ลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีรัสเซีย Postmodernism ในวรรณคดีของ Prokhorov postmodernism ในวรรณคดีรัสเซีย

กระแสความหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีเกิดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 แปลจากภาษาละตินและฝรั่งเศส "หลังสมัยใหม่" หมายถึง "สมัยใหม่" "ใหม่" การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมนี้ถือเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อการละเมิดสิทธิมนุษยชนความน่ากลัวของสงครามและเหตุการณ์หลังสงคราม มันเกิดจากการปฏิเสธความคิดของวิชชาสัจนิยมและสมัยใหม่ หลังได้รับความนิยมเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 แต่ถ้าในสมัยนิยมเป้าหมายหลักของผู้เขียนคือการค้นหาความหมายในโลกที่เปลี่ยนแปลงไปนักเขียนหลังสมัยใหม่พูดถึงความไร้ความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้น พวกเขาปฏิเสธรูปแบบและจัดลำดับความสำคัญของโอกาส การประชดประชัน, อารมณ์ขันสีดำ, การบรรยายแบบแยกส่วน, การผสมผสานประเภทต่างๆ - สิ่งเหล่านี้เป็นลักษณะสำคัญของวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ ด้านล่างนี้เป็นข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและผลงานที่ดีที่สุดของตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมนี้

ผลงานที่สำคัญที่สุด

นักโพสต์โมเดิร์นต่างชาติร่วมสมัยสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ นี่คือ Haruki Murakami และ "Chronicles of a Clockwork Bird" (1997) ของเขา - นวนิยายที่เต็มไปด้วยเวทย์มนต์ภาพสะท้อนและความทรงจำของนักเขียนชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย “ American Psycho” โดย Bret Easton Ellis (1991) ตีบทแตกด้วยความโหดร้ายและอารมณ์ขันที่มืดมนแม้กระทั่งสำหรับผู้ที่ชื่นชอบเกมแนวนี้ มีการดัดแปลงภาพยนตร์ในชื่อเดียวกันโดยมีคริสเตียนเบลเป็นคนบ้า (กำกับโดย Mary Herron, 2000)

ตัวอย่างของลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีรัสเซีย ได้แก่ หนังสือ "Pale Flame" และ "Hell" โดย Vladimir Nabokov (1962, 1969), "Moscow-Petushki" โดย Venedikt Erofeev (1970), "School for Fools" โดย Sasha Sokolov (1976), "Chapaev and Emptiness" วิกเตอร์เพเลวิน (2539)

Vladimir Sorokin ผู้ได้รับรางวัลวรรณกรรมระดับชาติและระดับนานาชาติหลายรางวัลเขียนด้วยเส้นเลือดเดียวกัน นวนิยายเรื่องความรักที่สิบสามของ Marina (1984) แสดงให้เห็นถึงอดีตโซเวียตของประเทศอย่างประชดประชัน การขาดความเป็นปัจเจกของคนรุ่นนั้นถูกนำมาสู่จุดที่ไร้สาระ ผลงานที่เร้าใจที่สุดของโซโรคิน Blue Lard (1999) จะพลิกความคิดทั้งหมดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ให้กลับหัว เป็นนวนิยายเรื่องนี้ที่ยกระดับโซโรคินให้อยู่ในอันดับคลาสสิกของวรรณกรรมหลังสมัยใหม่

อิทธิพลของคลาสสิก

คุณพลาดผลงานชิ้นเอกของลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีรัสเซียและต่างประเทศเรื่องใดต่อไปนี้ เพิ่มชั้นวางอิเล็กทรอนิกส์ของคุณ สนุกกับการอ่านและดำดิ่งสู่โลกแห่งการเสียดสีการเล่นคำและกระแสแห่งสติ!

ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นขบวนการวรรณกรรมเกิดขึ้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 มันเกิดขึ้นจากการประท้วงต่อฐานรากไม่รวมข้อ จำกัด ของการกระทำและเทคนิคใด ๆ ลบขอบเขตระหว่างสไตล์และให้อิสระในการสร้างสรรค์แก่ผู้เขียน เวกเตอร์หลักของการพัฒนาหลังสมัยใหม่คือการล้มล้างบรรทัดฐานใด ๆ ที่กำหนดขึ้นความสับสนของค่านิยม "สูง" และความต้องการ "ฐาน"

การรวมตัวกันของวรรณกรรมสมัยใหม่ชั้นยอดซึ่งเป็นเรื่องยากสำหรับสังคมส่วนใหญ่ที่จะเข้าใจและลัทธิไพรนิยมถูกปฏิเสธโดยปัญญาชนเนื่องจากมีแบบแผนตายตัวโดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อกำจัดข้อบกพร่องของแต่ละรูปแบบ

(Irene Sheri "สำหรับหนังสือเล่มนี้")

วันที่ที่แน่นอนของการเกิดขึ้นของลักษณะนี้ไม่แน่นอน อย่างไรก็ตามที่มาของมันคือปฏิกิริยาของสังคมต่อผลลัพธ์ของยุคสมัยใหม่การสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่สองความน่าสะพรึงกลัวที่เกิดขึ้นในค่ายกักกันและการทิ้งระเบิดในฮิโรชิมาและนางาซากิ ผลงานชิ้นแรกบางชิ้น ได้แก่ "Dismemberment of Orpheus" (Ihab Hassan), "Cannibal" (John Hawks) และ "Howl" (Allen Ginsberg)

Postmodernity ได้รับการออกแบบแนวความคิดและความหมายเชิงทฤษฎีเฉพาะในทศวรรษที่ 1980 สิ่งนี้อำนวยความสะดวกก่อนอื่นโดย J.F. Lyotard. นิตยสาร Oktober ที่ตีพิมพ์ในสหรัฐอเมริกาได้ส่งเสริมแนวคิดหลังสมัยใหม่ของตัวแทนที่โดดเด่นของการศึกษาวัฒนธรรมปรัชญาและการวิจารณ์วรรณกรรม

ลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 20

การต่อต้านความเปรี้ยวจี๊ดและความทันสมัยซึ่งรู้สึกถึงความรู้สึกของยุคเงินในลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียแสดงออกโดยการปฏิเสธความสมจริง นักเขียนในผลงานของพวกเขาอธิบายถึงความสามัคคีในฐานะยูโทเปีย พวกเขาพบการประนีประนอมกับความวุ่นวายและพื้นที่ การตอบสนองอย่างอิสระครั้งแรกของลัทธิหลังสมัยใหม่ในรัสเซียคือ "Pushkin House" ของ Andrey Bitov อย่างไรก็ตามผู้อ่านสามารถเพลิดเพลินกับมันได้เพียง 10 ปีหลังจากการเปิดตัวเนื่องจากมีการห้ามใช้ตราประทับ

(Andrey Anatolyevich Shustov "Ballad")

ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียเป็นผลมาจากภาพหลายแง่มุมต่อสัจนิยมสังคมนิยมของรัสเซีย เขาคือผู้ที่เป็นจุดเริ่มต้นของการสะท้อนและพัฒนาการของตัวละครในหนังสือแนวนี้

ผู้แทนราษฎร

แนวคิดในการเปรียบเทียบแนวคิดที่เป็นปฏิปักษ์แสดงออกอย่างชัดเจนในผลงานของนักเขียนต่อไปนี้:

• S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofeev - การประนีประนอมที่ขัดแย้งกันระหว่างชีวิตและความตาย
• V. Pelevin, T. Tolstaya - การติดต่อของจริงและแฟนตาซี;
• Petsukh - พรมแดนของรากฐานและความไร้สาระ
• V.Aksyonov, A. Sinyavsky, L. Petrushevskaya, S.

(Nazim Hajiyev "Eight" (สุนัขเจ็ดตัวแมวหนึ่งตัว))

ทิศทาง

ตามแนวคิดของ "โลกในรูปแบบข้อความ" "โลกที่สับสนวุ่นวาย" "หน้ากากของผู้แต่ง" "การเคลื่อนที่สองครั้ง" ทิศทางของลัทธิหลังสมัยใหม่ตามคำจำกัดความไม่มีขอบเขตที่เฉพาะเจาะจง อย่างไรก็ตามการวิเคราะห์วรรณกรรมในประเทศในช่วงปลายศตวรรษที่ XX คุณสมบัติบางอย่างโดดเด่น:

• การวางแนวของวัฒนธรรมให้เข้ากับตัวเองไม่ใช่กับโลกแห่งความเป็นจริง
• ตำรามีต้นกำเนิดมาจากท่อระบายน้ำของยุคประวัติศาสตร์
• ความไม่เที่ยงตรงและน่ากลัวการปลอมแปลงของการกระทำ
• การแยกทางอภิปรัชญา;
• การไม่เลือก;
• การล้อเลียนและการประชดที่ยอดเยี่ยม
• ตรรกะและความไร้สาระรวมอยู่ในภาพเดียว
• การละเมิดกฎหมายที่มีเหตุผลเพียงพอและการยกเว้นความหมายที่สาม

ลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณกรรมต่างประเทศในศตวรรษที่ XX

แนวความคิดทางวรรณกรรมของนักเขียนแนวหลังของฝรั่งเศสเป็นที่สนใจของชุมชนนักเขียนชาวอเมริกันเป็นพิเศษ มันขัดแย้งกับภูมิหลังนี้ที่ก่อให้เกิดทฤษฎีหลังสมัยใหม่ของตะวันตก

(ภาพบุคคล - ภาพตัดปะโมเสคของงานศิลปะ)

ประเด็นที่ไม่หวนกลับไปสู่ความทันสมัยคือบทความของ Leslie Fiedler ใน Playboy ในชื่อเรื่องของข้อความการบรรจบกันของสิ่งตรงข้ามแสดงให้เห็นดัง ๆ - "ข้ามพรมแดนเติมคูน้ำ" ในระหว่างการก่อตัวของวรรณกรรมหลังสมัยใหม่แนวโน้มที่จะก้าวข้ามพรมแดนระหว่าง "หนังสือสำหรับปัญญาชน" และ "เรื่องเล่าสำหรับคนไม่รู้" กำลังได้รับแรงผลักดัน อันเป็นผลมาจากการพัฒนาคุณลักษณะเฉพาะบางอย่างสามารถมองเห็นได้ระหว่างงานต่างประเทศ

คุณลักษณะบางประการของลัทธิหลังสมัยใหม่ในผลงานของนักเขียนชาวตะวันตก:

• การย่อยสลายบรรทัดฐานทางการ
• ทัศนคติต่อค่านิยมแดกดัน
• เติมคำพูดข้อความสั้น ๆ
• การปฏิเสธ "ฉัน" เดียวในความโปรดปรานของคนหมู่มาก
• นวัตกรรมในรูปแบบและวิธีการแสดงความคิดในการเปลี่ยนแปลงประเภท
• การผสมเทคนิค
• มองสถานการณ์ในชีวิตประจำวันอย่างขบขันเสียงหัวเราะเป็นอีกด้านหนึ่งของความผิดปกติของชีวิต
• การแสดงละคร เกมที่มีเรื่องราวรูปภาพข้อความและเครื่องอ่าน
• ยอมรับความหลากหลายของชีวิตผ่านการลาออกจากเหตุการณ์วุ่นวาย พหุนิยม.

