นักประพันธ์เพลงคลาสสิกยอดเยี่ยม: รายการที่ดีที่สุด นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซีย

นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมีชื่อเสียงเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกได้สร้างผลงานที่มีคุณค่ามากมาย การสร้างสรรค์ของพวกเขาไม่เหมือนใครอย่างแท้จริง แต่ละคนมีสไตล์เฉพาะตัวและเป็นเอกลักษณ์

นักแต่งเพลงยอดเยี่ยมของโลก (ต่างประเทศ) รายการ

ด้านล่างนี้คือคีตกวีชาวต่างชาติในหลายศตวรรษที่มีชื่อเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก มัน:

• อ. วิวัลดี
• เจ.
• ดับเบิลยูเอโมซาร์ท
• I. บราห์มส์
• J. Haydn
• อาร์ชูมันน์
• เอฟชูเบิร์ต
• L. Beethoven
• I. สเตราส์
• อาร์แว็กเนอร์
• เจแวร์ดี.
• ก. เบิร์ก
• A. Schoenberg
• J. Gershwin
• O. Messiaen.
• ค. อีฟส์.
• B. Britten

นักแต่งเพลงยอดเยี่ยมของโลก (รัสเซีย) รายการ

เขาสร้างบทประพันธ์จำนวนมากทำงานร่วมกับรูปแบบดนตรีเบา ๆ ของตัวละครเต้นรำซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก ขอบคุณสเตราส์เพลงวอลทซ์กลายเป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมอย่างมากในเวียนนา ยังคงมีลูกบอลอยู่ที่นั่น มรดกของนักแต่งเพลง ได้แก่ ลายโพลกาบัลเล่ต์และรูปสี่เหลี่ยม

และกรัมแวร์ดี - ผู้ยิ่งใหญ่ที่สร้างโอเปร่าจำนวนมากที่ได้รับความรักจากผู้ชมอย่างจริงใจ

Richard Wagner ชาวเยอรมันเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีสมัยใหม่ในศตวรรษนี้ มรดกทางโอเปร่าของเขามีมากมาย Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman และโอเปร่าอื่น ๆ ยังคงมีความเกี่ยวข้องได้รับความนิยมและแสดงบนเวที

จูเซปเป้แวร์ดีนักแต่งเพลงชาวอิตาลีเป็นบุคคลที่มีรูปร่างสง่างามมาก เขามอบลมหายใจใหม่ให้กับอุปรากรอิตาเลียนในขณะที่ยังคงรักษาประเพณีการแสดงโอเปร่าไว้อย่างแท้จริง

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19

MI Glinka, AP Borodin, MP Mussorgsky, PI Tchaikovsky เป็นนักประพันธ์ดนตรีคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมในศตวรรษที่ 19 ที่อาศัยและสร้างผลงานในรัสเซีย

ผลงานของ Mikhail Ivanovich Glinka ได้กำหนดความสำคัญระดับชาติและระดับโลกในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย ผลงานของเขาซึ่งเติบโตมาจากเพลงพื้นบ้านของรัสเซียเป็นงานระดับชาติ เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ริเริ่มผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย กลินกาทำงานอย่างมีผลในละครโอเปร่า "อีวานซูซานิน" ("Life for the Tsar") และ "Ruslan and Lyudmila" ได้เปิดทางไปสู่สองทิศทางที่เป็นผู้นำ ผลงานไพเราะของเขายังมีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาศิลปะดนตรี: "Kamarinskaya", "Waltz-fantasy" และอื่น ๆ อีกมากมาย

Alexander Porfirevich Borodin เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยม งานของเขามีปริมาณน้อย แต่มีเนื้อหาที่สำคัญ สถานที่กลางถูกครอบครองโดยภาพประวัติศาสตร์ที่กล้าหาญ เขามีบทกวีที่ลึกซึ้งเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับความกว้างที่ยิ่งใหญ่ โอเปร่า "Prince Igor" ผสมผสานลักษณะของละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่ามหากาพย์ การแสดงซิมโฟนีครั้งแรกและครั้งที่สองของเขาเป็นการชี้ทิศทางใหม่ในซิมโฟนีรัสเซีย - ความกล้าหาญและมหากาพย์ เขากลายเป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริง ความรักของเขา: "The Sea", "For the Shores of the Distant Fatherland", "Song of the Dark Forest" และอื่น ๆ อีกมากมาย โบโรดินส่งผลกระทบอย่างมากต่อผู้ติดตามของเขา

Modest Petrovich Mussorgsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งในศตวรรษที่ 19 เขาเป็นสมาชิกของวง Balakirevsky ซึ่งเรียกว่า "Mighty Handful" เขาทำงานอย่างมีประสิทธิผลในหลากหลายประเภท โอเปร่าของเขายอดเยี่ยม: Khovanshchina, Boris Godunov, Sorochinskaya Fair ในผลงานของเขาแสดงให้เห็นลักษณะของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ เขาเป็นเจ้าของความรักมากมาย: "Kalistrat", "Seminarist", "Lullaby to Eremushka", "Little Orphan", "Svetik Savishna" พวกเขาจับอักขระประจำชาติที่เป็นเอกลักษณ์

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงครู

ผลงานของเขาคือโอเปร่าชั้นนำและประเภทไพเราะ เนื้อหาเพลงของเขามีความเป็นสากล โอเปร่าของเขา The Queen of Spades และ Eugene Onegin เป็นผลงานเพลงคลาสสิกของรัสเซีย ซิมโฟนียังเป็นศูนย์กลางในการทำงานของเขา ผลงานของเขากลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในช่วงชีวิตของเขา

ตัวแทนของโรงเรียนเวียนนาแห่งใหม่

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg เป็นนักประพันธ์เพลงที่มีชีวิตและสร้างสรรค์ผลงานของพวกเขาตลอดศตวรรษที่ 20

Alban Berg กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกจากการแสดงโอเปร่า "Wozzeck" ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมเป็นอย่างมาก เขาเขียนไว้หลายปี รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2468 วันนี้ Wozzeck เป็นตัวอย่างคลาสสิกของโอเปร่าในศตวรรษที่ 20

Anton Webern เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สดใสที่สุดของโรงเรียนเวียนนาแห่งใหม่ ในผลงานของเขาเขาใช้เทคนิคอนุกรมและโดเดคาโฟนิก ความคิดที่กระชับและสั้นความเข้มข้นของดนตรีและวิธีการแสดงออกมีอยู่ในนั้น ผลงานของเขาส่งผลกระทบอย่างมากต่อ Stravinsky, Boulez, Gubaidulina และนักประพันธ์ชาวรัสเซียและชาวต่างชาติคนอื่น ๆ

Arnold Schoenberg เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของรูปแบบดนตรีเช่นการแสดงออก ผู้เขียนเทคนิคอนุกรมและ dodecaphonic ผลงานของเขา ได้แก่ Second String Quartet (F-sharp minor), Drama with Music for Choir and Orchestra, the opera Moses and Aaron และอื่น ๆ อีกมากมาย

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

เหล่านี้คือคีตกวีที่ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ที่มีชื่อเสียงไปทั่วโลก

George Gershwin เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวอเมริกัน เขาได้รับความนิยมอย่างมากจากผลงานขนาดใหญ่ "Porgy and Bess" นี่คืออุปรากร "พื้นบ้าน" อิงมาจากนวนิยายของ Dubos Hayward ผลงานการบรรเลงของเขาที่มีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่ากัน: "แรพโซดีในสไตล์บลูส์สำหรับเปียโนและออเคสตรา", "ชาวอเมริกันในปารีส", "Second Rhapsody" และอื่น ๆ อีกมากมาย

Olivier Messiaen เป็นนักแต่งเพลงนักออร์แกนครูและนักทฤษฎีดนตรีชาวฝรั่งเศส ในผลงานทางทฤษฎีที่น่าทึ่งของเขาเขาได้สรุปหลักการเรียบเรียงดนตรีใหม่และค่อนข้างซับซ้อน ความคิดทางเทววิทยาสะท้อนให้เห็นในผลงานของเขา เขาถูกดึงดูดด้วยเสียงของนก ดังนั้นเขาจึงสร้าง "Catalog of Birds" สำหรับเปียโน

Charles Ives เป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน ผลงานของเขาได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้าน ดังนั้นสไตล์ของเขาจึงไม่เหมือนใคร เขาสร้างซิมโฟนี 5 เพลงโซนาตาไวโอลิน 5 เพลงโซนาตาเปียโน 2 ชิ้นเพลงแคนตาตา Heavenly Land และผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20

S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich เป็นนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมแห่งศตวรรษที่ 20

