บทนำ

บทที่I ทฤษฎีการจัดประเภทงานนิทานพื้นบ้าน 12

1.1. คำจำกัดความของแนวคิดของ "ประเภท" และคุณลักษณะในคติชนวิทยา12

1.2. การจำแนกประเภทของนิทานพื้นบ้านดนตรีและกวี 20

1.2.1. รวมงานนิทานพื้นบ้านตามประเภทบทกวี: มหากาพย์, บทกวี, ละคร 21

1.2.2. ประเภทพิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม 26

1.2.3. เกี่ยวกับบทบาทของศัพท์พื้นบ้านในการจำแนกประเภทของนิทานพื้นบ้านดนตรีและกวี 30

1.2.4. ประเภทของการจำแนกประเภทตามเกณฑ์ต่างๆ34

บทที่ II. แหล่งที่มาสำหรับการจำแนกประเภทของมรดกทางดนตรีและบทกวีของชาวบัชคีร์ 39

2.1. คำถามของการจำแนกประเภทในผลงานของนักวิจัยของชาวบ้านบัชคีร์ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 1940

2.2. การจำแนกประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางปากและบทกวีของบัชคีร์ในผลงานของนักวิทยาศาสตร์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 46

2.3. สิ่งตีพิมพ์ในด้านคติชนวิทยาของบัชคีร์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 50

บทที่ III. ประเภทพิธีกรรมของมรดกทางดนตรีและบทกวีของชาวบัชคีร์ 69

3.1. ปฏิทินพิธีกรรมชาวบ้าน 71

3.3 นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก 78

3.4. ชาวบ้านงานแต่งงานของบัชคีร์83

3.5. การคร่ำครวญงานศพของ Bashkirs 92

3.6. รับสมัครเพลงคร่ำครวญของ Bashkirs 95

บทที่ IV. ประเภทที่ไม่ใช่พิธีกรรมของมรดกทางดนตรีและบทกวีของชาวบัชคีร์ 100

4.1. เพลงแรงงาน 100

4.2. เพลงกล่อมเด็ก 104

4.3.คูแบร์ 106

4.4. มูนาจาตี 113

4.5. ไบต์ 117

4.6. เพลงยาว “ozonkuy” 124

4.7. เพลงเร็ว "kyskakuy" 138

4.8. ตักมากิ 141

บทสรุป 145

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

บทนำสู่การทำงาน

ศิลปะพื้นบ้านมีรากฐานมาจากอดีตที่มองไม่เห็น ประเพณีทางศิลปะของการก่อตัวทางสังคมในยุคแรกนั้นมีเสถียรภาพเป็นพิเศษ เหนียวแน่น และกำหนดลักษณะเฉพาะของคติชนวิทยามาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ในแต่ละยุคประวัติศาสตร์ งานโบราณ เปลี่ยนแปลง และสร้างขึ้นใหม่มีอยู่ร่วมกันไม่มากก็น้อย พวกเขาร่วมกันสร้างคติชนดั้งเดิมที่เรียกว่าความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและกวีที่สร้างขึ้นและถ่ายทอดโดยสภาพแวดล้อมทางชาติพันธุ์แต่ละรุ่นจากรุ่นสู่รุ่นด้วยวาจา ดังนั้นผู้คนจึงจดจำทุกสิ่งที่ตรงกับความต้องการและอารมณ์ที่สำคัญของพวกเขา มันมีอยู่ใน Bashkirs ด้วย วัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณของพวกเขา เชื่อมโยงกับธรรมชาติอย่างแยกไม่ออก และประวัติศาสตร์ที่สำคัญสะท้อนให้เห็นในนิทานพื้นบ้านดั้งเดิม รวมถึงศิลปะเพลง

เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ใด ๆ ทำให้เกิดการตอบสนองในเพลงและบทกวีของ Bashkirs กลายเป็นตำนานประเพณีเพลงเพลงบรรเลง การห้ามการแสดงประเภทเพลงดั้งเดิมใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของวีรบุรุษของชาติทำให้เกิดแนวดนตรีใหม่ ในเวลาเดียวกัน ชื่อ ฟังก์ชัน และลักษณะทางดนตรีของเพลงสามารถเปลี่ยนแปลงได้ แต่ธีมที่ปลุกเร้าจิตวิญญาณยังคงเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจยอดนิยม

Bashkir ปากเปล่าบทกวีและดนตรีพื้นบ้านรวมถึงความหลากหลายของอนุสาวรีย์มหากาพย์ ("Ural-batyr", "Akbuzat", "Zayatulyak และ Khuukhylyu", "Kara-yurga" ฯลฯ ) เพลงตำนานและตำนาน bylichki - khurafati hikaya , การแข่งขันกวี - aitysh, เทพนิยาย (เกี่ยวกับสัตว์, เวทมนตร์, วีรบุรุษ, ทุกวัน, เสียดสี, เรื่องสั้น), kulyamyas-jokes, ปริศนา, สุภาษิต, คำพูด, สัญญาณ, harnau และอื่น ๆ

มรดกเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของชาวบัชคีร์ประกอบด้วย kubairs เพลงแรงงานและคอรัสเพลงปฏิทินของการเกษตรประจำปี

วงกลม, คร่ำครวญ (งานแต่งงาน, การรับสมัคร, งานศพ),

เพลงกล่อมเด็กและเพลงแต่งงาน, เพลงเอ้อระเหย "ozone kuy", เพลงเร็ว "kyska kuy", ไบต์, munajaty, takmaks, เต้นรำ, การ์ตูน, เพลงเต้นรำแบบกลม ฯลฯ

เครื่องมือระดับชาติของ Bashkirs รวมถึงลักษณะเฉพาะ

เป็นที่นิยมจนถึงทุกวันนี้: kurai (kurai), kubyz (kumy?), เครื่องสาย kumyz (kyl

Kuma?) และพันธุ์ของมัน นอกจากนี้ยังรวมถึงของใช้ในครัวเรือน "ดนตรี" และของใช้ในครัวเรือน: ถาด ถัง หวี เปีย ช้อนไม้และโลหะ เปลือกไม้เบิร์ช ฯลฯ เครื่องดนตรีที่ยืมมาและเครื่องดนตรีทั่วไปในหมู่ชาวเตอร์ก: นกหวีดที่ทำจากดินเหนียวและไม้, ดอมบรา, แมนโดลิน, ไวโอลิน, หีบเพลงปาก

เป็นเวลากว่าสองศตวรรษมาแล้วที่คติชนวิทยาทางดนตรีและบทกวีของชาวบัชคีร์ได้รับการศึกษาอย่างตั้งใจโดยตัวแทนของทิศทางทางวิทยาศาสตร์ที่หลากหลายและปัญญาชน V.I. เขียนเกี่ยวกับศิลปะแห่งชาติที่ร่ำรวย ดาห์ล, ที.เอส. Belyaev, R.G. Ignatiev, D.N. มามิน-สิบิรยัค S.G. Rybakov, S.I. Rudenko และคนอื่น ๆ

นักประวัติศาสตร์ท้องถิ่นอาร์.จี. Ignatiev เขียนว่า: “Bashkir ด้นสดเพลงและแรงจูงใจของเขาเมื่อเขาอยู่คนเดียวส่วนใหญ่ทั้งหมดอยู่บนท้องถนน ขี่ผ่านป่า - ร้องเพลงเกี่ยวกับป่า ผ่านภูเขา - เกี่ยวกับภูเขา ผ่านแม่น้ำ - เกี่ยวกับแม่น้ำ ฯลฯ เขาเปรียบเทียบต้นไม้กับความงามของดอกไม้ป่า - กับด้วยตาของเธอกับสีของชุดของเธอ ฯลฯ ลวดลายของเพลงบัชคีร์ส่วนใหญ่เศร้า แต่ไพเราะ Bashkirs มีแรงจูงใจมากมายที่นักแต่งเพลงคนอื่นจะอิจฉาพวกเขา

ในสาขาเพลงพื้นบ้านของ Bashkirs มีงานเขียนหลายชิ้นที่เขียนขึ้นในแต่ละประเภทคุณลักษณะระดับภูมิภาคและดนตรีและโวหาร

ความเกี่ยวข้องของการวิจัยวิทยานิพนธ์นี้มีพื้นฐานมาจากความรู้เกี่ยวกับคติชนวิทยาและชาติพันธุ์วิทยา ซึ่งช่วยให้คุณได้สำรวจเพลง

ประเภทของศิลปะพื้นบ้านบัชคีร์ในความสัมพันธ์ของดนตรีและคำพูด แนวเพลงที่ร้อง - kubairs, ไบต์, munajaty, senlyau, hyktau, เพลงคร่ำครวญของการรับสมัครรวมถึงเพลงที่มีทำนองที่พัฒนาแล้ว - "ozone kui", "kyska kui", "takmaki" และประเภทอื่น ๆ ซึ่งทำให้สามารถพิจารณาความคิดสร้างสรรค์เพลงของ Bashkirs ในความหลากหลายได้

ในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่มีวิธีการศึกษาศิลปะพื้นบ้านที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปซึ่ง "การเชื่อมต่อกับยุคใดยุคหนึ่งอาณาเขตและหน้าที่บางอย่างทำหน้าที่เป็นตัวกำหนดหลัก" 1 . ในงานตรวจสอบจะใช้บทบัญญัติหลักของทฤษฎีการจำแนกประเภทเพลงพื้นบ้านนี้

วัตถุประสงค์ของการศึกษา- การวิเคราะห์ระบบที่ครอบคลุมของประเภทเสียงร้องของนิทานพื้นบ้าน Bashkir การศึกษาวิวัฒนาการลักษณะบทกวีและโวหารในเพลงของพวกเขา ฟังก์ชั่นพิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม

ตามเป้าหมายนี้ดังต่อไปนี้ งาน:

การยืนยันทางทฤษฎีของการศึกษาประเภทธรรมชาติของผลงานของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในช่องปากและบทกวีในตัวอย่างคติชนวิทยาของชาวบัชคีร์

เน้นประเด็นสำคัญในด้านการวิจัยเกี่ยวกับประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและบทกวีของบัชคีร์

การกำหนดต้นกำเนิดของการก่อตัวและการพัฒนาประเภทของดนตรีและกวีพื้นบ้านของแบชเคอร์ในบริบทของวัฒนธรรมสังคมดั้งเดิม

ศึกษาลักษณะทางดนตรีและโวหารของแนวเพลงแต่ละประเภทของศิลปะพื้นบ้านบัชคีร์

ฐานระเบียบวิธีวิทยานิพนธ์เป็นงานพื้นฐานของนักวิทยาศาสตร์ในประเทศและต่างประเทศที่อุทิศให้กับลักษณะประเภทของงานศิลปะพื้นบ้าน: V.Ya Proppa, V.E. Guseva, บี.เอ็น. ปูติลอฟ

Chekanovskaya A.I. ดนตรีชาติพันธุ์ วิธีการและเทคนิค - ม.: อ. นักแต่งเพลง 2526 - ส. 57.

น.ป. Kolpakova, รองประธาน อนิคินา, ยู.จี. ครูกลอฟ; การศึกษาทฤษฎีดนตรี: L.A. มาเซล, วี.เอ. ซักเคอร์แมน, เอ.เอ็น. โซโฮรา, ยู.เอ็น. Tyulina, E.A. Ruchevskaya, E.V. Gippius, A.V. Rudneva, I.I. Zemtsovsky ทีวี Popova, NM Bachinskaya, V.M. Shchurova, เอ.ไอ. Chekanovskaya และอื่น ๆ

วิทยานิพนธ์ใช้ความสำเร็จในการศึกษานิทานพื้นบ้านของชนชาติต่างๆ ทำงานเกี่ยวกับวัฒนธรรม Turkic, Finno-Ugric: F.M. Karomatova, K. Sh. Dyushalieva, B.G. Erzakovich, A.I. Mukhambetova, S.A. เอเลมาโนวา, ยา.เอ็ม. Girshman, M.N. Nigmedzyanova, R.A. Iskhakova-Vamba, M.G. Kondratieva, N.I. โบยากิน. ในนั้นการจำแนกประเภทของงานนิทานพื้นบ้านนั้นดำเนินการโดยใช้คำศัพท์พื้นบ้านและฟังก์ชั่นพิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม

วิทยานิพนธ์เป็นความต่อเนื่องทางตรรกะของการศึกษานิทานพื้นบ้านทางดนตรีของแบชคีร์และมีพื้นฐานมาจากงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ท้องถิ่นและชาติพันธุ์วิทยา (R.G. Ignatieva, เซนต์. Rybakova, S.I. Rudenko), ปรัชญาของบัชคีร์ (A.N. Kireeva, A.I. Kharisova, G.B. Khusainova, M.M. Sagitova, R.N. Baimova, S.A. Galina, F.A. Nadrshina, R. A. Sultangareeva, IG Galyautdinov, M.Kh. Madelmbeev, ชาวบ้าน) เพลง (MR Bashirov, LN Lebedinsky, MP Fomenkov, Kh. S. Ikhtisamova, F.Kh. Kamaeva, R.S. Suleimanova, N.V. Akhmetzhanova, Z.A. Imamutdinova, L.K. Salmanova, G.S. Galina, R.T. Galimullina และอื่น ๆ )

แนวทางบูรณาการในหัวข้อที่กำลังพัฒนานั้นดำเนินการบนพื้นฐานของวิธีการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์เชิงประวัติศาสตร์และเชิงเปรียบเทียบเฉพาะ

วัสดุสำหรับวิทยานิพนธ์คือ:

การบันทึกคติชนวิทยา - การเดินทางที่ทำในอาณาเขตของ Bashkortostan, Chelyabinsk, Kurgan, Orenburg, Perm ภูมิภาคในช่วงปี 2503 ถึง 2546;

3) เอกสารที่เก็บถาวรในชาติ

ห้องสมุดให้กับพวกเขา Akhmet-Zaki Validi ในห้องเรียนคติชนวิทยาของ Ufa State Academy of Arts, ศูนย์วิทยาศาสตร์ Ufa ของ Russian Academy of Sciences และ Union of Composers of the Republic of Bashkortostan จดหมายเหตุส่วนตัวของนักสะสมดนตรีพื้นบ้าน K.Yu ราคิมอฟ, เอช.เอฟ. Akhmetova, F.Kh. Kamaeva, N.V. Akhmetzhanova และคนอื่น ๆ

ตามภารกิจที่เสนอให้ โครงสร้างการทำงาน,รวมทั้งบทนำ สี่บท บทสรุป รายการอ้างอิง

บทนำสรุปวัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของการศึกษา พื้นฐานระเบียบวิธี ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ และความสำคัญในทางปฏิบัติของวิทยานิพนธ์

บทแรกเผยให้เห็นลักษณะเฉพาะของผลงานเพลงปากและบทกวี ความสำคัญทางสังคมของพวกเขา รูปแบบพื้นบ้านของความคิดสร้างสรรค์ (หลวม - เก็บไว้ไม่ใช่วัตถุ แต่ในความทรงจำของผู้ถือประเพณี) ในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาเป็นรูปแบบศิลปะ (ดนตรี, บทกวี, การเต้นรำ)

ในระดับสปีชีส์ ไม่มีคำจำกัดความเฉพาะของแนวคิดเรื่อง "ประเภท" ในกรณีส่วนใหญ่ นักวิทยาศาสตร์ใช้คำว่า "สกุล" ที่ยืมมาจากการวิจารณ์วรรณกรรม ซึ่งหมายถึง "วิถีแห่งการพรรณนาถึงความเป็นจริง" โดยแยกแยะสามด้านหลัก: มหากาพย์ เนื้อเพลง ละคร

เพื่อให้เข้าใจแก่นแท้ของแนวเพลง จำเป็นต้องชี้ให้เห็นถึงคุณสมบัติหลักที่ทำให้สามารถระบุพิกัดของผลงานดนตรีและกวีนิพนธ์ได้ ปัญหานี้ได้รับการศึกษาอย่างครอบคลุมทั้งในทฤษฎีดนตรี (L.A. Mazel, V.A. Zukkerman, A.I. Sokhor, Yu.N. Tyulin, E.A. Ruchyevskaya) และในนิทานพื้นบ้าน (V.Ya. Propp , BN Putilov, NP Kolpakova, VP Anikin, VE Gusev, II Zemtsovsky)

ปฏิสัมพันธ์ของเกณฑ์จำนวนหนึ่ง (วัตถุประสงค์ในการใช้งาน, เนื้อหา, รูปแบบ, สภาพความเป็นอยู่, โครงสร้างของบทกวี, ทัศนคติต่อดนตรี, วิธีการแสดง) ก่อให้เกิดความคิดโบราณประเภทบนพื้นฐานของสิ่งนั้น

