Mariinsky Opera and Ballet Theatre: Repertoire คณะบัลเล่ต์ Mariinsky คณะบัลเล่ต์ Mariinsky

หลัก / หย่า

สาวรัสเซียคนไหนไม่เคยฝันถึงการเต้นบัลเล่ต์อย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต? เรียกได้ว่าเป็นศิลปะประจำชาติของเรา เราชื่นชอบบัลเล่ต์และรู้จักชื่อของพวกเขาเกือบทั้งหมดและรอบปฐมทัศน์ของโรงละคร Bolshoi และ Mariinsky

ในวันบัลเล่ต์สากลปีนี้มีการเฉลิมฉลองเป็นครั้งที่สามเราขอเสนอให้ชื่นชมสิ่งที่ดีที่สุดเทพธิดาแห่งบัลเล่ต์รัสเซีย: Svetlana Zakharova, Diana Vishneva และ Ulyana Lopatkina

ศูนย์รวมของความสง่างามและความสง่างาม

อีกทั้งเจตจำนงเหล็กและจิตวิญญาณที่ไม่เสื่อมคลาย มัน เบื้องต้นของโรงละคร Bolshoi และ La Scala ของมิลาน— Svetlana Zakharova... เธอเดบิวต์ที่โรงละคร Mariinsky ตอนอายุ 17 ปีและเป็นเวลายี่สิบปีที่อาชีพของเธอไม่มีปัญหา เธอประสบความสำเร็จในการแสดงนาฏศิลป์คลาสสิกและสมัยใหม่

“ ฉันได้เต้นทุกส่วนที่ใคร ๆ ก็ฝันถึงไปแล้วในเวอร์ชั่นต่างๆ ตัวอย่างเช่นเธอแสดงสวอนเลคมากกว่าสิบเวอร์ชั่นในเวทีต่างๆของโลก ฉันต้องการทดลองเพื่อทดสอบความสามารถของร่างกายของฉันในอย่างอื่น การเต้นรำร่วมสมัยเป็นการเคลื่อนไหวที่ให้อิสระ อย่างไรก็ตามคลาสสิกมีกรอบและกฎที่ไม่สามารถเกินได้ ", - Svetlana แบ่งปันในการสัมภาษณ์

Zakharova ชอบอะไรมากที่สุดเกี่ยวกับอาชีพนี้? ตามที่นักบัลเล่ต์บอกว่าเธอมีความสุขในระหว่างการเตรียมตัวสำหรับการแสดง ฟิตติ้งซ้อม. ในเวลานี้บางครั้งเธอก็ไม่ได้นอนตอนกลางคืน - เสียงดนตรีในหัวของเธอ

การเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ไม่ได้ทำให้เกิดความสุขมากมายอีกต่อไป มันกลายเป็นเรื่องน่าเศร้าเล็กน้อยเพราะสิ่งที่ฉันเตรียมไว้ได้เกิดขึ้นแล้ว

อย่างไรก็ตามสเวตลานาไม่คิดว่าตัวเองเป็นดารา “ ฉันเป็นแค่คนที่ไถนาทุกวัน”, เธอพูดว่า.

กลั่นและในเวลาเดียวกันใจร้อน

Prima ของโรงละคร Mariinsky และโรงละคร American Ballet Diana Vishneva ปีนี้ฉลองครบรอบสี่สิบปี แต่เคยถือกันว่าอาชีพนักบัลเล่ต์นั้นหายวับไปอย่างน่ารำคาญ Diana ไม่เพียง แต่สร้างความพึงพอใจให้กับแฟน ๆ ด้วยการเปิดตัวรอบปฐมทัศน์เท่านั้น แต่ยังจัดบริบทเทศกาลนานาชาติ

เธอแสดงทั้งการเต้นรำแบบคลาสสิกและสมัยใหม่ ในการให้สัมภาษณ์ Vishneva ยอมรับว่าการผสมผสานทิศทางต่างๆในการออกแบบท่าเต้นก็เหมือนกับการเรียนรู้ภาษาอื่น เมื่อปีที่แล้วไดอาน่าได้สร้างภาพยนตร์ชื่อ Language ซึ่งเกี่ยวกับภาษาของพลาสติกของเธอเอง

Vishneva พูดถึงตัวเธอเองเป็นหลักว่าเป็นคนดื้อรั้น เธอมั่นใจว่าคุณไม่ควรคิดเกี่ยวกับบัลเล่ต์โดยปราศจากความเพียรและความมุ่งมั่น “ ต้องเสียสละวันละกี่เครื่อง! คุณต้องเชื่องร่างกายและจิตใจของคุณ การทำงานที่เหนื่อยล้าทางร่างกายเป็นสิ่งจำเป็นหากคุณต้องการบรรลุบางสิ่งบางอย่าง "การตรากตรำ" ไม่ใช่คำพูดเกินจริง คุณต้องสามารถบินทะยานพกพาความงามความรัก ... ศิลปะต้องการความแข็งแกร่งทางอารมณ์ศีลธรรมและร่างกายที่ดีเยี่ยมจากคุณ "

ศิลปะอย่างไม่น่าเชื่อ

ละเอียดอ่อนและในขณะเดียวกันก็กล้า ... นักบัลเล่ต์ Prima แห่งโรงละคร Mariinsky ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Ulyana Lopatkina ในเดือนตุลาคมจะมีการเฉลิมฉลองครบรอบ 43 ปี เธอเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แต่ไม่ชอบพูดถึงตัวเอง Ulyana มีประโยชน์มากและชอบการกระทำต่อคำพูด

“ นี่ไม่ใช่ฮอลลีวูดบัลเล่ต์กำลังเข้าใกล้ประเด็นนี้มากขึ้น ในบัลเล่ต์ทุกอย่างพิสูจน์ได้จากผลงาน งานหนักมากทั้งร่างกายจิตใจอารมณ์ยากและมีบางอย่างที่ต้องเคารพผู้ที่ครองตำแหน่งสูงในบัลเล่ต์ - พวกเขาให้เหตุผลว่าที่นี่ทำงานของพวกเขา”, - Lopatkina ตั้งข้อสังเกตในการสัมภาษณ์

Ulyana ถูกเรียกว่า "ไอคอนของบัลเล่ต์รัสเซีย"

แต่ศิลปินไม่ได้เป็นไข้ดาราเลยและเชื่อว่าในแง่หนึ่งเราแต่ละคนสามารถเป็น "ไอคอน" ได้

