Mikhail Messerer: “ฉันเป็นคนชอบความสมบูรณ์แบบ! Mikhail Messerer: "ผู้คนไม่มีอารมณ์เรื่องตลกอีกต่อไป" นักออกแบบท่าเต้น Mikhail Messerer ในการให้สัมภาษณ์กับ "DP" เล่าว่าเขาเล่นกับเครื่องบินของ Vasily Stalin ในวัยเด็กได้อย่างไรและบอกว่าผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละคร Mikhailovsky Theatre Vladimir เป็นอย่างไร

- คุณฟื้นฟู Laurencia ซึ่งปัจจุบันเป็น Flame of Paris คุณเห็นค่าอะไรในการออกแบบท่าเต้นของโซเวียตก่อนสงคราม?

- บัลเลต์แต่ละชิ้นเหล่านี้เป็นจุดสูงพิเศษในละคร ท่ามกลางการแสดงอื่นๆ ที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานั้น "Laurencia" และ "The Flames of Paris" มีค่าจากการตัดเย็บมาอย่างดีและเย็บอย่างแน่นหนา มีความน่าสนใจด้านการออกแบบท่าเต้น ภาษาได้รับการคัดเลือกมาอย่างดีสำหรับการแสดงแต่ละครั้ง แต่โดยหลักการแล้ว น่าเสียดายที่ต้องเสียบัลเลต์ในสมัยนั้นไป เพราะการไม่รู้อดีตของตัวเองจึงเป็นเรื่องยากที่จะก้าวไปข้างหน้า จำเป็นต้องก้าวไปข้างหน้า แต่ต้องทำในลักษณะที่คนรุ่นหลังจะไม่กล่าวหาว่าเราทำเช่นนี้เพื่อทำลายมรดกของเรา ทั่วโลก โรงละครแห่งชาติจดจำนักออกแบบท่าเต้นของพวกเขา ให้เกียรติพวกเขา และพยายามอย่าให้บัลเล่ต์ของพวกเขาหาย ใช้อังกฤษ อเมริกา เดนมาร์ก และอื่นๆ เมื่อถึงจุดหนึ่ง เราสูญเสียการแสดงจำนวนมาก มีเพียง Bakhchisarai Fountain และ Romeo and Juliet ที่โรงละคร Mariinsky เท่านั้นที่รอดชีวิต นั่นคือจากสิ่งที่เกิดขึ้นตลอดหลายทศวรรษของการพัฒนาศิลปะรัสเซียภายใต้คอมมิวนิสต์ส่วนใหญ่ก็หายตัวไป ในความคิดของฉัน เรื่องนี้ไม่ยุติธรรม "Laurencia" และ "The Flames of Paris" ยังประสบความสำเร็จในการที่พวกเขามีลักษณะการเต้นที่มีผลงานของศิลปินเลียนแบบละครใบ้ ไม่ใช่ละครใบ้แบบมีเงื่อนไขของศตวรรษที่ 19 แต่เป็นเกมการแสดงการเต้นรำแบบสดซึ่งโรงละครบัลเล่ต์มาในขณะนั้น สำหรับฉันดูเหมือนว่านักเต้นบัลเล่ต์จะจำและฝึกฝนสิ่งนี้มีประโยชน์ คงจะน่าเสียดายหากประเภทการเต้นของตัวละครหรือความสามารถในการแสดงหายไปโดยสิ้นเชิง ศิลปินรุ่นเยาว์เคยได้ยินมาว่ามีบางอย่างเช่นภาพลักษณ์ แต่พวกเขาไม่รู้จริงๆว่ามันคืออะไร นอกจากนี้ในเวลานั้นคะแนนจำนวนมากถูกเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับบัลเล่ต์ แต่มีไม่เพียงพอเสมอมีคำถามเสมอว่าต้องแสดงอะไร และคำถามอื่นเกี่ยวกับทัวร์ต่างประเทศ - ไม่จำเป็นต้องอธิบายว่าพวกเขามีความสำคัญสำหรับโรงละครของเราเพียงใด: เรานำคลาสสิกไปที่ลอนดอน, ทะเลสาบสวอน, จิเซลล์และบัลเลต์สมัยใหม่โดย Nacho Duato และ Slava Samodurov แต่นั่นคือสิ่งที่ " กลองบัลเล่ต์ต้องสาป". "Laurencia" ได้รับอย่างสมบูรณ์และตอนนี้พวกเขากำลังรอ "Flame" ของเราอยู่

นามสกุลบัลเล่ต์

Mikhail Messerer อยู่ในตระกูลศิลปะที่มีชื่อเสียง แม่ของเขา Shulamith Messerer เป็นพรีมาของโรงละคร Bolshoi ในปี 1926-1950 จากนั้นสอนที่ Bolshoi สำหรับการแสดงบทบาทนำใน The Flames of Paris เธอได้รับรางวัล Stalin Prize ในปี 1938 เมื่อราเชลน้องสาวของเธอ (นักแสดงภาพยนตร์เงียบ) ถูกจับ เธอพาลูกสาวของเธอ มายา พลิเซตสกายา เข้าสู่ครอบครัว Asaf Messerer ลุงของ Mikhail Messerer เป็นนักเต้นที่มีชื่อเสียงที่ Bolshoi จากนั้นเป็นครูและนักออกแบบท่าเต้น อาซารี เมสเซเรอร์ ลุงอีกคนหนึ่งเป็นนักแสดงละครและผู้กำกับละคร เยอร์โมโลวา ลูกพี่ลูกน้องของ Mikhail Messerer ​​คือศิลปิน Boris Messerer และอาจารย์สอนออกแบบท่าเต้น Azary Plisetsky

- มีมุมมองที่ว่าสิ่งที่ยังคงอยู่มานานหลายศตวรรษนั้นดีที่สุด ไม่จำเป็นต้องฟื้นฟูสิ่งที่ถูกทำลาย เราแค่ต้องสร้างสิ่งใหม่ คุณคิดอย่างไรกับมัน?

“ จำเป็นต้องสร้างอาคารสมัยใหม่ที่กว้างขวาง แต่ทำไมต้องทำลายคฤหาสน์เก่าไปพร้อม ๆ กัน! สร้างอยู่ใกล้ๆ. และช่วงเวลานั้นน้อยมากในบัลเล่ต์! ฉันไม่ได้บอกว่าจำเป็นต้องฟื้นฟูการแสดงทั้งหมดในเวลานั้น แต่ฉันต้องการนำความสำเร็จสูงสุดของศิลปะบัลเล่ต์ในทศวรรษเหล่านั้นกลับคืนสู่ชีวิตใหม่ ฉันไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญ แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสถาปัตยกรรมบางอย่างในแต่ละยุคสมัยจะได้รับการอนุรักษ์ไว้ - ไม่เคยเกิดขึ้นที่ทุกอย่างถูกทำลายโดยเจตนา และในกรณีนี้ เกือบทุกอย่างถูกทำลาย และเพียงเพราะพวกเขาตัดสินใจว่ามันไม่ดี ทุกสิ่งที่ทำลงไปนั้นไม่ดี และเริ่มมีการพิจารณาว่ามีเพียงอายุหกสิบเศษเท่านั้นที่เริ่มต้นได้ดี ฉันไม่เห็นด้วยอย่างยิ่งกับเรื่องนี้ สิ่งที่ทำในวัยหกสิบเศษส่วนใหญ่ไม่ได้กลายเป็นเรื่องคลาสสิก แต่ล้าสมัยไป - ไม่เหมือนกับลอเรนเซียเป็นต้น ดังที่ฉันได้กล่าวไปแล้วน้ำพุแห่ง Bakhchisaray ของ Rostislav Zakharov และ Romeo and Juliet ของ Leonid Lavrovsky ได้รับการเก็บรักษาไว้ที่โรงละคร Mariinsky ผู้ชมเพลิดเพลินกับการแสดงเหล่านี้ เมื่อไม่กี่ปีมานี้ พวกเขารวบรวมกำลังและนำโรมิโอและจูเลียตมาที่ลอนดอน ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มาก แต่สองชื่อไม่เพียงพอ และฉันดีใจที่ตอนนี้เราสามารถปรับปรุงสถานการณ์และสร้างการแสดงขึ้นมาใหม่ได้ หกปีที่แล้วฉันได้รับเชิญไปที่โรงละคร Bolshoi เพื่อจัดแสดง "Class Concert" ของ Asaf Messerer ซึ่งเป็นแนวคิดของ Alexei Ratmansky จากนั้น Vladimir Kekhman ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละคร Mikhailovsky ถามฉันว่าฉันรู้จัก Swan Lakes ไหน (แต่ในตอนแรกฉันเสนอเวอร์ชั่นที่ทันสมัยให้เขา - Matthew Bourne, Mats Ek) และเขาเลือก Swan Lake "มอสโกเก่า" การแสดงของ ยุคเดียวกัน. จากนั้นลอเรนเซียก็เกิดขึ้นจากแนวคิดในการฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของวัคตัง ชาบูเคียนี (ฉันคิดว่า: อะไรจะดีไปกว่าการฟื้นฟูบัลเล่ต์ของชาบูเคียนีด้วยตัวเอง?)

- เมื่อก่อนสงครามและหลังสงคราม ศิลปินแสดงการแสดงบนเวที คุณคิดว่าพวกเขาสัมพันธ์กับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีกับความเป็นจริงหรือไม่?

- แน่นอน. ในวัยสามสิบ หลายคนเชื่ออย่างจริงใจในอุดมคติของอนาคตคอมมิวนิสต์ที่สดใสและเอาจริงเอาจัง งานที่สำคัญอย่างหนึ่งสำหรับฉันคือการโน้มน้าวศิลปินของเราให้เชื่อในการปฏิวัติเมื่อพวกเขาอยู่บนเวที อย่างน้อยสำหรับสองหรือสามชั่วโมงนั้นที่เปิดการแสดง

- เมื่อคุณและแม่ของคุณนักบัลเล่ต์ชื่อดัง Shulamithyu Messerer อยู่ที่ญี่ปุ่นและกลายเป็น "ผู้แปรพักตร์" ในปี 1980 คุณคิดว่าสักวันหนึ่งคุณจะเรียนบัลเล่ต์โซเวียตหรือไม่

“ไม่ ฉันไม่สามารถฝันมันในฝันร้าย และฉันก็ไม่สามารถฝันมันในความฝันที่ดีได้เช่นกัน แต่ต่อมา หลังจากใช้ชีวิตในลอนดอนมาสามสิบปี เมื่อเขาเริ่มทำงานที่รัสเซีย เขาถามว่า: คุณได้ฟื้นฟูอะไรจากยุคนั้นบ้างไหม? ตัวอย่างเช่น ฉันฟื้นฟู Class Concert ทางตะวันตก แต่คุณทำอะไรลงไป? "เปลวไฟแห่งปารีส", "ลอเรนเซีย" เหมือนกันไหม? ปรากฎว่าไม่พวกเขาไม่ได้กู้คืน สำหรับฉันมันดูแปลก - ช่องว่างที่อ้าปากค้างในประวัติศาสตร์ แต่ในปี 1980 ไม่ ฉันไม่ทำ ฉันเข้าใจว่าตอนนี้งานของฉันดูเหมือนเป็นความขัดแย้ง เพราะฉันจากไปเพื่ออิสรภาพจากเผด็จการคอมมิวนิสต์ แต่ฉันแยกความแตกต่างระหว่างด้านการเมืองและด้านศิลปะของเรื่อง ฉันหวังว่าด้วยประวัติของฉัน จะไม่มีใครกล่าวหาว่าฉันเห็นใจระบอบการปกครองแบบกินเนื้อคน แต่คนที่มีความสามารถมากที่สุดในขณะนั้นก็ทำงาน เช่น Vainonen ผู้กำกับ Sergei Radlov หลายคนถูกกดขี่ข่มเหง เช่น Radlov หรือนักเขียนบทละครของ The Bright Stream, Adrian Piotrovsky ไม่มีใครเคยรู้ว่าพวกเขาจะมอบรางวัลสตาลินหรือส่งพวกเขาไปที่ป่าช้าหรือไม่ และบางครั้งทั้งคู่ก็เกิดขึ้นและในลำดับที่ต่างไปจากเดิม ฉันยังเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าทะเลเลือดไหลอะไรระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศส ซึ่งเป็นการเสียสละของชาวฝรั่งเศสบนแท่นบูชาแห่งเสรีภาพ แต่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชาวฝรั่งเศสเฉลิมฉลองวัน Bastille ทุกปี อุดมคติของความเท่าเทียมกันนั้นใกล้เคียงกับชาวยุโรปทุกคน และแนวความคิดในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพนั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์

— นักออกแบบท่าเต้น Vasily Vainonen ซึ่งแสดง The Flames of Paris ในปี 1932 นั้นแทบไม่คุ้นเคยกับประชาชนสมัยใหม่เลย ยกเว้น The Nutcracker ซึ่งจัดแสดงที่โรงละครดนตรีมอสโก และแสดงโดยนักเรียนของ Vaganov Academy บนเวที โรงละคร Mariinsky คุณคิดว่าอะไรคือสิ่งสำคัญในสไตล์การออกแบบท่าเต้นของเขา?

- ความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่น ความสามารถในการเล่นตามจังหวะ ทักษะที่น่าทึ่งในสำเนียงดนตรีที่หลากหลาย ความสามารถในการใส่ซิงโครไนซ์ ทุกอย่างเรียบง่ายและมีพรสวรรค์ และแน่นอน เขาไม่ได้ขาดการติดต่อกับรุ่นก่อน สำหรับฉัน นี่เป็นคุณสมบัติที่สำคัญมาก: เขามีผลงานของ Alexander Gorsky, Lev Ivanov, Marius Petipa

- คุณเคยเต้นใน Flames of Paris เมื่อคุณทำงานที่โรงละคร Bolshoi หรือไม่?

- ฉันเข้าร่วมใน "Flame of Paris" เมื่อตอนเป็นเด็กในจำนวนที่ฉันไม่ได้ฟื้นฟูโดยเจตนาเพราะในความคิดของฉันวันนี้เขาจะฟุ่มเฟือย ฉันเล่นเป็นสาวผิวดำในฉากบอลในพระราชวัง แต่ตอนนี้มีเพียงคิวปิดเท่านั้นที่เต้นรำกับเพลงนี้

- เท่าที่ฉันเข้าใจในอารัมภบทคุณเปลี่ยนแรงจูงใจเล็กน้อย - ในปี 1932 Marquis de Beauregard รุกล้ำเกียรติของหญิงสาวชาวนาและจับกุมพ่อของเธอที่ยืนหยัดเพื่อเธอตอนนี้เขาสั่งให้ผู้ชายถูกลงโทษเท่านั้น เพราะเขาเก็บไม้พุ่มในป่าของเขา ...

