บัลเล่ต์คลาสสิก "The Flames of Paris" เพลงโดย Boris Asafiev ตั๋วเข้าชมโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย The Flame of Paris Bolshoi Theatre ที่เต้นรำ
บัลเลต์ในตำนานเกี่ยวกับเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่จัดแสดงในปี 2475 และกลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงละครดนตรีโซเวียต การเล่นดนตรีของ Boris Asafiev และการออกแบบท่าเต้นโดย Vasily Vainonen ทำให้หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของ Mikhailovsky Theatre Mikhail Messerer กลับมามีชีวิตอีกครั้ง การฟื้นฟูองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นและความเย้ายวนเขาฟื้นคืนความกล้าหาญและความเร่าร้อนโรแมนติคของการผลิตที่มีชื่อเสียง Vyacheslav Okunev ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซียหัวหน้านักออกแบบของ Mikhailovsky Theatre กำลังทำงานในการออกแบบละครเวที พื้นฐานของโซลูชั่นที่สร้างสรรค์ของเขาคือชุดและเครื่องแต่งกายที่สร้างขึ้นสำหรับรอบปฐมทัศน์ปี 1932 โดยศิลปิน Vladimir Dmitriev จิตรกรรมฝาผนังทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศสกลับมาสู่เวทีและแผดเผาผู้ชมด้วยเปลวไฟแห่งการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและศักดิ์ศรีส่วนบุคคล ออกแบบท่าเต้นโดย Vasily Vainonen ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นความสำเร็จที่สดใสที่สุดของโรงละครบัลเล่ต์โซเวียตสร้างขึ้นใหม่โดย Mikhail Messerer
ตัวละคร
Gaspar ชาวนา
จีนน์และปิแอร์ลูก ๆ ของเขา
ฟิลิปและเจอโรม Marseilles
กิลเบิร์
Marquis of the Costa de Beauregard
เคานต์จอฟรอยลูกชายของเขา
ผู้จัดการอสังหาริมทรัพย์ของมาร์ควิส
Mireille de Poitiers นักแสดงหญิง
Antoine Mistral นักแสดง
คิวปิดนักแสดงละครศาล
พระเจ้าหลุยส์ที่ 16
สมเด็จพระราชินีมารีอองตัวเนต
พิธีกร
เทเรซ่า
นักพูดจาโคบิน
จ่าสิบเอกพิทักษ์ชาติ
Marseilles, ปารีส, ข้าราชบริพาร, สุภาพสตรี, เจ้าหน้าที่ของราชองครักษ์, สวิส, ผู้รักษาเกม
หนังสือบทเพลงหรือละคร
การดำเนินการเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2334
อารัมภบท
การแสดงครั้งแรกเปิดขึ้นด้วยภาพของป่า Marseilles ที่ซึ่งชาวนาแกสปาร์ดและลูก ๆ ของเขาจีนน์และปิแอร์เก็บพู่กัน เคานต์จอฟรอยบุตรชายของเจ้าของดินแดนในท้องถิ่นปรากฏตัวต่อเสียงแตรล่าสัตว์ เมื่อเห็นจีนน์นับทิ้งปืนลงที่พื้นและพยายามกอดหญิงสาวผู้เป็นพ่อวิ่งไปตามเสียงร้องไห้ของลูกสาวที่ตื่นตระหนก เขาคว้าปืนที่ขว้างแล้วชี้ไปที่เคานต์ คนรับใช้ของเคานต์และนายพรานจับชาวนาผู้บริสุทธิ์และพาเขาไปด้วย
การแสดงครั้งแรก
วันรุ่งขึ้นผู้คุมพากัสปาร์ไปที่คุกผ่านจัตุรัสกลางเมือง จีนน์บอกชาวเมืองว่าพ่อของเธอไร้เดียงสาส่วนครอบครัวของมาร์ควิสหนีไปปารีส ความขุ่นเคืองของฝูงชนเพิ่มมากขึ้น ประชาชนไม่พอใจกับการกระทำของขุนนางและบุกเข้าคุก เมื่อจัดการกับผู้คุมแล้วฝูงชนก็พังประตูบ้านและปลดปล่อยเชลยของ Marquis de Beauregard นักโทษวิ่งออกไปในป่าอย่างมีความสุข Gaspar สวมหมวก Phrygian (สัญลักษณ์แห่งอิสรภาพ) บนหอกแล้วปักไว้ตรงกลางจัตุรัส - การเต้นรำแบบฟารันดอลเริ่มขึ้น ฟิลิปป์เจอโรมและจีนน์เต้นรำด้วยกันพยายามเอาชนะกันด้วยความยากลำบากและความฉลาดของ "พาส" ที่พวกเขาแสดง การเต้นรำทั่วไปถูกขัดจังหวะด้วยเสียงของนาฬิกาปลุก ปิแอร์จีนน์และเจอโรมประกาศให้ทุกคนรู้ว่าตอนนี้พวกเขาจะถูกปลดอาสาสมัครเพื่อช่วยเหลือปารีสที่กบฏ การปลดประจำการทำให้เกิดเสียงของ Marseillaise
องก์ที่สอง
ที่แวร์ซายส์มาร์ควิสเดอโบเรการ์ดเล่าให้เจ้าหน้าที่ฟังเกี่ยวกับเหตุการณ์ในมาร์แซย์ Sarabande เสียง ในตอนเย็นของการแสดงละครราชาและราชินีปรากฏตัวเจ้าหน้าที่ทักทายพวกเขาฉีกผ้าพันแผลสามสีและเปลี่ยนให้เป็นนกกระตั้วด้วยดอกลิลลี่สีขาว - แขนเสื้อของ Bourbons หลังจากที่กษัตริย์จากไปพวกเขาเขียนจดหมายขอให้เขาต่อต้านกลุ่มกบฏ Marseillaise กำลังเล่นนอกหน้าต่าง นักแสดงมิสทรัลพบเอกสารที่ลืมไว้บนโต๊ะ Marquis จึงฆ่ามิสทรัลด้วยความกลัวที่จะเปิดเผยความลับ แต่ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาสามารถส่งมอบเอกสารดังกล่าวให้กับ Mireille de Poitiers ได้ นักแสดงหญิงออกจากพระราชวังไปซ่อนแบนเนอร์สามสีที่ฉีกขาดของการปฏิวัติ
การกระทำที่สาม
ปารีสในยามค่ำคืนผู้คนจำนวนมากแห่กันไปที่จัตุรัสกองกำลังติดอาวุธจากต่างจังหวัดรวมถึง Marseilles, Auvergne, Basques กำลังเตรียมการจู่โจมในพระราชวัง Mireille de Poitiers วิ่งเข้ามาเธอพูดถึงการสมคบคิดต่อต้านการปฏิวัติ ผู้คนดำเนินการตามรูปจำลองของคู่ราชวงศ์ท่ามกลางฉากนี้เจ้าหน้าที่และมาร์ควิสออกมาที่จัตุรัส จีนน์ตบมาร์ควิส เสียง "คาร์แมกโนลา" นักปราศรัยพูดผู้คนโจมตีขุนนาง
พระราชบัญญัติที่สี่
การเฉลิมฉลองอย่างยิ่งใหญ่ของ "Triumph of the Republic" บนแท่นที่พระราชวังเดิมของรัฐบาลใหม่ การเฉลิมฉลองพื้นบ้านของการยึด Tuileries
ราคา:
จาก 3000 ถู
Boris Asafiev
เปลวไฟแห่งปารีส
บัลเล่ต์ในสององก์
การแสดงมีช่วงพักเดียว
ระยะเวลา - 2 ชั่วโมง 15 นาที
Libretto โดย Alexander Belinsky และ Alexei Ratmansky อ้างอิงและใช้บทประพันธ์ต้นฉบับโดย Nikolai Volkov และ Vladimir Dmitriev
ท่าเต้น - Alexei Ratmansky โดยใช้ท่าเต้นต้นฉบับโดย Vasily Vainonen
ผู้อำนวยการเวที - Pavel Sorokin
Set Designers - Ilya Utkin, Evgeny Monakhov
นักออกแบบเครื่องแต่งกาย - Elena Markovskaya
นักออกแบบแสงสว่าง - Damir Ismagilov
ผู้ช่วยผู้อำนวยการออกแบบท่าเต้น - Alexander Petukhov
แนวคิดของละครเพลง - Yuri Burlaka
