ประเภทของคอนเสิร์ตในผลงานของ antonio vivaldi Antonio Vivaldi: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจผลงานของ Vivaldi หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดในยุคบาโรก

วงออเคสตราวงแรกปรากฏขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 - 18 พวกเขาประกอบด้วยนักดนตรีในราชสำนักและคีตกวีเขียนเพลงสำหรับเครื่องดนตรีที่พวกเขาถือ วงออร์เคสตราที่เรารู้จักกันในปัจจุบันเริ่มก่อตัวขึ้นในกลางศตวรรษที่ 17 หลังจากกลุ่มเครื่องสายได้ก่อตั้งขึ้นในวงนี้

เวนิส

1678–1741

อันโตนิโอวิวัลดี

1678–1741

4 มีนาคม 1678 นิ้ว เวนิส ในครอบครัว วิวัลดี ลูกคนหัวปีปรากฏตัว เด็กที่เกิดในเดือนที่เจ็ดมีรัฐธรรมนูญที่อ่อนแอเนื่องจากอันตรายถึงตายเขาได้รับบัพติศมาทันทีโดยพยาบาลผดุงครรภ์ภายใต้ชื่อ อันโตนิโอลูซิโอ ... แม้ว่า วิวัลดี จากนั้นมีลูกชายอีกสองคนและลูกสาวสามคนเกิดมาไม่มีเลยยกเว้นลูกคนหัวปีที่กลายเป็นนักดนตรี น้องชายสืบทอดอาชีพช่างทำผมมาจากพ่อ

เกี่ยวกับปีแรกของชีวิต อันโตนิโอ ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ความสามารถทางดนตรีของเขาเป็นที่ประจักษ์ตั้งแต่เนิ่นๆ ตอนอายุสิบขวบเขามักจะเข้ามาแทนที่พ่อของเขาในวงออเคสตราของเซนต์มาร์กเมื่อเขาแสดงนอกเมืองเวนิส ครูคนแรกและคนสำคัญ อันโตนิโอคือ Giovanni Battista Vivaldi (พ่อของเขา) ซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นอัจฉริยะที่มีชื่อเสียงไปแล้ว ผลงานชิ้นแรกของ Vivaldi มีอายุย้อนไปถึงปี 1691 (13 ปี) สไตล์อัจฉริยะในการเล่น Vivaldi ในวัยเยาว์และลักษณะเฉพาะของผลงานชิ้นแรกของเขายังชี้ให้เห็นว่าในช่วงต้นทศวรรษที่ 1700 เขาเรียนที่โรมด้วย Arcangelo Corelli นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชื่อดังชาวอิตาลี

มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของเด็ก วิวัลดี มีบรรยากาศดนตรีของเมืองที่เขาเกิดและเติบโต ฉันตัดสินใจที่จะประกอบอาชีพนักบวช บางทีการตัดสินใจครั้งนี้อาจได้รับอิทธิพลจากกิจกรรมหลายปีของอันโตนิโอในมหาวิหาร เซนต์มาร์ค ... ตามเอกสารเมื่อวันที่ 18 กันยายน ค.ศ. 1693 เมื่ออายุ 15 ปีครึ่งอันโตนิโอวิวัลดีกลายเป็นผู้ช่วยนักบวช เมื่อพิจารณาจากเอกสาร Vivaldi ใช้โอกาสที่จะเป็นหนึ่งเดียวกันโดยผ่านการสัมมนาพิเศษทางจิตวิญญาณ ทำให้เขามีเวลาฝึกดนตรีมากขึ้น ไม่น่าแปลกใจแม้กระทั่งก่อนจบการศึกษาฝ่ายวิญญาณเขาได้รับชื่อเสียง นักไวโอลินที่โดดเด่น .

การเป็นครูที่ "เรือนกระจก" ที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในเวนิส วิวัลดี พบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมที่มีประเพณีทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีโอกาสเปิดขึ้นต่อหน้าเขาเพื่อใช้ความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลาย เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 18 ที่ทำหน้าที่เป็นครู วิวัลดี ต้องสร้างเพลงศักดิ์สิทธิ์และดนตรีทางโลกจำนวนมากให้กับนักเรียนของเขาเป็นประจำไม่ว่าจะเป็นออราทิโอแคนตาทาสคอนเสิร์ตโซนาต้าและงานประเภทอื่น ๆ นอกจากนี้เขายังเรียนกับนักร้องฝึกหัดกับวงออเคสตราและแสดงคอนเสิร์ตและสอนทฤษฎีดนตรี ขอบคุณกิจกรรมที่เข้มข้นและหลากหลายเช่นนี้ วิวัลดี “ เรือนกระจก” ของเขาเริ่มโดดเด่นกว่าคนอื่น ๆ ในเวนิส

"ฤดูกาล" นักแต่งเพลงชาวเวนิส อันโตนิโอ วิวัลดี - สี่คนแรกจากสิบสองไวโอลินคอนแชร์โตในบทประพันธ์ที่แปดของเขาผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาและชิ้นดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในรูปแบบ พิสดาร ... คอนเสิร์ตที่เขียนใน 1723 ปี และเผยแพร่ครั้งแรกในอีกสองปีต่อมา แต่ละคอนเสิร์ตจะทุ่มเทให้กับหนึ่ง ฤดูกาล และประกอบด้วยสามส่วนที่สอดคล้องกันในแต่ละเดือน

นักแต่งเพลงนำเสนอคอนเสิร์ตแต่ละครั้ง โคลง - โปรแกรมวรรณกรรมประเภทหนึ่ง สันนิษฐานว่าผู้เขียนบทกวีคือวิวัลดีเอง ควรเสริมว่าความคิดทางศิลปะแบบบาโรกไม่ได้ จำกัด อยู่ที่ความหมายหรือพล็อตเดียวและคาดเดาความหมายคำใบ้สัญลักษณ์รอง

การพาดพิงที่ชัดเจนประการแรกคือสี่ช่วงวัยของบุคคลตั้งแต่เกิดจนตาย

ความโจ่งแจ้งเท่า ๆ กันคือคำใบ้ของภูมิภาคทั้งสี่ของอิตาลีตามจุดสำคัญสี่จุดและเส้นทางของดวงอาทิตย์บนท้องฟ้า เหล่านี้คือพระอาทิตย์ขึ้น (ตะวันออก, เอเดรียติก, เวนิส), เที่ยง (ง่วงนอน, ร้อนใต้), พระอาทิตย์ตกที่เขียวชอุ่ม (โรม, ลาติอุส) และเที่ยงคืน (เชิงเขาเย็นของเทือกเขาแอลป์พร้อมทะเลสาบน้ำแข็ง)

ในเวลาเดียวกัน Vivaldi มาถึงจุดสูงสุดของแนวเพลงและการพรรณนาโดยตรงโดยไม่หลบหนีจากอารมณ์ขัน: ในเพลงมีสุนัขเห่าแมลงวันหึ่งเสียงคำรามของสัตว์ที่ได้รับบาดเจ็บ ฯลฯ

ทั้งหมดนี้ร่วมกับรูปแบบที่สวยงามไร้ที่ตินำไปสู่การรับรู้วัฏจักรในฐานะผลงานชิ้นเอกที่ไม่อาจโต้แย้งได้

ภาพล้อเรื่อง Vivaldi "The Red Priest"

มีชื่อเล่นว่า "นักบวชสีแดง" เนื่องจากสีผมที่สดใสของเขาเขาเป็นนักไวโอลินที่มีความสามารถและเป็นนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่คนหนึ่งในยุคบาโรก

เป็นที่รู้จักจากคอนเสิร์ตบรรเลงของเขาโดยเฉพาะไวโอลินโคราลศักดิ์สิทธิ์และโอเปรามากกว่า 40 รายการ หนึ่งในคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดของเขา The Four Seasons มีการเกิดใหม่หลายครั้งและบางส่วนก็ถูกนำไปใช้ทุกที่ มาดูชีวประวัติของอาจารย์กันเถอะ

Antonio Lucho Vivaldi เกิดเมื่อวันที่ 4 มีนาคม ค.ศ. 1678 ที่เมืองเวนิส พ่อของเขาเป็นนักไวโอลินที่มหาวิหารเซนต์มาร์ค ส่วนใหญ่เป็นพ่อแม่ที่ให้การศึกษาดนตรีครั้งแรกแก่อันโตนิโอ วิวัลดีได้รับการฝึกฝนให้เป็นนักบวชและละทิ้งการเรียกร้องทางโลกได้รับการแต่งตั้งในปี 1703 เป็นที่เชื่อกันว่าเขามีความตั้งใจที่จะประกันตัวเองจากปัญหาทางการเงินได้รับการศึกษาฟรีและยังสามารถมุ่งเน้นไปที่อาชีพนักดนตรีของเขา สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าสำหรับเด็กผู้หญิง ("Ospedale della Pietà") ดำเนินการโดย Antonio

มีเรื่องตลกที่วิวัลดีไม่สบายออกจากแท่นบูชาและซ่อนตัวอยู่ในสถานศักดิ์สิทธิ์เพื่อแต่งงานอื่น อาจเป็นไปได้ว่านี่คือจุดเริ่มต้นของเส้นทางสู่ชื่อเสียงของนักแต่งเพลง ทักษะนักไวโอลินและทักษะในการจัดระเบียบที่ดีทำให้วงดนตรีของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าสำหรับเด็กผู้หญิง ("Ospedale della Pietà") ซึ่งกำกับโดยอันโตนิโอได้รับความนิยมอย่างมากจนมีผู้คนจำนวนมากมารวมตัวกันในคอนเสิร์ตวันอาทิตย์ที่โบสถ์ La Pieta