เรามีความศักดิ์สิทธิ์อยู่ภายในตัวเรา มันแสดงออกในระดับที่แตกต่างกัน แต่อาจฝังอยู่ในตัวเราทุกคน นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมคนที่มีความอ่อนไหวต่องานศิลปะเป็นพิเศษจึงพูดถึงไอคอนนี้ นี่คือวิธีที่พวกเขากำหนดความรู้สึกที่พวกเขาอาจได้รับในระหว่างการแสดง

ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Vladimir KINYAEV เริ่มอาชีพสร้างสรรค์ที่ Donetsk Opera House (1965) ในปีเดียวกันนักร้องเข้าร่วมการแข่งขันที่ Kirov Theatre
เสียงต่ำที่แข็งแรงแม้กระทั่งสวยงามบาริโทนที่น่าทึ่งความสามารถของนักแสดงวิธีแก้ปัญหาบนเวทีที่น่าสนใจสำหรับส่วนที่เขาแสดงในไม่ช้าก็นำความเห็นอกเห็นใจของผู้ชมมาสู่ศิลปิน บทบาทของ Rigoletto, Escamillo, Amonasro, Count di Luna นั้นเต็มไปด้วยความจริงใจและดราม่าที่ไม่ดี นักร้องมีความเชื่อมั่นอย่างสร้างสรรค์ในบทบาทนำของละครเพลงคลาสสิกของรัสเซียเช่น Demon, Mazepa, Prince Igor (ดูรูป), Gryaznoy และ Prince ใน The Charodeika หนึ่งในผลงานที่ประสบความสำเร็จล่าสุดของศิลปินคือบทบาทของซาร์บอริสในโอเปร่า Boris Godunov
โปรแกรมคอนเสิร์ตของ V.Kinyaev มีความน่าสนใจและหลากหลายรวมทั้งโอเปร่าอาเรียความรักเก่า ๆ และเพลงพื้นบ้าน
Kinyaev ประสบความสำเร็จในการแสดงโอเปร่าและคอนเสิร์ตในเวทีในประเทศและต่างประเทศของเราหลายครั้ง (ฝรั่งเศสสวิตเซอร์แลนด์เยอรมนีตะวันออกโปแลนด์ยูโกสลาเวีย ฯลฯ )

ศิลปินประชาชนของ RSFSR Galina KOVALEVA ครอบครองหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในศิลปะการแสดงโอเปราของสหภาพโซเวียต นักร้องเสียงโซปราโนที่มีสีสันสดใสของเสียงทุ้มสีเงินทักษะการร้องและการแสดงที่โดดเด่นวลีที่แสดงออกความละเอียดอ่อนและความแตกต่างหลากหลายความสามารถในการแสดงละครทำให้สไตล์การแสดงของนักร้องแตกต่าง
ลูกศิษย์ของ Saratov Conservatory (1959) Kovaleva เปิดตัวครั้งแรกบนเวทีเลนินกราดในปีพ. ศ. 2503 ละครทั้งหมดรวมถึงบทบาทของ Lyudmila, Antonida, Martha, Violetta, Gilda (ดูรูป), Rosina, Michaela, Margarita และอื่น ๆ หนึ่งในความสำเร็จด้านการสร้างสรรค์ล่าสุดของ Kovaleva คือบทบาทของ Lucia di Lammermoor ซึ่งแสดงโดยเธอด้วยความรู้สึกที่น่าทึ่งของสไตล์ที่ยอดเยี่ยมมีอิสระและน่าทึ่ง ในโอเปร่า "Troubadour" เธอได้สร้างภาพที่น่ารักของ Leonora
การแสดงคอนเสิร์ตของนักร้องนั้นกว้างขวางและน่าสนใจ เธอเป็นผู้ชนะการแข่งขันร้องสากลในตูลูส (2505) ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติที่โซเฟีย (2504) และมอนทรีออล (2510) Kovaleva ได้แสดงในการแสดงและคอนเสิร์ตในฝรั่งเศสเชโกสโลวะเกียบัลแกเรียญี่ปุ่นและประเทศอื่น ๆ

หนึ่งในปรมาจารย์ที่โดดเด่นของโรงละครโอเปร่าโซเวียต People's Artist of the USSR Boris SHTOKOLOV เป็นนักร้องที่มีเสน่ห์หายากและมีความสามารถทางศิลปะมากมาย
เสียงทุ้มที่ไพเราะทุ้มและนุ่มอารมณ์ความจริงใจความจริงใจมีส่วนช่วยให้การเปิดเผยภาพศิลปะของศิลปินประสบความสำเร็จ Shtokolov โดดเด่นด้วยการค้นหาสร้างสรรค์ที่อยากรู้อยากเห็น
บอริสมาที่โรงละคร Kirov ในปีพ. ศ. 2502 จากโรงละคร Sverdlovsk Opera ทักษะการร้องที่ยอดเยี่ยมและความสามารถในการแสดงช่วยให้เขารวบรวมภาพที่สดใสและน่าจดจำมากมายรวมถึงอีวานซูซานิน, รุสลัน, ปีศาจ, เกรมิน, โดซิเฟย, เมฟิสโตฟีเลส, ดอนบาซิลิโอและคนอื่น ๆ พรสวรรค์ของ Shtokolov ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในสองส่วนที่แตกต่างกัน: ในโอเปร่า Boris Godunov (ดูรูป) เขาวาดภาพที่น่าประทับใจของซาร์บอริส; ขอแสดงความนับถือเขาร้องเพลงส่วนหนึ่งของ Andrei Sokolov ทหารโซเวียตในโอเปร่าเรื่อง The Fate of a Man ซึ่งศิลปินมีส่วนเกี่ยวข้องโดยตรง
Shtokolov แสดงละครเวทีในออสเตรียฮังการีสาธารณรัฐประชาธิปไตยเยอรมันฟินแลนด์แคนาดาสเปนและประเทศอื่น ๆ มากกว่าหนึ่งครั้ง กิจกรรมของนักร้องไม่ จำกัด เฉพาะบนเวทีโอเปร่า เขามักจะแสดงคอนเสิร์ตสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยการแสดงอาเรียความรักและเพลงพื้นบ้านที่ยอดเยี่ยมของเขา
Shtokolov เป็นผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันด้านเสียงในเทศกาลเยาวชนและนักเรียนระดับโลกในมอสโกว (2500) และเวียนนา (2502)

