บทสรุปของบทความ Fonvizin และความคลาสสิค บทคัดย่อ: D

ดี. Fonvizin และเวลาของเขา องค์ประกอบดั้งเดิมของความคลาสสิคและนวัตกรรมในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Undergrowth"

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

เพื่อให้นักศึกษาได้รู้จักกับบุคลิกภาพของ D.I. ฟอนวิซิน

ทำซ้ำประเภทของวรรณกรรมและคุณสมบัติของละคร

สร้างเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของแนวคิดเริ่มต้นของแนวโน้มต่าง ๆ ในวรรณคดี

เพื่อสร้างเงื่อนไขในการเปิดเผยองค์ประกอบดั้งเดิมของความคลาสสิคและนวัตกรรมในเรื่องตลก

ดี. Fonvizin "พง"

5. เพื่อเปิดเผยการรับรู้ของผู้อ่านเรื่องตลกโดยนักเรียน

อุปกรณ์: คอมพิวเตอร์, โปรเจ็กเตอร์มัลติมีเดีย, การนำเสนอคอมพิวเตอร์สำหรับบทเรียน, การ์ดงาน

ระหว่างเรียน.

1. บทนำ (สไลด์ 1-4)

ขอบเวทย์มนตร์! มีในสมัยก่อน

Satyrs เป็นผู้ปกครองที่กล้าหาญ

ฟอนวิซินฉายแวว เพื่อนรักอิสระ...

เช่น. พุชกิน. "ยูจีน โอเนกิน"

... นักเสียดสีเก่งมาก

ความไม่รู้ถูกประหารชีวิตในภาพยนตร์ตลกพื้นบ้าน

เช่น. พุชกิน. "ข้อความถึงเซ็นเซอร์"

อะไรเป็นสาเหตุของความจริงที่ว่าพุชกินยกย่องงานของฟอนวิซินอย่างสูงจนเรียกเขาว่าเป็นนักเสียดสีที่ยอดเยี่ยม? ก่อนอื่นเลย Fonvizin เป็นผู้เชี่ยวชาญที่ใช้ประเพณีในงานของเขาสร้างงานที่เป็นนวัตกรรมใหม่ นวัตกรรมของนักเขียนบทละครคืออะไรและเขายึดถือประเพณีอะไรในงานของเขา เราต้องค้นหาวันนี้

ทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของ D.I. Fonvizin (ภาพยนตร์วิดีโอ)

กิจกรรมวรรณกรรมของ Fonvizin เริ่มขึ้นในยุค 60 ของศตวรรษที่ 18 เขาเป็นคนที่อยากรู้อยากเห็นและมีไหวพริบ เขาถูกสร้างขึ้นมาเพื่อที่จะเป็นนักเสียดสี และมีเหตุผลเพียงพอสำหรับเสียงหัวเราะอันขมขื่นในความเป็นจริงของรัสเซียในเวลานั้น

ดี. Fonvizin เป็นตัวแทนของความคลาสสิคของรัสเซียซึ่งเป็นหนึ่งในขบวนการวรรณกรรม

ขบวนการวรรณกรรมคืออะไร? ให้ความสนใจกับหน้าจอ

คุณได้ข้อมูลอะไรจากตารางนี้

แนวโน้มวรรณกรรมคืออะไร? (ด้วยความบังเอิญของฉากสร้างสรรค์ ธีม แนวเพลง และสไตล์ในผลงานของผู้เขียน)

ระบุแนวโน้มวรรณกรรมที่มีชื่อ

ดี. Fonvizin เป็นตัวแทนของความคลาสสิค อะไรคือลักษณะของขบวนการวรรณกรรมนี้? การทำงานกับสเปรดชีต

คุณเข้าใจคุณลักษณะทั้งหมดของความคลาสสิคหรือไม่? งานพิมพ์ของตารางนี้อยู่บนโต๊ะทำงานของคุณ นี่คือบัตรหมายเลข 1 คุณสามารถใช้เป็นสื่ออ้างอิงได้ในอนาคต ทำเครื่องหมายบนการ์ดสิ่งที่คุณไม่เข้าใจด้วยเครื่องหมายคำถาม

วันนี้ Veronica Kopina และ Sveta Breeva กำลังเตรียมงานขั้นสูงเฉพาะบุคคลสำหรับบทเรียน พวกเขาจะพยายามตอบคำถามของคุณ คุณไม่เข้าใจคุณสมบัติของคลาสสิกอะไร?

^ 2. รีวิว (สไลด์ 5)

พิจารณาประเภทของวรรณกรรม งานของ Fonvizin ที่คุณอ่านเป็นวรรณกรรมประเภทใด?

อะไรคือลักษณะของงานละคร? พวกคุณแต่ละคนมีไพ่หมายเลข 2 ซึ่งบ่งบอกถึงคุณสมบัติของละคร แต่มีข้อผิดพลาดในการ์ด แก้ไขพวกเขา

แล้วคุณสมบัติของละครล่ะ? (ตรวจสอบงานด้วยบัตร)

^3. คำอธิบายใหม่

ตลกคลาสสิกถูกสร้างขึ้นตามศีลบางอย่าง (สไลด์ 7 ของการนำเสนอ)

วันนี้เราต้องค้นหาว่าฟอนวิซินปฏิบัติตามกฎเหล่านี้ในภาพยนตร์ตลกของเขาหรือไม่

แต่ก่อนอื่น เรามาอธิบายชื่อตลกและทำความคุ้นเคยกับตัวละครกันก่อน

ใครถูกเรียกว่าพงในศตวรรษที่ 18?

คุณลักษณะใดของชื่อตัวละครที่ดึงดูดความสนใจ? นามสกุลและชื่อสามารถเรียกพูดได้หรือไม่? (^ ใช่.) Mitrofan จากภาษากรีก "เหมือนแม่" โซเฟีย - "ปัญญา" ฯลฯ )

4. การแสดงละครตลก (สไลด์ 8)

วีรบุรุษแห่งตลกกำลังมาเยี่ยมเราวันนี้

5. การสนทนา

แทบไม่มีคำอธิบายใด ๆ ในรายชื่อนักแสดงในเรื่องตลก ความคิดเริ่มต้นของคุณเกี่ยวกับตัวละครในการเล่นตรงกับที่คุณเห็นหรือไม่? นักแสดงในแวดวงละครพยายามรวบรวมคุณลักษณะใดของวีรบุรุษตลก? (คำชี้แจงของนักเรียน)

จากหน้าแรกของหนังคอมเมดี้ ความขัดแย้งก็ปะทุขึ้น ความขัดแย้งในการทำงานคืออะไร? (การชนกันของการพัฒนาการกระทำ)

การชนกันเกิดขึ้นระหว่างใครในปรากฏการณ์แรก? (ระหว่าง Prostakova และ Trishka)

Prostakova คิดวลีใดในการผลักดัน Trishka ไปสู่ทางตัน? Trishka ปัดป้องคำพูดนี้อย่างไร (“จำเป็นจริงไหมที่จะต้องเป็นช่างตัดเสื้อเพื่อที่จะสามารถเย็บผ้าคอฟตันได้ดี ช่างเป็นเหตุผลที่ดีจริง ๆ “แต่ช่างตัดเสื้อก็ศึกษามา คุณผู้หญิง แต่ฉันทำไม่ได้”)

Prostakova เข้าใจถึงความสำคัญและความจำเป็นของการศึกษาหรือไม่?

ทำไมเธอถึงจ้างครู? (ประการแรกเธอประกาศว่า:“ เราไม่ได้เลวร้ายไปกว่าคนอื่น” และประการที่สองมีพระราชกฤษฎีกาของปีเตอร์ 1 เกี่ยวกับขุนนางตามที่ขุนนางทุกคนต้องเรียนรู้วิทยาศาสตร์ที่แตกต่างกันก่อนเข้าสู่บริการสาธารณะเนื่องจากคนที่มีการศึกษาสามารถนำ เกิดประโยชน์แก่รัฐมากขึ้น

ธีมตลกของ Fonvizin คืออะไร? (เรื่องการศึกษาและการอบรมเลี้ยงดู)

ใครบ้างจากวีรบุรุษแห่งละครที่ต่อต้าน Prostakova? (สตาร์โดม). เขียนการบ้านของคุณ เขียนคำพูดเกี่ยวกับการศึกษาและการตรัสรู้จากแบบจำลองของวีรบุรุษตลก ตอนนี้เรามาทำงานเป็นกลุ่มและเป็นรายบุคคล

^ 6. ทำงานเป็นกลุ่ม ฉันเตือนคุณถึงกฎการทำงานเป็นกลุ่ม เรากำลังคุยกันอย่างแผ่วเบา เราแสดงความคิดเห็นของคุณทั้งหมด ผู้บัญชาการกลุ่มสรุปและตอบ ใครมีสิทธิ์มอบคำตอบให้กับคุณคนใดก็ได้

กลุ่มที่ 1 (นักเรียนที่เข้มแข็ง) คุณจะทำการศึกษาและตอบคำถาม: "กฎและเทคนิคของการแสดงตลกคลาสสิกแบบใดในความคิดของคุณ D.I. Fonvizin เขาละเมิดใคร? คุณมีการ์ดหมายเลข 3 - ตารางศีลสำหรับการสร้างตลกคลาสสิก + ทำเครื่องหมายประเพณีตามด้วย Fonvizin ในคอลัมน์ที่สอง เขียนนวัตกรรมของนักเขียนบทละคร

กลุ่มที่ 2 (นักเรียนกลาง) จะจับคู่คำพูดจากเรื่องตลกกับภาพประกอบเหล่านี้

กลุ่มที่ 3 (สมาชิกของชมรมละคร) จะจดจำข้อความและพยายามฟื้นฟูคำพังเพยจากความขบขันซึ่งน่าเสียดายที่พังทลายลง

กลุ่มที่ 4 และกลุ่มที่ 5 (นักเรียนอื่น กลุ่มผสม) คุณมีงานที่จริงจังและมีความรับผิดชอบมากที่สุด คุณทำงานเป็นรายบุคคลด้วยการทดสอบการควบคุมที่สร้างขึ้นตามประเภท USE ตัวเลือกคำตอบจะทำเครื่องหมายในช่องถัดจากคำถาม

^ 7. สรุปผลการเรียน (รายงานกลุ่มเกี่ยวกับงานที่ทำ ยกเว้นกลุ่มที่ 4 และกลุ่มที่ 5 ที่ผ่านการทดสอบเสร็จแล้วให้ครู) (สไลด์ 9-14)