มีการสร้างการจำแนกประเภทของเพลงพื้นบ้าน

ในวิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิตและคติชนวิทยา ได้มีการพัฒนาวิธีการต่างๆ ในการจัดระบบแนวเพลง . สามารถสร้างได้ขึ้นอยู่กับปัจจัยการปรับสภาพหลัก:

ตามประเภทของบทกวี (epos, เนื้อเพลง, ละคร);

ตามคำศัพท์พื้นบ้าน (“ozone kui”, “kyska kui”, “hamak kui”, “halmak kui”);

ตามลักษณะการทำงาน (ประเภทพิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม) ของดนตรีพื้นบ้าน

ตามเกณฑ์ต่างๆ (ใจความ ลำดับเหตุการณ์ อาณาเขต (พื้นที่) ระดับชาติ ฯลฯ)

ส่วนที่สองของบทมีไว้สำหรับการวิเคราะห์การจำแนกประเภทที่ใช้ในการศึกษาเพลงพื้นบ้านของชาวเตอร์ก, Finno-Ugric และ Slavic

ในชาติพันธุ์วิทยาใช้การแบ่งประเภทตามประเภทของบทกวีซึ่งใช้ขึ้นอยู่กับการอยู่ใต้บังคับบัญชาตามลำดับชั้นของคุณสมบัติทั่วไปและเฉพาะที่ประกอบขึ้นเป็นรูปแบบศิลปะของประเภทเพลง

ในนิทานพื้นบ้านทางดนตรีและกวีนิพนธ์ ประเภทมหากาพย์สะท้อนให้เห็นถึงประวัติศาสตร์ที่มีอายุหลายศตวรรษของผู้คน พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งโดยลักษณะการเล่าเรื่องของการนำเสนอข้อความบทกวี การท่องท่วงทำนองของท่วงทำนอง กระบวนการดำเนินการจำเป็นต้องมีผู้ฟัง (นักร้อง-ผู้บรรยาย) และผู้ฟัง

แนวเพลงประเภทโคลงสั้น ๆ สะท้อนให้เห็นถึงสภาพจิตใจของบุคคล เพลงประเภทโคลงสั้น ๆ มีลักษณะทั่วไปบางอย่างของชีวิตและถ่ายทอดข้อมูลไม่เพียง แต่เกี่ยวกับเหตุการณ์ แต่ยังเกี่ยวกับบุคลิกภาพของนักแสดงทัศนคติของเขาต่อโลกรอบตัวเขาซึ่งสะท้อนถึงทุกแง่มุมของชีวิต (ปรัชญา ความรู้สึก หน้าที่พลเมือง อิทธิพลร่วมกันของมนุษย์และธรรมชาติ)

แนวเพลงพื้นบ้านอันน่าทึ่งเป็นการสังเคราะห์รูปแบบศิลปะและรวมเอาแนวเพลง ควบคู่ไปกับการแสดงละคร พิธีกรรม

และท่าเต้น

สิ่งที่น่าสนใจสำหรับคติชนวิทยาคือการจำแนกประเภทของเสียงร้อง

ประเภทตามคำศัพท์พื้นบ้านทั่วไป ตัวอย่างเช่น "o $ เขา qy",

"กบิกซาควาย"- ท่ามกลาง Bashkirs และ Tatars "เคย์"และ "ขี้อาย" -ชาวคาซัค

เครื่องดนตรี "/ แก๊ส" และเพลง "b / r" - yคีร์กีซ "eytesh" - ที่บัชคีร์

คีร์กีซ, คาซัค, "kobayyr" - ที่บัชคีร์ "dastan" - ที่อุซเบก, คาซัค, ตาตาร์

การจำแนกประเภทนี้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาคติชนวิทยาในฐานะวิทยาศาสตร์ในโรงเรียนระดับชาติในการศึกษามรดกเพลงของชาวเตอร์กและไม่ได้สูญเสียความสำคัญในทางปฏิบัติในยุคของเรา

เพื่อวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติ Folklorists ในเวลาต่างกันใช้การจำแนกประเภทตามใจความ (T.V. Popova, Kh.Kh. Yarmukhametov, J. Faizi, Y.Sh. Sherfetdinov), ตามลำดับเวลา (A.S. Klyucharev, M.A. Muzafarov, RA Iskhakova-Vamba) ระดับชาติ (G.Kh. Enikeev, SG Rybakov) ระดับภูมิภาคหรือระดับภูมิภาค (F.Kh. Kamaev, RS Suleimanov, RT Galimullina, E. N. Almeeva)

บทที่สองวิเคราะห์ต้นฉบับและสิ่งพิมพ์ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 21 ซึ่งอุทิศให้กับประเด็นของการจำแนกประเภทในสาขาเพลงปากเปล่าและบทกวีของบัชคีร์ หลักการตามลำดับเวลาของการสร้างบทช่วยให้เราสามารถติดตามระดับของการพัฒนาปัญหาในด้านลักษณะประเภทของวัฒนธรรมเพลงของชาวบัชคีร์ในผลงานของนักประวัติศาสตร์ท้องถิ่นนักประวัติศาสตร์นักปรัชญาและนักดนตรี

บทที่สามและสี่มีไว้สำหรับการศึกษาพื้นฐานของประเภทความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและบทกวีของ Bashkirs ซึ่งขึ้นอยู่กับการมีหรือไม่มีหน้าที่ทางสังคมแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่ ตามนี้ แยกพิธีกรรม (ปฏิทิน เด็ก งานแต่งงาน งานศพ การรับสมัคร) และประเภทที่ไม่ใช่พิธีกรรม (kubairs, bayts, munajats, เพลงยาวและเร็ว, takmaks)

การจำแนกประเภทนี้ช่วยให้คุณสำรวจความร่ำรวย

เพลงพื้นบ้านของ Bashkirs ที่เกี่ยวข้องกับวิถีชีวิตทางสังคมเพื่อเปิดเผยละครของพิธีกรรมเพื่อยืนยันคำศัพท์พื้นบ้านที่มีอยู่ (“ozone kui”, “kyska kui”, “hamak kui”, “halmak kui”, “ takmak”, “harnau”, “ hyktau” เป็นต้น) ตลอดจนวิเคราะห์โครงสร้างดนตรีของแนวเสียงร้อง

อยู่ในความดูแลวิทยานิพนธ์กำหนดผลการศึกษาลักษณะประเภทของเพลงศิลปะดั้งเดิมของแบชเคอร์

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของวิทยานิพนธ์สิ่งที่เป็น

การจำแนกประเภทต่าง ๆ ในสาขาคติชนวิทยาของบัชคีร์ได้รับการพิจารณา (ตามประเภทของกวีนิพนธ์ ตามคำศัพท์พื้นบ้าน ตามลักษณะการทำงาน ลำดับเหตุการณ์ ภูมิภาค ดนตรีและโวหาร) และบนพื้นฐานของความพยายามในการศึกษาธรรมชาติของประเภทนั้นอย่างอิสระ เพลงและความคิดสร้างสรรค์บทกวีของ Bashkirs;

การวิจัยที่ดำเนินการมีส่วนสนับสนุนในการพัฒนาการจำแนกประเภทของนิทานพื้นบ้านทางดนตรีของชาวบัชคีร์

ความสำคัญในทางปฏิบัติงานอยู่ในความจริงที่ว่าสื่อวิทยานิพนธ์สามารถใช้เพื่อสร้างงานทั่วไปในสาขาเพลงพื้นบ้านของบัชคีร์ เพื่อศึกษาวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติของชาวอูราลภูมิภาคโวลก้าและเอเชียกลาง นอกจากนี้ สื่อของงานสามารถใช้ในหลักสูตรบรรยาย (“Musical Ethnography”, “Folk Musical Creativity”, “Folklore Expeditionary Practice”, “History of Bashkir Music” ฯลฯ ) อ่านในระบบมัธยมศึกษาและ การศึกษาด้านดนตรีที่สูงขึ้นในภูมิภาคโวลก้าและเทือกเขาอูราล

ความหมายของแนวคิดของ "ประเภท" และคุณลักษณะในคติชนวิทยา

คำภาษาอังกฤษ "นิทานพื้นบ้าน" แปลเป็นภาษารัสเซียว่า "ภูมิปัญญาของประชาชน", "ความรู้พื้นบ้าน", ชาติพันธุ์วิทยา คำนี้เสนอโดยนักวิทยาศาสตร์ V.I. ทอมส์ในปี พ.ศ. 2389 เป็นคำจำกัดความของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของผู้คนและหมายถึงงานวรรณกรรมปากเปล่า วิทยาศาสตร์ที่ศึกษาด้านการวิจัยนี้เรียกว่าคติชนวิทยา

วิทยาศาสตร์ในประเทศโดยพิจารณาจากแนวเสียงร้องแบบดั้งเดิมหมายถึงคุณสมบัติหลัก: การมีอยู่ของช่องปาก, การรวมกลุ่มของกระบวนการสร้างสรรค์, ความแปรปรวนหลายตัวแปรของศูนย์รวม ผลงานสร้างสรรค์ทางดนตรีและกวีนิพนธ์เผยแพร่โดยปากต่อปากจากนักแสดงคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่งเท่านั้น ซึ่งทำให้สามารถรับประกันความต่อเนื่องและความต่อเนื่องของการกระทำที่สร้างสรรค์ร่วมกัน นักวิชาการ Likhachev เมื่อพิจารณาถึงปรากฏการณ์นี้ ชี้ให้เห็นว่า "ในงานคติชนวิทยาสามารถมีนักแสดง ผู้บรรยาย ผู้บรรยาย แต่ไม่มีผู้แต่ง นักเขียนเป็นองค์ประกอบของโครงสร้างทางศิลปะ" . เครื่องหมายระบุความแปรปรวนของการตีความ ถ่ายทอดจากปากต่อปาก เปลี่ยนแปลงเวลาและสถานที่ดำรงอยู่ ผลงานสร้างสรรค์ดนตรีพื้นบ้านอยู่ภายใต้การเปลี่ยนแปลงที่มีนัยสำคัญไม่มากก็น้อยเนื่องจากธรรมชาติของการแสดงด้นสด

นอกจากนี้คติชนยังมีคุณค่าทางสังคมซึ่งแสดงออกในคุณค่าทางปัญญาสุนทรียศาสตร์อุดมการณ์และการศึกษา อย่างไรก็ตาม งานทั้งหมดไม่ใช่งานพื้นบ้านอย่างแท้จริง รองประธาน อนิคินโต้แย้งว่า "คติพื้นบ้านสามารถเรียกได้ว่าเป็นงานที่ได้มาซึ่งเนื้อหาและรูปแบบในกระบวนการชีวิตในหมู่ประชาชน - หรือเป็นผลจากการเล่าขานซ้ำ ๆ การร้องเพลง ... "

โครงสร้างทางสัณฐานวิทยาของคติชนวิทยาก็มีลักษณะเฉพาะเช่นกัน โดยความจำเพาะอยู่ที่ความสามารถในการรวมคุณลักษณะของศิลปะหลายประเภท: ดนตรี กวีนิพนธ์ ละครเวที การเต้นรำ2

ในวิทยาศาสตร์ในประเทศ มีความคิดเห็นที่แตกต่างกันเกี่ยวกับขอบเขตของแนวคิดเรื่อง "คติชนวิทยา" และโครงสร้างของมัน นักวิทยาศาสตร์บางคนเชื่อว่าศิลปะนี้รวมเอารูปแบบศิลปะที่มีรูปแบบภาพหลุดลอยอย่างเป็นรูปธรรม: V.E. Gusev, V. ยา พร็อพ เอส.เอ็น. อัซเบเลฟ นักวิจัยอีกกลุ่มหนึ่งอ้างว่ามันรวมเอาสิ่งที่ไม่ตายตัว (ดนตรี วรรณกรรม การออกแบบท่าเต้น ละคร) และศิลปะประเภทที่ตายตัวเป็นรูปเป็นร่างขึ้นมา: M.S. คากัน, วิทยาศาสตรมหาบัณฑิต Kolesov, P.G. โบกาไทเรฟ

อ้างอิงจากส. ตัวอย่างเช่น Kolesov งานศิลปะพื้นบ้านจำเป็นต้องมีฟังก์ชั่นที่ใช้งานได้จริงซึ่งกำหนดโดยด้านวัตถุของชีวิต นี่บอกเป็นนัยถึงข้อสรุปว่าสถาปัตยกรรม วิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ พร้อมการตีความคำในวงกว้าง ยังเป็นของคติชนอีกด้วย

อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาถึงแนวเพลงของนิทานพื้นบ้าน เราควรให้ความสนใจกับรูปแบบศิลปะที่หลุดลอยไปในทางวัตถุ

ดังนั้น มศว. Kagan เชื่อว่านิทานพื้นบ้านมีสองประเภท: "ดนตรี" และ "พลาสติก" (หรือ "เทคนิค") พวกเขาต่างกันและรวมถึงรูปแบบที่แตกต่างกันของความคิดสร้างสรรค์: วาจา, ดนตรี, การเต้นรำ [PO] วศ.บ. Gusev โต้แย้งเกี่ยวกับการประสานกันของคติชนวิทยา

หนึ่งได้รับความประทับใจที่คติชนเป็นศิลปะที่ผ่านทางประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้สามารถหักล้างได้ขึ้นอยู่กับระยะเวลาของการดำรงอยู่พร้อมกับศิลปะระดับมืออาชีพ ในเวลาเดียวกัน รูปแบบพื้นบ้านของความคิดสร้างสรรค์ในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนา เอาชนะการประสานกัน ได้รับอิสรภาพ ก่อตัวเป็นประเภทที่แยกจากกัน และแต่ละคนสามารถสะท้อนความเป็นจริงได้ด้วยวิธีการเฉพาะของตัวเอง ตัวอย่างเช่น ร้อยแก้วถูกนำมาใช้ในบทกวีปากเปล่า เพลงที่ไม่มีข้อความ - ในดนตรีพื้นบ้าน การเต้นรำประดับ - ในท่าเต้นพื้นบ้าน

อ้างอิงจากส. Kagan ประเภทของศิลปะที่ไม่คงที่ทางวัตถุนั้นแตกต่างกันไปตามหลักการของการสร้างสายพันธุ์: 1) รูปแบบของการดำรงอยู่ (ชั่วขณะ เชิงพื้นที่ และเชิงพื้นที่-ชั่วขณะ); 2) วัสดุที่ใช้ (คำ เสียง พลาสติก ฯลฯ) 3) ประเภทของระบบสัญญาณ (ภาพและไม่ใช่ภาพ)

ในกรณีนี้ ประเภทของศิลปะพื้นบ้าน ("ดนตรี" "พลาสติก" และ "การประสานกัน") ไม่สอดคล้องกับหลักการที่ M.S. เนื่องจาก Kagan ได้รวมเอารูปแบบศิลปะพื้นบ้านที่มีลักษณะทางโลกและกาลอวกาศต่างกัน จึงใช้วัสดุที่หลากหลาย เช่นเดียวกับระบบป้ายแบบรูปภาพและแบบที่ไม่ใช่รูปภาพ

ควรสังเกตว่าเกณฑ์ของ syncretism ของประเภทศิลปะพื้นบ้านที่เสนอโดยนักปรัชญายังไม่สามารถถือเป็นสัญญาณเดียวที่เป็นไปได้ของสัณฐานวิทยาของคติชนวิทยาเพราะ syncresis ยังพบได้ในความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพ ประเภทของศิลปะที่ตายตัวและไม่ตายตัวมีตัวอย่างมากมาย เช่น ภาพยนตร์ - ในศิลปะระดับมืออาชีพ สถาปัตยกรรม - ในศิลปะพื้นบ้าน ละคร และการออกแบบท่าเต้น - ในศิลปะระดับมืออาชีพและศิลปะพื้นบ้าน ตามที่ A.S. Sokolov ในลักษณะของการสังเคราะห์ การสังเคราะห์เบื้องต้น - ในนิทานพื้นบ้าน รอง - ในศิลปะระดับมืออาชีพ (กลับสู่การซิงโครไนซ์หรือขั้นตอนการสังเคราะห์ใหม่) ดังนั้น การเกิด syncretism เป็นหนึ่งในสัญญาณของคติชนวิทยา แต่ไม่ใช่ลักษณะทางสัณฐานวิทยา

ปัญหาการจำแนกประเภทในผลงานของนักวิจัยของ Bashkir Folklore ในไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX ความสนใจของนักประวัติศาสตร์ท้องถิ่น นักภาษาศาสตร์ นักชาติพันธุ์วิทยาและนักดนตรีในวัฒนธรรมอันรุ่มรวยของ Bashkirs ในปัญหาการแก้ไขและจัดระบบตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้านได้เพิ่มขึ้น การวิจัยทางวิทยาศาสตร์เบื้องต้นในด้านดนตรีพื้นบ้านของบัชคีร์มีความสัมพันธ์กับชื่อของนักประวัติศาสตร์พื้นบ้าน R.G. Ignatiev นักสะสมเพลงพื้นบ้านของ Bashkir และ Tatar G.Kh Enikeeva และ A.I. Ovodov นักดนตรีและนักชาติพันธุ์วิทยาชาวรัสเซีย S.G. ไรบาคอฟ.

