Anna Pavlova

Anna Pavlovna (Matveevna) Pavlova (31 มกราคม 2424 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 23 มกราคม 2474 กรุงเฮกเนเธอร์แลนด์) - นักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซียนักบัลเล่ต์พรีม่าของโรงละคร Mariinsky ในปี 1906-1913 หนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ XX หลังจากการปะทุของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเธอตั้งรกรากอยู่ในบริเตนใหญ่เดินทางไปกับคณะของเธอทั่วโลกอย่างต่อเนื่องโดยแสดงในกว่า 40 ประเทศและในหลาย ๆ ประเทศเธอได้นำเสนอศิลปะการเต้นบัลเล่ต์เป็นครั้งแรก ทัวร์ของ Anna Pavlova ช่วยสร้างชื่อเสียงให้กับบัลเลต์รัสเซียไปทั่วโลก ท่าเต้นจิ๋ว - บทพูดคนเดียว "The Dying Swan" ที่แสดงโดยนักบัลเล่ต์ได้กลายเป็นหนึ่งในมาตรฐานสูงสุดของโรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซีย รูปแบบการแสดงของ Anna Pavlova และ Tamara Karsavina เป็นเครื่องยืนยันถึงความเฟื่องฟูของบัลเลต์อิมเพรสชั่นนิสม์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

Anna Pavlova ในบัลเล่ต์ "Pharaoh's Daughter" ประกอบเพลงโดย Caesar Puni 1910

Agrippina Yakovlevna Vaganova (พ.ศ. 2422-2594) - นักเต้นบัลเลต์รัสเซียและโซเวียตนักออกแบบท่าเต้นและครูผู้ก่อตั้งทฤษฎีบัลเล่ต์คลาสสิกของรัสเซีย ศิลปินประชาชนของ RSFSR (1934) ผู้ได้รับรางวัล Stalin Prize ระดับที่ 1 (1946) ผู้เขียนหนังสือ "พื้นฐานของการเต้นรำคลาสสิก" (1934) ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับโรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซียในศตวรรษที่ 20 และผู้พัฒนาระบบระเบียบวิธีการเต้นคลาสสิกของเขาเองซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการฝึกนักเต้นบัลเล่ต์รัสเซีย

Vaganova ไม่ได้มีอะไรใหม่ ๆ ในการเคลื่อนไหว เธอสรุปทุกสิ่งที่เกิดขึ้นต่อหน้าเธอโดยส่วนใหญ่ใช้บทเรียนของ Olga Preobrazhenskaya มีครูที่ดีมาก่อนวากาโนวา แต่พวกเขาสอนด้วยสัญชาตญาณและเธอจัดระบบเทคนิคของพวกเขาและรวบรวมวิธีการสำหรับการสอนเต้นรำคลาสสิกแบบค่อยเป็นค่อยไป โรงเรียนภาษาฝรั่งเศสมีข้อศอกที่หย่อนคล้อยและโรงเรียนในอิตาลีตึงเครียดเกินไป วากาโนวาผสมผสานความนุ่มนวลแบบฝรั่งเศสและความประณีตของมือแบบอิตาลีพบตรงกลางและผลลัพธ์คือโรงเรียนรัสเซีย ข้อดีอีกอย่างของ Vaganova คือเธอร่วมกับ Fyodor Vasilyevich Lopukhov ซึ่งได้รับการอนุรักษ์บัลเล่ต์ของรัสเซีย - ละครโรงเรียนทักษะวิชาชีพ - เข้าสู่ความพินาศหลังการปฏิวัติ

Tamara Karsavina

Tamara Platonovna Karsavina (25 กุมภาพันธ์ 2428 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจักรวรรดิรัสเซีย - 26 พฤษภาคม 2521 ลอนดอนบริเตนใหญ่) - นักบัลเล่ต์รัสเซีย เธอเป็นศิลปินเดี่ยวที่โรงละคร Mariinsky เป็นสมาชิกของ Russian Ballet ของ Diaghilev และมักจะเต้นควบคู่กับ Vaslav Nijinsky หลังจากการปฏิวัติเธออาศัยและทำงานในบริเตนใหญ่

เจ้าสาวในบัลเล่ต์ 2455 The Blue God; ภาพถ่ายและภาพร่างของเครื่องแต่งกายของ Lev Bakst

Galina Ulanova

Galina Sergeevna Ulanova (26 ธันวาคม 2452 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 21 มีนาคม 2541 มอสโกว) - นักเต้นบัลเล่ต์โซเวียตนักออกแบบท่าเต้นและครู Prima ballerina ของ Leningrad Academic Opera and Ballet Theatre ตั้งชื่อตาม S.M. Kirov (1928-1944) และ State Academic Bolshoi Theatre of the USSR (2487-2503) โค้ชบัลเล่ต์ที่โรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย (พ.ศ. 2503-2541) ฮีโร่สองคนของแรงงานสังคมนิยม (2517, 2523) ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (2494) ผู้ได้รับรางวัลเลนิน (2500) ผู้ได้รับรางวัล Stalin Prize 4 สมัยระดับที่ 1 (2484, 2489, 2490, 2493) ผู้ได้รับรางวัลแห่งรัฐของสหพันธรัฐรัสเซีย (1997) ผู้ได้รับรางวัลประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (1997) นักบัลเล่ต์ที่มีบรรดาศักดิ์มากที่สุดในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย หนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20

Ekaterina Maximova

Maksimova นำเสนอประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนการศึกษามาพร้อมกับแสงกระโดดยืดหยุ่นการหมุนที่แม่นยำอย่างรวดเร็วความสง่างามตามธรรมชาติและความนุ่มนวลของเส้น การเต้นรำของเธอโดดเด่นด้วยความสง่างามความสามารถทางเทคนิครายละเอียดลวดลายเป็นเส้น ร่วมกับสามีของเธอซึ่งเป็นนักเต้น Vladimir Vasiliev เธอเป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเล่ต์ที่โดดเด่นที่สุดในศตวรรษที่ 20 ในบรรดาหุ้นส่วนคนอื่น ๆ ของนักบัลเล่ต์ ได้แก่ Maris Liepa, Aleksadr Bogatyryov

มายาพลิเสตสกายา

Maya Mikhailovna Plisetskaya (20 พฤศจิกายน 2468, มอสโก, สหภาพโซเวียต - 2 พฤษภาคม 2558, มิวนิก, เยอรมนี) - นักเต้นบัลเล่ต์ตัวแทนของราชวงศ์โรงละคร Messerer-Plisetskikh นักบัลเล่ต์เบื้องต้นของโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียตในปี 2491-2533 ฮีโร่แห่งแรงงานสังคมนิยม (2528) ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2502) Chevalier เต็มรูปแบบของ Order of Merit for the Fatherland, ผู้ได้รับรางวัล Anna Pavlova Prize จาก Paris Academy of Dance (1962), Lenin Prize (1964) และรางวัลและรางวัลอื่น ๆ อีกมากมาย, ดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์แห่ง Sorbonne University, ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของ Lomonosov Moscow State University, พลเมืองกิตติมศักดิ์ สเปน. เธอยังแสดงในภาพยนตร์ทำงานเป็นอาจารย์สอนบัลเล่ต์และเป็นครูสอนพิเศษ เขียนบันทึกความทรงจำมากมาย เธอเป็นภรรยาของนักแต่งเพลง Rodion Shchedrin ถือเป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20

Natalia Igorevna Bessmertnova (2484, มอสโก - 2008, มอสโก) - นักบัลเล่ต์โซเวียตครูสอนพิเศษ ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2519) ผู้ได้รับรางวัล Lenin (1986), USSR State Prize (1977) และ Lenin Komsomol Prize (1972)

Lyudmila Semenyaka นักบัลเล่ต์สาวสวยแสดงที่โรงละคร Mariinsky ตอนที่เธออายุเพียง 12 ปี พรสวรรค์ที่มีความสามารถไม่มีใครสังเกตเห็นได้ดังนั้นหลังจากนั้นไม่นาน Lyudmila Semenyaka จึงได้รับเชิญให้ไปที่โรงละคร Bolshoi Galina Ulanova ซึ่งกลายเป็นที่ปรึกษาของเธอมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของนักบัลเล่ต์ Semenyaka จัดการกับส่วนใดส่วนหนึ่งอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติซึ่งจากภายนอกดูเหมือนว่าเธอไม่ได้ใช้ความพยายามใด ๆ แต่เพียงแค่สนุกกับการเต้นรำ ในปี 1976 Lyudmila Ivanovna ได้รับรางวัล Anna Pavlova Prize จาก Paris Academy of Dance

Lyudmila Semenyaka, Andris Liepa และ Galina Ulanova ในการซ้อม |

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 Lyudmila Semenyaka ประกาศลาออกจากตำแหน่งนักบัลเล่ต์ แต่ยังคงทำกิจกรรมในฐานะครูต่อไป ตั้งแต่ปี 2002 Lyudmila Ivanovna เป็นครูสอนพิเศษที่ Bolshoi Theatre

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina (เกิด 23 ตุลาคม 2516, Kerch, ยูเครน SSR, สหภาพโซเวียต) - นักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย, นักบัลเล่ต์พรีม่าของโรงละคร Mariinsky ในปี 2538-2560 People's Artist of Russia (2006), ผู้ได้รับรางวัล State Prize (1999) และรางวัลจากรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย (2015)