8. คำสุดท้ายของครู (สไลด์ 15)

วันนี้พบกับ D.I. Fonvizin พยายามครั้งแรกในการเจาะความลับของหนังตลกอมตะของเขา "Undergrowth" เราจะพูดถึงฮีโร่ของเธอต่อไปเกี่ยวกับปัญหาที่ผู้เขียนหยิบยกขึ้นมาในบทเรียนต่อไป สำหรับงานนี้ นักวิจารณ์ชาวรัสเซียต้องอ่านอย่างถี่ถ้วน จึงต้องอ่านอย่างระมัดระวัง

“คอมเมดี้รัสเซียเริ่มต้นมานานก่อนฟอนวิซิน แต่เริ่มด้วยฟอนวิซินเท่านั้น "พง" และ "นายพลจัตวา" ของเขาส่งเสียงอื้ออึงเมื่อพวกเขาปรากฏตัวและจะคงอยู่ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียตลอดไป หากไม่ใช่งานศิลปะ เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งที่สุด อย่างแท้จริง. คอมเมดี้เหล่านี้เป็นผลงานของจิตใจที่เข้มแข็ง ผู้มีพรสวรรค์"

ชื่นชมผลงานของ Fonvizin V.G. Belinsky ในบทความ "วิบัติจากวิทย์" มาลองทำความเข้าใจความลับของงานอมตะของ D.I. ฟอนวิซิน

คุณสมบัติของความคลาสสิค

อุดมคติของฮีโร่

คุณสมบัติของความคลาสสิค

อุทธรณ์ไปยังตัวอย่างและรูปแบบของสมัยโบราณเป็นอุดมคติ

หลักเหตุผลนิยม ลัทธิเหตุผล

การปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่เคร่งครัดในการสร้างผลงานศิลปะ

สอดคล้องกับความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของสถานที่ เวลา และการกระทำในละคร

ความปรารถนาที่จะจับภาพคุณสมบัติที่สำคัญของปรากฏการณ์ชีวิต

อุทธรณ์ประเด็นสาธารณะ

การยอมรับแนวคิดสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ความรักชาติ การเป็นพลเมือง

ความตรงไปตรงมาของการนำเสนอตัวละครมนุษย์

อุดมคติของฮีโร่

ความคลาสสิคในฐานะขบวนการวรรณกรรม

ความคลาสสิคเกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ในช่วงเวลานี้ ระบบเผด็จการมีความเข้มแข็งในรัสเซีย การสนับสนุนหลักของเผด็จการคือขุนนาง วรรณคดีคลาสสิกสนองความต้องการของรัฐสัมบูรณ์ เธอเทศนาเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องสัญชาติที่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างทางสังคมรูปแบบนี้ ซึ่งเป็นแนวคิดเกี่ยวกับสถาบันกษัตริย์ที่รู้แจ้ง

แปลจากภาษาละติน "คลาสสิค" - "แบบอย่าง", "ชั้นหนึ่ง" ในศตวรรษที่ 17-18 งานศิลปะกรีก-โรมันโบราณถือเป็นแบบอย่างและควรค่าแก่การเลียนแบบ

การศึกษางานศิลปะโบราณทำให้นักทฤษฎีคลาสสิกสามารถอนุมานศีลที่นักเขียนต้องปฏิบัติตามในการสร้างสรรค์งานศิลปะ

นักเขียนคลาสสิกเชื่อว่าความรู้สึกของมนุษย์เป็นสิ่งหลอกลวง โดยอาศัยความช่วยเหลือจากจิตใจเท่านั้นที่จะรู้จักและสะท้อนชีวิตในวรรณกรรมได้อย่างกลมกลืน

กฎของความคลาสสิกมีไว้สำหรับการแบ่งวรรณกรรมออกเป็นประเภทที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด สูง (บทกวี โศกนาฏกรรม) และต่ำ (ตลก เสียดสี นิทาน)

ตัวละครของมนุษย์ถูกร่างไว้เพียงด้านเดียว การแสดงมักจะเป็นพาหะของลักษณะใดลักษณะหนึ่ง นักแสดงถูกแบ่งออกเป็นพาหะความดีหรือความชั่วอย่างชัดเจน

ผลงานละครเป็นไปตามกฎของสามเอกภาพ เหตุการณ์เกิดขึ้นภายในวันเดียว ที่เดียว โครงเรื่องไม่ซับซ้อนด้วยตอนข้างเคียง

^ การ์ด #3

แคนนอนของตลกคลาสสิก

นวัตกรรมของฟอนวิซิน

ภาพชีวิตประจำวัน ความชั่วร้ายของมนุษย์

วีรบุรุษคือคนชั้นต่ำ มีความสนใจพื้นฐานที่ควรค่าแก่การเยาะเย้ย

ฮีโร่แต่ละคนเป็นผู้ถือคุณสมบัติหนึ่งอย่าง หนึ่งรอง

การแบ่งที่ชัดเจนเป็นอักขระบวกและลบ

พูดนามสกุล

หนึ่งความคิด

ความสามัคคีของการกระทำ (ตลกต้องอยู่บนความขัดแย้ง)

ความสามัคคีของสถานที่และเวลา (การกระทำเกิดขึ้นในที่เดียวในระหว่างวัน)

ไม่อนุญาตให้มีวีรกรรมและโศกนาฏกรรม (ละครตลกควรทำความชั่วร้ายด้วยเสียงหัวเราะ)

การตั้งค่าเป็นภาษาพูด

จบอย่างมีความสุข

^ การ์ด #2

ภารกิจ: ค้นหาข้อผิดพลาดในคุณสมบัติของละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

พื้นฐานของละครคือการบรรยายเหตุการณ์

ภาพเหมือนของฮีโร่เป็นวิธีหลักในการสร้างภาพ

ละครมีภาพบรรยายแบบละเอียด

บทบาทของภูมิทัศน์และรายละเอียดทางศิลปะมีความสำคัญ

^ การ์ด #1

คุณสมบัติของความคลาสสิค

อุทธรณ์ไปยังตัวอย่างและรูปแบบของสมัยโบราณเป็นอุดมคติ

หลักเหตุผลนิยม ลัทธิเหตุผล

การปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่เคร่งครัดในการสร้างผลงานศิลปะ

สอดคล้องกับความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของสถานที่ เวลา และการกระทำในละคร

ความปรารถนาที่จะจับภาพคุณสมบัติที่สำคัญของปรากฏการณ์ชีวิต

อุทธรณ์ประเด็นสาธารณะ

การยอมรับแนวคิดสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ความรักชาติ การเป็นพลเมือง

ความตรงไปตรงมาของการนำเสนอตัวละครมนุษย์

อุดมคติของฮีโร่

และรวมถึงหนังตลกชื่อดังเรื่อง "พง" ที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกระแสพิเศษในวรรณคดีและศิลปะ (จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม) ซึ่งมีต้นกำเนิดในหลายประเทศในยุโรปในช่วงเวลาแห่งสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (อำนาจส่วนบุคคลของพระมหากษัตริย์ที่ ความเป็นเอกภาพ, ความสมบูรณ์, อำนาจอธิปไตย (ความเป็นอิสระ ) เมื่อต้นศตวรรษที่ 17 และเรียกว่าคลาสสิก (จาก lat. classcus - แบบอย่าง) อิทธิพลของลัทธิคลาสสิคที่มีต่อชีวิตศิลปะของยุโรปในศตวรรษที่ 17-18 กว้างยาวและมีผลโดยทั่วไป

ในวรรณคดีความคลาสสิคปรากฏอย่างเต็มที่ที่สุดใน เนื้อเพลงและในละคร

ลัทธิคลาสสิคเชื่อว่าจำเป็นต้องพึ่งพาบรรทัดฐานของความงามในศิลปะโบราณนั่นคือในศิลปะของกรีกโบราณและโรมโบราณซึ่งถูกกำหนดไว้ในผลงานของอริสโตเติลฮอเรซและนักคิดและกวีในสมัยโบราณและ ปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดโดยไม่เบี่ยงเบนจากกฎเกณฑ์ที่สร้างสรรค์ บรรทัดฐานและกฎเกณฑ์เหล่านี้เรียกร้องจากงานศิลปะ โดยเฉพาะจากงานศิลปะ ความชัดเจนในการนำเสนอ ความถูกต้องในการแสดงความคิด และความสงบเรียบร้อยในการก่อสร้าง

ลัทธิคลาสสิคนิยมให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมมากกว่าความป่าเถื่อน และยืนยันว่าธรรมชาติและชีวิตที่มนุษย์เปลี่ยนแปลงไปนั้นสูงกว่าธรรมชาติและชีวิตตามธรรมชาติ ยังไม่อยู่ภายใต้ความพยายามอันสูงส่งของจิตใจ ความรู้สึก เจตจำนง และมือของมนุษย์

ก่อนที่พวกนักคลาสสิกจะจ้องมอง มักจะมีอุดมคติของชีวิตที่สวยงามและสูงส่ง เปลี่ยนแปลงโดยศิลปะของมนุษย์ และความโกลาหลของสิ่งมีชีวิตตามธรรมชาติที่ต่อต้านมัน ถูกควบคุมโดยสิ่งที่เข้าใจยากและดูเหมือนเลวร้าย กฎหมาย. ดังนั้นจึงเป็นเรื่องปกติที่ลัทธิคลาสสิกจะสะท้อนชีวิตในภาพในอุดมคติ โดยมุ่งไปสู่ ​​"บรรทัดฐาน" สากล ภาพที่สมัยโบราณคลาสสิกทำหน้าที่เป็นตัวอย่างของศิลปะที่สมบูรณ์แบบและกลมกลืนในศิลปะคลาสสิก

เนื่องจากในชีวิตจริงมีความขัดแย้งระหว่างเหตุผลและความรู้สึก ความคลาสสิคจึงพยายามแก้ไขและเอาชนะมันด้วยการผสมผสานผลประโยชน์ส่วนตัวของบุคคลอย่างกลมกลืนกับการควบคุมของเหตุผลและหน้าที่ทางศีลธรรม ในเวลาเดียวกันผลประโยชน์ของรัฐถือเป็นหลักและเหนือผลประโยชน์ของแต่ละบุคคล

ความเจริญรุ่งเรืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวรรณคดีคลาสสิกมาถึงแล้ว ละครเป็นศิลปะวาจาและการแสดงบนเวที

