การก่อตัวของศิลปะการแสดงบนกีตาร์ โปรแกรมการศึกษาทั่วไปก่อนวิชาชีพเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี "เครื่องดนตรีพื้นบ้าน" "ประวัติการแสดงกีตาร์คลาสสิก"

หลักสูตรการศึกษาก่อนวัยอาชีพเพิ่มเติมในสาขาดนตรีศิลปะ "เครื่องดนตรีพื้นบ้าน" กีต้าร์ สาขาวิชาВ.00.00น. ส่วนต่างๆ В.03.УП.03ประวัติประสิทธิภาพของกีตาร์คาสสิกระยะเวลาดำเนินการคือ 1 ปี โปรแกรมประกอบด้วยส่วนที่จำเป็นทั้งหมด: หมายเหตุอธิบายเนื้อหาของหัวข้อวิชาการหลักสูตรข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมของนักเรียนรูปแบบและวิธีการควบคุมระบบการประเมินการสนับสนุนระเบียบวิธีของกระบวนการศึกษารายการข้อมูลอ้างอิง .

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถาบันการศึกษางบประมาณของเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก p. Novozavidovsky

PRE-PROFESSIONAL เพิ่มเติม

โปรแกรมการศึกษาในสาขา

ศิลปะดนตรี

"เครื่องดนตรีพื้นบ้าน"

กีตาร์

สาขาวิชา

เวลา 00. ส่วนต่างๆ

В.03.УП.03 ประวัติความเป็นมาของกีตาร์คาสสิก

เกี่ยวกับการพัฒนาดนตรีในระบบการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กและแผนกดนตรี

โรงเรียนสอนศิลปะสำหรับเด็ก

เรียบเรียงโดย: Vera Igorevna Bensman,

อาจารย์ MBOU DOD DSHI

P. Novozavidovsky

P. Novozavidovsky 2014

โปรแกรมได้รับการอนุมัติอนุมัติแล้ว

สภาการสอน ________________ I.G. Saperova

MBOU DOD DSHI กรรมการ MBOU DOD DSHI

นิคม P. Novozavidovsky Novozavidovsky,

รายงานการประชุมฉบับที่ 2 ลงวันที่ 30.10.2014 เขต Konakovsky

ภูมิภาคตเวียร์

เรียบเรียงโดย: ครู Vera Igorevna Bensman

ผู้ตรวจสอบ: อาจารย์ของหมวดหมู่สูงสุด Bensman L.I.

1. คำอธิบาย

ลักษณะของวิชาสถานที่และบทบาทในกระบวนการศึกษา

ระยะเวลาในการดำเนินการตามหัวข้อ;

ระยะเวลาเรียนที่กำหนดโดยหลักสูตรสำหรับการดำเนินการตามหัวข้อวิชาการ

รูปแบบการฝึกอบรมในชั้นเรียน

จุดมุ่งหมายและวัตถุประสงค์ของเรื่อง;

โครงสร้างของโปรแกรมวิชา

วิธีการสอน;

คำอธิบายของวัสดุและเงื่อนไขทางเทคนิคสำหรับการดำเนินการตามหัวข้อทางวิชาการ

ข้อมูลเกี่ยวกับค่าใช้จ่ายของเวลาเรียน

แผนวิชาการ.

3. ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมของนักเรียน

4. รูปแบบและวิธีการควบคุมระบบการประเมิน:

การรับรอง: เป้าหมายประเภทรูปแบบเนื้อหา; สอบไล่;

เกณฑ์การประเมิน.

5. การสนับสนุนระเบียบวิธีของกระบวนการศึกษา

6. การอ้างอิง

หมายเหตุคำอธิบาย

กีตาร์เป็นเครื่องดนตรียอดนิยมชนิดหนึ่งที่ใช้ในการฝึกอาชีพและมือสมัครเล่น เพลงกีต้าร์ที่หลากหลายรวมถึงดนตรีในสไตล์และยุคต่างๆเช่นคลาสสิกแจ๊สยอดนิยม

กีตาร์ไม่ได้เป็นเพียงเครื่องดนตรีประกอบและเครื่องดนตรีเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังเป็นโลกทั้งใบไม่ว่าจะเป็นนักแสดงนักแต่งเพลงอาชีพครูอาจารย์นักกีตาร์นักประวัติศาสตร์นักสะสมผู้ที่ชื่นชอบนักกีตาร์สมัครเล่น ... นี่คือส่วนที่มีค่าของวัฒนธรรมโลก การศึกษาที่น่าสนใจสำหรับหลาย ๆ คน

กีตาร์ถูกอุทิศให้กับดนตรีภาพวาดเพลงงานวิจัยร้อยแก้วการสอนและความสามารถของช่างฝีมืองานทางประวัติศาสตร์บทกวี เธอทุ่มเทแนวชื่นชม M.Yu. Lermontov:

เสียงอะไร! ไม่สามารถเคลื่อนที่ได้ฉันฟัง

ฉันเป็นคนเสียงหวาน

ฉันลืมท้องฟ้าชั่วนิรันดร์ดิน

ตัวเขาเอง ...

ลักษณะของวิชาสถานที่และบทบาทในกระบวนการศึกษา

ในโรงเรียนสอนศิลปะสำหรับเด็กในกระบวนการสอนนักเรียนที่มีการบรรเลงไม่ได้ให้ความสนใจกับองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการศึกษาดนตรีเช่นประวัติการบรรเลง

ในบทเรียนของวรรณคดีดนตรีมีการศึกษาผลงานของนักแต่งเพลงและมีเพียงการกล่าวถึงนักแสดงเท่านั้น หัวข้อของเครื่องดนตรีพื้นบ้านและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องดนตรีประเภทกีต้าร์นั้นครอบคลุมน้อยมาก กิจกรรมนอกหลักสูตรที่ดำเนินการโดยครูมีความหลากหลายและบางส่วนประกอบขึ้นจากข้อบกพร่องนี้ แต่แค่นี้ยังไม่พอ

นักเรียนของโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กควรมีความรู้มากมายและเป็นระบบในสาขาประวัติศาสตร์ของการพัฒนาเครื่องดนตรีและการแสดงดนตรี (โรงเรียนในประเทศและต่างประเทศ)

การนำหัวข้อเข้าสู่หลักสูตรโปรแกรมการศึกษาพัฒนาการทั่วไปของโรงเรียนศิลปะเด็กมีความเกี่ยวข้องในขั้นตอนปัจจุบันโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับหลักสูตรเตรียมความพร้อมวิชาชีพ

หัวข้อนี้ครอบคลุมเนื้อหาของขั้นตอนหลักในการพัฒนาเครื่องดนตรีกีตาร์ภาพรวมของผลงานของนักแสดงที่โดดเด่นนักแต่งเพลงการทำความคุ้นเคยกับผลงานดนตรีที่สร้างขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีนี้การฟังและการดูการบันทึกของนักกีตาร์ผู้ได้รับรางวัลและประกาศนียบัตรผู้ชนะการแข่งขัน (รวมถึงเด็กเยาวชน)

หัวข้อ“ ประวัติความเป็นมาของการแสดงกีตาร์คลาสสิก” ถูกเสนอให้รวมอยู่ในส่วน“ ส่วนแปรผัน” ของโปรแกรมพัฒนาการทั่วไปขั้นก่อนอาชีพเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี“ ศิลปะการบรรเลง”“ เครื่องดนตรีพื้นบ้าน”“ กีตาร์” นอกจากนี้ยังสามารถเข้าเรียนในหลักสูตรของโปรแกรมพัฒนาการทั่วไปที่ดำเนินการในโรงเรียนของเด็กโดยเฉพาะ

หลักสูตรของผู้เขียนสำหรับหัวข้อทางวิชาการ "ประวัติความเป็นมาของการแสดงกีตาร์คลาสสิก" ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของข้อกำหนดของรัฐบาลกลางสำหรับโปรแกรมการศึกษาทั่วไปก่อนวิชาชีพเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี (2555) โปรแกรมนี้เป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรการแสดงเครื่องมือ "เครื่องดนตรีพื้นบ้าน" กีต้าร์.

เมื่อรวบรวมโปรแกรมจะใช้วัสดุ:

ความซับซ้อนทางการศึกษา "Istria การแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน" พิเศษ 071301 "ศิลปะพื้นบ้าน" เรียบเรียงโดย T.A. Zhdanova ศาสตราจารย์ภาควิชาดนตรีประกอบและเครื่องดนตรีพื้นบ้านของ Tyumen State Academy of Culture and Art and Social Technologies Tyumen, 2011

ชูปากีนาที. ไอ. "หลักสูตรการบรรยายประวัติศาสตร์การแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน" ออมสค์. 2547

"โรงเรียนสอนกีตาร์" Charles Duckart

ระยะเวลาการดำเนินการของหัวข้อวิชาการ:

ระยะเวลาดำเนินการสำหรับรายการนี้คือ 1 ปี (35 สัปดาห์)

ด้วยระยะเวลาการศึกษา 5 (6) - ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5

มีระยะเวลาการศึกษา 8 (9) - ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 8

ระยะเวลาเรียนตามหลักสูตร:

ภาระงานทั้งหมดของเรื่องคือ 70 ชั่วโมง

ในจำนวนนี้: 35 ชั่วโมง - บทเรียนในห้องเรียน 35 ชั่วโมง - งานอิสระ

จำนวนชั่วโมงสำหรับบทเรียนในห้องเรียนคือ 1 ชั่วโมงต่อสัปดาห์

จำนวนชั่วโมงสำหรับการทำงานอิสระ (ภาระงานนอกหลักสูตร) \u200b\u200b- 1 ชั่วโมงต่อสัปดาห์

รูปแบบการฝึกอบรมในชั้นเรียน

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของหัวข้อ

หัวข้อ "ประวัติความเป็นมาของการแสดงกีตาร์คลาสสิก" เป็นส่วนหนึ่งของการเตรียมบัณฑิตจากโรงเรียนศิลปะเด็กในชั้นเรียนกีตาร์ ศิลปะกีตาร์เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมศิลปะของโลก สามารถติดตามได้ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบันและเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมการแสดงและละครเพลง เป็นที่ชัดเจนว่าประเด็นต่างๆรวมถึงการศึกษาประวัติความเป็นมาของการแสดง

• วัตถุประสงค์ของเรื่องนี้คือเพื่อแสดงเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์และลำดับของพัฒนาการของศิลปะการแสดงเพื่อทำความเข้าใจกระบวนการพัฒนาและการสร้างเครื่องดนตรีกีตาร์ เพื่อศึกษารูปแบบการก่อตัวทางประวัติศาสตร์และคุณสมบัติหลักของละครโดยเฉพาะศิลปะการแสดงบนกีตาร์
• จุดประสงค์ของวิชานี้ยังเพื่อให้แน่ใจว่าการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์และความเป็นตัวของตัวเองของนักเรียนมีความสนใจอย่างยั่งยืนในกิจกรรมอิสระในสาขาศิลปะดนตรี
• เพื่อส่งเสริมนักเรียนจำเป็นต้องเรียนรู้ศึกษาฟังและวิเคราะห์
• บรรลุระดับการศึกษาที่ช่วยให้บัณฑิตสามารถสำรวจวัฒนธรรมดนตรีของโลกได้อย่างอิสระ

วัตถุประสงค์ของหัวข้อ:

• ภารกิจหลักประการหนึ่งของการศึกษาเรื่องนี้คือการส่งเสริมให้นักเรียนเข้าใจประวัติและทฤษฎีของการพัฒนาเครื่องดนตรีที่พวกเขากำลังเรียนรู้ที่จะเล่น
• การได้รับความรู้ในสาขาประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีขยายขอบเขตทางศิลปะของนักเรียนตลอดจนพัฒนาความสามารถในการนำทางในด้านต่างๆของศิลปะกีตาร์รูปแบบดนตรีและทิศทาง
• การจัดเตรียมระบบความรู้ทักษะและวิธีการทำกิจกรรมทางดนตรีซึ่งทั้งหมดนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการสื่อสารที่เป็นอิสระต่อไปด้วยดนตรีการศึกษาดนตรีด้วยตนเองและการศึกษาด้วยตนเอง
• การสร้างแรงจูงใจที่ใส่ใจในหมู่บัณฑิตที่ดีที่สุดในการฝึกอาชีพต่อไปและเตรียมความพร้อมสำหรับการสอบเข้าสถาบันการศึกษาระดับอาชีวศึกษา

โครงสร้างของโปรแกรมวิชา

ปัญหาที่กล่าวถึงในโปรแกรมนี้ได้รับการพิจารณาในบริบทของการพัฒนาศิลปะกีตาร์โดยคำนึงถึงหลักการของประวัติศาสตร์นิยมและการกำหนดช่วงเวลาตามลำดับเวลา

โปรแกรมประกอบด้วยส่วนต่อไปนี้:

ข้อมูลเกี่ยวกับค่าใช้จ่ายของเวลาเรียน

แผนวิชาการ;

ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมของนักเรียน

รูปแบบและวิธีการควบคุมระบบการประเมินการรับรองขั้นสุดท้าย

การสนับสนุนระเบียบวิธีของกระบวนการศึกษา

ตามคำแนะนำเหล่านี้ส่วนหลักของโปรแกรม "เนื้อหาของหัวข้อวิชาการ" กำลังถูกสร้างขึ้น

วิธีการสอน.

