ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Russian Impressionism Julia Petrova

Zaslavsky: ในสตูดิโอ Grigory Zaslavsky สวัสดีตอนบ่าย และฉันยินดีที่จะแนะนำแขกของเรา - นี่คือผู้อำนวยการ Museum of Russian Impressionism ที่เพิ่งเปิดในมอสโกว Yulia Petrova Julia ฉันขอต้อนรับคุณเข้าสู่สตูดิโอ Vesti FM สวัสดี

Petrova: สวัสดี.

Zaslavsky: โปรดบอกเราโดยทั่วไปตามที่ฉันเข้าใจผู้ก่อตั้งผู้ก่อตั้งของคุณเป็นเจ้าของคอมเพล็กซ์บอลเชวิคทั้งหมด ใช่หรือไม่?

Petrova: ถูกต้องใช่

Zaslavsky: ใช่. และทำไมคุณถึงเลือกอาคารที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ทั้งหมด (แต่ละอาคารสำหรับผู้มีประสบการณ์เกี่ยวข้องกับคุกกี้ "Jubilee", "สตรอเบอร์รี่", เค้กแสนอร่อย) ทำไมคุณถึงเลือกอาคารนี้จากทั้งหมด ตึกเหล่านี้หรือเปล่านี่คือโรงโม่แป้งที่อยู่ด้านหลังของตึกที่คุณยังต้องไป? และโดยทั่วไปแล้วนี่เป็นวิธีใหม่สำหรับมอสโกเช่นพื้นที่พิพิธภัณฑ์ภายใน อาจเทียบได้กับบ้านของ Vasnetsov ที่ซ่อนตัวอยู่ตามถนนด้านข้าง ตอนนี้ฉันเริ่มมองหาสมาคมบางอย่างทันที

Petrova: ไปที่นั่นไม่ไกล และเราก็ชอบมันเองและแขกก็แสดงความคิดเห็นว่า "บอลเชวิค" ได้รับการสร้างขึ้นใหม่อย่างสวยงามมากและคุณก็เดินไปตามนั้นเหมือนอยู่ในลอนดอน มันเป็นความจริงมันถูกสร้างขึ้นมาอย่างมีความสามารถในขณะนี้ เราเลือกอาคารนี้ (แบบแปลนทรงกระบอกทรงกระบอกไม่มีหน้าต่าง) เนื่องจากภาพวาดของเราไม่ต้องการแสงจากถนนโดยทั่วไปแล้วภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ไม่ได้มีประโยชน์มากนัก และถ้าในพิพิธภัณฑ์ธรรมดา (พิพิธภัณฑ์ขอโทษนะไม่ใช่ธรรมดา แต่อยู่ในสถานที่แบบดั้งเดิมมากกว่า) พนักงานต้องต่อสู้กับแสงแขวนผ้าม่านหนา ๆ เราก็ไม่มีปัญหาเช่นนี้ ไม่มีหน้าต่างไม่มีแสงสะท้อนไม่มีอะไรรบกวนการรับรู้ภาพวาด อาคารดูเหมือนสะดวกมากสำหรับเราในเรื่องนี้ และนอกจากนี้เนื่องจากไม่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์เช่นเดียวกับอาคารด้านหน้าบน Leningradsky Prospekt ซึ่งได้รับการบูรณะอย่างแท้จริงตามรายละเอียดจากภาพถ่ายจดหมายเหตุตามเอกสารอาคารของเราซึ่งสร้างขึ้นในทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 จึงไม่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ใด แน่นอนว่าทำให้เราสามารถเปลี่ยนเป็นพิพิธภัณฑ์ได้เกือบทั้งหมด มันยังคงอยู่ในรูปแบบของมัน แต่ภายในเค้าโครงได้เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง

Zaslavsky: แต่ที่น่าสนใจคือบ่อยครั้งเมื่อมีการสร้างอาคารใหม่ในรัสเซียพวกเขามักจะใช้เป็นอะนาล็อกของต่างประเทศภาษาอังกฤษหรือสถาบันอื่น ๆ มีตัวอย่างสำหรับ Museum of Russian Impressionism ทั้งในแง่ของการตัดสินใจภายนอกและเนื้อหาภายในหรือไม่? แม้ว่าบางทีอาจจะขึ้นอยู่กับว่าทีมที่ทำมันอาจจะเป็นต่างชาติ หรือไม่ฮะ?

Petrova: สถาปนิกต่างชาติ - สำนักสถาปัตยกรรมอังกฤษ John McAslan + Partners

Zaslavsky: พวกเขาสร้างพิพิธภัณฑ์แล้วหรือยัง?

Petrova: โดยทั่วไปพวกเขามีความเชี่ยวชาญในสถานที่ทางวัฒนธรรม ในมอสโกพวกเขาสร้าง "Stanislavsky's Factory" กับสตูดิโอโรงละครของ Sergei Zhenovach ดังนั้นเราจึงหันไปหาพวกเขาโดยมั่นใจในคุณภาพของสิ่งที่จะออกมา “ โรงงานของสตานิสลาฟสกี้” ใครอยู่ที่นั่นจะรู้ว่ามันถูกสร้างขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์ด้วยคุณภาพสูงและสวยงาม

Zaslavsky: ทั้งส่วนของสำนักงานและส่วนของโรงละครใช่ฉันเห็นด้วยใช่

Petrova: และส่วนสำนักงานโรงละครและอพาร์ทเมนท์ที่ตั้งอยู่ที่นั่น

Zaslavsky: ฉันไม่ได้อยู่ในอพาร์ตเมนต์

Petrova: ข้างในก็ไม่เหมือนกัน แต่จากภายนอกทุกอย่างดูสง่างามมากในสไตล์เดียวกันและอยู่ในระดับที่สูงมาก ดังนั้นเราจึงหันไปหาสำนักสถาปัตยกรรมแห่งนี้โดยไม่ต้องกลัวอะไรเลย พวกเขาเท่ากับตัวอย่างที่มีอยู่หรือไม่? บอกตามตรงว่าไม่แน่ใจ

ฟังเวอร์ชันเสียงได้อย่างสมบูรณ์

เป็นที่นิยม

11.10.2019, 10:08

ความพยายามครั้งต่อไปของ Zelensky เพื่อทำให้ประชาชนพอใจ

ROSTISLAV ISHCHENKO:“ นี่เป็นอีกหนึ่งความพยายามที่จะทำให้ประชาชนพอใจ มีคนบอก Zelensky ว่าเขาจำเป็นต้องสื่อสารกับผู้คน อย่างไรก็ตามพวกเขาพูดอย่างถูกต้องเพราะเขาต้องการรักษาระดับคะแนนของเขาไว้ นี่คือสิ่งเดียวที่เขามี เห็นได้ชัดว่าพวกเขาบอกเขาว่าจำเป็นต้องสื่อสารอย่างสร้างสรรค์ "

พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียเติบโตมาจากคอลเลกชันที่บ้านของนักธุรกิจและผู้ใจบุญบอริสมินต์ (อดีตประธาน บริษัท การเงิน Otkritie ประธานคณะกรรมการบริหารของ O1 Group ซึ่งเกี่ยวข้องกับศูนย์ธุรกิจที่ทันสมัยตามอัตภาพ) ในตอนต้นของยุค 2000 เขาเริ่มสะสมงานศิลปะของรัสเซียในตอนแรกโดยธรรมชาติและจากนั้นก็เพิ่มความสนใจไปที่อุปกรณ์โวหารที่ชวนให้นึกถึงอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศส แต่ในผลงานของศิลปินในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