ผู้เชี่ยวชาญด้านโรงละครของสหภาพโซเวียตและนักแต่งเพลง Boris Vladimirovich Asafiev ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่แล้วได้รับข้อเสนอให้มีส่วนร่วมในการพัฒนาบัลเล่ต์ที่อุทิศให้กับยุคของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ในเวลานั้น Asafiev มีบัลเล่ต์เจ็ดตัวอยู่ใต้เข็มขัดของเขา สคริปต์สำหรับการผลิตใหม่นี้เขียนโดยนักเขียนบทละครและนักวิจารณ์ละครชื่อดัง Nikolai Volkov
บทกวีของ The Flames of Paris มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ในนวนิยายเรื่อง The Marseilles โดย F.Gros นอกเหนือจาก Volkov แล้วบทนี้ยังสร้างขึ้นโดยศิลปินนักแสดงละคร V. Dmitriev และ Boris Asafiev เอง นักแต่งเพลงตั้งข้อสังเกตในภายหลังว่าเขาทำงานให้กับ The Flames of Paris ไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงและนักเขียนบทละครเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเขียนนักประวัติศาสตร์นักดนตรีอีกด้วย Asafiev กำหนดแนวเพลงของบัลเลต์นี้ว่า "ดนตรี - ประวัติศาสตร์" เมื่อสร้างบทประพันธ์ผู้แต่งเน้นไปที่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เป็นหลักโดยละเว้นลักษณะเฉพาะของตัวละคร วีรบุรุษของนวนิยายเรื่องนี้เป็นตัวแทนของค่ายสงครามสองแห่ง
ในการให้คะแนน Asafiev ใช้เพลงสวดที่มีชื่อเสียงของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ - "Marseillaise", "Carmagnola", "Cа ira" ตลอดจนลวดลายพื้นบ้านและบางส่วนที่ตัดตอนมาจากผลงานของนักประพันธ์ในยุคนั้น V. Vainonen นักออกแบบท่าเต้นที่อายุน้อยและมีความสามารถผู้ซึ่งประสบความสำเร็จในการแสดงความสามารถนี้มาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 เริ่มแสดงบัลเล่ต์ The Flames of Paris เขาต้องเผชิญกับงานที่ยากมาก - ศูนย์รวมของมหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้านด้วยการเต้นรำ Vainonen จำได้ว่าข้อมูลเกี่ยวกับการเต้นรำพื้นบ้านในสมัยนั้นแทบจะไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้และพวกเขาต้องได้รับการบูรณะจากภาพแกะสลักหลายชิ้นจากเอกสารสำคัญของอาศรม อันเป็นผลมาจากการทำงานอย่างอุตสาหะ Flames of Paris จึงกลายเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ Vainonen โดยประกาศตัวเองว่าเป็นความสำเร็จในการออกแบบท่าเต้นครั้งใหม่ คณะนักบัลเล่ต์เป็นครั้งแรกที่รวบรวมตัวละครอิสระที่มีประสิทธิภาพและหลายแง่มุมของผู้คนนักปฏิวัติสร้างจินตนาการด้วยฉากประเภทขนาดใหญ่และขนาดใหญ่
รอบปฐมทัศน์ของการผลิตถูกกำหนดให้ตรงกับวันครบรอบ 15 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม เป็นครั้งแรกที่บัลเลต์ "The Flames of Paris" แสดงเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน (7) พ.ศ. 2475 บนเวทีของ Kirov Opera and Ballet Theatre ในเลนินกราด ในฤดูร้อนของปีถัดไป Vainonen ได้จัดแสดงรอบปฐมทัศน์ของ The Flames of Paris ในมอสโก ละครเรื่องนี้เป็นที่ต้องการของสาธารณชนครองตำแหน่งที่มั่นใจในละครเวทีของทั้งมอสโกวและเลนินกราดและได้แสดงในเมืองและประเทศอื่น ๆ Boris Asafiev ในปีพ. ศ. 2490 ได้เตรียมการแสดงบัลเล่ต์เวอร์ชันใหม่ซึ่งค่อนข้างจะทำให้คะแนนสั้นลงและจัดเรียงแต่ละตอนใหม่ แต่ในละครทั้งหมดได้รับการอนุรักษ์ไว้ ปัจจุบันคุณสามารถชมบัลเลต์ที่เป็นวีรบุรุษพื้นบ้าน "The Flames of Paris" ได้ที่ State Academic Bolshoi Theatre บนเวทีของโรงละคร Bolshoi บัลเล่ต์ Flames of Paris สร้างจากบทประพันธ์ของ Alexei Ratmansky และ Alexander Belinsky ซึ่งพัฒนาโดยใช้ข้อความของ Dmitriev และ Volkov บัลเล่ต์จัดแสดงด้วยท่าเต้นของ Alexei Ratmansky และใช้ท่าเต้นที่มีชื่อเสียงของ Vainonen
ฉันคิดว่านักวิจารณ์จะไม่เห็นด้วยที่จะประกาศ "สไตล์สตาลินนิสต์" และเรื่องไร้สาระที่คล้ายคลึงกัน - ในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์โดยเฉพาะอย่างยิ่งล่าสุดเรามีความมืดมนของความไม่รู้ "สไตล์สตาลินนิสต์" รวมถึงบัลเล่ต์อันกว้างไกลในช่วงทศวรรษที่ 1930 ซึ่งมีปริมาณมหาศาลและการตกแต่งในงานรื่นเริงซึ่งเป็นภัยคุกคามที่คลุมเครือ เช่นเดียวกับในสถานีรถไฟใต้ดินของสตาลิน หรือในตึกสูงระฟ้าของสตาลินซึ่งผู้กำกับ Timur Bekmambetov มองเห็นบางสิ่งที่มืดมิดและโกธิคได้อย่างถูกต้อง บัลเล่ต์รถไฟใต้ดินและตึกระฟ้าในช่วงทศวรรษที่ 1930 ทำให้เกิดความสุขที่ไม่อาจโต้แย้งได้ว่าคนที่สงสัยในตัวเองรู้สึกเหมือนเป็นเหาซึ่งกำลังจะถูกหวีของโซเวียต (เมื่อมันเกิดขึ้นในไม่ช้า)
ด้วยโชคชะตาที่แปลกประหลาดนักออกแบบท่าเต้น Alexei Ratmansky (The Flames of Paris จะเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาในฐานะหัวหน้า Bolshoi Ballet) เป็นหนึ่งในคนเหล่านั้นที่มีความเป็นมนุษย์ต่างดาวในความพึงพอใจและหักล้างไม่ได้ "Flame of Paris" ซึ่งเป็นเทศกาลของสหภาพโซเวียตในรูปแบบของการปฏิวัติฝรั่งเศสสำหรับเขาคืออะไร? ริดเดิ้ล ... แต่ Ratmansky ชื่นชอบบัลเล่ต์โซเวียตมานานรูปแบบของโซเวียตเป็นจุดที่โดดเด่นในผลงานของเขาและในความรักนี้เราสามารถแยกแยะเสียงฟ่อในความคิดถึงและเสียงแตกของเข็มแผ่นเสียงได้อย่างชัดเจน แผ่นเสียงนั้นอยู่ที่เดชาและเดชาเช่นอยู่ใน Peredelkino ความน่ากลัวของสัตว์ก็หายไป Tyranny ในภาพของ Ratmansky มักจะไร้สาระ และยังหวานสำหรับความโง่เขลาของเธอ ดังนั้น Ratmansky จึงกลายเป็น "The Bright Stream" ได้อย่างยอดเยี่ยม (เรื่องตลกในฟาร์มของสหภาพโซเวียต) และไม่ดี - "Bolt" (เทพนิยายต่อต้านอุตสาหกรรมของสหภาพโซเวียต)