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้และดำเนินการตามวัตถุประสงค์ของวิชาได้ใช้วิธีการสอนต่อไปนี้:

วาจา: การบรรยายเรื่องราวการสนทนา

ภาพ: แสดงภาพประกอบฟังเนื้อหา

ปฏิบัติ: ทำงานกับวัสดุเสียงและวิดีโอ การเขียนรายงานบทคัดย่อ การเตรียมการนำเสนอ

อารมณ์: ความประทับใจทางศิลปะ

คำอธิบายของวัสดุและเงื่อนไขทางเทคนิคสำหรับการดำเนินการตามหัวข้อวิชาการ

สร้างความมั่นใจในการสอนเรื่องนี้: การมีผู้ชมที่เป็นไปตามมาตรฐานสุขาภิบาลและข้อกำหนดด้านความปลอดภัยจากอัคคีภัย คอมพิวเตอร์หรือแล็ปท็อปทีวีระบบสเตอริโอโปรเจคเตอร์มัลติมีเดีย + หน้าจอสาธิต - เป็นที่ต้องการ วัสดุภาพถ่ายเสียงวิดีโอที่มีส่วนเกี่ยวข้องกับทรัพยากรอินเทอร์เน็ต

กองทุนห้องสมุดเสร็จสมบูรณ์ด้วยสิ่งพิมพ์อิเล็กทรอนิกส์วรรณกรรมเพื่อการศึกษาและระเบียบแบบแผน

นักเรียนแต่ละคนจะได้รับสิทธิ์ในการเข้าถึงคอลเล็กชันห้องสมุดและคอลเล็กชันการบันทึกเสียงและวิดีโอ ในระหว่างการทำงานอิสระนักเรียนใช้อินเทอร์เน็ตเพื่อรวบรวมเนื้อหาเพิ่มเติมเกี่ยวกับการศึกษาหัวข้อที่เสนอ

ข้อมูลเกี่ยวกับค่าใช้จ่ายของเวลาเรียน

ตารางที่ 1

1. ตารางที่ 2

ตารางที่ 3

1. ตารางที่ 4

แผนวิชาการ

3. ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมของนักเรียน

ระดับการฝึกอบรมของนักเรียนเป็นผลมาจากการเรียนรู้หลักสูตรวิชาการเรื่อง "ประวัติผลงานกีตาร์คลาสสิก" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสร้างความรู้ทักษะทักษะดังต่อไปนี้เช่น:

* การปรากฏตัวของความสนใจของนักเรียนในประวัติศาสตร์การแสดงดนตรี

* ความสามารถในการนำทางในด้านต่างๆของศิลปะกีตาร์รูปแบบดนตรีและทิศทาง

* รูปแบบที่ซับซ้อนของความรู้ความสามารถและทักษะทำให้สามารถประเมินลักษณะของงานที่ฟังรูปแบบและลักษณะของนักแสดง

* ความรู้ที่ช่วยให้คุณใช้ทรัพยากรอินเทอร์เน็ตได้อย่างอิสระ

* บัณฑิตจะต้องรู้หัวข้อหลักของหลักสูตร

4. รูปแบบและวิธีการควบคุมระบบการประเมิน.

• การรับรอง: เป้าหมายประเภทรูปแบบเนื้อหา;

เกณฑ์การประเมิน

การควบคุมความรู้ทักษะและความสามารถของนักเรียนช่วยให้มั่นใจได้ถึงการจัดการเชิงปฏิบัติการของกระบวนการศึกษาและดำเนินการสอนการทดสอบการศึกษาและการแก้ไข รูปแบบต่างๆของการติดตามความก้าวหน้าของนักเรียนทำให้สามารถประเมินความสำเร็จและคุณภาพของกระบวนการศึกษาได้อย่างเป็นกลาง ประเภทหลักของการควบคุมผลการเรียนในสาขาวิชา

"ประวัติประสิทธิภาพกีตาร์คลาสสิก" ได้แก่ การควบคุมปัจจุบันการรับรองระดับกลาง สอบไล่.

การรับรองปัจจุบัน ดำเนินการโดยมีจุดประสงค์เพื่อตรวจสอบคุณภาพของการเรียนรู้ในส่วนของเนื้อหาการศึกษาและมีวัตถุประสงค์เพื่อระบุทัศนคติที่มีต่อเรื่องที่องค์กรที่รับผิดชอบในการทำการบ้านและเป็นลักษณะที่กระตุ้น การรับรองปัจจุบันดำเนินการในรูปแบบของการสำรวจการสนทนาในหัวข้อที่จัดทำโดยนักเรียนการอภิปรายการแสดงที่ฟัง งานควบคุมปัจจุบันที่เป็นไปได้ในรูปแบบของการทดสอบเช่นเดียวกับแบบทดสอบดนตรี

ชั้นเรียนเกี่ยวกับ "ประวัติผลงานการบรรเลง" ดำเนินการในรูปแบบของการบรรยายโดยครูการสนทนากับนักเรียนในหัวข้อที่จัดทำขึ้นโดยการสำรวจความคิดเห็นของนักเรียน

งานส่วนใหญ่ทุ่มเทให้กับภาพประกอบดนตรีการฟังและการดูเนื้อหาที่เกี่ยวข้อง ขอแนะนำให้ทำการประชุมเชิงปฏิบัติการในหัวข้อที่ครูหรือนักเรียนเลือก งานควบคุมปัจจุบันที่เป็นไปได้ในรูปแบบของการทดสอบเช่นเดียวกับแบบทดสอบดนตรี ตามผลของการควบคุมปัจจุบันเครื่องหมายไตรมาสจะแสดงขึ้น

การรับรองระดับกลาง (เสนอเมื่อสิ้นสุดภาคการศึกษาที่ 1 และ 2) กำหนดความสำเร็จของการพัฒนานักเรียนและระดับความเชี่ยวชาญในงานด้านการศึกษาในขั้นตอนนี้ รูปแบบของการรับรองระดับกลาง: บทเรียนควบคุมการทดสอบรายงานบทคัดย่อการนำเสนอ

สอบไล่

เมื่อผ่านการรับรองขั้นสุดท้ายบัณฑิตจะต้องแสดงความรู้ทักษะและความสามารถตามข้อกำหนดของโปรแกรม รูปแบบและเนื้อหาของการรับรองขั้นสุดท้ายในหัวข้อวิชาการ "ประวัติความเป็นมาของกีตาร์คลาสสิก" จัดตั้งขึ้นโดยองค์กรอิสระ (ตามคำแนะนำของครู) แบบฟอร์มที่แนะนำ: สอบด้วยเกรดหรือข้อสอบเป็นลายลักษณ์อักษรหรือปากเปล่าในรูปแบบคำตอบสำหรับคำถามที่เตรียมไว้

สำหรับการรับรองนักเรียนจะมีการสร้างกองทุนของเครื่องมือการประเมินซึ่งรวมถึงวิธีการควบคุมที่อนุญาตให้ประเมินความรู้ทักษะและความสามารถที่ได้รับ

เกณฑ์การประเมิน

5 ("ดีเยี่ยม");

4 ("ดี");

3 (“ น่าพอใจ)

การประเมิน - "ไม่น่าพอใจ" ในเรื่องนี้เป็นสิ่งที่ไม่พึงปรารถนาเนื่องจากไม่ว่านักเรียนจะมีพัฒนาการในระดับใดก็ตามครูจึงมีโอกาสที่จะหาแนวทางของแต่ละบุคคลสำหรับนักเรียนแต่ละคนและเพิ่มความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขาให้สูงสุด

5. การสนับสนุนระเบียบวิธีของกระบวนการศึกษา

วิชานี้สอนโดยครูสอนกีตาร์

แน่นอนเราไม่ได้ยินเสียงบันทึกของนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ในอดีต ศตวรรษที่ 20 ทำให้เรามีโอกาสนี้ คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับประเพณีและความต่อเนื่องของการแสดงดนตรีจากยุคต่างๆผ่านนักเรียนและผู้ติดตาม (ตัวอย่างเช่น F.Tarrega, Segovia, A.M. Ivanov-Kramskoy, A. Frauchi ……….)

รูปแบบของบทเรียนมีหลากหลาย แต่ด้วยการรวมทั้งกลุ่มไว้ในการทำงาน การบันทึกการฟังและการดูร่วมกันการมอบหมายงานสร้างสรรค์ - รายงานเรียงความการแสดงผลของการบันทึกที่บันทึกไว้ในห้องเรียนและอย่างอิสระ การส่งเนื้อหาประกอบด้วย: การบรรยายของอาจารย์ด้วยการฟังและดูสื่อเสียงและวิดีโอ เสร็จสิ้นการมอบหมายการบ้านเฉพาะภายในกรอบของเนื้อหาที่ศึกษาโดยนักเรียนทุกคนตามด้วยการอภิปราย งานส่วนใหญ่ทุ่มเทให้กับภาพประกอบดนตรีการฟังและการดูเนื้อหาที่เกี่ยวข้องเป็นสิ่งสำคัญสำหรับครูที่จะต้องเลือกวัสดุดนตรีที่หลากหลายสำหรับการฟังและกำหนดงานเฉพาะโดยมีเป้าหมายในการสอนการมีสมาธิกระตุ้นการได้ยินการคิดทำให้คุณใส่ใจในรายละเอียดรูปแบบการแสดงและความตั้งใจของผู้แต่ง นักแสดง. สิ่งนี้จะพัฒนารสนิยมของนักเรียนเองและทำให้พวกเขาเข้าหาผลงานอย่างมีสติมากขึ้น

ขอแนะนำให้ทำแบบทดสอบในรูปแบบของการสัมมนารายงานบทคัดย่อการอ้างอิงสั้น ๆ ซึ่งนักเรียนสามารถทำข้อสอบได้ด้วยตนเองโดยใช้แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต และในการทำการบ้านนักเรียนสามารถฟังชิ้นส่วนในการแสดงที่แตกต่างกันและทำการวิเคราะห์เปรียบเทียบสิ่งที่ได้ยินเช่น ทำงานสร้างสรรค์ให้สำเร็จ

นอกจากนี้รูปแบบการทำงานที่สร้างสรรค์ในทิศทางนี้คือการเดินทางร่วมกัน (หากมีโอกาสเช่นนี้) ของนักเรียนกับครูผู้ปกครองเพื่อแสดงดนตรีบรรเลงตามด้วยการอภิปรายในห้องเรียน (ในโรงเรียนของเรามีการจัดกิจกรรมดังกล่าวเป็นประจำเนื่องจากสถานที่ที่สะดวกของหมู่บ้านไปยังสถานที่จัดคอนเสิร์ตของตเวียร์คลินมอสโกนักแสดงจากตเวียร์ก็มาหาเราเช่นกัน)

สถานที่สำคัญเกิดจากการเตรียมความพร้อมของครูและนักเรียนสำหรับชั้นเรียน นี่เป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานและสร้างสรรค์ ฉันต้องทำงานมากมายกับเนื้อหาข้อความเสียงวิดีโอทรัพยากรอินเทอร์เน็ต จำเป็นต้องกระตุ้นให้นักเรียนทำงานทุกวันเป็นเวลาอย่างน้อยหนึ่งชั่วโมง มีอิสระปกติในชั้นเรียนจะมีความสนใจเพิ่มขึ้นไม่เพียง แต่ในเรื่องนี้เท่านั้น แต่ยังต้องทำงานอย่างขยันขันแข็งอย่างอิสระในประเภทกีตาร์

1. Averin V.A. ประวัติความเป็นมาของการแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย คราสโนยาสค์, 2545
2. Agafoshin ป.ล. ใหม่เกี่ยวกับกีตาร์ ม.
3. Bendersky L. หน้าประวัติศาสตร์การแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน. Sverdlovsk, 1983
4. Weissboard K. Andres Segovia M. , ดนตรี, 2523.
5. Weisbord M. Andrei Segovia และศิลปะกีตาร์แห่งศตวรรษที่ 20: บทความเกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน - ม.: ศว. คีตกวี 2532 - 208 อี: ป่วย
6. Weisbord M. Andrei Segovia - M .: ดนตรี, 2524 - 126 ด้วยตะกอน
7. Vaysbord M.A. Andres Segovia และศิลปะกีตาร์แห่งศตวรรษที่ 20: บทความเกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน ม., 1989
8. ไวส์บอร์ด Andrei Segovia และศิลปะกีตาร์แห่งศตวรรษที่ 20 -M. นักแต่งเพลงโซเวียต 2532
9. Vasilenko S. หน้าบันทึกความทรงจำ., M. , L. , 1948
10. Vasiliev Yu., Shirokov A. เรื่องราวเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย M. , นักแต่งเพลงโซเวียต, 1976
11. Vertkov K. เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย แอล, ดนตรี, 2518.
12. Vertkov K. , Blagodatov G. , Yarovitskaya E. Atlas ของเครื่องดนตรีของสหภาพโซเวียต ม., 2518
13. วิดัลอาร์. เจ. หมายเหตุเกี่ยวกับกีตาร์ / ต่อ กับ fr. L. Berekashvili - M .: ดนตรี, 1990. -32s.
14. Wolman BL .. กีต้าร์. M. , ดนตรี, 2515
15. Volman B. Guitar ในรัสเซีย L. , Muzgiz, 1980
16. กีตาร์ Wolman B. พิมพ์ครั้งที่ 2. M. , 1980
17. Volman B.L. กีตาร์ในรัสเซีย แอล, 2504
18. Volman B.L. กีตาร์และนักกีตาร์ เรียงความประวัติกีตาร์หกสาย - L .: ดนตรี, 1968. -188s.
19. Wolman. B.L. Guitar ในรัสเซีย L. , Muzgiz, 2504
20. Volmon B.L. กีตาร์และนักกีตาร์ แอล, 2511
21. Volmon B.L. กีตาร์. ม., 2515
22. คำถามเกี่ยวกับวิธีการและทฤษฎีการแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน คอลเลกชันของบทความฉบับที่ 2 Sverdlovsk, 1990
23. Gazaryan S. ในโลกของเครื่องดนตรี ม., การศึกษา, 2528.
24. Gazaryan S. เรื่องราวเกี่ยวกับกีตาร์ ม., 1987
25. Gazaryan S. เรื่องราวเกี่ยวกับกีตาร์ มอสโก, 1988
26. Hertsman E. Byzantine Musicology. - L .: ดนตรี, 1988. -256s.
27. กีตาร์และมือกีต้าร์: นิตยสารวรรณกรรมรายเดือน - Grozny: M. Panchenkov, 1925; ครั้งที่ 1-11.
28. กีตาร์และมือกีต้าร์: นิตยสารวรรณกรรมรายเดือน - Grozny: M. Panchenkov, 2468; เลขที่ 11-12.
29. กีตาร์: ปูมดนตรี - ปัญหา. 1. ม. 1986; ปัญหา 2. , 2533
30. มือกีต้าร์: วารสารดนตรีและวรรณกรรม. - ม. 2536 - ฉบับที่ 1; พ.ศ. 2537 - ฉบับที่ 2; 2541 - ฉบับที่ 3; 2542. - ฉบับที่ 4; พ.ศ. 2543 - ฉบับที่ 3; 2544. - ฉบับที่ 1,2,3,4; 2545. - ฉบับที่ 1,2,3,4; 2546. - ฉบับที่ 1,2,3,4; 2547. - ครั้งที่ 1.
31. Grigoriev G. Tirando ม., 2542
32. Dmitrievsky Y. , Kolesnik S. , Manilov V. กีตาร์จากบลูส์ไปจนถึงแจ๊สร็อค
33. นิตยสาร Dukart O.N. "Guitarist" №1,1993; 4. - II - ฉบับที่ 2, 1994; 5. - II - ฉบับที่ 3, 1997; 6. - II - ฉบับที่ 1, 1998; 7. - II - ฉบับที่ 1, 1999; 8. - II - ฉบับที่ 1, 2545;
34. Ivanov M. กีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย ม. - ล. 2491
35. Ivanov M. กีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย M. , L. , Muzgiz, 2491
36. Ivanova-Kramskoy N.A. "ประวัติความเป็นมาของกีตาร์โรแมนติกและบทเพลง"
37. Ilyukhin A. วัสดุเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีการแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ฉบับที่ 1. ม. 2512 ฉบับที่ 2. ม. 2514
38. ศิลปะ 2545 - 18 น.
39. ประวัติดนตรีโซเวียตรัสเซีย ข้อ 1.2 M. , 1959 เคียฟ, ดนตรียูเครน, 2529 - 96 หน้า
40. คลาสดนตรีแจ๊ส โปรแกรมตัวอย่างสำหรับพิเศษ 070109
41. Kuznetsov กีตาร์ในดนตรีแจ๊ส // ปูมดนตรี. ประเด็นที่ 1. กีตาร์. ม., 1989
42. ลาริเชฟ .E.D. Six String Guitar ในวันเสาร์ “ ปูมดนตรี” ฉบับที่ 1 ม. ดนตรี 2532.
43. Manilov V.A. เพื่อนของคุณคือกีตาร์ เคียฟ: Muz ยูเครน 2549 - 208: ป่วย.
44. M .: มือกีต้าร์ Afromeev: นิตยสารดนตรีที่มีอาการป่วย, หมายเหตุ adj. -, 2448; ครั้งที่ 1-12.
45. M .: มือกีต้าร์ Afromeev: นิตยสารดนตรีที่มีอาการป่วย, หมายเหตุ adj. -, 2449; อันดับ 1 มือกีต้าร์: นิตยสารดนตรีที่ป่วย, แผ่นเพลง adj. ., 2542; หมายเลข 1 - C16., มือกีต้าร์: นิตยสารดนตรีป่วย, แผ่นเพลง. adj. -, 2542; เลขที่ 1- С.56-63. มือกีต้าร์: นิตยสารดนตรีพร้อมภาพประกอบบันทึก adj. - ม., 2545; ฉบับที่ 1 - หน้า 52-53
46. M .: Toropov, Guitar and Master: นิตยสารดนตรีที่มีอาการป่วย, หมายเหตุ adj. - 1999. M .: Afromeev Guitarist: นิตยสารดนตรีที่ป่วย, โน้ต adj. -, 2447; ครั้งที่ 1-12
47. Mikhailenko N.P. และ Fan Din Tang "Guitarist's Guide",
48. Mikhailenko N.P. วิธีการสอนกีตาร์หกสาย. เคียฟ, 2546
49. Mikhailenko N.P. และ Pham Din Tang. คู่มือนักกีต้าร์ เคียฟ 1997
50. กวีนิพนธ์ดนตรี "กีตาร์". ฉบับที่ 1, "ดนตรี" ของมอสโก, 1989
51. กวีนิพนธ์ดนตรี "กีตาร์". ฉบับที่ 2 มอสโก "ดนตรี", 1990
52. โรงเรียนดนตรี (เฉพาะทางด้านดนตรีป๊อป); เครื่องดนตรีของวงดนตรีป๊อปออเคสตรา - อูฟา, 2000. - น. 24-25
53. "ดนตรีวาไรตี้อาร์ต" เฉพาะทาง "เครื่องดนตรีวาไรตี้