คุณสมบัติที่โดดเด่นของสไตล์การแสดงของศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR Irina BOGACHEVA - อารมณ์ความรู้สึกการแสดงออกที่น่าทึ่ง ตัวละครที่แข็งแกร่งสดใสและลึกซึ้งอยู่ใกล้ตัวเธอ นักร้องมีเมซโซ - โซปราโนที่สวยงามในวงกว้าง บนเวทีของ Kirov Theatre ซึ่งเธอแสดงมาตั้งแต่ปี 2506 หลังจากจบการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ศิลปินมีบทบาทนำในละครหลายเรื่องเช่น Carmen, Amneris, Azucena, Martha (ดูรูป), Lyubasha , Ulrika และอื่น ๆ Bogacheva - หนึ่งในผู้สร้างบทบาทของ Aksinya ใน "Quiet Don" เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของนักร้องก็คือการสร้างภาพลักษณ์ของผู้บัญชาการในโอเปร่าโศกนาฏกรรมในแง่ดี นักร้องมีกิจกรรมคอนเสิร์ตเยอะ เธอได้รับรางวัลจากการแข่งขัน All-Union Glinka Vocal Competition (พ.ศ. 2505) ซึ่งเป็นผู้ชนะการแข่งขันร้องเพลงสากลที่ริโอเดจาเนโร (พ.ศ. 2510) Bogacheva ประสบความสำเร็จในประสบการณ์สร้างสรรค์ของเธอที่ Milan Opera House "La Scala" (2511-2513) มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตและการแสดงของโรงละครที่มีชื่อเสียง

ศิลปินประชาชนของ RSFSR Rimma BARINOVA เป็นนักเรียนของ Moscow Conservatory เธอเข้าร่วมคณะละครโอเปร่าของ Kirov Theatre ในปีพ. ศ. 2497 ผลงานของนักร้องขึ้นชื่อเรื่องทักษะการร้องความเฉียบแหลมทางจิตใจและการแสดงออกที่น่าทึ่ง
เจ้าของเพลงเมซโซ - โซปราโนที่มีเสียงดังในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเธอได้กลายเป็นนักแสดงของแกลเลอรีภาพบนเวทีทั้งหมด ละครของเธอ ได้แก่ Joanna, Lyubasha, Martha, Ortruda ในโอเปร่า Lozngrin (ดูรูป), Amneris, Ulrika, Azuchena, Preciosilla ใน The Force of Destiny, Natela ใน Abesaloms และ Eteri และบทบาทนำและเดี่ยวอื่น ๆ อีกมากมาย
ในงานเทศกาลเยาวชนและนักเรียนระดับโลกในเบอร์ลินและปีพ. ศ. 2494 Barinova ได้รับรางวัลชนะเลิศ

ศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR Vladimir MOROZOV เป็นผู้สร้างตัวละครเสียงและละครเวทีในโอเปราโซเวียตใหม่ ๆ Andrey Sokolov ใน "The Fate of a Man" ผู้นำใน "โศกนาฏกรรมในแง่ดี" (ดูรูป) Andrey ในโอเปร่า "October", Grigory ใน "Quiet Don" - นี่ไม่ใช่รายชื่อผลงานทั้งหมดของนักร้องในระหว่างทำกิจกรรม บนเวทีของ Kirov Theatre ซึ่งเขาเริ่มแสดงในปี 2502 ละครคลาสสิกของศิลปินนั้นกว้างขวางไม่น้อยไปกว่า - Dosifei, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza และพรรคอื่น ๆ อีกมากมาย
เสียงเบสที่หนักแน่นและชัดเจนการแสดงบนเวทีที่ยอดเยี่ยมและความเชี่ยวชาญทำให้ Morozov เป็นหนึ่งในนักร้องเดี่ยวโอเปร่าชั้นนำ

กว่าสองทศวรรษที่ศิลปินประชาชนของ RSFSR Valentina MAKSIMOVA ได้แสดงบนเวทีของโรงละคร นักร้องจบการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ในปี 1950 และได้รับการยอมรับในทันทีในฐานะศิลปินเดี่ยวของโอเปร่า
คุณสมบัติที่โดดเด่นของ Maksimova คือนักร้องโซปราโนสีอ่อนที่มีโทนเสียงที่ไพเราะเทคนิคการร้องที่สมบูรณ์แบบและทักษะการแสดง ตลอดหลายปีที่เธอทำงานในโรงละครศิลปินได้แสดงบทบาทนำมากมายเช่น Antonida, Lyudmila, Violetta, Martha, Gilda, Lucia, Rosina, Louise (Betrothal in a Monastery ดูรูป) และอื่น ๆ Maksimova ให้ความสำคัญกับละครเวทีมาก เธอเป็นผู้ได้รับรางวัลจากการประกวดร้องเพลงในงานเทศกาลเยาวชนและนักเรียนระดับโลกในเบอร์ลิน (พ.ศ. 2494)

ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Matvey GAVRILKIN ได้รวบรวมตัวละครที่น่าสนใจมากมายบนเวทีของโรงละคร ในบรรดาส่วนนำของละครที่ร้องโดยศิลปิน ได้แก่ Herman (ดูรูป), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (ตุลาคม), Alexey (โศกนาฏกรรมในแง่ดี) และอื่น ๆ หลังจากจบการศึกษาจาก Sverdlovsk Conservatory ในปีพ. ศ. 2494 นักร้องได้แสดงครั้งแรกที่ Perm Opera House และในปีพ. ศ. 2499 ได้เปิดตัวครั้งแรกที่ Kirov Theatre ทักษะการร้องและการแสดงที่ยอดเยี่ยมบทกวีและอายุที่น่าทึ่งของเสียงต่ำที่สดใสอารมณ์เสียงและทักษะการแสดงมีส่วนช่วยในการเสนอชื่อศิลปินในหมู่นักร้องเดี่ยวชั้นนำของโอเปร่า

Tatiana ในโอเปร่า Eugene Onegin, Michaela ใน Carmen, Pamina ใน The Magic Flute (ดูรูป), Margarita ใน Faust, Amelia ใน Masked Ball, Aida, Yaroslavna ใน Knyaz Igor, Tanya ใน Dubrovsky, Liza ใน The Queen of Spades, Elsa in Lohengrin - เป็นผลงานหลักของนักร้องเดี่ยวโอเปร่า Ona GLINSKAYTE นักร้องหนุ่มจบการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ในปีพ. ศ. 2508 และได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครเวทีทันที
ศิลปินได้รับการประดับประดาด้วยเสียงโซปราโนที่ไพเราะไพเราะยืดหยุ่นและหนักแน่น
อาร์ทิสทรีเสน่ห์บนเวทีเทคนิคการร้องมีส่วนทำให้นักร้องประสบความสำเร็จ เพลงในคอนเสิร์ตของเธอมีทั้งดนตรีคลาสสิกและดนตรีสมัยใหม่ที่หลากหลาย

เพลงของศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR Vladimir Kravtsov เป็นพยานถึงความกว้างของช่วงการแสดงและทักษะการร้องของเขา Lensky, Faust (ดูรูป), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Herzog, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, Pretender, แขกชาวอินเดีย, Alexey ในโศกนาฏกรรมในแง่ดี - นี่คือผลงานหลักของเขา
Kravtsov จบการศึกษาจาก Moscow Conservatory มาที่โรงละคร Kirov ในปีพ. ศ. 2501 จากคณะละครของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Theatre บทเพลงที่เบาและเต็มไปด้วยอารมณ์ของเสียงต่ำที่สวยงามความปรารถนาที่จะเปิดเผยโลกภายในของฮีโร่ของเขาด้วยการแสดงออกทางเสียง - นี่คือคุณสมบัติหลักของรูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของศิลปิน

ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Igor NAVOLOSHNIKOV จบการศึกษาจาก Ural Conservatory (1958) ในขณะที่ยังคงแสดงบนเวทีของโรงละครโอเปร่า Sverdlovsk เขาได้ร้องเพลงแสดงนำมากมาย การเป็นศิลปินเดี่ยวของ Kirov Theatre ในปีพ. ศ. 2506 นักร้องได้ขยายวงดนตรีของเขา Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubei, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (ดูภาพ), Monterone, Sarastro - นี่คือบทบาทหลักของเขา
เสียงเบสที่สูงและนุ่มของช่วงที่เท่ากันทักษะการร้องการต่อสู้เพื่อการนำแนวคิดบนเวทีไปใช้อย่างลึกซึ้งและตรงไปตรงมาช่วยให้ศิลปินรับตำแหน่งหนึ่งในนักร้องเดี่ยวโอเปร่า Navoloshnikov เป็นผู้ชนะการแข่งขัน All-Union Musorgsky Vocal Competition (1964)

Mikhail EGOROV ศิลปินเดี่ยวโอเปร่านักเรียนของ Moscow Conservatory (1964) ได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะละครของ Kirov Theatre ในปีพ. ศ. 2508 ในช่วงเวลาสั้น ๆ ศิลปินได้กลายเป็นนักแสดงในหลายบทบาท: Lensky (ดูรูป), Vladimir Igorevich, Lykov, Guidon, the Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar ใน Lucia di Lammermoor, Tamileita ใน The Magic Fair”, Vladislav ใน“ Gunyadi Laszlo” และคนอื่น ๆ
Egorov มีบทเพลงที่สดใหม่และอายุที่น่าทึ่งอารมณ์ศิลป์ดนตรีและความสามารถบนเวทีที่สดใส ศิลปินแสดงคอนเสิร์ตมากมาย เพลงที่กว้างขวางรวมถึงเพลงคลาสสิกเพลงพื้นบ้านผลงานของนักแต่งเพลงโซเวียตและต่างประเทศ

เส้นทางสร้างสรรค์ของนักบัลเล่ต์แห่งสหภาพโซเวียตที่โดดเด่นศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต Irina KOLPAKOVA เริ่มขึ้นในปีพ. ศ. 2494 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทักษะของนักเต้นได้ก้าวสู่ความสามารถและสร้างชื่อเสียงให้กับเธอไปทั่วโลก การเต้นรำของ Kolpakova ดึงดูดใจด้วยความเบาความเป็นพลาสติกลวดลายฉลุ ภาพที่เธอสร้างขึ้นมีความจริงแท้โคลงสั้น ๆ จริงใจผิดปกติ
ละครของศิลปินมีหลากหลาย: Giselle, Raymonda, Cinderella, Aurora (ดูรูป), Juliet, Maria และบทบาทอื่น ๆ อีกมากมาย Kolpakova เป็นผู้สร้างบทบาทนำในการแสดงของสหภาพโซเวียตคนแรก ภาพบนเวทีของ Katerina (Stone Flower), Shirin (The Legend of Love), His Beloved (Coast of Hope), Aly (Scythian Suite), Eve (Creation of the World), Snow Maiden (Choreographic miniatures), ส่วนกลาง ในฉากสำหรับค่ำคืนสุดสร้างสรรค์ของเธอด้วยการแสดงบัลเลต์หนึ่งเรื่อง "Two" และ "Romeo and Julia"
Kolpakova ได้รับรางวัลจากการประกวดนักเต้นบัลเล่ต์ในงานเทศกาลระดับโลกของเยาวชนและนักเรียนในกรุงเบอร์ลิน (พ.ศ. 2494) และกรุงเวียนนา (พ.ศ. 2502) ในเทศกาลเต้นรำนานาชาติที่ปารีส (พ.ศ. 2508) เธอได้รับรางวัลเหรียญทอง

ศิลปินประชาชนของ RSFSR Yuri SOLOVIEV ผสมผสานความสมบูรณ์แบบของเทคนิคคลาสสิกเข้ากับการแสดงออกโดยนัยที่ได้รับแรงบันดาลใจ การเต้นของเขาทำให้ประหลาดใจด้วยความคล่องแคล่วการเปลี่ยนแปลงความยืดหยุ่นที่ไม่ธรรมดา
อาชีพศิลปินเริ่มขึ้นในปีพ. ศ. 2501 ละครของเขามีความหลากหลายมาก ด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมเขาแสดงบทบาทของ Siegfried, Desiree, Bluebird, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali Batyr, เจ้าชายในซินเดอเรลล่า (ดูรูป), God in the Creation of the World ซึ่งเป็นผู้นำในการแสดงครั้งเดียว บัลเลต์ "Two" และ "Oresteia" ศิลปินแสดงเป็นเจ้าชายเดซีเรในภาพยนตร์บัลเลต์เรื่อง The Sleeping Beauty
ในการแข่งขันบัลเล่ต์ของเทศกาลเยาวชนและนักเรียนระดับโลกที่เวียนนา (พ.ศ. 2502) และที่เทศกาลเต้นรำนานาชาติในปารีส (พ.ศ. 2508) ศิลปินได้รับรางวัลนักเต้นยอดเยี่ยม ในปีพ. ศ. 2506 ในปารีส "ยูริอวกาศ" ซึ่งเป็นที่วิจารณ์ของหนังสือพิมพ์ต่างประเทศเรียกเขาว่ากระโดดง่ายและโปร่งสบาย - ได้รับประกาศนียบัตรซึ่งตั้งชื่อตาม Nijinsky และได้รับตำแหน่งนักเต้นที่ดีที่สุดในโลก