และนักวิจารณ์จะแบ่งปันเรื่องตลก ขณะที่ Nemirovich-Danchenko นั่งชมการแสดง "Flame of Paris" และผู้ร่วมงานที่อยู่ข้างๆเขาต่างก็กังวลว่าทำไมประชาชนบนเวทีถึงเงียบและจะเป็นเช่นนั้นในอนาคตหรือไม่ Nemirovich มั่นใจ: อนิจจา - บัลเล่ต์! จากนั้นประชาชนจากเวทีก็บุกเข้าไปใน Marseillaise “ และคุณพ่อฉันเห็นว่าคุณแสดงบัลเล่ต์เป็นครั้งแรกด้วย” คนทำงานหนักให้กำลังใจผู้ได้รับรางวัล จากที่อย่างน้อยก็เป็นที่ชัดเจนว่า "The Flames of Paris" เป็นส่วนหนึ่งของลมหายใจสุดท้ายของบัลเล่ต์เปรี้ยวจี๊ดที่กำลังจะตายในช่วงทศวรรษที่ 1920 โดยมีการจับแพะชนแกะของเพลงการเต้นรำการตะโกนและ "อำนาจสูงสุด" อย่างไรก็ตามเขายังไม่รอดเวลาของเขา จากเขามีเพียงกลอุบาย pas de deux สวมใส่ในการแข่งขันบัลเล่ต์ทุกประเภทและการเต้นรำพื้นบ้านหลอกสองสามครั้ง ความน่าจะเป็นของความล้มเหลวของการผลิตใหม่ของโรงละคร Bolshoi (ไม่ใช่ความล้มเหลวที่น่าอับอาย แต่เป็นความเงียบเช่นธนาคารที่ถูกชะล้างไหลลงสู่แม่น้ำ) คือ 50% เพียงแต่ว่า Alexei Ratmansky เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่สนใจทุกสิ่งที่เขาทำ: ในแง่ของคุณภาพทางศิลปะมันยังคงเป็นความจริงของงานศิลปะเหมือนกันทั้งหมดที่มีทองคำขาวในสัดส่วนมาก แม้ว่าพวกเขาจะร้องเพลง Marseillaise
The Flames of Paris บัลเลต์ในตำนานเกี่ยวกับเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ซึ่งจัดแสดงในปี 2475 ได้กลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงละครดนตรีโซเวียต การเล่นดนตรีของ Boris Asafiev และการออกแบบท่าเต้นโดย Vasily Vainonen ทำให้หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของ Mikhailovsky Theatre Mikhail Messerer กลับมามีชีวิตอีกครั้ง การคืนค่าองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นและความเย้ายวนเขาฟื้นคืนความกล้าหาญและความเร่าร้อนโรแมนติคของการผลิตที่มีชื่อเสียง Vyacheslav Okunev ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซียหัวหน้านักออกแบบของ Mikhailovsky Theatre กำลังทำงานในการออกแบบละครเวที พื้นฐานของโซลูชั่นที่สร้างสรรค์ของเขาคือชุดและเครื่องแต่งกายที่สร้างขึ้นสำหรับรอบปฐมทัศน์ปี 1932 โดยศิลปิน Vladimir Dmitriev
บทประพันธ์ (สคริปต์) ของบัลเล่ต์เขียนโดยนักวิจารณ์ศิลปะนักเขียนบทละครและนักวิจารณ์ละครชื่อดัง Nikolai Dmitrievich Volkov (1894-1965) และนักออกแบบละคร Vladimir Vladimirovich Dmitriev (1900-1948) จากนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของ Frederic Gros "The Marseilles") นักแต่งเพลง Boris Asafiev ยังมีส่วนร่วมในบทนี้ซึ่งเขียนเพลงให้กับบัลเล่ต์เจ็ดเรื่องก่อน The Flame of Paris ตามที่เขาพูดเขาทำงานเกี่ยวกับบัลเล่ต์“ ไม่เพียง แต่ในฐานะนักเขียนบทละครนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักดนตรีนักประวัติศาสตร์และนักทฤษฎีและในฐานะนักเขียนด้วยไม่รังเกียจวิธีการของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์สมัยใหม่” เขากำหนดประเภทของบัลเล่ต์ว่าเป็น "นวนิยายเกี่ยวกับดนตรี - ประวัติศาสตร์" ความสนใจของผู้เขียนหนังสือเล่มนี้มุ่งเน้นไปที่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ดังนั้นจึงไม่ได้ให้ลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล ฮีโร่ไม่ได้ดำรงอยู่ด้วยตัวเอง แต่เป็นตัวแทนของสองค่ายสงคราม
ผู้แต่งใช้เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ - "Cа ira", "Marseillaise" และ "Carmagnola" ซึ่งขับร้องโดยคอรัสโดยมีข้อความรวมถึงเนื้อหาพื้นบ้านและเนื้อหาที่ตัดตอนมาจากผลงานบางส่วนของนักแต่งเพลงในยุคนั้น: Adagio Act II - จาก โอเปร่า "Alcina" โดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Maren Mare (1656-1728) มีนาคมจากการแสดงเดียวกัน - จากโอเปร่า "Theseus" โดย Jean Baptiste Lully (1632-1687) เพลงงานศพจาก Act III ร้องเป็นเพลงของ Etienne Nicolas Megul (1763-1817) ตอนจบใช้เพลงแห่งชัยชนะจาก Egmont โดย Ludwig van Beethoven (1770-1827)
บัลเล่ต์เรื่อง The Flames of Paris ได้รับการตัดสินให้เป็นละครพื้นบ้านของวีรบุรุษ ละครของเขามีพื้นฐานมาจากการต่อต้านของชนชั้นสูงและผู้คนและทั้งสองกลุ่มมีลักษณะทางดนตรีและพลาสติกที่สอดคล้องกัน ดนตรีของ Tuileries ได้รับการสนับสนุนในรูปแบบของศิลปะศาลในศตวรรษที่ 18 ภาพพื้นบ้านถ่ายทอดผ่านน้ำเสียงของเพลงปฏิวัติและคำพูดจาก Megul, Beethoven ฯลฯ
Asafiev เขียนว่า:“ โดยรวมแล้ว The Flame of Paris ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมีการเปิดเผยเนื้อหาด้วยการแสดงละครเพลง การแสดงที่ 1 ของบัลเล่ต์เป็นการแสดงอารมณ์ของการปฏิวัติทางตอนใต้ของฝรั่งเศสอย่างน่าทึ่ง Act II เป็นแอนดีที่ไพเราะ การระบายสีหลักของ Act II คือความเคร่งขรึมมืดมนแม้กระทั่ง "บังสุกุล" งานศพนี่คือ "พิธีศพสำหรับระบอบการปกครองเดิม" ด้วยเหตุนี้จึงมีบทบาทสำคัญของอวัยวะที่มาพร้อมกับการเต้นรำและจุดสุดยอดของการสมรู้ร่วมคิด - เพลงสรรเสริญพระบารมี (การประชุมของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16) III การแสดงกลางซึ่งมีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองของการเต้นรำพื้นบ้านและเพลงจำนวนมากได้รับการคิดว่าเป็น Scherzo ที่พัฒนาอย่างกว้างขวาง เพลงแห่งความโกรธตอบสนองต่อเพลงแห่งความสุขในภาพสุดท้ายของบัลเล่ต์ rondo-condance เป็นแอคชั่นเต้นรำรอบสุดท้าย รูปแบบนี้ไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้น แต่โดยธรรมชาติเกิดจากการสัมผัสกับยุคของการปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งทำให้แน่ใจได้ว่าซิมโฟนีเฟื่องฟูในประวัติศาสตร์ของการพัฒนารูปแบบดนตรีในแง่ของความร่ำรวยของความคิดความลึกซึ้งเชิงวิภาษวิธีและพลวัต "