- บทประพันธ์มีหลากหลายรูปแบบ Vainonen เปลี่ยนการแสดงตลอดเวลา - จากปี 1932 เป็น 1947 ตัวอย่างเช่นในปี 1932 คุณสามารถหาชิ้นส่วนที่ลูกบอลของราชวงศ์ไม่เพียง แต่นักแสดงเต้นรำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักร้องด้วย - ตัวสำรองของเธอร้องเพลงและสิ่งเดียวกันก็เกิดขึ้นระหว่างการแสดงของนักแสดง ทุกอย่างเปลี่ยนไปทีละน้อยและถูกนำเข้าสู่รูปแบบที่กะทัดรัดยิ่งขึ้นซึ่งเป็นเวลาที่ฉันพบการแสดงนี้ในยุค 60 - ฉันเห็นมันซ้ำแล้วซ้ำอีกและฉันจำ Georgy Farmanyants, Gennady Ledyakh ฉันจำการแสดงครั้งแรกของ Mikhail Lavrovsky ได้ และตอนนี้ฉันได้ย่อบางอย่างให้สั้นลง

- อะไรกันแน่?

- ตอนนั้นในตอนต้นของละครเมื่อทหารของมาร์ควิสทุบตีพ่อของนางเอก - ก่อนที่พวกเขาจะจับเขาและพาเขาไปที่ปราสาทและชาวนาและมาร์เซย์ก็เปิดประตูด้วยท่อนซุงเอา ปราสาทโดยพายุและปลดปล่อยเขา ที่นั่น แม้แต่ในคดีเดียวกัน กลับกลายเป็นว่าเต็มไปด้วยนักโทษ พวกเขาปล่อยให้ทุกคนออกไป และพวกขุนนางที่ซ่อนตัวอยู่ที่นั่นก็ถูกนำตัวไปบนเกวียน เห็นได้ชัดว่าไปที่กิโยติน ฉันละเว้นทั้งหมดนี้โดยคิดว่า Vainonen และ Radlov ในยุคของเราอาจจะตัดชิ้นนี้ออก - มันดูยาก แต่ฉันต้องการให้การแสดงดำเนินต่อไปในลมหายใจเดียว นอกจากนี้ แทบไม่มีท่าเต้นเลย

- Oksana Bondareva และ Ivan Zaitsev ผู้แสดงบทบาทหลักใน The Flames of Paris (แม้ว่าจะแสดงต่างกัน) เพิ่งแสดงได้อย่างมีชัยในการแข่งขัน International Moscow Ballet Competition พวกเขาถามคุณไหม

— ใช่ พวกเขาขอลาในนาทีสุดท้าย พวกเขาไม่มีโอกาสเตรียมตัวอย่างสบาย ๆ โชคไม่ดีเพราะ Oksana ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับบทบาทของจูเลียตและสองสามวันหลังจากการแสดงของเธอการแข่งขันได้เริ่มขึ้นแล้ว เธอซ้อมเกือบ 24 ชั่วโมงต่อวัน เตรียมตัวสำหรับการแข่งขันเกือบตอนกลางคืน ฉันเตือนเธอว่ามันอันตราย เพราะขาของเธอไม่ได้ทำจากเหล็ก แต่เธอเชื่อในชัยชนะของเธอ ทำได้ดีมาก เธอชนะ และผู้ชนะจะไม่ถูกตัดสิน

- หัวหน้าคณะหลายคนไม่ชอบเวลาที่ศิลปินออกจากการแข่งขัน คุณคิดว่าการแข่งขันโดยทั่วไปมีประโยชน์หรือเป็นอันตรายหรือไม่?

- มีประโยชน์ฉันเข้าร่วมการแข่งขัน เมื่อผ่านการแข่งขัน คุณจะมีผลงานที่ดีขึ้น นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่เชื่อว่าเขาไม่ได้ขึ้นเวทีบ่อยพอ เป็นการสอบเพิ่มเติม หลังจากสอบผ่าน คุณจะเติบโตอย่างสร้างสรรค์ คุณเชื่อในตัวเองมากขึ้นถ้าคุณเต้นได้สำเร็จ

- แต่ถ้าศิลปินเต้นได้สำเร็จ มีโอกาสไหมที่โรงละครอื่นจะลากพวกเขาไปจากผู้นำ?

— ใช่ แง่มุมนี้ก็มีอยู่เช่นกัน แต่ตอนนี้ฉันไม่ได้คิดเกี่ยวกับมัน โดยพื้นฐานแล้วศิลปินไม่ทิ้งเรา - พวกเขามาหาเรา อย่างไรก็ตาม มีบางกรณีที่ศิลปินออกจากคณะบัลเล่ต์ของเราเพื่อตำแหน่งที่ดีกว่าที่โรงละคร Mariinsky พวกเขาเชื่อว่าฉันไม่ได้ให้งานเลี้ยงและ - "เราจะไปที่ Mariinsky!" แต่เรามีคณะบัลเล่ต์ขนาดใหญ่ - หากโรงละคร Mariinsky ต้องการความช่วยเหลือ ยินดีต้อนรับเสมอ ยังมีคนพิเศษอยู่

- อย่างไรก็ตาม Angelina Vorontsova มาหาคุณจากโรงละครบอลชอย บอกฉันทีว่าคุณเห็นเธอบนเวทีครั้งแรกเมื่อใดและมีความคิดที่จะโทรหาเธอที่โรงละครมาก่อนก่อนที่เรื่องราวที่น่าเศร้าทั้งหมดนี้จะเกิดขึ้นกับ Sergei Filin และการกล่าวหาว่า Pavel Dmitrichenko แฟนหนุ่มของ Angelina พยายามฆ่า?

- ฉันไม่เคยเห็นแองเจลิน่าบนเวทีมาก่อน และทุกอย่างก็เกิดขึ้นชั่วขณะหนึ่ง ครูโรงเรียน Vorontsova หันมาหาเราโดยบอกว่า Angelina ออกจากโรงละคร Bolshoi แล้วเราจะสนใจพาเธอไปไหม ฉันอยู่ที่มอสโกและมองดูแองเจลิน่า เราได้พูดคุยกับ Vladimir Kekhman ผู้อำนวยการของเราเกี่ยวกับโอกาสทางการเงิน - เราสามารถยอมรับนักบัลเล่ต์ได้หรือไม่ เขายืนยันว่าใช่ มันเป็นไปได้ที่จะทำเช่นนี้ และปัญหาได้รับการแก้ไขในเชิงบวก ฉันยินดีที่จะ Vorontsova ดูดีบนเวทีของเรา เธอเก่งมากทั้งในฐานะจีนน์และในฐานะนักแสดง มีพลังงานบางอย่างที่ยืนยันชีวิตในตัวเธอ ศิลปะของเธอสามารถอธิบายได้โดยการถอดความกวี: “เมื่อความคิดสีดำเข้ามาหาคุณ ให้เปิดขวดแชมเปญ หรือดูการเต้นของแองเจลิน่า”

- แองเจลิน่าเต้นอย่างยอดเยี่ยมในรอบปฐมทัศน์ แต่พวกเขาบอกฉันที่นี่ว่าเธอได้เข้าสู่การคัดเลือกครั้งแรกโดยบังเอิญเพราะเพื่อนร่วมงานที่ควรจะเต้นบทบาทนี้บทบาทของนักแสดงในศาลที่เห็นอกเห็นใจผู้ก่อความไม่สงบต้องการปรับปรุงเครื่องแต่งกายของเธอและทำลายโดยไม่ได้ตั้งใจดังนั้น มากจนไม่สามารถกู้คืนเป็นรอบปฐมทัศน์ได้ บ่อยแค่ไหนในโรงละครที่นักบัลเล่ต์เปลี่ยนบางสิ่งโดยไม่เตือนใคร?

- ฉันจะไม่แสดงความคิดเห็นในกรณีนี้ แต่ฉันจะบอกว่าบางครั้งพรีมาบัลเล่ต์และรอบปฐมทัศน์อนุญาตให้ตัวเองปรับเครื่องแต่งกาย สิ่งนี้เกิดขึ้นและกำลังเกิดขึ้นในโรงละครทุกแห่งในโลก เริ่มจาก Vaslav Nijinsky แต่ฉันไม่อนุญาตให้ทำเช่นนี้และในแง่นี้ Mikhailovsky ไม่มีปัญหา

- ในโรงภาพยนตร์ทั้งหมดของโลก? นั่นคือใน« สวนโคเวนท์“สิ่งนี้เกิดขึ้นด้วยหรือไม่?

- มีคนพยายามตัด - และเราและใน "Covent Garden" คือและใน Paris Opera ที่อื่น แต่นี่เป็นกรณีที่หายากที่สุด รูดอล์ฟ นูเรเยฟ ถูกมองว่าทำเช่นนี้

“เขาดูแลโรงละครเอง

— ไม่ ก่อนที่เขาจะมาเป็นผู้กำกับด้วยซ้ำ แต่สิ่งเหล่านี้ต้องทำด้วยการมีส่วนร่วมของผู้ออกแบบงานสร้าง ฉันบอกศิลปินเสมอเมื่อพวกเขาขอเปลี่ยนบางอย่างในชุดเครื่องแต่งกาย: นี่ไม่ใช่ของฉัน นี่เป็นครั้งแรกกับผู้ออกแบบงานสร้าง บางทีเขาอาจจะพบตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับคุณ เพื่อให้คุณรู้สึกดีและแสดงผลงานได้เช่นกัน

- ในเวลาเดียวกัน ฉันไม่เคยได้ยินคำพูดที่ไม่สุภาพเกี่ยวกับคุณจากศิลปินในโรงละครของคุณเลย ในกรณีนี้ คุณเป็นข้อยกเว้นสำหรับกฎการแสดงละคร เคล็ดลับการเป็นหัวหน้าคณะทำอย่างไรไม่ให้ถูกเกลียด?

- ผู้คนมองเห็นเมื่อคุณปฏิบัติต่อธุรกิจของคุณด้วยจิตวิญญาณ เมื่อคุณไม่ได้สร้างฮาเร็ม และเมื่อคุณใส่ใจศิลปินและพยายามทำดีเพื่อทุกคน และถึงแม้ว่ามันจะเป็นไปไม่ได้ที่จะทำดีให้กับทุกคนในทุกกรณี แต่คุณต้องพยายาม การที่พวกเขารักฉันนั้นแปลกมาก ฉันค่อนข้างลำบากในบางครั้งในการตัดสินใจของฉัน และศิลปินเข้าใจสิ่งนี้ บางทีพวกเขาอาจเห็นคุณค่าของความเป็นธรรม

- อย่างแรก มันเป็นเรื่องจริง - เรามีผู้หญิงที่สวยมากในคณะ และผู้ชายก็ไม่เลวเลย และประการที่สอง เธอจะยอมรับคำพูดได้ง่ายขึ้น

- และถ้าคุณยังไม่พอใจนักบัลเล่ต์หรือนักเต้นมากๆ คุณช่วยตะโกนได้ไหม?

ไม่ ฉันจะไม่ตะโกนใส่ใคร แต่มีบางครั้งที่ผู้คนไม่ได้ยินจริงๆ ในการซ้อม ไมโครโฟนเป็นขยะ คนส่งสัญญาณปรับเพื่อให้ได้ยินเฉพาะในห้องโถง และฉันคิดว่ามันได้ยินบนเวที แต่ไม่ใช่ คุณเพียงแค่ต้องขยายเสียงของคุณ เพราะคุณมักจะจัดการกับกลุ่มนักแสดงจำนวนมาก คุณไม่จำเป็นต้องตะโกนใส่ผู้คน คุณสามารถสำหรับสุนัข

- คุณมีสุนัขหรือไม่?

ไม่ ฉันไม่ฝึก

- หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละครไม่ควรทำอะไร?

- กรีดร้อง. และคุณไม่สามารถไม่ซื่อสัตย์กับศิลปินได้ เพราะบางทีคุณอาจจะหลอกใครซักคนครั้งหนึ่งหรือสองครั้ง และไม่มีใครจะเชื่อคุณ ในเวลาเดียวกัน คุณต้องเป็นนักการทูตและการสอน: เป็นสิ่งสำคัญโดยพื้นฐานแล้วที่จะไม่รุกรานผู้คน การรวมกันของคุณสมบัติเหล่านี้คือการซื่อสัตย์เปิดกว้างและในขณะเดียวกันก็พยายามที่จะไม่ทำร้ายจิตใจของศิลปินศิลปินเป็นคนอ่อนไหว

- และหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นต้องทำอย่างไร?

- ตัวอย่างเช่น คุณต้องเข้าร่วมการแสดง ไม่ใช่ทุกคนที่ทำได้ จำเป็นต้องรู้ด้วยใจถึงจุดแข็งและจุดอ่อนของสมาชิกแต่ละคนในคณะ และเราต้องพยายามจัดตารางเวลาเพื่อไม่ให้ศิลปินทำงานหนักเกินไปและไม่ส่งผลกระทบต่อความแข็งแกร่งทางร่างกายและจิตใจของพวกเขา

— ล่าสุด Vasily Barkhatov ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการโอเปร่าที่โรงละคร Mikhailovsky คุณได้พบเขาแล้วและจะข้ามเส้นทางในการทำงานของคุณหรือไม่?

- เรารู้จักกัน แต่แน่นอนว่าฉันรู้เกี่ยวกับงานของเขา ฉันเห็นงานของเขา และเพิ่งแสดงความยินดีกับเขาในความสำเร็จของ The Flying Dutchman ในโรงละครของเรา และแน่นอนว่ามีโอเปร่าที่บัลเลต์เข้าร่วมด้วย ดังนั้นอีกไม่นานฉันจะร่วมมือกับเขาอย่างใกล้ชิดมากขึ้น

ฤดูกาลหน้าจะนำอะไรมาบ้าง?