วงดุริยางค์”. - M. , โรงเรียนดนตรีแห่งรัฐของแผนกดนตรีป๊อปและแจ๊ส

1. Otyugova T. , Galembo A. , Gurkov I. การกำเนิดของเครื่องดนตรี แอล, 1986
2. ราภัสสกายา. L.A. การเอาชนะแบบแผนกีตาร์ (บันทึกเกี่ยวกับผลงานของ Igor Rekhin) ในนิตยสาร "Guitarist" ฉบับที่ 3 พ.ศ. 2540
3. Rusanov V.A .. กีตาร์และนักกีตาร์ ประเด็นที่ 2. ม., 1901
4. ชาร์นาส กีตาร์หกสาย ตั้งแต่เริ่มต้นจนถึงปัจจุบัน ม. ดนตรี 2534
5. Shevchenko กีตาร์ฟลาเมงโก เคียฟดนตรียูเครน 2531
6. Shiryalin A.V. Poem เกี่ยวกับกีตาร์ -M., "เวทีเยาวชน", RIFME, 2537
7. Shiryalin A.V. บทกวีเกี่ยวกับกีตาร์ ม., 2543
8. เอเวอร์อาร์ คุณสมบัติบางประการของศิลปะกีตาร์สมัยใหม่ // กีตาร์คลาสสิก: การแสดงและการสอนสมัยใหม่: บทคัดย่อ II Int. ทางวิทยาศาสตร์ในทางปฏิบัติ Conf. 12-13 เม.ย. 2550 / ทร. สถานะ เพลง Ped. ในพวกเขา เอส. วี. Rachmaninov. - ทัมบอฟ, 2550 .-- ส. 3-6.
9. วิวัฒนาการกีตาร์จากการวิเคราะห์โรงเรียนแบบดั้งเดิมและสมัยใหม่ของการเล่นกีตาร์
10. สารานุกรมนักกีต้าร์. ความสามัคคีในบลูส์ มินสค์, 1998
11. Yablokov M.S. กีตาร์คลาสสิกในรัสเซียและสหภาพโซเวียต Tyumen - Yekaterinburg, 1992 เนื้อหาของเล่มแรก
12. Yablokova M.S. "กีตาร์คลาสสิกในรัสเซียและสหภาพโซเวียต"

โรงเรียนศิลปะเด็ก MBOU DO หมายเลข 2 ตั้งชื่อตาม ไอ.พี. Grinev "Kursk"

การพัฒนาอย่างมีระเบียบ

การวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการพัฒนาและการก่อตัวของศิลปะกีตาร์ในรัสเซีย

จัดทำโดย: M. Sergeeva

บทนำ

ทุกสิ่งที่คนเราไม่ได้ทำในทุกวันนี้ล้วนมาพร้อมกับดนตรี - มันอยู่คู่กับเราไปตลอดชีวิต ความเป็นไปได้ที่ยอดเยี่ยมของอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อบุคคลต่อความรู้สึกและสภาพจิตใจของเขาได้รับการพูดถึงตลอดเวลา ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะดนตรีก่อให้เกิดการศึกษาเกี่ยวกับความรู้สึกทางศีลธรรมและความงามการก่อตัวของมุมมองความเชื่อและความต้องการทางจิตวิญญาณ ดนตรีเป็นวิธีการสำคัญในการสร้างคุณสมบัติส่วนตัวของบุคคลในโลกฝ่ายวิญญาณของเขา การเปิดตัวมรดกทางดนตรีทางวัฒนธรรมก่อให้เกิดการผสมผสานประสบการณ์ทางวัฒนธรรมอันมีค่าของคนรุ่น การแสดงเครื่องดนตรีช่วยพัฒนาความสามารถทางจิตเช่นความจำดนตรีการคิดเชิงพื้นที่เชิงตรรกะ ความสามารถในการเปรียบเทียบเปรียบเทียบวิเคราะห์สังเคราะห์และพูดคุยทั่วไป ศิลปะดนตรีพัฒนาจินตนาการความคิดความรู้สึกทางสุนทรียะคุณสมบัติทางศีลธรรมของตัวละคร การฝึกปฏิบัติก่อให้เกิดการพัฒนาความรู้สึกของศิลปะความมั่นใจในตนเองเสรีภาพภายใน

ในบรรดาเครื่องดนตรีในอดีตและปัจจุบันกีต้าร์ถือเป็นสถานที่พิเศษ เธอเดินตามเส้นทางการพัฒนาที่เก่าแก่หลายศตวรรษอย่างกล้าหาญมีประสบการณ์ขึ้น ๆ ลง ๆ และตอนนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกของเรา กีต้าร์เป็นเครื่องดนตรีที่โรแมนติกในหมู่นักดนตรีกวีที่มาพร้อมกับการอ่านบทกวีเสียงของเธอดูเหมือนจะเชื่อมโยงกับพวกมันอย่างแยกไม่ออกและกลมกลืน นักร้องชื่อดังระดับโลกร้องเพลงกับกีตาร์: Chaliapin, Kozlovsky, Obukhova, Shtokolov แต่เพลงนั้นยังห่างไกลจากทุกสิ่งคุณสามารถแสดงดนตรีที่ซับซ้อนและจริงจังบนกีตาร์ซึ่งได้รับการพิสูจน์อย่างยอดเยี่ยมโดยนักกีตาร์ระดับนานาชาติจากต่างประเทศ - Maria Luisa Anido Ida Presti, Julian Brim และหนึ่งในนักดนตรีที่โดดเด่นของโลกปรมาจารย์กีต้าร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด A. Segovia และนักแสดงชาวรัสเซีย A.I. Ivanov-Kramskoy, L. Andronov, L. Seletskaya

ในมือของปรมาจารย์กีตาร์สามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของอารมณ์ของมนุษย์ได้ในเสียงของมันเราสามารถได้ยินทั้งเสียงขลุ่ยเบา ๆ หรือเสียงอันนุ่มนวลของเชลโลหรือลูกคอของแมนโดลิน รายละเอียดของกีตาร์มีความหลากหลาย เธอยังเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ไม่เหมือนใคร - การถอดเสียงผลงานของ Bach, Haydn, Mozart, Albeniz, Granados ให้เสียงที่ยอดเยี่ยมบนกีตาร์ วรรณกรรมที่กว้างขวางของตัวเองถูกเขียนขึ้นเป็นเวลาห้าร้อยปี

การวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่องของดนตรีเกี่ยวข้องกับความก้าวหน้าของเทคนิคการแสดงและแต่ละยุคก็สอดคล้องกับการพัฒนาในระดับหนึ่ง ในการเคลื่อนตัวขึ้นไปวิธีการใหม่จะรักษาหรือทำลายหลักการที่มีอยู่จนถึงตอนนั้น การก้าวกระโดดในประวัติศาสตร์ของการพัฒนากีตาร์แต่ละครั้งได้เสริมสร้างเทคนิคด้วยการค้นพบใหม่ ๆ ที่ขยายขีดความสามารถของมัน ปรมาจารย์ที่โดดเด่นทุกคนในยุคนั้นทิ้งร่องรอยแห่งความสามารถของเขาและเวลาดูแลการเลือกใช้เทคนิคที่นำไปสู่ความสมบูรณ์แบบ

รากฐานของศิลปะการเล่นกีตาร์แบบสี่และห้าสายถูกวางโดยนักดนตรีชาวสเปนอิตาลีและฝรั่งเศสXvi – XVII หลายศตวรรษ - Fuenlana, Mudarra, Valdebarrano, Amat and Suns, Fosparini, Corbetta และ Ronnally, de Vise ในที่สุด F.Tarrega ผู้เข้าใจงานศิลปะและงานเทคนิคในสมัยของเขาได้โยนเมล็ดพืชลงในสนามแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่โรแมนติกของเขาซึ่งถูกกำหนดให้เกิดผลในยุคใหม่

กีตาร์ในรัสเซีย

ลักษณะของกีตาร์ในรัสเซียหมายถึงประมาณกลางXVII ศตวรรษ. นำโดยการเดินทางโดยศิลปินชาวอิตาลีและฝรั่งเศส การแพร่กระจายของกีตาร์ในแวดวงสูงสุดของสังคมรัสเซียไม่เพียง แต่ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยนักกีตาร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักร้องและนักร้องที่ใช้เป็นเครื่องดนตรีพกพาด้วย

ในตอนท้ายXviii – XIX หลายศตวรรษ ไม่เพียง แต่ขุนนางเท่านั้นที่ชอบเล่นกีตาร์ นักดนตรีมืออาชีพ I.E. Khandoshkin (1747 - 1804), A.D. Zhilin (1766 - 1849). ควรสังเกตว่าพร้อมกับกีตาร์หกสายกีตาร์เจ็ดสายเริ่มมีอยู่ในรัสเซียและด้วยการแนะนำการปรับแต่งช- durมันพิชิตตำแหน่งที่โดดเด่นได้รับชื่อ "กีตาร์รัสเซีย" และด้วยการอนุมัติศิลปะกีตาร์ในรัสเซียก็เริ่มพัฒนาในรูปแบบที่แตกต่างจากทางตะวันตก

หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนเล่นกีต้าร์เจ็ดสายของรัสเซียคือ Andrei Osipovich Sikhra (1773-1850) นักกีตาร์อัจฉริยะนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ เขาและนักเรียนสามารถเปลี่ยนกีตาร์จากประเพณีของยุโรปเป็นภาษาประจำชาติรัสเซียและเพลงพื้นบ้านได้

ในวัยหนุ่มเขาแสดงคอนเสิร์ตในฐานะนักเล่นพิณเล่นกีตาร์หกสาย ในปี 1801 นักดนตรีย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาเริ่มสร้างละครสำหรับกีตาร์เจ็ดสายและเรียนกับนักเรียนคนแรกของเขา Sikhra ไม่เพียง แต่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังเป็นนักดนตรีที่มีการศึกษาสูงอีกด้วย เขาได้รับการชื่นชมอย่างมากจาก M. Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Varlamov, A. Dubyuk, D. Field และบุคคลอื่น ๆ อีกมากมายเกี่ยวกับวัฒนธรรมรัสเซีย นักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ S. Aksenov, N.Alexandrov, V. Morkov, V. Sarenko, V. Svintsov

การฝึกฝนการเล่นพิณเป็นพื้นฐานของการเรียนการสอนกีตาร์ของเขา Sikhra ไม่ได้กำหนดความต้องการกีตาร์มากเกินไปในแง่ของความไพเราะของน้ำเสียง ในแง่นี้และในความถูกต้องของการผลิตซ้ำของดนตรีทิศทางของมันสามารถเรียกได้ว่าเป็น "วิชาการ" Sykhra เขียนกีต้าร์หลายชิ้นและในปี 1802 เขาเริ่มตีพิมพ์ในมอสโก "Journal pour la leaveare a sept cordes" ("Journal for seven-string guitar")

ผลจากประสบการณ์การสอนห้าสิบปีของ Sikhra คือ "Theoretical and Practical School for the Seven-String Guitar" ที่อุทิศให้กับนักเรียนของเขา V. I. Morkov

คนใกล้ชิดที่ใกล้ชิดที่สุดในโรงเรียนเป็นเรื่องที่น่าผิดหวังมากเนื่องจากไม่ได้เปิดเผยด้านบวกของวิธีการสอนของเขา เขาเป็นครูผู้สอนที่ยอดเยี่ยม แต่เป็นผู้มีระเบียบวิธีที่ไม่ดีเพราะแม้จะมีการพิมพ์ซ้ำหลายครั้งโรงเรียนก็ไม่ได้รับการยอมรับในวงกว้าง

