ชีวประวัติ. ชีวประวัติของประติมากร Vera Mukhina Monumental sculpture โดย Mukhin

Vera Mukhina ผู้มีชื่อเสียงจากโครงการกลุ่มประติมากรรม "Worker and Kolkhoz Woman" ในปีพ. ศ. 2480 มีส่วนร่วมอย่างมากในการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่ นอกจากนี้ผู้หญิงคนนี้ยังมีผลงานยอดนิยมอื่น ๆ ที่ทำให้เธอได้รับรางวัลและรางวัลมากมาย

Vera Mukhina ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ

Vera เกิดในฤดูร้อนปี 1889 ในริกาซึ่งในเวลานั้นเป็นส่วนหนึ่งของจังหวัด Livonian ของจักรวรรดิรัสเซีย พ่อของเด็กหญิง Ignatius Kuzmich เป็นคนใจบุญและพ่อค้าที่มีชื่อเสียงครอบครัวของเธอเป็นชนชั้นพ่อค้า

เมื่อเวร่าอายุ 2 ขวบแม่ของเธอเสียชีวิตด้วยวัณโรค พ่อรักลูกสาวของเขาและกลัวสุขภาพของเธอเขาจึงย้ายไปอยู่ที่ Feodosia ซึ่งเธออาศัยอยู่จนถึงปี 1904 ที่นั่นประติมากรในอนาคตได้รับบทเรียนแรกในการวาดภาพและการวาดภาพ

ในปี 1904 พ่อของ Vera ก็เสียชีวิตหญิงสาวและพี่สาวของเธอจึงถูกส่งไปที่เคิร์สก์ ญาติของครอบครัวอาศัยอยู่ที่นั่นและพวกเขาพักพิงเด็กกำพร้าสองคน พวกเขาก็เป็นคนที่ร่ำรวยและไม่ได้เก็บเงินไว้จ้างพี่สาวของผู้ปกครองส่งพวกเขาไปเที่ยวเดรสเดนทิโรลและเบอร์ลิน

ในเคิร์สก์มูคีน่าไปโรงเรียน หลังจากจบการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากโรงเรียนมัธยมเธอย้ายไปมอสโคว์ ผู้พิทักษ์วางแผนที่จะหาเจ้าบ่าวให้กับหญิงสาวแม้ว่านี่จะไม่ใช่ส่วนหนึ่งของแผนการของ Vera ก็ตาม เธอใฝ่ฝันที่จะเรียนรู้ด้านวิจิตรศิลป์และสักวันหนึ่งจะย้ายไปปารีส ในระหว่างนี้ประติมากรในอนาคตเริ่มศึกษาการวาดภาพในสตูดิโอศิลปะในมอสโกว

ประติมากรรมและความคิดสร้างสรรค์

ต่อมาหญิงสาวไปที่เมืองหลวงของฝรั่งเศสและรู้ว่าเธอถูกเรียกให้มาเป็นช่างปั้น ที่ปรึกษาคนแรกในพื้นที่นี้คือ Emile Antoine Bourdelle ลูกศิษย์ของ Auguste Rodin ในตำนานของ Mukhina เธอยังเดินทางไปอิตาลีศึกษาผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในปีพ. ศ. 2457 Mukhina กลับไปมอสโคว์

หลังจากสิ้นสุดการปฏิวัติเดือนตุลาคมเขาได้วางแผนสำหรับการสร้างอนุสรณ์สถานของเมืองและดึงดูดผู้เชี่ยวชาญรุ่นใหม่สำหรับสิ่งนี้ ในปีพ. ศ. 2461 Mukhina ได้รับคำสั่งให้สร้างอนุสาวรีย์ เด็กหญิงคนนี้ทำแบบจำลองของดินเหนียวและส่งไปขออนุมัติต่อผู้บัญชาการการศึกษาของ RSFSR งานของ Vera ได้รับการชื่นชม แต่เธอก็ไม่เคยทำสำเร็จ ในขณะที่แบบจำลองถูกเก็บไว้ในห้องเย็นในโรงงานไม่นานดินก็แตกและงานก็พังพินาศ

นอกจากนี้ยังอยู่ในกรอบของ "แผนการของเลนินสำหรับการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่" Mukhina ได้สร้างภาพร่างสำหรับอนุสาวรีย์ของ V. M. Zagorsky และรูปปั้น "Revolution" และ "Liberated Labor" ในวัยเด็กตัวละครของหญิงสาวไม่ยอมให้เธอหยุดกลางคัน Vera ทำงานแต่ละชิ้นอย่างรอบคอบโดยคำนึงถึงองค์ประกอบที่เล็กที่สุดและเกินความคาดหมายของคนรอบข้างเสมอ ดังนั้นในชีวประวัติของผู้หญิงงานสำคัญชิ้นแรกในอาชีพของเธอจึงปรากฏขึ้น

ความคิดสร้างสรรค์ของ Vera ปรากฏให้เห็นไม่เพียง แต่ในรูปสลักเท่านั้น ในปีพ. ศ. 2468 เธอได้สร้างคอลเลกชันเสื้อผ้าหรูหรา สำหรับการตัดเย็บฉันเลือกวัสดุเนื้อหยาบราคาถูก ได้แก่ ผ้าดิบหยาบผ้าทอและผ้าใบกระดุมแกะจากไม้และหมวกทำจากเครื่องปูลาด ไม่ได้โดยไม่ต้องตกแต่ง. สำหรับการตกแต่งนั้นช่างปั้นได้สร้างเครื่องประดับดั้งเดิมที่เรียกว่า "ลายไก่" ด้วยคอลเลกชันที่สร้างขึ้นผู้หญิงคนนี้จึงไปที่นิทรรศการในปารีส เธอนำเสนอเสื้อผ้าร่วมกับนักออกแบบแฟชั่น N.P. Lamanova และได้รับรางวัลหลักในการแข่งขัน

ในช่วงปีพ. ศ. 2469 ถึงปีพ. ศ. 2473 มูคีนาสอนที่สถาบันศิลปะและเทคนิคชั้นสูงและวิทยาลัยศิลปะและอุตสาหกรรม

ประติมากรรม "หญิงชาวนา" กลายเป็นผลงานชิ้นสำคัญในอาชีพการงานของผู้หญิงคนหนึ่ง งานนี้จัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 10 ปีของ "ตุลาคม" แม้แต่ Ilya Mashkov ศิลปินชื่อดังก็พูดในแง่บวกเกี่ยวกับเรื่องนี้ อนุสาวรีย์ได้ที่ 1 ในนิทรรศการ และหลังจากการถ่ายโอน "ชาวนา" ไปยังนิทรรศการเวนิสพิพิธภัณฑ์แห่งเมืองตรีเอสเตก็ซื้อมัน วันนี้งานชิ้นนี้เติมเต็มคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วาติกันในกรุงโรม

Vera มีส่วนสำคัญในวัฒนธรรมของประเทศด้วยการสร้าง "Worker and Collective Farm Woman" ของเธอ ร่างของชายและหญิงถูกติดตั้งในปารีสในงาน World Exhibition ในปีพ. ศ. 2480 และต่อมาได้ถูกขนส่งไปยังบ้านเกิดของผู้เขียนและติดตั้งที่ VDNKh อนุสาวรีย์นี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของมอสโกแห่งใหม่สตูดิโอภาพยนตร์ Mosfilm ใช้ภาพของรูปปั้นเป็นสัญลักษณ์

ในบรรดาผลงานอื่น ๆ ของ Vera Mukhina ได้แก่ อนุสาวรีย์และ เป็นเวลาหลายปีที่ผู้หญิงคนนี้ทำงานในการสร้างประติมากรรมสำหรับสะพาน Moskvoretsky แต่ในช่วงชีวิตของเธอเธอสามารถทำได้เพียงโครงการเดียวคือองค์ประกอบ "ขนมปัง" อนุสาวรีย์ที่เหลืออีก 5 แห่งถูกสร้างขึ้นตามภาพร่างหลังจากการเสียชีวิตของมูคีน่า

ในช่วงหลังสงคราม Vera ได้สร้างพิพิธภัณฑ์ที่ประกอบด้วยภาพวาดประติมากรรม แกลเลอรีของผู้หญิงถูกเติมเต็มด้วยภาพโดย N.Burdenko, B.Yusupov และ I. Khizhnyak แม้ว่าจะไม่มีเอกสารใดที่ยืนยันทัศนคติของ Mukhina ต่อการออกแบบแก้วเหลี่ยมเพชรพลอยที่มีชื่อเสียง แต่หลายคนก็ยังคงแสดงความเป็นเจ้าของเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารนี้ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในโรงอาหารในสมัยโซเวียต

ชีวิตส่วนตัว

เวร่าได้พบรักครั้งแรกในปารีส เมื่อหญิงสาวศึกษาศิลปะการสร้างประติมากรรมที่นั่นเธอไม่ได้คิดที่จะสร้างชีวิตส่วนตัวของเธอเนื่องจากเธอมุ่งเน้นไปที่การได้รับความรู้ แต่คุณไม่สามารถสั่งหัวใจของคุณได้

ผู้ที่ได้รับเลือกจาก Mukhina คือ Alexander Vertepov ผู้ก่อการร้ายผู้ลี้ภัย SR อย่างไรก็ตามทั้งคู่อยู่ได้ไม่นานในปี 1914 คนหนุ่มสาวก็เลิกกัน เวร่าไปเยี่ยมญาติที่รัสเซียและอเล็กซานเดอร์ก็ออกไปต่อสู้ อาศัยอยู่ในรัสเซียไม่กี่ปีต่อมาหญิงสาวก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการตายของคนรักของเธอตลอดจนจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติเดือนตุลาคม

Mukhina ได้พบกับสามีในอนาคตของเธอในช่วงสงครามกลางเมือง เธอทำงานเป็นพยาบาลช่วยดูแลผู้บาดเจ็บ นายแพทย์ทหารหนุ่ม Aleksey Zamkov ทำงานร่วมกับเธอ คนหนุ่มสาวตกหลุมรักและแต่งงานกันในปีพ. ศ. 2461 มีแม้แต่รูปถ่ายร่วมกันของทั้งคู่บนอินเทอร์เน็ต ตอนแรกหนุ่มไม่คิดเรื่องเด็ก พวกเขาต้องผ่านช่วงเวลาหลังสงครามที่หิวโหยซึ่งทำให้ครอบครัวมาอยู่ด้วยกันและแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่แท้จริงของชายและหญิง

ในการแต่งงาน Mukhina มีลูกชายคนหนึ่งชื่อ Vsevolod ตอนอายุ 4 ขวบเด็กชายป่วยหนัก หลังจากได้รับบาดเจ็บที่ขาการอักเสบของวัณโรคได้ก่อตัวขึ้นที่บาดแผล หมอทุกคนที่ถูกพ่อแม่ข้ามหัวปฏิเสธที่จะรักษาเขาเนื่องจากคดีนี้ถือว่าสิ้นหวัง แต่พ่อไม่ยอมแพ้เมื่อไม่มีทางออกอื่นเขาเองก็ผ่าตัดเด็กที่บ้านซึ่งช่วยชีวิตลูกชายไว้ได้ เมื่อ Vsevolod ฟื้นขึ้นเขาก็ไม่ได้เรียนรู้และกลายเป็นนักฟิสิกส์และต่อมาได้มอบหลานให้พ่อแม่ของเขา

