ภาพนิรันดร์ในวรรณคดีโลก งานทดสอบภาพนิรันดร์ในวรรณคดีโลกในวรรณกรรมโลกมีแนวคิดเกี่ยวกับภาพนิรันดร์

หลัก / เมียนอกใจ

ภาพนิรันดร์คือ ตัวละครในวรรณกรรมที่ได้รับการรวบรวมซ้ำแล้วซ้ำอีกในวรรณกรรมของประเทศและยุคต่างๆซึ่งกลายเป็น "สัญลักษณ์" ทางวัฒนธรรมที่แปลกประหลาด: โพรมีธีอุส, ฟาเอดรา, ดอนฮวน, หมู่บ้านเล็ก ๆ , ดอนกิโฆเต้, เฟาสต์ ฯลฯ ตามเนื้อผ้ารวมถึงตัวละครในตำนานและตำนาน บุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ (นโปเลียนโจนออฟอาร์ค) เช่นเดียวกับใบหน้าในพระคัมภีร์และพื้นฐานของภาพนิรันดร์ขึ้นอยู่กับการแสดงวรรณกรรมของพวกเขา ดังนั้นภาพของ Antigone จึงมีความเกี่ยวข้องกับ Sophocles เป็นหลักและชาวยิวนิรันดร์มีร่องรอยประวัติศาสตร์วรรณกรรมจาก "Big Chronicle" (1250) โดย Matthew of Paris บ่อยครั้ง ในบรรดาภาพนิรันดร์ ได้แก่ ตัวละครที่ชื่อกลายเป็นคำนามทั่วไป: Khlestakov, Plyushkin, Manilov, Cain ภาพนิรันดร์สามารถกลายเป็นเครื่องมือในการตรึงตราและจากนั้นก็อาจดูเหมือนไม่มีตัวตนได้ ("สาว Turgenev") นอกจากนี้ยังมีสายพันธุ์ประจำชาติเช่นเดียวกับการกล่าวถึงประเภทประจำชาติ: ในคาร์เมนพวกเขามักต้องการเห็นสเปนเป็นอันดับแรกและในทหารกล้า Svejk - สาธารณรัฐเช็ก ภาพนิรันดร์สามารถขยายเป็นสัญลักษณ์ของยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ทั้งหมดได้ - ทั้งสองที่ให้กำเนิดพวกเขาและคนต่อมาซึ่งตีความใหม่อีกครั้ง ภาพของ Hamlet บางครั้งถูกมองว่าเป็นแก่นสารของชายในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายผู้ซึ่งตระหนักถึงความไร้ขีด จำกัด ของโลกและความสามารถของเขาและรู้สึกสับสนก่อนที่จะไร้ขีด จำกัด นี้ ในขณะเดียวกันภาพของหมู่บ้านแฮมเล็ตก็เป็นลักษณะการตัดขวางของวัฒนธรรมโรแมนติก (เริ่มจากบทความของ JV Goethe "Shakespeare and his Endlessness", 1813-16) ซึ่งนำเสนอแฮมเล็ตในฐานะเฟาสต์ศิลปิน "กวีต้องสาป" ผู้ไถ่บาป "สร้างสรรค์»ความผิดของอารยธรรม F. Freiligrath ซึ่งเป็นเจ้าของคำพูด: "Hamlet is Germany" ("Hamlet", 1844) หมายถึงการเพิกเฉยทางการเมืองของชาวเยอรมันเป็นหลัก แต่เขาชี้ให้เห็นถึงความเป็นไปได้ในการระบุวรรณกรรมของเยอรมันโดยไม่สมัครใจและใน ความรู้สึกที่กว้างขึ้นของคนยุโรปตะวันตก