โรงเรียนประกอบด้วยสามส่วน ข้อแรก - "เกี่ยวกับกฎของดนตรีโดยทั่วไป" ไม่แตกต่างจากคู่มือระเบียบวิธีที่แพร่หลายในเวลานั้นมากนัก ส่วนที่สองที่มีค่าที่สุดเกี่ยวข้องกับสเกลและคอร์ดโดยระบุถึงการใช้นิ้วที่ถูกต้องและการพิจารณาเป็นกรณีพิเศษ ส่วนที่สามประกอบด้วยบทละครของนักเรียนของซิกขราที่นำเสนอเพื่อการศึกษา

ข้อเสียเปรียบหลักของโรงเรียนคือการขาดความสม่ำเสมอในการเรียนรู้ทักษะในการเล่นเครื่องดนตรี โรงเรียนเน้นครูเป็นหลักหากไม่มีคำแนะนำที่เหมาะสมสำหรับผู้เริ่มต้นก็แทบจะไม่มีประโยชน์ ให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับการพัฒนาทักษะทางเทคนิคในโรงเรียน ละครศิลปะที่แนบมาซึ่งประสบความสำเร็จไม่น้อยอาจรวมอยู่ในคอลเลกชันอื่น ๆ

ผู้สนับสนุนกีตาร์รายใหญ่อีกคนหนึ่งคือนักกีตาร์และนักแต่งเพลงชาวเช็ก Ignatius von Geld ผู้เขียนโรงเรียนสอนกีตาร์เจ็ดสายและหกสายที่ตีพิมพ์ในปีพ. ศ. 2355 ความสำคัญของกิจกรรมของ Geld สำหรับนักกีตาร์ชาวรัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "โรงเรียนการเล่นกีตาร์เจ็ดสาย" ของเขามีหลักฐานดังต่อไปนี้ เมื่อในปีพ. ศ. 2362 SN Aksenov นักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่งของ Sikhra ได้เผยแพร่เทคนิคใหม่ในการเล่นกีตาร์ที่เขาพบหนึ่งในเทคนิคดังกล่าวคือการสกัดเสียงประสานเทียมซึ่งไม่ได้ใช้ในรัสเซียจนถึงเวลานั้น เขายึดโรงเรียนเป็นพื้นฐานของความเป็นผู้นำของเขา Geld และสิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้นหากโครงสร้างและวิธีการของ Geld ไม่ตรงกับเทคนิคที่ Aksyonov และ Sykhra ใช้

ดังนั้นการเล่นกีต้าร์ของรัสเซียจึงเริ่มขึ้นตามมาXIX ศตวรรษที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวทางวิธีการของ Geld

ยุคทั้งหมดของศิลปะกีตาร์เกี่ยวข้องกับผลงานของ Mikhail Timofeevich Vysotsky (1791-1837) นักกีตาร์ที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงเขาพัฒนากีตาร์เจ็ดสายให้เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียได้สำเร็จและเป็นการท้าทายประเพณีของยุโรปตะวันตกอย่างตรงไปตรงมา และทั้งซอร์และจูเลียนีก็ไม่สามารถพานักกีต้าร์ชาวรัสเซียไปจากเส้นทางที่พวกเขาเลือกได้

Vysotsky ชอบความคลาสสิกโดยเฉพาะ Bach ซึ่งเขาพยายามที่จะเปลี่ยนรูปแบบกีตาร์ซึ่งทำให้เกิดความจริงจังและความสูงส่งของสไตล์การแต่งกีตาร์ของเขา เขาเป็นนักกีตาร์ชาวรัสเซียคนแรกที่ใช้ความแตกต่าง มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขามีขนาดใหญ่มาก - มีบทละครประมาณร้อยเรื่อง ในบรรดาผลงานของเขายังมี "โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์เชิงปฏิบัติและทฤษฎี" (24 หน้า) ขนาดเล็ก (24 หน้า) ซึ่งตีพิมพ์ไม่นานก่อนที่ผู้เขียนจะเสียชีวิต

ทักษะของ Vysotsky สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในรูปแบบเพลงของเขา เพลงเก่าและร่วมสมัยที่ดีที่สุดที่ได้รับจากการตีความของเขาเป็นภาพสะท้อนที่ไม่สามารถพบได้แม้ในผลงานของคนรุ่นเดียวกันของเขานักประพันธ์เพลงที่แข็งแกร่งและมีความสามารถทางดนตรีมากขึ้น

ที่นี่ไม่มีใครพลาดไม่ได้ที่จะพูดถึง N.P. Makarov (1810-1890) นักแสดงคอนเสิร์ตนักกีตาร์ชื่อดังชาวรัสเซียที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาศิลปะกีตาร์ Makarov เริ่มสนใจกีตาร์เมื่ออายุ 28 ปี ในระหว่างที่เขาอยู่ที่โรงเรียนเตรียมทหารในวอร์ซอเขาเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์ 6 สาย ("ภาษาสเปน") และฝึกฝนเป็นเวลาสิบถึงสิบสองชั่วโมงต่อวันในไม่ช้าก็ได้รับความก้าวหน้าทางเทคนิคที่สำคัญ

ในปีพ. ศ. 2395 Makarov ไปต่างประเทศซึ่งเขาได้พบกับนักกีตาร์ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป: Tsani di Ferranti, M. Carcassi, N.Casta, J.K.
ในปีพ. ศ. 2399 เขาพยายามจัดการแข่งขัน All-Russian สำหรับนักกีตาร์นักแต่งเพลงที่แต่งกีตาร์ตลอดจนผู้เชี่ยวชาญที่ทำเครื่องดนตรีเหล่านี้ แต่ในรัสเซียความคิดริเริ่มไม่ได้รับการสนับสนุนอย่างกว้างขวาง Makarov พยายามที่จะตระหนักถึงความตั้งใจของเขาในต่างประเทศในเมืองหลวงของเบลเยี่ยมบรัสเซลส์ซึ่งในปีพ. ศ. 2399 ได้มีการจัดการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งที่ 1 สำหรับการแต่งเพลงกีตาร์และเครื่องดนตรีที่ดีที่สุด Makarov แสดงในการแข่งขันและประสบความสำเร็จอย่างมากในฐานะศิลปินเดี่ยว

เขาเขียนหนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับกีตาร์โดยเฉพาะแผ่นพับ "กฎหลายข้อในการเล่นกีตาร์สูงสุด" นอกเหนือจากบทความเกริ่นนำซึ่งผู้เขียนได้แสดงทัศนคติของเขาต่อสถานะของศิลปะกีตาร์ในตะวันตกและในรัสเซียแล้วยังมีกฎเก้าข้อที่เกี่ยวข้องกับเทคนิคกีตาร์

ในพวกเขา Makarov อาศัยปัญหาเกี่ยวกับการใช้นิ้วความหมายของมือขวา (ใช้นิ้วก้อย) เล่นทริลล์ (ด้วยสี่นิ้วบนสองสาย) ฯลฯ การพิจารณาบางอย่างของ Makarov ยังคงเป็นที่สนใจของนักเล่นกีตาร์

ในวัยสี่สิบXIX ศตวรรษในรัสเซียเช่นเดียวกับในยุโรปมีศิลปะกีตาร์ลดลงเป็นเวลานาน ไม่เพียง แต่กิจกรรมของ Makarov เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคอนเสิร์ตของนักดนตรีที่สำคัญอีกด้วย - นักกีตาร์ในช่วงครึ่งหลังXIX หลายศตวรรษไม่ได้รับการตอบรับจากสาธารณชน เนื่องจากเสียงที่ค่อนข้างเงียบความขาดแคลนของละคร - ท้ายที่สุดแล้วไม่มีนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนไหนที่แต่งกีต้าร์สักชิ้นเดียวแม้ว่าเครื่องดนตรีชิ้นนี้จะได้รับความเห็นอกเห็นใจจากกลินกาและไชคอฟสกี กีตาร์ถูกพิจารณาว่าไม่เหมาะสำหรับใช้ในคอนเสิร์ตฮอลล์ การเรียนการสอนกีต้าร์ไม่ถึงพาร์ เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าความพยายามอย่างจริงจังที่สุดครั้งหนึ่งที่จะนำการเรียนรู้กีตาร์ไปสู่ระดับที่เหมาะสมกำลังเกิดขึ้นในเคิร์สต์ ที่ชั้นเรียนดนตรีของ Russian Musical Society เปิดขึ้นพร้อมกับการลงโทษของ A.G. กีตาร์เจ็ดสายชั้น Rubinstein ชั้นเรียนดำเนินการโดยไม่มีค่าใช้จ่ายโดยครูสอนภาษาเยอรมัน Yu.M. นักกีตาร์สมัครเล่น Stockmann แต่ในไม่ช้าเนื่องจากนักเรียนขาดความสนใจทำให้ชั้นเรียนกีตาร์หยุดลง ส่วนที่เหลือการสอนเล่นกีตาร์อยู่ในมือของบุคคลทั่วไปซึ่งมักจะไม่รู้หนังสือด้านดนตรี สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคู่มือการใช้งานด้วยตนเองในยุคนั้นซึ่งตีพิมพ์เป็นฉบับใหญ่และมีลักษณะเชิงพาณิชย์อย่างแท้จริง พวกเขาใช้ตัวแทนสำหรับสัญกรณ์ดนตรี - เล่นบนระบบดิจิทัล ภาคผนวกประกอบด้วยการถอดความที่ไม่รู้หนังสือเกี่ยวกับแรงจูงใจที่เป็นที่นิยมมากที่สุดและค่อนข้างหยาบคาย โรงเรียนสองแห่งแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ - "โรงเรียน - คู่มือการใช้กีตาร์หกสายด้วยตนเอง" โดย I.F. Decker-Schenck (1825-1899) และ "School for seven-stringed guitar" โดย A.P. Solovyov (พ.ศ. 2399-2454) โรงเรียนของ Solovyov เป็นอุปกรณ์ช่วยสอนที่ดีที่สุดในยุคนั้น

นักเรียนของ Solovyov คือ Valerian Rusanov (1866-1918) นักประวัติศาสตร์กีต้าร์ที่ตีพิมพ์บทความประวัติศาสตร์ชื่อ "Guitar and Guitarists" และเป็นผู้เริ่มจัดพิมพ์นิตยสาร "Guitarist" ในปี 1901 ซึ่งยังคงได้รับการตีพิมพ์แม้ว่าจะหยุดพักไปนาน . น่าเสียดายที่ Rusanov มีอคติกับกีตาร์หกสายและดูหมิ่นศักดิ์ศรี แต่กิจกรรมของเขาก็ยังไม่มีใครสังเกตเห็น ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนั้นเขาได้ทำอย่างมากในการส่งเสริมความต้องการให้นักกีตาร์เป็นผู้รู้ดนตรีมีทัศนคติที่จริงจังต่อเครื่องดนตรีและงานดนตรีที่แสดงอยู่นั้น ยุครุ่งเรืองใหม่ของศิลปะการเล่นกีตาร์เกี่ยวข้องกับการปฏิวัติเดือนตุลาคม จริงอยู่ในช่วงหลายปีแรกหลังจากนั้นกีตาร์ที่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวไม่ได้ดึงดูดความสนใจมากนักการฝึกอบรมในโรงเรียนดนตรีเนื่องจาก "ความไม่สำคัญ" ของเครื่องดนตรีไม่ได้เกิดขึ้นและกิจกรรมของนักกีตาร์ที่ใหญ่ที่สุด ดำเนินไปอย่างไม่เป็นระเบียบและส่วนใหญ่อยู่ในสถานที่ห่างไกล ที่นิยมมากที่สุดในเวลานั้นคือกีตาร์เจ็ดสาย แต่อย่างไรก็ตามนักกีตาร์ที่ใช้กีตาร์หกสายและวรรณกรรมในช่วงก่อนการปฏิวัติเริ่มให้ความสำคัญกับเครื่องดนตรีชนิดนี้โดยเฉพาะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการท่องเที่ยวเซโกเวียในปี 2469, 2470, 2478 และ 2479 ละครที่แสดงโดยเซโกเวียเทคนิคการเล่นและรูปแบบการแสดงของเขาได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีความสำคัญในการพัฒนาศิลปะกีตาร์ในสหภาพโซเวียต ภายใต้อิทธิพลที่แข็งแกร่งที่สุดของอาจารย์คนนี้คือครูโซเวียตหลายคน - นักกีตาร์ในยุคนั้นซึ่งเป็นผู้วางรากฐานให้กับโรงเรียนกีตาร์คลาสสิกของสหภาพโซเวียต

และ P.S. Agafoshin (1874-1950) นักกีตาร์ชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นหนึ่งในครูคนแรกของกีตาร์หกสาย ในขั้นต้นเล่นกีตาร์เจ็ดสาย Pyotr Agafoshin ได้ปรับปรุงการเล่นเครื่องดนตรีโปรดของเขาด้วยตัวเองหลังจากย้ายไปมอสโคว์เขาใช้คำแนะนำของครูเป็นครั้งคราวซึ่ง ได้แก่ V. ร่วมเป็นนักแสดงในคอนเสิร์ตมากมาย Chaliapin, D. Smirnov, T. Ruffo มาพร้อมกับนักร้องยอดเยี่ยม ในการรับรู้ศิลปะการแสดงของ Agafoshin เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมในโอเปร่า Don Quixote ของ Massenet ที่โรงละคร Bolshoi ในปีพ. ศ. 2459

ความใกล้ชิดกับ Solovyov ทำให้เขาลองดูกีตาร์หกสายอย่างใกล้ชิดและลองศึกษาด้วยตัวเอง Carcassi ได้รับคำแนะนำจากโรงเรียนฝึกกีตาร์หกสายได้อย่างรวดเร็วและหลังจากพบกับเซโกเวียก็ทิ้งกีตาร์เจ็ดสายโดยสิ้นเชิง

การพบกันในปีพ. ศ. 2469 กับเซโกเวียเป็นแรงบันดาลใจให้ Agafoshin เขาไม่พลาดคอนเสิร์ตเดี่ยวของศิลปินชาวสเปนเขาได้พบกับเขาเป็นการส่วนตัว “ หลังจากการจากไปของเซโกเวีย” Agafoshin เขียน“ ฉันสร้างขึ้นใหม่ทันทีทำการปรับเปลี่ยนประสิทธิภาพที่จำเป็นของฉันกับเทคนิคการเล่นเมื่อมาถึงครั้งต่อไปในฤดูใบไม้ผลิปี 1927 อาการของฉันก็สมดุลมากขึ้นตั้งแต่นั้น ฉันมีอะไรบางอย่างอยู่แล้วดังนั้นการสังเกตเพิ่มเติมของฉันเกี่ยวกับการแสดงของเขาทำให้เกิดประสิทธิผลมากขึ้นฉันสามารถโฟกัสไปที่แต่ละช่วงเวลาและรายละเอียดเกี่ยวกับการแสดงของเขาโดยเฉพาะชิ้นส่วนที่อยู่ระหว่างการศึกษาของฉัน "

หนึ่งปีแห่งการฝึกฝนอย่างเข้มข้นให้ผลลัพธ์ที่เป็นรูปธรรม ในปีพ. ศ. 2470 Agafoshin เล่นเซโกเวียอีกครั้ง เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในสตูดิโอของศิลปิน P.P. คอนชาลอฟสกี. เมื่อจำการประชุมครั้งนี้ Konchalovsky เขียนว่าเซโกเวียเรียก Agafoshin ว่า "นักกีตาร์มอสโกว" ที่ดีที่สุด

ป.ล. Agafoshin ทำงานเป็นศิลปินวงออเคสตรามานานกว่า 40 ปีที่ State Maly Theatre ในปีพ. ศ. 2473-2503 เขาสอนหลักสูตรกีตาร์ที่วิทยาลัยดนตรี การปฏิวัติเดือนตุลาคมและเรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก นักกีตาร์ชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียงหลายคนเป็นนักเรียนของเขา (A. Ivanov-Kramskoy, I. Kuznetsov, E. Makeeva, Yu. Mikheev, A.Kabanikhin, A.