ในปี 1875 ใน "Notes of the Orenburg Department of the Russian Geographical Society" (ฉบับ Z) บทความโดยนักโบราณคดี นักชาติพันธุ์วิทยา R.G. .

งานนี้น่าสนใจในด้านหนึ่งในฐานะการศึกษาทางประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยาของภูมิภาคและในทางกลับกันก็เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการศึกษาดนตรีและบทกวีพื้นบ้านของบัชคีร์ มันบอกเล่าเนื้อหาของเพลง อาร์จี Ignatiev เป็นนักวิจัยกลุ่มแรก ๆ ที่พยายามกำหนดลักษณะทางดนตรีและบทกวีและประเภทของเพลงพื้นบ้านของบัชคีร์ เนื้อหาสำหรับบทความคือตัวอย่างเพลงพื้นบ้านของ Bashkirs ซึ่งบันทึกโดย R.G. Ignatiev ในเขต Troitsk, Chelyabinsk และ Verkhneuralsk การสำรวจดำเนินการตามคำสั่งของแผนก Orenburg ของ Russian Geographical Society ตั้งแต่ปี 2406 ถึง 2418

จากเอกสารที่เขียนด้วยลายมือที่ไม่ได้ตีพิมพ์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 คอลเล็กชั่นของครู Orenburg G.Kh Enikeev "เพลง Old Bashkir และ Tatar (1883-1893)" .

ในฐานะนักดนตรี L.P. Atanov ระหว่างการเดินทางรอบ Volga, Urals, Kazan, Orenburg, Samara, Ufa จังหวัด G.Kh Enikeev จดจำเพลง ข้อความที่บันทึกไว้ เรื่องราวและตำนานของการสร้างเพลง และ A.I. Ovodov สอนพวกเขา

ต่อมา 114 รายการ โดย G.Kh. Enikeeva และ A.I. Ovodov ได้รับการแก้ไขโดย K.Yu นักแต่งเพลงพื้นบ้าน ราคิมอฟ. ดังนั้นในปี 1929 จึงมีการรวบรวมคอลเล็กชั่นที่เขียนด้วยลายมือ ซึ่งรวมถึง 114 สัญกรณ์โดย A.I. Ovodov บันทึกเพลงพื้นบ้าน 30 เพลงที่ดำเนินการโดย G.Kh Enikeev และ ioted โดย K.Yu ราคิมอฟ. งานกำลังเตรียมเผยแพร่ใน Bashkniggtorg

การจัดหมวดหมู่เพลงโดย G.Kh. Enikeev ดำเนินการโดยคำนึงถึงคุณสมบัติระดับชาติใจความและไพเราะ ตามคุณลักษณะระดับชาติครั้งแรกคอลเลกชันเน้นเพลง Bashkir, Tatar, "Meshchera", "Tepter", "Turkic"

ตามลักษณะเฉพาะของเนื้อหาและไพเราะ เพลงเหล่านี้แบ่งออกเป็น "หมวดหมู่" เก้าประเภท (เช่น กลุ่มประเภท): 1) เพลงเก่าที่คร่ำครวญคร่ำครวญ รวมถึงประเภทประวัติศาสตร์ 2) เพลงครัวเรือนยอดนิยมโดยเฉพาะ; 3) เพลงรักยอดนิยม; 4) เพลงแต่งงาน; 5) ditties (ตักแม็ก); 6) เพลงสรรเสริญ; 7) เพลงเสียดสี; 8) เพลงทหาร; 9) เพลงพื้นบ้านทางศาสนา 4.

อย่างไรก็ตามในบทความเบื้องต้นของคอลเลกชัน G.Kh. Enikeev เพิ่มกลุ่มเพลงอิสระที่เรียกว่า "เพลงไถนาเพลงแรงงาน"

เพื่อความสะดวกในการอ่านเนื้อหาดนตรี ผู้เขียนได้นำหลักการของการรวมคุณลักษณะระดับชาติและประเภทเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่น คอลเลกชันประกอบด้วย: เพลงพื้นบ้านของ Bashkir - 34, Tatar - 10, "Tepter" - 1 รวมถึงเพลงแต่งงาน Tatar 10 เพลง - 8, "Meshchersky" - 1, "Tepter" - 1 เป็นต้น

การให้เหตุผลในส่วนนี้ G.Kh. Enikeev และ K.Yu Rakhimov ระบุว่า "เมื่อท่วงทำนองทั้งหมดถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มตามสัญชาติ ท่วงทำนองเหล่านี้จะต้องถูกจำแนกตามเนื้อหาออกเป็นกลุ่มๆ เพื่อกำหนดจำนวนและความหลากหลายที่มีอยู่ในคอลเลกชันสำหรับแต่ละสัญชาติ" .

ตามระบบของ G.Kh. Enikeev ไม่ใช่ทุกกลุ่มประเภทที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้จะได้รับตัวอย่างดนตรีที่เฉพาะเจาะจง ดังนั้น "หมวดหมู่" สามรายการจึงถูกกำหนดให้กับเพลงพื้นบ้านของบัชคีร์ (เอ้อระเหย, ครัวเรือน, ความรัก) ในส่วนของเพลงพื้นบ้านตาตาร์ "หมวดหมู่" เหล่านี้จะถูกเพิ่มเข้าไป: งานแต่งงาน, การยกย่อง, การเสียดสี, เพลงของทหารและ ditties (takmaks)

เพลงศาสนาและคติชนวิทยา (ไบต์, มูนาจัต) จัดอยู่ในประเภท "เตอร์ก" เกี่ยวกับวงเพลงนี้ G.Kh. Enikeev เขียนว่า: “งานกวีและกวีนิพนธ์เหล่านี้ในแง่ของเนื้อหาและลักษณะตามที่กำหนดไว้ในภาษาเตอร์กที่มีส่วนผสมของภาษาอาหรับ, คำเปอร์เซียนั้นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงทั้งในทำนองและคำพูดจากเพลงของ Bashkirs และตาตาร์ที่มอบให้ในคอลเล็กชันของฉัน ดังนั้น ฉันเชื่อว่าจะสะดวกกว่าหากคุณต้องการเผยแพร่เป็นประเด็นแยกต่างหาก

เสนอโดย G.Kh. การจำแนกประเภทของ Enikeev ดึงดูดโดยความหลากหลายของประเภทของวัสดุที่รวบรวมและการใช้หลักการต่างๆของการจัดระบบ ในคอลเล็กชันนี้ แนวนิทานพื้นบ้านคั่นด้วยคุณลักษณะเฉพาะเรื่อง สุนทรียศาสตร์ และสังคม นักสะสมยังเลือกเพลงที่พบบ่อยที่สุดของปลายศตวรรษที่ 19: "ความโศกเศร้าที่เก่าแก่", "เพลงยอดนิยมทุกวัน", "ความรักยอดนิยม" "หมวดหมู่" และ ditties

ควรสังเกตว่าชื่อเพลงที่ให้ไว้ในสารบัญของ G.Kh Enikeev เขียนด้วยอักษรละตินและอารบิก5.

ผลงานร่วมกันทำโดย G.Kh. เอนิเควา เอ.ไอ. Ovodov และ K.Yu Rakhimov ในด้านการรวบรวมศึกษาและส่งเสริมท่วงทำนองพื้นบ้านของ Bashkir และ Tatar ไม่ได้สูญเสียความสำคัญแม้แต่ในทุกวันนี้

ในบรรดานักวิจัยของดนตรีพื้นบ้าน Bashkir ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ผลงานของนักชาติพันธุ์วิทยาชาวรัสเซียนักดนตรี S.G. Rybakov "ดนตรีและเพลงของชาวมุสลิมอูราลพร้อมโครงร่างชีวิต" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2440) มันเป็นสิ่งพิมพ์เดียวในซาร์รัสเซียที่อุทิศให้กับดนตรีพื้นบ้านของบัชคีร์

ปฏิทินพิธีกรรมชาวบ้าน

ข้อมูลทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับพิธีกรรมในปฏิทินและวันหยุดของ Bashkirs มีอยู่ในผลงานของ Ibn-Fadlan (921-923), I.G. จอร์จี, I.I. Lepekhina, S.G. ไรบาคอฟ. สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือผลงานของนักวิทยาศาสตร์ในช่วงต้นและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20: SI Rudenko, N.V. Bikbulatova, S.A. Galina, F.A. Nadrshina, L.N. Nagaeva, R.A. Sultangareeva และอื่น ๆ

ดังที่คุณทราบ วัฏจักรปฏิทินของพิธีกรรมสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลประจำปี ตามช่วงเวลาของปี วัฏจักรนี้แบ่งออกเป็นพิธีกรรมฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาว และขอบเขตระหว่างพวกเขาถูกทำเครื่องหมายตามเงื่อนไขโดยช่วงเวลาของฤดูหนาวและครีษมายัน

วันหยุด "Nardugan" ("Nardugan") ถูกเรียกในหมู่ Bashkirs, Tatars, Mari, Udmurts - "nardugan", Mordovians - "nardvan", Chuvash - "nardvan", "nartvan" คำว่า "nardugan" หมายถึง "naran" ของมองโกเลีย - "sun", "birth of the sun" หรือบ่งบอกถึงต้นกำเนิดภาษาอาหรับของราก "nar" - "fire"

วันหยุดฤดูหนาว "Nardugan" เริ่มเมื่อวันที่ 25 ธันวาคมและกินเวลาเจ็ดวัน เด็กผู้หญิงสิบสองคนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสิบสองเดือนของปีจัดเกมในบ้านที่กำหนดไว้เป็นพิเศษสำหรับวันหยุดและบนถนน ผู้เข้าร่วมนำของขวัญและของขวัญมาด้วย ถือเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นในการแสดงความปรารถนาดีต่อกัน ในช่วงฤดูร้อน "Nardugan" ตั้งแต่วันที่ 25 มิถุนายนถึง 5 กรกฎาคม ไม่อนุญาตให้ตัดโค, ตัดไม้ทำลายป่า, ตัดหญ้า, นั่นคือ, ที่จะส่งผลเสียต่อธรรมชาติ. สำหรับวันหยุดนี้ มีการรวบรวมดอกไม้เจ็ดสิบเจ็ดชนิดและหย่อนลงไปในแม่น้ำเพื่อรอการมาถึงของฤดูร้อนอย่างปลอดภัย วันหยุดปีใหม่ "Nauryz" ("Nauruz") ได้รับการเฉลิมฉลองในวัน Equinox ฤดูใบไม้ผลิตั้งแต่วันที่ 21 ถึง 22 มีนาคมและมี "จุดติดต่อกับพิธีกรรมโบราณของชาวตะวันออก" ที่ "นาอูรูซ" คนหนุ่มสาวที่นำโดยหนึ่งในผู้จัดงานอาวุโส เดินจากบ้านหนึ่งไปอีกบ้านหนึ่ง เก็บซีเรียลสำหรับมื้ออาหารร่วมกัน ของขวัญสำหรับผู้ชนะการแข่งขันกีฬา การแข่งขันนักร้อง นักเล่นดนตรี และประสาทสัมผัส สิ่งสำคัญสำหรับชาวบ้านคือคำอวยพรของผู้สูงอายุ (ฟาติฮา อัลยู) วันหยุดพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดของ Bashkirs ถูกเรียกว่า: "โจ๊ก Rook", "วันหยุด Rooks", "ชา Kukushkin", "น้ำสบันนายา" และอื่น ๆ "("งานเลี้ยงของ Rooks") ชื่อของพิธีกรรมขึ้นอยู่กับการรวมกันของคำ: "kapFa" - อีกา (โกง); "bugka" - โจ๊ก, "tui" - งานแต่งงาน, งานฉลอง, วันหยุด, งานเฉลิมฉลอง ตาม R.A. Sultangareeva นิรุกติศาสตร์ของคำว่า "tui" หมายถึงการเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่ธรรมชาติและมนุษย์ จากนี้ไปวันหยุดควรเข้าใจว่า "Karga tui" เป็นสัญลักษณ์ของ "การเกิดของเฟสธรรมชาติใหม่"

ผู้จัดงานและผู้เข้าร่วมหลักคือผู้หญิง เด็กผู้หญิง และเด็ก สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงเสียงสะท้อนของการปกครองแบบมีครอบครัวในโครงสร้างทางสังคมของบัชคีร์โบราณ สถาปัตยกรรมของวันหยุดพื้นบ้านฤดูใบไม้ผลิเป็นประเภทเดียวกันและประกอบด้วยขั้นตอนต่อไปนี้: 1) การรวบรวมซีเรียลจากฟาร์ม 2) การตกแต่งต้นไม้ด้วยริบบิ้นสีและเศษผ้า (suklau - ทำให้ต้นไม้แตกกิ่งก้าน); 3) การเตรียมโจ๊กพิธีกรรมจากซีเรียลที่เก็บรวบรวม 4) อาหารร่วมกัน; 5) ถือเกมและการแข่งขัน ขับรถเต้นรำ ร้องเพลงพิธีกรรม และเต้นรำ; 6) ให้อาหารนกด้วยข้าวต้ม "ขนม" วางบนใบและหินพวกเขาถูกทาด้วยลำต้นของต้นไม้ พิธีกรรมของผู้เข้าร่วมพิธีกรรมมาพร้อมกับการแสดงอุทาน การเรียก การวิงวอน และความปรารถนาดี (เคน โทโรโชนา เทเล็กเตอร์)

ใน "นกกระเรียน" ที่เปล่งเสียงร้อง องค์ประกอบของการเลียนแบบเสียงนกนั้นถ่ายทอดโดยการสร้างแรงจูงใจสั้น ๆ ตามกริดจังหวะของ iambic ซึ่งประกอบด้วยจังหวะสั้นและยาวรวมกัน: JVjJPd,12 เมื่อเสียงร้องตกใจถูกร้องด้วยน้ำเสียงสูงต่ำ พยางค์สุดท้ายจะถูกเน้นในคำ

การสิ้นสุดการหว่านเมล็ดนั้นมาพร้อมกับพิธีกรรมที่ออกแบบมาเพื่อสร้างอิทธิพลต่อปรากฏการณ์ทางธรรมชาติด้วยความช่วยเหลือของสมรู้ร่วมคิด ประโยค การดำเนินการของอัญเชิญและการอ่านคำอธิษฐาน: "เทน้ำ", "น้ำสบันนายา" หรือ "โจ๊กฝน", "แสดงความปรารถนา" , “เรียกไฟจากต้นไม้” .