Sergei Sergeevich Prokofiev - นักแต่งเพลงวาทยกรนักเปียโน

เพลงของเขามีเนื้อหาที่หลากหลาย ประกอบด้วยเนื้อเพลงและมหากาพย์อารมณ์ขันและละครจิตวิทยาและลักษณะเฉพาะ ความคิดสร้างสรรค์ของโอเปร่าและบัลเล่ต์ได้วางหลักการและเทคนิคใหม่ ๆ ของละครเพลง โอเปร่าของเขาคือ The Gambler ความรักสามส้มสงครามและสันติภาพ Prokofiev ทำงานในประเภทเพลงภาพยนตร์ แคนทาทาของเขา "Alexander Nevsky" ซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับผู้กำกับ S. Eisenstein เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

Igor Fyodorovich Stravinsky เป็นนักแต่งเพลงผู้อพยพผู้ควบคุมวง

งานของเขาแบ่งออกเป็นช่วงเวลาของรัสเซียและต่างประเทศ บัลเล่ต์ที่สว่างที่สุดของเขา: "Petrushka", "The Rite of Spring", "The Firebird" Stravinsky ยังมีส่วนร่วมอย่างมากในแนวเพลงไพเราะ

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - นักแต่งเพลงครูนักเปียโน ผลงานของเขามีหลายแง่มุมในประเภทและเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสำคัญของเขาในฐานะนักแต่งเพลง - ซิมโฟนี ซิมโฟนีสิบห้าชิ้นของเขาสะท้อนให้เห็นโลกที่ซับซ้อนของความรู้สึกของมนุษย์ด้วยประสบการณ์การต่อสู้ความขัดแย้งที่น่าเศร้า โอเปร่าของเขา "Katerina Izmailova" เป็นผลงานแนวนี้ที่ยอดเยี่ยม

สรุป

เพลงของคีตกวีผู้ยิ่งใหญ่เขียนด้วยแนวเพลงที่แตกต่างกันมีพล็อตหลายแง่มุมเทคนิคที่อัปเดตตลอดเวลาซึ่งสอดคล้องกับยุคสมัยใดยุคหนึ่ง นักแต่งเพลงบางคนมีความสูงในบางประเภทในขณะที่คนอื่น ๆ ประสบความสำเร็จในเกือบทุกพื้นที่ เป็นการยากที่จะแยกแยะสิ่งที่ดีที่สุดจากนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมทั้งกาแล็กซี่ออกมา ทั้งหมดนี้มีส่วนสำคัญในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก

ท่วงทำนองและเพลงของชาวรัสเซียเป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานของนักประพันธ์ที่มีชื่อเสียงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในหมู่พวกเขาคือ P.I. ไชคอฟสกี M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka และ A.P. โบโรดิน. ประเพณีของพวกเขายังคงดำเนินต่อไปโดยดารานักดนตรีที่โดดเด่นทั้งหมด คีตกวีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ยังคงเป็นที่นิยม

Alexander Nikolaevich Scriabin

อ. Scriabin (2415 - 2458) นักแต่งเพลงชาวรัสเซียและนักเปียโนที่มีความสามารถครูผู้ริเริ่มไม่สามารถปล่อยให้ใครสนใจได้ ในเพลงต้นฉบับและห่ามของเขาบางครั้งก็ได้ยินช่วงเวลาลึกลับ ผู้ประพันธ์ถูกดึงดูดและวาดโดยภาพของไฟ แม้แต่ในชื่อผลงาน Scriabin ก็มักจะใช้คำซ้ำ ๆ เช่นไฟและแสง เขาพยายามค้นหาความเป็นไปได้ในการผสมผสานแสงสีเสียงในผลงานของเขา

พ่อของนักแต่งเพลง Nikolai Alexandrovich Scriabin เป็นนักการทูตรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นสมาชิกสภาแห่งรัฐที่แท้จริง Mother - Lyubov Petrovna Scriabin (nee Shchetinina) เป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่มีพรสวรรค์มาก เธอจบการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก St. Petersburg Conservatory อาชีพของเธอเริ่มประสบความสำเร็จ แต่ไม่นานหลังจากเกิดลูกชายเธอก็เสียชีวิตจากการบริโภค ในปีพ. ศ. 2421 Nikolai Alexandrovich จบการศึกษาและได้รับมอบหมายให้ไปทำงานที่สถานทูตรัสเซียในกรุงคอนสแตนติโนเปิล การเลี้ยงดูของนักแต่งเพลงในอนาคตยังคงดำเนินต่อไปโดยญาติสนิทของเขา - คุณยาย Elizaveta Ivanovna น้องสาวของเธอ Maria Ivanovna และ Lyubov Alexandrovna น้องสาวของพ่อของเธอ

แม้ว่าตอนอายุห้าขวบ Scriabin เชี่ยวชาญการเล่นเปียโนและหลังจากนั้นไม่นานก็เริ่มศึกษาการประพันธ์ดนตรีตามประเพณีของครอบครัวเขาได้รับการศึกษาทางทหาร เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนนายร้อยมอสโกที่ 2 ในเวลาเดียวกันเขาเรียนส่วนตัวในวิชาเปียโนและทฤษฎีดนตรี ต่อมาเขาได้เข้าเรียนที่ Moscow Conservatory และจบการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดเล็ก

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการสร้างสรรค์ของเขา Scriabin จงใจติดตามโชแปงโดยเลือกประเภทเดียวกัน อย่างไรก็ตามแม้ในเวลานั้นพรสวรรค์ของเขาเองก็ปรากฏขึ้นแล้ว ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาเขียนซิมโฟนีสามเรื่องจากนั้นคือบทกวีแห่งความปีติยินดี (1907) และโพรมีธีอุส (2453) เป็นที่น่าสนใจที่ผู้แต่งได้เพิ่มส่วนหนึ่งของแป้นพิมพ์แสงลงในคะแนนของ "Prometheus" เขาเป็นคนแรกที่ใช้ดนตรีเบา ๆ โดยมีจุดประสงค์คือการเปิดเผยดนตรีด้วยวิธีการรับรู้ภาพ

การเสียชีวิตโดยบังเอิญของนักแต่งเพลงทำให้งานของเขาหยุดชะงัก เขาไม่เคยตระหนักถึงแผนการของเขาที่จะสร้าง "Mystery" - ซิมโฟนีของเสียงสีการเคลื่อนไหวกลิ่น ในงานนี้ Scriabin ต้องการบอกมนุษยชาติทุกคนถึงความคิดในที่สุดของเขาและสร้างแรงบันดาลใจให้เขาสร้างโลกใหม่โดยมีการรวมตัวกันของจิตวิญญาณสากลและสสาร ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาเป็นเพียงคำนำของโครงการที่ยิ่งใหญ่นี้

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียนักเปียโนผู้ควบคุมวง S.V. Rachmaninoff (2416 - 2486) เกิดในตระกูลขุนนางที่ร่ำรวย ปู่ของ Rachmaninoff เป็นนักดนตรีมืออาชีพ แม่ของเขามอบบทเรียนเปียโนครั้งแรกให้เขาและต่อมาเขาได้รับเชิญจากครูดนตรี A.D. อรณัชกายา. ในปีพ. ศ. 2428 พ่อแม่ของเขามอบหมายให้เขาเรียนโรงเรียนประจำเอกชนให้กับศาสตราจารย์มอสโกคอนเซอร์วอตอรีเอ็น. เอส. Zverev ระเบียบและวินัยในสถาบันการศึกษามีผลอย่างมากต่อการก่อตัวของลักษณะนิสัยในอนาคตของผู้ประพันธ์ ต่อมาเขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ด้วยเหรียญทอง ในขณะที่ยังเป็นนักเรียน Rachmaninov ได้รับความนิยมอย่างมากจากสาธารณชนมอสโก เขาได้สร้างเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรกของเขาแล้วรวมถึงความรักและชิ้นส่วนอื่น ๆ และ "Prelude in C Sharp Minor" ของเขาก็กลายเป็นเพลงประกอบที่ได้รับความนิยมอย่างมาก P.I. ผู้ยิ่งใหญ่ ไชคอฟสกีดึงความสนใจไปที่ผลงานประกาศนียบัตรของ Sergei Rachmaninoff - โอเปร่า "Oleko" ซึ่งเขาเขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจของบทกวีของ A.S. "ยิปซี" ของพุชกิน Pyotr Ilyich จัดแสดงที่โรงละครบอลชอยพยายามช่วยรวมงานนี้ไว้ในละครของโรงละคร แต่เสียชีวิตโดยไม่คาดคิด

ตั้งแต่อายุยี่สิบปี Rachmaninoff สอนในสถาบันหลายแห่งให้บทเรียนส่วนตัว ตามคำเชิญของผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงนักแสดงละครและนักดนตรีชื่อดัง Savva Mamontov เมื่ออายุ 24 ปีนักแต่งเพลงกลายเป็นผู้ดำเนินรายการที่สองของ Moscow Russian Private Opera เขากลายเป็นเพื่อนกับ F.I. Shalyapin

อาชีพของ Rachmaninoff ถูกขัดจังหวะเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2440 เนื่องจากการปฏิเสธการแสดงซิมโฟนีแห่งแรกของเขาโดยสาธารณชนในปีเตอร์สเบิร์ก บทวิจารณ์สำหรับงานนี้ทำลายล้างอย่างแท้จริง แต่ความเศร้าโศกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดถูกนำมาสู่ผู้แต่งโดยข้อเสนอแนะเชิงลบจาก N.A. Rimsky-Korsakov ซึ่งความเห็นของ Rachmaninoff ชื่นชมอย่างมาก หลังจากนั้นเขาก็ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าเป็นเวลานานซึ่งเขาสามารถออกไปได้ด้วยความช่วยเหลือของ N.V. ดาห์ล.