การก่อตั้ง Vivaldi ในฐานะนักแต่งเพลง

ในปี 1705 ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงทำให้สามารถตีพิมพ์ชุดโซนาต้าทรีโอ 12 ชุดและสามปีต่อมา - คอลเลกชันโซนาตาไวโอลิน ชาวเวนิสเริ่มตระหนักว่าเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาเป็นอัจฉริยะทางดนตรีที่ทำให้รูปแบบคอนเสิร์ตสมบูรณ์แบบในสไตล์บาร็อคและในขณะเดียวกันก็พบแนวทางใหม่ในการพัฒนาการแสดงออกในดนตรีบรรเลง การตีพิมพ์คอลเลคชันคอนเสิร์ต "L'Estro Armonico" จำนวน 12 ชุดมีความสำคัญมากในเรื่องนี้ คอลเลกชั่นนี้ได้กลายเป็นมาตรฐานสำหรับการจัดระเบียบวัสดุดนตรีในรูปแบบที่เหมือนกันซึ่งเปิดโอกาสอย่างมากสำหรับการค้นคว้าใหม่ ๆ

วิวัลดีมุ่งมั่นเพื่อความเรียบง่ายและชัดเจนมาโดยตลอดหลีกเลี่ยงการระเบิดและมุ่งเน้นไปที่การเปิดเผยท่วงทำนองที่แสดงออกอย่างชัดเจนพร้อมกับความกลมกลืนที่โปร่งใสไร้ที่ติ คอนเสิร์ตเหล่านี้กลายเป็นการเปิดเผยสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกันโดยข้ามทุกสิ่งที่เคยเขียนไว้ในแนวนี้ พวกเขายังกลายเป็นความท้าทายสำหรับคนที่เหลือซึ่งพยายามที่จะเหนือกว่าอันโตนิโอ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถเข้าใกล้การผสมผสานระหว่างความหลงใหลจินตนาการความสง่างามและความสามัคคี

ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชายหนุ่มซึ่งคุ้นเคยกับ L'Estro Armonico จึงใช้มันเป็นต้นแบบสำหรับการแต่งเพลงของเขาเอง

Nikolaus Forkel นักเขียนชีวประวัติของเขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับข้อเท็จจริงนี้ว่า“ เขามักจะฟังพวกเขาด้วยความสนใจเป็นอย่างมากและในที่สุดก็ตัดสินใจที่จะถอดเสียงออกมาเพื่อใช้เป็นเสียงกึกก้องของเขา ด้วยเหตุนี้เขาจึงได้เรียนรู้ตรรกะของความคิดทางดนตรีโครงสร้างลำดับการปรับแต่งที่ถูกต้องและอื่น ๆ อีกมากมาย ... เขาเรียนรู้การคิดทางดนตรี ... เพื่อใช้ความคิดทางดนตรีของเขาไม่ใช่จากนิ้วของเขา แต่มาจากจินตนาการของเขา "

ความน่าสนใจของวิวัลดีสำหรับแนวเพลงที่เปล่งออกมา

ในขณะเดียวกันวิวัลดีไม่ได้พักผ่อนในเกียรติยศของเขาโดยหันมาสนใจโอเปร่า การเปิดตัวของ Ottone in Villa ในปี 1713 ถือเป็นเวทีใหม่ในชีวิตของนักแต่งเพลงซึ่งเริ่มทุ่มเทเวลาให้กับการเขียนมากขึ้นเรื่อย ๆ เพื่อหาทุนและกำกับการผลิตโอเปร่า จุดเปลี่ยนที่สำคัญและพลิกผันอีกประการหนึ่งคือการย้าย Gasparini ที่เหนือกว่าของเขาไปยังกรุงโรมในปี 1714 อันเป็นผลมาจากเหตุการณ์นี้อันโตนิโอต้องสร้างวัสดุสำหรับนักร้องประสานเสียง Pieta นอกเหนือจากการทำงานด้านดนตรีและโอเปร่า

ในช่วงปลายปีหน้าวิวัลดีได้นำเสนอมิสซาออราติโอสายัณห์และบทสวดมากกว่า 30 บท ก่อนหน้านั้นในปี 1714 เขาได้เผยแพร่ผลงานที่ประสบความสำเร็จอีกชิ้นในประเภทคอนเสิร์ต - "La stravanganza" ครั้งแล้วครั้งเล่าที่ผู้ชมยอมรับผลงานของเขาอย่างซาบซึ้งซึ่งการพัฒนารูปแบบดนตรีเกิดขึ้นทั้งคอนเสิร์ตเดี่ยวและคอนเสิร์ตวงออเคสตรา - คอนแชร์โตกรอสโซ ในปี 1714 Vivaldi ได้ตีพิมพ์ผลงานที่ประสบความสำเร็จในประเภทคอนเสิร์ต - "La stravanganza"

ปีแห่งการหลงทาง

หลังจากชัยชนะหลายครั้งวิวัลดีตัดสินใจหยุดพักร้อนเดินทางไปอิตาลีและยุโรป มีช่วงหนึ่งที่เขารับราชการในตำแหน่งผู้ว่าการมันทัวฟิลิปฟอนเฮสส์ - ฮอมบวร์ก ในขณะนั้นอันโตนิโอได้พบกับนักร้องแอนนากิรอดซึ่งต่อมาจะแสดงเป็นนักร้องโซปราโนในโอเปร่าของเขา ความสัมพันธ์ของพวกเขาค่อนข้างใกล้ชิดแอนนาและน้องสาวของเธอมักจะเป็นเพื่อนร่วมทางของนักแต่งเพลงในการเดินทางของเขา

ในขณะที่อาศัยอยู่ในกรุงโรมในปี 1723-1724 นักแต่งเพลงมีโอกาสที่จะนำเสนอเพลงของเขาต่อสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งเขาสร้างความประทับใจให้กับเขา

ในอัมสเตอร์ดัมเขายังคงเผยแพร่คอนเสิร์ต จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเขาคือคอนเสิร์ต 8 ชุดที่ตีพิมพ์ในปี 1725 คอลเลกชั่นนี้มีชื่อว่า Il cimento dell 'armonia e dell' Inventione รวมถึงคอนเสิร์ตชื่อดังระดับโลกที่ชื่อว่า The Seasons พวกเขามาพร้อมกับบทกวีสั้น ๆ ที่บรรยายภาพร่างตามฤดูกาลซึ่งวิวัลดีพยายามพูดซ้ำในเพลงของเขา ผลงานอื่น ๆ ในคอลเลกชันนี้เช่นไวโอลินคอนแชร์โตส "Storm at Sea" และ "The Hunt" ก็งดงามไม่น้อย
คอนเสิร์ตที่มีชื่อว่า Vivaldi's Seasons พร้อมด้วยบทกวีสั้น ๆ ที่อธิบายภาพร่างตามฤดูกาล

ถัดไปชุดสุดท้ายของคอนเสิร์ต "La Cetra" ที่เผยแพร่ในปีพ. ศ. คอลเลกชันนี้อุทิศให้กับจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 แห่งออสเตรียผู้ซึ่งวิวัลดีพบในเวียนนาในช่วงต้นทศวรรษ 1920 The Emperor ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงสมัครเล่นประทับใจผลงานของอันโตนิโอ

สิ่งนี้ได้รับการยืนยันในรายงานการพบกันของพวกเขาในปี 1728: "จักรพรรดิพูดคุยกับวิวัลดีเกี่ยวกับดนตรีเป็นเวลานานพวกเขาบอกว่าใน 15 วันเขาพูดคุยตามลำพังกับเขามากกว่าที่เขาคุยกับรัฐมนตรีในสองปี"

เป็นที่น่าแปลกใจว่าภายใต้ชื่อ "La Cetra" มีการแสดงรอบที่สองของ 12 คอนเสิร์ตซึ่งอุทิศให้กับจักรพรรดิด้วย แต่มีองค์ประกอบทั่วไปเพียงรายการเดียว เพลงในคอลเลกชั่นนี้น่าสนใจไม่น้อยไปกว่าคอลเลกชั่นก่อนหน้านี้ด้วยคุณภาพระดับสูงเช่นเดียวกัน

คืนสู่เหย้าและช่วงตกต่ำ

ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 30 เป็นต้นมาความรุ่งเรืองของอันโตนิโอวิวัลดีผ่านเข้าสู่ช่วงเวลาแห่งความเสื่อมโทรมเป็นเวลานาน นักแต่งเพลงหน้าใหม่และดนตรีสไตล์ใหม่ได้รับความสนใจจากสาธารณชน การห่างหายจากเมืองเวนิสเป็นเวลานานทำให้เคล็ดลับและเขาไม่สามารถกลับไปทำกิจกรรมก่อนหน้านี้ในปิเอตาได้อีกต่อไป

ความตายของ Antonio Vivaldi

ในปี 1737 โอเปร่าของเขาถูกแบนภายใต้ข้ออ้างที่ว่าเนื่องจากเขามีความเกี่ยวข้องกับแอนน์กิรอดเขาจึงไม่สามารถเป็นนักบวชได้อีกต่อไป นอกจากนี้ยังนำไปสู่การยกเลิกสัญญากับ Pieta ในตอนท้ายของปี 1740 วิวัลดีเบื่อหน่ายกับความโดดเดี่ยวอันยาวนานวิวัลดีไปเวียนนา แต่จักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 เพื่อนของเขาเสียชีวิตไม่นานก่อนที่นักแต่งเพลงจะมาถึงและออสเตรียก็เข้าสู่สงครามการสืบทอดตำแหน่งของราชวงศ์ ผลที่ตามมาคือไม่ได้รับการสนับสนุนในช่วงสุดท้ายของชีวิตอันโตนิโอวิวัลดีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2284 และถูกฝังไว้ในฐานะขอทาน

หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคบาโรก A.Vivaldi ลงไปในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีในฐานะผู้สร้างดนตรีประเภทคอนเสิร์ตผู้ก่อตั้งโปรแกรมดนตรีออเคสตรา วัยเด็กของวิวัลดีเกี่ยวข้องกับเวนิสซึ่งพ่อของเขาทำงานเป็นนักไวโอลินในมหาวิหารเซนต์มาร์ค ครอบครัวมีลูก 6 คนซึ่งอันโตนิโอเป็นคนโต แทบไม่มีรายละเอียดเกี่ยวกับวัยเด็กของนักแต่งเพลงเลย เป็นที่รู้กันเพียงว่าเขาเรียนไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด

เมื่อวันที่ 18 กันยายน ค.ศ. 1693 วิวัลดีได้รับการอุปสมบทเป็นพระภิกษุและในวันที่ 23 มีนาคม ค.ศ. ในขณะเดียวกันชายหนุ่มยังคงอาศัยอยู่ที่บ้าน (น่าจะเป็นโรคร้ายแรง) ซึ่งทำให้เขามีโอกาสที่จะไม่ทิ้งการเรียนดนตรี สำหรับสีผมของเขาวิวัลดีมีชื่อเล่นว่า "พระผมแดง" เชื่อกันว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาไม่กระตือรือร้นในหน้าที่ของเขาในฐานะนักบวชมากเกินไป แหล่งข่าวหลายแห่งเล่าเรื่องนี้ซ้ำ (อาจไม่น่าเชื่อถือ แต่บ่งบอกได้) ว่าวันหนึ่งในระหว่างการรับใช้ "พระหัวแดง" ได้ออกจากแท่นบูชาอย่างเร่งรีบเพื่อบันทึกเรื่องราวของการหลบหนีซึ่งเกิดขึ้นกับเขาในทันใด ไม่ว่าในกรณีใดความสัมพันธ์ของวิวัลดีกับวงการพระก็ยังคงร้อนแรงขึ้นเรื่อย ๆ และในไม่ช้าจากการอ้างถึงสุขภาพที่ไม่ดีของเขาเขาก็ปฏิเสธที่จะฉลองพิธีมิสซาอย่างเปิดเผย

ในเดือนกันยายนปี 1703 วิวัลดีเริ่มทำงานเป็นครู (มาเอสโตรดิวิโอลิโน) ที่ Pio Ospedale delia Pieta ซึ่งเป็นสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าการกุศลของชาวเวนิส หน้าที่ของเขารวมถึงการสอนไวโอลินและวิโอลา d'amour ตลอดจนดูแลความปลอดภัยของเครื่องสายและซื้อไวโอลินใหม่ "บริการ" ใน "Pieta" (สามารถเรียกได้อย่างถูกต้องว่าคอนเสิร์ต) อยู่ในศูนย์กลางความสนใจของสาธารณชนชาวเวนิสที่รู้แจ้ง ด้วยเหตุผลด้านเศรษฐกิจในปี 1709 Vivaldi ถูกไล่ออก แต่ในปีค. ศ. 1711-16 กลับมาอยู่ในตำแหน่งเดิมและตั้งแต่เดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1716 เขาเป็นผู้แสดงคอนเสิร์ตของวงออเคสตรา "Pieta" แล้ว

ก่อนที่จะได้รับการแต่งตั้งใหม่วิวัลดีได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองไม่เพียง แต่เป็นครูเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย (ส่วนใหญ่เป็นผู้ประพันธ์เพลงศักดิ์สิทธิ์) ควบคู่ไปกับงานของเขาที่ Pieta วิวัลดีกำลังมองหาโอกาสที่จะเผยแพร่ผลงานทางโลกของเขา 12 trio sonatas op. 1 ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1706; ในปี 1711 คอลเลกชันไวโอลินคอนแชร์โตที่มีชื่อเสียง "Harmonious inspiration" op. 3; ในปี 1714 - คอลเลกชันอื่นที่มีชื่อว่า "ฟุ่มเฟือย" op 4. คอนเสิร์ตไวโอลินของ Vivaldi กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในยุโรปตะวันตกและโดยเฉพาะในเยอรมนี I. Kvants, I. Mattezon แสดงความสนใจอย่างมากในตัวพวกเขา JS Bach ผู้ยิ่งใหญ่ "เพื่อความเพลิดเพลินและการสั่งสอน" ได้ถ่ายทอดไวโอลินคอนแชร์โต 9 ตัวโดย Vivaldi สำหรับคลาเวียร์และออร์แกน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาวิวัลดีเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา "Otto" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715) ในปีค. ศ. 1718-20. เขาอาศัยอยู่ใน Mantua ซึ่งเขาเขียนโอเปร่าสำหรับเทศกาลคาร์นิวัลเป็นหลักเช่นเดียวกับการประพันธ์เพลงสำหรับศาล Mantua ducal

ในปี 1725 มีการตีพิมพ์บทประพันธ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดเรื่องหนึ่งของนักแต่งเพลงโดยมีคำบรรยายว่า "The Experience of Harmony and Invention" (op. 8) เช่นเดียวกับคอลเลคชันก่อนหน้านี้คอลเลกชันประกอบด้วยไวโอลินคอนแชร์โต (มีทั้งหมด 12 ชิ้นที่นี่) คอนเสิร์ต 4 ครั้งแรกของบทประพันธ์นี้ได้รับการตั้งชื่อโดยนักแต่งเพลงตามลำดับคือ "Spring", "Summer", "Autumn" และ "Winter" ในการฝึกการแสดงสมัยใหม่มักจะรวมกันเป็นวัฏจักร "Seasons" (ไม่มีชื่อเรื่องนี้ในต้นฉบับ) เห็นได้ชัดว่าวิวัลดีไม่พอใจกับรายได้จากการตีพิมพ์คอนเสิร์ตของเขาและในปี 1733 เขาได้ประกาศกับนักเดินทางชาวอังกฤษคนหนึ่ง E. Holdsworth เกี่ยวกับความตั้งใจที่จะปฏิเสธการตีพิมพ์เพิ่มเติมเนื่องจากสำเนาที่เขียนด้วยลายมือมีราคาแพงกว่า อันที่จริงไม่มีบทประพันธ์ใหม่ของ Vivaldi ปรากฏขึ้นตั้งแต่นั้นมา

ปลายยุค 20 - 30 มักเรียกกันว่า "ปีแห่งการเดินทาง" (นิยมไปเวียนนาและปราก) ในเดือนสิงหาคมปี 1735 วิวัลดีกลับมารับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีของวง Pieta Orchestra แต่คณะกรรมการปกครองไม่ชอบความหลงใหลในการเดินทางของผู้ใต้บังคับบัญชาและในปี 1738 ผู้แต่งก็ถูกไล่ออก ในขณะเดียวกันวิวัลดียังคงทำงานอย่างหนักในประเภทโอเปร่า (หนึ่งในนักประพันธ์ของเขาคือเคโกลโดนีที่มีชื่อเสียง) ในขณะที่เขาต้องการมีส่วนร่วมในการผลิตเป็นการส่วนตัว อย่างไรก็ตามการแสดงโอเปร่าของ Vivaldi ไม่ประสบความสำเร็จมากนักโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่นักแต่งเพลงหมดโอกาสที่จะทำหน้าที่เป็นผู้กำกับโอเปร่าของเขาที่ Ferrara Theatre เนื่องจากพระคาร์ดินัลห้ามเข้าเมือง (ผู้แต่งถูกกล่าวหาว่ามีความรัก ความสัมพันธ์กับ Anna Giraud อดีตลูกศิษย์ของเขาและไม่ยอมให้ "พระผมแดง" รับใช้มิสซา) ส่งผลให้การฉายรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าในเมืองเฟอร์ราราล้มเหลว