บ้านเกิดของลัทธิหลังสมัยใหม่ในฐานะขบวนการวรรณกรรมคือสหรัฐอเมริกา ลัทธิหลังสมัยใหม่สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของนักเขียนชาวอเมริกันกล่าวคือสาวกของ "โรงเรียนแห่งอารมณ์ขันสีดำ" ในตัวของโทมัสพินชอนโดนัลด์บาร์เธเลมีจอห์นบาร์ ธ เจมส์แพทริคดันเลวี่

การเกิดขึ้นของลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1980 เป็นไปได้ที่จะพูดถึงลัทธิหลังสมัยใหม่ว่าเป็นความจริงทางวรรณกรรมและวัฒนธรรมที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้และเมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 21 การสิ้นสุดของ "ยุคหลังสมัยใหม่" จะต้องถูกบันทึกไว้ ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่สามารถจำแนกได้ว่าเป็นปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมโดยเฉพาะ มันเกี่ยวข้องโดยตรงกับหลักการรับรู้ของโลกซึ่งไม่เพียง แต่แสดงออกในวัฒนธรรมศิลปะในวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตทางสังคมที่หลากหลายด้วย การนิยามลัทธิหลังสมัยใหม่ว่าเป็นความซับซ้อนของทัศนคติเชิงอุดมคติและหลักการทางสุนทรียศาสตร์ที่ซับซ้อนยิ่งไปกว่านั้นการขัดแย้งกับภาพดั้งเดิมของโลกคลาสสิกและวิธีการนำเสนอในงานศิลปะ

ในพัฒนาการของลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสามารถแยกแยะได้สามช่วงเวลาตามอัตภาพ:

1. ปลายยุค 60 - 70 (A.Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs.Nekrasov, L. Rubinstein และอื่น ๆ )

2.70 - 80 การยืนยันว่าเป็นแนวโน้มทางวรรณกรรมสุนทรียศาสตร์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากวิทยานิพนธ์หลังโครงสร้าง "โลก (จิตสำนึก) เป็นข้อความ" และพื้นฐานของการปฏิบัติทางศิลปะซึ่งเป็นการแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรม (E. Popov, Vik. Erofeev, Sasha Sokolov, V. Sorokin เป็นต้น )

3. ปลายยุค 80 - 90 ระยะเวลาที่ถูกต้องตามกฎหมาย (T.Kibirov, L. Petrushevskaya, D. Galkovsky, V. Pelevin ฯลฯ )

ลัทธิหลังสมัยใหม่มีรากฐานมาจากศิลปะเปรี้ยวจี๊ดในช่วงต้นศตวรรษในบทกวีและสุนทรียศาสตร์ของการแสดงออกวรรณกรรมเรื่องไร้สาระโลกของ V.Rozanov เรื่อง Zoshchenko ผลงานของ V.Nabokov ภาพของร้อยแก้วโพสต์โมเดิร์นนิสต์แตกต่างกันมากมีหลายแง่มุมมีปรากฏการณ์เฉพาะกาลมากมาย แบบแผนที่มั่นคงของผลงานหลังสมัยใหม่ได้ก่อตัวขึ้นชุดของเทคนิคทางศิลปะบางอย่างที่กลายเป็นความคิดโบราณที่ออกแบบมาเพื่อแสดงสภาวะวิกฤตของโลกในช่วงปลายศตวรรษและสหัสวรรษ:“ โลกที่สับสนวุ่นวาย”,“ โลกเสมือนข้อความ”,“ วิกฤตของผู้มีอำนาจ”, การเขียนเรียงความเชิงบรรยาย, การผสมผสาน, การเล่น, การประชดโดยสิ้นเชิง "การเปิดรับการต้อนรับ" "พลังแห่งการเขียน" ตัวละครที่น่าตกใจและแปลกประหลาด ฯลฯ

ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นความพยายามที่จะเอาชนะสัจนิยมด้วยค่าสัมบูรณ์ การประชดประชันของลัทธิหลังสมัยใหม่อยู่ที่ประการแรกในความเป็นไปไม่ได้ของการดำรงอยู่ทั้งที่ไม่มีความทันสมัยและไม่มีความสมจริงซึ่งทำให้ปรากฏการณ์นี้มีความลึกและความสำคัญ

วรรณกรรมหลังสมัยใหม่ในประเทศต้องผ่านกระบวนการ "ตกผลึก" บางอย่างก่อนที่มันจะเป็นรูปเป็นร่างให้สอดคล้องกับศีลใหม่ ตอนแรกมัน "แตกต่าง" "ใหม่" "ยาก" "ทางเลือก" ร้อยแก้วของเหวิน Erofeev, A. Bitov, L. Petrushevskaya, S. Kaledin, V. Pelevin, V. Makanin, V. Petsukh และอื่น ๆ ร้อยแก้วนี้เป็นการโต้แย้งขัดแย้งกับประเพณีบางครั้งก็เป็นการ "ตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" ด้วย การต่อต้านลัทธิยูโทเปีย, จิตสำนึกและความเป็นวีรบุรุษ, ความแข็งกร้าว, เชิงลบ, การต่อต้านสุนทรียศาสตร์, การประชดประชันทั้งหมด, คำพูด, การเชื่อมโยงที่มากเกินไป, ความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหา ค่อยๆเป็นวรรณกรรมโพสต์โมเดิร์นที่มีความอ่อนไหวหลังสมัยใหม่และความสมบูรณ์ของการเล่นคำที่เกิดจากกระแสร้อยแก้วทางเลือกทั่วไป

ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียมีคุณสมบัติหลักของสุนทรียศาสตร์หลังสมัยใหม่เช่น:

1. การปฏิเสธความจริงการปฏิเสธลำดับชั้นการประเมินจากการเปรียบเทียบใด ๆ กับอดีตที่ไม่มีข้อ จำกัด

2. ความโน้มถ่วงต่อความไม่แน่นอนการปฏิเสธความคิดตามความตรงข้ามแบบทวิภาค

4. มุ่งเน้นไปที่การแยกโครงสร้างเช่น การปรับโครงสร้างและการทำลายโครงสร้างก่อนหน้าของการปฏิบัติทางปัญญาและวัฒนธรรมโดยทั่วไป ปรากฏการณ์ของการปรากฏตัวสองครั้ง“ ความเสมือนจริง” ของโลกในยุคหลังสมัยใหม่

5. ข้อความอนุญาตให้ตีความได้ไม่ จำกัด จำนวนการสูญเสียศูนย์กลางความหมายซึ่งทำให้เกิดช่องว่างสำหรับการสนทนาระหว่างผู้เขียนและผู้อ่านและในทางกลับกัน สิ่งที่สำคัญคือวิธีการแสดงออกของข้อมูลโดยเน้นที่บริบท ข้อความเป็นช่องว่างหลายมิติซึ่งประกอบด้วยใบเสนอราคาที่อ้างถึงแหล่งที่มาทางวัฒนธรรมมากมาย

ระบบเผด็จการและลักษณะทางวัฒนธรรมประจำชาติกำหนดความแตกต่างที่โดดเด่นระหว่างลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียและตะวันตกกล่าวคือ:

1. ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียแตกต่างจากลัทธิหลังสมัยใหม่ของตะวันตกตรงที่ผู้เขียนมีความรู้สึกแตกต่างจากความคิดที่เขาใฝ่หา

2. เป็น Paralogical (จากภาษากรีก Paralogy ตอบนอกสถานที่) ในสาระสำคัญและมีความตรงข้ามทางความหมายของหมวดหมู่ซึ่งไม่สามารถประนีประนอมได้

3. ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียผสมผสานลัทธิยูโทเปียนเปรี้ยวจี๊ดและเสียงสะท้อนของอุดมคติทางสุนทรียศาสตร์ของความสมจริงแบบคลาสสิก

4. ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียเกิดจากจิตสำนึกที่ขัดแย้งกันของการแบ่งแยกของวัฒนธรรมทั้งหมดไม่ใช่ในเชิงอภิปรัชญา แต่เป็น "ความตายของผู้เขียน" ตามตัวอักษรและประกอบด้วยความพยายามที่จะฟื้นฟูสิ่งมีชีวิตทางวัฒนธรรมภายในข้อความเดียวผ่านบทสนทนาของภาษาวัฒนธรรมที่หลากหลาย

เกี่ยวกับลัทธิหลังสมัยใหม่ในรัสเซียมิคาอิลเอพสเตนกล่าวในการให้สัมภาษณ์นิตยสารรัสเซียว่า“ ในความเป็นจริงแล้วลัทธิหลังสมัยใหม่ได้เจาะลึกเข้าไปในวัฒนธรรมรัสเซียมากกว่าที่เห็นในตอนแรก วัฒนธรรมรัสเซียมาช้าสำหรับวันหยุดเวลาใหม่ ดังนั้นเธอจึงเกิดในรูปแบบของ Newmodern, Postmodern โดยเริ่มจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก<…>... ปีเตอร์สเบิร์ก - ยอดเยี่ยมด้วยคำพูดที่รวบรวมจากตัวอย่างที่ดีที่สุด วัฒนธรรมรัสเซียโดดเด่นด้วยปรากฏการณ์ระหว่างข้อความและคำพูดของพุชกินซึ่งสะท้อนให้เห็นการปฏิรูปของปีเตอร์ เขาเป็นตัวอย่างแรกของลัทธิหลังสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ในวรรณคดีรัสเซีย โดยทั่วไปวัฒนธรรมรัสเซียสร้างขึ้นจากแบบจำลองของซิมูลาครัม (simulacrum คือ "สำเนา" ที่ไม่มีต้นฉบับในความเป็นจริง)

ตัวบ่งชี้มีชัยเหนือความหมายที่นี่เสมอ และไม่มีความหมายที่นี่เช่นนี้ ระบบเซ็นถูกสร้างขึ้นจากตัวมันเอง สิ่งที่ถูกสันนิษฐานโดยสมัยใหม่ - กระบวนทัศน์ของเวลาใหม่ (ว่ามีความเป็นจริงที่มีนัยสำคัญในตัวเองมีเรื่องที่รับรู้อย่างเป็นกลางมีค่านิยมของเหตุผล) - ไม่เคยได้รับการชื่นชมในรัสเซียและมีราคาถูกมาก ดังนั้นรัสเซียจึงมีใจโอนเอียงไปสู่ลัทธิหลังสมัยใหม่ "