- ในช่วงต้นฤดูกาล เราจะเริ่มซ้อมบัลเล่ต์ "The Nutcracker" ที่กำกับโดย Nacho Duato - รอบปฐมทัศน์จะมีขึ้นในเดือนธันวาคม หลังจากนั้น Nacho ยังสัญญาว่าจะแสดงบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงของเขา White Darkness ซึ่งเป็นบัลเล่ต์ที่อุทิศให้กับน้องสาวของเขาซึ่งเสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาด "ความมืดสีขาว" คือโคเคน หลังจากนั้น เรามีแผนงานที่ Vladimir Kekhman ประกาศต่อสื่อมวลชนเมื่อวันก่อน: ควบคู่ไปกับ White Darkness ฉันต้องการฟื้นฟูบัลเลต์ของ Konstantin Boyarsky เรื่อง The Young Lady และ the Hooligan ให้เป็นเพลงของ Shostakovich นี่เป็นบัลเล่ต์ในยุคโซเวียตซึ่งสร้างขึ้นในโรงละครของเราและในความคิดของฉันก็มีค่าเช่นกัน นอกจากนี้ เราต้องการสร้าง Corsair เวอร์ชันใหม่ร่วมกับ Katya Borchenko - นักบัลเล่ต์พรีมาของเราและในบทบาทของหญิงสาวงามผู้เป็นปรากฎการณ์ และหากมีเวลาเราจะสวมบัลเลต์คอปเปเลียซึ่งเป็นชื่อที่ควรเล่นในโรงละครของเราในความคิดของฉัน เช่นเดียวกับ "Vain Precaution" - ฉันต้องการเปิดตัว "Vain" รอบปฐมทัศน์ในเดือนมีนาคม แต่ไม่ใช่โดยบังเอิญที่ฉันใช้อารมณ์เสริมในหลายกรณี: แผนจะยังคงมีการปรับเปลี่ยน ความจริงก็คือไม่เหมือนโรงละครอื่น ๆ - Stanislavsky, Bolshoi, Mariinsky - ไม่มีการสร้างใหม่หลังเวที เรามีข้อจำกัดด้านโครงสร้างพื้นฐานอยู่ตลอดเวลา และพวกเขาถูกบังคับให้ทำทุกอย่างอย่างรวดเร็วและแม่นยำเสมอโดยไม่เสียเวลาเปล่า ๆ ถ้าเรามีห้องซ้อมอย่างน้อยหนึ่งห้อง มันจะง่ายกว่าสำหรับเรา

- โรงละครของคุณจะปรากฏในมอสโกหรือคุณจะเห็นชัยชนะของการปฏิวัติฝรั่งเศสโดยไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น?

- เรากำลังเจรจา ดังนั้นบางทีเราอาจจะนำบางอย่างจากละครของเรามาให้คุณ

ผู้รักษาเวลา

Mikhail Messerer เกิดในปี 2491 สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกในปี 2511 (ชั้นเรียนของ Alexander Rudenko) และเข้าร่วมคณะละครบอลชอย เขาออกทัวร์อย่างกว้างขวางกับกลุ่มบอลชอยและเป็นศิลปินรับเชิญร่วมกับคณะอื่นๆ ในปี 1980 Mikhail Messerer และ Shulamith Messerer ได้ใช้ประโยชน์จากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาต้องไปอยู่ที่ญี่ปุ่นพร้อมกัน จึงขอลี้ภัยทางการเมืองที่สถานทูตสหรัฐฯ หลังจากนั้นพวกเขาตั้งรกรากในลอนดอนและเริ่มทำงานที่ Royal Ballet of Great Britain (ในปีพ. ศ. 2543 เอลิซาเบ ธ ที่ 2 ได้มอบตำแหน่งสุภาพสตรีให้กับ Shulamith Messerer สำหรับงานบัลเล่ต์ภาษาอังกฤษของเธอ) นอกจากนี้ Mikhail Messerer ในฐานะครูและผู้เชี่ยวชาญในโรงเรียนรัสเซียยังได้รับเชิญจากโรงละครที่ดีที่สุดในโลกอย่างต่อเนื่อง - เขาสอน ที่ Paris Opera, Bejart Ballet, La Scala, โรงละครหลักในเบอร์ลิน, มิวนิก, สตุตการ์ต, รอยัลสวีดิชบัลเลต์, รอยัลเดนนิชบัลเลต์, โตเกียวบัลเลต์, ชิคาโกบัลเลต์, บัลเลต์แห่งชาติมาร์เซย์ และบริษัทอื่นๆ ตั้งแต่ปี 2002 ถึงปี 2009 Messerer เป็นอาจารย์รับเชิญที่โรงละคร Mariinsky ตั้งแต่ปี 2009 เขาเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Mikhailovsky ในปี 2550 เขาได้ฟื้นฟู Asaf Messerer's Class Concert ที่โรงละครบอลชอย ในปี 2009 เขาได้แสดงตำนาน "Old Moscow" Swan Lake ที่โรงละคร Mikhailovsky (ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorsky, Asaf Messerer) ในปี 2010 - บัลเล่ต์ Laurencia (ออกแบบท่าเต้นโดย Vakhtang Chabukiani) ในเดือนกรกฎาคม 2013 - บัลเล่ต์ Flames of Paris (ออกแบบท่าเต้นโดย Vasily Vainonen) Mikhail Messerer แต่งงานกับนักบัลเล่ต์ Olga Sabadosh อดีตศิลปินของโรงละครเพลง Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko และปัจจุบันเป็นโรงละคร London Covent Garden Olga และ Mikhail กำลังเลี้ยงดู Michelle ลูกสาววัย 13 ปีและ Eugene ลูกชายวัย 4 ขวบ

นักออกแบบท่าเต้น Mikhail Messerer ในการให้สัมภาษณ์กับ DP เล่าถึงวิธีที่เขาเล่นกับเครื่องบินของ Vasily Stalin ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และบอกว่า Vladimir Kekhman ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละคร Mikhailovsky หมายถึงชื่อ "ราชากล้วย" ได้อย่างไร

Messerers เริ่มต้นจากครอบครัวศิลปะที่มีชื่อเสียงกับใคร

จากคุณปู่ของฉัน มิคาอิล โบริโซวิช เป็นหมอฟันโดยอาชีพ เขาเป็นคนที่แสดงละครอย่างเมามัน จากลูกแปดคนของเขา ห้าคนกลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง พี่คนโต - Azariy - เป็นนักแสดงที่โดดเด่น ตามคำแนะนำของ Vakhtangov เขาใช้นามแฝงที่ดังสนั่น Azarin Azariy Mikhail Chekhov เขียนถึงเขาว่า: "คุณ Azarich ที่รักฉลาดในความสามารถของคุณ"

รองลงมาคือราเชล หญิงสาวสวยตะลึงงัน ดาราภาพยนตร์เงียบ ภายใต้นามแฝง Ra Messerer มีบทบาทสำคัญในทศวรรษ 1920 หลังจากแต่งงานกับ Mikhail Plisetsky แล้ว Rachel Messerer-Plisetskaya ก็กลายเป็น คนต่อไปในวัยคือ Asaf Messerer เขาเป็นคนแรกในครอบครัวของเราที่ไปเรียนบัลเล่ต์ นายกรัฐมนตรี Asaf เป็นมืออาชีพอย่างสมบูรณ์เขาประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยมีมาก่อนในสมัยนั้น การเคลื่อนไหวหลายอย่างที่เกือบทุกคนทำในตอนนี้ เขาคิดขึ้นเอง จากนั้นเขาก็กลายเป็นครูที่มีชื่อเสียงเป็นเวลา 45 ปีที่เขาเป็นผู้นำในชั้นเรียนการพัฒนาซึ่งดาราทั้งหมดของโรงละครบอลชอยในปี 1950-1960 ศึกษา: Ulanova, Plisetskaya, Vasiliev, Liepa ...

ในที่สุดน้องสาวคือชูลามิ ธ แม่ของฉันนักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละครบอลชอยและแชมป์ว่ายน้ำของสหภาพโซเวียต ฉันจำได้ว่าที่บ้านของเรามีรางวัล - นักว่ายน้ำ - ในปี 1928 แม่ของฉันได้รับรางวัล All-Union Spartakiad

รุ่นต่อไปคือลูกของ Ra และ Mikhail Plisetsky: Maya, Alexander และ Azariy ทั้งสามเต้นที่โรงละครบอลชอย อเล็กซานเดอร์เสียชีวิตค่อนข้างเร็ว หลังจาก Bolshoi, Azariy เดินทางไปคิวบาตอนนี้เขาเป็นครูในคณะที่มีชื่อเสียงของ Maurice Bejart Bejart vallet Lausanne ทุกคนรู้เกี่ยวกับมายา (Plisetskaya. - Ed.) ลูกชายของ Asaf เป็นนักออกแบบโรงละคร Boris Messerer ตามที่ทราบกันดีว่าการแต่งงานของ Maya กับ Rodion Shchedrin การแต่งงานของ Boris กับ Bella Akhmadulina ก็เช่นกันซึ่งถึงแก่กรรมเมื่อไม่นานมานี้

พวกเขาบอกว่าความสัมพันธ์ระหว่างแม่ของคุณกับ Maya Plisetskaya นั้นไม่มีเมฆ

หลังจากที่เราหนีออกจากสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2523 - เอ็ด) แม่ได้ขจัดทุกสิ่งที่ไม่พึงประสงค์จากความทรงจำของเธอเกี่ยวกับญาติของเธอและเหลือเพียงแง่บวกเท่านั้น เธอพูดถึงทุกคนด้วยความรัก แม่ก็รักมายา เมื่อพ่อของเธอซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่โซเวียตคนสำคัญถูกยิงและแม่ของเธอถูกส่งไปที่ Gulag มายาอาศัยอยู่กับแม่ของฉันซึ่งเลี้ยงดูเธอเพื่อให้แน่ใจว่าเด็กผู้หญิงยังคงเรียนที่โรงเรียนโรงละครบอลชอย และเมื่อพวกเขาพามายาไปที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าสำหรับลูกหลานของศัตรูของประชาชนซึ่งแน่นอนว่าไม่มีคำถามเกี่ยวกับบัลเล่ต์ใด ๆ นั่นคือโลกจะต้องสูญเสียพลิเซตสกายาที่ยิ่งใหญ่ - แม่ของฉันนอนราบ ธรณีประตู: "เหนือศพของฉัน!" คุณนึกภาพออกไหม: ในปี 1938! ตามที่แม่บอก วิธีเดียวที่จะหลีกเลี่ยงสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าคือรับมายา (คำพูดโง่ๆ แต่ใช่ ไม่ใช่รับเลี้ยง) ที่เธอทำ เมื่อผู้คนปฏิเสธสามี ภรรยา พ่อแม่ ลูก แม่ของฉันก็ไปผลักดันให้รับเลี้ยงบุตรบุญธรรมนี้ แม่เป็นฮีโร่!

แม่ของคุณ ศิลปินประชาชน RSFSR ผู้ได้รับรางวัล Stalin Prize ควรจะเต้นตามระดับของเธอ การแสดงของรัฐบาล คุณเคยเห็นสตาลินจากเบื้องหลังไหม?

ฉันเกิดในปี 2491 และเขาเสียชีวิตในปี 2496 แต่ในทางกลับกัน Vasily Stalin ไปเยี่ยมแม่ของเขาก่อนที่เขาจะถูกจับกุมหลังจากการตายของพ่อของเขา เขาเป็นผู้บัญชาการกองทัพอากาศของเขตการทหารมอสโกเป็นเพื่อนกับเธอ และหลานสาวซึ่งเป็นรุ่นที่สามของสตาลินแล้วมาเยี่ยมเราเมื่อฉันอายุสามหรือสี่ขวบ ฉันยังจำของเล่นชิ้นโปรดได้ นั่นคือเครื่องบินที่สวยงามจาก Vasya Stalin

Svetlana Alliluyeva ซึ่งเป็นคนรักละครและเป็นเพื่อนกับแม่ของเธอด้วย เมื่อเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2523 ในญี่ปุ่น แม่และฉันหนีจากอำนาจของสหภาพโซเวียตและบินไปนิวยอร์ก สเวตลานาเป็นคนแรกที่ได้พบกับเรา ผู้หญิงที่ฉลาดที่สุด เธอบอกฉันว่าจะประพฤติตัวอย่างไรในการย้ายถิ่นฐาน - ฉันเพียงทำตามคำแนะนำเหล่านี้ จดจำคำแนะนำของเธอ และหันไปหาพวกเขาภายในหลายครั้ง

คุณตัดสินใจหนีจากสหภาพโซเวียตอย่างไร?

แน่นอนว่ามันยากที่จะตัดสินใจ แม้ว่าแม่และฉันพูดคุยเรื่องนี้กันเป็นเวลานาน ตอนนี้คนหนุ่มสาวไม่เข้าใจเวลานั้น มันน่าขยะแขยงที่ได้ยินคำโกหกไม่รู้จบจากกล่องจากเพื่อนร่วมงาน ผู้คนถูกบังคับให้ต้องโกหกซึ่งกันและกันและสุดท้ายก็โกหกตัวเอง บังคับตัวเองให้เชื่อว่าพวกเขารักระบอบการปกครองมากแค่ไหน โดยกลัวว่าไม่เช่นนั้นการโกหกจะไม่กลายเป็นเรื่องน่าเชื่อมากนัก เมื่อศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Sasha Godunov ยังคงอยู่ในอเมริกาเมื่อคณะกลับมายังมอสโกในที่ประชุมทุกคนจำเป็นต้องตีตรา "คนทรยศหักหลัง" ฉันจำได้ว่าหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Yuri Grigorovich กล่าวสุนทรพจน์ที่ศิลปินในรุ่นของฉันหัวเราะเป็นเวลานานในภายหลัง: "เขาจะเลื่อนเข้าไปในที่เดียวกันกับที่ Makarova และ Nureyev รุ่นก่อนของพวกเขาลื่นไถล ... " แล้วอะไรล่ะ เขาที่ยากจนต้องพูดได้ไหม?

ความรู้สึกหลักของฤดูกาลบัลเล่ต์รัสเซียครั้งล่าสุดคือการเปลี่ยนจาก Bolshoi เป็น Natalia Osipova และ Ivan Vasiliev ...

ฉันมีความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อโรงละคร Bolshoi สำหรับผู้กำกับ Mr. Iksanov ตัวฉันเองมาจาก Bolshoi ฉันมีเพื่อนมากมายที่นั่น ดังนั้นฉันไม่คิดว่ามันถูกต้องที่จะแสดงความคิดเห็นในเรื่องนี้ แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามันสำคัญสำหรับศิลปะรัสเซียที่พวกเขามีฐานในรัสเซียและไม่ได้ย้ายไปนิวยอร์กเช่น

แต่เราสามารถพูดได้ว่าพวกเขาลงทุนความสามารถและชื่อเสียงของพวกเขาในโรงละคร Mikhailovsky?

ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่เป็นการซื้อกิจการที่มีค่าสำหรับโรงละครของเรา

ฤดูกาลนี้พวกเขาเต้น "Swan Lake", "Laurencia" และ "La Bayadère" และ "Don" ฉบับใหม่ กิโฆเต้" เป็นที่ชัดเจนว่าคุณเป็นครูสามารถให้พวกเขาได้ แต่พวกเขาให้อะไรคุณ?

การทำงานกับพวกเขาเป็นสิ่งที่น่ายินดี แม้แต่ในการซ้อมบางครั้งก็ทำให้ฉันแทบหยุดหายใจ - ฉันกลายเป็นผู้ชมที่ซาบซึ้งฉันต้องบังคับตัวเองให้แสดงความคิดเห็นซึ่งเป็นสาเหตุที่ไม่ต้องสงสัยเลย ตัวฉันเองพยายามเรียนรู้จากนักเรียนอยู่เสมอ ทั้ง Sylvie Guillem และ Tamara Rojo - ฉันตั้งชื่อดาราเพราะพวกเขารู้จัก แต่บางครั้งเป็นเด็กผู้หญิงมือใหม่ เด็กผู้ชายมีอะไรมากมายให้เรียนรู้ และคุณต้องเรียนรู้จากเพื่อนร่วมงานมาตลอดชีวิต คุณไม่สามารถหยุดได้

การกระจายความรับผิดชอบระหว่างคุณกับผู้กำกับศิลป์ของ Mikhailovsky Ballet เป็นอย่างไร โรงละคร Nacho Duato?

