การเต้นรำของตัวละคร,หนึ่งในวิธีการแสดงบัลเลต์แบบการแสดงละครเวที คำเดิม "H. ที” ทำหน้าที่เป็นคำจำกัดความของการเต้นรำในลักษณะ, ในภาพ (ในฉาก, การเต้นรำของช่างฝีมือ, ชาวนา, โจร) ต่อมานักออกแบบท่าเต้น K. Blazis เริ่มเรียกการเต้นรำพื้นบ้านทั้งหมดที่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการแสดงบัลเล่ต์ ความหมายของคำนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในศตวรรษที่ 20 นักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นของโรงเรียนสอนเต้นคลาสสิกได้สร้างการออกแบบท่าเต้นบนพื้นฐานของโรงเรียนแห่งนี้โดยใช้เทคนิคระดับมืออาชีพ ปลายศตวรรษที่ 19 ถูกสร้าง ออกกำลังกาย H. t. (ภายหลังได้รับการอนุมัติให้เป็นวินัยทางวิชาการของโรงเรียนออกแบบท่าเต้น).

ในการแสดงบัลเลต์สมัยใหม่ การขับร้องอาจเป็นตอนหนึ่ง กลายเป็นวิธีในการเปิดเผยภาพ สร้างการแสดงทั้งหมด

ย่อ: Lopukhov A. V. , Shiryaev A. V. , Bocharov A. I. , พื้นฐานของการเต้นรำลักษณะเฉพาะ, L. - M. , 1939; Dobrovolskaya G.N. , การเต้นรำ ละครใบ้ บัลเลต์, แอล., 1975.

G.N. Dobrovolskaya.

อ่านยังใน TSB:

ลักษณะนิสัย
ลักษณะ (จากตัวละครและ ... ตรรกะ), 1) ในด้านจิตวิทยา - หลักคำสอนของตัวละคร คำนี้แนะนำโดยนักปรัชญาชาวเยอรมัน J. Bansen (“ Essays on Characterology”, 1867) เป็นพื้นที่พิเศษของจิต...

Charactron
Charaktron [จากภาษากรีก. charakter - รูปภาพ, สไตล์และ (อิเล็กตรอน, อุปกรณ์รังสีแคโทดที่ใช้ในอุปกรณ์แสดงข้อมูลเพื่อสร้างตัวอักษร, ตัวเลข, ภูมิประเทศ ...

1. ลักษณะการเต้นรำ

   ลักษณะ เต้นรำ- ประเภทของการแสดงบนเวที มันขึ้นอยู่กับชาวบ้าน เต้นรำ(หรือครัวเรือน

   พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่
2. การเต้นรำของตัวละคร

   สร้างการแสดงทั้งหมด
   Lit.: Lopukhov A. V. , Shiryaev A. V. , Bocharov A. I. , ความรู้พื้นฐาน ลักษณะเฉพาะเต้น หลิว
   ม., 2482; Dobrovolskaya G. N. , เต้นรำ. ละครใบ้ บัลเลต์, แอล., 1975.
   G.N. Dobrovolskaya.
   

3. เต้นรำ

   สร้างแรงบันดาลใจ (Polonsky)
   ป่า (Gorodetsky)
   ดื้อดึง (เซราฟิโมวิช)
   Joyful (เซราฟิโมวิช).
   วัดและสนุกสนาน (Bryusov)

   พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม
4. เต้นรำ

   ยืมจากภาษาเยอรมันที่เราพบ Tanz - " เต้นรำ".
   

   พจนานุกรมนิรุกติศาสตร์ของ Krylov
5. เต้นรำ

   ไร้กังวล, ไร้ศิลปะ, เร่าร้อน, ร่าเริง, มีชีวิตชีวา, กล้าหาญ, รุนแรง, รวดเร็ว, สร้างแรงบันดาลใจ, งดงาม, ร่าเริง, แสดงออก, เซื่องซึม, เวียนหัว, ร้อน, สง่างาม, หยาบคาย, มหัศจรรย์, ดุร้าย, ร่าเริง, กระปรี้กระเปร่า, จริงใจ ...

   พจนานุกรมคำคุณศัพท์ของภาษารัสเซีย
6. เต้นรำ

   และตลก ที่สุด ลักษณะเฉพาะสำหรับประวัติของ ต.: 1) gyratory T. ของ Australian savages

   พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron
7. เต้นรำ

   ซม.:
   โยนร่างกายเข้า เต้นรำ
   

   พจนานุกรมอธิบายของ Russian Argo
8. เต้นรำ

   เต้นรำ vertezh
   เริ่มเต้น นั่งยองๆ

   พจนานุกรมคำพ้องความหมายของ Abramov
9. เต้นรำ

   อ๊อฟ.
   เต้นรำ,เต้น,ทีวี. แดนซ์, อาร์. พี เต้นรำ
   

   พจนานุกรมการสะกดของ Lopatin
10. เต้นรำ

    (เยอรมัน tanz) เป็นรูปแบบศิลปะที่วิธีการหลักในการสร้างภาพศิลปะคือการเคลื่อนไหวและตำแหน่งของร่างกายของนักเต้น ศิลปะการเต้นรำเป็นหนึ่งในการแสดงศิลปะพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุด แต่ละประเทศมีประเพณีการเต้นรำประจำชาติของตนเอง

    พจนานุกรมวัฒนธรรมศึกษา
11. เต้นรำ

    ห้องเต้นรำ. ยูเครน เต้นรำ. เรียนเต้น.
    □
    พวกกะลาสีตีเป็นวงกลมแล้วเต้นเร็ว
    ตบมือและสองคนพูดตรงกลาง เต้นรำพรรณนาถึงชีวิตของกะลาสีเรือในระหว่างการเดินทาง คุปริญญ์

    พจนานุกรมวิชาการขนาดเล็ก
12. เต้นรำ

    เต้นรำ
    ฉัน
    1. รูปแบบศิลปะที่สร้างภาพศิลปะด้วยพลาสติก

    พจนานุกรมอธิบายของ Efremova
13. เต้นรำ พจนานุกรมการสะกดคำแบบสัณฐาน
14. เต้นรำ

    และคณะบัลเล่ต์ ฯลฯ)
    ในการแสดงบัลเล่ต์รูปแบบการเต้นพิเศษได้พัฒนาขึ้น - ลักษณะ เต้นรำ
    ประเพณีการเต้นรำพัฒนา บนพื้นฐานของพื้นบ้าน T. โรงละครเริ่มถูกสร้างขึ้น เต้นรำ
    ระบบการเต้นต่างๆ: European Classical เต้นรำ- ระบบหลักของบัลเล่ต์สมัยใหม่
    และแอฟริกา การเต้นรำพื้นบ้านยังเป็นต้นแบบของการเต้นรำบอลรูม (ดู. ห้องบอลรูม เต้นรำ). ตู่
    ปฏิสัมพันธ์และการตกแต่งร่วมกัน ต. "ทันสมัย" และคลาสสิก ได้รับการพัฒนาและวาไรตี้ เต้นรำ

    สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่
15. เต้นรำ

    นักเต้นและนักร้องเป็นหนึ่งเดียวกันและ เต้นรำมักจะมาพร้อมกับการเล่นพิณและยัง
    ยิมนาสติก เต้นรำถูกเรียกว่า βίβασις และประกอบด้วยความจริงที่ว่า เด็กชายและเด็กหญิงกระโดดขึ้นตี

    พจนานุกรมโบราณวัตถุคลาสสิก
16. เต้นรำ

    3 ballabil 1 สีขาว เต้นรำ 1 bergamasca 1 blues 3 bolero 2 bossa nova 2 บอสตัน 6 brandle 1 brandle 1

17. เต้นรำ

    น. คลาสสิก ต.และ ลักษณะเฉพาะต. (ภาษาฝรั่งเศส danse de caractère หรือ danse caractéristique - เต้นรำ
    นาฏศิลป์, ล., 2477, 2506; Ivanovsky N. P. , Ballny เต้นรำ XVI-XIX ศตวรรษ, L.-M. , 1948; Tkachenko T
    ส. โฟล์ค เต้นรำ, ม., 2497; Vasilyeva-Rozhdestvenskaya M. , ประวัติศาสตร์และครัวเรือน เต้นรำ, ม., 1963
    โดโบรโวลสกายา จี., เต้นรำ. ละครใบ้ บัลเล่ต์, L. , 1975; Koroleva E. A. การเต้นรำรูปแบบแรก Kish., 1977; Sachs
    ต่อ. - Gargi B. โรงละครและ เต้นรำอินเดีย, ม., 2506); ชีตเอ็ม ปรากฎการณ์ของการเต้นรำ เมดิสัน

    สารานุกรมดนตรี
18. เต้นรำ

    เต้นรำ. ผ่านภาษาโปแลนด์ tanies สกุล. n. -ńsaจากกลางศตวรรษ-n. แทนซ์" เต้นรำ"ด้วยการแนะนำ suf. -ets ในแง่ของ

    พจนานุกรมนิรุกติศาสตร์ของ Max Vasmer
19. เต้นรำ

    เต้นรำ-ntsa; ม. [มัน. แทนซ์]
    1. หน่วยเท่านั้น รูปแบบศิลปะที่สร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ

    พจนานุกรมอธิบายของ Kuznetsov
20. เต้นรำ

    เต้นรำ, nca, m
    1. ศิลปะของพลาสติกและการเคลื่อนไหวตามจังหวะของร่างกาย ทฤษฎีการเต้นรำ เชี่ยวชาญ

    พจนานุกรมอธิบาย Ozhegov
21. เต้นรำ

    ดนตรี. คลาสสิก ลักษณะเฉพาะ เต้นรำ. | ห้องเต้นรำ. | อินเดีย, อังกฤษ เต้นรำ. เก่า
    น. ม. ใช้ บ่อยครั้ง
    (ไม่มีอะไร? เต้นเพื่ออะไร? เต้น (ดู) อะไรนะ? เต้นรำ, อย่างไร? เต้นเกี่ยวกับอะไร
    เต้นรำ. | เรียนเต้น. ครูสอนเต้น. | การเคลื่อนไหวและ เต้นรำเป็นช่องทางแรกในการสื่อสาร
    ผู้ชายเข้ายึดครอง
    2. พิธีกรรม พิธีการ เต้นรำ- เหล่านี้เป็นองค์ประกอบพลาสติกของพิธีกรรมนอกรีต
    ล่าสัตว์ ตกปลา ไถพรวน ฯลฯ) การต่อสู้ เต้นรำ. | ที่เก่าแก่ที่สุดควรรวมถึงการล่า

    พจนานุกรมของ Dmitriev
22. เต้นรำ

    เต้นรำ
    ฉัน.
    1. ศิลปะของพลาสติกและการเคลื่อนไหวตามจังหวะของร่างกาย
    2. มีการเคลื่อนไหวดังกล่าวจำนวนหนึ่ง
    เต้นรำประกอบด้วยส่วนโค้งและขั้นตอนต่าง ๆ มีระยะเวลาที่แน่นอนและรวมกัน
    แบบอย่าง ต. เต้นรำดำเนินการโดยนักสเก็ตในการสาธิตโดยไม่มีข้อจำกัดใดๆ
    เต้นรำประกอบด้วยท่าเต้นใหม่หรือที่รู้จักกันดีรวมกันไม่ซ้ำซาก
    เป็นโปรแกรมที่นักเต้นแสดงความคิดของตนเอง โดยพลการ เต้นรำดำเนินการ

    คำศัพท์เกี่ยวกับกีฬา
23. เต้นรำ

    เต้นรำ, รำ, รำ, รำ, รำ, รำรำ, เต้นรำ, รำ, รำ, รำ, รำ, รำรำ

    พจนานุกรมไวยากรณ์ของ Zaliznyak
24. เต้นรำ

    การเต้นรำ ลักษณะเฉพาะการเต้นรำ เรียนเต้น. โรงเรียนสอนเต้น.
    3. เพลงในจังหวะและสไตล์

    พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov
25. เต้นรำ

    คำนาม จำนวนคำพ้อง : 1 ต้น 4422

    พจนานุกรมคำพ้องความหมายของภาษารัสเซีย
26. เต้นรำ

    ดูการเต้นรำ

    พจนานุกรมอธิบายของดาห์ล
27. เต้นรำ

    เงินกู้ ในศตวรรษที่ 18 จากโปแลนด์ lang. โดยที่ taniec< ср.-в.-нем. tanz «เต้นรำ».
    

    พจนานุกรมนิรุกติศาสตร์ของ Shansky
28. เต้นรำ

    เต้นรำ).
    ฝรั่งเศส - นักเต้น (เต้นรำ)
    เยอรมัน - tanzen (เต้นรำ), Tanz ( เต้นรำ).
    โปแลนด์ - tanc
    เต้นรำ).
    ในรัสเซียคำนี้เริ่มใช้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ยืมมา
    และเธอ. ค่อยๆ เต้นรำโดดเด่นในรูปแบบวรรณกรรม "ถัง" ยังคงเป็นคำภาษาถิ่น
    ในยุคปัจจุบัน
    คำภาษารัสเซีย " เต้นรำ" หมายถึง "การเคลื่อนไหวแบบพลาสติกและเป็นจังหวะ"
    อนุพันธ์: รำ, รำ, รำ, รำ.
    

    พจนานุกรมนิรุกติศาสตร์ของ Semyonov
29. ความจำเพาะ

    ความจำเพาะดี.
    ฟุ้งซ่าน คำนาม ตามคำวิเศษณ์ ลักษณะเฉพาะฉัน 2.
    

    พจนานุกรมอธิบายของ Efremova
30. ลักษณะเฉพาะ

    คำวิเศษณ์ จำนวนคำเหมือน: 14 คลาสสิค 26 คลาสสิค 6 มีสีสัน 14 แน่นอน 40 บ่งชี้ 9 โดยธรรมชาติ 8 โดยธรรมชาติ 5 ตัวแทน 3 พิเศษ 31 ลักษณะเฉพาะ 10 เฉพาะ 7 เฉพาะ 5 ทั่วไป 10 ลักษณะ 1

    พจนานุกรมคำพ้องความหมายของภาษารัสเซีย
31. ไม่ธรรมดา

    [adj.] จำนวนคำพ้องความหมาย: 2 ผิดปกติ 4 มนุษย์ต่างดาว 24

    พจนานุกรมคำพ้องความหมายของภาษารัสเซีย
32. ลักษณะเฉพาะ

    [adj.] ใช้ คอมพ์ บ่อยครั้ง
    ทั่วไป, ลักษณะเฉพาะ, ลักษณะเฉพาะ, ลักษณะเฉพาะ; ทั่วไปมากขึ้น
    1
    ลักษณะเฉพาะสิ่งที่เป็นธรรมดา ลักษณะของคน สิ่งที่เรียกว่า ลักษณะเฉพาะลักษณะเฉพาะ
    นิยาย. | ลักษณะคุณลักษณะภูมิทัศน์ | ตัวอย่างข้อความของตัวอักษร ลักษณะเฉพาะเพื่อความทันสมัย
    จดหมายธุรกิจ.
    2. ลักษณะเฉพาะรูปลักษณ์ของบุคคล เรียกว่า รูปลักษณ์ของบุคคลที่มีความผ่องใส
    คุณสมบัติเด่นชัดและแปลกประหลาด ลักษณะรูปร่าง. | ลักษณะเฉพาะใบหน้า.
    3. ลักษณะเฉพาะอาการ

    พจนานุกรมของ Dmitriev
33. ความจำเพาะ

    ฉัน.
    ลักษณะฉันและฉ คุณสมบัติ ลักษณะเฉพาะ. เบส-1. นักแต่งเพลงบัลเล่ต์มีความใหม่น้อยมาก
    แสดงในการเต้นรำ ยังมีอยู่ไม่มาก ลักษณะเฉพาะ. โกกอล ปีเตอร์สเบิร์ก. แอป. พ.ศ. 2379<�Америка>ถึงอย่างไรก็ตาม
    เป็นส่วนตัว ความจำเพาะซึ่งไม่ได้รับลักษณะทั่วไป โกกอลไม่ได้เผยแพร่ 99. พนักงานพิมพ์ดีด
    เขาคือ<�персонаж>เขาพูด ลักษณะเฉพาะทั้งหมดตามที่เขียนไว้และปรากฏว่าไม่เป็นความจริง เวน วัน
    การเขียน // Z0-21 88. แวบๆ ไม่นานมานี้ผิดปกติ ลักษณะเฉพาะอย่าง Moskaleva

    พจนานุกรม Gallicisms รัสเซีย
34. ลักษณะเฉพาะ

    ดู >> โดดเด่น

    พจนานุกรมคำพ้องความหมายของ Abramov
35. ลักษณะเฉพาะ

    ลักษณะเฉพาะ ลักษณะเฉพาะ, ลักษณะเฉพาะ; ทั่วไป, ลักษณะเฉพาะ, ลักษณะเฉพาะ.
    1. (ลักษณะเฉพาะ
    มีลักษณะเด่น เด่นชัด เด่นชัดมาก ลักษณะเฉพาะรูป. ลักษณะเฉพาะ
    เสื้อผ้า.
    2. (ลักษณะเฉพาะ). แสดงออกอย่างชัดเจน แตกต่างจากผู้อื่น มีอยู่ใน
    เฉพาะบุคคลนี้ ปรากฏการณ์ ลักษณะเฉพาะสำหรับการออกเสียงภาษาใต้ ลักษณะเฉพาะยิ้ม. ข้อเท็จจริงนี้
    ลักษณะเฉพาะของเขามาก ลักษณะเฉพาะคุณสมบัติของธรรมชาติทางเหนือ มันดีมากสำหรับเขา ลักษณะเฉพาะ

    พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov
36. ลักษณะเฉพาะ

    ลักษณะเฉพาะเปรียบเทียบ
    สิ่งที่แสดงออกอย่างชัดเจนถึงลักษณะของบางสิ่งบางอย่าง แตกต่างจากผู้อื่น มีลักษณะเฉพาะสำหรับบุคคลหรือวัตถุบางอย่างเท่านั้น
    

    พจนานุกรมอธิบายของ Efremova
37. ลักษณะเฉพาะ

    ดูตัวอักษร

    พจนานุกรมอธิบายของดาห์ล
38. ลักษณะเฉพาะ

    1.
    ลักษณะ, โอ้โอ้; เรน, อาร์นา.
    1. ดื้อรั้น ชอบทำตามใจตัวเอง หนักหน่วง เอาแต่ใจ
    ตัวละคร (ง่าย) ช.ชาย.
    2. ลักษณะเฉพาะบทบาทเหมือนกับ ลักษณะเฉพาะบทบาท.
    2.
    ลักษณะโอ้โอ้
    เรน, อาร์นา.
    1. ด้วยคุณสมบัติที่เด่นชัด คุณสมบัติ ซ.สูท ลักษณะเฉพาะใบหน้า.
    2
    เฉพาะสำหรับบางคนหรือบางสิ่งบางอย่าง ง. สำหรับอากาศทางเหนือ คุณลักษณะนี้มีไว้สำหรับเขา ลักษณะเฉพาะ.
    3. อิ่ม ฉ
    เฉพาะคนบางกลุ่ม ยุคสมัย สภาพแวดล้อมทางสังคม ลักษณะเฉพาะการเต้นรำ ลักษณะเฉพาะบทบาท

    พจนานุกรมอธิบาย Ozhegov
39. ลักษณะเฉพาะ

    o - h e g o  ( n e k o m y - h e m y ). คุณลักษณะนี้มีไว้สำหรับเขา ลักษณะเฉพาะ. ลักษณะสภาพภูมิอากาศสำหรับภาคเหนือ
    ดังนั้น ลักษณะเฉพาะสำหรับผู้หญิงรัสเซีย (Pavlenko) การผสมผสานระหว่างเสียงกับการแสดงผลภาพโดยทั่วไป ลักษณะเฉพาะสำหรับการรับรู้ของ Repin ต่อสิ่งต่าง ๆ (K. Chukovsky)
    

    การจัดการในภาษารัสเซีย
40. ลักษณะเฉพาะ

    ลักษณะเฉพาะ
    cr. ฉ. -ren, -rna, -rno
    

    พจนานุกรม Orthographic หนึ่ง N หรือสอง?
41. ลักษณะเฉพาะ

    โฆษณา ถึง ลักษณะเฉพาะ(ใน 1 ค่า)
    ในสุนทรพจน์ของเขา ลักษณะเฉพาะตัวอักษร "o" โดดเด่นเหมือนโวลซานหลายคน Teleshov บันทึกของนักเขียน
    

    พจนานุกรมวิชาการขนาดเล็ก

1. เต้นรำ

   เต้นรำ, skoki, โรงเรียนสอนเต้น - โรงเรียนสอนเต้น
   

   พจนานุกรมภาษารัสเซีย-เบลารุส
2. เต้นรำ พจนานุกรมภาษารัสเซีย-ตุรกี
3. เต้นรำ

   เมตร
   1) Baile m, danza f
   
   
   
   
   
   
   ไปเต้นรำ - ir al baile

   พจนานุกรมภาษารัสเซีย-สเปน
4. เต้นรำ

   โอยุน
   เชิญมา เต้นรำ- oyunga davet etmek
   

   พจนานุกรมตาตาร์รัสเซีย - ไครเมีย
5. เต้นรำ

   เต้นรำ
   dansi (-; ma-), mchezo (mi-), ngoma (-);
   การเต้นรำแห่งความตาย - หน่วย ulele-ngoma;
   การเต้นรำที่เกี่ยวข้องกับการเริ่มต้น - unyago sing.;
   เต้นกลุ่ม - ทัมบี้ (-)

   พจนานุกรมภาษารัสเซีย-สวาฮิลี
6. เต้นรำ พจนานุกรมภาษารัสเซีย-อารบิก
7. เต้นรำ พจนานุกรมภาษารัสเซีย-เอสโตเนีย
8. เต้นรำ

   1. ทาเนียค;
   2. tance, zabawa taneczna;

   พจนานุกรมภาษารัสเซีย-โปแลนด์
9. เต้นรำ

   เต้นรำ
   

   พจนานุกรมเบลารุส-รัสเซีย
10. เต้นรำ

    ทาเน็ก
    danceni

    พจนานุกรมภาษารัสเซีย-เช็ก
11. เต้นรำ

    1) (แบบศิลปะ) ballo m., danza f.
    เต้นรำบอลรูม - balli lisci
    เชิญมา เต้นรำ- เชิญ a

    พจนานุกรมภาษารัสเซีย-อิตาลี
12. เต้นรำ

    Bүzhig, bүzhigleh, kharaikh, tsovhrokh

    พจนานุกรมภาษารัสเซีย-มองโกเลีย
13. เต้นรำ พจนานุกรมภาษารัสเซีย-ฮังการี
14. เต้นรำ

    เมตร
    1) Baile m, danza f
    การเต้นรำพื้นบ้าน - danzas populares
    ห้องเต้นรำ
    ครูสอนเต้น - มาเอสโตร เดอ ไบเล่
    เต้นรำยามเย็น เต้นรำยามเย็น - baile m (velada)
    การเต้นรำน้ำแข็ง - baile sobre hielo
    2) ป. เต้นรำ (เต้นรำตอนเย็น) baile m
    ไปเต้นรำ - ir al baile

    พจนานุกรมภาษารัสเซีย-สเปนขนาดใหญ่
15. เต้นรำ

    ม
    danca f
    - เต้นรำตอนเย็น

    พจนานุกรมภาษารัสเซีย-โปรตุเกส
16. เต้นรำ

    ซากปรักหักพังของมนุษย์
    ตัว
    2. vikonannya ruhіv .ดังกล่าว
    3. ดนตรี tvir ตามจังหวะ สไตล์ และจังหวะของดนตรีถึงรูห์іv
    เต้นรำ
    

    พจนานุกรมภาษายูเครน-รัสเซีย
17. เต้นรำ

    เต้นรำ
    רִיקוּד ז"; מָחוֹל ז" [ר" מְחוֹלוֹת]
    

    พจนานุกรมภาษารัสเซีย-ฮิบรู
18. เต้นรำ พจนานุกรมภาษารัสเซีย-ดัตช์
19. เต้นรำ พจนานุกรมภาษารัสเซีย-สวีเดน
20. เต้นรำ

    สามี. 1) แดนซ์สก๊อต เต้นรำ- ครูสอนเต้น strathspey เรียนเต้นรำ เต้นรำยามเย็น

21. เต้นรำ

    การเคลื่อนไหวแบบพลาสติกและจังหวะ
    เต้นรำ
    ¤ โรงเรียนสอนเต้น -- โรงเรียนสอนเต้น
    ¤ นาฏศิลป์ -- นาฏศิลป์
    

    พจนานุกรมภาษารัสเซีย-ยูเครน
22. เต้นรำ พจนานุกรมภาษารัสเซีย-ฝรั่งเศส
23. เต้นรำ

    M (pl. เต้นรำ) rəqs, oyun

    พจนานุกรมภาษารัสเซีย-อาเซอร์ไบจัน
24. เต้นรำ

    เมตร
    1) Tanz m
    เติมเต็ม เต้นรำ- ไอเน็น แทนซ์ วอร์ฟือห์เรน
    2)
    กีฬาเต้นรำน้ำแข็ง - Eistaz m
    

    พจนานุกรมภาษารัสเซีย-เยอรมัน
25. เต้นรำ

    ม
    Tanssi
    เชิญมา เต้นรำ- pyytää tanssiin
    งานเต้นรำยามเย็น - tanssiaiset
    การเต้นรำน้ำแข็ง - jäätanssit
    

    พจนานุกรมภาษารัสเซีย-ฟินแลนด์
26. ลักษณะเฉพาะสำหรับ

    ปัญหาเฉพาะของระบบดังกล่าวเกิดขึ้น ...