Mikhail BARYSHNIKOV นักเต้นบัลเลต์หนุ่มซึ่งเริ่มเต้นบนเวทีของโรงละครในปี 1967 ได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วในด้านดนตรีของเขาความไวต่อพลาสติกการปรับแต่งและความสง่างามของการเคลื่อนไหวการแสดงออกและความคล่องแคล่วของการเต้นรำความสามารถในเทคนิคคลาสสิก
Baryshnikov เป็นผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับ Young Ballet Dancers ใน Varna (1966) ในปีพ. ศ. 2512 เขาได้รับเหรียญทองและได้รับรางวัลจากเทศกาลเต้นรำนานาชาติในมอสโก
ศิลปินแสดงในบทบาทของ Desiree, Bluebird, Basil (ดูรูป), Albert, Mercutio ในรูปแบบการออกแบบท่าเต้น Vestris, Eternal Spring ฯลฯ ในบรรดาความสำเร็จในการสร้างสรรค์ล่าสุดของเขา ได้แก่ บทบาทของ Hamlet ที่บริสุทธิ์โรแมนติกและอดัมเจ้าอารมณ์และกล้าหาญ ในการสร้างโลก ".

ทักษะการแสดงของศิลปินประชาชนของ RSFSR Sergei VIKULOV โดดเด่นด้วยบทกวีความคล่องแคล่วเทคนิคการเต้นรำคลาสสิกที่สมบูรณ์แบบ หลังจากเริ่มต้นอาชีพในปี 2499 ศิลปินก็ค่อยๆกลายเป็นนักแสดงที่มีบทบาทสำคัญมากมายและได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง
ละครของนักเต้นมีความหลากหลายมาก Prince Désiréและ Bluebird, Siegfried (ดูรูป), Albert Solor, Prince ใน Cinderella, Wenceslas, Paris และ Mercutio, Jean de Brienne - ชิ้นส่วนความสามารถทั้งหมดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากเนื้อหาภายในของ Vnkulov และความรู้สึกที่ลึกซึ้ง
ในปีพ. ศ. 2507 Vikulov กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักเต้นบัลเล่ต์รุ่นเยาว์ที่เมืองวาร์นาและในปีพ. ศ. 2508 ในปารีสเขาได้รับรางวัลนักเต้นที่ดีที่สุดในโลกและประกาศนียบัตรที่ตั้งชื่อตาม Nijinsky

ลักษณะเฉพาะของสไตล์การแสดงของศิลปินประชาชนของ RSFSR Kaleria Fedicheva - อารมณ์การแสดงออกความอิ่มเอมใจโรแมนติก การเต้นของเธอเป็นพลาสติกขนาดใหญ่สมบูรณ์แบบในทางเทคนิค ด้วยความสดใสและความเป็นเอกลักษณ์ของเธอศิลปินจึงแสดงบทบาทของ Raymonda, Laurencia (ดูรูป), Odette - Odilny, Kitri, Gamzatti, Nikiya, Mistress of the Copper Mountain, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Zlyuka, Gertrude, Devils และคนอื่น ๆ.
คุณลักษณะของพรสวรรค์ของ Fedicheva คือการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของเธอ Clytemnestra เป็นหนึ่งในบทบาทที่ดีที่สุดของเธอในการแสดงบัลเลต์เรื่องเดียว Oresteia ซึ่งจัดแสดงในค่ำคืนที่สร้างสรรค์ของเธอ Fedicheva ได้รับรางวัล World Festival of Youth and Students ในเฮลซิงกิ (1962)

ศิลปะของศิลปินประชาชนของ RSFSR Ninella KURGAPKINA นั้นร่าเริงและมีอารมณ์ การเต้นของเธอขึ้นชื่อว่าเบาหวิวว่องไวการเคลื่อนไหวไร้ที่ติเทคนิคคลาสสิกอัจฉริยะ เธอไม่ได้โดดเด่นด้วยความเพ้อฝันในบทกวีความซับซ้อนทางจิตใจองค์ประกอบของเธอเป็นสัญลักษณ์ที่ไม่หยุดนิ่ง ศิลปินประสบความสำเร็จโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทบาทสำคัญที่เต็มไปด้วยความชัดเจนทางจิตวิญญาณเต็มไปด้วยความเร่าร้อนและความสนุกสนาน Aurora, Kitri, Gamzatti, Columbine, Shirin (ดูภาพ), Parasha, The Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne ใน The Flames of Paris เป็นผลงานบางส่วนของเธอ ในการแข่งขันบัลเล่ต์ของเทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลกในบูคาเรสต์ (พ.ศ. 2496) Kurgapkina ได้รับรางวัลเหรียญทอง

ตัวละครมีความแข็งแกร่งมั่นคงมีประสิทธิภาพการแสดงที่รุนแรงอย่างรุนแรงใกล้เคียงกับบุคลิกที่สร้างสรรค์ของ Olga Moiseeva ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR การเต้นรำของเธอแสดงออกถึงอารมณ์ที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและความคิดริเริ่มของท่าทางการแสดง
ละครของศิลปิน ได้แก่ บทบาทของ Odette - Odile, Nikni, Egia, Raymonda, Krivlyaka, Laureieia, Kitri, Zarema, Girls-ntntsy, Sari ใน The Path of Thunder (ดูภาพ) และอื่น ๆ Moiseeva เป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพของ Mekhmene-Banu ใน The Legend of Love and Gertrude in Hamlet ในปีพ. ศ. 2494 ศิลปินได้กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันบัลเล่ต์ของเทศกาลเยาวชนและนักเรียนระดับโลกในเบอร์ลิน

ความแข็งแรงและความเป็นธรรมชาติความสดใสและความสมบูรณ์แบบคลาสสิกของพลาสติก - นี่คือคุณสมบัติที่กำหนดรูปแบบการแสดงของศิลปินประชาชนแห่ง RSFSR Alla SIZOVA
ในบรรดาภาพที่ศิลปินเป็นตัวเป็นตนบนเวทีโรงละคร (ตั้งแต่ปี 2501) ได้แก่ Aurora, Giselle, Sylphide (ดูรูป), Kitri, Katerina, Cinderella, Maria, Juliet, Ophelia และอื่น ๆ
นักแสดงหญิงรับบทเป็นออโรร่าในภาพยนตร์บัลเล่ต์เรื่อง The Sleeping Beauty ซิโซวาได้รับรางวัลเหรียญทองจากการแข่งขันบัลเล่ต์ของเทศกาลเยาวชนและนักเรียนระดับโลกที่กรุงเวียนนา (พ.ศ. 2502) และการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักเต้นบัลเล่ต์รุ่นเยาว์ที่เมืองวาร์นา (พ.ศ. 2507) ในปีพ. ศ. 2507 ในปารีสเธอได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ซึ่งตั้งชื่อตาม Anna Pavlova