อาชีพของ Zamkov เริ่มต้นขึ้นเมื่อเขาสร้างยาฮอร์โมน Gravidan ซึ่งกลายเป็นยาอุตสาหกรรมตัวแรกของโลก อย่างไรก็ตามการพัฒนาของแพทย์ได้รับการชื่นชมจากผู้ป่วยเท่านั้นในขณะที่แพทย์ของโซเวียตรู้สึกหงุดหงิดกับเรื่องนี้ ในช่วงเวลาเดียวกันคณะกรรมการยุติการอนุมัติภาพร่างใหม่ทั้งหมดของ Vera แรงจูงใจหลักคือ "ชนชั้นกลางที่มาของผู้แต่ง" การค้นหาและการสอบสวนที่ไม่มีที่สิ้นสุดในไม่ช้าก็ทำให้สามีของหญิงคนนี้หัวใจวายครอบครัวจึงตัดสินใจหนีไปลัตเวีย

ก่อนที่จะไปถึงจุดหมายปลายทางครอบครัวก็ถูกขัดขวางและเดินทางกลับ ผู้ลี้ภัยถูกสอบสวนและจากนั้นพวกเขาก็ถูกเนรเทศไปยังโวโรเนจ Maxim Gorky บันทึกสถานการณ์ของทั้งคู่ นักเขียนเมื่อไม่นานมานี้ได้รับการรักษาโดยชายคนหนึ่งและทำให้สุขภาพของเขาดีขึ้นด้วย "Gravidan" ผู้เขียนเชื่อว่าประเทศนั้นต้องการแพทย์เช่นนี้หลังจากนั้นครอบครัวก็ถูกส่งกลับไปยังเมืองหลวงและอนุญาตให้ Zamkov เปิดสถาบันของตัวเอง

ความตาย

Vera Mukhina เสียชีวิตในฤดูใบไม้ร่วงปี 2496 จากนั้นเธออายุ 64 ปี สาเหตุของการเสียชีวิตคืออาการแน่นหน้าอกซึ่งทรมานเธอมานาน

หลุมฝังศพของประติมากรตั้งอยู่บนพื้นที่ที่สองของสุสานโนโวเดวิชี

งาน

• อนุสาวรีย์ "คนงานและผู้หญิง Kolkhoz" ในมอสโก
• ประติมากรรม "ขนมปัง" และ "ความอุดมสมบูรณ์" ในมอสโก
• ประติมากรรม "ทะเล" ในมอสโก
• อนุสาวรีย์ Maxim Gorky ในมอสโก
• หลุมศพที่สุสาน Novodevichy ในมอสโก
• องค์ประกอบประติมากรรม "Farhad และ Shirin" ในโวลโกกราด
• อนุสาวรีย์ Maxim Gorky ใน Nizhny Novgorod
• ประติมากรรม "สันติภาพ" ในโวลโกกราด

ปีกเหล็ก

Vera Mukhina ประติมากรผู้หญิงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกมีชื่อเสียงจากผลงานชิ้นเอกเพียงชิ้นเดียวนั่นคือรูปปั้นขนาดยักษ์ "คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม" นี่ก็เพียงพอแล้วที่จะประกาศว่าเธอเป็นนักร้องแห่งสวรรค์ของคอมมิวนิสต์ผู้คลั่งไคล้โซเวียตที่คลั่งไคล้ร็อค ในความเป็นจริงทุกอย่างซับซ้อนกว่านั้นมาก

ยีนป้องกันไม่ให้ Vera Mukhina รักอำนาจของโซเวียต บรรพบุรุษของเธอพ่อค้าของกิลด์แรกย้ายจากภูมิภาคเคิร์สก์ไปยังริกาเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และเริ่มส่งสินค้าดั้งเดิมของรัสเซียไปยังยุโรป - ป่านปอและขนมปัง ด้วยเงินที่ได้รับ Kuzma Ignatievich ปู่ของประติมากรได้สร้างคฤหาสน์หินในริกาโรงยิมใน Smolensk โรงพยาบาลและโรงเรียนจริงใน Roslavl "Latins มี Cozma Medici และเรามี - ฉันสำหรับเขา!" - เขาพูดติดตลกบริจาคเงินให้กับศิลปินและนักดนตรีรุ่นใหม่ ลูก ๆ ของเขาชอบการอุปถัมภ์ แต่พวกเขาไม่ลืมเกี่ยวกับคดีนี้ นี่ก็เป็นพี่คนโตเช่นกันอิก สิ่งหนึ่งที่ทำให้คุซมาเสียใจ - จนกระทั่งอายุสามสิบทายาทของเขาก็ยังโสดโดยปฏิเสธการแต่งงานที่มีกำไรมากที่สุด พ่อค้าเฒ่าไม่รอหลาน หนึ่งปีหลังจากการตายของเขาอิกนาเทียสได้พบกับลูกสาวของเภสัชกร Roslavl Nadezhda Mude และตกหลุมรักไปตลอดชีวิต พ่อของเธอเป็นคนเยอรมันหรือฝรั่งเศส; ตามตำนานของครอบครัวเขามารัสเซียพร้อมกับกองทัพของโบนาปาร์ตและเขายังคงอยู่ที่นี่

ในปีพ. ศ. 2428 คนหนุ่มสาวแต่งงานกันหนึ่งปีต่อมามาเรียลูกสาวของพวกเขาเกิดและในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2432 เวราเกิด หลังจากการคลอดครั้งที่สอง Nadezhda Wilhelmovna มักป่วย จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต Ignatius Kuzmich ตำหนิตัวเองที่ไม่ไปหาหมอทันทีการวินิจฉัยนั้นแย่มาก - วัณโรค มูจินทิ้งลูกสาวไว้ในความดูแลของอนาสตาเซียโซโบเลฟสกายาเพื่อนของนาดีนาพาภรรยาไปต่างประเทศไปยังรีสอร์ทที่ดีที่สุด โดยเปล่าประโยชน์ - ในปีพ. ศ. 2434 ในเมืองนีซ Nadezhda เสียชีวิตก่อนที่เธอจะอายุยี่สิบห้าปี เมื่อละทิ้งธุรกิจลืมเรื่องเด็ก ๆ ไปแล้ว Ignatius Kuzmich ขังตัวเองอยู่ในห้องทำงานพยายามลืมว่าตัวเองอยู่ในการประดิษฐ์คิดค้นและสร้างเครื่องจักรใหม่สำหรับแปรรูปผ้าลินิน เขาเสียสมาธิจากการประกอบอาชีพนี้เนื่องจากความเจ็บป่วยของเวร่า: ความหนาวเย็นดูเหมือนจะผ่านไปแล้ว แต่หญิงสาวก็ยังคงไออย่างมึนงงและลุกลี้ลุกลน วัณโรคของแม่อาจเป็นกรรมพันธุ์และอิกนาเทียสพาลูกสาวของเขาจากริกาที่มีเมฆมากไปยัง Feodosia ในทันที ที่นั่นที่ริมทะเลในไม่ช้าเขาก็เสียชีวิตอย่างเงียบ ๆ ไม่สามารถลืมเกี่ยวกับการสูญเสียของเขาได้

เด็กกำพร้า - เวร่าอายุสิบสี่ปีถูกพาไปหาญาติในเคิร์สก์และในปี 2450 พวกเขาถูกส่งไปมอสโคว์เพื่อศึกษา ในขณะที่ยังอยู่ในไครเมีย Vera เริ่มสนใจอย่างจริงจังในการวาดภาพและเข้าไปในสตูดิโอของ Konstantin Yuon ศิลปินชื่อดัง เพื่อนร่วมงานต่างประหลาดใจกับความตะกละตะกลามของเด็กผู้หญิงตัวเตี้ยที่มีดวงตาสีเทาและหน้าผากที่สูงชันและดื้อรั้นเข้าใจความลับของความเชี่ยวชาญได้อย่างไร คำสั่งเหมือนกันสำหรับทุกคน: การวาดภาพครั้งแรกจากนั้นวาดภาพสิ่งมีชีวิตภาพร่างภาพเปลือย เมื่อถึงจุดหนึ่ง Vera เริ่มเบื่อกับ Yuon เธอจึงย้ายไปที่ Ilya Mashkov แต่แล้วเธอก็ตระหนักว่าภาพวาดไม่ดึงดูดเธออีกต่อไป อีกสิ่งหนึ่งคือประติมากรรมที่ซึ่งเนื้อยืดหยุ่นและมีชีวิตเกือบจะถือกำเนิดภายใต้มือของอาจารย์ ในการประชุมเชิงปฏิบัติการการปั้นเมื่อได้สัมผัสดินเหนียวเป็นครั้งแรกมูคีน่าได้สัมผัสกับความสุขที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน เธอเข้าใจเทคนิคอย่างรวดเร็วที่ Egorov ปรมาจารย์ผู้ต่ำต้อยผู้สร้างหลุมฝังศพสามารถสอนเธอได้ เธอต้องการไปให้ไกลกว่านี้และขอให้ผู้ปกครองเคิร์สต์ส่งเธอไปเรียนที่ปารีส พ่อค้าไม่ยอม - ทำเรื่องโง่ ๆ พอแล้วถึงเวลาแต่งงาน

Vera พยายามที่จะผ่อนคลายในช่วงคริสต์มาสปี 1912 ไปยังที่ดินของพ่อของเธอ Kochany ใกล้ Roslavl ดูเหมือนเธอจะกลับไปสู่วัยเด็กของเธอ - ต้นไม้ถูกริบและลากเลื่อนจากเนินเขา วันหนึ่งความสนุกจบลงอย่างเลวร้าย: การเลื่อนของเธอจากทั่วทุกมุมความเร็ววิ่งเข้าไปในต้นไม้กิ่งไม้แหลมคมฉีกแก้มของเธอและตัดส่วนหนึ่งของจมูกของเธอออกเหมือนมีดโกน เด็กหญิงถูกนำตัวไปที่ Smolensk อย่างเร่งด่วนซึ่งแพทย์ได้ทำการผ่าตัดเธอเก้าครั้ง เย็บจมูกแล้ว แต่ยังมีแผลเป็นลึกอยู่บนใบหน้า เมื่อถอดผ้าพันแผลออก Vera มองดูตัวเองในกระจกเป็นเวลานานแล้วโบกมือ: "พวกเขามีชีวิตและแย่ลง" เป็นเวลาหกเดือนที่เธอยังคงอยู่ใน Kochany จากนั้นจึงเข้าหาผู้ปกครองอีกครั้งพร้อมกับขอปารีส เหล่านั้นตัดสินใจที่จะทำให้ Vera พอใจหลังจากเหตุการณ์นั้นตกลง

ในฝรั่งเศสครูแห่งศรัทธาคือ Emile Antoine Bourdelle ปรมาจารย์พายุซึ่งมีรูปปั้นเปลวไฟดูเหมือนจะถูกแช่แข็ง และอีกครั้งเพื่อนร่วมสตูดิโอประหลาดใจกับความดื้อรั้นของประติมากรหนุ่ม: หากครูชี้ให้เห็นข้อผิดพลาดของเธอเธอก็ทำลายงานและเริ่มต้นใหม่ทั้งหมด