ป.ล. Agafoshin เป็นเจ้าของหนังสือ "New about the guitar" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1928 ซึ่งเขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจสดใหม่ของการสื่อสารด้วยศิลปะของ A. Segovia ที่โดดเด่นและ "School of playing the six-string guitar" ที่มีชื่อเสียงซึ่งมีพื้นฐานมาจาก การสัมมนาของ A. Segovia

1. นักเรียนที่กำลังฝึกอยู่ใน "โรงเรียน" ต้องผ่านขั้นตอนหลักที่ตัวกีตาร์ต้องผ่านพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ นั่นคือเขาต้องทำความคุ้นเคยกับเทคนิคและผลงานของนักกีตาร์ในรูปแบบและยุคต่างๆ

2. นักเรียนต้องเรียนรู้การเล่นกีตาร์ในทางปฏิบัตินั่นคือการได้รับความรู้และทักษะที่จำเป็นในการเล่นไม่ควรใช้วัสดุการศึกษาและการฝึกอบรมที่แห้งเช่นแบบฝึกหัดและภาพร่าง แต่ใช้วัสดุทางศิลปะที่คัดสรรมาอย่างดีซึ่งส่งเสริมรสนิยมและนำ ด้วยทักษะการปฏิบัติและเทคนิคยังพึงพอใจ

3. raison d'êtreหลักของกีต้าร์ตามที่ผู้แต่งกล่าวถึงนั้นอยู่ที่การแต่งเพลงความจริงใจความบริสุทธิ์และความสวยงามของเสียงที่มันสร้างขึ้น การบังคับใด ๆ ของเสียง Bravura นั้นต่างจากกีตาร์

หลักการดำเนินชีวิตและการเรียนการสอนเหล่านี้เป็นตัวกำหนดการเลือกของผู้เขียนสำหรับเนื้อหาที่มีไว้สำหรับ "โรงเรียน" และแนวทางปฏิบัติที่สอดคล้องกัน

ในบรรดาคุณสมบัติของ "โรงเรียน" ยังมีการพัฒนาและจัดระบบของวิธีการฮาร์มอนิกของกีตาร์การดำเนินการศึกษาทั้งหมดเกี่ยวกับวัสดุทางศิลปะชั้นสูงการเชื่อมโยงของส่วนทางทฤษฎี (รากฐานของความสามัคคี) กับส่วนที่ใช้งานได้จริงและ การสาธิตความเป็นไปได้ของกีตาร์ในฐานะเครื่องดนตรีประกอบ

Agafoshin ในปีพ. ศ. 2473-2503 ได้เปิดตัวคอลเล็กชั่นกีตาร์คลาสสิกหกสายมากกว่าสิบชุดและอัลบั้มหกอัลบั้มที่มีการถอดเสียงและเรียบเรียงของเขาเอง จากการมีส่วนร่วมในการพัฒนาวัฒนธรรมการเล่นกีตาร์หกสายการฝึกนักกีตาร์มืออาชีพนักแสดงและครูเขาได้รับรางวัล Order of the Badge of Honor และสองเหรียญ

ในเวลาเดียวกันกีตาร์ก็เริ่มสอนในโรงเรียนดนตรีและโรงเรียนเทคนิค ความสำเร็จของการเรียนการสอนกีตาร์ของโซเวียตในยุคนั้นสะท้อนให้เห็นในวรรณกรรมกีตาร์ที่ตีพิมพ์ กีต้าร์ยังแต่งโดยนักแต่งเพลงมืออาชีพ นักแต่งเพลงนักวิชาการ B.V. Asafiev (2427-2492)

ของนักกีต้าร์โซเวียตในช่วงหลังสงคราม AM Ivanov-Kramskoy (1912-1973) ประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนักกีตาร์ชาวรัสเซียที่โดดเด่นนักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงดนตรีครูหนึ่งในนักดนตรี - กีตาร์ของโซเวียตเพียงไม่กี่คนที่ได้รับรางวัล ศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR (2502) เรียนที่วิทยาลัยดนตรีซึ่งตั้งชื่อตามการปฏิวัติเดือนตุลาคมภายใต้ P. S. Agafoshin จากนั้นที่ Moscow Conservatory เขามีบทบาทอย่างมากในการพัฒนากีตาร์หกสายในรัสเซีย เขาแสดงในฐานะศิลปินเดี่ยวและเป็นวงดนตรีร่วมกับนักร้อง (N.A.Obukhova, I.S. Kozlovsky) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2475 เขาทำงานที่ All-Union Radio ในปีพ. ศ. 2482 เขาได้รับรางวัลที่ 2 จากการแข่งขัน All-Union Competition of Performers on Folk Instruments ในปีพ. ศ. 2482–45 ผู้ควบคุมวงดนตรีและการเต้นรำของ NKVD แห่งสหภาพโซเวียต ในปีพ. ศ. 2490-52 เขาเป็นผู้ควบคุมวงนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียและวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านของ All-Union Radio

ผลงานกีต้าร์ของ Ivanov-Kramskoy (รวมทั้งสองคอนเสิร์ตสำหรับกีตาร์และวงออเคสตรา) เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่นักกีตาร์

"โรงเรียนเล่นกีตาร์หกสาย" (2500) A.M. Ivanov-Kramskoy ประกอบด้วยสองส่วน ส่วนแรกคือ“ ข้อมูลทางทฤษฎีดนตรีและการเรียนรู้เครื่องดนตรีในทางปฏิบัติ” มีสี่ส่วนที่ให้คำแนะนำสั้น ๆ เกี่ยวกับประวัติของกีตาร์และทฤษฎีดนตรีรวมถึงแบบฝึกหัดที่จำเป็นในการฝึกฝนการเล่นเครื่องดนตรี ความซับซ้อนของแนวคิดทฤษฎีดนตรีและแบบฝึกหัดค่อยๆเพิ่มขึ้นจากส่วนหนึ่งไปอีกส่วน ส่วนที่สองคือ“ Repertoire Supplement” ซึ่งรวมถึงผลงานยอดนิยมของนักแต่งเพลงโซเวียตรัสเซียและต่างประเทศการจัดดนตรีพื้นบ้าน etudes ในการนำเสนอที่นักเรียนสามารถเข้าถึงได้

กิจกรรมการเรียนการสอนของ A.M. Ivanov-Kramskoy ดำเนินไปที่โรงเรียนดนตรีวิชาการที่ Moscow Conservatory ซึ่งในช่วงปีพ. ศ. 2503 ถึงปีพ. ศ. อย่างไรก็ตามการเรียนการสอนดำเนินไปในระดับของงานวงกลมที่สโมสร นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าตามแนวทางของ J.V. Stalin ห้ามมิให้สอนหีบเพลงกีตาร์และแซกโซโฟนในโรงเรียนดนตรีในฐานะเครื่องดนตรีชนชั้นกลางแบบตะวันตก หลังจากการเสียชีวิตของ "ผู้นำของประชาชน" ภายใต้แรงกดดันจากสาธารณชนชั้นเรียนกีตาร์คลาสสิกก็เปิดขึ้นในเมืองหลวงและเลนินกราดแม้ว่าจะไม่มีการเผยแพร่อย่างกว้างขวาง เกิดขึ้นในปีพ. ศ. 2503 คลาสกีตาร์เจ็ดสายเปิดในมอสโกที่โรงเรียนดนตรีและการสอนของรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. Gnessin (ครู L.Menro และ E.Rusanov) และหกสาย - ที่โรงเรียนที่เรือนกระจก (ครู A.Ivanov-Kramskoy)

Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy เป็นบุคคลสำคัญทางดนตรีและบุคคลสาธารณะที่ทุ่มเทความพยายามทั้งหมดเพื่อส่งเสริมศิลปะกีตาร์ หลังจากหลายปีแห่งการลืมเลือนด้วยนักแสดงและครูที่โดดเด่นกีตาร์จึงฟื้นสถานะเป็นเครื่องดนตรีคอนเสิร์ตระดับมืออาชีพและเริ่มได้รับการสอนในสถาบันดนตรีระดับมัธยมศึกษาและระดับสูงของประเทศ ในความทรงจำของนักดนตรีเทศกาลดนตรีกีตาร์มอสโกที่ตั้งชื่อตาม A.M. Ivanov-Kramskoy

ผู้สืบทอดประเพณีกีตาร์เจ็ดสายคือ Sergei Dmitrievich Orekhov (1935-1998) หนึ่งในนักกีตาร์รัสเซียที่ดีที่สุดผู้เล่นเจ็ดสาย (เก่งในกีตาร์หกสาย แต่ไม่ได้เล่นในที่สาธารณะ) เขารวมของขวัญอันชาญฉลาดของนักแสดงสดนักแสดงและนักแต่งเพลงเข้าด้วยกัน เขาทำหลายอย่างเพื่อสร้างเพลงกีตาร์ประจำชาติรัสเซีย ผู้แต่งการจัดเตรียมกีตาร์เพลงพื้นบ้านรัสเซียและความรักมากมาย เขาเริ่มเรียนกีตาร์ด้วยตัวเองเป็นครั้งแรกจากนั้นจึงเรียนแบบส่วนตัวจากมือกีต้าร์ V.M. Kuznetsov (1987-1953) ผู้เขียนหนังสือ "Analysis of the Tuning of a Six-and Seven-String Guitar" (Moscow, 1935) และเป็นผู้ที่นักกีตาร์มอสโกหลายคนศึกษา หลังจากรับราชการในกองทัพเขาได้เข้าร่วมกับ Raisa Zhemchuzhnaya นักแสดงที่มีความรักและเพลงของชาวยิปซี จากนั้นเขาก็แสดงร่วมกับภรรยานักแสดงรักเก่าเพลงยิปซีและความรัก Nadezhda Tishininova บางครั้งเขาทำงานร่วมกับ Alexei Perfiliev ในวงดนตรีแจ๊สของชาวยิปซีร่วมกับนักไวโอลินและนักร้อง Nikolai Erdenko จากนั้นก็จัดคู่กีตาร์ของเขาเองกับ A.Perfiliev (กีตาร์ 6 สาย) นอกจากนี้เขายังเขียนข้อตกลงมากมายสำหรับกีตาร์หกสาย (โดยเฉพาะอย่างยิ่งความรัก "อย่าปลุกความทรงจำ", "วิลโลวส์หลับใหล" และ "เบญจมาศ") เมื่อพิจารณาถึงความนิยมที่เพิ่มขึ้นของกีต้าร์หกสายฉันวางแผนที่จะเปลี่ยนแนวเพลงหลักของรัสเซียทั้งหมดของกีต้าร์เจ็ดสายเข้ามา

ตลอดชีวิตของเขา Sergei Orekhov ยังคงซื่อสัตย์ต่อกีต้าร์รัสเซียและรู้สึกกังวลอย่างมากว่ามันเริ่มสูญเสียตำแหน่งในรัสเซีย:“ ฉันไม่เคยคิดเลย” เขากล่าว“ กีตาร์หกสายจะพิชิตรัสเซียได้เจ็ดสาย กีต้าร์เป็นที่นิยมมากนี่คือกีต้าร์ที่ใช้ในการทหารและเป็นวรรณกรรม ... ไม่ว่าคุณจะอยู่ในสังคมใดก็ตาม: กีตาร์เจ็ดสายเป็นเครื่องดนตรีพื้นเมืองที่มีการเชื่อมต่อกับภาษารัสเซีย "

เส้นทางของ Orekhov ยังคงดำเนินต่อไปโดยนักกีตาร์ชาวมอสโก Anastasia Bardina ซึ่งละครเพลงนี้อยู่ร่วมกันอย่างสมบูรณ์แบบกับผลงานของ Sikhra และ Vysotsky กับผลงานของ Tarrega, Albeniz, Granados ความโดดเด่นของผลงานของเธออยู่ที่การที่เธอมีความเชี่ยวชาญพอ ๆ กันทั้งกีตาร์หกสายและกีตาร์เจ็ดสายรวมถึงกีตาร์ GRAN (กีตาร์ตัวนี้จะกล่าวถึงในภายหลัง) ระหว่างการแสดงผลงานอนาสตาเซียบาร์ดิน่าเปลี่ยนการปรับแต่งกีตาร์จากหกเป็นเจ็ดสายและในทางกลับกัน สไตล์ที่เธอแสดงนั้นแตกต่างกันมากตั้งแต่คลาสสิกโรแมนติกไปจนถึงแจ๊ส น่าเสียดายที่จนถึงปัจจุบัน Bardeen เป็นนักแสดงที่โดดเด่นเพียงคนเดียวในกีตาร์เจ็ดสาย

การพยายามที่จะขยายขีดความสามารถในการแสดงอย่างหมดจดนักดนตรีและผู้เชี่ยวชาญด้านกีตาร์ก็กำลังดำเนินการแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์ใหม่ ๆ หนึ่งในการพัฒนาเหล่านี้คือกีตาร์ในประเทศ - GRAN (ผู้พัฒนา Vladimir Ustinov และ Anatoly Olshansky และย่อมาจาก Russian Acoustic New Guitar) ซึ่งรวมสายไนลอน 6 สายและสายโลหะ 6 สายซึ่งตั้งอยู่ในระดับที่แตกต่างกัน (อย่างไรก็ตามกีตาร์ตัวนี้มีสิทธิบัตรการประดิษฐ์) นักกีตาร์มีความสามารถในการสร้างเสียงทั้งบนสายไนลอนและสายโลหะทำให้เกิดความรู้สึกเหมือนเล่นกีตาร์สองตัว เป็นเรื่องที่น่าเสียดายที่กีตาร์ตัวนี้เป็นที่รู้จักในตะวันตกมากกว่าในรัสเซีย พวกเขาเล่นโดยนักกีตาร์เช่น Paul McCartney, Carlos Santana และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