    พจนานุกรมวิทยาศาสตร์และเทคนิคภาษารัสเซีย-อังกฤษ
27. ลักษณะเฉพาะ พจนานุกรมภาษารัสเซีย-ลิทัวเนีย
28. ลักษณะเฉพาะ

    ลักษณะ
    maalum[u], hasa, -a kupambanua, -a peke yake, -a mtindo;
    คุณลักษณะเฉพาะ - alama (-)

    พจนานุกรมภาษารัสเซีย-สวาฮิลี
29. ลักษณะเฉพาะ

    1.อิเสะลูมูลิก
    2. kangekaelne
    3. คารากเตอร์-
    4. karkteristlik
    5. põikpäine
    6. tahtejõuline
    7. tunnuslik
    8. วานิก

    พจนานุกรมภาษารัสเซีย-เอสโตเนีย
30. ลักษณะเฉพาะ พจนานุกรมภาษารัสเซีย-เช็ก
31. ลักษณะเฉพาะ พจนานุกรมภาษารัสเซีย-เช็ก
32. ลักษณะเฉพาะ

    1. สั้น แบบฟอร์ม adj. จาก ลักษณะเฉพาะ 2. ภาคแสดง เป็นเรื่องปกติ เป็นลักษณะเฉพาะ ลักษณะเฉพาะ
    ว่า - เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขา ลักษณะเฉพาะ- เป็นเรื่องปกติของเขา ทั่วไป| o - ในความหมาย เรื่อง

    พจนานุกรมรัสเซีย - อังกฤษที่สมบูรณ์

“ดูสิ การเต้นรำพื้นบ้านปรากฏในส่วนต่าง ๆ ของโลก ... ผู้สร้างบัลเล่ต์สามารถเอาจากพวกเขาได้มากเท่าที่เขาต้องการกำหนดตัวละครของวีรบุรุษผู้เต้นของเขา”

N.V. Gogol "Petersburg Notes" - พ.ศ. 2379

เส้นทางแห่งการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะ

คำว่า "นาฏศิลป์" ในบัลเล่ต์นั้นธรรมดากว่าคำว่า "คลาสสิก" ในยุคต่าง ๆ ชื่อนี้อธิบายปรากฏการณ์ประเภทต่าง ๆ และหน้าที่ของมันถูกกำหนดในรูปแบบที่แตกต่างกัน ตลอดระยะเวลาสามศตวรรษ แนวความคิดนี้แคบลงหรือขยายออกไปจนขอบเขตที่แยก "การเต้นตามลักษณะเฉพาะ" ออกจากประเภทการเต้นอื่นๆ หายไป

ในบัลเล่ต์ยุคก่อนปฏิวัติ การเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะหมายถึงการแสดงบนเวทีของการเต้นรำประจำชาติต่างๆ ทำไมพวกเขาถึงยังมีชื่อนาฏศิลป์ที่มีลักษณะเฉพาะและไม่เรียกว่าประจำชาติหรือพื้นบ้าน? เป็นไปได้ไหมที่จะพิจารณาการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะเป็นคำพ้องความหมายสำหรับการเต้นรำพื้นบ้านบนเวทีบัลเล่ต์?

เราจะพบคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เราจะได้รับคำอธิบายสำหรับความคลาดเคลื่อนอย่างน่าประหลาดระหว่างชื่อและเนื้อหา หากเราพยายามสร้างประวัติศาสตร์ขึ้นใหม่อย่างน้อยในเชิงแผนผัง เต้นรำ เดอ caractere - การแปลตามตัวอักษรของชื่อนี้ทำให้เกิดคำว่า "การเต้นรำตามลักษณะ" ของรัสเซีย

ในประวัติศาสตร์ของการเต้นรำบนเวที องค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้านเป็นหนึ่งในแหล่งหลักสำหรับการก่อตัวของการเคลื่อนไหวบัลเล่ต์ที่หลากหลายไม่รู้จบ

ปัญหาการกำเนิดของนาฏศิลป์คลาสสิกอยู่นอกเหนือขอบเขตของหนังสือเล่มนี้ แต่เราถูกบังคับ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพูดถึงประเด็นนี้ เราต้องตั้งข้อสงสัยอย่างจริงจังกับคำยืนยันที่ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ว่าขั้นตอนทั้งหมดของนาฏศิลป์คลาสสิกนั้นถูกประดิษฐ์ขึ้นภายในโรงละครในราชสำนักของชนชั้นสูง

นี่ไม่เป็นความจริง. ไม่ใช่สิบสองคนของ Paris Academy of Dance 2 ที่แต่งการเต้นคลาสสิกที่ซับซ้อนทั้งหมด สื่อที่มั่งคั่งที่สุดในการเคลื่อนไหวบนเวทีจากแหล่งต่างๆ มากมายไหลเข้าสู่มือของนักวิชาการ - นักสะสมที่มีความสามารถและคล่องแคล่ว ซึ่งรวมถึงความสำเร็จทางเทคนิคของนักแสดงมืออาชีพทุกประเภท และทักษะการสร้างสรรค์ของนักแสดงอัจฉริยะแต่ละคน และองค์ประกอบของการออกแบบท่าเต้นบนเวทีบอลรูมของอิตาลีที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทั้งหมดนี้ถูกสะสม กรอง แก้ไข เปลี่ยนสี จัดระบบ ได้รับชื่อสุดท้าย (คำศัพท์เกี่ยวกับท่าเต้น) และเปลี่ยนเวลาหลายศตวรรษให้กลายเป็นรากฐานของการเต้นรำแบบคลาสสิกที่เรารู้ดีว่ายังไม่เชี่ยวชาญ แต่เป็นคลังแสงที่มีชีวิตของเทคนิคการออกแบบท่าเต้นของอดีต 8.

เราได้จงใจแยกปัจจัยที่ทรงพลังที่สุดประการหนึ่งออกจากรายชื่อแหล่งนาฏยศิลป์คลาสสิก บทบาทชี้ขาดในการสร้างความซับซ้อนของการเคลื่อนไหวของการเต้นรำคลาสสิกเทคโนโลยีของมันถูกเล่นโดยการเต้นรำพื้นบ้านและองค์ประกอบของการแสดงออกที่สมจริงที่มีอยู่ในนั้น

1 ในวรรณคดีประวัติศาสตร์ศิลปะ ไม่มีงานใดที่อุทิศให้กับที่มาและประวัติศาสตร์ของลักษณะเฉพาะ tachga หากเราแยกหน้าแต่ละหน้าในงานทั่วไปเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นซึ่งส่วนใหญ่มักจะมีกระจัดกระจายไม่มีระบบ ข้อสังเกตและข้อสังเกตของห้องน้ำ

2 Academy of Dance ก่อตั้งโดย Louis XIV ในปารีสในปี 1661

3 แรงจูงใจประการหนึ่งสำหรับการตัดสินใจของหลุยส์ที่สิบสี่ในการเปิด Academy of Dance คือการปกป้อง "ความบริสุทธิ์และความสง่างามของการเต้น" กล่าวคือข้อ จำกัด จากอิทธิพล "คร่าวๆ" ของนักเต้นมืออาชีพอัจฉริยะของ " โรงละครระดับรากหญ้า” (ลานนิทรรศการและคูหา ตลอดจนการเต้นรำพื้นบ้าน See Reader on the History of the Western-Europe Theatre, GIHL, 1937, p. 477.

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา การเต้นรำพื้นบ้านได้ใช้แสดงบัลเลต์คลาสสิกทั้งในฐานะแหล่งสำรองและเป็นการเพาะเชื้อที่ทำให้เลือดสดชื่น พวกเขาขยายวิธีการ เสริมสร้างราก สร้างรูปแบบใหม่ และทาสีการออกแบบพลาสติกด้วยสีสันสดใสและมีชีวิตชีวา

ศัพท์ภาษาฝรั่งเศสของนาฏศิลป์คลาสสิกได้เปลี่ยนไปหลายครั้ง หรือให้แม่นยำยิ่งขึ้น เนื้อหาของแนวคิดและข้อกำหนดก็เปลี่ยนไป แต่ถึงกระนั้นในนั้นเราจะพบร่องรอยของการยืมจากคำศัพท์การเต้นรำพื้นบ้าน

หันมา ปาส เดอ บูร์รีจริงชื่อนี้ปรากฏในศตวรรษที่ XV1I1 เปลี่ยนคำ ปะ fleuret, แต่จากการเปลี่ยนชื่อและขั้นตอนการรักษา ปะ เดอ บูร์รี ไม่ได้สูญเสียลักษณะพื้นบ้านที่เด่นชัด ยังไม่หยุดที่จะเป็นขบวนการที่มีอยู่ในนาฏศิลป์ระดับชาติหลายแห่งที่กล่าวถึงในแหล่งวรรณกรรมเกือบตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 "ผู้เฒ่า" แห่งการออกแบบท่าเต้นพูดถึงเขา - Canon of Langres Tabouraud (Touano Arbeau) ซึ่งในหนังสือ "Orchesography" 1 ของเขาได้อุทิศพื้นที่จำนวนมากให้กับการจำแนกแบบดั้งเดิมและการบันทึกการเต้นรำประจำวันของฝรั่งเศส

ในการฝึกบอลรูมของศตวรรษที่ 16-17 การเต้นรำพื้นบ้านจะรวมจิ๊กและแกลเลียร์ด้วย และต่อมาการเคลื่อนไหวของจิ๊กบอลรูมและหมวกแกลเลียร์ก็ถูกใช้โดยบัลเลต์ของศตวรรษที่ 17-18 ด้วย พันธุ์ ปะ เดอ บาสก์ และ ผัด เดอ บาสก์ ยังเป็นหนึ่งในขบวนการที่ยืมมาจากการเต้นรำแบบคลาสสิกจากนาฏศิลป์พื้นบ้าน Cabriols และ Antrecha หลากหลายรูปแบบมาจากแหล่งเดียวกัน

เราสามารถดำเนินการต่อรายการของการเคลื่อนไหวที่ยืมมา 2 แต่เราอยากจะโต้แย้งความคิดของเรากับข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่ง: คลาสสิกไม่เพียง แต่การเคลื่อนไหวของการเต้นรำพื้นบ้านเป็นรายบุคคลเท่านั้น บนเวทีของราชวงศ์ ในลักษณะและลักษณะของโสเภณีในราชสำนัก บางครั้งก็รักษาชื่อไว้ มีการสาธิตการเต้นรำพื้นบ้านที่ประมวลผลและเก๋ไก๋ และ "กลายเป็นแฟชั่น" 8 .

โดยธรรมชาติแล้ว ในคลาสสิกมักจะดูเหมือนเป็นการออกแบบท่าเต้นฟรี บางครั้งใช้ชื่อเดียวกัน แต่ยังคงไว้ซึ่งคุณลักษณะหลักเพียงไม่กี่อย่างของแหล่งที่มาดั้งเดิม

เหล่านี้คือรำมะนา - การเต้นรำแบบชนบทแบบเก่าที่มีต้นกำเนิดจากอิตาลี - ฝรั่งเศส, มินูเอต์ - การเต้นรำแบบเบรอตง (บรันเล่) ที่ปรับปรุงใหม่และมีสไตล์, มูเซตต์ - การเต้นรำแบบฝรั่งเศสโบราณ, ฟารันโดล - การเต้นรำแบบกลม, ที่กล่าวถึงข้างต้น galliard - ผู้ชายเต้นอย่างมีชีวิตชีวา ในการเชื่อมต่อกับโวลตาพื้นบ้านอย่างไม่มีเงื่อนไข โครงสร้างห้องบอลรูมและเวทีของวอลทซ์ถือกำเนิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ในเวลาเดียวกัน contredances เข้าสู่ห้องบอลรูม - คำที่บิดเบือนภาษาอังกฤษ ประเทศ เต้นรำ, นั่นคือตามตัวอักษร - การเต้นรำพื้นบ้าน

1 ทูอาโน อาร์โบ (ธอยโนท Arbeau) - แอนนาแกรมของชื่อ เจฮาน ทาบูโรต์ (Jean Taburo), Canon of Langres, เกิดที่ Dijon ในปี ค.ศ. 1513 ชื่อเสียงของเขาขึ้นอยู่กับหนังสือที่เขาตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1589: " Orchesographie et traiti en รูปร่าง เดอ บทสนทนา พาร์ lequel กระเป๋า เลส บุคคล peuvent สิ่งอำนวยความสะดวก เด็กฝึกงาน et ช่างปฏิบัติ l" ซื่อสัตย์ ออกกำลังกาย des เต้นรำ". (1589. พิมพ์ใหม่: ปารีส. 2431). ในหนังสือเล่มนี้ เขาได้ให้คำอธิบายที่ค่อนข้างแม่นยำและมีรายละเอียดของการเต้นรำประจำวันซึ่งแพร่หลายในศตวรรษที่ 16 ในประเทศฝรั่งเศส.

2 ข้อมูลที่น่าสนใจเกี่ยวกับเทคนิคการเต้นก่อนที่องค์กรของ Academy of Dance จะได้รับจากหนังสือ „ อิล บัลลาริโน", Fabricio คาโรโซ, เวนิส, 1581.

3 อ. ศร (อา. ซอร์น) ในหนังสือของเขาเรื่อง "Grammar of dance art", Odessa, 1890 โดยอาศัยแหล่งข้อมูลของเยอรมัน เขาอ้างว่า Sisonne เป็นร่างของการเต้นรำทุกวันของศตวรรษที่ 16

ในการตรวจสอบของเรา เราจงใจผสมผสานการเต้นรำของศตวรรษที่ 17 และ 18 เพื่อแสดงให้เห็นว่ากระบวนการของการควบคุมการเคลื่อนไหวการเต้นรำพื้นบ้านด้วยบัลเล่ต์ดำเนินไปตลอดประวัติศาสตร์ของการออกแบบท่าเต้น แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกการเคลื่อนไหวและการเต้นรำพื้นบ้านที่ทำใหม่สำหรับเวทีจะรักษาร่องรอยของต้นกำเนิดไว้ได้ ในทางตรงกันข้าม พวกเขาส่วนใหญ่เข้าสู่กิจวัตรการเต้นแบบไม่มีตัวตน โดยสูญเสียลักษณะเด่นของพวกเขาไป

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 หนังสือที่มีชื่อเสียงของ Folier ปรมาจารย์ด้านการเต้นได้ถูกตีพิมพ์หลายฉบับ 1 , มีเอกสารที่น่าสนใจ - บันทึกการเต้นรำแห่งยุค เราจะพบว่ามีการอ้างอิงถึง Folies d" Espagne และ ฟอร์ลานา, ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีลักษณะการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะ "Furlana" - การเต้นรำพื้นบ้านอิตาลี „ Folies d" Espagne" - องค์ประกอบที่สร้างขึ้นจากวัสดุของการเต้นรำพื้นบ้านสเปน ซึ่ง Föllier จัดให้มีแคสทาเนตประกอบ

เราพยายามถอดรหัสบันทึกของการเต้นรำเหล่านี้ แต่ผลลัพธ์ก็ไม่ได้ทำให้สบายใจมากนัก เทคนิคการบันทึกเสียงของ Feuillet นั้นดั้งเดิมมากจนไม่สามารถจับการเคลื่อนไหวเฉพาะของแขนและลำตัว ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะได้ พจนานุกรมการเต้นรำ Kompan 2 ซึ่งทำซ้ำเทคโนโลยีการเต้นรำในขณะนั้นอย่างมีสติ ทำให้เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงการปรากฏตัวของภาพการเต้นรำพื้นบ้านที่ชัดเจนในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าในคริสต์ศตวรรษที่ 18 บัลเลต์เต็มไปด้วยขั้นตอนใหม่ๆ มากมาย รวมถึงขบวนการที่เรียกว่า ปะ ตอติญ่า.

เราพบคำอธิบายสำหรับการเคลื่อนไหวนี้ใน "จดหมาย" ของ Noverre 4 ผู้ซึ่งพูดถึงการเบี่ยงเบนและตำแหน่งที่ผิด (เช่น การย้อนกลับแบบคลาสสิก - en dedans), หมายเหตุ:

“การรำอันสูงส่งถูกทำให้อับอายเพราะการรวม ปะ ตอติญ่า. ต้องหมุนขาก่อนถึงจะทำได้ en dehors, แล้วก็ en dedans. พาสเหล่านี้ถูกสร้างขึ้น (โดยการขยับเท้า Yu.S. ) จากนิ้วเท้าหนึ่งไปอีกข้างหนึ่ง

ผลที่ตามมา ปะ ตอติญ่า การเคลื่อนไหวทั้งหมดยิ่งไร้สาระมากขึ้นเพราะการเคลื่อนตัวของเท้าสะท้อนบนร่างกาย ส่งผลให้ส่วนโค้งและการเคลื่อนของเอวไม่เป็นที่พอใจ

ในปี ค.ศ. 1740 Dupre ที่มีชื่อเสียงได้ตกแต่ง galliard ด้วยหนึ่ง ปะ ตอติญ่า. เขาถูกสร้างขึ้นมาอย่างดี การเล่นข้อต่อของเขามีความสอดคล้องและเรียบง่ายมาก จนขั้นตอนเท้าเดียวนี้มีความสง่างามและเตรียมพร้อมมาอย่างดี ปะ ทูมเบ้" 5 .

แต่ถึงกระนั้นความจริงข้อนี้ก็ไม่ได้พูดถึงการดำรงอยู่อย่างอิสระของลักษณะการเต้นในบัลเล่ต์ของศตวรรษที่ 18 ปะ ตอติญ่า เป็นของคลาสสิก ทั้ง Compan และ Noverre ต่างก็ไม่มีแม้แต่คำใบ้ถึงฟังก์ชันที่เป็นลักษณะเฉพาะของมัน ข้อความที่ยกมาช่วยให้เราสามารถเสริมข้อสรุปของเรา: เมื่อ "การเต้นรำอันสูงส่งถูกทำให้อับอายโดยการรวม ปะ ตอติญ่า*, บางทีเขาอาจจะเดินตามเส้นทางแห่งการเพิ่มพูนและขยายความสามารถตามปกติของเขาเป็นครั้งที่ร้อยผ่านการเคลื่อนไหวที่มาจากการเต้นรำพื้นบ้านและโรงละครระดับรากหญ้าระดับมืออาชีพ

คนอ่านหนังสือของเราจะได้พบกับ ปะ ตอติญ่า. ในการเต้นของตัวละครสมัยใหม่ ไม่เพียงแต่พบสถานที่สำหรับตัวเองเท่านั้น แต่ยังสร้างประเภทของการหมุนเท้าทั้งหมด ซึ่งเป็นหนึ่งในพื้นฐานของการเต้นของตัวละคร

ตั้งแต่วันแรกของการดำรงอยู่ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ระดับมืออาชีพ เราได้พบคำว่า "การเต้นตามลักษณะเฉพาะ" แล้ว การเต้น" ชื่อนี้เรียกว่า พิลึก ตลก ฉากล้อเลียนในชีวิตประจำวัน { อาหารจานหลัก) ในบัลเลต์ของราชวงศ์แห่งศตวรรษที่ 17

อาหารจานหลัก - ช่างฝีมือ ขอทาน ของปลอม โจร ฯลฯ - ในคำเดียว การเต้นรำใด ๆ ที่ต้องใช้อักขระโล่งอกของตัวละคร เรียกว่า การเต้นรำในลักษณะ - เต้นรำ เดอ caractere 6 .

การเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะของศตวรรษที่ 17 ไปไกลกว่าการทำซ้ำของการเต้นรำพื้นบ้าน แต่มีความเกี่ยวข้องกับการเต้นรำแบบหลังอย่างไม่ต้องสงสัย

“ทั้งบทเพลงและบันทึกช่วยให้เราเชื่อว่าการเต้นรำธรรมดาๆ อย่างปาวาเน แกลเลียร์ โวลเต และรำรำ ไม่พบที่สำหรับตนเองในรูปแบบปกติในสิ่งเหล่านี้ อาหารจานหลัก... ชาวนาที่ได้รับเชิญไปงานแต่งงานทำการแสดงรำรำแบบชนบท และชาวสเปนก็เต้นระบำซาราบันเด เล่นกีตาร์... Pas ไม่ได้อยู่ภายใต้กฎดั้งเดิมเลย - พวกเขาแตกต่างกันไม่สิ้นสุด" 7

1 ราอูล เฟลิเยร์ (ราอูล เฟลเลต) - นักเต้นของ Royal Academy of Music and Dance (Paris Opera) แห่งศตวรรษที่ 17 ที่มีชื่อเสียงในการตีพิมพ์หนังสือ: „ ท่าเต้นออยฉัน" ศิลปะ d" อีจากrire ลา เต้นรำ พาร์ caracteres, ตัวเลข et ป้าย เดอ" monstratifs", ปารีส, 1701 งานของ Feulier พิมพ์ซ้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกเป็นงานสำคัญเกี่ยวกับบัลเล่ต์และการเต้นรำบอลรูมเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 17 นอกจากนี้ยังมีร่างระบบสัญญาณการเต้นซึ่งส่วนใหญ่ใช้โดยผู้เขียนระบบในภายหลัง ข้อมูลชีวประวัติที่แน่นอนเกี่ยวกับ Föllier ยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างสมบูรณ์

8 ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1787 มีการแปลนิรนามในภาษารัสเซียของ "พจนานุกรมการเต้นรำ" ที่มีประวัติและกฎเกณฑ์ มอสโก, 1790

3 รูปแบบกริยาจาก Tortiller- วอกแวก บิด วาดเส้นโค้งที่หัก ฯลฯ

4 โนแวร์, ฌอง-จอร์จ (ฌอง- จอร์จ โนแวร์) (1727-1810) - สำหรับรายละเอียด โปรดดู "Classics of choreography", Art, 1937 ปะ ตอติญ่า, ในฐานะที่เป็นองค์ประกอบของการเต้นรำที่ถูกกฎหมาย Kompan ยังให้ไว้ในพจนานุกรมของเขาด้วย

5.J. จาก โนแวร์-"Lettres sur les arts imitateurs en general et sur la danse en particulier" ปารีสและลาเฮา 1807. T. I, pp. 81-82.

6 พูดถึงมันในรายละเอียด Henri Prunieres "Le ballet de la cour avant Benserade et Lulli" ปารีส. 2457 หน้า 168-171 (โดยเฉพาะดูหมายเหตุ 4 หน้า 171) เรามีภาพประกอบหน้า 4, 6 และ 7 ของคุณสมบัติ อาหารจานหลัก ศตวรรษที่ 17

7 น.พรุน, ยกมา เรียงความ, น. 172.

ย่อหน้านี้จากหนังสือ Prunier หนึ่งในนักเรียนนาฏศิลป์ที่ระมัดระวังและน่าจดจำเพียงไม่กี่คนในศตวรรษที่ 17 ยืนยันคำยืนยันของเราอย่างเต็มที่

ควรสังเกตว่าการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะของยุคนั้นแตกต่างจากการเต้นรำบนเวทีประเภทอื่นในลักษณะอื่น ในขณะที่บัลเล่ต์ในศตวรรษที่ 17 ดำเนินการโดยข้าราชบริพารสมัครเล่น ลักษณะที่ดีที่สุด อาหารจานหลัก ทักษะทางวิชาชีพ เทคนิคเอนกประสงค์ และทักษะเฉพาะที่จำเป็นตามกฎ 1

ราวปี ค.ศ. 1625 นักเต้นมืออาชีพคนแรกปรากฏตัวบนเวทีปารีส ในปี 1681 นักเต้นคนแรกแสดง ในปี ค.ศ. 1661 สถาบันนาฏศิลป์ได้ก่อตั้งขึ้น และราวปี ค.ศ. 1670 กษัตริย์และข้าราชบริพารก็หยุดแสดงบัลเล่ต์

ข้อเท็จจริงเหล่านี้เป็นพยานถึงการแทรกซึมของเทคนิคการเต้นแบบมืออาชีพในการแสดงของศาลและการเสริมความแข็งแกร่งขององค์ประกอบของการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งได้กล่าวไว้ข้างต้น

ในลักษณะ อาหารจานหลัก ภาพจริงในชีวิตประจำวันของ bufon และคำสั่งเรื่องตลกได้รับชัยชนะ และเหตุการณ์นี้เป็นพยานอีกครั้งถึงอิทธิพลของโรงละครในเมืองที่มีต่อศาล

พูดถึงลักษณะพิลึกๆ อาหารจานหลัก, เราต้องไม่ลืมชั่วขณะหนึ่งว่าตัวละครจากคนที่ทำซ้ำในนั้นได้รับการระบายสีล้อเลียนเสียดสีเสมอ ดังนั้นการเจาะลักษณะสมจริง อาหารจานหลัก 2 ไม่สามารถถือเป็นการแสดงความเห็นอกเห็นใจของ "สามัญชน" ได้ การเต้นรำและกลอุบายที่ "หยาบคาย" และ "หยาบคาย" เหล่านี้ในการตีความของศาลเช่นที่เป็นอยู่เน้นระยะห่างระหว่างคนที่ "สูงส่ง" และ "ต่ำ" ก่อให้เกิดความชั่วร้าย การเยาะเย้ยตามที่อยู่ของคนหลังโดยจงใจตีความพิลึกในเรื่องดังกล่าว แต่การมีอยู่ของการแสดงพื้นบ้านในสมัยนั้นเป็นเพียงปรากฏการณ์เชิงบวกที่ปฏิเสธไม่ได้

ในคอเมดี้บัลเลต์ของ Moliere ลักษณะเฉพาะ อาหารจานหลัก พบรูปแบบสูงสุดของพวกเขา พวกเขากลายเป็นนักเต้นในภาพที่มีภาระอย่างมาก

จาก "The Boring" (1661) ไปจนถึงการสร้างสรรค์สุดท้ายที่กำลังจะตาย - "The Imaginary Sick" (1673) งานของ Moliere ในฐานะผู้แต่งตอนออกแบบท่าเต้นได้ก้าวขึ้นไปสู่จุดสูงสุดของละครและการเต้นรำใน "The Tradesman" ในชนชั้นสูง" หัวข้อ: "Molièreและบทบาทของเขาในการออกแบบท่าเต้น" 8 สมควรได้รับการศึกษาพิเศษและกว้างขวาง

1 “ในรัชสมัยของพระเจ้าเฮนรี่ที่ 4 อันเนื่องมาจากความต้องการของแฟชั่น บัลเลต์ก็ถูกแนะนำพร้อมกับนาฏศิลป์อันสูงส่ง bufon อาหารจานหลัก, การดำเนินการที่ได้รับมอบหมายให้นักแสดงมืออาชีพ น.พรุน, ยกมา อ้าง หน้า 166 (ดู หน้า 173).