© Olga Alekseenko

คอลเลกชันนี้เติบโตขึ้นจนถึงจุดที่ต้องการพื้นที่แยกต่างหากซึ่งหนึ่งในอาคารของโรงงานบอลเชวิคในเลนินกราดกา (ที่ซึ่งคุกกี้ยูบิลิโนมีอบ) ซึ่ง Boris Mints กำลังพัฒนาอยู่ในขณะนั้นมีประโยชน์ . ในฐานะสถาปนิกเขาเลือกสถาปนิกชื่อดัง John MacAslan ซึ่งเพิ่งได้รับการปรับปรุงใหม่ สถานีคิงส์ครอส ในลอนดอน. ในมอสโก MacAslan ประสบความสำเร็จในการแปลงการเข้าซื้อกิจการของ Mints แห่งหนึ่ง - โรงงานของ Stanislavsky ให้เป็นศูนย์ธุรกิจที่เป็นแบบอย่างดังนั้นจึงไม่มีคำถามเกี่ยวกับคุณภาพของงาน ดังนั้นนอกเหนือจากการทำงานในโรงงานแล้วเขายังได้รับการขอร้องให้เปลี่ยนโกดังแป้งเดิมซึ่งเป็นอาคารทรงแฟนซีที่มีท่อขนานกันบนหลังคาให้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์สมัยใหม่

© Olga Alekseenko

อาคารในเวลานั้นอยู่ในสภาพที่น่าเสียดาย - เป็นบ่อน้ำว่างเปล่าที่ปูพื้นด้วยกระเบื้องจากพื้นถึงเพดาน โกดังแป้งไม่ถือว่าเป็นอนุสรณ์สถานและตามโครงการของ MacAslan มีอาคารเก่าแก่อยู่ไม่มากนัก - มีเพียงรูปทรงของตัวมันเองซึ่งวางไว้ด้านนอกในแผงโลหะเจาะรู (ในโครงการเดิมอาคารควรจะเป็น เสร็จสิ้นด้วย คล้ายกับต้นเบิร์ช - ในชีวิตมันน่าเบื่อมากขึ้น) และแนวขนานบนหลังคาถูกเคลือบและจัดเป็นแกลเลอรี บ่อน้ำที่ว่างเปล่าถูกแบ่งออกเป็นสามชั้น - ด้วยเหตุนี้จึงมีการแทรกโมดูลคอนกรีตที่มีบันไดวนที่มีความสวยงามน่าอัศจรรย์อยู่ภายในอาคาร

© Olga Alekseenko

ด้วยเหตุนี้พิพิธภัณฑ์ในบ่อน้ำจึงมีขนาดเล็กเกือบจะมีเพียงห้องโถงนิทรรศการสามห้อง - มีคอลเลคชันถาวร (ที่ชั้นใต้ดิน) และนิทรรศการชั่วคราว พื้นที่พร้อมบริการและสถานที่จัดเก็บทั้งหมดน้อยกว่า 3000 ตร.ม. ม. - และส่วนนิทรรศการมีราคาเพียงหนึ่งพัน

ชั้นบน - ในแนวขนานที่แปลกตา - มีแกลเลอรีที่มีแสงธรรมชาติคาเฟ่เล็ก ๆ และระเบียงสองแห่งพร้อมทิวทัศน์อันงดงามของเมือง บนชั้นสองมีห้องโถงครึ่งวงกลมเล็ก ๆ พร้อมระเบียงซึ่งจะสะดวกมากในการดูหน้าจอสื่อที่ชั้นหนึ่ง แต่น่าเสียดายที่ความสูงของระเบียงไม่รองรับสิ่งนี้

Nikolay Tarkhov สำหรับงานปัก. ต้นทศวรรษ 1910

© Olga Alekseenko

วาเลนตินเซรอฟ หน้าต่าง. พ.ศ. 2430

© Olga Alekseenko

Valery Koshlyakov เวนิส. จากชุด "โปสการ์ด" 2555

© Olga Alekseenko

Nikolay Tarkhov ห้องแม่ตอนเช้า. พ.ศ. 2453

© Olga Alekseenko

คอนสแตนตินยูน. ประตูของ Rostov Kremlin พ.ศ. 2449

© Olga Alekseenko

© Olga Alekseenko

Arnold Lakhovsky ฤดูใบไม้ผลิ (แม่น้ำดำ). คอลเลกชันส่วนตัวมอสโก

© Olga Alekseenko

Arnold Lakhovsky หญิงสาวชาวดัตช์และหญิงชาวเบรอตงในชุดสีน้ำเงิน คอลเลกชันส่วนตัวมอสโก

© Olga Alekseenko

ล็อบบี้และห้องเก็บของตั้งอยู่ที่ชั้นล่าง ไม่มีแผนที่จะจัดนิทรรศการที่นี่ แต่งานศิลปะร่วมสมัยอาจยังคงปรากฏอยู่ที่นี่ซึ่งจะสอดคล้องกับธีมหลักของพิพิธภัณฑ์ ตอนนี้เขาอยู่ในความดูแลของ Jean-Christophe Couet ศิลปินสื่อชาวอเมริกันผู้ซึ่งเหมือนนักพยาธิวิทยาศิลปะจังหวะต่อเส้นสร้างกระบวนการทำงานของ "อิมเพรสชันนิสต์รัสเซีย" บนผืนผ้าใบจากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์

ใต้ดินเป็นห้องจัดแสดงนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดโดยมีเพดานปลอมและการปรับปรุงใหม่ที่ชวนให้นึกถึงศูนย์นันทนาการประจำเขต การตกแต่งภายในที่สะอาดตาในภาพร่างของโครงการของ MacAslan ดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ในชีวิตพวกเขามีลักษณะข้อต่อของการก่อสร้างในบ้านม้านั่งและโคมไฟแทนที่จะเป็นสีขาวด้วยเหตุผลบางประการจึงถูกแทนที่ด้วยสีดำ บริเวณใกล้เคียงมีพื้นที่เพื่อการศึกษาสตูดิโอฝึกอบรมและศูนย์สื่อ

© Olga Alekseenko

เกี่ยวกับการเปิดรับแสงหลักควรมีข้อสังเกตที่สำคัญ การที่ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียมีอยู่หรือไม่ในขณะที่การเคลื่อนไหวแยกกันเป็นมากกว่าประเด็นที่ถกเถียงกันในแวดวงการวิจารณ์งานศิลปะ มีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับศิลปินแต่ละคนเช่น Korovin แต่ผลงานชุดนี้หลายคนมีเวลามากพอที่จะทำงานในฝรั่งเศสและได้รับอิทธิพลจากโรงเรียนแห่งแสงและสีที่พัฒนาขึ้นในปารีส นักวิจารณ์ศิลปะบางคนคิดว่าสิ่งที่พัฒนามาจากแบบฝึกหัดในลักษณะฝรั่งเศสของศิลปินรัสเซียอีตูดนิยมบางคนเรียกมันว่าการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียใครบางคน - ประวัติศาสตร์ช่วงเปลี่ยนผ่านสั้น ๆ จากความสมจริงไปจนถึงเปรี้ยวจี๊ด พิพิธภัณฑ์แห่งนี้สร้างขึ้นในรุ่นหลัง แต่มีความสำคัญระดับโลกเรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสม์เป็นช่วงเวลาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในการพัฒนางานศิลปะในประเทศใด ๆ - เป็นช่วงเปลี่ยนผ่านจากคลาสสิกไปสู่ความทันสมัยด้วย "การปลดปล่อยตาและมือ" เพื่อเสริมสร้างศรัทธาในสมมุติฐานนี้พวกเขาจะจัดหลักสูตรการบรรยายเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสต์ทางเลือก - อังกฤษสแกนดิเนเวียและอเมริกัน

