บีโธเฟนซิมโฟนี 3 การเคลื่อนไหวที่กล้าหาญ 1 ซิมโฟนี "กล้าหาญ" ของเบโธเฟน

วันที่ 7 เมษายน 1805 รอบปฐมทัศน์ของ Third Symphony จัดขึ้นที่เวียนนา ลุดวิกฟานเบโธเฟน - ผลงานที่นักดนตรีอุทิศให้กับไอดอลของเขา นโปเลียนแต่ในไม่ช้า "ลบ" ชื่อของผู้บัญชาการออกจากต้นฉบับ ตั้งแต่นั้นมาซิมโฟนีจึงถูกเรียกว่า "กล้าหาญ" - เรารู้จักมันภายใต้ชื่อนั้น AiF.ru บอกเล่าเรื่องราวของผลงานยอดนิยมชิ้นหนึ่งของ Beethoven

ชีวิตหลังหูหนวก

เมื่อเบโธเฟนอายุ 32 ปีเขากำลังผ่านวิกฤตชีวิตที่ยากลำบาก Tinitis (การอักเสบของหูชั้นใน) ทำให้นักแต่งเพลงขาดการได้ยินและเขาไม่สามารถยอมรับชะตากรรมเช่นนี้ได้ ตามคำแนะนำของแพทย์เบโธเฟนย้ายไปอยู่ในสถานที่ที่เงียบสงบ - \u200b\u200bเมืองเล็ก ๆ ของ Heiligenstadt แต่ในไม่ช้าก็ตระหนักว่าอาการหูหนวกของเขารักษาไม่หาย ผู้แต่งเขียนจดหมายถึงพี่น้องที่ผิดหวังและสิ้นหวังอย่างสุดซึ้งและเกือบจะฆ่าตัวตายซึ่งเขาพูดถึงความทุกข์ยากของเขา - ตอนนี้เอกสารนี้เรียกว่าพินัยกรรม Heiligenstadt

อย่างไรก็ตามหลายเดือนต่อมาเบโธเฟนสามารถเอาชนะภาวะซึมเศร้าและยอมจำนนกับดนตรีอีกครั้ง เขาเริ่มเขียนซิมโฟนีที่สาม

“ คนนี้ก็คนธรรมดาเหมือนกัน”

ลุดวิกฟานเบโธเฟน. แกะสลักจากคอลเลคชันหอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศสในปารีส ไม่เกินปีพ. ศ. 2370 ภาพ: www.globallookpress.com

เริ่มทำงานนักแต่งเพลงสารภาพกับเพื่อน ๆ ว่าเขามีความหวังสูงกับผลงานของเขา - เบโธเฟนไม่พอใจกับผลงานก่อนหน้านี้มากนักเขาจึง "จับจอง" ผลงานใหม่

ผู้เขียนตัดสินใจที่จะอุทิศซิมโฟนีที่สำคัญเช่นนี้ให้กับบุคคลที่มีความโดดเด่น - นโปเลียนโบนาปาร์ตซึ่งในเวลานั้นเป็นไอดอลของเยาวชน งานนี้ดำเนินการในเวียนนาในปี 1803-1804 และในเดือนมีนาคมปี 1804 เบโธเฟนได้ทำผลงานชิ้นเอกของเขา แต่สองสามเดือนต่อมาเกิดเหตุการณ์ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้เขียนและทำให้เขาเปลี่ยนชื่อผลงาน - โบนาปาร์ตขึ้นครองบัลลังก์

นี่คือวิธีที่นักแต่งเพลงและนักเปียโนอีกคนนึกถึงเหตุการณ์นั้น เฟอร์ดินานด์รีส:“ ในขณะที่ฉันและคนอื่น ๆ ( เบโธเฟน) เพื่อนสนิทของเขามักจะเห็นซิมโฟนีนี้เขียนซ้ำในคะแนนบนโต๊ะของเขา ด้านบนของหน้าชื่อเรื่องคือคำว่า "Buonaparte" และด้านล่าง: "Luigi van Beethoven" และไม่ต้องพูดอะไรอีก ... ฉันเป็นคนแรกที่แจ้งข่าวว่าโบนาปาร์ตประกาศตัวว่าเป็นจักรพรรดิ เบโธเฟนโกรธมากและอุทานว่า“ คนนี้ก็เป็นคนธรรมดาเหมือนกัน! ตอนนี้เขาจะเหยียบย่ำสิทธิมนุษยชนทั้งหมดทำตาม แต่ความทะเยอทะยานของเขาเขาจะทำให้ตัวเองอยู่เหนือผู้อื่นและกลายเป็นทรราช!”” หลังจากนั้นผู้แต่งก็ฉีกหน้าชื่อต้นฉบับของเขาและตั้งชื่อซิมโฟนีใหม่ Eroica” (วีรชน)

การปฏิวัติในสี่ส่วน

ผู้ฟังซิมโฟนีคนแรกคือแขกในตอนเย็น เจ้าชาย Franz Lobkowitzผู้มีพระคุณและผู้อุปถัมภ์ของเบโธเฟน - สำหรับพวกเขางานนี้ดำเนินการในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2347 หกเดือนต่อมาในวันที่ 7 เมษายน 1805 บทความนี้ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนทั่วไป รอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่โรงละคร "An der Wien" และตามที่สื่อมวลชนเขียนในภายหลังผู้แต่งเพลงและผู้ชมต่างไม่พอใจซึ่งกันและกัน ผู้ชมพบว่าซิมโฟนียาวเกินไปและยากที่จะเข้าใจและเบโธเฟนผู้ซึ่งได้รับชัยชนะดัง ๆ ก็ไม่แม้แต่จะพยักหน้าให้กับผู้ฟังที่ปรบมือ

องค์ประกอบ (ในภาพหน้าชื่อเพลง Symphony No. 3) แตกต่างจากที่นักดนตรีสมัยก่อนใช้ ผู้เขียนทำซิมโฟนีของเขาเป็นสี่ส่วนและพยายาม "ระบายสี" ภาพของการปฏิวัติด้วยเสียง ในภาคแรกเบโธเฟนแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้เพื่ออิสรภาพที่ตึงเครียดในทุกสี: มีความดราม่าความดื้อรั้นและชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ ส่วนที่สองเรียกว่า "Funeral March" เป็นเรื่องที่น่าเศร้ายิ่งกว่า - ผู้เขียนขอไว้อาลัยให้กับวีรบุรุษที่ล้มลงระหว่างการสู้รบ จากนั้นการเอาชนะความเศร้าโศกก็ดังขึ้นและการเฉลิมฉลองที่ยิ่งใหญ่เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะก็สิ้นสุดลง

งานศพของนโปเลียน

เมื่อเบโธเฟนเขียนซิมโฟนีไปแล้ว 9 เรื่องเขามักจะถูกถามว่าเขาชอบเพลงไหน ประการที่สามผู้แต่งมักจะตอบ หลังจากที่เธอเวทีในชีวิตนักดนตรีเริ่มต้นขึ้นซึ่งเขาเองเรียกว่า "เส้นทางใหม่" แม้ว่าคนรุ่นเดียวกันของเบโธเฟนจะไม่สามารถชื่นชมการสร้างสรรค์ได้อย่างคุ้มค่า

พวกเขาบอกว่าเมื่อนโปเลียนเสียชีวิตนักแต่งเพลงวัย 51 ปีถูกถามว่าเขาต้องการเขียนงานศพเพื่อรำลึกถึงจักรพรรดิหรือไม่ สิ่งที่เบโธเฟนพบ: "ฉันทำไปแล้ว" นักดนตรีกล่าวถึง "Funeral March" - การเคลื่อนไหวครั้งที่สองของซิมโฟนีที่เขาชื่นชอบ

เบโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 3 "Heroic"

ภาพนิรันดร์ - ความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์พลังสร้างสรรค์ความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และความมึนเมาที่พิชิตได้ทั้งหมด - เบโธเฟนได้รวมเข้าด้วยกันใน Heroic Symphony และจากนี้เขาได้สร้างบทกวีเกี่ยวกับทุกสิ่งที่ยิ่งใหญ่ซึ่งสามารถมีอยู่ในตัวมนุษย์ได้ ..