Svetlana Zakharova

Svetlana Yuryevna Zakharova (เกิด 10 มิถุนายน 1979, Lutsk, ยูเครน SSR, USSR) เป็นนักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky ในปี 2539-2546 นักบัลเล่ต์ระดับต้นของโรงละครบอลชอย (ตั้งแต่ปี 2546) และโรงละคร Teatro alla Scala ในมิลาน (ตั้งแต่ปี 2551) People's Artist of Russia (2008), ผู้ได้รับรางวัล State Prize of the Russian Federation (2006)

Nina Aleksandrovna Kaptsova (16 ตุลาคม 2521, Rostov-on-Don, USSR) - นักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย, นักบัลเล่ต์พรีม่าของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย (2010) ชื่อเสียงระดับโลกของ Kaptsova มาจากบทกวีและบทบาทที่น่าทึ่งในบัลเล่ต์ Giselle, Spartacus, Sylphide, The Nutcracker, The Sleeping Beauty, Romeo and Juliet

ไดอาน่าวิชเนวา

Diana Vishneva (เกิดเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2519 เลนินกราด) เป็นนักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซียนักบัลเล่ต์พรีม่าของโรงละคร Mariinsky (ตั้งแต่ปี 1996) และ American Ballet Theatre (2548-2560) ผู้ชนะการแข่งขัน Lausanne Prize (1994) ผู้ได้รับรางวัลการแสดงละคร Benoit Dance, Golden Soffit (ทั้งปี 1996), Golden Mask (2001, 2009, 2013), ผู้ได้รับรางวัล State Prize of the Russian Federation (2000), ศิลปินประชาชน รัสเซีย (2550).

Evgeniya Viktorovna Obraztsova เป็นนักเต้นบัลเล่ต์และศิลปินเดี่ยวของ Mariinsky Theatre ตั้งแต่ปี 2545 และตั้งแต่ปี 2555 เธอเป็นนักบัลเล่ต์ระดับต้นของโรงละครบอลชอย ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียผู้ได้รับรางวัล "หน้ากากทองคำ"

Maya Plisetskaya เป็นและยังคงอยู่ในปัจจุบันซึ่งเป็นหนึ่งในนักเต้นที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเรา คนเดียวที่เต้นแม้อายุ 65 ปีและอายุ 70 \u200b\u200bปียังคงขึ้นเวที

มีนักบัลเล่ต์เพียงไม่กี่คนที่สามารถเปรียบเทียบกับ Plisetskaya ได้ในเรื่องความสง่างาม โดยวิธีการที่ "ปีกที่กระพือปีก" ซึ่งเธอทำให้ผู้ชมหลงใหลในการแสดงละครเรื่อง "The Dying Swan" ซึ่งเป็นนักเต้นในวัยหนุ่มของเธอได้สอดแนมดูนกที่มีชีวิตที่สง่างามเฝ้าดูพวกมันอย่างต่อเนื่องเป็นเวลาหลายชั่วโมงจดจำทุกการเคลื่อนไหวของพวกมัน

การตีความของนักบัลเล่ต์เกี่ยวกับบทบาทหลักใน The Sleeping Beauty, Giselle, Swan Lake, The Nutcracker, Raymonda รวมถึงบัลเล่ต์ที่เขียนโดย Rodion Shchedrin โดยเฉพาะสำหรับเธอใน Carmen Suite " Anna Karenina”,“ The Seagull”.

มายาพลิเสตสกายา. พ.ศ. 2507 ที่มา: © Evgeny Umanov / TASS

บัลเลต์รัสเซียครอบครองสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกมาโดยตลอด นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียหลายคนกลายเป็นดาราระดับโลกและเป็นมาตรฐานที่นักเต้นจากทั่วทุกมุมโลกได้รับและยังคงเป็นอยู่

Matilda Kshesinskaya

Polka โดยกำเนิดเธอได้รับการพิจารณาว่าเป็นนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียมาโดยตลอด Matilda เกิดและเติบโตในครอบครัวของ Felix Kshesinsky นักเต้นบัลเล่ต์ที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนโรงละครอิมพีเรียลหญิงสาวได้เข้าร่วมคณะละครของ Mariinsky Theatre ซึ่งเธอมีชื่อเสียงจากการแสดงที่เลียนแบบไม่ได้ของส่วนชั้นนำในบัลเล่ต์ The Sleeping Beauty, The Nutcracker และ Esmeralda

ในปีพ. ศ. 2439 ตรงกันข้ามกับความเห็นของนักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa เธอได้ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของลำดับชั้นของบัลเล่ต์และกลายเป็นจุดเริ่มต้นของโรงภาพยนตร์ในจักรวรรดิ การปั้นมือที่สมบูรณ์แบบของเธอซึ่งมีอยู่ในโรงเรียนบัลเล่ต์ของรัสเซียถูกรวมเข้ากับเทคนิคของขาของเธอ นี่เป็นจุดแข็งของโรงเรียนบัลเล่ต์อิตาลีมาโดยตลอด ในการไปถึงจุดสูงสุดนี้ Matilda ได้เรียนบทเรียนแบบส่วนตัวเป็นเวลาหลายปีจากนักเต้นชื่อดังและอาจารย์ Enrico Cecchetti

Matilda เป็นที่ชื่นชอบของนักออกแบบท่าเต้น Mikhail Fokine และมีส่วนร่วมในผลงานของเขาในเรื่อง Eunice, Chopiniana, Eros,

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Kshesinskaya เริ่มออกทัวร์ยุโรปและสร้างเสน่ห์ให้กับผู้ชมชาวยุโรปในทันทีด้วยความเป็นพลาสติกที่ไม่ธรรมดาศิลปะที่สดใสและความร่าเริงของเธอ

หลังจากออกจากรัสเซียหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมไม่นานมาทิลด้าก็ตั้งรกรากในปารีสและเต้นรำต่อไป Kshesinskaya เสียชีวิตในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2514 เพียงไม่กี่เดือนก่อนวันเกิดครบรอบ 100 ปีของเธอ ฝังในปารีสในสุสาน Sainte-Genevieve-des-Bois

Matilda Kshesinskaya ที่มา: © Vladimir Winter / Russian Look / Global Look Press

Anna Pavlova

ลูกสาวของช่างซักผ้าธรรมดาและอดีตชาวนาไม่เพียง แต่สามารถเข้าโรงเรียนการละครได้เท่านั้น แต่ยังเข้าคณะละครของ Mariinsky Theatre ได้อีกด้วยหลังจากสำเร็จการศึกษา ไม่กี่ปีต่อมาแอนนากลายเป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์ระดับแนวหน้าของอาณาจักร บนเวทีของโรงละคร Mariinsky Pavlova ได้แสดงบทบาทหลักใน Giselle, La Bayadere, The Nutcracker, Raymonda, Le Corsaire

รูปแบบการแสดงและเทคนิคบัลเล่ต์ของ Anna ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักออกแบบท่าเต้น Alexander Gorsky และ Mikhail Fokin และ Pavlova ชนะใจผู้ชมด้วยการเต้นรำ The Dying Swan ไปกับเพลงของ Saint-Saens

ปารีสได้พบกับนักบัลเล่ต์ในปี 1909 ในช่วง Russian Seasons ที่มีชื่อเสียงของ Diaghilev นับจากนั้นเป็นต้นมาชื่อเสียงของนักบัลเล่ต์รัสเซียก็แพร่กระจายไปทั่วโลก อย่างไรก็ตามหลังจากนั้นไม่นาน Pavlova ก็ออกจากคณะของ Diaghilev

หลังจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Pavlova ได้ตั้งรกรากในลอนดอนและไม่กลับไปรัสเซียอีกเลย การแสดงครั้งสุดท้ายของเธอที่โรงละคร Mariinsky คือในปีพ. ศ. 2456

นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่เดินทางไปทั่วโลกไม่ว่าจะเป็นในสหรัฐอเมริกาในญี่ปุ่นในอินเดียและในออสเตรเลีย Anna Pavlova เสียชีวิตระหว่างการทัวร์ที่กรุงเฮกในปี 2474 โดยเป็นหวัดอย่างหนักระหว่างการซ้อมในห้องโถงที่ไม่มีเครื่องทำความร้อน

Agrippina Vaganova

Maya Plisetskaya ถือว่านักบัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้น Agrippina Vaganova เป็นครูหลักของเธอมาโดยตลอด

“ วากาโนวาสร้างนักบัลเล่ต์จากสิ่งที่แทบจะไม่มีเลย แม้จะมีข้อมูลที่ไม่ชัดเจน แต่พวกเขาก็รู้ว่าต้องทำอย่างไร หลายคนที่อยู่ด้านบนสุดของเวทีแล้วจะเต้นรำในคณะเดอบัลเล่ต์ในวันนี้” Maya Mikhailovna เล่า

ตอนนี้ Academy of Russian Ballet มีชื่อของเธอ แต่เส้นทางสู่ความสำเร็จของนักบัลเล่ต์นั้นยากมาก ไม่ใช่เพราะอะไรที่เพื่อนสนิทของเธอซึ่งเป็นภรรยาของ Alexander Blok เรียกเธอว่า "ผู้พลีชีพแห่งบัลเล่ต์"

และทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าเด็กผู้หญิงตัวเตี้ยมากจากมุมมองของบัลเล่ต์ที่มีกล้ามเนื้อขาและไหล่ที่กว้างเกินไปได้รับการทำนายว่ามีเพียงสถานที่ในคณะบัลเล่ต์แม้ว่าเธอจะผ่านการสอบรอบสุดท้ายที่โรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หากเธอมีบทบาทใด ๆ พวกเขาทั้งหมดก็ไม่มีนัยสำคัญ และ Maurice Petipa ไม่เห็นมุมมองเพิ่มเติมในเด็กผู้หญิงที่มีการเคลื่อนไหวของมือที่เข้มงวดเกินไป

“ ในตอนท้ายของอาชีพการงานของฉันหมดทางศีลธรรมอย่างสมบูรณ์ฉันมาถึงตำแหน่งนักบัลเล่ต์” วากาโนวาเล่าในภายหลัง

และถึงกระนั้นเธอก็สามารถแสดง Odile ใน Swan Lake ได้เช่นเดียวกับบทบาทหลักในบัลเล่ต์ The Stream, Giselle และ The Little Humpbacked Horse อย่างไรก็ตามในไม่ช้านักบัลเล่ต์ก็อายุ 36 ปีและถูกส่งตัวไปเกษียณ อากริปปินาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีงานทำและหาเลี้ยงชีพ

เพียง 3 ปีต่อมาเธอก็ได้เข้าเรียนในตำแหน่งครูของ Mariinsky Ballet School ในตำแหน่งครู ดังนั้นความฝันทั้งหมดของเธอที่วากาโนวาไม่สามารถตระหนักได้บนเวทีเธอจึงเป็นตัวเป็นตนในนักเรียนของเธอซึ่งกลายเป็นนักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในประเทศ - Galina Ulanova, Natalya Dudinskaya และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

Galina Ulanova

หญิงสาวที่เกิดมาในครอบครัวผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบท่าเต้นถูกกำหนดให้เป็นนักบัลเล่ต์ แม้ว่าเด็กหญิงกัลญาจะพยายามหลีกเลี่ยงชะตากรรมที่กำหนดไว้ แต่แม่ของเธอซึ่งเป็นครูสอนบัลเล่ต์ก็ไม่ยอมให้เธอทำเช่นนั้น แต่การฝึกฝนอย่างหนักหลายปีที่บัลเล่ต์ทำให้เกิดผลลัพธ์

Ulanova จบการศึกษาจากวิทยาลัยออกแบบท่าเต้นในปีพ. ศ. 2471 และเข้าคณะละครของ Leningrad Opera and Ballet Theatre ทันที ความสนใจของผู้ชมและนักวิจารณ์จับจ้องมาที่เธอแทบจะตั้งแต่ก้าวแรกบนเวทีนี้

ฝ่ายนำเริ่มเชื่อใจเธอภายในหนึ่งปี และเธอทำได้อย่างเชี่ยวชาญด้วยงานศิลปะที่น่าทึ่ง แทบจะไม่มีใครก่อนและหลังเธอสามารถแสดงฉากแห่งความบ้าคลั่งของ Giselle ได้อย่างจริงใจเหมือนที่ Ulanova ทำ และบทบาทนี้ถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จมากที่สุดในละครเวทีของนักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่

นักบัลเล่ต์ออกจากโรงละคร Mariinsky อันเป็นที่รักของเธอทิ้งเพื่ออพยพในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเธอแสดงต่อหน้าทหารที่บาดเจ็บเต้นบนเวที Perm, Sverdlovsk และ Alma-Ata ในตอนท้ายของสงครามนักบัลเล่ต์ได้เข้าร่วมคณะละคร Bolshoi Theatre

ตามความเห็นทั่วไปของนักบัลเล่ต์และนักวิจารณ์บทบาทที่ดีที่สุดในอาชีพของอูลาโนวาคือจูเลียตในบัลเล่ต์ของ Sergei Prokofiev

อาจารย์บัลเล่ต์ Alexander Gorsky จบการศึกษาจากโรงเรียนบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2423 โลกทัศน์ของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากอาจารย์ N.I. Volkov ซึ่งเป็นอาจารย์ของ Legate และ Fokine ด้วย

พร้อมกับกิจกรรมการแสดงที่หลากหลายกอร์สกี้เข้าเรียนหลักสูตรและชั้นเรียนที่ Academy of Arts ศึกษาผลงานของ L.Ivanov และ M. Petipa อย่างละเอียดและพัฒนาทฤษฎีการเต้นของ V.I Stepanov มันเป็นความครอบครองของระบบบันทึกการเต้นที่ช่วยให้เขาถ่ายโอนเจ้าหญิงนิทราไปยังเวทีของ Bolshoi Theatre ในปี 1898 ภายในสามสัปดาห์ ในมอสโคว์นักออกแบบท่าเต้นหนุ่มรู้สึกทึ่งกับการแสดงของ Art Theatre แห่งใหม่ซึ่งเขาได้รู้จักกับ Chaliapin, Golovin และจิตรกรขาตั้งรุ่นเยาว์ ในปี 1900 Gorsky ย้าย "Raymonda" ของ Glazunov ไปที่โรงละครบอลชอยหลังจากนั้นเขาก็ได้รับข้อเสนออย่างเป็นทางการให้เป็นผู้อำนวยการคณะละครมอสโก สำหรับการเปิดตัวที่สร้างสรรค์ของเขาบัลเล่ต์ Don Quixote ได้รับเลือกซึ่งจัดแสดงครั้งแรกในมอสโกว

อย่างไรก็ตาม Gorsky ไม่ได้กลับมาออกแบบท่าเต้นต่อ แต่ใช้บัลเล่ต์เวอร์ชันใหม่ซึ่งยังคงมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ในรัสเซียและต่างประเทศ นักออกแบบท่าเต้นได้เพิ่มความแข็งแกร่งให้กับการแสดงละครของนักแสดงเปลี่ยนบทบาทของคณะบัลเล่ต์เสริมการผลิตด้วยองค์ประกอบพื้นบ้านของสเปนเปลี่ยนอาดาจิโอที่เป็นที่ยอมรับของการเต้นรำคู่และแทนที่ชุดและเครื่องแต่งกาย รอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2443 ทำให้เกิดการโจมตีที่รุนแรงจากการย้อนยุคและเสียงปรบมือจากสมาชิกพรรคเดโมแครตรุ่นเยาว์ จากนั้น Gorsky ก็หยิบฉบับใหม่ปรับปรุงการแสดงครั้งที่ 1 ของเขาอย่างมีนัยสำคัญ กลับมาเล่น "The Little Humpbacked Horse" และใส่เพลง "Waltz-Fantasy" ผลงานชิ้นสุดท้ายคือ "white ballet" ที่ออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดเสียงดนตรีในการเต้นรำ ในปี 1901-1902 กอร์สกี้จัดฉากพื้นฐานโดยอิงจากมหาวิหารนอเทรอดามนวนิยายของฮิวโก้ ละครล้อเลียนที่มีการเต้นรำ "The Daughter of Gudula" ("Esmeralda") ได้รับการตอบรับอย่างดีจากกลุ่มเด็กและผู้ชมที่ก้าวหน้า การออกแบบท่าเต้นที่อิงจาก "The Tale of the Fisherman and the Fish" ของพุชกินซึ่งตีพิมพ์ในปี 2446 กลายเป็นความท้าทายในการได้มาซึ่งผู้มีอำนาจ อีกหนึ่งปีต่อมา La Bayadere และ The Magic Mirror ฉบับใหม่ปรากฏตัวบนเวทีมอสโกและในปี 1905 การตีความบัลเลต์ฟาโรห์ลูกสาวของฟาโรห์สมัยใหม่ซึ่งการเต้นรำได้แสดงในรูปแบบของรูปปั้นนูนต่ำของอียิปต์โบราณและภาพของทาสทำให้ผู้คนคิดถึงความเป็นจริงโดยรอบ ขอบคุณกิจกรรมของ Gorsky ตำแหน่งของบัลเล่ต์มอสโกได้รับความเข้มแข็งจากละครคลาสสิกที่ปรับปรุงใหม่เรียบร้อยแล้ว

ศิลปินทั้งรุ่นที่กำลังมองหาภาพพลาสติกที่เชื่อถือได้เติบโตขึ้นจากการแสดงของนักออกแบบท่าเต้นนักปฏิรูป: M.M. Mordkin, S.V. Fedorova, V.A. Karalli, M.R. Reisen, V.V. Kriger, A.M. Messerer, I.A. Moiseev และอื่น ๆ

นางระบำ Sofia Fedorova เธอมีอารมณ์ดีมากบนเวทีมีอารมณ์ที่โดดเด่นและดูดีในการเต้นของตัวละครสร้างความประทับใจให้กับนักวิจารณ์ที่จู้จี้จุกจิกที่สุดด้วยการเปิดตัวครั้งแรกของเธอ

ส่วนของ Mercedes ภรรยาของ Khan การเต้นรำยิปซีและยูเครนที่แสดงโดยเธอดึงดูดความสนใจของผู้ชม ชะตากรรมของเธอซ้ำรอยชะตากรรมของตัวละครหลักของบัลเล่ต์ "Giselle" ซึ่งเธอเป็นตัวเป็นตนบนเวที ในเวลาเดียวกันกับเธอ VA Karalli ได้เต้นรำที่โรงละคร Bolshoi ซึ่งมีประวัติไม่มากนักด้วยภาพโคลงสั้น ๆ ของเธอเหมือนกับข่าวลือกึ่งมหัศจรรย์ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของเธอ Quiz Krieger เติบโตในครอบครัวนักแสดงจากผลงานที่ประสบความสำเร็จในบทบาทของหนูน้อยหมวกแดง, ซาร์เมเดน, คิทรี