โรงละครของเรามีวิธีของตัวเอง เวกเตอร์ของการพัฒนาคณะของเราคือการก้าวไปสู่ความทันสมัยที่สุดในรัสเซียและควรเป็นในยุโรป ด้วยเหตุนี้ Nacho จึงแสดงผลงาน: เขาถ่ายทอดผลงานที่มีชื่อเสียงและสร้างผลงานใหม่ อะไรจะดีไปกว่าการได้ร่วมงานกับผู้ออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ของเรา ตัวฉันเองไม่ได้เขียนข้อความใหม่ ความสามารถพิเศษของฉันคือคลาสสิก เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่คุณภาพของการแสดงของเธอไม่ได้ด้อยไปกว่าคุณภาพของการออกแบบท่าเต้นร่วมสมัย ผู้สอนของเราช่วยฉันได้มาก แต่ไม่ว่าติวเตอร์จะวิเศษขนาดไหน เขาจะดึงไปในทิศทางของเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ทุกคนเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ และเขารู้ดีว่าอะไรดีที่สุด และถ้าเพื่อนร่วมงานที่โดดเด่นไม่น้อยของเขามีมุมมองที่ตรงกันข้ามกับสิ่งเดียวกัน ใครบางคนก็ต้องตัดสินใจ ถ้าไม่ติดตามผลงานทั้งหมดก็จะกระจายออกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย

นักบัลเล่ต์ในประเทศเชื่อว่าสิ่งที่ดีที่สุดคือในอดีตของสหภาพโซเวียต แต่โหยหา เวลา - นี่เป็นความปรารถนาธรรมดาสำหรับเยาวชน วิธีการวาดเส้นแบ่งระหว่างสิ่งที่มีค่าอย่างแท้จริงกับ ขยะ น่าจดจำตั้งแต่เด็ก จึงเป็นที่รัก?

ใช่บางทีเยาวชนอาจดีกว่าวัยชรา ... แต่มันผิดที่จะคิดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในปีที่ดีที่สุดของคุณ เมื่อฉันไปถึงโรงละคร Mikhailovsky ฉันแนะนำให้ผู้กำกับแสดงเป็นฉาก Swan Lake โดย Mats Ek หรือ Matthew Bourne อย่างไรก็ตาม เขาเลือกฉบับคลาสสิก "มอสโกว" โดย Alexander Gorsky ซึ่งฉันรู้จักและชื่นชอบมาตั้งแต่เด็ก และการตัดสินใจของ Kekhman นี้ถูกต้องการแสดงก็ประสบความสำเร็จ

คุณพบภาษากลางกับ Kekhman ได้อย่างไร - คนที่มีสภาพแวดล้อมและประสบการณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง?

แต่เขาอยู่ในตำแหน่งนี้มา 5 ปีแล้ว ซึ่งผมสังเกตเขาอย่างใกล้ชิดมาสี่ปีแล้ว คนในอุดมคติไม่มีอยู่จริง แต่ฉันต้องบอกว่าเป็นการยากสำหรับฉันที่จะจินตนาการถึงผู้กำกับละครที่ดีกว่านี้ จากเขา นักธุรกิจ (Vladimir Kekhman เป็นเจ้าของ บริษัท นำเข้าผลไม้ - Ed.) อาจมีพรสวรรค์ขององค์กร แต่ความจริงที่ว่าบุคคลที่ในเวลาที่สั้นที่สุดจะเข้าใจมากเกี่ยวกับโรงละครดนตรีและในรายละเอียดที่เล็กที่สุดคือ น่าประหลาดใจ

สำหรับฉันดูเหมือนว่า Kekhman เริ่มเข้าใจเรื่องนี้ดีกว่าผู้เชี่ยวชาญหลายคนรอบตัวเขา

ยิ่งกว่านั้นทุกปีเหล่านี้เป็นเรื่องปกติที่จะเขียนเกี่ยวกับเขา: "ราชากล้วยเข้าโรงละคร ... "

สำหรับฉลากที่งี่เง่านี้ ประการแรก ธุรกิจของเขาไม่ใช่แค่กล้วยเท่านั้น และยังห่างไกลจากผลไม้เท่านั้น และประการที่สอง Volodya ปฏิบัติต่อสิ่งเหล่านี้ด้วยการประชดประชันตนเอง ขอบคุณพระเจ้า เขามีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยมซึ่งทำให้เขาแตกต่างจากผู้กำกับหลายคนที่ชีวิตได้พาฉันมารวมกันในตะวันตก จริงอยู่ถ้าเขาต้องเผชิญกับความเลอะเทอะเพียงเล็กน้อยผู้คนก็ไม่ได้อยู่ในอารมณ์ตลก ... เขาไม่เคยตะโกนนี่ไม่ใช่รูปแบบการจัดการของเขา แต่บางครั้งการเหลือบมองเขาเพียงครั้งเดียวก็เพียงพอแล้ว

Kehman เพิ่งประกาศว่า "Flame of Paris" ของคุณจะออกในเดือนมกราคม 2013 นั่นคือคุณดำเนินการต่อ แนวการบูรณะบัลเลต์ละครของสตาลิน

ทำงานเป็นเวลา 30 ปีในตะวันตก จากภายนอกฉันเห็นช่องว่างที่อ้าปากค้าง: การแสดงที่ยอดเยี่ยมของทศวรรษที่ 1930-1950 หายไปในบัลเล่ต์รัสเซีย ดังนั้นฉันจึงยินดีต้อนรับ Leonid Yakobson ผู้ฟื้นฟู Spartak และ Shurale นี่ไม่ได้หมายความว่าควรแสดงต่อไปเท่านั้น แต่ก็ไม่ดีที่จะเสียมันไป ถ้ามีใครกล่าวหาฉันว่าถอยหลังเข้าคลอง ฉันจะไม่ยอมรับคำตำหนินี้ เมื่อสี่ปีที่แล้วการเป็นหัวหน้าของ Mikhailovsky Ballet ฉันตกลงทันทีกับนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส Jean-Christophe Maillot เพื่อจัดแสดง Cinderella ที่ยอดเยี่ยมของเขากับเรานั่นคือ Mikhailovsky เป็นคนแรกที่เชิญเขาในรัสเซีย และตอนนี้ Bolshoi เชิญเขาไปที่การผลิตเท่านั้น ฉันยังเห็นด้วยกับนักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษชื่อ Alistair Mariotte และ Liam Scarlet พวกเขาเพิ่งทำให้ผู้ชมและนักวิจารณ์ในลอนดอนตกตะลึงกับผลงานของพวกเขาในรายการที่อุทิศให้กับผู้กำกับศิลป์ที่รู้จักกันมานานของ Royal Ballet Monica Mason

สั้น

Mikhail Messerer เป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นรับเชิญของโรงละคร Mikhailovsky หนึ่งในครูบัลเล่ต์ที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในโลก เขาเคยทำงานที่ Covent Garden, American Ballet Theatre, Paris Opera, La Scala, the English National Opera และบริษัทบัลเลต์อื่นๆ ในยุโรป เอเชีย อเมริกา และออสเตรเลีย ผลงานของเขาที่โรงละคร Mikhailovsky: Swan Lake, Laurencia, La Bayadère, Don Quixote

เลือกส่วนที่มีข้อความแสดงข้อผิดพลาดแล้วกด Ctrl+Enter

เกิดเมื่อวันที่ 24 ธันวาคม พ.ศ. 2491 ที่กรุงมอสโกในครอบครัวนักบัลเล่ต์ Shulamith Messerer ในปี 1968 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นทางวิชาการของมอสโก (นักเรียนของ Alexander Rudenko) และเข้าร่วมกับ Bolshoi Ballet Company ซึ่งเขาได้ศึกษากับ Asaf Messerer ลุงของเขาในชั้นเรียนฝึกอบรมขั้นสูง

แสดงซ้ำหลายครั้งในฐานะศิลปินเดี่ยวรับเชิญกับโรงละครอื่น: Leningrad State Academic Opera and Ballet Theatre ตั้งชื่อตาม S.M. Kirov (ปัจจุบันคือ Mariinsky), Perm State Academic Opera and Ballet Theatre ตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกี กับโรงละครแห่งชาติปราก

ในปีพ.ศ. 2521 เขาได้รับความเชี่ยวชาญพิเศษของครูนักออกแบบท่าเต้นหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก GITIS ซึ่งเขาศึกษากับ R. Zakharov, E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri

ในปี 1980 ระหว่างการทัวร์โรงละคร Bolshoi ในญี่ปุ่น เขาขอลี้ภัยทางการเมืองที่สถานทูตสหรัฐฯ กับแม่ของเขาและยังคงอยู่ทางตะวันตก

ทำงานเป็นครูรับเชิญที่ American Ballet Theatre (ABT), Paris National Opera, Béjart Ballet ในเมืองโลซานน์, Australian Ballet, Monte Carlo Ballet, La Scala ในมิลาน, Rome Opera, โรงละคร Neapolitan San Carlo, โรงละครโอเปราแห่งฟลอเรนซ์, โรงละครหลวงในตูริน, โรงละครอารีน่า (เวโรนา), โรงละครโคลอน (บัวโนสไอเรส), ในคณะบัลเล่ต์ของเบอร์ลิน, มิวนิก, สตุตการ์ต, ไลพ์ซิก, ดึสเซลดอร์ฟ, โตเกียวบัลเลต์, บัลเลต์แห่งชาติอังกฤษ, เบอร์มิงแฮมรอยัลบัลเลต์, รอยัล บัลเลต์สวีเดน, บัลเลต์เดนมาร์ก, ชิคาโกบัลเลต์, บัลเลต์แห่งชาติตุรกี, บัลเลต์โกเธนเบิร์ก, บัลเลต์ Kullberg, บัลเลต์แห่งชาติบูดาเปสต์, บัลเลต์แห่งชาติมาร์เซย์ และบริษัทอื่นๆ

เขาทำงานในคณะภายใต้การดูแลของ Ninette de Valois, Frederic Ashton, Kenneth MacMillan, Roland Petit, Maurice Béjart, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot, Rudolf Nureyev

ตั้งแต่ปี 1982 ถึง 2008 เขาเป็นครูรับเชิญถาวรที่ London Royal Ballet, Covent Garden กับคณะนี้เขาไปทัวร์ในรัสเซีย อิตาลี สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น อาร์เจนตินา สิงคโปร์ อิสราเอล กรีซ เดนมาร์ก ออสเตรเลีย เยอรมนี นอร์เวย์ จีน

ตั้งแต่ปี 2545 ถึง 2552 เขาเป็นอาจารย์รับเชิญที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ตั้งแต่ปี 2009 เขาเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Mikhailovsky ตั้งแต่ปี 2012 เขาเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นรับเชิญของโรงละคร

ผลงานที่ดำเนินการโดย Messerer ที่โรงละคร Mikhailovsky ได้แก่ Swan Lake (2009), Laurencia (2010), Don Quixote (2012)

เงื่อนไขการใช้บริการ

1. บทบัญญัติทั่วไป

1.1. ข้อตกลงผู้ใช้นี้ (ต่อไปนี้จะเรียกว่าข้อตกลง) กำหนดขั้นตอนในการเข้าถึงเว็บไซต์ของสถาบันวัฒนธรรมงบประมาณแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" โรงละคร MP Mussorgsky-Mikhailovsky” (ต่อไปนี้ - โรงละคร Mikhailovsky) ตั้งอยู่บนชื่อโดเมน www.site

1.2. ข้อตกลงนี้ควบคุมความสัมพันธ์ระหว่างโรงละคร Mikhailovsky และผู้ใช้ไซต์นี้

2. คำจำกัดความของข้อกำหนด

2.1. ข้อกำหนดต่อไปนี้มีความหมายดังต่อไปนี้สำหรับวัตถุประสงค์ของข้อตกลงนี้:

2.1.2. การดูแลเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre - พนักงานที่ได้รับอนุญาตให้จัดการเว็บไซต์โดยดำเนินการในนามของโรงละคร Mikhailovsky

2.1.3. ผู้ใช้เว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre (ต่อไปนี้จะเรียกว่าผู้ใช้) คือบุคคลที่สามารถเข้าถึงเว็บไซต์ผ่านทางอินเทอร์เน็ตและใช้เว็บไซต์ได้

2.1.4. ไซต์ - ไซต์ของโรงละคร Mikhailovsky ที่อยู่บนชื่อโดเมน www.site

2.1.5. เนื้อหาของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky - ผลลัพธ์ที่ได้รับการคุ้มครองจากกิจกรรมทางปัญญา รวมถึงชิ้นส่วนของงานโสตทัศนูปกรณ์ ชื่อ คำนำ คำอธิบายประกอบ บทความ ภาพประกอบ หน้าปก โดยมีหรือไม่มีข้อความ กราฟิก ข้อความ ภาพถ่าย อนุพันธ์ คอมโพสิตและงานอื่น ๆ ส่วนต่อประสานผู้ใช้ ส่วนต่อประสานภาพ โลโก้ตลอดจนการออกแบบ โครงสร้าง การเลือก การประสานงาน ลักษณะที่ปรากฏ ลักษณะทั่วไปและการจัดเรียงของเนื้อหานี้ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเว็บไซต์และวัตถุอื่น ๆ ของทรัพย์สินทางปัญญาโดยรวมและ / หรือแยกจากกันใน Mikhailovsky เว็บไซต์โรงละครบัญชีส่วนตัวที่มีความเป็นไปได้ในการซื้อตั๋วที่โรงละคร Mikhailovsky

3. เรื่องของข้อตกลง

3.1. หัวข้อของข้อตกลงนี้มีขึ้นเพื่อให้ผู้ใช้ไซต์สามารถเข้าถึงบริการที่มีอยู่ในไซต์ได้

3.1.1. เว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky ให้บริการประเภทต่อไปนี้แก่ผู้ใช้:

การเข้าถึงข้อมูลเกี่ยวกับโรงละคร Mikhailovsky และข้อมูลเกี่ยวกับการซื้อตั๋วแบบชำระเงิน

การซื้อตั๋วอิเล็กทรอนิกส์

มอบส่วนลด โปรโมชั่น สิทธิประโยชน์ ข้อเสนอพิเศษ

การรับข้อมูลเกี่ยวกับข่าว เหตุการณ์ของโรงละคร รวมถึงผ่านการเผยแพร่ข้อมูลและข้อความข่าว (อีเมล โทรศัพท์ SMS)