ซิมโฟนีที่สามของเบโธเฟนถือเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาดนตรียุโรป แล้วเสียงแรกของมันฟังดูเหมือนการโทรราวกับว่าเบโธเฟนกำลังบอกเราว่า:“ คุณได้ยินไหม? ฉันแตกต่างและดนตรีของฉันก็แตกต่าง! " จากนั้นในมาตรการที่ 7 เชลโลก็เข้ามา แต่เบโธเฟนทำลายธีมด้วยโน้ตที่ไม่คาดคิดโดยสิ้นเชิงในคีย์อื่น ฟัง! เบโธเฟนไม่เคยสร้างอะไรแบบนี้อีกเลย เขาเลิกกับอดีตปลดปล่อยตัวเองจากมรดกอันท่วมท้นของโมสาร์ท นับจากนี้เขาจะเป็นผู้ปฏิวัติวงการดนตรี

เบโธเฟนสร้างวีรกรรมเมื่ออายุ 32 ปีเขาเริ่มทำงานในเรื่องนี้ไม่ถึงหนึ่งปีหลังจากที่เขาทิ้ง "Heiligenstadt Testament" ที่ขมขื่นและสิ้นหวัง เขาเขียนซิมโฟนีที่สามเป็นเวลาหลายสัปดาห์เขียนตาบอดด้วยความเกลียดชังเรื่องหูหนวกราวกับว่าเขาพยายามขับไล่มันออกไปด้วยแรงงานไททานิคของเขา นี่เป็นผลงานไททานิกซึ่งเป็นซิมโฟนีที่ยาวและซับซ้อนที่สุดในบรรดาเพลงที่เบโธเฟนสร้างขึ้นในเวลานั้น ผู้ชมผู้ที่ชื่นชอบและนักวิจารณ์ต่างก็สูญเสียโดยไม่รู้ว่าพวกเขารู้สึกอย่างไรกับการสร้างใหม่ของเขา

“ องค์ประกอบที่ยาวนานนี้เป็น ... จินตนาการที่อันตรายและไร้การควบคุม ... ซึ่งมักจะหลงไปสู่ความไร้ระเบียบอย่างแท้จริง ... มันมีความสดใสและแฟนตาซีมากเกินไป ... ความรู้สึกกลมกลืนหายไปอย่างสิ้นเชิง หากเบโธเฟนยังคงเดินตามเส้นทางนี้มันจะเป็นเรื่องน่าเศร้าสำหรับเขาและสำหรับสาธารณชน " นี่คือสิ่งที่นักวิจารณ์ของ Universal Musical Gazette เขียนเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ 1805

เพื่อนของบีโธเฟนระมัดระวังมากขึ้น ความคิดเห็นของพวกเขาระบุไว้ในหนึ่งในบทวิจารณ์:“ หากผลงานชิ้นเอกนี้ไม่เป็นที่ชื่นชอบในตอนนี้ก็เป็นเพียงเพราะคนทั่วไปในปัจจุบันไม่ได้รับการเพาะเลี้ยงที่ดีพอที่จะรับรู้ผลกระทบทั้งหมด ภายในไม่กี่พันปีเท่านั้นที่จะได้ยินผลงานชิ้นนี้อย่างงดงาม " ในคำสารภาพนี้เราสามารถได้ยินคำพูดของเบโธเฟนอย่างชัดเจนโดยเพื่อน ๆ ของเขาเล่าให้ฟัง แต่ระยะเวลาหลายพันปีนั้นดูเกินจริงมากเกินไป

ในปีพ. ศ. 2336 นายพลเบอร์นาดอตต์เอกอัครราชทูตสาธารณรัฐฝรั่งเศสเดินทางมาถึงเวียนนา เบโธเฟนได้พบกับนักการทูตผ่านเพื่อนของเขานักไวโอลินชื่อดัง Kreutzer (โซนาต้าไวโอลินที่เก้าของ Beethoven ซึ่งอุทิศให้กับนักดนตรีคนนี้เรียกว่า Kreutzer) เป็นไปได้มากว่าเบอร์นาดอตต์เป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงสร้างภาพลักษณ์ของนโปเลียนในดนตรี

ความเห็นอกเห็นใจของหนุ่มลุดวิกอยู่ข้างพรรครีพับลิกันเขาจึงรับแนวคิดนี้ด้วยความกระตือรือร้น นโปเลียนในเวลานั้นถูกมองว่าเป็นพระเมสสิยาห์ที่สามารถทำให้มนุษยชาติมีความสุขและเติมเต็มความหวังที่ตรึงไว้กับการปฏิวัติ และเบโธเฟนยังเห็นในตัวเขาถึงตัวละครที่ยอดเยี่ยมไม่ผูกมัดและมีจิตตานุภาพมหาศาล นี่คือฮีโร่ที่ได้รับการยกย่อง

เบโธเฟนตระหนักดีถึงขนาดและลักษณะของซิมโฟนีของเขา เขาเขียนถึงนโปเลียนโบนาปาร์ตซึ่งเขาชื่นชมอย่างจริงใจ เบโธเฟนเขียนชื่อของนโปเลียนไว้ที่หน้าชื่อของซิมโฟนี

แต่เมื่อเฟอร์ดินานด์ไรส์บุตรชายของผู้ควบคุมวงออเคสตราศาลในกรุงบอนน์ซึ่งย้ายมาที่เวียนนาในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2344 ซึ่งเขากลายเป็นนักเรียนและผู้ช่วยหัวหน้าของเบโธเฟนแจ้งให้ทราบว่านโปเลียนได้รับการสวมมงกุฎและประกาศตัวเป็นจักรพรรดิเบโธเฟนโกรธมาก

ตามคำให้การของ Rhys เขาอุทานว่า“ คนนี้ก็เป็นคนธรรมดาเหมือนกัน! นับจากนี้เขาจะเหยียบย่ำสิทธิมนุษยชนทั้งหมดเพื่อความทะเยอทะยานของเขา เขาจะทำให้ตัวเองอยู่เหนือทุกคนและกลายเป็นทรราช! "