พิธี "เรียกไฟจากต้นไม้" (arastan ut CbiFapbiy) จัดขึ้นในฤดูร้อนในปีที่แห้งแล้ง ระหว่างเสาทั้งสองมีการติดตั้งคานไม้เมเปิ้ลซึ่งครั้งหนึ่งเคยพันด้วยเชือก ผู้เข้าร่วมพิธีจับปลายเชือกดึงเข้าหาพวกเขาตามคานประตู หากเชือกเริ่มระอุ แสดงว่าฝนน่าจะตกเป็นเวลาเจ็ดวัน หรือพิธีกรรมซ้ำแล้วซ้ำเล่า

วันหยุดตามปฏิทินที่เก่าแก่ที่สุดของ Iiyin และ Maidan มีความสำคัญอย่างยิ่งในโครงสร้างทางสังคมของ Bashkirs มารยาทของวันหยุดจำเป็นต้องได้รับเชิญจากแขกและการแสดงละครของพวกเขารวมถึง: 1) การเตรียมจัตุรัสการระดมทุน; 2) การจัดการแข่งขันกีฬา 3) มื้ออาหารร่วมกัน, การรักษาแขก; 4) การแสดงของนักร้องลูกทุ่ง เครื่องดนตรี นักเต้น 5) เกมตอนเย็นของเยาวชน ในรูปแบบภายนอกที่คล้ายคลึงกันวันหยุดแตกต่างกันในวัตถุประสงค์การใช้งาน “ Maizan” (“ Maidan” - สี่เหลี่ยมจัตุรัส) เป็นการเฉลิมฉลองการเริ่มต้นฤดูร้อน "อี้หยิน"14 (การประชุม) เป็นชื่อของการประชุมใหญ่ การประชุมของชนเผ่าและเผ่าต่างๆ ซึ่งมีการอภิปรายประเด็นทางการเมืองและเศรษฐกิจที่สำคัญ การแข่งขันระดับชาติ การแข่งขันเกม และการแข่งขันแบบดั้งเดิมของคุเรอิสต์และนักร้อง

เพลงแรงงาน

ประเภทที่เก่าแก่ที่สุดของดนตรีปากเปล่าและบทกวีพื้นบ้านคือเพลงแรงงาน, คอรัส, (khezmet, kesep YYRZZRY hdM

เอี่ยมมักทารา). ดำเนินการในระหว่างการทำงานเพื่อให้บรรลุ "จังหวะการทำงาน" ความสำคัญเชิงหน้าที่และบทบาทการจัดระเบียบของประเภทเหล่านี้ได้รับการพิจารณาโดยนักวิจัยในประเทศ: E.V. Gippius, เอ.เอ. บานิน, ไอ.เอ. Istomin, น. สุไลมานอฟ อัลคินและอื่น ๆ นักดนตรีชาวเยอรมัน Karl Bucher ในงาน "Work and Rhythm" (M, 1923) กล่าวว่า "เมื่อมีคนจำนวนมากมารวมตัวกันเพื่อทำงานร่วมกัน จำเป็นต้องจัดระเบียบและปรับปรุงการกระทำของพวกเขา" . พื้นที่ของเพลงแรงงานและคอรัสสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่มตามเงื่อนไข: 1) เพลงประสานเสียงที่จัดระเบียบกระบวนการแรงงานซึ่งต้องใช้ความพยายามพร้อมกันจากคนงาน การกระทำที่เป็นจังหวะ (คนสร้างโรงสี, แพไม้และอื่น ๆ ) 2) เพลงที่ดำเนินการในกระบวนการแรงงาน เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกกลุ่มนี้ว่า "เพลงที่อุทิศให้กับแรงงาน" เพราะพวกเขาสะท้อน "ธรรมชาติของการใช้แรงงานไม่มากเท่ากับอารมณ์ของนักแสดง (ผู้ที่มีส่วนร่วม) ในบริบทของวิธีคิดและโลกทัศน์ของพวกเขา" 3) เพลงแรงงานของบางอาชีพ: คนเลี้ยงแกะ, การล่าสัตว์, ช่างไม้, เพลงของคนตัดไม้, ล่องแก่งและอื่น ๆ

ดังนั้นหน้าที่หลักของเพลงแรงงานคือการจัดระเบียบแรงงานและการร้องเพลงร่วมกันเป็นวิธีการเพิ่มความเข้มข้น

ลักษณะเด่นของเพลงแรงงานคือคำอุทานน้ำเสียงและวาจาต่าง ๆ เสียงร้อง: "ป๊อป", "เอ๊ะ", "เอ่อ", "ศักดิ์สุข", "ตาก-ตุ๊ก", "ชักชุก" เป็นต้น คำสั่งดังกล่าวสื่อถึง "การแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของความตึงเครียดด้านแรงงานและการปลดประจำการ"

ควรสังเกตว่าเครื่องหมายอัศเจรีย์ "ป๊อป" ไม่ใช่องค์ประกอบที่แนบเทียมซึ่งมีส่วนช่วยในการขยายระดับเสียงของท่วงทำนอง (สูงสุด 3 การวัด) แต่เป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของการสร้างดนตรีเนื่องจากทำนองจบลงที่รากฐานหลัก ของ pentatonic fret (f) ข้อความบทกวีใช้สัมผัสคู่ขนาน (aabb) บทสี่บรรทัดมีโครงสร้างแปดพยางค์

ในระหว่างพิธี "Tula 6aqt iy" ("การทำผ้าสักหลาด") พนักงานต้อนรับวางผ้าขนสัตว์บนเครื่องบินในชั้นที่เท่ากัน ผู้เข้าร่วมที่เหลือคลุมด้วยผ้าผืนใหญ่แล้วม้วนขึ้น จากนั้นม้วนสักหลาดที่พันไว้เป็นเวลาสองชั่วโมง ในส่วนที่สองของพิธี สักหลาดถูกทำความสะอาดจากกองขนสัตว์ละเอียดและจุ่มลงในน้ำไหลแล้วแขวนให้แห้ง ในตอนท้ายของงาน เจ้าของบ้านปฏิบัติต่อผู้ช่วย การสร้างความรู้สึกต้องใช้ความพยายามอย่างมากจากผู้เข้าร่วม ดังนั้นทุกขั้นตอนของการทำงานจึงมาพร้อมกับเพลงการ์ตูนและการเต้นรำ

หนึ่งในประเภทที่เก่าแก่ที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากและบทกวีของบัชคีร์คือ kobaiyr (kubair) ในบรรดาชนชาติเตอร์ก (ตาตาร์, อุซเบก, เติร์กเมน, ทาจิค) มหากาพย์วีรกรรมนี้เรียกว่าดัสทาน ในบรรดาชาวคาซัค - ดัสตานหรือเพลง (จีร์) ในบรรดาคีร์กีซ - ดัสตาน มหากาพย์ บทกวีมหากาพย์19

จากการวิจัยทางวิทยาศาสตร์พบว่าชื่อโบราณของตำนานมหากาพย์ของชาวบัชคีร์มีความสัมพันธ์กับคำว่า "ulen" และต่อมาคือ "kubair"

ตามที่ F.I. Urmancheev คำว่า "dastan" และ "kyissa" ยืมมาจากวรรณคดีตะวันออกและใช้ "เพื่อแสดงถึงประเภทวรรณกรรมและนิทานพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่"

ในผลงานของนักการศึกษากวีของบัชคีร์ นักวิจัย-นักประวัติศาสตร์ท้องถิ่นแห่งศตวรรษที่ 19 M.I. Umetbaev ภายใต้คำว่า "9LEN" มีการแสดงผลงานที่ยิ่งใหญ่ในการสวดมนต์ โดยเฉพาะในปี พ.ศ. 2419 มิ.ย. Umetbaev เขียนว่า: “Ulen เป็นตำนานนั่นคือมหากาพย์ อย่างไรก็ตามตั้งแต่ช่วงเวลาของการเสริมสร้างพลังและความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดของ Bashkirs กับประเทศเพื่อนบ้านเพลงของ "Ulena" ได้กลายเป็นรูปเป็นร่างในบทกวีสี่บรรทัด พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับความรักสรรเสริญและความกตัญญูต่อแขก ... " เพื่อยืนยันข้างต้น นักวิจัยในหนึ่งในสิ่งพิมพ์ของเขาอ้างถึงภายใต้คำจำกัดความของ "Bashkir ulany โบราณ" ข้อความที่ตัดตอนมาจากตำนานมหากาพย์ "Idukai และ Muradym"20

ก่อนหน้านี้ คำนี้ถูกใช้โดยนักประวัติศาสตร์ท้องถิ่น M.V. ลอสเซียฟสกี้. ในผลงานชิ้นหนึ่งของเขา เขาได้กล่าวถึงการมีอยู่ของ "Ulens" ในนิทานพื้นบ้าน Bashkir พร้อมกับขนบธรรมเนียมและตำนาน นักวิทยาศาสตร์พื้นบ้าน A.N. Kireev แนะนำว่าคำนี้ยืมมาจากคติชนคาซัค

ในวรรณคดีและคติชนของบัชคีร์ในขั้นต้นส่วนบทกวีของตำนานมหากาพย์เรียกว่า kubair ในบางภูมิภาคเรียกว่า irtyak (พล็อตที่มีความโดดเด่นขององค์ประกอบในเทพนิยาย) คำว่า "kobayyr" เกิดจากการรวมคำว่า "koba" - ดีรุ่งโรจน์สมควรแก่การสรรเสริญและ "yyr" - เพลง ดังนั้น "kobayyr" จึงเป็นเพลงสรรเสริญมาตุภูมิและบาเทียร์

ในนิทานพื้นบ้านรัสเซียไม่มีฉันทามติในช่วงเวลาของการเกิดอนุเสาวรีย์มหากาพย์: Kubairs และ Irtyaks นักวิจัย A.S. Mirbadaleva และ R.A. Iskhakov-Vamba เชื่อมโยงต้นกำเนิดของพวกเขากับช่วงเวลาของสังคมชนเผ่า อย่างไรก็ตาม A.I. Kharisov กล่าวถึงการเกิดขึ้นของนิทานมหากาพย์ "ก่อนการพิชิต Bashkiria ของมองโกลจนถึงช่วงเวลาที่สัญญาณของระบบศักดินาเริ่มปรากฏชัดในหมู่ชนเผ่า Bashkir ... " แรงผลักดันสำหรับการสร้าง Kubairs คือความต้องการทางประวัติศาสตร์ในการรวมชนเผ่าที่แตกต่างกันให้เป็นสัญชาติเดียวที่มีเศรษฐกิจและวัฒนธรรมร่วมกัน

ที่น่าสนใจคือแถลงการณ์ของ G.B. Khusainov เกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งการสร้างอนุสรณ์สถานที่ยิ่งใหญ่ของชาวบัชคีร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาชี้ให้เห็นว่า "... ใน Kipchak ชนเผ่า Nogai ของชนเผ่าเตอร์ก แนวคิดของ "yyr" หมายถึง "epos" ที่ใช้อยู่ในปัจจุบัน ชาวคาซัค, คาราคัลปัก, โนไกส์ ยังคงเรียกมหากาพย์วีรบุรุษระดับชาติว่า "zhyr", "yyr"

เป็นไปได้ว่าในยุค Nogai (ศตวรรษที่สิบสี่ - สิบหก) Bashkirs ภายใต้คำว่า "yyr" หมายถึงงานที่ยิ่งใหญ่และดังนั้นนักแสดงของพวกเขาจึงเป็นที่นิยมเรียกว่า "yyrausy", "yyrau"

การจำแนกประเภทงานของมหากาพย์บัชคีร์ในช่วงต้นเป็นของ A.N. คีรีฟ. นักวิทยาศาสตร์แบ่งมหากาพย์วีรบุรุษออกเป็น Irtyaks เกี่ยวกับ batyrs, Irtyaks ทำให้ผู้คนต่อต้านผู้พิชิตและ Irtyaks ในครัวเรือน นักวิจัย A.S. Mirbadaleva จัดกลุ่มนิทานมหากาพย์ตาม "ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาจิตสำนึกทางสังคมของ Bashkirs": 1. นิทานมหากาพย์ที่เกี่ยวข้องกับโลกทัศน์ของบรรพบุรุษโบราณของ Bashkirs: "Ural Batyr", "Akbuzat", "Zayatulyak และ Kyukhylu”; 2. นิทานมหากาพย์ที่เล่าถึงการต่อสู้กับผู้รุกรานจากต่างประเทศ: "Ek Mergen", "Karas and Aksha", "Mergen and Mayankhylu" และอื่น ๆ 3. นิทานมหากาพย์ที่บรรยายถึงความขัดแย้งระหว่างชนเผ่า: "บับสักและกุสยัค" และอื่น ๆ ; 4. นิทานมหากาพย์เกี่ยวกับสัตว์: "Kara yurga", Kangur buga", "Akhak kola" ตำนานที่เกี่ยวข้องกับอนุสรณ์สถานมหากาพย์ของชาวเตอร์กทั่วไปมีความโดดเด่น: "Alpamysha และ Barsynkhylu", "Kuzyikurpes and Mayankhylu", "Takhir and Zuhra", "Buzeget", "Yusuf and Zuleikha"

สำหรับงานวิจัยเราเลือกหัวข้อนี้เพราะมันมีความเกี่ยวข้องมากในสมัยของเราเมื่อปัญหาของมนุษย์และสังคมมีความเป็นมนุษย์สัมพันธ์กันความสำคัญของวัฒนธรรมของชาติในการกอบกู้มนุษยชาติจากความยากจนทางจิตวิญญาณนั้นชัดเจน อุทธรณ์ไปยังประเพณีทางจิตวิญญาณของ ผู้คนในวัฒนธรรมดนตรีของชาติมีส่วนช่วยในการศึกษาด้านศีลธรรมความงามและศิลปะของคนหนุ่มสาวเพิ่มพูนศักยภาพทางอารมณ์และจิตวิญญาณของพวกเขาพัฒนาความรู้สึกของความเข้าใจซึ่งกันและกันมิตรภาพและความร่วมมือ ทุกวันนี้ การเลี้ยงดูและการศึกษาของเด็ก ๆ ในบัชคอร์โตสถาน ผ่านการพัฒนาประเพณีประจำชาติในการเรียนดนตรี ก่อให้เกิดความเคารพอย่างแท้จริงต่อผู้คนที่อาศัยอยู่ในทุกภูมิภาคของรัสเซียอันกว้างใหญ่ของเรา งานของเราสำรวจต้นกำเนิดพื้นบ้านของวัฒนธรรมดนตรีในภูมิภาคของเรา: นิทานพื้นบ้านบัชคีร์ในรูปแบบของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า เพลงพื้นบ้านและพิธีกรรมของบัชคีร์ และดนตรีพื้นบ้านบรรเลง ความรู้เกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านของคน ๆ หนึ่งมีส่วนช่วยในการศึกษาเรื่องความรักชาติความภาคภูมิใจในบ้านเกิดเล็ก ๆ ของพวกเขารูปแบบการเคารพประวัติศาสตร์ภาษาและลักษณะประจำชาติของชาวบัชคีร์

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก วังแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเด็กและเยาวชน "Orion" GO Ufa RB

งานวิจัย.

วัฒนธรรมดนตรีของ Bashkortostan

เสร็จสมบูรณ์โดย: Shutanova Ksenia Dmitrievna

นักเรียนสมาคม "สอนเล่นไวโอลิน"

ผู้นำ: Kudoyarova Alfiya Askhatovna

Ufa-2014

บทนำ.

สำหรับงานวิจัยเราเลือกหัวข้อนี้เพราะมันมีความเกี่ยวข้องมากในสมัยของเราเมื่อปัญหาของมนุษย์และสังคมมีความเป็นมนุษย์สัมพันธ์กันความสำคัญของวัฒนธรรมของชาติในการกอบกู้มนุษยชาติจากความยากจนทางจิตวิญญาณนั้นชัดเจน อุทธรณ์ไปยังประเพณีทางจิตวิญญาณของ ผู้คนในวัฒนธรรมดนตรีของชาติมีส่วนช่วยในการศึกษาด้านศีลธรรมความงามและศิลปะของคนหนุ่มสาวเพิ่มพูนศักยภาพทางอารมณ์และจิตวิญญาณของพวกเขาพัฒนาความรู้สึกของความเข้าใจซึ่งกันและกันมิตรภาพและความร่วมมือ ทุกวันนี้ การเลี้ยงดูและการศึกษาของเด็ก ๆ ในบัชคอร์โตสถาน ผ่านการพัฒนาประเพณีประจำชาติในการเรียนดนตรี ก่อให้เกิดความเคารพอย่างแท้จริงต่อผู้คนที่อาศัยอยู่ในทุกภูมิภาคของรัสเซียอันกว้างใหญ่ของเรา งานของเราสำรวจต้นกำเนิดพื้นบ้านของวัฒนธรรมดนตรีในภูมิภาคของเรา: นิทานพื้นบ้านบัชคีร์ในรูปแบบของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า เพลงพื้นบ้านและพิธีกรรมของบัชคีร์ และดนตรีพื้นบ้านบรรเลง ความรู้เกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านของคน ๆ หนึ่งมีส่วนช่วยในการศึกษาเรื่องความรักชาติความภาคภูมิใจในบ้านเกิดเล็ก ๆ ของพวกเขารูปแบบการเคารพประวัติศาสตร์ภาษาและลักษณะประจำชาติของชาวบัชคีร์

จุดประสงค์ของการศึกษาของเราคือการทำความคุ้นเคยกับการศึกษาทุกประเภทและประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้านของ Bashkirs การก่อตัวของความสนใจอย่างมากในหัวข้อนี้และความสามารถในการสำรวจข้อมูลที่กว้างขวางอย่างอิสระโดยใช้ความรู้ที่ได้มาในทางปฏิบัติ ชั้นเรียน