Mikhail Mordkin ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความหวังของ Gorsky ซึ่งไม่เพียง แต่จัดฉากตัวเลขให้กับเขาเท่านั้น แต่ยังรับหน้าที่แสดงนำในบัลเล่ต์ของเขาด้วย (Phoebus, Khan, Nur, Khitaris, Solor, Mato) อย่างไรก็ตามสิ่งที่ดีที่สุดในละครของเขาคือบทบาทของโคลินจาก "A Vain Precaution" นักเต้นรุ่นเยาว์ของบทบาทที่กล้าหาญสามารถรับมือกับส่วนที่มีลักษณะเฉพาะและคลาสสิกได้อย่างง่ายดายและค่อนข้างรวดเร็วในการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Tikhomirov ในบทบาทของ Siegfried, Albert, Desiree ในเวลาเดียวกัน Mordkin มักจะด้นสดนำเทคนิคใหม่ ๆ ของพลาสติกที่มีลักษณะเฉพาะมาใช้ในบทบาทที่เป็นที่ยอมรับ ในฐานะนักเต้นชั้นนำของ Bolshoi Theatre เขาเป็นคนแรกที่ร่วมทัวร์ส่วนตัวในรัสเซียและต่างประเทศ
ในบรรดาองค์ประกอบชายของเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเวลานี้ควรสังเกต Nikolai Legat (ลูกชายของนักเต้นชื่อดัง Gustav Legat) การเดินทางในปีพ. ศ. 2442 กับกลุ่มศิลปินที่โรงละครโอเปร่าปารีส Legate ได้แสดงให้ชาวต่างชาติเห็นอย่างชัดเจนถึงข้อได้เปรียบของโรงเรียนรัสเซียที่มีต่อโรงเรียนภาษาอิตาลีและต่อมาทักษะการเรียนการสอนของเขาได้ช่วยพัฒนา Royal Ballet ของอังกฤษ เขาเป็นคนที่ "ค้นพบ" ความลับในการแสดงละครเวทีให้กับนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย

ในบรรดานักบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กชื่อที่มีชื่อเสียงที่สุดคือชื่อของ OO Preobrazhenskaya และ MF Kshesinskaya

Olga Preobrazhenskaya สามารถเอาชนะนักเต้นชาวอิตาลีในบ้านเกิดของพวกเขาได้ที่ Teatro alla Scala ในมิลาน นักวิจารณ์และสาธารณชนต่างยอมรับในความเหนือกว่าของเธอ ในอนาคตเธอได้นำความพยายามของเธอไปสู่การพัฒนาพื้นฐานทางทฤษฎีของวิธีการสอนของรัสเซีย

Matilda Kshesinskaya (ลูกสาวของนักแสดงเลียนแบบ F.Kshesinsky) ขึ้นสู่ตำแหน่งผู้นำในคณะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างรวดเร็ว หลังจากเชี่ยวชาญเทคนิคอิตาลีที่ซับซ้อนแล้วเธอก็สามารถแสดง 32 ภาพที่มีชื่อเสียงได้ ในปี 1904 เธอเป็นคนแรกในหมู่ชาวรัสเซียที่ได้รับรางวัลนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่า แม้ว่าอาชีพนักบัลเล่ต์ที่ประสบความสำเร็จมักเกี่ยวข้องกับความใกล้ชิดกับราชวงศ์ แต่ก็ต้องจ่ายส่วยให้กับทักษะส่วนตัวของเธอซึ่งทำให้สามารถเสริมพลาสติกรัสเซียที่อ่อนนุ่มด้วยเทคนิคของยุโรปได้

07/07/2019 ที่ 20:19 · VeraSchegoleva · 25 170

10 อันดับนักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซียที่ตกต่ำในประวัติศาสตร์โลก

บัลเล่ต์ไม่ใช่แค่ศิลปะ แต่เป็นมายากลที่แท้จริง ช่างสวยงามอย่างหาที่เปรียบไม่ได้

ขอให้เราระลึกถึงนักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด 10 คนของรัสเซียซึ่งแสดงในโรงละครของจักรวรรดิรัสเซียรวมทั้งในโรงละครสมัยใหม่

10. ไดอาน่าวิชเนวา

ไดอาน่าวิชเนวา - เจ้าของ CONTEXT เทศกาลระดับนานาชาติของเธอเองดาราระดับโลกพรีมา เธอเริ่มเต้นที่โรงละคร Mariinsky แม้ว่าเธอจะยังไม่จบการศึกษาจาก Academy of Russian Ballet เร็ว ๆ นี้ Vishneva แสดงที่ Bolshoi Theatre

ไดอาน่าบอกว่าเธอเป็นศิลปินไม่ใช่นักบัลเล่ต์ เธอไม่เพียงมีส่วนร่วมในการผลิตของคนอื่น แต่ยังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างโครงการของเธอเอง

วิชเนวาพยายามเป็นนักแสดงภาพยนตร์ในภาพยนตร์เรื่อง Ballerinas เรื่อง Diamonds ขโมย "," ถ่อมตัว ".

หลังจากสร้างมูลนิธิส่งเสริมศิลปะบัลเล่ต์แล้วเธอก็เริ่มช่วยเหลือนักเต้นที่ต้องการอย่างจริงจัง

9. Ekaterina Kondaurova

พรีมาอีกแห่งของโรงละคร Mariinsky นี่ไม่ใช่ "เครื่องลายคราม" "ลูกไม้" แต่เป็นนักบัลเล่ต์ที่ถูกตัดลงในหิน Ekaterina Kondaurova เขารับมือกับตัวเลขที่ยากทางเทคนิคได้ดีและแสดงให้เห็นถึงการแสดงที่น่าทึ่งบนเวที

นักเต้นคนนี้ไม่ได้รับบทบาทในผลงานคลาสสิกเป็นเวลานานเธอได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่เป็นนักแสดงชิ้นส่วนสมัยใหม่ จากนั้นนักบัลเล่ต์ได้เรียนรู้การเต้นแบบคลาสสิก

ร่วมกับเพื่อนร่วมงานของเธอจากโรงละคร Mariinsky Ekaterina Kondaurova มักจะไปเที่ยวต่างประเทศ: เธอไปสหรัฐอเมริกาเนเธอร์แลนด์บริเตนใหญ่จีนเยอรมนีนอร์เวย์

8. Svetlana Zakharova

ในวัยเด็ก Svetlana Zakharova เรียนที่ Kiev Choreographic School จากนั้นเด็กหญิงก็ไปเยอรมนีตะวันออกกับพ่อแม่ ไม่กี่เดือนต่อมา Svetlana Zakharova กลับไปยูเครนเรียนต่อที่โรงเรียนและเข้าเรียนที่ Vaganova Academy of Russian Ballet

จากนั้นนักเต้นก็เข้าร่วมคณะละครของ Mariinsky Theatre สเวตลานายังทำงานที่โรงละคร Teatro alla Scala และโรงละคร Bolshoi ปัจจุบันนักบัลเล่ต์แสดงในเมืองใหญ่หลายแห่งของโลก

Svetlana Zakharova มี "ลักษณะทางเทคนิค" ที่น่าทึ่งและข้อมูลธรรมชาติซึ่งทำให้เธอกลายเป็นหนึ่งในนักเต้นที่มีความต้องการมากที่สุด

7. อากริปปินาวากาโนวา

Agrippina Vaganova ดูไม่เหมือนเพื่อนร่วมชั้นของเธอจากโรงเรียนการละคร เธอขาดความยืดหยุ่นตามธรรมชาติ

เพื่อให้บรรลุความสำเร็จนักบัลเล่ต์ผู้มุ่งมั่นทุ่มเทเวลาให้กับการฝึกฝนเป็นอย่างมาก เธอสร้างเทคนิคของเธอเองซึ่งต่อมากลายเป็นตำนาน นักวิจารณ์พูดถึงการเคลื่อนไหวที่เฉียบคมของนักเต้นการกระโดดที่แข็งแกร่งและ "นิ้วเท้าเหล็ก"

วิธีการสอนที่สร้างโดย Agrippina Vaganova ถูกนำไปใช้ในอนาคตโดยครูสอนบัลเล่ต์หลายคน นักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนโดยนักบัลเล่ต์ได้แสดงไปทั่วโลก

ในปีพ. ศ. 2474 นักเต้นที่มีชื่อเสียงกลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Mariinsky

6. Matilda Kshesinskaya

Matilda Kshesinskaya เธอปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีของโรงละคร Mariinsky เมื่อเธออายุสี่ขวบ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เธอเรียนเป็นนักบัลเล่ต์ที่ St. Petersburg Theatre School

Kshesinskaya แสดงที่โรงละคร Mariinsky เป็นเวลานาน การแสดงของเธอโดดเด่นด้วยความร่าเริงและความสดใสทางศิลปะ พวกเขาบอกว่านักบัลเล่ต์คนนี้เป็นคนโปรดของซาร์ซาร์นิโคลัสที่ 2 ของรัสเซียคนสุดท้าย

Matilda Kshesinskaya ไม่เพียง แต่โดดเด่นด้วยพรสวรรค์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของเธอ แต่ยังรวมถึงตำแหน่งที่มั่นคงและบุคลิกที่แข็งแกร่งของเธอด้วย นักเต้นได้รับเครดิตจากการไล่ออกของ Prince Volkonsky ผู้อำนวยการโรงภาพยนตร์ Imperial