ละคร (จากภาษากรีก ละคร - "การกระทำ") อย่างที่คุณรู้ เป็นหนึ่งในสามประเภทของวรรณกรรม พร้อมกับมหากาพย์และเนื้อเพลง พื้นฐานของละครตามความหมายดั้งเดิมของคำคือการกระทำ: ในละครปรากฏการณ์ที่ประกอบขึ้นเป็นโลกภายนอกที่เปิดเผยต่อหน้าผู้ชมหรือผู้อ่าน

เหตุการณ์ต่าง ๆ ปรากฏเป็นการแสดงสดที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน (ต่อหน้าต่อตาผู้ชม!) และแสดงให้เห็นผ่านความขัดแย้งและในรูปแบบของบทสนทนา นักเขียนบทละครถูกกีดกันจากการกระทำโดยตรงและไม่สามารถพูดในนามของตนเองได้ ยกเว้นคำพูดที่อธิบายการกระทำหรือพฤติกรรมของตัวละคร (เช่น เมื่อตัวละครตัวใดตัวหนึ่งพูดตามคำพูดของบุคคลอื่น นักเขียนบทละคร สามารถทำเครื่องหมาย - "กัน" เช่น .ต้องการซ่อนความคิดเห็นของเขา)

ละครคลาสสิกมีคุณลักษณะหลายอย่าง เพื่อให้การกระทำคงไว้ซึ่งความกลมกลืนเชิงตรรกะ นักคลาสสิกจึงได้เพิ่มข้อกำหนดของ "สามเอกภาพ" - ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของสถานที่ ความสามัคคีของเวลา และความสามัคคีของการกระทำ

ความสามัคคีสองประการแรกนั้นเรียบง่ายและเป็นทางการในธรรมชาติ ซึ่งเป็นเหตุว่าทำไมพวกเขาจึงไม่อยู่ในงานละคร

ความสามัคคีของสถานที่ต้องการให้การกระทำเกิดขึ้นในห้องเดียวกันและไม่ไปไกลกว่านั้นเช่นในบ้านหลังเดียวกัน แต่ในห้องต่าง ๆ ดังนั้นการกระทำของตลก "วิบัติจากวิทย์" เกิดขึ้นในบ้านของ Famusov แต่แล้วในสำนักงานของ Famusov จากนั้นในห้องนอนของโซเฟียจากนั้นในห้องนั่งเล่นจากนั้นบนบันได ฯลฯ

ความสามัคคีของเวลาแสดงให้เห็นว่าการกระทำจะต้องเริ่มต้นและสิ้นสุดภายในหนึ่งวัน ตัวอย่างเช่น การดำเนินการเริ่มต้นด้วยการมาถึงของ Chatsky ที่บ้านของ Famusov ในตอนเช้า และจบลงด้วยการจากไปในตอนกลางคืน

เอกภาพของการกระทำเป็นข้อกำหนดพื้นฐานและลึกซึ้งที่สุดของทฤษฎีคลาสสิกนิยม กฎของละครต้องการความตึงเครียดและความเข้มข้นของการกระทำ มักจะกำหนดโดยตัวละครของตัวละคร ความเข้มงวดเป็นพิเศษในการจัดการพล็อต: การกระทำในละครและพฤติกรรมของตัวละครจะต้องมุ่งไปที่เป้าหมายเดียว รักษาความสัมพันธ์และความกลมกลืนของ องค์ประกอบในทุกฉากและทุกรายละเอียด และรวมเป็นหนึ่ง ผสานกับการเผชิญหน้าหลักของนักแสดง

กฎสำหรับโครงเรื่องที่น่าทึ่งนี้เรียกว่า "ความสามัคคีของการกระทำ" “ การกระทำของละคร” V. G. Belinsky เขียน“ ควรมุ่งเน้นไปที่ความสนใจเดียวและเป็นคนต่างด้าวกับผลประโยชน์ ... ” ซึ่งหมายความว่าในละคร "ทุกอย่างควรมุ่งสู่เป้าหมายเดียวความตั้งใจเดียว"

เนื่องจากความสามัคคีของการกระทำในละคร การพัฒนาสามระยะของพล็อตจึงมีความชัดเจนและติดตามมาโดยเฉพาะอย่างยิ่ง: โครงเรื่อง - การพัฒนาของการกระทำ (รวมถึงจุดสุดยอด) - บทสรุป การแสดงออกภายนอกของลำดับการไหลของการแสดงละครคือการแบ่งละครออกเป็นการแสดง ซึ่งแต่ละฉากเป็นขั้นตอนที่สมบูรณ์ของความขัดแย้งที่คลี่คลายออก

ลัทธิคลาสสิคนิยมยึดมั่นในลำดับชั้นของประเภทที่เรียกว่าอย่างเคร่งครัด โศกนาฏกรรมบทกวีมหากาพย์เป็นของ "ประเภทสูง" ตลก, นิทาน, เสียดสี- ถึง "ต่ำ"

ในรูปแบบของโศกนาฏกรรม ฝรั่งเศสได้หยิบยกนักเขียนบทละครที่ใหญ่ที่สุดสองคน ได้แก่ Pierre Corneille และ Jean Racine ผลงานของพวกเขาขึ้นอยู่กับความขัดแย้งของผลประโยชน์ส่วนตัวและหน้าที่ของพลเมือง ในรูปแบบของนิทาน Lafontaine กลายเป็นที่รู้จักและในประเภทตลก Moliere พวกเขาหัวเราะเยาะความชั่วร้ายของผู้คน ในสภาพและความสัมพันธ์ทางสังคมและสังคมที่ไม่เป็นธรรม

เมื่อเวลาผ่านไป ความขัดแย้งระหว่างปัจเจกและรัฐยิ่งทวีความรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ การวิพากษ์วิจารณ์เริ่มถูกควบคุมไม่เพียงแต่ในชั้นล่างของประชากร ไม่ได้รับรู้และไม่ได้รับผลกระทบจากกิจกรรมของจิตใจที่เข้มแข็ง แต่ยังรวมถึงขุนนางและนักบวชที่ยืนอยู่ในระดับสูงของสังคม ถึงเวลาตลก

พื้นฐานของการ์ตูน (และเสียงหัวเราะ) คือกฎแห่งความไม่สอดคล้องกัน: จินตภาพอยู่ตรงข้ามกับความจริง มายาอยู่ตรงข้ามกับความเป็นจริง ความคาดหวังคือผลลัพธ์ ความคลาดเคลื่อนสามารถตรวจพบได้ง่ายระหว่างคำพูดและการกระทำเช่นใน นิทาน x Krylova ระหว่างเหตุการณ์ที่ประเมินค่าต่ำเกินไปหรือพูดเกินจริงอย่างไม่ยุติธรรม ความคลาดเคลื่อนระหว่างการอ้างสิทธิ์ของตัวละคร เช่นเดียวกับกรณีของนาง Prostakova และแก่นแท้ของเธอ มันอยู่บนพื้นฐานของความไม่สอดคล้องกันที่ลักษณะตลกเช่นอติพจน์, ความคมชัด, ความไร้สาระ, พิลึกและ "สูง" ของมันซึ่งมักจะผสมกับน้ำตาแห่งความสิ้นหวังเสียงหัวเราะก็เพิ่มขึ้น ยิ่งความคลาดเคลื่อนที่ไร้เหตุผลมากเท่าไร ฉากแอ็คชั่นก็จะยิ่งสมจริงมากขึ้นเท่านั้น เมื่อนั้นความตลกขบขันด้วยเสียงหัวเราะที่ฉลาดและสูงส่งจะน่าเชื่อถือและมีประสิทธิภาพทางศีลธรรม

ข้อสังเกตทั้งหมดเหล่านี้มีผลบังคับใช้อย่างเต็มรูปแบบทั้งกับรัสเซียและรัสเซียคลาสสิกซึ่งมีคุณลักษณะระดับชาติหลายประการ

ในรัสเซียความคลาสสิคเกิดขึ้นในช่วงปี 1730-1750 สำหรับลัทธิคลาสสิคนิยมของรัสเซีย หัวข้อเรื่องความรักชาติเป็นเรื่องธรรมชาติ ซึ่งเป็นเรื่องน่าสมเพชของพลเมือง ซึ่งมีพื้นฐานมาจากอำนาจที่เพิ่มขึ้นของรัฐรัสเซียและเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของยุคเพทริน

คำถามในงาน

1. อะไรคือกฎพื้นฐาน กฎของลัทธิคลาสสิค?

2. คุณสามารถระบุได้ว่าคุณสมบัติคลาสสิกของฟอนวิซินสืบทอดมาและคุณสมบัติใดที่เขาปฏิเสธหรือเปลี่ยนแปลง?

3. คุณเห็นด้วยกับคำกล่าวต่อไปนี้ของ P.A. Vyazemsky หรือไม่:

“ ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "พง" ผู้เขียนมีเป้าหมายที่สำคัญที่สุดอยู่แล้ว: ผลร้ายของความเขลาการศึกษาที่ไม่ดีและการใช้อำนาจในบ้านในทางที่ผิดถูกเปิดเผยด้วยมือที่กล้าหาญและทาสีด้วยสีที่เกลียดที่สุด ใน "นายพลจัตวา" ผู้เขียนหลอกคนชั่วและโง่เขลา ต่อยพวกเขาด้วยลูกศรเยาะเย้ย ใน "พง" เขาไม่ตลกอีกต่อไปไม่หัวเราะ แต่ไม่พอใจที่รองและตีตราเขาอย่างไร้ความปราณี ... ความไม่รู้ ... ซึ่ง Mitrofanushka เติบโตขึ้นมา) และตัวอย่างบ้านควรเตรียมสัตว์ประหลาดในตัวเขาไว้ แม่ Prostakova " .