หนึ่งในผู้สร้างตำนานอันน่าเศร้าเกี่ยวกับชาวยุโรป - เฟาสเตียนในศตวรรษที่ 19 ที่พบว่าตัวเองอยู่ในโลก "นอกร่อง" - O. Spengler ("The Decline of Europe", 1918-22) ทัศนคติแบบนี้ในช่วงแรก ๆ และค่อนข้างอ่อนลงสามารถพบได้ในบทความของ I.S. Turgenev“ Two words about Granovsky” (1855) และ“ Hamlet and Don Quixote” (1860) ซึ่งนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียระบุโดยทางอ้อมด้วย Faust และ“ two fundamental , ลักษณะที่ตรงกันข้ามกับธรรมชาติของมนุษย์ ", จิตวิทยาสองประเภทที่แสดงถึงการสะท้อนกลับแบบพาสซีฟและการกระทำที่กระตือรือร้น (" จิตวิญญาณของภาคเหนือ "และ" จิตวิญญาณของคนใต้ ") นอกจากนี้ยังมีความพยายามที่จะกำหนดยุคด้วยความช่วยเหลือของภาพนิรันดร์ซึ่งเชื่อมโยงศตวรรษที่ 19 ด้วยภาพลักษณ์ของหมู่บ้านแฮมเล็ตและในศตวรรษที่ 20 - "การเสียชีวิตจากการค้าส่งจำนวนมาก" - ด้วยตัวละครของ "Macbeth" ในบทกวีของ A. Akhmatova "น้ำผึ้งป่ามีกลิ่นเหมือนพื้นที่ว่าง ... " (1934) ปอนติอุสปีลาตและเลดี้แม็คเบ ธ เป็นสัญลักษณ์ของความทันสมัย ความสำคัญที่ยั่งยืนสามารถใช้เป็นแหล่งที่มาของการมองโลกในแง่ดีที่มีอยู่ใน DS Merezhkovsky ยุคแรกซึ่งถือว่าภาพนิรันดร์เป็น "เพื่อนของมนุษยชาติ" ซึ่งแยกไม่ออกจาก "จิตวิญญาณของมนุษย์" การเสริมสร้างคนรุ่นใหม่ ๆ ("Eternal Companions", 1897) หากอันเนนสกีหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่การปะทะกันอย่างสร้างสรรค์ของนักเขียนกับภาพนิรันดร์จะถูกวาดด้วยโทนสีที่น่าเศร้า สำหรับเขาสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ "เพื่อนชั่วนิรันดร์" อีกต่อไป แต่เป็น "ปัญหา - ยาพิษ": "ทฤษฎีหนึ่งเกิดขึ้นอีกหนึ่งในสาม; สัญลักษณ์ถูกแทนที่ด้วยสัญลักษณ์คำตอบหัวเราะเยาะในคำตอบ ... บางครั้งเราก็เริ่มสงสัยแม้กระทั่งการมีอยู่ของปัญหา ... หมู่บ้านเล็ก - ปัญหาที่เป็นพิษที่สุดของบทกวี - ได้ผ่านการพัฒนามากว่าหนึ่งศตวรรษ เยี่ยมชมช่วงแห่งความสิ้นหวังและไม่ใช่เฉพาะเกอเธ่” (Annensky I. Books reflections. M. , 1979). การใช้ภาพนิรันดร์ทางวรรณกรรมเกี่ยวข้องกับการพักผ่อนหย่อนใจของสถานการณ์พล็อตแบบดั้งเดิมและการเสริมสร้างตัวละครด้วยคุณสมบัติที่มีอยู่ในภาพต้นฉบับ แนวเหล่านี้สามารถตรงหรือซ่อน Turgenev ใน King Lear of the Steppe (1870) เป็นไปตามผืนผ้าใบแห่งโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ในขณะที่ NS Leskov ใน Lady Macbeth แห่ง Mtsensk District (1865) ชอบการเปรียบเทียบที่ชัดเจนน้อยกว่า (การปรากฏตัวของ Boris Timofeich ซึ่งถูกวางยาพิษโดย Katerina Lvovna ในรูปแบบของ แมวตัวหนึ่งเล่าอย่างล้อเลียนถึงการไปงานเลี้ยงของ Macbeth ที่ถูกฆ่าตายตามคำสั่งของเขาโดย Banquo) แม้ว่าความพยายามของผู้เขียนและผู้อ่านจะใช้เวลาร่วมกันอย่างมากในการสร้างและคลี่คลายการเปรียบเทียบดังกล่าว แต่สิ่งสำคัญที่นี่ไม่ใช่โอกาสที่จะได้เห็นภาพที่คุ้นเคยในบริบทที่ไม่คาดคิด แต่เป็นความเข้าใจและคำอธิบายใหม่ที่เสนอโดยผู้เขียน การอ้างอิงถึงภาพนิรันดร์นั้นอาจเป็นทางอ้อม - ไม่จำเป็นต้องตั้งชื่อโดยผู้แต่ง: ความเชื่อมโยงระหว่างภาพของ Arbenin, Nina, Prince Zvezdich จาก "Masquerade" (1835-36) โดย M. Lermontov กับ Othello, Desdemona, Cassio ของเชกสเปียร์นั้นชัดเจน แต่สุดท้ายก็ต้องได้รับการยอมรับจากผู้อ่านเอง