บทที่ 1 ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของ Bashkirs

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของ Bashkirs นั้นมีความโดดเด่นด้วยสมัยโบราณ ข้อมูลประวัติศาสตร์ชาติพันธุ์ของ Bashkirs เช่นเดียวกับวัสดุที่มีอยู่ในคติชนวิทยาเองให้เหตุผลที่เชื่อได้ว่าการพับดนตรีพื้นบ้านของ Bashkir ให้กลายเป็นระบบที่เป็นรูปเป็นร่าง - ความหมายและโวหารเกิดขึ้นพร้อมกันกับการก่อตัวของ Bashkir เดียว สัญชาติจากกลุ่มชนเผ่าต่างๆ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าดนตรีพื้นบ้านที่พัฒนาและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลายังคงรักษาองค์ประกอบหลักเช่น น้ำเสียงสูงต่ำ โวลส์ กิริยาและจังหวะ และในบางกรณีก็แยกโครงเรื่องและรูปภาพ โดยธรรมชาติแล้วกระบวนการของสัญชาติบัชคีร์ที่เกิดขึ้นใหม่นั้นสะท้อนให้เห็นในระบบการแสดงออกทางดนตรีในลักษณะเดียวกับที่สะท้อนออกมาในภาษาและองค์ประกอบอื่น ๆ ของวัตถุและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของบัชคีร์ ความร่ำรวยและความคิดริเริ่มของนิทานพื้นบ้านดนตรีบัชคีร์ส่วนใหญ่เกิดจากกระบวนการปฏิสัมพันธ์ที่ยาวนานและการผสมผสานของนิทานพื้นบ้านของชาวบัชคีร์โบราณเข้ากับรูปแบบดนตรีและบทกวีของชนเผ่าเตอร์ก กระบวนการนี้เป็นแบบอินทรีย์และค่อยเป็นค่อยไปและบทบาทของดนตรีของชนเผ่าบัชคีร์โบราณมีความโดดเด่นมากจนเมื่อถึงเวลาที่คนบัชคีร์เดี่ยวก่อตัวขึ้น คติชนที่ร่ำรวยและหลากหลายได้พัฒนาขึ้น โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและความเป็นเอกภาพของสไตล์ ที่มีอยู่ในประเพณีปากเปล่าแน่นอนว่าศิลปะพื้นบ้านมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลารูปแบบและประเภทแต่ละประเภทตายไปและรูปแบบใหม่ ๆ ก็เกิดมาเพื่อแทนที่พวกเขาโดยมีคุณสมบัติของความต่อเนื่อง กระบวนการนี้ดำเนินต่อไปตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน
จากรูปแบบและรูปแบบของประเพณีปากเปล่าที่เกิดขึ้นใหม่ซึ่งมีการทดแทนกันตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมามีอนุสรณ์สถานเพียงไม่กี่แห่งที่รอดชีวิตมาได้ ยิ่งกว่านั้น พวกมันมาในรูปแบบที่ปรับปรุงแล้ว ถ้าผมพูดอย่างนั้น รูปแบบที่ทันสมัย ​​เพราะการส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ประเภทและรูปแบบ ควบคู่ไปกับการรักษาความต่อเนื่องแบบดั้งเดิม ซึมซับคุณลักษณะใหม่ที่ทันสมัยกว่า กระบวนการนี้ปรากฏชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกวีนิพนธ์พื้นบ้าน ซึ่งนักวิจัยได้เปรียบเทียบและวิเคราะห์ตำนานรุ่นต่างๆ เช่น นักโบราณคดี เผยให้เห็นชั้นเวลาที่แตกต่างกันจำนวนหนึ่ง

บทที่ 2 นิทานพื้นบ้าน Bashkir: Irtek และ Kubair

เพลงและบทกวีพื้นบ้านของ Bashkirs ที่เก็บรักษาไว้ตั้งแต่สมัยโบราณด้วยรูปแบบและรูปแบบที่หลากหลายสร้างกลุ่มใหญ่สองกลุ่มที่มีความเหมือนกันมาก
หนึ่งในนั้นสามารถนำมาประกอบกับงานศิลปะพื้นบ้านที่มีความโดดเด่นของจุดเริ่มต้นที่เป็นข้อความและบทกวีในตัว ด้านดนตรีหากมีอยู่ในนั้นมีบทบาทรองลงมา กลุ่มนี้รวมถึงตำนานโบราณ "Kuzy Kurpes และ Mayan Khylu", "Alpamysha และ Barsyn Khylu", "Akbuzat" และอื่น ๆ ซึ่งมีอยู่ในรูปแบบของ irteks และ kubairs
ในระหว่างการแสดงมหากาพย์พื้นบ้าน ดนตรีและบทกวีบางรูปแบบถูกบันทึกเอาไว้ ข้อความบทกวีที่พัฒนาขึ้นของ Kubairs "ส่งผลกระทบ" ด้วยเสียงร้องเพลง จังหวะของท่วงทำนองที่สั้นและไพเราะของ kubairs นั้นขึ้นอยู่กับตัวชี้วัดของ "กลอน kubair" เจ็ดพยางค์
ประเภทบทกวีมหากาพย์ในภายหลังคือไบต์ (bayet) ในขั้นต้น นี่คือชื่อที่มอบให้กับบทกวีที่มาจากหนังสือ ซึ่งตั้งรกรากอยู่ในความทรงจำของผู้คนและส่งต่อจากปากต่อปาก
ต่อมา กวีนิพนธ์ตามประเพณีปากเปล่าเริ่มถูกเรียกว่า ไบต์ ซึ่งอิงจากโครงเรื่องที่สำคัญและน่าทึ่งที่สุด ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือในชีวิตประจำวัน เกี่ยวกับบุคลิกที่สดใสและกล้าหาญ
แตกต่างจากประเภทของ irtek และ kubair ซึ่งไม่พัฒนาในสภาพที่ทันสมัย ​​(ไม่ได้บันทึก irtek และ kubair เดียวในหัวข้อที่ทันสมัย) เหยื่อคือรูปแบบมหากาพย์ที่มีศักยภาพที่กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน อาจกล่าวได้ว่าโดยพื้นฐานแล้วมันดูดซับหน้าที่ของ irtek และ kubair กลายเป็นรูปแบบที่ทันสมัยของมหากาพย์พื้นบ้าน การสำรวจคติชนวิทยาบันทึกจำนวนไบต์มากขึ้นเรื่อย ๆ ในหัวข้อสงครามกลางเมือง, ขบวนการพรรคพวก, สงครามผู้รักชาติ
ไบต์เช่น kubairs จะแสดงในการร้องบทเพลง แต่เพลงมีความหลากหลายและเป็นส่วนตัวมากขึ้นโดยยึดตามเซลล์ไพเราะบางอย่าง

บทที่ 3 นิทานพื้นบ้าน Bashkir: เพลงและเพลงประวัติศาสตร์

กลุ่มนิทานพื้นบ้าน Bashkir อีกกลุ่มหนึ่งที่โอบรับทุกด้านของชีวิตพื้นบ้านประกอบด้วยแนวดนตรี อย่างแรกเลยคือเพลงและเพลงประวัติศาสตร์ พวกเขาถูกสร้างขึ้นเป็นประเภทในยุครุ่งเรืองของมหากาพย์บัชคีร์ดั้งเดิม พวกเขาซึมซับคุณสมบัติมากมายของรูปแบบมหากาพย์ ในเนื้อเพลงประวัติศาสตร์จำนวนหนึ่ง ในตำนานของเพลงบรรเลง มีเนื้อหา รูปภาพ ลักษณะทางศิลปะและโครงสร้างของข้อ Kubair
มหากาพย์วีรบุรุษเกี่ยวข้องกับเพลงประวัติศาสตร์เกี่ยวกับชะตากรรมของผู้คนเกี่ยวกับความสามัคคีของชนเผ่าและเผ่าเกี่ยวกับอันตรายของความพินาศและความขัดแย้งทางแพ่งเกี่ยวกับการป้องกันบ้านเกิด ("อูราล", "เซมิรอด", "ไอสค์เดอร์" , "สุลต่านเบก", "โบยายิมข่าน") ตามตำนานของเพลง เช่นเดียวกับเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง เราสามารถตัดสินเวลาของการปรากฏตัวของเพลงจำนวนหนึ่งได้ ตัวอย่างเช่นในตำนานเพลง "Ural" ว่ากันว่าเพลงนี้แต่งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การกลับมาของเอกอัครราชทูตบัชคีร์จากซาร์ซาร์อีวานผู้ยิ่งใหญ่ของรัสเซีย
ไม่เกินศตวรรษที่ 18 เลเยอร์ใหม่ของเพลงประวัติศาสตร์กำลังเกิดขึ้นซึ่งรูปแบบความรักชาติของบ้านเกิดและความสามัคคีของชาติเชื่อมโยงกับแรงจูงใจที่โกรธแค้นของการประท้วงและการต่อสู้กับการกดขี่และการล่าอาณานิคม (ดูเพลง "ซากปรักหักพัง", "Kola Canton", "Tevkelev" เป็นต้น) เนื้อเพลงและทำนองของเพลงดังกล่าวเต็มไปด้วยละคร พวกเขาพรรณนาภาพของผู้กดขี่และผู้ข่มขืนของประชาชน แสดงความเกลียดชังของประชาชน
แก่นเรื่องคิดถึงบ้านสะท้อนอยู่ในเพลงประวัติศาสตร์ของยุคนี้ ฮีโร่ของเพลงเป็นคนที่ค่อนข้างจริงที่ยังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คนในฐานะผู้กล้าหาญ ไม่ดื้อดึงต่อเจ้าหน้าที่ ผู้ประสบภัยด้วยเหตุผลอันชอบธรรม ("Buranbay", "Biish" เป็นต้น)
ลักษณะเฉพาะของเพลงประวัติศาสตร์ของบัชคีร์คือธีมทางการทหารซึ่งถูกเปิดเผยอย่างกว้างขวางจากหลากหลายมุม ภาพที่สดใสของเธอ "Kutuzov", "Lubizar", "Squadron", "Second Army" - เกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของ Bashkirs ในสงครามรักชาติปี 1812; "พอร์ตอาร์เธอร์" - เกี่ยวกับสงครามรัสเซีย - ญี่ปุ่น "Tsiolkovsky" - เกี่ยวกับผู้บัญชาการทหารที่โชคร้ายและโหดร้ายของกองทหารบัชคีร์ (ศตวรรษที่ XIX)
เพลงประวัติศาสตร์เป็นประเภทที่พัฒนาอย่างแข็งขันซึ่งสะท้อนถึงช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของชาวบัชคีร์ มีเพลงเกี่ยวกับเหตุการณ์ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เกี่ยวกับการปฏิวัติ สงครามกลางเมือง เกี่ยวกับวันที่น่าจดจำแห่งความเป็นจริงของเรา

บทที่ 4 เพลงพื้นบ้านและพิธีกรรมของ Bashkirs

บทเพลงพื้นบ้านที่กว้างขวางและหลากหลายเกี่ยวข้องกับชีวิตและชีวิตประจำวันด้วยกระบวนการทางแรงงาน มีเพลงเกี่ยวกับม้า การล่าสัตว์ ชีวิตคนเลี้ยงแกะอยู่มากมาย (เพลงและท่วงทำนอง "Kara yurfa" - "The black pacer", "Saptar yurfa" - "จังหวะขี้เล่น", "Burte at" - "Karakov horse", "Alhak kola" - "Lame saurian horse", "Yulfotto hunarsy" " - "Hunter Yul gotto", "Irendek" (ชื่อภูเขา), "Ak yauryn sal berket" - "Berkut ที่มีไหล่สีขาวและหัวสีเทา" ฯลฯ )
อุดมไปด้วยเพลงและพิธีกรรมประจำวันของ Bashkirs งานแต่งงานที่ได้รับการพัฒนาและมีสีสันมากที่สุด โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่ยอดเยี่ยมและคุณลักษณะหลายอย่างที่ชวนให้นึกถึงสมัยโบราณ นักชาติพันธุ์วิทยาระบุว่าองค์ประกอบดังกล่าวของงานแต่งงานบัชคีร์เป็นช่วงเวลาของการสลายตัวของระบบชนเผ่าเช่นการจ่ายราคาเจ้าสาว, การเยี่ยมชมเจ้าสาวโดยเจ้าบ่าวอย่างลับๆ, การเลือกตั้งเจ้าสาว kiemetlek esei, kiemetlek atai (ชื่อแม่และพ่อจากเจ้าบ่าว ญาติ) โยนหญิงสาวในตอนเช้าหลังงานแต่งงานลงในกระแสเหรียญเงิน ฯลฯ e เพลงเป็นส่วนสำคัญของงานแต่งงานบัชคีร์ แนวเพลงงานแต่งงาน ได้แก่ senlyau (senlau - คร่ำครวญ, คร่ำครวญ), telek (telek - ขอให้คนหนุ่มสาวมีความเป็นอยู่ที่ดี), hamak (hamak - ท่องงานแต่งงาน), งานรื่นเริง, เพลงดื่มที่ร้องในงานแต่งงาน (tui yyry, mezhles ปปป)
เพลง "โจ๊กของ Crow", "วันหยุดของ Crow" เชื่อมโยงกับเกมพิธีฤดูใบไม้ผลิ มีบทเพลงและบทเพลงมากมายเกี่ยวกับแม่น้ำ ลำธาร ทะเลสาบ หลายคนอาจย้อนไปถึงช่วงเวลาที่ Bashkirs มีลัทธิของธรรมชาติและสัตว์ คุณสามารถอ้างอิงเพลง "Zayatulyak", "Agidel", "Irendek" ได้อย่างน้อย ช่วงของเพลงที่อุทิศให้กับภูเขา หุบเขา ภาพเสียงธรรมชาติ และนกมีมากมาย หลายคนมีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ และภาพของธรรมชาติในตัวพวกเขาผลักช่วงเวลาทางจิตวิทยาอารมณ์ของบุคคลออกไป เช่นเพลง "Kurtash" (ภูเขา), "Mountain Song", "Cuckoo", "Burenushka", "Ringing Crane" และอื่น ๆ อีกมากมาย
เพลงโคลงสั้น ๆ เต็มไปด้วยธีมและแนวเพลง ในหมู่พวกเขามี "เพลงกล้าหาญ" ดั้งเดิมที่เปิดเผยโลกแห่งความคิดและความรู้สึกของนักเดินทาง Bashkir นักขี่ม้าภาพสะท้อนของผู้ที่มีประสบการณ์ซึ่งได้เห็นชีวิตมากมาย ซึ่งรวมถึงเพลง "Life Passed", "Traveler", "Ilyas", "Azamat"
กลุ่มอิสระประกอบด้วยเพลงโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับชะตากรรมของผู้หญิงและผู้หญิง เช่น "Tashtugai", "Salimakai", "Zyulkhizya", "Shaura" เป็นตัวแทนของภาพคลาสสิกของ Bashkir lyrical melos เนื้อเพลงรักได้รับการพัฒนาอย่างมากในเพลงบัชคีร์ เพลง Lyubon โดดเด่นด้วยพรหมจรรย์บทกวีของความรู้สึกของความรักและผู้ถือ
ในบรรดาเพลงประจำวัน การดื่ม เพลงแขก เพลงในการ์ตูนและเรื่องเสียดสี ตลอดจนเพลงเต้นรำมีการนำเสนออย่างกว้างขวาง กลุ่มอิสระประกอบด้วยเพลงกล่อมเด็กและเพลงสำหรับเด็ก ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX เพลงที่เรียกว่า Zimogor ปรากฏขึ้นซึ่งสะท้อนถึงงานและชีวิตของ Bashkirs ที่ทำงานในทุ่งนาโรงงานและพืช