เส้นทางบนเวทีของศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR และ Dagestan ASSR ผู้ได้รับรางวัล State Prize ของ RSFSR Gabriela KOMLEVOY เริ่มขึ้นในปี 2500
การแสดงดนตรีที่ยอดเยี่ยมเทคนิคคลาสสิกอัจฉริยะความเบาความแม่นยำและความสมบูรณ์ของการเต้นรำช่วยให้ศิลปินสร้างภาพพลาสติกที่สดใสขึ้นมาใหม่: Raymonda Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Mirta, Nikia, Cinderella, Mistress of the Copper Mountain, Pannochka , โอฟีเลียและอื่น ๆ ในการแสดงส่วนต่างๆเหล่านี้ศิลปินได้รับภาพบนเวทีที่น่าเชื่อด้วยทักษะและความสามารถที่ไร้ที่ติ ความสำเร็จในการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของ Komleva คือภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่งและเป็นความจริงของ Asiyat สาวภูเขาผู้กล้าหาญในบัลเล่ต์เรื่อง Mountain Girl (ดูรูป)
Komleva ได้รับรางวัลชนะเลิศการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักเต้นบัลเล่ต์รุ่นเยาว์ในเมืองวาร์นา (2509)

หนึ่งในนักเต้นที่มีตัวละครที่ดีที่สุดของคณะบัลเล่ต์ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Irina GENSLER เปิดเผยอย่างมีอารมณ์และตามความเป็นจริงในตัวละครที่เต้นรำคุณสมบัติทางจิตวิทยาของภาพเสียงที่น่าทึ่ง
ในบรรดาผลงานมากมายของศิลปินซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถที่แปลกประหลาดของเธออย่างชัดเจน ได้แก่ การเต้นรำของฮังการีและสเปนใน Swan Lake, Gypsy และ Mercedes ใน Don Quixote, ชาวฮินดูใน La Bayadère, ฮังการีและ Panaderos ใน Raymond, Mazurka ใน Cinderella ", Lezginka ใน Goryanka, Teresa ใน The Flame of Paris, Gaditania Maiden ใน Spartacus, Matchmakers ใน Shurale, Fanny in Trail of Thunder, Spanish Miniatures (ดูรูป), รูปแบบการออกแบบท่าเต้น Kumushki "," Troika "และอื่น ๆ อีกมากมาย
Gensler เป็นผู้ริเริ่มภาพเวทีที่สดใสและมีชีวิตชีวาของ Young Gypsy Woman in The Stone Flower

ความใจกว้างของจินตนาการการแสดงออกที่น่าทึ่งและความสมบูรณ์ภายในเทคนิคขั้นสูงของการเต้นรำแบบคลาสสิกและลักษณะเฉพาะเป็นตัวกำหนดใบหน้าที่สร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเลต์เดี่ยว Anatoly GRIDIN
นักเต้นได้แสดงบนเวทีโรงละครตั้งแต่ปีพ. ศ. 2495 เขาแสดงในส่วนของละครเดี่ยวและชั้นนำมากมายรวมถึง Rothbart (Swan Lake), Fairy Carabosse (เจ้าหญิงนิทรา), Hans (Giselle), Gamache และ Espada (Don Quixote), Pierrot (Carnival), Drosselmeyer (Nutcracker), Commander และ Mengo (Laurencia), Girey (น้ำพุ Bakhchisarai), Tybalt (Romeo and Juliet), Krasé (Spartacus), King of the Monsters (Wonderland), Mako (Trail of Thunder), Prisypkin (Bedbug), รูปย่อของท่าเต้น“ Troika” และ “ แข็งแกร่งยิ่งกว่าความตาย”,“ เพชรประดับสเปน” (ดูรูป)
ภาพของ Severyan ที่สร้างโดย Gridin สำหรับ The Stone Flower และ Vizier ใน The Legend of Love เป็นหนึ่งในบทบาทที่น่าสนใจที่สุดในโรงละครบัลเล่ต์ของโซเวียต

ภาพพลาสติกที่สร้างโดยศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR Anatoly Sapogov มีพลังพิเศษในการแสดงออก ความสมบูรณ์แบบคลาสสิกของรูปแบบความเก่งกาจรูปแบบการเต้นรำที่ชัดเจนถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยอารมณ์ที่ยอดเยี่ยมและความคิดริเริ่มในการแสดง
Sapogov เปิดตัวโรงละครในปีพ. ศ. 2492 ที่นี่เขาสร้างภาพจำที่หลากหลายและน่าจดจำ Shurale, Fairy Carabosse, Nurali, Mako, King of the Monsters, Ali in Goryanka, Agamemnon in Oresteia, Claudius in Hamlet, การเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะในบัลเล่ต์ Swan Lake, Don Quixote, Raymonda, La Bayadere "," Laurencia "- นี่คือ รายชื่อผลงานของศิลปินที่ไม่สมบูรณ์ บทบาทของ Young Gypsy ใน The Stone Flower และคนแปลกหน้าใน The Legend of Love (ดูรูป) ที่สร้างโดย Sapogov มีความสนใจมากที่สุดในผลงานของศิลปินในแง่ของความลึกและการแสดงออกและครอบครองสถานที่พิเศษในโรงละครบัลเล่ต์โซเวียต .