ในสุนทรียศาสตร์หลังสมัยใหม่ความสมบูรณ์ของวัตถุ "I" ของมนุษย์ซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมแม้กระทั่งกับความทันสมัยก็ถูกทำลายเช่นกันความคล่องตัวความไม่แน่นอนของขอบเขตของ "ฉัน" นำไปสู่การสูญเสียใบหน้าไปแทนที่ด้วยหน้ากากหลายอัน "ความพร่ามัว" ของความเป็นปัจเจกที่ซ่อนอยู่หลังคำพูดของคนอื่น คติพจน์ของลัทธิหลังสมัยใหม่อาจเป็นคำพูดที่ว่า“ ฉันไม่ใช่ฉัน”: ในกรณีที่ไม่มีค่าสัมบูรณ์ทั้งผู้เขียนหรือผู้บรรยายและฮีโร่ไม่มีส่วนรับผิดชอบต่อทุกสิ่งที่พูด ข้อความถูกทำให้ย้อนกลับได้ - การล้อเลียนและการเสียดสีกลายเป็น "บรรทัดฐานของน้ำเสียง" ที่ทำให้สามารถให้ความหมายตรงข้ามกับสิ่งที่ระบุไว้เมื่อบรรทัดก่อน

สรุป: ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียซึ่งแยกตัวออกจากตะวันตกมีทัศนคติเชิงอุดมคติและหลักการทางสุนทรียศาสตร์ที่ซับซ้อนแตกต่างจากภาพดั้งเดิมของโลก โพสต์โมเดิร์นในวรรณคดีรัสเซียเป็นเรื่องเชิงเปรียบเทียบไม่สามารถประนีประนอมระหว่างความขัดแย้งได้ ตัวแทนของแนวโน้มนี้ภายในกรอบของข้อความเดียวดำเนินการสนทนาด้วย

พาโนรามาวรรณกรรมของครึ่งหลังของทศวรรษ 1990 กำหนดโดยปฏิสัมพันธ์ของสองแนวโน้มความงาม: เหมือนจริง, มีรากฐานมาจากประเพณีของประวัติศาสตร์วรรณกรรมก่อนหน้านี้และใหม่ โพสต์โมเดิร์น ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียในฐานะขบวนการวรรณกรรมและศิลปะมักเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาของทศวรรษ 1990 แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วจะมีประวัติศาสตร์สำคัญที่ย้อนกลับไปอย่างน้อยสี่ทศวรรษ การปรากฏตัวของมันเป็นไปตามธรรมชาติอย่างสมบูรณ์และถูกกำหนดโดยทั้งกฎภายในของการพัฒนาวรรณกรรมและขั้นตอนหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคม ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ได้เป็นสุนทรียศาสตร์มากนัก ปรัชญา, ประเภทของความคิดลักษณะของความรู้สึกและความคิดซึ่งพบในวรรณคดี

การเรียกร้องความเป็นสากลโดยรวมของลัทธิหลังสมัยใหม่ทั้งในแง่มุมทางปรัชญาและวรรณกรรมเริ่มปรากฏชัดในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1990 เมื่อสุนทรียศาสตร์และศิลปินที่เป็นตัวแทนจากวรรณกรรมชายขอบกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญของความคิดของผู้อ่านซึ่งได้เบาบางลงอย่างมากในช่วงเวลานั้น ตอนนั้นเองที่ Dmitry Prigov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Viktor Pelevin ถูกหยิบยกมาแทนที่บุคคลสำคัญของวรรณกรรมสมัยใหม่ซึ่งจงใจทำให้ผู้อ่านตกใจ ความประทับใจที่น่าตกใจของบุคคลที่หยิบยกขึ้นมาจากวรรณกรรมที่เหมือนจริงจากผลงานของพวกเขาไม่เพียง แต่เกี่ยวข้องกับคุณลักษณะภายนอกเท่านั้นการละเมิดโดยเจตนาของวรรณกรรมและมารยาทในการพูดทางวัฒนธรรมทั่วไป (การใช้ภาษาที่ไม่เหมาะสมการทำซ้ำศัพท์แสงของสภาพแวดล้อมทางสังคมที่ต่ำที่สุด) การลบข้อห้ามทางจริยธรรมทั้งหมด การมีเพศสัมพันธ์และการแสดงออกทางสรีรวิทยาที่ต่อต้านความงาม) การปฏิเสธพื้นฐานของแรงจูงใจที่เป็นจริงหรือมีเงื่อนไขอย่างมีเหตุผลของตัวละครหรือพฤติกรรมของตัวละคร ความตกใจจากการปะทะกับผลงานของ Sorokin หรือ Pelevin นั้นเกิดจากความเข้าใจที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานเกี่ยวกับความเป็นจริงที่สะท้อนให้เห็นในพวกเขามากกว่า แต่ก่อน ความสงสัยของผู้เขียนเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของความเป็นจริงเวลาส่วนตัวและประวัติศาสตร์ความเป็นจริงทางวัฒนธรรมและสังคม - ประวัติศาสตร์ (นวนิยาย "Chapaev and Emptiness", "Generation P" โดย V.O. Pelevin); การทำลายแบบจำลองวรรณกรรมที่เหมือนจริงคลาสสิกโดยเจตนาความสัมพันธ์ของเหตุและผลที่อธิบายได้ตามธรรมชาติของเหตุการณ์และปรากฏการณ์แรงจูงใจในการกระทำของตัวละครการพัฒนาของการชนกันของพล็อต ("The Norm" และ "Novel" โดย V. G. Sorokin) ท้ายที่สุด - ข้อสงสัยเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของคำอธิบายที่เป็นเหตุเป็นผล ทั้งหมดนี้มักถูกตีความในวารสารเชิงวรรณกรรมที่สำคัญของสิ่งพิมพ์ที่เน้นความสมจริงแบบดั้งเดิมว่าเป็นการล้อเลียนผู้อ่านวรรณกรรมและมนุษย์โดยทั่วไป ต้องกล่าวว่าตำราของนักเขียนเหล่านี้เต็มไปด้วยแรงจูงใจทางเพศหรืออุจจาระมีเหตุผลในการตีความเชิงวิพากษ์ดังกล่าว อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์อย่างรุนแรงกลายเป็นเหยื่อของการยั่วยุของนักเขียนโดยไม่เจตนาตามเส้นทางของการอ่านข้อความโพสต์โมเดิร์นที่ชัดเจนที่สุดเรียบง่ายและผิดพลาด

การตอบสนองต่อคำตำหนิมากมายที่เขาไม่ชอบผู้คนเขาล้อเลียนพวกเขาในผลงานของเขา V. G. มันเป็นแค่ตัวอักษรบนกระดาษ " คำพูดของนักเขียนไม่เพียง แต่มีกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจวรรณกรรมของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตสำนึกหลังสมัยใหม่โดยรวมด้วย

บรรทัดล่างคือในพื้นฐานความงามวรรณกรรมของลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่เพียง แต่ตรงข้ามกับความเหมือนจริงอย่างรุนแรง แต่ยังมีลักษณะทางศิลปะที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมแบบดั้งเดิมซึ่งรวมถึงความคลาสสิก, อารมณ์อ่อนไหว, โรแมนติกและแน่นอนว่าความสมจริงนั้นมุ่งเน้นไปที่ความเป็นจริงไม่ทางใดก็ทางหนึ่งซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวแบบของภาพ ในกรณีนี้ความสัมพันธ์ของศิลปะกับความเป็นจริงอาจแตกต่างกันมาก สามารถพิจารณาได้จากความปรารถนาของวรรณกรรมที่จะเลียนแบบชีวิต (อริสโตเติล mimesis) สำรวจความเป็นจริงศึกษาจากมุมมองของกระบวนการทางสังคม - ประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นลักษณะของความสมจริงแบบคลาสสิกสร้างแบบจำลองในอุดมคติของความสัมพันธ์ทางสังคม (คลาสสิกหรือความสมจริงของ N. G. Chernyshevsky ผู้แต่งนวนิยายเรื่องนี้ " จะทำอย่างไร? "), ส่งผลโดยตรงต่อความเป็นจริง, เปลี่ยนคน," สร้าง "เขา, วาดรูปแบบหน้ากากทางสังคมต่างๆในยุคของเขา (สัจนิยมสังคมนิยม) ไม่ว่าในกรณีใดความสัมพันธ์พื้นฐานและความสัมพันธ์ของวรรณกรรมกับความเป็นจริงนั้นไม่มีข้อสงสัย ตรง

ดังนั้นนักวิชาการบางคนจึงเสนอให้อธิบายลักษณะการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมหรือวิธีการสร้างสรรค์ดังกล่าว หลัก ระบบความงาม

สาระสำคัญของวรรณกรรมหลังสมัยใหม่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง มันไม่ได้กำหนดภารกิจของมันเลย (อย่างน้อยที่สุดก็คือการประกาศ) การศึกษาความเป็นจริง ยิ่งไปกว่านั้นความสัมพันธ์ระหว่างวรรณกรรมกับชีวิตการเชื่อมต่อระหว่างกันยังถูกปฏิเสธโดยหลักการ (วรรณกรรมคือ "โลกที่ตายแล้ว" วีรบุรุษคือ "ตัวอักษรบนกระดาษ") ในกรณีนี้เรื่องของวรรณกรรมไม่ใช่ความจริงทางสังคมหรือภววิทยาที่แท้จริง แต่เป็นวัฒนธรรมก่อนหน้านี้: วรรณกรรมและไม่ใช่วรรณกรรมในยุคที่ต่างกันซึ่งรับรู้นอกลำดับชั้นทางวัฒนธรรมแบบดั้งเดิมซึ่งทำให้สามารถผสมผสานความสูงและต่ำศักดิ์สิทธิ์และดูหมิ่นสไตล์ชั้นสูงและภาษาพื้นถิ่นกึ่งรู้หนังสือบทกวีและ ศัพท์แสงอันธพาล หัวเรื่องของวรรณกรรมคือเทพนิยายสัจนิยมสังคมนิยมส่วนใหญ่วาทกรรมที่เข้ากันไม่ได้ชะตากรรมของนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมความคิดโบราณและแบบแผนในชีวิตประจำวันซึ่งส่วนใหญ่มักไม่ได้รับการสะท้อนกลับมีอยู่ในระดับของจิตไร้สำนึกโดยรวม

ดังนั้นความแตกต่างพื้นฐานระหว่างลัทธิหลังสมัยใหม่กับสุนทรียศาสตร์ที่เหมือนจริงก็คือมันเป็นเช่นนั้น รอง ระบบศิลปะที่สำรวจไม่ใช่ความจริง แต่เป็นความคิดที่ผ่านมาเกี่ยวกับเรื่องนี้แบบสุ่มเพ้อฝันและจับจดผสมและคิดใหม่ ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นระบบสุนทรียศาสตร์ทางวรรณกรรมหรือวิธีการสร้างสรรค์มีแนวโน้มที่จะลึกซึ้ง การสะท้อนตนเอง เขาพัฒนาภาษาโลหะของตัวเองซึ่งมีแนวคิดและคำศัพท์เฉพาะที่ซับซ้อนสร้างคลังข้อมูลทั้งหมดที่อธิบายคำศัพท์และไวยากรณ์ของเขา ในแง่นี้จึงปรากฏเป็นสุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐานซึ่งงานศิลปะนั้นนำหน้าด้วยบรรทัดฐานทางทฤษฎีที่กำหนดไว้ก่อนหน้านี้ของบทกวี