ผู้สืบทอดประเพณีของกีตาร์คลาสสิกหกสายต่อจาก Ivanov - Kramskoy เป็นลูกสาวของเขา N.A. Ivanova - Kramskaya ยกให้นักแสดงคนสำคัญอย่าง A.K. Frauchi เป็นนักกีตาร์คลาสสิกชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดคนหนึ่ง ตอนนี้เขาเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซียเป็นครูสอนดนตรีเป็นศาสตราจารย์ที่ Russian Academy of Music (เดิมชื่อ Gnessin Institute of Music and Pedagogy) ในมอสโกว

เรียนที่ Central Music School ที่ Conservatory ตามชื่อ ไชคอฟสกีในมอสโกในชั้นเรียนของ N.A. Ivanova-Kramskoy และที่ Conservatory Mussorgsky ใน Sverdlovsk กับ G. ในปีพ. ศ. 2522 เขาได้รับรางวัลชนะเลิศจากการแข่งขันดนตรีระดับชาติของนักแสดงที่เลนินกราดและในปี 2529 ได้รับรางวัลชนะเลิศจากการแข่งขันกีตาร์นานาชาติที่ฮาวานา (คิวบา) ได้แสดงในการบรรยายและสอนชั้นเรียนปริญญาโทในเยอรมนีฝรั่งเศสเบลเยียมบริเตนใหญ่สหรัฐอเมริกาออสเตรียอิตาลียูโกสลาเวียโปแลนด์คิวบาฮังการีสาธารณรัฐเช็กบัลแกเรียตุรกีและกรีซ
"Alexander Frauchi ได้สร้างและสร้างคุณูปการอันล้ำค่าให้กับการพัฒนากีตาร์คลาสสิกของรัสเซียนักกีตาร์รัสเซียที่เก่งที่สุดหลายคนเป็นลูกศิษย์ของ Alexander Kamillovich Frauchi เป็นคนที่มีรสนิยมที่ดีมีน้ำเสียงที่ไพเราะลึกล้ำรักทุกวลีในชื่อเสียง นิตยสารภาษาอังกฤษ "กีตาร์คลาสสิก" เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นหลานชายของเซโกเวียชาวรัสเซีย " [Evgeny Finkelstein]

เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญแยกกันเกี่ยวกับผู้แต่งในตอนท้ายXx ศตวรรษ:

Segey Rudnev (เกิดในปี 2498) นักกีตาร์และนักแต่งเพลงผู้แต่งผลงานต้นฉบับสำหรับกีตาร์ซึ่งแสดงโดยนักกีตาร์ชื่อดังเช่น Nikita Koshkin, Vladimir Mikulka, Yuri Nugmanov เป็นที่รู้จักจากการดัดแปลงกีตาร์เป็นเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

Sergei Rudnev จบการศึกษาจาก Tula School of Music โดยได้รับปริญญาด้านหีบเพลงและบาลาไลก้า เขาเรียนกีตาร์ด้วยตนเองและเรียนแบบส่วนตัวในมอสโกจาก V. Slavsky และ P. Panin เขามุ่งเน้นไปที่การพัฒนารูปแบบการเล่นกีตาร์และดนตรีแจ๊สด้วยการใช้คำเชิญไปงานเทศกาลต่างๆของกีตาร์และดนตรีแจ๊ส ในปีพ. ศ. 2525 เขาได้พัฒนาเป็นนักกีตาร์มืออาชีพแล้ว เป็นผู้เข้าร่วมในเทศกาลโลกที่เมืองกอลมาร์ (ฝรั่งเศส) จากนั้นก็มีช่วงหนึ่งของการท่องเที่ยวในโปแลนด์ฮังการีอิสราเอลออสเตรเลียและสเปน เขาทำงานเป็นผู้จัดการและนักดนตรีของ Alexander Malinin ในปี 1991 หลังจากการแสดงใน Hall of Columns (มอสโก) เขาได้รับข้อเสนอให้แสดงในอเมริกาและเผยแพร่ผลงานเพลงกีตาร์ของเขาที่นั่น ในปี 1995 เขาสอนคลาสกีตาร์ที่ Conservatory ใน Tarragona (สเปน) ขณะนี้เขากำลังเตรียมเอกสารวิจัยในหัวข้อ "สไตล์การเล่นกีตาร์คลาสสิกของรัสเซีย" ภาพยนตร์เพลงสองเรื่องเกี่ยวกับ Sergei Rudnev จัดทำขึ้นทางโทรทัศน์ของรัสเซีย รายการคอนเสิร์ตรวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชาวต่างชาติ มีการเตรียมแผ่นดิสก์ในการแสดงดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียเกี่ยวกับกีตาร์คลาสสิกสำหรับการเปิดตัว
Sergei Rudnev แสดงลักษณะงานของเขาดังนี้: "... ฉันต้องการสร้างบนพื้นฐานของเพลงพื้นบ้านที่เป็นที่นิยมการแต่งเพลงเต็มรูปแบบสำหรับกีตาร์โดยใช้วิธีการแบบพื้นบ้านและคลาสสิกในการพัฒนากระบวนการทำลายวิถีดั้งเดิมของ ชีวิตในยุคสมัยของเราไม่สามารถย้อนกลับได้แล้วดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้และบางทีก็ไม่จำเป็นที่จะต้องฟื้นฟูสภาพดั้งเดิมของการดำรงอยู่ของดนตรีพื้นบ้านฉันมุ่งมั่นที่จะให้ชีวิตใหม่กับเพลงเก่าเข้าใจเนื้อหาของบทละครอย่างลึกซึ้งและครอบคลุม , รักษาความสมบูรณ์ของภาพศิลปะแนวทางที่สำคัญสำหรับแหล่งที่มาดั้งเดิมคือด้านพล็อตของข้อความบทกวีและลักษณะประเภทของทำนองเพลงในขณะเดียวกันภารกิจที่สำคัญที่สุดคือการแสดงความสามารถในการแสดงออกของกีตาร์ จานบันทึกเสียงกีตาร์ทั้งหมดโดยใช้ทั้งเทคนิคการแสดงพื้นบ้านและความสำเร็จของเทคโนโลยีกีตาร์สมัยใหม่ ... "

Nikita Arnoldovich Koshkin นักแต่งเพลงและนักกีตาร์ชาวรัสเซีย เกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2499 เขาเริ่มเล่นกีตาร์คลาสสิกด้วยความหลงใหลในดนตรีร็อค ในช่วงปีที่เรียนเขาเริ่มเรียนกีตาร์ด้วยตัวเองร่วมกับเพื่อน ๆ ของเขาเขาจัดวงดนตรีที่โรงเรียน หลังจากเรียนที่โรงเรียนดนตรีสองปีเขายังคงเรียนกีตาร์และการประพันธ์เพลงที่โรงเรียนดนตรี การปฏิวัติเดือนตุลาคม ครูสอนกีตาร์ของเขาในเวลานั้นคือ Georgy Ivanovich Yemanov หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยเขาทำงานที่โรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่งเป็นเวลาสามปีซึ่งครั้งหนึ่งเขาเองก็เริ่มเรียนดนตรี ไปยังสถาบันดนตรีที่ตั้งชื่อตาม Gnesins เข้าสู่ความพยายามครั้งที่สองในปีพ. ศ. 2523 (ชั้นเรียนของ Alexander Frauchi)

หลังจากสถาบันเขากลับไปที่โรงเรียน แต่แล้วในฐานะครู ปัจจุบันทำงานที่ Moscow State Classical Academy ไมโมนิเดส.

เขาแต่งผลงานชิ้นแรกทันทีที่เริ่มปรับทิศทางตัวเองในโน้ตตั้งแต่นั้นมาตามที่นักดนตรีบอกเขาไม่ได้แยกบทเรียนเรื่องการแต่งเพลงและกีตาร์อีกต่อไปและในแนวคิดของเขามันเชื่อมโยงกันตลอดเวลา Nikita Koshkin เชื่ออย่างจริงจังในความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงหลังจากการแสดงชิ้นแรกของเขา Passacaglia และ Toccata โดย Vladimir Mikulka หลังจากนั้นหลังจากอ่านบทวิจารณ์เกี่ยวกับการเดบิวต์เขาก็รู้ว่าเพลงของเขาได้รับการชื่นชมและยอมรับในที่สุด ก่อนหน้านั้นเขาเล่นละครด้วยตัวเองเท่านั้นและความสัมพันธ์ของเขากับผู้ชมกีตาร์ในประเทศที่ค่อนข้างอนุรักษ์นิยมในตอนแรกนั้นยาก: ผลงานส่วนใหญ่ได้รับการต่อต้านและนักดนตรีเองก็ได้รับการจัดอันดับให้อยู่ในกลุ่มเปรี้ยวจี๊ด อย่างไรก็ตาม Koshkin เองไม่ได้คิดว่าตัวเองเป็นเช่นนั้นและพูดถึงเรื่องนี้ดังนี้:“ ฉันไม่ได้จัดการกับความเปรี้ยวจี๊ดฉันคิดว่าตัวเองเป็นผู้สืบสานประเพณีหันไปหาของคลาสสิกและสำหรับนวัตกรรมที่ฉันใช้ มันเป็นกระบวนการที่เป็นธรรมชาติในการใช้เทคนิคที่พบในความเป็นไปได้ที่มีสีสันใหม่ ๆ ที่เปิดให้ฉันเน้นย้ำถึงลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรีมากขึ้นในการเชื่อมต่อนี้ชุด "ของเล่นของเจ้าชาย" (1974) ถูกเขียนขึ้นซึ่งฉันได้ทำใหม่หลายอย่าง ครั้งในช่วงหกปีที่ผ่านมา "

ชุด "ของเล่นของเจ้าชาย" (The Prince is Naughty - A Clockwork Monkey - A Doll with Closing Eyes - Playing Soldiers - The Prince's Carriage - Final: Big Puppet Dance) ได้รับความนิยมอย่างมากและรวมอยู่ในละครของนักแสดงที่มีชื่อเสียงมากมาย

นอกจากกีตาร์แล้ว Nikita Koshkin ยังเขียนเพลงสำหรับเครื่องดนตรีอื่น ๆ เขามีหลายชิ้นสำหรับเปียโนความรักในการใช้เสียงและเปียโนหลายอย่างเช่นเดียวกับดนตรีสำหรับกีตาร์ที่มีเครื่องดนตรีอื่น ๆ : โซนาต้าขนาดใหญ่สำหรับฟลุตและกีตาร์สามตัวสำหรับฟลุตไวโอลินและกีตาร์ วงจรของชิ้นส่วนสำหรับเมซโซ - โซปราโนและกีตาร์การแต่งเพลงสำหรับกีตาร์คู่และกีตาร์สามตัวสำหรับคู่ของกีต้าร์และดับเบิลเบส ผลงานของ Koshkin แสดงโดยจอห์นวิลเลียมส์คู่หูกีตาร์ของพี่น้องอัสซาดวงซาเกร็บและอัมสเตอร์ดัม

Nikita Koshkin ครองตำแหน่งนักแต่งเพลงที่ได้รับการตีพิมพ์มากที่สุดคนหนึ่งจนถึงปัจจุบัน ผลงานของเขาเป็นที่สนใจของแฟนเพลงกีตาร์ทั่วโลก ควบคู่ไปกับการแต่งเพลงและกิจกรรมคอนเสิร์ตนักดนตรีหาเวลาสอน สไตล์การเล่นที่แปลกตาและเทคนิคใหม่ ๆ ทางดนตรีของเขาดึงดูดความสนใจของผู้ฟังจำนวนมากอย่างต่อเนื่อง

Viktor KOZLOV (เกิดปี 1958) เขาเริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุ 12 ปี บทประพันธ์สำคัญชิ้นแรกเขียนที่โรงเรียนดนตรี: วงเครื่องสาย; ทั้งสามคนสำหรับฟลุตวิโอลาและกีตาร์ รูปแบบสำหรับเปียโน "การเต้นรำแบบกลมและการเต้นรำ" สำหรับกีตาร์โซโล ในอนาคตเขาชอบแต่งรูปจิ๋วสำหรับกีตาร์โซโลและกีตาร์สามตัว ละครตลกของ Kozlov เป็นที่นิยม: "Eastern Dance", "March of Soldiers", "Little Detective", "Dance of the Hunter", "Kiskino Gore" ผลงานหลายชิ้นเขียนโดยนักแต่งเพลงสำหรับกีตาร์และวงออเคสตรา: "Concertino", "Epic and Russian Dance", "Buffonade", "Ballad for Elena the Beautiful", ชุดสำหรับกีตาร์โซโล "Black Toreador" สถานที่พิเศษในงานของเขาถูกครอบครองโดยผลงานสำหรับเด็กมากมาย เขาเปิดตัวคอลเลกชั่นดนตรีสำหรับนักกีตาร์รุ่นใหม่ "Little Secrets of Senorita Guitars / Children's Album of a Young Guitarist" ซึ่งในปี 2542 ได้รับการยอมรับว่าดีที่สุดในรัสเซียโดย Russian Guitar Center (มอสโกว) ผลงานของ Kozlov จำนวนหนึ่งได้รับการตีพิมพ์ในรัสเซียอังกฤษเยอรมนีอิตาลีโปแลนด์และฟินแลนด์ ผลงานของเขารวมอยู่ในละครของพวกเขาโดยนักกีตาร์ N.Komolyatov (มอสโก), \u200b\u200bV. Zhadko (เคียฟ), T. Volskaya (สหรัฐอเมริกา), A. Khorev (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), E. Gridyushko (เบลารุส), S. อังกฤษ), เพลงคู่ "Capriccioso" (เยอรมนี), ยังแสดงโดย Trio of Guitarists of the Urals (V. Kozlov, Sh. Mukhatdinov, V. Kovba) และเพลงบรรเลง "Concertino" (Yekaterinburg) และอื่น ๆ อีกมากมาย .