ในปี 1740 ก่อนเสียชีวิตไม่นานวิวัลดีเดินทางไปเวียนนาครั้งสุดท้าย สาเหตุของการจากไปอย่างกะทันหันของเขายังไม่ชัดเจน เขาเสียชีวิตในบ้านของหญิงม่ายชาวเวียนนาชื่อวอลเลอร์และถูกฝังไว้อย่างขอทาน ไม่นานหลังจากการตายของเขาชื่อของนายที่โดดเด่นก็ถูกลืม เกือบ 200 ปีต่อมาในยุค 20 ศตวรรษที่ XX นักดนตรีชาวอิตาลี A.Gentili ค้นพบคอลเลกชันต้นฉบับของนักแต่งเพลงที่ไม่เหมือนใคร (คอนเสิร์ต 300 ครั้งโอเปรา 19 เพลงการประพันธ์เสียงอันศักดิ์สิทธิ์และเสียงทางโลก) นับจากนั้นเป็นต้นมาการฟื้นฟูที่แท้จริงของความรุ่งเรืองในอดีตของวิวัลดีก็เริ่มขึ้น ในปีพ. ศ. 2490 สำนักพิมพ์เพลง Rikordi ได้เริ่มเผยแพร่ผลงานที่สมบูรณ์ของนักแต่งเพลงและเมื่อเร็ว ๆ นี้ บริษัท Philips ได้เริ่มใช้แนวคิดที่ทะเยอทะยานอย่างเท่าเทียมกัน - เพื่อเผยแพร่ "ทั้งหมด" ของ Vivaldi ในการบันทึกเสียง ในประเทศของเรา Vivaldi เป็นนักประพันธ์เพลงที่มีการแสดงบ่อยที่สุดและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดคนหนึ่ง มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Vivaldi นั้นยอดเยี่ยมมาก ตามแคตตาล็อกเฉพาะเรื่องที่เชื่อถือได้ของ Peter Riom (การกำหนดระดับสากล - RV) ครอบคลุมเนื้อหามากกว่า 700 เรื่อง สถานที่หลักในงานของ Vivaldi ถูกครอบครองโดยคอนเสิร์ตบรรเลง (รวมประมาณ 500 ที่เก็บรักษาไว้) เครื่องดนตรีโปรดของนักแต่งเพลงคือไวโอลิน (ประมาณ 230 คอนแชร์) นอกจากนี้เขายังเขียนคอนแชร์โตสสำหรับไวโอลินสองสามสี่ตัวและวงออเคสตราและบาสโซต่อไปคอนแชร์โตสสำหรับวิโอลาดอร์เชลโลพิณฟลุตตามยาวและตามขวางโอโบบาสซูน มีคอนเสิร์ตมากกว่า 60 คอนเสิร์ตสำหรับวงดนตรีเครื่องสายและบาสโซโซนาต้าสำหรับเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ จากโอเปร่ามากกว่า 40 เรื่อง (ผลงานการประพันธ์ของวิวัลดีซึ่งได้รับการยอมรับอย่างถูกต้อง) มีเพียงครึ่งเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิต ได้รับความนิยมน้อยกว่า (แต่ไม่น่าสนใจน้อยกว่า) คือการเรียบเรียงเสียงร้องจำนวนมากของเขา ได้แก่ แคนตาตัสออราเตริโอการประพันธ์เกี่ยวกับข้อความเกี่ยวกับจิตวิญญาณ (สดุดีเพลงประกอบเพลง "กลอเรีย" ฯลฯ )

ผลงานเครื่องมือหลายชิ้นของ Vivaldi มีคำบรรยายแบบเป็นโปรแกรม บางคนหมายถึงนักแสดงคนแรก (Concerto "Carbonelli", RV 366) คนอื่น ๆ - ถึงวันหยุดที่มีการแสดงงานนี้หรืองานนั้นเป็นครั้งแรก ("For the Feast of St.Lorenzo", RV 286) คำบรรยายจำนวนหนึ่งระบุถึงรายละเอียดที่ผิดปกติในเทคนิคการแสดง (ในคอนเสิร์ตชื่อ "L'ottavina", RV 763 ต้องเล่นไวโอลินเดี่ยวทั้งหมดในคู่ชั้นบน) ชื่อที่พบบ่อยที่สุดที่แสดงถึงอารมณ์ที่เกิดขึ้น ได้แก่ "พักผ่อน" "ความวิตกกังวล" "ความสงสัย" หรือ "แรงบันดาลใจที่กลมกลืนกัน", "ซิตร้า" (สองรายการสุดท้ายเป็นชื่อคอลเลกชันของคอนเสิร์ตไวโอลิน) ในขณะเดียวกันแม้ในผลงานเหล่านั้นที่ชื่อดูเหมือนจะบ่งบอกถึงช่วงเวลาที่เป็นภาพภายนอก ("Storm at Sea", "Goldfinch", "The Hunt" ฯลฯ ) สิ่งสำคัญสำหรับผู้แต่งคือการถ่ายทอดของคนทั่วไปเสมอ อารมณ์โคลงสั้น ๆ คะแนน "The Four Seasons" ให้มาพร้อมกับโปรแกรมที่ค่อนข้างละเอียด ในช่วงชีวิตของเขา Vivaldi มีชื่อเสียงในฐานะนักดนตรีที่โดดเด่นของวงออเคสตราผู้ประดิษฐ์เอฟเฟกต์สีมากมายเขาได้พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินมากมาย

Antonio Vivaldi เป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลงที่โดดเด่นซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่มีความสว่างที่สุดของศิลปะไวโอลินอิตาลีในศตวรรษที่ 18 นักแต่งเพลงไวโอลิน Vivaldi ซึ่งแตกต่างจาก Corelli ที่เน้นหายากในไม่กี่ประเภทนักแต่งเพลงไวโอลิน Vivaldi ซึ่งเขียนคอนแชร์โตสมากกว่า 500 เพลงสำหรับการแต่งเพลงต่างๆและ 73 sonatas สำหรับเครื่องดนตรีต่างๆสร้างโอเปร่า 46 ชิ้นออราติโอ 3 ตัว 56 แคนทาทาและงานลัทธิอีกมากมาย แต่แนวเพลงที่เขาชื่นชอบในผลงานของเขาคือคอนเสิร์ตบรรเลงอย่างไม่ต้องสงสัย ยิ่งไปกว่านั้น Concerti Grossi สร้างขึ้นเพียงเล็กน้อยกว่าหนึ่งในสิบของคอนเสิร์ตของเขา: เขาชอบงานเดี่ยว มีการเขียนมากกว่า 344 รายการสำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้น (พร้อมดนตรีประกอบ) และ 81 ชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีสองหรือสามชิ้น ในคอนเสิร์ตเดี่ยวมีไวโอลิน 220 ตัว ด้วยกลิ่นอายของเสียงที่เฉียบคม Vivaldi จึงสร้างคอนเสิร์ตสำหรับวงดนตรีที่หลากหลาย

ประเภทของคอนเสิร์ตดึงดูดผู้แต่งโดยเฉพาะด้วยความกว้างขวางของอิทธิพลการเข้าถึงผู้ชมจำนวนมากพลวัตของวัฏจักรสามส่วนที่มีความโดดเด่นของจังหวะที่รวดเร็วความแตกต่างของ tutti และ soli ความฉลาดของการนำเสนอ รูปแบบการบรรเลงอัจฉริยะมีส่วนช่วยให้การแสดงผลมีความสว่างโดยรวมจากโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของงาน ในการตีความเชิงสร้างสรรค์นี้ทำให้คอนเสิร์ตในเวลานั้นเป็นประเภทที่ใหญ่ที่สุดและเข้าถึงได้มากที่สุดและยังคงเป็นเช่นนั้นจนกระทั่งซิมโฟนีได้รับการยอมรับในชีวิตการแสดงคอนเสิร์ต

ในผลงานของ Vivaldi คอนเสิร์ตเป็นครั้งแรกได้รับรูปแบบที่สมบูรณ์ซึ่งตระหนักถึงความเป็นไปได้ที่ซ่อนอยู่ของแนวเพลง สิ่งนี้จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตีความการเริ่มต้นโซโล่ ในขณะที่คอนแชร์โตกรอสโซของคอเรลลีสั้น ๆ หลายแท่งในตอนเดี่ยวมีลักษณะปิดในจินตนาการของวิวัลดีซึ่งเกิดจากเที่ยวบินที่ไม่ จำกัด ซึ่งมีโครงสร้างแตกต่างกันไป: ในการนำเสนอส่วนที่เป็นอิสระใกล้เคียงกับการนำเสนอส่วนของพวกเขาอย่างไม่เหมาะสม

ลักษณะของเครื่องมือ ดังนั้นขนาดของพิธีกรรมวงออเคสตราจึงเติบโตขึ้นและรูปแบบทั้งหมดใช้อักขระไดนามิกใหม่ทั้งหมดโดยเน้นความชัดเจนในการทำงานของเสียงประสานและจังหวะที่เน้นเสียงอย่างชัดเจน

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว Vivaldi เป็นเจ้าของคอนเสิร์ตจำนวนมากสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆโดยเฉพาะสำหรับไวโอลิน ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงมีการเผยแพร่คอนเสิร์ตน้อยมาก - 9 บทประพันธ์ซึ่ง 5 บทประพันธ์ครอบคลุม 12 concertos และ 4 ถึง 6 ทั้งหมดยกเว้น 6 concertos op 10 สำหรับฟลุตและวงออเคสตราสำหรับไวโอลินหนึ่งตัวหรือมากกว่าพร้อมดนตรีประกอบ ดังนั้นจึงมีการเผยแพร่คอนเสิร์ตของ Vivaldi น้อยกว่า 1/5 ของจำนวนทั้งหมดซึ่งไม่เพียง แต่อธิบายได้จากธุรกิจสำนักพิมพ์เพลงที่พัฒนาไม่เพียงพอในเวลานั้น บางทีวิวัลดีจงใจไม่อนุญาตให้เผยแพร่คอนเสิร์ตที่ยากและได้เปรียบทางเทคนิคที่สุดของเขาโดยพยายามเก็บความลับของทักษะการแสดงของเขาไว้เป็นความลับ Paganini แสดงในลักษณะเดียวกัน) เป็นสิ่งสำคัญที่บทประพันธ์ส่วนใหญ่ที่เผยแพร่โดย Vivaldi เอง (4, 6, 7, 9, 11, 12) ประกอบด้วยไวโอลินคอนแชร์โตที่เบาที่สุดในแง่ของ การแสดง ข้อยกเว้นคือบทประพันธ์ที่มีชื่อเสียง 3 และ 8: op 3 รวมถึงการตีพิมพ์ครั้งแรกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการประสานเสียงที่สำคัญโดย Vivaldi การเผยแพร่ที่เขาพยายามสร้างชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลง; จาก 12 คอนเสิร์ต op. 8–7 มีชื่อโปรแกรมและมีตำแหน่งพิเศษมากในงานของนักแต่งเพลง