© Olga Alekseenko

ห้องโถงที่มีนิทรรศการถาวรมีผลงานของ Serov, Korovin และ Kustodiev ซึ่งสมควรได้รับความสนใจและสนใจในตัวของมันเองนอกจากนี้ยังรวมถึงการถอดความ Renoir ของ Tarhov ด้วยพู่กันของเขาในรูปแบบของ "Parisian vermicelli" ตามที่ Leon Bakst เรียกมัน นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงที่แปลกกว่านั้นตัวอย่างเช่นในบรรดานักสัจนิยมที่มีใจรักโรแมนติกคนอื่น ๆ ด้วยเหตุผลบางประการ Gerasimov ปรากฏตัวขึ้นซึ่งในปารีสได้ทดลองใช้รูปแบบการวาดภาพที่งดงามของถนนซึ่งอาจจะนึกถึงปีที่เขาฝึกงานกับ Korovin หรือภาพวาดโดย Bogdanov-Belsky ซึ่งตีพิมพ์อย่างเป็นทางการในแคตตาล็อกของนิทรรศการของ Itinerants สำหรับศิลปินบางคนที่นี่เช่นเดียวกับคอนสแตนตินยูออน - อิมเพรสชั่นนิสม์กลายเป็นงานอดิเรกที่ผ่านไปอย่างรวดเร็วในช่วงเวลาหนึ่ง แต่มันก็ทิ้งภาพที่งดงามของรอสตอฟเครมลินในลักษณะฝรั่งเศส

ชั้นที่สองและสามซึ่งเป็นที่ตั้งของนิทรรศการชั่วคราวถูกครอบครองโดยผลงานของศิลปินผู้อพยพชาวรัสเซีย Nikolai Lakhovsky ผู้ซึ่งตามภัณฑารักษ์และผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์กล่าวว่า“ เดินทางบ่อยมากเปิดกว้างมากและกำลังจะมาถึง ไปสู่ประเทศใหม่ปรับอารมณ์และสไตล์นิดหน่อย”. ดังนั้นผลงานจึงไม่ได้มีโครงสร้างตามลำดับเหตุการณ์ แต่เป็นไปตามภูมิศาสตร์ - บนชั้นสองมีเวนิสฝรั่งเศสเบลเยียมฮอลแลนด์และปาเลสไตน์ที่ชั้นบน - ปีเตอร์สเบิร์กและจังหวัดของรัสเซียที่มีแพะ

© Olga Alekseenko

ผู้อำนวยการและภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ Yulia Petrova แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการติดสีชมพูของ Lakhovsky และนึกถึง Stanislav Zhukovsky ศิลปินร่วมสมัยของเขา หลังวิพากษ์วิจารณ์ความเพ้อฝันของอิมเพรสชั่นนิสต์รัสเซียและแนะนำให้พวกเขา“ เลิกวาดภาพธรรมชาติที่เรียบง่ายของบทกวีรัสเซียด้วยสีน้ำเงินและสีทองแดงและชายชาวรัสเซียในมูลัตโตจากเกาะตาฮิติ; เราจะไม่เห็นพวกเขาไม่ว่าคุณจะตั้งตัวอย่างไร มันไม่เหมาะกับเราเช่นเดียวกับหมวกทรงสูงของ Mayakovsky และหมวกสีทองสำหรับ Burliuk ไม่เหมาะกับเรา”

ไม่ว่าสีน้ำเงินและทองแดงจะเข้าสู่ธรรมชาติของรัสเซียเป็นคำถามเชิงปรัชญาไม่ว่าในกรณีใดก็ตามความคิดในการสร้างพิพิธภัณฑ์อิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียเป็นขั้นตอนที่ค่อนข้างชัดเจนเนื่องจากในมอสโกไม่มีพิพิธภัณฑ์เปรี้ยวจี๊ดหรือแนวความคิด แนวโน้มที่เถียงไม่ได้มากขึ้น อย่างไรก็ตามไม่มีพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแยกต่างหากที่มีคอลเล็กชันถาวร คอลเลกชันส่วนตัวใด ๆ สะท้อนให้เห็นถึงจิตวิญญาณของยุคสมัยและความสนใจ - และด้วยเหตุนี้พิพิธภัณฑ์จึงตอบสนองความต้องการของเวลาในกรณีนี้โดยเฉพาะนั่นคือความรักของประเทศที่มีต่อลัทธิประทับใจ เป็นไปได้ว่าในฤดูใบไม้ร่วงคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์จะไปทัวร์และแทนที่จะเป็นทั้งสามชั้นจะถูกครอบครองโดยผลงานของจิตรกรสมัยใหม่ Valery Koshlyakov ซึ่งแม้แต่ภัณฑารักษ์เองก็ไม่กล้าที่จะอ้างถึง อิมเพรสชั่นนิสม์ เมื่อถูกถามเกี่ยวกับตรรกะของการจัดนิทรรศการบอริสมินต์ตอบว่ามีแผนที่จะตีความอิมเพรสชั่นนิสม์ให้เร็วขึ้น เมื่อคิดในกระบวนทัศน์นี้ฉันอยากเห็นพิพิธภัณฑ์แห่งความเศร้าโศกของรัสเซียมาก

ในมอสโกบนดินแดนของโรงงานทำขนมในอดีตของบอลเชวิคพิพิธภัณฑ์แห่งอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียเปิดขึ้น ผู้ก่อตั้งคือนักธุรกิจนักสะสมและผู้ใจบุญบอริสมินต์ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้จะกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ส่วนตัวที่ใหญ่ที่สุดและทันสมัยที่สุดแห่งหนึ่งในเมืองหลวง นอกจากพื้นที่จัดแสดงแล้วโครงการยังมีโรงภาพยนตร์พื้นที่มัลติมีเดียคาเฟ่ร้านขายของที่ระลึกและหนังสือและอื่น ๆ อีกมากมาย Elena Rubinova ได้พบกับ Yulia Petrova ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ในวันเปิดทำการ

“Russian Impressionism” - มันเป็นปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ศิลปะใหม่หรือเป็นจุดสังเกตเกี่ยวกับโวหาร? คำที่รวมกันนี้ปรากฏในชื่อพิพิธภัณฑ์ได้อย่างไร? ท้ายที่สุดแล้วคำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" สำหรับศิลปะรัสเซียและโซเวียตยิ่งฟังดูผิดปกติและหลายคนเชื่อว่ามันไม่ถูกต้องทั้งหมด

ในขั้นต้นเราทราบดีว่าจากมุมมองของการวิจารณ์งานศิลปะชื่อของพิพิธภัณฑ์ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นที่ถกเถียงกันและอาจมีคำถามและคำวิจารณ์มากมายในที่อยู่ของเรา แต่เราก็ไปเพื่อมัน เราตัดสินใจว่าถ้าเราต้องอธิบายจุดยืนของเราเราจะอธิบาย ปรากฏการณ์อิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียเกิดขึ้นในยุค 80 ของศตวรรษที่ 19 แต่แน่นอนว่าเมื่อพูดถึงศิลปะรัสเซียเราไม่สามารถพูดได้ว่าศิลปินคนหนึ่งของเราเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์ที่เป็นแกนกลางไม่เป็นเช่นนั้น แต่ในผลงานของจิตรกรส่วนใหญ่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษมีช่วงเวลาอิมเพรสชั่นนิสต์ - บางครั้งก็สั้นมากเช่นในหมู่ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดเช่น Larionov, Malevich หรือในบรรดาสมาชิกของ Jack of Diamonds สำหรับ ตัวอย่างเช่น Konchalovsky สำหรับบางคนขั้นตอนอิมเพรสชั่นนิสต์ใช้เวลาสองหรือสามปีบางคนอาศัยอยู่ในทิศทางนี้นานกว่ามากบางคนก้าวข้ามผ่านพบว่าตัวเองเป็นอีกคนหนึ่งในขณะที่คนอื่น ๆ กลับมาทำการทดสอบเหล่านี้ในภายหลัง

นั่นคือคุณยืนยันว่านี่ไม่ใช่อะไรมากไปกว่าจุดสังเกตโวหาร? อิมเพรสชั่นนิสม์รัสเซีย - ผลงานของใครเป็นหลัก?