เมื่อกล่าวถึงพระคัมภีร์ผู้เขียนส่วนใหญ่มักจะปฏิบัติตามข้อความบัญญัติซึ่งไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้แม้ในรายละเอียดดังนั้นผู้เขียนจะแสดงออกเป็นหลักในการตีความและเพิ่มเติมตอนและข้อที่เฉพาะเจาะจงและไม่เพียง แต่ใน a การตีความใหม่ของภาพที่เกี่ยวข้อง (T. Mann, Joseph and His Brothers, 1933-43) เสรีภาพที่มากขึ้นเป็นไปได้เมื่อใช้พล็อตที่เป็นตำนานแม้ว่าที่นี่เนื่องจากมีรากฐานมาจากจิตสำนึกทางวัฒนธรรมผู้เขียนพยายามที่จะไม่เบี่ยงเบนไปจากรูปแบบดั้งเดิมโดยแสดงความคิดเห็นในแบบของเขาเอง (Ariadne โศกนาฏกรรมของ M. Tsvetaeva, 1924, Fedra , 2470) การกล่าวถึงภาพนิรันดร์สามารถเปิดมุมมองที่ห่างไกลให้กับผู้อ่านซึ่งมีประวัติทั้งหมดของการดำรงอยู่ในวรรณกรรมตัวอย่างเช่น "Antigones" ทั้งหมดเริ่มตั้งแต่ Sofokles (442 ปีก่อนคริสตกาล) ตลอดจนตำนานตำนานและตำนานพื้นบ้านในอดีต (จาก Apocrypha บรรยายเกี่ยวกับ Simonevolkhva ก่อนหนังสือพื้นบ้านเกี่ยวกับ Doctor Faust) ใน "Twelve" (1918) โดย A. Blok แผนพระกิตติคุณได้รับการตั้งชื่อที่ปรับให้เข้ากับความลึกลับหรือการล้อเลียนและการทำซ้ำเพิ่มเติมของจำนวนนี้ซึ่งไม่อนุญาตให้ลืมเกี่ยวกับอัครสาวกสิบสองคนทำให้ปรากฏ ของพระคริสต์ในบทสรุปของบทกวีหากไม่คาดหวังก็เป็นเรื่องธรรมชาติ (ในทำนองเดียวกันและ M. Meterlink ใน "The Blind" (1891) นำตัวละครสิบสองตัวขึ้นไปบนเวทีบังคับให้ผู้ชมเปรียบพวกเขากับ สาวกของพระคริสต์)

นอกจากนี้ยังสามารถรับรู้มุมมองทางวรรณกรรมอย่างแดกดันเมื่อการอ้างอิงถึงไม่เป็นไปตามความคาดหวังของผู้อ่าน ตัวอย่างเช่นการเล่าเรื่องของ M. Zoshchenko "ขับไล่" จากภาพนิรันดร์ที่ระบุในชื่อเรื่องและทำให้เกิดความแตกต่างระหว่างเรื่อง "ต่ำ" กับหัวข้อ "สูง", "นิรันดร์" ที่ประกาศไว้ (Apollo and Tamara, 1923; ความทุกข์ของ Young Werther ", 2476) บ่อยครั้งที่แง่มุมล้อเลียนกลายเป็นสิ่งที่โดดเด่น: ผู้เขียนพยายามที่จะไม่สืบสานประเพณี แต่ต้องการ "เปิดเผย" เพื่อสรุปผล ด้วยการ "ลดคุณค่า" รูปเคารพนิรันดร์เขาพยายามกำจัดความจำเป็นในการกลับมาหารูปเหล่านั้นใหม่ นี่คือหน้าที่ของ "Story of the schema-hussar" ใน "The Twelve Chairs" (1928) โดย Ilf and E. Petrov: ใน Tolstoyan "Father Sergius" (1890-98) ล้อเลียนโดยพวกเขาธีม ของฤๅษีศักดิ์สิทธิ์มุ่งเน้นไปที่การติดตามจากวรรณกรรม hagiographic ไปจนถึง G. Flaubert และ F.M. Dostoevsky และนำเสนอโดย Ilf และ Petrov ในรูปแบบของพล็อตแบบแผนความคิดโบราณเกี่ยวกับโวหารและการเล่าเรื่อง เนื้อหาที่มีความหมายสูงของภาพนิรันดร์บางครั้งนำไปสู่ความจริงที่ว่าภาพเหล่านั้นดูเหมือนว่าผู้เขียนมีความพอเพียงเหมาะสำหรับการเปรียบเทียบโดยแทบไม่ต้องใช้ความพยายามของผู้เขียนเพิ่มเติม อย่างไรก็ตามเมื่อนำออกจากบริบทพวกเขาพบว่าตัวเองเหมือนอยู่ในพื้นที่ที่ไม่มีอากาศและผลของการโต้ตอบยังคงไม่ได้รับการชี้แจงอย่างเต็มที่หากไม่ได้ล้อเลียนอีก สุนทรียศาสตร์หลังสมัยใหม่ชี้ให้เห็น การจับคู่ภาพนิรันดร์ที่ใช้งานอยู่การแสดงความคิดเห็นยกเลิกและเรียกร้องซึ่งกันและกันให้มีชีวิต (H. Borges) แต่ความเป็นส่วนใหญ่และการไม่มีลำดับชั้นทำให้พวกเขาขาดความพิเศษเฉพาะตัวเปลี่ยนเป็นฟังก์ชันการเล่นอย่างหมดจดเพื่อให้พวกเขามีคุณภาพที่แตกต่างออกไป

ประวัติศาสตร์วรรณกรรมเป็นที่รู้กันดีหลายกรณีเมื่อผลงานของนักเขียนได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่เวลาผ่านไปและพวกเขาก็ถูกลืมไปเกือบตลอดกาล มีตัวอย่างอื่น ๆ : นักเขียนไม่ได้รับการยอมรับจากผู้ร่วมสมัยของเขาและคนรุ่นต่อ ๆ มาได้ค้นพบคุณค่าที่แท้จริงของผลงานของเขา