Alexander Vinnitsky (เกิดปี 1950) นักกีตาร์นักแต่งเพลงครูสอนดนตรี เขาสอนที่วิทยาลัยดนตรีตั้งชื่อตาม V.I. กีตาร์คลาสสิก Gnesins แสดงในการบรรยายเขียนเพลงสำหรับกีตาร์จัดสัมมนาและเรียนปริญญาโทในหัวข้อ "กีตาร์คลาสสิกในดนตรีแจ๊ส" ความสำเร็จและการมีส่วนร่วมของเขาที่มีต่อละครสมัยใหม่คือโปรแกรมของผู้แต่งซึ่งประกอบด้วยดนตรีในสไตล์แจ๊สต่างๆ เขาจริงจังกับการจัดเรียงกีตาร์ คุณลักษณะของการเล่นของ Alexander Vinitsky คือการใช้เบส "เดิน" และโครงสร้างจังหวะตลอดทั้งองค์ประกอบพร้อมกับเส้นสายที่ไพเราะ นิ้วโป้งทำหน้าที่ดับเบิ้ลเบส นิ้วที่เหลือเหมือนนักดนตรีของวงดนตรี ในการเล่นของเขาเขามีจังหวะสม่ำเสมอและเส้นไพเราะ เพลงที่เขาแสดงฟังดูเหมือนทั้งสามคนกำลังเล่น ลักษณะนี้บางครั้งเรียกว่า "สไตล์นิ้ว" ในการนำแนวคิดเหล่านี้ไปใช้จำเป็นต้องมีโรงเรียนคลาสสิกที่จริงจังความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีและ "สัมภาระ" ที่มั่นคงของดนตรีแจ๊สเป็นสิ่งจำเป็น Alexander เริ่มแสดงในเทศกาลดนตรีแจ๊สและกีตาร์คลาสสิกด้วยโปรแกรมใหม่ของเขา (Petrozavodsk, Yekaterinburg, Donetsk, Kiev, Voronezh ฯลฯ ) ในปี 1991 บริษัท "Melodiya" ได้เปิดตัวอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา "Green Quiet Light" ซึ่งรวมถึงการแต่งเพลงของเขา: "Time Travel", "Green Quiet Light", "Waiting for News", "Metamorphoses" รวมถึงการเรียบเรียงท่วงทำนอง AK Jobim, L. Bonff รับบทโดย L. Almeida

ไม่ใช่เฉพาะผู้ที่ถูกเรียกว่า "นักแต่งกีตาร์" เท่านั้นที่เขียนให้กับกีตาร์ Edison DENISOV (1929-1996) หนึ่งในคีตกวีชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 นักดนตรีและบุคคลทางดนตรีและบุคคลสาธารณะก็สามารถชื่นชมผลประโยชน์ของมันได้อย่างเต็มที่ ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 50-60 เดนิซอฟได้ประกาศตัวเองว่าเป็นผู้นำที่ไม่มีปัญหาของการเคลื่อนไหวซึ่งพยายามที่จะรับรู้ความสำเร็จของดนตรีร่วมสมัยตะวันตก มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Denisov มีความหลากหลายมากในแง่ของประเภท

นอกเหนือจากการประพันธ์เสียงและการบรรเลงแล้ว Edison Denisov ยังเขียนเรื่องกีตาร์: Sonata สำหรับฟลุตและกีตาร์ Sonata สำหรับกีตาร์โซโลใน 3 ส่วน "In Deo speravit cor meum" สำหรับไวโอลินกีตาร์และออร์แกน Guitar Concerto คอนแชร์โต้สำหรับฟลุตและกีตาร์ . บางส่วนขององค์ประกอบเหล่านี้เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Reinbert Evers นักกีตาร์ชาวเยอรมันซึ่งกลายเป็นนักแสดงคนแรกของพวกเขา

แยกกันควรพูดถึงนักแต่งเพลง Igor REKHIN ในฐานะบุคคลที่มีส่วนร่วมมากที่สุดในประวัติศาสตร์และความทันสมัยของกีตาร์ทั้งเจ็ดสายและสเปน (คลาสสิก) เขาเป็นผู้เขียนผลงานกีตาร์มากมายซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั้งในประเทศและต่างประเทศ: คอนเสิร์ตสองคอนเสิร์ตสำหรับกีตาร์และวงออเคสตรา - สำหรับเจ็ดสายและหกสาย; Sonatas สำหรับกีตาร์เจ็ดสายและหกสาย ชิ้นสำหรับกีตาร์ตระการตา ผู้แต่ง "Album of a Young Guitarist" และ "24 Preludes and Fugues for Solo Guitar" นักแสดงคนแรกของผลงานนี้คือ Vladimir Tervo และตอนนี้เขาเล่นโดย Dmitry Illarionov ได้สำเร็จ

หลังจากที่ได้เข้าสู่โลกแห่งดนตรีกีตาร์เป็นครั้งแรก Igor Vladimirovich รู้สึกประทับใจกับความคิดริเริ่มของมันซึ่งแตกต่างจากวัฒนธรรมดนตรีอื่น ๆ

เขาอดทนและตระหนักถึงแนวคิดในการสร้างละครสมัยใหม่ขนาดใหญ่ ด้วยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับ Alexander Kamilovich Frauchi อาจารย์ประจำสถาบัน Gnesinsky ในมอสโกวและนักแสดงคอนเสิร์ตยอดเยี่ยมเขาได้ทำงานในการสร้าง "Havana Concert" ซึ่งเปิดตัวในปี 1983 ความงดงามของสถาปัตยกรรมของฮาวานาสีสันที่หลากหลายของธรรมชาติความกลมกลืนและจังหวะของเพลงและการเต้นรำของคิวบา - นี่คือพื้นฐานที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ของคอนเสิร์ตโดยคงอยู่ในรูปแบบสามส่วนคลาสสิก คอนเสิร์ตนี้สะท้อนให้เห็นถึงความฝันของ Igor Rekhin ในการสร้างผลงานในแนวคลาสสิกด้วยธีมที่สดใสและตรรกะเชิงสร้างสรรค์ที่ชัดเจน

พบกับ "คนเจ็ดสาย" - Menro, Bardina, Kim ได้แจ้งให้ Rekhin เขียนท่อนสำหรับกีตาร์เจ็ดสาย เขารู้ว่าเธอแทบจะไม่มีเพลงสมัยใหม่เลย แต่สำหรับเขาแล้ว "เจ็ดสาย" คือเครื่องดนตรีที่มีค่าในการเขียนเพลง ในปี 1985 Bardeena ได้แสดง Sonata สำหรับกีตาร์เจ็ดสาย นอกจากนี้ Rekhin ยังทำงานในคอนแชร์โต้สำหรับ "สายเจ็ดสาย" ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตครั้งแรกสำหรับเครื่องดนตรีชนิดนี้ในประวัติศาสตร์ดนตรี ภาพดนตรีของเขามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมประจำชาติของรัสเซีย

ในบรรดาผลงานของเขานอกเหนือจากคอนเสิร์ตแล้วงานนี้ยังมีสถานที่สำคัญที่ถูกครอบครองซึ่งผลงานนี้ช่วยให้เขาได้รับการบันทึกในกินเนสบุ๊ค! นี่คือวงจรเฉพาะ "Twenty-four Preludes and Fugues" สำหรับกีตาร์ Rekhin ต้องการสร้างวงจรของการเล่นกีตาร์และการเล่นกีตาร์ตามตัวอย่างของ "HTK" Bach ที่ทำในช่วงเวลาของเขาเพื่อคลาเวียร์ นักแต่งเพลงทำงานเพื่อสร้างวัฏจักรนี้เป็นเวลาหลายปีและ ... งานก็เสร็จแล้ว! ความยากขององค์ประกอบดังกล่าวอยู่ที่ความจริงที่ว่าในการสร้างผลงานจำเป็นต้องมีวรรณยุกต์ที่เรียกว่า "ไม่ใช่กีตาร์" (สะดวกสำหรับกีตาร์ - A, Re, Mi) และไม่เพียง แต่เพื่อประโยชน์ทางทฤษฎีเท่านั้น ตำแหน่ง แต่นับจากการเล่นและการเติบโตของนักแสดง ...

Fugues แต่ละชิ้นของเขามีความคลาสสิกในการจัดนิทรรศการ: ตรรกะของการตอบสนองต่อวรรณยุกต์นั้นยึดตามอย่างเคร่งครัด แต่แต่ละคนมีภาษาดนตรีที่ไม่คาดคิดผิดปกติ แต่น่าสนใจที่สุดของผู้ประพันธ์เพลง ตัวอย่างเช่นการใช้การซิงโครไนซ์ในลูปช่วยให้คุณสามารถเปิดเผยโพลีโฟนีกีตาร์ได้อย่างชัดเจน การหลบหนีส่วนใหญ่เป็นแบบ 3 และ 4 เสียง ในขณะที่สร้างงานชิ้นนี้ Igor Rekhin คิดว่ากีตาร์เป็นเครื่องดนตรีสากลที่ขาดดนตรีสากลอย่างเท่าเทียมกันในคีย์ต่างๆ แนวคิดเหล่านี้ถูกรวมเข้ากับความปรารถนาที่จะแสดงวิธีการแสดงออกของดนตรีคลาสสิกและดนตรีสมัยใหม่ที่หลากหลายที่สุด

Aliev Y.B. คู่มือของครู - นักดนตรีในโรงเรียน - ม.: วลาโดส, 2000

บรอนฟิน E.F. เอ็น. Golubovskaya เป็นนักแสดงและครู - L .: ดนตรี, 2521

Buluchevsky Y. , Fomin V. เพลงยุคแรก (หนังสืออ้างอิงพจนานุกรม) แอล, ดนตรี 1974

ไวส์บอร์ดไมรอน ไอแซคอัลเบนิส, M. , Sov. คีตกวี 2520

ไวส์บอร์ดไมรอน Andres Segovia, M. , Music, 1981

ไวส์บอร์ดไมรอน Andres Segovia และศิลปะกีตาร์แห่งศตวรรษที่ 20: บทความเกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน ม., สว. คีตกวี, 1989

ไวส์บอร์ดไมรอน Federico Garcia Lorca - นักดนตรี, M. , Sov นักแต่งเพลง 1985

Veshchitsky P. , Larichev E. , Laricheva G. กีตาร์คลาสสิกหกสาย, M. , 2000

Veshchitsky P. คู่มือการใช้งานด้วยตนเองสำหรับการเล่นกีตาร์หกสาย คอร์ดและดนตรีประกอบ M. , นักแต่งเพลงโซเวียต, 1989; M. , Kifara, 2002

บทเรียนดนตรีแสนสนุกที่โรงเรียนและที่บ้าน / แก้ไขโดย Z.N. Bugaeva - M .: สำนักพิมพ์ AST, 2545

คำถามเกี่ยวกับการเรียนการสอนดนตรี / Ed. -comp. เวอร์จิเนีย Natanson, L.V. Roshchina - ม.: ดนตรี, 2527

คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและสุนทรียภาพของดนตรี / Ed. มก. Aranovsky, A.N. Sokhora - L .: ดนตรี, 2520

Vidal Robert J. หมายเหตุเกี่ยวกับกีตาร์ที่นำเสนอโดย Andres Segovia / Transl. จาก fr., - M. , Music, 1990

Voinov Lev, Derun Vitaly กีตาร์เพื่อนของคุณ Sverdlovsk สำนักพิมพ์ Middle Ural Book, 1970

โวลแมนบอริส กีตาร์ในรัสเซียเลนินกราดมูซกิซ 2504

โวลแมนบอริส กีตาร์และนักกีตาร์เลนินกราดดนตรี 2511

โวลแมนบอริส กีต้าร์ม. ดนตรี 2515 หน้า 62 ; 2nd ed .: M. , Muzyka, 1980

กรูเบอร์ R.I. ประวัติดนตรีทั่วไป [ตอนที่หนึ่ง] ม., สำนักพิมพ์ดนตรีแห่งรัฐ

Gazaryan S. เรื่องราวเกี่ยวกับกีตาร์, M. , วรรณกรรมสำหรับเด็ก, 1987

กีตาร์. ปูมดนตรีฉบับ. 1, 1987 (บทความโดย A.Larichev, E.Kuznetsov ฯลฯ )

กีตาร์จากบลูส์ถึงแจ๊ส: คอลเลกชัน เคียฟ: "Musical Ukraine", 1995

ดาร์เควิช V.P. วัฒนธรรมพื้นบ้านของยุคกลาง. ม., วิทยาศาสตร์ 2531

Dmitrieva L.G. , Chernoivanenko N.M. วิธีการศึกษาดนตรีที่โรงเรียน - ม.: Academy, 2543

Esipova M.V. , Fraenova O.V. นักดนตรีของโลก พจนานุกรมชีวประวัติ. M. , สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่ของรัสเซีย, 2544 ศิลปะในระบบมนุษยธรรมของการศึกษาทั่วไปและวิชาชีพ / ed. ซี. Gladkikh (หัวหน้าบรรณาธิการ), E.N. Kirnosova, ม.ล. Kosmovskaya - เคิร์สก์: สำนักพิมพ์เคิร์สก์ มหาวิทยาลัยการสอนของรัฐ, 2545

โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์หกสาย Ivanov-Kramskoy A.M.