สิบสองคอนเสิร์ตจาก op. 3 ซึ่งได้รับการตั้งชื่อโดยนักแต่งเพลง "Harmonic inspiration" ("L" Estro Armonico ") เป็นที่รู้จักในวงกว้างอย่างไม่ต้องสงสัยก่อนที่พวกเขาจะตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม (1712) สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยสำเนาที่เขียนด้วยลายมือของคอนเสิร์ตแต่ละรายการซึ่งตั้งอยู่ในหลายเมืองในยุโรป ลักษณะของรูปแบบและการแบ่งส่วนของวงออเคสตราแบบ "สองเขา" ที่แปลกประหลาดช่วยให้เราสามารถระบุที่มาของแนวคิดของวัฏจักรจนถึงต้นทศวรรษที่ 1700 เมื่อวิวัลดีเล่นในมหาวิหารเซนต์มาร์กหรือออร์แกน) ซึ่งต้องขอบคุณ วงดนตรี sonority ถูกแบ่งออกเป็นเพราะ cori (ออกเป็นสองคอรัส) ซึ่งไม่ค่อยพบในงานของ Vivaldi

Op. 3 สะท้อนให้เห็นถึงขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านในการพัฒนาคอนเสิร์ตบรรเลงเมื่อเทคนิคดั้งเดิมยังคงอยู่ร่วมกับแนวโน้มใหม่ ๆ บทประพันธ์ทั้งหมดแบ่งออกเป็น 3 กลุ่มกลุ่มละ 4 คอนเสิร์ตตามจำนวนไวโอลินเดี่ยวที่ใช้ ในกลุ่มแรกมี 4 คนในกลุ่มที่สอง - 2 และในกลุ่มที่สาม - หนึ่ง คอนเสิร์ตสำหรับไวโอลิน 4 ตัวโดยมีข้อยกเว้นหนึ่งรายการไม่ได้ถูกสร้างขึ้นในภายหลังอีกต่อไป คอนเสิร์ตกลุ่มนี้ซึ่งมีการสูญเสียอวัยวะเล็กน้อยของท่อนเดี่ยวและ tutti มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Concerto grosso ของ Korelli มากที่สุด คอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินสองตัวที่มีการพัฒนามากขึ้นในการตีความการเริ่มต้นโซโลยังเตือน Corelli ในหลาย ๆ ด้าน และเป็นเพียงคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินตัวเดียวเท่านั้นที่ตอนเดี่ยวได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่

คอนเสิร์ตที่ดีที่สุดของบทประพันธ์นี้เป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตที่แสดงบ่อยที่สุด นี่คือ Concertos ใน B minor สำหรับไวโอลิน 4 ตัวใน A minor สำหรับ 2 และใน E major สำหรับหนึ่ง เพลงของพวกเขาน่าจะทำให้คนรุ่นเดียวกันประหลาดใจด้วยความแปลกใหม่ของชีวิตที่แสดงออกมาในภาพที่สดใสผิดปกติ วันนี้นักวิจัยคนหนึ่งเขียนเกี่ยวกับตอนโซโล่สุดท้ายจากการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของการประสานเสียงสองครั้งใน A minor:“ ดูเหมือนว่าในห้องโถงหรูหราของยุคบาร็อคหน้าต่างและประตูถูกเปิดออกและมีธรรมชาติเข้ามาอย่างอิสระ ด้วยคำทักทาย; เสียงดนตรีที่น่าภาคภูมิใจและน่าเกรงขามฟังดูยังไม่คุ้นเคยกับศตวรรษที่ 17 นั่นคือเสียงอุทานของพลเมืองของโลก "

สำนักพิมพ์ 3 เป็นจุดเริ่มต้นของการติดต่อกับผู้จัดพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัมที่ยาวนานของวิวัลดีและเป็นเวลาไม่ถึงสองทศวรรษจนกระทั่งสิ้นปี 1720 คอนเสิร์ตของนักแต่งเพลงอื่น ๆ ทั้งหมดได้รับการตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม บทประพันธ์เหล่านี้บางส่วนยังมีชื่อเรื่องแม้ว่าจะไม่ได้เป็นแบบเป็นโปรแกรมตามความหมายที่เข้มงวดของคำ แต่ก็ช่วยให้เข้าใจเจตนาทางดนตรีของผู้แต่ง เห็นได้ชัดว่าพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงความกระตือรือร้นของนักแต่งเพลงที่มีต่อความสัมพันธ์เชิงอุปมาอุปไมยในช่วงเวลานั้น ดังนั้น 12 คอนแทรคสำหรับไวโอลินหนึ่งตัวพร้อมอุปกรณ์เสริม 4 มีชื่อว่า "La Stravaganza" ซึ่งแปลได้ว่า "ความพิสดารความแปลกประหลาด" บางทีชื่อนี้อาจจะเน้นย้ำถึงความกล้าหาญที่ไม่ธรรมดาของการคิดดนตรีที่มีอยู่ในบทประพันธ์ 12 คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินหนึ่งและสองตัวพร้อมดนตรีประกอบจากออป. 9 มีชื่อเรื่องว่า "Lyra" ("La Cetra") ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะดนตรีที่นี่อย่างชัดเจน ในที่สุด Op. 8 โดยมีการจัดแสดงคอนเสิร์ต 7 รายการเรียกว่า "ประสบการณ์แห่งความสามัคคีและแฟนตาซี" ("II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione ") ราวกับว่าผู้เขียนต้องการเตือนผู้ชมว่านี่เป็นเพียงความพยายามเล็กน้อย การค้นหาการทดลองในพื้นที่ที่ไม่รู้จักมาจนบัดนี้ของการแสดงออกทางดนตรี ...

การเปิดตัวคอนเสิร์ตในช่วงเวลาที่รุ่งเรืองของอาชีพของวิวัลดีในฐานะนักไวโอลินมืออาชีพและผู้อำนวยการวงออเคสตรา Ospedale ในวัยผู้ใหญ่เขาเป็นนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในยุโรปในเวลานั้น คะแนนที่เผยแพร่ในช่วงชีวิตของนักดนตรีไม่ได้ให้ภาพที่สมบูรณ์เกี่ยวกับทักษะการแสดงที่น่าทึ่งของเขาซึ่งมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาเทคนิคไวโอลิน เป็นที่ทราบกันดีว่าในยุคนั้นประเภทของไวโอลินที่มีคอสั้นและคอเล็กยังคงแพร่หลายซึ่งไม่อนุญาตให้ใช้ตำแหน่งสูง ตัดสินโดยประจักษ์พยานของคนรุ่นเดียวกัน Vivaldi มีไวโอลินที่มีคอที่ยาวขึ้นเป็นพิเศษซึ่งเขามาถึงตำแหน่งที่ 12 ได้อย่างอิสระ (ในหนึ่งใน cadenzas ของคอนแชร์โตของเขาโน้ตที่สูงที่สุดคือ F sharp ของอ็อกเทฟที่ 4 - สำหรับการเปรียบเทียบ เราทราบว่า Corelli จำกัด ตัวเองให้ใช้ตำแหน่งที่ 4 และ 5)

นี่คือวิธีที่หนึ่งในผู้ร่วมสมัยของเขาอธิบายถึงความประทับใจอย่างล้นหลามในการแสดงของวิวัลดีที่โรงละคร Teatro Sant'Angelo เมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1715:“ ... ร่วมกับนักร้องในตอนท้ายของการแสดงวิวัลดีแสดงเดี่ยวได้อย่างยอดเยี่ยมซึ่งต่อมากลายเป็น แฟนตาซีซึ่งนำฉันไปสู่ความสยองขวัญอย่างแท้จริงเพราะไม่เคยมีใครสามารถทำได้และจะไม่มีวันเล่นได้ ด้วยความเร็วที่เหลือเชื่อในการเล่นบนสายทั้ง 4 สายที่ชวนให้นึกถึงฟุกุเขายกนิ้วมือซ้ายของเขาขึ้นสูงจนคอทั้งสองถูกแยกออกจากแนวรับเป็นระยะทางไม่เกินความหนาของฟางและไม่มี ห้องให้ธนูเล่นเครื่องสาย ... "...