3 เป็นไปโดยไม่ได้บอกว่าสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด อาหารจานหลัก ได้รับการแก้ไขแล้ว หนังสือของ Prunier มีข้อความจำนวนหนึ่งโดยผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับปัญหาขีด จำกัด ของความเป็นจริงของภาพบนเวทีราชวงศ์ การแก้ไขการเต้นรำพื้นบ้านที่ได้รับอนุญาตบนเวทีมีอยู่ตลอดประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์ เรายกตัวอย่างหลายตัวอย่างจากครั้งล่าสุด

3 งานของนักวิจารณ์ละครชาวฝรั่งเศส Pelisson "Molière's Comedies-Ballets" (1914) น่าเสียดายที่บาปที่มีเรื่องธรรมดามากมายและไม่ได้ให้การวิเคราะห์การออกแบบท่าเต้นเฉพาะของประเภทนี้โดยMolière

เราเข้าใจดีว่าเหตุใด Molière จึงเห็นว่าจำเป็นต้องจองคำนำของ The Boring Ones ในคำนำ: “ในเมื่อมีคนจัดการเรื่องทั้งหมดนี้มากกว่าหนึ่งคน จึงอาจมีสถานที่จากบัลเลต์ที่ไม่เข้าสู่คอเมดีอย่างเป็นธรรมชาติเหมือนที่อื่นๆ” 1. Moliere ต้องการการประพันธ์เพียงชิ้นเดียวในการผลิตเพื่อพัฒนาแนวคิดของตอนบัลเล่ต์ที่เชื่อมโยงกับการกระทำอย่างเป็นธรรมชาติ

หากใน "The Boring" เรามีแต่ภาพบัลเลต์ตอนจบของภาพวาด การเต้นรำแบบดั้งเดิมของ "คนเลี้ยงแกะ" และ "คนเลี้ยงแกะ" จากนั้นในบทละครต่อมาของ Moliere ตัวละครที่มีลำดับสมจริงจะค่อยๆ แทนที่ภาพออกแบบท่าเต้นของศาล หรือทำซ้ำใน แบบการ์ตูน (เช่น การแสดงรูปเปรียบเทียบในเรื่อง "Marriage by Captivity") ใน The Petty Bourgeois บัลเลต์เข้ามาเล่นเต็มที่ จุดสุดยอดของละคร การเยาะเย้ยของชนชั้นนายทุนหัวรุนแรงที่แทรกซึมเข้าสู่สังคมชนชั้นสูง ได้รับการแก้ไขโดยพิธีบัลเลต์ของตุรกีใน Act IV ซึ่งทำให้เรารับรู้ถึงประสิทธิภาพของคุณลักษณะที่เพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ ร่ายรำ ให้รำวงทหารสวิส รำสลายศึก "ขี้สงสัย" เข้า เภสัชกรกับ klysters ในเมือง Pursonyak ทั้งหมดนี้ดูซีดเซียวก่อนการเต้นรำที่สดใสใน The Tradesman ซึ่งเริ่มต้นจากบทเรียนเต้นรำซึ่งเชื่อมต่อโดยตรงกับภาพลักษณ์ของ Jourdain และจบลงด้วยพิธีของตุรกีการเต้นรำไปตามช่องหลักของละคร การเล่น

แนวโน้มของ Moliere ซึ่งเขาใช้อย่างต่อเนื่องในการแสดงบัลเลต์ตลกของเขาไม่พบการสมัครในการทำงานของนักออกแบบท่าเต้นในศาล ในทางกลับกัน Academy นำโอเปร่าบัลเล่ต์ให้ห่างไกลจากการออกแบบท่าเต้นที่มีประสิทธิภาพและมีลักษณะเฉพาะ และเมื่อร้อยปีต่อมา นักปฏิรูปบัลเล่ต์กระฎุมพีเหมือนเดิม หยิบการทดลองของโมลิแยร์ ยกประเด็นเรื่องการแสดงละครและภาพการแสดงท่าเต้นที่เป็นศูนย์กลางของแผนงานพื้นฐานของพวกเขา ดูจะเป็นเช่นนั้น การค้นพบใหม่อย่างสมบูรณ์

แต่แม้กระทั่งในยุคของ Moliere และอีกหนึ่งศตวรรษต่อมา ห่างไกลจาก "กฎการเต้น" ทางวิชาการที่ได้รับการอนุมัติในหนังสือของ Feullier มีการฝึกออกแบบท่าเต้นที่แตกต่างกันตามความเป็นมืออาชีพด้านเทคนิคระดับสูงและความสมบูรณ์ของขบวนการพื้นบ้านทั่วไป

เราหมายถึงนักแสดงตลกที่เที่ยวเร่ร่อน คล่องแคล่วว่องไวในการแสดงละครทุกประเภท ซึ่งเป็นเจ้าของเทคนิคการแสดงชั้นสูง ตลก dell" อาร์ต, และการเคลื่อนไหวที่ไม่ฉลาดของท่าเต้นในสนามมือสมัครเล่น

ความเชี่ยวชาญของประวัติศาสตร์เหล่านี้ฟื้นคืนชีพสำหรับเราในชุดงานแกะสลักพร้อมคำอธิบายเกี่ยวกับหนังสือที่โดดเด่นของ Lambranzi เรื่อง The New Amusing School of Theatrical Dancing ซึ่งตีพิมพ์ในนูเรมเบิร์กในปี 1716

1 คำนำของหนังตลก "The Boring" ดูฉบับที่ 1 ของผลงานทั้งหมดของ Molière ed. "Academy", พ.ศ. 2478หน้าหนังสือ 644.

2 "Nuova e curiosa scuola di Balli theatrali" da Gregorio Lambranzi นูเรมเบิร์ก, MDCCXVI. หัวข้อที่คล้ายกันในภาษาเยอรมันจะได้รับในส่วนที่สองของงานของ Lambranzi บทความที่ตีพิมพ์ในภาษารัสเซียโดย A. เลวินสันกับข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือของ Lambranzi และการทำซ้ำส่วนหนึ่งของการแกะสลัก ในนิตยสาร "คนรักหนังสือของรัสเซีย" สำหรับ 1915 ก.

Lambranzi ไม่ได้เป็นนักวิชาการแต่อย่างใด เขาเป็นนักเล่นละครประเภทและการเคลื่อนไหวในชีวิตประจำวัน ผสมผสานอุปกรณ์โวหารทุกประเภทเข้าด้วยกัน ในหนังสือของเขา ภาพต่างๆ ของการเต้นที่สมจริงจะเผยออกมาต่อหน้าเราในมุมเสียดสี พิลึก ตลกขบขัน ล้อเลียน และตลก แต่ไม่ว่า Lambranzi จะแกะสลักหรืออธิบายอะไรก็ตามที่เราเริ่มศึกษา ปรากฏการณ์ทั่วไปอย่างหนึ่งก็ดึงดูดสายตาเราเสมอ: เทคนิคการเต้นของ Lambranzi นั้นสมบูรณ์กว่าและสมจริงกว่าแหล่งข้อมูลการเต้นของบัลเลต์ Paris Opera ร่วมสมัยของเขาอย่างหาที่เปรียบมิได้

ชาวปารีสในยุค 70 ของศตวรรษที่ XVIII พูดด้วยความกระตือรือร้นเกี่ยวกับการแสดงของปิรูเอตต์ 1 นักเต้น Geinel 2 บนเวทีราชวงศ์ - พวกเขาพูดถึงนวัตกรรมบางอย่าง การค้นพบแบบหนึ่ง - พวกเขาพูดอย่างนั้นเพียงเพราะพวกเขาไม่เคยเห็นเรือปิรูเอตต์มาก่อน และพวกเขาไม่รู้จักหนังสือของ Lambranzi ซึ่งมีการกล่าวถึง pirouettes หลายครั้ง ยิ่งกว่านั้น มีท่าเต้นมากมายที่รู้จักการเต้นแบบร่วมสมัย แต่บัลเลต์แห่งศตวรรษที่ 18 ไม่เคยแม้แต่จะฝันถึง (ประเภท pirouettes บนขาที่งอ หมอบประเภทต่าง ๆ รอยแยก และการหมุนเท้าทุกประเภท) การเต้นรำในฉาก - กายกรรม, ชาติพันธุ์หรือประเภท - ได้รับการแก้ไขอย่างน่าเชื่อถือโดย Lambranzi ไม่เพียง แต่ในทิศทางและโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังในแง่ของการเลือกการเคลื่อนไหวด้วยการปรากฏตัวของคุณสมบัติและภาพที่เป็นลักษณะเฉพาะ

ในคำนำของหนังสือที่กล่าวถึง แลมบรานซีเน้นย้ำหลักการสุดท้าย: “ควรนำเสนอตัวการ์ตูนและตัวการ์ตูนอื่นๆ ในลักษณะพิเศษของตัวเอง ตัวอย่างเช่น มันจะไม่เข้ากันถ้า Scaramouche หรือ Harlequin หรือ Porichionella (Pulcinella. Yu. S. ) เริ่มเต้น minuet, chimes, sarabande ตรงกันข้าม ทุกคนมีขั้นตอนและมารยาทที่ไร้สาระและไร้สาระของตัวเอง" 8 .

คำเตือนนี้เป็นการโจมตีโดยตรงต่อโรงเรียนสอนนาฏศิลป์ที่ปฏิเสธการแสดงบนเวที แต่ลูกธนูของ Lambranzi ไม่ได้ก่อให้เกิดอันตรายต่อโรงเรียนนั้นแม้แต่น้อย อีกสามในสี่ของศตวรรษจะผ่านไป ก่อนที่กลอุบายมากมายของ "การเต้นรำที่มีความหมาย" ที่แต่งโดยเพื่อนร่วมงานหลายคนของ Lambranzi นักเต้นมืออาชีพและนักออกแบบท่าเต้นระดับรากหญ้า จะกลายเป็นเครื่องมือในการปฏิรูปในมือของนักประดิษฐ์บัลเลต์ชนชั้นนายทุน

ทัศนคติที่แตกต่างต่อการเต้นรำพื้นบ้านเกิดขึ้นในยุคของการประเมินใหม่ของชนชั้นนายทุนและการคิดใหม่เกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้น การโจมตีระบบวิชาการบัลเล่ต์ครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1760 โดย J.-J. โนเวอร์

การต่อสู้เพื่อเสริมการฟ้อนรำที่มีลักษณะเฉพาะของชาติเป็นเพียงส่วนหนึ่งในกิจกรรมการปฏิรูปของโนแวร์ ปกป้องสิทธิ์ของลักษณะ ("การ์ตูน" ในคำศัพท์ของเขา) ถึงความสำคัญทางศิลปะ Noverre โต้แย้งกับคู่ต่อสู้ของเขา:

“เราไม่ควรคิดว่าการ์ตูนประเภทนั้นไม่สามารถดึงดูดใจเป็นพิเศษได้ *... “คนในชั้นหนึ่งล้วนมีลักษณะความรู้สึกสูงส่ง ความทุกข์ทรมาน และกิเลสตัณหาสูงส่ง” 4 .

“มินูเอต์มาหาเราจากอองกูเลเม บ้านเกิดของบูร์เรต์-โอแวร์ญ ในลียง เราพบพื้นฐานเบื้องต้นของกาโวต ในโพรวองซ์ กลอง" 5 .

“คุณต้องเดินทาง” เขาสรุป คุณต้องเรียนรู้การเต้นรำพื้นบ้านและใช้มัน

ด้วยความยินดีที่โนแวร์เล่าถึงการเต้นรำในหมู่บ้านของเยอรมัน: -“ การเต้นรำมีความหลากหลายไม่ จำกัด ในจังหวัดของเยอรมัน ... ไม่ว่าเราจะพูดถึงการกระโดดผู้คนร้อยคนก็ขึ้นพร้อมกัน 1 และล้มลงด้วยความแม่นยำเท่ากัน ไม่ว่าจะต้องเตะพื้น ทุกคนก็เตะพร้อมกัน ใต้- | เขาพาผู้หญิงไปหรือเปล่า - คุณเห็นพวกเขาทั้งหมดสูงเท่ากัน" 6 .

การพัฒนาแนวคิดของความจำเป็นในการเดินทางเขาแสดงให้เห็นด้วยตัวอย่าง: - „ ในสเปนเราเรียนรู้ | ว่าการฟ้อนรำชาโคนเกิดที่นั่น และการรำโปรดของประเทศนี้คือ fandango หลงใหล มีเสน่ห์ | ด้วยความเร็วและเสน่ห์ของการเคลื่อนไหว และมุ่งหน้าไปยังฮังการี เราจะสามารถศึกษาการแต่งกายของคนพวกนี้ได้ 1 นำการเคลื่อนไหวและอิริยาบถต่างๆ ที่สร้างมาจากความสนุกสนานที่บริสุทธิ์และจริงใจ"7 .

โปรแกรมที่ Noverre ร่างไว้ไม่ได้สูญเสียความสำคัญไปแม้แต่ในปัจจุบัน และหลังจากนั้นในศตวรรษที่ 19 ก็ได้เพิ่มคุณค่าให้กับบัลเลต์ด้วยการเต้นรำประจำชาติ

แต่โนแวร์นึกถึงไม่เพียงแต่โอกาสในการเพิ่มคุณค่าให้กับบัลเล่ต์ด้วยการเต้นรำแบบพิเศษเท่านั้น เขาหยิบยกความคิดที่เราได้อ้างถึงว่าเป็นหลักการในการคิดใหม่การออกแบบท่าเต้น ซึ่งเป็นวิธีการที่สามารถแนะนำกระแสที่สดใหม่ในงานศิลปะที่เป็นที่ยอมรับและเยือกเย็น ดังนั้นเขาจึงเรียกร้องให้เติมเต็มเทคนิคการเต้นด้วยองค์ประกอบพื้นบ้านต่อไป นั่นเป็นเหตุผลที่เขาพูดอย่างโกรธเคืองและรุนแรงต่อไป: - „Chores | พวกเขาจะกล่าวหาฉันว่าต้องการลดการเต้นรำอันสูงส่งเป็นประเภทต่ำซึ่งแสดงถึงขนบธรรมเนียมของคนทั่วไป และฉันจะถามกลับว่า - ขุนนางแห่งการเต้นรำของคุณหายไปไหน? มันนานมาแล้ว.; ไม่มีอยู่" 8 .

1 ปิรูเอตต์มีระบุไว้ในหนังสือ รามู พี., „ เล ไมตรี เอ นักเต้น". ปารีส. 1725

2 Geinel (1752-1808) นักเต้นที่ Paris Opera ตั้งแต่ 1768 ถึง 1782 ภรรยาของ Vestris พ่อ

ข้าพเจ้าอ้างจากบทความดังกล่าวของเอ. เลวินสันในนิตยสารหนังสือบรรณานุกรมของรัสเซีย หน้า 37

* "ท่าเต้นคลาสสิก" L. 1937, p. 49.

5 อ้างแล้ว, น. 42.

6 เจ.จี. โนแวร์ "เลไทร์..." -ปารีส 1807, vol. I, p. 446. 7 "ท่าเต้นคลาสสิก", หน้า 42.

8 อ้างแล้ว, น. 48.

ในการเชื่อมต่อกับสิ่งที่กล่าวเกี่ยวกับ F. Lopukhov เป็นการเหมาะสมที่จะกล่าวถึงประเด็นเรื่องการจัดเวทีของวัสดุจากแหล่งข้อมูลหลักพื้นบ้าน

ในบัลเล่ต์ แนวคิดที่แตกต่างกันสองแบบยังคงสับสน - การจัดรูปแบบและการจัดรูปแบบ

Stylization พิจารณานิทานพื้นบ้านจากภายนอก ตัวนำของมันมีหน้าที่ในการย่อยสลายปรากฏการณ์ของนิทานพื้นบ้านเป็นองค์ประกอบและคัดลอกตามตัวอักษร ในกรณีที่สไตลิสต์อนุญาตให้จัดการองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านได้ฟรี เขายังคงใช้เฉพาะรูปแบบของงาน โดยละทิ้งแก่นแท้ของคติชนวิทยาและเข้าใจคติชนวิทยาเท่านั้นว่าแปลกใหม่และคู่ควรแก่การทำสำเนาด้วยกลไก

เราต่อต้านการจัดสไตล์ เราอยู่เพื่อการจัดสไตล์ Stylization มาจากความตั้งใจที่จะคงไว้ซึ่งอิทธิพลทางศิลปะที่ขัดขืนไม่ได้ แต่เพียงเพื่อพัฒนาความเป็นไปได้ทางอุดมการณ์และการแสดงออกที่เปิดเผยไม่เพียงพอซึ่งมีอยู่ในนิทานพื้นบ้าน

ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ การยืมรูปแบบเฉพาะมีบทบาทรองและอยู่ภายใต้งานศิลป์หลัก - เพื่อเปิดเผยแนวคิดของงานพื้นบ้าน ข้อผิดพลาดหลักของ F. Lopukhov คือการที่เขามักจะเข้าใจว่าการจัดสไตล์เป็นสไตล์โดยผสมผสานหลักการต่าง ๆ เหล่านี้ไว้ในงานของเขา

แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งการฝึกศึกษาชาติพันธุ์วิทยาและการแนะนำ * | VTs "บัลเล่ต์เริ่มต้นโดย Lopukhov และนอกการศึกษาคติชนเราไม่ได้คิด - ไม่ว่าในวรรณคดีหรือดนตรีหรือบัลเล่ต์ - เพิ่มเติม ความสำเร็จในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของสหภาพโซเวียต

หลักสูตรการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งแนะนำให้รู้จักกับการปฏิบัติทั่วไปเฉพาะในช่วงหลังเดือนตุลาคม การแก้ไขการเคลื่อนไหวและการให้ความรู้แก่ผู้ปฏิบัติงานบัลเล่ต์รุ่นเยาว์ มีอิทธิพลต่อวิธีการแสดงออกบนเวทีอย่างแน่นอน ในทางกลับกัน การประดิษฐ์การแสดงและความมีคุณธรรมส่วนตัวพบว่ามีการนำไปใช้อย่างกว้างขวางในการผลิตใหม่ๆ ประสบความสำเร็จในการค้นพบการเคลื่อนไหวและการผสมผสานใหม่ ๆ และกลายเป็นสมบัติทั่วไป

อาจารย์บัลเล่ต์ V. Vainonen ออกจากกลุ่มนักแสดงรุ่นเยาว์โดยอาศัยการประดิษฐ์และการค้นหารูปแบบ การทดลองครั้งแรกของเขาในด้านการเต้นรำของตัวละคร เหมือนกับผู้กำกับละครรุ่นเยาว์คนอื่นๆ ส่วนใหญ่ เกิดขึ้นนอกโรงละคร เขาทำงานที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราดบนเวทีและในกลุ่ม Young Ballet ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาบัลเล่ต์เลนินกราดในทศวรรษที่ผ่านมาซึ่งเขาดำเนินการมาจนถึงทุกวันนี้เขาจัดกลุ่มเนื้อหาของ เต้นรำไปรอบ ๆ ความคิดบางอย่างที่แปลกประหลาดในชื่อซึ่งบ่อยครั้งที่จินตนาการของผู้กำกับปั้นภาพจากหลากหลายวิธีไม่ว่าจะเป็นการเต้นรำแบบคลาสสิกลักษณะเฉพาะหรือพิลึก ๆ ไม่ว่าเขาจะถูกเรียกอย่างไรเพื่อให้เขา จะไม่สูญเสียภาพและอารมณ์ของเขาและสามารถให้บริการงานละครและการกำกับเรื่องใหม่ - ปัญหาที่ยาก แต่เป็นปัญหาที่จำเป็นและมีความรับผิดชอบ

วิธีการที่สร้างสรรค์ของ Vainonen มุ่งเป้าไปที่การเปิดเผยภาพในการเต้นอยู่เสมอ เขาอยู่ที่นี่ ละเมิดหลักการของประเภทคลาสสิกและลักษณะเฉพาะที่จัดตั้งขึ้นต่อหน้าเขาหากเพียงวิธีการแสดงการเต้นรำเท่านั้นที่จะช่วยให้แผนของเขาบรรลุผล ดังนั้นในการผลิตที่ดีที่สุดของ Vainonen จึงเป็นเรื่องยากมากที่จะสร้างในประเภทที่พวกเขาทำ ในที่สุด เราก็ได้ผสมผสานเทคนิคและการเคลื่อนไหวของแนวเพลงต่างๆ เข้าด้วยกัน

โดยเฉพาะการเต้นรำของ Marseillais ทั้งสี่ในองก์ที่ 1 ของ The Flames of Paris นั่นคือการเต้นรำของ Pagliacs ในองก์ที่ 1 ของ The Nutcracker เป็นต้น

แม้จะมีข้อบกพร่องหลายประการใน The Flames of Paris ฉากที่ 1 ขององก์ III (ฉากในจตุรัสก่อนการจับกุม Tuileries) ไม่ได้คัดค้านใดๆ

ศูนย์กลางของภาพนี้คือการเต้นรำแบบบาสก์ การเต้นของตัวละครที่ดีที่สุดของละครบัลเลต์สมัยใหม่

ธีมใหม่ที่มีความสำคัญทางสังคม - ธีมของการกบฏ - กำลังฉลองชัยชนะในบัลเล่ต์ แม้ว่าเธอจะยังไม่สามารถอิ่มตัวการแสดงทั้งหมดได้ แต่ในภาพดังกล่าวผู้ชมจะรับรู้ถึงพายุแห่งการปฏิวัติอย่างเต็มตาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเต้นรำแบบบาสก์และในจังหวะที่ไม่เหมาะสมแฉ "ก่อนม่าน" งานนี้โดย Vainonen แนะนำ คำใหม่ในการออกแบบท่าเต้นของโซเวียต การนำเสนอเป็นก้าวแรกสู่การพัฒนาธีมทางสังคมในบัลเล่ต์โซเวียต และการแสดงออกถึงความน่าสมเพชของการปฏิวัติและความกล้าหาญของมวลชน

ในห่วงโซ่ของการเติบโตทางประวัติศาสตร์ของลักษณะการเต้น ในฐานะที่เป็นระบบอิสระของการคิดบนเวที เราควรสังเกตการแสดงละครบนเวทีของโรงละคร บัลเล่ต์ Kirov "Katerina" ดำเนินการเป็นการแสดงจบการศึกษาของ Leningrad Choreographic School บัลเล่ต์นี้จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้น LM Lavrovsky จบลงด้วยภาพที่พูดน้อยตามการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะ หากการแสดงไม่เท่ากันในภาพรวมแสดงว่าการเต้น ของข้ารับใช้ในภาพสุดท้ายควรได้รับการกล่าวถึง เป็นความสำเร็จที่สำคัญของบัลเล่ต์โซเวียต

การค้นหาวิธีการเต้นของตัวละครเป็นเรื่องปกติในสมัยของเรา ซึ่งอธิบายได้ว่าทำไมนักออกแบบท่าเต้นคนอื่นๆ จำนวนมากจึงต้องยกย่องงานสำคัญๆ ในสาขาการเต้นของตัวละคร

หนึ่งในการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือการเต้นรำตาตาร์ใน "น้ำพุ Bakhchisarai" จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้น R. Zakharov องค์ประกอบของตัวเลขนี้ยกย่องประเพณีที่ดีที่สุดในอดีตอย่างแรกคือ "การเต้นรำโปลอฟเซียน" นอกเหนือจากการพัฒนาของมรดก การเต้นรำ Tatar ของ R. Zakharov ยังมีการเคลื่อนไหวใหม่ที่เพิ่มคำศัพท์เกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้น

"

การเต้นรำของชาว Basques, Dance of the Domestics และการเต้นรำ Tatar ที่เราได้บันทึกไว้ ทำให้เรานึกถึงคำกล่าวของ Noverre ที่กล้าได้กล้าเสียในช่วงเวลานั้น ซึ่งยืนยันการมีอยู่ของการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะ แม้ว่าจะเป็นเพียงในความรู้สึกตลกขบขันเท่านั้น ผลงานด้านบนหักล้างคำกล่าวของ J. Noverre เกี่ยวกับข้อจำกัดของการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะกับขอบเขตของการ์ตูนและข้อจำกัดของการ์ตูนถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง

ลักษณะเฉพาะของการเต้นรำในสมัยของเราเป็นผลรวมของการเคลื่อนไหวต่างๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นการตีความบนเวทีของลวดลายการเต้นรำพื้นบ้าน การตีความนี้มีร่องรอยของรูปแบบศิลปะต่างๆ ที่มีวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์มาเป็นเวลากว่าสองศตวรรษ

ในที่นี้ เป็นการเหมาะสมที่จะพิจารณาคำถามเกี่ยวกับการใช้บัลเลต์ของนาฏศิลป์พื้นบ้านที่ห่างไกลจากชีวิตประจำวัน แม้กระทั่งทุกวันนี้ ก็ยังมีแนวโน้มสองอย่างที่ทำให้การเต้นที่มีลักษณะเฉพาะเป็นความเสียหาย

