ศิลปะคืออะไรมีประเภทอะไรบ้าง แนวคิดของ "ศิลปะ"

ทุกรุ่น ในทางวิทยาศาสตร์ศิลปะเรียกว่าทั้งกิจกรรมสร้างสรรค์ทางศิลปะที่แท้จริงและผลของมัน - งานศิลปะ

นิยามของศัพท์

โดยทั่วไปแล้วศิลปะเป็นทักษะซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ที่ให้ความสุขทางสุนทรียภาพ สารานุกรมบริแทนนิกาให้คำจำกัดความว่า: "การใช้ทักษะหรือจินตนาการเพื่อสร้างวัตถุที่สวยงามฉากหรือการกระทำที่สามารถแบ่งปันกับผู้อื่นได้" ดังนั้นเกณฑ์ของศิลปะคือความสามารถในการกระตุ้นให้เกิดการตอบสนองจากผู้อื่น TSB กำหนดให้ศิลปะเป็นหนึ่งในรูปแบบของจิตสำนึกทางสังคมซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมมนุษย์

ความหมายและการประเมินศิลปะในฐานะปรากฏการณ์เป็นเรื่องของการถกเถียงกันอย่างต่อเนื่อง

ศิลปะดึกดำบรรพ์มีความคล้ายคลึงกัน ตามที่ผู้เขียนบางคนมีต้นกำเนิดมาจากทักษะก่อนการพูดและวิธีการถ่ายทอดการรับรู้และการจัดเก็บข้อมูลทางภาษาในหน่วยความจำ อรรถประโยชน์ในการสื่อสารของความคิดสร้างสรรค์แบบดั้งเดิมพร้อมกับการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์นั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนในช่วงก่อนวัฒนธรรมพื้นบ้านโพลีกราฟิกของทุกชนชาติ นอกจากนี้ยังมีทฤษฎีเกี่ยวกับศิลปะในฐานะฟังก์ชันทางชีววิทยา (สัญชาตญาณทางศิลปะ)

ศิลปะดึกดำบรรพ์

ศิลปะดึกดำบรรพ์ศิลปะก่อนประวัติศาสตร์ - ศิลปะแห่งยุคสังคมดึกดำบรรพ์

มันถูกแสดงโดยดนตรีดั้งเดิมการเต้นรำเพลงและพิธีกรรมตลอดจน geoglyphs - ภาพบนพื้นผิวโลก dendroglyphs - ภาพบนเปลือกไม้และภาพบนหนังสัตว์เครื่องประดับร่างกายต่างๆโดยใช้สีและทุกชนิด วัตถุธรรมชาติเช่นลูกปัดยอดนิยมและในปัจจุบัน

ศิลปะในโลกยุคโบราณ

ภาพเหมือนของคนทำขนมปัง Terentius Neon และภรรยาของเขา ปอมเปอี (House of Terentius Neon, VII, 2, 6) ใบแจ้งหนี้ ไม่ 9058. Naples, พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ.

รากฐานของศิลปะในความหมายสมัยใหม่ของคำถูกวางโดยอารยธรรมโบราณ: อียิปต์เมโสโปเตเมียเปอร์เซียอินเดียจีนกรีกโรมันและอาหรับ (เยเมนและโอมานโบราณ) และอื่น ๆ ศูนย์กลางของอารยธรรมยุคแรก ๆ ที่กล่าวถึงแต่ละแห่งได้สร้างรูปแบบศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองซึ่งรอดชีวิตมาได้หลายศตวรรษและได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมในภายหลัง พวกเขายังทิ้งคำอธิบายแรกเกี่ยวกับผลงานของศิลปิน ตัวอย่างเช่นปรมาจารย์ชาวกรีกโบราณในหลาย ๆ ด้านเหนือกว่าคนอื่น ๆ ในการวาดภาพร่างกายมนุษย์และสามารถแสดงกล้ามเนื้อท่าทางสัดส่วนที่ถูกต้องและความงามของธรรมชาติ

ศิลปะในยุคกลาง

อย่างไรก็ตามอายุของพวกเขาสั้นและจุดจบของทิศทางในอดีตไม่เพียงเข้าใกล้โดยการค้นพบทฤษฎีสัมพัทธภาพใหม่ของไอน์สไตน์และจิตใต้สำนึกของฟรอยด์เท่านั้น แต่ยังเกิดจากการพัฒนาเทคโนโลยีอย่างไม่เคยมีมาก่อนซึ่งกระตุ้นให้เกิดฝันร้ายของสงครามโลกสองครั้ง ประวัติศาสตร์ของงานศิลปะในศตวรรษที่ 20 เต็มไปด้วยการค้นหาความเป็นไปได้ในการมองเห็นใหม่ ๆ และมาตรฐานใหม่ของความงามซึ่งแต่ละอย่างขัดแย้งกับงานก่อนหน้านี้ บรรทัดฐานของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ลัทธินิยมลัทธิการแสดงออกการเขียนภาพแบบเหลี่ยมลัทธิดาดานิยมลัทธิเหนือจริง ฯลฯ ไม่ได้มีอายุยืนยาวกว่าผู้สร้างของตน กระแสโลกาภิวัตน์ที่เพิ่มมากขึ้นนำไปสู่การตีความและปฏิสัมพันธ์ของวัฒนธรรม ดังนั้นผลงานของ Matisse และ Pablo Picasso จึงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะแอฟริกันและภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น (ซึ่งปรากฏภายใต้อิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตะวันตก) จึงเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับอิมเพรสชันนิสต์ แนวความคิดของลัทธิคอมมิวนิสต์และหลังสมัยใหม่ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของตะวันตกก็มีอิทธิพลอย่างมากต่องานศิลปะเช่นกัน

สมัยใหม่ที่มีลัทธิของบรรทัดฐานที่เข้มงวดและการค้นหาความจริงในเชิงอุดมคติในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ปูทางไปสู่การตระหนักถึงความไม่สามารถเข้าถึงได้ของตัวเอง ทฤษฎีสัมพัทธภาพได้รับการยอมรับว่าเป็นความจริงที่ไม่เปลี่ยนรูปซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาของศิลปะร่วมสมัยและการวิพากษ์วิจารณ์หลังสมัยใหม่ทำให้เกิดการอภิปรายเกี่ยวกับจุดจบของศิลปะ วัฒนธรรมโลกและประวัติศาสตร์ศิลปะยังเริ่มถูกพิจารณาว่าเป็นประเภทสัมพัทธ์และประเภทชั่วคราวซึ่งเริ่มได้รับการปฏิบัติด้วยการประชดและการเบลอขอบเขตของวัฒนธรรมในภูมิภาคทำให้เกิดความเข้าใจว่าเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมโลกเดียว

การจัดหมวดหมู่

ศิลปะสามารถจำแนกตามเกณฑ์ต่างๆ แสดง ละเอียด ศิลปะคือความจริงภายนอก ไม่น่าดู ศิลปะรูปแบบเดียวกันนี้เป็นตัวรวมโลกภายใน ไม่ใช่ทัศนศิลป์ตามประเภทของการแสดงออกและการรับรู้แบ่งออกเป็น ดนตรี, เต้นรำ และ วรรณกรรมนอกจากนี้ยังมีมุมมองที่หลากหลาย ความแตกต่างของประเภทมีอยู่ในศิลปะประเภทต่างๆ

โดย รูปแบบของการพัฒนา ศิลปะแยกแยะ ในที่ว่าง (ในพื้นที่ทางภูมิศาสตร์บางแห่ง) และ ภายในเวลาที่กำหนด (ในยุคหนึ่ง).

โดยประโยชน์นิยมศิลปะแบ่งออกเป็น นำไปใช้ (การแสดงนอกเหนือจากความสวยงามและการทำงานในชีวิตประจำวันบางอย่าง) และ สง่างาม ("บริสุทธิ์" ไม่ทำหน้าที่อื่นใดนอกจากความสวยงาม)

โดย วัสดุ ศิลปะสามารถแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆโดยใช้

• วัสดุแบบดั้งเดิมและสมัยใหม่ (สีผ้าใบดินเหนียวไม้โลหะหินแกรนิตหินอ่อนยิปซั่มวัสดุเคมีผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมต่อเนื่อง ฯลฯ )
• วิธีการที่ทันสมัยในการจัดเก็บและทำซ้ำข้อมูล (วิธีการที่ทันสมัยของอินเทอร์เฟซสำหรับมนุษย์กับเครื่องจักรการสร้างภาพรวมถึงคอมพิวเตอร์กราฟิก 3 มิติเชิงปริมาตร)

• เสียง (การสั่นสะเทือนของอากาศที่ได้ยิน)

• คำ (หน่วยภาษา)

• ตัวกลางของมนุษย์ (นักแสดง: นักแสดงนักร้องตัวตลก ฯลฯ )

ขึ้นอยู่กับ เรื่อง, วัตถุ และ วิธีการนำเสนอ หรือบางส่วนของงานศิลปะที่มั่นคงตามอุดมการณ์สามารถแบ่งออกเป็น ประเภท (ละครชีวิตยังคงสวีท ฯลฯ ) และต่อไป รูปแบบ (คลาสสิกอิมเพรสชั่นนิสม์แจ๊ส ฯลฯ )

ตามเกณฑ์ ผลกระทบด้านสุนทรียภาพโดยเจตนา หรือ งานฝีมือ ภายใต้เงื่อนไขบางอย่างกิจกรรมประเภทใดก็ได้ที่เรียกว่าศิลปะ - สำหรับสิ่งนี้ก็เพียงพอแล้วที่ตัวแทนจะพิจารณาว่าผลของกิจกรรมของเขาเป็นประสบการณ์ที่พิเศษยากที่จะทำซ้ำต้องการแสดงให้เห็นผ่านการกระทำของเขาและติดต่อผู้อื่นโดยเฉพาะเกี่ยวกับประสบการณ์นี้ ตัวอย่างเช่นเราพูดถึงศิลปะการแกะสลักไม้ศิลปะการแต่งตัวศิลปะการทำช่อดอกไม้ศิลปะการต่อสู้ศิลปะการเป็นผู้ประกอบการและอื่น ๆ

ต้องจำไว้ว่าเกณฑ์ในการอ้างถึงงานศิลปะเช่นเนื้อหาของคำว่า "ศิลปะ" นั้นไม่ได้กำหนดไว้เพียงครั้งเดียว ในโลกที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาการแก้ไขค่านิยมที่กำหนดไว้บางอย่างการเปลี่ยนแปลงการรับรู้รูปแบบการแสดงออกบางอย่างเป็นไปได้ ศิลปะอาจกลายเป็น ล้าสมัย หรือแม้กระทั่ง สูญหาย... ในทางกลับกันกิจกรรมประเภทใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อนสามารถอ้างว่าเป็นศิลปะใหม่ได้ ศิลปะไม่น่าจะหยุดนิ่ง

บางครั้งแทนคำ ศิลปะ คำที่ซับซ้อนใช้คำพ้องความหมายของแหล่งกำเนิดจากต่างประเทศ ศิลปะ: ศิลปะพิกเซล, ศิลปะ ORFO, การเรียนการสอนศิลปะ, ศิลปะบำบัด, ศิลปะบนเรือนร่าง (ศิลปะเปรี้ยวจี๊ดประเภทหนึ่ง), วิดีโออาร์ต, ศิลปะเสียง, ไม่มีศิลปะ

ศิลปะและการวิจารณ์

ทฤษฎีศิลปะ

ตั้งแต่สมัยโบราณศิลปะเป็นเรื่องของการศึกษาในฐานะแนวทางปฏิบัติของปรัชญา ในศตวรรษที่ 19 ศิลปะถูกมองว่าเป็นผลผลิตจากปฏิสัมพันธ์ระหว่างความจริงและความงามเป็นหลัก ตัวอย่างเช่นนักทฤษฎีสุนทรียศาสตร์จอห์นรัสกินวิเคราะห์งานของเทิร์นเนอร์ตั้งข้อสังเกตว่าความหมายของศิลปะคือการสร้างการเข้าถึงความจริงลึกลับที่มีอยู่ในธรรมชาติโดยวิธีการทางศิลปะ

ฟังก์ชั่นศิลปะที่มีแรงจูงใจ

เป้าหมายที่ผู้เขียนหรือผู้สร้างตั้งไว้โดยเจตนาและมีสติสำหรับตัวเองในขณะที่ทำงานนั้นต่อไปนี้จะเรียกว่าเป็นแรงจูงใจ อาจเป็นเป้าหมายทางการเมืองบางอย่างการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสถานะทางสังคมการสร้างอารมณ์หรือความรู้สึกผลกระทบทางจิตใจภาพประกอบของบางสิ่งการส่งเสริมผลิตภัณฑ์ (ในกรณีของการโฆษณา) หรือเพียงแค่การถ่ายทอด ของข้อความบางข้อความ

ฟังก์ชันศิลปะที่อธิบายไว้ข้างต้นไม่สามารถใช้ร่วมกันได้และอาจทับซ้อนกัน ตัวอย่างเช่นศิลปะเพื่อความบันเทิงสามารถใช้ร่วมกับโฆษณาที่ซ่อนอยู่สำหรับผลิตภัณฑ์ภาพยนตร์หรือวิดีโอเกม ลักษณะเด่นประการหนึ่งของศิลปะโพสต์โมเดิร์น (หลังทศวรรษ 1970) คือการเติบโตของลัทธิประโยชน์นิยมการทำงานมุ่งเน้นไปที่การค้าในขณะที่ศิลปะที่ไม่ได้รับการกระตุ้นหรือการใช้เพื่อวัตถุประสงค์เชิงสัญลักษณ์และพิธีกรรมนั้นหายากมากขึ้นเรื่อย ๆ