เบโธเฟนเริ่มโกรธมากจนลบชื่อนโปเลียนออกจากหน้าชื่อเรื่องที่เขาฉีกกระดาษ เขาอุทิศซิมโฟนีให้กับเจ้าชาย Lobkowicz ผู้มีพระคุณของเขาซึ่งพระราชวังมีการแสดงผลงานครั้งแรกหลายครั้ง

แต่เมื่อพิมพ์ซิมโฟนีหน้าชื่อเรื่องกลับมีคำว่า "Sinfonia Eroica ... per festeggiare il sovvenire di un grand Uomo" ("Heroic symphony ... for a great man") เมื่อนโปเลียนโบนาปาร์ตสิ้นพระชนม์เบโธเฟนถูกถามว่าเขาสามารถเขียนพิธีศพเพื่อการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิได้หรือไม่ “ ฉันทำไปแล้ว” ผู้แต่งตอบไม่ต้องสงสัยเลยว่าหมายถึงการเดินขบวนงานศพจากการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของ Heroic Symphony ต่อมาเบโธเฟนถูกถามว่าเขาชอบเพลงซิมโฟนีอันไหนมากที่สุด “ Heroic” นักแต่งเพลงตอบ

มีความเห็นอย่างกว้างขวางและเป็นที่ยอมรับว่า“ Heroic Symphony” เป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาที่น่าสมเพชในผลงานของ Beethoven ซึ่งคาดว่าจะมีผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขา ในหมู่พวกเขา - "Heroic Symphony" เอง, ซิมโฟนีที่ห้า, "Pastoral Symphony", Seventh Symphony, เปียโนคอนแชร์โต "Emperor", โอเปร่า "Leonora" ("Fidelio") เช่นเดียวกับโซนาต้าเปียโนและทำงานให้กับ วงสตริงที่แตกต่างจากงานก่อนหน้านี้ที่มีความซับซ้อนและระยะเวลามากกว่ามาก ผลงานอมตะเหล่านี้สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงที่สามารถเอาชีวิตรอดและเอาชนะอาการหูหนวกของเขาได้อย่างกล้าหาญซึ่งเป็นภัยพิบัติที่ร้ายแรงที่สุดที่เกิดขึ้นกับนักดนตรี

มันน่าสนใจ…

ฮอร์นฝรั่งเศสผิด!

สี่แท่งก่อนการสรุปซ้ำในขณะที่สายกำลังเล่นอย่างเงียบ ๆ ทันใดนั้นแตรฝรั่งเศสตัวแรกก็เข้ามาโดยทำซ้ำจุดเริ่มต้นของธีม ในระหว่างการแสดงซิมโฟนีครั้งแรกเฟอร์ดินานด์รีสซึ่งยืนอยู่ข้างๆเบโธเฟนรู้สึกทึ่งมากกับการแนะนำครั้งนี้เขาด่าผู้เล่นฮอร์นฝรั่งเศสว่าเขาเข้ามาผิดเวลา ไรส์จำได้ว่าเบโธเฟนดุด่าว่าร้ายและไม่สามารถให้อภัยได้เป็นเวลานาน

เครื่องดนตรีซึ่งมีบทบาทอย่างมากใน Heroic Symphony - แน่นอนว่าไม่เพียง แต่ต้องขอบคุณโน้ต "เท็จ" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงท่อนโซโลที่ยอดเยี่ยมของแตรฝรั่งเศสในการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของงานในเวลาของเบโธเฟนที่แตกต่างกัน อย่างมีนัยสำคัญจากฮอร์นฝรั่งเศสที่เรารู้จักในปัจจุบันเหนือสิ่งอื่นใดเฟรนช์ฮอร์นรุ่นเก่าไม่มีวาล์วดังนั้นในการเปลี่ยนคีย์นักดนตรีต้องเปลี่ยนตำแหน่งของริมฝีปากทุกครั้งหรือวางมือขวาลงในกระดิ่งเปลี่ยน ระดับเสียง เสียงของเฟรนช์ฮอร์นนั้นแหลมและแหบและมันยากมากที่จะเล่นมัน

นี่คือเหตุผลที่คนรักดนตรีควรเยี่ยมชมการแสดงที่ใช้เครื่องดนตรีแห่งกาลเวลาเพื่อทำความเข้าใจวิสัยทัศน์ของ Beethoven ที่มีต่อ Heroica อย่างแท้จริง

เสียงดนตรี

การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Symphony ครั้งที่สามของ Beethoven จัดขึ้นที่เวียนนาในปี 1805 ผู้คนไม่เคยได้ยินอะไรแบบนี้มาก่อนมันเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ทางดนตรี

คนแรกที่ได้ยินซิมโฟนีใหม่ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2347 คือแขกของเจ้าชายล็อบโควิตซ์ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้อุปถัมภ์ของเบโธเฟน เจ้าชายเป็นคนรักดนตรีมีวงดนตรีของตัวเองดังนั้นการเปิดตัวรอบปฐมทัศน์จึงเกิดขึ้นในพระราชวังของเขาในห้องโถง ผู้ที่ชื่นชอบชื่นชอบซิมโฟนีในวังของเจ้าชายซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งไม่ปล่อยให้งานหลุดมือ ในเดือนเมษายนของปีถัดมาประชาชนทั่วไปได้รู้จักกับ "ซิมโฟนีแห่งวีรบุรุษ" ไม่น่าแปลกใจที่เธอรู้สึกงงงวยอย่างมากกับขนาดและความแปลกใหม่ขององค์ประกอบที่ไม่เคยมีมาก่อน

ภาคแรกที่ยิ่งใหญ่มีพื้นฐานมาจากธีมฮีโร่ที่ผ่านการเปลี่ยนแปลงมากมายดูเหมือนจะวาดเส้นทางของฮีโร่

ตามที่ Rolland กล่าวไว้ในตอนแรกว่า "Beethoven คิดว่าเป็นภาพเหมือนของนโปเลียนซึ่งแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่เช่นจินตนาการดึงเขาและเขาอยากเห็น Napoleon ในความเป็นจริงอย่างไร นั่นคือเป็นอัจฉริยะแห่งการปฏิวัติ "...

ส่วนที่สองการเดินขบวนงานศพที่มีชื่อเสียงสร้างความแตกต่างที่หายาก เป็นครั้งแรกที่การเดินขบวนงานศพเกิดขึ้นจากความไพเราะโดยปกติจะสำคัญและอันเต้ เบโธเฟนก่อตั้งขึ้นในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศสเพื่อการเคลื่อนไหวจำนวนมากในจัตุรัสของกรุงปารีสเบโธเฟนได้เปลี่ยนแนวเพลงนี้ให้กลายเป็นมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานชั่วนิรันดร์ของยุควีรบุรุษแห่งการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ

การเคลื่อนไหวที่สามคือ scherzo คำนี้ในการแปลจากภาษาอิตาลีหมายถึง "เรื่องตลก"

scherzo ของการเคลื่อนไหวที่สามไม่ปรากฏในทันที: ในตอนแรกผู้แต่งตั้งครรภ์และนำไปให้ทั้งสามคน แต่ขณะที่ Rolland ผู้ศึกษาสมุดสเก็ตช์ของ Beethoven เขียนเปรียบเปรยว่า“ ปากกาของเขาเด้งออกมาที่นี่ ... สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ และความสง่างามที่วัดได้ใต้โต๊ะ! พบความเดือดของ Scherzo แล้ว! " ดนตรีนี้ก่อให้เกิดความเชื่อมโยงใดบ้าง! นักวิจัยบางคนเห็นการฟื้นคืนชีพของประเพณีโบราณ - เล่นบนหลุมศพของฮีโร่ ในทางตรงกันข้ามคนอื่น ๆ เป็นผู้นำของแนวโรแมนติก - การเต้นรำรอบตัวของเอลฟ์ที่โปร่งสบายเช่น Scherzo ที่สร้างขึ้นสี่สิบปีต่อมาจากดนตรีของ Mendelssohn ไปจนถึงภาพยนตร์ตลกเรื่อง A Midsummer Night's Dream ของเชกสเปียร์

มีเซอร์ไพรส์มากมายรอนักแสดงและผู้ฟังเบโธเฟนกระตือรือร้นที่จะทดลองจังหวะ

การเคลื่อนไหวครั้งที่สี่ของซิมโฟนีมีพื้นฐานมาจากธีมที่เรียกว่า "Promethean" ในเทพนิยายกรีกโพรมีธีอุสเป็นไททันที่ขโมยไฟจากการปลอมของวัลแคนเพื่อนำไปให้คน เบโธเฟนได้อุทิศบัลเล่ต์ The Creations of Prometheus ให้เขาตั้งแต่ตอนจบที่ธีมดนตรีมาถึงซิมโฟนี จริงอยู่เบโธเฟนยังใช้มันในสิบห้ารูปแบบกับ Fugue for Piano ตอนจบของซิมโฟนีถูกสร้างขึ้นเหมือนโซ่ของรูปแบบต่างๆ ขั้นแรกเบโธเฟนใช้เสียงเบสจากธีมและพัฒนาเท่านั้นจากนั้นทำนองจะเข้าสู่เพื่อให้เกิดความครึกครื้นในขั้นตอนการพัฒนา: ตอนสุดท้าย "Promethean" ของ Heroic Symphony เต็มไปด้วยไฟสวรรค์

ตอนจบของซิมโฟนีซึ่ง A.N. Serov นักวิจารณ์ชาวรัสเซียเปรียบเทียบกับ "วันหยุดแห่งสันติภาพ" เต็มไปด้วยความรื่นเริงอย่างมีชัย ...

การนำเสนอ

รวม:
1. การนำเสนอ, ppsx;
2. เสียงดนตรี:
เบโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 3 - I. Allegro con brio, mp3;
เบโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 3 - II Marcia funebre. อดาจิโออัสไซ, mp3;
เบโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 3 - III เชอร์โซ. Allegro vivace, mp3;
เบโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 3 - IV ตอนจบ. อัลเลโกรโมลโต, mp3;
3. บทความประกอบ docx.

แล้วเป็นผู้ประพันธ์ซิมโฟนีแปดเรื่อง (นั่นคือการสร้างครั้งที่ 9 ครั้งสุดท้าย) เมื่อถูกถามว่าคนไหนที่เขาคิดว่าดีที่สุดเบโธเฟนเรียกว่าเพลงที่ 3 เห็นได้ชัดว่าเขาหมายถึงบทบาทพื้นฐานของซิมโฟนีนี้ "Heroic" ไม่เพียงเปิดช่วงเวลาสำคัญในผลงานของนักแต่งเพลงเอง แต่ยังเป็นยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ของดนตรีไพเราะ - ซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ 19 ในขณะที่ซิมโฟนีสองชุดแรกมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะของยุคที่ 18 เป็นส่วนใหญ่ ศตวรรษที่มีผลงานของ Haydn และ Mozart

ข้อเท็จจริงของการอุทิศซิมโฟนีที่ถูกกล่าวหาต่อนโปเลียนซึ่งเบโธเฟนมองว่าเป็นอุดมคติของผู้นำประชาชนเป็นที่ทราบกันดีว่า อย่างไรก็ตามแทบไม่ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการประกาศของนโปเลียนในฐานะจักรพรรดิแห่งฝรั่งเศสผู้ประพันธ์ด้วยความโกรธได้ทำลายการอุทิศตนครั้งแรก

ความสว่างในจินตนาการที่ไม่ธรรมดาของ Symphony ครั้งที่ 3 กระตุ้นให้นักวิจัยหลายคนค้นหาแนวคิดแบบเป็นโปรแกรมพิเศษในเพลง ในขณะเดียวกันก็ไม่มีความเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง - ดนตรีของซิมโฟนีโดยทั่วไปสื่อถึงอุดมคติที่กล้าหาญและรักอิสระในยุคนั้นบรรยากาศของช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติ

สี่ส่วนของวัฏจักรโซนาตา - ซิมโฟนีคือการแสดงละครบรรเลงเดี่ยว 4 เรื่อง: ส่วนที่ 1 แสดงให้เห็นภาพพาโนรามาของการต่อสู้ที่กล้าหาญด้วยความกดดันดราม่าและชัยชนะที่ได้รับชัยชนะ ส่วนที่ 2 พัฒนาความคิดที่กล้าหาญในรูปแบบที่น่าเศร้า: อุทิศให้กับความทรงจำของวีรบุรุษที่ตกสู่บาป เนื้อหาของตอนที่ 3 คือการเอาชนะความเศร้าโศก ส่วนที่ 4 เป็นภาพที่ยิ่งใหญ่ในจิตวิญญาณของการเฉลิมฉลองครั้งใหญ่ของการปฏิวัติฝรั่งเศส

ซิมโฟนีครั้งที่ 3 มีความคล้ายคลึงกันมากกับศิลปะคลาสสิกปฏิวัติ: จิตวิญญาณแห่งความคิดความน่าสมเพชของการกระทำที่กล้าหาญลักษณะที่ยิ่งใหญ่ของรูปแบบ เมื่อเทียบกับซิมโฟนีที่ 5 แล้วเพลงที่ 3 เป็นมหากาพย์มากกว่ามันบอกเกี่ยวกับชะตากรรมของคนทั้งประเทศ ขอบเขตมหากาพย์แสดงลักษณะทุกส่วนของซิมโฟนีนี้ซึ่งเป็นหนึ่งในสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ซิมโฟนีคลาสสิกทั้งหมด

1 ส่วน

สัดส่วนของส่วนแรกซึ่งอ. Serov เรียกมันว่า "นกอินทรีอัลโกร" หัวข้อหลัก (Es-dur, cello) นำหน้าด้วยคอร์ดดนตรีออเคสตราทูตีที่ทรงพลังสองคอร์ดเริ่มต้นด้วยน้ำเสียงทั่วไปในจิตวิญญาณของแนวการปฏิวัติจำนวนมาก อย่างไรก็ตามในแถบที่ 5 แล้วธีมที่กว้างและฟรีดูเหมือนจะพบสิ่งกีดขวางนั่นคือเสียง "cis" ที่เปลี่ยนแปลงซึ่งเน้นด้วยการซิงโครไนซ์และการเบี่ยงเบนใน g-moll สิ่งนี้นำความขัดแย้งมาสู่ธีมที่กล้าหาญและกล้าหาญ นอกจากนี้หัวข้อยังมีความเคลื่อนไหวอย่างมากซึ่งจะได้รับทันทีในกระบวนการพัฒนาอย่างรวดเร็ว โครงสร้างของมันเป็นเหมือนคลื่นที่เพิ่มขึ้นวิ่งไปสู่จุดสูงสุดซึ่งตรงกับจุดเริ่มต้นของเกมด้านข้าง หลักการ "คลื่น" นี้คงอยู่ตลอดทั้งนิทรรศการ