แต่มีงานวรรณกรรมจำนวนน้อยมากซึ่งความสำคัญที่ไม่สามารถประเมินได้สูงเกินไปเนื่องจากสร้างภาพที่สร้างความตื่นเต้นให้กับผู้คนทุกรุ่นภาพที่สร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินจากยุคต่างๆไปจนถึงการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ ภาพดังกล่าวเรียกว่า "นิรันดร์" เนื่องจากเป็นพาหะของคุณลักษณะที่มีอยู่ในตัวบุคคลเสมอ

Miguel Cervantes de Saavedra ใช้ชีวิตอย่างแร้นแค้นและโดดเดี่ยวแม้ว่าในช่วงชีวิตของเขาเขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนนวนิยายเรื่อง "Don Quixote" ที่มีพรสวรรค์และมีความสามารถ ทั้งตัวผู้เขียนเองและคนรุ่นเดียวกันไม่ทราบว่าหลายศตวรรษจะผ่านไปและวีรบุรุษของเขาจะไม่ถูกลืม แต่จะกลายเป็น "ชาวสเปนที่ได้รับความนิยมสูงสุด" และเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาจะสร้างอนุสาวรีย์ให้พวกเขา พวกเขาจะออกมาจากนวนิยายและใช้ชีวิตอิสระของตัวเองในผลงานของนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละครกวีศิลปินนักแต่งเพลง วันนี้เป็นเรื่องยากที่จะระบุจำนวนงานศิลปะที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของภาพของ Don Quixote และ Sancho Panza: พวกเขากล่าวถึงโดย Goya และ Picasso, Massenet และ Minkus

หนังสืออมตะเกิดจากแนวคิดในการเขียนล้อเลียนและสร้างความสนุกสนานให้กับนวนิยายเรื่องอัศวินซึ่งเป็นที่นิยมในยุโรปในศตวรรษที่ 16 เมื่อ Cervantes อาศัยและทำงาน และแผนการของนักเขียนก็ขยายออกไปและในหน้าหนังสือที่สเปนร่วมสมัยของเขาฟื้นขึ้นมาฮีโร่ก็เปลี่ยนไป: จากอัศวินล้อเลียนเขาเติบโตมาเป็นคนตลกและน่าเศร้า ความขัดแย้งของนวนิยายเรื่องนี้มีทั้งเฉพาะทางประวัติศาสตร์ (สะท้อนถึงนักเขียนร่วมสมัยของสเปน) และสากล (เพราะมีอยู่ในทุกประเทศตลอดเวลา) สาระสำคัญของความขัดแย้ง: การปะทะกันของบรรทัดฐานในอุดมคติและแนวความคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงกับความเป็นจริง - ไม่ใช่ในอุดมคติ "ทางโลก"

ภาพลักษณ์ของดอนกิโฆเต้ยังคงอยู่ชั่วนิรันดร์ด้วยความเป็นสากล: มักจะมีนักอุดมคติที่สูงส่งผู้พิทักษ์ความดีงามและความยุติธรรมอยู่ทุกหนทุกแห่งที่ปกป้องอุดมคติของพวกเขา แต่ไม่สามารถประเมินความเป็นจริงได้อย่างแท้จริง แม้แต่แนวคิดเรื่อง "quixotism" ก็เกิดขึ้น เป็นการผสมผสานระหว่างความมุ่งมั่นในอุดมคติความกระตือรือร้นการขาดความชอบธรรมในแง่หนึ่งและความไร้เดียงสาความผิดปกติการยึดติดกับความฝันและภาพลวงตาเข้าด้วยกัน ความสูงส่งภายในของ Don Quixote ถูกรวมเข้ากับความตลกขบขันของอาการภายนอกของเธอ (เขาสามารถตกหลุมรักกับสาวชาวนาธรรมดา ๆ แต่เขาเห็นเธอเป็นเพียงสุภาพสตรีที่สวยงามเท่านั้น)

ภาพนิรันดร์ที่สำคัญประการที่สองของนวนิยายเรื่องนี้คือ Sancho Panza ที่มีไหวพริบและเหมือนดิน เขาเป็นคนที่ตรงกันข้ามกับดอนกิโฆเต้โดยสิ้นเชิง แต่เหล่าฮีโร่นั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกพวกเขามีความหวังและความผิดหวังเหมือนกัน เซร์บันเตสแสดงให้เห็นกับฮีโร่ของเขาว่าความเป็นจริงเป็นไปไม่ได้หากปราศจากอุดมคติ แต่ต้องอยู่บนพื้นฐานของความเป็นจริง