ศิลปะโครงสร้างทางสังคมและค่านิยม

ศิลปะมักถูกมองว่าเป็นคุณลักษณะของชั้นทางสังคมที่เลือกซึ่งเป็นคนต่างด้าวไปยังชั้นอื่น ๆ ของประชากร ในแง่นี้งานศิลปะมักถูกมองว่าเป็นของชนชั้นสูงซึ่งเกี่ยวข้องกับความมั่งคั่งความสามารถในการซื้อของที่สวยงาม แต่ไร้ประโยชน์และชอบความหรูหรา ตัวอย่างเช่นผู้สนับสนุนมุมมองดังกล่าวสามารถอ้างถึงพระราชวังแวร์ซายส์หรืออาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยคอลเล็กชันมากมายที่รวบรวมโดยกษัตริย์ที่ร่ำรวยที่สุดในยุโรป เฉพาะคนรวยรัฐบาลหรือองค์กรเท่านั้นที่สามารถซื้อคอลเล็กชันดังกล่าวได้

หลายทศวรรษที่ผ่านมาแสดงให้เห็นว่าทิศทางใหม่ ๆ ล้มเหลวในการขัดขวางการทำงานศิลปะในเชิงพาณิชย์: ดีวีดีที่มีวิดีโอการแสดงแอ็คชั่นนิสต์คำเชิญให้เข้าร่วมการแสดงพิเศษตลอดจนวัตถุที่นักคิดในนิทรรศการของพวกเขาทิ้ง การแสดงหลายอย่างเป็นการกระทำซึ่งเป็นความหมายที่เข้าใจได้เฉพาะกับปัญญาชนที่มีการศึกษาเท่านั้นซึ่งเป็นชนชั้นสูงที่แตกต่างกัน การทำความเข้าใจศิลปะกลายเป็นสัญลักษณ์ใหม่ของการเป็นของชนชั้นสูงแทนที่จะเป็นเจ้าของผลงานด้วยตนเองและเนื่องจากความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีศิลปะต้องได้รับการศึกษาในระดับสูงศิลปะจึงยังคงเป็นสัญลักษณ์ของการเป็นของชนชั้นสูง "ด้วยการแพร่หลายของเทคโนโลยีดีวีดีในช่วงทศวรรษ 2000 ศิลปินและแกลเลอรีที่ทำกำไรจากการขายและจัดแสดงงานศิลปะได้เข้าควบคุมตลาดวิดีโอและภาพที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ซึ่งมีจำนวน จำกัด "

การอภิปรายเกี่ยวกับการจำแนกประเภท

ประวัติศาสตร์ของศิลปะรู้ถึงการอภิปรายมากมายเกี่ยวกับความสำคัญของงานชิ้นใดชิ้นหนึ่ง ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมาคำถามนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับการทำความเข้าใจความหมายของคำว่าศิลปะ

นักปรัชญากรีกโบราณถกเถียงกันว่าจริยธรรมคือ "ศิลปะแห่งชีวิตที่มีคุณธรรม" หรือไม่ ในศตวรรษที่ยี่สิบการอภิปรายเกี่ยวกับการเป็นศิลปะมักเกิดขึ้นในงานของ Cubists และ Impressionists "Fountain" โดย Marcel Duchamp ภาพยนตร์ภาพธนบัตรที่ขยายใหญ่ขึ้นโฆษณาชวนเชื่อและแม้แต่ไม้กางเขนที่แช่ในปัสสาวะ ภายในกรอบของศิลปะแนวความคิดงานมักถูกสร้างขึ้นโดยเจตนาซึ่งหมิ่นเหม่ต่อสิ่งที่เข้าใจโดยศิลปะ สื่อใหม่ ๆ เช่นวิดีโอเกมกำลังค่อยๆถูกรวมโดยศิลปินและนักวิจารณ์ในหมวดหมู่ของศิลปะแม้ว่าการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ในการจัดประเภทจะไม่ได้รับการยอมรับในระดับสากลและไม่ใช่ทุกคน

นักปรัชญา David Nowitz เชื่อว่าความขัดแย้งเกี่ยวกับนิยามของศิลปะโดยทั่วไปไม่มีนัยสำคัญ แต่“ ความคิดเห็นและความสนใจที่ลำเอียงของผู้คนในชีวิตสาธารณะเป็นส่วนสำคัญของการอภิปรายเกี่ยวกับการจัดประเภทงานศิลปะทั้งหมด” (Novitz, 1996) ตามที่ Novitz มักจะพูดคุยกันเกี่ยวกับค่านิยมและแนวทางในการพัฒนาสังคมของเราไม่ใช่เรื่องทฤษฎี ตัวอย่างเช่นเมื่อ Daily Mail วิจารณ์ผลงานของ Hirst และ Emin:“ เป็นเวลาหนึ่งพันปีแล้วที่ศิลปะเป็นหนึ่งในพลังขับเคลื่อนของอารยธรรม ทุกวันนี้แกะดองและเตียงเค็มสามารถทำให้พวกเราเป็นคนป่าเถื่อนได้ทั้งหมด” สิ่งนี้ไม่ได้ให้คำจำกัดความหรือทฤษฎีของศิลปะ แต่เป็นการตั้งคำถามถึงคุณค่าทางศิลปะของงานชิ้นใดชิ้นหนึ่งเท่านั้น ในปี 1998 Arthur Danto ได้เสนอการทดลองทางความคิดที่แสดงให้เห็นว่า“ สถานะของสิ่งประดิษฐ์ในฐานะงานศิลปะนั้นขึ้นอยู่กับวิธีที่สังคมมองศิลปะมากกว่าลักษณะทางกายภาพหรือทางประสาทสัมผัสของมันเอง ดังนั้นการตีความภายใต้กรอบของวัฒนธรรมที่กำหนด (ในทางใดทางหนึ่งคือทฤษฎีศิลปะ) จึงกำหนดความเป็นของวัตถุกับงานศิลปะ "

ศิลปะและวิทยาศาสตร์

ศิลปะและแต่ละแง่มุมเป็นเรื่องของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ ศาสตร์ที่ศึกษาศิลปะโดยทั่วไปและปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องคือประวัติศาสตร์ศิลปะ สาขาปรัชญาที่ศึกษาศิลปะคือสุนทรียศาสตร์ สังคมศาสตร์และมนุษยศาสตร์อื่น ๆ เช่นการศึกษาทางวัฒนธรรมสังคมวิทยาจิตวิทยากวีและสัญศาสตร์ก็มีส่วนเกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะเช่นกัน

เป็นครั้งแรกที่อริสโตเติล (384-322 ปีก่อนคริสตกาล) หันมาศึกษาศิลปะอย่างเป็นระบบในผลงาน "Poetics" ของเขา ที่น่าสนใจในงานอื่น ๆ อริสโตเติลยังวางรากฐานสำหรับการจัดระบบความรู้ทางวิทยาศาสตร์และวิธีการทางวิทยาศาสตร์

ปัจจุบันสัญศาสตร์มีบทบาทพิเศษในการศึกษาศิลปะ วิทยาศาสตร์นี้ซึ่งปรากฏในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 พิจารณาปัญหาที่หลากหลายจากมุมมองของระบบสื่อสารและระบบเซ็น Yuri Lotman (1922-1993) นักลัทธิวิทยาและสัญวิทยาที่โดดเด่นของสหภาพโซเวียตในผลงานของเขาเสนอแนวทางเชิงกึ่งวัฒนธรรมและอธิบายรูปแบบการสื่อสารสำหรับการศึกษาข้อความวรรณกรรม ด้วยแนวทางนี้ศิลปะจึงถูกมองว่าเป็นภาษานั่นคือระบบการสื่อสารโดยใช้ป้ายที่สั่งด้วยวิธีพิเศษ

มีสมมติฐานว่าศิลปะเกิดขึ้นก่อนวิทยาศาสตร์และซึมซับเข้าสู่ตัวเองเป็นเวลานาน ทั้งศิลปะและวิทยาศาสตร์เป็นระบบสัญลักษณ์ของความรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับธรรมชาติและตัวเขาเองและด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงใช้การทดลองการวิเคราะห์และการสังเคราะห์

ความแตกต่างระหว่างศิลปะและวิทยาศาสตร์:

• วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีมีผลกระทบต่อสิ่งต่างๆมากขึ้นและศิลปะมีผลต่อจิตวิทยามากขึ้น
• วิทยาศาสตร์บรรลุความเที่ยงธรรมในขณะที่ผู้เขียนงานศิลปะใส่ความรู้สึกของพวกเขาลงไป
• วิธีการทางวิทยาศาสตร์นั้นมีเหตุผลอย่างเคร่งครัด แต่ในงานศิลปะมีสถานที่สำหรับสัญชาตญาณและความไม่ลงรอยกันเสมอ
• งานศิลปะทุกชิ้นเป็นงานเดียวและสมบูรณ์งานทางวิทยาศาสตร์ทุกชิ้นเป็นเพียงการเชื่อมโยงในห่วงโซ่ของรุ่นก่อนและผู้ติดตาม

ควรระลึกไว้เสมอว่าความแตกต่างเหล่านี้จะเป็นจริงก็ต่อเมื่อตรวจสอบแก่นแท้ของมันอย่างผิวเผิน แต่ละรายการเป็นหัวข้อแยกสำหรับการสนทนา

ศิลปะและศาสนา

เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกการเกิดของศิลปะออกจากการกำเนิดของศาสนา จากมุมมองของศาสนาที่พัฒนาแล้วศิลปะเป็นเพียงวิธีเชิงสัญลักษณ์ในการถ่ายทอดความจริงสูงสุดที่ศาสนาหนึ่งประกาศไว้ เป็นเวลานานตั้งแต่ยุครุ่งเรืองของคริสต์ศาสนาจนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในโลกยุโรปศิลปะส่วนใหญ่เป็นไปตามคำสั่งของคริสตจักร

ดูสิ่งนี้ด้วย

• งานฝีมือ (เทียบกับศิลปะ)

หมายเหตุ

1. ศิลปะในพจนานุกรมนิรุกติศาสตร์ของภาษารัสเซียโดย Max Vasmer
2. ศิลปะ (ประวัติคำพูดตอนที่ 3) VV Vinogradov
3. Robin Collingwood - หลักการของศิลปะ V. § 2.
4. "โดยทั่วไปน่าสนใจในชีวิต" เชอร์นิเชฟสกีเขียน "คือเนื้อหาของงานศิลปะ"
5. Arkhipkin V.G. , Timofeev V.P. ภาพธรรมชาติ - วิทยาศาสตร์ของโลก (ลิงก์ไม่พร้อมใช้งาน)
6. (ลิงค์ไม่พร้อมใช้งาน - เรื่องราว) พจนานุกรมของ Ushakov
7. // พจนานุกรมสารานุกรมขนาดเล็กของ Brockhaus และ Efron: ใน 4 เล่ม - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก , พ.ศ. 2450-2432
8. (ลิงค์ไม่พร้อมใช้งาน - เรื่องราว) // สารานุกรมสังคมวิทยา
9. (ลิงค์ไม่พร้อมใช้งาน - เรื่องราว) พจนานุกรมสังคมศาสตร์
10. (ลิงค์ไม่พร้อมใช้งาน - เรื่องราว) // รอบโลก
11. Art // สารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่: [ใน 30 เล่ม] / Ch. เอ็ด A.M. Prokhorov... - 3rd ed. - ม.: สารานุกรมโซเวียต พ.ศ. 2512-2521
12. Britannica ออนไลน์
13. น.บ. Vvedensky ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่เล่มที่ 18 - สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตฉบับที่สอง สืบค้นเมื่อ 12 มีนาคม 2556. สืบค้นเมื่อ 15 มีนาคม 2556.
14. Gombrich, Ernst "แถลงข่าวเรื่อง The Story of Art". The Gombrich Archive, 2005. สืบค้นเมื่อ 18 มกราคม 2551.
15. Wollheim 1980, op. อ้างอิง เรียงความ VI. หน้า 231-39.
16. Aliev, อเล็กซ์ (2552). นิยามเจตนา - คุณสมบัติของศิลปะ จิตสำนึกวรรณคดีและศิลปะ 10 (2).
17. M.G.Balonova - ศิลปะและบทบาทในชีวิตของสังคม (ลิงก์ไม่พร้อมใช้งาน) (ลิงค์เข้าไม่ได้ตั้งแต่วันที่ 22-05-2556)
18. Eremeev A.F. ต้นกำเนิดของศิลปะ ม., 1970. S. 272
19. แรดฟอร์ดทิม "

บทนำ 3

1. แนวคิดเกี่ยวกับศิลปะ 4

2. รูปแบบของศิลปะ 5

3. คุณลักษณะเชิงคุณภาพของศิลปะ 6

4. หลักการจำแนกประเภทศิลปกรรม 12

5. ปฏิสัมพันธ์ของศิลปะ 16

สรุป 17

เอกสารอ้างอิง 18

บทนำ

ศิลปะเป็นหนึ่งในรูปแบบของจิตสำนึกทางสังคมซึ่งเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญเฉพาะทางจิตวิญญาณของโลก ในเรื่องนี้ศิลปะหมายถึงกลุ่มกิจกรรมที่หลากหลายของมนุษย์เช่นการวาดภาพดนตรีละครนิยาย ฯลฯ รวมกันเพราะเป็นรูปแบบทางศิลปะที่เป็นการผลิตซ้ำความเป็นจริง

กิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์เกิดขึ้นในรูปแบบต่าง ๆ ซึ่งเรียกว่าประเภทของศิลปะชนิดและประเภทของมัน งานศิลปะแต่ละประเภทมีลักษณะโดยตรงจากวิธีการดำรงอยู่ของผลงานและประเภทของสัญลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างที่ใช้ ดังนั้นศิลปะโดยรวมจึงเป็นระบบที่ได้รับการพัฒนาในอดีตของวิธีการเฉพาะต่างๆในการพัฒนาศิลปะของโลกซึ่งแต่ละอย่างมีคุณลักษณะที่เป็นเรื่องธรรมดาสำหรับทุกคนและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

การทดสอบนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาคำถามทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายจำเป็นต้องแก้ไขงานต่อไปนี้:

เปิดเผยแนวคิดของศิลปะ

พิจารณาแนวคิดของรูปแบบศิลปะ

ทำความคุ้นเคยกับลักษณะของศิลปะ

สำรวจหลักการจัดหมวดหมู่งานศิลปะ

พิจารณาปฏิสัมพันธ์ของศิลปะ

แนวคิดของศิลปะ

ศิลปะเป็นหนึ่งในวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดและไม่เหมือนกับกิจกรรมอื่น ๆ (อาชีพอาชีพตำแหน่งงาน ฯลฯ ) มันมีความสำคัญโดยทั่วไปหากไม่มีก็ไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของผู้คนได้ พื้นฐานของกิจกรรมทางศิลปะเป็นที่สังเกตแม้กระทั่งในสังคมดึกดำบรรพ์มานานก่อนการปรากฏตัวของวิทยาศาสตร์และปรัชญา และแม้จะมีความเก่าแก่ของศิลปะ แต่ก็มีบทบาทที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ในชีวิตมนุษย์ประวัติศาสตร์อันยาวนานของสุนทรียศาสตร์ปัญหาของสาระสำคัญและความจำเพาะของศิลปะยังคงไม่ได้รับการแก้ไขส่วนใหญ่ ความลับของศิลปะคืออะไรและเหตุใดจึงยากที่จะให้คำจำกัดความทางวิทยาศาสตร์อย่างเคร่งครัด ประเด็นคือประการแรกศิลปะไม่ได้ให้ยืมตัวเองไปสู่การทำให้เป็นทางการเชิงตรรกะความพยายามที่จะเปิดเผยสาระสำคัญที่เป็นนามธรรมของมันมักจะจบลงด้วยการประมาณหรือล้มเหลว หนึ่ง

ความหมายที่แตกต่างกันสามความหมายของคำนี้สามารถแยกแยะได้เกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด แต่แตกต่างกันในขอบเขตและเนื้อหา

ในความหมายที่กว้างที่สุดแนวคิดของ "ศิลปะ" (และนี่ , เห็นได้ชัดว่าเป็นการใช้งานที่เก่าแก่ที่สุด) หมายถึงทักษะใด ๆ , กิจกรรมที่ดำเนินการอย่างชำนาญซึ่งเป็นผลมาจากการประดิษฐ์เมื่อเทียบกับธรรมชาติตามธรรมชาติ นี่คือความหมายที่ตามมาจากคำภาษากรีกโบราณ "techne" - ศิลปะทักษะ

ประการที่สองความหมายที่แคบกว่าของคำว่า "ศิลปะ" คือความคิดสร้างสรรค์ตามกฎแห่งความงาม . ความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวเป็นของกิจกรรมที่หลากหลายเช่นการสร้างสิ่งที่มีประโยชน์รถยนต์สิ่งนี้ควรรวมถึงการออกแบบและการจัดระเบียบชีวิตทางสังคมและส่วนบุคคลวัฒนธรรมของพฤติกรรมในชีวิตประจำวันการสื่อสารของผู้คน ฯลฯ ปัจจุบันความคิดสร้างสรรค์ทำงานได้สำเร็จ ตามกฎแห่งความงามในด้านต่างๆของการออกแบบ ...

กิจกรรมทางสังคมประเภทพิเศษคือการสร้างสรรค์งานศิลปะ , ผลิตภัณฑ์ที่มีคุณค่าทางสุนทรียภาพพิเศษทางจิตวิญญาณ - นี่คือความหมายที่สามและแคบที่สุดของคำว่า "ศิลปะ" จะเป็นเรื่องที่ต้องพิจารณาต่อไป

ประเภทของศิลปะ

ประเภทของศิลปะเป็นรูปแบบของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่มีความมั่นคงในอดีตซึ่งมีความสามารถในการทำให้เนื้อหามีชีวิตเป็นจริงและแตกต่างกันไปตามรูปแบบของวัสดุ . ศิลปะมีอยู่และพัฒนาเป็นระบบของสิ่งมีชีวิตที่เชื่อมต่อกันซึ่งความหลากหลายนั้นเกิดจากความเก่งกาจของโลกแห่งความเป็นจริงที่ปรากฏในกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะ

งานศิลปะแต่ละประเภทมีคลังแสงเฉพาะของวิธีการและเทคนิคในการแสดงภาพและการแสดงออก ดังนั้นประเภทของศิลปะจึงแตกต่างกันไปทั้งในเรื่องของภาพและในการใช้วิธีการแสดงภาพต่างๆ แนวคิด « รูปแบบศิลปะ » - องค์ประกอบโครงสร้างหลักของระบบวัฒนธรรมศิลปะวิจิตรศิลป์เผยให้เห็นความหลากหลายของโลกด้วยความช่วยเหลือของพลาสติกและวัสดุที่มีสีสัน วรรณกรรมรวมถึงเฉดสีของความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นในคำนี้ดนตรีไม่เพียง แต่เกี่ยวข้องกับเสียงของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงดนตรีที่หลากหลายที่สร้างขึ้นโดยอุปกรณ์ทางธรรมชาติและทางเทคนิค (เรากำลังพูดถึงเครื่องดนตรี) สถาปัตยกรรมและศิลปะและงานฝีมือ - ผ่านทางที่มีอยู่ในอวกาศโครงสร้างทางวัตถุและสิ่งที่ตอบสนองความต้องการในทางปฏิบัติและทางจิตวิญญาณของผู้คนแสดงออกถึงความจำเพาะของพวกเขาในรูปแบบที่ซับซ้อนและหลากหลาย ศิลปะแต่ละแขนงมีชนิดและประเภทพิเศษของตัวเอง (นั่นคือพันธุ์ภายใน) ประเภทของศิลปะคือการเชื่อมโยงของปรากฏการณ์ทางสังคมเดียวแต่ละประเภทหมายถึงศิลปะโดยรวมเป็นส่วนบุคคลทั่วไป คุณสมบัติเฉพาะของศิลปะปรากฏในยุคประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงและในวัฒนธรรมศิลปะต่างๆในรูปแบบที่แตกต่างกัน ในขณะเดียวกันการแบ่งงานศิลปะออกเป็นประเภทต่างๆมีความเกี่ยวข้องประการแรกคือลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของมนุษย์ที่มีต่อโลก

คุณสมบัติที่มีคุณภาพของประเภทของศิลปะ

สถาปัตยกรรม - การก่อตัวของความเป็นจริงตามกฎแห่งความงามเมื่อสร้างอาคารและโครงสร้างที่ออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการของบุคคลสำหรับที่อยู่อาศัยและสถานที่สาธารณะ สถาปัตยกรรม - เป็นรูปแบบศิลปะโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างโครงสร้างและอาคารที่จำเป็นสำหรับชีวิตและการทำงานของผู้คน ไม่เพียง แต่ทำหน้าที่ด้านความงามในชีวิตของผู้คนเท่านั้น แต่ยังเป็นประโยชน์ในทางปฏิบัติอีกด้วย สถาปัตยกรรมเป็นรูปแบบศิลปะเป็นแบบคงที่และเชิงพื้นที่ ภาพศิลปะที่นี่ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ไม่สามารถอธิบายได้ มันแสดงความคิดอารมณ์และความปรารถนาบางอย่างด้วยความช่วยเหลือของอัตราส่วนของสเกลมวลรูปแบบสีการเชื่อมต่อกับภูมิทัศน์โดยรอบนั่นคือด้วยความช่วยเหลือของวิธีการแสดงออกโดยเฉพาะ สถาปัตยกรรมเกิดขึ้นในสมัยโบราณ

สถาปัตยกรรมมีแนวโน้มที่จะรวมกัน โครงสร้างของมันถูกจารึกไว้อย่างชำนาญในภูมิประเทศที่เป็นธรรมชาติ (ตามธรรมชาติ) หรือในเมือง (ในเมือง)

สถาปัตยกรรมคือศิลปะวิศวกรรมและการก่อสร้างซึ่งต้องใช้ความพยายามร่วมกันและทรัพยากรวัสดุอย่างมาก งานสถาปัตยกรรมถูกสร้างขึ้นมาหลายศตวรรษ สถาปัตยกรรมไม่ได้สร้างความเป็นจริงโดยเปรียบเปรย แต่มีลักษณะที่แสดงออก จังหวะอัตราส่วนของปริมาณเส้นเป็นวิธีการแสดงออก 2

ศิลปะประยุกต์ - สิ่งเหล่านี้คือสิ่งที่อยู่รอบตัวและให้บริการเราสร้างชีวิตประจำวันและความสะดวกสบายของเราสิ่งต่างๆไม่เพียง แต่มีประโยชน์เท่านั้น แต่ยังสวยงามมีสไตล์และภาพศิลปะที่แสดงออกถึงจุดประสงค์ของพวกเขาและให้ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับประเภทของชีวิตเกี่ยวกับ ยุคเกี่ยวกับผู้คนทั่วโลก ผลกระทบด้านสุนทรียศาสตร์ของศิลปะประยุกต์ทุกวันทุกชั่วโมงทุกนาที งานศิลปะประยุกต์สามารถขึ้นสู่ระดับสูงสุดของงานศิลปะได้

ศิลปะและงานฝีมือเป็นของชาติโดยธรรมชาติ , เกิดจากขนบธรรมเนียมนิสัยความเชื่อของผู้คนและมีความใกล้ชิดโดยตรงกับกิจกรรมการผลิตและชีวิตประจำวัน

จุดสุดยอดของศิลปะประยุกต์คือเครื่องประดับซึ่งยังคงความสำคัญอย่างอิสระและยังคงพัฒนาต่อไปในปัจจุบัน ช่างอัญมณีทำเครื่องประดับและงานศิลปะที่ประณีตและประณีตโดยใช้โลหะและหินมีค่า

มัณฑนศิลป์ - พัฒนาการด้านสุนทรียภาพของสิ่งแวดล้อมรอบตัวบุคคลการตกแต่ง“ ธรรมชาติที่สอง” ที่มนุษย์สร้างขึ้น: อาคารโครงสร้างอาคารสี่เหลี่ยมถนนหนทาง ศิลปะนี้ก้าวก่ายชีวิตประจำวันสร้างความสวยงามและความสะดวกสบายในและรอบ ๆ ที่อยู่อาศัยและพื้นที่สาธารณะ ศิลปะการตกแต่งอาจเป็นลูกบิดประตูและรั้วกระจกหน้าต่างกระจกสีและโคมไฟซึ่งเข้ามาผสมผสานกับสถาปัตยกรรม มัณฑนศิลป์ประกอบด้วยความสำเร็จของศิลปะอื่น ๆ โดยเฉพาะจิตรกรรมและประติมากรรม มัณฑนศิลป์คือศิลปะแห่งการตกแต่งไม่ใช่การตกแต่ง ช่วยในการสร้างชุดสถาปัตยกรรมแบบองค์รวม มันจับสไตล์ของยุค

จิตรกรรม - ภาพบนระนาบของโลกแห่งความจริงที่ถูกเปลี่ยนโดยจินตนาการที่สร้างสรรค์ ศิลปิน; การจัดสรรความรู้สึกพื้นฐานและสุนทรียศาสตร์ที่เป็นที่นิยมมากที่สุด - ความรู้สึกของสี - ให้เป็นทรงกลมพิเศษและการเปลี่ยนแปลงเป็นหนึ่งในวิธีการพัฒนาศิลปะของโลก

ภาพวาดเป็นผลงานที่สร้างขึ้นบนเครื่องบินโดยใช้สีและวัสดุที่มีสี วิธีการแสดงภาพหลักคือระบบการผสมสี ภาพวาดแบ่งออกเป็นอนุสาวรีย์และขาตั้ง ประเภทหลัก ได้แก่ ภูมิทัศน์ภาพนิ่งภาพวาดเฉพาะเรื่องภาพบุคคลขนาดเล็ก ฯลฯ

ศิลปะภาพพิมพ์ ขึ้นอยู่กับการวาดแบบโมโนโครมและใช้เส้นชั้นความสูงเป็นกราฟิกหลักหมายถึงจุดเส้นขีดและจุด ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์มันแบ่งออกเป็นขาตั้งและการพิมพ์ประยุกต์: การแกะสลักการพิมพ์หินการแกะสลักภาพล้อ ฯลฯ 3