Ivanova-Kramskaya N.A. อุทิศชีวิตให้กับกีตาร์ (ความทรงจำเกี่ยวกับพ่อของเขา), M. , Teplomekh Association, 1995

พจนานุกรมประวัติศาสตร์และชีวประวัติของผู้เชี่ยวชาญกีตาร์คลาสสิก: 2 เล่ม [Comp., Ed. - Yablokov MS], Tyumen, Vector Buk, 2544-2545 [ฉบับที่ 1, 2544; ที 2, \u200b\u200b2545]

กีตาร์หกสาย (สเปน) และเจ็ดสาย (รัสเซีย)

กีตาร์เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เป็นที่รักและเป็นที่นิยมมากที่สุดในหลายประเทศทั่วโลก ประวัติความเป็นมาของศิลปะกีตาร์เต็มไปด้วยเหตุการณ์มากมายการค้นหาความคิดสร้างสรรค์การปรับปรุงตัวเครื่องดนตรีและเทคนิคการเล่นอย่างต่อเนื่อง

กีตาร์มีลักษณะใกล้เคียงกับสมัยใหม่ในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น เครื่องดนตรีที่ดึงออกมาเช่นพิณ, พิณ, ซิทาราของกรีก, วิโอลาอิตาลีและไวฮูเอล่าของสเปนถือเป็นรุ่นก่อนหน้าอย่างถูกต้อง

ปัจจุบันมีกีตาร์หลายประเภทหลัก ๆ ได้แก่ คลาสสิกหกสาย ("สเปน"), เจ็ดสาย ("รัสเซีย") และ "ฮาวาย", กีตาร์แจ๊ส, กีตาร์ไฟฟ้า

บ้านเกิดของกีตาร์หกสายที่แพร่หลายที่สุดในโลกคือสเปนกีตาร์เจ็ดสายถือได้ว่าเป็นรัสเซียอย่างถูกต้อง

ในบรรดาผู้ชื่นชอบศิลปะกีตาร์ยังคงมีการพูดคุยกันอยู่: ควรเลือกใช้เครื่องดนตรีใดต่อไปนี้ ผู้สนับสนุนกีตาร์หกสายชี้ให้เห็นถึงความเป็นไปได้ที่ยอดเยี่ยมของเครื่องดนตรีของพวกเขาไปสู่ความสำเร็จด้านการสร้างสรรค์ที่สำคัญจริงๆที่ได้จากนักแต่งเพลงและนักแสดงที่ใช้มัน แฟน ๆ ของกีตาร์เจ็ดสายยังอ้างถึงความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของนักดนตรีและประเพณีการแสดงที่พัฒนาขึ้นในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 โดยเน้นย้ำถึงความใกล้ชิดของเครื่องดนตรีกับธรรมชาติของเพลงรัสเซียทำนองพื้นบ้าน พวกเขาเพียงแค่สังเกตความจริงที่ว่าการพัฒนาประเภทของความโรแมนติคของรัสเซียยุคเก่าที่มีลักษณะการแต่งเพลงที่นุ่มนวลและความจริงใจความรู้สึกอบอุ่นความใกล้ชิดกับคติชนในเมืองส่วนใหญ่เกิดจากกีตาร์เจ็ดสาย

ในความคิดของเราคำตอบสำหรับคำถามที่วางไว้นั้นค่อนข้างคลุมเครือ: ทั้งกีตาร์หกสายและกีตาร์เจ็ดสายต่างก็มีข้อดีและประเพณีของตัวเองเครื่องดนตรีแต่ละชนิดสามารถแก้ปัญหาทางศิลปะต่างๆได้ ความถูกต้องตามกฎหมายของการใช้กีต้าร์ชนิดนี้หรือชนิดนั้นขึ้นอยู่กับความหมายของการแสดงออกที่ผู้แต่งต้องการเพื่อรวบรวมความคิดสร้างสรรค์ประเภทของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างที่เขาต้องการเปิดเผยด้วยความช่วยเหลือของมัน

วรรณกรรมกีตาร์มีประวัติศาสตร์และประเพณีอันยาวนาน สถานที่ที่โดดเด่นในละครเพลงของนักกีต้าร์ถูกครอบครองโดยการถอดเสียงผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีอื่น ๆ รวมถึงผลงานรุ่นก่อน ๆ ของเธอโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับพิณ

Andres Torres Segovia นักกีตาร์อัจฉริยะชาวสเปนที่โดดเด่นและเป็นครู (2436-2530) ถือเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนวิชาการสมัยใหม่ในการเล่นกีตาร์หกสาย

การประพันธ์ไวโอลินจำนวนมากได้รับการตีความโดยนักกีตาร์อย่างประสบความสำเร็จ ตัวอย่างเช่น Andres Segovia เป็นนักแสดงที่ไม่มีใครเทียบได้ของ Chaconne ที่ยากที่สุดโดย J.S.Bach หนึ่งในผลงานเพลงไวโอลินชิ้นเอก

แต่สิ่งที่สำคัญที่สุด: สำหรับกีตาร์มีเพลงโซโล่ดั้งเดิมที่เติบโตอย่างต่อเนื่องซึ่งประกอบด้วยคอนเสิร์ตโซนาต้ารูปแบบชิ้นส่วนต่างๆ มันถูกใช้อย่างแข็งขันโดยนักแต่งเพลงในฐานะวงดนตรีและเครื่องดนตรีประกอบ

บทบาทสำคัญในการสร้างเพลงกีตาร์เป็นของนักแต่งเพลงชาวสเปน: Fernando Soru (1778-1839), Francisco Tarrega Eixa (1852-1909), Miguel Llobetu (1878-1938), Emilio Pujol Villarubi (b. จำนวนคนอื่น ๆ พวกเขาสร้างผลงานที่มีความสามารถสำหรับกีตาร์ซึ่งรูปแบบนี้มีอิทธิพลต่อผลงานเปียโนของ C. Debussy, M. Ravel ผลงานที่ยอดเยี่ยมสำหรับกีตาร์เขียนโดย N. Paganini, F.Schubert, K. M. Weber, G. Berlioz; ในศตวรรษของเรา - M. de Fallay, A. Roussel, D.Millau, A. Jolivet, E.Vila Lobos, X. Rodrigo

ผลงานกีตาร์ที่สำคัญหลายชิ้นเขียนโดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียต ในหมู่พวกเขาฉันอยากจะตั้งชื่อ Concerto for Guitar with String Quartet, Clarinet และ Timpani โดย B. Asafiev, Sonata โดย V. Shebalin ผลงานสำหรับกีตาร์ถูกสร้างขึ้นโดย I.Boldyrev, Yu. Obedov, L. Birnov, N. Chaikin, Yu. Shishakov, G.Kamaldinov และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ

ประวัติความเป็นมาของกีตาร์เจ็ดสายซึ่งแพร่หลายในรัสเซียเป็นเรื่องที่น่าสนใจ เธอเข้าสู่ชีวิตนักดนตรีอย่างกว้างขวาง การเล่นดนตรีที่บ้านจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีกีตาร์ความรักและเพลงที่ร้องคลอโดยใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรี

ความเฟื่องฟูของศิลปะการเล่นกีต้าร์เจ็ดสายเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ A. Sikhra (1773-1850) และ M. Vysotsky (c. พวกเขามีความสุขกับความเห็นอกเห็นใจและความรักของสาธารณชนชาวรัสเซียความเคารพและความกตัญญูต่อบุคคลสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซีย

นักเรียนของ Sikhra มีส่วนร่วมในศิลปะการเล่นกีตาร์ ในหมู่พวกเขาจำเป็นต้องสังเกตนักกีตาร์และนักแต่งเพลง S. Aksenov (1784-1853) ผู้ตีพิมพ์ "นิตยสารใหม่สำหรับกีตาร์เจ็ดสายสำหรับคนรักดนตรี"; V. Svintsov (d. C. 1880) ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในนักแสดงมืออาชีพคนแรกในกีตาร์เจ็ดสาย เอฟซิมเมอร์แมน (1810-1882) เป็นที่รู้จักจากการแสดงอิมโพรไวส์ที่ยอดเยี่ยม V.Morkov (1801-1864) ผู้เขียนผลงานและการถอดเสียงสำหรับกีตาร์เจ็ดสาย

ศิลปะการเล่นกีตาร์หกสายยังพัฒนาในรัสเซีย นักแสดงที่โดดเด่นคือ M. Sokolovsky (1818-1883) ซึ่งกิจกรรมคอนเสิร์ตเกิดขึ้นอย่างประสบความสำเร็จทั้งในรัสเซียและในหลายประเทศในยุโรป นักแสดงและผู้นิยมกีตาร์คลาสสิกเอ็นมาคารอฟ (1810-1890) ก็มีชื่อเสียงอย่างมาก

นักกีตาร์แห่งโซเวียตรัสเซียและครู Pyotr Spiridonovich Agafoshin (2417-2593)

อย่างไรก็ตามในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ทั้งในยุโรปและรัสเซียมีความสนใจในกีตาร์ลดลงในส่วนของนักดนตรีมืออาชีพซึ่งถูกมองว่าเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่มีคุณค่าทางศิลปะมากขึ้นและ ดังนั้นจึงไม่สมควรได้รับความสนใจความสามารถในการแสดงออกและความคิดริเริ่มของมันจึงถูกมองข้ามไป

ยุครุ่งเรืองใหม่ของศิลปะกีตาร์เกิดขึ้นแล้วในศตวรรษที่ XX และส่งผลกระทบต่อทุกด้านไม่ว่าจะเป็นการแต่งเพลงการแสดงการเรียนการสอน กีตาร์ครอบครองสถานที่ที่เท่าเทียมกันพร้อมกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ บนเวทีคอนเสิร์ต เพื่อส่งเสริมศิลปะการเล่นกีตาร์และกิจกรรมของนักดนตรี - นักกีตาร์ในรัสเซียจึงมีการตีพิมพ์นิตยสารพิเศษ ได้แก่ "Guitarist", "Music of the Guitarist" พวกเขามีข้อมูลที่ไม่ได้สูญเสียความสำคัญในยุคของเรา

ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมามีการจัดการแข่งขันระดับนานาชาติและเทศกาลของนักกีตาร์ในประเทศต่างๆมีการเปิดชั้นเรียนกีตาร์ในสถาบันดนตรีและเรือนกระจกหลายแห่งสมาคมและสมาคมนักแสดงมืออาชีพและมือสมัครเล่นจำนวนมากและมีการตีพิมพ์หนังสือพิเศษและวรรณกรรมดนตรี . มีการฟังเพลงกีต้าร์ทางวิทยุและโทรทัศน์อย่างต่อเนื่องโดยบันทึกในแผ่นเสียงแผ่นเสียงและเทปขนาดกะทัดรัด

สถานที่ชั้นนำในหมู่นักกีตาร์ในศตวรรษของเราเป็นของนักดนตรีชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ Andres Segovia (พ.ศ. 2436) กิจกรรมการแสดงที่หลากหลายการสอนการศึกษาการสร้างการถอดเสียงมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะกีตาร์ในขั้นต่อไป

เซโกเวียไปเยี่ยมสหภาพโซเวียตหลายต่อหลายครั้ง คอนเสิร์ตของเขาซึ่งจัดขึ้นด้วยความสำเร็จเสมอมีส่วนทำให้เกิดความสนใจในกีตาร์ในประเทศของเราอีกครั้งแสดงให้เห็นถึงความสามารถทางเทคนิคและศิลปะที่สำคัญของเครื่องดนตรีกระตุ้นการแสดงการสอนและการแต่งเพลงของนักดนตรีโซเวียตเช่น P. Agafoshin (1874-1950), P. Isakov (1886-1958), V. Yashnev (1879-1962), A. Ivanov-Kramskoy (2455-2516)

นักกีตาร์อัจฉริยะของโซเวียตและอาจารย์ Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy (2455-2516)

โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉันต้องการทราบถึงความสำคัญสำหรับการพัฒนาโรงเรียนกีตาร์โซเวียตของศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy ผู้แต่งคอนเสิร์ตสองครั้งสำหรับกีตาร์และวงออเคสตราและมากกว่าร้อยชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีนี้ A. Ivanov-Kramskoy ประสบความสำเร็จในการรวมกิจกรรมคอนเสิร์ตการบันทึกทางวิทยุและแผ่นเสียงเข้ากับการเรียนการสอน ภายในกำแพงของโรงเรียนดนตรีที่ Moscow State Tchaikovsky Conservatory เขาได้ฝึกฝนนักดนตรีที่น่าสนใจหลายคน A. Ivanov-Kramskoy เปิดตัว Six-String Guitar School ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการฝึกฝนนักกีตาร์รุ่นใหม่

ปัจจุบัน P.Veshchitsky, N.Komolyatov, E.

V. Sazonov (2455-2512), M. Ivanov (2432-2496), V. Yuriev (2424-2505) มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาและส่งเสริมกีตาร์เจ็ดสาย วันนี้ - B.Okunev, S. Orekhov, L. Menro และนักดนตรีคนอื่น ๆ

ในประเทศของเรามีการใช้กีตาร์ทั้งหกสายและเจ็ดสายในการซ้อมคอนเสิร์ต การศึกษาดำเนินการในสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับอุดมศึกษาและมัธยมศึกษาหลายแห่งในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กและภาคค่ำสตูดิโอและแวดวงต่างๆในพระราชวังของผู้บุกเบิกและเด็กนักเรียนและสถาบันของสโมสร

ศิลปะการเล่นกีตาร์ในต่างประเทศมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง M. Zelenka, V. Mikulka (เชโกสโลวะเกีย), L. Sendrei-Karper (ฮังการี) มีชื่อเสียง; 3. Berend (เยอรมนี), L. Brower (คิวบา), D.Blanke, M. Cubedo, A.Membrado (สเปน), D. Brim, D. Williams (บริเตนใหญ่), M. L. Anido, E. Bitetti (อาร์เจนตินา) , A. Diaz (เวเนซุเอลา) และนักแสดงอื่น ๆ อีกมากมาย

ด้วยพัฒนาการของดนตรีแจ๊สและดนตรีบรรเลงป๊อปในศตวรรษที่ 20 กีตาร์แจ๊สจึงแพร่หลายและกลายเป็นเครื่องดนตรีไฟฟ้าในยุค 30 มันถูกใช้ในวงดนตรีแจ๊สและป๊อปและออเคสตร้าวงดนตรีพื้นบ้านและงานเดี่ยวที่หลากหลาย

ในประเทศของเราการพัฒนากีตาร์แจ๊สมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของพ่อและลูกชายของ Kuznetsovs, Alexei Yakushev, Stanislav Kashirin และนักดนตรีอื่น ๆ อีกจำนวนมาก

กีตาร์เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีหลักในวงดนตรีเสียงร้องและการบรรเลง มันถูกใช้โดยศิลปินเดี่ยวและวงดนตรีที่แสดงเพลงแห่งการต่อสู้เพื่อสันติภาพเพื่อเอกราชของชาติจากการกดขี่ของจักรวรรดินิยม

ตัวอย่างที่โดดเด่นของผลกระทบต่อจิตใจและจิตใจของผู้คนคือผลงานศิลปะของวิคเตอร์ฮารานักร้องและนักกีตาร์ชาวชิลีผู้สละชีวิตในการต่อสู้เพื่อประชาธิปไตยและความก้าวหน้าทางสังคมในบ้านเกิดของเขา

ศิลปะของกีตาร์มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องวรรณกรรมสำหรับเครื่องดนตรีนี้ได้รับการเติมเต็มอย่างต่อเนื่องด้วยผลงานต้นฉบับใหม่ในหลากหลายประเภท ความนิยมอย่างมากของกีตาร์ความเก่งกาจที่สำคัญและความสามารถในการแสดงออกเป็นเหตุผลที่จะถือว่าศิลปะการเล่นเครื่องดนตรีประชาธิปไตยนี้เฟื่องฟูมากขึ้น

Ignaz Geld

Andrey Osipovich Sikhra

เซมยอน Nikolaevich Aksenov

Vasily Stepanovich Sarenko

วลาดิเมียร์อิวาโนวิชมอร์คอฟ

Mikhail Timofeevich Vysotsky

Alexander Petrovich Soloviev

Valerian Alekseevich Rusanov