ความสง่างามความมีชีวิตชีวาและความสง่างามของการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะผสมผสานกับรูปแบบคลาสสิกที่เข้มงวดและความรู้สึกที่ละเอียดอ่อน - นี่คือคุณสมบัติของท่าทางการแสดงของ Olga ZABOTKINO ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR
บนเวทีของโรงละครซึ่งนักเต้นได้แสดงมาตั้งแต่ปีพ. ศ. 2496 เธอเป็นหนึ่งในนักแสดงชั้นนำของการเต้นรำตัวละครในบัลเล่ต์สวอนเลค (ดูรูป), เรย์มอนดา, เดอะแคร็กเกอร์, ลอเรนเซีย, ซินเดอเรลล่า, นักขี่ม้าสีบรอนซ์ ", "Goryanka", "Bakhchisarai Fountain" และอื่น ๆ อีกมากมาย, ปาร์ตี้ของ Mercedes และ Street Dancer ใน "Don Quixote", สาวผิวสีใน "Path of Thunder", หญิงสาวยิปซีใน "Stone Flower", Aisha ใน "Gayane" และอื่น ๆ Zabotkina แสดงในภาพยนตร์เรื่อง Two Captains (Katya), Don Cesar de Bazan (Maritana), The Sleeping Beauty (Queen Mother) และ Cheryomushki (Lida) เธอได้รับรางวัลจากเทศกาลเยาวชนและนักเรียนระดับโลกในบูคาเรสต์ (2496)

ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Konstantin RASSADIN ซึ่งเป็นนักเต้นที่มีบุคลิกสดใสในวงกว้างเริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาบนเวทีโรงละครในปีพ. ศ. 2499 ด้วยอารมณ์ที่เป็นลักษณะเฉพาะและการแสดงออกของเขาศิลปินจึงแสดงบทบาทที่มีลักษณะเฉพาะหลายอย่างในการแสดงแบบคลาสสิกและโซเวียต: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan ใน The Stone Flower, The Stranger in The Legend of Love, Mako in The Path of Thunder การเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะ ในบัลเล่ต์ "Swan Lake" (ดูรูป) "Raymonda" "Cinderella" และอื่น ๆ พรสวรรค์ด้านการแสดงที่แปลกประหลาดของรัสซาดินพบว่ามีการแสดงออกที่ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสร้างบทบาทที่เสียดสีและแหลมคม - Punchinelle และ Toaddle ใน Choreographic Miniatures, Prisypkin ในบัลเล่ต์ The Bedbug
ในการแข่งขัน All-Union Competition ในมอสโกว (2512) Rassadin ได้รับรางวัลชนะเลิศจากการแสดงละครเพลงพื้นบ้านรัสเซียเรื่อง The Man and the Devil ซึ่งเขาได้ร่วมแสดงด้วย

State Academic Mariinsky Theatre มีมานานกว่าสองศตวรรษ ละครของเขามีทั้งโอเปราและบัลเล่ต์คลาสสิกและร่วมสมัย

ประวัติความเป็นมาของ Mariinsky Opera and Ballet Theatre

Mariinsky State Academic Opera and Ballet Theatre เปิดให้บริการในปี พ.ศ. 2326 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปินที่ยอดเยี่ยมเช่น Fyodor Chaliapin, Mikhail Baryshnikov, Vaclav Nijinsky, Nikolai Figner, Matilda Kshesinskaya, Ivan Ershov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova และคนอื่น ๆ อีกมากมายได้รับใช้ที่นี่ ละครไม่เพียง แต่รวมถึงบัลเลต์โอเปร่าและคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงละครด้วย

อาคารโรงละครได้รับการออกแบบโดยสถาปนิก Antonio Rinaldi ในศตวรรษที่ 19 มีการสร้างขึ้นใหม่ การบูรณะครั้งใหญ่ของ Mariinsky ดำเนินการโดยสถาปนิกและผู้ร่าง Tom de Thomon ในปีพ. ศ. 2361 โรงละครได้รับความเสียหายอย่างหนักจากไฟไหม้และได้รับการสร้างขึ้นใหม่

ในเวลานั้นมีการแสดงสามคณะบนเวที: รัสเซียอิตาลีและฝรั่งเศส

ในปีพ. ศ. 2479 ได้มีการสร้างหอประชุมขึ้นใหม่เพื่อให้ได้เสียงและการมองเห็นที่ดีขึ้น ในปีพ. ศ. 2402 อาคารถูกไฟไหม้และมีการสร้างอาคารใหม่ขึ้นแทนที่ซึ่งยังคงตั้งโรงละคร Academic Mariinsky อยู่ โครงการนี้ได้รับการพัฒนาโดย Alberto Cavos โรงละครแห่งนี้ได้รับชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่จักรพรรดินีมาเรีย - ภรรยาของอเล็กซานเดอร์ที่ 2

ในปีพ. ศ. 2412 Marius Petipa ผู้ยิ่งใหญ่เป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์

ในปีพ. ศ. 2428 โรงละครต้องผ่านการสร้างใหม่อีกครั้ง อาคารเสริมสามชั้นถูกสร้างขึ้นที่ปีกซ้ายของอาคารซึ่งเป็นที่ตั้งของห้องฝึกอบรมห้องซ้อมห้องหม้อไอน้ำและสถานีไฟฟ้า หลังจากนั้นอีก 10 ปีห้องโถงก็ขยายและสร้างส่วนหน้าหลักขึ้นมาใหม่

ในปีพ. ศ. 2460 โรงละคร Mariinsky ได้รับสถานะในปี พ.ศ. 2463 - ทางวิชาการและในปี พ.ศ. 2478 ได้รับการตั้งชื่อตาม S.M. Kirov

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานอกเหนือจากผลงานคลาสสิกแล้วละครยังรวมถึงโอเปร่าและบัลเลต์ของนักประพันธ์ชาวโซเวียตด้วย

ในช่วงหลังสงครามโรงละครได้นำเสนอการแสดงต่อไปนี้แก่ผู้ชม: "The Legend of Love", "Spartacus", "Stone Flower", "Twelve", "Leningrad Symphony" นอกจาก G.Verdi แล้ว P.I. ไชคอฟสกี, J. Bizet, M. Mussorgsky, N.A. ละครของ Rimsky-Korsakov รวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงเช่น Dmitry Shostakovich, Sergei Prokofiev, Tikhon Khrennikov และอื่น ๆ

ในปีพ. ศ. 2511-2513 ได้มีการสร้างโรงละครขึ้นใหม่อีกครั้ง โครงการอาคารที่ได้รับการปรับปรุงใหม่นี้ได้รับการพัฒนาโดยสถาปนิก Salome Gelfer หลังจากการบูรณะครั้งนี้โรงละครก็กลายเป็นสิ่งที่เราเห็นในตอนนี้

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 ศิลปินโอเปร่ารุ่นใหม่มาที่โรงละคร Mariinsky พวกเขาประกาศตัวอย่างชัดเจนในผลงานของ The Queen of Spades และ Eugene Onegin ผู้กำกับการแสดงเหล่านี้คือ Yuri Temirkanov

ในปี 1988 Valery Gergiev ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวาทยกรซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ ด้วยความพยายามของเขาในปี 1992 โรงละครได้รับการขนานนามอีกครั้งในชื่อ Mariinsky Theatre