รากฐานทางทฤษฎีของลัทธิหลังสมัยใหม่ถูกวางไว้ในทศวรรษที่ 1960 ในหมู่นักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศสนักปรัชญาหลังโครงสร้าง การกำเนิดของลัทธิหลังสมัยใหม่ได้รับการส่องสว่างโดยผู้มีอำนาจของ Roland Barthes, Jacques Derrida, Julia Kristeva, Gilles Deleuze, Jean François Lyotard ผู้สร้างโรงเรียนโครงสร้างกึ่งวิทยาศาสตร์ในฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าถึงการเกิดและการขยายตัวของกระแสวรรณกรรมทั้งในวรรณคดียุโรปและรัสเซีย ... ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ที่แตกต่างไปจากยุโรปอย่างสิ้นเชิงอย่างไรก็ตามพื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิหลังสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นอย่างแม่นยำและหลังสมัยใหม่ของรัสเซียจะเป็นไปไม่ได้เลยหากปราศจากมันเช่นเดียวกับยุโรป นั่นคือเหตุผลที่ก่อนที่จะเปลี่ยนไปสู่ประวัติศาสตร์หลังสมัยใหม่ของรัสเซียจำเป็นต้องอาศัยข้อกำหนดและแนวคิดพื้นฐานที่พัฒนาขึ้นเมื่อเกือบครึ่งศตวรรษที่แล้ว

ในบรรดาผลงานที่เป็นรากฐานสำคัญของจิตสำนึกหลังสมัยใหม่จำเป็นต้องเน้นบทความของ R.Barth "ความตายของผู้เขียน" (1968) และ Y. Kristeva "Bakhtin คำบทสนทนาและนวนิยาย" (พ.ศ. 2510). ในงานเหล่านี้มีการนำแนวคิดพื้นฐานของลัทธิหลังสมัยใหม่มาใช้และพิสูจน์ได้: สันติภาพเป็นข้อความความตายของผู้เขียน และ การกำเนิดของผู้อ่านสคริปต์อินเตอร์เท็กซ์ และ ความเป็นอินเตอร์เท็กซ์ จิตสำนึกหลังสมัยใหม่ตั้งอยู่บนพื้นฐานของความคิดเกี่ยวกับความสมบูรณ์พื้นฐานของประวัติศาสตร์ซึ่งแสดงออกมาจากความอ่อนล้าของศักยภาพในการสร้างสรรค์ของวัฒนธรรมมนุษย์ความสมบูรณ์ของวงการพัฒนา ทุกสิ่งที่เป็นไปแล้วและจะยังคงเป็นอยู่ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่เคลื่อนไหวเป็นวงกลมโดยพื้นฐานแล้วจะต้องทำซ้ำและประทับตราในจุดนั้น สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับวรรณกรรม: ทุกอย่างได้ถูกเขียนขึ้นแล้วมันเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างขึ้นใหม่นักเขียนสมัยใหม่ที่จำใจต้องทำซ้ำและอ้างถึงข้อความของคนรุ่นก่อนที่ห่างไกลและใกล้ชิดของเขา

ทัศนคติทางวัฒนธรรมนี้กระตุ้นให้เกิดความคิด การเสียชีวิตของผู้เขียน ตามทฤษฎีของลัทธิหลังสมัยใหม่นักเขียนสมัยใหม่ไม่ได้เป็นผู้เขียนหนังสือของเขาเพราะทุกสิ่งที่เขาสามารถเขียนได้ถูกเขียนขึ้นต่อหน้าเขาก่อนหน้านี้มาก เขาสามารถอ้างข้อความก่อนหน้านี้ด้วยความเต็มใจหรือไม่เจตนาโดยรู้ตัวหรือไม่รู้ตัวเท่านั้น โดยเนื้อแท้แล้วนักเขียนสมัยใหม่เป็นเพียงผู้รวบรวมตำราที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้ ดังนั้นในการวิจารณ์หลังสมัยใหม่ "ผู้เขียนจะสั้นลงเหมือนหุ่นที่อยู่ในส่วนลึกของวรรณกรรม" ตำราวรรณกรรมร่วมสมัยสร้าง คนเขียนบท (ภาษาอังกฤษ - สคริปต์) รวบรวมข้อความในยุคก่อนหน้าอย่างไม่เกรงกลัว:

"มือของเขา<...> แสดงท่าทางที่สื่อความหมายอย่างหมดจด (และไม่แสดงออก) และแสดงช่องสัญญาณบางช่องที่ไม่มีจุดเริ่มต้น - ไม่ว่าในกรณีใดก็ตามมันมาจากภาษาเท่านั้นและเขาก็ตั้งข้อสงสัยอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเกี่ยวกับแนวคิดใด ๆ เกี่ยวกับจุดเริ่มต้น "

ที่นี่เราพบกับมุมมองพื้นฐานของการวิจารณ์หลังสมัยใหม่ การเสียชีวิตของผู้เขียนทำให้เกิดข้อสงสัยในเนื้อหาของข้อความซึ่งอิ่มตัวกับความหมายของผู้เขียน ปรากฎว่าข้อความไม่สามารถมีความหมายได้ในตอนแรก นี่คือ "พื้นที่หลายมิติที่มีการรวมงานเขียนประเภทต่างๆและโต้เถียงกันโดยไม่มีต้นฉบับใดเลยข้อความถูกถักทอจากคำพูดที่อ้างอิงแหล่งที่มาทางวัฒนธรรมหลายพันแห่ง" และผู้เขียน (เช่นผู้เขียนบท) "สามารถเลียนแบบได้ตลอดไป สิ่งที่เขียนก่อนหน้านี้และไม่ได้เขียนเป็นครั้งแรก " วิทยานิพนธ์ของ Barthes นี้เป็นจุดเริ่มต้นของแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์หลังสมัยใหม่เช่น อินเตอร์เท็กซ์:

"... ข้อความใด ๆ ถูกสร้างขึ้นเป็นภาพโมเสกของคำพูดข้อความใด ๆ เป็นผลมาจากการดูดซับและการเปลี่ยนแปลงของข้อความอื่น ๆ " Y. Kristeva เขียนโดยแสดงให้เห็นถึงแนวคิดเรื่องความสัมพันธ์ระหว่างข้อความ

ในเวลาเดียวกันแหล่งที่มาจำนวนไม่ จำกัด ซึ่ง "ถูกดูดซับ" โดยการทดสอบจะสูญเสียความหมายดั้งเดิมไปหากมันเคยมีมันเข้าสู่การเชื่อมต่อทางความหมายใหม่ซึ่งกันและกันซึ่งสามารถคลี่คลายได้เท่านั้น ผู้อ่าน อุดมการณ์ที่คล้ายคลึงกันนั้นแสดงให้เห็นถึงนักออกแบบหลังโครงสร้างชาวฝรั่งเศสโดยทั่วไป:

"ผู้เขียนบทที่มาแทนที่ผู้เขียนไม่ได้มีความสนใจอารมณ์ความรู้สึกหรือความประทับใจ แต่เป็นเพียงคำศัพท์อันยิ่งใหญ่ที่เขาวาดจดหมายซึ่งไม่รู้จักหยุดชีวิตเลียนแบบหนังสือเท่านั้นและหนังสือเองก็ถักทอจากสัญญาณ เลียนแบบสิ่งที่ลืมไปแล้วและอื่น ๆ บนโฆษณา infinitum "

แต่ทำไมอ่านงานเราถึงมั่นใจว่ายังมีความหมาย? เพราะไม่ใช่ผู้เขียนที่ใส่ความหมายในข้อความ แต่ ผู้อ่าน เขารวบรวมจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของข้อความทั้งหมดเข้าด้วยกันอย่างสุดความสามารถจึงใส่ความหมายของตัวเองลงไป ดังนั้นหนึ่งในสมมติฐานของโลกทัศน์หลังสมัยใหม่คือความคิด ความหลากหลายของการตีความงาน ซึ่งแต่ละคนมีสิทธิ์ที่จะดำรงอยู่ ดังนั้นตัวเลขของผู้อ่านความสำคัญจึงเพิ่มขึ้นอย่างมาก ผู้อ่านที่ให้ความหมายในงานเหมือนเดิมจะเข้ามาแทนที่ผู้เขียน การตายของผู้เขียนคือการจ่ายเงินของวรรณกรรมสำหรับการเกิดของผู้อ่าน

ในความเป็นจริงแนวคิดอื่น ๆ ของลัทธิหลังสมัยใหม่มีพื้นฐานมาจากข้อเสนอเชิงทฤษฎีเหล่านี้ ดังนั้น, ความรู้สึกหลังสมัยใหม่ สันนิษฐานว่าวิกฤตศรัทธาโดยสิ้นเชิงความรู้สึกของคนสมัยใหม่ของโลกในขณะที่สับสนวุ่นวายซึ่งไม่มีการวางแนวความหมายและคุณค่าดั้งเดิมทั้งหมด Intertextuality สมมติว่าการรวมกันของรหัสสัญญาณสัญลักษณ์ของข้อความก่อนหน้านี้ในข้อความนำไปสู่รูปแบบล้อเลียนโพสต์โมเดิร์นพิเศษ - กินหญ้า, แสดงถึงการประชดหลังสมัยใหม่ทั้งหมดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการดำรงอยู่ของสิ่งเดียวครั้งเดียวและสำหรับความหมายคงที่ทั้งหมด Simulacrum กลายเป็นสัญญาณที่ไม่มีความหมายอะไรเลยเป็นสัญญาณของการจำลองความเป็นจริงไม่เกี่ยวข้องกับมัน แต่เฉพาะกับสถานการณ์จำลองอื่น ๆ ที่สร้างโลกหลังสมัยใหม่ที่ไม่เป็นจริงของการจำลองและความไม่ถูกต้อง

พื้นฐานของทัศนคติหลังสมัยใหม่ต่อโลกของวัฒนธรรมก่อนหน้านี้คือ โครงสร้าง. แนวคิดนี้มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ J. Derrida คำนี้เองซึ่งรวมถึงคำนำหน้าสองคำที่ตรงกันข้าม ( เดอ - การทำลายล้างและ คอน - การสร้าง) หมายถึงความเป็นคู่ที่สัมพันธ์กับวัตถุที่อยู่ระหว่างการศึกษา - ข้อความวาทกรรม mythologeme แนวคิดใด ๆ ของจิตใต้สำนึกร่วม การดำเนินการถอดรหัสหมายถึงการทำลายความหมายดั้งเดิมและการสร้างพร้อมกัน

"ความหมายของการรื้อโครงสร้าง<...> ประกอบด้วยการเปิดเผยความไม่สอดคล้องกันภายในของข้อความในการค้นพบสิ่งที่ซ่อนอยู่และไม่มีใครสังเกตเห็นไม่เพียง แต่โดยผู้อ่าน "ไร้เดียงสา" ที่ไม่มีประสบการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้เขียนเองด้วย ("นอนหลับ" ในคำพูดของ Jacques Derrida) ความหมายที่เหลือที่สืบทอดมาจากคำพูด การปฏิบัติตามคำอธิบายในอดีตซึ่งประดิษฐานอยู่ในภาษาในรูปแบบของแบบแผนทางจิตโดยไม่รู้ตัวซึ่งในทางกลับกันก็เป็นไปโดยไม่รู้ตัวและเป็นอิสระจากผู้เขียนข้อความที่เปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของความคิดโบราณทางภาษาในยุคนั้น "