ประติมากรรม - ศิลปะเชิงพื้นที่ - ทัศนศิลป์ควบคุมโลกด้วยภาพพลาสติกซึ่งตราตรึงใจในวัสดุที่สามารถถ่ายทอดปรากฏการณ์ที่ดูเหมือนมีชีวิต ประติมากรรมจำลองความเป็นจริงในรูปแบบสามมิติ วัสดุหลัก ได้แก่ หินบรอนซ์หินอ่อนไม้ ตามเนื้อหาแบ่งออกเป็นอนุสาวรีย์ขาตั้งรูปปั้นขนาดเล็ก รูปร่างของภาพมีความโดดเด่น: ประติมากรรมสามมิติสามมิติภาพนูน - นูนบนระนาบ ในทางกลับกันความโล่งใจแบ่งย่อยออกเป็นนูนต่ำนูนสูงนูนต้าน โดยพื้นฐานแล้วประติมากรรมทุกประเภทได้รับการพัฒนาในช่วงสมัยโบราณ ในสมัยของเราจำนวนวัสดุที่เหมาะสำหรับงานประติมากรรมมีมากขึ้น: มีทั้งงานเหล็กคอนกรีตพลาสติก

วรรณคดี - รูปแบบการเขียนอักษรศิลป์ ด้วยความช่วยเหลือของพระวจนะเธอสร้างสิ่งมีชีวิตที่แท้จริง งานวรรณกรรมแบ่งออกเป็นสามประเภท: มหากาพย์บทกวีละคร วรรณกรรมมหากาพย์รวมถึงประเภทของนวนิยายเรื่องเล่าเรื่องเรียงความ ผลงานบทกวีประกอบด้วยประเภทบทกวี: elegy, sonnet, ode, madrigal, กวีนิพนธ์ ละครเรื่องนี้ตั้งใจแสดงบนเวที ประเภทละคร ได้แก่ ละครโศกนาฏกรรมตลกขบขันโศกนาฏกรรม ฯลฯ ในผลงานเหล่านี้มีการเปิดเผยพล็อตผ่านบทสนทนาและบทพูดคนเดียว วิธีการที่แสดงออกและเป็นภาพหลักของวรรณกรรมคือคำ คำนี้เป็นวิธีการที่แสดงออกและเป็นรูปแบบทางจิตใจของวรรณกรรมซึ่งเป็นพื้นฐานเชิงสัญลักษณ์ของจินตภาพ จินตภาพมีอยู่ในพื้นฐานของภาษาที่ผู้คนสร้างขึ้นดูดซับประสบการณ์ทั้งหมดของพวกเขาและกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการคิด

โรงละคร - รูปแบบศิลปะที่หลอมรวมโลกอย่างมีศิลปะผ่านแอ็คชั่นที่แสดงโดยนักแสดงต่อหน้าผู้ชม โรงละครเป็นความคิดสร้างสรรค์แบบพิเศษที่รวบรวมความพยายามของนักเขียนบทละครผู้กำกับศิลปินนักแต่งเพลงและนักแสดงเข้าด้วยกัน ความคิดของการเล่นได้รับรู้ผ่านทางนักแสดง นักแสดงเปลี่ยนฉากแอ็คชั่นและมอบการแสดงละครให้กับทุกสิ่งที่อยู่บนเวที ทิวทัศน์ก่อให้เกิดการตกแต่งภายในห้องภูมิทัศน์ทิวทัศน์ของถนนในเมืองบนเวที แต่ทั้งหมดนี้จะยังคงเป็นอุปกรณ์ประกอบฉากที่ตายไปหากนักแสดงไม่ทำให้จิตวิญญาณของสิ่งต่างๆมีพฤติกรรมบนเวที ทักษะการแสดงต้องใช้ความสามารถพิเศษ - การสังเกตความสนใจความสามารถในการเลือกและสรุปเนื้อหาของชีวิตจินตนาการความจำอารมณ์ความหมายของการแสดงออก (การใช้ถ้อยคำความหลากหลายของน้ำเสียงการแสดงออกทางสีหน้าท่าทางปั้นแต่งท่าทาง) ในโรงละครการแสดงความคิดสร้างสรรค์ (การสร้างภาพโดยนักแสดง) เกิดขึ้นต่อหน้าผู้ชมซึ่งส่งผลกระทบทางจิตวิญญาณที่มีต่อเขามากขึ้น

เพลง - ศิลปะที่รวบรวมและพัฒนาความเป็นไปได้ของการสื่อสารด้วยเสียงที่ไม่ใช่คำพูดที่เกี่ยวข้องกับคำพูดของมนุษย์ ดนตรีซึ่งขึ้นอยู่กับลักษณะทั่วไปและการประมวลผลของน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์พัฒนาภาษาของตัวเอง พื้นฐานของดนตรีคือน้ำเสียง โครงสร้างของดนตรีคือจังหวะและความกลมกลืนซึ่งในการผสมผสานของพวกเขาทำให้เกิดความไพเราะ ความดังเสียงต่ำจังหวะจังหวะและองค์ประกอบอื่น ๆ ก็มีบทบาทสำคัญและมีความหมายในดนตรีเช่นกัน สัญญาณเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นวลีดนตรีภาพดนตรีและระบบของพวกเขาจะสร้างข้อความดนตรี ภาษาของดนตรีเป็นลำดับชั้นของระดับ: เสียงแต่ละเสียงการผสมเสียงคอร์ด องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดและวิธีการแสดงออกของภาษาดนตรีคือโครงสร้างที่ไพเราะและน้ำเสียงการเรียบเรียงความกลมกลืนการเรียบเรียงจังหวะเสียงต่ำการเปลี่ยนแปลง

ท่าเต้น - ศิลปะการเต้นรำเสียงสะท้อนของดนตรี

เต้นรำ - เสียงไพเราะและเป็นจังหวะที่กลายเป็นการเคลื่อนไหวที่ไพเราะและเป็นจังหวะของร่างกายมนุษย์เผยให้เห็นตัวละครของผู้คนความรู้สึกและความคิดเกี่ยวกับโลก สภาพอารมณ์ของบุคคลไม่เพียงแสดงออกทางเสียง แต่ยังแสดงออกในท่าทางลักษณะของการเคลื่อนไหว แม้แต่การเดินของคน ๆ หนึ่งก็รวดเร็วสนุกสนานเศร้าได้ การเคลื่อนไหวของมนุษย์ในชีวิตประจำวันและในการทำงานมักจะสื่อถึงอารมณ์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งโดยแสดงออกและเป็นไปตามจังหวะที่แน่นอน เป็นเวลาหลายศตวรรษที่การเต้นรำได้ขัดเกลาและทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่แสดงออกเหล่านี้และด้วยเหตุนี้ระบบทั้งหมดของการเคลื่อนไหวท่าเต้นที่เหมาะสมจึงเกิดขึ้นซึ่งเป็นภาษาที่แสดงออกอย่างมีศิลปะเกี่ยวกับความปั้นของร่างกายมนุษย์ การเต้นรำเป็นของชาติเป็นการแสดงออกถึงลักษณะของผู้คนในรูปแบบทั่วไป

ภาพท่าเต้นเกิดจากการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีบางครั้งเสริมด้วยโขนบางครั้งก็เป็นเครื่องแต่งกายพิเศษและสิ่งของจากการใช้แรงงานหรือการทหารในชีวิตประจำวัน (อาวุธผ้าพันคอจาน ฯลฯ )

คณะละครสัตว์ - ศิลปะการแสดงผาดโผนการทรงตัวยิมนาสติกโขนการเล่นกลเล่ห์กลมายากลตัวตลกดนตรีพิสดารขี่ม้าการฝึกสัตว์ คณะละครสัตว์ - นี่ไม่ใช่บันทึก แต่เป็นภาพของบุคคลที่แสดงให้เห็นถึงความสามารถสูงสุดของเขาแก้ไขงานขั้นสูงสร้างขึ้นตาม ด้วย งานสุดยอดตามกฎหมายของพิสดาร

การถ่ายภาพ - การสร้างด้วยวิธีทางเคมี - เทคนิคและทางแสงของภาพที่มีคุณค่าเชิงสารคดีแสดงออกอย่างมีศิลปะและน่าเชื่อถือในการจับภาพช่วงเวลาสำคัญของความเป็นจริงในภาพที่ถูกแช่แข็ง เอกสารคือ "ความมั่นคงระดับทอง" ของภาพถ่ายที่รวบรวมความจริงของชีวิตตลอดไป ข้อเท็จจริงของชีวิตในการถ่ายภาพโดยแทบไม่ต้องมีการประมวลผลเพิ่มเติมจะถูกถ่ายโอนจากขอบเขตของความเป็นจริงไปสู่ขอบเขตของงานศิลปะ ด้วยการพัฒนาเทคนิคและทักษะภาพถ่ายเริ่มถ่ายทอดทัศนคติที่กระตือรือร้นของศิลปินที่มีต่อวัตถุ (ผ่านมุมการถ่ายภาพการกระจายของแสงและเงาผ่านการส่งผ่าน "photo plein air" นั่นคือ อากาศและการตอบสนองที่ถูกโยนโดยวัตถุผ่านความสามารถในการเลือกช่วงเวลาของการถ่ายภาพ) ปัจจุบันการถ่ายภาพได้รับสีสันและใกล้จะเป็นภาพสามมิติของโลกซึ่งขยายความเป็นไปได้ในการแสดงข้อมูลและการแสดงออกทางศิลปะ

โรงภาพยนตร์ - ศิลปะการแสดงภาพเคลื่อนไหวที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของความสำเร็จของเคมีและทัศนศาสตร์สมัยใหม่ศิลปะที่ได้มาซึ่งภาษาของตัวเองโอบกอดชีวิตอย่างกว้างขวางในความสมบูรณ์ทางสุนทรียะทั้งหมดและการสังเคราะห์ประสบการณ์ของศิลปะประเภทอื่น ๆ

โรงภาพยนตร์เหนือกว่าโรงละครวรรณกรรมภาพวาดในการสร้างภาพบนมือถือที่สามารถมองเห็นชีวิตสมัยใหม่ได้อย่างกว้างขวางในแง่ความงามและความคิดริเริ่ม โรงภาพยนตร์อาศัยความเป็นไปได้ของเทคโนโลยีโดยตรง ความเฉพาะเจาะจงของภาพยนตร์คืออุปกรณ์พกพาและการเปลี่ยนแปลงด้วยการค้นพบและการพัฒนาวิธีการทางเทคนิคและศิลปะใหม่ ๆ

โทรทัศน์ - สื่อวิดีโอจำนวนมากที่สามารถถ่ายทอดการแสดงผลที่ผ่านการประมวลผลอย่างสวยงามในระยะไกล ศิลปะรูปแบบใหม่ที่ให้ความใกล้ชิดความรู้สึกเหมือนเป็นบ้านของการรับรู้ผลของการปรากฏตัวของผู้ชม (ผลของ "ชั่วขณะ") ข้อมูลทางศิลปะพงศาวดารและสารคดี

โทรทัศน์ได้แซงหน้าโรงภาพยนตร์ในลักษณะมวลชน ขณะนี้สถานีโทรทัศน์สำหรับส่งและถ่ายทอดสัญญาณหลายพันแห่งกำลังดำเนินการอยู่บนโลก การออกอากาศโทรทัศน์ดำเนินการจากภาคพื้นดินจากพื้นดินจากใต้น้ำจากอากาศจากอวกาศ โทรทัศน์มีเกณฑ์สำหรับความสามารถของตัวเอง ศิลปินโทรทัศน์ต้องผสมผสานคุณสมบัติของนักแสดงนักข่าวผู้กำกับความมีเสน่ห์และความใฝ่รู้ความง่ายและความเป็นธรรมชาติในการสื่อสารกับผู้คนปฏิกิริยาโต้ตอบแบบทันทีความมีไหวพริบความเฉลียวฉลาดความสามารถในการแสดงและในที่สุดจิตวิญญาณของพลเมืองการสื่อสารมวลชน น่าเสียดายที่ผู้แพร่ภาพกระจายเสียงบางคนไม่ได้มีคุณสมบัติเหล่านี้

คุณลักษณะด้านสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญของโทรทัศน์คือการถ่ายทอด "เหตุการณ์ชั่วขณะ" การรายงานโดยตรงจากที่เกิดเหตุการรวมผู้ชมไว้ในกระแสแห่งประวัติศาสตร์ที่กำลังไหลอยู่ในขณะนี้และหนังสือพิมพ์และหนังสือพิมพ์ฉบับใดจะสามารถพูดได้ในวันพรุ่งนี้เท่านั้น วันมะรืนนี้ - วรรณกรรมโรงละครภาพวาด

เวที - ปฏิสัมพันธ์ที่เท่าเทียมกันของวรรณกรรมดนตรีบัลเล่ต์โรงละครละครสัตว์ การชมจำนวนมากที่มีจุดเริ่มต้นที่สนุกสนานและสนุกสนานส่งถึงผู้ชม "motley" เวทีก่อให้เกิดผลกระทบด้านสุนทรียภาพที่เฉพาะเจาะจงต่อผู้ชมซึ่งสามารถพูดถึงการกำเนิดของศิลปะรูปแบบใหม่จากการอยู่ร่วมกันอย่างเท่าเทียมกันของศิลปะหลายแขนง