ใช่ "การอ้างอิงโวหาร" ก็เป็นถ้อยคำที่ดีเช่นกัน นั่นคือเหตุผลที่ในนิทรรศการ Korovin และ Nabaldyan ของเรา Pimenov กับ Serov, Zhukovsky และ Turzhansky จึงรวมเข้าด้วยกันอย่างแปลกประหลาด - เราไม่ได้พูดถึงรูปแบบหรือการไหลที่มีแพลตฟอร์มที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน แต่เกี่ยวกับปรากฏการณ์ของการมีอยู่ของโวหารอิมเพรสชั่นนิสต์ในศิลปะรัสเซีย .

ชื่อผลงานใดที่แสดงถึงสไตล์นี้จะถูกนำเสนอในพิพิธภัณฑ์ของคุณ?

ตัวอย่างเช่นผืนผ้าใบที่สวยงามของ Bogdanov-Belsky ศิลปินคนนี้ไม่ได้ทำงานในลักษณะอิมเพรสชั่นนิสต์เสมอไป แต่งานที่เราแขวนอยู่ตรงกลางนิทรรศการของเรานั้นเป็นงานที่น่าประทับใจอย่างยิ่ง ผลงานห้าชิ้นที่เราเลือกสำหรับ Musical Walk ซึ่งเขียนโดย Dmitry Kurlyandsky ดูเหมือนจะเป็นงานที่น่าสนใจที่สุดสำหรับเราและพวกเขายังสามารถกลายเป็นชื่อเรื่องได้อีกด้วย นอกจากนี้ยังมีความเป็นไปได้ที่ผลงานดังกล่าวจะเป็นภาพของ "หญิงสาวในชุดกะลาสีเรือ" ของมิคาอิลเชมยาคิน จากมุมมองที่ใช้งานได้จริงเราได้วางผลงานของ Nikolai Klodt ไว้บนหน้าปกแคตตาล็อกของเราและอาจจะกลายเป็นที่รู้จักเร็วกว่างานอื่น เป็นไปได้มากว่าเรากำลังรอความนิยมอย่างรวดเร็วของผลงานที่เรามักจัดแสดงในนิทรรศการซึ่ง ได้แก่ ผลงานของ Yuri Pimenov ผลงานของ Boris Kustodiev“ Venice” แต่โดยทั่วไปแล้วชีวิตจะแสดงให้เห็นว่าผู้ชมจะเลือกอะไร

มีการระบุว่าพื้นฐานของคอลเลกชันถาวรจะมีประมาณ 70 ผลงานจากการรวบรวมของผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ Boris Mints? การคัดเลือกนิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์ดำเนินการอย่างไร?

คอลเลกชันของ Boris Mints นั้นกว้างกว่าคอลเลกชันและเนื้อหาของพิพิธภัณฑ์มาก: ประกอบด้วยกราฟิกของโลกแห่งศิลปะซึ่งสำหรับคุณค่าทั้งหมดและความรักของฉันเองไม่เหมาะกับ พิพิธภัณฑ์ตามหัวข้อ นอกจากนี้ยังมีงานศิลปะร่วมสมัยเช่น Kabakov เขายังคงอยู่นอกพิพิธภัณฑ์ คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รวมถึงสิ่งต่างๆที่เหมาะกับเราทั้งในแง่โวหารและตามหัวข้อ ในระดับหนึ่งการคัดเลือกยังคงดำเนินต่อไปเนื่องจากการก่อตัวของทั้งพิพิธภัณฑ์และคอลเลคชันไม่หยุดลงและฉันหวังว่ากระบวนการเสริมคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์นี้จะดำเนินต่อไปเป็นเวลานาน ฉันคุ้นเคยกับคอลเลกชันของโรงกษาปณ์บอริสมานานดังนั้นโครงสร้างและเนื้อหาจึงเป็นที่รู้จักและเข้าใจสำหรับฉันและการเลือกสิ่งต่างๆสำหรับพิพิธภัณฑ์ก็ไม่ใช่เรื่องยาก

พิพิธภัณฑ์ได้รับการประกาศให้ทันสมัยในหลาย ๆ ด้านไม่ว่าจะเป็นสถาปัตยกรรมอุปกรณ์แนวคิด ใครมีส่วนร่วมในการพัฒนาแนวคิดของพิพิธภัณฑ์และเป็นพิพิธภัณฑ์เฉพาะที่นำมาเป็นต้นแบบหรือเป็นการสังเคราะห์อะไรบางอย่าง?

เมื่อเราเริ่มทำงานในโครงการพิพิธภัณฑ์มันเป็นพื้นที่ใหม่สำหรับฉันและสำหรับ Boris Iosifovich และแน่นอนว่าเราหันไปหาผู้เชี่ยวชาญที่ปรึกษา - ทีม Lordculture ผู้เชี่ยวชาญของพวกเขามาที่มอสโคว์หลายครั้งดูพื้นที่ศึกษาคอลเลกชันเราคุยกันเป็นเวลานานว่าเราต้องการจะได้อะไรในตอนท้าย เราไม่ได้มองไปที่พิพิธภัณฑ์ใด ๆ แม้ว่าจะใช่เราเดินทางบ่อยมากและได้เห็นว่ามีการจัดเตรียมอะไรที่ไหนและอย่างไร เริ่มแรกเราตั้งเป้าหมายในการสร้างพิพิธภัณฑ์ซึ่งจะมีโอกาสทำโครงการชั่วคราวที่น่าสนใจ หากเราพูดถึงตัวอย่างบางส่วน Pinakothek ชาวปารีสและทีมงานได้สร้างความประทับใจให้กับเราเป็นอย่างมากนั่นคือโครงการจัดนิทรรศการที่สมบูรณ์แบบที่พวกเขารวบรวมได้อย่างแม่นยำพวกเขาสร้างนิทรรศการที่คาดไม่ถึงเพียงใด อย่างไรก็ตามในฝรั่งเศสยังมีการแข่งขันระหว่างองค์กรเอกชนและองค์กรของรัฐและพิพิธภัณฑ์ของรัฐบางแห่งก็ปฏิเสธที่จะทำงานร่วมกับพวกเขาด้วย แต่ Pinakothek ออกมาจากกับดักนี้ด้วยเกียรติ เป็นเรื่องน่ายินดีมากที่ได้ดูว่าพวกเขาทำมันอย่างไรและคิดว่าสักวันเราอาจจะเก็บของแบบนั้นได้เช่นกัน

ธีมของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียดูเหมือนจะเป็น "สินค้าส่งออก" ที่สดใสมาก แต่ธีมของอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียจะไม่ จำกัด กิจกรรมนิทรรศการของคุณหรือไม่? คุณกำลังวางแผนจัดนิทรรศการต่างประเทศอะไรบ้าง? เท่าที่ฉันรู้พิพิธภัณฑ์เริ่มกิจกรรมนิทรรศการเมื่อปีที่แล้ว?