ตอนนี้เป็นที่ชัดเจนแล้วว่าช่วงเวลาแห่งการเผยแพร่ซึ่งนำยุคสมัยต่างๆมารวมกันหลายทศวรรษการวางแนวอุดมการณ์ความชอบทางวัฒนธรรมพลัดถิ่นและมหานครนักเขียนที่ตอนนี้อาศัยอยู่และล่วงลับไปแล้วเมื่อห้าถึงเจ็ดทศวรรษที่แล้วได้สร้างพื้นฐานสำหรับความรู้สึกหลังสมัยใหม่ได้แพร่กระจายไปทั่วหน้านิตยสารที่มีความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาที่ชัดเจน ในเงื่อนไขเหล่านี้ทำให้การขยายตัวของวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ในทศวรรษ 1990 เป็นไปได้

อย่างไรก็ตามในเวลานั้นลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียมีประเพณีทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมย้อนหลังไปถึงทศวรรษที่ 1960 ด้วยเหตุผลที่ชัดเจนจนถึงกลางทศวรรษที่ 1980 มันเป็นปรากฏการณ์เล็ก ๆ น้อย ๆ ใต้ดินของวรรณกรรมรัสเซียทั้งในตัวอักษรและเชิงเปรียบเปรย ตัวอย่างเช่นหนังสือของ Abram Tertz "Walks with Pushkin" (2509-2511) ซึ่งถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียถูกเขียนขึ้นในคุกและถูกส่งไปโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายภายใต้หน้ากากของจดหมายถึงภรรยาของเขา นวนิยายของ Andrey Bitov “ บ้านพุชกิน” (1971) ยืนทัดเทียมกับหนังสือของอับรามเทตซ์ ผลงานเหล่านี้ถูกนำมารวมกันโดยเรื่องทั่วไปของภาพ - วรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียและ mythologemes ซึ่งสร้างขึ้นโดยประเพณีการตีความมากกว่าหนึ่งศตวรรษ พวกเขาเองที่กลายเป็นเป้าหมายของการรื้อสร้างหลังสมัยใหม่ A. G. Bitov เขียนโดยการยอมรับของเขาเองว่า "ต่อต้านตำราวรรณคดีรัสเซีย"

ในปี 1970 บทกวีของ Venedikt Erofeev ถูกสร้างขึ้น “ มอสโกว - เปตูชกี”ซึ่งเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย การผสมผสานวาทกรรมหลายอย่างของวัฒนธรรมรัสเซียและโซเวียตเข้าด้วยกันทำให้พวกเขาจมอยู่กับสถานการณ์ในชีวิตประจำวันและการพูดของผู้มีแอลกอฮอล์ในสหภาพโซเวียต Erofeev ดูเหมือนจะเดินตามเส้นทางของลัทธิหลังสมัยใหม่ การผสมผสานประเพณีโบราณของความโง่เขลาของรัสเซียคำพูดที่ชัดเจนหรือโดยปริยายของข้อความคลาสสิกชิ้นส่วนของผลงานของเลนินและมาร์กซ์ที่จำได้ที่โรงเรียนกับสถานการณ์การเดินทางด้วยรถไฟโดยสารที่ผู้เขียนเล่าประสบการณ์ในสภาพมึนเมาอย่างรุนแรงเขาประสบความสำเร็จทั้งผลงาน Pastisha และความร่ำรวยระหว่างเนื้อหาของงาน มีความหมายที่ไม่สิ้นสุดอย่างแท้จริงซึ่งบ่งบอกถึงความหลากหลายของการตีความ อย่างไรก็ตามบทกวี "Moscow - Petushki" แสดงให้เห็นว่าลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียไม่ได้มีความสัมพันธ์กับหลักการของกระแสตะวันตกที่คล้ายคลึงกันเสมอไป Erofeev ปฏิเสธแนวคิดเรื่องการตายของผู้เขียนโดยพื้นฐาน มันเป็นมุมมองของผู้เขียน - ผู้บรรยายที่ก่อตัวขึ้นในบทกวีซึ่งเป็นมุมมองที่เป็นหนึ่งเดียวบนโลกและสภาวะของความมึนเมาตามทำนองคลองธรรมตามทำนองคลองธรรมที่ไม่มีลำดับชั้นทางวัฒนธรรมของชั้นความหมายที่รวมอยู่ในบทกวี

พัฒนาการของลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1970-1980 ไปในแนวเดียวกันเป็นหลัก แนวความคิด. ในทางพันธุกรรมปรากฏการณ์นี้ย้อนกลับไปในโรงเรียนกวี "Lianozovo" ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 จนถึงการทดลองครั้งแรกของ VN Nekrasov อย่างไรก็ตามในฐานะปรากฏการณ์อิสระในลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียแนวความคิดเชิงกวีของมอสโกได้ก่อตัวขึ้นในปี 1970 หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนนี้คือ Vsevolod Nekrasov และตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Dmitry Prigov, Lev Rubinstein และหลังจากนั้นไม่นาน - Timur Kibirov

สาระสำคัญของแนวคิดนิยมถูกมองว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในเรื่องของกิจกรรมทางสุนทรียศาสตร์: การวางแนวไม่ได้มุ่งไปสู่การพรรณนาถึงความเป็นจริง แต่มุ่งเน้นไปที่ความรู้ด้านภาษาในการเปลี่ยนแปลง ในกรณีนี้เป้าหมายของการถอดรหัสบทกวีกลายเป็นคำพูดและความคิดโบราณทางจิตใจของยุคโซเวียต มันเป็นปฏิกิริยาทางสุนทรียะต่อสัจนิยมสังคมนิยมตอนปลายที่ไม่สมบูรณ์และเสื่อมสภาพด้วยสูตรและอุดมคติคำขวัญข้อความโฆษณาชวนเชื่อที่ไร้ความหมาย พวกเขาคิดว่าเป็น แนวคิด ซึ่งถูกแยกโครงสร้างโดยนักแนวคิด ไม่มี "ฉัน" ของผู้เขียนขาดหายไปใน "คำพูด" "เสียง" "ความคิดเห็น" โดยพื้นฐานแล้วภาษาของยุคโซเวียตอยู่ภายใต้การถอดรหัสทั้งหมด

กลยุทธ์ของแนวคิดนิยมแสดงให้เห็นชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการปฏิบัติที่สร้างสรรค์ Dmitry Alexandrovich Prigov (พ.ศ. 2483-2550) ผู้สร้างตำนานมากมาย (รวมถึงตำนานเกี่ยวกับตัวเขาเองในฐานะพุชกินสมัยใหม่) ล้อเลียนแนวคิดของโซเวียตเกี่ยวกับโลกวรรณกรรมชีวิตประจำวันความรักความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับอำนาจ ฯลฯ ในงานของเขาแนวคิดของสหภาพโซเวียตเกี่ยวกับแรงงานที่ยิ่งใหญ่อำนาจที่มีอำนาจทุกอย่าง (ภาพลักษณ์ของทหารรักษาการณ์) ได้รับการเปลี่ยนแปลงและดูหมิ่นหลังสมัยใหม่ ภาพมาสก์ในบทกวีของ Prigov "ความรู้สึกวูบวาบของการปรากฏตัว - การไม่มีผู้เขียนในข้อความ" (แอล. รูบินสไตน์) กลายเป็นการแสดงให้เห็นถึงแนวคิดเรื่องการตายของผู้เขียน คำพูดเชิงล้อเลียนการกำจัดความขัดแย้งแบบดั้งเดิมของการแดกดันและการตัดสินอย่างจริงจังในการปรากฏตัวของนักโพสต์โมเดอร์นิสต์ในกวีนิพนธ์หนึ่งร้อยบทและในขณะที่มันทำซ้ำประเภทของความคิดของ "ชายน้อย" ของโซเวียต ในบทกวี "ที่นี่นกกระเรียนบินได้เหมือนแถบสีแดงสด ... ", "ฉันพบตัวเลขบนเคาน์เตอร์ของฉัน ... ", "ที่นี่ฉันจะทอดไก่ ... " พวกเขาถ่ายทอดความซับซ้อนทางจิตวิทยาของฮีโร่ค้นพบการเปลี่ยนแปลงในสัดส่วนที่แท้จริงของภาพโลก ทั้งหมดนี้มาพร้อมกับการสร้างกวีนิพนธ์กึ่งประเภทของ Prigov: "ปรัชญา", "บทกวีหลอก", "pseudo-necrologue", "บทประพันธ์" ฯลฯ

ในความคิดสร้างสรรค์ Lev Semenovich Rubinstein (ข. 1947) ได้ตระหนักถึง "แนวคิดนิยมเวอร์ชันที่ยากขึ้น" (Μ. N. Epshtein) เขาเขียนบทกวีของเขาบนการ์ดแยกต่างหากในขณะที่องค์ประกอบสำคัญของงานของเขากลายเป็น ประสิทธิภาพ - การนำเสนอบทกวีผลงานของผู้แต่ง ถือและเรียงลำดับผ่านการ์ดที่เขียนคำนั้นมีเพียงบรรทัดเดียวของกวีนิพนธ์ไม่มีอะไรเขียนดูเหมือนเขาจะเน้นหลักการใหม่ของกวีนั่นคือบทกวีของ "แคตตาล็อก", "ดัชนีการ์ด" ของกวี การ์ดกลายเป็นหน่วยพื้นฐานของข้อความที่เชื่อมต่อบทกวีและร้อยแก้ว

“ ไพ่แต่ละใบ” กวีกล่าว“ เป็นทั้งวัตถุและหน่วยจังหวะสากลที่แสดงท่าทางการพูดใด ๆ - ตั้งแต่ข้อความเชิงทฤษฎีโดยละเอียดไปจนถึงคำอุทานจากคำปราศรัยบนเวทีไปจนถึงตัวอย่างบทสนทนาทางโทรศัพท์ชุดการ์ดเป็นวัตถุปริมาตรไม่ใช่หนังสือ นี่คือผลิตผลของวัฒนธรรมทางวาจาแบบ "extra-Guttenberg"

สถานที่พิเศษในหมู่นักแนวคิดคือ Timur Yurievich Kibirov (น. 2498) ด้วยการใช้เทคนิคแนวความคิดเขามาถึงการตีความอดีตของสหภาพโซเวียตที่แตกต่างจากสหายที่มีอายุมากกว่าในร้าน เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความแปลกประหลาด อารมณ์อ่อนไหวที่สำคัญ Kibirov ซึ่งปรากฏในบทกวีเช่น "To the Artist Semyon Faibisovich" "เพียงแค่เอ่ยคำว่า" Russia "... " "Twenty sonnets to Sasha Zapoyeva" ธีมและประเภทของบทกวีแบบดั้งเดิมไม่ได้อยู่ภายใต้โครงสร้างทั้งหมดและการทำลายล้างโดย Kibirovs ตัวอย่างเช่นรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์เชิงกวีได้รับการพัฒนาโดยเขาในบทกวี - ข้อความที่เป็นมิตร "L. S. Rubinstein", "Love, Komsomol และ Spring D. A. Prigov" และอื่น ๆ "ปรากฏตัวในบทเพลงที่แปลกประหลาดของบทกวีและบทกวีของ Kibirov ในสีโศกนาฏกรรมของพวกเขา กวีนิพนธ์ของเขาแสดงให้เห็นถึงโลกทัศน์ของบุคคลในตอนท้ายของประวัติศาสตร์ซึ่งตกอยู่ในสถานการณ์สูญญากาศทางวัฒนธรรมและต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้ ("ร่างคำตอบสำหรับ Gugolev")