หลักการจำแนกประเภทของศิลปะ

ปัญหาในการแยกแยะประเภทของงานศิลปะและการชี้แจงคุณลักษณะของพวกเขาสร้างความกังวลใจให้กับมนุษยชาติมานาน การจำแนกรูปแบบศิลปะครั้งแรกโดยเพลโตและอริสโตเติล , ไม่ได้ไปไกลกว่าการศึกษาเฉพาะของศิลปะบางประเภท การจำแนกแบบองค์รวมครั้งแรกถูกเสนอโดย I. , แต่ไม่ใช่ในทางปฏิบัติ แต่อยู่ในระนาบทางทฤษฎี ระบบแรกของการเปิดเผยความสัมพันธ์ของประเภทเฉพาะของงานศิลปะได้รับจากเฮเกลในการบรรยายของเขา "ระบบของศิลปะส่วนบุคคล" ซึ่งเป็นรากฐานที่เขาวางความสัมพันธ์ระหว่างความคิดและรูปแบบการสร้างการจำแนกประเภทของศิลปะจากประติมากรรม เพื่อกวีนิพนธ์ สี่

ใน Xx Century Fechner จัดประเภทงานศิลปะจากมุมมองทางจิตวิทยา: จากมุมมองของประโยชน์ในทางปฏิบัติของรูปแบบศิลปะ ดังนั้นเขาจึงมีส่วนเกี่ยวข้องกับศิลปะและการทำอาหารและการปรุงน้ำหอมเช่น ประเภทของกิจกรรมความงามที่นอกเหนือไปจากคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์แล้วยังทำหน้าที่ในทางปฏิบัติอื่น ๆ I.G. มีมุมมองเดียวกันโดยประมาณ มอนโร - นับได้ประมาณ 400 ประเภทของศิลปะ ในยุคกลาง Farabi ยึดมั่นในมุมมองที่คล้ายกัน ความหลากหลายของงานศิลปะได้พัฒนาขึ้นในอดีตเพื่อสะท้อนให้เห็นถึงความเก่งกาจของความเป็นจริงและลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของมนุษย์ ดังนั้นการแยกแยะศิลปะทุกประเภทเราหมายถึงรูปแบบของศิลปะที่พัฒนาในอดีตหน้าที่หลักและหน่วยการจัดหมวดหมู่

การแบ่งงานศิลปะออกเป็นประเภทเกิดจาก:

1) ความมั่งคั่งทางสุนทรียะและความหลากหลายของความเป็นจริง

2) ความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณและความหลากหลายของความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของศิลปิน

3) ความสมบูรณ์และความหลากหลายของประเพณีวัฒนธรรมวิธีการทางศิลปะและความสามารถทางเทคนิคของศิลปะ

ความหลากหลายของรูปแบบงานศิลปะช่วยให้คุณสามารถควบคุมโลกได้อย่างสวยงามด้วยความซับซ้อนและความร่ำรวย ไม่มีศิลปะหลักหรือศิลปะรอง แต่แต่ละประเภทมีจุดแข็งและจุดอ่อนของตัวเองเมื่อเทียบกับศิลปะอื่น ๆ

หลักการจัดหมวดหมู่งานศิลปะมีอะไรบ้าง?

ประการแรกในประเภทของศิลปะมีทั้งภาพ (จิตรกรรมกราฟิกประติมากรรมภาพถ่ายศิลปะ) และที่ไม่ใช่ภาพ (ดนตรีสถาปัตยกรรมศิลปะและงานฝีมือการออกแบบท่าเต้น) ความแตกต่างระหว่างพวกเขาอยู่ที่ความจริงที่ว่าทัศนศิลป์สร้างชีวิตในรูปแบบที่คล้ายคลึงกัน (แสดงให้เห็น) ในขณะที่ภาพที่ไม่ใช่ภาพถ่ายทอดโดยตรงถึงสภาพภายในของจิตวิญญาณของผู้คนประสบการณ์ความรู้สึกอารมณ์ผ่านรูปแบบที่ คือ "ไม่เหมือน" โดยตรงกับวัตถุที่แสดง ความแตกต่างนี้ไม่แน่นอน เนื่องจากประการแรกศิลปะทุกประเภทแสดงทัศนคติต่อบางแง่มุมของชีวิตดังนั้นคำว่าศิลปะการแสดงออก (เนื่องจากบางครั้งเรียกว่าศิลปะประเภทที่ไม่ใช่ภาพ) ซึ่งได้รับการพัฒนาในอดีตจึงไม่แตกต่างกันในด้านความถูกต้อง ถึงกระนั้นความแตกต่างระหว่างวิจิตรศิลป์และศิลปะที่ไม่ใช่รูปเป็นร่างไม่เพียง แต่มีพื้นฐานเท่านั้น แต่ยังชี้ชัดในลักษณะทางสัณฐานวิทยา (การจำแนกประเภท) ของศิลปะด้วยเพราะมันขึ้นอยู่กับความแตกต่างในเรื่องของการจัดแสดง ทัศนศิลป์กล่าวถึงความเป็นจริงในฐานะที่มาของการก่อตัวของโลกมนุษย์ไม่ใช่ทัศนศิลป์ - ผลของผลกระทบของความเป็นจริงที่มีต่อโลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล (มุมมองของโลกของผู้คนความรู้สึกประสบการณ์ของพวกเขา ฯลฯ ). ดังนั้นสำหรับประการแรกพื้นฐานคือภาพของโลกแห่งวัตถุประสงค์ ความคิดและความรู้สึกถูกถ่ายทอดทางอ้อม: โดยการแสดงออกทางตาการแสดงออกทางสีหน้าท่าทางการปรากฏตัวของผู้คนเท่านั้นที่สามารถเรียนรู้ความรู้สึกและประสบการณ์ของพวกเขาได้ พื้นฐานของสิ่งหลังนี้คือศูนย์รวมของความคิดความรู้สึกอารมณ์และการพรรณนาถึงวัตถุแห่งความเป็นจริงถ้ามีตามกฎแล้วจะเป็นสื่อกลาง

การแบ่งศิลปะออกเป็นแบบคงที่ (เชิงพื้นที่) และแบบไดนามิก (ชั่วคราว) เป็นสิ่งสำคัญมาก ในอดีต ได้แก่ จิตรกรรมกราฟิกประติมากรรมสถาปัตยกรรมศิลปหัตถกรรมภาพถ่ายศิลปะ ไปที่สอง - วรรณกรรมดนตรีการเต้นรำ ศิลปะเชิงพื้นที่ที่มีพลังอันยิ่งใหญ่สร้างความงดงามที่มองเห็นได้ของความเป็นจริงความกลมกลืนของพื้นที่สามารถดึงดูดความสนใจไปยังแต่ละด้านของโลกที่สะท้อนไปยังทุกรายละเอียดของงานซึ่งทำให้ขาดไม่ได้ในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์การศึกษาด้านความงาม ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ไม่มีอำนาจที่จะถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงในชีวิตโดยตรงซึ่งเป็นแนวทางของมัน 5 สิ่งนี้ทำได้สำเร็จโดยศิลปะชั่วคราวที่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้ทั้งกระบวนการของเหตุการณ์ (วรรณกรรม) และการพัฒนาความรู้สึกของมนุษย์ (ดนตรีท่าเต้น) ไม่ใช่งานศิลปะทุกประเภทที่สามารถ "จัดอันดับ" ให้เป็นประเภทที่มีการแบ่งเขตอย่างชัดเจนได้ ศิลปะสังเคราะห์เติบโตบนพื้นฐานของการสังเคราะห์ศิลปะง่ายๆ ซึ่งรวมถึงโรงละครโรงภาพยนตร์โทรทัศน์ ตามกฎแล้วพวกเขารวมคุณสมบัติของศิลปะที่วิจิตรและไม่เป็นรูปเป็นร่าง, เชิงพื้นที่และทางโลกเข้าด้วยกันเพื่อที่บางครั้งพวกเขาจะถูกเรียกว่ากลุ่มศิลปะเชิงพื้นที่ - ชั่วคราว โดยธรรมชาติของผลกระทบด้านสุนทรียศาสตร์ต่อบุคคลโดยคำนึงถึงลักษณะของเนื้อหาและภาพและเนื้อหาในระดับหนึ่งศิลปะจะแบ่งออกเป็นภาพและการได้ยิน I.M.Sechenov นักสรีรวิทยาชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ตั้งข้อสังเกตว่าหน่วยความจำภาพส่วนใหญ่เป็นหน่วยความจำเชิงพื้นที่ในขณะที่หน่วยความจำหูเป็นหน่วยความจำชั่วคราว การแสดงผลภาพจึงมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะเชิงพื้นที่การได้ยิน - กับชั่วคราว ศิลปะสังเคราะห์มักจะรับรู้ได้ทั้งทางสายตาและการได้ยิน

ตามวิธีการของการพัฒนาทางศิลปะในทางปฏิบัติวัสดุของงานศิลปะสามารถแบ่งออกเป็นประเภทที่ใช้วัสดุธรรมชาติเช่นหินอ่อนหินแกรนิตไม้โลหะสี ฯลฯ (สถาปัตยกรรมภาพวาดกราฟิกประติมากรรมศิลปะและงานฝีมือ) เสียง (ดนตรี) คำ (อันดับแรกของนิยายทั้งหมด) รวมถึงศิลปะที่บุคคลนั้นทำหน้าที่เป็น "วัสดุ" (โรงละครภาพยนตร์โทรทัศน์เวทีละครสัตว์) สถานที่พิเศษที่นี่ถูกครอบครองโดยคำซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในงานศิลปะประเภทต่างๆมากที่สุด ตามกฎแล้วมันเสริมสร้างพวกเขา ขอให้เราสังเกตการแบ่งศิลปะออกเป็นประโยชน์ (ประยุกต์) และไม่ใช้ประโยชน์ (สง่างามบางครั้งเรียกอีกอย่างว่าบริสุทธิ์) ในงานศิลปะรูปแบบที่เป็นประโยชน์ (สถาปัตยกรรมศิลปะและงานฝีมือ) ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมามีการใช้ศิลปกรรมบางประเภทอย่างเป็นประโยชน์มากขึ้น (ดนตรีในการผลิตและการแพทย์การวาดภาพในการแพทย์) จุดประสงค์เพื่อการปฏิบัติ จุดประสงค์ทางวัตถุและความงามที่เหมาะสมนั้นเกี่ยวพันกันอย่างเป็นธรรมชาติ สำหรับศิลปกรรมประโยชน์ที่พวกเขานำมาสู่สังคมนั้นพิจารณาจากลักษณะทางอุดมการณ์และความงามของพวกเขา ในที่สุดก็จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างศิลปะ (การแสดง) ระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษา ประเภทหลัง ได้แก่ ดนตรีท่าเต้นเวทีโรงละครภาพยนตร์โทรทัศน์และวิทยุศิลปะและละครสัตว์ การกระทำของพวกเขาเกี่ยวข้องกับคนกลาง (นักแสดง) ที่เชื่อมโยงหลักการพื้นฐานของงาน (บทละครบทให้คะแนนบทประพันธ์และอื่น ๆ ) กับผู้ฟังและผู้ชม ในฐานะล่ามที่กระตือรือร้นของงานนักแสดงทุกครั้งที่เปลี่ยนงานหลักให้เขาตีความของตัวเองและกลายเป็นผู้เขียนร่วมในทางปฏิบัติ

ปฏิสัมพันธ์ของศิลปะ

ประเภทของศิลปะมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดส่งผลต่อกันและกัน แม้แต่รูปแบบงานศิลปะที่ดูห่างไกลเช่นภาพยนตร์และสถาปัตยกรรมดนตรีและภาพวาดก็ยังเชื่อมโยงถึงกัน ศิลปะมีผลกระทบโดยตรงต่อกันและกัน ดังนั้นในกรณีที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งเมื่ออีกประเภทหนึ่งใช้งานศิลปะประเภทหนึ่ง (เช่นดนตรีภาพวาด ฯลฯ ในโรงละคร) จึงมักมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญเช่นดนตรีในโรงละครกลายเป็นประเภทพิเศษ การวาดภาพละครได้รับความเฉพาะเจาะจงประเภท ... การสังเคราะห์ศิลปะการแสดงละครรวมถึงเนื้อหาของผู้แต่งการอ่านของผู้กำกับการแสดงการแสดงโดยมีส่วนร่วมของดนตรีท่าเต้นการตกแต่ง

แม้แต่ในสมัยโบราณสถาปัตยกรรมก็มีปฏิสัมพันธ์กับประติมากรรมอนุสาวรีย์ภาพวาดกระเบื้องโมเสคไอคอน ในการสังเคราะห์นี้สถาปัตยกรรมมีอำนาจเหนือกว่า

มัณฑนศิลป์ประกอบด้วยความสำเร็จของศิลปะอื่น ๆ โดยเฉพาะจิตรกรรมและประติมากรรม

ภาพยนตร์โดยธรรมชาติเป็นศิลปะสังเคราะห์ภาพในภาพยนตร์เป็นส่วนประกอบประกอบด้วย: วรรณกรรม (สคริปต์เนื้อเพลง); ภาพวาด (ทิวทัศน์ในภาพยนตร์ธรรมดา); โรงละคร (การเล่นของนักแสดงภาพยนตร์ซึ่งแม้ว่าโดยพื้นฐานแล้วจะแตกต่างจากการทำงานของนักแสดงในโรงละคร แต่ก็ยังอิงและอาศัยประเพณีการแสดงละคร)