บัลเล่ต์นี้จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นสาว Vasily Vainonen (1901-1964) นักเต้นทั่วไปที่จบการศึกษาจาก Petrograd Choreographic School ในปีพ. ศ. 2462 เขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักบัลเล่ต์ที่มีความสามารถในปี ค.ศ. 1920 งานของเขายากมาก เขาต้องรวบรวมมหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้านในการเต้นรำ “ วัสดุทางชาติพันธุ์วรรณนาทั้งวรรณกรรมและภาพประกอบแทบไม่เคยใช้เลย” นักออกแบบท่าเต้นเล่า - จากภาพสลักสองหรือสามชิ้นที่พบในจดหมายเหตุของอาศรมจำเป็นต้องตัดสินการเต้นรำพื้นบ้านในยุคนั้น ในท่าโพสท่าสบาย ๆ ของ Farandola ฉันอยากจะให้ความคิดเกี่ยวกับความสนุกของฝรั่งเศส ในแนวของ Carmagnola ฉันต้องการแสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณแห่งความชั่วร้ายการคุกคามและการกบฏ " The Flame of Paris กลายเป็นผลงานที่โดดเด่นของ Vainonen ซึ่งเป็นคำใหม่ในการออกแบบท่าเต้น: เป็นครั้งแรกที่คณะบัลเล่ต์ได้รวบรวมภาพลักษณ์ที่เป็นอิสระของผู้คนที่ปฏิวัติหลายแง่มุมและมีประสิทธิภาพ การเต้นรำที่จัดกลุ่มเป็นห้องสวีทถูกเปลี่ยนเป็นฉากประเภทใหญ่จัดเรียงในลักษณะที่แต่ละครั้งต่อมามีขนาดใหญ่และใหญ่กว่าครั้งก่อน คุณลักษณะที่โดดเด่นของบัลเล่ต์คือการนำบทเพลงปฏิวัติที่มีท่อนร้องประสานเสียง
รอบปฐมทัศน์ของ "The Flame of Paris" มีกำหนดเวลาให้ตรงกับวันที่เคร่งขรึม - ครบรอบ 15 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคมและจัดขึ้นที่ Leningrad Opera and Ballet Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม Kirov (Mariinsky) ในวันที่ 7 พฤศจิกายน (ตามแหล่งข้อมูลอื่น - 6) พฤศจิกายน 1932 และในวันที่ 6 กรกฎาคมของปีถัดไป Vainonen คือ รอบปฐมทัศน์ของมอสโกเกิดขึ้น เป็นเวลาหลายปีที่การเล่นประสบความสำเร็จในขั้นตอนของเมืองหลวงทั้งสองได้รับการจัดแสดงในเมืองอื่น ๆ ของประเทศเช่นเดียวกับในประเทศของค่ายสังคมนิยม ในปีพ. ศ. 2490 Asafiev ได้สร้างบัลเล่ต์เวอร์ชันใหม่ทำให้คะแนนลดลงและจัดเรียงหมายเลขแต่ละรายการใหม่ แต่โดยทั่วไปแล้วละครไม่ได้เปลี่ยนแปลง
ตอนนี้บทละครที่มีชื่อว่า "The Flames of Paris" เป็นเพียงบทละครของ Moscow Bolshoi Theatre - แต่มี Alexei Ratmansky เวอร์ชั่นของผู้แต่งซึ่งจัดแสดงในปี 2008 การแสดงทางประวัติศาสตร์ของ Vasily Vainonen ได้รับการบูรณะที่โรงละคร St. Petersburg Mikhailovsky จะจ้างคนกว่าร้อยคน
“ The Flames of Paris ออกแบบท่าเต้นโดย Vasily Vainonen เป็นการแสดงที่เราควรค่าแก่การเป็นอย่างยิ่ง” ฉันเชื่อมั่น มิคาอิลเมสเซอเรอร์นักออกแบบท่าเต้นและผู้อำนวยการโรงละคร Mikhailovsky Theatre ผู้ฟื้นฟูต้นฉบับของบัลเล่ต์ - ฉันคิดว่าการลืมประวัติของคุณโดยไม่รู้อดีตของตัวเองมันยากกว่าที่จะก้าวต่อไป นอกจากนี้ยังใช้กับบัลเล่ต์รัสเซีย เป็นเวลาหลายปีที่ฉันทำงานในโรงภาพยนตร์ชั้นนำของตะวันตกและทุกที่ที่ฉันสังเกตเห็นด้วยความภาคภูมิใจด้วยความเคารพในสิ่งที่พวกเขาปฏิบัติต่อโปรดักชั่นที่ดีที่สุดของรุ่นก่อน Anthony Tudor และ Frederic Ashton ในอังกฤษ Roland Petit ในฝรั่งเศส George Balanchine ในสหรัฐอเมริกาการแสดงของพวกเขาถูกจับตามองที่นั่นด้วยความวิตกกังวลหวงแหนรักษาไว้บนเวทีส่งต่อไปยังนักแสดงรุ่นใหม่ ฉันเสียใจเป็นอย่างยิ่งที่ในประเทศของเราการแสดงท่าเต้นที่มีคุณค่าทางศิลปะจำนวนหนึ่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบได้หายไปจากละคร นี่เป็นกรณีของ Laurencia - ในรัสเซียเธอไม่ได้ไปไหนเลย สามปีที่แล้วเราได้สร้างมันขึ้นมาใหม่ที่ Mikhailovsky Theatre และตอนนี้มันก็เป็นหนึ่งในละครฮิตของเรา แล้วประสิทธิภาพสองเท่ารวมอยู่ในโปรแกรมทัวร์ของเราในลอนดอน ฉันหวังว่า Flame of Paris จะเข้ามาแทนที่ในละครและโปสเตอร์ทัวร์ด้วย "
ตอนนี้บทละครชื่อ "The Flames of Paris" เป็นเพียงบทละครของโรงละครมอสโกบอลชอย - แต่ที่นั่น
เป็นเวอร์ชันของผู้แต่ง Alexei Ratmansky ซึ่งส่งมอบในปี 2008
การแสดงทางประวัติศาสตร์ของ Vasily Vainonen ได้รับการบูรณะที่โรงละคร St. Petersburg Mikhailovsky
จะจ้างคนกว่าร้อยคน
กำลังพูด Dmitry Astafiev, โปรดิวเซอร์โปรดักชั่น, ศาสตราจารย์:“ แน่นอนว่าเราไม่สามารถดึงผู้ชมที่ได้รับการแสดงในช่วงทศวรรษ 1930 กลับมาได้อย่างกระตือรือร้น จากนั้นโดยไม่ต้องเสียค่าใช้จ่ายใด ๆ สำหรับการแสดงละครพวกเขาในแรงกระตุ้นทั่วไปลุกขึ้นจากที่นั่งและร้องเพลงร่วมกับศิลปิน "Marseillaise" ที่อยู่ด้านบนสุดของเสียงของพวกเขา แต่ถ้ามันอยู่ในอำนาจของเราที่จะสร้างการแสดงขึ้นมาใหม่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยุคแห่งการปฏิวัติแนวโรแมนติกก่อนที่ความทรงจำของมันจะหายไปและมีคนที่นี่คือ "เรื่องครอบครัว" - ฉันหมายถึงมิคาอิลเมสเซอเรอร์เราต้องทำ สำหรับฉันการมีส่วนร่วมในการผลิตไม่เพียง แต่เป็นการสานต่องานของฉันในฐานะหุ้นส่วนระยะยาวของโรงละครมิคาอิลอฟสกี้เท่านั้น แต่ยังเป็นการแสดงออกถึงตำแหน่งทางสังคมของฉันด้วย ค่านิยมที่ผู้ยอมรับในยุโรปในปัจจุบันถูกวางลงโดยการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ และหากประเทศของเราต้องการพิจารณาตัวเองว่าเป็นส่วนหนึ่งของอารยธรรมยุโรปเราขอยกเครดิตให้กับต้นกำเนิดของมัน "
พล็อต (แก้ไขต้นฉบับ)
ตัวละคร: Gaspar ชาวนา จีนน์และปิแอร์ลูก ๆ ของเขา ฟิลิปและเจอโรม Marseilles กิลเบิร์ Marquis of the Costa de Beauregard เคานต์จอฟรอยลูกชายของเขา ผู้จัดการอสังหาริมทรัพย์ของมาร์ควิส Mireille de Poitiers นักแสดงหญิง Antoine Mistral นักแสดง คิวปิดนักแสดงละครศาล พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 สมเด็จพระราชินีมารีอองตัวเนต พิธีกร. เทเรซ่า นักพูดจาโคบิน จ่าสิบเอกพิทักษ์ชาติ. Marseilles, Parisians, ข้าราชบริพาร, สุภาพสตรี เจ้าหน้าที่ราชองครักษ์ชาวสวิสผู้ดูแลเกม