ตัวตั้งตัวตีของลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียสามารถพิจารณาได้ Vladimir Georgievich Sorokin (น. 2498) จุดเริ่มต้นของงานของเขาซึ่งเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 เชื่อมโยงนักเขียนกับแนวความคิดอย่างแน่นหนา เขาไม่ได้สูญเสียความเชื่อมโยงนี้ไปในผลงานชิ้นต่อ ๆ ไปแม้ว่าขั้นตอนการทำงานสมัยใหม่ของเขาจะกว้างกว่าหลักการทางความคิดก็ตาม โซโรคินเป็นนักออกแบบที่ยอดเยี่ยม เรื่องของภาพและการสะท้อนในงานของเขานั้นแม่นยำ สไตล์ - ทั้งวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียและโซเวียต L. S. Rubinshtein อธิบายกลยุทธ์การสร้างสรรค์ของ Sorokin ได้อย่างแม่นยำมาก:

“ ผลงานทั้งหมดของเขาซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับธีมและแนวเพลงล้วนสร้างขึ้นจากเทคนิคเดียวกันเป็นหลักฉันจะอธิบายเทคนิคนี้ว่า“ ฮิสทีเรียสไตล์” โซโรคินไม่เกี่ยวข้องกับคำอธิบายของสถานการณ์ชีวิตที่เรียกว่าภาษา (ภาษาวรรณกรรมเป็นหลัก) สถานะของมันและ การเคลื่อนไหวตามกาลเวลาเป็นละครเรื่องเดียว (ของแท้) ที่ใช้วรรณกรรมเชิงแนวคิด<...> ภาษาของผลงานของเขา<...> ดูเหมือนจะบ้าคลั่งและเริ่มทำตัวไม่เหมาะสมซึ่งในความเป็นจริงแล้วความเพียงพอของคำสั่งที่แตกต่างกัน มันเป็นสิ่งที่ไม่ถูกต้องตามกฎหมาย "

แท้จริงแล้วกลยุทธ์ของ Vladimir Sorokin ประกอบด้วยการปะทะกันอย่างไร้ความปราณีของวาทกรรมสองภาษาสองภาษาสองชั้นวัฒนธรรมที่เข้ากันไม่ได้ นักปรัชญาและนักปรัชญา Vadim Rudnev อธิบายเทคนิคนี้ดังนี้:

"บ่อยครั้งที่เรื่องราวของเขาถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบเดียวกันในตอนแรกมีการล้อเลียนข้อความของ Sosart ที่ธรรมดาเกินไปเล็กน้อย: เรื่องราวเกี่ยวกับการล่าสัตว์การประชุม Komsomol การประชุมของคณะกรรมการพรรค<...> การพัฒนาไปสู่สิ่งที่น่ากลัวและน่ากลัวซึ่งเป็นไปตามความเป็นจริงที่แท้จริงของโซโรคิน ราวกับว่าพินอคคิโอเจาะผืนผ้าใบด้วยเตาไฟที่ทาสีด้วยจมูกของเขา แต่พบว่าไม่มีประตู แต่เป็นสิ่งที่แสดงในภาพยนตร์สยองขวัญสมัยใหม่ "

ตำราของ VG Sorokin ในรัสเซียเริ่มตีพิมพ์ในปี 1990 เท่านั้นแม้ว่าเขาจะเริ่มเขียนเมื่อ 10 ปีก่อนหน้านี้ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 ผลงานหลักของนักเขียนที่สร้างขึ้นในทศวรรษที่ 1980 ได้รับการตีพิมพ์ และเป็นที่รู้จักในต่างประเทศแล้ว ได้แก่ นวนิยายเรื่อง Queue (1992), "Norma" (1994), "Marina's Thirty Love" (1995) ในปี 1994 โซโรคินเขียนเรื่อง Hearts of Four และนวนิยายเรื่อง Roman นวนิยายเรื่อง Blue Lard (1999) ของเขากำลังมีข่าวอื้อฉาวอื้อฉาว ในปี 2544 มีการตีพิมพ์ชุดเรื่องใหม่ "The Feast" และในปี 2545 - นวนิยายเรื่อง "น้ำแข็ง" ซึ่งผู้เขียนถูกกล่าวหาว่าแตกสลายด้วยแนวความคิด หนังสือที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของ Sorokin คือ Roman และ Feast

ลัทธิหลังสมัยใหม่

การสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่สองเป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในมุมมองของอารยธรรมตะวันตก สงครามไม่ได้เป็นเพียงการปะทะกันของรัฐเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปะทะกันของความคิดซึ่งแต่ละครั้งสัญญาว่าจะทำให้โลกสมบูรณ์แบบและในทางกลับกันก็นำแม่น้ำเลือดมาให้ ดังนั้น - ความรู้สึกของวิกฤตของความคิดนั่นคือการไม่เชื่อในความเป็นไปได้ของความคิดใด ๆ ที่จะทำให้โลกน่าอยู่ขึ้น นอกจากนี้ยังมีวิกฤตทางความคิดเกี่ยวกับศิลปะ ในทางกลับกันงานวรรณกรรมมีจำนวนถึงจำนวนมากจนดูเหมือนว่าทุกอย่างได้ถูกเขียนไปแล้วแต่ละข้อความมีลิงก์ไปยังข้อความก่อนหน้านั่นคือเป็น metatext

ในระหว่างการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมช่องว่างระหว่างชนชั้นสูงและวัฒนธรรมป๊อปเริ่มลึกเกินไปปรากฏการณ์ของ "งานสำหรับนักปรัชญา" ปรากฏขึ้นเพื่อการอ่านและทำความเข้าใจซึ่งต้องมีการศึกษาทางปรัชญาที่ดีมาก ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นปฏิกิริยาต่อการแบ่งแยกนี้โดยรวมทั้งทรงกลมของงานหลายชั้นเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่นน้ำหอมของSüskindสามารถอ่านเป็นเรื่องราวนักสืบหรือนวนิยายเชิงปรัชญาที่เปิดเผยประเด็นของอัจฉริยะศิลปินและศิลปะ

สมัยใหม่ได้สำรวจโลกในขณะที่การตระหนักถึงความสมบูรณ์แน่นอนความจริงอันเป็นนิรันดร์ทำให้เกิดลัทธิหลังสมัยใหม่ซึ่งโลกทั้งโลกเป็นเกมที่ไม่มีจุดจบที่มีความสุข ในฐานะที่เป็นหมวดหมู่ทางปรัชญาคำว่า "ลัทธิหลังสมัยใหม่" แพร่กระจายไปด้วยผลงานของนักปรัชญา Same Derrida, J. Bataille, M. Foucault และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหนังสือของนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส J.-F. Lyotard State of Postmodernity (1979).

หลักการของการทำซ้ำและความเข้ากันได้ถูกเปลี่ยนเป็นรูปแบบของความคิดทางศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะของการผสมผสานแนวโน้มไปสู่การจัดรูปแบบการอ้างอิงการเปลี่ยนแปลงการระลึกถึงและการพาดพิง ศิลปินไม่เกี่ยวข้องกับวัสดุที่ "บริสุทธิ์" แต่เป็นการผสมผสานทางวัฒนธรรมเนื่องจากการดำรงอยู่ของศิลปะในรูปแบบคลาสสิกก่อนหน้านี้เป็นไปไม่ได้ในสังคมหลังอุตสาหกรรมที่มีศักยภาพไม่ จำกัด ในการทำซ้ำและการจำลองแบบอนุกรม

สารานุกรมแนวโน้มและแนวโน้มวรรณกรรมให้รายการคุณลักษณะหลังสมัยใหม่ดังต่อไปนี้:

1. ลัทธิบุคลิกภาพที่เป็นอิสระ

2. ความอยากโบราณสำหรับตำนานที่ไม่ได้สติโดยรวม

3. ความปรารถนาที่จะรวมกันเปลี่ยนแปลงความจริง (บางครั้งก็ตรงกันข้าม) ของหลาย ๆ คนชาติวัฒนธรรมศาสนาปรัชญาวิสัยทัศน์ของชีวิตจริงในชีวิตประจำวันในฐานะโรงละครแห่งความไร้สาระงานรื่นเริงที่เลวร้าย

4. การใช้สไตล์ขี้เล่นอย่างเด่นชัดเพื่อเน้นย้ำถึงความผิดปกติความไม่จริงการต่อต้านธรรมชาติของวิถีชีวิตที่แพร่หลายในความเป็นจริง

5. จงใจผสมผสานรูปแบบการเล่าเรื่องที่แตกต่างกันโดยเจตนา (คลาสสิกชั้นสูงและซาบซึ้งหรือเป็นธรรมชาติและเหลือเชื่อ ฯลฯ รูปแบบศิลปะมักผสมผสานกับวิทยาศาสตร์วารสารศาสตร์ธุรกิจ ฯลฯ )

6. การผสมผสานของแนวเพลงดั้งเดิมหลายประเภท

7. พล็อตผลงานเป็นสิ่งที่ปลอมแปลงได้อย่างง่ายดาย (คำใบ้) ถึงเรื่องที่รู้จักกันดีของวรรณกรรมในยุคก่อน ๆ

8. การยืมม้วนโอเวอร์ไม่เพียง แต่จะสังเกตได้ที่พล็อต - องค์ประกอบเท่านั้น แต่ยังพบในระดับภาษาที่กลับกันด้วย

9. ตามกฎแล้วภาพของผู้บรรยายมีอยู่ในงานหลังสมัยใหม่

10. ประชดประชันและล้อเลียน

คุณสมบัติหลักของบทกวีของลัทธิหลังสมัยใหม่คือความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหา (การสร้างข้อความของตัวเองจากคนแปลกหน้า) ภาพตัดปะและภาพตัดต่อ ("ติดกาว" ชิ้นส่วนที่คล้ายกัน); การใช้พาดพิง; ความโน้มถ่วงต่อร้อยแก้วของรูปแบบที่ซับซ้อนโดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยองค์ประกอบฟรี bricolage (ความสำเร็จทางอ้อมของความตั้งใจของผู้เขียน); ความอิ่มตัวของข้อความประชด

ลัทธิหลังสมัยใหม่พัฒนาในรูปแบบของคำอุปมาที่ยอดเยี่ยมนวนิยายสารภาพเรื่องดิสโทเปียเรื่องสั้นเรื่องราวในตำนานนวนิยายเชิงสังคม - ปรัชญาและสังคมจิตวิทยา ฯลฯ สามารถผสมผสานรูปแบบประเภทเข้าด้วยกันเพื่อเปิดโครงสร้างทางศิลปะใหม่ ๆ

Gunther Grass (Tin Drum, 1959) ถือเป็นนักโพสต์โมเดิร์นคนแรก ตัวแทนที่โดดเด่นของวรรณกรรมหลังสมัยใหม่: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavich, M.Kundera, P.Zyuskind, V. Pelєvin, I. Brodsky, F. Beigbeder

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX ประเภทของนิยายวิทยาศาสตร์กำลังมีบทบาทมากขึ้นซึ่งผสมผสานกับการพยากรณ์ (การทำนายอนาคต) และดิสโทเปียได้ดีที่สุด

ในช่วงก่อนสงครามอัตถิภาวนิยมเกิดขึ้นและหลังสงครามโลกครั้งที่สอง อัตถิภาวนิยม (lat.existentiel - มีอยู่) เป็นแนวโน้มทางปรัชญาและแนวทางของสมัยใหม่ซึ่งศิลปินเองก็เป็นแหล่งที่มาของงานศิลปะโดยแสดงออกถึงชีวิตของบุคคลสร้างความเป็นจริงทางศิลปะที่เปิดเผยความลับของการเป็นอยู่โดยทั่วไป แหล่งที่มาของอัตถิภาวนิยมมีอยู่ในผลงานของนักคิดชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 19 จาก Kierkegaard.