ทุกคนรู้ดีว่าละครบัลเล่ต์สมัยใหม่มีการเต้นรำประจำชาติน้อยกว่าโหล และจำนวนของพวกเขาในสหภาพโซเวียตแม้ว่าเราจะเต้นรำเพียงครั้งเดียวจากแต่ละสัญชาติก็เกินร้อย บัลเล่ต์ต้องเผชิญกับภารกิจในการควบคุมการเต้นรำพื้นบ้านเหล่านี้ แต่นี่คือจุดที่ผิดพลาดมากที่สุด

ประการแรกคือการคัดลอกแบบกลไก: การนำนาฏศิลป์พื้นบ้านไปใช้ในการแสดงที่มีกฎการพัฒนาและการแสดงออกของตนเอง จะถูกแทนที่ด้วยการปลูกถ่ายกลไกในบัลเล่ต์ของวัตถุแปลกปลอม - การเต้นรำแบบชาติพันธุ์ได้รับการทำซ้ำด้วยภาพถ่าย

มันไม่คุ้มค่าที่จะพิสูจน์ความเข้าใจผิดของแนวปฏิบัติที่เป็นธรรมชาติ มันทำให้เกิดความเสื่อมเสียชื่อเสียงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในการยืมลวดลายการเต้นรำพื้นบ้านและนำไปสู่ ​​"ทฤษฎี" อื่นที่ไหลเวียนในหมู่ผู้กำกับละครของเรา

“ทฤษฎี” นี้ระบุว่านาฏศิลป์เป็นศิลปะที่วิเศษแต่เปราะบาง หากทำใหม่ บนเวที การเต้นรำจะบิดเบี้ยวและพินาศ

เราจะไม่พูดถึงข้อโต้แย้งทั้งหมดที่ตัวแทนของทฤษฎีนี้มีทัศนคติที่ "ระมัดระวัง" ต่อการเต้นรำพื้นบ้าน ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเดือดลงไปถึงการปฏิเสธ - เราจะจำกัดตัวเองให้เหลือเพียงสองคนเท่านั้น

เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าการเต้นรำพื้นบ้านเป็นศิลปะที่มีรูปแบบเล็ก ๆ และโดยธรรมชาติแล้วไม่สามารถกลายเป็นองค์ประกอบอินทรีย์ขององค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นที่ยิ่งใหญ่ได้ แต่เพลงลูกทุ่งในกรณีนี้ไม่ใช่ศิลปะแบบเล็กด้วยเหรอ? และอะไร? สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันนักประพันธ์เพลงที่มีความสามารถ อาศัยวัสดุเพลงพื้นบ้าน เพื่อสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมในรูปแบบที่ยอดเยี่ยม - โอเปร่า ซิมโฟนี ฯลฯ เพราะผู้เขียนไม่ได้จำกัดตัวเองให้ยืมเปล่า แต่เปลี่ยนแหล่งที่มาดั้งเดิมอย่างสร้างสรรค์ *

อาร์กิวเมนต์ที่สองอยู่ในข้อกล่าวหาว่า "ไม่เต้นรำ" ซึ่งเป็นความยากจนของการแสดงรำพื้นบ้านหลายๆ ครั้ง พวกเขาบอกว่าศิลปะนี้ใช้เวลาเพียงนาทีเดียว มันคือห้อง และแทบไม่มีจังหวะใดที่จะเป็นไปได้ เข้าใจได้จากเวที

ผู้ปกป้อง "ทฤษฎี" นี้ลืมไปว่าการโต้เถียงเรื่องการขาดความสามารถในการเต้นของนาฏศิลป์พื้นบ้านได้ถูกหยิบยกขึ้นมาซ้ำแล้วซ้ำเล่าตลอดประวัติศาสตร์ของการเต้นรำ พวกเขาลืมไปว่าผู้ที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังข้อโต้แย้งนี้ในทางปฏิบัติกลับกลายเป็นว่าพ่ายแพ้เสมอเพราะทุกคน ลักษณะการเต้นรำในบัลเล่ต์คือ fandango, * chardashi, tarantellas, etc. .p. เติบโตขึ้นมาทั้งๆ ที่มีข้อกล่าวหาว่าพวกเขาไม่ใช่นักเต้น

ในเรื่องนี้ จะเป็นที่น่าสนใจที่จะระลึกถึงเรื่องราวของนักแต่งเพลง M. I. Glinka เกี่ยวกับการบังคับแนะนำบัลเล่ต์ ... lezginka ซึ่งเป็น lezginka คนเดียวกันซึ่งปัจจุบันเป็นหนึ่งในการเต้นรำพื้นบ้านที่น่าสนใจที่สุดสำหรับนักออกแบบท่าเต้น

Glinka แต่งโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila เชิญนักออกแบบท่าเต้น Tityus และเพื่อนของเขาจำนวนหนึ่งรวมถึง Kamensky บางคน Kamensky เต้น lezginka ซึ่ง Tityus ไม่ชอบมาก แต่เขาตกลงที่จะแสดงการเต้นรำนี้ตามคำขอของฉัน " \,

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะอธิบายลักษณะที่ปรากฏบนเวทีของนาฏศิลป์บางประเภทเท่านั้น ความเปรียบต่าง ความหลากหลาย ความคมชัดของการเคลื่อนไหวร่างกาย ฯลฯ เมื่อเทียบกับการเต้นรำประจำชาติอื่น ๆ ทั้งหมดนี้เป็นผลสืบเนื่องมาจากงานอันยิ่งใหญ่ที่ทำโดยอาจารย์ของ ที่ผ่านมา. นี่เป็นผลงานของความคิดสร้างสรรค์ที่รอบคอบและยาวนานของพวกเขา ซึ่งนอกนั้นเราไม่สามารถจินตนาการถึงกระบวนการในการนำการเต้นรำพื้นบ้านมาสู่เวทีได้

เราทราบดีถึงข้อโต้แย้งที่ยอดเยี่ยมต่อข้อโต้แย้งของผู้ศรัทธาน้อย เมื่อหนึ่งศตวรรษก่อนโดยผู้เชี่ยวชาญด้านการตีความศิลปะพื้นบ้าน N.V. Gogol ในบทความ "Petersburg Notes" ที่เรากล่าวถึงแล้ว:

“มันไปโดยไม่บอกว่าเมื่อเข้าใจองค์ประกอบแรกในตัวพวกเขา (การเต้นรำพื้นบ้าน Yu. S. ) เขาสามารถพัฒนามันและบินได้สูงกว่าต้นฉบับของเขาอย่างไม่มีที่เปรียบเหมือนอัจฉริยะทางดนตรีจากเพลงธรรมดาที่ได้ยินบนท้องถนนสร้าง กวีทั้งบท”

1 M.I. กลินกา "Notes", St. Petersburg, p. 168. อยากรู้อยากเห็นว่าการกดรอบปฐมทัศน์ของ "Ruslan and Lyudmila" โจมตี Lezginka อย่างรวดเร็วโดยกล่าวหาว่าเธอมีความเป็นธรรมชาติมากเกินไป (?!) และความหยาบคายในขณะที่เราจะกล่าวหาเธอ ตรงกันข้าม - ไม่ใช่คติชนวิทยา ดูหน้า 28 สำหรับภาพร่างของ lezginka นี้ *

อย่างแน่นอน. ขึ้นอยู่กับศิลปินผู้ออกแบบท่าเต้นที่แท้จริง ความปรารถนาของพวกเขาที่จะสร้างสรรค์ผลงานจากศิลปะพื้นบ้านที่หยั่งรากลึกในชีวิตของผู้คนและประวัติศาสตร์ของพวกเขา

อย่างไรก็ตาม นี่คือวิธีที่ความเป็นจริงตัดสินใจเรื่องนี้ เปลือกของการเต้นรำแห่งชาติที่มีเงื่อนไขตามเงื่อนไขก่อนการปฏิวัติแตกออกเป็นเสี่ยง ๆ ที่ตะเข็บ การเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะกำลังได้รับตำแหน่งใหม่ เสริมสร้างและเสริมสร้างแรงจูงใจพื้นบ้านอย่างแท้จริง

โรงละครบัลเลต์ดึงออกมาจากคลังสมบัติสร้างสรรค์ของชาวสหภาพโซเวียตที่ปลุกให้ตื่นขึ้นสู่ชีวิตใหม่ที่เสรี การเต้นรำที่สดใสและไม่เคยเห็นที่ไหนมาก่อน พวกเขาแสดงละครอย่างเต็มที่และด้วยเหตุนี้จึงค่อยแนะนำโรงละครบัลเล่ต์ให้เข้ากับชีวิตประจำวัน การไม่สังเกตกระบวนการพัฒนาอย่างเข้มข้นนี้จะหมายถึงการเปิดเผยสายตาสั้น

เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าผู้กำกับบัลเลต์คนแรกที่มีธีมของโซเวียต (หากแนวคิดของพวกเขาถูกต้อง) จะต้องการสร้างการแสดงของพวกเขาบนพื้นฐานของการเต้นของตัวละคร พวกเขาจะมองหาน้ำเสียงที่หลากหลายในการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะ สอดคล้องกับชีวิตสมัยใหม่ที่สดใสและหลากหลาย

นี่ไม่ได้หมายความว่าเรามักจะดูถูกความสำคัญและบทบาทของนาฏศิลป์ในบัลเล่ต์แห่งอนาคต ละครคลาสสิกซึ่งอยู่เบื้องหลังประสบการณ์อันยาวนานนับร้อยปี ไม่เพียงแต่จะคงตำแหน่งของตนไว้ได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเจริญรุ่งเรืองของโรงละครโซเวียตอีกด้วย จะยิ่งเพิ่มสูงขึ้นกว่าความสำเร็จก่อนการปฏิวัติอีกด้วย

หากนาฏศิลป์คลาสสิกเติบโตและแข็งแกร่งขึ้นเป็นเวลาหลายศตวรรษโดยต้องแลกด้วยการเต้นรำพื้นบ้านซึ่งสูญเสียคุณสมบัติระดับชาติไปบนเวที ตอนนี้การเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะกำลังดูดซับวิธีการเต้นรำพื้นบ้านอย่างเข้มข้น แนวคิดดั้งเดิมของการเต้นรำของตัวละคร- เต้นรำ เดอ caractere, กล่าวคือ นาฏศิลป์ที่เป็นรูปเป็นร่าง นาฏศิลป์บรรยาย นาฏศิลป์ที่น่าเชื่ออย่างสมจริง นี่คือสิ่งที่ปรมาจารย์ด้านการแสดงลักษณะเฉพาะและการเต้นรำแบบคลาสสิกในสมัยของเรากำลังต่อสู้เพื่อ งานสร้างการเต้นรำในภาพยังต้องเผชิญกับความคลาสสิก

บางทีเรา เช่นเดียวกับ Noverre, Blasis และคนอื่นๆ จะต้องจัดประเภทวิธีการแสดงท่าเต้นในรูปแบบใหม่ จากนั้นศัพท์บัลเล่ต์ของเราจะมีคำวิเศษณ์หลักสามคำ:

คลาสสิกเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการแสดงออกบนเวทีการเต้นรำและในขณะเดียวกันก็เป็นระบบที่สมบูรณ์แบบที่สุดของการศึกษาร่างกายของนักเต้นบัลเล่ต์ซึ่งเป็นวิธีในการพัฒนาและสาธิตเทคนิคการเคลื่อนไหวร่างกายที่ได้รับ

ลักษณะเฉพาะของการเต้นรำและการเต้นรำในภาพเป็นหัวใจสำคัญของระบบการออกแบบท่าเต้น โดยเราจะแก้ปัญหาใดๆ ของการพัฒนาโครงเรื่องและการพัฒนาตัวละคร โดยใช้วิธีการแสดงบนเวทีทั้งหมดที่เรามีอยู่

และสุดท้าย นาฏยศิลป์แห่งชาติ ใช้เท่าที่จำเป็นในฐานะการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะ แต่ในขณะเดียวกันก็มีชีวิตที่ร่ำรวยและสะท้อนชีวิตผู้คนทั่วโลกอย่างมีศิลปะ

ในการทบทวนประวัติศาสตร์ ฉันพยายามแสดงให้เห็นว่าการเต้นระบำประจำชาติในบัลเล่ต์นั้นยังเด็กเพียงใด ซึ่งถือกำเนิดมาในรูปแบบของระบบการแสดงละครในสมัยของเราเท่านั้น "เยาวชน" ของเขา "สิทธิที่ไม่เท่าเทียมกัน" ของเขาในอดีต เมื่อเทียบกับคลาสสิก ทำให้เขาเสียเปรียบในด้านวรรณกรรมการเต้น เกี่ยวกับนาฏศิลป์คลาสสิกแม้จะมีความยากจนในผลงานทางวิทยาศาสตร์ แต่ก็ยังมีหนังสือประมาณสิบเล่มที่มีการอธิบายพื้นฐานจัดระบบและอนุมัติในขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน แต่ปัญหาของนาฏศิลป์ไม่ได้สะท้อนอยู่ในเอกสารใดๆ

ความโชคร้ายที่ยิ่งใหญ่ของการออกแบบท่าเต้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าความสำเร็จทั้งหมดนั้นเป็นสมบัติของหน่วยความจำภาพที่ไม่สมบูรณ์เท่านั้น เป็นเวลาสองหรือสามปีที่จะล่วงลับไปหรือประเพณีที่มีชีวิตต้องพังทลายและการเคลื่อนไหวที่น่าสนใจที่สุดจะถูกลบออกเพื่อ "ค้นพบ" อีกครั้งในครึ่งศตวรรษต่อมาอย่างดีที่สุด นั่นคือเหตุผลที่ความพยายามที่จะแก้ไขและโดยเฉพาะ บรรยายถึงลักษณะการเต้นที่ดูเหมือนมีความสำคัญต่อเรา การทำงาน นอกเหนือไปจากงานที่ได้รับมอบหมายอย่างแคบๆ นี้

โรงเรียนออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐเลนินกราดซึ่งผู้เขียนหนังสือทำงานเป็นครูได้จัดกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีในลักษณะที่พวกเขาสามารถพัฒนาระบบแผนผังของการเคลื่อนไหวลักษณะเฉพาะสร้างระบบการตั้งชื่อของการเคลื่อนไหวเหล่านี้และร่าง โปรแกรมรายละเอียดของหลักสูตรนาฏศิลป์ ด้วยเหตุนี้จึงมีการสร้างวินัยใหม่ขึ้นซึ่งการดำรงอยู่ซึ่งจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ - วิธีการสอนการเต้นของตัวละคร (ครู A. Lopukhov)

หนังสือเล่มนี้เป็นเอกสารฉบับแรกเกี่ยวกับการแสดงระบำประจำชาติที่มีลักษณะเฉพาะ วางรากฐานและกำหนดคำศัพท์ต่างๆ งานนี้ไม่สามารถอ้างว่าเป็นความครบถ้วนสมบูรณ์และการแก้ปัญหาทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับปัญหาของลักษณะการเต้น สำหรับผู้แต่งหนังสือ แนวคิดของ "การเต้นของตัวละคร" นั้นเทียบเท่ากับแนวคิดของ "การแสดงบนเวทีระดับชาติ" และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงใช้คำว่า "การเต้นของตัวละคร" ในแง่นี้

คำถามเกี่ยวกับรูปแบบการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะสูงสุดในความหมายที่แท้จริงของคำอย่างที่เราอยากเห็นตอนนี้ไม่ได้ถูกหยิบยกขึ้นมา พวกเขาจำกัดงานโดยแก้ไขการเคลื่อนไหวที่มีอยู่ในการฝึกปฏิบัติ ตั้งชื่อให้พวกเขาถ้าเป็นไปได้ สร้างการพึ่งพาอาศัยกัน ระบุลำดับและลำดับของการผ่านแบบฝึกหัดแต่ละรายการในหลักสูตรการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะ

หนังสือเล่มนี้ไม่มีข้อบกพร่อง ผู้เขียนสามารถถูกตำหนิสำหรับการออกกำลังกายและการเคลื่อนไหวส่วนใหญ่ที่มีอยู่ในการฝึกซ้อมบัลเล่ต์ในปัจจุบัน

กล่าวคือ คงไว้ซึ่งคุณลักษณะของการแอบอ้างในบางกรณี พวกเขาไม่ได้ค้นพบ ในกรณีส่วนใหญ่ ดินแห่งชาติที่หล่อเลี้ยงการเคลื่อนไหวเหล่านี้ พวกเขาไม่ได้เชื่อมโยงและวิเคราะห์ลักษณะการออกแบบท่าเต้นที่พบได้บ่อยในชนชาติต่างๆ

และในที่สุด เมื่อสะท้อนถึงความยากจนของศาสตร์สมัยใหม่แห่งการออกแบบท่าเต้น รายการการเคลื่อนไหวที่กำหนดไว้ก็ผ่านพ้นไปในกลุ่มพื้นบ้านขนาดใหญ่และที่สำคัญอย่างเงียบๆ ไม่มีเสียงเกี่ยวกับการเต้นรำของฝรั่งเศสและเยอรมันซึ่งมีความแตกต่างที่สำคัญหลายประการเช่นเดียวกับการเต้นรำของอิตาลีอังกฤษสก็อตและไอริชและเกี่ยวกับการเต้นรำของชาวสแกนดิเนเวีย เราไม่ได้พูดถึงความจริงที่ว่ามีการนำเสนอการเต้นรำเพียงไม่กี่คนของชนชาติสหภาพโซเวียตจำนวนมากในหน้าหนังสือของเรา

แต่สำหรับเราแล้วดูเหมือนว่าข้อกำหนดเหล่านี้สำหรับหนังสือเล่มนี้ - เราเน้น: ข้อแรก - ไม่สามารถทำได้

การต่อสู้เพื่อความพยายามดังกล่าว "อย่างไม่คาดฝัน" ไม่มีการเคลื่อนไหวระดับชาติที่บันทึกไว้อย่างซับซ้อน หรือการตั้งชื่อที่ครูจะรู้จักกันอย่างแพร่หลาย และไม่มีเอกสารระบบสำหรับการสอนการเต้นของตัวละคร จะเป็น "งานที่ว่างเปล่า" .

การแก้ไขอย่างระมัดระวังของรูปแบบการเต้นที่มีอยู่ทั้งหมด การบันทึกเทคนิคการเต้นประจำชาติ การเพิ่มคุณค่าของการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะด้วยการเต้นรำพื้นบ้านนับร้อยในโลก ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องสำหรับอนาคต จะสามารถเริ่มทำงานดังกล่าวได้ก็ต่อเมื่อระบบและวิธีการสอนที่อธิบายไว้ในหนังสือเล่มนี้กลายเป็นส่วนสำคัญของการศึกษาออกแบบท่าเต้นของสหภาพโซเวียต

วาย. สโลนิมสกี้.

เลนินกราด 2481

หนังสือเล่มนี้ได้รับความสนใจจากผู้อ่านเป็นผลจากการทำงานสอนหลายปีของเรา เหตุผลที่ใกล้เคียงที่สุดสำหรับการสร้างมันคือประสบการณ์ที่น่าสนใจของอาจารย์สอนนาฏศิลป์ที่เก่าแก่ที่สุด Asl ศิลปิน A.V. Shiryaev ผู้ซึ่งทำงานเป็นเวลานานในการสเก็ตช์การเคลื่อนไหวของห้องเต้นรำในประเภทที่มีลักษณะเฉพาะ ภาพสเก็ตช์เหล่านี้ทำให้เรานึกถึงการจัดระบบข้อมูลและการสังเกตที่เราสะสมไว้ในระหว่างกิจกรรมด้านศิลปะและการสอน และแก้ไขให้อยู่ในรูปของหนังสือเรียน ซึ่งเป็นความจำเป็นเร่งด่วนที่รู้สึกได้อย่างชัดเจน Yu. O. Slonimsky ให้ความช่วยเหลืออย่างมากแก่เราในการดำเนินการงานนี้ โดยรับหน้าที่ทำงานหนักของการกำหนดข้อสรุปเบื้องต้น—มักจะยังคงคลำ—จากการสืบสวนการทำงานจำนวนมากของเรา แต่แตกต่างกันและไม่เท่าเทียมกันตามระเบียบวิธี เราถือว่าเป็นหน้าที่ของเราที่จะต้องสังเกตคุณค่าของการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของ Yu. O. Slonimsky ในขั้นตอนนี้ของงานของเราอย่างแม่นยำ

หนังสือของเราไม่ใช่คำแนะนำโดยละเอียดเกี่ยวกับการเต้นรำของตัวละคร มันสัมผัสเฉพาะในประเด็นหลักของเทคนิคของประเภทการเต้นนี้ที่กำหนดไว้อย่างเป็นระบบ

ครูหลายคนสงสัยถึงความจำเป็นในหลักสูตรพิเศษด้านการเต้นของตัวละครที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้น เมื่อพิจารณาจากแบบฝึกหัดคลาสสิกให้ครอบคลุม พวกเขาจำกัดตัวเองให้เรียนรู้เฉพาะการเต้นเฉพาะตัวเท่านั้น บางคนอ้างว่าด้วยวิธีนี้พวกเขาจะสอนนักเต้นคนใดคนหนึ่งให้แสดงท่าเต้นที่เป็นลักษณะเฉพาะ

ถูกต้องแล้ว คุณสามารถเรียนรู้การเต้นแยกจากกันโดยไม่ต้องมีการฝึกสอนแบบพิเศษ เราเห็นการแสดงของนักแสดงหลายคนที่ไม่ได้ผ่านการฝึกฝนลักษณะเฉพาะอย่างเป็นระบบ แต่ยังแสดงการเต้นของละครของพวกเขาด้วยทักษะทางเทคนิคระดับสูงที่ผู้เชี่ยวชาญบัลเล่ต์สามารถอิจฉาพวกเขาได้ แต่ทันทีที่นักแสดงเหล่านี้รับหมายเลขการเต้นอื่น แผนก็แตกต่างอย่างมากจากที่พวกเขาได้เรียนรู้มาก่อนหน้านี้ เนื่องจากการไม่เตรียมพร้อมทางเทคนิคอย่างสมบูรณ์ของพวกเขา และบ่อยครั้งถึงกับหมดหนทางก็ถูกเปิดเผยในทันที ที่นี่เองที่ความแตกต่างระหว่างคุณค่าของการฝึกอย่างเป็นระบบทั่วไปกับการท่องจำเทคนิคเฉพาะของท่าเต้นแต่ละท่าได้รับผลกระทบ

ผ่านหลักสูตรการเต้นที่เป็นลักษณะเฉพาะ นักเรียนจะฝึกร่างกายทั้งหมด พัฒนาความสามารถทางศิลปะ ความพร้อมในการแสดงเต้นรำทุกเวลาและประสบความสำเร็จเท่าเทียมกัน ไม่ว่าจะเป็นภาษาสเปน การเต้นแท็ป โฮปัคยูเครนกับ pisyadki และกระโดด lezginka หรือ matlot . ระบบการฝึกกายภาพและการเต้นเป็นประจำแม้จะไม่สมบูรณ์แบบตามระเบียบวิธีก็ตามจะได้ผลดีมากกว่าการ "ฝึก" และ "การยัดเยียด" ของการเคลื่อนไหวแต่ละครั้งของท่าเต้นที่มีลักษณะเฉพาะตัวเสมอๆ ไม่รู้จักเหนื่อย ตัวเราเองเริ่มทำงานบนเวที ผ่านการฝึกอบรมลักษณะเฉพาะ และบนพื้นฐานของประสบการณ์ส่วนตัว เรายืนยันอย่างกล้าหาญว่าประโยชน์ที่ได้รับนั้นมหาศาล

มันคงผิดที่จะพิจารณาหลักสูตรของการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะเป็นการดูดซึมความซับซ้อนของการเคลื่อนไหวบางอย่าง งานหลักของครูคือการสอนนักเรียนถึงวิธีการทำงานกับภาพเต้นในทุกวิถีทางที่จะทำลายความคิดโบราณบนเวทีจำนวนมากในกระบวนการเรียนรู้

ด้วยการศึกษานาฏศิลป์ระดับชาติอย่างเป็นระบบและเป็นระบบ เราไม่เพียงแต่ขยายขอบเขตความสามารถด้านเทคนิคของนักเรียนเท่านั้น แต่ยังบังคับให้เขามองหาสีสันใหม่ๆ ในด้านการแสดงออกทางการแสดงของเขาด้วย เขาจะไม่มีวันพบพวกเขาหากเขาจำกัดตัวเองให้ท่องจำตามความจำเป็นตามขั้นตอนของแต่ละคน เนื่องจากฝ่ายตรงข้ามของหลักสูตรพิเศษในท่าเต้นที่มีลักษณะเฉพาะแนะนำให้ทำ จำนวนบทบาทที่แสดงจะไม่เพิ่มความพร้อมโดยรวมของนักแสดง -

แม้ว่าเขาจะมีความสามารถทั้งหมดที่ออกแบบท่าเต้นได้ก็ต่อเมื่อผ่านการฝึกฝนอย่างเป็นระบบและสม่ำเสมอเท่านั้น ไม่ช้าก็เร็ว เขาย่อมต้องยอมจำนนต่อความยากของการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะ หรือในการตีความ เขาก็จะไม่สูงไปกว่า มือสมัครเล่นธรรมดา จะสร้างการนำเสนอหลักสูตรให้สะดวกและเห็นภาพได้อย่างไร?