บทบาทของไมโลและโซเฟียดูซีดเซียว... เจ้าหน้าที่เป็นความจริง: เขาฟันดาบแห่งกฎหมายซึ่งเป็นการผสมผสานการกระทำที่ควรปลดปล่อยโดยการพิจารณาของผู้เขียน ไม่ใช่ด้วยมาตรการของตำรวจของผู้ว่าราชการจังหวัด Kuteikpn, Tsifirkin และ Vralman เป็นตัวการ์ตูนตลก อันหลังล้อเลียนเกินไป แม้ว่าโชคไม่ดีที่มันเป็นไปไม่ได้เลยจริงๆ ว่าในสมัยก่อน โค้ชชาวเยอรมันคนหนึ่งลงเอยด้วยการเป็นครูในบ้านของพรอสตาคอฟ ... "

ความสำเร็จของหนังตลก "พง" นั้นเด็ดขาด การกระทำทางศีลธรรมของมันคือปฏิเสธไม่ได้ ชื่อของตัวละครบางตัวได้กลายเป็นคำนามทั่วไปและยังคงใช้กันอย่างแพร่หลาย มีความเป็นจริงมากมายในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ที่ประเพณีของจังหวัดแม้กระทั่งตอนนี้ระบุชื่อบุคคลหลายคนที่ถูกกล่าวหาว่าทำหน้าที่เป็นต้นฉบับสำหรับผู้แต่ง ตัวฉันเองบังเอิญไปพบกันที่ต่างจังหวัดกับตัวอย่าง Mitrofanushka ที่มีชีวิตสองหรือสามตัวนั่นคือราวกับว่าพวกเขาทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับ Fonvizin ... หากเป็นความจริงที่ Prince Potemkin หลังจากการแสดงครั้งแรกของ The Undergrowth กล่าวว่า ผู้เขียน: “ ตายเดนิสหรือไม่เขียนอย่างอื่น!” น่าเสียดายที่คำเหล่านี้กลายเป็นคำทำนายและฟอนวิซินไม่ได้เขียนในโรงละครอีกต่อไป” (Vyazemsky P. A. สุนทรียศาสตร์และการวิจารณ์วรรณกรรม M. , 1984. ส. 197-198, 211-222).

4. เหตุใดจากมุมมองของ Vyazemsky Fonvizin จึงทำให้ตัวละครในเชิงบวกมีความน่าเชื่อถือทางศิลปะน้อยกว่าตัวละครเชิงลบ?

5. ความคิดเห็นเกี่ยวกับความคิดเห็นของนักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซีย V. O. Klyuchevsky จากการสะท้อนของเขา "พงแห่งฟอนวิซิน (ประสบการณ์คำอธิบายทางประวัติศาสตร์ของการเล่นเพื่อการศึกษา)":
“สามารถพูดได้โดยปราศจากความเสี่ยงว่าพงยังไม่สูญเสียอำนาจทางศิลปะในอดีตของเขาอย่างมีนัยสำคัญเหนือทั้งผู้อ่านหรือผู้ชม ถึงแม้ว่าการสร้างละครที่ไร้เดียงสาของเขา ซึ่งในทุกขั้นตอนจะเผยให้เห็นด้ายที่ใช้เย็บบทละคร ไม่เป็นภาษาที่ล้าสมัยหรือในการประชุมเวทีที่ทรุดโทรมของโรงละคร Catherine แม้จะมีศีลธรรมอันหอมหวนของผู้มองโลกในแง่ดีของศตวรรษที่ผ่านมาก็ตาม ... จำเป็นต้องหัวเราะเยาะ Mitrofan อย่างระมัดระวังเพราะ Mitrofan ไม่ได้ตลกมากและยิ่งกว่านั้นก็พยาบาทมากและพวกเขาแก้แค้นด้วยการทวีคูณที่ควบคุมไม่ได้และความเข้าใจที่เข้าใจยากเกี่ยวกับธรรมชาติของพวกเขาซึ่งคล้ายกับแมลงหรือจุลินทรีย์

ใช่ฉันไม่รู้ว่าใครตลกในพง . นายพรอสตาคอฟ? เขาเป็นเพียงคนยากจนที่ไร้สติปัญญา ไร้ซึ่งความช่วยเหลืออย่างสมบูรณ์ ไม่ได้ปราศจากความรู้สึกอ่อนไหวและความตรงไปตรงมาของคนโง่ผู้บริสุทธิ์ แต่ไม่มีคลื่นลูกหนึ่งและความขี้ขลาดที่น่าสงสารจนน้ำตาไหลทำให้เขาต้องยอมจำนนแม้กระทั่งก่อนลูกชายของเขา Taras Skotnin ก็ไม่ตลกเช่นกัน: ในผู้ชาย ... ซึ่งหมูเข้ามาแทนที่ทั้งวิหารแห่งวิทยาศาสตร์และเตาไฟสิ่งที่ตลกในขุนนางรัสเซียผู้สูงศักดิ์ชาวรัสเซียผู้นี้ซึ่งจากการแข่งขันด้านการศึกษากับสัตว์ที่รักของเขาได้กลายเป็น
สี่? นายหญิงของบ้านเองไม่ใช่เหรอ นาง Prostakova นี สโกตินิน่า ตลกเหรอ? ใบหน้าในหนังตลกนี้ประสบความสำเร็จอย่างผิดปกติในการตั้งครรภ์ทางจิตใจและการรักษาที่ยอดเยี่ยมอย่างมาก ... เธอโง่และขี้ขลาดนั่นคือน่าสงสาร - ตามสามีของเธอเช่น Prostakov ไร้พระเจ้าและไร้มนุษยธรรมนั่นคือน่าขยะแขยง - ตามพี่ชายของเธอ เช่น สโกตินินา พงเป็นเรื่องตลกไม่ใช่ของบุคคล แต่เกี่ยวกับตำแหน่ง ใบหน้าของเธอดูตลก แต่ไม่ตลก ตลกตามบทบาท และไม่ตลกเลยเหมือนคน พวกเขาสามารถสนุกสนานเมื่อเห็นพวกเขาบนเวที แต่รบกวนและอารมณ์เสียเมื่อคุณพบพวกเขานอกโรงละคร ที่บ้าน หรือในสังคม Fonvizin ทำให้คนเลวและโง่อย่างน่าเศร้าเล่นบทบาทตลกตลกและมักจะฉลาด

จุดแข็งของความประทับใจคือมันประกอบด้วยสององค์ประกอบที่ตรงกันข้าม: เสียงหัวเราะในโรงละครถูกแทนที่ด้วยการสะท้อนอย่างหนักเมื่อทิ้งไว้” (Klyuchevsky V. O. ภาพเหมือนทางประวัติศาสตร์: ตัวเลขของความคิดทางประวัติศาสตร์ - M. , 1990. - P. 342 -349) .

อะไรคือความแตกต่างระหว่างการตัดสินของ Vyazemsky และ Klyuchevsky และในความเห็นของคุณข้อใดถูกต้องกว่ากัน? หรือบางทีคุณอาจมีมุมมองที่แตกต่างออกไป?

6. โดยสัญญาณอะไรที่สามารถระบุได้ว่าหนังตลก "พง" หมายถึงงานคลาสสิก (ความสามัคคีของเวลาสถานที่ ... )?

วรรณคดีชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 Proc. เพื่อการศึกษาทั่วไป สถาบันต่างๆ เวลา 2 นาฬิกา / รับรองความถูกต้อง V. Ya. Korovin, ฉบับที่ 8 - ม.: ตรัสรู้, 2552. - 399 น. +399 หน้า: ป่วย

ตามลักษณะของประเภท "พง" เป็นเรื่องตลก ทฤษฎีคลาสสิกนิยมแย้งว่าเรื่องตลกไม่ควรมีเนื้อหาที่จริงจังหรือน่าเศร้า: ควรเป็นเรื่องตลกและ "ซับซ้อน" ซึ่ง Boileau เรียกร้อง: "ให้นักแสดงมีไหวพริบในเรื่องนี้เสมอ" แล้วใน "นายพลจัตวา" Fonvizin ไม่ปฏิบัติตามกฎเหล่านี้อย่างเต็มที่ ดังนั้นในการสนทนาระหว่างนายพลจัตวากับ Dobrolyubov และ Sophia เรื่องราวที่ยากลำบากและมืดมนของกัปตัน Gvozdilova จึงถูกถ่ายทอด
หนังตลกเรื่อง "พง" นั้นจริงจังยิ่งกว่าเดิมแม้ว่าพวกเขาจะพยายามสร้างเรื่องตลกในเรื่องนี้ แม้แต่ตัวละครในเชิงบวก

เสียงหัวเราะใน "พง"

ประการแรก Fonvizin ออกจากความคลาสสิกเนื่องจากใบหน้าเชิงลบของความขบขันตามที่ Klyuchevsky กล่าว "เป็นเรื่องขบขัน แต่ไม่ตลก - ตลกตามบทบาทและไม่ตลกเลยเหมือนคน" เสียงหัวเราะของ Fonvizin ใน "พง" นั้นแตกต่างกันไปตามเฉดสี บทละครประกอบด้วยฉากตลกภายนอกที่ง่ายที่สุดและบริสุทธิ์ที่สุดที่ใช้มุกตลก ตัวอย่างเช่นเป็นสถานที่ที่ Vralman พูดด้วยภาษาที่ไม่สมบูรณ์ของเขา บ่อยครั้งที่เสียงหัวเราะใน "พง" อยู่ในธรรมชาติของอารมณ์ขันเมื่อความตลกรวมกับความเศร้าหรือความสงสาร ดังนั้น ในฉากของ "การลองสวมหมวกแก๊ป" ช่างตัดเสื้อ Trishka จึงให้คำตอบที่ชาญฉลาดแก่ Prostakova อย่างไรก็ตาม สำหรับนายหญิง ผู้ชายที่มีความสามารถคนนี้เป็นทาส ดังนั้น เป็นเพียง "หุ่นจำลอง" เท่านั้น ในความสัมพันธ์กับ Prostakova, Skotinin, Mitrofan, เสียงหัวเราะของ Fonvizin ฟังดูถูกกล่าวโทษเหน็บแนมทำให้เกิดความรู้สึกโกรธเคืองต่อสุภาพบุรุษที่โง่เขลาและโง่เขลาเลวทรามและโหดร้ายอย่างไร้มนุษยธรรมในชีวิตในเวลานั้น ดังนั้น ผลกระทบของพงต่อผู้ชม "ประกอบด้วยสององค์ประกอบที่ตรงกันข้าม: เสียงหัวเราะในโรงละครถูกแทนที่ด้วยการไตร่ตรองอย่างหนักเมื่อปล่อยทิ้งไว้"

การปรากฏตัวของตัวละครในเชิงบวก

ประการที่สอง Fonvizin แนะนำสารพัดในภาพยนตร์ตลก ใน "พง" ไม่เพียงประณามความชั่วร้าย แต่ยังยกย่องคุณธรรม ยิ่งกว่านั้นผู้ให้บริการ (Starodum และอื่น ๆ ) ก็เป็นคนธรรมดาเหมือนกับ Prostakova คนดีเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน ฉากการประชุมของ Starodum กับ Sophia กับ Milon ก็ได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างความประทับใจ ทั้งหมดนี้ Fonvizin ออกจากความตลกขบขันแบบคลาสสิก