ชื่อ "Russian Impressionism" อธิบายถึงนิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการชั่วคราวสามารถอุทิศให้กับศิลปะร่วมสมัยและคลาสสิกทั้งรัสเซียและตะวันตกสิ่งสำคัญคืออยู่ในระดับสูง ถ้าเราพูดถึงการนำเสนอศิลปะรัสเซียในต่างประเทศสิ่งนี้สำคัญมากสำหรับเรา ไม่มีความลับใด ๆ ที่แบรนด์ศิลปะรัสเซียเป็นไอคอนและเปรี้ยวจี๊ด ร่วมกับเพื่อนร่วมงานจากพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ เราต้องการเปลี่ยนแปลงสถานการณ์นี้อย่างแท้จริง: เพื่อดึงดูดความสนใจของประชาชนชาวต่างชาติให้มาอยู่ในช่วงเวลาที่สดใสอื่น ๆ ในการวาดภาพของเรา ภาพวาดของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 บางครั้งเรียกว่าภาพรอง แต่ก็น่าสนใจมากและสามารถสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมชาวตะวันตกได้ ในปี 2015 เราได้จัดนิทรรศการส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของเราในเวนิสจากนั้นเราได้รับเชิญให้เข้าร่วมในการเฉลิมฉลองวันแห่งวัฒนธรรมรัสเซียในเยอรมนี และพิพิธภัณฑ์ Augustines ใน Freiburg ซึ่งจัดแสดงนิทรรศการได้เซ็นสัญญากับเราเป็นเวลาสามสัปดาห์ แต่หลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็เสนอที่จะขยายงานนิทรรศการตลอดฤดูร้อน - มีประชาชนให้ความสนใจเป็นอย่างมาก

ในแง่หนึ่งพิพิธภัณฑ์ศิลปะสัจนิยมรัสเซียกำหนดให้ตัวเองมีภารกิจที่คล้ายคลึงกันกับช่วงเวลาแห่งความสมจริงแบบสังคมนิยมรวมถึง "สไตล์ที่รุนแรง" ของรัสเซียเพื่อที่จะเจือจางสิ่งที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ในแง่นี้พิพิธภัณฑ์ของคุณจะไม่แข่งขันกับ MRRI หรือ?

ใช่ในบางวิธีงานของเราทับซ้อนกันแม้ว่าความแตกต่างของเราจะแตกต่างกัน เป็นการยากที่จะวาดเส้นที่ชัดเจนที่นี่ในบางจุดทางแยกของชื่อเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้บางครั้งเราก็แข่งขันกันเพื่อให้ได้มาซึ่งผลงานบางอย่าง ในคอลเลกชันของ IRRI มีภาพวาดที่สามารถตกแต่งนิทรรศการของเราได้ เรายังไม่ได้มีโครงการร่วมกัน แต่ความสัมพันธ์ยังคงเป็นมิตร อย่างไรก็ตามเนื่องจากพิพิธภัณฑ์ IRRI มีอายุมากกว่าเราเราจึงหันไปหาพวกเขาเพื่อขอคำแนะนำที่ใช้ได้จริงหลายครั้งและผู้อำนวยการ Nadezhda Stepanova ก็ตอบสนองเสมอ

สิ่งที่น่าประหลาดใจรอคอยผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ทั้งในแง่ของศิลปะและการแก้ปัญหาทางเทคโนโลยี? นอกเหนือจากการแก้ปัญหาสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ของตัวอาคารแล้วเทคโนโลยีล่าสุดของพิพิธภัณฑ์ก็มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างแน่นอน?

เราพยายามจัดเตรียมอาคารเพื่อให้สะดวกสบายสำหรับภาพวาดผู้ชมและผู้เชี่ยวชาญด้านการทำงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งหนึ่งที่เราพบซึ่งเรามักจะต้องพูดถึงคือโต๊ะยกขนาดใหญ่ที่ช่วยให้รถที่มีภาพวาดสามารถลงสู่อาคารได้โดยตรงไปที่ชั้น -1 ซึ่งในเขตภูมิอากาศภาพวาดจะถูกขนถ่าย และวางไว้ในที่จัดเก็บ แต่อุปกรณ์นี้ถูกซ่อนจากผู้ชม แต่สิ่งแรกที่แขกของเราจะได้เห็นในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์คือการติดตั้งวิดีโอพิเศษ "Breathing Canvases" โดยศิลปินวิดีโอชาวอเมริกัน Jean-Christophe Couet ซึ่งสร้างขึ้นจากภาพวาดของเรา

การติดตั้งวิดีโอนี้คืออะไร?

แขกของเราจะได้เห็นโครงสร้างที่ซับซ้อนของหน้าจอจำนวนมากซึ่งตั้งอยู่ในมุมต่างๆ - เนื้อหาที่ถ่ายทำด้วยวิธีพิเศษจะถูกฉายลงบนหน้าจอเหล่านั้น Jean-Christophe มีทีมงานระหว่างประเทศในอเมริกา - ยุโรปซึ่งใช้เวลาเกือบสองปีในการทำงาน

นอกจากนี้เราได้วางแผนโซนมัลติมีเดียสำหรับผู้เยี่ยมชมของเราซึ่งจะมีทั้งความบันเทิงและที่สำคัญกว่านั้นคือฟังก์ชั่นการศึกษา ศิลปินทำงานอย่างไร? เขาใช้อะไร? มีดจานสีคืออะไร? หลักการในการรวมสีคืออะไร? กฎของแสงจ้าคืออะไร? คุณสามารถตอบคำถามเหล่านี้ได้ทั้งหมด - ด้วยสายตาพวกเขาจะเป็นวัตถุเชิงพื้นที่ 4 ชิ้นที่คุณสามารถโต้ตอบได้

วงจร "Musical Walk" โดย Dmitry Kurlyandsky ซึ่งเขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับการเปิดพิพิธภัณฑ์ได้รับการประกาศให้เป็นบัตรเข้าชมดนตรีของพิพิธภัณฑ์และสิ่งนี้ทำให้นึกถึง Mussorgsky ทันที แต่ในศตวรรษที่ 21 องค์ประกอบดนตรีนี้เป็นส่วนหนึ่งของแนวคิดหลักของพิพิธภัณฑ์ด้วยหรือไม่?

ดนตรีห้าชิ้นที่ Dmitry Kurlyandsky เขียนให้กับพิพิธภัณฑ์ของเรานั้นอุทิศให้กับภาพวาดห้าภาพในยุคต่างๆตั้งแต่ Valentin Serov ไปจนถึง Pyotr Konchalovsky Kurlyandsky สร้างขึ้นฉันจะบอกว่าการฉายภาพอะคูสติกของภาพวาดเหล่านี้ ผลงานดนตรีที่สร้างขึ้นโดยเขาหากคุณแยกย่อยออกไปไม่เพียง แต่ประกอบด้วยตัวดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงซีรีส์เสียงที่สามารถล้อมรอบศิลปินได้ในขณะที่สร้างภาพ Dmitry Kurlyansky เป็นนักแต่งเพลงแนวเปรี้ยวจี๊ดและเขามีความคิดที่จะเสริมดนตรีด้วยเสียง เราสนับสนุนสิ่งนี้เพราะมันช่วยเสริมการรับรู้ของภาพวาด หลังจากเปิดแล้วดนตรีจะยังคงอยู่ในพิพิธภัณฑ์และแน่นอนว่าจะถูกนำเสนอในออดิโอไกด์และจะมาพร้อมกับนิทรรศการของเรา

พิพิธภัณฑ์มีแผนที่จะดำเนินการวิจัยและการศึกษาอะไรบ้าง? มีการวางแผนอะไรไว้ในทันที?