ผู้เชี่ยวชาญให้คำจำกัดความที่แตกต่างกันกับคำว่า "ศิลปะ" เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะสอดรับความหมายอันยิ่งใหญ่ทั้งหมดที่คำนี้มีอยู่ในแนวคิดเดียววลีเดียว มันทำหน้าที่ที่มีประโยชน์มากมายสำหรับมนุษยชาติ ศิลปะก่อให้เกิดคุณค่าทางจิตวิญญาณและส่งเสริมความเข้าใจในความงาม

ศิลปะคืออะไร

อีกครั้งมีคำจำกัดความหลายประการเกี่ยวกับแนวคิดของ "ศิลปะ" ประการแรกมันเป็นทักษะของมนุษย์ในระดับสูงในทุกกิจกรรม หากอธิบายในรายละเอียดเพิ่มเติมก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นความสามารถในการสร้างความเป็นจริงอย่างสร้างสรรค์ด้วยความช่วยเหลือของภาพศิลปะวัตถุการกระทำที่สวยงาม ประเภทหลักของศิลปะคือวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของสังคม

เรื่องของศิลปะเป็นชุดของความสัมพันธ์ระหว่างโลกและมนุษย์ รูปแบบของการดำรงอยู่เป็นงานศิลปะวิธีการแสดงออกซึ่งอาจเป็นคำเสียงสีระดับเสียง เป้าหมายหลักของงานศิลปะคือการแสดงออกของผู้สร้างด้วยความช่วยเหลือจากผลงานของเขาซึ่งสร้างขึ้นเพื่อกระตุ้นอารมณ์ประสบการณ์ความสุขทางสุนทรียะในผู้มอง

งานศิลปะประเภทต่างๆตารางการจำแนกซึ่งแสดงการแบ่งออกเป็นประเภทใช้จินตนาการและภาพลวงตาแทนแนวคิดที่ไม่คลุมเครือที่เข้มงวด ในชีวิตมนุษย์มันทำหน้าที่เป็นช่องทางในการสื่อสารการเพิ่มพูนความรู้การศึกษาคุณค่าและแหล่งที่มาของความสุขทางสุนทรียะ

หน้าที่หลักของศิลปะ

ประเภทของศิลปะ (ตารางแสดงไว้ด้านล่าง) มีอยู่ในโลกเพื่อทำหน้าที่ทางสังคมบางอย่าง:

1. เกี่ยวกับความงาม. ผลิตซ้ำตามความเป็นจริงตามกฎแห่งความงาม มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรียภาพความสามารถในการสัมผัสและรู้สึกถึงอารมณ์ ความสามารถในการแยกแยะระหว่างความประเสริฐและมาตรฐานความสวยงามและความน่าเกลียด
2. สังคม. อิทธิพลทางอุดมการณ์ต่อสังคมการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงทางสังคม
3. ชดเชย. การแก้ปัญหาทางจิตใจคืนความสบายใจและความสมดุล การปลีกตัวออกจากความเป็นจริงสีเทาและชีวิตประจำวันโดยการชดเชยการขาดความกลมกลืนและความสวยงาม
4. Hedonistic. ความสามารถในการนำอารมณ์เชิงบวกผ่านการไตร่ตรองเรื่องความงาม
5. ความรู้ความเข้าใจ การศึกษาและความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงด้วยความช่วยเหลือซึ่งเป็นแหล่งข้อมูลเกี่ยวกับกระบวนการของสาธารณชน
6. การพยากรณ์ ความสามารถในการทำนายและคาดการณ์อนาคต
7. เกี่ยวกับการศึกษา. มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของบุคลิกภาพและการสร้างศีลธรรมของบุคคล

การจำแนกประเภทของศิลปะ

ศิลปะไม่ได้มีรูปแบบเดียวของการปรุงแต่ง ในการนี้จำแนกตามเกณฑ์ต่างๆออกเป็นประเภทสกุลชนิดพันธุ์ย่อย ไม่มีระบบใดระบบหนึ่งที่ยอมรับโดยทั่วไปดังนั้นศิลปะจึงถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มตามปัจจัยบางประการ

พลวัตเป็นหนึ่งในเกณฑ์ที่จำแนกรูปแบบศิลปะ ตารางในบทความนี้แสดงวิธีแบ่งประเภทของความคิดสร้างสรรค์ตามโครงร่างนี้ ดังนั้นตามพลวัตศิลปะจึงแบ่งออกเป็น:

ชั่วคราว (ไดนามิก);

เชิงพื้นที่ (พลาสติก);

Spatio-temporal (สังเคราะห์)

ตามอารมณ์ที่แสดงออกและความรู้สึกที่เกิดขึ้นแบ่งออกเป็นประเภท: ตลกโศกนาฏกรรมดราม่า ฯลฯ

ประเภทของงานศิลปะขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้:

แบบดั้งเดิม - สีดินโลหะยิปซั่มไม้หินแกรนิตผ้าใบ

สมัยใหม่ - วิศวกรรมไฟฟ้าคอมพิวเตอร์

ระบบการจัดหมวดหมู่หลักระบุศิลปะ 5 ประเภทหลักซึ่งแต่ละประเภทยังมีสายพันธุ์ย่อยอีกหลายชนิด:

ประยุกต์ (แรงงาน);

ละเอียด;

ตระการตา (เล่น);

เสียง;

วาจา.

สำหรับตัวอย่างที่เป็นภาพประกอบนี่คือตารางสรุปที่มีงานศิลปะหลัก ๆ ทุกประเภท

วรรณคดี

ผู้ให้บริการวัสดุของรูปแบบศิลปะวรรณกรรมเป็นคำที่สร้างภาพศิลปะและข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษร มันสามารถสะท้อนให้เห็นถึงการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ของเหตุการณ์บางอย่างการเปิดเผยเกี่ยวกับโลกภายในและประสบการณ์ของผู้แต่งการจำลองการกระทำที่เกิดขึ้นอย่างน่าทึ่ง

วรรณกรรมแบ่งออกเป็น:

ประวัติศาสตร์;

วิทยาศาสตร์;

เกี่ยวกับการศึกษา;

ศิลปะ.

ข้อมูลอ้างอิง.

ประเภทของงานขึ้นอยู่กับลักษณะรูปแบบเนื้อหา

เพลง

นอกจากนี้ยังมีศิลปะที่สามารถถ่ายทอดอารมณ์ในรูปแบบเสียง - ดนตรี มันแสดงถึงการรวมกันของภาพศิลปะความคิดประสบการณ์ทางอารมณ์ด้วยความช่วยเหลือของความเงียบและเสียงที่จัดระเบียบในลักษณะพิเศษ มันเป็นศิลปะที่ได้รับการแก้ไขโดยการสืบพันธุ์และสัญกรณ์ ดนตรีขึ้นอยู่กับหน้าที่ของมันแบ่งออกเป็นศาสนาการทหารการเต้นรำการแสดงละคร ตามการแสดงอาจเป็น: เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์เสียงร้องประสานเสียงแชมเบอร์ แนวเพลงหลักและทิศทางมีดังนี้:

ความหลากหลาย;

ทางเลือก;

ไม่ใช่ชาวยุโรป

ชาติพันธุ์;

เป็นที่นิยม;

คลาสสิก;

แนวหน้า.

ศิลปะประยุกต์ (แรงงาน)

ศิลปะประยุกต์ (ตารางเรียกมันว่าเชิงพื้นที่) ได้แก่ สถาปัตยกรรมและ

สถาปัตยกรรมช่วยกำหนดสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ ด้วยความช่วยเหลือของมันการออกแบบและการก่อสร้างโครงสร้างต่างๆจะดำเนินการ ช่วยให้อาคารที่ผู้คนต้องการเพื่อตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณของพวกเขา

สถาปัตยกรรมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาเทคโนโลยีและเทคโนโลยีดังนั้นจึงสามารถใช้เพื่อตัดสินความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และคุณสมบัติทางศิลปะในยุคต่างๆ รูปแบบอาคารทางประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ บาร็อคอาร์ตนูโวคลาสสิกเรอเนสซองซ์โกธิค ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของโครงสร้างสถาปัตยกรรมแบ่งออกเป็นสาธารณะอุตสาหกรรมที่อยู่อาศัยสวนและสวนสาธารณะเป็นต้น

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ที่มุ่งสร้างวัตถุที่ตอบสนองความต้องการทางศิลปะความงามและความต้องการในชีวิตประจำวันของผู้คนไปพร้อม ๆ กัน ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีลักษณะเฉพาะของชาติและชาติพันธุ์ ประเภทหลัก ได้แก่ : การถัก, การเย็บปักถักร้อย, การทำลูกไม้, การทำไพโรกราฟี, การพับกระดาษ, การม้วนกระดาษ, เซรามิก, การทอพรม, การวาดภาพศิลปะและการแปรรูปวัสดุต่างๆเป็นต้น ผลิตภัณฑ์ทำโดยใช้วัสดุและเทคโนโลยีต่างๆ

ศิลปกรรม

การถ่ายภาพประติมากรรมภาพวาดภาพกราฟิกเป็นรูปแบบศิลปะโดยใช้ภาพแสดงความเป็นจริงในรูปแบบงานศิลปะที่จับต้องได้อย่างชัดเจน

ภาพวาดคือการแสดงสีของความเป็นจริงบนเครื่องบิน นี่เป็นรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดรูปแบบหนึ่ง ขึ้นอยู่กับหัวข้อของภาพวาดมีเช่นประวัติศาสตร์การต่อสู้ตำนานสัตว์โลกภาพนิ่งทิวทัศน์ภาพบุคคลชีวิตประจำวัน

กราฟิกเป็นรูปแบบศิลปะคือการสร้างภาพวาดด้วยเส้นบนแผ่นหรือด้วยสิ่วบนวัสดุแข็งตามด้วยการพิมพ์ลงบนกระดาษ ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ขึ้นอยู่กับวิธีการวาดแบ่งออกเป็นประเภทย่อย ๆ : การแกะสลัก, แผ่นหนังสือ, โปสเตอร์, การแกะไม้, การพิมพ์หิน, ลิโนคัต, การแกะสลัก, การพิมพ์ภาพ นอกจากนี้ยังมีหนังสืออุตสาหกรรมและคอมพิวเตอร์กราฟิก

การถ่ายภาพเป็นศิลปะของการตรึงภาพสารคดีซึ่งดำเนินการโดยใช้วิธีการทางเทคนิค มีประเภทเดียวกับการวาดภาพ

ประติมากรรม - การสร้างสามมิติสามมิติด้วยความช่วยเหลือของศิลปะนี้ภาพนูนและวงกลมถูกสร้างขึ้น ในแง่ของขนาดแบ่งออกเป็นขาตั้งอนุสาวรีย์ตกแต่ง

ศิลปะ (การเล่น) ที่น่าทึ่ง

ศิลปะที่น่าตื่นตาตื่นใจไม่เพียง แต่มุ่งเป้าไปที่ความบันเทิงของผู้คนเท่านั้น เป็นบุคคลที่เป็นวัตถุหลักที่ถ่ายทอดศิลปะอันงดงามให้กับผู้ชมได้อย่างแม่นยำ มันมีหลายทิศทาง

ท่าเต้นเป็นศิลปะการเต้นรำ เป็นการสร้างภาพโดยใช้การเคลื่อนไหวของพลาสติก การเต้นรำแบ่งออกเป็นห้องบอลรูมพิธีกรรมพื้นบ้านสมัยใหม่ ศิลปะการออกแบบท่าเต้นของบัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจากภาพดนตรีและการเต้นรำซึ่งมีพื้นฐานมาจากเนื้อเรื่องบางอย่าง

ภาพยนตร์เป็นการสังเคราะห์ศิลปะบางประเภทเช่นการละครการเต้นรำวรรณกรรมมีหลายประเภท (ตลกดราม่าระทึกขวัญแอ็คชั่นประโลมโลก) และประเภทย่อย (สารคดีนิยายอนุกรม)

ละครสัตว์ - ตู้โชว์สำหรับการแสดงเพื่อความบันเทิง รวมถึงการแสดงตลกการแสดงผาดโผนการบรรเลงโขนการแสดงมายากล ฯลฯ

โรงละครเช่นภาพยนตร์ประกอบด้วยการผสมผสานความคิดสร้างสรรค์หลายประเภทเช่นดนตรีวรรณกรรมเสียงร้องศิลปกรรมการออกแบบท่าเต้น อาจเป็นละครโอเปร่าหุ่นกระบอกบัลเล่ต์

วาไรตี้เป็นศิลปะรูปแบบเล็ก ๆ ที่เน้นความนิยมและความบันเทิง รวมถึงการออกแบบท่าเต้นการร้องแนวการสนทนาและอื่น ๆ

มนุษยชาติได้สร้างสรรค์และศึกษาศิลปะมานานหลายศตวรรษ เป็นมรดกทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสังคมมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาและปรับปรุง

วิดีโอที่เกี่ยวข้อง

บทความที่เกี่ยวข้อง

แหล่งที่มา:

• ศิลปะ

ในความหมายกว้าง ๆ ศิลปะหมายถึงความซับซ้อนทักษะการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ซึ่งคุณจะได้ผลลัพธ์ที่สมบูรณ์แบบ ในแง่ที่แคบกว่านี้คือความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นไปตามกฎแห่งความงาม งานศิลปะแม้สร้างขึ้นตามกฎหมายเหล่านี้ก็ยังคงเป็นหลักฐานที่แท้จริงของชีวิตมนุษย์ชาติประวัติศาสตร์และสังคมในยุคนั้น

วัตถุทางศิลปะที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ห่างไกลและลงมาเพื่อให้ทั้งสองได้รับความสุขและรู้สึกถึงความคิดของผู้เขียนส่งถึงลูกหลาน ผลงานชิ้นเอกของมนุษยชาติที่สืบทอดมาจากอียิปต์โบราณและกรีกยังคงแสดงให้เราเห็นตัวอย่างของงานฝีมือและแรงบันดาลใจที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งเป็นความเชื่อมโยงระหว่างผู้คนหลายชั่วอายุคนและความสามัคคีในการรับรู้ถึงความงามคุณค่าของศิลปะคือความเป็นหนึ่งเดียวกันระหว่าง เรื่องบุคคลและวัตถุ - งานศิลปะที่อยู่ระหว่างการศึกษาซึ่งประสบการณ์ของบุคคลได้รับการถ่ายทอดในรูปแบบทั่วไป คุณค่าของมันอยู่ที่ความจริงที่ว่าผู้ดูหรือผู้อ่านมีโอกาสสัมผัสสิ่งที่ทำให้ผู้เขียนกังวลเห็นด้วยหรือโต้แย้งกับเขาเปรียบเทียบการกระทำและความคิดของเขากับพระเอกของผลงานชิ้นนี้ นี่คือบทสนทนาที่ไม่มีคำพูดในระดับความคิดและความรู้สึกซึ่งสามารถกระตุ้นให้เกิดอารมณ์ที่รุนแรงกว่าการสนทนาระหว่างคนสองคนงานศิลปะเช่นมหากาพย์การเต้นรำประติมากรรมบทกวีหรือโขนมีความแตกต่างกันอย่างมากใน ลักษณะของวิธีการและวิธีการสะท้อนเหตุการณ์ในชีวิตที่ปรากฎอยู่ในนั้น แต่แต่ละคนมีรอยประทับที่ชัดเจนเกี่ยวกับช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ของชาติที่พวกเขาถูกสร้างขึ้นและลักษณะเฉพาะของประสบการณ์และความรู้สึกของผู้คนในช่วงเวลานั้นมีอยู่ทั่วไป Leo Tolstoy ระบุ ศิลปะ เป็นวิธีการแลกเปลี่ยนความรู้สึกระหว่างผู้คนดังนั้นในฐานะวิทยาศาสตร์เขาเรียกว่าวิธีการแลกเปลี่ยนความคิด ศิลปะช่วยให้คนอื่นรู้สึกถึงทัศนคติของผู้เขียนและมองสิ่งที่เกิดขึ้นผ่านความคิดและความรู้สึกของศิลปิน ดังนั้นศิลปะจึงเปิดโอกาสให้เราขยายจิตสำนึกและให้ความสนใจกับปรากฏการณ์ในชีวิตเหล่านั้นซึ่งไม่ได้ทำให้ผู้เขียนงานไม่สนใจศิลปะมีผลต่อทั้งอารมณ์และสติปัญญาของบุคคล มันช่วยสร้างระบบค่านิยมและทัศนคติของเขาโดยไม่รู้ตัวและไม่เพียง แต่กระตุ้นให้บุคคลกระทำ อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อบุคคลและโลกทัศน์ของเขานั้นยากที่จะประเมินค่าสูงเกินไปมันปลุกความสามารถทางจิตวิญญาณของบุคคลดึงดูดคุณสมบัติที่ดีที่สุดของเขา นี่คือเหตุผลที่เราต้องการงานศิลปะมาก

จาก Masterweb

ในแง่ที่ง่ายที่สุดศิลปะคือความสามารถของบุคคลในการรวบรวมสิ่งที่สวยงามให้เป็นจริงและได้รับความสุขทางสุนทรียภาพจากวัตถุดังกล่าว นอกจากนี้ยังสามารถเป็นหนึ่งในวิธีการรับรู้ที่เรียกว่าความเชี่ยวชาญ แต่สิ่งหนึ่งที่แน่นอนคือหากไม่มีศิลปะโลกของเราจะจืดชืดน่าเบื่อและไม่น่าตื่นเต้นเลยแม้แต่น้อย

หยุดคำศัพท์

ในความหมายที่กว้างที่สุดศิลปะคืองานฝีมือประเภทหนึ่งที่ผลิตภัณฑ์นำมาซึ่งความสุขทางสุนทรียภาพ ตามรายการในสารานุกรมบริแทนนิกาเกณฑ์หลักของศิลปะคือความสามารถในการสะท้อนกับผู้อื่น ในทางกลับกันสารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียตกล่าวว่าศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคมซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของวัฒนธรรมของมนุษย์

ใครจะพูดอะไรก็ตาม แต่การโต้เถียงเกี่ยวกับคำว่า "ศิลปะ" นั้นเกิดขึ้นมานานมากแล้ว ตัวอย่างเช่นในยุคจินตนิยมศิลปะถือเป็นคุณลักษณะของจิตใจมนุษย์ นั่นคือพวกเขาเข้าใจคำนี้แบบเดียวกับศาสนาและวิทยาศาสตร์

งานฝีมือพิเศษ

ในความหมายแรกและแพร่หลายมากที่สุดแนวคิดของศิลปะถูกถอดรหัสว่าเป็น "งานฝีมือ" หรือ "การแต่ง" (เป็นการสร้างสรรค์ด้วย) พูดง่ายๆคือทุกสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้นในกระบวนการประดิษฐ์และทำความเข้าใจองค์ประกอบบางอย่างอาจเรียกได้ว่าเป็นงานศิลปะ

จนถึงศตวรรษที่ 19 ศิลปะเป็นความสามารถของศิลปินหรือนักร้องในการแสดงออกถึงความสามารถดึงดูดผู้ชมและทำให้พวกเขารู้สึก

แนวคิดของ "ศิลปะ" สามารถใช้ในกิจกรรมต่างๆของมนุษย์:

• กระบวนการแสดงความสามารถด้านเสียงการออกแบบท่าเต้นหรือการแสดง
• ผลงานวัตถุทางกายภาพที่สร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมือของพวกเขา
• กระบวนการบริโภคผลงานศิลปะของผู้ชม

เมื่อสรุปแล้วเราสามารถพูดได้ดังต่อไปนี้: ศิลปะเป็นระบบย่อยชนิดหนึ่งของทรงกลมแห่งชีวิตทางจิตวิญญาณซึ่งเป็นการสร้างซ้ำอย่างสร้างสรรค์ของความเป็นจริงในภาพศิลปะ นี่เป็นทักษะเฉพาะที่สามารถชื่นชมกับสาธารณชนได้

ประวัติเล็กน้อย

ในวัฒนธรรมโลกผู้คนเริ่มพูดถึงศิลปะในสมัยโบราณ ศิลปะดึกดำบรรพ์ (กล่าวคือวิจิตรศิลป์ก็คือภาพวาดหิน) ปรากฏร่วมกับมนุษย์ในยุคกลาง วัตถุชิ้นแรกที่สามารถระบุได้ด้วยศิลปะเช่นนี้ปรากฏในยุคหินตอนบน งานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดเช่นสร้อยคอเปลือกหอยมีอายุย้อนไปถึง 75,000 ปีก่อนคริสตกาล

ในยุคหินพิธีกรรมดั้งเดิมดนตรีการเต้นรำเครื่องประดับถูกเรียกว่าศิลปะ โดยทั่วไปแล้วศิลปะร่วมสมัยมีต้นกำเนิดมาจากพิธีกรรมประเพณีการละเล่นโบราณซึ่งถูกกำหนดเงื่อนไขโดยความคิดและความเชื่อในตำนานและเวทมนตร์

จากมนุษย์ดึกดำบรรพ์

ในงานศิลปะโลกเป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะการพัฒนาในยุคต่างๆ พวกเขาแต่ละคนรับบางสิ่งบางอย่างจากบรรพบุรุษของพวกเขาเพิ่มบางอย่างของพวกเขาเองและปล่อยให้ลูกหลานของพวกเขา จากศตวรรษสู่ศตวรรษศิลปะได้กลายมาเป็นรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น

ศิลปะของสังคมดึกดำบรรพ์ประกอบด้วยดนตรีเพลงพิธีกรรมการเต้นรำและภาพที่ใช้กับหนังสัตว์โลกและวัตถุธรรมชาติอื่น ๆ ในโลกโบราณศิลปะมีรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น ได้รับการพัฒนาในอียิปต์เมโสโปเตเมียเปอร์เซียอินเดียจีนและอารยธรรมอื่น ๆ ศูนย์เหล่านี้แต่ละแห่งมีรูปแบบศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองซึ่งมีชีวิตรอดมานานกว่าหนึ่งสหัสวรรษและแม้กระทั่งในปัจจุบันก็มีผลกระทบต่อวัฒนธรรม อย่างไรก็ตามศิลปินกรีกโบราณถือว่าดีที่สุด (ดีกว่าอาจารย์สมัยใหม่ด้วยซ้ำ) ในการวาดภาพร่างกายมนุษย์ มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่จัดการด้วยวิธีที่น่าทึ่งบางอย่างเพื่อพรรณนากล้ามเนื้อท่าทางเลือกสัดส่วนที่ถูกต้องและถ่ายทอดความงามตามธรรมชาติของธรรมชาติ

วัยกลางคน

ในช่วงยุคกลางศาสนามีอิทธิพลสำคัญต่อพัฒนาการของศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับยุโรป ศิลปะโกธิคและไบแซนไทน์มีพื้นฐานมาจากความจริงทางจิตวิญญาณและวิชาในพระคัมภีร์ ในเวลานี้ทางตะวันออกและในประเทศที่นับถือศาสนาอิสลามเชื่อกันว่ารูปวาดของบุคคลนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการสร้างรูปเคารพซึ่งเป็นสิ่งต้องห้าม ดังนั้นสถาปัตยกรรมเครื่องประดับจึงมีอยู่ในทัศนศิลป์ แต่ไม่มีมนุษย์ การประดิษฐ์ตัวอักษรและเครื่องประดับกำลังพัฒนา ในอินเดียและทิเบตการเต้นรำทางศาสนาเป็นศิลปะหลักตามด้วยประติมากรรม

ศิลปะหลากหลายแขนงเฟื่องฟูในจีนไม่ได้รับอิทธิพลหรือกดดันจากศาสนาใด ๆ แต่ละยุคมีเจ้านายของตัวเองแต่ละคนมีสไตล์ของตัวเองซึ่งพวกเขาสมบูรณ์แบบ ดังนั้นงานศิลปะแต่ละชิ้นจึงมีชื่อของยุคสมัยที่สร้างขึ้น ตัวอย่างเช่นแจกันหมิงหรือภาพวาดถัง ในญี่ปุ่นสถานการณ์เช่นเดียวกับในประเทศจีน พัฒนาการของวัฒนธรรมและศิลปะในประเทศเหล่านี้ค่อนข้างโดดเด่น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปะกลับมาสู่คุณค่าทางวัตถุและมนุษยนิยมอีกครั้ง ตัวเลขของมนุษย์ได้มาซึ่งตัวตนที่หายไปมุมมองปรากฏขึ้นในอวกาศและศิลปินพยายามที่จะสะท้อนความแน่นอนทางกายภาพและเหตุผล

ในยุคจินตนิยมอารมณ์จะปรากฏในงานศิลปะ ผู้เชี่ยวชาญพยายามแสดงความแตกต่างของมนุษย์และความลึกซึ้งของประสบการณ์ รูปแบบศิลปะหลายรูปแบบเริ่มปรากฏขึ้นเช่นวิชาการสัญลักษณ์ลัทธินิยมและอื่น ๆ จริงอยู่อายุของพวกเขาสั้นและทิศทางในอดีตได้รับแรงกระตุ้นจากความน่ากลัวของสงครามที่ประสบมาใคร ๆ ก็พูดได้ว่าฟื้นขึ้นมาจากขี้เถ้า

สู่ความทันสมัย

ในศตวรรษที่ 20 บรรดาปรมาจารย์ต่างมองหาความเป็นไปได้ของภาพใหม่ ๆ และมาตรฐานความงาม เนื่องจากโลกาภิวัตน์ที่เติบโตขึ้นเรื่อย ๆ วัฒนธรรมต่างๆจึงเริ่มตีความและมีอิทธิพลต่อกันและกัน ตัวอย่างเช่นอิมเพรสชั่นนิสต์ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพสลักของญี่ปุ่นและงานวิจิตรศิลป์ของอินเดียมีอิทธิพลต่องานของปิกัสโซอย่างมาก ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 การพัฒนาด้านต่างๆของศิลปะได้รับอิทธิพลจากลัทธิสมัยใหม่โดยมีการค้นหาความจริงและบรรทัดฐานที่มั่นคงในอุดมคติ ช่วงเวลาของศิลปะร่วมสมัยเกิดขึ้นเมื่อมีการตัดสินใจว่าค่านิยมเป็นญาติกัน