ภาพนิรันดร์ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงปรากฏต่อหน้าเราใน "Hamlet" โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ นี่เป็นภาพที่น่าสลดใจอย่างยิ่ง หมู่บ้านเล็กเข้าใจความเป็นจริงเป็นอย่างดีประเมินทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาอย่างมีสติยืนหยัดอยู่เคียงข้างความดีกับความชั่ว แต่โศกนาฏกรรมของเขาคือเขาไม่สามารถก้าวไปสู่การดำเนินการขั้นเด็ดขาดและลงโทษความชั่วร้ายได้ ความไม่แน่ใจของเขาไม่ใช่การแสดงให้เห็นถึงความขี้ขลาดเขาเป็นคนกล้าหาญและเปิดเผยตรงไปตรงมา ความลังเลของเขาเป็นผลมาจากการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของความชั่วร้าย สถานการณ์ทำให้เขาต้องฆ่านักฆ่าพ่อของเขา เขาลังเลเพราะเห็นว่าการแก้แค้นครั้งนี้เป็นการแสดงให้เห็นถึงความชั่วร้ายการฆาตกรรมจะยังคงเป็นฆาตกรรมอยู่เสมอแม้ว่าคนร้ายจะถูกฆ่าก็ตาม ภาพของ Hamlet เป็นภาพของบุคคลที่เข้าใจถึงความรับผิดชอบของตนในการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่วซึ่งอยู่ข้างความดี แต่กฎทางศีลธรรมภายในไม่อนุญาตให้ดำเนินการขั้นเด็ดขาด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพนี้ได้รับเสียงสะท้อนพิเศษในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเมื่อแต่ละคนกำลังแก้ปัญหา "Hamlet question" อันเป็นนิรันดร์ให้กับตัวเอง

สามารถอ้างถึงตัวอย่างของภาพ "นิรันดร์" ได้อีกหลายตัวอย่าง: เฟาสต์เมฟิสโตฟีเลสโอเธลโลโรมิโอและจูเลียตซึ่งทั้งหมดนี้เผยให้เห็นความรู้สึกและแรงบันดาลใจของมนุษย์ชั่วนิรันดร์ และผู้อ่านแต่ละคนเรียนรู้จากภาพเหล่านี้เพื่อทำความเข้าใจไม่เพียง แต่อดีต แต่ยังรวมถึงปัจจุบันด้วย

เกอเธ่และชิลเลอร์เขียนเกี่ยวกับดอนกิโฆเต้และนักรักชาวเยอรมันเป็นคนแรกที่นิยามว่ามันเป็นผลมาจากการรับรู้เชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งและครอบคลุมทุกแง่มุมของโลก

ดอนกิโฆเต้เป็นหนึ่งใน "ภาพนิรันดร์" ที่มีชื่อเสียงที่สุด มีประวัติการตีความและการคิดใหม่ที่ยาวนาน

ภาพนิรันดร์คือตัวละครในวรรณกรรมที่ถูกรวมอยู่ในศิลปะของประเทศต่างๆยุคต่างๆและกลายเป็น "สัญลักษณ์" ของวัฒนธรรม: โพรมีธีอุสดอนฮวนหมู่บ้านดอนกิโฆเต้เฟาสต์เป็นต้นตามเนื้อผ้าตัวละครในตำนานพระคัมภีร์และตำนาน ถือเป็นภาพนิรันดร์ (Napoleon, Jeanne Darc) หากใช้ภาพเหล่านี้ในงานวรรณกรรม บ่อยครั้งตัวละครที่มีชื่อกลายเป็นชื่อทั่วไปสำหรับปรากฏการณ์บางอย่างประเภทของมนุษย์ก็ให้เครดิตกับ "ภาพนิรันดร์": Plyushkin, Manilov, Cain

แนวคิดพื้นฐาน: ความโรแมนติกของความกล้าหาญ, หน้าที่ทางศีลธรรม, มนุษยนิยม, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, อุดมคติ

Gogol ในขณะที่ทำงานกับ Dead Souls ได้รับคำแนะนำจากนวนิยายเรื่องนี้ F. Dostoevsky เรียกเขาว่าหนังสือเล่มหนึ่งว่า "... มอบให้กับมนุษยชาติทีละเล่มในรอบหลายร้อยปี"

เซร์บันเตสเป็นนักมนุษยนิยมที่ยิ่งใหญ่เขาใกล้ชิดกับอุดมคติอันสูงส่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เขาอาศัยและสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ภาพลวงตาเกี่ยวกับการฟื้นฟู "รูขุมขนสีทอง" กำลังละลาย ในสเปนกระบวนการนี้อาจเจ็บปวดกว่า นอกจากนี้นวนิยายเรื่อง Don Quixote ยังเป็นการประเมินคุณค่าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอีกครั้งที่ไม่สามารถทนต่อการทดสอบได้ในบางครั้ง นักฝันที่สูงส่งล้มเหลวในการเปลี่ยนแปลงโลก ร้อยแก้วแห่งชีวิตมีชัยเหนืออุดมคติที่สวยงาม ในอังกฤษวิลเลียมเชกสเปียร์แสดงให้เห็นว่าเป็นโศกนาฏกรรมในสเปนเซร์บันเตสแสดงให้เห็นในนวนิยายเรื่อง Don Quixote ที่ตลกและเศร้า เซร์บันเตสไม่ได้หัวเราะเยาะกับความปรารถนาที่จะแสดงของฮีโร่ของเขาเขาเพียง แต่แสดงให้เห็นว่าการโดดเดี่ยวจากชีวิตสามารถทำให้ความพยายามทั้งหมดของ“ ผู้มีอุดมการณ์และผู้กระตือรือร้น” เป็นโมฆะ ในตอนท้ายของนวนิยายสามัญสำนึกชนะ: ดอนกิโฆเต้ปฏิเสธความรักที่กล้าหาญและความกล้าหาญของเขา แต่ในความทรงจำของผู้อ่านตลอดไปยังคงเป็นวีรบุรุษที่พยายาม "ทำดีกับทุกคนและไม่ทำชั่วกับใคร"