เราได้ข้อสรุปว่าเป็นการดีกว่าที่จะแยกย่อยเนื้อหาไม่ตามระดับความยากของแบบฝึกหัด แต่ตามคุณสมบัติและวัตถุประสงค์หลัก ดังนั้นช่วงการเคลื่อนไหวทั้งหมดจึงถูกแบ่งโดยเราออกเป็นสองส่วน: ส่วนแรกประกอบด้วยแบบฝึกหัดการฝึกอบรมที่ "เครื่อง" และใน "ตรงกลาง"; การเคลื่อนไหวครั้งที่สอง - ส่วนบุคคลของการเต้นรำระดับชาติในรูปแบบที่พวกเขาแสดงในหมู่ผู้คนตลอดจนในการทำซ้ำบนเวที ในทางกลับกัน แผนกต่างๆ จะถูกแบ่งออกเป็นกลุ่ม โดยที่แบบฝึกหัดการฝึกอบรมทั้งหมดจะถูกจัดเรียงตามลำดับความยากที่เพิ่มขึ้นและลำดับของการศึกษา ข้อสังเกตที่จำเป็น (เมื่อใดควรผ่านการฝึก เทคนิคและรายละเอียดของการฝึก ฯลฯ) มีให้ในข้อความ

ตอนพิเศษมีเนื้อหาเกี่ยวกับวิธีการสอนการเต้นของตัวละคร และในตอนท้ายของหนังสือ เราได้วางโปรแกรมที่เราพัฒนาขึ้นสำหรับ LGCU และแนะนำแผนการสอนอย่างครบถ้วน vi ลำดับ เราพิจารณาว่าจำเป็นต้องสังเกตว่าโปรแกรมนี้ได้รับการออกแบบสำหรับสภาพสมัยใหม่ปกติของการศึกษาออกแบบท่าเต้นมืออาชีพ (9-10 ปี) รวมถึงเริ่มตั้งแต่ปีที่ 5 ของการศึกษาหลักสูตรการเต้นของตัวละคร ดังนั้นระยะเวลาของหลักสูตร การเต้นของตัวละครจะอยู่ที่ 4-5 ปี

บางทีสิ่งที่ยากที่สุดสำหรับเราคือคำถามเกี่ยวกับวิธีการอธิบายการเคลื่อนไหว วิธีที่ง่ายและสะดวกในการนำเสนอแบบฝึกหัดคลาสสิก! คำศัพท์เป็นที่รู้จักกันดีเนื้อหาของแนวคิดมีการระบุไม่มากก็น้อย ครูสอนนาฏศิลป์คลาสสิกสามารถชี้ให้เห็นเฉพาะรายละเอียดที่สำคัญที่สุดของการเคลื่อนไหวเท่านั้น สถานการณ์ค่อนข้างแตกต่างกับลักษณะการเต้น ที่นี่คุณต้องเริ่มต้นอย่างแท้จริงจากพื้นฐาน ไม่มีคำศัพท์เฉพาะและหากมีชื่อการเคลื่อนไหวแยกต่างหาก - เช่น "กรรไกร", "โรงสี", "รองเท้าสเก็ต", "เหล็กไขจุก" เป็นต้น - ดังนั้นแม้จะอยู่ในเมืองเดียวกันก็เข้าใจต่างกัน . สิ่งนี้บังคับเราไม่เพียงแต่ต้องอธิบายการเคลื่อนไหวแต่ละครั้งอย่างระมัดระวัง ดังนั้น "โดยพยางค์" แต่ยังต้องวางภาพวาดที่กำหนดตำแหน่งเริ่มต้น ระดับกลาง และขั้นสุดท้ายของศีรษะ แขน ลำตัว และขา แน่นอนว่าบ่อยครั้งที่เรา จำกัดตัวเองให้แสดงการเคลื่อนไหวในทิศทางเดียวเท่านั้น นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องจองว่าตำแหน่งของตัวเลข "ที่ไม้" และ "ตรงกลาง" นั้นเกิดจากความปรารถนาเพื่อความชัดเจนสูงสุด

ในการเชื่อมต่อกับข้างต้น เรากำลังเผชิญกับคำถามว่าควรใช้คำศัพท์ของนาฏศิลป์คลาสสิกหรือไม่ ในกรณีที่การเคลื่อนไหวของลักษณะเฉพาะมีความคล้ายคลึงกับแบบคลาสสิก ในที่สุด เราต้องแก้ไขปัญหานี้ในเชิงบวก เพราะการสร้างคำศัพท์ใหม่ทั้งหมดสำหรับการเคลื่อนไหวหลายร้อยครั้งเป็นงานใหญ่และยังไม่สามารถทำได้ในปัจจุบัน การตั้งชื่อการเคลื่อนไหวไม่เพียงพอ - จำเป็นที่ชื่อนี้จะต้องสั้นกระชับกำหนดลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวอย่างแม่นยำและด้วยเหตุนี้จึงสามารถเข้าสู่ชีวิตประจำวันได้อย่างง่ายดาย

ในบางส่วน เรายังคงสร้างคำศัพท์ใหม่ แต่ในบางกรณี เราใช้เงื่อนไขของคำคลาสสิกที่ครูรู้จักและถูกต้องตามหลักปฏิบัติมานานหลายศตวรรษ เราหวังว่าด้วยการพัฒนาลักษณะเฉพาะของการเต้น เงื่อนไขของคลาสสิกจะค่อยๆ ถูกแทนที่โดยผู้อื่น ซึ่งสอดคล้องกับคุณลักษณะของประเภทที่มีลักษณะพิเศษเฉพาะมากขึ้น

คำศัพท์ที่เราแนะนำนั้นส่วนหนึ่งมาจากการปฏิบัติของเลนินกราด ส่วนหนึ่งขึ้นอยู่กับธรรมชาติของการเคลื่อนไหวและชื่อที่ได้รับความนิยม

การจัดกลุ่มของแบบฝึกหัดที่กำหนดโดยไม่ได้อ้างว่าขัดต่อไม่ได้ มีตัวเลือกอื่นในการสร้างบทเรียน การผสมผสานการเคลื่อนไหวอื่นๆ ในแบบฝึกหัด ในทางปฏิบัติเรายึดถือระบบที่เสนอโดยส่วนตัวโดยได้รับความเชื่อมั่นจากประสบการณ์ความได้เปรียบ ยินดีที่จะได้ยินความคิดของมืออาชีพและผู้ที่สนใจในการออกแบบท่าเต้นเกี่ยวกับโครงสร้างทั่วไปของตำราเรียนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเด็นของคำศัพท์

จุดอ่อนประการหนึ่งของหนังสือเล่มนี้คือการไม่มีตัวอย่างการเต้นที่ออกแบบมาโดยเฉพาะ "อยู่ตรงกลาง" (ที่เรียกว่า "etudes") แต่ที่นี่เราประสบปัญหาในการทำซ้ำไม่ได้บนหน้าหนังสือ เป็นไปไม่ได้ที่จะใช้ระบบบันทึกการเต้นเนื่องจากความไม่สมบูรณ์ ภาพกราฟิกหนึ่งภาพที่ไม่มีคำอธิบายไม่เพียงพออย่างไม่ต้องสงสัย อย่างไรก็ตาม คำอธิบายด้วยวาจานั้นยากมากเนื่องจากขาดภาษาการออกแบบท่าเต้นที่พัฒนาอย่างแม่นยำ และจำเป็นต้องมีคำอธิบายที่ยาวที่สุดสำหรับแต่ละท่าและการเคลื่อนไหว ซึ่งยิ่งเสี่ยง

ยังคงไม่ชัดเจน

เราเห็นว่าจำเป็นต้องชี้แจงคำศัพท์บางคำที่เราใช้ตลอดทั้งเล่ม

คำว่า "foot" และ "foot", "heel" และ "heel" ถูกใช้เป็นคำพ้องความหมาย "ไม่เครียด", "อิสระ" ของส่วนต่างๆ ของร่างกาย - เช่นกัน "ครึ่งนิ้ว" - เทียบเท่ากับแนวคิดเดียวกันในการเต้นคลาสสิก "ข้อเท้า" - สิ่งที่เรียกว่าคลาสสิก

„เลถั่วเหลืองเดอ- พาย" 1 . ภายใต้นิพจน์: "โยคะครึ่งงอ", "งอขา" ควรจะเข้าใจว่างอขาที่หัวเข่าประมาณครึ่งหนึ่งน้อยกว่า เดมี่- plie ในการเต้นรำแบบคลาสสิก คำจำกัดความ: "ด้านในและด้านนอก" หรือ "ด้านในและด้านนอกของเท้า" - ใช้เพื่ออธิบายการสัมผัสต่างๆ ของเท้า ฉันไม่ต้องการใช้คำจำกัดความทางกายวิภาคอย่างเคร่งครัดเพื่อไม่ให้คำศัพท์ซับซ้อน ในการกำหนดตำแหน่งของขาในการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะ เราใช้คำว่า "ตำแหน่งปกติ" ซึ่งหมายถึงตำแหน่งปกติของเท้า (ไม่สามารถย้อนกลับได้) เราระบุกรณีที่จำเป็นต้องเน้นการเบี่ยงเบน เมื่อเราพูดว่า: III, V และตำแหน่งอื่น ๆ เราหมายถึงการเลี้ยวที่ไม่สมบูรณ์ ( 50% ต้องการในคลาสสิก (รูปที่ /) การยกขาขึ้นไปในอากาศถูกกำหนดตามเงื่อนไขในหน่วยองศา: 90 °เมื่อขาข้างหนึ่งทำมุมฉากเทียบกับอีกข้างหนึ่ง , 45 ° - มุมเดียวกันหารด้วยสองและ 25 ° - โดยสี่ส่วน ดังนั้นเมื่อข้อความระบุว่า: "ขาที่ 25 °" - หมายความว่าอยู่ในอากาศ เลี้ยว "โดย 3 / 4, เอ่อและ */* วงกลม" สร้างขึ้นจากแนวคิดทางเรขาคณิตของวงกลม

เมื่ออธิบายแบบฝึกหัด เรายังใช้การแบ่งการวัดทางดนตรีออกเป็นจังหวะที่แปดและสิบหกของจังหวะ เพื่อแสดงการเคลื่อนไหวของส่วนต่างๆ ของร่างกายในลักษณะ "การเคลื่อนไหวช้า"

ตามกฎแล้วการออกกำลังกายทั้งหมดเริ่มต้นด้วยขาขวา

เมื่อสรุปผลงานแล้ว เรารับทราบอย่างไม่มีเงื่อนไขในความไม่สมบูรณ์ของวัสดุที่จัดระบบในนั้น ช่องว่างที่มีนัยสำคัญ - โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การไม่มีอยู่ในหนังสือนาฏศิลป์หลายฉบับของชาวยุโรปตะวันตก - ส่วนใหญ่ถูกอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าวรรณกรรมโลกที่มีอยู่เกี่ยวกับนาฏศิลป์พิเศษนั้นแย่มาก มีระเบียบวิธีปฏิบัติและมีคุณภาพไม่เท่ากัน สำหรับนิทานพื้นบ้านการเต้นรำของสหภาพโซเวียตความคุ้นเคยอย่างจริงจังกับมันเริ่มขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ ดังนั้นเราจึงต้องสร้างหนังสือของเราที่จริงแล้วเกือบจะ "ตั้งแต่เริ่มต้น"

แต่ถึงแม้จะมีปัญหาเหล่านี้ เรายังคงตัดสินใจที่จะสร้างความคิดริเริ่มแรก แม้ว่าจะไม่สมบูรณ์ในด้านการศึกษาการเต้นของตัวละครตามระเบียบ ทุกๆ วัน จากเดือนถึงเดือน จากปีแล้วปีเล่า เราพยายามฝึกฝนการสอนของเรา เพื่อขยายแนวคิดของนักเรียนเกี่ยวกับนาฏศิลป์พื้นบ้าน เพื่อแนะนำการเต้นรำที่ไม่เคยรู้จักมาก่อนในด้านการศึกษาและการแสดงบนเวที - อย่างแรกเลย การเต้นรำของชาว สหภาพโซเวียต ตอนพิเศษที่อุทิศให้กับการเต้นรำเหล่านี้รวมอยู่ในหนังสือเรียนของเราเป็นพยานถึงงานที่เราทำในทิศทางนี้

อย่างไรก็ตาม อนาคตไม่ได้ขึ้นอยู่กับเราเท่านั้น การเรียนรู้นาฏศิลป์ไม่ได้หมายถึงการแนะนำให้รู้จักบนเวที มันขึ้นอยู่กับปรมาจารย์บัลเล่ต์ผู้ซึ่งหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดก่อนหน้านี้ควรให้รูปแบบการเต้นรำแห่งชาติเป็นศูนย์รวมและการพัฒนาของเวที สวมใส่พวกเขาในรูปแบบเวทีที่เต็มไปด้วยอารมณ์

งานเต้นรำประจำชาติที่ยาวนานและต่อเนื่องทำให้เรามีสิทธิ์ที่จะเผยแพร่ประสบการณ์ด้านระเบียบวิธีครั้งแรกของเราด้วยความหวังว่าจะกระตุ้นความสนใจในคำถามที่เราได้หยิบยกขึ้นมา และด้วยเหตุนี้จึงช่วยแก้ไขโดยเร็วที่สุด หลังจากทำหนังสือเสร็จแล้ว เราก็ลังเลอยู่พักหนึ่งก่อนที่จะเกิดภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก - ไม่ว่าจะเผยแพร่สิ่งที่เราทำไปแล้วในตอนนี้ หรือเพื่อรอการกำจัด "จุดว่าง" เพื่อเลื่อนการตีพิมพ์หนังสือออกไปเป็นเวลานาน

เมื่อรู้ว่าการขาดสื่อการสอนเบื้องต้นเกี่ยวกับการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะนั้นรุนแรงเพียงใด เราจึงตัดสินใจไม่รอ

A. Lopukhov, A. Shiryaev, A. Bocharov

ลักษณะการเต้นรำและการเชื่อมต่อกับคลาสสิก

เราเปิดหนังสือพร้อมการนำเสนอเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างรากฐานของการเต้นรำแบบคลาสสิกและการแสดงละคร เนื่องจากภาษาหลักของบัลเลต์ในอดีตคือการเต้นรำแบบคลาสสิก

เมื่อพูดถึงการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะ เราหมายถึงตัวอย่างในโรงละครบัลเลต์ ไม่ใช่แหล่งข้อมูลหลักทางชาติพันธุ์วิทยา หลังแตกต่างอย่างมากจากการทำซ้ำบนเวที บัลเล่ต์ส่วนใหญ่มีการเต้นรำของตัวละคร แบบหลังยังคงไว้ซึ่งลวดลายการเต้นประจำชาติที่แตกต่างกันไม่มากก็น้อย - หักเห เก๋หรือดัดแปลง - และมีชื่อประจำชาติต่างๆ

จำเป็นต้องชี้แจงคำถามเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างการเต้นรำทั้งสองนี้ เพราะตามกฎแล้ว ผู้อ่านของเรารู้จักการเต้นคลาสสิกเป็นอย่างดีและไม่ค่อยคุ้นเคยกับการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะ คำศัพท์คลาสสิกเป็นความจริงเบื้องต้นสำหรับพวกเขา และไม่ว่าความปรารถนาของเราจะเป็นอย่างไร พวกเขาสามารถพิจารณาปรากฏการณ์ของการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะจากมุมมองของการเต้นรำคลาสสิก

การเปรียบเทียบยังได้รับการพิสูจน์โดยความอาวุโสของการแสดงบนเวทีของนาฏศิลป์คลาสสิก และด้วยสิ่งนี้ โดยเยาวชนที่มีลักษณะเฉพาะของการสอน เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา บริษัทจำกัดขอบเขตของกิจกรรมเฉพาะเลนินกราดเท่านั้น นอกจากนี้การเปรียบเทียบทั้งสองระบบจะทำให้ผู้อ่านมีความคิดเกี่ยวกับกระบวนการการเติบโตของการเต้นของตัวละครที่เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา กระบวนการนี้ไม่จำกัดเพียงการต่ออายุเทคโนโลยี เรากำลังเห็นการเติบโตของภาษาใหม่ หากไม่ใช่ภาษาใดภาษาหนึ่ง อย่างน้อยก็คือภาษาการเต้นที่สามารถแก้ปัญหาการแสดงการเต้นที่เป็นอิสระได้

การเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งอยู่ในรูปแบบการแสดงในปัจจุบัน มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับนาฏยศิลป์ในหลายๆ ด้าน แบบฝึกหัดการเต้นของตัวละครส่วนหนึ่งเกิดขึ้นจากการยืมและดัดแปลงเครื่องจำลองการเต้นคลาสสิก

นี่เป็นกระบวนการที่เป็นธรรมชาติและสมเหตุสมผล เนื่องจากการเต้นรำแบบคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยใช้รูปแบบหนึ่งของการเต้นรำพื้นบ้าน

ตามกฎแล้วการเคลื่อนไหวช้าของการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะนั้นใกล้เคียงกับคลาสสิกมากขึ้น แต่การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วนั้นอยู่ห่างจากมัน ตัวอย่างเช่น ส่วนที่ชะลอตัวลงของ chardashes โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่แสดงโดยปรมาจารย์บัลเล่ต์เก่า สไตล์และบางครั้งเทคโนโลยี ไม่ได้ห่างไกลจากการเคลื่อนไหวของนาฏศิลป์คลาสสิก แต่ส่วนที่รวดเร็วของ chardas เดียวกันหรือการเต้นรำแบบสเปนในจังหวะที่มีพายุสูญเสียความคล้ายคลึงโดยตรงกับคลาสสิกและผู้กำกับสมัยใหม่ / ดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นแม้บนพื้นฐานที่แตกต่างกัน

ลักษณะการเต้นประกอบไปด้วยท่าเต้นที่หลากหลาย ซึ่งเราไม่พบในการเต้นรำแบบคลาสสิก นอกจากนี้ เขายังจะใช้การเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกบางอย่างอีกด้วย

แต่ถ้ามีความเหมือนกันมากระหว่างการเต้นรำแบบคลาสสิกและลักษณะเฉพาะของศตวรรษที่ 19 เราก็สังเกตเห็นความแตกต่างระหว่างพวกเขาโดยวิธีการที่ค่อยๆแข็งแกร่งขึ้น

ผู้กำกับเวทีสมัยใหม่กำลังทำงานเพื่อสร้างการเต้นบัลเล่ต์ที่มีลักษณะเฉพาะ พวกเขามุ่งมั่นที่จะนำการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะออกจากขอบเขตที่หลากหลาย เพื่อจัดระเบียบการแสดงละคร เผยให้เห็นภาพลักษณ์ของเวทีด้วยวิธีการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะ ฯลฯ

ความปรารถนาของพวกเขาที่จะลบลักษณะพื้นบ้านหลอกออกจากการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะและแนะนำสัมผัสคติชนที่แท้จริงลงไปค่อยๆลบคุณลักษณะของเครือญาติกับคลาสสิก

ลักษณะเฉพาะของโวหารของการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะคือการสร้างสายสัมพันธ์กับความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมกับศิลปะพื้นบ้านการเต้นและเทคโนโลยีมีอิสระมากขึ้นของแขนร่างกายและขาในการเลือกตำแหน่งการเลี้ยว ฯลฯ

หนึ่งในหลักการของโรงเรียนคลาสสิก - ขาที่ยื่นออกไปอย่างมาก - มีการสังเกตในการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะน้อยกว่ามาก ลักษณะการเคลื่อนไหวหลายอย่างขึ้นอยู่กับขาที่ไม่ได้เหยียด โดยงอเข่าเล็กน้อย มิฉะนั้น ความคมชัดและลักษณะของรูปแบบการเต้นจะหายไป

สำหรับพื้นฐานอื่น ๆ ของการเต้นรำแบบคลาสสิก - การเบี่ยงเบนของขา (หลักการ en dehors), จากนั้นในการเคลื่อนไหวของการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานคลาสสิก ในสถานที่เดียวกัน ที่ซึ่งความสัมพันธ์ระหว่างการฟ้อนรำแบบคลาสสิกและลักษณะเฉพาะนี้ถูกลบทิ้งไป หลักการของความเหลื่อมล้ำนั้นอ่อนลงและหลักการที่ตรงกันข้ามก็ปรากฏขึ้นข้างๆ - en dedans. หลักการทั้งสองนี้มักอยู่ร่วมกันอย่างสันติในการผสมผสานของลำดับขั้น แต่อย่างไรก็ตาม อาจกล่าวได้ว่าการไม่สามารถย้อนกลับได้นั้นสอดคล้องกับการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะมากกว่า

อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ บทบาทของการหลุดพ้นกลายเป็นผู้นำในกระบวนการเรียนกับนักเรียนที่ยังไม่เชี่ยวชาญในการเต้นคลาสสิก นักการศึกษาที่พยายามสอนการเต้นของตัวละครให้กับนักเรียนที่ไม่เคยเรียนคลาสสิกมาก่อนต้องพบกับอุปสรรค์เดียวกัน นักเรียนไม่สามารถขยับออกด้านนอกได้ ดังนั้นจึงไม่สามารถเคลื่อนไหวตามลักษณะเฉพาะหลายอย่างได้อย่างถูกต้อง ในกรณีเหล่านี้มีทางออกเดียวเท่านั้น - คุณต้องตั้งค่าแบบฝึกหัดที่พัฒนาความเคยชิน มาตรการอื่นใดจะไม่นำไปสู่ความเชี่ยวชาญในเทคนิคการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะ อย่างดีที่สุด นักเต้นจะสามารถเคลื่อนไหวง่ายๆ ได้ในขอบเขตที่จำกัด เมื่อกำหนดคำถามถึงความสำคัญของการแสดงในลักษณะนาฏศิลป์ เราต้องพิจารณาว่าจำเป็นต้องเชี่ยวชาญในขั้นตอนการฝึกของโรงเรียน กล่าวโดยย่อ: เพื่อที่จะเต้นรำบนเวทีโดยไม่ปรากฏ เราต้องเชี่ยวชาญการพลิกกลับของการฝึก ออก. ดังนั้น ภายใต้เงื่อนไขของการศึกษาออกแบบท่าเต้นตามปกติ การเต้นลักษณะเฉพาะจึงถูกนำมาใช้หลังจากการฝึกคลาสสิกเบื้องต้นสามหรือสี่ปี นั่นคือเมื่อนักเรียนเชี่ยวชาญการละเล่นแล้ว

รากฐานของนาฏศิลป์เริ่มด้วยการสอนท่าทั้งห้าทางประวัติศาสตร์ การสอนการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะยังยึดถือตำแหน่งเหล่านี้ด้วย อย่างไรก็ตาม การแสดงโดยไม่มีการเบี่ยงเบนในคลาสสิก

มี "นิ้ว" ในการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะหรือไม่ ในความหมายตามตัวอักษรของคำนั้น พวกเขาไม่ได้อยู่ในกระเป๋าสัมภาระแห่งการศึกษา ใช่ มันไม่จำเป็น เราให้ทางกับครูคลาสสิกที่นี่ นี่คือธุรกิจของเขา ขอบเขตของเขา การฝึกอย่างหนักในช่วง 8 ปีของการศึกษา แต่ถ้าไม่มี "นิ้ว" ในเครื่องจำลองการฝึกเต้นที่มีลักษณะเฉพาะแสดงว่ามีอยู่ในเวอร์ชันเวที ในบัลเล่ต์เก่า การปรากฏตัวของการเคลื่อนไหวบน "นิ้ว" แปลลักษณะการเต้นเป็นประเภทอื่นที่เรียกว่า เดมี่- คลาสสิก หรือ เดมี่- caractere - "การเต้นรำกึ่งตัวอักษร" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นตัวเลขและข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์ "Don Quixote" จัดแสดงโดย A. Gorsky การเต้นรำของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียในการแสดงบัลเล่ต์ครั้งสุดท้าย "The Little Humpbacked Horse "" คลาสสิก "ฮังการี" ในบัลเล่ต์การแสดงครั้งสุดท้าย "Raymonda" จัดแสดงโดย M. Petipa เป็นต้น

หากการเต้นรำแบบคลาสสิกมักใช้นิ้วครึ่งสูง (ตามคำศัพท์ของ E. Cecchetti 3 / ฉัน นิ้ว) จากนั้นในท่าเต้นจะใช้ครึ่งนิ้วสูงและต่ำ (! / 4 นิ้ว) เมื่อส้นแทบจะไม่แยกออกจาก prla 1 .