การเข้าถึงเนื้อหาอิเล็กทรอนิกส์พร้อมสิทธิ์ในการดูเนื้อหา

เข้าถึงเครื่องมือค้นหาและการนำทาง

ให้โอกาสในการโพสต์ข้อความ แสดงความคิดเห็น;

บริการประเภทอื่น ๆ ที่ดำเนินการบนหน้าเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky

3.2. บริการที่มีอยู่ทั้งหมดในปัจจุบัน (ใช้งานได้จริง) ของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky เช่นเดียวกับการปรับเปลี่ยนใดๆ และบริการเพิ่มเติมที่ตามมาในอนาคตจะอยู่ภายใต้ข้อตกลงนี้

3.2. การเข้าถึงเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre นั้นให้บริการฟรี

3.3. ข้อตกลงนี้เป็นข้อเสนอสาธารณะ โดยการเข้าถึงเว็บไซต์ ถือว่าผู้ใช้ได้ลงนามในข้อตกลงนี้

3.4. การใช้วัสดุและบริการของเว็บไซต์อยู่ภายใต้กฎหมายปัจจุบันของสหพันธรัฐรัสเซีย

4. สิทธิและหน้าที่ของคู่สัญญา

4.1. การบริหารเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre มีสิทธิ์ที่จะ:

4.1.1. เปลี่ยนกฎการใช้ไซต์ ตลอดจนเปลี่ยนเนื้อหาของไซต์นี้ การเปลี่ยนแปลงข้อกำหนดการใช้งานจะมีผลบังคับใช้ตั้งแต่เมื่อมีการเผยแพร่ข้อตกลงเวอร์ชันใหม่บนไซต์

4.2. ผู้ใช้มีสิทธิ์:

4.2.1. การลงทะเบียนผู้ใช้บนเว็บไซต์ของโรงละคร Mikhailovsky ดำเนินการเพื่อระบุผู้ใช้ในการให้บริการของเว็บไซต์ เผยแพร่ข้อมูลและข้อความข่าว (ทางอีเมล โทรศัพท์ SMS วิธีการสื่อสารอื่น ๆ ) รับ ข้อเสนอแนะ คำนึงถึงการให้สิทธิประโยชน์ ส่วนลด ข้อเสนอพิเศษ และโปรโมชั่น

4.2.2. ใช้บริการทั้งหมดที่มีบนเว็บไซต์

4.2.3. ถามคำถามใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับข้อมูลที่โพสต์บนเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre

4.2.4. ใช้ไซต์เพื่อวัตถุประสงค์และในลักษณะที่กำหนดไว้ในข้อตกลงเท่านั้นและไม่ได้ห้ามโดยกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย

4.3. ผู้ใช้ไซต์รับหน้าที่:

4.3.2. ห้ามดำเนินการที่อาจถือเป็นการรบกวนการทำงานปกติของไซต์

4.3.3. หลีกเลี่ยงการกระทำใด ๆ ที่อาจละเมิดการรักษาความลับของข้อมูลที่ได้รับการคุ้มครองตามกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย

4.4. ผู้ใช้ไม่ได้รับอนุญาตจาก:

4.4.1. ใช้อุปกรณ์ โปรแกรม ขั้นตอน อัลกอริธึมและวิธีการ อุปกรณ์อัตโนมัติหรือกระบวนการด้วยตนเองที่เทียบเท่าในการเข้าถึง รับ คัดลอก หรือตรวจสอบเนื้อหาของเว็บไซต์

4.4.3. ในทางใดทางหนึ่ง ข้ามโครงสร้างการนำทางของไซต์เพื่อรับหรือพยายามรับข้อมูล เอกสาร หรือวัสดุใดๆ ด้วยวิธีการใดๆ ที่ไม่ได้ให้บริการของไซต์นี้โดยเฉพาะ

4.4.4. ละเมิดระบบความปลอดภัยหรือการรับรองความถูกต้องบนไซต์หรือเครือข่ายใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับไซต์ ทำการค้นหาย้อนกลับ ติดตามหรือพยายามติดตามข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับผู้ใช้รายอื่นของไซต์

5. การใช้ไซต์

5.1. เว็บไซต์และเนื้อหาที่รวมอยู่ในไซต์เป็นของและดำเนินการโดยฝ่ายบริหารไซต์โรงละคร Mikhailovsky

5.5. ผู้ใช้มีหน้าที่รับผิดชอบส่วนตัวในการรักษาความลับของข้อมูลบัญชี รวมถึงรหัสผ่าน ตลอดจนกิจกรรมทั้งหมดที่ดำเนินการในนามของผู้ใช้บัญชีโดยไม่มีข้อยกเว้น

5.6. ผู้ใช้ต้องแจ้งผู้ดูแลเว็บไซต์ทันทีเกี่ยวกับการใช้บัญชีหรือรหัสผ่านโดยไม่ได้รับอนุญาตหรือการละเมิดระบบความปลอดภัยอื่น ๆ

6. ความรับผิดชอบ

6.1. ความสูญเสียใด ๆ ที่ผู้ใช้อาจเกิดขึ้นในกรณีที่มีการละเมิดโดยเจตนาหรือประมาทเลินเล่อของข้อกำหนดใด ๆ ของข้อตกลงนี้ตลอดจนเนื่องจากการเข้าถึงการสื่อสารของผู้ใช้รายอื่นโดยไม่ได้รับอนุญาตจะไม่ได้รับการชดใช้คืนโดยฝ่ายบริหารของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky

6.2. การบริหารเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre จะไม่รับผิดชอบต่อ:

6.2.1. ความล่าช้าหรือความล้มเหลวในกระบวนการทำธุรกรรมอันเนื่องมาจากเหตุสุดวิสัย ตลอดจนกรณีใด ๆ ของการทำงานผิดพลาดในด้านโทรคมนาคม คอมพิวเตอร์ ไฟฟ้า และระบบอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง

6.2.2. การดำเนินการของระบบโอนเงิน ธนาคาร ระบบการชำระเงิน และสำหรับความล่าช้าที่เกี่ยวข้องกับการทำงาน

6.2.3. การทำงานที่ไม่เหมาะสมของไซต์ หากผู้ใช้ไม่มีวิธีการทางเทคนิคที่จำเป็นสำหรับการใช้งาน และไม่มีภาระผูกพันใด ๆ ในการจัดหาวิธีการดังกล่าวให้กับผู้ใช้

7. การละเมิดข้อกำหนดของข้อตกลงผู้ใช้

7.1. การบริหารเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre มีสิทธิ์ที่จะยุติและ (หรือ) บล็อกการเข้าถึงเว็บไซต์โดยไม่ต้องแจ้งให้ผู้ใช้ทราบล่วงหน้าหากผู้ใช้ละเมิดข้อตกลงนี้หรือข้อกำหนดการใช้งานของเว็บไซต์ที่มีอยู่ในเอกสารอื่น ๆ รวมถึง ในกรณีที่มีการยกเลิกไซต์หรือเนื่องจากความผิดปกติหรือปัญหาทางเทคนิค

7.2. การดูแลไซต์จะไม่รับผิดชอบต่อผู้ใช้หรือบุคคลที่สามสำหรับการยกเลิกการเข้าถึงไซต์ในกรณีที่ผู้ใช้ละเมิดข้อกำหนดใด ๆ ของ 7.3 นี้ ข้อตกลงหรือเอกสารอื่นที่มีเงื่อนไขการใช้งานเว็บไซต์

ฝ่ายบริหารเว็บไซต์มีสิทธิ์ที่จะเปิดเผยข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับผู้ใช้ที่จำเป็นเพื่อให้สอดคล้องกับบทบัญญัติของกฎหมายปัจจุบันหรือการตัดสินของศาล

8. การแก้ไขข้อพิพาท

8.1. ในกรณีที่มีข้อขัดแย้งหรือข้อพิพาทระหว่างคู่สัญญาในข้อตกลงนี้ ข้อกำหนดเบื้องต้นก่อนการขึ้นศาลคือการยื่นคำร้อง (ข้อเสนอเป็นลายลักษณ์อักษรสำหรับการระงับข้อพิพาทโดยสมัครใจ)

8.2. ผู้รับการเรียกร้องภายใน 30 วันตามปฏิทินนับจากวันที่ได้รับแจ้งผู้เรียกร้องเป็นลายลักษณ์อักษรถึงผลการพิจารณาข้อเรียกร้อง

8.3. หากไม่สามารถแก้ไขข้อพิพาทด้วยความสมัครใจได้ ฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งมีสิทธิ์ยื่นคำร้องต่อศาลเพื่อคุ้มครองสิทธิ์ของตน ซึ่งได้รับโดยกฎหมายปัจจุบันของสหพันธรัฐรัสเซีย

9. ข้อกำหนดเพิ่มเติม

9.1. ในการเข้าร่วมข้อตกลงนี้และทิ้งข้อมูลไว้บนเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky โดยกรอกข้อมูลในช่องการลงทะเบียน ผู้ใช้:

9.1.1. ให้ความยินยอมในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลต่อไปนี้: นามสกุล, ชื่อ, นามสกุล; วันเกิด; หมายเลขโทรศัพท์; ที่อยู่อีเมล (อีเมล); รายละเอียดการชำระเงิน (ในกรณีของการใช้บริการที่ช่วยให้คุณสามารถซื้อตั๋วอิเล็กทรอนิกส์ไปยังโรงละคร Mikhailovsky);

9.1.2. ยืนยันว่าข้อมูลส่วนบุคคลที่ระบุโดยเขานั้นเป็นของเขาเอง

9.1.3. ให้สิทธิ์การบริหารเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre ในการดำเนินการ (การดำเนินการ) ต่อไปนี้กับข้อมูลส่วนบุคคลอย่างไม่มีกำหนด:

การรวบรวมและการสะสม;

การจัดเก็บเป็นระยะเวลาไม่จำกัด (ไม่มีกำหนด) นับตั้งแต่เวลาที่ให้ข้อมูลจนถึงเวลาที่ผู้ใช้ถอนโดยส่งใบสมัครไปยังผู้ดูแลเว็บไซต์

การปรับแต่ง (ปรับปรุง เปลี่ยนแปลง);

การทำลาย.

9.2. การประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลของผู้ใช้ดำเนินการตามวรรค 5 ของส่วนที่ 1 ของศิลปะ 6 แห่งกฎหมายของรัฐบาลกลางเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม 2549 ฉบับที่ หมายเลข 152-FZ "ในข้อมูลส่วนบุคคล" เฉพาะเพื่อวัตถุประสงค์ของ

การปฏิบัติตามภาระหน้าที่ที่ได้รับจากฝ่ายบริหารของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky ภายใต้ข้อตกลงนี้กับผู้ใช้ รวมถึงที่ระบุไว้ในข้อ 3.1.1 ข้อตกลงปัจจุบัน

9.3. ผู้ใช้รับทราบและยืนยันว่าข้อกำหนดทั้งหมดของข้อตกลงนี้และเงื่อนไขสำหรับการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลของเขานั้นชัดเจนสำหรับเขา และเห็นด้วยกับเงื่อนไขในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลโดยไม่มีการจองหรือข้อจำกัดใดๆ ความยินยอมของผู้ใช้ในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลนั้นมีความเฉพาะเจาะจง ได้รับแจ้ง และมีสติสัมปชัญญะ

ชีวิตของ Mikhail Messerer ด้วยความเร็วและความพลิกผันที่คาดไม่ถึง ทำให้ฉันนึกถึงหนังระทึกขวัญ เขาแข่งผ่านช่องทางที่รวดเร็ว ตัดสินใจได้ทันที บางครั้งเขาทำผิดพลาด แต่บ่อยครั้งที่โชคมาพร้อมกับเขา ฉันมักจะชื่นชมความมีไหวพริบและความเร็วในการตอบสนองของเขา ฉันจะยกตัวอย่างหนึ่ง:

เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2523 มิคาอิลออกจากโรงแรมแห่งหนึ่งในเมืองนาโกย่าของญี่ปุ่นในตอนกลางคืนโดยคิดแผนการหลบหนี เขารู้ว่าโชคชะตาทำให้เขาและแม่ของเขา สุลามิท ซึ่งเป็นผู้หญิงที่กล้าหาญอย่างผิดปกติ มีโอกาสพิเศษ - โดยบังเอิญเนื่องจากการกำกับดูแลของ KGB พวกเขาก็ลงเอยด้วยกันในประเทศทุนนิยม โดยบังเอิญเพราะหลังจากเรื่องอื้อฉาวกับ Alexander Godunov และ Lyudmila Vlasova ภรรยาของเขา (Godunov ยังคงอยู่ในสหรัฐอเมริกาและ Vlasova ถูกส่งจากนิวยอร์กไปมอสโกเกือบจะด้วยกำลังหลังจากเผชิญหน้ากับทางการอเมริกันที่สนามบินหลายวัน) KGB ออกคำสั่งปล่อยตัวศิลปินไปต่างประเทศพร้อมกับครอบครัว อันที่จริง ตั้งใจที่จะปล่อยให้เป็นตัวประกันในทุกกรณี อย่างไรก็ตาม สถานการณ์ได้พัฒนาขึ้นในลักษณะที่เมื่อมิคาอิลมาถึงญี่ปุ่นโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะละครบอลชอย ชูลามิธสอนที่นั่นที่โตเกียวบัลเลต์ - ไม่มีเหตุผลเลยที่เธอถูกเรียกว่าเป็นมารดาของบัลเลต์คลาสสิกของญี่ปุ่น จริงอยู่ ศิลปินของ Bolshoi ในสมัยนั้นกำลังเดินทางท่องเที่ยวในเมืองอื่นในญี่ปุ่น

ในเวลากลางคืน ชูลามิทเรียกลูกชายของนางและกล่าวว่า "มาเถิด" ออกจากโรงแรมในนาโกย่า มิคาอิลไปพบกับนักเต้นบัลเลต์ที่ทำหน้าที่เป็นสายลับเคเกเบช: “คุณไปดูตอนกลางคืนที่ไหนมาบ้าง” - เขาตื่นตัว เหลือบมองไปที่ถุงพลาสติกในมือของมิคาอิล โดยส่วนตัวแล้ว ฉันก็เหมือนกับคนอื่นๆ อีกหลายคนที่ไม่สามารถหาคำตอบได้ในสถานการณ์เช่นนี้ มิชา ฉันจะเรียกเขาแบบสัมพัทธ์ที่นี่ อย่างลวกๆ ว่า "ยื่นขวดนมให้" คำตอบที่ดูเหมือนไม่น่าเชื่อซึ่งแปลกพอสมควรทำให้เจ้าหน้าที่ GB มั่นใจ: เขารู้ดีว่าศิลปินได้รับเงินช่วยเหลือรายวันเพียงเล็กน้อยและพวกเขาต้องประหยัดทุกอย่างเพื่อนำของขวัญกลับบ้านดังนั้นขวดเปล่าจึงเข้าสู่ธุรกิจ