โบฮีเมียโหมกระหน่ำ แต่เวร่าไม่สังเกตเห็น “ ชีวิตของฉันมีความบันเทิงน้อยมาก” เธอเล่าในภายหลัง - ไม่มีเวลา พวกเขาปั้นมันในตอนเช้า ในตอนเย็นภาพร่าง ... ” เธอแบ่งเวลาระหว่างสตูดิโอและบ้านพักของมาดามฌองที่ Boulevard Raspail ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักเรียนชาวรัสเซียอาศัยอยู่ ที่นั่นเธอได้พบกับ Alexander Vertepov ผู้ก่อการร้ายด้านการปฏิวัติสังคมซึ่งในการปฏิวัติปี 1905 ได้ยิงนายพลคนหนึ่งในใจกลางเมือง Pyatigorsk หนีการติดตามและหนีไปต่างประเทศในเรือประมง เมื่อเขาบังเอิญมาที่สตูดิโอของ Bourdelle เขาได้ค้นพบพรสวรรค์ของเขาในฐานะช่างแกะสลักและยังรับหน้าที่สอนชายหนุ่มฟรี เธอกับเวร่ากลายเป็นเพื่อนกันหรือมากกว่านั้นเธอคิดว่าความรู้สึกนี้เป็นมิตรภาพเพราะเธอคิดว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะรักเธอเสียโฉมใคร ๆ ก็ทำได้แค่เสียใจ แต่เธอไม่ต้องการความสงสาร เขาก็ไม่ได้สารภาพรักกับเธอเช่นกันจนกระทั่งวันสุดท้ายในฤดูใบไม้ผลิปี 1914 เมื่อเวราและเพื่อน ๆ ของเธอเดินทางไปอิตาลี เวอร์เทปอฟคนรักที่ไร้เงินไม่สามารถไปกับพวกเขาได้และในวันก่อนจากไปพวกเขาก็เดินตลอดทั้งคืนไปตามถนนในเมืองที่ไม่เคยหลับใหลและคุยกันว่าจะเกิดอะไรขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงเมื่อพวกเขาได้พบกันอีก

แต่การประชุมไม่เกิดขึ้น จากอิตาลีที่มีมนต์ขลังจากผลงานชิ้นเอกของมิเกลันเจโลที่ทำให้เธอประหลาดใจมูคีน่ากลับไปมอสโคว์และเรียนรู้เกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของสงครามโลกที่นั่น เธอไปเรียนหลักสูตรพยาบาลทันทีและอีกสองเดือนต่อมาก็ได้ทำงานในโรงพยาบาลแล้ว “ ผู้บาดเจ็บพุ่งตรงมาจากด้านหน้า” เธอเล่า - ผ้าพันแผลแห้งสกปรกเลือดหนอง คุณล้างด้วยเปอร์ออกไซด์เหา พวกเขาทำงานฟรีไม่ต้องการรับเงิน ตลอดชีวิตของฉันฉันเกลียดการโพสต์ที่จ่ายเงิน ฉันรักอิสระ " Vertepov เป็นอาสาสมัครให้กับกองทัพฝรั่งเศสพวกเขาติดต่อกันข้ามพรมแดนจดหมายถึงหลายเดือนต่อมา วันหนึ่งซองจดหมายมาพร้อมกับลายมือของคนอื่น - สหายของ Sasha ประกาศว่ามีกระสุนตกลงไปในร่องลึกของเขาและทุกคนที่อยู่ที่นั่นถูกฝังอยู่ในหลุมศพทั่วไป หลายปีต่อมาเมื่อไปถึงฝรั่งเศส Vera พยายามค้นหาหลุมศพนี้ แต่ก็ไม่พบ อนุสาวรีย์ของเธอสำหรับ Vertepov คือ "Pieta" ซึ่งหญิงสาวในผ้าพันคอพยาบาลไว้ทุกข์กับทหาร รูปปั้นดินนี้จมลงสู่การให้อภัย - มูคีน่าไม่เคยสามารถรวบรวมมันไว้ในหินอ่อนได้ ในขณะที่เธอละทิ้งงานประติมากรรมและออกแบบการแสดงที่โรงละคร Tairov Chamber

ครั้งหนึ่งเพื่อนคนหนึ่งถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลหมอหนุ่ม Alexei Zamkov เขากำลังจะตายด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่เธอกำลังจะจากเขาไป และตกหลุมรักโดยไม่หวังผลตอบแทน ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 เมื่อกระสุนปืนพุ่งเข้าใส่อาคารโรงพยาบาล Vera ถูกคลื่นระเบิดกระแทกกับกำแพง เมื่อเธอตื่นขึ้นมาเธอเห็น Zamkov ผิวขาวด้วยความกลัว - ในเวลานั้นเขาได้กลายเป็นหัวหน้าแพทย์ของโรงพยาบาล "ขอบคุณพระเจ้า! เขากระซิบ "ถ้าคุณตายฉันก็ไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้เช่นกัน" ในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มอยู่ด้วยกันและในฤดูร้อนปี 1918 ทั้งคู่ก็แต่งงานกัน

ญาติของ Vera ไม่ได้อยู่ในงานแต่งงาน มีคนอาศัยอยู่ในริกาซึ่งถูกครอบครองโดยชาวเยอรมันหลายคนหลบหนีไปต่างประเทศ Masha น้องสาวสุดที่รักแต่งงานกับชาวฝรั่งเศสและจากไปกับเขา เธอโทรหาเวร่ากับเธอ แต่เธอปฏิเสธแม้ว่าความอดอยากจะเริ่มขึ้นในประเทศ - เพื่อทำงานซึ่งหมายความว่าเธอสามารถอาศัยอยู่ในบ้านเกิดของเธอเท่านั้น เมื่อปันส่วนสำหรับปัญญาชนลดลงเหลือ 300 กรัมต่อวัน Zamkov เริ่มเดินทางไปยังหมู่บ้านบ้านเกิดของเขาที่ Borisovo ใกล้ Klin ที่นั่นเขาปฏิบัติต่อชาวนาโดยเรียกเก็บเงินจากพวกเขาด้วยมันฝรั่งและนมและนำผลิตภัณฑ์ล้ำค่ากลับบ้านซึ่ง Vera ผู้หิวโหยกำลังรออยู่

เมื่อรัฐบาลใหม่ตัดสินใจสร้างอนุสาวรีย์ให้กับนักต่อสู้เพื่อต่อต้านระบอบเผด็จการ Mukhina จึงเสนอโครงการของเธอเอง ได้รับการอนุมัติแล้ว แต่ในโรงฝึกที่ไม่ได้รับความร้อนรูปปั้นก็ร่วงหล่นเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย โครงการอื่น ๆ ก็ไม่ได้รับรู้เช่นกัน ในช่วงปี NEP เธอเกือบจะเลิกงานปั้น - เธอเริ่มสร้างชุดสำหรับผู้คนจากวัสดุราคาถูก โดยไม่คาดคิด "ลายไก่" ที่ร่าเริงของเธอได้รับการยอมรับในยุโรป - เนเธอร์แลนด์สั่งซื้อชุดสองพันชุดในงาน World Exhibition ในชุดของ Paris Mukhina ได้รับรางวัลจากแฟน ๆ

แต่แล้วเธอก็กังวลมากขึ้นกับสุขภาพของ Vsevolod ลูกชายคนเดียวของเธอซึ่งเกิดในฤดูใบไม้ผลิปี 1920 ตอนอายุสี่ขวบแพทย์วินิจฉัยว่าเขาเป็นวัณโรคกระดูก พวกเขาปฏิเสธที่จะปฏิบัติต่อเขาจากนั้น Zamkov เองก็ทำการผ่าตัดลูกชายของเขาที่บ้านบนโต๊ะอาหาร เด็กชายรอดชีวิต แต่ไม่ลุกขึ้นจากรถเข็นอีกห้าปี มูคีนาพาเขาไปที่โรงพยาบาลไครเมียจากนั้นไปที่บอริโซโวเพื่อสูดอากาศบริสุทธิ์ เพื่อหลีกหนีจากความคิดที่มืดมนเธอกลับไปที่รูปสลัก ผลงานชิ้นแรกของเธอ "จูเลีย" เธอตัดออกจากลำต้นของต้นไม้ลินเดน นักบัลเล่ต์ที่บอบบางถูกวางตัวให้เธอ แต่มูคีน่าขยายใหญ่ขึ้นและทำให้คุณสมบัติของเธอมีชีวิตชีวามีขนาดใหญ่ขึ้นและหนักขึ้น รูปปั้นที่สอง "Wind" แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้อย่างสิ้นหวังของชายคนหนึ่ง - ลูกชายของเธอ - ด้วยโรคตาบอด รูปปั้นที่สาม "หญิงชาวนา" ซึ่ง Vera เรียกตัวเองว่า "เทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์ของประชาชน" ได้รับรางวัลชนะเลิศจากนิทรรศการที่จัดแสดงเพื่อฉลองครบรอบ 10 ปีในเดือนตุลาคม อดีตอาจารย์ Mashkov เมื่อเห็นเธอชื่นชม:“ ทำได้ดีมาก Mukhina! ผู้หญิงคนนี้จะให้กำเนิดลุกขึ้นยืนและจะไม่ฮึดฮัด

ส่วนประกอบ "ขนมปัง"

Vera Ignatievna สอนการสร้างแบบจำลองที่ Handicraft Art College เธอพยายามถ่ายทอดให้นักเรียนทั้งทักษะและความกระตือรือร้น:“ ถ้าไฟแห่งความรู้สึกลุกโชนคุณต้องสนับสนุนถ้าไฟไหม้อย่างอ่อนแรงคุณต้องจุดไฟเพื่อที่ว่าจนกว่าชีวิตจะหาไม่ หลงใหลเช่นเดียวกับ Michelangelo และเป็นคนฉลาดแข็งกร้าวและแสวงหาเช่นเดียวกับ Leonardo's เพื่อไม่ให้วิญญาณของคุณเติบโตขึ้นพร้อมกับความเป็นอยู่ที่ดีและความพึงพอใจ " จากนั้นคำอุทธรณ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจเหล่านี้ฟังดูเป็นเรื่องธรรมดา แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็ถูกมองว่าเป็นภัยคุกคามจากผู้ที่ซ่อนตัวอยู่หลังเกราะของลัทธิมาร์กซ์ - เลนิน "วิธีการเดียวที่ถูกต้อง" ได้กำหนดกฎเกณฑ์ของตนเองในงานศิลปะ

Vera Mukhina ได้รับการช่วยเหลือจากการข่มเหงจากการที่ดร. Zamkov ขึ้นไปบนเนินเขา - เขาคิดค้นยามหัศจรรย์ "กราวิดาน" ซึ่งได้จากปัสสาวะของผู้หญิงในระยะต่างๆของการตั้งครรภ์ ยาฮอร์โมนตัวแรกของโลกประสบความสำเร็จหลายคนหายจากโรคนี้และดูเหมือนจะอายุน้อยกว่าด้วยซ้ำ บุคคลสำคัญ - โมโลตอฟคาลินินกอร์กีกลายเป็นคนไข้ของหมอ จากนั้นบางคนก็มีอาการแย่ลงหลังการรักษาและทันทีที่มีบทความเกี่ยวกับหมอจอมปลอมปรากฏตัวในอิซเวสเทีย ในฤดูใบไม้ผลิปี 1930 Zamkov ถูกเนรเทศไปยัง Voronezh มูคีน่าจากไปพร้อมกับเขา สองปีต่อมาแพทย์ถูกส่งกลับโดยได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาบันวิจัยที่สร้างขึ้นทันทีสำหรับการศึกษากราวิดัน - มีคนจากสมาชิกพรรคที่มีตำแหน่งสูงมากลุกขึ้นยืนเพื่อเขา ตามข่าวลือมันคือสามีของ Vera Mukhina ที่กลายเป็นต้นแบบของฮีโร่ในเรื่อง "Heart of a Dog" ของ Bulgakov แม้ว่าเรื่องราวจะเขียนขึ้นในปี 1925 แต่เมื่อไม่มีใครรู้เรื่องยามหัศจรรย์ของ Zamkov