การใช้คำว่า "คำต่ำและสกปรก"

ประการที่สาม "น้ำเสียงอันสูงส่ง" ของเรื่องตลกและไหวพริบซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับคอเมดี้ของลัทธิคลาสสิกนั้นไม่ได้สังเกตใน The Undergrowth (เช่นเดียวกับในคอเมดี้ของ Sumarokov ก่อนหน้านี้) Fonvizin ไม่กลัว "คำพูดต่ำและสกปรก" ฉากที่หยาบคายและหยาบคาย การเปรียบเทียบความรักของ Prostakova ต่อลูกชายของเธอกับการติด "ตัวเมีย" กับ "ลูกสุนัข" หรือฉากทะเลาะวิวาทและการต่อสู้ระหว่างครูจะทำให้ Boileau หวาดกลัว แต่คำพูดและฉากที่หยาบคายใน The Undergrowth เป็นภาพสะท้อนที่สมจริงของความหยาบคายและความไม่รู้ของสภาพแวดล้อมที่ปรากฎ และสิ่งนี้ก็พิสูจน์ให้เห็นถึงการมีอยู่ของพวกเขาเท่านั้น นอกจากนี้พวกเขายังนำเรื่องตลกของ Fonvizin มารวมกับ "areal" เช่น พื้นบ้าน การแสดง และพาเธอออกจากวงกลมของโรงละครชั้นสูง

การเปิดเผยตัวละคร

Fonvizin นักเสียดสีและ Fonvizin นักศีลธรรมใน The Undergrowth นั้นรวมตัวกันโดย Fonvizin ศิลปินซึ่งชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวิธีที่ตัวละครของเขาถูกเปิดเผยในภาพยนตร์ตลกของเขา เทคนิคการเผยตัวละครใน The Undergrowth มาจากความคลาสสิค แผนผังการแบ่งฮีโร่ออกเป็นบวกและลบ ตัวละครด้านเดียวเน้นชื่อที่ "มีความหมาย" ชื่อของขุนนางบ่งบอกถึงคุณสมบัติทางศีลธรรมของพวกเขา: Prostakovs, Skotinins, Starodum, Pravdin, Milon, Sophia (ในภาษากรีก - ปัญญา); ชื่อของบุคคลอื่นที่ไม่ใช่ขุนนาง บ่งบอกถึงสถานะทางสังคมหรืออาชีพของพวกเขา: Kuteikin, Tsyfirkin ตัวละครไม่เปลี่ยนแปลง: ใบหน้าเชิงลบไม่สามารถกลายเป็นใบหน้าเชิงบวกได้ และในทางกลับกัน ซึ่งทำให้ใบหน้าของตลกมี "หน้ากาก"
อย่างไรก็ตาม Fonvizin ไม่ได้ จำกัด เฉพาะภาพลักษณ์ของคนทั่วไปตามเงื่อนไข เขาพยายามที่จะแสดงให้พวกเขาเห็นถึงชีวิต "การแสดง" ไม่ใช่แค่ใบหน้าที่พูด นักเขียนบทละครบรรลุสิ่งนี้: 1) โดยพรรณนาถึงชีวิตประจำวัน 2) โดยจิตวิทยาที่ลึกซึ้งและ 3) โดยธรรมชาติของคำพูด

ภาพชีวิตใน "พง"

1) ภาพลักษณ์ของชีวิตประจำวันเริ่มต้นด้วยฉากแรกของ The Undergrowth (ลองสวม caftan) และตลอดการเล่นเผยให้เห็นภาพที่แท้จริงของครอบครัวเจ้าของที่ดินในชีวิตประจำวัน: บทเรียนของ Mitrofan เรื่องอื้อฉาวในครอบครัว ฯลฯ ภาพนี้ไม่ได้มีเพียงใบหน้าที่เป็นบวก แต่วางไว้ข้างๆ และอธิบายอย่างที่เป็นอยู่ ภูมิหลังที่กว้างขวางในแต่ละวันทำให้ผู้เขียนมีโอกาสแสดงให้ผู้คนได้เห็นในหลากหลายวิธี จากมุมต่างๆ ในช่วงเวลาต่างๆ ของชีวิต ผู้คนถูกเปิดเผยพร้อมกับสภาพแวดล้อมทางสังคมที่ให้กำเนิดพวกเขา ในการรำลึกถึง "พ่อ" และ "ลุง" ของ Prostakova แม้แต่อดีตของสภาพแวดล้อมนี้ก็ถูกร่างไว้ - อุปกรณ์ที่เหมือนจริงได้รับการพัฒนาในเวลาต่อมาโดย Pushkin ซึ่งแสดงให้เห็นพ่อของ Onegin พ่อแม่ของ Tatyana ฯลฯ

จิตวิทยาเชิงลึก

2) ความลึกของจิตวิทยาใน Fonvizin นั้นแสดงออกมาก่อนอื่นในการพัฒนารายละเอียดที่เน้นคุณสมบัติหลักของบุคคลโดยเฉพาะเช่น ตามแนวของความคลาสสิค ตัวอย่างเช่น ในตอนท้ายของละคร Prostakova ขอร้องให้คุกเข่าขอโทษ แต่สำหรับ "ความอาฆาตพยาบาท" ของเธอ เธอเองก็ไม่สามารถให้อภัยคนใช้สำหรับความล้มเหลวของการลักพาตัวของโซเฟีย: "ยกโทษให้ฉันด้วย! อาพ่อ!.. ก็! บัดนี้ข้าพเจ้าจะเปิดคลองให้ประชาชนของเรา แต่นอกจากนี้ ภาพลักษณ์ของ Prostakova อย่างที่เราได้เห็นนั้นซับซ้อนทางจิตใจด้วยฟีเจอร์ใหม่ นั่นคือ ความรักที่มีต่อลูกชายของเธอ ในตอนจบ เธอเป็นแม่ที่ทุกข์ทรมาน (ไม่ใช่แค่ "นายหญิงที่ไร้มนุษยธรรม") เธอยังทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ เช่น สิ้นสุดที่จะอยู่ในสายตาของผู้ชมเพียงตัวละครเชิงลบ
การแบ่งแผนผังของตัวละครออกเป็น "ด้านบวก" และ "ด้านลบ" ไม่ได้ขยายไปถึงภาพลักษณ์ของเอเรมีฟนา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชื่อรัสเซียทั่วไปของเธอไม่มีความหมาย "มีความหมาย" ในตัวเอง

ใช้ข้อสังเกต

วิธีการหนึ่งในการจำแนกลักษณะทางจิตวิทยาคือคำพูดของฟอนวิซิน โดยปกติในบทละครคลาสสิก ทิศทางของเวทีจะระบุเฉพาะการมาถึงหรือจากไปของตัวละครเท่านั้น ข้อสังเกตใน "พง" ทำเครื่องหมายสถานะทางจิตวิทยาของบุคคลในขณะนี้ ตัวอย่างเช่น ภาพลักษณ์ซีดเซียวของโซเฟียค่อนข้างมีชีวิตชีวาด้วยคำอธิบายว่า "ถือจดหมายอยู่ในมือและดูร่าเริง" "วิ่งเข้าไปในอ้อมแขนของเขา" "ไปสตาร์โรดัมอย่างเงียบๆ และขี้ขลาด" ฯลฯ คำพูดเกี่ยวกับ Prostakova นั้นหลากหลายมาก

คำพูดของตัวละคร

3) คำพูดของตัวละครในงานละครอย่างที่คุณทราบเป็นหนึ่งในวิธีการที่สำคัญที่สุดในการอธิบายลักษณะเฉพาะ ความเป็นธรรมชาติของคำพูดของตัวละครใน The Undergrowth (สอดคล้องกับตำแหน่งทางสังคมของผู้พูด ตัวละคร และประสบการณ์) ได้รับการยอมรับมาอย่างยาวนานและถูกต้องว่าน่าทึ่ง ในการเชื่อมต่อกับการแบ่งบุคคล "คลาสสิก" ออกเป็นด้านลบและด้านบวก กระแสคำพูดสองสายมีความโดดเด่นอย่างชัดเจนในภาษาของ "พง": ภาษาพูดและหนังสือ
คำพูดของ Prostakovs, Skotinins และ "ใบหน้าตลก" อื่น ๆ นั้นได้รับการปรับให้เป็นรายบุคคลอย่างรวดเร็ว เกือบทุกวลีเน้นคุณสมบัติหลักของผู้พูด ตัวอย่างเช่น Skotinin อธิบายให้น้องสาวฟังถึงความจำเป็นในการแต่งงานของเขาว่า "ฉันต้องการมีสุกรของตัวเอง" คำพูดของ Kuteikin ที่สลับกับภาษาสลาฟและคำพูดอ้างอิงจากพระคัมภีร์เผยให้เห็นทุกขั้นตอนที่เรามีอดีตผู้นับถือศาสนาอิสลามอยู่ต่อหน้าเรา: "อัปยศคุณสาปแช่ง" Tsyfirkin เป็นทหารเกษียณแล้ว และเขาพูดเหมือนทหาร: "สุภาพบุรุษเหล่านี้เป็นผู้บัญชาการที่ดี" ภาษาของ Vralman เป็นตัวอย่างของรูปแบบการพูดที่เฉพาะเจาะจงยิ่งขึ้น การโต้ตอบโดยตรงของคำพูดกับตัวละครหรือตำแหน่งทางสังคมของตัวละครในตัวเองไม่ได้ขัดแย้งกับหลักการที่มีเหตุผลของลัทธิคลาสสิค แต่เนื่องจากผลที่ตามมาคือการแยกส่วน การแยกส่วนของตัวละคร ความเป็นไปได้ของการแสดงผลที่สมจริงจึงแฝงอยู่ในเทคนิคนี้ และฟอนวิซินก็ใช้ความเป็นไปได้เหล่านี้อย่างชำนาญ
น้ำเสียงของผู้พูดขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางจิตวิทยาของคำพูด น้ำเสียงของ Prostakova นั้นหลากหลายเป็นพิเศษ เธอพูดจาหยาบคายกับทุกคนในครอบครัว แต่พูดเบา ๆ กับ Mitrofan พูดจาไม่สุภาพกับ Starodum ฯลฯ ตัวอย่างเช่น Prostakova หันไปหา Sophia ก่อนมีข่าวเกี่ยวกับความมั่งคั่งของเธอ: “ไม่ คุณผู้หญิง นี่เป็นสิ่งประดิษฐ์ของคุณ” หลังจากที่ Sofya กลายเป็นเจ้าสาวที่ร่ำรวย Prostakova ก็พูดกับเธอในวิธีที่ต่างออกไป: “ขอแสดงความยินดี Sofyushka ขอแสดงความยินดีด้วย จิตวิญญาณของฉัน”
พลังของภาษาของใบหน้าเชิงลบของ "พง" ปรากฏในสุภาษิตและคำพูดมากมาย ฯลฯ : "ลูกของแม่", "สุนัขเห่าลมพัดพา" ในกรณีที่เสียหาย Fonvizin ยังถ่ายทอดลักษณะการออกเสียงของคำพูดภาษาพูด: "กำลังมองหา" แทน "นิ่ง", "เหล่านั้น" แทน "คุณ" ฯลฯ
ภาษาที่เป็นหนอนหนังสือที่พูดโดยคนหน้าตาดีของพงนั้นมีความเฉพาะตัวน้อยกว่า อย่างไรก็ตาม แม้กระทั่งที่นี่ ความปรารถนาของผู้เขียนในการนำสุนทรพจน์เชิงวัฒนธรรมมาใกล้น้ำเสียงการสนทนาก็สังเกตเห็นได้ชัดเจน ยกตัวอย่างเช่น Starodum พูดไม่เหมือน Prostakova และ Skotinins แต่ตามนิสัยของเขา: ทันทีและทันทีทันใดขัดจังหวะคู่สนทนาของเขาโดยใช้น้ำเสียงที่ใช้พูด (ที่อยู่คำอุทาน ฯลฯ )
ในการสร้างความขบขัน Fonvizin ค้นพบทักษะขั้นสูงของนักเขียนบทละคร ฉากบรรยายไม่ได้ป้องกันผู้ชมจากการดิ้นรนต่อสู้ของตัวละครด้วยความสนใจอย่างเข้มข้น กังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของโซเฟียและรอคอยที่จะไขข้อข้องใจ ความสนใจในการเล่นได้รับการสนับสนุนโดยข้อเท็จจริงที่ว่าผลลัพธ์ของการต่อสู้ระหว่างบุคคลที่ "เชิงลบ" และ "บวก" นั้นถูกกำหนดในตอนท้ายของการเล่นเท่านั้น: การกระทำสุดท้ายที่สี่จบลงด้วยคำพูดของ Prostakova: "เรา จะเอาของเรา"