19 มิถุนายน 2554

ภาพนิรันดร์ - นี่คือชื่อของภาพวรรณกรรมโลกซึ่งบ่งบอกได้จากพลังอันยิ่งใหญ่ของลักษณะทั่วไปที่เบาบางและได้กลายเป็นสิ่งที่ได้มาจากจิตวิญญาณของมนุษย์ที่เป็นสากล

สิ่งเหล่านี้รวมถึงโพรมีธีอุสโมเสสเฟาสต์ดอนจิโอวานนีดอนกิโฆเต้หมู่บ้าน ฯลฯ ที่เกิดขึ้นในสภาพทางสังคม - ประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงภาพเหล่านี้สูญเสียความจำเพาะและถูกมองว่าเป็นมนุษย์ทั่วไปรูปภาพเป็นสัญลักษณ์ นักเขียนรุ่นใหม่และรุ่นใหม่หันมาหาพวกเขาทำให้พวกเขาตีความตามเวลา ("The Caucasus" โดย T. Shevchenko, "The Stone Master" โดย L. Ukrainka, "Moses" โดย I.Frank เป็นต้น)

จิตใจของโพรมีธีอุสความอดทนการรับใช้อย่างกล้าหาญต่อผู้คนการทนทุกข์อย่างกล้าหาญเพื่อเห็นแก่พวกเขาดึงดูดผู้คนเสมอ ไม่น่าแปลกใจที่นี่คือหนึ่งใน "ภาพนิรันดร์" เป็นที่รู้กันว่ามีแนวคิด“ Prometheism” ความหมายประกอบด้วยความมุ่งมั่นชั่วนิรันดร์สำหรับการกระทำที่กล้าหาญการดื้อรั้นความสามารถในการเสียสละในนามของมนุษยชาติ ดังนั้นไม่ใช่เพื่ออะไรที่ภาพนี้จะกระตุ้นให้ผู้คนกล้าค้นหาและค้นพบใหม่ ๆ

บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่นักเขียนนักดนตรีศิลปินในยุคต่างๆหันมาใช้ภาพของโพรมีธีอุส เป็นที่ทราบกันดีว่าภาพของ Prometheus ได้รับการชื่นชมจาก Goethe, Byron, Shelley, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan Franko, Rylsky จิตวิญญาณของไททันเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินชื่อดัง - Michelangelo, Titian, นักแต่งเพลง - Beethoven, Wagner, Scriabin

"ภาพนิรันดร์" ของ Hamlet จากโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันโดย W. Shakespeare กลายเป็นสัญลักษณ์ที่ชัดเจนของวัฒนธรรมและได้รับชีวิตใหม่ในศิลปะของประเทศและยุคต่างๆ

หมู่บ้านเล็ก ๆ เป็นตัวเป็นตนของมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย คนที่เข้าใจความไม่มีที่สิ้นสุดของโลกและความสามารถของตัวเองและสับสนก่อนที่จะไม่มีที่สิ้นสุดนี้ นี่เป็นภาพที่น่าสลดใจอย่างยิ่ง แฮมเล็ตเข้าใจความเป็นจริงเป็นอย่างดีประเมินทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขาอย่างมีสติยืนหยัดอยู่เคียงข้างความดี แต่มันประกอบไปด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไม่สามารถก้าวข้ามไปสู่การดำเนินการขั้นเด็ดขาดและเอาชนะความชั่วร้ายได้

ความไม่แน่ใจของเขาไม่ได้แสดงให้เห็นถึงความขี้ขลาดเขาเป็นคนกล้าหาญและเปิดเผย ความสงสัยของเขาเป็นผลมาจากการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของความชั่วร้าย สถานการณ์ทำให้เขาต้องเอาชีวิตนักฆ่าของพ่อ เขาสงสัยเนื่องจากเขามองว่าการแก้แค้นครั้งนี้เป็นการแสดงออกถึงความชั่วร้ายการฆาตกรรมยังคงเป็นการฆาตกรรมอยู่เสมอแม้ว่าคนร้ายจะถูกฆ่าก็ตาม