ชุดด้านข้าง แก้ไขด้วยวิธีที่แปลกใหม่มาก ไม่ประกอบด้วยหัวข้อเดียว แต่เป็นกลุ่มหัวข้อทั้งหมด ชุดรูปแบบแรกรวมฟังก์ชันของการผูก (ความไม่แน่นอนของวรรณยุกต์) และธีมรอง (สร้างความแตกต่างของเนื้อร้องกับธีมหลัก) ด้านที่สามเกี่ยวข้องกับด้านแรก: ในคีย์เดียวกันของ B-major และโคลงสั้น ๆ ไพเราะเหมือนกันแม้ว่าจะรู้แจ้งและเพ้อฝันมากขึ้น

หัวข้อด้านที่ 2 ตัดกันสุดขั้ว เธอมีนิสัยที่กล้าหาญ - น่าทึ่งเต็มไปด้วยพลังใจร้อน การพึ่งพาจิตใจ VII 7 ทำให้เกิดความไม่แน่นอน ความคมชัดได้รับการปรับปรุงด้วยสีวรรณยุกต์และสีออเคสตรา (ธีมด้านข้าง 2 เสียงใน g - moll สำหรับสตริงและ I และ 3 เป็นหลักสำหรับเครื่องเป่าลมไม้)

อีกธีมหนึ่งของตัวละครที่ร่าเริงสนุกสนานเกิดขึ้นใน ชุดสุดท้าย มันเกี่ยวข้องกับทั้งเกมหลักและภาพชัยชนะในรอบชิงชนะเลิศ

เช่นเดียวกับนิทรรศการ การพัฒนา มันเป็นแบบหลายมืดเกือบทั้งหมดมีการพัฒนาธีม (เฉพาะธีมด้านที่สามที่ไพเราะที่สุดเท่านั้นที่ไม่มีอยู่และเหมือนเดิมจะมีทำนองเพลงโอโบเศร้า ๆ ปรากฏขึ้นแทนซึ่งไม่ได้อยู่ในนิทรรศการ) ธีมถูกนำเสนอด้วยปฏิสัมพันธ์ที่ขัดแย้งกันรูปลักษณ์ของพวกเขาเปลี่ยนไปอย่างมาก ตัวอย่างเช่นธีมของส่วนหลักในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาฟังดูมืดมนและตึงเครียด (ในคีย์รองลงทะเบียนต่ำกว่า) หลังจากนั้นไม่นานชุดรูปแบบรองที่สองจะถูกเพิ่มเข้ามาในความแตกต่างซึ่งเพิ่มความตึงเครียดโดยทั่วไป

อีกตัวอย่างหนึ่งคือวีรกรรม fugatoนำไปสู่จุดสุดยอดทั่วไปตามธีมด้านที่ 1 น้ำเสียงที่นุ่มนวลและลื่นไหลจะถูกแทนที่ด้วยทางเดินกว้างสำหรับเลขหกและคู่แปด

จุดสุดยอดโดยทั่วไปนั้นสร้างขึ้นจากการบรรจบกันของแรงจูงใจต่างๆของการจัดนิทรรศการที่มีองค์ประกอบของอาการหมดสติ (ลวดลายสองจังหวะในขนาดสามจังหวะคอร์ดที่คมชัดจากส่วนสุดท้าย) จุดเปลี่ยนของการพัฒนาที่น่าทึ่งคือการเกิดขึ้นของรูปแบบของ oboes ซึ่งเป็นตอนใหม่ที่สมบูรณ์ในกรอบของการพัฒนาโซนาต้า เป็นดนตรีที่นุ่มนวลและเศร้าซึ่งเป็นผลมาจากการแส้อันทรงพลังก่อนหน้านี้ ชุดรูปแบบใหม่ฟังซ้ำสองครั้ง: ใน e-moll และ f-moll หลังจากนั้นกระบวนการ "ฟื้นฟู" ภาพของนิทรรศการจะเริ่มขึ้น: ธีมหลักจะกลับมาเป็นหลักเส้นตรงการขยายเสียงกลายเป็นความเด็ดขาดและไม่เหมาะสม

การเปลี่ยนแปลงเชิงวรรณยุกต์ในธีมหลักดำเนินต่อไปบรรเลง... ในภาพวาดที่สองของนิวเคลียสเริ่มต้นน้ำเสียงของเซมิโทนจากมากไปน้อยจะหายไป แต่จะมีการเพิ่มขึ้นไปยังตำแหน่งที่โดดเด่นและหยุดที่มัน สีฮาร์มอนิกของชุดรูปแบบก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: แทนที่จะเบี่ยงเบนสีหลักที่สดใสจะส่องแสงใน g-moll เช่นเดียวกับการพัฒนารหัสของส่วน I เป็นหนึ่งในปริมาณที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและตึงเครียดอย่างมาก ในรูปแบบที่กระชับมากขึ้นเส้นทางของการพัฒนาซ้ำ ๆ กัน แต่ผลลัพธ์ของเส้นทางนี้แตกต่างกัน: ไม่ใช่จุดสุดยอดที่โศกเศร้าในคีย์รอง แต่เป็นการยืนยันถึงภาพลักษณ์ของวีรบุรุษที่ได้รับชัยชนะ ส่วนสุดท้ายของ coda สร้างบรรยากาศของการเฉลิมฉลองพื้นบ้านการระเบิดที่สนุกสนานซึ่งอำนวยความสะดวกด้วยพื้นผิวออเคสตราที่เต็มไปด้วยเสียงพึมพำรำมะนาและทองเหลืองประโคม

ส่วนที่ 2

ส่วนที่ II (c-moll) - เปลี่ยนการพัฒนาโดยนัยไปสู่พื้นที่ที่มีโศกนาฏกรรมสูง นักแต่งเพลงเรียกมันว่า "Funeral March" ดนตรีทำให้เกิดความเชื่อมโยงหลายอย่าง - ด้วยกระบวนการไว้ทุกข์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสภาพวาดของ Jacques Louis David ("Death of Marat") ธีมหลักของการเดินขบวน - ท่วงทำนองของขบวนโศกเศร้า - ผสมผสานวาทศิลป์ของคำอุทาน (เสียงซ้ำ ๆ ) และการร้องไห้ (การถอนหายใจครั้งที่สอง) ด้วยการพูดแบบ "กระตุก" เสียงที่เงียบสนิทสีรองลงมา ธีมงานศพสลับกับอีกทำนองที่กล้าหาญใน Es major ซึ่งถูกมองว่าเป็นการเชิดชูฮีโร่