แม้จะมีการพูดเกินจริงที่เป็นไปได้คำอธิบายนี้ดูเหมือนจะเป็นไปได้โดยทั่วไปซึ่งได้รับการยืนยันจากเหตุการณ์ที่ยังมีชีวิตอยู่ของวิวัลดี (ทราบต้นฉบับทั้งหมด 9 ฉบับของเหตุการณ์ที่เขามี) ในพวกเขาความสามารถทางเทคนิคที่น่าทึ่งของ Vivaldi ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดซึ่งทำให้เขาสามารถขยายขีดความสามารถในการแสดงออกของไวโอลินไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องดนตรีอื่น ๆ อีกด้วย ดนตรีสำหรับธนูของเขาใช้เทคนิคใหม่ ๆ ที่แพร่หลายในเวลานั้นอย่างชาญฉลาด: การเล่นคอร์ดที่มีการโค้งงอต่างๆ, การใช้ตำแหน่งสูง, เอฟเฟกต์ Staccato โค้ง, การขว้างที่คมชัด, บาริโอเลจ ฯลฯ คอนเสิร์ตของเขาแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นนักไวโอลินที่มีการโค้งคำนับที่พัฒนาอย่างมาก เทคนิคที่ไม่เพียง แต่รวมถึงstaccatоที่เรียบง่ายและผันผวนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทคนิคการจัดเรียงที่ซับซ้อนด้วยการแรเงาที่ผิดปกติในเวลานั้นด้วย จินตนาการของ Vivaldi ในการคิดค้นการเล่น arpeggios เวอร์ชันต่างๆดูเหมือนจะไม่รู้จักเหนื่อย ก็เพียงพอที่จะอ้างถึง Larghetto 21 บาร์จากการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของคอนแชร์โตใน B minor, op 3 ในระหว่างที่มีการใช้ arpeggios สามประเภทพร้อมกันโดยสลับกันมาที่ด้านหน้า

แต่จุดแข็งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักไวโอลิน Vivaldi คือเห็นได้ชัดว่าการเคลื่อนไหวของมือซ้ายที่ไม่ธรรมดาซึ่งไม่มีข้อ จำกัด ในการใช้ตำแหน่งใด ๆ บนคอ

ลักษณะเฉพาะของรูปแบบการแสดงของ Vivaldi ทำให้ตราประทับของความคิดริเริ่มที่ไม่เหมือนใครในการเล่นวงออร์เคสตรา Ospedale ซึ่งเขาเป็นผู้นำตลอดหลายปีที่ผ่านมา วิวัลดีประสบความสำเร็จในการไล่ระดับไดนามิกที่มีความละเอียดอ่อนเป็นพิเศษโดยทิ้งทุกสิ่งที่รู้จักในพื้นที่นี้ท่ามกลางคนรุ่นราวคราวเดียวกัน นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญที่การแสดงของวงออเคสตรา "Ospedale" เกิดขึ้นในโบสถ์ซึ่งความเงียบที่เข้มงวดที่สุดขึ้นครองราชย์ซึ่งทำให้สามารถแยกแยะความแตกต่างเล็กน้อยของความไพเราะได้ (ในศตวรรษที่ 18 ดนตรีออเคสตรามักจะมาพร้อมกับมื้ออาหารที่มีเสียงดังซึ่งอาจไม่มีคำถามเกี่ยวกับความสนใจในรายละเอียดของการแสดง) ต้นฉบับของ Vivaldi แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนเฉดสีของความดังที่ละเอียดอ่อนมากมายซึ่งผู้แต่งมักจะไม่ได้ถ่ายโอนไป พิมพ์คะแนนเนื่องจากในเวลานั้นความแตกต่างดังกล่าวถือว่าไม่สามารถบังคับใช้ได้ นักวิจัยของงานของ Vivaldi พบว่าผลงานของเขามีไดนามิกสเกลเต็มรูปแบบครอบคลุมการไล่ระดับเสียง 13 (!): จากเปียนิสซิโมไปจนถึงฟอร์ติสซิโม การใช้เฉดสีดังกล่าวอย่างสม่ำเสมอนำไปสู่ผลกระทบของ crescendo หรือ diminuendo - จากนั้นก็ไม่ทราบแน่ชัด (ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 การเปลี่ยนแปลงความดังของสตริงมีลักษณะ "คล้ายชานเรือน" เช่นไวโอลินหรือออร์แกนหลายโลก)

หลังจากไวโอลิน Vivaldi ได้รับความสนใจมากที่สุดในบรรดาเครื่องสายคือเชลโล มรดกของเขาได้เก็บรักษาไว้ 27 คอนเสิร์ตสำหรับเครื่องดนตรีนี้พร้อมกับดนตรี จำนวนนี้น่าทึ่งมากเนื่องจากในเวลานั้นเชลโลยังไม่ค่อยถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ในศตวรรษที่ 17 ส่วนใหญ่เป็นที่รู้จักกันในนามเครื่องดนตรีต่อเนื่องและในช่วงต้นศตวรรษถัดมาเท่านั้นที่ได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นกลุ่มศิลปินเดี่ยว คอนเสิร์ตครั้งแรกสำหรับเชลโลปรากฏขึ้นทางตอนเหนือของอิตาลีในโบโลญญาและไม่ต้องสงสัยเลยว่าวิวัลดีคุ้นเคย คอนเสิร์ตจำนวนมากของเขาเป็นพยานถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในธรรมชาติของเครื่องดนตรีและการตีความเชิงนวัตกรรม วิวัลดีเน้นโทนเสียงต่ำของเชลโลอย่างกล้าหาญชวนให้นึกถึงเสียงบาสซูนบางครั้ง จำกัด เสียงประกอบให้เหลือเพียงเสียงเดียวเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ ส่วนโซโล่ของคอนเสิร์ตของเขามีปัญหาทางเทคนิคที่สำคัญซึ่งต้องใช้ความคล่องตัวของมือซ้ายจากนักแสดง

ค่อยๆวิวัลดีแนะนำเทคนิคใหม่สำหรับการเล่นไวโอลินในส่วนของเชลโล: การขยายจำนวนตำแหน่งstaccatоการขว้างธนูการใช้สายที่ไม่ติดกันในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว ฯลฯ ระดับศิลปะระดับสูงของเชลโลคอนแชร์โตสของ Vivaldi ช่วยให้พวกเขาเป็น ติดอันดับหนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของประเภทนี้ ผลงานของนักแต่งเพลงมีอายุครบ 2 ปีโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการก่อตั้งเครื่องดนตรีใหม่ครบรอบ 10 ปีก่อนการปรากฏตัวของห้องชุดของ Bach สำหรับโซโลเชลโล (1720)

วิวัลดีหลงใหลในสายพันธุ์ใหม่ ๆ ทำให้แทบไม่ได้ให้ความสนใจกับตระกูลวิโอลาเลย ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือวิโอลาดามอร์ (ตัวอักษร - วิโอลาแห่งความรัก) ซึ่งเขาเขียนคอนเสิร์ตหกครั้ง อย่างไม่ต้องสงสัยวิวัลดีได้รับความสนใจจากเสียงสีเงินอันละเอียดอ่อนของเครื่องดนตรีนี้ซึ่งสร้างขึ้นโดยสายโลหะที่มีความก้องกังวาน (aliquot) ที่ขึงไว้ใต้แท่น Viola d'amore ถูกใช้ซ้ำ ๆ เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ขาดไม่ได้ในผลงานการร้องของเขา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน arias ที่ดีที่สุดของ oratorio "Judith" Vivaldi ยังเป็นเจ้าของคอนเสิร์ตหนึ่งครั้งสำหรับวิโอลาดามอร์และพิณ

คอนเสิร์ตของ Vivaldi สำหรับเครื่องเป่าลมไม้และเครื่องทองเหลืองเป็นที่สนใจเป็นพิเศษ ที่นี่เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่หันไปหาเครื่องดนตรีชนิดใหม่โดยวางรากฐานสำหรับเพลงสมัยใหม่ของพวกเขา ในขณะที่สร้างดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีที่อยู่นอกขอบเขตของการฝึกฝนการแสดงของเขาเองวิวัลดีได้ค้นพบความเฉลียวฉลาดที่ไม่รู้จักเหนื่อยในการตีความความเป็นไปได้ในการแสดงออกของพวกเขา คอนเสิร์ตของเขาสำหรับเครื่องดนตรีประเภทลมยังคงมีนักแสดงที่มีข้อกำหนดทางเทคนิคอย่างจริงจัง

ฟลุตถูกใช้ในรูปแบบต่างๆในงานศิลปะของวิวัลดี ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 มีสองพันธุ์ - ตามยาวและตามขวาง Vivaldi เขียนสำหรับเครื่องดนตรีทั้งสองประเภท การมีส่วนร่วมของเขาในการสร้างเพลงสำหรับฟลุตขวางในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง โปรดทราบว่าในทางปฏิบัติไม่มีการแต่งเพลงสำหรับเธอ ผู้เล่นฟลุตมักจะแสดงชิ้นส่วนสำหรับไวโอลินหรือโอโบ Vivaldi เป็นหนึ่งในคนแรก ๆ ที่สร้างคอนเสิร์ตสำหรับฟลุตตามขวางซึ่งเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ในการแสดงออกและไดนามิกใหม่ของเสียง

นอกจากเครื่องดนตรีหลักสองชนิดแล้ว Vivaldi ยังเขียนให้กับฟลาติโนซึ่งเป็นฟลุตซึ่งดูเหมือนจะคล้ายกับฟลุตพิคโคโลสมัยใหม่ วิวัลดีให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับโอโบซึ่งครอบครองสถานที่ที่มีเกียรติแม้กระทั่งในวงออเคสตราโอเปร่าในศตวรรษที่ 17 โดยเฉพาะอย่างยิ่งโอโบมักใช้ใน "ดนตรีในที่โล่ง" เก็บรักษาไว้ 11 Vivaldi concertos สำหรับ oboe และ orchestra และ 3 concertos สำหรับ two oboes หลายคนได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง

ในคอนเสิร์ต 3 ครั้งสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ ("con molti Istromenti") วิวัลดีใช้คลาริเน็ตซึ่งขณะนั้นยังอยู่ในขั้นทดลองของการพัฒนา คลาริเน็ตรวมอยู่ในคะแนนของโอราโทริโอจูดิ ธ ด้วย

วิวัลดีเขียนเพลงบาสซูนไว้อย่างน่าทึ่ง - 37 บทบรรยายพร้อมดนตรีประกอบ นอกจากนี้บาสซูนยังใช้ในการแสดงคอนเสิร์ตเกือบทั้งหมดซึ่งโดยปกติจะรวมกับเชลโลรำมะนา การตีความบาสซูนในคอนเสิร์ตของวิวัลดีนั้นมีลักษณะเฉพาะคือการใช้รีจิสเตอร์ที่ต่ำและหนาแน่นบ่อยครั้งและสแตคแคทอย่างรวดเร็วซึ่งต้องใช้เทคนิคที่ได้รับการพัฒนาอย่างมากจากนักแสดง