หน้าที่และคุณสมบัติ

ตลอดเวลานักทฤษฎีประวัติศาสตร์ศิลปะและการศึกษาทางวัฒนธรรมกล่าวว่าศิลปะก็เหมือนกับปรากฏการณ์ทางสังคมอื่น ๆ ที่มีหน้าที่และคุณสมบัติที่แตกต่างกัน หน้าที่ของศิลปะทั้งหมดแบ่งออกตามอัตภาพเป็นแรงจูงใจและไม่ได้รับการกระตุ้น

ฟังก์ชันที่ไม่ได้รับการกระตุ้นคือคุณสมบัติที่เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติของมนุษย์ พูดง่ายๆก็คือศิลปะเป็นสิ่งที่บุคคลถูกผลักดันให้เกิดขึ้นโดยสัญชาตญาณและนอกเหนือไปจากการใช้งานได้จริงและมีประโยชน์ ฟังก์ชั่นเหล่านี้ ได้แก่ :

• สัญชาตญาณพื้นฐานสำหรับความสามัคคีจังหวะและความสุขุม ศิลปะที่นี่ไม่ได้แสดงออกมาในรูปแบบวัสดุ แต่อยู่ในรูปแบบที่เย้ายวนใจมุ่งมั่นเพื่อความกลมกลืนและความงาม
• ความลึกลับ เชื่อกันว่าศิลปะเป็นวิธีหนึ่งที่ทำให้รู้สึกเชื่อมโยงกับจักรวาล ความรู้สึกนี้เกิดขึ้นโดยไม่คาดคิดเมื่อใคร่ครวญรูปภาพฟังเพลง ฯลฯ
• จินตนาการ. ต้องขอบคุณศิลปะบุคคลสามารถใช้จินตนาการได้โดยไม่มีข้อ จำกัด
• ที่อยู่มากมาย ศิลปะช่วยให้ผู้สร้างสามารถพูดคุยกับคนทั้งโลกได้
• พิธีกรรมและสัญลักษณ์ วัฒนธรรมสมัยใหม่บางแห่งมีพิธีกรรมการเต้นรำและการแสดงที่มีชีวิตชีวา พวกมันเป็นสัญลักษณ์ชนิดหนึ่งและบางครั้งก็เป็นเพียงวิธีการที่หลากหลายในการจัดงาน พวกเขาไม่ได้ติดตามเป้าหมายใด ๆ แต่นักมานุษยวิทยามองเห็นความหมายที่มีอยู่ในการพัฒนาวัฒนธรรมของชาติในทุกการเคลื่อนไหว

คุณสมบัติที่เป็นแรงจูงใจ

หน้าที่ที่มีแรงบันดาลใจของงานศิลปะเรียกว่าเป้าหมายที่ผู้สร้างกำหนดไว้สำหรับตัวเองอย่างมีสติเมื่อเริ่มสร้างงานศิลปะ

ในกรณีนี้ศิลปะสามารถ:

• วิธีการสื่อสาร ในรูปแบบที่ง่ายที่สุดศิลปะเป็นวิธีการสื่อสารระหว่างผู้คนซึ่งสามารถส่งข้อมูลได้
• ความบันเทิง. ศิลปะสามารถสร้างอารมณ์ที่เหมาะสมช่วยผ่อนคลายและเบี่ยงเบนความสนใจจากปัญหา
• เพื่อประโยชน์ในการเปลี่ยนแปลง. ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบมีการสร้างผลงานมากมายที่กระตุ้นให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง
• สำหรับจิตบำบัด. นักจิตวิทยามักใช้ศิลปะเพื่อวัตถุประสงค์ในการรักษาโรค เทคนิคที่อาศัยการวิเคราะห์รูปแบบทำให้สามารถวินิจฉัยได้แม่นยำยิ่งขึ้น
• เพื่อประโยชน์ในการประท้วง. ศิลปะมักถูกใช้เพื่อประท้วงบางสิ่งหรือบางคน
• โฆษณาชวนเชื่อ. ศิลปะยังสามารถเป็นช่องทางในการเผยแพร่โฆษณาชวนเชื่อซึ่งเป็นไปได้ที่จะมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของรสนิยมและอารมณ์ใหม่ในที่สาธารณะอย่างละเอียด

ดังที่เห็นได้จากหน้าที่ศิลปะมีบทบาทสำคัญในชีวิตของสังคมมีอิทธิพลต่อชีวิตมนุษย์ทุกด้าน

ประเภทและรูปแบบ

ในขั้นต้นศิลปะถูกมองว่าไม่มีการแบ่งแยกนั่นคือความซับซ้อนทั่วไปของกิจกรรมสร้างสรรค์ สำหรับมนุษย์ในยุคดึกดำบรรพ์ไม่มีตัวอย่างงานศิลปะที่แยกจากกันเช่นละครเพลงหรือวรรณกรรม ทุกอย่างหลอมรวมเป็นหนึ่งเดียว หลังจากนั้นไม่นานศิลปะประเภทต่างๆก็เริ่มปรากฏขึ้น นี่คือชื่อของรูปแบบการสะท้อนศิลปะของโลกที่สร้างขึ้นในอดีตซึ่งใช้เพื่อสร้างวิธีการที่แตกต่างกัน

รูปแบบของศิลปะดังกล่าวมีความโดดเด่นขึ้นอยู่กับวิธีการที่ใช้:

• วรรณคดี. ใช้การเขียนด้วยวาจาเพื่อสร้างงานศิลปะ มีสามประเภทหลักที่แตกต่างกันที่นี่ ได้แก่ ละครมหากาพย์และเนื้อเพลง
• เพลง. แบ่งออกเป็นแกนนำและเครื่องมือเพื่อสร้างตัวอย่างของศิลปะใช้วิธีการเสียง
• เต้นรำ. การเคลื่อนไหวของพลาสติกถูกนำมาใช้เพื่อสร้างรูปแบบใหม่ มีทั้งบัลเล่ต์พิธีกรรมบอลรูมศิลปะการเต้นรำร่วมสมัยและพื้นบ้าน
• จิตรกรรม. ด้วยความช่วยเหลือของสีความเป็นจริงจะปรากฏบนเครื่องบิน
• สถาปัตยกรรม. ศิลปะเป็นที่ประจักษ์ในการเปลี่ยนแปลงของสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ด้วยโครงสร้างและอาคาร
• ประติมากรรม. แสดงถึงงานศิลปะที่มีปริมาตรและรูปทรงสามมิติ
• มัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลป์. แบบฟอร์มนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับความต้องการประยุกต์สิ่งเหล่านี้เป็นวัตถุทางศิลปะที่สามารถใช้ในชีวิตประจำวันได้ ตัวอย่างเช่นจานทาสีเฟอร์นิเจอร์ ฯลฯ
• โรงละคร. ด้วยความช่วยเหลือของการแสดงการแสดงบนเวทีของธีมและตัวละครที่เฉพาะเจาะจงจะถูกแสดงบนเวที
• คณะละครสัตว์. การกระทำที่น่าตื่นเต้นและสนุกสนานพร้อมตัวเลขตลกผิดปกติและมีความเสี่ยง
• โรงภาพยนตร์. เราสามารถพูดได้ว่านี่คือวิวัฒนาการของการแสดงละครเมื่อยังคงใช้วิธีการทางโสตทัศนูปกรณ์ที่ทันสมัย
• ภาพถ่าย ประกอบด้วยการแก้ไขภาพด้วยวิธีการทางเทคนิค

คุณยังสามารถเพิ่มประเภทของศิลปะเช่นป๊อปอาร์ตกราฟิกวิทยุและอื่น ๆ ในแบบฟอร์มในรายการได้อีกด้วย

บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์

แปลก แต่ด้วยเหตุผลบางประการเชื่อกันว่าศิลปะมีไว้สำหรับกลุ่มประชากรชั้นบนเท่านั้นที่เรียกว่าชนชั้นสูง แนวคิดดังกล่าวน่าจะแปลกสำหรับคนอื่น

ศิลปะมักจะมีความมั่งคั่งอิทธิพลและอำนาจ ท้ายที่สุดคนเหล่านี้สามารถซื้อของสวยงามราคาแพงลามกอนาจารและไร้ประโยชน์อย่างไร้เหตุผล ยกตัวอย่างเช่น Hermitage หรือ Palace of Versailles ซึ่งเก็บรักษาของสะสมของพระมหากษัตริย์ในอดีตไว้มากมาย ปัจจุบันรัฐบาลองค์กรเอกชนบางแห่งและผู้มีอันจะกินสามารถซื้อของสะสมดังกล่าวได้

บางครั้งคนเรารู้สึกว่าบทบาทหลักของศิลปะในชีวิตของคน ๆ หนึ่งคือการแสดงสถานะทางสังคมของเขาให้คนอื่นเห็น ในหลายวัฒนธรรมสิ่งที่มีราคาแพงและสง่างามแสดงถึงตำแหน่งของบุคคลในสังคม ในทางกลับกันสองศตวรรษที่ผ่านมามีความพยายามที่จะทำให้งานศิลปะชั้นสูงสามารถเข้าถึงคนทั่วไปได้มากขึ้น ตัวอย่างเช่นในปี 1793 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เปิดให้บริการสำหรับทุกคน (จนถึงเวลานั้นเป็นสมบัติของกษัตริย์ฝรั่งเศส) เมื่อเวลาผ่านไปแนวคิดนี้ถูกหยิบขึ้นมาในรัสเซีย (Tretyakov Gallery) สหรัฐอเมริกา (Metropolitan Museum) และประเทศในยุโรปอื่น ๆ ถึงกระนั้นคนที่มีคอลเลกชันงานศิลปะของตัวเองมักจะถูกมองว่ามีอิทธิพลมากกว่า

สังเคราะห์หรือจริง

มีผลงานศิลปะหลากหลายประเภทในโลกสมัยใหม่ พวกเขามีหลายประเภทรูปแบบวิธีการสร้าง สิ่งเดียวที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงคือศิลปะพื้นบ้านในรูปแบบดั้งเดิม

วันนี้แม้แต่ความคิดง่ายๆก็ถือว่าเป็นศิลปะ ต้องขอบคุณความคิดความคิดเห็นของสาธารณชนและบทวิจารณ์เชิงวิพากษ์วิจารณ์ว่าผลงานเช่น "Black Square" ชุดน้ำชาที่ปกคลุมด้วยขนธรรมชาติหรือภาพถ่ายแม่น้ำไรน์ซึ่งขายได้ในราคา 4 ล้านดอลลาร์กำลังประสบความสำเร็จอย่างยั่งยืน เป็นเรื่องยากที่จะเรียกสิ่งเหล่านี้และวัตถุที่คล้ายกันจริง

แล้วศิลปะที่แท้จริงคืออะไร? โดยทั่วไปแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นผลงานที่ทำให้คุณคิดตั้งคำถามค้นหาคำตอบ ศิลปะที่แท้จริงดึงดูดฉันต้องการได้รับรายการนี้โดยเสียค่าใช้จ่ายใด ๆ แม้แต่ในวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซียก็เขียนเกี่ยวกับพลังที่ดึงดูดใจนี้ ดังนั้นในเรื่อง "The Portrait" ของโกกอลตัวละครหลักจึงใช้เงินออมครั้งสุดท้ายในการหาภาพบุคคล

ศิลปะที่แท้จริงทำให้คนใจดีเข้มแข็งและฉลาดขึ้นเสมอ การมีความรู้และประสบการณ์อันล้ำค่าที่รวบรวมมาหลายชั่วอายุคนและปัจจุบันมีอยู่ในรูปแบบที่ยอมรับได้สำหรับการรับรู้บุคคลมีโอกาสที่จะพัฒนาและปรับปรุง

งานศิลปะที่แท้จริงทำจากใจเสมอ ไม่สำคัญว่ามันจะเป็นอย่างไร - หนังสือภาพวาดดนตรีการเล่น ผู้ดูจะรู้สึก เขาจะรู้สึกได้อย่างแน่นอนว่าผู้สร้างต้องการสื่ออะไร รู้สึกถึงอารมณ์ของเขาเข้าใจความคิดของเขาไปกับเขาเพื่อค้นหาคำตอบ ศิลปะที่แท้จริงคือบทสนทนาที่ไม่ได้ยินระหว่างผู้เขียนและบุคคลหลังจากนั้นผู้ฟัง / ผู้อ่าน / ผู้ชมจะไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป นี่คือสิ่งที่เป็นศิลปะที่แท้จริง ความรู้สึกที่เข้มข้นอย่างแท้จริง ดังที่พุชกินเขียนไว้ว่าควรเผาใจผู้คนไม่ว่าจะเป็นคำกริยาแปรงหรือเครื่องดนตรี ศิลปะดังกล่าวควรให้บริการผู้คนและสร้างแรงบันดาลใจให้เปลี่ยนแปลงสร้างความบันเทิงยามเศร้าและสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความหวังโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อดูเหมือนว่าไม่มีทางออก เพียงวิธีนี้จะเป็นอย่างอื่นไปไม่ได้

ทุกวันนี้มีสิ่งของแปลก ๆ มากมายบางครั้งก็ไร้สาระที่เรียกว่างานศิลปะ แต่ถ้าพวกเขาไม่สามารถ“ จับชีวิต” ได้ก็แสดงว่าพวกเขาไม่สามารถเกี่ยวข้องกับศิลปะเบื้องต้นได้

ถนน Kievyan 16 0016 อาร์เมเนียเยเรวาน +374 11233 255