ในปีพ. ศ. 2444 Rachmaninoff ได้เสร็จสิ้นการทำงานใน Second Piano Concerto และนับจากนั้นกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโนก็เริ่มต้นขึ้น สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Rachmaninoff ผสมผสานบทสวดของโบสถ์รัสเซียแนวโรแมนติกและอิมเพรสชั่นนิสม์ เขาถือว่าทำนองเป็นหลักสำคัญในดนตรี สิ่งนี้พบว่ามีการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมที่สุดในผลงานโปรดของผู้เขียน - บทกวี "Bells" ซึ่งเขาเขียนขึ้นสำหรับวงออร์เคสตราคอรัสและศิลปินเดี่ยว

ในตอนท้ายของปี 1917 Rachmaninov และครอบครัวของเขาออกจากรัสเซียทำงานในยุโรปจากนั้นเดินทางไปอเมริกา นักแต่งเพลงเสียใจมากที่เลิกรากับมาตุภูมิ ในช่วงสงครามความรักชาติครั้งยิ่งใหญ่เขาได้จัดคอนเสิร์ตการกุศลรายได้ที่เขาส่งให้กองทุนกองทัพแดง

เพลงของ Stravinsky มีความหลากหลายทางโวหาร ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาเธอยึดตามประเพณีดนตรีของรัสเซีย จากนั้นในผลงานเราสามารถได้ยินอิทธิพลของนีโอคลาสสิกลักษณะของดนตรีของฝรั่งเศสในยุคนั้นและความขัดแย้ง

Igor Stravinsky เกิดที่ Oranienbaum (ปัจจุบันคือ Lomonosov) ในปีพ. ศ. 2425 Fyodor Ignatievich นักแต่งเพลงในอนาคตเป็นบิดาของนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินเดี่ยวของ Mariinsky Theatre แม่ของเขาเป็นนักเปียโนและนักร้อง Anna Kirillovna Kholodovskaya ตั้งแต่อายุเก้าขวบครูสอนเปียโนให้เขา หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมตามคำร้องขอของพ่อแม่เขาก็เข้าเรียนคณะกฎหมายของมหาวิทยาลัย เป็นเวลาสองปีตั้งแต่ปี 1904 ถึง 1906 เขาได้เรียนรู้จาก N.A. Rimsky-Korsakov ภายใต้การกำกับของเขาเขียนผลงานชิ้นแรก - scherzo, เปียโนโซนาตา, ชุด Faun และ Shepherdess Sergei Diaghilev ชื่นชมความสามารถของนักแต่งเพลงเป็นอย่างมากและให้ความร่วมมือกับเขา การทำงานร่วมกันทำให้เกิดบัลเล่ต์สามเรื่อง (จัดแสดงโดย S. Diaghilev) - "The Firebird", "Petrushka", "The Rite of Spring"

ไม่นานก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งนักแต่งเพลงออกจากสวิตเซอร์แลนด์จากนั้นไปฝรั่งเศส ช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในการทำงานของเขา เขาศึกษารูปแบบดนตรีในศตวรรษที่ 18 เขียนโอเปร่า Oedipus the King ดนตรีสำหรับบัลเล่ต์ Apollo Musaget รูปแบบลายเซ็นของเขาเปลี่ยนไปหลายครั้งตามกาลเวลา ผู้แต่งอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาหลายปี ผลงานชิ้นสุดท้ายที่มีชื่อเสียงของเขาคือ "บังสุกุล" คุณลักษณะของนักแต่งเพลง Stravinsky คือความสามารถในการเปลี่ยนสไตล์แนวเพลงและทิศทางดนตรีอย่างต่อเนื่อง

นักแต่งเพลง Prokofiev เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2434 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ในจังหวัด Yekaterinoslav โลกแห่งดนตรีเปิดกว้างสำหรับเขาโดยแม่ของเขานักเปียโนฝีมือดีซึ่งมักจะแสดงผลงานของโชแปงและเบโธเฟน เธอยังกลายเป็นที่ปรึกษาด้านดนตรีตัวจริงให้กับลูกชายของเธอและนอกจากนี้เธอยังสอนภาษาเยอรมันและฝรั่งเศสให้เขาด้วย

ในตอนต้นของปี 1900 Prokofiev หนุ่มสามารถเข้าร่วมบัลเล่ต์เจ้าหญิงนิทราและฟังโอเปร่า Faust และ Prince Igor ความประทับใจที่ได้รับจากการแสดงของโรงละครมอสโกแสดงออกมาในผลงานของเขาเอง เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง "The Giant" จากนั้นก็ทาบทามไปที่ "Desert Shores" ในไม่ช้าพ่อแม่ก็รู้ว่าพวกเขาไม่สามารถสอนดนตรีให้ลูกชายต่อไปได้ ในไม่ช้านักแต่งเพลงที่ต้องการอายุสิบเอ็ดได้รับการแนะนำให้รู้จักกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและครู S.I. Taneev ซึ่งถาม R.M. เป็นการส่วนตัว Gliera เพื่อศึกษาการประพันธ์ดนตรีกับ Sergei S. Prokofiev เมื่ออายุ 13 ปีผ่านการสอบเข้าที่ St. Petersburg Conservatory ในช่วงเริ่มต้นของอาชีพนักแต่งเพลงได้ไปเที่ยวและแสดงอย่างกว้างขวาง อย่างไรก็ตามงานของเขาทำให้เกิดความเข้าใจผิดในหมู่สาธารณชน นี่เป็นเพราะลักษณะเฉพาะของผลงานซึ่งแสดงไว้ดังต่อไปนี้:

• สไตล์โมเดิร์นนิสต์
• การทำลายศีลดนตรีที่จัดตั้งขึ้น
• ความฟุ่มเฟือยและความฉลาดของเทคนิคการจัดองค์ประกอบ

ในปีพ. ศ. 2461 S. Prokofiev จากไปและกลับมาในปีพ. ศ. 2479 ในสหภาพโซเวียตเขาเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์โอเปร่าบัลเลต์ แต่หลังจากที่เขาถูกกล่าวหาพร้อมกับนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ อีกหลายคนว่า "เป็นทางการ" เขาก็ย้ายไปอาศัยอยู่ในเดชา แต่ยังคงเขียนงานดนตรีต่อไป สงครามโอเปร่าและสันติภาพของเขาบัลเลต์โรมิโอและจูเลียตและซินเดอเรลล่ากลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมโลก

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษไม่เพียง แต่รักษาประเพณีของกลุ่มปัญญาชนที่สร้างสรรค์รุ่นก่อน ๆ เท่านั้น แต่ยังสร้างงานศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองซึ่งเป็นผลงานของ P.I. ไชคอฟสกี, M.I. กลินกา, N.A. ริมสกี - คอร์ซาคอฟ

ฟังเพลงคลาสสิก - อะไรจะดีไปกว่านี้! โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวันหยุดสุดสัปดาห์เมื่อคุณต้องการพักผ่อนลืมความกังวลในวันนี้ความกังวลในสัปดาห์การทำงานฝันถึงสิ่งสวยงามและเป็นกำลังใจให้ตัวเอง เพียงแค่คิดว่าผลงานคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนอัจฉริยะเมื่อนานมาแล้วจนยากที่จะเชื่อว่ามีบางอย่างสามารถดำรงอยู่ได้เป็นเวลาหลายปี และงานเหล่านี้ยังคงเป็นที่ชื่นชอบและรับฟังพวกเขาสร้างการเตรียมการและการตีความที่ทันสมัย แม้ในการประมวลผลสมัยใหม่ผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมยังคงเป็นดนตรีคลาสสิก ดังที่วาเนสซ่ามาเอะยอมรับว่าคลาสสิกเป็นอัจฉริยะและอัจฉริยะทุกคนไม่น่าเบื่อ นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมทุกคนอาจมีหูที่พิเศษมีความไวต่อน้ำเสียงและทำนองเพลงเป็นพิเศษซึ่งทำให้พวกเขาสามารถสร้างเพลงที่คนหลายสิบรุ่นชื่นชอบไม่เพียง แต่ในหมู่เพื่อนร่วมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแฟนเพลงคลาสสิกทั่วโลกด้วย หากคุณยังสงสัยว่าคุณรักดนตรีคลาสสิกหรือไม่คุณต้องพบกับเบนจามินแซนเดอร์และคุณจะมั่นใจได้ว่าในความเป็นจริงคุณเป็นแฟนเพลงที่ยอดเยี่ยมมานานแล้ว