ภาพของหมู่บ้านแฮมเล็ตเป็นภาพของบุคคลที่เข้าใจถึงความรับผิดชอบของตนในการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่วซึ่งอยู่ข้างความดี แต่กฎทางศีลธรรมภายในของเธอไม่อนุญาตให้ดำเนินการขั้นเด็ดขาด

เกอเธ่หันไปมองภาพของหมู่บ้านแฮมเล็ตซึ่งตีความภาพนี้ว่าเป็นเฟาสต์ "กวีที่ถูกสาป" ถูกบังคับให้ชดใช้บาปของอารยธรรม ภาพนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษในหมู่โรแมนติก พวกเขาเป็นผู้ค้นพบ "ความเป็นนิรันดร์" และความเป็นสากลที่สร้างขึ้นโดยเชกสเปียร์ หมู่บ้านในความเข้าใจของพวกเขาเกือบจะเป็นฮีโร่โรแมนติกคนแรกที่ประสบกับความไม่สมบูรณ์ของโลกอย่างเจ็บปวด

ภาพนี้ไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องไปในศตวรรษที่ 20 - ศตวรรษแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเมื่อแต่ละคนตัดสินใจด้วยตัวเองคำถาม "หมู่บ้านเล็ก ๆ " ที่เป็นนิรันดร์ เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 Thomas Eliot ชาวอังกฤษได้เขียนบทกวี "Alfred Prufrock's Love Song" ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความสิ้นหวังของกวีจากการตระหนักถึงความไร้ความหมายของชีวิต นักวิจารณ์หลักของบทกวีนี้เรียกกันอย่างเหมาะเจาะว่าหมู่บ้านเล็ก ๆ แห่งศตวรรษที่ 20 กวีชาวรัสเซีย I. Annensky, M. Tsvetaeva, B.Pasternak หันมามองภาพของหมู่บ้านแฮมเล็ต

ในความยากจนและความโดดเดี่ยวเซร์บันเตสใช้ชีวิตจนหมดแม้ว่าตลอดชีวิตของเขาเขาเป็นที่รู้จักในนามนวนิยายเรื่อง "ดอนกิโฆเต้" ที่สดใส ทั้งนักเขียนเองและคนรุ่นเดียวกันไม่รู้ว่าหลายศตวรรษจะผ่านไปและวีรบุรุษของเขาจะไม่ถูกลืม แต่จะกลายเป็น "ชาวสเปนที่ได้รับความนิยมสูงสุด" และเพื่อนร่วมชาติจะสร้างอนุสาวรีย์ให้พวกเขาเพื่อที่พวกเขาจะออกจากนวนิยายและมีชีวิตอยู่ ชีวิตของพวกเขาในผลงานของนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละครกวีศิลปินนักแต่งเพลง วันนี้เป็นเรื่องยากที่จะระบุจำนวนงานศิลปะที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของภาพของ Don Quixote และ Sancho Panza: พวกเขาได้รับการกล่าวถึงโดย Goya และ Picasso, Massenet และ Minkus

ต้องการแผ่นโกงหรือไม่? จากนั้นบันทึก - "ภาพนิรันดร์ในวรรณคดี. งานวรรณกรรม!

ประวัติศาสตร์วรรณกรรมเป็นที่รู้กันดีหลายกรณีเมื่อผลงานของนักเขียนได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่เวลาผ่านไปและพวกเขาก็ถูกลืมไปเกือบตลอดกาล มีตัวอย่างอื่น ๆ : นักเขียนไม่ได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกันและคนรุ่นต่อ ๆ มาได้ค้นพบคุณค่าที่แท้จริงของผลงานของเขา

แต่มีงานวรรณกรรมจำนวนน้อยมากซึ่งความสำคัญที่ไม่สามารถประเมินได้สูงเกินไปเนื่องจากพวกเขาสร้างภาพที่สร้างความตื่นเต้นให้กับผู้คนทุกรุ่นภาพที่สร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินจากยุคต่างๆไปจนถึงการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ ภาพดังกล่าวเรียกว่า "นิรันดร์" เนื่องจากเป็นพาหะของลักษณะที่มักมีอยู่ในตัวบุคคล

Miguel Cervantes de Saavedra ใช้ชีวิตอย่างแร้นแค้นและโดดเดี่ยวแม้ว่าในช่วงชีวิตของเขาเขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนนวนิยายเรื่อง "Don Quixote" ที่มีพรสวรรค์และมีความสามารถ ทั้งตัวผู้เขียนเองและคนรุ่นเดียวกันไม่ทราบว่าหลายศตวรรษจะผ่านไปและวีรบุรุษของเขาจะไม่ถูกลืม แต่จะกลายเป็น "ชาวสเปนที่ได้รับความนิยมสูงสุด" และเพื่อนร่วมชาติจะสร้างอนุสาวรีย์ให้พวกเขา พวกเขาจะออกมาจากนวนิยายและมีชีวิตที่เป็นอิสระในผลงานของนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละครกวีศิลปินนักแต่งเพลง ปัจจุบันเป็นเรื่องยากที่จะระบุจำนวนผลงานศิลปะที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของภาพ Don Quixote และ Sancho Panza: พวกเขากล่าวถึงโดย Goya และ Picasso, Massenet และ Minkus