นักเต้นมักเรียกร้องตัวเองเสมอ ลักษณะพิเศษและเทคนิคธรรมชาติของเธอทำให้เธอเลียนแบบไม่ได้

1. Anna Pavlova

นักบัลเล่ต์คนนี้คือ "ลม, ความสว่าง, ปุย" Anna Pavlova เกี่ยวข้องกับ "The Dying Swan": มันเป็นภาพบนเวทีที่ทำให้เธอโด่งดังมาก

นักเต้นสร้างคณะบัลเล่ต์ของเธอเองและแสดงกับเธอในประเทศต่างๆ ในออสเตรเลียพวกเขาตั้งชื่อตามแอนนาพาฟโลวาในฮอลแลนด์ซึ่งเป็นทิวลิปพันธุ์ใหม่

นักบัลเล่ต์คนนี้ได้ฝึกฝนทักษะของเธอเสมอนอกจากนี้เธอยังมีข้อมูลธรรมชาติที่ยอดเยี่ยม เธอกลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเธอ

ทางเลือกของผู้อ่าน:

มีอะไรให้ดูอีกบ้าง:

บัลเล่ต์เป็นจุดเด่นของรัสเซีย: มันไม่ได้เป็นอะไรที่บางรัฐพิจารณาประเทศของเราเป็นบ้านเกิดของศิลปะการแสดงละคร มีนักบัลเล่ต์ยอดเยี่ยมมากมายในรัสเซีย แต่ศตวรรษที่ 20 ถือเป็นยุครุ่งเรืองของบัลเล่ต์

ประวัติเล็กน้อย

มีความคิดเห็นสองประการเกี่ยวกับวันที่การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกในรัสเซีย:

1. Ivan Yegorovich Zabelin นักโบราณคดีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 เชื่อว่าการแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1672 ในงานเฉลิมฉลอง Maslenitsa เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ การเต้นรำดำเนินการในหมู่บ้าน Preobrazhenskoye ใกล้กรุงมอสโกในศาลที่สองซาร์จากราชวงศ์โรมานอฟ - อเล็กซี่ Mikhailovich (เงียบ);
2. ชาวโครแลนด์และผู้เขียนหนังสือเกี่ยวกับมัสโกวีนักเดินทางจาค็อบไรต์เฟลส์ที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 17 ประกอบกับเหตุการณ์ครั้งนี้ถึง 02/08/1675 ในวันนั้นบัลเล่ต์ของSchützเกี่ยวกับออร์ฟัสถูกจัดฉาก

ในศตวรรษที่ 18 ที่ศาลปีเตอร์ฉันศิลปะการเต้นรำเริ่มปรากฏในความหมายของคำว่า: minuets และการเต้นรำของประเทศกลายเป็นส่วนสำคัญของความบันเทิงของสังคมโลก ซาร์แห่งรัสเซียทั้งหมดถึงกับออกกฤษฎีกาซึ่งการเต้นรำกลายเป็นส่วนหลักของมารยาทในศาล

ในปี 1731 Land Gentry Corps "เปล" ของบัลเล่ต์รัสเซียได้เปิดทำการ ในสถาบันการศึกษานี้ผู้สำเร็จการศึกษาในอนาคตของคณะผู้ซึ่งมีต้นกำเนิดอันสูงส่งและตามหน้าที่ของพวกเขาต้องปฏิบัติตามข้อกำหนดของสังคมโลกที่อุทิศเวลายาวนานและยาวนานเพื่อศึกษารูปแบบศิลปะ ในปี 1734 ผู้ก่อตั้งศิลปะบัลเล่ต์รัสเซียคือ Jean Baptiste Lande ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้านักเต้นของคณะ อีกหนึ่งปีต่อมาในปี 2278 นักประพันธ์ฟรานเชสโก้อารยาเดินทางมาถึงคณะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอีกหนึ่งปีต่อมานักออกแบบท่าเต้นอันโตนิโอรินัลดีผู้โด่งดังในช่วงเวลาดังกล่าว

ในปี ค.ศ. 1738 โรงเรียนสอนเต้นรำบอลรูมแห่งแรกในประวัติศาสตร์รัสเซียได้เปิดโดย Jean Baptiste Lande วันนี้สถาบันนี้มีชื่อที่น่าภาคภูมิใจของ Academy of Russian Ballet ซึ่งได้รับการตั้งชื่อตาม A. Ya. Vaganova เป็นที่น่าสังเกตว่า Lande เลือกเด็กที่มีต้นกำเนิดเดียวกันเป็นลูกศิษย์ของเขา การศึกษาสำหรับนักเรียนเป็นอิสระอย่างแท้จริง: วอร์ดได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่

ในช่วงรัชสมัยของ Elizabeth Petrovna ในปี 1742 กลุ่มบัลเล่ต์กลุ่มแรกถูกสร้างขึ้นที่โรงเรียนของ Jean Baptiste และในปี 1743 นักเรียนของเขาเริ่มได้รับค่าธรรมเนียมครั้งแรก

ในช่วงรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 บัลเลต์รัสเซียได้รับความสำเร็จมากยิ่งขึ้นในหมู่ประชากร: ประเพณีของลูก "ข้าแผ่นดิน" ที่เกิดขึ้นและในโรงละครศาลจะพบทายาทบัลลังก์พาเวล Petrovich เต้นรำ

เป็นที่น่าสังเกตว่าในศตวรรษที่ 18 บัลเล่ต์นั้นเชื่อมโยงกับโอเปร่าอย่างแยกไม่ออก ในปี ค.ศ. 1766 นักดนตรีชื่อดังชาวรัสเซียชื่อ Gasparo Angiolini นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ซึ่งเพิ่ม“ รสชาติรัสเซีย” ให้กับการแสดงของเขาโดยใช้ท่วงทำนองแห่งชาติ

ในช่วงรัชสมัยของ Paul I เริ่มต้นในปี 1794 Ivan Valberkh นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียคนแรก (ตามสัญชาติ) ได้แสดงบัลเล่ต์และมีเพียงผู้หญิงเท่านั้นที่สามารถขึ้นเวทีได้ตามคำสั่งของจักรพรรดิ

ในศตวรรษที่ 19 ในช่วงรัชสมัยของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 บัลเล่ต์ก็มาถึงระดับใหม่ในการพัฒนาด้วยคาร์ลดิดล็อตต์นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส คลาสสิกที่ยอดเยี่ยม - Pushkin และ Griboyedov - ยกย่องความสามารถของ Didlo โดยเฉพาะการสังเกตอัจฉริยะทั้งสองของสาวก (Evdokia Istomin และ Ekaterina Teleshova) เป็นเวลา 30 ปี Didlot ดำรงตำแหน่งผู้นำในเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจนกระทั่งเกิดความขัดแย้งกับเจ้าชายกาการินซึ่งเป็นเจ้าของโรงภาพยนตร์ สิ่งนี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อคุณภาพของการผลิต แต่สถานการณ์ได้รับการแก้ไขโดย Maria Taglioni ซึ่งเปิดตัวในเดือนกันยายน 1837 ในการผลิต La Sylphide ไม่มีใครเคยแสดงท่าทีตอบโต้อย่างรุนแรงจากสาธารณะชน นักบัลเล่ต์ที่เก่งกาจสามารถให้การเต้นรำ 200 ครั้งใน 5 ปีหลังจากนั้นเธอก็ออกจากปีเตอร์สเบิร์ก

ในปีค. ศ. 1848 Taglioni ถูกแทนที่ด้วยคู่แข่งสำคัญของเธอคือ Fanny Elsler และในปี 1851 Carlotta Grisi ได้เปิดตัวครั้งแรกที่ Giselle ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน ความนิยมของบัลเล่ต์เริ่มลดลงเรื่อย ๆ ส่วนใหญ่เป็นผลมาจากความตื่นเต้นที่เพิ่มขึ้นรอบโอเปร่าอิตาลี แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าบัลเล่ต์“ จมลงในการหลงลืม”: การแสดงที่งดงามได้เล่นบนเวทีนักเต้นและนักเต้นที่มีความสามารถหลายคนเช่น Philippe Taglioni, Ekaterina Sankovskaya และ Jules Perrot shone

ภายใต้อเล็กซานเดอร์ที่สองพรสวรรค์ในประเทศได้รับการเลื่อนตำแหน่งบนเวที: ในช่วงระยะเวลานี้เทคนิคการแสดงถูกวางไว้สูงกว่าพลาสติกและการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดง ในบรรดานักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงในเวลานั้นมันก็คุ้มค่าที่จะสังเกตชื่อเช่น Jules Perrot, Arthur Saint-Leon และ Marius Petipa มีนักบัลเล่ต์ชื่อดังจำนวนมากโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Nadezhda Bogdanova, Anna Prikhunova, Christian Ioganson และ Nikolai Golts ลงไปในประวัติศาสตร์

ภายใต้ Alexander III, การแสดงบัลเล่ต์ได้ดำเนินการสองครั้งต่อสัปดาห์ที่โรงละคร Mariinsky Primos ได้แก่ Varvara Nikitina, Evgenia Sokolova, Maria Petipa และคนอื่น ๆ อีกมากมาย หลังจากการแต่งตั้ง Jose Mendes เป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้น Vasily Geltser, Nikolai Domashev, Lydia Geiten, Evdokia Kalmykova และ Elena Barmina ก็ได้รับชื่อเสียง