และวันนี้เราจะมาพูดถึง 10 นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

โยฮันน์เซบาสเตียนบาค

สถานที่แรกเป็นของ โยฮันน์เซบาสเตียนบาค... อัจฉริยะเกิดในเยอรมนี นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ที่สุดเขียนเพลงสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน ผู้ประพันธ์ไม่ได้สร้างสรรค์ดนตรีรูปแบบใหม่ แต่เขาสามารถสร้างความสมบูรณ์แบบในทุกรูปแบบในยุคสมัยของเขา เขาเป็นนักแต่งเพลงมากกว่า 1,000 รายการ ในผลงานของเขา บาค ผสมผสานสไตล์ดนตรีที่แตกต่างซึ่งเขาคุ้นเคยในช่วงชีวิตของเขา ละครแนวโรแมนติกมักจะผสมผสานกับสไตล์บาร็อค ในชีวิต โยฮันน์บาค ในฐานะนักแต่งเพลงเขาไม่ได้รับการยอมรับว่าสมควรได้รับความสนใจในดนตรีของเขาเกิดขึ้นเกือบ 100 ปีหลังจากที่เขาเสียชีวิต ปัจจุบันเขาถูกขนานนามว่าเป็นนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งที่เคยมีชีวิตอยู่บนโลก ความเป็นเอกลักษณ์ของเขาในฐานะบุคคลครูและนักดนตรีสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขา บาค วางรากฐานของดนตรีสมัยใหม่และสมัยใหม่โดยแบ่งประวัติศาสตร์ดนตรีออกเป็นยุคก่อนบาคและยุคหลังบาค เป็นที่เชื่อกันว่าดนตรี บาค มืดมนและมืดมน ดนตรีของเขาค่อนข้างเป็นพื้นฐานและหนักแน่นมีข้อ จำกัด และมีสมาธิ เป็นภาพสะท้อนของคนที่เป็นผู้ใหญ่และฉลาด การสร้าง บาค มีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงหลายคน บางคนใช้ตัวอย่างจากผลงานของเขาหรือใช้ธีมจากพวกเขา และนักดนตรีจากทั่วทุกมุมโลกเล่นดนตรี บาคชื่นชมความงามและความสมบูรณ์แบบของเธอ หนึ่งในผลงานที่น่าตื่นเต้นที่สุด - "คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์ก" - พิสูจน์ได้ดีว่าดนตรี บาค ไม่สามารถถือว่ามืดมนเกินไป:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart ถือเป็นอัจฉริยะโดยถูกต้อง ตอนอายุ 4 ขวบเขาเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดได้อย่างอิสระเมื่ออายุ 6 ขวบเขาเริ่มแต่งเพลงและเมื่ออายุ 7 ขวบเขาได้เล่นฮาร์ปซิคอร์ดไวโอลินและออร์แกนอย่างชำนาญโดยแข่งขันกับนักดนตรีชื่อดัง ตอนนี้อายุ 14 ปี โมสาร์ท - นักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับและเมื่ออายุ 15 ปี - เป็นสมาชิกของสถาบันดนตรีของ Bologna และ Verona โดยธรรมชาติแล้วเขามีหูที่ยอดเยี่ยมในด้านดนตรีความจำและความสามารถในการแสดงสด เขาได้สร้างผลงานจำนวนมากอย่างน่าอัศจรรย์ - โอเปร่า 23 เรื่อง, โซนาตาส 18 ชิ้น, เปียโนคอนแชร์โต 23 เรื่อง, ซิมโฟนี 41 เรื่องและอื่น ๆ อีกมากมาย นักแต่งเพลงไม่ต้องการเลียนแบบเขาพยายามสร้างรูปแบบใหม่ที่สะท้อนบุคลิกใหม่ของดนตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีในเยอรมนี โมสาร์ท เรียกว่า "ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ" ในผลงานของเขาผู้แต่งได้แสดงคุณลักษณะของธรรมชาติที่จริงใจและมีความรักของเขา นักไพเราะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดให้ความสำคัญกับโอเปร่าเป็นพิเศษ Opera โมสาร์ท - ยุคแห่งการพัฒนาศิลปะดนตรีประเภทนี้ โมสาร์ท ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในคีตกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: เอกลักษณ์ของเขาอยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาทำงานในรูปแบบดนตรีทุกรูปแบบในช่วงเวลาของเขาและประสบความสำเร็จสูงสุดในทุกเรื่อง หนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด - "เดือนมีนาคมของตุรกี":

ลุดวิกฟานเบโธเฟน

เยอรมันที่ยอดเยี่ยมอีก ลุดวิกฟานเบโธเฟน เป็นบุคคลสำคัญในยุคโรแมนติก - คลาสสิก แม้แต่คนที่ไม่รู้อะไรเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกก็ไม่รู้ เบโธเฟน เป็นนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานและได้รับการยอมรับมากที่สุดคนหนึ่งของโลก นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในยุโรปและวาดแผนที่ใหม่ การรัฐประหารการปฏิวัติและการเผชิญหน้าทางทหารครั้งใหญ่เหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของนักแต่งเพลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงไพเราะ เขาเป็นตัวเป็นตนในภาพดนตรีของการต่อสู้อย่างกล้าหาญ ในผลงานอมตะ เบโธเฟน คุณจะได้ยินการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและภราดรภาพของผู้คนศรัทธาที่มั่นคงในชัยชนะของความสว่างเหนือความมืดตลอดจนความฝันถึงอิสรภาพและความสุขของมนุษยชาติ ข้อเท็จจริงที่มีชื่อเสียงและน่าทึ่งที่สุดอย่างหนึ่งในชีวิตของเขาคือโรคหูของเขาพัฒนาไปสู่อาการหูหนวกโดยสมบูรณ์ แต่ถึงกระนั้นนักแต่งเพลงก็ยังคงเขียนเพลงต่อไป เขายังได้รับการยกย่องว่าเป็นนักเปียโนที่ดีที่สุดคนหนึ่ง เพลง เบโธเฟน ง่ายอย่างน่าประหลาดใจและเข้าใจได้ง่ายสำหรับผู้ฟังในวงกว้าง ยุคสมัยเปลี่ยนไปแม้กระทั่งยุคสมัยและดนตรี เบโธเฟน ยังคงสร้างความตื่นเต้นและสร้างความพึงพอใจให้กับผู้คน หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา - "Moonlight Sonata":

Richard Wagner

ด้วยชื่อของผู้ยิ่งใหญ่ Richard Wagner ส่วนใหญ่มักเกี่ยวข้องกับผลงานชิ้นเอกของเขา "ประสานเสียงแต่งงาน" หรือ "เที่ยวบินของวาลคีเรีย"... แต่เขาเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักปรัชญาด้วย แว็กเนอร์ ถือว่างานดนตรีของเขาเป็นวิธีการแสดงแนวคิดเชิงปรัชญา จาก แว็กเนอร์ ดนตรีโอเปรายุคใหม่เริ่มขึ้น นักแต่งเพลงพยายามทำให้โอเปร่าเข้ามาใกล้ชีวิตมากขึ้นดนตรีสำหรับเขาเป็นเพียงเครื่องมือเท่านั้น Richard Wagner - ผู้สร้างละครเพลงนักปฏิรูปการแสดงโอเปร่าและศิลปะการแสดงผู้ริเริ่มภาษาฮาร์โมนิกและไพเราะของดนตรีผู้สร้างรูปแบบใหม่ของการแสดงออกทางดนตรี แว็กเนอร์ - ผู้เขียนเพลงเดี่ยวที่ยาวที่สุดในโลก (14 นาที 46 วินาที) และโอเปร่าคลาสสิกที่ยาวที่สุดในโลก (5 ชั่วโมง 15 นาที) ในชีวิต Richard Wagner ได้รับการพิจารณาว่าเป็นบุคคลที่มีความขัดแย้งซึ่งเป็นที่ชื่นชอบหรือเกลียดชัง และมักจะอยู่ด้วยกันทั้งคู่ สัญลักษณ์ลึกลับและการต่อต้านชาวยิวทำให้เขาเป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของฮิตเลอร์ แต่ปิดเส้นทางเพลงของเขาไปยังอิสราเอล อย่างไรก็ตามทั้งผู้สนับสนุนและฝ่ายตรงข้ามของนักแต่งเพลงไม่ปฏิเสธความยิ่งใหญ่ของเขาในฐานะนักแต่งเพลง เพลงยอดเยี่ยมจากโน้ตแรก Richard Wagner ดูดซับคุณโดยไร้ร่องรอยไม่เหลือที่ว่างสำหรับข้อพิพาทและความขัดแย้ง:

Franz Schubert

นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Schubert - อัจฉริยะทางดนตรีหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ดีที่สุด เขาอายุเพียง 17 ปีเมื่อเขาเขียนเพลงแรกของเขา ในหนึ่งวันเขาเขียนเพลงได้ 8 เพลง ในช่วงชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขาเขาได้สร้างผลงานเพลงมากกว่า 600 บทจากบทกวีของกวีผู้ยิ่งใหญ่กว่า 100 คนรวมถึงเกอเธ่ชิลเลอร์และเชกสเปียร์ ดังนั้น Franz Schubert ใน 10 อันดับแรก แม้ว่าความคิดสร้างสรรค์ ชูเบิร์ต มีความหลากหลายมากในการใช้แนวความคิดและการกลับชาติมาเกิดเนื้อร้องและบทเพลงเป็นสิ่งที่โดดเด่นและเป็นตัวกำหนดในดนตรีของเขา ก่อน ชูเบิร์ต เพลงนี้ถือเป็นแนวเพลงที่ไม่มีนัยสำคัญและเป็นผู้ที่ยกระดับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ ยิ่งไปกว่านั้นเขาได้รวมเพลงที่ดูเหมือนจะไม่เชื่อมต่อกันและดนตรีซิมโฟนีแชมเบอร์ซึ่งก่อให้เกิดทิศทางใหม่ของซิมโฟนีโรแมนติก เนื้อเพลงเสียงและเพลงเป็นโลกแห่งประสบการณ์ของมนุษย์ที่เรียบง่ายและลึกซึ้งละเอียดอ่อนและใกล้ชิดแม้ไม่แสดงออกด้วยคำพูด แต่เป็นเสียง Franz Schubert มีชีวิตที่สั้นมากอายุเพียง 31 ปี ชะตากรรมของผลงานของนักแต่งเพลงนั้นน่าเศร้าไม่น้อยไปกว่าชีวิตของเขา หลังจากเสียชีวิต ชูเบิร์ต ยังคงมีต้นฉบับที่ไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากเก็บไว้ในตู้หนังสือและลิ้นชักของญาติและเพื่อน ๆ แม้แต่คนที่ใกล้ชิดที่สุดก็ไม่รู้จักทุกสิ่งที่เขาเขียนและเป็นเวลาหลายปีที่เขาได้รับการยอมรับว่าส่วนใหญ่เป็นราชาแห่งบทเพลงเท่านั้น ผลงานของนักประพันธ์บางคนได้รับการตีพิมพ์เพียงครึ่งศตวรรษหลังจากเขาเสียชีวิต หนึ่งในผลงานอันเป็นที่รักและมีชื่อเสียง ฟรานซ์ชูเบิร์ต - "เซเรเนดยามเย็น":

โรเบิร์ตชูมันน์

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่มีชะตากรรมที่น่าเศร้าไม่น้อย โรเบิร์ตชูมันน์ - นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดคนหนึ่งในยุคโรแมนติก เขาสร้างสรรค์ดนตรีแห่งความงามอันน่าทึ่ง หากต้องการทราบแนวคิดเรื่องโรแมนติกของเยอรมันในศตวรรษที่ 19 เพียงแค่ฟัง “ คาร์นิวัล” โรเบิร์ตชูมันน์... เขาสามารถแยกออกจากประเพณีดนตรีในยุคคลาสสิกสร้างการตีความสไตล์โรแมนติกของเขาเอง โรเบิร์ตชูมันน์ มีพรสวรรค์มากมายและแม้จะเป็นเวลานานก็ไม่สามารถตัดสินใจได้ระหว่างดนตรีบทกวีวารสารศาสตร์และปรัชญา (เขาเป็นคนพูดได้หลายภาษาและแปลจากภาษาอังกฤษฝรั่งเศสและอิตาลีได้อย่างคล่องแคล่ว) เขายังเป็นนักเปียโนที่น่าทึ่งอีกด้วย และยังเป็นอาชีพหลักและความหลงใหล ชูมันน์ มีเสียงดนตรี ในบทกวีและดนตรีเชิงจิตวิทยาที่ลึกซึ้งดนตรีส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นคู่ของธรรมชาติของนักแต่งเพลงแรงกระตุ้นของความหลงใหลและการถอนตัวสู่โลกแห่งความฝันการตระหนักถึงความเป็นจริงที่หยาบคายและการมุ่งมั่นในอุดมคติ หนึ่งในผลงานชิ้นเอก โรเบิร์ตชูมันน์ซึ่งทุกคนต้องได้ยิน:

เฟรเดริกโชแปง

เฟรเดริกโชแปงอาจจะเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ทั้งก่อนและหลังนักแต่งเพลงเกิดอัจฉริยะทางดนตรีระดับนี้ในโปแลนด์ เสามีความภาคภูมิใจในเพื่อนร่วมชาติที่ยอดเยี่ยมและในผลงานของพวกเขา โชแปง มากกว่าหนึ่งครั้งเพื่อเชิดชูบ้านเกิดของเขาชื่นชมความงามของภูมิประเทศคร่ำครวญถึงอดีตที่น่าเศร้าความฝันถึงอนาคตที่ยิ่งใหญ่ เฟรเดริกโชแปง เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงไม่กี่คนที่เขียนเพลงสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ ไม่มีโอเปร่าหรือซิมโฟนีในมรดกความคิดสร้างสรรค์ของเขา แต่ชิ้นเปียโนนำเสนอในความหลากหลายทั้งหมด งานศิลปะ โชแปง - พื้นฐานของละครของนักเปียโนที่มีชื่อเสียงหลายคน เฟรเดริกโชแปง เป็นนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ เขามีชีวิตอยู่เพียง 39 ปี แต่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกมากมายไม่ว่าจะเป็นเพลงบัลลาด, บทนำ, เพลงวอลทซ์, มาซูร์คัส, กลางคืน, โพโลนาส, อีตูเดส, โซนาต้าและอื่น ๆ อีกมากมาย หนึ่งในนั้น - "Ballad No. 1, G minor".

ผลงานของคีตกวีชาวรัสเซียในช่วงปลายทศวรรษที่ 19 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เป็นการสานต่อประเพณีของโรงเรียนรัสเซีย นอกเหนือจากนี้แนวคิดของวิธีการ "ชาติ" ที่เป็นของสิ่งนี้หรือดนตรีนั้นก็ปรากฏขึ้นไม่มีการเสนอราคาโดยตรงของท่วงทำนองพื้นบ้าน แต่ยังคงมีพื้นฐานทางวรรณยุกต์ของรัสเซียจิตวิญญาณของรัสเซีย

Alexander Nikolaevich Scriabin เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซียซึ่งเป็นบุคคลที่มีบุคลิกที่สดใสที่สุดคนหนึ่งของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียและโลก ความคิดสร้างสรรค์เชิงกวีที่เป็นต้นฉบับและลึกซึ้งของ Scriabin โดดเด่นในด้านนวัตกรรมแม้กระทั่งกับภูมิหลังของการกำเนิดแนวโน้มใหม่ ๆ ทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20
เกิดที่มอสโคว์แม่ของเขาเสียชีวิตก่อนกำหนดพ่อของเขาไม่สามารถให้ความสนใจกับลูกชายของเขาได้ในขณะที่เขาทำหน้าที่เป็นทูตของเปอร์เซีย Scriabin ถูกเลี้ยงดูโดยป้าและปู่ของเขาตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความสามารถทางดนตรี ในตอนแรกเขาเรียนในคณะนักเรียนนายร้อยเรียนเปียโนส่วนตัวหลังจากจบการศึกษาจากคณะเขาได้เข้าเรียนที่มอสโก Conservatory เพื่อนนักเรียนของเขาคือ S.V. Rachmaninov หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก Scriabin ได้อุทิศตัวเองให้กับดนตรี - ในฐานะนักแต่งเพลงเปียโนคอนเสิร์ตที่เขาไปเที่ยวในยุโรปและรัสเซียโดยใช้เวลาส่วนใหญ่ในต่างประเทศ
จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงของ Scriabin คือปี 1903-1908 เมื่อ Third Symphony ("The Divine Poem"), "Poem of Ecstasy" ที่ไพเราะ, "Tragic" และ "Satanic" บทกวีเปียโน 4 และ 5 เพลงและผลงานอื่น ๆ . "บทกวีแห่งความปีติยินดี" ซึ่งประกอบด้วยธีม - รูปภาพหลายรูปแบบเน้นความคิดสร้างสรรค์ของ Sriabin และเป็นผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นของเขา เป็นการผสมผสานระหว่างความรักของนักแต่งเพลงที่มีต่อพลังของวงออเคสตราขนาดใหญ่และเสียงที่ไพเราะและโปร่งสบายของเครื่องดนตรีเดี่ยว พลังงานที่สำคัญมหาศาลความหลงใหลอันเร่าร้อนพลังอำนาจที่แฝงอยู่ใน "บทกวีแห่งความปีติยินดี" สร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังอย่างไม่อาจต้านทานได้และจนถึงทุกวันนี้ก็ยังคงรักษาความแข็งแกร่งของอิทธิพลไว้ได้
ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นของ Scriabin คือ Prometheus (Poem of Fire) ซึ่งผู้เขียนได้ปรับเปลี่ยนภาษาฮาร์มอนิกของเขาใหม่ทั้งหมดโดยเบี่ยงเบนไปจากระบบวรรณยุกต์แบบดั้งเดิมและเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์งานนี้ควรจะมาพร้อมกับดนตรีสี แต่รอบปฐมทัศน์ ด้วยเหตุผลทางเทคนิคเกิดขึ้นโดยไม่มีเอฟเฟกต์แสง
"ความลึกลับ" ที่ยังไม่เสร็จสุดท้ายเป็นความคิดของ Scriabin นักฝันนักโรแมนติกนักปรัชญาเพื่อดึงดูดมวลมนุษยชาติและสร้างแรงบันดาลใจให้เขาสร้างระเบียบโลกที่ยอดเยี่ยมขึ้นใหม่เพื่อรวมจิตวิญญาณสากลเข้ากับสสาร