องค์ประกอบของการเดินขบวนขึ้นอยู่กับลักษณะรูปแบบ 3x-part ที่ซับซ้อนของประเภทนี้โดยมีสามแสงหลัก (C-dur) อย่างไรก็ตามรูปแบบ 3 ส่วนนั้นเต็มไปด้วยการพัฒนาไพเราะแบบ end-to-end: การบรรเลงเริ่มต้นด้วยการทำซ้ำตามปกติของธีมเริ่มต้นโดยไม่คาดคิดจะกลายเป็น f-moll ซึ่งมันแผ่ออกไป fugatoในหัวข้อใหม่ (แต่เกี่ยวข้องกับหัวข้อหลัก) ดนตรีเต็มไปด้วยความตึงเครียดอย่างมากความไพเราะของวงออเคสตราเติบโตขึ้น นี่คือสุดยอดของชิ้นส่วนทั้งหมด โดยทั่วไปปริมาณการบรรเลงจะเป็นสองเท่าของปริมาณส่วนแรก อีกภาพใหม่ - เพลงแคนทิเลน่า - ปรากฏในรหัส (Des - dur): มีการได้ยินโน้ต "ส่วนตัว" ในเพลงแห่งความเศร้าโศก

ส่วนที่ 3

ความแตกต่างที่โดดเด่นที่สุดในซิมโฟนีทั้งหมดคือระหว่าง Funeral March และช่วงต่อไปนี้ เชอร์โซซึ่งมีภาพพื้นบ้านเตรียมรอบชิงชนะเลิศ ดนตรี Scherzo (Es-major, รูปแบบ 3 ส่วนที่ซับซ้อน) ล้วนมีการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องและเป็นแรงกระตุ้น ธีมหลักคือกระแสแห่งแรงจูงใจที่ดึงดูดความสนใจอย่างรวดเร็ว ในความกลมกลืนมีเบสของ ostinata จำนวนมากจุดของอวัยวะที่เป็นเสียงควอร์ตดั้งเดิม ทั้งสามคน เต็มไปด้วยกวีนิพนธ์แห่งธรรมชาติ: รูปแบบการประโคมของแตรเดี่ยวทั้งสามทำให้นึกถึงสัญญาณของแตรล่าสัตว์

ส่วนที่ 4

ส่วนที่สี่ (Es-major, double variation) คือจุดสุดยอดของซิมโฟนีทั้งหมดซึ่งเป็นการยืนยันความคิดของการเฉลิมฉลองทั่วประเทศ การแนะนำสั้น ๆ ฟังดูเหมือนการเรียกร้องให้กล้าหาญที่จะต่อสู้ หลังจากพลังงานที่วุ่นวายของการแนะนำนี้ 1- ผม หัวข้อ การรับรู้รูปแบบต่างๆโดยเฉพาะอย่างลึกลับลึกลับ: ความไม่ชัดเจนของอารมณ์ (ไม่มียาชูกำลังที่สาม) เกือบคงที่ หน้า, การหยุดชั่วคราว, ความโปร่งใสของการเรียบเรียง (สตริงในพิซซ่าพร้อมเพรียงกัน) - ทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศของการเสียดสีและความไม่แน่นอน

ก่อนการปรากฏตัวของชุดรูปแบบที่ 2 ของรอบชิงชนะเลิศเบโธเฟนให้รูปแบบการประดับสองแบบในธีมที่ 1 เพลงของพวกเขาให้ความรู้สึกถึงการตื่นขึ้นทีละน้อย "เบ่งบาน": จังหวะการเต้นจะฟื้นขึ้นมาเนื้อสัมผัสหนาแน่นขึ้นอย่างต่อเนื่องในขณะที่ท่วงทำนองเคลื่อนไปสู่ระดับที่สูงขึ้น

หัวข้อที่ 2 รูปแบบต่างๆมีตัวละครพื้นบ้านเพลงและการเต้นรำฟังดูเบาและสนุกสนานสำหรับโอโบและคลาริเน็ต ในเวลาเดียวกันชุดรูปแบบที่ 1 จะมีเสียงเบสแตรและสายต่ำ ในอนาคตทั้งสองธีมของเสียงตอนจบจะพร้อมกันในบางครั้งบางครั้งก็แยกจากกัน (อันที่ 1 มักอยู่ในเสียงเบสเช่นธีมเบสโซออสตินาโต) พวกเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงโดยนัย ตอนที่ตัดกันอย่างสดใสจะปรากฏขึ้น - บางตอนมีลักษณะของพัฒนาการส่วนตอนอื่น ๆ ได้รับการอัปเดตน้ำเสียงเพื่อให้รู้สึกว่าเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ในหัวข้อ ตัวอย่างที่โดดเด่นคือ g-moll กล้าหาญมีนาคม ในธีมแรกในเบส นี่คือตอนกลางของตอนจบซึ่งเป็นตัวตนของภาพของการต่อสู้ (รูปแบบที่ 6) อีกตัวอย่างหนึ่งคือรูปแบบที่ 9 ซึ่งมี 2 รูปแบบ ได้แก่ จังหวะช้าเสียงเงียบเสียงประสานของ plagal เปลี่ยนมันอย่างสิ้นเชิง ตอนนี้เธอถูกมองว่าเป็นตัวตนของอุดมคติที่สูงส่ง เพลงของการขับร้องประสานเสียงนี้ยังมีทำนองใหม่ที่นุ่มนวลของโอโบและไวโอลินซึ่งใกล้เคียงกับเนื้อเพลงโรแมนติก

ในเชิงโครงสร้างและแบบวรรณยุกต์รูปแบบต่างๆจะถูกจัดกลุ่มในลักษณะที่สามารถมองเห็นรูปแบบโซนาตาได้ในวัฏจักรการเปลี่ยนแปลง: ชุดรูปแบบที่ 1 ถูกมองว่าเป็น งานเลี้ยงหลักสองรูปแบบแรกเป็นเหมือน สารยึดเกาะ, หัวข้อที่ 2 - เช่น หลักประกัน(แต่อยู่ในคีย์หลัก) บทบาท การพัฒนา ดำเนินการกลุ่มที่สองของรูปแบบ (ตั้งแต่ 4 ถึง 7) ซึ่งแตกต่างกันในการใช้คีย์รองที่มีความเด่นของคีย์รองและการใช้การพัฒนาโพลีโฟนิก (รูปแบบที่ 4 c-minor คือ fugato)

ด้วยการกลับมาของคีย์หลัก (รูปแบบที่ 8, fugato อีกหนึ่งตัว) เริ่มต้นขึ้นการตอบโต้ มาตรา. นี่คือจุดสูงสุดทั่วไปของวัฏจักรการเปลี่ยนแปลงทั้งหมด - ในรูปแบบ 10 ซึ่งภาพของความรื่นเริงที่ยิ่งใหญ่เกิดขึ้น ธีมที่สองฟังที่นี่ "เต็มเสียง" อนุสาวรีย์และเคร่งขรึม แต่สิ่งนี้ไม่เป็นผล: ในวันที่รหัสครึกครื้น "การพังทลาย" อันน่าเศร้าที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้น (รูปแบบที่ 11 ซึ่งสะท้อนถึงจุดสุดยอดของงานศพในเดือนมีนาคม) และหลังจากนั้นรหัส ให้ข้อสรุปสุดท้ายที่ยืนยันชีวิต