ในปีพ. ศ. 2441 มิคาอิลโฟคินนักเต้นบัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซีย - อเมริกันที่มีชื่อเสียงได้เข้ารับการรักษาที่ Mariinsky Ballet Company มิคาอิลรับบทเป็นศิลปินเดี่ยวในโปรดักชั่นเช่น The Sleeping Beauty, Le Corsaire และ Paquita แต่จิตวิญญาณของนักเต้นเรียกร้องให้มีการเปลี่ยนแปลง: ในการค้นหารูปแบบใหม่ Fokine กำลังเตรียมจดหมายสำหรับผู้บริหารโรงละครของจักรวรรดิโดยอธิบายถึงวิธีที่เป็นไปได้ในการเปลี่ยนแปลงการเต้นบัลเล่ต์คลาสสิก แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไม่เคยได้รับคำตอบและต้องขอบคุณการสนับสนุนของ Alexandre Benois และ Marius Petipa Fokine ยังคงทำการทดลองบนเวทีของเขา แบบฟอร์มที่ชื่นชอบของเขาคือบัลเล่ต์ที่ออกท่าทางเดียวซึ่งมีสไตล์เด่นชัด ประสบการณ์ครั้งแรกของมิคาอิลในฐานะนักออกแบบท่าเต้นคือ "Acis and Galatea" ซึ่งเป็นบทเพลงของ A. V. Kadlets (20.04.1905) ความสำเร็จของอัจฉริยะถูกรวมเข้าด้วยกันจากการผลิต A A Midsummer Night's Dream โดย W. Shakespeare (1906) ด้านหลังไหล่ของนักออกแบบท่าเต้นคือการแสดงบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมเช่น Chopiniana, Egyptian Nights, Polovtsian Dances ภายใต้ Fokine นักบัลเล่ต์พรีมา Tamara Karsavina และ Anna Pavlova รวมถึงนักเต้นชื่อดัง Vaslav Nijinsky ได้รับชื่อเสียงอย่างมาก

ในเวลาเดียวกันนักเต้นบัลเล่ต์ Alexander Gorsky ซึ่งเป็นนักออกแบบท่าเต้นของ Bolshoi Theatre ตั้งแต่ปี 1902 ถึงปีพ. ศ. 2467 มีอำนาจมาก Gorsky ริเริ่มการปฏิรูปบัลเลต์เชิงวิชาการโดยทำงานควบคู่กับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม - ศิลปิน Konstantin Korovin อันเป็นผลมาจากความพยายามอย่างไม่น่าเชื่อของผู้กำกับประชาชนได้รับการนำเสนอด้วยการแสดงครั้งแรกที่มีชื่อว่า Don Quixote ซึ่งมีการแสดงดนตรีของ L. Minkus ในปี 1900 ในบรรดาข้อดีของ Gorsky มันมีค่ามากที่บรรณาธิการของ Swan Lake, Giselle และ The Little Humpbacked Horse

เริ่มตั้งแต่ปีพ. ศ. 2467 Fyodor Lopukhov ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ที่โรงละคร Mariinsky หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ Night on Bald Mountain, Ice Maiden, Red Poppy, Bolt, A Vain Precaution และ A Spring Tale เป็นที่น่าสังเกตว่าทุกวันนี้การแสดงทั้งหมดของ Lopukhov นั้นถูกลืมไปแล้ว ที่โรงละคร Mariinsky เป็นระยะมีเพียงเศษจากตัวเลขของเขาเช่นการเต้นรำของชาวเปอร์เซียใน Khovanshchina หรือ fandango จาก Don Quixote

นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง

ในศตวรรษที่ 20 จำนวนมากโดยประมาณ อย่างไรก็ตามสิ่งที่ดีที่สุดของสิ่งที่ดีที่สุดคือสิบนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ผู้ชนะใจผู้ชมหลายพันคน

• มาทิลด้า Kshesinskaya (2415-2514);
• Agrippina Vaganova (พ.ศ. 2422-2494);
• แอนนาพาฟโลวา (2424-2474);
• Tamara Karsavina (2428-2521);
• Galina Ulanova (2453-2541);
• Natalia Dudinskaya (2455-2546);
• Maya Plisetskaya (1925-2015);
• Ekaterina Maksimova (2482-2552);
• Svetlana Zakharova (1979);
• Ulyana Lopatkina (1973)

Matilda Feliksovna Kshesinskaya เป็นนักบัลเล่ต์ของตระกูลโปแลนด์ศิลปินของโรงละคร Mariinsky และโรงละคร Imperial (ตั้งแต่ปี 1890 ถึง 1917) เกิดเมื่อวันที่ 31 สิงหาคม ค.ศ. 1872 ในครอบครัวนักเต้นบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky

เธอมีชื่อเสียงในด้านความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับสมาชิกในราชวงศ์: ในปี พ.ศ. 2433-2537 พบกับซาเรวิชนิโคไลอเล็กซานโดรวิชและต่อมากับเจ้าชายอังเดรวลาดิมิโรวิชและเซอร์เกมิคาอิโลวิช Andrei Vladimirovich กลายเป็นคนที่เธอเลือก: เนื่องจากการแต่งงานที่ประสบความสำเร็จ Matilda ได้รับตำแหน่งเจ้าหญิง Krasinskaya ในปีพ. ศ. 2469 และหลังจากนั้นไม่นานในปี 2478 เธอได้รับตำแหน่งเจ้าหญิงโรมานอฟสกายา - คราซินสกายาที่เงียบสงบที่สุด

พรีมาในอนาคตจบการศึกษาจากโรงเรียนโรงละครอิมพีเรียลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2433 อาจารย์ของเธอคือ H. Ioganson, E. Vazem และ L. Ivanov ทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษา Kshesinskaya เข้ารับการรักษาที่โรงละคร Mariinsky เธอทำงานร่วมกับปรมาจารย์ด้านบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น - M. Petipa และ L. Ivanov เธอยังเรียนบทเรียนจาก Enrico Cecchetti ด้วย นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียคนแรกทำการแสดง 32 fouettésติดต่อกันก่อนหน้านี้มีเพียงพรีมาอิตาลีเท่านั้นที่แสดงทักษะดังกล่าว เธอมีความสามารถทางกายภาพที่โดดเด่นและเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมของเทคนิคการแสดง

เพลงของ Kshesinskaya มีการผลิตจำนวนมาก แต่บทบาทนี้ทำให้เธอประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ:

• ออโรร่าในเจ้าหญิงนิทราโดย M. Petipa ในปี 1893;
• Esmeralda ในการทำงานของชื่อเดียวกันโดยเจ Perrot แก้ไขโดย Petipa ในปี 1899;
• Liza ใน "ข้อควรระวังไร้สาระ" โดย Petipa และ Ivanov 1896

Agrippina Yakovlevna Vaganova - นักบัลเลต์รัสเซียและโซเวียตนักออกแบบท่าเต้นและอาจารย์เป็นผู้สร้างทฤษฎีบัลเลต์คลาสสิกของรัสเซียเกิดเมื่อวันที่ 14 (26) ปี ค.ศ. 1879 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของผู้กำกับละคร Mariinsky ได้รับรางวัลมากมายรวมถึง ชื่อศิลปินของประชาชน RSFSR จาก 2477 นอกจากนี้เขายังได้รับรางวัลสตาลินได้รับรางวัลระดับสูงสุดจาก 2489

เธอมีส่วนสำคัญในการพัฒนาอุตสาหกรรมบัลเล่ต์ผ่านการพัฒนาเทคนิคการเต้นคลาสสิกที่เป็นเอกลักษณ์ พรีม่ายังเป็นผู้ประพันธ์ผลงานการพิมพ์ยอดเยี่ยม - หนังสือ "ความรู้พื้นฐานของนาฏศิลป์" ครูนักบัลเล่ต์คือ E. Sokolova, A. Oblakov, A. Ioganson, P. Gerdt และ V. Stepanov

วากาโนวามีชื่อเสียงจากการแสดงเดี่ยวที่ยอดเยี่ยมของเธอซึ่งสามารถพบเห็นได้ในบัลเล่ต์ Coppelia ของ Delba ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พวกเขาเรียกเธอว่า "ราชินีแห่งการแปรปรวน" ไม่นานก่อนที่จะสิ้นสุดอาชีพของเธอ Vaganova ได้รับบทบาทหลักที่โรงละคร Mariinsky เธอมีบุคลิกที่กล้าหาญและมีมุมมองที่ไม่เป็นทางการเกี่ยวกับงานศิลปะบางครั้งก็ปรับเปลี่ยนเทคนิคการออกแบบท่าเต้นที่จัดจ้านเกินไป Marius Petipa ประณาม Prima และทักษะการแสดงของเธอ แต่คำวิจารณ์ไม่ได้ทำลายศิลปิน: เทคนิคการออกแบบท่าเต้นของเธอถูกยืมมาโดยนักเต้นชั้นนำแห่งยุค

อาชีพครูของวากาโนวาก็ยอดเยี่ยมไม่น้อย หลังจากออกจากเวทีในปี 1916 เธอได้ปล่อยศิลปินที่มีความสามารถและมีความสามารถเป็นจำนวนมาก ในหมู่พวกเขามีบุคลิกที่โดดเด่นเช่น Natalya Kamkova, Olga Jordan, Galina Ulanova, Feya Balabina, Natalya Dudinskaya, Galina Kirillova, Nonna Yastrebova, Ninel Petrova, Lyudmila Safronova และคนอื่น ๆ