คำพูดของ Skryabin: "ฉันจะบอกพวกเขา (ผู้คน) - เพื่อให้พวกเขา ... ไม่คาดหวังอะไรจากชีวิตนอกจากสิ่งที่พวกเขาสามารถสร้างขึ้นเพื่อตัวเอง ... ไม่ใช่การสูญเสียเพื่อให้พวกเขาไม่กลัวความสิ้นหวังซึ่งเพียงอย่างเดียวสามารถก่อให้เกิดชัยชนะที่แท้จริงได้ผู้ที่แข็งแกร่งและยิ่งใหญ่คือผู้ที่ประสบกับความสิ้นหวังและพ่ายแพ้ "

คำพูดเกี่ยวกับ A. Scriabin: "งานของ Scriabin เป็นช่วงเวลาของเขาโดยแสดงออกด้วยเสียง แต่เมื่อชั่วคราวการชั่วคราวพบการแสดงออกในผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ G. V. Plekhanov

A. N. Skryabin "โพรมีธีอุส"

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rachmaninoff เป็นนักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดในโลกในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เป็นนักเปียโนและวาทยกรที่มีพรสวรรค์ ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Rachmaninov ในฐานะนักแต่งเพลงมักถูกกำหนดโดยฉายา "นักแต่งเพลงชาวรัสเซียส่วนใหญ่" โดยเน้นย้ำในการกำหนดสั้น ๆ นี้ข้อดีของเขาในการรวมประเพณีดนตรีของโรงเรียนการแต่งเพลงมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเข้าด้วยกันและในการสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง โดดเด่นในวัฒนธรรมดนตรีของโลก
เกิดในจังหวัด Novgorod ตอนอายุสี่ขวบเขาเริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ เขาเรียนที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากเรียนได้ 3 ปีเขาย้ายไปเรียนที่มอสโกวเรือนกระจกและจบการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่ เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วในฐานะผู้ควบคุมวงและนักเปียโนและแต่งเพลง การเปิดตัวครั้งแรกที่ล้มเหลวของ First Symphony (1897) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้เกิดวิกฤตนักแต่งเพลงซึ่ง Rachmaninov เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ด้วยรูปแบบที่เป็นผู้ใหญ่ที่ผสมผสานเพลงของคริสตจักรรัสเซียออกไปแนวโรแมนติกแบบยุโรปอิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่และนีโอคลาสสิก - และทั้งหมด สิ่งนี้อิ่มตัวด้วยสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน ในช่วงที่สร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดของเขาได้ถือกำเนิดขึ้น ได้แก่ คอนเสิร์ตเปียโน 2 และ 3 เพลงซิมโฟนีที่สองและผลงานที่เขาชื่นชอบที่สุด - บทกวี "Bells" สำหรับนักร้องประสานเสียงนักร้องเดี่ยวและวงออเคสตรา
ในปีพ. ศ. 2460 Rachmaninov และครอบครัวของเขาถูกบังคับให้ออกจากประเทศของเราและตั้งถิ่นฐานในสหรัฐอเมริกา เกือบสิบปีหลังจากที่เขาจากไปเขาไม่ได้แต่งอะไรเลย แต่เขาไปเที่ยวอย่างกว้างขวางในอเมริกาและยุโรปและได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในยุคและเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด สำหรับกิจกรรมที่เต็มไปด้วยพายุ Rachmaninov ยังคงเป็นคนที่เปราะบางและไม่มั่นคงพยายามดิ้นรนเพื่อความสันโดษและแม้กระทั่งความเหงาหลีกเลี่ยงความสนใจที่น่ารำคาญของสาธารณชน เขารักและโหยหาบ้านเกิดเมืองนอนของเขาอย่างจริงใจโดยคิดว่าถ้าเขาทำผิดพลาดโดยทิ้งมันไป เขาสนใจเหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นในรัสเซียอย่างต่อเนื่องอ่านหนังสือหนังสือพิมพ์และนิตยสารช่วยด้านการเงิน ผลงานเพลงล่าสุดของเขาซิมโฟนีหมายเลข 3 (พ.ศ. 2480) และการเต้นรำแบบซิมโฟนิก (พ.ศ. 2483) เป็นจุดสูงสุดของอาชีพการงานสร้างสรรค์ของเขาโดยผสมผสานสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเข้าด้วยกันและความรู้สึกโศกเศร้าจากการสูญเสียและความคิดถึงบ้านที่ไม่อาจแก้ไขได้

อ้างจาก S.V. Rachmaninov:
“ ฉันรู้สึกเหมือนเป็นผีที่เร่ร่อนอยู่อย่างเดียวดายในต่างแดน”
"คุณภาพสูงสุดของงานศิลปะใด ๆ คือความจริงใจ"
"นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่มักให้ความสำคัญกับทำนองเพลงเป็นหลักสำคัญในดนตรีเมโลดี้คือดนตรีซึ่งเป็นพื้นฐานหลักของดนตรีทั้งหมด ... ความเฉลียวฉลาดไพเราะในแง่สูงสุดของคำคือเป้าหมายหลักในชีวิตของนักแต่งเพลง ... ด้วยเหตุนี้คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตจึงแสดงความสนใจอย่างมากในท่วงทำนองพื้นบ้านของประเทศของตน "

คำพูดเกี่ยวกับ S.V. Rachmaninov:
"Rachmaninov ถูกสร้างขึ้นจากเหล็กกล้าและทองคำ: Steel อยู่ในมือของเขาทองคำอยู่ในหัวใจของเขาฉันไม่สามารถคิดถึงเขาได้หากปราศจากน้ำตาฉันไม่เพียง แต่บูชาศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังรักคนที่อยู่ในตัวเขาด้วย" I. ฮอฟแมน
"ดนตรีของ Rachmaninoff คือมหาสมุทรคลื่นของเขา - ดนตรี - เริ่มต้นไกลออกไปจากขอบฟ้าและยกตัวคุณขึ้นสูงและค่อยๆลดระดับลง ... จนคุณรู้สึกได้ถึงพลังและลมหายใจนี้" A. Konchalovsky

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Rachmaninov ได้จัดคอนเสิร์ตการกุศลหลายครั้งซึ่งเป็นเงินที่เขาได้ส่งไปยังกองทุน Red Army เพื่อต่อสู้กับผู้รุกรานของนาซี

S.V. Rachmaninov. คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราหมายเลข 2