สถานการณ์ค่อนข้างแตกต่างกับ plie(รศ.2).ขอบเขตของการประยุกต์ใช้ในการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะได้รับการขยายอย่างมาก การเต้นรำมีลักษณะเฉพาะหลายอย่างด้วยการงอขา กฎพื้นฐานจะไม่ถูกสังเกตเมื่อทำการแสดงคลาสสิก plie-ทันที ปลดปล่อย. ในท่าเต้นที่มีลักษณะเฉพาะ ในทางกลับกัน การดีเลย์มักใช้กับท่า half-squat และแม้แต่ในการเต้นเต็ม plie. หมอบทั้งหมดถูกสร้างขึ้นบนหลักการนี้

ในขณะที่ rshและ ปลดปล่อย ในการเต้นรำแบบคลาสสิกพวกเขาจะดำเนินการอย่างนุ่มนวลและราบรื่นและการแสดงที่กระตุกและ "แข็ง" นั้นหายากมากการเต้นรำครั้งที่สองนั้นสอดคล้องกับการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะมากกว่า

ประเภทของการเคลื่อนไหวเหล่านี้คือกระตุกและแข็ง ในบทเรียนการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะที่สร้างขึ้นอย่างถูกต้อง นุ่ม plie และ ปลดปล่อย บวกกับความหนักแน่นเสมอ

ในบทเรียน plie มักจะย้อนกลับได้เช่นเดียวกับในคลาสสิกในการเต้นรำตามกฎแล้วไม่มีการย้อนกลับอย่างสมบูรณ์

อย่ามายุ่งกับ ผล และ วิกฤติ. ท่าที่ปิดและเปิดนั้นมีอยู่ในท่าเต้นทุกท่าที่ไม่จำเป็นต้องปกป้องสิทธิ์ในการเต้นของตัวละครในตำแหน่งเหล่านี้ เราสามารถพูดถึงความชอบของนักออกแบบท่าเต้นเท่านั้นสำหรับ วิกฤติ ในท่าเต้นที่มีลักษณะเฉพาะ

กฎ epaulement(รูปที่ 3)พวกเขายังแสดงท่าเต้นที่มีลักษณะเฉพาะ เราพูดได้มากกว่านี้อีก การเปรียบเทียบความชุก epaulement ในการเต้นรำแบบคลาสสิกและมีลักษณะเฉพาะแสดงให้เห็นถึงความเด่นในเชิงปริมาณในระยะหลัง ศึกษาคำถามของ epaulement ในบริบททางประวัติศาสตร์ เราสามารถสันนิษฐานได้ด้วยความระมัดระวังว่าหลักการนี้ถือกำเนิดขึ้นก่อนในท่ารำที่มีลักษณะเฉพาะและแปลกประหลาด จากนั้นจึงได้รับสิทธิในการเป็นพลเมืองในแบบคลาสสิกเท่านั้น

1 สำหรับนิ้วในการรำของชาวคอเคเซียน ดูหน้า 120 และ 126

หัวหน้าของศิลปินในการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะได้รับอิสรภาพที่มากกว่าเมื่อเทียบกับแบบคลาสสิก หล่นลงลึก เลื่อนจากด้านหนึ่ง เลี้ยวคมขึ้น พลิกกลับ แทบทนไม่ไหว

ในคลาสสิกในลักษณะการเต้นรำที่แพร่หลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเต้นรำของอุซเบกอาร์เมเนียและชนชาติตะวันออกอื่น ๆ การเคลื่อนไหวของศีรษะเป็นเรื่องปกติธรรมดามากโดยการเคลื่อนไหวจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งด้วยการกดที่มองไม่เห็น

กฎและกฎของการเคลื่อนไหวร่างกายและแขนในการเต้นคลาสสิกมีการกำหนดไว้อย่างชัดเจน ที่นั่น นักแสดงให้ความสนใจอย่างมากกับด้านหลังและวิธีการจับ ในการเคลื่อนไหวที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งยืมเทคนิคหลักมาจากท่าคลาสสิก (pirouettes, ทัวร์, cabriols บางส่วน ฯลฯ) ตามกฎแล้ว คุณต้องรักษาหลังของคุณในลักษณะเดียวกับการเต้นคลาสสิก

นอกจากนี้ยังสามารถสันนิษฐานได้ว่าในทางทฤษฎีในการเต้นรำลักษณะใดลักษณะหนึ่งร่างกาย "ห้อย" ซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้อย่างสมบูรณ์ในคลาสสิก ในกรณีใด ๆ ในการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะมีท่าและการเคลื่อนไหวที่ ละเมิดกฎการหวนกลับในนาฏศิลป์คลาสสิก อย่างหลังมีข้อยกเว้นที่หายาก ไม่ทราบคมและลึก ย้อนกลับ, "สะพาน" และเกือบ 90 องศาเอียงลำตัวไปมา

หน้าที่ทางเทคนิคของการฟ้อนรำในลักษณะของคาแรคเตอร์ อย่างที่ท่าเต้นของคาแรคเตอร์ควรจะเป็น ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การเคลื่อนไหวของขาเท่านั้น มันต้องมีส่วนร่วมในการเต้นรำของร่างกายทั้งหมด ดังนั้นท่าเต้นที่มีลักษณะเฉพาะจะเพิ่มขึ้นตามการเคลื่อนไหวของร่างกาย แขน และศีรษะที่หลากหลายมากขึ้น

เรามักจะเห็นการเคลื่อนไหวอย่างชาญฉลาดของขาข้างหนึ่งที่มีร่างกายไม่เคลื่อนไหวอยู่บนเวที "นักเต้นแท็ป" และ "นักเต้นหมอบ" อวดความไม่สามารถเคลื่อนไหวของร่างกายส่วนบนได้ในระหว่างการนับขาอย่างรวดเร็วและคล่องแคล่ว นักแสดงดังกล่าวในการแสดงนั้นตายและไร้ความรู้สึกเหมือนกับร่างกายของพวกเขา แต่การวิพากษ์วิจารณ์ความไม่สามารถเคลื่อนไหวของร่างกายที่เน้นย้ำได้แน่นอนว่าเราไม่ได้หมายถึงการเต้นรำเหล่านั้นซึ่งสถานการณ์ดังกล่าวเป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Lekuri" ของจอร์เจีย อย่างไรก็ตามการเต้นรำคอเคเซียน (Khorumi) บางคนรู้วิธี ของความไม่เคลื่อนไหวของร่างกาย

เมื่อพูดถึงบทบาทของร่างกายในการเต้นใดโดยเฉพาะ เราสามารถตัดสินได้อย่างง่ายดายว่ามันอยู่ในทิศทางใดทิศทางหนึ่งหรืออีกรูปแบบหนึ่ง วิวัฒนาการของประเภทที่มีลักษณะเฉพาะ ซึ่งแยกออกจากประเภทคลาสสิก เริ่มต้นจากช่วงเวลาที่ร่างกายและมือของนักเต้นเป็นคนแรกที่เริ่มมองหาตำแหน่งที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น ครั้งแรกที่พยายามสร้างภาพลักษณ์ของการเต้น ส่วนขานั้นยังคงทำซ้ำแบบคลาสสิกเป็นเวลานานเท่านั้น เราจะยืนยันความคิดของเราด้วยตัวอย่างจากการฝึกซ้อมบนเวที

ให้เรานำ Saracen ที่มีผิวสีแทนจากการแสดงบัลเล่ต์ที่ 2 "Raymonda" ซึ่งแสดงโดย M. Petina ในปี 1898

จุดเริ่มต้นของการเต้นรำนี้ถูกสร้างขึ้นบน ปะ เดอ บาสก์. โครงสร้างปกติ ปะ เดอ บาสก์ ที่นี่มันถูกดัดแปลงเล็กน้อยแล้ว: ขาไม่เอียงอย่างสมบูรณ์ มือ ศีรษะ และลำตัวละเมิดศีลคลาสสิก: ร่างกายหันไปด้านข้างแล้วเหวี่ยงกลับหรือเอียงไปข้างหน้า มือข้างหนึ่งของนักแสดงโยนขึ้นเหนือศีรษะ ฝ่ามือขึ้น อีกข้างหนึ่งวางกลับ โดยเอาฝ่ามือลง หัวก็ถูกเหวี่ยงไปข้างหลังเล็กน้อยเช่นกัน การเปลี่ยนมือจากตำแหน่งหนึ่งไปอีกตำแหน่งหนึ่ง เลี่ยงเส้นทางคลาสสิก

หลังจาก ปะ เดอ บาสก์ ในจำนวนเดียวกันมีช่วงเวลาที่นักแสดงทำ ปะ เดอ บูรี ในสถานที่. ธรรมชาติของส่วนหลังนั้นเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงเนื่องจากการที่ขาและเท้าอยู่ติดกันและยืนขนานกันและ ปะ เดอ บูร์รี ดำเนินการในโปรไฟล์ รายละเอียดที่เน้นย้ำถึงลักษณะของการเต้นรำไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดย Petipa แต่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการเต้นรำโดยนักแสดงที่ตามมา ดังนั้นกระบวนการของ "การกำหนดลักษณะ" จึงดำเนินต่อไปตลอดอายุขัยของตัวเลขนี้ ดังนั้น การหมุนของร่างกายหลังจากนั้น ปะ เดอ บูร์รี ดำเนินการก่อนหน้านี้เมื่อ ผล และไม่มีนัยสำคัญ แต่ตอนนี้ นักแสดงรับท่า วิกฤติ, ดังนั้นการเลี้ยวจึงมีความโดดเด่นและคมชัดขึ้นมาก

ในการเต้นรำนี้ เราสามารถเห็นความแตกต่างระหว่างการเคลื่อนไหวของขา ลำตัว และแขนได้อย่างชัดเจน ขาซึ่งรักษาลักษณะคลาสสิกไว้แทบไม่มีใครแตะต้องถูกเหยียดออกในยกขึ้นและทำท่าที่คุ้นเคยในขณะที่แขนและร่างกายได้สูญเสียรูปแบบคลาสสิกไปแล้ว

เราสังเกตเห็นปรากฏการณ์ที่คล้ายกันในการเต้นรำของชาวฮินดู (โปสเตอร์โดย M. Petipa) ในบัลเล่ต์ La Bayadere (1876) ยิ่งวันที่การแสดงบัลเล่ต์ใกล้เคียงกับสมัยของเรามากเท่าไหร่เราก็ยิ่งพบกับการเต้นรำที่ขาสูญเสียความคลาสสิคมากขึ้น สีของการเคลื่อนไหว ในงานแรกของ M. Fokin ("Evnika", 1906-1907) มีการเต้นรำของชาวนิโกรและกรีกบนหนังไวน์ซึ่งจำลองการเคลื่อนไหวของบุคคลที่อยู่บนพื้นผิวนูนของหนังน้ำที่พองตัว . ลำตัวเอียงตลอดการเต้นรำ แขนกระจัดกระจายไปด้านข้างและต้องการการทรงตัว ขาสั่งให้ทำครึ่งนิ้ว ปะ เดอ บูร์รี, ในความพยายามเทียมเพื่อรักษาสมดุล พวกเขาเคลื่อนไปในลักษณะที่มาจากคลาสสิก ปะ เดอ บูร์รี ไม่มีร่องรอยเหลืออยู่ เราสามารถอธิบายวิวัฒนาการนี้เป็นขั้นตอนได้ แต่พอจากข้างบน การต่อสู้ดิ้นรนของกรรมการเพื่อปลดปล่อยร่างกายและมือจากท่าทางคลาสสิกนั้นเกิดขึ้นมาเป็นเวลานานและนำมาซึ่งการหลุดพ้นจากศีลคลาสสิกสำหรับขาด้วยเช่นกัน

จากทั้งหมดที่กล่าวมา เป็นที่ชัดเจนว่าการเคลื่อนไหวของร่างกายในการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะไม่ได้ถูกควบคุมอย่างเข้มงวดและเข้มงวดเหมือนในการเต้นรำแบบคลาสสิก

พวกมันถูกกำหนดโดยธรรมชาติของการเต้นรำที่ถูกทำซ้ำเป็นหลัก และภายในขอบเขตของการเต้นรำ โดยการออกแบบองค์ประกอบของนักออกแบบท่าเต้น <-

ในการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะสมัยใหม่ การเคลื่อนไหวของมือไม่ได้ถูกสร้างขึ้นตามหลักการบังคับสามตำแหน่ง (ท่า เดอ ยกทรง), ก่อตั้งโดยนาฏศิลป์คลาสสิก การร่ายรำของตัวละครที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ผ่านมา เมื่อกระบวนการแยกการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะออกจากการเต้นแบบคลาสสิก เป็นเพียงการเริ่มต้นที่จะปฏิบัติตามกฎเหล่านี้ แต่ด้วยนักออกแบบท่าเต้น M. Fokin และ A. Gorsky มือในการเต้นที่เป็นลักษณะเฉพาะนั้นไม่สามารถจดจำได้จากมุมมองของการเต้นรำแบบคลาสสิก มือที่เป็นอิสระซึ่งครอบงำลักษณะการเต้นตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาทำให้เราอธิบายความซับซ้อนทั้งหมดของการเคลื่อนไหวและตำแหน่งของพวกเขาได้ยาก การเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะนั้นถูกปรับให้เข้ากับการเคลื่อนไหวของมือ โดยความคิดสร้างสรรค์ทางชาติพันธุ์และการแสดงด้นสด

พิจารณาปัจจัยที่เป็นไปไม่ได้ที่จะลดการเคลื่อนไหวของมือที่หลากหลายและแสดงออกถึงตำแหน่งที่แน่นอน

จวบจนปัจจุบัน การเคลื่อนไหวของมือที่แสดงออกมากที่สุดในการร่ายรำของชาวตะวันออกได้หายไปอย่างสมบูรณ์ในการแสดงบนเวทีและการใช้ลักษณะเฉพาะทางการศึกษา หรือได้รับการปรับแต่งจนต้องทำความสะอาดเบื้องต้นจำนวนมาก จากชั้นเหล่านี้ แน่นอนว่าการนำการเคลื่อนไหวเหล่านี้ไปปฏิบัติในรูปแบบดั้งเดิมการกลับไปสู่แหล่งข้อมูลหลักพื้นบ้านนั้นจำเป็นอย่างยิ่ง

เราถือว่าความสำคัญสูงสุดของเราในการเสริมสร้างหลักสูตรการเต้นของตัวละครด้วยการเคลื่อนไหวด้วยมือแบบใหม่ การศึกษาการเต้นรำเพิ่มเติมของเราจะมีส่วนช่วยในเรื่องนี้ จะไม่เป็นอันตรายต่อครูในการทำความคุ้นเคยกับการเคลื่อนไหวของมือที่น่าสนใจในโรงเรียนพลาสติก ตัวอย่างของการกู้ยืมที่ประสบความสำเร็จโดย M. Fokina ของตำแหน่งของร่างกายจาก Duncan และตัวอย่างภาพวาดแจกันนั้นค่อนข้างน่าเชื่อ

จำเป็นต้องเพิ่มคำสองสามคำเกี่ยวกับมือ ที่นี่ก็เช่นกัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าต้องออกกำลังกายตำแหน่งคงที่ของแปรงหลายครั้งและทุกครั้ง ตามตัวอย่างของคลาสสิก ชูนิ้วตามกฎบัตร, มือที่หย่อนลงหรือหันฝ่ามือเข้าหาผู้ชมจะทำให้การเต้นที่มีลักษณะเฉพาะ แห้ง ดังนั้นเราพบกันในตำแหน่งทุกประเภท - กำมือเป็นกำปั้น, เปิดกว้างและหันหน้าเข้าหาฝ่ามือหรือ ด้านหลังของผู้ชม, ครึ่งวงกลม, มือแบน ในคำเดียวตำแหน่งใด ๆ สามารถพบการประยุกต์ใช้ในการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะ นี่ไม่ได้หมายความว่าจะไม่รวมการยืมจากคลาสสิก ในการเต้นที่มีสไตล์ใกล้เคียงกับคลาสสิก เราต้องใช้พู่กันพับตามธรรมเนียมในการเต้นคลาสสิก ขอเตือนแต่อาจารย์และกรรมการเวทีว่าอย่าไปยุ่งกับเสรีภาพในการเลือกท่าเต้นทั่วๆ ไปต้องรักษาไว้ที่นี่อย่างเคร่งครัด

เราจะไม่วิเคราะห์ pas แบบคลาสสิกและแอนะล็อกของพวกเขาในการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะ ไม่มีเหตุผลที่จะสรุปได้ว่าจำนวนบัตรคลาสสิกที่ยืมมาจะลดลงในอนาคต ตรงกันข้าม พวกเขาจะถูกนำมาใช้อย่างกล้าหาญมากขึ้นเรื่อยๆ ในการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะในสมัยของเรา สิ่งที่พวกเขาจะกลายเป็นอีกคำถามหนึ่ง

เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าการก้าวเข้าสู่การเต้นที่มีลักษณะเฉพาะนั้น ขั้นบันไดแบบคลาสสิกได้ผ่านวิวัฒนาการทางธรรมชาติหลายแง่มุม ความปรารถนาของกรรมการที่จะเป็นชาติพันธุ์วิทยา ด้านหนึ่ง การค้นหาการเคลื่อนไหวรูปแบบใหม่ ในทางกลับกัน การเสริมความแข็งแกร่งขององค์ประกอบของจินตภาพในการเต้น ประการที่สาม มีอิทธิพลต่อขั้นตอนเหล่านี้ เป็นผลให้ลักษณะเฉพาะ pas คูณในรูปแบบของพวกเขา จึงมีลักษณะต่างๆ ปะ เดอ บาสก์, ปะ เดอ บูร์รี, สมดุล ฯลฯ

เป็นเรื่องแปลกที่เพลงคลาสสิกที่เยือกเย็นกลับคืนคุณลักษณะของแหล่งที่มาดั้งเดิมในกระบวนการประมวลผลด้วยการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะ ดังนั้นในการเต้นรำของสเปนจึงมีความเข้มแข็ง ปะ เดอ บาสก์, เอ ปะ เดอ บูร์รี แทรกซึมเข้าไปในการเต้นรำพื้นบ้านมากมาย ฯลฯ

นี่เป็นอีกครั้งที่พิสูจน์ความคิดของเราว่าบางสิ่งที่เคยถูกพรากไปจากการเต้นรำแบบคลาสสิกกลับมาเป็นการเต้นรำพื้นบ้าน

การออกกำลังกาย

ที่แท่ง

ส่วนนี้ใช้งานง่ายมาก ในช่องที่เสนอ เพียงป้อนคำที่ต้องการ แล้วเราจะให้รายการความหมายของคำนั้นแก่คุณ ฉันต้องการทราบว่าไซต์ของเราให้ข้อมูลจากแหล่งต่างๆ - พจนานุกรมสารานุกรม คำอธิบาย และการสร้างคำ ที่นี่ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับตัวอย่างการใช้คำที่คุณป้อน

"การเต้นของตัวละคร" หมายถึงอะไร?

พจนานุกรมสารานุกรม 1998

การเต้นรำของตัวละคร

การเต้นรำบนเวที มีพื้นฐานมาจากการเต้นรำพื้นบ้าน (หรือการเต้นรำของใช้ในครัวเรือน) ซึ่งได้รับการออกแบบโดยนักออกแบบท่าเต้นสำหรับการแสดงบัลเล่ต์

การเต้นรำของตัวละคร

หนึ่งในวิธีการแสดงบัลเลต์แบบการแสดงละครเวที คำเดิม "H. ที” ทำหน้าที่เป็นคำจำกัดความของการเต้นรำในลักษณะ, ในภาพ (ในฉาก, การเต้นรำของช่างฝีมือ, ชาวนา, โจร) ต่อมานักออกแบบท่าเต้น K. Blazis เริ่มเรียกการเต้นรำพื้นบ้านทั้งหมดที่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการแสดงบัลเล่ต์ ความหมายของคำนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในศตวรรษที่ 20 นักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นของโรงเรียนสอนเต้นคลาสสิกได้สร้างการออกแบบท่าเต้นบนพื้นฐานของโรงเรียนแห่งนี้โดยใช้เทคนิคระดับมืออาชีพ ปลายศตวรรษที่ 19 ออกแบบท่าเต้นออกกำลังกาย (ภายหลังได้รับการอนุมัติให้เป็นวินัยทางวิชาการของโรงเรียนออกแบบท่าเต้น)

ในการแสดงบัลเลต์สมัยใหม่ การขับร้องอาจเป็นตอนหนึ่ง กลายเป็นวิธีในการเปิดเผยภาพ สร้างการแสดงทั้งหมด

Lit.: Lopukhov A. V. , Shiryaev A. V. , Bocharov A. I. , พื้นฐานของการเต้นรำลักษณะเฉพาะ, L. ≈ M. , 1939; Dobrovolskaya G.N. , การเต้นรำ ละครใบ้ บัลเลต์, แอล., 1975.

G.N. Dobrovolskaya.

เส้นทางแห่งการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะ

คำว่า "นาฏศิลป์" ในบัลเล่ต์นั้นธรรมดากว่าคำว่า "คลาสสิก" ในยุคต่าง ๆ ชื่อนี้อธิบายปรากฏการณ์ประเภทต่าง ๆ และหน้าที่ของมันถูกกำหนดในรูปแบบที่แตกต่างกัน ตลอดระยะเวลาสามศตวรรษ แนวความคิดนี้แคบลงหรือขยายออกไปจนขอบเขตที่แยก "การเต้นตามลักษณะเฉพาะ" ออกจากประเภทการเต้นอื่นๆ หายไป

ในบัลเล่ต์ยุคก่อนปฏิวัติ การเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะหมายถึงการแสดงบนเวทีของการเต้นรำประจำชาติต่างๆ ทำไมพวกเขาถึงยังมีชื่อนาฏศิลป์ที่มีลักษณะเฉพาะและไม่เรียกว่าประจำชาติหรือพื้นบ้าน? เป็นไปได้ไหมที่จะพิจารณาการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะเป็นคำพ้องความหมายสำหรับการเต้นรำพื้นบ้านบนเวทีบัลเล่ต์?

เราจะพบคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เราจะได้รับคำอธิบายสำหรับความคลาดเคลื่อนอย่างน่าประหลาดระหว่างชื่อและเนื้อหา หากเราพยายามสร้างประวัติศาสตร์ขึ้นใหม่อย่างน้อยในเชิงแผนผัง danse de caractere- การแปลตามตัวอักษรของชื่อนี้ทำให้เกิดคำว่า "การเต้นรำตามลักษณะ" ของรัสเซีย

ในประวัติศาสตร์ของการเต้นรำบนเวที องค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้านเป็นหนึ่งในแหล่งหลักสำหรับการก่อตัวของการเคลื่อนไหวบัลเล่ต์ที่หลากหลายไม่รู้จบ

ปัญหาการกำเนิดของนาฏศิลป์คลาสสิกอยู่นอกเหนือขอบเขตของหนังสือเล่มนี้ แต่เราถูกบังคับให้ต้องพูดถึงประเด็นนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เราต้องตั้งคำถามอย่างจริงจังกับคำยืนยันที่ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ว่าขั้นตอนทั้งหมดของนาฏศิลป์คลาสสิกนั้นถูกประดิษฐ์ขึ้นภายในโรงละครในราชสำนักของชนชั้นสูง

นี่ไม่เป็นความจริง. ไม่ใช่สิบสองคนของ Paris Academy of Dance 2 ที่แต่งการเต้นคลาสสิกที่ซับซ้อนทั้งหมด สื่อที่มั่งคั่งที่สุดในการเคลื่อนไหวบนเวทีจากแหล่งต่างๆ มากมายไหลเข้าสู่มือของนักวิชาการ - นักสะสมที่มีความสามารถและคล่องแคล่ว ซึ่งรวมถึงความสำเร็จทางเทคนิคของนักแสดงมืออาชีพทุกประเภท และทักษะการสร้างสรรค์ของนักแสดงอัจฉริยะแต่ละคน และองค์ประกอบของการออกแบบท่าเต้นบนเวทีบอลรูมของอิตาลีที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทั้งหมดนี้ถูกสะสม กรอง แก้ไข เปลี่ยนสี จัดระบบ ได้รับชื่อสุดท้าย (คำศัพท์เกี่ยวกับท่าเต้น) และเปลี่ยนเวลาหลายศตวรรษให้กลายเป็นรากฐานของการเต้นรำแบบคลาสสิกที่เรารู้ดีว่ายังไม่เชี่ยวชาญ แต่เป็นคลังแสงที่มีชีวิตของเทคนิคการออกแบบท่าเต้นของอดีต 8.

เราได้จงใจแยกปัจจัยที่ทรงพลังที่สุดประการหนึ่งออกจากรายชื่อแหล่งนาฏยศิลป์คลาสสิก บทบาทชี้ขาดในการสร้างความซับซ้อนของการเคลื่อนไหวของการเต้นรำคลาสสิกเทคโนโลยีของมันถูกเล่นโดยการเต้นรำพื้นบ้านและองค์ประกอบของการแสดงออกที่สมจริงที่มีอยู่ในนั้น

1 ไม่มีผลงานที่เกี่ยวกับที่มาและประวัติของคุณลักษณะอย่างแน่นอน
tachga ถ้าเราแยกแต่ละหน้าในงานทั่วไปเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นซึ่งส่วนใหญ่มักจะมีกระจัดกระจายไม่เป็นระบบ
ข้อสังเกตและข้อสังเกตของห้องน้ำ

2 Academy of Dance ก่อตั้งโดย Louis XIV ในปารีสในปี 1661

3 หนึ่งในแรงจูงใจในการตัดสินใจของหลุยส์ที่สิบสี่ในการเปิด Academy of Dance คือการปกป้อง "ความบริสุทธิ์และความสูงส่ง
การเต้น" กล่าวคือ การจำกัดอิทธิพลจาก "ความหยาบ" ของการเต้นระดับมืออาชีพของ "โรงละครรากหญ้า" (งานแสดงบนเวที)
สนามเด็กเล่นและคูหาตลอดจนการเต้นรำพื้นบ้าน) ดู Reader เกี่ยวกับประวัติของ Zap.-Heb. โรงภาพยนตร์. จีเอชแอล. 2480 หน้า 477.