บ่อยครั้งที่น้อยกว่าเครื่องเป่าลม Vivaldi หันมาใช้เครื่องทองเหลืองซึ่งอธิบายได้จากความยากลำบากในการใช้งานในคอนเสิร์ตเดี่ยวในเวลานั้น ในศตวรรษที่ 18 สเกลทองแดงยังคง จำกัด อยู่ที่โทนสีธรรมชาติ ดังนั้นในคอนเสิร์ตเดี่ยวส่วนที่เป็นทองแดงมักจะไม่เกิน C และ D major และความแตกต่างของวรรณยุกต์ที่จำเป็นจึงได้รับความไว้วางใจให้กับสตริง คอนแชร์โต้ของวิวัลดีสำหรับทรัมเป็ตสองอันและคอนแชร์โต 2 อันสำหรับแตรฝรั่งเศสและออเคสตราสองอันแสดงให้เห็นถึงความสามารถอันโดดเด่นของนักแต่งเพลงในการชดเชยข้อ จำกัด ของมาตราส่วนตามธรรมชาติด้วยการเลียนแบบบ่อยครั้งการทำซ้ำของเสียงความแตกต่างแบบไดนามิกและอื่น ๆ ที่คล้ายกัน

ในเดือนธันวาคมปี 1736 Vivaldi concertos สองตัวสำหรับหนึ่งและสองแมนโดลินและวงออเคสตราได้ปรากฏตัวขึ้น ด้วยการบรรเลงที่โปร่งใสพร้อมกับพิซซ่าบ่อยๆทำให้พวกเขาได้รับความเป็นหนึ่งเดียวกับเสียงเครื่องดนตรีเดี่ยวที่เต็มไปด้วยเสน่ห์อันน่าหลงใหลของเสียง แมนโดลินดึงดูดความสนใจของวิวัลดีด้วยสีทาไม้ที่มีสีสันและเป็นเครื่องดนตรีประกอบ ในหนึ่งในอาเรียสของออราโทริโอจูดิ ธ พิณถูกใช้เป็นเครื่องมือบังคับ บางส่วนของแมนโดลินสองตัวรวมอยู่ในคะแนนของการประสานเสียงที่แสดงที่ Ospedale ในปี 1740

วิวัลดีใช้พิณในคอนเสิร์ตสองคอนเสิร์ตของเขา (ปัจจุบันส่วนของพิณมักเล่นกับกีตาร์)

โดยพื้นฐานแล้วนักไวโอลินสายอาชีพ Vivaldi เป็นนักแต่งเพลงมักจะปฏิบัติตามรูปแบบของไวโอลินแคนทิเลน่า ไม่น่าแปลกใจเลยที่เขาแทบจะไม่เคยใช้คีย์บอร์ดเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวเลยแม้ว่าเขาจะยังคงใช้ฟังก์ชันต่อสำหรับพวกเขาอยู่เสมอก็ตาม ข้อยกเว้นคือ Concerto in C major สำหรับเครื่องดนตรีหลายชนิดที่มีสายรัดเดี่ยวสองตัว วิวัลดีสนใจเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดอื่น ๆ อย่างมากซึ่งก็คือออร์แกนที่มีเสียงและจานสีที่สมบูรณ์ มีคอนเสิร์ต Vivaldi ที่เป็นที่รู้จัก 6 คอนเสิร์ตพร้อมด้วยออร์แกน

ด้วยความหลงใหลในความเป็นไปได้ที่หลากหลายของรูปแบบใหม่ของคอนเสิร์ตเดี่ยว Vivaldi พยายามที่จะใช้มันในการแต่งเพลงสำหรับวงดนตรีที่มีองค์ประกอบที่หลากหลายที่สุด เขาเขียนโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเครื่องดนตรีสองชิ้นหรือหลายชิ้นพร้อมกับวงออเคสตราโดยรวมแล้ว 76 คอนเสิร์ตประเภทนี้ของเขาเป็นที่รู้จัก ซึ่งแตกต่างจาก Concerto grosso ที่มีกลุ่มศิลปินเดี่ยวสามคนตามปกติคือไวโอลินสองตัวและเบสโซต่อเนื่องการประพันธ์เพลงเหล่านี้แสดงถึงคอนแชร์โต้รูปแบบใหม่ ในท่อนโซโล่ของพวกเขามีการใช้เครื่องดนตรีที่หลากหลายที่สุดและกลุ่มปริมาณซึ่งรวมถึงผู้เข้าร่วมไม่เกินสิบคน ในการพัฒนาศิลปินเดี่ยวแต่ละคนมาอยู่ข้างหน้าหรือรูปแบบของบทสนทนาที่เป็นเครื่องมือครอบงำ

Vivaldi ยังหันไปหาประเภทของคอนเสิร์ตออเคสตราซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งความดังของ tutti มีเหนือกว่าสลับกับการแสดงของนักร้องเดี่ยวแต่ละคนเท่านั้น มีผลงานที่เป็นที่รู้จัก 47 ชิ้นซึ่งเป็นแนวคิดที่ล้ำหน้าไปไกล เขาตั้งชื่อต่าง ๆ ให้กับคอนเสิร์ตวงออเคสตราโดยอ้างถึงพวกเขาว่า "Sinfonia", "Concerto", "Concerto a quattro" (สำหรับสี่คน) หรือ "Concerto ripieno" (tutti)

คอนเสิร์ตออเคสตราจำนวนมากโดย Vivaldi พูดถึงความสนใจของเขาในแนวเพลงประเภทนี้อย่างต่อเนื่อง เห็นได้ชัดว่างานของเขาใน "Ospedale" บังคับให้เขาใช้รูปแบบการทำเพลงแบบนี้บ่อยๆซึ่งไม่จำเป็นต้องมีศิลปินเดี่ยวชั้นหนึ่ง

สุดท้ายกลุ่มพิเศษประกอบด้วยห้องคอนเสิร์ตของ Vivaldi สำหรับศิลปินเดี่ยวหลายคนที่ไม่มีวงออเคสตรา พวกเขาใช้ความเป็นไปได้ในการผสมผสานเครื่องมือที่มีลักษณะแตกต่างกันอย่างสร้างสรรค์โดยเฉพาะ ในบรรดา 15 ผลงานประเภทนี้คือ 4 คอนแชร์โตที่กล่าวถึงไปแล้วจาก Op.10 ในการพิมพ์ครั้งแรก

การพัฒนาคอนเสิร์ตเดี่ยว (ส่วนใหญ่เป็นไวโอลิน) เป็นข้อดีของ A.Vivaldi ซึ่งสาขาหลักของความคิดสร้างสรรค์คือดนตรีบรรเลง ในบรรดาคอนเสิร์ตมากมายของเขาคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินหนึ่งหรือสองตัวและวงออเคสตราเป็นเวทีกลาง

การเข้าซื้อกิจการที่สำคัญเกิดขึ้นโดย Vivaldi ในด้านการพัฒนาเฉพาะเรื่องและรูปแบบองค์ประกอบ สำหรับส่วนแรกของคอนเสิร์ตของเขาในที่สุดเขาก็ได้ทำงานและสร้างรูปแบบที่ใกล้เคียงกับ rondo ซึ่งภายหลังได้รับการรับรองโดย I.S. Bach เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงคลาสสิก

วิวัลดีมีส่วนช่วยในการพัฒนาเทคนิคไวโอลินอัจฉริยะโดยสร้างรูปแบบใหม่ของการแสดงที่น่าทึ่ง สไตล์ดนตรีของ Vivaldi โดดเด่นด้วยความไพเราะความมีชีวิตชีวาและการแสดงออกของเสียงความโปร่งใสของการประพันธ์ดนตรีความกลมกลืนแบบคลาสสิกผสมผสานกับความมั่งคั่งทางอารมณ์

รายการอ้างอิง

1. Arnoncourt N.... โปรแกรมเพลง - คอนเสิร์ต Vivaldi, op. 8 [Text] / N. Arnokur // เพลงโซเวียต. - 2534 - ฉบับที่ 11. - ส. 92-94
2. Beletsky I.V... Antonio Vivaldi [Text]: ภาพร่างสั้น ๆ ของชีวิตและการทำงาน / IV Beletsky - L .: ดนตรี, 2518 .-- 87 หน้า
3. Zeyfas N.... ชายชราผู้มีความหลงใหลในการประพันธ์เพลงอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย [Text] / N. Zeifas // ดนตรีโซเวียต - 2534. - ฉบับที่ 11. - ส. 90-91.
4. Zeyfas N.... Concerto grosso ในผลงานของ Handel [Text] / N. Zeifas - M .: Muzyka, 1980 .-- 80 p.
5. Livanova T.... ประวัติดนตรียุโรปตะวันตกก่อนปี 1789 [Text]. ใน 2 เล่ม. หนังสือเรียน. T. 1. ในศตวรรษที่ 18 / T. Livanova - 2nd ed., Rev. และเพิ่ม - M .: Muzyka, 1983. - 696 p.
6. โลบาโนวาม... พิสดารของยุโรปตะวันตก: ปัญหาสุนทรียศาสตร์และกวี [Text] / M. Lobanova. - M .: ดนตรี, 2537 - 317 น.
7. Raaben L.... ดนตรีพิสดาร [ข้อความ] / L. Raaben // คำถามสไตล์ดนตรี / Leningrad State. สถาบันการละครดนตรีและภาพยนตร์ - เลนินกราด, 2521 - ส. 4-10
8. โรเซนไชลด์เค... ประวัติดนตรีต่างประเทศ [Text]: ตำราการแสดง. fac. เรือนกระจก. ประเด็นที่ 1. จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 / K. Rosenschild. - ม.: ดนตรี, 2512. - 535 น.
9. Solovtsov A.A.... คอนเสิร์ต [ข้อความ]: วรรณกรรมวิทยาศาสตร์ยอดนิยม / อ. Solovtsov. - 3rd ed., เพิ่ม. - M .: Muzgiz, 1963 .-- 60 น.