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky เป็นนักประพันธ์เพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งของโลกในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นผู้นำของลัทธินีโอคลาสสิก สตราวินสกีกลายเป็น "กระจก" แห่งยุคดนตรีผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบส่วนใหญ่ตัดกันอย่างต่อเนื่องและยากที่จะจำแนก เขาผสมผสานแนวเพลงรูปแบบสไตล์ได้อย่างอิสระโดยเลือกจากประวัติศาสตร์ดนตรีหลายศตวรรษและอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ของเขาเอง
เกิดใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศึกษาที่คณะกฎหมายของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศึกษาสาขาดนตรีโดยอิสระเรียนบทเรียนส่วนตัวจาก N.A. เขาเริ่มแต่งเพลงอย่างมืออาชีพค่อนข้างช้า แต่การเพิ่มขึ้นของเขาเป็นไปอย่างรวดเร็ว - บัลเล่ต์สามชุด ได้แก่ The Firebird (1910), Petrushka (1911) และ The Rite of Spring (1913) นำเขาไปสู่ตำแหน่งนักแต่งเพลงระดับต้นในทันที .
ในปีพ. ศ. 2457 เขาออกจากรัสเซียในขณะที่มันกลายเป็นเกือบตลอดไป (ในปีพ. ศ. 2505 เขาไปเที่ยวสหภาพโซเวียต) สตราวินสกี้เป็นคนสากลที่ถูกบังคับให้เปลี่ยนหลายประเทศ - รัสเซียสวิตเซอร์แลนด์ฝรั่งเศสในที่สุดเขาก็อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา งานของเขาแบ่งออกเป็นสามยุคคือ "รัสเซีย" "นีโอคลาสสิก" "การผลิตแบบต่อเนื่อง" แบบอเมริกันช่วงเวลาต่างๆจะไม่ได้แบ่งตามช่วงเวลาของชีวิตในประเทศต่างๆ แต่เป็นไปตาม "ลายมือ" ของผู้เขียน
สตราวินสกี้เป็นคนที่มีการศึกษาสูงและเข้ากับคนง่ายและมีอารมณ์ขัน กลุ่มคนรู้จักและผู้สื่อข่าวของเขารวมถึงนักดนตรีกวีศิลปินนักวิทยาศาสตร์นักธุรกิจรัฐบุรุษ
ความสำเร็จสูงสุดครั้งสุดท้ายของ Stravinsky - "Requiem" (เพลงที่ระลึก) (1966) ซึมซับและผสมผสานประสบการณ์ทางศิลปะของนักประพันธ์เพลงก่อนหน้านี้เข้าด้วยกันจนกลายเป็นผลงานของอาจารย์
ในผลงานของ Stavinsky คุณลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งที่โดดเด่น - "ความไม่สามารถทำซ้ำได้" ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาถูกเรียกว่า "นักแต่งเพลงพันหนึ่งสไตล์" การเปลี่ยนแปลงประเภทรูปแบบทิศทางของพล็อตอย่างต่อเนื่อง - แต่ละ ผลงานของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่เขากลับไปที่งานสร้างที่มีต้นกำเนิดของรัสเซียอยู่ตลอดเวลาและมีรากเหง้าของรัสเซียที่ได้ยิน

อ้างโดย IF Stravinsky: "ฉันพูดภาษารัสเซียมาตลอดชีวิตพยางค์ของฉันเป็นภาษารัสเซียบางทีในเพลงของฉันมันไม่สามารถมองเห็นได้ในทันที แต่มันอยู่ในนั้นมันอยู่ในลักษณะที่ซ่อนอยู่"

คำพูดเกี่ยวกับ IF Stravinsky: "Stravinsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียอย่างแท้จริง ... จิตวิญญาณของชาวรัสเซียนั้นไม่สามารถทำลายได้ในหัวใจของความสามารถหลายแง่มุมที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงผู้นี้ถือกำเนิดจากดินแดนรัสเซียและเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับมัน ... " D. Shostakovich

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ (จักรยาน):
ครั้งหนึ่งในนิวยอร์ก Stravinsky นั่งแท็กซี่และรู้สึกประหลาดใจที่อ่านชื่อของเขาบนป้าย
- คุณไม่ใช่ญาติของนักแต่งเพลง? เขาถามคนขับ
- มีนักแต่งเพลงนามสกุลดังกล่าวหรือไม่? - คนขับประหลาดใจ - ได้ยินเป็นครั้งแรก อย่างไรก็ตาม Stravinsky เป็นชื่อของเจ้าของรถแท็กซี่ ฉันไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับดนตรี - ฉันชื่อรอสซินี ...

ไอ. เอฟ. สตราวินสกี้. ห้องสวีท "Firebird"

9. Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในศตวรรษที่ 20 นักเปียโนผู้ควบคุมวง
เกิดในภูมิภาคโดเนตสค์ตั้งแต่วัยเด็กเขามีส่วนร่วมในดนตรี Prokofiev ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในไม่กี่คน (ถ้าไม่ใช่คนเดียว) ละครเพลงของรัสเซีย "อัจฉริยะ" ตั้งแต่อายุ 5 ขวบเขามีส่วนร่วมในการแต่งเพลงตอนอายุ 9 ขวบเขาเขียนโอเปร่าสองเรื่อง (แน่นอนว่างานเหล่านี้ยังไม่บรรลุนิติภาวะ แต่พวกเขาแสดงความปรารถนาที่จะสร้าง) เมื่ออายุ 13 ปีเขาผ่านการสอบในโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบรรดาครูของเขาคือ N.A. Rimsky-Korsakov จุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของเขาทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์และความเข้าใจผิดในตัวบุคคลของเขาโดยพื้นฐานแล้วต่อต้านความโรแมนติกและสไตล์สมัยใหม่อย่างยิ่งความขัดแย้งคือเมื่อทำลายศีลทางวิชาการโครงสร้างขององค์ประกอบของเขายังคงเป็นจริงกับหลักการคลาสสิกและต่อมาก็กลายเป็น พลังยับยั้งของนักสมัยใหม่ที่ปฏิเสธความสงสัย ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของเขา Prokofiev ได้แสดงและเที่ยวชมมากมาย ในปีพ. ศ. 2461 เขาได้ไปทัวร์ต่างประเทศรวมถึงเยี่ยมชมสหภาพโซเวียตและในที่สุดก็กลับไปบ้านเกิดในปีพ. ศ.
ประเทศมีการเปลี่ยนแปลงและความคิดสร้างสรรค์ "ฟรี" ของ Prokofiev ถูกบังคับให้ยอมจำนนต่อความเป็นจริงของความต้องการใหม่ ๆ พรสวรรค์ของ Prokofiev เติบโตขึ้นด้วยความแข็งแกร่งเขาเขียนโอเปร่าบัลเล่ต์เพลงสำหรับภาพยนตร์ - ดนตรีที่เฉียบคมเอาแต่ใจและแม่นยำอย่างมากพร้อมด้วยภาพลักษณ์และแนวคิดใหม่ ๆ วางรากฐานสำหรับดนตรีคลาสสิกและโอเปร่าของโซเวียต ในปีพ. ศ. 2491 เกือบจะพร้อมกันสามเหตุการณ์ที่น่าเศร้าเกิดขึ้น: เนื่องจากสงสัยว่ามีการจารกรรมภรรยาชาวสเปนคนแรกของเขาถูกจับและถูกเนรเทศไปยังค่าย; มติของ Polyburo ของคณะกรรมการกลางของ CPSU (b) ออกซึ่ง Prokofiev, Shostakovich และคนอื่น ๆ ถูกโจมตีและถูกกล่าวหาว่า "เป็นทางการ" และเป็นอันตรายต่อดนตรีของพวกเขา สุขภาพของนักแต่งเพลงแย่ลงอย่างมากเขาเกษียณไปที่เดชาและแทบจะไม่ได้จากไป แต่ยังคงเขียนต่อไป
ผลงานที่สว่างไสวที่สุดในยุคโซเวียต ได้แก่ โอเปร่า "สงครามและสันติภาพ", "เรื่องราวของคนจริง"; บัลเลต์ "โรมิโอแอนด์จูเลียต" "ซินเดอเรลล่า" ซึ่งได้กลายเป็นมาตรฐานใหม่ของดนตรีบัลเล่ต์ระดับโลก oratorio "พิทักษ์โลก"; เพลงประกอบภาพยนตร์ "Alexander Nevsky" และ "Ivan the Terrible"; ซิมโฟนีหมายเลข 5,6,7; งานเปียโน
ผลงานของ Prokofiev นั้นโดดเด่นในเรื่องความเก่งกาจและความกว้างของหัวข้อความคิดริเริ่มทางดนตรีความสดใหม่และความคิดริเริ่มของเขาประกอบขึ้นเป็นยุคทั้งหมดในวัฒนธรรมดนตรีของโลกในศตวรรษที่ 20 และมีผลกระทบอย่างมากต่อนักประพันธ์ในโซเวียตและต่างประเทศ

อ้างจาก S.S. Prokofiev:
"ศิลปินจะยืนห่างจากชีวิตได้หรือไม่ .. ฉันยึดมั่นในความเชื่อมั่นที่ว่านักแต่งเพลงเช่นกวีช่างปั้นจิตรกรถูกเรียกมาเพื่อรับใช้มนุษย์และผู้คน ... เป็นคนไปสู่อนาคตที่สดใสกว่า ... "
"ฉันเป็นสิ่งแสดงให้เห็นถึงชีวิตซึ่งทำให้ฉันมีพลังที่จะต้านทานทุกสิ่งที่ไร้วิญญาณ"