บทที่ 5 ดนตรีพื้นบ้านของ Bashkirs

เพลงและเพลงบรรเลงของ Bashkirs มีความคล้ายคลึงกันในเนื้อหาและสไตล์ดนตรีแม้ว่าแน่นอนว่ามีความแตกต่างเฉพาะในลักษณะของการปรับแต่งจากเสียงร้อง
ดนตรีพื้นบ้านบรรเลงของ Bashkirs แสดงโดยเพลง kurai น้อยกว่าใน kubyz และในช่วงหลังการปฏิวัติเกี่ยวกับหีบเพลงและไวโอลินส่วนใหญ่เป็นแบบเป็นโปรแกรม เนื้อหาของรายการส่วนใหญ่ตรงกับเนื้อหาของเพลง การแสดงเพลงและทำนองมักจะนำหน้าด้วยตำนาน (yyr tarihy) เกี่ยวกับประวัติที่มาของเพลงหรือทำนองที่กำหนด ในตำนานก่อนการแสดงดนตรีบรรเลง เนื้อหาของงานที่แสดงจะถูกเปิดเผย
ความใกล้เคียงของรูปแบบเสียงร้องและเครื่องดนตรีของดนตรีพื้นบ้าน Bashkir นั้นพิสูจน์ได้จากการมีอยู่ของประเภทดั้งเดิมของการทำดนตรีเช่น "uzlyau" (ezlau) ซึ่งเป็นวิธีพิเศษในการแสดงสองเสียงโดยนักร้องคนเดียวซึ่งก็คือ ชนิดของการเลียนแบบเสียงของเครื่องดนตรีพื้นบ้านคุไร
ประเภทคลาสสิกของเพลงพื้นบ้านคือกลุ่มของ uzun kui (เพลงและเพลงช้าที่ดึงออกมา) โดยพื้นฐานแล้ว คำว่า uzun kui (ezen kei) ไม่ได้เป็นเพียงคำจำกัดความของประเภทของท่วงทำนองเท่านั้น แต่ยังถูกใช้โดยผู้คนในการกำหนดลักษณะประเภทและสไตล์ของทั้งทำนองและสไตล์ของการแสดง ในความหมายกว้าง uzun kui เป็นชุดของเทคนิคด้านรูปแบบและประเภทที่พัฒนาขึ้นโดยการฝึกปฏิบัติทางศิลปะเป็นเวลาหลายศตวรรษ เมื่อผู้สร้างทำนองยังเป็นนักแสดงคนแรกด้วย เมื่อทักษะการแสดงด้นสดอยู่ในขอบเขตของบรรทัดฐานด้านสุนทรียะที่พัฒนาขึ้นโดยประเพณี เป็นพื้นฐานของศิลปะพื้นบ้าน ในความหมายที่แคบกว่า uzun kui หมายถึงเพลงหรือทำนองที่ช้าและดึงออกมา ท่วงทำนองบรรเลงในรูปแบบของ uzun kui มักเป็นเพลงที่หลากหลายซึ่งค่อนข้างแปลกและพัฒนาขึ้นในรูปแบบของพวกเขา
คำว่า "kyska kuy" (kyska kei) เช่น เพลงสั้น กำหนดชั้นของศิลปะเพลงพื้นบ้านที่กว้างมาก ท่วงทำนองของเสียงร้องและท่วงทำนองบรรเลงในประเภท kyska kuy มักจะเกี่ยวข้องกับธีมประจำวันและแนวโคลงสั้น ๆ แต่มี kyska kuy และประเด็นประวัติศาสตร์
เช่นเดียวกับเพลงของประเภท uzun kui เพลงของสไตล์ kyska kui มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ซึ่งอาจพัฒนามาเป็นเวลานานมาก แนวความคิดของ kyska kui เช่นเดียวกับ uzun kui นั้นรวมถึงลักษณะเฉพาะของทำนองและลักษณะของการแสดง
ตามลักษณะเนื้อหาและประเภท ท่วงทำนองของ kyska kyui สามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม เพลงหลายเพลงในสไตล์ของ kyska kuy เป็นที่นิยมเรียกกันว่า halmak kei นั่นคือเพลงที่สงบ พวกเขาดำเนินการในระดับปานกลางมีลักษณะบทกวีครุ่นคิดโดยส่วนใหญ่มักจะร้องเพลงภาพธรรมชาติ คุณสามารถยกตัวอย่างเช่นเพลง "Tyuyalyas", "Round Lake", "Steppe Erkey"
ดังนั้นความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้านของบัชคีร์จึงมีความหลากหลายและหลากหลายทั้งในด้านเนื้อหาและในแง่ของประเภท มันอยู่ในการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและคุณสมบัติเฉพาะของมันมีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมดนตรีบัชคีร์สมัยใหม่

บทสรุป.

ดังนั้นเราจึงเห็นว่าประวัติศาสตร์ของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้านของ Bashkortostan นั้นสมบูรณ์และมีความหมายมาก วัฒนธรรมดนตรีสมัยใหม่เชื่อมโยงกับรากเหง้าอย่างแยกไม่ออกและมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง สาธารณรัฐของเรามีนักประพันธ์เพลงและกลุ่มดนตรีที่โดดเด่นมากมายแสดงดนตรีพื้นบ้านในวังแห่งความคิดสร้างสรรค์สำหรับเด็กและเยาวชนของเรามีสตูดิโอเพลง "Lira" ที่เด็ก ๆ เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ สถานที่ชั้นนำในละครของนักเรียนเป็นของดนตรีพื้นบ้านของบัชคีร์ซึ่งเป็นผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ดีที่สุดของสาธารณรัฐเบลารุส แผนของเราสำหรับอนาคต: เพื่อดำเนินการต่องานในการศึกษาดนตรีพื้นบ้านเพื่อให้สถาบันการศึกษาทั่วไปในภูมิภาคของเรามีส่วนร่วมในการทำงานร่วมกันและความคิดสร้างสรรค์

ฉันอยากจะเชื่อว่าเรามาถูกทางแล้ว!

บรรณานุกรม:

1. บัชคอร์โตสถาน. สารานุกรมโดยย่อ, ed. R.Z. Shakurova Ufa สำนักพิมพ์: "Bashkir Encyclopedia", 1996
2. บทความเกี่ยวกับวัฒนธรรมของชาวบัชคอร์โตสถาน คอมพ์ เบนิน V.L. Ufa สำนักพิมพ์: Kitap, 1994
3. เว็บไซต์บนอินเทอร์เน็ต: http://lib.a-grande.ru/music.php

นิทานพื้นบ้านของบัชคีร์ถูกสร้างขึ้นและถ่ายทอดด้วยวาจาโดยคนหลายชั่วอายุคนตลอดหลายศตวรรษ ผู้สร้างและผู้ถือคือนักร้องและนักดนตรีพื้นบ้าน sesens, yyrau ฯลฯ ธีมของคติชนวิทยาของ Bashkir คือมุมมองของ Bashkirs โบราณเกี่ยวกับธรรมชาติอุดมคติทางศีลธรรมชีวิตและแรงบันดาลใจ คติชนวิทยาเป็นแหล่งความรู้ของพวกเขา ลักษณะเฉพาะของนิทานพื้นบ้านรวมถึงการถ่ายทอดด้วยวาจา การแสดงด้นสดและการแสดงโดยรวม และความหลากหลายทางอารมณ์ ประเภทของนิทานพื้นบ้านของบัชคีร์ ได้แก่ เทพนิยาย, มหากาพย์, กุลยามา, นิทาน, ลากัป, นิทาน, กุลยามาส-ความลึกลับ, เทพนิยายที่น่าเบื่อ, การเสียดสี, อุปมา, คำพูด, สุภาษิต, ปริศนา, นาซีฮัต ฯลฯ โดยมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางสังคมและชีวิตประจำวันของ ชาวบ้าน Bashkir แบ่งออกเป็น พิธีกรรม เด็ก ฯลฯ Bashkirs มีเพลงพื้นบ้านมากมาย เพลงแดนซ์ คอมมิค เพลงเกม มาพร้อมกับงานรื่นเริงและความบันเทิง การกระจายได้รับ ditty, เหยื่อ เหยื่อจำนวนมากอุทิศให้กับเหตุการณ์ที่น่าเศร้า นั่นคือเหยื่อ "ศักดิ์-ศก" ที่พูดถึงเด็กที่ถูกพ่อแม่ด่า นิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ แพร่หลายเช่นคาถาประโยคปริศนาสุภาษิตคำพูดคำพูดสัญญาณ จากนิทานพื้นบ้านของเด็ก ๆ ในหมู่ Bashkirs การนับเกมคำคล้องจองทีเซอร์และประโยคเป็นเรื่องธรรมดา หนึ่งในประเภทที่เก่าแก่ที่สุดของนิทานพื้นบ้าน Bashkir ถือเป็นมหากาพย์ kubair ซึ่งสามารถวางโครงเรื่องและไม่มีโครงเรื่อง kubairs ที่เก่าแก่ที่สุดคือ "Ural-batyr" ที่มีชื่อเสียงระดับโลกและ "Akbuzat" ตามหัวข้อของพวกเขา มหากาพย์ kubair แบ่งออกเป็นวีรบุรุษและชีวิตประจำวัน ใน kubair-odes ความงามของดินแดนพื้นเมืองได้รับการยกย่องซึ่งเป็นตัวตนในรูปของ Ural-Tau, Yaik และ Agidel การหาประโยชน์ของ batyrs ในตำนาน (Muradym, Akshan, Sukan, Sura, Salavat เป็นต้น) คือ ร้อง ร้อยแก้วพื้นบ้านใช้แทนอากิยาต (นิทาน), ตำนาน, ริวายาต (ประเพณี), คูราฟาตีฮิคายะ บายลิชกิ, ความเกลียดชัง (นิทานและนิทานปากเปล่า) เช่นเดียวกับกุลยามาส-เรื่องตลก นิทานบัชคีร์เป็นนาร์ประเภทอิสระ ร้อยแก้ว (karhuz) รวมถึงนิทานเกี่ยวกับสัตว์ นิทานและชีวิตประจำวันซึ่งในทางกลับกันมีความหลากหลายในประเภท ตำนานและประเพณีต่างมีฉากเกี่ยวกับสาเหตุและนำเสนอในรูปแบบการเล่าเรื่องจริง แม้ว่าอดีตจะอิงจากนิยายที่น่าอัศจรรย์ แต่เรื่องราวหลังนี้เป็นเรื่องราวที่เป็นธรรมชาติอย่างแท้จริง จานสีของคติชนที่เกี่ยวข้องกับครอบครัวและชีวิตประจำวันโดยเฉพาะอย่างยิ่งงานแต่งงานซึ่งในหมู่ Bashkirs เป็นการแสดงละครหลายขั้นตอนโดดเด่นด้วยความหลากหลายและสีสันมากมาย: ขั้นตอนแรก - bishek tuyi (งานแต่งงานเพลงกล่อมเด็ก) ) จัดขึ้นเมื่อเด็กหญิงและเด็กชายที่พ่อแม่อยากเห็นในอนาคตเป็นภรรยาและสามีอายุครบสี่สิบวัน คีร์กาตุยที่สอง (ต่างหูงานแต่งงาน) จัดขึ้นเมื่อ "เจ้าบ่าว" สามารถขี่ม้าและขับมันได้อย่างอิสระและ "เจ้าสาว" สามารถอุ้มน้ำได้ (ในกรณีนี้เด็กชายให้ต่างหูคู่หมั้น) หลังจากงานแต่งงานที่เป็นสัญลักษณ์เหล่านี้และคนหนุ่มสาวเข้าสู่วัยผู้ใหญ่แล้ว งานแต่งงานที่แท้จริงก็ถูกจัดขึ้น - nikah tuyy (งานแต่งงานสมรส) จนกว่าเจ้าบ่าวจะจ่ายมหาราช (กาลิม) ห้ามมิให้พาเจ้าสาวไปแสดงต่อพ่อตาและแม่สามีจึงมาหาเธอในตอนเย็นและตามนัดเท่านั้น วัน ก่อนที่เจ้าสาวจะถูกส่งไปยังบ้านของเจ้าบ่าว จะมีการจัดเตรียม senglyau: เพื่อนของเจ้าสาวและภรรยาสาวของพี่ชายคร่ำครวญในนามของเธอ โดยแสดงทัศนคติต่อพ่อแม่ ญาติ เจ้าบ่าว และแม่สามี ในนิทานพื้นบ้านของบัชคีร์มีการติดตามความศรัทธาแบบคู่ - การผสมผสานระหว่างประเพณีนอกรีตกับศีลของศาสนาอิสลาม อิทธิพลของศาสนาอิสลามมีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษในพิธีศพ ในสภาพสมัยใหม่แนวโน้มสี่ประการปรากฏในนิทานพื้นบ้านบัชคีร์: การมีอยู่ของประเภทดั้งเดิม; การฟื้นคืนชีพของเพลงเก่าและความคิดสร้างสรรค์ของประสาทสัมผัส; ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในพิธีกรรมประจำชาติในวันหยุดพื้นบ้าน การพัฒนาศิลปะสมัครเล่น

บทที่ I. ทฤษฎีการจำแนกประเภทของงานคติชนวิทยา

1.1. ความหมายของแนวคิดของ "ประเภท" และคุณลักษณะในคติชนวิทยา

1.2. การจำแนกประเภทของนิทานพื้นบ้านดนตรีและกวีนิพนธ์

1.2.1. รวมงานนิทานพื้นบ้านตามประเภทของกวีนิพนธ์: มหากาพย์, บทกวี, ละคร

1.2.2. ประเภทพิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม

1.2.3. เกี่ยวกับบทบาทของศัพท์พื้นบ้านในการจำแนกประเภทของนิทานพื้นบ้านทางดนตรีและกวีนิพนธ์

1.2.4. ประเภทของการจัดประเภทตามเกณฑ์ต่างๆ

บทที่ II. แหล่งที่มาตามการจำแนกประเภทของมรดกทางดนตรีและบทกวีของชาวบัชคีร์

2.1. ปัญหาการจำแนกประเภทในผลงานของนักวิจัยของ Bashkir คติชนวิทยาในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19

2.2. การจำแนกประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางปากและบทกวีของบัชคีร์ในผลงานของนักวิทยาศาสตร์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20

2.3. สิ่งพิมพ์ในด้านนิทานพื้นบ้าน Bashkir ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21

บทที่ III. ประเภทพิธีกรรมของมรดกทางดนตรีและบทกวีของชาวบัชคีร์

3.1. ปฏิทินพิธีกรรมชาวบ้าน

3.3 นิทานพื้นบ้านเรื่องเด็ก

3.4. นิทานพื้นบ้านงานแต่งงานของบัชคีร์

3.5. การคร่ำครวญถึงงานศพของ Bashkirs

3.6. รับสมัครเพลงคร่ำครวญของ Bashkirs

บทที่ IV. ประเภทที่ไม่ใช่พิธีกรรมของมรดกทางดนตรีและบทกวีของชาวบัชคีร์

4.1. เพลงแรงงาน.

4.2. เพลงกล่อมเด็ก.

4.3. คูแบร์.

4.4. มุนาจาตี.

4.5. ไบต์

4.6. เพลงบรรเลง "โอโซนกุย"

4.7. เพลงเร็ว "kiska kuy"

4.8. ตักมากิ.

บทนำสู่วิทยานิพนธ์ (ส่วนหนึ่งของบทคัดย่อ) ในหัวข้อ "Bashkir ดนตรีพื้นบ้านและความคิดสร้างสรรค์บทกวี: ปัญหาการจำแนกประเภท"

บทสรุปวิทยานิพนธ์ ในหัวข้อ "คติชนวิทยา", Akhmetgaleeva, Galiya Batyrovna

รายการอ้างอิงสำหรับการวิจัยวิทยานิพนธ์ ผู้สมัครวิชาปรัชญา Akhmetgaleeva, Galiya Batyrovna, 2005

โปรดทราบว่าข้อความทางวิทยาศาสตร์ที่นำเสนอข้างต้นนั้นถูกโพสต์เพื่อการตรวจสอบและได้รับผ่านการจดจำข้อความวิทยานิพนธ์ดั้งเดิม (OCR) ในเรื่องนี้ อาจมีข้อผิดพลาดที่เกี่ยวข้องกับความไม่สมบูรณ์ของอัลกอริธึมการรู้จำ ไม่มีข้อผิดพลาดดังกล่าวในไฟล์ PDF ของวิทยานิพนธ์และบทคัดย่อที่เรานำเสนอ

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

บทนำ

บทกวีปากเปล่าของบัชคีร์เป็นรูปแบบหลักของการแสดงออกของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและมุมมองเชิงอุดมคติและสุนทรียศาสตร์ของชาวบัชคีร์จนถึงต้นศตวรรษที่ 20 ขอบเขตที่กว้างขวางและหลากหลายในประเภท โลกภายในอันอุดมสมบูรณ์ ประวัติศาสตร์และวิถีชีวิต ความฝันและแรงบันดาลใจของชาวบัชคีร์นั้นสะท้อนออกมาอย่างชัดเจนในแนวเพลงดั้งเดิมระดับประเทศของเขา ประเภทมหากาพย์ที่ดีที่สุดถูกสร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญของคำศัพท์เชิงศิลปะแบบชั่วคราว

ความคิดสร้างสรรค์ทางกวีนิพนธ์ปากเปล่าที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องและสมบูรณ์ของ Bashkirs เป็นแหล่งและหล่อเลี้ยงดินสำหรับนิยายระดับชาติ ส่วนใหญ่กำหนดการพัฒนาเริ่มต้นของมัน

จุดประสงค์ของงานนี้คือการวิเคราะห์บทกวีปากเปล่าของบัชคีร์ในฐานะองค์ประกอบสำคัญของศิลปะพื้นบ้านบัชคีร์ วิเคราะห์ประเภทหลัก เพื่อระบุความเชื่อมโยงระหว่างวรรณกรรมกับกวีนิพนธ์ปากเปล่า และพิจารณางานของเซสส์ (ตามตัวอย่างของ Buranbai Yarkeisesen และ อิชมูฮัมหมัดเสน).