เมื่อวันที่ 4 มีนาคม ค.ศ. 1678 อันโตนิโอวิวัลดีเกิด - นักแต่งเพลงโดยที่ไม่มีนักไวโอลินคนไหนเรียนรู้ ในคอนเสิร์ตมากมายของเขามีคอนเสิร์ตที่อยู่ในพลังของนักเรียนของโรงเรียนดนตรีในขณะที่คนอื่น ๆ จะให้เกียรติแก่ผู้มีความสามารถที่เป็นที่ยอมรับ มรดกอันสร้างสรรค์ของ Antonio Vivaldi นั้นโดดเด่นในระดับเขาเขียนโอเปร่า 90 เรื่องเพียงอย่างเดียว แต่ผลงานอื่น ๆ ของเขาโด่งดังกว่ามาก - 49 ผลงานในประเภท Concerto Grosso, 100 sonatas, Cantatas, oratorios, งานจิตวิญญาณและจำนวนคอนเสิร์ตสำหรับ เครื่องดนตรีเดี่ยวหนึ่งชิ้นพร้อมวงออเคสตรา - ไวโอลินฟลุตเชลโลบาสซูนโอโบ - มากกว่าสามร้อย

อันโตนิโอวิวัลดีเป็นผู้บุกเบิกในหลาย ๆ ด้าน เขากลายเป็นคนแรกที่ "เริ่มต้นชีวิต" ให้กับเฟรนช์ฮอร์นบาสซูนและโอโบโดยใช้เครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่ใช่การทำซ้ำ แต่เป็นเครื่องดนตรีอิสระร่วมกับ Arcangelo Corelli เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งคอนเสิร์ตบรรเลงเดี่ยว

ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับวัยเด็กของเขา บ้านเกิดของเขาคือเวนิสเขาเป็นคนโตในบรรดาลูก ๆ ทั้งหกของนักไวโอลินที่รับใช้ในมหาวิหารเซนต์ Mark (และก่อนหน้านั้นเขารวมการทำดนตรีสมัครเล่นเข้ากับงานช่างตัดผม) และเป็นคนเดียวที่เดินตามรอยเท้าพ่อของเขาในฐานะนักดนตรี (ลูกชายคนอื่น ๆ สืบทอดอาชีพแรกของพ่อ) เด็กชายไม่ได้คลอดก่อนกำหนดและอ่อนแอ - มากจนรับบัพติศมาอย่างเร่งด่วนกลัวว่าจะไม่รอด อันโตนิโอรอดชีวิต แต่สุขภาพของเขาไม่ดี อาการป่วยของเขาถูกอธิบายว่า "แน่นหน้าอก" - เห็นได้ชัดว่ามันเกี่ยวกับโรคหอบหืดและด้วยเหตุนี้วิวัลดีจึงไม่สามารถเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมได้ แต่เขาเชี่ยวชาญไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดได้อย่างดีเยี่ยม

ตอนอายุสิบห้าอันโตนิโอกลายเป็นพระสงฆ์ แต่ปัญหาสุขภาพไม่อนุญาตให้เขาอาศัยอยู่ในอาราม หลังจากสิบปีเขาจะบวช ผู้ร่วมสมัยเรียกนักดนตรีว่า "นักบวชผมแดง" ซึ่งค่อนข้างสอดคล้องกับความเป็นจริง - การผสมผสานระหว่างอาชีพนักดนตรีกับจิตวิญญาณเป็นบรรทัดฐานในสมัยนั้น อีกสิ่งหนึ่งถือเป็นเรื่องที่น่าตำหนิ - ธรรมเนียมของบิดาผู้บริสุทธิ์ที่จะออกจากพระวิหารระหว่างการรับใช้ของพระเจ้า พ่อผู้ศักดิ์สิทธิ์อธิบายเรื่องนี้ด้วยสภาพสุขภาพของเขา - แต่เป็นที่ชัดเจนสำหรับหลายคนว่าเขาเพียงแค่จากไปเพื่อบันทึกท่วงทำนองที่อยู่ในใจ อย่างไรก็ตามความสัมพันธ์กับผู้นำคริสตจักรตึงเครียดมากขึ้นเรื่อย ๆ และในที่สุดวิวัลดีภายใต้ข้ออ้างเรื่องสุขภาพที่ไม่ดีพยายามที่จะได้รับการยกเว้นจากภาระหน้าที่ในการมีส่วนร่วมในการนมัสการ

เมื่ออายุยี่สิบห้าปีนักบวชหนุ่มและนักไวโอลินมีหน้าที่รับผิดชอบอื่น ๆ - เขากลายเป็น "ผู้เชี่ยวชาญด้านไวโอลิน" ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าของสตรี "Pio Ospedale delia Pieta" เขาเป็นผู้รับผิดชอบในการจัดหาเครื่องดนตรีดูแลความปลอดภัยของอุปกรณ์ที่มีอยู่และที่สำคัญที่สุดคือสอนนักเรียนให้เล่นไวโอลินและวิโอลา ในขณะเดียวกันเขาก็สร้างสรรค์ผลงานเพลงมากมาย ด้วยความพยายามของวิวัลดีการให้บริการในโบสถ์ที่ศูนย์พักพิงกลายเป็นการแสดงคอนเสิร์ตที่แท้จริงชาวเวนิสมาที่นั่นเพื่อฟังดนตรีไพเราะ

แต่งานของ Vivaldi ไม่ได้ จำกัด อยู่แค่ดนตรี liturgical เขาสร้างผลงานฆราวาสมากมาย: โซนาตาสสำหรับไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด, โซนาตาสามคน, คอลเลกชันของคอนเสิร์ตฟุ่มเฟือยและแรงบันดาลใจที่กลมกลืนกัน วิวัลดียังแสดงเป็นนักไวโอลินที่เก่งกาจ ด้วยเหตุนี้เขาจึงมีชื่อเสียงมากจนชื่อของเขาถูกรวมอยู่ใน "Guide to Venice" มีนักเดินทางจำนวนมากที่มาเยี่ยมชมเมืองเวนิสซึ่งทำให้ชื่อเสียงของวิวัลดีแพร่กระจายไปไกลเกินขอบเขต คอนเสิร์ตได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ทำการถอดความจากอวัยวะและ clavier ของบางส่วน

แต่ถึงแม้ว่าวันนี้ชื่อ Vivaldi จะมีความเกี่ยวข้องกับคอนเสิร์ตบรรเลง แต่จุดเริ่มต้นของอาชีพการแต่งเพลงของเขาเกี่ยวข้องกับโอเปร่า ผลงานแรกของเขาในประเภทนี้คือ "Otto in the Villa" - ซีรีส์โอเปร่าทั่วไป: พล็อตจากประวัติศาสตร์โรมันโบราณ, อุบายที่ซับซ้อน, การมีส่วนร่วมของคาสเตรต โอเปร่าประสบความสำเร็จตามมาด้วยคนอื่น ๆ อย่างไรก็ตามในพื้นที่นี้ Vivaldi ไม่สามารถประสบความสำเร็จได้เช่น Alessandro Scarlatti เขาประสบความสำเร็จมากขึ้นในประเภทคอนเสิร์ต หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา - "ประสบการณ์แห่งความสามัคคีและการประดิษฐ์" - ปรากฏในปี 1725 ยิ่งไปกว่านั้นคอนเสิร์ตสี่รายการที่รวมอยู่ในคอลเลคชันนี้มีชื่อว่า "Spring", "Summer", "Autumn" และ "Winter" ซึ่งได้รับชื่อเสียงเป็นพิเศษ - ต่อมาพวกเขาเริ่มแสดงเป็นวงรอบภายใต้ชื่อ "The Seasons" แม้ว่าผู้แต่งจะไม่มีชื่อเรื่องนี้ก็ตาม คอนเสิร์ตเหล่านี้กลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกของงานไพเราะตามโปรแกรม

ในช่วงทศวรรษที่ 1730 นักแต่งเพลงเดินทางบ่อยมาก ความหลงใหลในการเดินทางครั้งนี้เป็นสาเหตุของการออกจาก Pio Ospedale delia Pieta ในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา - ไปเวียนนา - นักแต่งเพลงไปในปี 1740 ซึ่งเขาเสียชีวิต

ในช่วงชีวิตของเขาวิวัลดีได้เรียนรู้มากมาย: ภัยคุกคามของความตายในวัยเด็ก - และชีวิตที่ยืนยาวความอัปยศอดสูความสุขของสาธารณชนและวัยชราที่โดดเดี่ยวของคนที่ถูกลืมโดยทุกคน แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่การสร้างสรรค์ของเขาจะถูกลืม ชื่อของ Antonio Vivaldi ได้รับการทำให้เป็นอมตะแม้ในอวกาศ - หนึ่งในหลุมอุกกาบาตบนดาวพุธได้รับการตั้งชื่อตามเขา

ฤดูกาลดนตรี