คำพูดเกี่ยวกับ SS Prokofiev: "... ทุกแง่มุมของดนตรีของเขาสวยงาม แต่มีสิ่งหนึ่งที่ผิดปกติที่นี่เห็นได้ชัดว่าเราทุกคนมีความพ่ายแพ้มีข้อสงสัยเพียงแค่อารมณ์ไม่ดีและในช่วงเวลาดังกล่าวแม้ว่าฉันจะไม่ได้ทำ ไม่เล่นและไม่ฟัง Prokofiev แต่แค่คิดถึงเขาฉันได้รับพลังงานที่น่าทึ่งฉันรู้สึกปรารถนาอย่างยิ่งที่จะมีชีวิตอยู่เพื่อทำหน้าที่” E.Kisin

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: Prokofiev ชื่นชอบการเล่นหมากรุกเป็นอย่างมากและทำให้เกมนี้มีความคิดและความสำเร็จรวมถึงหมากรุก "เก้าตัว" ที่เขาประดิษฐ์ขึ้นด้วยกระดานขนาด 24x24 ที่มีเก้าชุดวางอยู่บนนั้น

S.S. Prokofiev คอนแชร์โต้หมายเลข 3 สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich เป็นนักประพันธ์เพลงที่มีความสำคัญและมีผลงานมากที่สุดคนหนึ่งของโลกอิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีคลาสสิกร่วมสมัยนั้นแทบจะวัดไม่ได้ การสร้างสรรค์ของเขาเป็นการแสดงออกที่แท้จริงของละครภายในของมนุษย์และเรื่องราวของเหตุการณ์ที่ยากลำบากในศตวรรษที่ 20 ที่ส่วนบุคคลที่ลึกซึ้งเกี่ยวพันกับโศกนาฏกรรมของมนุษย์และมนุษยชาติพร้อมกับชะตากรรมของประเทศบ้านเกิดของเขา
เขาเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากแม่ของเขาจบการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อเข้ารับตำแหน่งซึ่งอเล็กซานเดอร์กลาซูนอฟอธิการบดีเปรียบเทียบเขากับโมสาร์ท - ดังนั้นเขาจึงประทับใจทุกคนด้วยความทรงจำทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม และของขวัญของนักแต่งเพลง ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 เมื่อเขาจบการศึกษาจาก Conservatory โชสตาโควิชมีสัมภาระในการทำงานของตัวเองและกลายเป็นนักประพันธ์เพลงที่ดีที่สุดคนหนึ่งในประเทศ ชื่อเสียงระดับโลกมาสู่โชสตาโควิชหลังจากชนะการแข่งขันโชแปงนานาชาติครั้งที่ 1 ในปีพ. ศ. 2470
จนกระทั่งช่วงหนึ่งกล่าวคือก่อนการแสดงโอเปร่า "Lady Macbeth of the Mtsensk District" โชสตาโควิชทำงานเป็นศิลปินอิสระ - "เปรี้ยวจี๊ด" ทดลองสไตล์และแนวเพลง การกระจายตัวอย่างรุนแรงของโอเปร่าเรื่องนี้จัดขึ้นในปี 2479 และการปราบปรามในปี 2480 เป็นจุดเริ่มต้นของการต่อสู้ภายในอย่างต่อเนื่องของ Shostakovich สำหรับความปรารถนาที่จะแสดงความคิดเห็นของเขาด้วยวิธีการของเขาเองในเงื่อนไขของการกำหนดแนวโน้มทางศิลปะโดยรัฐ ในชีวิตของเขาการเมืองและความคิดสร้างสรรค์มีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดเขาได้รับการยกย่องจากเจ้าหน้าที่และถูกข่มเหงโดยพวกเขาดำรงตำแหน่งระดับสูงและถูกปลดออกจากตำแหน่งได้รับรางวัลและใกล้จะถูกจับกุมตัวเองและญาติของเขา
เป็นคนที่อ่อนโยนฉลาดและละเอียดอ่อนเขาค้นพบรูปแบบการแสดงออกของหลักการสร้างสรรค์ในซิมโฟนีซึ่งเขาสามารถพูดความจริงเกี่ยวกับเวลาได้อย่างเปิดเผยมากที่สุด จากผลงานที่กว้างขวางของโชสตาโควิชในทุกประเภทมันคือซิมโฟนี (15 ผลงาน) ที่ครอบครองจุดศูนย์กลางความอิ่มตัวมากที่สุดคือซิมโฟนี 5,7,8,10,15 ซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของดนตรีไพเราะของโซเวียต Shostakovich ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเปิดขึ้นในดนตรีแชมเบอร์
แม้ว่าโชสตาโควิชจะเป็นนักแต่งเพลง "บ้าน" และไม่ได้เดินทางไปต่างประเทศ แต่เพลงของเขาซึ่งมีความเห็นอกเห็นใจและมีรูปแบบทางศิลปะอย่างแท้จริงแพร่กระจายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็วและกว้างขวางในโลก ความสามารถของโชสตาโควิชนั้นยิ่งใหญ่มากจนความเข้าใจอย่างเต็มที่เกี่ยวกับปรากฏการณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปะโลกนี้ยังรออยู่ข้างหน้า

คำพูดของ Dmitry Shostakovich: "ดนตรีที่แท้จริงสามารถแสดงความรู้สึกที่มีมนุษยธรรมได้เพียงความคิดที่มีมนุษยธรรมขั้นสูงเท่านั้น"

ง. โชสตาโควิช ซิมโฟนีหมายเลข 7 "เลนินกราดสกายา"

แนวคิดของ "นักแต่งเพลง" ปรากฏขึ้นครั้งแรกในศตวรรษที่ 16 ในอิตาลีและตั้งแต่นั้นมาก็ถูกนำมาใช้เพื่อแสดงถึงบุคคลที่มีส่วนร่วมในการแต่งเพลง

นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19

ในศตวรรษที่ 19 โรงเรียนดนตรีเวียนนามีนักแต่งเพลงที่โดดเด่นเช่น Franz Peter Schubert เขายังคงประเพณีของลัทธิจินตนิยมและมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงทั้งรุ่น ชูเบิร์ตได้สร้างความรักแบบเยอรมันมากกว่า 600 เรื่องโดยยกระดับแนวเพลงนี้ไปอีกขั้น

Franz Peter Schubert

ชาวออสเตรียอีกคนหนึ่งชื่อโยฮันน์สเตราส์มีชื่อเสียงจากบทประพันธ์และรูปแบบดนตรีประกอบการเต้นรำแบบเบา ๆ เขาเป็นคนที่ทำให้เพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเวียนนาซึ่งยังคงมีการเล่นลูกบอลอยู่ นอกจากนี้มรดกของเขายังรวมถึงโพลกาควอดริลบัลเล่ต์และโอเปเรตต้า

โยฮันน์สเตราส์

ตัวแทนที่โดดเด่นของดนตรีสมัยใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 คือ Richard Wagner ชาวเยอรมัน โอเปร่าของเขาไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องและความนิยมจนถึงทุกวันนี้

จูเซปเป้แวร์ดี

แว็กเนอร์สามารถเปรียบเทียบได้กับรูปปั้นอันสง่างามของจูเซปเปแวร์ดีนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่ยังคงยึดมั่นในประเพณีการแสดงโอเปร่าและทำให้โอเปร่าของอิตาลีมีลมหายใจ

Peter Ilyich Tchaikovsky

ในบรรดานักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ชื่อของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky นั้นโดดเด่น เขาโดดเด่นด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งผสมผสานประเพณีไพเราะของยุโรปเข้ากับมรดกทางวัฒนธรรมของ Glinka ของรัสเซีย

นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 20

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Sergei Vasilievich Rachmaninov ได้รับการยกย่องอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่สว่างที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 สไตล์ดนตรีของเขามีพื้นฐานมาจากประเพณีแนวโรแมนติกและดำรงอยู่ควบคู่ไปกับการเคลื่อนไหวแบบเปรี้ยวจี๊ด สำหรับความเป็นตัวของตัวเองและขาดความคล้ายคลึงกันทำให้ผลงานของเขาได้รับการชื่นชมอย่างมากจากนักวิจารณ์ทั่วโลก

Igor Fedorovich Stravinsky

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดอันดับสองของศตวรรษที่ 20 คือ Igor Fyodorovich Stravinsky ชาวรัสเซียโดยกำเนิดเขาอพยพไปฝรั่งเศสแล้วก็สหรัฐอเมริกาซึ่งเขาได้แสดงความสามารถของเขาอย่างเต็มกำลัง Stravinsky เป็นผู้ริเริ่มไม่กลัวที่จะทดลองจังหวะและสไตล์ ในผลงานของเขามีการตรวจสอบอิทธิพลของประเพณีของรัสเซียองค์ประกอบของการเคลื่อนไหวที่เปรี้ยวจี๊ดและสไตล์เฉพาะตัวที่ไม่เหมือนใครซึ่งเขาถูกเรียกว่า "Picasso in music"