อุดมการณ์ของการตรัสรู้เป็นพื้นฐานของวิธีการหลักของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 (30-80 ปี) - ความคลาสสิค เป็นวิธีการทางศิลปะ มีต้นกำเนิดมาจากศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17 จากมุมมองของนักคลาสสิก งานศิลปะคือการเข้าใกล้อุดมคติ รูปร่างถูกกำหนดโดยกลุ่มตัวอย่างซึ่งเป็นบรรทัดฐาน

สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิคเรียกว่าบรรทัดฐาน:

กฎของสามความสามัคคี (เวลา สถานที่ การกระทำ); บรรทัดฐานที่ต้องการความบริสุทธิ์ของประเภท / กฎของความบริสุทธิ์ของประเภท (ซึ่งกำหนดปัญหา ประเภทของฮีโร่ พล็อตและสไตล์); บรรทัดฐานของภาษา (กำหนดโดย "Russian Grammar" ของ Lomonosov ในปี ค.ศ. 1755); ความขัดแย้งทั่วไป: ระหว่างหน้าที่และความรู้สึก เหตุผลและอารมณ์ ประเด็นสาธารณะและส่วนตัว - ประเด็นสาธารณะ ข้อกำหนดสำหรับการแสดงภาพตัวละครอย่างตรงไปตรงมา

A.P. นำหลักการคลาสสิกมาสู่รัสเซีย ซูมาโรคอฟ ในปี ค.ศ. 1747 เขาได้ตีพิมพ์บทความสองเรื่อง - Epistol เกี่ยวกับบทกวีและ Epistol ในภาษารัสเซียซึ่งเขาได้กำหนดมุมมองเกี่ยวกับบทกวี อันที่จริง สาส์นเหล่านี้แปลมาจากภาษาฝรั่งเศส ซึ่งเป็นสำนวนสำหรับบทความของรัสเซียเรื่อง The Poetic Art ของ Nicolas Boileau Sumarokov กำหนดไว้ล่วงหน้าว่าธีมหลักของคลาสสิกรัสเซียจะเป็นธีมทางสังคมที่อุทิศให้กับปฏิสัมพันธ์ของผู้คนกับสังคม

ต่อมากลุ่มนักเขียนบทละครสามเณรปรากฏตัวนำโดย I. Elagin และนักทฤษฎีการละคร V. Lukin ผู้เสนอแนวคิดวรรณกรรมใหม่ - สิ่งที่เรียกว่า ทฤษฎีการปฏิเสธ ความหมายของมันคือคุณจะต้องแปลความตลกขบขันแบบตะวันตกเป็นภาษารัสเซียอย่างเข้าใจได้โดยแทนที่ชื่อทั้งหมดที่นั่น บทละครที่คล้ายกันปรากฏขึ้นมากมาย แต่โดยทั่วไปแล้ว แนวคิดนี้ยังไม่เป็นที่รู้จักมากนัก ความสำคัญหลักของวงกลม Elagin คือ D.I. Fonvizin ผู้เขียนเรื่องตลก Undergrowth เป็นตัวอย่างของความคลาสสิคของรัสเซีย

ในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ Fonvizin พยายามที่จะนำแนวคิดหลักของความคลาสสิกมาใช้ - เพื่อให้ความรู้แก่โลกอีกครั้งด้วยคำพูดที่สมเหตุสมผล ตัวละครที่เป็นบวกมักพูดถึงคุณธรรม ชีวิตในศาล หน้าที่ของขุนนาง อักขระเชิงลบกลายเป็นภาพประกอบของพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสม เบื้องหลังความขัดแย้งของผลประโยชน์ส่วนตัว ตำแหน่งทางสังคมของวีรบุรุษจะมองเห็นได้

Denis Ivanovich Fonvizin เกิดในปี 1745 ที่กรุงมอสโก เขามาจากตระกูลขุนนางเก่าแก่ เรียนที่โรงยิมของมหาวิทยาลัย จากนั้นเป็นคณะปรัชญาของมหาวิทยาลัย นับเป็นหนึ่งใน "นักเรียนที่ได้รับการคัดเลือก" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กให้เป็นภัณฑารักษ์ของมหาวิทยาลัย Count Shuvalov Fonvizin ได้พบกับ Lomonosov บุคคลสำคัญในโรงละครรัสเซีย F. G. Volkov และ I. A. Dmitrievsky ในช่วงแรกของกิจกรรมวรรณกรรมในขณะที่แปล Fonvizin ทำหน้าที่เป็นบุคคลที่มีความคิดก้าวหน้าซึ่งได้รับอิทธิพลจากแนวคิดทางการศึกษา นอกเหนือจากการแปลแล้วงานต้นฉบับของฟอนวิซินก็ปรากฏตัวขึ้นด้วยโทนสีเสียดสี

ลักษณะเด่นของงานของฟอนวิซินคือการผสมผสานที่เป็นธรรมชาติในผลงานการเสียดสีถากถางส่วนใหญ่ของเขาที่มีการปฐมนิเทศทางสังคมและการเมือง จุดแข็งของฟอนวิซินอยู่ในความซื่อสัตย์สุจริตและตรงไปตรงมาทางวรรณกรรมและพลเมืองของเขา เขาต่อต้านความอยุติธรรมทางสังคม ความไม่รู้ และอคติของชนชั้นและยุคสมัยของเขาอย่างกล้าหาญและตรงไปตรงมา เผยให้เห็นเจ้าของบ้านและความเด็ดขาดแบบเผด็จการ

นักเขียนบทละครสามารถอธิบายแง่มุมที่สำคัญทั้งหมดของชีวิตและประเพณีของสังคมศักดินา - ทาสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เขาสร้างภาพที่แสดงออกถึงตัวแทนของขุนนางศักดินาโดยต่อต้านพวกเขาในด้านหนึ่งเพื่อขุนนางที่ก้าวหน้าและในอีกด้านหนึ่งเพื่อเป็นตัวแทนของประชาชน

ฟอนวิซินพยายามให้ความสว่างและความน่าเชื่อถือแก่ตัวละคร ฟอนวิซิน มอบตัวละครของเขา โดยเฉพาะตัวละครเชิงลบ ด้วยภาษาที่เป็นส่วนตัว

ดังนั้นลักษณะเด่นของตลก "พง" มีความเกี่ยวข้องของหัวข้อ การบอกเลิกทาส ความสมจริงของภาพที่สร้างขึ้นของชีวิตและประเพณีของยุคที่ปรากฎและภาษาพูดที่มีชีวิตชีวา ในแง่ของความคมชัดของการสอนเสียดสีของระบบข้าแผ่นดิน หนังตลกเรื่องนี้ถือเป็นผลงานที่น่าทึ่งที่สุดของวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

ยุคแห่งการตรัสรู้จบลงด้วย Fonvizin: ความผิดหวังในความคิดทางการศึกษา

ความคลาสสิคและความคิดสร้างสรรค์ของรัสเซียของ M.V. โลโมโนซอฟ

สโลแกนหลักของลัทธิคลาสสิคคือการเลียนแบบธรรมชาติซึ่งทุกอย่างชัดเจนแม่นยำอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ ฮีโร่แบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบอย่างชัดเจน ฮีโร่แต่ละคนเป็นผู้ถือคุณสมบัติบางอย่าง (คุณธรรมหรือรอง) ซึ่งสะท้อนให้เห็นในนามสกุลที่พูด หลักสามประการ คือ เวลา สถานที่ และการกระทำ (ภายใน 1 วัน ณ ที่เดิม จำนวนนักแสดงมีจำนวนจำกัด) การแบ่งประเภทที่ชัดเจนออกเป็นสูง (โศกนาฏกรรม มหากาพย์ บทกวี) และต่ำ (ตลก เสียดสี นิทาน)

M.V. Lomonosov เขียนบทกวีเคร่งขรึม 20 เรื่อง พวกเขาวางรากฐานสำหรับกวีนิพนธ์การบริการสาธารณะ อุดมคติของ Lomonosov คือราชาธิปไตยและฮีโร่ในอุดมคติคือ Peter A.

"บทกวีในวันเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ ... " เป็นงานทั่วไปในจิตวิญญาณของความคลาสสิค มันถูกเขียนขึ้นเนื่องในโอกาสครบรอบ 5 ปีของการครอบครองของเอลิซาเบธ เช่นเดียวกับในโอกาสพิเศษอีกอย่างหนึ่ง: RAS ได้รับกฎบัตรใหม่ Lomonosov ตั้งความหวังไว้กับเขาในการเผยแพร่การศึกษาในรัสเซีย

ธีมหลักสำหรับบทกวีคือรูปแบบของรัสเซียความเจริญรุ่งเรือง สันติภาพเป็นเงื่อนไขหลักสำหรับความเจริญรุ่งเรืองและการตรัสรู้ของรัฐ Peter 1 สำหรับ Lomonosov เป็นวีรบุรุษของชาติที่โด่งดังจากชัยชนะบนบกและในทะเลซึ่งตระหนักถึงความจำเป็นในการพัฒนาวิทยาศาสตร์และการศึกษา ใน Elizabeth Lomonosov ต้องการเห็นผู้สืบทอดกิจการของบิดาของเขา ความร่ำรวยมหาศาลของรัสเซียสามารถค้นพบและควบคุมได้ด้วยความช่วยเหลือจากวิทยาศาสตร์ เพื่อการศึกษาที่เยาวชนรัสเซียควรหันมา นี่คือกุญแจสู่ความเป็นอยู่ที่ดีของรัฐรัสเซีย

เนื้อหาพลเมืองของบทกวีสอดคล้องกับองค์ประกอบที่สง่างามยิ่งใหญ่และในเวลาเดียวกันที่เรียบง่ายและกลมกลืน

ความกตัญญูตามประเพณีต่อพระมหากษัตริย์สำหรับการกระทำของเธอเพื่อประโยชน์ของรัสเซีย

รูปแบบบทกวีที่เคร่งขรึมสูงถูกสร้างขึ้นโดยใช้คำสลาฟเก่าคำที่ไม่ลงรอยกัน (นี่, นี่, tokmo), รูปแบบคำคุณศัพท์ที่ถูกตัดทอน, การเปลี่ยนลำดับของคำในประโยค

ในเนื้อความของบทกวี เราพบคำเปรียบเทียบ คำและสำนวนที่เก่าแก่ การแสดงตัวตน อติพจน์ คำถามเชิงวาทศิลป์ และคำอุทานตามแบบฉบับของบทกวีคลาสสิก

ในรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 18 หลังจากการเปลี่ยนแปลงของ Peter I. Lomonosov ได้ดำเนินการปฏิรูปบทกวีรัสเซีย พัฒนาทฤษฎีของ "สามความสงบ" ซึ่งอันที่จริงแล้วเป็นการปรับกฎคลาสสิกของฝรั่งเศสให้เป็น ภาษารัสเซีย รูปภาพในแบบคลาสสิกไม่มีคุณลักษณะเฉพาะ เนื่องจากมีจุดประสงค์หลักเพื่อจับภาพลักษณะทั่วไปที่มีเสถียรภาพซึ่งไม่หายไปตามกาลเวลา โดยทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณใดๆ

ความคลาสสิคในรัสเซียพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของการตรัสรู้ - แนวคิดเรื่องความเสมอภาคและความยุติธรรมเป็นจุดสนใจของนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียมาโดยตลอด

“ วัฏจักรของบทกวีที่เขียนโดย Lomonosov นั้นน่าสนใจไม่เพียง แต่สำหรับการแปลที่เป็นแบบอย่างของ Anacreon เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่ามันสะท้อนให้เห็นถึงลัทธิความเชื่อของ Lomonosov เอง รัฐรัสเซียรัสเซียได้รับการประกาศให้มีค่าสูงสุด กวีเห็น ความหมายของชีวิตในการรับใช้สาธารณะประโยชน์ ในบทกวี เขาได้รับแรงบันดาลใจจากการกระทำที่กล้าหาญเท่านั้น ทั้งหมดนี้ทำให้ Lomonosov เป็นกวีคลาสสิก นอกจากนี้ "A Conversation with Anacreon" ยังช่วยชี้แจงสถานที่ของ Lomonosov ในภาษาคลาสสิกของรัสเซียและเหนือสิ่งอื่นใด เพื่อสร้างความแตกต่างระหว่างตำแหน่งพลเมืองของเขาและตำแหน่งของ Sumarokov ในความเข้าใจของ Sumarokov การให้บริการของรัฐเกี่ยวข้องกับการบำเพ็ญตบะด้วยการปฏิเสธความเป็นอยู่ที่ดีส่วนบุคคลได้ถือกำเนิดขึ้นอย่างเด่นชัดหลักการเหล่านี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน โศกนาฏกรรมของเขา Lomonosov เลือกเส้นทางที่แตกต่าง เขาเป็นมนุษย์ต่างดาวที่เท่าเทียมกันทั้งความอดทนของเซเนกาและการฆ่าตัวตายอันน่าทึ่งของ Cato เขาเชื่อในการผสมผสานความสุขของกวีนิพนธ์ วิทยาศาสตร์ และสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง"

2. ตลก "พง"

1. ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ของฟอนวิซิน

ผลงานของเดนิส อิวาโนวิช ฟอนวิซินมีลักษณะที่ตรงกันข้ามกับอารมณ์ความรู้สึกอันสูงส่งของรัสเซียในวรรณคดีของศตวรรษที่ 18 ฟอนวิซินคัดค้านแนววรรณกรรมนี้ และงานทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งการต่อสู้ทางการเมืองและความปรารถนาในอิสรภาพ งานของ Fonvizin สามารถจำแนกได้ดังนี้:

✓ เป็นการประท้วงต่อต้านขบวนการที่กำลังพัฒนาของลัทธิอารมณ์นิยมอันสูงส่งของรัสเซียด้วยการปฏิเสธกิจกรรมทางการเมืองและสังคมในวรรณคดีและการถอนตัวจากความเป็นจริงสู่โลกแห่งความฝันและจินตนาการ

✓ เป็นการแสดงออกถึงแนวคิดและมุมมองทางการเมืองของฟอนวิซินเกี่ยวกับการพัฒนารัฐรัสเซียและการจัดการที่เหมาะสม โดยแนวคิดเหล่านี้มีดังนี้:

นักวิจารณ์สังคมชั้นสูงและการไม่ใช้งานและความไม่รู้ของสังคม การวิจารณ์นี้แสดงออกผ่านการเสียดสีที่รุนแรง

ความต้องการจากขุนนางในการปลุกจิตสำนึกและกิจกรรมทางการเมือง

ข้อบ่งชี้ของข้อบกพร่องที่สำคัญในการอบรมเลี้ยงดูและวัฒนธรรมของขุนนางและการเห็นการเลี้ยงดูที่ถูกต้องของขุนนางรุ่นอนาคตที่ถูกต้องความรอดของรัสเซียและอำนาจของมันในฐานะมหาอำนาจโลกที่อารยะและแข็งแกร่ง

การวิพากษ์วิจารณ์ความมุ่งมั่นของสังคมและขุนนางที่มีต่อแฟชั่นสำหรับทุกสิ่งแบบตะวันตกและการดูถูกเหยียดหยามภาษาพื้นเมืองและบ้านเกิดของพวกเขา

การโฆษณาชวนเชื่อของการต่อสู้กับความเป็นทาสและรูปแบบที่ดุร้ายที่สุดซึ่งในขณะนั้นเป็นเรื่องธรรมดามากในหมู่เจ้าของที่ดิน

การประท้วงต่อต้านการเมืองและคำสอนของพระศาสนจักรและผู้ปกป้องศาสนา และการประท้วงนี้แสดงออกมาในรูปของการเสียดสีสังคมที่รุนแรง

✓ ส่วนหนึ่งได้รับอิทธิพลจากแนวคิดการศึกษาของชนชั้นนายทุนที่กำลังพัฒนาอย่างแข็งขันในฝรั่งเศส ซึ่งฟอนวิซินอาศัยอยู่มาระยะหนึ่ง

✓ ตามประเพณีวรรณกรรมของ Sumarokov และ Kheraskov ตามประเพณีของลัทธิคลาสสิกอันสูงส่งและลัทธิเสรีนิยม

✓ ก่อให้เกิดปัญหาอย่างลึกซึ้งในการพรรณนาบุคคลและความเป็นจริงโดยรอบอย่างสมจริง ดังนั้นจึงนำหน้าปัญหาที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของสัจนิยมซึ่งพัฒนาอย่างแข็งขันในผลงานของ A. S. Pushkin;

✓ มีวัตถุประสงค์เพื่อไม่เพียงแต่ให้ความรู้แก่ขุนนางในฐานะชนชั้นที่แคบ แต่ยังสร้างชั้นของผู้คนที่ดีที่สุดในรัสเซีย ซึ่งสามารถนำไปสู่อนาคตที่ยิ่งใหญ่และความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ นั่นคือ ขุนนาง กรรมพันธุ์ และครอบครองระดับสูงของ วัฒนธรรมถูกมองว่าเป็นเจ้านายเพียงคนเดียวของรัฐ Fonvizin;

✓ มีเนื้อหาตะวันตกมากมายทั้งในละครและการเสียดสีโดยการประมวลผล แต่ในขณะเดียวกัน คอเมดี้ที่สร้างโดยฟอนวิซินไม่มีความคล้ายคลึงในตะวันตกและยืมลวดลายและองค์ประกอบที่ผสานเข้ากับรูปแบบและวิธีการดั้งเดิมของคอเมดี้เหล่านี้ สู่การสร้างสรรค์ผลงานต้นฉบับ

✓ รวมถึงองค์ประกอบของทั้งความคลาสสิคและความสมจริง ซึ่งเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดตลอดงานของฟอนวิซิน

งานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของ Fonvizin รวมถึงงานต่อไปนี้:

✓ ผลงานแปลซึ่งรวมถึง:

โศกนาฏกรรมของวอลเตอร์ "Alzira" (1762)

ละครจิตวิทยาของ Gresse "Sydney" ตีพิมพ์ภายใต้ชื่อ "Korion" (1764)