ป่าใกล้ Marseille แกสปาร์ดกับลูก ๆ ของเขาจีนน์และปิแอร์เก็บพู่กัน ได้ยินเสียงแตรล่าสัตว์ นี่คือลูกชายของเจ้าของเคานต์จอฟรอยที่ล่าสัตว์ในป่าของเขา ชาวนากำลังรีบซ่อนตัว จำนวนนับปรากฏขึ้นและขึ้นไปหาจีนน์ต้องการกอดเธอ พ่อของเธอวิ่งมาหาจีนน์ร้องไห้ นายพรานและคนรับใช้ของเคานต์ทุบตีและพาชาวนาชราไปกับพวกเขา
จัตุรัสมาร์เซย์ Gaspard นำโดยทหารยามติดอาวุธ จีนน์บอกชาวมาร์แซย์ว่าทำไมพ่อของเธอจึงถูกส่งเข้าคุก ความไม่พอใจของผู้คนที่มีต่อความอยุติธรรมอีกครั้งของขุนนางกำลังเพิ่มมากขึ้น ผู้คนบุกเข้าไปในคุกปราบปรามผู้คุมทำลายเปิดประตูบ้านและปล่อยเชลยของ Marquis de Beauregard
จีนน์และปิแอร์กอดพ่อของพวกเขาที่ออกมาจากคุกใต้ดิน ประชาชนทักทายนักโทษด้วยความยินดี ได้ยินเสียงปลุก การปลดกองกำลังพิทักษ์ชาติเข้ามาพร้อมกับโปสเตอร์: "ปิตุภูมิตกอยู่ในอันตราย!" อาสาสมัครลงทะเบียนในหน่วยงานที่มุ่งหน้าไปช่วยปารีสที่กบฏ จีนน์และปิแอร์กำลังบันทึกเสียงกับเพื่อน ๆ สำหรับเสียงของ Marseillaise กองกำลังออกเดินทางไปหาเสียง
แวร์ซาย Marquis de Beauregard เล่าให้เจ้าหน้าที่ฟังเกี่ยวกับเหตุการณ์ใน Marseille
ชีวิตของแวร์ซายดำเนินไปตามปกติ บนเวทีของโรงละครในศาลมีการเล่นสลับฉากแบบคลาสสิกซึ่ง Armida และ Rinaldo มีส่วนร่วม หลังจบการแสดงเจ้าหน้าที่จัดงานเลี้ยง ราชาและราชินีปรากฏตัว เจ้าหน้าที่ทักทายพวกเขาสาบานว่าจะจงรักภักดีฉีกผ้าพันแผลสามสีออกแล้วแลกเป็นหอยแครงกับดอกลิลลี่สีขาว - แขนเสื้อของบูร์บอง หลังจากการจากไปของกษัตริย์และราชินีเจ้าหน้าที่ได้เขียนคำอุทธรณ์ต่อกษัตริย์พร้อมกับคำร้องขอให้พวกเขาจัดการกับผู้ปฏิวัติ
นักแสดงมิสทรัลพบเอกสารที่ลืมไว้บนโต๊ะ Marquis จึงฆ่ามิสทรัลด้วยความกลัวที่จะเปิดเผยความลับ แต่ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาสามารถส่งมอบเอกสารดังกล่าวให้กับ Mireille de Poitiers ได้ Marseillaise กำลังเล่นนอกหน้าต่าง นักแสดงหญิงออกจากพระราชวังไปซ่อนแบนเนอร์สามสีที่ฉีกขาดของการปฏิวัติ
กลางคืน. จัตุรัสปารีส. ฝูงชนชาวปารีสแห่กันมาที่นี่กองกำลังติดอาวุธจากต่างจังหวัดรวมถึง Marseilles, Auvergne, Basques กำลังเตรียมการจู่โจมในวังหลวง Mireille de Poitiers วิ่งเข้ามา เธอพูดถึงการสมคบคิดต่อต้านการปฏิวัติ ผู้คนอดทนต่อตุ๊กตาสัตว์ที่คุณสามารถจดจำคู่ราชวงศ์ได้ ท่ามกลางฉากนี้เจ้าหน้าที่และข้าราชบริพารมาที่จัตุรัสนำโดยมาร์ควิส เมื่อตระหนักถึงมาร์ควิสจีนน์ตบหน้าเขา
ฝูงชนวิ่งเข้าหาขุนนาง เสียง Carmagnola ลำโพงกำลังพูด เมื่อได้ยินเสียงเพลงปฏิวัติ "Cа ira" ผู้คนพากันบุกเข้าไปในพระราชวังและระเบิดเข้าไปในห้องโถงตามบันไดขนาดใหญ่ การหดตัวเริ่มต้นที่นี่และที่นั่น มาร์ควิสโจมตีจีนน์ แต่ปิแอร์ปกป้องน้องสาวของเขาฆ่าเขา เทเรซาสละชีวิตของเธอรับธงไตรรงค์จากเจ้าหน้าที่
ผู้ปกป้องระบอบเก่าได้ถูกกวาดล้างโดยผู้ก่อความไม่สงบ ในจัตุรัสของปารีสผู้คนที่มีชัยชนะจะเต้นรำและสนุกสนานไปกับบทเพลงแห่งการปฏิวัติ
Dmitry Zhvaniya
การแสดงรอบปฐมทัศน์จะจัดขึ้นที่ Mikhailovsky Theatre ในวันที่ 22, 23, 24, 25, 26 กรกฎาคม
- Gaspar ชาวนา
- จีนน์ลูกสาวของเขา
- ปิแอร์ลูกชายของเขา
- ฟิลิปมาร์กเซย
- เจอโรมมาร์กเซย
- กิลเบิร์ตมาร์กเซย
- Marquis of the Costa de Beauregard
- เคานต์จอฟรอยลูกชายของเขา
- Mireille de Poitiers นักแสดงหญิง
- Antoine Mistral นักแสดง
- คิวปิดนักแสดงละครศาล
- พระเจ้าหลุยส์ที่ 16
- สมเด็จพระราชินีมารีอองตัวเนต
- ผู้จัดการของ Marquis Estate, Teresa, Master of Ceremony, Jacobin orator, Sergeant of the National Guard, Marseille, Parisians, Ladies of the Court, Officer of Royal Guard, นักแสดงและนักแสดงบัลเลต์ประจำศาล, Swiss, ผู้ดูแลเกม
การดำเนินการเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2334
ป่าในที่ดินของ Marquis Costa de Beauregard ไม่ไกลจาก Marseille ชาวนาแกสปาร์ดและจีนน์และปิแอร์กำลังรวบรวมไม้ฟืน เมื่อได้ยินเสียงแตรล่าสัตว์ Gaspard และ Pierre ก็ออกเดินทาง จากด้านหลังพุ่มไม้ลูกชายของมาร์ควิสนั้น Count Geoffroy เขาวางปืนลงที่พื้นและพยายามกอดจีนน์ กาสปาร์ดกลับไปที่เสียงกรีดร้องของลูกสาวของเขาเพื่อช่วยจีนน์เขายกปืนขึ้นและคุกคามเคานต์ การนับไล่จีนน์ด้วยความตกใจ นักล่าปรากฏนำโดยมาร์ควิส การนับโทษชาวนาจากการโจมตี ที่ป้ายมาร์ควิสพวกพรานทุบชาวนา ไม่มีใครอยากฟังคำอธิบายของเขา เด็ก ๆ ถามมาร์กีส์อย่างไร้ประโยชน์พวกเขาพาพ่อไป มาร์ควิสและครอบครัวของเขาเกษียณอายุ
จัตุรัส Marseilles ด้านหน้าปราสาท Castle of the Marquis เช้าตรู่. เด็ก ๆ เห็นว่าพ่อของพวกเขาถูกลากไปที่ปราสาทอย่างไร จากนั้นคนรับใช้ก็ติดตามครอบครัวของมาร์ควิสไปปารีสซึ่งจะปลอดภัยกว่าในการรอสถานการณ์ปฏิวัติ ในตอนเช้าผู้อยู่อาศัยในเมือง Marseille ที่กำลังตื่นเต้นจะมาเต็มจัตุรัสพวกเขาต้องการครอบครองปราสาทของ Marquis ซึ่งเป็นนายกเทศมนตรีของ Marseille Marseilles Philip, เจอโรมและกิลเบิร์ตถามจีนน์และปิแอร์เกี่ยวกับความหลงผิด เมื่อรู้ว่าเที่ยวบินของมาร์ควิสฝูงชนเริ่มบุกปราสาทและหลังจากการรบระยะสั้นบุกเข้าไปในปราสาท จากที่นั่นแกสปาร์ตามมาด้วยนักโทษที่ใช้เวลาหลายปีในห้องใต้ดินของปราสาท พวกเขาได้รับการต้อนรับและผู้จัดการที่พบก็ถูกฟาดด้วยเสียงฝูงชน ความสนุกทั่วไปเริ่มต้นขึ้นเจ้าของโรงแรมม้วนขวดไวน์ออกมา กาสปาร์ดถือหอกกับหมวก Phrygian ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอิสระตั้งอยู่ใจกลางจัตุรัส ทุกคนเต้น Farandola สาม Marseilles และ Jeanne เต้นด้วยกันพยายามเอาชนะกันและกัน การเต้นรำถูกขัดจังหวะด้วยเสียงเตือน กองกำลังรักษาดินแดนแห่งชาติออกมาพร้อมกับสโลแกนที่ว่า "ปิตุภูมิตกอยู่ในอันตราย" หลังจากคำปราศรัยของหัวหน้ากองออกเกี่ยวกับความต้องการช่วยเหลือ sansculottes ของปารีสการลงทะเบียนของอาสาสมัครก็เริ่มขึ้น มาร์เซยส์และแกสปาร์ดพร้อมลูกสามคนเป็นกลุ่มแรกที่ลงทะเบียน การปลดประจำการสร้างตำแหน่งและออกจากจัตุรัสตามเสียงของ Marseillaise