สถานะใหม่ของสามีของเธอทำให้ Mukhina สามารถเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงอนุสาวรีย์ศาลาโซเวียตในงานนิทรรศการโลกปี 1937 ในปารีส ตามแนวคิดของผู้เขียนโครงการ Boris Iofan ศาลา 35 เมตรนี้ได้รับการสวมมงกุฎโดย“ ชายหนุ่มและหญิงสาวที่เป็นตัวเป็นตนของเจ้านายของดินแดนโซเวียต - ชนชั้นแรงงานและชาวนาในฟาร์มโดยรวม พวกเขายกระดับสัญลักษณ์ของดินแดนโซเวียต - ค้อนและเคียว " Mukhina ชนะการแข่งขันอย่างง่ายดายด้วยการนำเสนอแบบจำลองปูนปลาสเตอร์หนึ่งเมตรครึ่ง ร่างทรงพลังสองร่างดูเหมือนจะถูกฉีกออกจากฐานไปสู่การบินพันด้วยผ้าพันคอที่กระพือปีก จริงอยู่คณะกรรมาธิการไม่ชอบความตั้งใจของประติมากรที่จะทำให้รูปปั้นเปลือยเปล่า - พวกเขาตัดสินใจปฏิเสธสิ่งนี้ สิ่งที่น่าอายอีกอย่างคือมุกินะกำลังจะสร้างประติมากรรมขนาดใหญ่จากแผ่นเหล็กซึ่งไม่มีใครทำรวมถึงตัวเธอเองด้วย ด้วยสัญชาตญาณของศิลปินเธอตระหนักว่าเหล็กสะท้อนแสงที่ส่องประกายรอบตัวเธอดูแตกต่างไปจากทองแดงหรือบรอนซ์ที่ปกคลุมไปด้วยคราบในอดีต นี่คือวัตถุดิบแห่งชีวิตใหม่ศิลปะใหม่จริงๆ

รูปปั้นถูกสร้างขึ้นเป็นเวลาสองเดือนในโรงงานทดลองของสถาบันวิศวกรรมเครื่องกล จากนั้นพวกเขาก็แยกชิ้นส่วนและส่งไปยังปารีสจำนวน 28 คัน ที่หนักที่สุดคือโครงเหล็ก 60 ตันและเหล็กแผ่นที่บางที่สุดครึ่งมิลลิเมตรหนักเพียง 12 ตัน เมื่อมีการส่งมอบ "วัตถุ" มีเรื่องอื้อฉาว - มีคนเขียนข้อความประณามว่ามองเห็นใบหน้าของ Trotsky ที่อับอายขายหน้าในรอยพับของกระโปรงของหญิงสาว โมโลตอฟและโวโรชิลอฟมาตรวจสอบเป็นการส่วนตัวไม่พบอะไรและพูดว่า: "โอเคปล่อยเขาไป"

คนงานและชาวนาโดยรวม

ในปารีส "The Worker and the Collective Farm Woman" ได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้น Romain Rolland เขียนไว้ในสมุดเยี่ยมว่า“ ที่ริมฝั่งแม่น้ำแซนยักษ์ใหญ่แห่งสหภาพโซเวียตสองคนที่มีแรงกระตุ้นไม่ย่อท้อกำลังยกค้อนและเคียวและเราก็ได้ยินเสียงเพลงสรรเสริญที่กล้าหาญหลั่งไหลออกมาจากหีบของพวกเขาซึ่งเรียกประชาชนสู่อิสรภาพ สามัคคี” Frans Maserel ศิลปินกราฟฟิคชื่อดังกล่าวว่า“ ประติมากรรมของคุณโดนพวกเราศิลปินฝรั่งเศสเหมือนเอาก้นมาชนหัว” ต่อมามีการพูดถึงความสัมพันธ์ของรูปปั้นกับการสร้างสรรค์ของประติมากรแห่งไรช์ที่สามซึ่งนำเสนอในนิทรรศการด้วย จำได้ว่ามูคีน่าชื่นชอบดนตรีของวากเนอร์เช่นเดียวกับพวกเขาและตัวเธอเองก็มากกว่าหนึ่งครั้งเมื่อเทียบกับวาลคิรีสาวใช้ทางตอนเหนือที่เข้มงวด มีความคล้ายคลึงกันระหว่างรูปปั้น แต่ถ้า "ซูเปอร์แมน" ของนาซีถือดาบอยู่ในมืออย่างสม่ำเสมอวีรบุรุษของมูคีน่าจะยกเครื่องมือแห่งการทำงานที่สงบสุขขึ้นเหนือศีรษะ ความแตกต่างดูเหมือนจะเล็กน้อย แต่ก็สำคัญ

ในมอสโกรูปปั้นได้รับความเสียหายระหว่างการขนถ่ายได้รับการซ่อมแซมเป็นเวลานานและในปีพ. ศ. 2482 ได้สร้างขึ้นที่ทางเข้า VDNKh สำหรับเธอมูคีน่าได้รับรางวัลสตาลินห้ารางวัลแรกของเธอ แต่เธอไม่มีความสุข -
ตรงกันข้ามกับความคิดของเธอ "คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม" ซึ่งมีความสูงประมาณ 25 เมตรถูกติดตั้งบนแท่นต่ำสิบเมตรซึ่งฆ่าความรู้สึกของการบินโดยสิ้นเชิง (เฉพาะในปี 2552 หลังจากการปรับปรุงใหม่เป็นเวลานาน อนุสาวรีย์สร้างขึ้นบนแท่นสูง 34 เมตรเช่นเดียวกับในปารีส) อย่างไรก็ตามช่างแกะสลักมีปัญหาที่สำคัญกว่านั้น ในบรรยากาศของ "ความหวาดกลัว" เหนือศีรษะของ Alexei Zamkov มีเมฆหนาขึ้นอีกครั้ง ในปีพ. ศ. 2481 สถาบันของเขาถูกปิดหุ้นกราวิดันถูกทำลาย (ตามเวอร์ชั่นอื่นพวกเขาถูกยึดสำหรับผู้ป่วยรายสำคัญโดยเฉพาะ) หลังจากกลับบ้านจากการศึกษาครั้งต่อไปแพทย์ก็ลงมาด้วยอาการหัวใจวาย Mukhina ปฏิบัติต่อเขาตลอดทั้งปีป้อนอาหารช้อนเขาพูดคุยเรื่องมโนสาเร่ เธอละทิ้งงานของเธอแม้ว่าจะมีคำสั่งเพียงพอ: อนุสาวรีย์ของ Chelyuskinites, อนุสาวรีย์ของ Gorky, สัญลักษณ์ของสะพาน Moskvoretsky ... ผู้ปรารถนาดีส่งคำขอเร่งด่วนให้ปั้นรูปเหมือนของ "ตัวเอง" เธอตอบอย่างใจเย็น:“ ให้สหายสตาลินมาที่โรงฝึกงานของฉัน จำเป็นต้องมีการประชุมจากธรรมชาติ " ไม่มีคำขอเพิ่มเติม และโครงการของ Mukhina ราวกับว่าอยู่ภายใต้การบังคับบัญชาก็ถูกแช่แข็ง

ในช่วงเวลานั้น Vera Ignatievna เริ่มให้ความสนใจในวัสดุใหม่อีกครั้งนั่นคือแก้วศิลปะ เธอทำงานเป็นเวลานานในโรงงานนำร่องที่สถาบันกระจกในเลนินกราดทำขวดเหล้าแก้วหรือแม้แต่รูปปั้นจากแก้ว ตอนนั้นดูเหมือนว่าเธอจะพัฒนาการออกแบบกระจกเหลี่ยมเพชรพลอยที่ทุกคนคุ้นเคย ไม่ว่าจะเป็นเรื่องจริงหรือไม่ก็ยากที่จะพูด - แก้วถูกนำเข้าสู่การผลิตในช่วงทศวรรษที่ 1920 แต่มีการเปลี่ยนแปลง GOST มากกว่าหนึ่งครั้ง บางทีมูคีน่าจะจับมือพวกเขาไว้จริงๆ แต่แก้วเบียร์ขนาดครึ่งลิตรที่ทุกคนคุ้นเคยนั้นถูกสร้างขึ้นตามแบบร่างของเธอจริงๆ อีกตำนานหนึ่ง - เธอถูกกล่าวหาว่าสร้างแก้วขึ้นมาจากความรักที่มีต่อแอลกอฮอล์เป็นพิเศษ นี่เป็นเรื่องไร้สาระโดยสิ้นเชิงแล้วไม่ใช่แอลกอฮอล์ที่ช่วยเธอให้พ้นจากความเศร้าโศกได้เสมอไป แต่เป็นงานโปรดของเธอ

จุดเริ่มต้นของสงครามทำให้แรงงานของมูคีน่าลุกฮือ ความรู้สึกนี้เกิดขึ้นกับหลายคน: ผู้คนอีกครั้งมีความโชคร้ายร่วมกันและมีเป้าหมายร่วมกันซึ่งทำให้ทุกคนเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน อย่างไรก็ตามวีรบุรุษคนแรกของประติมากรรมในช่วงสงครามของเธอไม่ใช่ทหารแนวหน้า แต่เป็นบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมรวมถึงนักบัลเล่ต์ Galina Ulanova เธอจำได้ว่า“ เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดเรื่องมโนสาเร่กับมูจีน แต่ก็เป็นไปได้ที่จะเงียบเกี่ยวกับเรื่องหลัก ๆ ความเงียบที่เต็มไปด้วยความหมายกลายเป็นความหนาแน่นราวกับดินเหนียวในมือของช่างแกะสลัก " “ ภายนอกเธอทำให้ฉันนึกถึงวัลคีรี่” อูลาโนว่าเขียน และนายพลความมั่นคงแห่งรัฐ Prokofiev เคยสารภาพกับเธอว่า“ คุณรู้ไหม Vera Ignatievna ในชีวิตของฉันมีเพียงสองคนที่ฉันกลัวนั่นคือ Felix Edmundovich และคุณ เมื่อคุณมองดูนกด้วยดวงตาที่สดใสของคุณฉันมีความรู้สึกสมบูรณ์ที่คุณมองเห็นทุกอย่างผ่านไปจนถึงด้านหลังของศีรษะ "