อัตถิภาวนิยมในผลงานศิลปะสะท้อนให้เห็นถึงอารมณ์ของปัญญาชนที่ไม่สนใจกับทฤษฎีทางสังคมและจริยธรรม นักเขียนพยายามทำความเข้าใจสาเหตุของความผิดปกติที่น่าเศร้าของชีวิตมนุษย์ ประเภทของความไร้สาระของความเป็นอยู่ความกลัวความสิ้นหวังความเหงาความทุกข์ความตายถูกหยิบยกมาเป็นอันดับแรก ตัวแทนของปรัชญานี้โต้แย้งว่าสิ่งเดียวที่บุคคลมีอยู่คือโลกภายในของเขาสิทธิ์ในการเลือกและเจตจำนงเสรี

อัตถิภาวนิยมแพร่กระจายในภาษาฝรั่งเศส (A.Camus, J.-P. Sartre และอื่น ๆ ), เยอรมัน (E. Nossack, A.Döblin), อังกฤษ (A.Murdoch, V. Golding), สเปน (M. de Unamuno), อเมริกัน (N. Mailer, J. Baldwin), วรรณกรรมญี่ปุ่น (Kobo Abe)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX "นวนิยายใหม่" ("ต่อต้านนวนิยาย") กำลังพัฒนา - ประเภทความเท่าเทียมกันของนวนิยายสมัยใหม่ของฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1940-1970 ซึ่งถือเป็นการปฏิเสธอัตถิภาวนิยม ตัวแทนของแนวเพลงนี้ ได้แก่ N.Sarrott, A. Robbe-Grillet, M. Buthor, K. Simon และคนอื่น ๆ

ปรากฏการณ์สำคัญของการแสดงละครเปรี้ยวจี๊ดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX เป็นสิ่งที่เรียกว่า "โรงละครไร้สาระ" ละครในทิศทางนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการไม่มีสถานที่และเวลาของการกระทำการทำลายพล็อตและองค์ประกอบความไร้เหตุผลการชนกันที่ขัดแย้งการผสมผสานระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูน ตัวแทนที่มีความสามารถที่สุดของ "โรงละครไร้สาระ" ได้แก่ S. Beckett, E. Ionesco, E. Alby, G. Frisch และคนอื่น ๆ

ปรากฏการณ์ที่เห็นได้ชัดเจนในกระบวนการของโลกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX กลายเป็น "สัจนิยมมหัศจรรย์" - ทิศทางที่องค์ประกอบของความเป็นจริงและจินตนาการความจริงและมหัศจรรย์ชีวิตประจำวันและตำนานความน่าจะเป็นและลึกลับชีวิตประจำวันและความเป็นนิรันดร์รวมเข้าด้วยกัน มันได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวรรณกรรมละตินอเมริกา (A. Carpent "r, Zhe. Amadou, G. Garcia Márquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias เป็นต้น) บทบาทพิเศษในงานของผู้เขียนเหล่านี้เล่นโดยตำนานซึ่งเป็นพื้นฐานของงาน ตัวอย่างคลาสสิกของความสมจริงที่มีมนต์ขลังคือ One Hundred Years of Solitude (1967) ของG.GarcíaMárquezซึ่งประวัติศาสตร์ของโคลอมเบียและละตินอเมริกาทั้งหมดถูกสร้างขึ้นใหม่ในภาพจริงในตำนาน

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX ความสมจริงแบบดั้งเดิมก็กำลังพัฒนาซึ่งได้รับคุณสมบัติใหม่ ๆ การพรรณนาถึงความเป็นปัจเจกบุคคลรวมกับการวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์ซึ่งเกิดจากความปรารถนาของศิลปินที่จะเข้าใจตรรกะของกฎหมายทางสังคม (G.Belle, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze เป็นต้น)

กระบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX ถูกกำหนดโดยหลักจากการเปลี่ยนแปลงจากสมัยใหม่ไปสู่ลัทธิหลังสมัยใหม่ตลอดจนพัฒนาการอันทรงพลังของแนวโน้มทางปัญญานิยายวิทยาศาสตร์ "สัจนิยมมหัศจรรย์" ปรากฏการณ์เปรี้ยวจี๊ด ฯลฯ

ลัทธิหลังสมัยใหม่ถูกพูดถึงอย่างกว้างขวางในตะวันตกในช่วงต้นทศวรรษ 1980 นักวิจัยบางคนพิจารณาจุดเริ่มต้นของนวนิยายเรื่อง "Finnegan's Wake" ของ Joyce (1939) หลังสมัยใหม่ของ Joyce คนอื่น ๆ - นวนิยาย "Ulysses" ของ Joyce เบื้องต้นคนอื่น ๆ - "กวีนิพนธ์ใหม่" ของอเมริกันในช่วงทศวรรษที่ 40-50 คนที่สี่คิดว่าลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ใช่ปรากฏการณ์ตามลำดับเวลาที่ตายตัว ในขณะที่สภาวะทางจิตวิญญาณ“ ในยุคใด ๆ ก็มีลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นของตัวเอง” (Eco) ประการที่ห้ามักพูดถึงลัทธิหลังสมัยใหม่ว่าเป็น“ หนึ่งในนิยายทางปัญญาในสมัยของเรา” (Yu. Andrukhovich) อย่างไรก็ตามนักวิชาการส่วนใหญ่เชื่อว่าการเปลี่ยนจากสมัยใหม่ไปสู่ลัทธิหลังสมัยใหม่เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 ในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 ลัทธิหลังสมัยใหม่ได้รวบรวมวรรณกรรมของชาติต่างๆเข้าด้วยกันและในช่วงทศวรรษที่ 80 จะกลายเป็นแนวทางที่โดดเด่นของวรรณกรรมและวัฒนธรรมสมัยใหม่

การแสดงออกครั้งแรกของลัทธิหลังสมัยใหม่ถือได้ว่าเป็นกระแสเช่นโรงเรียนอเมริกันเรื่อง "อารมณ์ขันสีดำ" (W. Burroughs, D. Wart, D. Bartelm, D. Donlivi, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller และอื่น ๆ ) ฝรั่งเศส "ใหม่ นวนิยาย "(A. Robbe-Grillet, N. Sarrott, M. Butor, C. Simon เป็นต้น)," theatre of the absurd "(E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal ฯลฯ ) ...

นักเขียนโพสต์โมเดอร์นิสต์ที่โดดเด่นที่สุด ได้แก่ บริติชจอห์นฟาวล์ส ("The Collector", "ผู้หมวดฝรั่งเศส"), จูเลียนบาร์นส์ ("The History of the World in Nine and a Half Chapters") และ Peter Ackroyd ("Milton in America") ชาวเยอรมัน Patrick Suskind (" Perfumer "), Karl Ransmayr ชาวออสเตรีย (" The Last World "), Italians Italo Calvino (" Slowness ") และ Umberto Eco (" The Name of the Rose "," Foucault's Pendulum "), Thomas Pynchon (" Entropy "," Sold No. 49 " ) และวลาดิเมียร์นาโบคอฟ (นวนิยายภาษาอังกฤษ "Pale Fire" เป็นต้น) อาร์เจนตินา Jorge Luis Borges (เรื่องสั้นและบทความ) และ Julio Cortazar ("The Classics Game")

สถานที่ที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ของนวนิยายโพสต์โมเดิร์นล่าสุดยังถูกครอบครองโดยตัวแทนของชาวสลาฟโดยเฉพาะอย่างยิ่งมิลานคุนเดอราของเช็กและเซอร์เบียมิโลราดปาวิช

ปรากฏการณ์ที่เฉพาะเจาะจงคือลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียซึ่งเป็นตัวแทนของทั้งผู้เขียนในมหานคร (A. Bitov, V. Erofeev, Ven. Erofeev, L. Petrushevskaya, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelavin) และโดยตัวแทนของการย้ายถิ่นฐานวรรณกรรม ( V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov)

ลัทธิหลังสมัยใหม่อ้างว่าเป็นการแสดงออกของ "โครงสร้างพื้นฐาน" ทางทฤษฎีทั่วไปของศิลปะร่วมสมัยปรัชญาวิทยาศาสตร์การเมืองเศรษฐศาสตร์และแฟชั่น วันนี้พวกเขาไม่เพียงพูดถึง "ความคิดสร้างสรรค์หลังสมัยใหม่" แต่ยังเกี่ยวกับ "จิตสำนึกหลังสมัยใหม่" "ความคิดหลังสมัยใหม่" "ความคิดหลังสมัยใหม่" ฯลฯ

ความคิดสร้างสรรค์หลังสมัยใหม่สันนิษฐานว่ามีพหุนิยมเชิงสุนทรียะในทุกระดับ (พล็อตองค์ประกอบภาพลักษณะลำดับเหตุการณ์ ฯลฯ ) ความสมบูรณ์ของการนำเสนอโดยไม่มีการประเมินการอ่านข้อความในบริบททางวัฒนธรรมการสร้างผู้อ่านและนักเขียนร่วมกันตำนานแห่งความคิดการผสมผสานระหว่างหมวดหมู่ทางประวัติศาสตร์และกาลเวลาบทสนทนา , ประชด.