ฉลองที่วังแวร์ซาย สุภาพสตรีของศาลและเจ้าหน้าที่ของราชองครักษ์เต้นรำ sarabanda เข้าสู่ Marquis de Beauregard และ Count Geoffroy และเล่าเรื่องการจับกุมปราสาทของพวกเขาโดยกลุ่มคน มาร์ควิสเรียกร้องให้แก้แค้นและทำหน้าที่ของเขาต่อกษัตริย์ เจ้าหน้าที่สาบาน พิธีกรขอเชิญทุกท่านชมการแสดงบัลเล่ต์ของศาล ศิลปิน Mireille de Poitiers และ Antoine Mistral ทำหน้าที่อภิบาลเกี่ยวกับ Armida และ Rinaldo เหล่าฮีโร่ที่ได้รับบาดเจ็บจากลูกศรของกามเทพตกหลุมรักซึ่งกันและกัน หลังจากช่วงเวลาสั้น ๆ แห่งความสุขเขาออกจากเธอและเธอก็เรียกพายุออกมาจากการแก้แค้น เรือที่มีคนรักนอกใจถูกทำลายเขาถูกเหวี่ยงขึ้นฝั่ง แต่ที่นั่นเขาถูกไล่ตามด้วยความโกรธ รินัลโดเสียชีวิตที่เท้าของอาร์มิดา รูปที่เป็นตัวแทนของดวงอาทิตย์ขึ้นเหนือคลื่นที่สงบนิ่ง
สำหรับเสียง "เพลงสรรเสริญพระบารมี" ของเหล่านักซาร์ - เพลงจากโอเปร่าของ Gretry "Richard the Lionheart": "O. ริชาร์ดราชาของฉัน” เข้าสู่ Louis XVI และ Marie Antoinette เจ้าหน้าที่ทักทายพวกเขาอย่างรุนแรง ท่ามกลางกระแสแห่งความจงรักภักดีของพระมหากษัตริย์พวกเขาฉีกผ้าพันคอไตรรงค์ของพรรครีพับลิกันและสวมธนูสีขาวของราชวงศ์ มีคนเหยียบย่ำบนแบนเนอร์ไตรรงค์ คู่รักออกจากราชสำนักและสุภาพสตรีของศาลก็ติดตามพวกเขาไป เคานต์จอฟรอยอ่านคำวิงวอนของกษัตริย์ให้เพื่อน ๆ ฟังและเรียกร้องให้พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 ยุติการปฏิวัติด้วยความช่วยเหลือของทหารองครักษ์ เจ้าหน้าที่พร้อมสมัครเข้าร่วมโครงการต่อต้านการปฏิวัติ Mireille ถูกชักชวนให้เต้นอะไรบางอย่างเธอร่ายรำสั้น ๆ หลังจากปรบมืออย่างกระตือรือร้นเจ้าหน้าที่ขอให้ศิลปินมีส่วนร่วมในการเตือนภัยทั่วไป ไวน์ทำให้หัวผู้ชายมึนเมาและมิเรลล์อยากจะจากไป แต่อองตวนพยายามเกลี้ยกล่อมให้เธออดทน ในขณะที่ Joffroy กำลังเต้นอย่างกระตือรือร้นกับศิลปิน Mistral สังเกตเห็นการอุทธรณ์ที่เหลืออยู่โดย Count บนโต๊ะและเริ่มอ่าน การนับเมื่อเห็นสิ่งนี้ผลัก Mireil ออกไปและชักดาบของเขาออกมาทำให้บาดแผลบาดเจ็บสาหัสของศิลปิน มิสทรัลตกเจ้าหน้าที่วางเคานต์เมาในเก้าอี้เขาเผลอหลับไป เจ้าหน้าที่ออกไป Mireille สับสนสมบูรณ์เรียกใครสักคนเพื่อขอความช่วยเหลือ แต่ห้องโถงว่างเปล่า เฉพาะนอกหน้าต่างเท่านั้นที่ได้ยินเสียงของ Marseillaise ที่เพิ่มมากขึ้น กอง Marseilles นี้เข้าสู่ปารีส Mireille สังเกตเห็นกระดาษที่กำอยู่ในมือของคู่หูที่ตายไปเธออ่านมันและเข้าใจว่าทำไมเขาถึงถูกฆ่า เธอจะล้างแค้นให้เพื่อนตาย มิเรลหยิบกระดาษและแบนเนอร์ไตรรงค์ที่ฉีกขาดออกจากวัง
เช้าตรู่. จัตุรัสในปารีสหน้าสโมสรจาโคบิน กลุ่มชาวเมืองกำลังรอการเริ่มต้นการโจมตีที่พระราชวัง ฝูงบิน Marseilles ได้รับการต้อนรับด้วยการเต้นรำที่สนุกสนาน ผู้คนในโอแวร์นกำลังเต้นรำตามมาด้วย Basques นำโดยนักกิจกรรมเทเรซา Marseilles นำโดยตระกูลแกสปาร์ดตอบคำถามพวกเขาด้วยการเต้นต่อสู้ ผู้นำของ Jacobins ปรากฏตัวพร้อมกับ Mireille ฝูงชนได้รับการแนะนำให้รู้จักกับที่อยู่ต่อต้านกษัตริย์ - ฝูงชนต้อนรับศิลปินผู้กล้า ตุ๊กตาล้อเลียนสองรูปของหลุยส์และมารีอองตัวเนตถูกนำออกมาที่จัตุรัสฝูงชนหัวเราะเยาะพวกเขา กลุ่มเจ้าหน้าที่ที่เดินผ่านจัตุรัสนี้ทำให้โกรธแค้น หนึ่งในนั้นคือจีนน์ตระหนักถึงการทำร้ายของเธอ Count Geoffroy และตบหน้าเขา เจ้าหน้าที่จับดาบของเขากิลเบิร์ตรีบวิ่งไปช่วยหญิงสาว ขุนนางถูกขับไล่ออกจากจัตุรัสด้วยเสียงตะโกน เทเรซาเริ่มร่ายรำคารากโนล่าด้วยหอกสวมหัวตุ๊กตาของกษัตริย์ การเต้นรำทั่วไปถูกขัดจังหวะโดยการเรียกร้องให้บุก Tuileries ร้องเพลงบรรเลงเพลง "Sa Ira" และเมื่อแบนเนอร์กางออกฝูงชนก็วิ่งไปที่พระราชวัง
บันไดภายในพระราชวัง. บรรยากาศที่ตึงเครียดคุณสามารถได้ยินเสียงฝูงชนที่กำลังมาถึง หลังจากลังเลใจทหารสวิสสัญญาว่าจะปฏิบัติตามภาระหน้าที่และปกป้องกษัตริย์ ประตูสวิงเปิดออกและผู้คนก็รีบเข้ามา หลังจากการปะทะกันหลายครั้งชาวสวิสจะถูกกวาดออกไปและการต่อสู้ก็ย้ายไปที่ห้องด้านในของพระราชวัง มาร์เซย์เจอโรมฆ่าเจ้าหน้าที่สองคน แต่ตายเอง นับพยายามที่จะหลบหนีจีนน์ขวางทางของเขา เคานต์พยายามที่จะบีบคอเธอ แต่ปิแอร์ที่กล้าหาญแทงมีดเข้าไปในคอของเคานต์ เทเรซาซึ่งมีแบนเนอร์สามสีในมือของเธอถูกกระสุนหล่นจากผู้คุมคนหนึ่ง การต่อสู้สงบลงพระราชวังถูกยึด เจ้าหน้าที่และข้าราชบริพารถูกจับและปลดอาวุธ ผู้หญิงวิ่งด้วยความตื่นตระหนก ในหมู่พวกเขามีแฟนคนหนึ่งคลุมหน้าเธอด้วยความสงสัยว่า Gaspar นี่คือมาร์ควิสที่ปลอมตัวผูกติดอยู่และถูกพาไป กาสปาร์ดพร้อมกับแฟนในมือของเขาล้อเลียนมาร์กีส์และเพื่อประโคมชัยชนะเต้นรำอย่างมีความสุขบนบันไดของพระราชวังที่ถูกพายุพัดกระหน่ำ
การเฉลิมฉลอง "Triumph of the Republic" อย่างเป็นทางการ พระราชพิธีโค่นพระบรมรูป. Mireille de Poitiers ถูกนำออกมาในรถม้าซึ่งเป็นตัวบ่งชี้ถึงชัยชนะ เธอกำลังถูกยกขึ้นบนแท่นแทนที่จะเป็นรูปปั้นทิ้ง การเต้นรำคลาสสิกของศิลปินจากโรงละครปารีสในสไตล์โบราณเป็นการสิ้นสุดการเฉลิมฉลองอย่างเป็นทางการ
วันหยุดของผู้ชนะ การเต้นรำทั่วไปสลับกับฉากเสียดสีที่เยาะเย้ยขุนนางที่พ่ายแพ้ Jubilant pas de deux ของ Jeanne และ Marseille Marlbert คาร์มาโนลาสุดท้ายนำการเต้นไปสู่ระดับสูงสุดของความตึงเครียด
ในสมัยโซเวียตควรจะเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ในช่วงวันหยุดของคณะปฏิวัติ อย่างไรก็ตามบัลเล่ต์ในธีมการปฏิวัติ "The Flames of Paris" ได้สร้างสถิติใหม่
ยิ่งไปกว่านั้นรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในวันที่ 7 พฤศจิกายน 2475 และมีการว่าจ้างกองกำลังที่ดีที่สุดของโรงละครรวมถึงหัวหน้าผู้ควบคุมวงวลาดิมีร์ดรานิชนิคอฟซึ่งเป็นคนเดียวที่เปลี่ยนโอเปร่าในวันที่ 6 พฤศจิกายนหลังจากการประชุมสภาเมืองเลนินกราดอย่างเคร่งขรึมเพื่อฉลองครบรอบสิบห้าปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคมในปัจจุบัน การแสดงชุดที่สามของบัลเล่ต์ใหม่ - การเตรียมและการเข้ารับการอบรมของตุยเลอรี ในวันเดียวกันที่กรุงมอสโกหลังจากการประชุมที่สอดคล้องกันการแสดงเดียวกันก็ปรากฏขึ้นในงานสร้างเดียวกันโดยคณะละครของโรงละครบอลเชี่ยวอย่างเร่งรีบ ไม่เพียง แต่ผู้เข้าร่วมที่ได้รับการเลือกตั้งในการประชุม แต่ยังผู้ชมทั่วไปต้องรู้ประวัติของการปฏิวัติฝรั่งเศสขั้นตอนที่ยากลำบากความหมายของวันที่ 10 สิงหาคม 1892 เมื่อกิจกรรมหลักของบัลเล่ต์เกิดขึ้น
เป็นที่เชื่อกันว่า "The Flames of Paris" เปิดเวทีใหม่ในการพัฒนาบัลเล่ต์โซเวียต นี่คือวิธีที่นักเต้นบัลเลต์ Vera Krasovskaya อธิบาย:“ พล็อตประวัติศาสตร์และวรรณกรรมประมวลผลตามกฎการเล่นละครทั้งหมดและเพลงที่แสดงให้เห็นว่ามันเท่ในกระแสเสียงและจังหวะของยุคที่ปรากฎไม่ใช่เพียงแค่ยุ่งเกี่ยวกับท่าเต้นในสมัยนั้น ช่วยพวกเขา การกระทำที่พัฒนาไม่มากนักในการเต้นรำในละครใบ้แตกต่างจากละครใบ้ของบัลเล่ต์เก่า "
ดนตรีบัลเล่ต์เป็นการสร้างวัฒนธรรมทางดนตรีของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 และ 18 เนื้อหาหลักคือโอเปร่าศาลเพลงสตรีทฝรั่งเศสและท่วงทำนองการเต้นรวมถึงดนตรีอาชีพจากยุคของการปฏิวัติฝรั่งเศส สถานที่สำคัญในโครงสร้างดนตรีของบัลเล่ต์มอบให้กับหลักการร้องและการร้องเพลงประสานเสียง การแนะนำนักร้องประสานเสียงมักจะกระตุ้นการแสดงของการแสดง บางส่วนใช้งานโดยนักแต่งเพลง Jean Lully, Christophe Gluck, André Gretri, Luigi Cherubini, François Gossek, Etienne Megul, Jean Lesure
Boris Asafiev พูดถึงหลักการของการตัดต่อที่ไม่เหมือนใครนี้:“ ฉันแต่งนิยายเกี่ยวกับดนตรีประวัติศาสตร์, การแปลเอกสารประวัติศาสตร์ดนตรีในภาษาที่ทันสมัยในขอบเขตที่ฉันเข้าใจ ฉันพยายามที่จะไม่แตะต้องทำนองและวิธีการพื้นฐานของการนำเสียงด้วยการเห็นสัญญาณที่บ่งบอกถึงสไตล์ แต่ฉันได้วางเนื้อหาและนำไปใช้ในลักษณะที่เนื้อหาของเพลงถูกเปิดเผยในการพัฒนาอย่างต่อเนื่องไพเราะผ่านบัลเล่ต์ทั้งหมด เพลงของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ประกอบด้วยสถานที่ตั้งของทั้งฮีโร่ของเบโธเฟนและโรมันนิยม "คลั่ง" ... การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกเป็นการแสดงออกถึงอารมณ์การปฏิวัติของจังหวัดทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ... ถ้าการแสดงครั้งที่สองนั้นเป็นดนตรีไพเราะอันที่สามการแสดงที่เป็นศูนย์กลางของบัลเล่ต์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองของการเต้นรำพื้นบ้านและเพลงจำนวนมากจะถือว่าเป็น Scherzo ที่ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง การเต้นของมวลชนกลางขององก์ที่สามพัฒนาขึ้นบนท่วงทำนองของ "Carmagnola" และเพลงที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งฟังบนถนนแห่งการปฏิวัติในปารีสเพลงแห่งความโกรธเหล่านี้ถูกสะท้อนด้วยเพลงแห่งความสุขในภาพสุดท้ายของบัลเล่ต์: โดยทั่วไปการเต้นบัลเล่ต์ ชิ้นส่วนของเพลงใช้รูปแบบของซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่”
ในเปลวไฟแห่งปารีสฝูงชนเข้ามาแทนที่ฮีโร่ จุดสุดยอดของการแสดงแต่ละครั้งได้รับการแก้ไขโดยการเต้นรำจำนวนมาก ค่ายขุนนางได้รับการเต้นรำคลาสสิกกับบัลเล่ต์ anacreontic แทรกและโขนบัลเล่ต์ปกติ สำหรับกบฏ - การเต้นรำขนาดใหญ่ในสี่เหลี่ยมกว้าง แน่นอนว่าการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะของที่นี่มีอิทธิพลเหนือกว่า แต่ใน Marseille pas de quatre มันผสมผสานกับความมีชีวิตชีวาของท่าเต้นคลาสสิกได้สำเร็จ
ลักษณะเฉพาะของการผลิตได้รับการประเมินอย่างมืออาชีพโดย Fyodor Lopukhov ในบันทึกความทรงจำของเขา: "เปลวไฟแห่งปารีสแสดงให้เห็นถึง Vainonen ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นดั้งเดิมฉันไม่ใช่คนที่ยอมรับการแสดงนี้โดยไม่ต้องจอง พวกเขาเลียนแบบจำนวนมากโบกมือยืนอยู่ในฉากพิธีมิสซาในฉากโพสท่ารูปภาพส่วนใหญ่ใหม่ทั้งหมดมีการแสดงสดของผู้เข้าร่วมการเต้นรำของมาร์เซย์ทั้งสี่ - สำเนียงวีรบุรุษที่แทบจะไม่มีอยู่ในบัลเล่ต์เก่า pas de quatre สิ่งสำคัญคือการเต้นรำในภาพและในเวลาเดียวกันการเต้นรำที่มีความกล้าหาญส่องแสงในตัวเองคู่สุดท้ายของมาร์เซย์และจีนน์จากการกระทำล่าสุดของบัลเล่ต์ยังคงแพร่หลาย Vainonen เข้าใจประสบการณ์ของคลาสสิกเก่า ถึงคู่ของการแสดงชุดสุดท้าย "Don Quixote" ... การเต้นรำบาสก์ที่จัดทำโดย Vainoneno m ซื่อสัตย์ต่อสิ่งสำคัญ: จิตวิญญาณของผู้คนและภาพลักษณ์ของการแสดงความคิดของเปลวไฟแห่งปารีส เมื่อมองไปที่การเต้นรำนี้เราเชื่อว่านี่คือวิธีที่ชาวบาสก์เต้นบนถนนอันมืดมิดของกรุงปารีสในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 และผู้คนที่ดื้อรั้นถูกกลืนไปในกองไฟของการปฏิวัติ "
กองกำลังที่ดีที่สุดได้เข้าร่วมในรอบปฐมทัศน์ 1932: Jeanne - Olga Iordan, Mireille de Poitiers - Natalia Dudinskaya, Teresa - Nina Anisimova, Gilbert - Vakhtang Chabukiani, Antoine Mistral - Konstantin Sergeev, Ludovik - Nikolay Solyannikov ในไม่ช้าด้วยเหตุผลบางอย่างฮีโร่ Chabukiani ก็ถูกเรียกว่า Marlber