หนังสืออมตะเกิดจากแนวคิดในการเขียนล้อเลียนและเยาะเย้ยนวนิยายเรื่องอัศวินซึ่งเป็นที่นิยมในยุโรปในศตวรรษที่ 16 เมื่อ Cervantes อาศัยและทำงาน แต่ความตั้งใจของนักเขียนเพิ่มขึ้นและในหน้าหนังสือสเปนร่วมสมัยของเขาฟื้นขึ้นมาฮีโร่ตัวเองก็เปลี่ยนไป: จากอัศวินล้อเลียนเขาเติบโตเป็นร่างที่ตลกและน่าเศร้า ความขัดแย้งของนวนิยายเรื่องนี้มีทั้งเฉพาะทางประวัติศาสตร์ (สะท้อนถึงนักเขียนร่วมสมัยของสเปน) และสากล (เพราะมีอยู่ในทุกประเทศตลอดเวลา) สาระสำคัญของความขัดแย้ง: การปะทะกันของบรรทัดฐานในอุดมคติและแนวความคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงกับความเป็นจริง - ไม่ใช่ในอุดมคติ "ทางโลก"

ภาพลักษณ์ของดอนกิโฆเต้ยังคงอยู่ชั่วนิรันดร์ด้วยความเป็นสากล: มักจะมีนักอุดมคติที่สูงส่งผู้พิทักษ์ความดีงามและความยุติธรรมอยู่ทุกหนทุกแห่งที่ปกป้องอุดมคติของพวกเขา แต่ไม่สามารถประเมินความเป็นจริงได้อย่างแท้จริง แม้แต่แนวคิดเรื่อง "quixotism" ก็เกิดขึ้น เป็นการผสมผสานระหว่างการแสวงหาอุดมคติความกระตือรือร้นการขาดความชอบธรรมในแง่หนึ่งและความไร้เดียงสาความผิดปกติการยึดติดกับความฝันและภาพลวงตาเข้าด้วยกัน ความสูงส่งภายในของ Don Quixote ผสมผสานกับความขบขันของอาการภายนอกของเธอ (เขาสามารถตกหลุมรักกับสาวชาวนาที่เรียบง่าย แต่เขาเห็นเธอเป็นเพียงสาวสวยผู้สูงศักดิ์เท่านั้น

ภาพนิรันดร์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงปรากฏต่อหน้าเราใน "Hamlet" ของเชกสเปียร์มายาจ นี่เป็นภาพที่น่าสลดใจอย่างยิ่ง หมู่บ้านเล็กเข้าใจความเป็นจริงเป็นอย่างดีประเมินทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาอย่างมีสติยืนหยัดอยู่เคียงข้างความดีกับความชั่ว แต่โศกนาฏกรรมของเขาคือเขาไม่สามารถก้าวไปสู่การดำเนินการขั้นเด็ดขาดและลงโทษความชั่วร้ายได้ ความไม่แน่ใจของเขาไม่ใช่การแสดงออกถึงความขี้ขลาดเขาเป็นคนกล้าหาญและเปิดเผยตรงไปตรงมา ความลังเลของเขาเป็นผลมาจากการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของความชั่วร้าย สถานการณ์ทำให้เขาต้องฆ่านักฆ่าพ่อของเขา เขาลังเลเพราะเห็นว่าการแก้แค้นครั้งนี้เป็นการแสดงให้เห็นถึงความชั่วร้ายการฆาตกรรมจะยังคงเป็นฆาตกรรมอยู่เสมอแม้ว่าคนร้ายจะถูกฆ่าก็ตาม ภาพของหมู่บ้านแฮมเล็ตเป็นภาพของบุคคลที่เข้าใจถึงความรับผิดชอบของตนในการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่วซึ่งอยู่ข้างความดี แต่กฎทางศีลธรรมภายในไม่อนุญาตให้ดำเนินการขั้นเด็ดขาด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพนี้ได้รับเสียงสะท้อนพิเศษในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเมื่อแต่ละคนกำลังแก้ปัญหา "Hamlet question" อันเป็นนิรันดร์ให้กับตัวเอง

สามารถอ้างถึงตัวอย่างของภาพ "นิรันดร์" ได้อีกหลายตัวอย่าง: เฟาสต์เมฟิสโตฟีเลสโอเธลโลโรมิโอและจูเลียตทุกภาพเผยให้เห็นความรู้สึกและแรงบันดาลใจของมนุษย์ชั่วนิรันดร์ และผู้อ่านแต่ละคนเรียนรู้จากภาพเหล่านี้เพื่อทำความเข้าใจไม่เพียง แต่ในอดีต แต่ยังรวมถึงปัจจุบันด้วย

ทางเลือกของบรรณาธิการ