ลุดวิกฟานเบโธเฟนซิมโฟนีหมายเลข 3 "Heroic"

ซิมโฟนีที่สามของเบโธเฟน "Heroic" เป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาดนตรีตั้งแต่ยุคคลาสสิกจนถึงยุคโรแมนติก งานนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางการสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ของนักแต่งเพลง คุณสามารถค้นหาข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอ่านวิธีการสร้างองค์ประกอบในตำนานและฟังการเรียบเรียงในเพจของเรา

ประวัติการสร้างและรอบปฐมทัศน์

องค์ประกอบของซิมโฟนีที่สาม เบโธเฟน เริ่มทันทีหลังจากสิ้นสุดงานไพเราะครั้งที่สองในคีย์ของ D major อย่างไรก็ตามนักวิจัยชาวต่างชาติที่มีชื่อเสียงหลายคนเชื่อว่างานเขียนของเขาเริ่มมานานก่อนที่จะเปิดตัวซิมโฟนีครั้งที่สอง มีหลักฐานปรากฏให้เห็นสำหรับคำพิพากษานี้ ดังนั้นชุดรูปแบบที่ใช้ในการเคลื่อนไหวครั้งที่ 4 จึงถูกยืมมาจากหมายเลข 7 ในรอบ "การเต้นรำ 12 ประเทศสำหรับวงออเคสตรา" คอลเลกชันนี้ตีพิมพ์ในปี 1801 และองค์ประกอบของงานไพเราะที่สามเริ่มขึ้นในปี 1804 การเคลื่อนไหว 3 ครั้งแรกมีความคล้ายคลึงกับธีมจาก 35 บทประพันธ์ซึ่งรวมถึงรูปแบบต่างๆมากมาย สองหน้าของส่วนแรกยืมมาจาก "Vielgor Album" ซึ่งแต่งขึ้นในปี 1802 นักดนตรีหลายคนยังสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันอย่างเห็นได้ชัดระหว่างการเคลื่อนไหวครั้งแรกและการทาบทามของโอเปร่า "Bastien et Bastienne" V.A. โมสาร์ท... ในขณะเดียวกันความคิดเห็นเกี่ยวกับการคัดลอกผลงานในบัญชีนี้ก็แตกต่างกันมีคนบอกว่านี่เป็นความคล้ายคลึงกันโดยไม่ได้ตั้งใจและบางคนที่ลุดวิกตั้งใจเอาหัวข้อนี้มาปรับเปลี่ยนเล็กน้อย

ในขั้นต้นผู้ประพันธ์ได้อุทิศดนตรีชิ้นนี้ให้กับนโปเลียน เขาชื่นชมความคิดเห็นและความเชื่อทางการเมืองของเขาอย่างจริงใจ แต่สิ่งนี้คงอยู่จนกระทั่งโบนาปาร์ตกลายเป็นจักรพรรดิฝรั่งเศส ข้อเท็จจริงนี้ได้ตัดภาพของนโปเลียนในฐานะตัวแทนของการต่อต้านสถาบันกษัตริย์ไปโดยสิ้นเชิง

เมื่อเพื่อนของเบโธเฟนแจ้งให้ทราบว่ามีการจัดพิธีราชาภิเษกของโบนาปาร์ตลุดวิกก็โกรธมาก จากนั้นเขาก็บอกว่าหลังจากการกระทำนี้ไอดอลของเขาตกอยู่ในสถานะของมนุษย์เพียงคนเดียวโดยคิดถึง แต่ประโยชน์ของตัวเองและปลอบโยนความทะเยอทะยานของเขา ในท้ายที่สุดทั้งหมดนี้จะนำไปสู่การกดขี่ข่มเหงภายใต้การปกครองผู้แต่งกล่าวอย่างมั่นใจ ด้วยความโกรธนักดนตรีจึงฉีกหน้าแรกขององค์ประกอบซึ่งเขียนคำอุทิศด้วยลายมือช้อย

เมื่อเขารู้สึกตัวได้เขาก็เรียกคืนหน้าแรกโดยเขียนชื่อใหม่ว่า "Heroic"

ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 1803 ถึง 1804 ลุดวิกทำงานเพื่อสร้างคะแนน เป็นครั้งแรกที่ผู้ฟังสามารถได้ยินการสร้างสรรค์ใหม่ของผู้เขียนไม่กี่เดือนหลังจากสำเร็จการศึกษาที่ปราสาท Eisenberg ในสาธารณรัฐเช็ก รอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่เวียนนาซึ่งเป็นเมืองหลวงแห่งดนตรีคลาสสิกเมื่อวันที่ 7 เมษายน 1805

เป็นที่น่าสังเกตว่าเนื่องจากมีการเปิดตัวซิมโฟนีอีกครั้งโดยนักแต่งเพลงคนอื่นในคอนเสิร์ตผู้ชมจึงไม่สามารถตอบสนองต่อการแต่งเพลงนี้ได้อย่างชัดเจน ในขณะเดียวกันนักวิจารณ์ส่วนใหญ่แสดงความคิดเห็นเชิงบวกต่องานไพเราะ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• เมื่อเบโธเฟนทราบข่าวการตายของนโปเลียนเขาหัวเราะเบา ๆ และบอกว่าเขาเขียน "Funeral March" สำหรับโอกาสนี้โดยอ้างถึงการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของซิมโฟนีที่ 3
• หลังจากฟังงานนี้จบ Hector Berlioz รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่เขาเขียนว่ามันเป็นเรื่องยากมากที่จะได้ยินอารมณ์เศร้าที่สมบูรณ์แบบ
• เบโธเฟนเป็นผู้ที่ชื่นชอบนโปเลียนโบนาปาร์ตมาก ผู้แต่งเพลงได้รับความสนใจจากความมุ่งมั่นในระบอบประชาธิปไตยและความปรารถนาแรกเริ่มที่จะกีดกันสถาบันกษัตริย์ เป็นบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่เรียงความอุทิศให้ในตอนแรก น่าเสียดายที่จักรพรรดิฝรั่งเศสไม่ได้ทำตามความคาดหวังของนักดนตรี
• ในการฟังครั้งแรกผู้ฟังไม่สามารถชื่นชมการเรียบเรียงได้เนื่องจากมันยาวเกินไปและยืดเยื้อเกินไป ผู้ฟังบางคนในห้องโถงตะโกนวลีที่ค่อนข้างหยาบคายต่อผู้เขียนคนหนึ่งที่กล้าหาญแนะนำ Kreutzer หนึ่งคนเพื่อให้คอนเสิร์ตจบลงโดยเร็วที่สุด เบโธเฟนโกรธมากดังนั้นเขาจึงปฏิเสธที่จะก้มหัวให้กับผู้ชมที่เนรคุณและไร้การศึกษาเช่นนี้ เพื่อนของเขาปลอบใจเขาด้วยความจริงที่ว่าความซับซ้อนและความสวยงามของดนตรีสามารถเข้าใจได้หลังจากผ่านไปหลายศตวรรษเท่านั้น
• แทนที่จะเป็น scherzo ผู้แต่งต้องการแต่งเพลง minuet แต่ต่อมาได้เปลี่ยนความตั้งใจของตัวเอง
• Symphony 3 เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ของ Alfred Hitchcock สถานการณ์ที่มีการเล่นดนตรีสร้างความโกรธให้กับผู้ที่ชื่นชอบผลงานของลุดวิกฟานเบโธเฟนมากที่สุดคนหนึ่ง ส่งผลให้ผู้ที่สังเกตเห็นการใช้ดนตรีในภาพยนตร์ฟ้องผู้สร้างภาพยนตร์ชื่อดังชาวอเมริกัน ฮิทช์ค็อกชนะคดีเพราะผู้พิพากษาไม่เห็นความผิดทางอาญาในเหตุการณ์นี้
• แม้ว่าผู้เขียนจะฉีกหน้าแรกของงานของตัวเองออกจากกัน แต่ในระหว่างการบูรณะเพิ่มเติมเขาไม่ได้เปลี่ยนโน้ตเดียวในคะแนน
• Franz von Lobkowitz เป็นเพื่อนที่ดีที่สุดที่สนับสนุน Beethoven ในทุกสถานการณ์ ด้วยเหตุนี้บทความจึงอุทิศให้กับเจ้าชาย
• ในพิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งที่อุทิศให้กับความทรงจำของ Ludwig van Beethoven ต้นฉบับของงานนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้