Anna Pavlovna (Matveeva) Pavlova - นักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย, พรีมาของโรงละคร Mariinsky หนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมของศตวรรษที่ผ่านมาเกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม (12 กุมภาพันธ์) 1881 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ต้องขอบคุณการทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลก (นักบัลเล่ต์ได้เดินทางไปกว่า 40 ประเทศพร้อมกับคณะของเธอหลังจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง) ความรุ่งเรืองของบัลเล่ต์รัสเซียขึ้นสู่สรวงสวรรค์ "หงส์ตาย" ที่ทำโดยเธอถือเป็นมาตรฐานขนาดเล็กของโรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซียในปัจจุบัน Pavlova เรียนที่ Imperial Theatre School อาจารย์ของเธอคือ E. Vazem, P. Gerdt และ A. Oblakov หลังจากสำเร็จการศึกษาเธอได้เข้ารับการรักษาที่โรงละคร Mariinsky นักบัลเล่ต์ใช้ความช่วยเหลือจาก Petipa เมื่อเตรียมการแสดงของเธอใน Le Corsaire และ Giselle หุ้นส่วนของเธอคือ S. และ N. Legat, M. Obukhov, M. Fokin ครั้งหนึ่งเธอแสดงเป็นประจำในผลงานคลาสสิกของโรงละครอิมพีเรียล: The Nutcracker, Raymonda, La Bayadere, Giselle

ในปี 1906 เธอกลายเป็นหนึ่งในนักแสดงที่เก่งที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมกับ Kshesinskaya, Preobrazhenskaya และ Karsavina A. Gorsky และ M. Fokin มีอิทธิพลสำคัญต่อความคิดสร้างสรรค์ของไพรมา

เล่นส่วนหลักในการผลิตของหลัง:

• Sylphs ใน Chopiniana (2450);
• Armides ใน "Armida Pavilion" (1907);
• เวโรนิกาในอียิปต์คืน (2451)

ในวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2450 เป็นครั้งแรกที่เธอทำการแสดงหงส์เล็กโดยเฉพาะนักแสดงบัลเล่ต์ M. Fokin เหตุการณ์ยิ่งใหญ่เกิดขึ้นในคอนเสิร์ตการกุศลที่โรงละคร Mariinsky ด้วยบทบาทนี้ Pavlova จะยังคงเป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 ตลอดไป

Tamara Pavlovna Krasavina เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ (9 มีนาคม) 1885 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก น้องสาวของนักปรัชญา Lev Krasavin และหลานสาวของ A. Khomyakov นักเขียนชื่อดังแห่งศตวรรษที่ 19 จบการศึกษาจาก Imperial Theatre School นักเรียนของ P. Gerdt, A. Gorsky และ E. Cecchetti เธอจบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาในมิถุนายน 2445 ในขณะที่ยังอยู่ที่โรงเรียนเธอทำบทบาทของคิวปิดในดอนกิโฮเต้ภายใต้การดูแลของกอร์สกี้หลังจากที่เธอลงทะเบียนเรียนใน Mariinsky การเปิดตัวครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นในเดือนเมษายนปี 1902 เธอแสดงบัลเลต์ Javotte ของ Saint-Saens ภายใต้ชื่อ The Pearl and the Fisherman

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2453 เธอเป็นนักบัลเล่ต์พรีมาละครของเธอรวมถึงบทบาทจาก Giselle, The Nutcracker, Swan Lake และอื่น ๆ กิจกรรมหลักของเธอคือในช่วงวิกฤตของโรงเรียนบัลเลต์วิชาการ

ตั้งแต่ปี 1909 เธอได้แสดงในรัสเซียและยุโรปตามคำเชิญของ S. Diaghilev โดยแสดงบทนำใน The Phantom of the Opera, Carnival, The Firebird, Tricorne Hat เป็นต้น Tamara เองถือว่าบทบาทที่ดีที่สุดของเธอคือภาพลักษณ์ของราชินี Shamakhan จาก The Golden Cockerel ซึ่งแสดงโดยเธอภายใต้การดูแลของ Fokine ชื่อ Krasavina เช่น Pavlova มีความเกี่ยวข้องกับชัยชนะของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์เมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา: ไฟร์เบิร์ดของ Krasavina พร้อมกับหงส์ของ Pavlova เป็นสัญลักษณ์ของยุคที่แสดงถึงความปรารถนาที่จะหลีกเลี่ยงโศกนาฏกรรมกับภูมิหลังของการตระหนักถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ Krasavina ให้กำเนิดเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็วและได้รับรางวัลชื่อก้องโลกร่วมกับ Vaclav Nijinsky คู่เต้นของเธอด้วยความสามารถพิเศษของเธอและด้วย "มือที่เบา" ของ Fokine และ Diaghilev

Galina Sergeevna Ulanova เป็นนักเต้นบัลเลต์ยอดนิยมอีกคนหนึ่งซึ่งเป็นอาจารย์ที่ได้รับเกียรติและนักออกแบบท่าเต้นของสหภาพโซเวียตเกิดเมื่อวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2452 (8 มกราคม พ.ศ. 2453) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวผู้กำกับบัลเล่ต์และครู

เธอเป็นนายกเทศมนตรีของโรงละคร Mariinsky ตั้งแต่ปี 2471 ถึง 2487 และโรงละครบอลชอยตั้งแต่ปี 2487 ถึง 2503 เธอได้รับรางวัลและรางวัลมากมายรวมถึง ตำแหน่งศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตในปีพ. ศ. 2494 เขาเป็นฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยมสองคนผู้ได้รับรางวัลเลนินและสตาลินรางวัลของสหพันธรัฐรัสเซียและประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย เธอถือเป็นนักเต้นบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซียทั้งหมด เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นอย่างไม่ต้องสงสัย

ในปี 1928 เธอสำเร็จการศึกษาในชั้นเรียน Vaganova ที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราดและได้รับการยอมรับในคณะ Mariinsky

เธอเต้นท่อนแรกในฐานะโอเด็ตในบัลเล่ต์สวอนเลคเมื่ออายุ 19 ปี (พ.ศ. 2472) จาก 2473 ถึง 2483 แสดงคู่กับ K. Sergeev: งานร่วมกันของพวกเขาได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ว่าเป็นมาตรฐาน ในบรรดาบทบาทที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักเต้นระบำมันควรสังเกต:

• Giselle ใน "Giselle" โดยอ. อดัม;
• Masha ในการผลิต Tchaikovsky ของ The Nutcracker;
• มาเรียใน "Bakhchisarai Fountain" โดย A. Asafiev;
• Juliet ใน "Romeo and Juliet" โดย S. Prokofiev

ในระหว่างการปิดล้อมเลนินกราดเธอถูกส่งตัวไปยัง Alma-Ata อย่างเร่งด่วนในปีพ. ศ. 2485 ซึ่งเธอแสดงบทบาทของ Giselle และ Mary ในโรงละครคาซัคสถาน ในปีพ. ศ. 2487 เธอเข้าคณะละครของ Bolshoi Theatre แต่นักแสดงเองก็รับการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ในชีวิตของเธอด้วยความยากลำบากอย่างมากโดยประกาศว่าเธอจะไม่มีวันย้ายไปเมืองหลวงตามเจตจำนงเสรีของเธอเอง แม้จะมีทุกอย่างเธอก็สามารถที่จะถือเป็นนักบัลเล่ต์พรีมาจนถึงปี 1960 ชิ้นส่วนการแสดงที่ยอดเยี่ยมในการผลิตที่มีชื่อเสียง: Swan Lake, Cinderella, Giselle, Red Poppy, Fountain of Bakhchisarai ฯลฯ

หลังจากสิ้นสุดสงครามมหาสงครามแห่งความรักชาติเธอได้แสดงในออสเตรียด้วยหงส์ขนาดเล็กที่งดงาม Waltz จาก Chopiniana และ Waltz โดย Rubenstein Ulanova ประสบความสำเร็จอย่างมากในลอนดอนการแสดง Giselle and Juliet เป็นการหาประโยชน์จาก Anna Pavlova ซ้ำ

2503 ถึง 2540 เธอทำหน้าที่เป็นอาจารย์ที่โรงละครบอลชอยและสนับสนุนการพัฒนาโรงเรียนบัลเล่ต์ของสหภาพโซเวียตและรัสเซียซึ่งไม่สามารถประเมินค่าสูงไปกว่านี้ได้ "ลูกศิษย์" ของเธอ ได้แก่ V. Vasiliev, S. Adyrkhaeva, N. Gracheva, E. Maksimova, N. Timofeeva และคนอื่น ๆ

Natalia Mikhailovna Dudinskaya - นักเต้นบัลเลต์ชื่อดังเกิดเมื่อวันที่ 8 (21 สิงหาคม) 1912 ในยูเครน Kharkov แม่ของเธอยังเป็นนักบัลเล่ต์ Natalya Mikhailovna ได้รับตำแหน่งเป็นศิลปินคนของสหภาพโซเวียตและยังได้รับรางวัล 4 รางวัลสตาลินในระดับ II

ในปีพ. ศ. 2474 เธอจบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นในเลนินกราด อาจารย์ของเธอคือ Agrippina Vaganova เอง ทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาเธอได้รับมอบหมายให้โรงละคร Mariinsky ซึ่งเธอใช้เวลานานกว่า 30 ปี

Dudinskaya แสดงบทบาทของ Odile ใน Swan Lake และการเต้นนั้นถูกจับตลอดกาลในภาพยนตร์ 1953 Masters of Russian Ballet ดำเนินการชิ้นส่วน:

• เจ้าหญิง Florine ในเจ้าหญิงนิทรา 2475;
• giselle ที่น่าจดจำใน Giselle ในปี 1932;
• แต่งกายใน Swan Lake ในปี 1933
• มาช่าในแคร็กเกอร์ 2476;
• Kitri ใน Don Quixote ในปี 1934;
• Nikiya ใน La Bayadèreในปี 2484;
• ซินเดอเรลล่าในการผลิตในชื่อเดียวกัน 2489;
• และอื่น ๆ อีกมากมาย.