ลักษณะสำคัญของวรรณกรรมหลังสมัยใหม่คือการประชด "การอ้างถึงการไม่คิด" การสอดแทรกเนื้อหาการจับแพะชนแกะการจับแพะชนแกะหลักการเล่น

ลัทธิหลังสมัยใหม่ถูกครอบงำโดยการประชดโดยสิ้นเชิงการเยาะเย้ยและการเยาะเย้ยจากทุกสิ่ง ผลงานศิลปะหลังสมัยใหม่จำนวนมากมีความโดดเด่นด้วยทัศนคติที่ใส่ใจต่อการเปรียบเทียบที่น่าขันของประเภทสไตล์และแนวโน้มทางศิลปะต่างๆ ผลงานของลัทธิหลังสมัยใหม่มักเป็นการเยาะเย้ยประสบการณ์ทางสุนทรียะในรูปแบบก่อนหน้าและที่ไม่สามารถยอมรับได้: ความสมจริงสมัยใหม่วัฒนธรรมมวลชน ดังนั้นการประชดชัยชนะเหนือโศกนาฏกรรมสมัยใหม่ที่ร้ายแรงซึ่งมีอยู่ในผลงานของเอฟคาฟคา

หลักการสำคัญประการหนึ่งของลัทธิหลังสมัยใหม่คือการเสนอราคาและสำหรับตัวแทนของแนวโน้มนี้การคิดแบบใบเสนอราคาเป็นลักษณะ บีมอร์ริสเซตต์นักวิจัยชาวอเมริกันเรียกร้อยแก้วโพสต์โมเดิร์นว่า "วรรณกรรมคำพูด" คำพูดโพสต์โมเดิร์นทั้งหมดแทนที่การระลึกถึงสมัยใหม่ที่สง่างาม เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยของนักเรียนชาวอเมริกันเกี่ยวกับวิธีที่นักเรียนปรัชญาอ่าน Hamlet เป็นครั้งแรกและรู้สึกผิดหวังเป็นเรื่องหลังสมัยใหม่: ไม่มีอะไรพิเศษชุดคำและสำนวนปีกทั่วไป ผลงานหลังสมัยใหม่บางชิ้นกลายเป็นหนังสือเสนอราคา ดังนั้นนวนิยายของนักเขียนชาวฝรั่งเศส Jacques Rivet "The Young Ladies of A. " เป็นการรวบรวมการอ้างอิง 750 รายการจากผู้เขียน 408 คน

แนวคิดของความเป็นอินเตอร์เท็กซ์ยังเกี่ยวข้องกับการคิดใบเสนอราคาหลังสมัยใหม่ Julia Kristіvaนักวิจัยชาวฝรั่งเศสผู้แนะนำคำนี้ในการหมุนเวียนวรรณกรรมกล่าวว่า "ข้อความใด ๆ ที่สร้างขึ้นเหมือนภาพโมเสกของการอ้างอิงข้อความใด ๆ เป็นผลมาจากการดูดซึมและการเปลี่ยนแปลงของข้อความอื่น ๆ " Roland Karaulov นักกึ่งกึ่งภาษาฝรั่งเศสเขียนว่า:“ แต่ละข้อความเป็นอินเตอร์เท็กซ์ มีข้อความอื่น ๆ อยู่ในระดับต่างๆในรูปแบบที่เป็นที่รู้จักไม่มากก็น้อย: ตำราของวัฒนธรรมก่อนหน้านี้และตำราของวัฒนธรรมรอบข้าง แต่ละข้อความเป็นผ้าใหม่ที่ทอจากใบเสนอราคาเก่า " Intertext ในศิลปะหลังสมัยใหม่เป็นวิธีหลักในการสร้างข้อความและประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าข้อความนั้นสร้างขึ้นจากเครื่องหมายคำพูดจากข้อความอื่น ๆ

หากยังมีนวนิยายสมัยใหม่อีกมากมาย (“ Ulysses” โดย J. , Joyce,“ The Master and Margarita” โดย Bulgakov,“ Doctor Faustus” โดย T. Mann,“ The Glass Bead Game” โดย G. Hesse) และแม้แต่ผลงานที่เหมือนจริง (พิสูจน์โดย Yu Tynyanov, นวนิยายของ Dostoevsky เรื่อง "The Village of Stepanchikovo and Its Inhabitants" เป็นการล้อเลียน Gogol และผลงานของเขา) จากนั้นความสำเร็จของลัทธิหลังสมัยใหม่ด้วยไฮเปอร์เท็กซ์ นี่คือข้อความที่สร้างขึ้นในลักษณะที่ทำให้กลายเป็นระบบลำดับชั้นของข้อความในขณะเดียวกันก็ประกอบไปด้วยเอกภาพและข้อความจำนวนมาก ตัวอย่างนี้คือพจนานุกรมหรือสารานุกรมซึ่งแต่ละบทความอ้างถึงบทความอื่นในสิ่งพิมพ์เดียวกัน คุณสามารถอ่านข้อความดังกล่าวในลักษณะเดียวกัน: จากบทความหนึ่งไปอีกบทความหนึ่งโดยไม่สนใจลิงก์ไฮเปอร์เท็กซ์ อ่านบทความทั้งหมดในแถวหรือย้ายจากลิงก์หนึ่งไปยังอีกลิงก์หนึ่งโดยใช้ "ไฮเปอร์เท็กซ์ลอย" ดังนั้นอุปกรณ์ที่ยืดหยุ่นเช่นไฮเปอร์เท็กซ์สามารถจัดการได้ตามต้องการ ในปีพ. ศ. 2519 Raymond Federman นักเขียนชาวอเมริกันได้ตีพิมพ์นวนิยายเรื่องหนึ่งซึ่งมีชื่อว่า“ At Your Choice” สามารถอ่านได้ตามคำร้องขอของผู้อ่านจากที่ใดก็ได้โดยการสับเปลี่ยนหน้าที่ไม่มีเลขและผูกไว้ แนวคิดของไฮเปอร์เท็กซ์ยังเกี่ยวข้องกับความเป็นจริงเสมือนของคอมพิวเตอร์ ไฮเปอร์เท็กซ์ในปัจจุบันเป็นวรรณกรรมคอมพิวเตอร์ซึ่งสามารถอ่านได้บนจอภาพเท่านั้น: โดยการกดปุ่มเดียวคุณจะถูกส่งเข้าไปในพื้นหลังของฮีโร่กดอีกปุ่มหนึ่ง - คุณเปลี่ยนจุดจบที่ไม่ดีให้เป็นสิ่งที่ดี ฯลฯ

จุดเด่นของวรรณกรรมโพสต์โมเดิร์นคือสิ่งที่เรียกว่า pastish (จากภาษาอิตาลี pasbiccio - โอเปร่าที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าอื่น ๆ ส่วนผสมผสมการจัดแต่งสไตล์) มันเป็นรูปแบบเฉพาะของการล้อเลียนซึ่งเปลี่ยนหน้าที่ของมันในลัทธิหลังสมัยใหม่ มันแตกต่างจากการล้อเลียนของนักเทศน์ตรงที่ตอนนี้ไม่มีอะไรจะล้อเลียนไม่มีวัตถุร้ายแรงที่สามารถล้อเลียนได้ OM Freudenberg เขียนว่าสิ่งที่ "มีชีวิตและศักดิ์สิทธิ์" เท่านั้นที่สามารถล้อเลียนได้ ในวันที่ไม่ใช่โพสต์โมเดิร์นนิสม์ไม่มีอะไรที่“ มีชีวิต” มากไปกว่า“ ศักดิ์สิทธิ์” Pastish ยังเข้าใจว่าเป็นการล้อเลียนเหมือนกัน

ศิลปะหลังสมัยใหม่มีการแยกส่วนโดยเนื้อแท้ไม่ต่อเนื่องผสมผสานกัน ดังนั้นสัญญาณของมันจึงเป็นภาพตัดปะ ภาพตัดปะหลังสมัยใหม่อาจดูเหมือนรูปแบบใหม่ของการตัดต่อสมัยใหม่ แต่แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญ ในสมัยใหม่การตัดต่อแม้ว่าจะประกอบด้วยภาพที่หาที่เปรียบไม่ได้ แต่ก็ยังรวมเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยรูปแบบและเทคนิคที่เป็นเอกภาพ ในการจับแพะชนแกะหลังสมัยใหม่ตรงกันข้ามชิ้นส่วนต่างๆของวัตถุที่เก็บรวบรวมยังคงไม่เปลี่ยนแปลงไม่ได้เปลี่ยนรูปเป็นชิ้นเดียวโดยแต่ละชิ้นยังคงแยกจากกัน

สำคัญสำหรับลัทธิหลังสมัยใหม่ด้วยหลักการเกม คุณค่าทางศีลธรรมและจริยธรรมแบบคลาสสิกได้รับการแปลเป็นระนาบที่สนุกสนานดังที่ M. Ignatenko กล่าวว่า "วัฒนธรรมคลาสสิกและคุณค่าทางจิตวิญญาณของเมื่อวานนี้อาศัยอยู่ในลัทธิหลังสมัยใหม่ที่ตายไปแล้ว - ยุคของเขาไม่ได้อยู่กับพวกเขา

ลักษณะอื่น ๆ ของโพสต์โมเดิร์นนิสม์ ได้แก่ ความไม่แน่นอน, การแยกตัวออกจากกัน, การประเมินค่าแบบ cariavalization, การแสดงละคร, การผสมกันของประเภท, การสร้างผู้อ่านร่วมกัน, การอิ่มตัวกับความเป็นจริงทางวัฒนธรรม, "การสลายตัวของตัวละคร" (การทำลายตัวละครโดยสิ้นเชิงในฐานะตัวละครที่กำหนดทางจิตใจและสังคม) ทัศนคติต่อวรรณกรรมในฐานะ "ความจริงครั้งแรก" (ข้อความ ไม่สะท้อนความเป็นจริง แต่สร้างความเป็นจริงใหม่แม้กระทั่งความเป็นจริงหลายอย่างมักไม่ขึ้นต่อกัน) และภาพอุปมาอุปมัยที่พบบ่อยที่สุดของลัทธิหลังสมัยใหม่คือเซนทอร์งานรื่นเริงเขาวงกตห้องสมุดความบ้าคลั่ง

ความหลากหลายทางวัฒนธรรมยังเป็นปรากฏการณ์ของวรรณกรรมและวัฒนธรรมสมัยใหม่ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วประเทศอเมริกันที่มีองค์ประกอบหลายส่วนได้ตระหนักถึงความไม่แน่นอนที่สั่นคลอนของลัทธิหลังสมัยใหม่ ความหลากหลายทางวัฒนธรรมที่ "ติดดิน" มากขึ้น) ก่อนหน้านี้ "ฟัง" เสียงของชาวอเมริกันที่มีชีวิตที่ไม่เหมือนใครหลายพันคนซึ่งเป็นเสียงของตัวแทนจากหลากหลายเชื้อชาติชาติพันธุ์เพศท้องถิ่นและสตรีมเฉพาะอื่น ๆ วรรณกรรมเกี่ยวกับวัฒนธรรมหลากหลาย ได้แก่ แอฟริกันอเมริกันอินเดียน "ชิคาโน" (ชาวเม็กซิกันและละตินอเมริกาคนอื่น ๆ จำนวนมากอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา) วรรณกรรมของกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆที่อาศัยอยู่ในอเมริกา (รวมถึงชาวยูเครน) ลูกหลานชาวอเมริกันที่อพยพมาจากเอเชียยุโรปวรรณกรรมชนกลุ่มน้อยของแถบทั้งหมด ...