เมื่อชาวเยอรมันเข้าใกล้มอสโคว์ Mukhina ถูกอพยพไปยัง Kamensk-Uralsky ที่ห่างไกล เธอกลับไปมอสโคว์ทันทีที่ทำได้ เธอได้พบกับสามีของเธอซึ่งทำงานในคลินิก เธอจำเขาไม่ได้: หลังจากหกเดือนของการแยกจากกันเขากลายเป็นชายชราที่เหี่ยวแห้ง ในตอนเช้าเขาเดินโซซัดโซเซออกจากบ้านไปที่ทำงานอย่างช้าๆโดยพูดว่า: "ฉันยังมีเวลาช่วยชีวิตใครบางคน" และในวันรุ่งขึ้นเขาก็เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายครั้งที่สอง ที่สุสาน Novodevichy Vera Ignatievna เลือกสถานที่สองแห่ง - สำหรับ Alexei และสำหรับตัวเธอเอง: "เร็ว ๆ นี้ฉันจะไปนอนที่นี่ด้วย" แทนที่จะเป็นหลุมฝังศพเธอใส่รูปปั้นครึ่งตัวของสามีที่ยังอายุน้อยพร้อมกับคำจารึกว่า "ฉันทำทุกอย่างเพื่อผู้คน"

ประติมากรรมที่ยังไม่เสร็จสิ้น "การกลับมา" - หญิงสาวที่ถูกแช่แข็งด้วยความเศร้าโศกและมีขาที่ไม่ถูกต้องเกาะอยู่ที่เท้าของเธอกลายเป็นอนุสาวรีย์ที่แท้จริงสำหรับสามีของเธอและในเวลาเดียวกันกับเหยื่อของสงครามทั้งหมด Mukhina ทำงานกับรูปปั้นนี้เป็นเวลาสามวันโดยไม่ได้พักจากนั้นก็ทุบปูนปลาสเตอร์เป็นชิ้นเล็ก ๆ โดยเหลือเพียงภาพร่างหุ่นขี้ผึ้ง เธอบอกว่ารูปปั้นล้มเหลว แต่น่าจะเป็นอย่างอื่น ศิลปะหลังสงครามถูกครอบงำด้วยบันทึกสำคัญที่ร่าเริงและ "Return" ที่น่าเศร้าก็ไม่มีโอกาสเป็นจริง นอกจากนี้มันอาจทำให้ชะตากรรมของประติมากรซับซ้อนขึ้น - เธอถูกถอดออกจาก Presidium of the Academy of Arts หลายครั้งแล้วเนื่องจากมีความเชื่อมั่นในเชิงปลุกระดมว่าชาดกและสัญลักษณ์ไม่ขัดแย้งกับสัจนิยมแบบสังคมนิยม จริงอยู่ทุกครั้งที่เธอถูกรวมอยู่ในตำแหน่งประธานาธิบดีอีกครั้ง - ไม่ว่าจะโดยลำดับสูงของใครบางคนหรือเพียงแค่ตระหนักว่าเธออยู่สูงกว่าพวกเจ้าระเบียบที่ข่มเหงเธอมากแค่ไหน

มิคาอิลเนสเทอรอฟ
ประติมากร Vera Mukhina

ในช่วงหลังสงคราม Mukhina ได้สร้างภาพของนายพลและทหารธรรมดามากมายอนุสาวรีย์ของ Tchaikovsky ที่เรือนกระจกและ Gorky ที่สถานีรถไฟ Belorussky และร่างหญิงคนสุดท้าย - "สันติภาพ" - สำหรับโดมของท้องฟ้าจำลองในสตาลินกราดซึ่งฟื้นขึ้นมาจากซากปรักหักพัง ผู้หญิงคนนี้โตเกินกว่าแรงกระตุ้นของวัยหนุ่มเธอสงบสง่างามและเศร้าเล็กน้อย ในมือข้างหนึ่งของเธอคือฟ่อนหูในอีกข้างหนึ่ง - โลกซึ่งมีนกพิราบแห่งสันติปีกที่ม้วนตัวจากแผ่นเหล็กทะยานขึ้น นี่เป็นการบินครั้งสุดท้ายของเหล็กโดย Vera Mukhina

เช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นของเธอผลงานชิ้นนี้ได้รับการปรับเปลี่ยนตามเจตนารมณ์ของ "ความเข้าใจต่อประชาชน" คณะกรรมาธิการที่ได้รับเรียกร้องให้สร้างนกพิราบให้ใหญ่ขึ้นและเขาบดขยี้โลกที่เปราะบางด้วยมวลของมัน มูคีน่าไม่มีแรงที่จะโต้แย้งอีกต่อไป - เธอกำลังจะตายด้วยโรคหลอดเลือดหัวใจตีบซึ่งเป็นโรคของนักหินและช่างแกะสลัก เธอใช้เวลาหลายเดือนสุดท้ายของชีวิตในโรงพยาบาลเครมลินโดยได้รับมอบหมายจากสถานะศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ในช่วงเวลานี้สตาลินเสียชีวิตและเธอไม่รู้ว่าจะเสียใจกับทุกคนหรือดีใจกับคนที่เพิ่งถูกเรียกว่า "ศัตรูของประชาชน" และในบรรดาเพื่อนของเธอหลายคน แพทย์สั่งห้ามไม่ให้เธอทำงานอย่างเด็ดขาด แต่จากพวกเขาอย่างลับๆเธอได้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเธอนั่นคือกามเทพบินได้ เมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2496 Vera Ignatievna เสียชีวิต

เธอถูกฝังอยู่ในหมวดหมู่สูงสุดของสหภาพโซเวียตทำให้ชื่อของเธออยู่บนท้องถนนเรือกลไฟและโรงเรียนศิลปะอุตสาหกรรมระดับสูงของเลนินกราดชื่อ "Fly" ที่มีชื่อเสียง นักประวัติศาสตร์ศิลป์เรียกชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเธอว่า "สุสานแห่งโอกาสที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง" แต่ด้วยการสร้างสรรค์ของเธอซึ่งเธอยังคงตระหนักได้เธอจึงสามารถทำสิ่งสำคัญได้นั่นคือการปลูกฝังในหัวใจของผู้คนที่ฝันถึงการบินที่ติดตามเธอไปตลอดชีวิต

Vadim Erlikhman,
กาล่าชีวประวัติฉบับที่ 12 2554

"ทำด้วยทองสัมฤทธิ์หินอ่อนไม้ภาพของผู้คนในยุควีรชนถูกแกะสลักด้วยสิ่วที่หนาและแข็งแรงซึ่งเป็นภาพเดียวของมนุษย์และมนุษย์ซึ่งมีตราประทับอันเป็นเอกลักษณ์ของปีที่ยิ่งใหญ่ "

และนักวิจารณ์ศิลปะ Arkin

Vera Ignatievna Mukhina เกิดที่ริกาเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2432 ในครอบครัวที่ร่ำรวยและได้รับการศึกษาที่ดีที่บ้านแม่ของเธอเป็นชาวฝรั่งเศส พ่อเป็นศิลปินสมัครเล่นที่มีพรสวรรค์และ Vera ได้รับความสนใจในงานศิลปะจากเขา ความสัมพันธ์ของเธอกับดนตรีไม่ได้ผล:Verochka ดูเหมือนว่าพ่อของเขาไม่ชอบวิธีที่เธอเล่นและเขาสนับสนุนให้ลูกสาวของเขาวาดรูปวัยเด็กVera Mukhina ผ่านไปใน Feodosia ซึ่งครอบครัวถูกบังคับให้ย้ายไปเพราะความเจ็บป่วยที่รุนแรงของแม่ เมื่อ Vera อายุได้สามขวบแม่ของเธอเสียชีวิตด้วยวัณโรคและพ่อของเธอก็พาลูกสาวของเธอไปต่างประเทศที่ประเทศเยอรมนีเป็นเวลาหนึ่งปี เมื่อพวกเขากลับมาครอบครัวก็ตั้งรกรากอีกครั้งใน Feodosia อย่างไรก็ตามไม่กี่ปีต่อมาพ่อของฉันเปลี่ยนที่พำนักของเขาอีกครั้ง: เขาย้ายไปเคิร์สก์

Vera Mukhina - นักเรียนมัธยมปลาย Kursk

ในปี 1904 พ่อของ Vera เสียชีวิตในปี 1906 Mukhina จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม และย้ายไปมอสโคว์. มี เธอไม่มีข้อสงสัยอีกต่อไปว่าเธอจะมีส่วนร่วมในงานศิลปะในปี 1909-1911 Vera เป็นนักเรียนของสตูดิโอส่วนตัว จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียง Yuona ในช่วงหลายปีนี้เขาแสดงความสนใจในงานประติมากรรมเป็นครั้งแรก ควบคู่ไปกับการวาดภาพระบายสีกับ Yuon และ Dudin Vera Mukhina เยี่ยมชมสตูดิโอของ Sinitsyna ประติมากรที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งตั้งอยู่บน Arbat โดยมีค่าใช้จ่ายที่สมเหตุสมผลเราสามารถหาที่ทำงานเครื่องมือเครื่องจักรและดินเหนียวได้ ในตอนท้ายของปีพ. ศ. 2454 Mukhin ย้ายจาก Yuon ไปยังสตูดิโอของจิตรกร Mashkov
ต้นปี 1912 Vera Ingatievna เธอพักอยู่กับญาติบนที่ดินใกล้ Smolensk และขณะที่ขี่รถเลื่อนจากภูเขาเธอก็หักและจมูกของเธอขาดวิ่น แพทย์พื้นบ้าน "เย็บ" ใบหน้าที่ Vera ฉันกลัวที่จะมอง พวกลุงส่ง Vera ไปปารีสเพื่อรับการรักษา เธอเข้ารับการศัลยกรรมตกแต่งใบหน้าหลายครั้งอย่างแน่วแน่ แต่นิสัย ... เขากลับแข็งกร้าว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในเวลาต่อมาเพื่อนร่วมงานหลายคนจะตั้งชื่อเธอว่าเป็นคน "นิสัยแข็งกร้าว" Vera เสร็จสิ้นการรักษาของเธอและในเวลาเดียวกันได้ศึกษากับประติมากรชื่อดัง Bourdelle ในเวลาเดียวกันก็เข้าเรียนที่ La Palette Academy รวมถึงโรงเรียนการวาดภาพซึ่งนำโดยอาจารย์ Colarossi ที่มีชื่อเสียง
ในปี 1914 Vera Mukhina ไปเที่ยวอิตาลีและตระหนักว่าอาชีพที่แท้จริงของเธอคืองานปั้น เมื่อกลับมาที่รัสเซียในช่วงต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเธอได้สร้างผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกนั่นคือกลุ่มประติมากรรม "Pieta" ซึ่งคิดว่าเป็นรูปแบบที่แตกต่างกันไปในรูปแบบของประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสิ่งที่บังสุกุลสำหรับคนตาย

สงครามเปลี่ยนวิถีชีวิตอย่างรุนแรง Vera Ignatievna ออกจากชั้นเรียนประติมากรรมเข้าสู่หลักสูตรการพยาบาลและในปีพ. ศ. 2458-17 ทำงานในโรงพยาบาล ที่นั่นเธอยังได้พบกับคู่หมั้นของเธอ:Alexey Andreevich Zamkov ทำงานเป็นแพทย์ Vera Mukhina และ Alexey Zamkov พบกันในปีพ. ศ. 2457 และแต่งงานกันเพียงสี่ปีต่อมา ในปีพ. ศ. 2462 เขาถูกคุกคามด้วยการประหารชีวิตเนื่องจากมีส่วนร่วมในการกบฏเปโตรกราด (พ.ศ. 2461) แต่โชคดีที่เขาลงเอยที่ Cheka ในคณะรัฐมนตรีของ Menzhinsky (จากปีพ. ศ. 2466 เขาเป็นหัวหน้า OGPU) ซึ่งเขาได้ช่วยออกจากรัสเซียในปี 2450 “ เอ๊ะ Alexey” Menzhinsky บอกเขา“ คุณอยู่กับเราในปี 1905 แล้วคุณก็ไปหาคนผิวขาว คุณไม่สามารถอยู่รอดที่นี่ได้”
ต่อจากนั้นเมื่อ Vera Ignatievna ถูกถามว่าอะไรดึงดูดเธอไปหาสามีในอนาคตของเธอเธอตอบโดยละเอียด: “ เขามีความคิดสร้างสรรค์ที่แข็งแกร่งมาก อนุสาวรีย์ภายใน และในเวลาเดียวกันก็มากจากผู้ชาย ความหยาบคายภายในที่มีความละเอียดอ่อนทางจิตใจมาก นอกจากนี้เขายังหล่อมาก”


