามขอบเขตของความรู้สึกและความหลงใหลของมนุษย์ที่ได้รับจากวีรบุรุษของผลงานไม่สามารถถ่ายทอดออกมาได้ด้วยคำพูดใด ๆ - โดยดนตรีและการแสดงละครเท่านั้นซึ่ง Georges Bizet และนักแสดงโอเปร่าสามารถทำได้อย่างเชี่ยวชาญ