เราเปิดในเดือนพฤษภาคมพร้อมกับนิทรรศการของ Arnold Lakhovsky "The Enchanted Wanderer" และมุ่งเน้นไปที่การเดินทางและการทำงานของเขาในปาเลสไตน์ยุโรปอเมริกาและรัสเซีย หลังจากนั้นในฤดูใบไม้ร่วงเราจะปล่อยพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดสำหรับโครงการ Valery Koshlyakov เท่าที่ฉันรู้ก็คือโปรแกรมนี้ที่ศิลปินวางแผนจะแสดงในภายหลังที่ Biennale ทางสถาปัตยกรรมในเวนิส จากนั้นในฤดูหนาวปี 2017 เราจะเปิดนิทรรศการของศิลปินยุคเงิน Elena Kiseleva ซึ่งเป็นจิตรกรระดับ Brodsky และ Golovin สำหรับโครงการต่างประเทศที่เกี่ยวข้องในขณะที่ Koshlyakov กำลังดำเนินการกับเรานิทรรศการถาวรของเราจะไปที่โซเฟีย เรามีแผนสำหรับปี 2017 เช่นกัน แต่เรามาเปิดกันเถอะ

เมื่อวันที่ 31 มกราคมที่ Museum of Russian Impressionism มีการเปิดนิทรรศการ "Wives" อย่างเป็นทางการซึ่งมีภาพวาดเกือบ 50 ภาพของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซียผู้เป็นที่รัก ผลงานของ Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Igor Grabar, Pyotr Konchalovsky, Boris Grigoriev, Kuzma Petrov-Vodkin, Alexander Deineka, Robert Falk และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

นิทรรศการนี้แสดงให้เห็นว่าศิลปะของรัสเซียพัฒนาขึ้นอย่างไรในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถึงกลางศตวรรษที่ 20 ผ่านปริซึมของภาพภรรยาของเจ้านายรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ตั้งแต่ภาพผู้หญิงคลาสสิกไปจนถึงการปฏิวัติที่เด็ดขาด

ผู้จัดนิทรรศการพยายามให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในบรรยากาศของผลงานเสริมการจัดนิทรรศการด้วยโดมของเสียงทิศทางซึ่งจะได้ยินข้อความที่ตัดตอนมาจากตัวอักษรของศิลปินถึงคนที่พวกเขารักกลิ่นที่แสดงเนื้อหาของภาพวาดและ วัตถุจริงที่ทำซ้ำภาพของภาพวาด ผู้เข้าชมนิทรรศการสามารถฟังกลิ่นทะเลพายุฝนฟ้าคะนองสวนหลังฝนตกหรือดอกไม้ป่า - ทุกอย่างที่ปรากฎในภาพวาด นอกจากนี้แขกในช่วงเย็นยังได้รับเชิญให้เข้าร่วมการทัศนศึกษาและใช้ออดิโอไกด์ฟรีซึ่งให้เสียงโดยเพื่อนของพิพิธภัณฑ์ - Sergei Chonishvili ในนั้นนักแสดงชื่อดังเล่าว่าทำไมภรรยาของเขาจึงเลี้ยง Ilya Repin ด้วยเนื้อฟางมาร์การิต้าโคเนนโควาสายลับโซเวียตมีอิทธิพลต่อการสร้างระเบิดปรมาณูอย่างไรและใครเป็นต้นแบบของ "คนงาน" และ "นักกีฬา" จากโปสเตอร์โซเวียต .

ผู้แทนพิเศษของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียเพื่อความร่วมมือทางวัฒนธรรมระหว่างประเทศเอกอัครราชทูตใหญ่ Mikhail Shvydkoiข้อสังเกต : “ นิทรรศการนี้เป็นโครงการที่กล้าหาญมาก ชีวิตก่อนการปฏิวัติถูกแทนที่ด้วยชีวิตหลังการปฏิวัติและสิ่งที่ดูประณีตและโรแมนติกในช่วงยุคเงินกลายเป็นเรื่องหยาบในโลก นี่เป็นหนึ่งในการทดสอบที่ยากที่สุดสำหรับศิลปินและรำพึงของเขา นิทรรศการมีความน่าสนใจเพราะสะท้อนให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวจากโลกหนึ่งไปสู่อีกโลกหนึ่ง ฉันไม่สงสัยเลยว่ามันจะกระตุ้นความสนใจอย่างมาก "

รองหัวหน้ากรมวัฒนธรรมแห่งเมืองมอสโก วลาดิเมียร์ฟิลิปปอฟ:“ เป็นเรื่องสำคัญมากที่ Museum of Russian Impressionism มีดัชนีความภักดีของผู้ชมสูงที่สุดแห่งหนึ่ง - 95% ของผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ทราบว่าพวกเขาพร้อมที่จะกลับมาที่นี่กลับมาและแนะนำโครงการให้เพื่อน ๆ การวัดดัชนีความภักดีในการจัดการพิพิธภัณฑ์เป็นส่วนสำคัญและเป็นส่วนสำคัญของความสำเร็จใด ๆ อัตราที่สูงเช่นนี้บ่งชี้ว่าพิพิธภัณฑ์กำลังกลายเป็นจุดสำคัญมากขึ้นในภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมของมอสโกว "

ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ Russian Impressionism ผู้ประกอบการและนักสะสม บอริสมิ้นต์ ตั้งข้อสังเกตว่า:“ ทีมพิพิธภัณฑ์ได้เรียนรู้ที่จะใช้ความคิดที่กล้าหาญที่สุดค้นหาผลงานที่ไม่เหมือนใครซึ่งฉันรู้สึกขอบคุณพวกเขามาก ในกิจกรรมนิทรรศการเราไม่ได้ผูกติดกับลัทธิประทับใจอย่างเคร่งครัดเราพยายามแสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของภาพวาด ปีนี้สัญญาว่าจะอุดมไปด้วยนิทรรศการ พิพิธภัณฑ์จะนำเสนอโครงการที่สดใสและน่าสนใจมากมาย! "

ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Russian Impressionism Yulia Petrova:“ นิทรรศการครอบคลุมช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติและพลิกผันที่เฉียบคมที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย ในบรรดาวีรสตรีที่นำเสนอมีทั้งผู้ที่ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ด้วยภาพของสามีเท่านั้นและผู้ที่เขียนชื่อของพวกเขาในประวัติศาสตร์ด้วยตัวเอง เช่นนักร้อง Nadezhda Zabela-Vrubel นักออกแบบท่าเต้นและผู้ได้รับรางวัล Stalin Prize Nadezhda Nadezhdina (ภรรยาของจิตรกรและศิลปินกราฟิก Vladimir Lebedev) หรือ Margarita Konenkova สายลับโซเวียต นิทรรศการของเราอุทิศให้กับพวกเขาทุกคนได้รับการยกย่องหรือถูกลืม "

Vladimir Vdovichenkov และ Elena Lyadova, Alena Doletskaya, Alexey Uchitel, Ekaterina Mtsituridze, Olga Sviblova, Evgenia Linovich, Elena Ishcheeva, Alexey Ananyev, Marianna Maksimovskaya, Mikhail Grushevsky, Andrey Nazon อื่น ๆ อีกมากมาย

มีการเผยแพร่แคตตาล็อกภาพประกอบสำหรับนิทรรศการซึ่งเป็นครั้งแรกที่รวมภาพบุคคลและเรื่องราวส่วนตัวของภรรยาของศิลปินชาวรัสเซียไว้ในปกเดียว