หลายปีก่อน Mariinsky-2 ถูกเปิดขึ้น อุปกรณ์ทางเทคนิคบนเวทีของเขาช่วยให้เขาสามารถสร้างโปรดักชั่นที่ล้ำสมัยที่ไม่เคยมีมาก่อน คอมเพล็กซ์ที่ไม่เหมือนใครนี้จะทำให้สามารถนำโครงการที่กล้าหาญที่สุดมาสู่ชีวิตได้ Hall "Mariinsky-2" ออกแบบมาสำหรับผู้ชม 2,000 คน พื้นที่ทั้งหมดของอาคารเกือบ 80,000 ตารางเมตร

ละครโอเปร่า

Mariinsky Academic Theatre นำเสนอการแสดงโอเปร่าต่อไปนี้ให้กับผู้ชม:

"Idomeneo ราชาแห่งครีต";
"เลดี้แม็คเบ็ ธ แห่งเขต Mtsensk";
"คริสต์มาสอีฟ";
Pelléasและ Melisande;
"เงือก";
"น้องสาวแองเจลิกา";
"Khovanshchina";
"ชั่วโมงภาษาสเปน";
"ฟลายอิ้งดัตช์แมน";
"การหมั้นในอาราม";
"การหมุนสกรู";
"ตำนานเมืองล่องหน Kitezh";
Tristan และ Isolde;
โลเฮงริน;
"คนหลงเสน่ห์";
"การเดินทางสู่แร็งส์";
"โทรจัน";
"อีเลคตร้า".

อื่น ๆ

ละครบัลเล่ต์

Mariinsky Academic Theatre ได้รวมการแสดงบัลเล่ต์ต่อไปนี้ไว้ในละคร:

"อพอลโล";
"ในป่า";
"เครื่องประดับ";
"ม้าหลังค่อมตัวน้อย";
"ถั่ววิเศษ";
"เลนินกราดซิมโฟนี";
"ห้า Tangos";
"หญิงสาวและนักเลงหัวไม้";
"ซิลไฟด์";
"อินฟรา";
"ชูราเล่";
"Margarita และ Arman";
"เชอร์รี่สีทองแขวนอยู่ที่ไหน";
พฤกษาตื่น;
"อดาจิโอแฮมเมอร์คลาเวียร์";
"ดิน";
"โรมิโอและจูเลียต";
“ ซิมโฟนีสามกระบวนท่า”.

อื่น ๆ

คณะละคร Mariinsky

Mariinsky Academic Theatre ได้รวบรวมนักร้องเดี่ยวโอเปร่านักเต้นบัลเล่ต์นักร้องประสานเสียงและนักดนตรีบนเวที ทีมงานขนาดใหญ่ทำงานที่นี่

คณะ Mariinsky:

อิริน่ากอร์ดีย์;
มาเรียมักซาโควา;
มิคาอิลเวกัว;
วาซิลีเจเรลโล;
ไดอาน่าวิชเนวา;
แอนตันคอร์ซาคอฟ;
อเล็กซานดราอิโอซิฟิดิ;
Elena Bazhenova;
อิลยา Zhivoi;
แอนนา Netrebko;
Irina Bogacheva;
Dmitry Voropaev;
Evgeny Ulanov;
อิลดาร์อับราซาคอฟ;
วลาดิเมียร์เฟลิอัวเออร์;
อุลยนาโลภัตกินา;
อิริน่าโกลูบ;
แม็กซิมซูซิน;
อันเดรย์ยาโคฟเลฟ;
วิคตอเรียคราสโนคุตสกายา;
Danila Korsuntsev

ดูโรงละคร Mariinsky, รายชื่อนักร้องโอเปร่า, Mariinsky Ballet Company, Bolshoi Theatre Opera Company สารบัญ 1 Soprano 2 Mezzo Soprano 3 Contralto ... Wikipedia

ดูโรงละคร Mariinsky, บริษัท โอเปร่าของโรงละคร Mariinsky, บริษัท บัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky, กรรมการและนักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Mariinsky, ผู้ดำเนินการโรงละคร Bolshoi จนถึงปี 2000 หลังจากปี 2000 Konstantin Nikolaevich Lyadov Eduard Frantsevich Napravnik ... Wikipedia ... Wikipedia

ดูโรงละคร Bolshoi, รายชื่อนักร้องโอเปร่า, Bolshoi Ballet Company, Bolshoi Theatre Conductors, Bolshoi Theatre Director and Choreographers, Mariinsky Opera Company รายการประกอบด้วยนักร้องโอเปร่าและนักร้องรวมอยู่ใน ... ... Wikipedia

บทความหลัก: Mariinsky Theatre ละครบัลเล่ต์ Mariinsky Theatre มีผลงานมากมายทั้งที่สร้างขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาและมีประเพณีอันยาวนาน โรงละคร Mariinsky, 2008 ...

บทความหลัก: โรงละคร Mariinsky ละครของโรงละคร Mariinsky ประกอบด้วยผลงานมากมายทั้งที่สร้างขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาและมีประเพณีอันยาวนาน ... Wikipedia

ดูโรงละคร Mariinsky, ผู้ดำเนินการโรงละคร Mariinsky, บริษัท Opera ของโรงละคร Mariinsky, บริษัท บัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky, กรรมการและนักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Bolshoi จนถึงปี 2000 หลังจากปี 2000 Smolich, Nikolai Vasilievich Eifman, Boris Yakovlevich ... Wikipedia

บทความหลัก: Mariinsky Theatre, Repertoire of the Mariinsky Theatre Contents 1 ศตวรรษที่ XIX 2 ศตวรรษที่ XX 3 ดูเพิ่มเติม ... Wikipedia

บทความนี้กำลังเสนอให้ลบ คุณสามารถค้นหาคำอธิบายเหตุผลและการอภิปรายที่เกี่ยวข้องได้ในหน้า Wikipedia: To be Delete / 21 สิงหาคม 2555 ในขณะที่กำลังพูดถึงกระบวนการ ... Wikipedia

ดูโรงละคร Bolshoi ผู้ดำเนินการโรงละคร Bolshoi บริษัท โอเปร่าของโรงละคร Bolshoi บริษัท บัลเล่ต์ของโรงละคร Bolshoi ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Mariinsky รายชื่อรวมถึงผู้กำกับที่ทำงานร่วมกับโรงละคร Bolshoi แบบถาวรหรือ .. วิกิพีเดีย