Alexey Andreevich Zamkov เป็นหมอที่มีความสามารถมากเขารักษาด้วยวิธีที่ไม่เป็นทางการลองใช้วิธีการพื้นบ้าน ซึ่งแตกต่างจาก Vera Ignatievna ภรรยาของเขาเขาเป็นคนที่เข้ากับคนง่ายร่าเริงเป็นเพื่อน แต่ในขณะเดียวกันก็มีความรับผิดชอบมากและมีความสำนึกในหน้าที่ที่เพิ่มขึ้น พวกเขาพูดเกี่ยวกับสามีดังกล่าว: "เธอเป็นเหมือนกำแพงหินกับเขา"

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม Vera Ignatievna ชื่นชอบงานประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่และสร้างผลงานหลายชิ้นในหัวข้อการปฏิวัติ: "Revolution" และ "Flame of the Revolution" อย่างไรก็ตามการแสดงออกถึงลักษณะเฉพาะของเธอในการสร้างแบบจำลองรวมกับอิทธิพลของ Cubism นั้นเป็นนวัตกรรมใหม่ที่มีเพียงไม่กี่คนที่ชื่นชมผลงานเหล่านี้ Mukhina เปลี่ยนสาขาของกิจกรรมทันทีและหันไปใช้ศิลปะประยุกต์

แจกัน Mukhinsky

Vera Mukhina กำลังใกล้เข้ามามากขึ้นฉันอยู่กับศิลปินสุดเปรี้ยว Popova และ Exter กับพวกเขาเหล่านั้น มูคีน่า สร้างภาพร่างสำหรับผลงานหลายชิ้นของ Tairov ที่ Chamber Theatre และมีส่วนร่วมในการออกแบบอุตสาหกรรม Vera Ignatievna ออกแบบฉลาก กับ Lamanova, ปกหนังสือ, ภาพร่างของผ้าและเครื่องประดับ.ในงานนิทรรศการปารีสปี 2468 คอลเลกชันของเสื้อผ้าสร้างขึ้นจากภาพร่างโดย Mukhina ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์

อิคารัส. พ.ศ. 2481

“ ถ้าตอนนี้เรามองย้อนกลับไปและลองอีกครั้งด้วยความเร็วระดับภาพยนตร์เพื่อสำรวจและบีบอัดทศวรรษแห่งชีวิตของมูคีน่า - เขียน P.K. Suzdalev, - ที่ผ่านมาหลังจากปารีสและอิตาลีจากนั้นเราจะต้องเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบากและปั่นป่วนอย่างผิดปกติของการก่อตัวของบุคลิกภาพและการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินที่โดดเด่นแห่งยุคใหม่ศิลปินหญิงที่กำลังเกิดขึ้นท่ามกลางไฟแห่งการปฏิวัติและการใช้แรงงานใน ไม่สามารถหักห้ามใจมุ่งมั่นไปข้างหน้าและเอาชนะการต่อต้านของโลกเก่าได้อย่างเจ็บปวด การเคลื่อนไหวที่กระวนกระวายไปข้างหน้าไปสู่สิ่งที่ไม่รู้จักแม้จะมีพลังแห่งการต่อต้านต่อลมและพายุ - นี่คือแก่นแท้ของชีวิตทางจิตวิญญาณของ Mukhina ในทศวรรษที่ผ่านมาซึ่งเป็นความน่าสมเพชของธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของเธอ "

ตั้งแต่ภาพวาด - สเก็ตช์ของน้ำพุที่ยอดเยี่ยม ("รูปผู้หญิงที่มีเหยือก") และเครื่องแต่งกาย "ร้อนแรง" ไปจนถึงละครเรื่อง "Dinner of jokes" ของ Benelli จากความมีชีวิตชีวาอย่างมากของ "Archery" เธอมาถึงโครงการอนุสรณ์สถาน "Liberated Labor" และ " เปลวไฟแห่งการปฏิวัติ "ซึ่งแนวคิดพลาสติกนี้ใช้กับการดำรงอยู่ของประติมากรรมรูปแบบหนึ่งแม้ว่าจะยังไม่พบและได้รับการแก้ไขอย่างสมบูรณ์ แต่ได้รับการเติมเต็มโดยนัย นี่คือสิ่งที่ "Yulia" ถือกำเนิดขึ้น - ตั้งชื่อตามนักบัลเล่ต์ Podgurskaya ซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนความทรงจำเกี่ยวกับรูปร่างและสัดส่วนของร่างกายผู้หญิงอย่างต่อเนื่องเนื่องจาก Mukhina ได้คิดและเปลี่ยนแปลงนางแบบอย่างมาก “ มันไม่ได้หนักขนาดนั้น” มูคีน่ากล่าว ความสง่างามของนักบัลเล่ต์ทำให้ "จูเลีย" เข้าสู่ป้อมปราการของรูปแบบการถ่วงน้ำหนักอย่างมีสติ ภายใต้กองประติมากรและสิ่วไม่ใช่แค่ผู้หญิงสวยที่ถือกำเนิดมา แต่เป็นมาตรฐานของร่างกายที่แข็งแรงเต็มไปด้วยพลังพับได้อย่างกลมกลืน
Suzdalev: ““ จูเลีย” ตามที่มูคีน่าเรียกว่ารูปปั้นของเธอสร้างขึ้นเป็นเกลียว: ปริมาตรทรงกลมทั้งหมด - หัวหน้าอกหน้าท้องต้นขาน่อง - ทุกอย่างงอกออกจากกันแผ่ออกเมื่อมันหมุนไปรอบ ๆ ร่างและหมุนอีกครั้ง ก่อให้เกิดของแข็งที่เต็มไปด้วยรูปแบบเนื้อหนังที่มีชีวิตของร่างกายผู้หญิง ปริมาตรที่แยกจากกันและรูปปั้นทั้งหมดจะเติมเต็มพื้นที่ที่มันครอบครองอย่างเด็ดขาดราวกับว่าแทนที่มันจะดันอากาศออกจากตัวเองอย่างยืดหยุ่น“ จูเลีย” ไม่ใช่นักบัลเล่ต์พลังของรูปแบบที่ยืดหยุ่นและมีน้ำหนักอย่างมีสติของเธอเป็นลักษณะของผู้หญิงที่ใช้แรงงานทางกายภาพ ; มันเป็นร่างกายที่โตเต็มที่ของคนงานหรือชาวนา แต่สำหรับความรุนแรงทั้งหมดของรูปแบบในสัดส่วนและการเคลื่อนไหวของร่างที่พัฒนาแล้วจะมีความสมบูรณ์ความสามัคคีและความสง่างามของผู้หญิง "
ในปีพ. ศ. 2473 ชีวิตที่มีฐานะดีของมูคีน่าพังทลายลงอย่างรวดเร็วสามีของเธอซึ่งเป็นแพทย์ชื่อดัง Zamkov ถูกจับในข้อหาเท็จ หลังจากการพิจารณาคดีเขาถูกส่งไปยัง Voronezh และ Mukhina พร้อมกับลูกชายวัยสิบขวบของเธอติดตามสามีของเธอ หลังจากการแทรกแซงของกอร์กีสี่ปีต่อมาเธอก็กลับไปมอสโคว์ ภายหลัง Mukhina ได้สร้างภาพร่างของหลุมฝังศพสำหรับ Peshkov

ภาพเหมือนของลูกชาย พ.ศ. 2477 Alexey Andreevich Zamkov พ.ศ. 2477

กลับไปมอสโคว์มูคีน่าเริ่มออกแบบนิทรรศการของสหภาพโซเวียตในต่างประเทศอีกครั้ง เธอสร้างการออกแบบสถาปัตยกรรมของศาลาโซเวียตในงาน World Exhibition ในปารีส ประติมากรรมชื่อดัง "Worker and Collective Farm Woman" ซึ่งกลายเป็นโครงการอนุสรณ์สถานแห่งแรกของมูจีน องค์ประกอบของ Mukhina ทำให้ยุโรปตกใจและได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกของศตวรรษที่ 20


ในและ. Mukhina เป็นนักเรียนชั้นปีที่สองของ Vhutein
ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่สามสิบจนถึงบั้นปลายชีวิตมูคีน่าทำงานส่วนใหญ่เป็นช่างภาพเหมือนช่างปั้น ในช่วงสงครามเธอสร้างแกลเลอรีภาพบุคคลของนักรบตามสั่งรวมถึงรูปปั้นครึ่งตัวของนักวิชาการ Alexei Nikolaevich Krylov (1945) ซึ่งปัจจุบันประดับประดาหลุมฝังศพของเขา

หัวไหล่และศีรษะของ Krylov งอกออกมาจากต้นเอล์มสีทองราวกับว่าเกิดจากผลพลอยได้ตามธรรมชาติของต้นไม้ที่ร่วงโรย ในสถานที่สิ่วของช่างแกะสลักจะเลื่อนไปบนเศษไม้โดยเน้นรูปร่างของมัน มีการเปลี่ยนที่เป็นอิสระและผ่อนคลายจากส่วนที่ไม่ผ่านการบำบัดของสันเขาไปสู่เส้นพลาสติกเรียบของไหล่และปริมาตรที่ทรงพลังของศีรษะ สีของต้นเอล์มให้ความอบอุ่นเป็นพิเศษมีชีวิตชีวาและเอฟเฟกต์การตกแต่งที่เคร่งขรึมให้กับองค์ประกอบ ส่วนหัวของ Krylov ในรูปสลักนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างชัดเจนกับภาพศิลปะรัสเซียโบราณและในขณะเดียวกันก็เป็นหัวหน้าของนักวิทยาศาสตร์ผู้มีปัญญา ความชราภาพการสูญพันธุ์ทางร่างกายไม่ได้อยู่ตรงข้ามกับความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณพลังแห่งความตั้งใจของบุคคลที่อุทิศทั้งชีวิตให้กับการรับใช้ความคิด ชีวิตของเขาเกือบจะมีชีวิตอยู่ - และเขาเกือบจะเสร็จสิ้นในสิ่งที่เขาต้องทำ

นักบัลเล่ต์ Marina Semyonova พ.ศ. 2484.