1. บทกวีปากเปล่าของบัชคีร์ การเชื่อมโยงวรรณกรรมกับความคิดสร้างสรรค์บทกวีที่สำคัญ

บทกวีปากเปล่าของบัชคีร์ซึ่งอันที่จริงแล้วเป็นรูปแบบหลักของการแสดงออกถึงวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและมุมมองเชิงอุดมคติและสุนทรียศาสตร์ของผู้คนจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 มีขอบเขตมากมายและหลากหลายในประเภท ในประเภทดั้งเดิมของประเทศ - ในบทกวีที่กล้าหาญ (kubairs) และนิทานโรแมนติก, เพลงประวัติศาสตร์และเหยื่อ, นิทานและตำนาน, บทกวีพิธีกรรมและ takmaks, สุภาษิตและคำพูด - โลกภายในที่เต็มไปด้วยประวัติศาสตร์และชีวิต, ความฝันและแรงบันดาลใจของบัชคีร์ ผู้คนสะท้อนออกมาอย่างสดใส

ประเภทมหากาพย์ที่ดีที่สุดถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์นิรนามของ sesengs คำศิลปะกลอนสด ในงานของพวกเขา ประเภท kubair ได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบโดยเฉพาะอย่างยิ่งและความคิดริเริ่มทางกวีแห่งชาติที่ไม่เหมือนใคร

Kubair (kobaiyr) เป็นรูปแบบประเภทหลักและประเภทกลอนพื้นบ้านในนิทานวีรบุรุษของบัชคีร์ คูแบร์มีความใกล้เคียงและสัมพันธ์กันตามแบบฉบับ เช่น มหากาพย์รัสเซีย ดูมายูเครน คาซัคซีร์ ยาคุตโอลอนโค และนาร์ทคอเคเซียน ศาสตราจารย์ A.N. Kireev อธิบายคำว่า "kubair" ว่าเป็น "เพลงที่ดีและรุ่งโรจน์" เช่น เพลงสรรเสริญ อันที่จริงเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และใจความหลักของ kubairs นั้นเชื่อมโยงกับการสรรเสริญของมาตุภูมิ, ชาวอูราลเทาพื้นเมือง, ผู้คนและบาเทียร์อันรุ่งโรจน์ของพวกเขา เนื้อหาเกี่ยวกับความรักชาติในสังคมของ Kubayrs ความแข็งแกร่งทางอารมณ์คำพูดของความรู้สึกเกี่ยวกับการปกป้องความดีและความชั่วร้ายของความชั่วร้ายการเรียกร้องให้ผู้คนปกป้องดินแดนบ้านเกิดของพวกเขาในการต่อสู้กับศัตรูทำให้ประเภทมหากาพย์นี้มีความยิ่งใหญ่และ พลังแห่งอาณัติแห่งมาตุภูมิคำสั่งบทกวีและพันธสัญญาของบรรพบุรุษ

ใน kubairs อาจมากกว่าในประเภทอื่น ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาและบทกวีของ Bashkirs ศิลปะแห่งคารมคมคายและภูมิปัญญาชาวบ้านถูกเปิดเผย ในสมัยก่อน ยีอิน (การประชุมของผู้คน) การเฉลิมฉลองครั้งใหญ่ และวันหยุดต่างๆ เป็นสถานที่ทดสอบความฉลาดเฉลียวและทักษะของประสาทสัมผัส พวกเขามักจะพูดในนามของผู้คน - เผ่า, เผ่า, แสดงความคิดและแรงบันดาลใจ, yiyns เพิ่มความสำคัญทางสังคมของ Kubairs อย่างผิดปกติ บนพื้นฐานของพวกเขาประเภทที่แปลกใหม่ของ eytesh เช่นเดียวกับคาซัค aitys การแข่งขันกวีของ sesens เกิดขึ้น

เนื้อหาที่ลึกซึ้งของ kubair นั้นทำได้โดยรูปแบบบทกวีที่เรียบง่ายสูงและในขณะเดียวกันเสียงคำพังเพย ไม่เหมือนเพลงที่ไม่จำเป็นต้องเชื่อมโยงความหมายระหว่างสองส่วนของบทใน kubair ตามกฎแล้วทุกภาพกวีทุกการเปรียบเทียบความขนานหรือ trope ทำหน้าที่เป็นวิธีในการแสดงแนวคิดหลักและถือเป็นส่วนอินทรีย์ ของผืนผ้าใบบทกวีโดยรวม มีการอธิบายปรากฏการณ์หรือวัตถุอย่างละเอียดถี่ถ้วน ดังนั้นบทของคูแบร์ แม้ว่าจะประกอบด้วยประโยคเดียวก็สามารถรวมได้ตั้งแต่สองถึงยี่สิบสี่บรรทัดขึ้นไป ความราบรื่นและความสม่ำเสมอของจังหวะ การคล้องจองที่บังคับของเส้นทำให้ง่ายต่อการรับรู้

คุณลักษณะของ kubairs ควรได้รับการยอมรับด้วยว่าพวกเขามักใช้สุภาษิตคำพูดและการแสดงออกทางปีก บางส่วนประกอบด้วยคำพังเพยเกือบทั้งหมด เรื่องราววีรบุรุษที่สำคัญและเป็นต้นฉบับของ Kubair คือ "Ural Batyr", "Akbuzat", "Zayatulyak และ Khuukhylu", "Alpamysha และ Barsynkhylu", "Kuzykurpyas และ Mayankhylu", "Kusyakbiy"

หนึ่งในอนุสรณ์สถานยุคต้นของมหากาพย์บัชคีร์คือบทกวีที่กล้าหาญเกี่ยวกับอูราลบาตีร์ ("อูราลบาตีร์") ซึ่งแสดงถึงแนวคิดเรื่องชัยชนะของชีวิตเหนือความตาย บาตีร์อูราลเอาชนะเดธ เสียสละชีวิตของเขาเอง: เขาปฏิเสธที่จะดื่มน้ำดำรงชีวิตที่เขาได้รับด้วยความยากลำบากอย่างมาก และโปรยน้ำรอบๆ ตัวเขาเพื่อทำให้ธรรมชาติอมตะ ผู้คนเทกองสูงเหนือหลุมศพของเขาซึ่งตามที่บทกวีกล่าวว่าภูเขาอูราลถูกสร้างขึ้นและซากของอูราลบาตีร์ได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบของอัญมณีต่าง ๆ ทองคำเงินและเหล็ก

ความสมบูรณ์ของบทกวีเกี่ยวกับ Ural Batyr คือตำนาน "Akbuzat" ในตำนาน "Kuzykurpyas และ Mayankhylu", "Aldar and Zukhra", "Kusyakbiy" ตรงกันข้ามกับมหากาพย์ในตำนาน, ชีวิต, ขนบธรรมเนียม, ความเชื่อ, ประเพณีของเศรษฐกิจเร่ร่อน, งานเฉลิมฉลอง, การแข่งขันกีฬาจริงๆ พวกเขาเต็มไปด้วยบทกวีที่ลึกซึ้ง แรงจูงใจของความรักและความจงรักภักดี ความจงรักภักดีต่อกันและกัน ในวิวัฒนาการของประเพณีที่ยิ่งใหญ่ของนิทานพื้นบ้าน Bashkir โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 18 - 19 มีการผสมผสานและการแทรกซึมของ kubair และเพลงและเหยื่อทางประวัติศาสตร์อย่างใกล้ชิด เหยื่อ Bashkir มักจะอุทิศให้กับเหตุการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ของเนื้อหาที่กล้าหาญหรือน่าเศร้า ตัวอย่างเช่นในเหยื่อเกี่ยวกับ Kinzekeev การทรมานการลงโทษของหมู่บ้าน Kinzekeevo (ปัจจุบันคือหมู่บ้าน Petrovskoe เขต Ishimbai) “ เหยื่อเกี่ยวกับดินแดน” แสดงให้เห็นถึงการบุกรุกของเจ้าหน้าที่ซาร์และโจรในดินแดนบัชคีร์ คุณสมบัติในการแสดงออกทางศิลปะของเหยื่อถูกกำหนดโดยการผสมผสานของคุณสมบัติต่างๆ ในตัวมัน ซึ่งมาจากความคิดสร้างสรรค์ในเพลงและบทกวีที่เขียน การสร้างพร้อมกันและการมีอยู่ของเพลงและเหยื่อล่อเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญเดียวกันในเวลาต่อมาได้กลายเป็นประเพณีที่ยอดเยี่ยมของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาและบทกวีของบัชคีร์

ประมาณ XVIII - XIX ศตวรรษ ในที่สุดรูปแบบกวีนิพนธ์พื้นบ้านที่อุดมสมบูรณ์และมากมายก็ก่อตัวขึ้น - เพลงและดนตรีคลาสสิกของนิทานพื้นบ้านบัชคีร์ ธีมและรูปแบบประเภทใดที่ไม่ได้อยู่ในเพลงนี้: จากเพลงคลาสสิกทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับมาตุภูมิและบาตีร์ ("อูราล", "ซาลาวัต", "อาซามัต", "คาคิมติเยร์", "คูตูซอฟ", "คาราวาน" เป็นต้น) หัวหน้าตำบล ("Sibaikanton", "Kuluykanton", "Kagarmankanton") เกี่ยวกับผู้ถูกเนรเทศ (kaskyn yyrzary) - เช่น "Buranbai", "Biish" ในชีวิตประจำวันเพลงพิธีกรรม (senlei, telek yyry) และเพลงยอดเยี่ยมเกี่ยวกับผู้หญิง จำนวนมาก (“Tashtugay” , "Zulkhizya", "Shaura", "Gilmiyaza", ฯลฯ )

ในบรรดาประเภทดั้งเดิมของเพลงพื้นบ้าน Bashkir (yyr), uzunkyuy, คลังสมบัติของวัฒนธรรมดนตรีและบทกวีของ Bashkir ครองตำแหน่งที่โดดเด่น ลักษณะประจำชาติของชาวบัชคีร์แสดงออกอย่างลึกซึ้งและครอบคลุมที่สุดใน uzunkui ชีวิตและการต่อสู้เพื่ออนาคตที่สดใสสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจน นั่นคือเหตุผลที่ Uzunkyuy เป็นมหากาพย์ระดับชาติในเวลาเดียวกัน: ในอดีตที่ไม่สามารถบันทึกประวัติศาสตร์ที่สำคัญของพวกเขาในการเขียนได้ ชาว Bashkir พยายามที่จะแสดงใน Uzunkyuy ศูนย์รวมในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบของความคิดและความรู้สึกของผู้คนระดับสูงทักษะทางดนตรีและบทกวีระดับสูงและในที่สุดการพัฒนาที่มีชีวิตชีวาของประเพณีในสภาพสมัยใหม่ทั้งหมดนี้ทำให้เราเรียก Uzunkyuy ดนตรีและบทกวีพื้นบ้าน Bashkir คลาสสิก

ในทุกรูปแบบและทุกแนวเพลงของบัชคีร์และความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตของผู้คน ขนบธรรมเนียม ความเชื่อ ความคิดและแรงบันดาลใจอย่างแท้จริง เพลงทั้งปลอบโยนและเป็นแรงบันดาลใจให้บุคคล คลังเพลงที่มั่งคั่งตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาได้ซึมซับภูมิปัญญาและความงามทางจิตวิญญาณของผู้คน คุณสมบัติของจิตสำนึกทางศิลปะของผู้คนในสมัยโบราณสะท้อนให้เห็นในเทพนิยาย ในมหากาพย์บัชคีร์ เทพนิยาย นิทานครัวเรือนและสัตว์ต่างๆ เป็นตัวแทนอย่างมั่งคั่งที่สุด นิทานสะท้อนให้เห็นถึงความกลัวและความประหลาดใจของบุคคลต่อหน้าพลังแห่งธรรมชาติที่เข้าใจยากแสดงการต่อสู้ของบุคคลที่มีกองกำลังเหล่านี้การเอาชนะ ธรรมชาติอันอุดมสมบูรณ์ของเทือกเขาอูราล - ภูเขาป่าไม้น้ำอุดมสมบูรณ์ไม่สามารถจินตนาการของบุคคลได้ แต่กระตุ้นความปรารถนาที่จะหาคำอธิบายที่เป็นไปได้สำหรับปรากฏการณ์ที่เข้าใจยาก ตัวละครหลักของนิทานพื้นบ้าน Bashkir คือ: azhdaha, yukha, div (หรือ diyu, เนื่องจาก), peri, gin, myaskay - วิญญาณชั่วร้ายและสิ่งมีชีวิตที่เป็นศัตรูกับผู้คน ในบรรดาตัวละครในเชิงบวกม้ามีปีก Tulpar โดดเด่น - คนรับใช้ที่ซื่อสัตย์ของฮีโร่ในเทพนิยายและ Samregosh นกตัวใหญ่ที่ช่วยฮีโร่เพราะเขาช่วยลูกไก่ของเธอจาก azhdaha (มังกร) ประเพณีในเทพนิยายยังได้พัฒนารายการเวทย์มนตร์ทั้งหมดที่ทำให้ฮีโร่ทำการกระทำของพวกเขาได้ง่ายขึ้น

ที่นิยมใช้กันมากที่สุดคือ ดาบตัดตัวเอง ขวานตัดเอง หมวกล่องหน น้ำ ซึ่งเพิ่มหรือลดกำลัง หอยเชลล์ที่ป่าเติบโต กระจกที่กลายเป็นทะเลสาบ (แม่น้ำ ทะเล); คุไรซึ่งเลือดหยดถ้าฮีโร่มีปัญหาหรือนม - ถ้าฮีโร่โชคดี สมุนไพรรักษา; เสื้อผ้าที่ไม่สึกหรอ ขนมปังที่ไม่สิ้นสุด ฯลฯ

นิทานในครัวเรือนของบัชคีร์สะท้อนชีวิตทางสังคมความสัมพันธ์ทางสังคมอย่างเต็มที่และโดยตรงมากขึ้น พวกเขาคุ้นเคยกับอดีตแนะนำบรรยากาศของชีวิตเร่ร่อนเข้าสู่ชีวิตของนักล่าผู้เลี้ยงโค ในเวลาเดียวกันความเฉลียวฉลาดของผู้คนก็สะท้อนออกมาอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นพวกเขาหัวเราะเยาะเย้ยถากถางพวกเรา

วีรบุรุษแห่งเทพนิยายประจำวันสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจที่สำคัญของผู้คนในการกระทำของพวกเขาพวกเขาทำหน้าที่เป็นผู้ว่าไม่จริง เทพนิยายมักจะจบลงด้วยการกลับมาของฮีโร่ที่บ้านเกิดของเขาด้วยชัยชนะ ทัศนคติของวีรบุรุษต่อแผ่นดินเกิดของเขาแสดงไว้อย่างชัดเจนในคำพูดที่ว่า "เป็นอุลต่าน (คนเดียว) ในบ้านเกิดดีกว่าสุลต่านในต่างแดน" ซึ่งมักจะทำหน้าที่เป็นจุดจบของเทพนิยายของ วัฏจักรครัวเรือน ความรู้สึกอันประเสริฐของความรักที่มีต่อบ้านเกิดเมืองนอนของเขาและความใฝ่ฝันที่จะได้ครอบครองฮีโร่ยิ่งแข็งแกร่ง เขาก็ยิ่งห่างจากบ้านเกิดมากขึ้นเท่านั้น ดังนั้นในนิทานเรื่องหนึ่ง กษัตริย์จึงตัดสินใจแต่งงานกับลูกสาวของเขากับคนที่จะปีนขึ้นไปบนยอดเสาที่สูงมากพร้อมแก้วน้ำบนศีรษะของเขาและลงไปอย่างสงบ พระเอกของเรื่องปฏิบัติตามเงื่อนไขนี้ เขาไปถึงยอดเสาน้ำจากแก้วไม่หก แต่น้ำตาก็ไหลออกจากดวงตาของเขา batyr มองเห็นดินแดนบ้านเกิดของเขาจากที่นั่นและความเศร้าก็โจมตีเขา

ลักษณะเฉพาะสำหรับศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าของ Bashkir คือปริศนาและ kulyamas (เรื่องตลก) ต่างๆ ปรากฏการณ์ที่สำคัญของชีวิตแต่ละอย่างพบการสะท้อนที่แปลกประหลาดในปริศนา ในสมัยโบราณห้ามออกเสียงคำบางคำ ตัวอย่างเช่น บรรพบุรุษของเราเชื่อว่าถ้าคุณออกเสียงคำว่า "หมี" (ayyu) สัตว์ร้ายตัวนี้จะปรากฏขึ้นและทำร้ายผู้คน ดังนั้นพวกเขาจึงเรียกเขาว่าคำเปรียบเปรย - "olatai" (ปู่) ปริศนาค่อยๆ ก่อตัวขึ้นจากคำและสำนวนต้องห้ามดังกล่าว Kulyamas เป็นหนึ่งในประเภทของศิลปะพื้นบ้าน: งานที่มีเนื้อหาที่มีไหวพริบตามเหตุการณ์ดั้งเดิมที่มีตอนจบที่ไม่คาดคิดเช่น กุลยามาศ (เรื่องตลก) - เรื่องปากเปล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ตลกขบขัน

งานกวีนิพนธ์ปากเปล่าที่พัฒนาและปรับปรุงอย่างต่อเนื่องของ Bashkirs ทำหน้าที่เป็นแหล่งและหล่อเลี้ยงดินสำหรับนิยายระดับชาติซึ่งส่วนใหญ่กำหนดการพัฒนาเบื้องต้น

บทกวีคลาสสิกแบบปากเปล่าและตอนนี้ยังคงมอบความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพ การพัฒนาที่มีชีวิตชีวาของประเพณีของศิลปะวาจาและดนตรีของชาวบัชคีร์มีบทบาทพิเศษในการก่อตัวและการเติบโตของวัฒนธรรมบัชคีร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยความจริงที่ว่าการพัฒนาส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการใช้อย่างแพร่หลายของ นิทานพื้นบ้านที่ร่ำรวยที่สุด

2. เซนส์ BURNBAYARKEY (1781-1868), ISHMUHAMMET (1781-1878).