การหลบหนีของสุลามิทวัยเจ็ดสิบปีและลูกชายของเธอพุ่งเข้าใส่ราวกับสายฟ้าฟาดลงมาจากฟ้า ข่าวเผยแพร่ทาง BBC และ VOA เริ่มต้นด้วยการสัมภาษณ์ผู้อพยพกับนักข่าวขณะที่พวกเขาก้าวลงจากเครื่องบินในนิวยอร์ก เบื้องหลังม่านเหล็กในมอสโก แน่นอน ฉันฟังคำตอบของพวกเขาด้วยความตื่นเต้น เขาตั้งข้อสังเกตว่าพวกเขาหลีกเลี่ยงการเมือง พูดซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าพวกเขาไม่ได้ขอลี้ภัยทางการเมือง - พวกเขาคงเป็นห่วงเราเป็นญาติ เหตุผลในการจากไปของพวกเขาเรียกว่าความปรารถนาที่จะหาโอกาสเพิ่มเติมสำหรับความคิดสร้างสรรค์ฟรีในฝั่งตะวันตก Mikhail Baryshnikov, Natalya Makarova และ Alexander Godunov พูดถึงสิ่งเดียวกัน แต่พวกเขาประณามบรรยากาศที่ซบเซาในงานศิลปะของสหภาพโซเวียตที่ขัดขวางการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของพวกเขา ตัวอย่างเช่น ที่โรงละครบอลชอย หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น Yuri Grigorovich ไม่อนุญาตให้นักออกแบบท่าเต้นชาวตะวันตกและโซเวียตที่มีความสามารถเข้าร่วมในการผลิต แม้ว่าตัวเขาเองจะเหนื่อยกับการสร้างสรรค์และจัดฉากใหม่เกือบทั้งหมดแล้วก็ตาม

แน่นอนว่าการหลบหนีไปทางทิศตะวันตกเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของมิชา อย่างไรก็ตาม ในความคิดของฉัน ชะตากรรมที่พลิกผันที่สุดได้เกิดขึ้นหลังจากผ่านไปหนึ่งในสี่ของศตวรรษ เมื่อเขาซึ่งเป็นครูสอนบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงในแถบตะวันตกอยู่แล้ว ได้รับเชิญให้ไปแสดงบัลเลต์ที่โรงละครบอลชอย อาชีพใหม่ของ Mikhail Messerer ในรัสเซียพัฒนาขึ้นจนประสบความสำเร็จในไม่กี่ปีต่อมา ในขณะที่ยังคงอาศัยอยู่ในลอนดอน เขาก็กลายเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตอนนี้เขามีอิสระที่จะใส่ทุกอย่างที่เขาต้องการ อย่างไรก็ตาม การแสดงครั้งแรกของเขาที่ Mikhailovsky ได้รับการบูรณะบัลเล่ต์โซเวียตคลาสสิก สิ่งนี้ไม่ขัดแย้งกับสิ่งที่เขาพูดในการให้สัมภาษณ์กับนักข่าวชาวอเมริกันในปี 1980 เขาไม่เห็นความขัดแย้งที่นี่หรือไม่? จากคำถามนี้ ฉันเริ่มบันทึกการสนทนากับ Misha บนเครื่องบันทึกเสียงในสำนักงานของหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นในโรงละคร Mikhailovsky ที่เพิ่งปรับปรุงใหม่ ซึ่งใน 12 ปีควรฉลองครบรอบ 200 ปี

ไม่ ฉันไม่เห็นความขัดแย้งในความจริงที่ว่าฉันสามารถรื้อฟื้นผลงานโปรดในวัยเยาว์ของฉันได้ เช่น "Class Concert", "Swan Lake" และ "Laurencia" เมื่อมาถึงรัสเซียฉันพบช่องว่างที่นี่ - การแสดงที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นในเกือบ 70 ปีของการดำรงอยู่ของสหภาพโซเวียตนั้นหายไป เรื่องราวของการสร้างผลงานชิ้นเอกเหล่านี้ขึ้นมาใหม่จะแตกต่างกันไปในแต่ละกรณี ตัวอย่างเช่น ที่โรงละครบอลชอย พวกเขาขอให้ฉันฟื้นฟู "Class Concert" ของ Asaf Messerer เพราะฉันได้แสดงการแสดงนี้ในประเทศตะวันตกหลายประเทศแล้ว: ที่ Royal Ballet School ในอังกฤษ ที่โรงเรียนโรงละคร La Scala ในอิตาลี รวมทั้ง ในสวีเดนและญี่ปุ่น Alexei Ratmansky ในเวลานั้นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi ยึดมั่นในตำแหน่งที่คล้ายกับฉัน: เขาเชื่อว่าการแสดงที่ดีที่สุดของเวลานั้นควรได้รับการฟื้นฟูจากการไม่มีอยู่จริง - หากไม่สายเกินไป

ในกรณีที่สอง Vladimir Kekhman ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละคร Mikhailovsky ต้องการให้ "บัลเล่ต์บัลเล่ต์" เวอร์ชันใหม่ - "Swan Lake" ปรากฏในละครของเขาอย่างแน่นอน เขาถามฉันว่าฉันสามารถแนะนำหงส์รุ่นใดได้บ้าง ใน Mikhailovsky มีความคิดที่จะแสดงในการแสดงแบบเดียวกับที่อยู่บนเวทีของโรงละคร Mariinsky ฉันบอกว่าฉันไม่ชอบความคิดนี้ เพราะมันไม่มีเหตุผลที่จะจัดแสดงสองการแสดงที่เหมือนกันในเมืองเดียวกัน และเริ่มแสดงรายการการผลิตของนักออกแบบท่าเต้นชาวตะวันตกสมัยใหม่: John Neumeier, Mats Ek, Matthew Bourne ... แต่ Kekhman ชอบ ให้สวอนเลคแสดงละครเป็นภาษาบัลเลต์คลาสสิก จากนั้นฉันก็บอกว่า "หงส์" ที่ดีนั้นจัดแสดงในมอสโกโดย Alexander Gorsky-Asaf Messerer

คุณไม่รู้หรือว่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพวกเขาเคยไปแสดงบัลเลต์ในมอสโกอย่างอ่อนโยนและไม่ไว้วางใจ ตรงกันข้าม กลายเป็นประเพณีที่ผลงานดีๆ ปรากฏขึ้นเป็นอันดับแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แล้วจึงย้ายไปมอสโคว์

ใช่ นั่นเป็นความจริง แต่พวกเขาเชิญฉัน โดยรู้ว่าฉันเป็นตัวแทนของโรงเรียนมอสโกว แม้ว่าฉันจะทำงานทางตะวันตกมาสามสิบปีแล้ว แน่นอนฉันสงสัยว่า Kekhman จะสนใจการแสดงที่เรียกว่า "มอสโกเก่า" อย่างไรก็ตาม เขาเป็นคนที่มีความคิดเห็นกว้างๆ ยอมรับแนวคิดนี้ด้วยความกระตือรือร้น เราตัดสินใจทำการแสดงในฉากและเครื่องแต่งกายแบบเดียวกันในปี 1956 ซึ่งจัดแสดงในระหว่างการทัวร์ประวัติศาสตร์ที่เมืองบอลชอยในอังกฤษ ฝ่ายตะวันตกได้รู้จักกับสวอนเลคและโรมิโอและจูเลียตที่คณะละครรัสเซียแสดง และโรงละครบอลชอยก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก

เราหันไปหา Bolshoi พร้อมขอให้ส่งภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกายและทิวทัศน์สำหรับปี 1956 โดยศิลปิน Simon Virsaladze แต่เราได้รับแจ้งว่าภาพร่างของ Virsaladze ทั้งหมดเป็นของ Yuri Grigorovich ส่วนตัวและถูกเก็บไว้ในกระท่อมของเขา และอนิจจากระท่อมแห่งนี้ถูกไฟไหม้พร้อมกับเนื้อหา ... แต่ Mikhail Bulgakov เขียนว่า "ต้นฉบับไม่ไหม้" ไม่ใช่เพื่ออะไร มีภาพยนตร์ที่สร้างโดย Asaf Messerer ในปี 1957 กับ Maya Plisetskaya และ Nikolai Fadeechev และในภาพยนตร์เรื่องนี้ถึงแม้จะสั้น แต่ก็มีการแสดงตัวละครทั้งหมดในละคร หัวหน้าศิลปินของเรา วยาเชสลาฟ โอคูเนฟทำงานอย่างอุตสาหะ: เขาลอกเครื่องแต่งกายและฉากจากเฟรมภาพยนตร์ ตัวฉันเองเคยดูการแสดงนั้นหลายครั้งและเต้นอยู่ในนั้น ดังนั้นฉันจึงสามารถรับรองความถูกต้องของการฟื้นฟูได้อย่างเต็มที่

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การอ้างถึงข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์บางประการที่อธิบายไว้ในโปรแกรมสำหรับการผลิตสถานที่สำคัญนี้ เรารู้เกี่ยวกับการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Petipa-Ivanov ซึ่งจัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม เป็นครั้งแรกที่ "หงส์" ยังคงแสดงอยู่ในมอสโก แม้ว่าจะไม่ทราบแน่ชัดว่าการแสดงนั้นเป็นอย่างไร ในปี 1901 Alexander Gorsky ได้ย้ายการผลิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโก แต่ในขณะเดียวกันเขาก็สร้างเวอร์ชันของเขาเอง ภายหลังเขาได้ปรับปรุงการผลิตหลายครั้ง และ Asaf Messerer มีส่วนร่วมในการแก้ไขงานของ Gorsky การแสดงได้รับการซ่อมแซมโดย Asaf ในปี 1937 จากนั้นในปี 1956 และเป็นเวอร์ชันล่าสุดที่ตอนนี้กำลังแสดงอยู่ที่ Mikhailovsky และจำหน่ายหมดแล้ว ครึ่งศตวรรษต่อมา การแสดงดังกล่าวได้กลับมายังอังกฤษและแสดงชัยชนะที่สนามกีฬาลอนดอน ซึ่งมิคาอิลอฟสกีรับตำแหน่งในฤดูร้อนปี 2010

อย่างคำกล่าวที่ว่า การเริ่มต้นนั้นยากที่สุดเสมอ: ตามสวอนเลค คุณได้ฟื้นฟูลอเรนเซียของอเล็กซานเดอร์ เครน ซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณีด้วย โดยย้ายการผลิตเวอร์ชันมอสโกวไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ฉันเริ่มทำงานที่ Lebedin ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นรับเชิญเท่านั้น ดังนั้นฉันจึงเลือกไม่ได้ ฉันแค่แนะนำตัวเลือกนี้ ในขณะที่ฉันแสดง Laurencia เป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นแล้ว ฉันอยากจะเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีของการเกิดของนักเต้นผู้ยิ่งใหญ่และนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นในยุคโซเวียต Vakhtang Chabukiani ตอนแรกฉันวางแผนที่จะแสดงแค่ฉากเดียว ไม่ใช่ทั้งฉาก แต่เป็นการแสดงที่หลากหลายในงานแต่งงาน เพื่อฟื้นฟูท่าเต้นของ Chabukiani โรงละครเห็นพ้องต้องกันว่าความคิดนั้นดี แต่ปรากฏว่าฉันมีทุกอย่างพร้อมสำหรับการซ้อมสี่สัปดาห์ และโรงละครกำลังจะไปลอนดอนเมื่อสิ้นสุดฤดูกาล และผู้แสดงชาวอังกฤษขอให้นำตัวเต็มมาอีก- การแสดงความยาวแบบคลาสสิก ความแออัดนี้เกิดขึ้นในช่วงแรกๆ ของข้าพเจ้าเมื่อข้าพเจ้าเพิ่งอ้อนวอน จะทำอย่างไร? เชิญนักออกแบบท่าเต้นชาวตะวันตกที่มีชื่อเสียงมาแสดงโชว์ใหม่? แต่ใครจะยอมทำตามคำสั่งให้เสร็จภายในเวลาอันสั้นเช่นนี้? และถ้าได้แสดงใหม่ จะหาเวลาซ้อมคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึงชาบูเคียนี่ได้ที่ไหนบ้าง? ฉันออกจากสำนักงานผู้กำกับด้วยความหงุดหงิด และจากนั้นฉันก็นึกขึ้นได้ว่าทางออกเดียวที่ทำได้คือรวมทั้งสองโปรเจ็กต์เข้าด้วยกัน แทนที่จะแสดงแค่ฉากเดียว ให้แสดงการแสดงทั้งหมดของลอเรนเซียแล้วนำไปที่ลอนดอน และมันก็เกิดขึ้น ความสำเร็จในลอนดอนไม่อาจปฏิเสธได้ นักวิจารณ์ชาวอังกฤษเสนอชื่อลอเรนเซียสำหรับผลงานยอดเยี่ยมแห่งปี จากนั้นเราก็มาถึงรอบชิงชนะเลิศของการแข่งขันครั้งนี้ นี่เป็นเกียรติโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เนื่องจากสหราชอาณาจักรมีชื่อเสียงไม่มากสำหรับนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นของตัวเอง ดังนั้นสำหรับพวกเขาที่จะรู้จักการแสดงจากต่างประเทศว่าเป็นหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุด และฉันก็พอใจมากขึ้นที่ Bolshoi Ballet กำลังแสดงที่ลอนดอนควบคู่ไปกับพวกเรา พวกเขาได้รับรางวัลนี้ แต่สำหรับความสำเร็จด้านการแสดง ไม่ใช่สำหรับการแสดงละคร แม้ว่าพวกเขาจะนำการแสดงใหม่มาสี่ครั้งก็ตาม

เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ผลงานก่อนหน้าของคุณสองเรื่องได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล "หน้ากากทองคำ" ของรัสเซีย จริงอยู่พวกเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง แต่ไม่ได้รับรางวัล นั่นไม่ได้ทำให้คุณอารมณ์เสียใช่ไหม.. โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณพิจารณาว่านักวิจารณ์ชาวรัสเซียหลายคนเขียนเกี่ยวกับอคติที่โจ่งแจ้งที่มีต่อคุณของสมาชิกคณะลูกขุน ตัวอย่างเช่น นักวิจารณ์ Anna Gordeeva อุทานว่า: "ผู้ชอบความสมบูรณ์แบบ Mikhail Messerer บรรลุคุณภาพของคณะบัลเล่ต์หงส์ที่ทั้ง Bolshoi และโรงละคร Mariinsky ไม่สามารถฝันถึงได้" และนักข่าว Dmitry Tsilikin เขียนเกี่ยวกับ "การกลับมาของบัลเล่ต์หลักที่เป็นสัญลักษณ์และน่าประทับใจ"