พิพิธภัณฑ์ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซีย

พิพิธภัณฑ์แห่งความประทับใจของรัสเซียเปิดให้เข้าชมในเดือนพฤษภาคม 2559 ตั้งอยู่ในอาคารอุตสาหกรรมที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โครงการเฉพาะสำหรับการบูรณะและสร้างพื้นที่พิพิธภัณฑ์สมัยใหม่ดำเนินการโดย John McAslan + Partners สำนักสถาปัตยกรรมของอังกฤษ

นิทรรศการหลักประกอบด้วยภาพวาดจากคอลเลกชันของผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ Boris Mints: ผลงานของศิลปินชื่อดังชาวรัสเซีย Konstantin Korovin และ Valentin Serov, Stanislav Zhukovsky และ Igor Grabar, Konstantin Yuon และ Boris Kustodiev, Pyotr Konchalovsky และ Alexander Gerasimov

พิพิธภัณฑ์พิจารณาถึงภารกิจในการเผยแพร่ศิลปะรัสเซียโดยทั่วไปและองค์ประกอบอิมเพรสชั่นนิสต์โดยเฉพาะทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ได้รับความเคารพจากชุมชนพิพิธภัณฑ์นานาชาติและเป็นสมาชิกของ International Council of Museums ICOM

พื้นที่จัดแสดงมากกว่าหนึ่งพันตารางเมตรห้องโถงมัลติมีเดียพื้นที่โต้ตอบเพื่อการศึกษาสตูดิโอฝึกอบรมคาเฟ่ร้านค้าที่มีหนังสือและของที่ระลึกพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่นี้เป็นพื้นที่ทางวัฒนธรรมที่ผสมผสานงานนิทรรศการเข้ากับงานทางวิทยาศาสตร์สิ่งพิมพ์และการศึกษา กิจกรรม.

เกี่ยวกับเรื่องนี้และเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของงาน

ในพิพิธภัณฑ์ส่วนตัว Posta-Magazine บอกกับผู้อำนวยการ Yulia Petrova

“ นี่เป็นงานโปรดของฉันและตั๋วโชคดีของฉันอย่างไม่ต้องสงสัย- จูเลียยอมรับทันทีที่เราเริ่มการสนทนา - เรามีตลาดแรงงานที่แคบเช่นนี้และมีโอกาสน้อยมากในการแสดงตัวรัฐจึงปล่อยคนที่มีความเชี่ยวชาญของฉันออกมามากกว่าที่จำเป็น เพื่อนร่วมงานของฉันหลายคนไม่ได้หวังที่จะทำงานพิเศษของพวกเขาด้วยซ้ำ และยิ่งไปกว่านั้นไม่จำเป็นต้องนับเป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ นี่เป็นสิ่งที่โดยทั่วไปเราไม่ควรฝันถึงและไม่ควรทำแผนดังกล่าวด้วย ในวัยหนุ่มของฉันไม่มีใครพูดว่า: "ฉันจะจบการศึกษาจากสถาบันและเป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์" ".

ในชีวิตของ Yulia Petrova ทุกอย่างกลับกลายเป็นอย่างที่มันเกิดขึ้น เป็นเวลาหลายปีที่เธอเป็นผู้ดูแลคอลเลกชันส่วนตัวของนักธุรกิจและผู้ใจบุญบอริสมินต์และหลังจากการเปิดพิพิธภัณฑ์อิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียเธอก็กลายเป็นผู้อำนวยการ และแน่นอนว่าสิ่งนี้มีข้อดีและข้อเสีย - ยูเลียเองก็ยอมรับ ตัวอย่างเช่นการพบปะครอบครัวเริ่มหายากเพราะเวลาส่วนใหญ่ใช้ไปกับกำแพงของพิพิธภัณฑ์

Nika Koshar: Julia คุณมักจะพูดถึงงานของคุณได้อย่างไพเราะ แต่คุณยังคงเป็นนักวิจารณ์ศิลปะ และเมื่อได้เป็นผู้อำนวยการคุณอาจต้องทำเรื่องบริหารมากมาย มันยากแค่ไหนสำหรับคุณ?

: แน่นอนนี่คือสิ่งที่ฉันต้องเรียนรู้ในวันนี้ โดยทั่วไปในสังคมของเรามีความคิดโบราณที่นักวิจารณ์ศิลปะหรือ "คนแห่งศิลปะ" เป็นคนที่มีจิตวิญญาณมากซึ่งมักจะถอนหายใจใต้ดวงจันทร์ โชคดีสำหรับฉันฉันเป็นคนค่อนข้างมีเหตุผลเช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ศิลปะฉันรักคณิตศาสตร์มาตลอดฉันรู้สึกสบายใจ และสิ่งที่เกิดขึ้นในพิพิธภัณฑ์มักขึ้นอยู่กับสัญชาตญาณและสามัญสำนึก และถ้าคุณมีไหวพริบและสามัญสำนึกเล็กน้อยมันก็ใช้ได้ แน่นอนว่ามีอะไรให้เรียนรู้มากมาย: ทั้งทักษะการบริหารและทักษะการจัดการ ทีมได้รวมตัวกันแล้วและจะต้องเป็นผู้นำ

คุณประกอบทีมด้วยตัวเองหรือไม่?

ใช่ตัวเธอเอง ฉันเลือกทุกคนที่ทำงานที่นี่เป็นการส่วนตัวและฉันสามารถพูดได้อย่างชัดเจนว่าพนักงานของเราแต่ละคน (บ่อยกว่าคือพนักงาน) เป็นสิ่งที่หาได้ยาก และต่างก็หลงใหลในงานของตน

แผนการของพิพิธภัณฑ์มีความทะเยอทะยานแค่ไหน?

คุณรู้ไหมว่าเมื่อ Boris Mints เชิญฉันให้มีส่วนร่วมในการสร้างพิพิธภัณฑ์และแบ่งปันความปรารถนาของเขาที่จะเปิดให้ฉันฟังดูเหมือนว่านี่เป็นแผนการที่ทะเยอทะยานมาก แต่เมื่อมันเป็นจริงตามหลักการแล้วทุกสิ่งที่เราวางแผนไว้ก็ไม่ได้น่ากลัวอีกต่อไป ตัวอย่างเช่นนิทรรศการในต่างประเทศ จริงๆแล้วเรากำลังถือมันอยู่แล้ว: เราได้จัดนิทรรศการที่เวนิสในไฟร์บวร์กในวันที่ 6 ตุลาคมนิทรรศการที่สวยงามมากจะเปิดในหอศิลป์แห่งชาติบัลแกเรีย แน่นอนว่าฉันอยากจะ“ ครอบคลุม” ไม่เพียง แต่ยุโรปเท่านั้น แต่รวมถึงตะวันออกและสหรัฐอเมริกาด้วย แต่ยังมีปัญหาทางกฎหมายความหลากหลายทางเพศไม่ใช่แค่พิพิธภัณฑ์เท่านั้น แน่นอนว่าฉันต้องการสร้างโปรเจ็กต์ที่แปลกตาภายในกำแพงเหล่านี้และนำศิลปินชั้นหนึ่งมาให้: รัสเซียตะวันตกสมัยใหม่ (เช่น Koshlyakov) และคลาสสิก ตัวฉันเองมักจะชอบความคลาสสิกมากกว่า

สำหรับฉัน Koshlyakov ดูเหมือนว่านี่เป็นสัญลักษณ์ของความคลาสสิกและความทันสมัย เขาอยู่ที่ไหนสักแห่งในระหว่างนั้น