ในภาพกึ่งร่างของเซมยอนโนวานักบัลเล่ต์เป็นภาพ อยู่ในสภาพที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ภายนอกและความสงบภายใน ก่อนขึ้นเวที ในช่วงเวลาแห่งการ "เข้าสู่ภาพ" Mukhina เผยให้เห็นถึงความมั่นใจของศิลปินผู้ซึ่งเป็นหนึ่งในพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมของเธอ - ความรู้สึกของความเยาว์วัยความสามารถและความรู้สึกที่เต็มเปี่ยมMukhina ปฏิเสธที่จะแสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวของการเต้นรำโดยเชื่อว่างานถ่ายภาพบุคคลที่แท้จริงหายไปในนั้น

พรรคพวก. 2485

“ เรารู้ตัวอย่างทางประวัติศาสตร์ -มูคีนากล่าวในการชุมนุมต่อต้านฟาสซิสต์ - เรารู้จัก Jeanne d'Arc เรารู้จัก Vasilisa Kozhina พลพรรคชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เรารู้จัก Nadezhda Durova ... แต่การแสดงความกล้าหาญที่ยิ่งใหญ่และใหญ่โตเช่นนี้ซึ่งเราพบในหมู่สตรีโซเวียตในสมัยแห่งการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์คือ สำคัญผู้หญิงโซเวียตของเราจงใจไปหาฉันไม่เพียง แต่พูดถึงผู้หญิงและฮีโร่หญิงเช่น Zoya Kosmodemyanskaya, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreiman - แม่ของพรรค Mozhaisk ที่เสียสละลูกชายและชีวิตของเธอสู่มาตุภูมิฉัน ฉันยังพูดถึงวีรสตรีที่ไม่รู้จักหลายพันคนด้วยเช่นกันไม่ใช่นางเอกเช่นแม่บ้านเลนินกราดคนใดที่ในสมัยที่ถูกล้อมบ้านเกิดของเธอให้ขนมปังชิ้นสุดท้ายกับสามีหรือพี่ชายของเธอหรือแค่ผู้ชาย เพื่อนบ้านที่ทำเปลือกหอย?”

หลังสงครามVera Ignatievna Mukhina ปฏิบัติตามคำสั่งอย่างเป็นทางการสองประการ: สร้างอนุสาวรีย์กอร์กีในมอสโกวและรูปปั้นไชคอฟสกี งานทั้งสองนี้มีความโดดเด่นด้วยลักษณะทางวิชาการของการดำเนินการและบ่งชี้ว่าศิลปินจงใจละทิ้งความเป็นจริงสมัยใหม่

โครงการอนุสาวรีย์พี. ไอ. ไชคอฟสกี. 2488 ซ้าย - "เด็กเลี้ยงแกะ" - ภาพนูนสูงไปยังอนุสาวรีย์

Vera Ignatievna เติมเต็มความฝันในวัยเยาว์ของเธอ ตุ๊กตา สาวนั่ง, บีบเป็นก้อน, ตีด้วยความเป็นพลาสติก, ความไพเราะของเส้น. ยกเข่าเล็กน้อยไขว้แขนกางออกหลังโค้งศีรษะลดลง ประติมากรรมเรียบบางสิ่งที่สะท้อนกับ "บัลเล่ต์สีขาว" อย่างละเอียด ในแก้วนั้นมีความสง่างามและมีดนตรีมากขึ้นและได้มาซึ่งความสมบูรณ์

ตุ๊กตานั่ง กระจก. พ.ศ. 2490

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

งานเดียวที่นอกเหนือจาก The Worker และ Collective Farm Woman ซึ่ง Vera Ignatievna สามารถรวบรวมและนำมาซึ่งภาพรวมเชิงสัญลักษณ์ของโลกในตอนท้ายของเธอคือหลุมฝังศพของเพื่อนสนิทและญาติของเธอผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซีย นักร้อง Leonid Vitalievich Sobinov เดิมทีถูกมองว่าเป็นอาศรมที่แสดงถึงนักร้องในบทบาทของ Orpheus ต่อจากนั้น Vera Ignatievna ตั้งรกรากบนภาพของหงส์ขาวซึ่งไม่เพียง แต่เป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณเท่านั้น แต่ยังมีความเกี่ยวข้องกับเจ้าชายหงส์จาก "Lohengrin" และ "เพลงหงส์" ของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ งานนี้ประสบความสำเร็จ: หลุมฝังศพของ Sobinov เป็นหนึ่งในอนุสาวรีย์ที่สวยงามที่สุดของสุสาน Novodevichy ของมอสโก

อนุสาวรีย์ Sobinov ที่สุสาน Moscow Novodevichy

การค้นพบและแนวคิดที่สร้างสรรค์ของ Vera Mukhina จำนวนมากยังคงอยู่ในขั้นตอนของการสเก็ตช์เค้าโครงและภาพวาดการเพิ่มอันดับบนชั้นวางของเวิร์กชอปของเธอและทำให้เกิดกระแสขมขื่น (แม้ว่าจะไม่ค่อยมาก)น้ำตาของพวกเขาจากความอ่อนแอของผู้สร้างและผู้หญิง

Vera Mukhina ภาพเหมือนของศิลปิน Mikhail Nesterov

“ เขาเป็นคนเลือกทุกอย่างรูปปั้นท่าทางท่าทางและมุมมองของฉัน เขากำหนดขนาดที่แน่นอนของผืนผ้าใบ ด้วยตัวฉันเอง"- มูคีน่ากล่าว ที่ยอมรับ: “ ฉันเกลียดเวลาที่พวกเขาเห็นฉันทำงาน ฉันไม่เคยอนุญาตให้ตัวเองถูกถ่ายภาพในเวิร์กช็อป แต่ Mikhail Vasilyevich ต้องการเขียนถึงฉันในที่ทำงานอย่างแน่นอน ฉันไม่สามารถ n ไม่ยอมทำตามความปรารถนาเร่งด่วนของเขา”

Borey. 1938

Nesterov เขียนมันขณะปั้น "Borea": “ ฉันทำงานอย่างต่อเนื่องในขณะที่เขาเขียน แน่นอนฉันไม่สามารถเริ่มสิ่งใหม่ ๆ ได้ แต่ฉันกำลังปรับแต่งมัน ... ในขณะที่มิคาอิลวาซิลิเยวิชวางไว้อย่างถูกต้องฉันก็เริ่มยี้.

Nesterov เขียนด้วยความยินดีและมีความสุข “ มีบางอย่างกำลังจะออกมา” เขารายงานกับ S.N. Durylin. ภาพที่เขาแสดงนั้นน่าทึ่งในแง่ของความงามของการจัดองค์ประกอบภาพ (Borey หลุดจากฐานของเขาราวกับบินไปหาศิลปิน) ในสีชั้นสูง: เสื้อคลุมสีน้ำเงินเข้มจากเสื้อสีขาวใต้เสื้อ ความอบอุ่นที่ละเอียดอ่อนของสีของมันโต้แย้งกับสีซีด ๆ ของปูนปลาสเตอร์ซึ่งได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติมด้วยการสะท้อนแสงสีน้ำเงินอมม่วงของเสื้อคลุมที่เล่นอยู่บนเสื้อคลุม

เป็นเวลาหลายปีแล้วสำหรับเรื่องนี้ Nesterov เขียนถึง Shadra:“ เธอและ Shadr เป็นคนที่ดีที่สุดและบางทีอาจจะเป็นประติมากรที่แท้จริงเพียงคนเดียวในประเทศของเรา” เขากล่าว "เขามีความสามารถและอบอุ่นกว่าเธอฉลาดกว่าและมีทักษะมากกว่า" นี่คือวิธีที่เขาพยายามแสดงให้เธอเห็น - ฉลาดและมีทักษะ ด้วยสายตาที่เอาใจใส่ราวกับชั่งน้ำหนักร่างของ Boreas ด้วยคิ้วที่เข้มข้นอ่อนไหวสามารถคำนวณทุกการเคลื่อนไหวด้วยมือของเขา

ไม่ใช่เสื้อทำงาน แต่เป็นเสื้อผ้าที่ดูเรียบร้อยแม้กระทั่งเสื้อผ้าที่ดูดีเช่นเดียวกับโบว์ของเสื้อที่ปักด้วยเข็มกลัดสีแดงทรงกลม เฉดสีของเขานุ่มนวลเรียบง่ายและตรงไปตรงมามากขึ้น ไม่ว่าเขาจะสนใจชุดสูท - เขาอยู่ที่ทำงาน! แต่ภาพบุคคลนั้นยังไปไกลเกินกว่ากรอบที่ผู้เชี่ยวชาญระบุไว้ในตอนแรก Nesterov รู้เรื่องนี้และดีใจกับมัน ภาพเหมือนไม่ได้พูดถึงงานฝีมือที่ชาญฉลาด - เกี่ยวกับจินตนาการที่สร้างสรรค์ถูกควบคุมโดยเจตจำนง เกี่ยวกับความหลงใหลการกลั้นขับเคลื่อนด้วยเหตุผล เกี่ยวกับแก่นแท้ของจิตวิญญาณของศิลปิน

เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะเปรียบเทียบภาพบุคคลนี้กับภาพถ่ายถ่ายกับ Mukhina ระหว่างทำงาน เนื่องจากแม้ว่า Vera Ignatievna ไม่อนุญาตให้ช่างภาพเข้าไปในสตูดิโอ แต่ก็มีภาพดังกล่าว - ถ่ายโดย Vsevolod

ภาพถ่ายปี 1949 - ทำงานกับรูปปั้น "Root ในบทบาทของ Mercutio" วาดคิ้วเข้าหากันพับตามขวางบนหน้าผากและจุดสนใจที่รุนแรงเช่นเดียวกับในภาพเหมือนของเนสเตอรอฟ ริมฝีปากยังมีการสอบสวนเล็กน้อยและในขณะเดียวกันก็พับอย่างเด็ดเดี่ยว

พลังอันร้อนแรงเช่นเดียวกับการสัมผัสร่างความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเทจิตวิญญาณที่มีชีวิตลงไปผ่านนิ้วที่สั่นเทา

อีกข้อความ

"ในทองสัมฤทธิ์หินอ่อนไม้ภาพของผู้คนในยุควีรชนถูกแกะสลักด้วยสิ่วที่หนาและแข็งแรงซึ่งเป็นภาพเดียวของมนุษย์และมนุษย์โดยมีตราประทับอันเป็นเอกลักษณ์ของปีที่ยิ่งใหญ่" D. Arkin นักวิจารณ์ศิลปะเขียน เกี่ยวกับศิลปะของ Mukhina ซึ่งงานส่วนใหญ่กำหนดรูปลักษณ์ของศิลปะโซเวียตใหม่ Vera Ignatievna Mukhina เกิดในครอบครัวพ่อค้าที่ร่ำรวย ไม่นานหลังจากการตายของแม่พ่อและลูกสาวย้ายจากริกาไปยังแหลมไครเมียและตั้งรกรากในเฟโอโดเซีย ที่นั่นศิลปินในอนาคตได้รับบทเรียนแรกในการวาดภาพและระบายสีจากครูสอนวาดภาพในโรงยิมในท้องถิ่น ภายใต้การนำของเขาเธอคัดลอกภาพวาดของจิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงในแกลเลอรีของ I.K. Aivazovsky ซึ่งเป็นภาพวาดของ Taurida