การได้รับการเสนอชื่อเป็นสิ่งสำคัญ - โรงละคร Mikhailovsky ไม่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Golden Mask มาหลายปีแล้ว และรางวัลเองก็เป็นเรื่องรอง ตามที่คุณสังเกตเห็น พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเรามากขึ้น โดยเน้นที่ความอยุติธรรมของคณะลูกขุน มากกว่าเกี่ยวกับผู้ได้รับรางวัลซึ่งถูกกล่าวถึงสั้นๆ ดังนั้นคุณจะสรุปโดยไม่ได้ตั้งใจว่าบางครั้งมันก็ดีกว่าที่จะไม่ชนะ บทความในสื่อ คะแนนสูงจากผู้เชี่ยวชาญ ความตื่นเต้นของสาธารณชนในมอสโก... ตั๋วขายหมดทันที กับนักเก็งกำไร พวกเขามีมูลค่า 1,000 ดอลลาร์ต่อคน (ในราคาปกติ 100 ดอลลาร์); ฉันรู้แน่นอนเพราะตัวฉันเองต้องซื้อตั๋วในราคาที่เหลือเชื่อเพราะในวินาทีสุดท้ายฉันต้องเชิญเพื่อนที่ฉันไม่ได้เห็นหน้ามาสิบปี

แน่นอน ความสำเร็จนี้ทำให้ฉันมีความสุขมาก เพราะเราแสดงผลงานในเมืองที่มันถูกสร้างขึ้น และถูกลืมไปอย่างไม่สมควร นอกจากนี้ ฉันยังเชิญนักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษ Slava Samodurov ซึ่งเป็นอดีตนักเต้นชาวรัสเซีย ให้ไปแสดงบัลเลต์สมัยใหม่เพียงคนเดียวที่โรงละคร Mikhailovsky และการแสดงนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลหน้ากากทองคำด้วย

มิชาโตเร็ว ตอนอายุ 15 เขาประสบโศกนาฏกรรม - พ่อของเขาฆ่าตัวตาย กริกอรี่ เลวิติน (มิคาอิลใช้นามสกุลแม่) เป็นวิศวกรเครื่องกลมากความสามารถที่สร้างแรงดึงดูดให้กับตัวเอง ซึ่งทำให้เขารู้สึกไม่เกรงกลัวใคร - แข่งรถมอเตอร์ไซค์ไปตามกำแพงแนวตั้ง แหล่งท่องเที่ยวแห่งนี้รวบรวมผู้ชมหลายพันคนใน Gorky Central Park of Culture and Leisure และนำโชค "มอสโกซูเปอร์แมน" แต่เขาใช้ชีวิตอย่างที่พวกเขาพูดบนคมมีดทุกวันเผยให้เห็นตัวเองถึงอันตรายถึงตาย มิชาโทษทุกอย่างว่าเป็นคู่หูที่อายุน้อยของเขา เลี้ยงดูและฝึกฝนโดยกริกอรี่ แทนที่จะเป็นความกตัญญูคู่หูได้ตั้งอุบัติเหตุให้กับครูของเขาเพื่อเข้าครอบครองสิ่งดึงดูดที่สร้างผลกำไร (กริกอรี่มั่นใจในความผิดของเขาแม้ว่าจะไม่ได้รับการพิสูจน์) Grigory Levitin ได้รับบาดเจ็บสาหัส ทำให้เขาต้องลาออกจากงาน เมื่อตกงาน เขาตกอยู่ในภาวะซึมเศร้า และชูลามิททำทุกอย่างที่ทำได้เพื่อไม่ให้เขาอยู่ตามลำพัง แต่ในวันที่เป็นเวรเป็นกรรม เธอไม่พลาดการฝึกซ้อมของรุ่นพี่ที่โรงเรียนบัลเลต์บอลชอย และไม่มีใครมาแทนที่เธอที่บ้านเป็นเวลาหลายชั่วโมง เมื่อเร็ว ๆ นี้ในบทความของ Yuri Nagibin เกี่ยวกับ Alexander Galich ฉันได้อ่านคำพูดต่อไปนี้: “Levitin ฆ่าตัวตายด้วยความสับสนทางจิตใจ ความเสี่ยงรายวันได้เขย่าจิตใจของซูเปอร์แมนที่แข็งแกร่งและใจแข็งราวกับทำจากเหล็ก

หลังจากการตายของสามีของเธอเพื่อกลบความโศกเศร้าของเธอ Shulamith เริ่มเดินทางไปทั่วโลกโดยให้ชั้นเรียนปริญญาโทเนื่องจากคำเชิญมาจากทุกที่ - เธอถือว่าเป็นหนึ่งในครูที่ดีที่สุดในโลก แน่นอนว่ามิชาคิดถึงแม่ของเขา แต่ญาติของเขาสนับสนุนเขาในทุกวิถีทาง เขาถูกจับโดย Rakhil Messerer-Plisetskaya พี่สาวของ Sulamith และเขาได้ใกล้ชิดกับ Azariy และ Alexander ลูกชายของเธอซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi ตามความเห็นของ Misha ลูกพี่ลูกน้องที่แก่กว่าได้ชดเชยการขาดพ่อของเขาให้กับเขา เขาแบ่งปันประสบการณ์และความกังวลในโรงเรียนกับพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาเคยเรียนที่โรงเรียนเดียวกันกับครูคนเดียวกัน

ฉันเคยไปที่อพาร์ตเมนต์ส่วนกลางของพวกเขาใน Shchepkinsky Proyezd ซึ่งอยู่ด้านหลังโรงละคร Bolshoi และฉันจำได้ดีว่า Misha บอกลูกพี่ลูกน้องของเขาด้วยความกระตือรือร้นเกี่ยวกับการเต้นรำที่เขาเข้าร่วมหรือเห็นในการซ้อมอย่างไร เขาแสดงปลาปิรูเอต์ทุกชนิดบนนิ้วของเขาอย่างชัดแจ้ง และลูกพี่ลูกน้องของเขาถามคำถามที่ชัดเจนกับเขา ในช่วงปีแรกๆนั้น ความทรงจำของ Mishin เกี่ยวกับรายละเอียดของการออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ทำให้ฉันประทับใจ

หากคุณมีความกล้าหาญและกิจการจากพ่อของคุณ แล้วความทรงจำต้องคิดจากแม่ของคุณ?

ฉันอยู่ไกลจากแม่ของฉัน เธอมีความทรงจำในการถ่ายภาพ จำได้มากโดยไม่ต้องบันทึกวิดีโอ ซึ่งตอนนั้นไม่มีอยู่จริง และฉันมีความทรงจำที่เลือกสรร: ฉันจำได้ดีเฉพาะสิ่งที่ฉันชอบและที่จริงแล้วตลอดชีวิตที่เหลือของฉัน และถ้าคุณไม่สนใจฉันจำได้ไม่ดีบางทีอาจเป็นสาระสำคัญ แต่ไม่ใช่จดหมาย การจำบัลเลต์ที่บอลชอยอย่างแม่นยำนั้นค่อนข้างยากเพราะฉันไม่ชอบหลายอัน แต่เมื่อปรากฏออกมา ฉันจำได้ชัดเจนว่าฉันชอบอะไร และหลังจากผ่านไปหลายปี มันก็มีประโยชน์

คุณดูค่อนข้างเด็ก แต่คุณมีสิทธิ์ฉลองวันครบรอบที่มั่นคงแล้ว จำไว้ว่าคุณเริ่มทัวร์เมืองต่างๆ ของสหภาพโซเวียตได้เร็วแค่ไหน และก่อนหน้านั้นคุณมีส่วนร่วมในการแสดงที่จัดโดยชูลามิทในญี่ปุ่น

ใช่ มันน่ากลัวที่คิดว่าเมื่อครึ่งศตวรรษก่อน ... แม่แสดง The Nutcracker ในโตเกียวและพาฉันเล่นละครเมื่อฉันมาเยี่ยมเธอ ตอนนั้นฉันอายุ 11 ขวบ และได้เต้น pas de trois กับสาวญี่ปุ่นสองคนจากโรงเรียน Tchaikovsky ซึ่งแม่ของฉันก่อตั้งในญี่ปุ่น เราไปเที่ยวกับการแสดงนี้ในหลายเมืองของประเทศ

ไม่กี่ปีต่อมา ตามคำร้องขอของแม่ซึ่งยังอยู่ในญี่ปุ่น เพื่อนของเธอ ผู้ดูแลระบบ Musya Mulyash รวมฉันไว้ในทีมนักแสดงรับเชิญ เพื่อที่ฉันจะไม่ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังในฤดูร้อน ฉันอายุ 15 ปี และตัวฉันเองได้แสดงเพลงเดี่ยวของ Minkus จาก Don Quixote - ฉันได้ยินมาว่า Vakhtang Chabukiani เต้นตัวเลขกระโดดที่น่าทึ่งสำหรับรูปแบบ "ผู้หญิง" นี้ แต่ไม่เคยเห็น ฉันแสดงคอนเสิร์ตในเมืองไซบีเรียนร่วมกับนักแสดงจากเรื่อง Swan และ Mazurka ที่กำกับโดย Sergei Koren ซึ่งเราเต้นรำกับแฟนหนุ่มของฉัน Natasha Sedykh

คนที่คุณเคยรักกันในตอนนั้นแต่หลายคนไม่อยากพูดถึงความรักครั้งแรกของพวกเขา

แค่นั้นแหละ. ฉันต้องบอกว่าเป็นการทัวร์ที่ยาก: ศิลปินบางคนทนไม่ไหวกับความเครียดและเมาหลังจากการแสดง เช้าวันรุ่งขึ้นพวกเขาไม่คัดค้านคำแนะนำของฉันที่จะเปลี่ยนพวกเขา แต่ยิ่งฉันเต้นได้มากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีขึ้นเท่านั้น

คุณอย่างที่พวกเขาพูดยังเด็ก แต่เร็ว และไม่เพียงแต่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสอนด้วย โดยปกตินักเต้นบัลเล่ต์จะคิดถึงอาชีพการสอนเมื่ออาชีพศิลปะของพวกเขากำลังจะสิ้นสุดลง และคุณเข้าสู่ GITIS ฉันจำได้ตอนอายุ 20 บางทีเหตุผลอาจเป็นเพราะ Grigorovich ที่ Bolshoi ก่อกวน?

โดยธรรมชาติแล้ว ฉันเป็นคนชอบความสมบูรณ์แบบ ดังนั้นฉันจึงวิจารณ์อนาคตของฉันในฐานะนักเต้น ที่บอลชอย ฉันเต้นโซโล่หลายตอน เช่น โมสาร์ทในละคร "โมสาร์ทและซาลิเอรี" แต่ถึงอย่างนั้นก็ไม่ทำให้ฉันพอใจ เพราะฉันรู้ว่าวลาดิมีร์ วาซิลีเยฟจะไม่ออกมาจากฉัน อาจเป็นไปได้ว่า Grigorovich ก็เข้าใจสิ่งนี้เช่นกัน - ตอนนี้เมื่ออยู่ในความดูแลของทีมใหญ่ฉันสามารถประเมินการกระทำของเขาอย่างเป็นกลางมากขึ้น ฉันเองก็เช่นกัน ต้องปฏิเสธศิลปินที่ใฝ่ฝันที่จะได้แสดงละครที่ไม่เหมาะกับพวกเขา จริงอยู่ Grigorovich สามารถพูดได้ด้วยวาจาและเมื่อฉันขอให้ผู้กำกับห้องซ้อมพวกเขาปฏิเสธฉันพวกเขากล่าวว่าผู้กำกับศิลป์ไม่ได้บอกอะไรพวกเขาเลย ในความคิดของฉัน คุณควรซื่อสัตย์กับศิลปินเสมอ

ดังนั้นฉันจึงกลายเป็นนักเรียนที่อายุน้อยที่สุดของคณะการสอนของ GITIS ปฏิกิริยาของเพื่อนร่วมชั้นที่มีต่อบทเรียนกระตุ้นให้ฉันตัดสินใจเช่นนี้ เพราะฉันพยายามสอนที่โรงเรียน เมื่อครูไม่ได้มาเพราะเจ็บป่วยหรือด้วยเหตุผลอื่น และเด็กๆ ส่วนใหญ่วิ่งออกไปเล่นฟุตบอลในสนาม มีคนไม่กี่คนที่ยังคงอยู่ และฉันก็ให้ชั้นเรียนที่พวกเขาชอบกับพวกเขาอย่างเห็นได้ชัด และในวันนี้ ในวัยหนุ่มของฉัน เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับฉันที่จะรู้ว่าชั้นเรียนของฉันชอบโดยผู้ที่เกี่ยวข้องในชั้นเรียน

ที่โรงเรียน ฉันติดตามอย่างใกล้ชิดว่าแม่จัดชั้นเรียนอย่างไร ดูการกระทำของครูคนอื่นๆ - นักเรียนของ Asaf Messerer ฉันยังพบ Asaf Mikhailovich ที่โรงเรียนในช่วงปีสุดท้ายของการสอนที่นั่น ฉันยังอยู่ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และเราไม่ได้รับอนุญาตให้เปิดประตูห้องอื่น แต่สองครั้งระหว่างพักพวกเขาเปิดประตูทิ้งไว้เบื้องหลังซึ่งรุ่นพี่ของเขายังคงเรียนหนังสือต่อไป ฉันเห็นแวบหนึ่งว่าเขาแสดงความเห็นอย่างไรและแสดงวิธีการเต้นอย่างไร มันสร้างความประทับใจให้ฉันอย่างมาก และในอนาคตเมื่อฉันทำงานที่ Bolshoi แล้วเรียนในชั้นเรียน Asaf เป็นเวลา 15 ปีฉันมักจะพยายามกับตัวเองว่าฉันจะเริ่มสอนด้วยตัวเองได้อย่างไรตามวิธีการของเขา

โดยส่วนตัวแล้วฉันโชคดีที่ได้อยู่ในชั้นเรียนของ Asaf ที่ Bolshoi เพียงครั้งเดียว ฉันมาหาเขาในฐานะล่ามสำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่มีชื่อเสียงของ American Ballet Theatre Igor Yushkevich จากนั้นเขาก็แยกนักเต้นสองคนออกจากชั้นเรียนทั้งหมดเช่นฉัน - Alexander Godunov และคุณ และนั่นคือสองปีก่อนที่คุณจะหลบหนีไปทางทิศตะวันตก

ใช่ ฉันเต้นได้ค่อนข้างดีในตอนนั้น แต่ตอนนั้นฉันอายุ 31 ปี ตอนที่ฉันอยู่ที่ญี่ปุ่น และในวัยนั้น มันสายเกินไปที่จะเริ่มอาชีพนักเต้นในแถบตะวันตก สำหรับ Baryshnikov, Godunov และ Nureyev พวกเขาเป็นที่รู้จักในตะวันตกก่อนจะหลบหนีและแน่นอนว่ามีความสามารถมหาศาล ในทางกลับกัน ละครของบอลชอยเองก็ไม่เอื้ออำนวยต่ออาชีพการงานของฉันในตะวันตกมากนัก เป็นเวลาหลายปีที่ฉันเต้นในบทบาทหลักที่ฉันคุ้นเคยในโรงภาพยนตร์ในนิวยอร์ก พิตต์สเบิร์ก เซนต์หลุยส์ อินเดียแนโพลิส แต่ทันทีที่ฉันได้รับการเสนอให้สอนกับแม่ที่ Royal Ballet ในลอนดอน ฉันก็ออกจากเวทีไป

ในการสอน คุณได้กลายเป็นผู้สืบสานประเพณีของครอบครัวอย่างชัดเจน คุณทำตามวิธีการของ Asaf และ Sulamith Messerer คุณยังอยู่ในภารกิจอันสูงส่งที่จะรักษามรดกทางศิลปะของพวกเขา...