✓ นิทาน "Fox Koznodey" และ "ส่งข้อความถึงคนรับใช้ของฉัน Shumilov, Vanka และ Petrushka" (1763) เขียนในรูปแบบเสียดสีที่ยอดเยี่ยม

✓ หนังตลกเรื่อง "พง" (พ.ศ. 2307 - รุ่นแรกซึ่งยังไม่เสร็จ พ.ศ. 2324 - รุ่นที่สองรุ่นสุดท้าย) ซึ่งเป็นการเสียดสีที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับนิสัยของขุนนางในการเลี้ยงดูลูกและนำชื่อเสียงความนิยมและการยอมรับของฟอนวิซินไม่เพียงเท่านั้น ในหมู่ผู้ร่วมสมัยของเขา แต่ยังอยู่ในลูกหลาน;

✓ เรื่องตลก Brigadier (1766) สะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดของลัทธิเสรีนิยมอันสูงส่งซึ่ง Fonvizin อยู่ใกล้

2. ตลก "พง"

เรื่องตลกของฟอนวิซินเรื่อง "พง" เป็นงานที่สำคัญที่สุดในงานของเขาและมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ความขบขันมีคุณสมบัติทางศิลปะดังต่อไปนี้:

✓ มีการประท้วงต่อต้านความเป็นทาส

✓ ประการแรกคือเรื่องตลกเกี่ยวกับการศึกษาซึ่งสำหรับฟอนวิซินไม่ได้ทำหน้าที่เป็นประเด็นทางศีลธรรม แต่เป็นหัวข้อการเมืองเฉพาะ

✓ ทำหน้าที่เป็นแถลงการณ์ที่จริงจังในการประท้วงต่อต้านอำนาจเผด็จการที่มีอยู่และเป็นลักษณะของตลกที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และลักษณะการประท้วงของมัน

3. ความเชื่อมโยงระหว่างความคลาสสิคและความสมจริงในผลงานของFonvizin

คุณสมบัติของความคลาสสิคและความสมจริงนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดและเชื่อมโยงถึงกันตลอดงานของ Fonvizin และการเชื่อมต่อนี้มีคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

✓ ความคลาสสิคไม่ได้ถูกทำลายอย่างทั่วถึง แต่ความสมจริงยังไม่ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่เช่นกัน

✓ มีการต่อสู้กันของแนวโน้มทั้งสองนี้และเห็นได้ชัดอยู่แล้วซึ่งมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญไม่เพียง แต่กับนักเขียนหลายคนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เช่น Radishchev แต่ยังรวมถึงนักเขียนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ;

✓ มีการประสานกันอย่างใกล้ชิดของสองทิศทางนี้และด้วยเหตุนี้เองที่พื้นดินจึงถูกเตรียมไว้สำหรับการพัฒนาในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 นักเขียนชาวรัสเซียรุ่นต่อ ๆ มาโดยเฉพาะ A.S. พุชกินความสมจริงเป็นเทรนด์วรรณกรรมชั้นนำของช่วงเวลานี้

✓ การผสมผสานระหว่างความคลาสสิคและความสมจริงนั้นแสดงออกด้วยวิธีการทางศิลปะ

4. วิธีการทางศิลปะของฟอนวิซิน

วิธีการทางศิลปะของ Fonvizin มีการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของความคลาสสิคและความสมจริงอย่างใกล้ชิด ในงานของฟอนวิซินสามารถแยกแยะได้ดังนี้ องค์ประกอบของความสมจริง:

✓ คำอธิบายของปรากฏการณ์เชิงลบของความเป็นจริงในการเสียดสีซึ่งทำให้ Fonvizin มีส่วนร่วมใน "แนวโน้มเหน็บแนม" เนื่องจากในรัสเซียเร็วกว่าในตะวันตกพื้นดินจึงถูกเตรียมไว้สำหรับการก่อตัวของสัจนิยมที่สำคัญในฐานะแนวโน้มวรรณกรรมชั้นนำ แต่กระแสนี้กลับเติบโตขึ้นในส่วนลึกของความสมจริงของรัสเซีย

✓ การใช้ในคอเมดี้ของเทคนิคการผสมการ์ตูนและแรงจูงใจที่น่าเศร้าร่าเริงและจริงจังห้ามโดยคลาสสิก

✓ บริเวณใกล้เคียงขององค์ประกอบของละครที่จริงจังซึ่งให้ความรู้และออกแบบมาเพื่อให้ผู้ดูคิดด้วยองค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่ออกแบบมาเพื่อสัมผัสผู้ดูรายนี้

✓ การแนะนำบทบาทของ "คนที่พ้อง" ซึ่งเทศน์จากเวทีในนามของผู้เขียนซึ่งไม่ได้อยู่ในคอเมดี้คลาสสิกของต้นศตวรรษที่ 18;

✓ การบรรจบกันของคอเมดี้กับ "ละครซาบซึ้ง" ของนักเขียนชาวฝรั่งเศสผ่านการแนะนำรูปภาพคุณธรรมที่สัมผัสได้อย่างแท้จริง

✓ การใช้ฉากชีวิตประจำวันเพื่อแสดงภาพชีวิตจริงของผู้คนซึ่งไม่ธรรมดาของลัทธิคลาสสิคซึ่งชีวิตประจำวันใช้เพื่ออธิบายวัตถุประสงค์อื่น ๆ และไม่ควรเป็นเวทีที่ว่างเปล่า

✓ ความขมขื่นความโกรธของเสียดสีของฟอนวิซินซึ่งในแง่นี้แตกต่างจากประเพณีคลาสสิกซึ่งบ่งบอกถึงความไม่เป็นที่ยอมรับของการสอนซึ่งเสิร์ฟโดยความขบขันความขมขื่นและยาพิษ คุณสมบัติเหล่านี้ของเสียดสีฟอนวิซินเตรียมเสียดสีขมของโกกอลและเชดริน

✓ การปรากฏตัวในการพรรณนาถึงตัวละครของวีรบุรุษแต่ละคนของ "สด" ไม่ใช่คุณสมบัติแผนผังลักษณะเฉพาะของพวกมันซึ่งไม่ใช่ลักษณะของตลกคลาสสิก

✓ การค้นพบวิธีการวาดฮีโร่ที่สมจริงซึ่งก่อให้เกิดความเข้าใจของบุคคลในฐานะบุคคลและในขณะเดียวกันก็เป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและนี่คือความสำคัญอย่างยิ่งของคอเมดี้ของฟอนวิซินซึ่งนำไปสู่การพัฒนาและเสริมสร้างความเข้มแข็งต่อไป ของวิธีการที่สมจริงในวรรณคดีรัสเซีย

✓ การใช้คำพูดจริงในชีวิตประจำวันใกล้เคียงกับชีวิตจริงความปรารถนาที่จะเอาชนะความจองหองแบบโบราณ

การรับของความคลาสสิคใช้โดยฟอนวิซินในงานของเขาเนื่องจากอิทธิพลที่มีต่อเขาในโรงเรียนคลาสสิกของ Sumarokov และ Kheraskov ซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้ในผลงานทั้งหมดของเขาและในองค์ประกอบเหล่านี้สามารถแยกแยะสิ่งต่อไปนี้:

✓ ความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำ เมื่อการกระทำทั้งหมดของการเล่นรวมกันเป็นหนึ่งแรงจูงใจหลัก (เช่นใน "พง" นี่คือการต่อสู้ของสามคู่แข่งเพื่อมือของโซเฟียและการกระทำทั้งหมดของการเล่นถูกสร้างขึ้น เกี่ยวกับเรื่องนี้);

✓ คุณธรรมของความคลาสสิคซึ่งลดลงในผลงานของฟอนวิซินดังต่อไปนี้:

ความเข้าใจอย่างมีเหตุผลของโลก

บุคลิกภาพไม่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นหน่วยในการจำแนกทางสังคม

สังคมและสภาพในมนุษย์ในฐานะผู้นำ ซึมซับในตัวเองเป็นปัจเจก;

หลักการทางสังคมในการประเมินการกระทำและการกระทำของมนุษย์

✓ ข้อบกพร่องของความคลาสสิคซึ่งลดลงในการทำงานของ Fonvizin ดังต่อไปนี้:

แบบแผนของการจำแนกนามธรรมของบุคคลและประเภทคุณธรรม

แนวคิดเชิงกลไกของบุคคลในฐานะชุดของความสามารถของธรรมชาติทางจิต

จิตเวชในความรู้สึกของแต่ละบุคคลในภาพและความเข้าใจของบุคคลนั่นคือลักษณะทางจิตวิทยาของฮีโร่ที่แสดงในความสัมพันธ์กับสาธารณชนและไม่ใช่ต่อบุคคลบุคคล;

แนวคิดเชิงกลไกและนามธรรมของรัฐในฐานะหมวดหมู่ของความเป็นอยู่ทางสังคม

ความจำกัดของสีและแผนผังในการพรรณนาถึงตัวละครของตัวละคร การสาธิตและการบอกเลิกข้อบกพร่องหรือความรู้สึกส่วนบุคคลโดยไม่มีภาพทั่วไปของบุคลิกภาพและลักษณะโดยรวมทั้งหมด ซึ่งเห็นได้จากสิ่งที่เรียกว่านามสกุลและชื่อที่พูด ( Pravdin เป็นคนรักความจริง Vyatkin เป็นคนรับสินบน ฯลฯ );

ด้านเดียวในการพรรณนาชีวิตประจำวันในรูปแบบของความสัมพันธ์ทางสังคม

การแบ่งคนทั้งหมดออกเป็นสองประเภท:

ขุนนางซึ่งมีลักษณะรวมถึงสัญญาณของความสามารถความโน้มเอียงทางศีลธรรมความรู้สึก ฯลฯ

ส่วนที่เหลือทั้งหมดซึ่งมีลักษณะลดลงเพื่อบ่งบอกถึงอาชีพคลาสและสถานที่ในระบบของสังคม

คงที่ในการพรรณนาถึงตัวละครมนุษย์และตัวละครที่สวมใส่ กล่าวคือ ตัวละครไม่พัฒนาในกระบวนการแสดงตัวบุคคล

การใช้เทคนิคการพูดบางอย่างที่มีลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิค ตัวอย่างเช่น ความเคร่งขรึมและความสูงของพยางค์ในการกล่าวสุนทรพจน์ที่น่ายกย่อง รูปแบบคำพูดที่เข้มข้น การเล่นสำนวน