Mukhina จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมใน Kursk ซึ่งหลังจากการตายของพ่อของเธอผู้ปกครองของเธอก็พาเธอไป ในช่วงปลายทศวรรษ 1900 เด็กสาวคนหนึ่งไปมอสโคว์ซึ่งเธอตัดสินใจอย่างแน่วแน่ว่าจะวาดภาพ ในปี 1909-1911 เธอเป็นนักเรียนของสตูดิโอส่วนตัวของ K.F. Yuon ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Mukhina แสดงความสนใจในงานประติมากรรมเป็นครั้งแรก ควบคู่ไปกับการวาดภาพและการวาดภาพกับ Yuon และ Dudin เธอเข้าร่วมในสตูดิโอของประติมากรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง N.A. Sinitsyna ซึ่งตั้งอยู่บน Arbat ซึ่งมีค่าใช้จ่ายที่สมเหตุสมผลในการหาสถานที่ทำงานเครื่องมือเครื่องจักรและดินเหนียว นักเรียนของโรงเรียนศิลปะเอกชนนักเรียนของโรงเรียน Stroganov มีส่วนร่วมในสตูดิโอ; ที่นี่ไม่มีครู มีการวางแบบจำลองและแต่ละชิ้นได้รับการปั้นอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ บ่อยครั้งที่เพื่อนบ้านของเธอซึ่งเป็นประติมากร N.A. Andreev ซึ่งเป็นที่รู้จักจากอนุสาวรีย์ที่เพิ่งเปิดให้บริการเมื่อไม่นานมานี้ของ N.V. Gogol มาที่สตูดิโอของ Sinitsyna เขาสนใจผลงานของนักเรียน Stroganovka ซึ่งเขาสอนประติมากรรม บ่อยครั้งที่เขาหยุดที่ผลงานของ Vera Mukhina ซึ่งเป็นความคิดริเริ่มของลักษณะทางศิลปะที่เขาสังเกตเห็นได้ทันที

ในตอนท้ายของปีพ. ศ. 2454 Mukhin ย้ายจาก Yuon ไปยังสตูดิโอของจิตรกร I. I. ในตอนท้ายของปีพ. ศ. 2455 เธอเดินทางไปปารีส ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 จิตรกรและประติมากรชาวรัสเซียมุ่งมั่นที่จะไปยังกรุงโรมดังนั้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 คนรุ่นใหม่จึงใฝ่ฝันที่จะเดินทางไปปารีสซึ่งกลายเป็นผู้บัญญัติรสนิยมทางศิลปะใหม่ ๆ ในปารีส Mukhina เข้าเรียนที่ Grand Chaumiere Academy ซึ่ง Emile-Antoine Bourdelle ดูแลชั้นเรียนประติมากรรม ศิลปินชาวรัสเซียได้ศึกษากับอดีตผู้ช่วยของ Rodin เป็นเวลา 2 ปีซึ่งรูปปั้นของเขาดึงดูดเธอด้วย "อารมณ์ที่ไม่อาจต้านทานได้" และความเป็นอนุสาวรีย์ที่แท้จริง พร้อมกันกับการเรียนที่ Bourdelle ที่ Academy of Fine Arts Mukhina ฟังหลักสูตรกายวิภาคศาสตร์ การศึกษาด้านศิลปะของประติมากรหนุ่มได้รับการเติมเต็มด้วยบรรยากาศของเมืองหลวงของฝรั่งเศสที่มีอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมและประติมากรรมโรงละครพิพิธภัณฑ์หอศิลป์

ในฤดูร้อนปี 1914 Vera Ignatievna กลับไปมอสโคว์ สงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งเริ่มขึ้นในเดือนสิงหาคมทำให้วิถีชีวิตปกติเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง Mukhina ออกจากชั้นเรียนประติมากรรมเข้าสู่หลักสูตรพยาบาลและทำงานในโรงพยาบาลในปี พ.ศ. 2458-2460 การปฏิวัตินำศิลปินกลับสู่อาณาจักรแห่งศิลปะ เธอมีส่วนร่วมในการดำเนินการตามแผนโฆษณาชวนเชื่ออันยิ่งใหญ่ของเลนินร่วมกับช่างแกะสลักชาวรัสเซียหลายคน ภายในกรอบ Mukhina แสดงอนุสาวรีย์ของ IN Novikov บุคคลสาธารณะชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 นักประชาสัมพันธ์และผู้จัดพิมพ์ น่าเสียดายที่อนุสาวรีย์ทั้งสองเวอร์ชันรวมถึงอนุสาวรีย์ที่ได้รับการอนุมัติโดยคณะกรรมการประชาชนเพื่อการศึกษาเสียชีวิตในการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ไม่ได้รับความร้อนของประติมากรในฤดูหนาวอันโหดร้ายของปี พ.ศ. 2461-2462

Vera Ignatievna มีส่วนร่วมและชนะในการแข่งขันประติมากรรมหลายครั้งซึ่งมักจัดขึ้นในช่วงปีแรกหลังการปฏิวัติ เธอทำโครงการของอนุสรณ์สถาน "การปฏิวัติ" สำหรับ Klin และ "Liberated Labour" สำหรับมอสโก ประติมากรค้นพบวิธีแก้ปัญหาที่น่าสนใจที่สุดในโครงการอนุสรณ์สถานของย่า M. Sverdlov (1923) ซึ่งรูปชายเชิงเปรียบเทียบที่วิ่งขึ้นไปพร้อมกับคบเพลิงในมือแสดงให้เห็นถึงการบริการที่ไม่เห็นแก่ตัวของสาเหตุของการปฏิวัติ บอลเชวิค - เลนินนิสต์ที่ซื่อสัตย์ โครงการนี้เป็นที่รู้จักกันดีภายใต้คำขวัญ "Flame of the Revolution" ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 รูปแบบศิลปะของปรมาจารย์แต่ละคนได้ก่อตัวขึ้นมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยถอยห่างจากการเปรียบเทียบเชิงนามธรรมและการแก้ปัญหาตามแบบแผนในจิตวิญญาณของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม "หญิงชาวนา" สองเมตร (1926, ยิปซั่ม, State Tretyakov Gallery) ซึ่งปรากฏตัวในงานนิทรรศการครบรอบ 10 ปีของเดือนตุลาคมกลายเป็นผลงานของโปรแกรม ความเป็นอนุสาวรีย์ของรูปแบบสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นของประติมากรรมพลังของลักษณะทั่วไปทางศิลปะตอนนี้เป็นจุดเด่นของขาตั้งและรูปปั้นอนุสาวรีย์ของมูคีน่า

ในปีพ. ศ. 2479 สหภาพโซเวียตได้เริ่มเตรียมงานนิทรรศการโลก "ศิลปะเทคโนโลยีและชีวิตสมัยใหม่" สถาปนิก B.M. Iofan ซึ่งเป็นผู้เขียนศาลาโซเวียตหลายขั้นตอนเสนอให้สร้างเสาหัวเรือขนาด 33 เมตรให้เสร็จสมบูรณ์ด้วยกลุ่มประติมากรรมสองรูปที่มีสัญลักษณ์ของรัฐของเรา - เคียวและค้อน ภาพร่างปูนปลาสเตอร์โดย Mukhina ผู้พัฒนาธีมนี้ร่วมกับศิลปินคนอื่น ๆ ได้รับการยอมรับว่าดีที่สุด ช่างแกะสลักผู้ซึ่งใฝ่ฝันถึงเครื่องชั่งที่ยิ่งใหญ่มาโดยตลอดต้องเป็นผู้นำในการทำงานที่ยากที่สุดในการผลิตรูปปั้นขนาด 25 เมตรซึ่งมีน้ำหนักรวมประมาณ 75 ตัน โครงประติมากรรมประกอบด้วยโครงเหล็กและคานค่อยๆแต่งด้วยแผ่นเหล็กโครเมียม - นิกเกิล กลุ่มนี้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเป็นพันธมิตรของชนชั้นแรงงานและชาวนาซึ่งทำจากวัสดุใหม่ล่าสุดโดยใช้วิธีการทางอุตสาหกรรมถ่ายทอดในคำพูดของประติมากรว่า "แรงกระตุ้นที่แข็งแกร่งและทรงพลังซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของประเทศของเรา" และตอนนี้อนุสาวรีย์ "คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม" พลังพลาสติกซึ่ง "ไม่ได้มีมากนักในความสวยงามของรูปแบบอนุสาวรีย์เช่นเดียวกับจังหวะที่รวดเร็วและชัดเจนของท่าทางที่มุ่งมั่นในการเคลื่อนไหวที่พบได้อย่างแม่นยำและทรงพลังไปข้างหน้าและข้างบน "ครอบครองสถานที่อันทรงเกียรติที่ทางเข้า VDNKh ในมอสโกวซึ่งติดตั้งในปี 1938 โดยมีการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบเล็กน้อย

ในปีพ. ศ. 2472 Mukhina ได้สร้างอนุสรณ์สถานที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งของเธอนั่นคืออนุสาวรีย์ของ M. Gorky สำหรับเมืองที่มีชื่อของเขา ภาพเงาที่ชัดเจนคือร่างของนักเขียนซึ่งยาวเล็กน้อยในแนวตั้งยืนอยู่บนฝั่งแม่น้ำโวลก้าบ้านเกิดของเขา ลักษณะของคลื่นศีรษะเสร็จสมบูรณ์โดยภาพที่สร้างขึ้นโดยประติมากรของ "petrel of Revolution" ซึ่งมาจากผู้คนของนักเขียนกบฏ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Mukhina ยังทำงานในรูปสลักที่ระลึกด้วยเช่นกันเธอประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการแก้หลุมฝังศพของ M.A. Peshkov (1935) ด้วยรูปยาวเต็มตัวที่แกะสลักจากหินอ่อนโดยมีศีรษะและมือที่โค้งคำนับอย่างรอบคอบในกระเป๋ากางเกงของเขา

รูปแบบชั้นนำของผลงานของประติมากรคือการเชิดชูความงามทางจิตวิญญาณของบุคคลโซเวียตมาโดยตลอด ในขณะเดียวกันกับการสร้างสรรค์ในประติมากรรมขนาดมหึมาของภาพร่วมสมัยซึ่งเป็นผู้สร้างโลกใหม่ธีมนี้ได้รับการพัฒนาโดยผู้เชี่ยวชาญในภาพขาตั้ง ในช่วงทศวรรษที่ 1930 วีรบุรุษของแกลเลอรีภาพเหมือนของประติมากรคือดร. A.A. Zamkov และสถาปนิก S.A. Zamkov ผู้อำนวยการ A.P. Dovzhenko และนักบัลเล่ต์ M.T. Semenova ในช่วงสงครามหลายปีภาพของมูชินะกลายเป็นภาพที่ดูไม่ซับซ้อนมากขึ้นเอฟเฟกต์ที่ไม่จำเป็นทั้งหมดจะถูกลบออกไป วัสดุก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: หินอ่อนที่ใช้บ่อยจะถูกแทนที่ด้วยทองสัมฤทธิ์ซึ่งตามที่ A.V. Bakushinsky ให้โอกาสมากขึ้น "ในการสร้างรูปแบบในประติมากรรมที่ออกแบบมาสำหรับภาพเงาสำหรับการเคลื่อนไหว" ภาพของ Colonels IL Khizhnyak และ BA Yusupov (ทั้ง - 1943, บรอนซ์, State Tretyakov Gallery), "Partizanka" (1942, ปูนปลาสเตอร์แห่งปารีส, State Tretyakov Gallery) สำหรับความแตกต่างของพวกเขาทั้งหมดมีลักษณะทั่วไปของคนโซเวียตในช่วงสงคราม ความพร้อมที่แน่วแน่ในการต่อสู้กับศัตรู