องค์ประกอบเป็นวงจรสี่ส่วนแบบคลาสสิกซึ่งแต่ละส่วนมีบทบาทที่น่าทึ่งโดยเฉพาะ:

1. Allegro con brio สะท้อนให้เห็นถึงการต่อสู้อย่างกล้าหาญเป็นการแสดงออกถึงภาพลักษณ์ของคนที่ยุติธรรมและซื่อสัตย์ (ต้นแบบของนโปเลียน)
2. การเดินขบวนงานศพมีบทบาทของจุดสุดยอดที่มืดมน
3. Scherzo ทำหน้าที่เปลี่ยนลักษณะของความคิดทางดนตรีจากโศกนาฏกรรมเป็นชัยชนะ
4. ตอนจบเป็นเทศกาลที่รื่นเริงและรื่นเริง ชัยชนะของฮีโร่ตัวจริง

โทนเสียงของชิ้นส่วนคือ Es-dur โดยเฉลี่ยแล้วการฟังเพลงทั้งหมดจะใช้เวลา 40 ถึง 57 นาทีขึ้นอยู่กับจังหวะที่ผู้ควบคุมวงเลือก

ส่วนแรกแต่เดิมควรจะวาดภาพของนโปเลียนผู้ยิ่งใหญ่และอยู่ยงคงกระพันซึ่งเป็นนักปฏิวัติ แต่หลังจากที่เบโธเฟนตัดสินใจว่าจะเป็นศูนย์รวมดนตรีของความคิดปฏิวัติการเปลี่ยนแปลงที่กำลังจะมาถึง วรรณยุกต์เป็นพื้นฐานรูปแบบคือโซนาตาอัลโกร

สองคอร์ดอันทรงพลังของ tutti เปิดม่านและสร้างอารมณ์ให้กับความกล้าหาญ มิเตอร์สามจังหวะทรยศต่อความกล้าหาญ นิทรรศการประกอบด้วยหัวข้อเฉพาะต่างๆมากมาย ความน่าสมเพชจึงถูกแทนที่ด้วยภาพที่ดูอ่อนโยนและบางเบาซึ่งมีอยู่ในนิทรรศการ เทคนิคการจัดองค์ประกอบดังกล่าวช่วยให้เราแยกแยะส่วนที่เป็นจุดสูงสุดในการพัฒนาซึ่งการต่อสู้เกิดขึ้น ศูนย์ใช้ชุดรูปแบบใหม่ โค้ดนี้เติบโตขึ้นและได้รับการยอมรับจากนักดนตรีหลายคนว่าเป็นการพัฒนาครั้งที่สอง

ส่วนที่สองของ - ความเศร้าโศกแสดงในรูปแบบการเดินขบวนงานศพ พระสิรินิรันดร์แด่ผู้ที่ต่อสู้เพื่อความยุติธรรมและไม่ได้กลับบ้าน เพลงของชิ้นนี้เป็นอนุสาวรีย์แห่งศิลปะ รูปแบบของชิ้นส่วนคือการบรรเลงสามส่วนโดยมีทั้งสามคนอยู่ตรงกลาง โทนเสียงเป็นแบบขนานรองให้ทุกวิถีทางในการแสดงความเศร้าและความเศร้า การบรรเลงจะตีแผ่ธีมดั้งเดิมเวอร์ชันใหม่ให้ผู้ฟังได้ฟัง

ส่วนที่สาม - scherzo ซึ่งสามารถตรวจสอบคุณสมบัติที่ชัดเจนของ minuet ได้เช่นขนาดสามจังหวะ เครื่องดนตรีเดี่ยวหลักชนิดหนึ่งคือเฟรนช์ฮอร์น ส่วนที่เขียนไว้ในคีย์หลัก

สุดท้าย เป็นงานเลี้ยงที่แท้จริงเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ชนะ คอร์ดที่ทรงพลังและกว้างจากมาตรการแรกดึงดูดความสนใจของผู้ฟัง ชุดรูปแบบของการเคลื่อนไหวถูกสร้างขึ้นโดยสายของพิซซ่าซึ่งเพิ่มโทนเสียงลึกลับและอู้อี้ให้กับมัน นักแต่งเพลงมีความเชี่ยวชาญในการเปลี่ยนวัสดุโดยเปลี่ยนทั้งตามจังหวะและด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคโพลีโฟนิก การพัฒนาดังกล่าวทำให้ผู้ฟังรับรู้หัวข้อใหม่นั่นคือการเต้นรำแบบคันทรี เป็นหัวข้อที่อยู่ระหว่างการพัฒนาเพิ่มเติม คอร์ด Tutti ให้ข้อสรุปที่มีเหตุผลและมีประสิทธิภาพ

การใช้ดนตรีในการถ่ายภาพยนตร์

ซิมโฟนีที่สามของเบโธเฟนเป็นเพลงที่มีชีวิตชีวาและน่าจดจำ สิ่งนี้ทำให้ผู้สร้างภาพยนตร์และผู้อำนวยการสร้างร่วมสมัยหลายคนใช้สื่อดนตรีในผลงานของตนเอง ควรสังเกตว่าองค์ประกอบดังกล่าวเป็นที่นิยมมากขึ้นในภาพยนตร์ต่างประเทศ

• ภารกิจที่เป็นไปไม่ได้. เผ่า Rogue (2015)
• ผู้มีพระคุณ (2015)
• จากหัวหน้า (2015)
• สาวก่อนหมู (2013)
• ฮิตช์ค็อก (2012)
• แตนเขียว (2554)
• ร็อคแอนด์ชิป (2010)
• แฟรงเก้นฮูด (2009)
• ศิลปินเดี่ยว (2009)
• เมื่อ Nietzsche ร้องไห้ (2007)
• Heroica (2003)
• บทประพันธ์ของมิสเตอร์ฮอลแลนด์ (1995)