ในรอบปฐมทัศน์ของโรงละคร Bolshoi เมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม 1933, Marina Semyonova เล่นบทบาทของ Mireille ต่อมา "เปลวไฟแห่งปารีส" ที่มีการออกแบบท่าเต้นของ Vainonen ได้ดำเนินการในหลาย ๆ เมืองของประเทศอย่างไรก็ตามตามกฎแล้วในฉบับใหม่ ในช่วงแรกของพวกเขาในปี 1936 อารัมภบท "ด้วยไม้ฟืน" หายไปที่โรงละครคิรอฟพวกมาร์ควิสไม่มีลูกชายมีมาร์เซยส์สอง - ฟิลิปป์และเจอโรม, แกสปาร์ดเสียชีวิตระหว่างการจู่โจม และในฉบับใหม่ (1950, Leningrad; 1947, 1960, Moscow) Kirov Theatre เพียงอย่างเดียวได้แสดงบัลเล่ต์มากกว่า 80 ครั้ง หลังจากนักออกแบบท่าเต้นเสียชีวิตในปี 2507 บัลเลต์“ เปลวไฟแห่งปารีส” ก็ค่อยๆหายไปจากเวที มีเพียง Academy of Russian Ballet เท่านั้นที่ใช้ตัวอย่างท่าเต้นของ Vasily Vainonen ที่ดีที่สุดเป็นสื่อการสอน
ในวันที่ 3 กรกฎาคม 2008 รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ The Flames of Paris ออกแบบโดย Alexei Ratmansky โดยใช้ท่าเต้นดั้งเดิมโดย Vasily Vainonen เกิดขึ้นและในวันที่ 22 กรกฎาคม 2013 บัลเล่ต์ถูกนำเสนอใน Mikhail Messer Theatre ที่ Mikhailovsky Theatre
A. Degen, I. Stupnikov
ประวัติการสร้าง
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 Asafiev ซึ่งเขียนบัลเล่ต์ไปแล้ว 7 เรื่องได้รับการเสนอให้มีส่วนร่วมในการสร้างบัลเล่ต์โดยใช้โครงเรื่องจากช่วงเวลาของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ สคริปต์อิงเหตุการณ์ต่าง ๆ ของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "The Marseilles" โดย F. Gro เป็นนักประวัติศาสตร์ศิลปะนักเขียนบทละครและนักวิจารณ์ละคร N. Volkov (1894-1965) และนักออกแบบโรงภาพยนตร์ V. Dmitriev (1900-1948); Asafiev มีส่วนร่วมด้วย ตามที่เขากล่าวเขาทำงานเกี่ยวกับบัลเล่ต์“ ไม่เพียง แต่เป็นนักเขียนบทละครนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักดนตรีนักประวัติศาสตร์และนักทฤษฎีและในฐานะนักเขียนด้วยโดยไม่รังเกียจวิธีการของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์สมัยใหม่” เขากำหนดประเภทของบัลเล่ต์ว่าเป็น "นวนิยายเกี่ยวกับดนตรี - ประวัติศาสตร์" ความสนใจของผู้เขียนหนังสือเล่มนี้มุ่งเน้นไปที่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ดังนั้นจึงไม่ได้ให้ลักษณะเฉพาะ วีรบุรุษไม่ได้อยู่ด้วยตัวเอง แต่ในฐานะตัวแทนของค่ายสงครามสองแห่ง นักแต่งเพลงใช้เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ - "Cа ira", "Marseillaise" และ "Carmagnola" ซึ่งดำเนินการโดยนักร้องพร้อมข้อความรวมถึงเนื้อหาพื้นบ้านและเนื้อหาที่ตัดตอนมาจากผลงานบางส่วนของผู้ประพันธ์ Adagio Act II - โอเปร่า "Alcina" โดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส M. Marais (1656-1728), มีนาคมจากการกระทำเดียวกัน - จากโอเปร่า "เธเซอุส" โดย J. B. Lully (1632-1630) เพลงงานศพจาก Act III ร้องไปกับเพลงของ E. N. Megul (1763-1817) ในตอนจบเพลง Victory จากเพลงของ Egeth Beethoven (1770-1827) ถูกนำมาใช้
บัลเล่ต์จัดทำโดยนักออกแบบท่าเต้นหนุ่ม V. Vainonen (1901-1964) นักเต้นทั่วไปที่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้น Petrograd ในปี 2462 เขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักออกแบบท่าเต้นผู้มีความสามารถในช่วงทศวรรษที่ 1920 งานของเขายากมาก เขาจะรวมพลังการฟ้อนรำของวีรบุรุษชาวบ้านเข้าไว้ด้วยกัน “ เนื้อหาชาติพันธุ์วิทยาทั้งวรรณกรรมและตัวอย่างแทบจะไม่เคยใช้เลย” นักออกแบบท่าเต้นเล่า - จากการแกะสลักสองหรือสามชิ้นที่พบในจดหมายเหตุของอาศรมจำเป็นต้องตัดสินการเต้นรำพื้นบ้านของยุคนั้น ในท่าโพสท่าสบาย ๆ ของ Farandola ฉันอยากจะให้ความคิดเกี่ยวกับความสนุกของฝรั่งเศส ในสายของ Carmagnola ฉันต้องการแสดงวิญญาณแห่งความขุ่นเคืองใจคุกคามและกบฏ " Flame of Paris กลายเป็นผลงานที่โดดเด่นของ Vainonen ซึ่งเป็นคำใหม่ในการออกแบบท่าเต้น: เป็นครั้งแรกที่คณะบัลเล่ต์ได้รวบรวมภาพลักษณ์ที่เป็นอิสระของผู้คนที่ปฏิวัติหลายแง่มุมและมีประสิทธิภาพ การเต้นรำที่จัดกลุ่มเป็นห้องสวีทได้ถูกเปลี่ยนเป็นฉากประเภทใหญ่จัดเรียงในลักษณะที่แต่ละครั้งต่อ ๆ ไปมีขนาดใหญ่และใหญ่กว่าครั้งก่อน คุณลักษณะที่โดดเด่นของบัลเล่ต์คือการนำเพลงปฏิวัติที่มีท่อนร้องประสานเสียง
รอบปฐมทัศน์ของ "เปลวไฟแห่งปารีส" ได้รับการกำหนดให้ตรงกับวันที่เคร่งขรึม - วันครบรอบ 15 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคมและจัดขึ้นที่โรงละครโอเปร่าและโรงละครเลนินกราด Kirov (Mariinsky) วันที่ 7 (อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่น - วันที่ 6 พฤศจิกายน 2475) และในวันที่ 6 กรกฎาคมของปีต่อไป Vainonen แสดงรอบปฐมทัศน์ในกรุงมอสโก เป็นเวลาหลายปีที่การเล่นประสบความสำเร็จในขั้นตอนของเมืองหลวงทั้งสองได้รับการจัดแสดงในเมืองอื่น ๆ ของประเทศเช่นเดียวกับในประเทศของค่ายสังคมนิยม ในปี 1947 Asafiev ได้นำบัลเล่ต์เวอร์ชั่นใหม่มาทำการลดคะแนนและจัดเรียงหมายเลขใหม่ แต่โดยทั่วไปแล้วละครจะไม่เปลี่ยนแปลง
บัลเล่ต์ "The Flames of Paris" ได้รับการออกแบบให้เป็นละครพื้นบ้านของวีรบุรุษ ละครของเขามีพื้นฐานมาจากการต่อต้านของชนชั้นสูงและผู้คนทั้งสองกลุ่มมีลักษณะทางดนตรีและพลาสติกที่สอดคล้องกัน เพลงของตุยเลอรีส์นั้นได้รับการสนับสนุนในรูปแบบของศิลปะศาลในศตวรรษที่ 18 รูปภาพพื้นบ้านถูกถ่ายทอดผ่านกระแสเสียงของเพลงปฏิวัติและคำพูดจากเมกุลเบโธเฟนเป็นต้น
L. Mikheeva
ในภาพ: บัลเล่ต์ "The Flames of Paris" ที่โรงละคร Mikhailovsky