ระบบมอสโกเมสเซเรอร์อยู่ใกล้ใจฉันจริงๆ ฉันรู้สึกขอบคุณ Asaf มากสำหรับความรู้ที่ได้รับจากเขา และซาบซึ้งถึงวิธีการที่ยอดเยี่ยมในการสร้างบทเรียนที่สมเหตุสมผลซึ่งเขาสร้างขึ้น และชั้นเรียนบัลเล่ต์เป็นพื้นฐานของการศึกษาออกแบบท่าเต้น การออกกำลังกายแบบผสมผสานระหว่างเขาและแม่ทั้งหมดนั้นสวยงาม ตั้งแต่แบบง่ายที่สุดไปจนถึงแบบซับซ้อนที่สุด จะถูกต้องกว่าถ้าจะเรียกว่าการศึกษาออกแบบท่าเต้นเล็กๆ และวิธีของแม่ก็ช่วยฉันมากในการจัดบทเรียนของผู้หญิงด้วย อย่างที่คุณเห็น มีผู้หญิงในชั้นเรียนมากกว่าผู้ชาย

สำหรับมรดกสร้างสรรค์นั้น นอกจาก Swan and Class Concert แล้ว ฉันยังฟื้นฟู Spring Waters ของ Asaf Messerer และ Melody ของเขาให้เป็นเพลงของ Gluck ด้วย ศิลปินของเรา Marat Shemiunov จะเต้นรำหมายเลขนี้ในลอนดอนในไม่ช้ากับนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น Ulyana Lopatkina และ Melody ของ Dvorak ซึ่งแสดงโดย Asaf ก็เต้นโดย Olga Smirnova ผู้ซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก St. Petersburg Academy เด็กผู้หญิงที่มีความสามารถมากซึ่งฉันคิดว่ามีอนาคตที่ดี ฉันดีใจที่มีการแสดงตัวเลขเหล่านี้ในโรงละครของเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานกาล่าคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับการครบรอบ 100 ปีของ Galina Ulanova นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ที่เรียนทุกวันในชั้นเรียนของ Asaf มานานหลายทศวรรษ

คุณได้พิสูจน์แล้วว่าคุณสามารถฟื้นฟูบัลเลต์เก่าได้อย่างแม่นยำ แต่โปรดักชั่นใหม่ล่ะ?

แม้แต่ในบัลเลต์เก่า ด้วยความพยายามที่จะแม่นยำอย่างถี่ถ้วน บางสิ่งก็ต้องเปลี่ยน ตัวอย่างเช่น ใน The Swan Asaf ได้แสดงให้ฉันเห็นถึงการเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์ของเจ้าชาย ซึ่งเขาเต้นรำในปี 1921 แต่เนื่องจากความยากลำบาก - เพราะหลังจากนั้นหลายปีก็ไม่มีใครสามารถพูดซ้ำได้ เธอจึงเลิกแสดง ฉันส่งคืน แต่นอกเหนือจากนั้นฉันแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ กับการแสดงในปี 1956 ในอีกทางหนึ่งที่ลอเรนเซีย ฉันต้องแสดงนาฏศิลป์เองบ้าง เนื่องจากมีวัสดุเหลืออยู่น้อยมาก เป็นเวลานานที่ไม่มีใครกังวลเรื่องมรดกนี้เป็นพิเศษ แตกต่างจาก Swan ใน Laurencia บัลเล่ต์โดยหลักการแล้วแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ฉันไม่ได้ตั้งภารกิจในการฟื้นฟูทุกอย่างอย่างที่เคยเป็น แต่พยายามทำให้การแสดงที่ออกมาดูดีในวันนี้ และยังคงรักษาท่าเต้นของ Vakhtang Chabukiani ไว้ประมาณ 80 เปอร์เซ็นต์

รู้ไหม การฟื้นฟูสภาพเก่านั้นคล้ายกับการสอน ในชั้นเรียน ฉันได้ฝึกฝนเทคนิคและรูปแบบการแสดงแบบดั้งเดิมร่วมกับศิลปิน และเมื่อฟื้นฟูบัลเลต์แบบเก่า ฉันพยายามรักษาสไตล์ของยุคสมัยและสไตล์ของผู้แต่ง ยิ่งไปกว่านั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุรอยต่อ นั่นคือเพื่อระบุว่าข้อความออกแบบท่าเต้นต้นฉบับอยู่ที่ใด และส่วนที่เพิ่มเติมของฉันอยู่ที่ไหน งานนี้ต้องใช้ความอุตสาหะอย่างยิ่ง คุณต้องค้นหาการบันทึกที่มักจะกลายเป็นคุณภาพต่ำ ทำความสะอาดท่าเต้นแบบเก่าเพื่อให้ขอบดูเปล่งประกาย แต่สิ่งสำคัญคือต้องสนใจศิลปินสมัยใหม่และผู้ชมสมัยใหม่ ฉันชอบงานที่ยากนี้ แต่การแสดงบัลเลต์ใหม่ทั้งหมดไม่ดึงดูดใจฉันเลย

ฉันใช้เวลาหลายชั่วโมงในสำนักงานของคุณ และเห็นว่าคุณต้องแก้ปัญหามากมายทุกประเภท เพื่อเผชิญกับสถานการณ์ที่ไม่คาดฝัน เห็นได้ชัดว่าในตำแหน่งของคุณ คุณไม่สามารถผ่อนคลายสักครู่

อันที่จริง ทุกวันนำมาซึ่งสิ่งที่ไม่ธรรมดา สิ่งสำคัญที่นี่คือไม่ต้องตกใจ นอกจากนี้ฉันเป็นคนอารมณ์ดีโดยธรรมชาติฉันสามารถยอมจำนนต่ออารมณ์ได้อย่างง่ายดายซึ่งในตำแหน่งของฉันไม่สามารถทำได้ในทางใดทางหนึ่ง ตัวอย่างเช่น เมื่อเร็ว ๆ นี้ในระหว่างการแสดง นางเอกโอเด็ตต์-โอไดล์ได้รับบาดเจ็บ ฉันดูการแสดงจากหอประชุมที่เธอไม่สามารถเต้นได้ ฉันได้รับการบอกเล่าทางโทรศัพท์อย่างแท้จริงก่อนที่เธอขึ้นเวทีสามนาที ฉันรู้ว่าหนึ่งในศิลปินเดี่ยวที่เต้นรำใน Three Swans ในเย็นวันนั้นรู้จักส่วนหลัก ฉันรีบวิ่งไปหลังเวที บอกเธอว่าอีกไม่กี่นาทีเธอจะเต้นเป็นโอเด็ตต์ “แต่ฉันต้องออกไปเป็นสามคน!” เธอคัดค้าน “ปล่อยให้พวกเขาเต้นด้วยกัน แล้วคุณจะได้ออกมาเป็นโอเด็ตต์” คอสตูม - ฝูงโอเด็ตต์ - ไม่ได้แตกต่างไปจากฝูงหงส์สามตัวมากนัก ฉันแน่ใจว่าหลายคนในที่สาธารณะไม่ได้สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลง และในช่วงพักครึ่ง เด็กสาวก็เปลี่ยนเป็นชุดสูทสีดำและเต้นโอไดล์ในองก์ที่สาม แต่คุณถือว่าเหตุการณ์ดังกล่าวเป็นเรื่องที่รับไม่ได้

เมื่อผมรับตำแหน่งหัวหน้านักออกแบบท่าเต้น เราเหลือเวลาอีกเพียงเจ็ดเดือน หลังจากนั้นเราต้องนำคณะทัวร์ไปลอนดอนด้วยโปรแกรมที่น่าประทับใจของการแสดงบัลเลต์เต็มตัวสี่ตัวและบัลเลต์เดี่ยวสามตัว เราทำงานทั้งเจ็ดเดือนอย่างบ้าคลั่ง 12 ชั่วโมงต่อวัน ในทางกลับกัน เราจัดการแสดงให้คณะได้เห็นในทางที่ดี เพื่อให้ได้สื่อที่ยอดเยี่ยม ฉันต้องเรียกร้องอย่างมากจากศิลปิน แต่พวกเขาสนับสนุนฉัน ต่างจากศิลปินของ Bolshoi และ Mariinsky เราไม่หยิ่ง แต่ในทางกลับกันพวกเขาเข้าหาอาชีพของพวกเขาอย่างมีสติ

และความจริงที่ว่าคุณเคยหนีจากสหภาพโซเวียตไม่ได้รบกวนความสัมพันธ์ของคุณกับศิลปิน?

ฉันจำได้ว่าสตรีผู้สูงศักดิ์คนหนึ่งซึ่งเป็นตัวแทนของคนรุ่นก่อนหลังจากความสำเร็จของ "Class Concert" ที่ Bolshoi ก็ไม่พอใจ: "ใครที่พวกเขาปรบมือเขาเป็นคนไม่เห็นด้วย!" ฉันไม่รู้ว่าฉันเป็นคนคิดต่างหรือเปล่า แต่สำหรับศิลปินยุคใหม่ คำว่า "ผู้ไม่เห็นด้วย" ในความคิดของฉัน หากพวกเขาได้ยิน ก็ไม่มีความหมายเชิงลบ

หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Mikhail Messerer (ขวา) กับผู้กำกับ Mikhailovsky Theatre Vladimir Kekhman (ซ้าย) นักออกแบบท่าเต้น Vyacheslav Samodurov และนักบัลเล่ต์ Antonina Chapkina, 2011 ภาพถ่ายโดย Nikolai Krusser

ฉันรู้ว่านักเต้นบัลเล่ต์มีภาระอะไรในทุกวันนี้ ดังนั้นฉันจึงพยายามคลี่คลายสถานการณ์ เรียกอารมณ์ขันเพื่อช่วยเอาชนะความเหนื่อยล้าของพวกเขา ท้ายที่สุดแล้วบางครั้งผู้ชายต้องทำงาน 12 ชั่วโมงต่อวัน ฉันคิดว่าคงเป็นเรื่องยากสำหรับผู้ช่วยร้านที่จะยืนบนเท้าของพวกเขาเป็นเวลาหลายชั่วโมง เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับนักเต้นบัลเลต์ที่ไม่ใช่แค่ยืนบนเท้าตลอดเวลา แต่อย่างที่พวกเขาพูด ให้ยืนบนหัวของพวกเขา! น่าเสียดายที่การทำงานหนักของพวกเขาในรัสเซียไม่ได้รับค่าตอบแทนอย่างเพียงพอ

และอีกสิ่งหนึ่ง: แม่ของฉันมักจะพูดซ้ำ ๆ ว่าคุณต้องทำบัลเล่ต์หลังจากถอดแคลมป์ออกเท่านั้นเมื่อร่างกายอยู่ในสภาพอิสระ บรรยากาศในบทเรียนและการซ้อมควรจะค่อนข้างจริงจัง แต่ในขณะเดียวกันก็เบาและผ่อนคลาย

ในระหว่างชั้นเรียนของคุณ ดูเหมือนว่านักเต้นมากกว่า 30 คนกำลังรอให้คุณเข้าหาเขาและมอบสิ่งสำคัญบางอย่างแก่เขาที่จะช่วยให้เขาหรือเธอเต้นในระดับที่สูงขึ้นได้ และคุณเพียงพอสำหรับทุกคน - คุณไม่ลืมใครเลย ศิลปินคนหนึ่ง Artem Markov บอกฉันในภายหลังว่า "ตอนนี้เขาทำงานที่น่าสนใจมากเพราะทักษะของนักเต้นพัฒนาขึ้นต่อหน้าต่อตาเราและมีสิ่งใหม่ ๆ เกิดขึ้นตลอดเวลา ซึ่งหมายความว่าโรงละครกำลังพัฒนา"

ฉันแน่ใจว่าหากไม่มีวิธีการเฉพาะสำหรับนักแสดงแต่ละคนจะไม่สามารถประสบความสำเร็จได้มากนักในทีม ฉันคิดว่าเป็นหน้าที่ของฉันที่จะไม่แยกความแตกต่างระหว่างศิลปินในชั้นเรียน ให้ความสนใจกับทุกคน อีกครั้งในเรื่องนี้ ข้าพเจ้าทำตามแบบอย่างของอาสาฟและชูลามิทเมสเซอเรอร์

ความเคารพและความรักของมิคาอิลต่อประเพณีของครอบครัวตลอดจนประเพณีโดยทั่วไปนั้นกลมกลืนกับสภาพแวดล้อมของเขาโดยธรรมชาติ ในลอนดอน เขาอาศัยอยู่กับ Olga ภรรยาของเขา นักบัลเล่ต์ที่ Royal Opera House และลูกสองคนใกล้สวนสาธารณะเคนซิงตัน ซึ่งเป็นที่ตั้งของพระราชวังที่มีชื่อเสียงซึ่งเจ้าหญิงไดอาน่าอาศัยอยู่กับลูกชายของเธอ ในการมาเยือนลอนดอนครั้งก่อนของฉัน เรามักจะไปกับชูลามิท ป้าของฉัน ไปที่สวนแห่งนี้ เพื่อดูหงส์คู่บารมี ชื่นชมสระน้ำ ตรอก ศาลาที่บรรยายไว้ในบทกวีของไบรอน คีทส์ เวิร์ดสเวิร์ธ และวรรณกรรมคลาสสิกอื่นๆ ของอังกฤษ บทกวี โดยการเปรียบเทียบโดยตรง ถัดจากโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มิชาทำงาน มีสวนมิคาอิลอฟสกีอันร่มรื่น ในฤดูใบไม้ผลิ กลิ่นของดอกลินเด็นจะอบอวลอยู่ที่นั่น Pushkin และ Turgenev และ Tolstoy และ Dostoevsky และ Chekhov ชอบเดินเล่นในสวน นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ได้ไปฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Mikhailovsky และจดบันทึกการแสดงโอเปร่าและบัลเลต์ใหม่ๆ ของพวกเขาลงในไดอารี่ วันนี้ Mikhail Messerer ควรดีใจที่รู้ว่าเขาสามารถเติมชีวิตใหม่ให้กับงานบัลเลต์คลาสสิกได้ ยู