ใช่. เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีส่วนร่วมในการวาดภาพในขณะที่ตัวเขาเอง ซึ่งแตกต่างจากศิลปินร่วมสมัยศิลปะร่วมสมัยจำนวนมากที่สร้างแนวคิด นอกจากนี้ยังแตกต่างกันที่งานแต่ละชิ้นเป็นงานที่ไม่มีบริบทไม่มีแนวคิด ดังนั้นเขาจึงเป็นที่ต้องการมากเขาเป็นที่รักเขาฉันรู้ขายดีและการปรากฏตัวของภาพวาดของ Koshlyakov ในการประมูลมักเป็นเหตุการณ์เสมอ

บอกฉันทีว่าคุณพร้อมหรือยังที่ชื่อ "Museum of Russian Impressionism" ในโลกศิลปะจะถูกท้าทายมานาน

อย่างแน่นอน แม้ในช่วงเวลาที่เรากำลังวางแผนที่จะสร้างพิพิธภัณฑ์บอริสไอโอซิโฟวิชกับฉันมีการสนทนากันหลายชั่วโมงเกี่ยวกับวิธีการทำอย่างถูกต้อง และเราเข้าใจว่าคำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซีย" เป็นที่ถกเถียงกันมากและในขณะเดียวกันก็มีความสามารถมาก สามารถท้าทายได้จากมุมมองของการวิจารณ์ศิลปะแม้ว่าฉันจะต้องบอกว่าผู้เชี่ยวชาญที่สำคัญไม่ได้โต้แย้งเกี่ยวกับคะแนนนี้ แต่นี่เป็นคำที่วาดภาพบางภาพได้ทันที และความจริงที่ว่านักวิจารณ์ศิลปะทำลายเหมืองแร่และโต้แย้ง - ใช่มันเป็นอย่างนั้น มิคาอิลเยอรมันนักวิจารณ์ศิลปะที่นับถือมากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขียนหนังสือทั้งเล่มชื่อ "อิมเพรสชั่นนิสม์และภาพวาดรัสเซีย" แนวคิดหลักคืออิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียไม่เคยมีอยู่จริงและไม่มีอยู่จริง ในขณะเดียวกันก็มีผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมเช่น Vladimir Lenyashin หรือ Ilya Doronchenkov โดยทั่วไปเราใช้มันอย่างมีสติและตระหนักว่าใช่เราจะต้องต่อสู้เพื่อชื่อและเราจะไม่ถูกตบหัวเพื่อมัน แต่ในทางกลับกันกองคาราวานกำลังเคลื่อนที่ ...

คุณช่วยบอกเราได้ไหมว่าคอลเลกชันหลักถูกสร้างขึ้นมาได้อย่างไร? ศีลระลึกหลักเกิดขึ้นได้อย่างไร?

คุณคงทราบดีว่านิทรรศการถาวรของเราสร้างขึ้นจากคอลเล็กชันของ Boris Mints คอลเลกชันส่วนตัวใด ๆ จะถูกรวบรวมก่อนตามรสนิยมของผู้ซื้อ จากนั้นตามกฎแล้วนักสะสมจะเข้าใจตรรกะของสิ่งที่เขาได้มาและในบางครั้งก็เห็นได้ชัดว่าสิ่งที่คุณรวบรวมมีโครงร่างที่แน่นอน จากนั้นคุณจะเริ่มเพิ่มผลงานเหล่านั้นลงในผืนผ้าใบนี้โดยที่ไม่มีอะไรทำงาน ตัวอย่างเช่นเมื่อรู้แล้วว่าพิพิธภัณฑ์ควรเป็นอย่างไรฉันจึงคิดว่าจะเพิ่มภาพวาดอะไรลงในคอลเลคชันเพื่อให้นิทรรศการถาวรเป็นตัวแทนเพื่อที่จะตอบคำถามของผู้ชมได้ เห็นได้ชัดว่าคอลเลกชันนี้ควรมีตัวอย่างเช่นผลงานของ Yuri Pimenov และเราซื้อผลงานของเขาสองชิ้น ดังนั้นคอลเลกชันจะสมบูรณ์มากขึ้นเรื่อย ๆ มันเติบโตขึ้นชิ้นส่วนที่จำเป็นจะถูกเพิ่มเข้าไป

คำว่า "อัปเกรด" ตรงนี้หรือไม่

แต่ "ร้อยเชือก" มันเหมือนกับการต่อจิ๊กซอว์: มันเติบโตจากด้านต่างๆและคุณพยายามทำให้มันสมบูรณ์และเพิ่มรายละเอียดจากด้านต่างๆ

คุณมีสถานที่โปรดที่นี่หรือไม่?

สถานที่โปรดเปลี่ยนไปและนี่เป็นเพราะการเปลี่ยนแปลงของนิทรรศการที่เกิดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ของเรา ตัวอย่างเช่นฉันเคยชอบยืนอยู่ข้างภาพวาดกลางที่นิทรรศการของ Lakhovsky ที่ชั้น 3 ตอนนี้อาจเป็นพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ที่ชั้นล่างสุด พื้นที่ของพิพิธภัณฑ์ช่วยให้สามารถเปลี่ยนรูปทรงเรขาคณิตของห้องโถงได้และนี่คือข้อได้เปรียบที่ไม่ต้องสงสัย คุณสามารถทำสิ่งใหม่ ๆ สำหรับแต่ละนิทรรศการได้ที่นี่ ฉันคิดว่าเราจะมีอะไรเปลี่ยนแปลงปีละสี่ครั้ง ที่ทำงานก็ดีเหมือนกันค่ะ (ยิ้ม)

พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ที่คุณชื่นชอบล่ะ? คุณต้องการนำบางสิ่งมาที่นี่และคัดลอก?

สิ่งนี้อาจไม่สามารถพูดได้ แต่แน่นอนว่ามีผู้คนและทีมงานที่คุณเรียนรู้ ครั้งหนึ่งฉันรู้สึกประทับใจอย่างมากกับวิธีการจัดงาน Pinacoteca of Paris ซึ่งปิดไปเมื่อฤดูหนาวปีที่แล้วฉันเสียใจมาก เป็นพิพิธภัณฑ์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งจัดแสดงเฉพาะชื่อแรกปีละสองครั้ง - พวกเขาแสดง Munch, Kandinsky, Van Gogh, Liechtenstein

มีกฎตายตัวในสังคมว่าผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์เป็นผู้หญิงสูงวัยฉลาดมากด้วยประสบการณ์ และตรงหน้าฉันคุณคือหนุ่มสาวสวยประสบความสำเร็จ คุณต้องพิสูจน์ให้คนอื่นเห็นว่าคุณมีความสามารถในการเป็นผู้นำหรือไม่?

คุณรู้ว่าอาจจะไม่ แน่นอนดังที่พระเอกของ "The Pokrovsky Gate" กล่าวว่า "เมื่อคุณออกไปบนเวทีคุณต้องมุ่งมั่นในสิ่งหนึ่งนั่นคือคุณต้องบอกทุกคนทันทีว่าคุณเป็นใครทำไมและทำไม" โชคดีสำหรับฉันฉันไม่ใช่คนแรกที่มีผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์อายุน้อยประสบความสำเร็จดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องมองหาละครที่นี่ ขอบคุณพระเจ้าที่มีทั้งสองอย่าง ฉันรู้สึกขอบคุณ Boris Iosifovich มากที่ไว้วางใจคนหนุ่มสาว เรามีทีมที่อายุน้อย แต่มันเจ๋งมาก อาจมีบางแห่งที่เราขาดประสบการณ์ฉันพร้อมที่จะยอมรับแม้ว่าดูเหมือนว่าฉันจะเรียนรู้ได้เร็ว