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา การเต้นรำพื้นบ้านได้ใช้แสดงบัลเลต์คลาสสิกทั้งในฐานะแหล่งสำรองและเป็นการเพาะเชื้อที่ทำให้เลือดสดชื่น พวกเขาขยายวิธีการ เสริมสร้างราก สร้างรูปแบบใหม่ และทาสีการออกแบบพลาสติกด้วยสีสันสดใสและมีชีวิตชีวา

ศัพท์ภาษาฝรั่งเศสของนาฏศิลป์คลาสสิกได้เปลี่ยนไปหลายครั้ง หรือให้แม่นยำยิ่งขึ้น เนื้อหาของแนวคิดและข้อกำหนดก็เปลี่ยนไป แต่ถึงกระนั้นในนั้นเราจะพบร่องรอยของการยืมจากคำศัพท์การเต้นรำพื้นบ้าน

หันมา ปาส เดอ บูร์รีจริงชื่อนี้ปรากฏในศตวรรษที่ XV1I1 เปลี่ยนคำ ผ่านดอก,แต่จากการเปลี่ยนชื่อและขั้นตอนการรักษา พาส เดอ บูร์รีไม่ได้สูญเสียลักษณะพื้นบ้านที่เด่นชัด ยังไม่หยุดที่จะเป็นขบวนการที่มีอยู่ในนาฏศิลป์ระดับชาติหลายแห่งที่กล่าวถึงในแหล่งวรรณกรรมเกือบตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 "ผู้เฒ่า" แห่งการออกแบบท่าเต้นพูดถึงเขา - Canon of Langres Tabouraud (Touano Arbeau) ซึ่งในหนังสือ "Orchesography" 1 ของเขาได้อุทิศพื้นที่จำนวนมากให้กับการจำแนกแบบดั้งเดิมและการบันทึกการเต้นรำประจำวันของฝรั่งเศส

ห้องบอลรูมของศตวรรษที่ 16-17 จากการเต้นรำพื้นบ้านรวมถึงจิ๊กและแกลเลียร์และต่อมาการเคลื่อนไหวของจิ๊กบอลรูมและแกลเลียร์ก็ถูกใช้โดยบัลเล่ต์ของศตวรรษที่ 17-18 พันธุ์ ปาส เดอ บาสก์และ ซอสเดอบาสก์ยังเป็นหนึ่งในขบวนการที่ยืมมาจากการเต้นรำแบบคลาสสิกจากนาฏศิลป์พื้นบ้าน Cabriols และ Antrecha หลากหลายรูปแบบมาจากแหล่งเดียวกัน

เราสามารถดำเนินการต่อรายการของการเคลื่อนไหวที่ยืมมา 2 แต่เราอยากจะโต้แย้งความคิดของเรากับข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่ง: คลาสสิกไม่เพียง แต่การเคลื่อนไหวของการเต้นรำพื้นบ้านเป็นรายบุคคลเท่านั้น บนเวทีของราชวงศ์ ในลักษณะและลักษณะของโสเภณีในราชสำนัก บางครั้งก็รักษาชื่อไว้ มีการสาธิตการเต้นรำพื้นบ้านที่ประมวลผลและเก๋ไก๋ และ "กลายเป็นแฟชั่น" 8 .

โดยธรรมชาติแล้ว ในคลาสสิกมักจะดูเหมือนเป็นการออกแบบท่าเต้นฟรี บางครั้งใช้ชื่อเดียวกัน แต่ยังคงไว้ซึ่งคุณลักษณะหลักเพียงไม่กี่อย่างของแหล่งที่มาดั้งเดิม

เหล่านี้คือรำมะนา - การเต้นรำแบบชนบทแบบเก่าที่มีต้นกำเนิดจากอิตาลี - ฝรั่งเศส, มินูเอต์ - การเต้นรำแบบเบรอตง (บรันเล่) ที่ปรับปรุงใหม่และมีสไตล์, มูเซตต์ - การเต้นรำแบบฝรั่งเศสโบราณ, ฟารันโดล - การเต้นรำแบบกลม, ที่กล่าวถึงข้างต้น galliard - ผู้ชายเต้นอย่างมีชีวิตชีวา ในการเชื่อมต่อกับโวลตาพื้นบ้านอย่างไม่มีเงื่อนไข โครงสร้างห้องบอลรูมและเวทีของวอลทซ์ถือกำเนิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ในเวลาเดียวกัน contredances เข้าสู่ห้องบอลรูม - คำที่บิดเบือนภาษาอังกฤษ การเต้นรำของประเทศ,นั่นคือตามตัวอักษร - การเต้นรำพื้นบ้าน

1 ทูอาโน อาร์โบ (ธอยโน อาร์โบ)- แอนนาแกรมของชื่อ เจฮาน ทาบูโรต์(ฌ็อง ตาบูโร) แคนนอนแห่งลังเกร ประสูติ
ใน Dijon ในปี ค.ศ. 1513 ชื่อเสียงของเขาขึ้นอยู่กับหนังสือที่เขาตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1589: " Orchesographie et traiti en form de บทสนทนา
par lequel toutes les personnes peuvent facidment apprendre et pratiquer l "honneste การออกกำลังกาย des dances".(1589. พิมพ์ใหม่: ปารีส.
พ.ศ. 2431) ในหนังสือเล่มนี้ เขาได้ให้คำอธิบายที่ค่อนข้างแม่นยำและมีรายละเอียดของการเต้นรำประจำวันซึ่งแพร่หลายในศตวรรษที่ 16 ในประเทศฝรั่งเศส.

2 ข้อมูลที่น่าสนใจเกี่ยวกับเทคนิคการเต้นก่อนที่องค์กรของ Academy of Dance จะได้รับจากหนังสือ "อิล บัลลาริโน" ฟาบริติโอ คาโรโซเวนิส, 1581.

3 อ. ศร (อ.ศร)ในหนังสือของเขา "Grammar of dance art", Odessa, 1890, ตามแหล่งที่มาของเยอรมัน,
อ้างว่าไซซอนเป็นร่างของการเต้นรำประจำวันของศตวรรษที่ 16

ในการตรวจสอบของเรา เราจงใจผสมผสานการเต้นรำของศตวรรษที่ 17 และ 18 เพื่อแสดงให้เห็นว่ากระบวนการของการควบคุมการเคลื่อนไหวการเต้นรำพื้นบ้านด้วยบัลเล่ต์ดำเนินไปตลอดประวัติศาสตร์ของการออกแบบท่าเต้น แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกการเคลื่อนไหวและการเต้นรำพื้นบ้านที่ทำใหม่สำหรับเวทีจะรักษาร่องรอยของต้นกำเนิดไว้ได้ ในทางตรงกันข้าม พวกเขาส่วนใหญ่เข้าสู่กิจวัตรการเต้นแบบไม่มีตัวตน โดยสูญเสียลักษณะเด่นของพวกเขาไป

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 หนังสือที่มีชื่อเสียงของ Folier ปรมาจารย์ด้านการเต้นได้ถูกตีพิมพ์หลายฉบับ 1 , มีเอกสารที่น่าสนใจ - บันทึกการเต้นรำแห่งยุค เราจะพบว่ามีการอ้างอิงถึง Folies d'Espagneและ ฟอร์ลาน่าซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีลักษณะการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะ "Furlana" - การเต้นรำพื้นบ้านอิตาลี Folies d'Espagne- องค์ประกอบที่สร้างขึ้นจากวัสดุของการเต้นรำพื้นบ้านสเปน ซึ่ง Föllier จัดให้มีแคสทาเนตประกอบ

เราพยายามถอดรหัสบันทึกของการเต้นรำเหล่านี้ แต่ผลลัพธ์ก็ไม่ได้ทำให้สบายใจมากนัก เทคนิคการบันทึกเสียงของ Feuillet นั้นดั้งเดิมมากจนไม่สามารถจับการเคลื่อนไหวเฉพาะของแขนและลำตัว ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะได้ พจนานุกรมการเต้นรำ Kompan 2 ซึ่งทำซ้ำเทคโนโลยีการเต้นรำในขณะนั้นอย่างมีสติ ทำให้เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงการปรากฏตัวของภาพการเต้นรำพื้นบ้านที่ชัดเจนในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าในคริสต์ศตวรรษที่ 18 บัลเลต์เต็มไปด้วยขั้นตอนใหม่ๆ มากมาย รวมถึงขบวนการที่เรียกว่า ปาสตอร์ติญ่า

เราพบคำอธิบายสำหรับการเคลื่อนไหวนี้ใน "จดหมาย" ของ Noverre 4 ผู้ซึ่งพูดถึงการเบี่ยงเบนและตำแหน่งที่ผิด (เช่น การย้อนกลับแบบคลาสสิก - en dedans)หมายเหตุ:

“การรำอันสูงส่งถูกทำให้อับอายเพราะการรวม ปาสตอร์ติญ่าต้องหมุนขาก่อนถึงจะทำได้ en dehors,แล้วก็ en dedans.พาสเหล่านี้ถูกสร้างขึ้น (โดยการขยับเท้า Yu.S. ) จากนิ้วเท้าหนึ่งไปอีกข้างหนึ่ง

ผลที่ตามมา ปาสตอติญ่าการเคลื่อนไหวทั้งหมดยิ่งไร้สาระมากขึ้นเพราะการเคลื่อนตัวของเท้าสะท้อนบนร่างกาย ส่งผลให้ส่วนโค้งและการเคลื่อนของเอวไม่เป็นที่พอใจ

ในปี ค.ศ. 1740 Dupre ที่มีชื่อเสียงได้ตกแต่ง galliard ด้วยหนึ่ง ปาสตอร์ติญ่าเขาถูกสร้างขึ้นมาอย่างดี การเล่นข้อต่อของเขามีความสอดคล้องและเรียบง่ายมาก จนขั้นตอนเท้าเดียวนี้มีความสง่างามและเตรียมพร้อมมาอย่างดี พาสทูมเบ้" 5 .

แต่ถึงกระนั้นความจริงข้อนี้ก็ไม่ได้พูดถึงการดำรงอยู่อย่างอิสระของลักษณะการเต้นในบัลเล่ต์ของศตวรรษที่ 18 ปาสตอติญ่าเป็นของคลาสสิก ทั้ง Compan และ Noverre ต่างก็ไม่มีแม้แต่คำใบ้ถึงฟังก์ชันที่เป็นลักษณะเฉพาะของมัน ข้อความที่ยกมาช่วยให้เราสามารถเสริมข้อสรุปของเรา: เมื่อ "การเต้นรำอันสูงส่งถูกทำให้อับอายโดยการรวม ปาสทอร์ทิล*,บางทีเขาอาจจะเดินตามเส้นทางแห่งการเพิ่มพูนและขยายความสามารถตามปกติของเขาเป็นครั้งที่ร้อยผ่านการเคลื่อนไหวที่มาจากการเต้นรำพื้นบ้านและโรงละครระดับรากหญ้าระดับมืออาชีพ

คนอ่านหนังสือของเราจะได้พบกับ ปาสตอร์ติญ่าในการเต้นของตัวละครสมัยใหม่ ไม่เพียงแต่พบสถานที่สำหรับตัวเองเท่านั้น แต่ยังสร้างประเภทของการหมุนเท้าทั้งหมด ซึ่งเป็นหนึ่งในพื้นฐานของการเต้นของตัวละคร

ตั้งแต่วันแรกของการดำรงอยู่ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ระดับมืออาชีพ เราได้พบคำว่า "การเต้นตามลักษณะเฉพาะ" แล้ว การเต้น" ชื่อนี้เรียกว่า พิลึก ตลก ฉากล้อเลียนในชีวิตประจำวัน (อาหารจานหลัก)ในบัลเลต์ของราชวงศ์แห่งศตวรรษที่ 17

อาหารจานหลัก- ช่างฝีมือ ขอทาน ของปลอม โจร ฯลฯ - ในคำเดียว การเต้นรำใด ๆ ที่ต้องใช้อักขระโล่งอกของตัวละคร เรียกว่า การเต้นรำในลักษณะ - danse de caractere 6. ดานเซ เดอ คาแรคเตอร์

การเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะของศตวรรษที่ 17 ไปไกลกว่าการทำซ้ำของการเต้นรำพื้นบ้าน แต่มีความเกี่ยวข้องกับการเต้นรำแบบหลังอย่างไม่ต้องสงสัย

“ทั้งบทเพลงและบันทึกช่วยให้เราเชื่อว่าการเต้นรำธรรมดาๆ อย่างปาวาเน แกลเลียร์ โวลเต และรำรำ ไม่พบที่สำหรับตนเองในรูปแบบปกติในสิ่งเหล่านี้ อาหารจานหลัก...ชาวนาที่ได้รับเชิญไปงานแต่งงานทำการแสดงรำรำแบบชนบท และชาวสเปนก็เต้นระบำซาราบันเด เล่นกีตาร์... Pas ไม่ได้อยู่ภายใต้กฎดั้งเดิมเลย - พวกเขาแตกต่างกันไม่สิ้นสุด" 7

1 ราอูล เฟลิเยร์ (ราอูล เฟยเลต)- นักเต้นของ Royal Academy of Music and Dance (Paris Opera) แห่งศตวรรษที่ 17 ที่มีชื่อเสียงในการตีพิมพ์หนังสือ: "Chorigraphie oi I "art d" esrire la danse par caracteres, figures et signes de "monstratifs", ปารีส, 1701 งานของ Feulier พิมพ์ซ้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกเป็นงานสำคัญเกี่ยวกับบัลเล่ต์และการเต้นรำบอลรูมเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 17 นอกจากนี้ยังมีร่างระบบสัญญาณการเต้นซึ่งส่วนใหญ่ใช้โดยผู้เขียนระบบในภายหลัง ข้อมูลชีวประวัติที่แน่นอนเกี่ยวกับ Föllier ยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างสมบูรณ์

8 ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1787 มีการแปลนิรนามในภาษารัสเซียของ "พจนานุกรมการเต้นรำ" ที่มีประวัติและกฎเกณฑ์ มอสโก, 1790

3 รูปแบบกริยาจาก Tortiller- วอกแวก บิด วาดเส้นโค้งที่หัก ฯลฯ

4 โนแวร์, ฌอง-จอร์จ (ฌอง-จอร์จ โนแวร์)(1727-1810) - สำหรับรายละเอียด โปรดดู "Classics of choreography", Art, 1937
ปาสตอร์ติญ่า,ในฐานะที่เป็นองค์ประกอบของการเต้นรำที่ถูกกฎหมาย Kompan ยังให้ไว้ในพจนานุกรมของเขาด้วย

5.J. กับโนแวร์-"Lettres sur les arts imitateurs en general et sur la danse en particulier" ปารีสและลาเฮา 1807. T. I, pp. 81-82.

6 พูดถึงมันในรายละเอียด Henri Prunieres "Le ballet de la cour avant Benserade et Lulli" ปารีส 2457 หน้า 168-171 (โดยเฉพาะดูหมายเหตุ 4 หน้า 171) เรามีภาพประกอบหน้า 4, 6 และ 7 ของคุณสมบัติ อาหารจานหลักศตวรรษที่ 17

7 น. พรีนิเอเรส,ยกมา เรียงความ, น. 172.

ย่อหน้านี้จากหนังสือ Prunier หนึ่งในนักเรียนนาฏศิลป์ที่ระมัดระวังและน่าจดจำเพียงไม่กี่คนในศตวรรษที่ 17 ยืนยันคำยืนยันของเราอย่างเต็มที่

ควรสังเกตว่าการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะของยุคนั้นแตกต่างจากการเต้นรำบนเวทีประเภทอื่นในลักษณะอื่น ในขณะที่บัลเล่ต์ในศตวรรษที่ 17 ดำเนินการโดยข้าราชบริพารสมัครเล่น ลักษณะที่ดีที่สุด อาหารจานหลักทักษะทางวิชาชีพ เทคนิคเอนกประสงค์ และทักษะเฉพาะที่จำเป็นตามกฎ 1

ราวปี ค.ศ. 1625 นักเต้นมืออาชีพคนแรกปรากฏตัวบนเวทีปารีส ในปี 1681 นักเต้นคนแรกแสดง ในปี ค.ศ. 1661 สถาบันนาฏศิลป์ได้ก่อตั้งขึ้น และราวปี ค.ศ. 1670 กษัตริย์และข้าราชบริพารก็หยุดแสดงบัลเล่ต์

ข้อเท็จจริงเหล่านี้เป็นพยานถึงการแทรกซึมของเทคนิคการเต้นแบบมืออาชีพในการแสดงของศาลและการเสริมความแข็งแกร่งขององค์ประกอบของการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งได้กล่าวไว้ข้างต้น

ในลักษณะ อาหารจานหลักภาพจริงในชีวิตประจำวันของ bufon และคำสั่งเรื่องตลกได้รับชัยชนะ และเหตุการณ์นี้เป็นพยานอีกครั้งถึงอิทธิพลของโรงละครในเมืองที่มีต่อศาล

พูดถึงลักษณะพิลึกๆ อาหารจานหลัก,เราต้องไม่ลืมชั่วขณะหนึ่งว่าตัวละครจากคนที่ทำซ้ำในนั้นได้รับการระบายสีล้อเลียนเสียดสีเสมอ ดังนั้นการเจาะลักษณะสมจริง จาน2ไม่สามารถถือเป็นการแสดงความเห็นอกเห็นใจของ "สามัญชน" ได้ การเต้นรำและกลอุบายที่ "หยาบคาย" และ "หยาบคาย" เหล่านี้ในการตีความของศาลเช่นที่เป็นอยู่เน้นระยะห่างระหว่างคนที่ "สูงส่ง" และ "ต่ำ" ก่อให้เกิดความชั่วร้าย การเยาะเย้ยตามที่อยู่ของคนหลังโดยจงใจตีความพิลึกในเรื่องดังกล่าว แต่การมีอยู่ของการแสดงพื้นบ้านในสมัยนั้นเป็นเพียงปรากฏการณ์เชิงบวกที่ปฏิเสธไม่ได้

ในคอเมดี้บัลเลต์ของ Moliere ลักษณะเฉพาะ อาหารจานหลักพบรูปแบบสูงสุดของพวกเขา พวกเขากลายเป็นนักเต้นในภาพที่มีภาระอย่างมาก

จาก "The Boring" (1661) ไปจนถึงการสร้างสรรค์สุดท้ายที่กำลังจะตาย - "The Imaginary Sick" (1673) งานของ Moliere ในฐานะผู้แต่งตอนออกแบบท่าเต้นได้ก้าวขึ้นไปสู่จุดสูงสุดของละครและการเต้นรำใน "The Tradesman" ในชนชั้นสูง" หัวข้อ: "Molièreและบทบาทของเขาในการออกแบบท่าเต้น" 8 สมควรได้รับการศึกษาพิเศษและกว้างขวาง

1 “ในรัชสมัยของพระเจ้าเฮนรี่ที่ 4 อันเนื่องมาจากความต้องการของแฟชั่น บัลเลต์ก็ถูกแนะนำพร้อมกับนาฏศิลป์อันสูงส่ง bufon อาหารจานหลัก,การดำเนินการที่ได้รับมอบหมายให้นักแสดงมืออาชีพ น. พรีนิเอเรส,ยกมา อ้าง หน้า 166 (ดู หน้า 173).

3 เป็นไปโดยไม่ได้บอกว่าสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด อาหารจานหลักได้รับการแก้ไขแล้ว หนังสือของ Prunier มีข้อความจำนวนหนึ่งโดยผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับปัญหาขีด จำกัด ของความเป็นจริงของภาพบนเวทีราชวงศ์ การแก้ไขการเต้นรำพื้นบ้านที่ได้รับอนุญาตบนเวทีมีอยู่ตลอดประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์ เรายกตัวอย่างหลายตัวอย่างจากครั้งล่าสุด

3 งานของนักวิจารณ์ละครชาวฝรั่งเศส Pelisson "Molière's Comedies-Ballets" (1914) น่าเสียดายที่บาปที่มีเรื่องธรรมดามากมายและไม่ได้ให้การวิเคราะห์การออกแบบท่าเต้นเฉพาะของประเภทนี้โดยMolière

เราเข้าใจดีว่าเหตุใด Molière จึงเห็นว่าจำเป็นต้องจองคำนำของ The Boring Ones ในคำนำ: “ในเมื่อมีคนจัดการเรื่องทั้งหมดนี้มากกว่าหนึ่งคน จึงอาจมีสถานที่จากบัลเลต์ที่ไม่เข้าสู่คอเมดีอย่างเป็นธรรมชาติเหมือนที่อื่นๆ” 1. Moliere ต้องการการประพันธ์เพียงชิ้นเดียวในการผลิตเพื่อพัฒนาแนวคิดของตอนบัลเล่ต์ที่เชื่อมโยงกับการกระทำอย่างเป็นธรรมชาติ

หากใน "The Boring" เรามีแต่ภาพบัลเลต์ตอนจบของภาพวาด การเต้นรำแบบดั้งเดิมของ "คนเลี้ยงแกะ" และ "คนเลี้ยงแกะ" จากนั้นในบทละครต่อมาของ Moliere ตัวละครที่มีลำดับสมจริงจะค่อยๆ แทนที่ภาพออกแบบท่าเต้นของศาล หรือทำซ้ำใน แบบการ์ตูน (เช่น การแสดงรูปเปรียบเทียบในเรื่อง "Marriage by Captivity") ใน The Petty Bourgeois บัลเลต์เข้ามาเล่นเต็มที่ จุดสุดยอดของละคร การเยาะเย้ยของชนชั้นนายทุนหัวรุนแรงที่แทรกซึมเข้าสู่สังคมชนชั้นสูง ได้รับการแก้ไขโดยพิธีบัลเลต์ของตุรกีใน Act IV ซึ่งทำให้เรารับรู้ถึงประสิทธิภาพของคุณลักษณะที่เพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ ร่ายรำ ให้รำวงทหารสวิส รำสลายศึก "ขี้สงสัย" เข้าเภสัชกรกับ klysters ในเมือง Pursonyak ทั้งหมดนี้ดูซีดเซียวก่อนการเต้นรำที่สดใสใน The Tradesman ซึ่งเริ่มต้นจากบทเรียนเต้นรำซึ่งเชื่อมต่อโดยตรงกับภาพลักษณ์ของ Jourdain และจบลงด้วยพิธีของตุรกีการเต้นรำไปตามช่องหลักของละคร การเล่น

แนวโน้มของ Moliere ซึ่งเขาใช้อย่างต่อเนื่องในการแสดงบัลเลต์ตลกของเขาไม่พบการสมัครในการทำงานของนักออกแบบท่าเต้นในศาล ในทางกลับกัน Academy นำโอเปร่าบัลเล่ต์ให้ห่างไกลจากการออกแบบท่าเต้นที่มีประสิทธิภาพและมีลักษณะเฉพาะ และเมื่อร้อยปีต่อมา นักปฏิรูปบัลเล่ต์กระฎุมพีเหมือนเดิม หยิบการทดลองของโมลิแยร์ ยกประเด็นเรื่องการแสดงละครและภาพการแสดงท่าเต้นที่เป็นศูนย์กลางของแผนงานพื้นฐานของพวกเขา ดูจะเป็นเช่นนั้น การค้นพบใหม่อย่างสมบูรณ์

แต่แม้กระทั่งในยุคของ Moliere และอีกหนึ่งศตวรรษต่อมา ห่างไกลจาก "กฎการเต้น" ทางวิชาการที่ได้รับการอนุมัติในหนังสือของ Feullier มีการฝึกออกแบบท่าเต้นที่แตกต่างกันตามความเป็นมืออาชีพด้านเทคนิคระดับสูงและความสมบูรณ์ของขบวนการพื้นบ้านทั่วไป

เราหมายถึงนักแสดงตลกที่เที่ยวเร่ร่อน คล่องแคล่วว่องไวในการแสดงละครทุกประเภท ซึ่งเป็นเจ้าของเทคนิคการแสดงชั้นสูง ตลกเดลอาร์เต,และการเคลื่อนไหวที่ไม่ฉลาดของท่าเต้นในสนามมือสมัครเล่น

ความเชี่ยวชาญของประวัติศาสตร์เหล่านี้ฟื้นคืนชีพสำหรับเราในชุดงานแกะสลักพร้อมคำอธิบายเกี่ยวกับหนังสือที่โดดเด่นของ Lambranzi เรื่อง The New Amusing School of Theatrical Dancing ซึ่งตีพิมพ์ในนูเรมเบิร์กในปี 1716

1 คำนำของหนังตลก "The Boring" ดูฉบับที่ 1 ของผลงานทั้งหมดของ Molière ed. "Academy", พ.ศ. 2478หน้าหนังสือ 644.

2 "Nuova e curiosa scuola di Balli theatrali" da Gregorio Lambranzi นูเรมเบิร์ก,MDCCХVI.หัวเรื่องที่คล้ายกันไปที่
ภาษาเยอรมันได้รับในส่วนที่สองของงานของ Lambranzi บทความที่ตีพิมพ์ในภาษารัสเซียโดย A. เลวินสันกับข้อความที่ตัดตอนมาจาก
หนังสือโดย Lambranzi และการทำซ้ำส่วนหนึ่งของการแกะสลัก ในนิตยสาร "คนรักหนังสือของรัสเซีย" สำหรับ 1915 ก.