Sesen - กวีพื้นบ้านบัชคีร์ด้นสดและนักร้อง พวกเขาด้นสดเป็นเพลงบรรเลงประกอบกับดัมไบร่า

การแข่งขัน Sesen จัดขึ้นที่ yiyins เซแซงได้รับการพิจารณาในหมู่ประชาชนว่าเป็นบุคคลที่น่าเคารพนับถือมากที่สุด พวกเขาไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความคิดสร้างสรรค์ในบทกวีเท่านั้น แต่ยังเป็นบุคคลสาธารณะที่กระตือรือร้น: พวกเขาสนใจชีวิตของประชาชนอย่างมาก พวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญหนาทึบด้วยคำพูดบทกวีที่ร้อนแรงที่พวกเขาเรียกร้องให้ผู้คนอย่างแข็งขัน ต่อสู้เพื่ออิสรภาพทางจิตวิญญาณของพวกเขา ใน kubair“ บทสนทนาระหว่าง Akmurzysesen และ Kubagushsesen” (“Akmyrza sesen menen Kobagosh sesenden eyteshekene”) อุดมคติทางสังคมของ sesen แสดงออก:“ เขาไม่ได้ปกป้องความชั่วร้ายเขาไม่ไว้ชีวิตศัตรู เขารักความยุติธรรม ความเศร้าโศกของ ประเทศอยู่ที่ริมฝีปากของเขาความสุขของผู้คนอยู่ในเพลงของเขา " เซสชั่นบางคนเข้าร่วมในการประท้วงของชาวนาในดินแดนบัชคอร์โตสถานและกวีกลอนสด Salavat Yulaev เป็นผู้นำของขบวนการชาวนาขนาดใหญ่ ชื่อของผู้มีพรสวรรค์มากมายในศตวรรษที่ 14-18 ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของ Bashkirs ได้รับการอนุรักษ์ไว้: Khabrau, Yerense, Kubagush, Karas, Makhmut, Baik, Aidar และอื่น ๆ 19 - ขอ ศตวรรษที่ 20 ประเพณีของพวกเขายังคงดำเนินต่อไปโดย Ishmuhammet Murzakaev, Gabit Argynbaev, Khamit Almukhametov, Sabirian Mukhametkulov, Shafik Aminev Tamyani, Valiulla Kulembetov ในช่วงหลังสงคราม ผลงานของ M. Burangulov, F. Davletshin และ S. Ismagilov ได้รับความนิยมมากที่สุด พวกเขาได้รับรางวัลชื่อ People's Sesens of Bashkortostan ตอนนี้ประเพณีของ sesengs กำลังได้รับการฟื้นฟูอย่างแข็งขัน

ประมาณศตวรรษที่ 15 - 16 Khabrau ในตำนานอาศัยอยู่ - หนึ่งใน Bashkir แรกที่มีชื่อรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ในการด้นสดของเขาเขาร้องเพลงอูราลพื้นเมืองของเขาเรียกร้องให้ผู้คนปกป้องมันจากผู้บุกรุกจากต่างประเทศ ดังที่นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ทราบ ชื่อของ Habrausesen ที่โดดเด่นนั้นเป็นที่รู้จักตั้งแต่เทือกเขาอูราลไปจนถึงอัลไต

บุรีรัมย์คีย์(1781-1868)

"Buranbay" เป็นเพลงพื้นบ้านประวัติศาสตร์ของ Bashkir Uzunkyuy มันถูกบันทึกไว้ในปีต่าง ๆ ในภูมิภาคที่อยู่อาศัยของ Bashkirs S.G. ไรบาคอฟ แมสซาชูเซตส์ Burangulov, G.S. อัลมูคาเมตอฟ, S.Kh. กะเบียชิ, A.S. Klyucharev, I.V. Saltykov, K.Yu. Rakhimov, L.N. เลเบดินสกี้, เอฟ.เค. Kamaev และคนอื่น ๆ "Buranbay" ดำเนินการโดยนักแต่งเพลง H.F. Akhmetov, MM วาลีฟ, ราคิมอฟ. การเกิดขึ้นของเพลงและตำนานเกี่ยวกับ Buranbai มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของนักร้องพื้นบ้านนักด้นสดและนักเล่นแร่แปรธาตุ Buranbai Kutusov (Buranbai Yarkeisesen) หัวหน้าจิตวิเคราะห์ของตำบล Bashkir ที่ 6 (ปัจจุบันเป็นหมู่บ้าน Stary Sibai เขต Baimaksky ของสาธารณรัฐ เบลารุส). เพลงนี้สะท้อนเหตุการณ์ในชีวิตของ Kutusov เมื่อเขาถูกเนรเทศไปยังไซบีเรียในปี 1820 พร้อมกับ Aisuak Ibragimov เพื่อนร่วมงานของเขาในข้อหาเท็จ ท่วงทำนองของเพลงได้รับการประดับประดาอย่างเชี่ยวชาญ ท่วงทำนองมีช่วงกว้าง (มากกว่าสองอ็อกเทฟ) การแสดง "บุรันไบ" เป็นเครื่องยืนยันถึงความสามารถพิเศษและวุฒิภาวะของนักร้องและนักดนตรี M. Khismatulin, I. Sultanbaev, A. Sultanov, S. Abdullin, F. Kildiyarova, M. Gainetdinov ถือเป็นนักแสดงที่ดีที่สุดของ Buranbai เพลง "Buranbay" ถูกใช้ในชุดไวโอลินและเปียโนของ Akhmetov (1940) ในบัลเล่ต์ "Crane Song" โดย L.B. สเตปาโนวา (1944)

อิชมูฮัมเมตเสเซน(1781-1878)

Ishmuhammetsesen เป็นนามแฝง ชื่อจริงและนามสกุลของ sesen นี้คือ Ishmuhammet Murzakaev เขาเกิดในปี พ.ศ. 2324 ในหมู่บ้าน Novo-Balapanovo เขต Verkhneuralsky จังหวัด Orenburg ซึ่งปัจจุบันเป็นเขต Abzelilovsky ของสาธารณรัฐเบลารุส เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2421 ในที่เดียวกัน Ishmuhammet sesen เป็นนักเล่าเรื่อง นักร้อง และนักคุเรสต์ที่โดดเด่นของ Bashkir ตามตำนานเขาเป็นผู้แต่งเพลง "Ringing Valley" ("Sandy Uzek"), "Fugitive Yulty" ("Yulty Karak"), "Buzykaev" ฯลฯ ในการรับราชการทหารเขาเป็น kuraist ภายใต้หัวหน้า เขตบัชคีร์ที่ 9 ของจังหวัด Orenburg Kagarman Kuvatov รวมถึงภายใต้ผู้ว่าการจังหวัด Orenburg V.A. เพอรอฟสกี

Ishmuhammet sesen มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ sesens และ kuraists ที่ตามมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Gabitsesen สาส์นของแต่ละรุ่นกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของประชาชน สภาพของพวกเขา พวกเขาเรียกร้องให้จงรักภักดีต่อคุณสมบัติที่ดีที่สุดของมนุษย์ที่พัฒนาขึ้นโดยมวลชนที่ทำงานมาหลายชั่วอายุคน งานกวีนิพนธ์ของนักเขียนปากเปล่ามีความแตกต่างกันตามความสำคัญของเนื้อหา ความลึกซึ้งของความคิด และจินตภาพที่เหมาะสมของภาษา บางบรรทัดจากการแสดงด้นสดในเวลาต่อมากลายเป็นสุภาษิตและคำพูดพื้นบ้าน ด้วยความรักและเคารพงานของ sesengs ผู้คนยังแสดงทัศนคติต่อพวกเขาในสุภาษิตและคำพูด มีตัวอย่างเช่นคำพังเพยดังกล่าว:

ถือลิ้นของคุณต่อหน้าเซ็ง

ความยิ่งใหญ่ของ seseng อยู่ในคำพูดของเขา

คำพูดของเซแซงมีไว้สำหรับทุกคน

บทกวีปากเปล่าของ sesengs จะต้องสามารถแยกแยะความแตกต่างจากนิทานพื้นบ้านได้ คติชนวิทยา - กวีนิพนธ์พื้นบ้าน - ยังเผยแพร่ด้วยวาจา แต่ไม่มีผู้เขียนเฉพาะเจาะจง แต่ถูกสร้างขึ้นโดยรวม และในวรรณคดีปากเปล่า โลกทัศน์ของผู้เขียนแต่ละคน - ผู้ด้นสด - แสดงออกอย่างชัดเจน

บทสรุป

ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาและบทกวีของชาวบัชคีร์เป็นประวัติศาสตร์ของคนเหล่านี้ มันเริ่มต้นตั้งแต่สมัยโบราณและเป็นเวลาหลายศตวรรษและเป็นศูนย์กลางของจิตวิญญาณของผู้คนซึ่งสะท้อนความคิดและแรงบันดาลใจของผู้คน ผู้คนไม่เคยหยุดความคิดสร้างสรรค์ เมื่อไม่มีภาษาเขียน คนก็สร้างด้วยวาจา นิทานและเรื่องเล่า คำพูดและสุภาษิตที่แพร่กระจายโดยปากต่อปาก พวกเขายังส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ในช่วงเปลี่ยนผ่านจากนักเล่าเรื่องมาเป็นนักเล่าเรื่อง พวกเขาได้รับการเสริมแต่งและปรับปรุง ผลงานของเซเซนส์และปรมาจารย์แห่งคำแต่ละคำซึ่งแผ่ซ่านไปทั่วท่ามกลางผู้คนนับศตวรรษ กลายเป็นงานของผู้คนเอง

นิทานพื้นบ้านสอนให้คนมีชีวิตอยู่ เรียกร้องให้ซื่อสัตย์และเหมาะสมเสมอ เรียกร้องให้เข้าใจความงามของโลก เรียนรู้ที่จะทำตามแบบอย่างของความดีและหลีกเลี่ยงความชั่ว ยกย่องความยิ่งใหญ่ของการต่อสู้เพื่อความสุขของประชาชน ความคิดสร้างสรรค์ทางกวีนิพนธ์ปากเปล่าที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องและสมบูรณ์ของ Bashkirs เป็นแหล่งและหล่อเลี้ยงดินสำหรับนิยายระดับชาติ ส่วนใหญ่กำหนดการพัฒนาเริ่มต้นของมัน บทกวีคลาสสิกแบบปากเปล่าและตอนนี้ยังคงมอบความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพ การพัฒนาที่มีชีวิตชีวาของประเพณีของศิลปะวาจาและดนตรีของชาวบัชคีร์มีบทบาทพิเศษในการก่อตัวและการเติบโตของวัฒนธรรมบัชคีร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยความจริงที่ว่าการพัฒนาส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการใช้อย่างแพร่หลายของ นิทานพื้นบ้านที่ร่ำรวยที่สุด

ศิลปะพื้นบ้านบัชคีร์เซเซน

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. Kharisov A. I. มรดกวรรณกรรมของชาวบัชคีร์ อูฟา 2013.

2. Kireev A. N. Bashkir มหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้าน อูฟา 2014.

3. มหากาพย์พื้นบ้านของบัชคีร์ ม., 2014.

4. ประเพณีและตำนานของบัชคีร์ อูฟา 2013.

5. ศิลปะพื้นบ้านบัชคีร์ ต.1. อีพอส อูฟา; ต. 2. ประเพณีและตำนาน. อูฟา; ต. 3. นิทานวีรชน. อูฟา; ต.4 นิทานและนิทานเกี่ยวกับสัตว์ อูฟา; ต. 5. นิทานพื้นบ้าน. อูฟา; ต.6. นิทานการ์ตูนและกัลยาณสี. อูฟา; ต. 7. สุภาษิต คำพูด เครื่องหมาย ปริศนา อูฟา.

6. นิทานพื้นบ้านบัชคีร์ อูฟา 2013.

7. Khisametdinova F. G. และคนอื่น ๆ ชนพื้นเมืองบัชคอร์โตสถาน Ufa, 2014

โฮสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมเบลารุสในศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20: การศึกษาของรัฐ หนังสือและวารสาร วิทยาศาสตร์ พัฒนาการด้านศิลปะ สถาปัตยกรรม วรรณคดี ศิลปะพื้นบ้านปากและกวีการก่อตัวของโรงละครมืออาชีพ การตั้งค่าครัวเรือน

บทคัดย่อ เพิ่ม 01/23/2554


รำเป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณของผู้คน: ประวัติศาสตร์ของการพัฒนางานศิลปะ การประเมินศักยภาพทางการศึกษา ปฏิสัมพันธ์ของความคิดสร้างสรรค์การเต้นของ Bashkir และ Mari ความคิดสร้างสรรค์นาฏศิลป์แห่งชาติในระบบการศึกษาดนตรีของเด็กนักเรียนชั้นมัธยมต้น

ภาคเรียนที่เพิ่ม 17/07/2557


คลาสสิกดนตรีพื้นบ้านคาซัค อาชีพดนตรีและศิลปะกวีนิพนธ์ประเพณีปากเปล่า ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและบทกวีของผู้คน ประเภทและสื่อของมัน Aitys เป็นรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและบทกวีของคาซัคดั้งเดิม

การนำเสนอเพิ่ม 10/13/2013


การศึกษาความคิดสร้างสรรค์เป็นกระบวนการของกิจกรรมของมนุษย์ซึ่งมีการสร้างวัสดุใหม่และคุณค่าทางจิตวิญญาณในเชิงคุณภาพ ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ เทคนิค และการกีฬา หน้าที่และผลของความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ

การนำเสนอ, เพิ่มเมื่อ 09/16/2011


คำจำกัดความของการแสดงมือสมัครเล่นเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์และเป็นวิธีการศึกษาและการศึกษาของแต่ละบุคคล การกำหนดลักษณะของเส้นทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนากลุ่มศิลปะพื้นบ้านตามตัวอย่างของอาณาเขต Gubkinskaya

ทดสอบเพิ่ม 10/16/2011


กระบวนการสร้างผลงานศิลปะพื้นบ้าน ศิลปะพื้นบ้านเป็นพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมทางศิลปะ ดนตรีพื้นบ้าน ประเภทและความหลากหลายของแนวเพลง ปฏิทินวันหยุดและพิธีกรรมลักษณะของพวกเขา

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 05/10/2009


ความคิดสร้างสรรค์เป็นรูปแบบหนึ่งของปฏิสัมพันธ์ระหว่างสังคมและปัจเจกบุคคล รากฐานทางวัฒนธรรมของความคิดสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์ วัฒนธรรมเป็นชุดของการสำแดงของชีวิต ความสำเร็จ และความคิดสร้างสรรค์ของบุคคล ประชาชน และมวลมนุษยชาติ บทบาทของเวทย์มนต์ในชีวิตมนุษย์การทำงานร่วมกัน

ภาคเรียนที่เพิ่ม 11/12/2010


การเกิดขึ้นและการพัฒนาของศิลปะสมัครเล่น คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่น ความเชื่อมโยงของศิลปะสมัครเล่นกับคติชนวิทยาและศิลปะระดับมืออาชีพ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเบลารุส

ภาคเรียนที่เพิ่ม 12/20/2010


การพิจารณาคุณลักษณะของผลกระทบต่อสุขภาพของมนุษย์และอายุขัยของงานสร้างสรรค์ของบุคคล คำอธิบายของการเต้นรำเป็นแหล่งพลังงานความงามสุขภาพ การสำรวจนักศึกษายุคใหม่ เรื่อง ความสัมพันธ์ระหว่างความคิดสร้างสรรค์กับอายุยืน

บทคัดย่อ เพิ่ม 03/02/2015


รูปแบบทั่วไปที่มีอยู่ในงานร้องประสานเสียงทั้งหมดของเชบาลิน อิทธิพลของงานของ Vissarion Yakovlevich ต่อการพัฒนาต่อไปของทิศทางทั้งหมดของโรงเรียนโซเวียตแห่งความคิดสร้างสรรค์การร้องเพลง คณะนักร้องประสานเสียง "ถนนฤดูหนาว" ในข้อของ A. Pushkin ช่วงของส่วนร้องประสานเสียง