Maya Mikhailovna Plisetskaya - นักเต้นบัลเลต์รัสเซีย - โซเวียตนักออกแบบท่าเต้นครูและนักแสดงเกิดเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน 2468 ในมอสโกในครอบครัวของนักการทูตและนักแสดงภาพยนตร์เงียบ เธอเป็นผู้สืบสานประเพณีของราชวงศ์เมสเซอเรอร์ - พลิเซ็ตสกีซึ่งเป็นเจ้าคณะสำคัญของโรงละครบอลชอยตั้งแต่ปี พ.ศ. 2491 ถึง พ.ศ. 2533 เขามีชื่อและรางวัลกิตติมศักดิ์มากมายรวมถึง ฮีโร่แห่งโซเชียล แรงงานศิลปินคนล้าหลังและเลนินอวอร์ด

หนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นที่สุดของศตวรรษที่ 20 เธอเป็นเจ้าของหุ่นที่น่าทึ่งการกระโดดที่ไม่น่าเชื่อร่างกายที่ยืดหยุ่นอย่างสมบูรณ์แบบและท่าทางที่ยอดเยี่ยมในการนำเสนอตัวเองบนเวที พรีม่าได้สร้างสไตล์ที่ไม่เหมือนใครและไม่เหมือนใครของเธอโดยผสมผสานคุณสมบัติที่หายากเช่นความสง่างามคุณภาพของภาพกราฟิกและความสมบูรณ์ของแต่ละภาพและท่าทาง ด้วยการผสมผสานกันอย่างลงตัวระหว่างของขวัญที่หายากและประสิทธิภาพที่น่าทึ่งเธอสามารถแสดงให้เห็นถึงอายุที่ยืนยาวอย่างสร้างสรรค์อย่างน่าอัศจรรย์

ในบรรดาบทบาทที่โด่งดังที่สุดจากละครของ Maya Mikhailovna บนเวที Bolshoi มันก็คุ้มค่าที่จะได้รับบท:

• Kitri ในบัลเล่ต์ Don Quixote;
• เจ้าหญิงออโรร่าในเจ้าหญิงนิทรา;
• จูเลียตในโรมิโอและจูเลียต;
• เมห์มีน - นูในตำนานแห่งความรัก;
• ซาร์ Maidens ใน The Little Humpbacked Horse;
• และอื่น ๆ อีกมากมาย.

ในปีพ. ศ. 2510 เธอแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักแสดงที่มีความสามารถโดยรับบทเป็น Betsy Tverskaya ในภาพยนตร์ที่ดัดแปลงโดย Anna Karenina กำกับโดย A. เธอมีบทบาทในโรงภาพยนตร์มากกว่า 50 บทบาท 33 บทจากละคร Bolshoi Theatre และ 12 บทบาทในเวทีอื่น ๆ รางวัลมากมายและอาชีพทั่วโลก หนึ่งในส่วนสำคัญของ Plisetskaya คือ Odette-Odile จาก Swan Lake เพื่อฟังเพลงโดย P. Tchaikovsky แสดงเมื่อวันที่ 27 เมษายน 1947 บัลเล่ต์นี้เป็นแกนหลักของชีวประวัติทั้งหมดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับพรีม่าถูกส่งมอบ:

• เพชรประดับ "โหมโรง" และ "ความตายของดอกกุหลาบ" 2510 และ 2516;
• Carmen Suite 1967 ภายใต้การดูแลของผู้ฝึกสอน A. Alonso;
• การแสดงนาฏศิลป์ "Mad of Chaillot" 1992 - นักออกแบบท่าเต้น J. Kachulyan, Paris

Maya Mikhailovna กลายเป็นวิญญาณและสัญลักษณ์หลักของบัลเล่ต์รัสเซียในศตวรรษที่ผ่านมา

Ekaterina Sergeevna Maksimova - นักบัลเล่ต์ครูและนักแสดงหญิง (02/01/1939) จากมอสโกว นักเรียนของชั้นเรียนของ E.P. Gerdt แห่งโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก เธอกลายเป็นผู้ชนะการแข่งขัน All-Union ในปี 1957 และเปิดตัวในบัลเล่ต์ The Nutcracker ของ Tchaikovsky เป็น Masha ในปีพ. ศ.

นักเรียนของโรงเรียนวิชาการแสดงให้เห็นถึงการกระโดดที่ง่ายดายการหมุนที่แม่นยำมีความสง่างามและสง่างามโดยกำเนิด เธอแสดงให้เห็นถึงระดับเทคนิคที่สูงมีความโดดเด่นด้วยลวดลายในทุกสิ่ง เธอแสดงควบคู่กับสามีซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงเต้นรำที่น่าทึ่งที่สุดในศตวรรษที่ 20 แม้หลังจากได้รับอาการบาดเจ็บที่กระดูกสันหลังกระดูกสันหลัง Maksimova ก็สามารถแสดงบนเวทีโรงละครบอลชอยแม้จะสงสัยในแพทย์ที่เข้าร่วม

เธอไปเที่ยวรอบโลกค่อนข้างบ่อย: เธอไปที่สหรัฐอเมริกานอร์เวย์เดนมาร์กแคนาดาและออสเตรีย ได้แสดงในสถานที่ที่ดีที่สุดในมิลาน, นิวยอร์ก, ปารีส, ลอนดอนและบัวโนสไอเรส เธอเป็นสมาชิกของเร่ร่อนในตำนานของ M. Bejart, โรงละคร San Carlo, บัลเลต์ภาษาอังกฤษแห่งชาติ ฯลฯ ในปี 1980 เธอจบการศึกษาในฐานะอาจารย์บัลเล่ต์ที่ GITIS และเริ่มอาชีพการสอนของเธอ ตั้งแต่ปี 1990 เธอเป็นครูสอนพิเศษที่ Kremlin Ballet Theatre และตั้งแต่ปี 1998 เธอเป็นอาจารย์สอนบัลเล่ต์ที่ Bolshoi Theatre

หนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในรัสเซียในศตวรรษที่ 21 คือ Svetlana Yuryevna Zakharova ซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน 1979 ในสหภาพโซเวียตยูเครนลัตสก์ในครอบครัวทหารและนักออกแบบท่าเต้น เธอเรียนกับ V. Sulegina เป็นเวลา 6 ปีที่ Kiev School

ในปี 1995 เธอได้รับรางวัลที่สองจากการแข่งขัน Academy of Russian Ballet และได้รับคำเชิญให้ไปเรียน เธอสำเร็จการศึกษาจาก Academy of A. Ya. Vaganova (คลาสของ E. Evteeva) และเข้าเรียนที่โรงละคร Mariinsky ภายใต้การดูแลของ O. Moiseeva อาชีพของเธอพัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็ว: อย่างรวดเร็วเธอรับตำแหน่งผู้นำในฐานะศิลปินเดี่ยวและในปี 2546 เธอย้ายไปที่โรงละครบอลชอยภายใต้การนำของ L. Semenyaka ในปี 2008 เธอได้รับสถานะใหม่ - พรีม่าของ Milan Teatro alla Scala ได้แสดงทัวร์รอบโลก

ในปี 2014 เธอรับบทนาตาชารอสโตว่าในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกโซซี 2550-2554 จากเธอเป็นรองผู้ว่าการรัฐ Duma จาก "United Russia" สมาชิกของคณะกรรมการแห่งรัฐ Duma เกี่ยวกับวัฒนธรรม นอกจากนี้ Zakharova ยังเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งมูลนิธิ Talent and Success Foundation และเป็นหัวหน้าของเทศกาลเต้นรำสำหรับเด็กที่ชื่อ Svetlana

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina - นักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซียเกิดเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2516 ที่เคิร์ชในครอบครัวครู ในปี 1991 เธอจบการศึกษาจาก Academy A. Ya Vaganova ในชั้นเรียนของ N. Dudinskaya และเข้ารับการรักษาที่โรงละคร Mariinsky ทันที ในปี 1995 เธอกลายเป็นนักเต้นระบำพรีมา

ในปี 2000 แม้จะมีอาการบาดเจ็บที่ข้อเท้าเธอก็สามารถเล่น La Bayadere ให้จบได้ เนื่องจากเหตุการณ์นี้เธอต้องฟื้นฟูสุขภาพของเธอเป็นเวลาหลายปี หลังจากประสบความสำเร็จในการดำเนินการในปี 2546 เธอสามารถกลับไปที่เวที เพลงของ Ulyana ประกอบด้วยการแสดงจำนวนมาก (ทั้งคลาสสิกและสมัยใหม่) รวมไปถึง:

• จิเซล (Myrtha และ Giselle);
• Anna Karenina (คิตตี้และแอนนา Karenina);
• "เลนินกราดซิมโฟนี" (Girl);
• น้ำพุแห่ง Bakhchisarai (Zobeida);
• และอื่น ๆ อีกมากมาย.

3 / 5 ( 1 เสียง)