Lambranzi ไม่ได้เป็นนักวิชาการแต่อย่างใด เขาเป็นนักเล่นละครประเภทและการเคลื่อนไหวในชีวิตประจำวัน ผสมผสานอุปกรณ์โวหารทุกประเภทเข้าด้วยกัน ในหนังสือของเขา ภาพต่างๆ ของการเต้นที่สมจริงจะเผยออกมาต่อหน้าเราในมุมเสียดสี พิลึก ตลกขบขัน ล้อเลียน และตลก แต่ไม่ว่า Lambranzi จะแกะสลักหรืออธิบายอะไรก็ตามที่เราเริ่มศึกษา ปรากฏการณ์ทั่วไปอย่างหนึ่งก็ดึงดูดสายตาเราเสมอ: เทคนิคการเต้นของ Lambranzi นั้นสมบูรณ์กว่าและสมจริงกว่าแหล่งข้อมูลการเต้นของบัลเลต์ Paris Opera ร่วมสมัยของเขาอย่างหาที่เปรียบมิได้

ชาวปารีสในยุค 70 ของศตวรรษที่ XVIII พูดด้วยความกระตือรือร้นเกี่ยวกับการแสดงของปิรูเอตต์ 1 นักเต้น Geinel 2 บนเวทีราชวงศ์ - พวกเขาพูดถึงนวัตกรรมบางอย่าง การค้นพบแบบหนึ่ง - พวกเขาพูดอย่างนั้นเพียงเพราะพวกเขาไม่เคยเห็นเรือปิรูเอตต์มาก่อน และพวกเขาไม่รู้จักหนังสือของ Lambranzi ซึ่งมีการกล่าวถึง pirouettes หลายครั้ง ยิ่งกว่านั้น มีท่าเต้นมากมายที่รู้จักการเต้นแบบร่วมสมัย แต่บัลเลต์แห่งศตวรรษที่ 18 ไม่เคยแม้แต่จะฝันถึง (ประเภท pirouettes บนขาที่งอ หมอบประเภทต่าง ๆ รอยแยก และการหมุนเท้าทุกประเภท) การเต้นรำในฉาก - กายกรรม, ชาติพันธุ์หรือประเภท - ได้รับการแก้ไขอย่างน่าเชื่อถือโดย Lambranzi ไม่เพียง แต่ในทิศทางและโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังในแง่ของการเลือกการเคลื่อนไหวด้วยการปรากฏตัวของคุณสมบัติและภาพที่เป็นลักษณะเฉพาะ

ในคำนำของหนังสือที่กล่าวถึง แลมบรานซีเน้นย้ำหลักการสุดท้าย: “ควรนำเสนอตัวการ์ตูนและตัวการ์ตูนอื่นๆ ในลักษณะพิเศษของตัวเอง ตัวอย่างเช่น มันจะไม่เข้ากันถ้า Scaramouche หรือ Harlequin หรือ Porichionella (Pulcinella. Yu. S. ) เริ่มเต้น minuet, chimes, sarabande ตรงกันข้าม ทุกคนมีขั้นตอนและมารยาทที่ไร้สาระและไร้สาระของตัวเอง" 8 .

คำเตือนนี้เป็นการโจมตีโดยตรงต่อโรงเรียนสอนนาฏศิลป์ที่ปฏิเสธการแสดงบนเวที แต่ลูกธนูของ Lambranzi ไม่ได้ก่อให้เกิดอันตรายต่อโรงเรียนนั้นแม้แต่น้อย อีกสามในสี่ของศตวรรษจะผ่านไป ก่อนที่กลอุบายมากมายของ "การเต้นรำที่มีความหมาย" ที่แต่งโดยเพื่อนร่วมงานหลายคนของ Lambranzi นักเต้นมืออาชีพและนักออกแบบท่าเต้นระดับรากหญ้า จะกลายเป็นเครื่องมือในการปฏิรูปในมือของนักประดิษฐ์บัลเลต์ชนชั้นนายทุน

ทัศนคติที่แตกต่างต่อการเต้นรำพื้นบ้านเกิดขึ้นในยุคของการประเมินใหม่ของชนชั้นนายทุนและการคิดใหม่เกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้น การโจมตีระบบวิชาการบัลเล่ต์ครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1760 โดย J.-J. โนเวอร์

การต่อสู้เพื่อเสริมการฟ้อนรำที่มีลักษณะเฉพาะของชาติเป็นเพียงส่วนหนึ่งในกิจกรรมการปฏิรูปของโนแวร์ ปกป้องสิทธิ์ของลักษณะ ("การ์ตูน" ในคำศัพท์ของเขา) ถึงความสำคัญทางศิลปะ Noverre โต้แย้งกับคู่ต่อสู้ของเขา:

“เราไม่ควรคิดว่าการ์ตูนประเภทนั้นไม่สามารถดึงดูดใจเป็นพิเศษได้ *... “คนในชั้นหนึ่งล้วนมีลักษณะความรู้สึกสูงส่ง ความทุกข์ทรมาน และกิเลสตัณหาสูงส่ง” 4 .

“มินูเอต์มาหาเราจากอองกูเลเม บ้านเกิดของบูร์เรต์-โอแวร์ญ ในลียง เราพบพื้นฐานเบื้องต้นของกาโวต ในโพรวองซ์ กลอง" 5 .

“คุณต้องเดินทาง” เขาสรุป คุณต้องเรียนรู้การเต้นรำพื้นบ้านและใช้มัน

ด้วยความยินดีที่โนแวร์เล่าถึงการเต้นรำในหมู่บ้านของเยอรมัน: -“ การเต้นรำมีความหลากหลายไม่ จำกัด ในจังหวัดของเยอรมัน ... ไม่ว่าเราจะพูดถึงการกระโดดผู้คนร้อยคนก็ขึ้นพร้อมกัน 1 และล้มลงด้วยความแม่นยำเท่ากัน ไม่ว่าจะต้องเตะพื้น ทุกคนก็เตะพร้อมกัน ใต้- | เขาพาผู้หญิงไปหรือเปล่า - คุณเห็นพวกเขาทั้งหมดสูงเท่ากัน" 6 .

การพัฒนาแนวคิดของความจำเป็นในการเดินทางเขาแสดงให้เห็นด้วยตัวอย่าง: - „ ในสเปนเราเรียนรู้ | ว่าการฟ้อนรำชาโคนเกิดที่นั่น และการรำโปรดของประเทศนี้คือ fandango หลงใหล มีเสน่ห์ | ด้วยความเร็วและเสน่ห์ของการเคลื่อนไหว และมุ่งหน้าไปยังฮังการี เราจะสามารถศึกษาการแต่งกายของคนพวกนี้ได้ 1 นำการเคลื่อนไหวและอิริยาบถต่างๆ ที่สร้างมาจากความสนุกสนานที่บริสุทธิ์และจริงใจ"7 .

โปรแกรมที่ Noverre ร่างไว้ไม่ได้สูญเสียความสำคัญไปแม้แต่ในปัจจุบัน และหลังจากนั้นในศตวรรษที่ 19 ก็ได้เพิ่มคุณค่าให้กับบัลเลต์ด้วยการเต้นรำประจำชาติ

แต่โนแวร์นึกถึงไม่เพียงแต่โอกาสในการเพิ่มคุณค่าให้กับบัลเล่ต์ด้วยการเต้นรำแบบพิเศษเท่านั้น เขาหยิบยกความคิดที่เราได้อ้างถึงว่าเป็นหลักการในการคิดใหม่การออกแบบท่าเต้น ซึ่งเป็นวิธีการที่สามารถแนะนำกระแสที่สดใหม่ในงานศิลปะที่เป็นที่ยอมรับและเยือกเย็น ดังนั้นเขาจึงเรียกร้องให้เติมเต็มเทคนิคการเต้นด้วยองค์ประกอบพื้นบ้านต่อไป นั่นเป็นเหตุผลที่เขาพูดอย่างโกรธเคืองและรุนแรงต่อไป: - „Chores | พวกเขาจะกล่าวหาฉันว่าต้องการลดการเต้นรำอันสูงส่งเป็นประเภทต่ำซึ่งแสดงถึงขนบธรรมเนียมของคนทั่วไป และฉันจะถามกลับว่า - ขุนนางแห่งการเต้นรำของคุณหายไปไหน? มันนานมาแล้ว.; ไม่มีอยู่" 8 .

1 ปิรูเอตต์มีระบุไว้ในหนังสือ Rameau P., "Le maitre a dancer". ปารีส. 1725

2 Geinel (1752-1808) นักเต้นที่ Paris Opera ตั้งแต่ 1768 ถึง 1782 ภรรยาของ Vestris พ่อ

ข้าพเจ้าอ้างจากบทความดังกล่าวของเอ. เลวินสันในนิตยสารหนังสือบรรณานุกรมของรัสเซีย หน้า 37

* "ท่าเต้นคลาสสิก" L. 1937, p. 49.

5 อ้างแล้ว, น. 42.

6 เจ.จี. โนแวร์ "เลไทร์..." -ปารีสพ.ศ. 2350 เล่ม 1 หน้า 446
7 "ท่าเต้นคลาสสิก", หน้า 42.

8 อ้างแล้ว, น. 48.

โนแวร์พูดถูก ศตวรรษที่ 18 ได้หลอมละลายรูปแบบการเต้นที่สง่างามและสูงส่งส่วนใหญ่ตั้งแต่สมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และ "นักวิชาการด้านการเต้นรำ" คนแรกเมื่อไม่กี่ปีก่อนโนแวร์ คาฮูซัคผู้ซึ่งคาดหวังแนวคิดปฏิรูปบางส่วนของเขา หมายเหตุ: “ทุกๆ วันที่เราเห็นวิธีการนำประเภทการ์ตูนต่ำเข้าสู่การเต้นรำ" 2. "การเต้นรำของขุนนาง" Kayuzak อธิบายดังนี้: "บางคนเดินอย่างไร้สาระใน minuets อันสูงส่งในขณะที่คนอื่นแสดงละครแบบดั้งเดิมด้วยความเร่าร้อนปานกลาง " 3 .

Noverre ผู้ซึ่งคาดการณ์ล่วงหน้าถึงการก่อตัวของการเต้นรำบนเวทีอย่างชาญฉลาดด้วยการเสริมคุณค่าด้วยองค์ประกอบที่ยืมมาจากความเป็นจริง เป็นการประท้วงอย่างรวดเร็วต่อนักออกแบบท่าเต้นที่บังคับให้ "ทุกคนแสดงและเต้นรำในรูปแบบเดียวกันด้วยจิตวิญญาณเดียวกัน" "การเต้นรำแบบฝรั่งเศสจะไม่แตกต่างกัน จากการเต้นรำของชนชาติใด ๆ และในการแสดงจะไม่มีคุณลักษณะเฉพาะหรือความหลากหลายปรากฏ" 4 .

แต่ไม่ควรถูกหลอกโดยคำพูดที่ยกมามากเกินไป Noverre ดำเนินตามสโลแกนของเขาด้วยความเอาใจใส่ - ในการฝึกฝนเขาใช้การเต้นรำของชาติและองค์ประกอบพื้นบ้านเท่านั้นเพื่อเพิ่มคุณค่าการเต้นคลาสสิก “อย่าบังคับผู้สร้างให้เป็นผู้ลอกเลียนแบบ ให้สิทธิ์ใน "เสรีภาพ" แก่เขา "ให้เกียรติผู้ต่ำต้อย" - นี่คือข้อสงวนที่ยืนกรานของเขา

แต่ถึงแม้จะมีข้อจำกัดในการปฏิบัติจริง ถ้อยแถลงของโนแวร์ยังคงร่างแผนผังเส้นทางต่อไปของการพัฒนานาฏศิลป์แห่งชาติในบัลเล่ต์

เงื่อนไข danse de caractere, บัลเล่ต์ demi-caracte "reพบบ่อยขึ้นบนโปสเตอร์สำหรับการแสดงบัลเล่ต์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เราขอกล่าวถึงปรากฏการณ์นี้เป็นพิเศษ อย่างดีที่สุด ข้อเท็จจริงนี้ถูกบันทึกไว้ แต่ไม่ได้เชื่อมโยงกับปรากฏการณ์ทั่วไปในศิลปะการออกแบบท่าเต้นของฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในขณะเดียวกัน ยุคของ Noverre ได้แนะนำให้เรารู้จักกับบรรยากาศก่อนการปฏิวัติของการเปลี่ยนแปลงของบัลเลต์ที่ร่าเริง ข้อกำหนดของ Noverre - เปลี่ยนธีม, ขยายขอบเขตและที่สำคัญที่สุดคือความเปรียบเปรยของการเต้นรำ, ภาษาท่าเต้นที่สามารถแสดงความคิดของการแสดงและตัวละคร

1 Cayuzak, Louis de (Louis de Cahusac) (เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1759) - นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสผู้แต่งบทเพลงสำหรับโอเปร่าของ Rameau 1 "La danse ancienne et moderne" โดย M. Cahusac, a La Haye 1754 เล่ม 3 หน้า 130 - 131.

4 "ท่าเต้นคลาสสิก", หน้า 42.

ตัวละครซึ่งจนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ดูเหมือนวลีวรรณกรรมบนธรณีประตูของศตวรรษที่ 19 ทุกคนรู้สึกว่ามีความจำเป็นเร่งด่วนอย่างยิ่ง

จากนั้น บัลเลต์ก็ปรากฏขึ้นพร้อมคำบรรยายใหม่ ซึ่งตรงกันข้ามกับบัลเลต์ เชิงเปรียบเทียบ เชิงตำนาน วีรบุรุษ ฯลฯ บัลเลต์พร้อมคำบรรยายใหม่: "กึ่งลักษณะ" "ลักษณะเฉพาะ"

การแสดงประเภทการเต้นรำ Noverre ไม่เพียง แต่พูดถึงการเต้นกึ่งลักษณะเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะและการใช้ตัวอย่างจากภาพวาดเขาสร้างความแตกต่างระหว่าง "ขุนนาง" และการเต้นรำการ์ตูน 1 .

ในบัลเล่ต์ที่มีลักษณะเฉพาะในหัวข้อในชีวิตประจำวัน แนวโน้มการทดลองขั้นสูงของนักปฏิรูปกระฎุมพีนั้นถูกรวบรวมไว้ ซึ่งแตกต่างจากการแสดงที่ "สง่างาม" ของ Paris Academy of Music and Dance ที่แต่งขึ้นตามกฎทั้งหมดของสุนทรียศาสตร์ด้านการออกแบบท่าเต้นของศาล บัลเลต์เหล่านี้ผสมผสานทุกประเภทและละเมิดศีลและสูตรที่จัดตั้งขึ้น ดูเหมือนว่าผู้ชมในเวลานั้นจะหยาบคายจริงๆ . ผู้เขียนบัลเล่ต์ไม่อายในการเลือกวิธีการตักพวกเขาในละครใบ้ของโรงละครยุติธรรมในกลอุบาย

นักกายกรรมในวิธีการเล่นเป็นนักแสดงของบูธลานนิทรรศการและในที่สุดในละครของนักเต้นเชือก 2 .

นวัตกรรมเหล่านี้ทำลายความคิดเก่า ๆ เกี่ยวกับบัลเล่ต์และเกี่ยวข้องกับการเต้นของตัวละครอยู่เสมอ ดังนั้น แนวคิดดั้งเดิมของการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะ เช่น การเต้นในรูปภาพ จึงกลับมามีชีวิตอีกครั้ง ฮีโร่ของบัลเล่ต์ที่มีลักษณะเฉพาะคือชาวนา, ทหาร, ช่างฝีมือ, โจรและขุนนาง; ตามกฎแล้วถูกแสดงในแสงแดกดัน

บัลเลต์ในสมัยนั้นถูกสร้างขึ้นในรูปแบบใหม่และสร้างภาษาใหม่ของการเต้นรำ - ลักษณะเฉพาะ

Blache the Father's ballet 3 "The Millers" ซึ่งถูกกล่าวหาว่าหยาบคายและไม่ได้รับรางวัลการแสดงในปารีสประสบความสำเร็จอย่างมากไม่เพียง แต่ในจังหวัดของฝรั่งเศส แต่ยังรวมถึงในรัสเซีย รสนิยมท้องถิ่นและโรงละครรัสเซียของจักรวรรดิแน่นอน ทำให้การแก้ไขที่สำคัญที่สุดในแง่นี้ อย่างไรก็ตามการเคลือบเงานี้ยังไม่สามารถกีดกันความคิดของวิธีการแสดงออกที่ใช้โดยกรรมการได้

The Millers อาศัยอยู่บนเวทีมานานกว่าศตวรรษแล้ว T. Stukolkin เล่าถึงการแสดงของเขาในบทบาทหลักของบัลเล่ต์นี้ - Sotine: "ในบทบาทที่กล่าวถึงนี้ การ์ตูนโขน" 4.

ให้เราสังเกตลักษณะของงานปาร์ตี้ที่ Stukolkin มอบให้: "ไม่ค่อยจะเต้น" ในความเป็นจริงจากโลกแห่งความเป็นจริงพวกเขาไม่สามารถใช้ลักษณะภาษาบนเวทีของฮีโร่เก๋เก๋ของโรงละครในศาล - คนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะอาร์เคเดียนน่ารัก เจ้าสาว, เทพเจ้าโอลิมปิก, สัตว์ในตำนานและเชิงเปรียบเทียบ ตัวละครเช่นคนงานโรงสี, คนงานในฟาร์ม, สาวชาวนา, คนเกี่ยวข้าว, สามารถ clow , ทำการเคลื่อนไหวยิมนาสติกหรือกายกรรม, การแสดงฉากเลียนแบบ, การเต้นรำพื้นบ้าน - อะไรก็ได้ แต่ไม่ใช่ "คลาสสิก"

แม้แต่นักออกแบบท่าเต้นชั้นนำในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ก็คิดอย่างนั้น

การเต้นคุณไม่สามารถหยุดพักจากความเป็นจริงที่กำหนดภาพนี้หรือภาพนั้นได้ ฮีโร่ตัวจริงควรทำอย่างไรเมื่อเขากลายเป็นตัวละครในบัลเล่ต์? เคลื่อนไหวอย่างพิลึกพิลั่น เต้นระบำพื้นบ้าน หรือแสดงท่าเต้นที่อิสระและแปลกประหลาดอื่น ๆ ในรูปแบบที่ระมัดระวังและปิดบังไว้เท่านั้น

1 „ภาพเขียนประวัติศาสตร์ของ Van Loo ที่มีชื่อเสียงเป็นภาพสะท้อนของการเต้นที่จริงจัง รูปภาพของ Boucher ผู้กล้าหาญ - กึ่งลักษณะและรูปภาพของ Teniers ที่เลียนแบบไม่ได้ - การเต้นรำแบบการ์ตูน "-" คลาสสิกของท่าเต้น ", หน้า 53

2 บทบาทที่ยิ่งใหญ่ในการทำลายโรงละครดนตรีของศาลนั้นเล่นโดยการก่อตัวของการ์ตูนโอเปร่า - พี่สาวของบัลเล่ต์ที่มีลักษณะเฉพาะ ดูตัวอย่าง ลิโอเนล เดอ ลอเรนซี "French Comic Opera of the 18th Century" Muzgiz, 1937

3 บลาเช, ฌอง (ฌอง บลาเช่)- นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นของ Paris Opera ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เขายังทำงานใน
เมืองอื่น ๆ ของฝรั่งเศส เสียชีวิต พ.ศ. 2377

4 จากความทรงจำศิลปะ Stukolkin - นิตยสาร "ศิลปิน" ในปี 1895 ฉบับที่ 45 หน้า 130

ไม่มีการแสดงผลของความเท็จ การแทรกถูกลากผ่านขั้นตอนของบัลเล่ต์ศาลเก่า และในขณะเดียวกัน นักออกแบบท่าเต้นก็หลีกหนีจากการเต้นเชิงเทคนิค เพราะเป็นการจบในตัวของมันเอง การเต้นรำที่ไม่เกี่ยวข้องกับการกระทำ ดังนั้นลักษณะทั่วไปของการผลิตทั้งหมดดังกล่าว: ความยากจนในการเต้นรำ

ตัวแทนอมตะของผลงานใหม่เหล่านี้คือคุณย่าผู้ยิ่งใหญ่ของบัลเลต์เสมือนจริงสมัยใหม่ - "Vain Precaution" ของ Dauberval ซึ่งจัดแสดงเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2329

และในชื่อเดิมของบัลเลต์นี้ ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบของความท้าทายที่ชัดเจน: "บัลเล่ต์เกี่ยวกับฟาง" (บัลเลต์เดอลาปาย)หรือ "จากร้ายสู่ดีก้าวเดียว" - ทั้งในการเต้นรำของยมฑูตซึ่งดูเหมือนไม่มีกวีเพราะไม่เหมือนกับพระในราชสำนักแบบดั้งเดิมและในการเต้นรำอื่น ๆ ที่มีเงื่อนไขโดยการกระทำเราค้นพบคุณสมบัติของใหม่ ประเภทของบัลเล่ต์ที่มีลักษณะเฉพาะของยุคก่อนการปฏิวัติที่น่าสนใจสำหรับเรา ฝรั่งเศส แม้แต่ในตอนจบของบัลเล่ต์เหล่านี้ซึ่งยังคงประเพณีของการสิ้นสุดศาล บัลเล่ต์เหล่านั้น. การเต้นรำจำนวนมากภายใต้ม่านโดยไม่มีแรงจูงใจพิเศษใด ๆ เราสามารถพบสิ่งใหม่มากมาย: ใน "ข้อควรระวังที่ไร้สาระ" - งานแต่งงาน (ชาวนากานา) ใน "The Millers" - การเต้นรำของโอแวร์ญ

กล่าวอีกนัยหนึ่ง แม้แต่ที่นี่ เรากำลังเผชิญกับความไม่เต็มใจที่จะใช้วิธีการของบัลเลต์แบบเก่าและการถ่ายโอนการเต้นรำบนเวทีไปสู่แผนงานพื้นบ้าน

แต่ผู้ชมแผงลอยของชนชั้นกลางชาวฝรั่งเศสที่ปรบมือให้กับ The Millers, The Vain Precaution, The Deserter และบัลเลต์ที่มีลักษณะเฉพาะอื่น ๆ และนักบัลเล่ต์ที่มีลักษณะเฉพาะอื่น ๆ และนักบัลเลต์ที่มีลักษณะเฉพาะอื่น ๆ และนักบัลเล่ต์ก็ไม่สนใจแนวโน้มทางอุดมการณ์และศิลปะของบัลเลต์ตลก ไม่มีใครชื่นชมที่พวกเขาสะท้อนผลงานของ Molière . - ผู้เขียนและผู้อำนวยการตลกบัลเล่ต์.

เราได้กล่าวไว้ข้างต้นว่าในยุคของการปฏิวัติชนชั้นนายทุน บัลเล่ต์ที่มีลักษณะเฉพาะเป็นหนึ่งในวิธีการต่อสู้กับการแสดงท่าเต้นของศาลที่บดบังไว้

อย่างไรก็ตามในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 เนื้อหาของบัลเล่ต์ที่มีลักษณะเฉพาะหายไป แนวโน้มด้านศีลธรรมลดลงในพื้นหลัง ทำให้เกิดองค์ประกอบที่สนุกสนาน การเต้นรำหมายถึงเพื่อความเหมาะสมของชนชั้นนายทุนที่กำลังได้รับการศึกษา และจากบัลเลต์ที่มีลักษณะเฉพาะ การแสดงนาฏศิลป์ระดับชาติ หย่าขาดจากหลักการพื้นฐานแล้ว กำลังส่งผ่านเข้าสู่บัลเล่ต์ ซึ่งตามเนื้อผ้ายังคงชื่อ

กระบวนการที่ซับซ้อนและค่อยเป็นค่อยไปของการพัฒนาอย่างกะทันหันของการตายของบัลเลต์ที่มีลักษณะเฉพาะตัวขนาดใหญ่ เต็มไปด้วยเนื้อหาที่มีประสิทธิภาพ และการลดจำนวนลงเป็นตัวเลขการเต้นรำประจำชาติ และพวกเขายังคงชื่อประเภทที่กำหนดให้กับบัลเลต์ที่สอดคล้องกัน - ครองช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ด้านล่างเราจะกลับไปที่ปัญหานี้

ต้องจำไว้ว่าการมอบหมายรูปแบบการแสดงนาฏศิลป์ระดับชาติของการกำหนดประเภทที่ไม่สอดคล้องกับพวกเขา danse de caractereเหล่านั้น. "การเต้นรำในภาพ" เป็นผลของความเข้าใจผิดทางประวัติศาสตร์ เราพยายามแสดงให้เห็นว่าความเข้าใจผิดนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร

โนแวร์ได้คิดค้นทฤษฎีการเต้นรำรูปแบบใหม่ โดยเริ่มใช้ทฤษฎีนี้อย่างเต็มที่หลังจากการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส การปฏิวัติเขย่ารากฐานทางเศรษฐกิจและสังคมของยุโรปตะวันตกทั้งหมด

สงครามนโปเลียนได้ทลายกำแพงกั้นการแยกตัวของชาติ กระตุ้นความสนใจอย่างมากของระบบทุนนิยมที่ก่อตัวขึ้นในตลาดใหม่ วิธีการเร่งสะสมแบบใหม่

หลายสิบสัญชาติเป็นส่วนหนึ่งของกองทัพฝรั่งเศสจำนวน 500,000 นายที่เคลื่อนทัพไปยังรัสเซีย มีการใช้ภาษาถิ่นนับร้อยในค่ายนโปเลียน ในการเดินขบวนที่ได้รับชัยชนะไปยังอิตาลี, ออสเตรีย, สเปน, ปรัสเซีย, กองทหารนโปเลียนและกองทัพเกวียนของเกษตรกรผู้เสียภาษี, ซัพพลายเออร์, เรือนจำ, นักประวัติศาสตร์, ศิลปิน ฯลฯ มองไปทางด้านหลังด้วยสายตาโลภที่ลักษณะต่างประเทศที่ไม่คุ้นเคยรีบแนะนำต่างประเทศ ความแปลกใหม่ของผู้พิชิตใต้สู่ปารีสและตะวันออก 1

Carlo Blasis 2 นักเต้นและนักทฤษฎีรุ่นเยาว์ที่อยากรู้อยากเห็น มีชีวิตชีวา และรอบคอบ สะท้อนให้เห็นในงานของเขาถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในการออกแบบท่าเต้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19

เติบโตขึ้นมาบนเชื้อชนชั้นนายทุน-ปฏิรูป นักศึกษาของปรมาจารย์เช่น Vestris, Gardel, Blazis ได้พัฒนางานเชิงทฤษฎีชุดแรกของเขา: „ Theorie et pratique de la danse,ค.ศ. 1820 ทฤษฎีของโนแวร์ที่กล่าวถึงข้างต้นเกี่ยวกับศิลปะบัลเลต์ทั้งสามประเภท เป็นที่น่าสังเกตว่า Blazis ใช้คำจำกัดความและฉายาของ Noverre เปลี่ยนแปลงเนื้อหาอย่างมาก