หลักสูตรใหม่. บทเรียนสำหรับนักออกแบบแสงจาก Neil Fraser อารมณ์ของฉากคืออะไร

สัมภาษณ์โดย Maria Medvedeva

นามบัตร

Anna Makhortova, 20 ปี. ผู้ช่วยนักออกแบบแสงที่โรงละครดนตรีมอสโก "Monoton" นักศึกษาของ MGTT เหล่านั้น แอล. ฟิลาโตวา.

เราเจองานของพวกเขาตลอดเวลา: ในโรงละคร ในคอนเสิร์ต ในงานปาร์ตี้ของเด็กที่ไหนสักแห่งใน DC ธรรมดา เราชนกันแต่อย่าคิดไปเอง ดังนั้นผลงานชิ้นนี้จึงเป็นธรรมชาติและคุ้นเคย อย่างไรก็ตาม การไม่มีบุคคลเหล่านี้ในที่ทำงานเป็นฝันร้ายสำหรับผู้กำกับหรือนักแสดง คนเหล่านี้เป็นศิลปินที่ให้แสงสว่าง "ไฟแช็ค" หนึ่งในนั้นคือย่านักเรียนที่ร่าเริงและกระตือรือร้นมากฉันสามารถพูดคุยได้

นักออกแบบแสงทำอะไร? สิ่งที่รวมอยู่ในขอบเขตหน้าที่ของเขา?

งานหลักและงานหลักของนักออกแบบไฟคือการจัดหาองค์ประกอบแสงของการแสดง ดนตรี คอนเสิร์ต ผู้ออกแบบแสงคิดเองว่าแสงแบบไหนและจะอยู่บนเวทีในช่วงเวลาไหน หากผู้กำกับไม่ทำเช่นนี้ โดยทั่วไปแล้ว กรรมการมักไม่เข้าใจอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ และจากนั้นผู้ออกแบบแสงก็สามารถทำให้การแสดงสว่างขึ้นได้อย่างสมบูรณ์ หากผู้กำกับเป็นคนที่มีความสนใจและใช้งานได้หลากหลายอย่างที่ควรจะเป็น พวกเขาสามารถหารือเรื่องนี้ร่วมกับวิศวกรแสง ผู้กำกับสามารถกำหนดคะแนนได้ จากนั้นผู้ออกแบบแสงก็จะเป็นเหมือนนักแสดงมากขึ้น ประสิทธิภาพทั้งหมดจะถูกบันทึกเป็นลำดับของการเปิด "ไฟ" บนแผงควบคุม และในระหว่างการดำเนินการ ไม่จำเป็นต้องประดิษฐ์และทดลองอะไรเลย - ทุกอย่างจะได้รับการยืนยันล่วงหน้า ยังคงเป็นเพียงการเปิดปุ่มบางปุ่มในเวลาเท่านั้น แต่กระบวนการทำงานทั้งหมดนี้ค่อนข้างยาวและลำบาก เพราะคุณต้องพิจารณาหลายๆ อย่าง เช่น ความเข้ากันได้ของสี ความเข้มของแสง และอื่นๆ

คุณเข้ามาในธุรกิจนี้ได้อย่างไร? เกี่ยวข้องกับอาชีพในอนาคตของคุณหรือไม่?

ฉันเรียนที่ Filatov Theatre College และวิทยาลัยมีโรงละครเป็นของตัวเอง ฉันกำลังศึกษาผู้จัดการกิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรม เมื่อฉันยังเป็นนักศึกษาปีหนึ่ง วิศวกรไฟของโรงละครของเรากำลังมองหาผู้ช่วยนอกเวลาในหมู่นักเรียน เขาเสนอคนของเรา แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง ทุกคนปฏิเสธ แล้วฉันก็เริ่มถามเขาโดยบอกว่าเพศไม่สำคัญในอาชีพนี้ และคงจะน่าสนใจมากสำหรับฉันที่จะทำงานในด้านนี้ ฉันเข้าเรียนในวิทยาลัยเมื่ออายุ 16 ปี ดังนั้นฉันจึงไม่สามารถลงทะเบียนในแผนกบุคคลได้ ดังนั้นฉันจึงสมัครงานนี้อีกสองปี เมื่ออายุถึงเกณฑ์ที่กำหนด ฉันถูกพาตัวไปทันที ฉันทำงานมาสามปีแล้ว

ฉันยังไม่ใช่นักออกแบบระบบไฟ แต่เป็นเพียงผู้ช่วยของเขาเท่านั้น แม้ว่าในอนาคตอาจจะมีเพิ่มขึ้น ตอนนี้ฉันไม่ได้คิดค้นอะไรเลย เจ้านายของฉันเป็นคนทำ เขากำหนดตำแหน่งเฉพาะในโปรแกรมคอนโซล และระหว่างการแสดง ผมเฝ้าติดตามการทำงานที่เหมาะสมของโปรแกรมนี้ ให้สลับปุ่มที่ตั้งโปรแกรมไว้ล่วงหน้า แน่นอน ฉันได้รับการสอนกลอุบายและลักษณะเฉพาะต่างๆ ในการทำงานกับแสง ดังนั้นในอนาคตฉันสามารถทำงานเป็นศิลปินการจัดแสงได้

นั่นคืองานนี้น่าสนใจสำหรับคุณในตัวเอง?

ใช่. พี่สาวของฉันทำงานเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ ฉันมักจะไปที่กองถ่าย และตอนนั้นฉันก็อยากทำงานในโรงหนังด้วย ฉันคิดว่าสำหรับงานคุณภาพสูงปกติ สิ่งสำคัญคือต้องพยายามเรียนรู้ทิศทางในองค์กรของกระบวนการจากภายในให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อที่ภายหลัง ฉันจะสามารถจัดการและกำหนดงานที่เหมาะสมสำหรับผู้ใต้บังคับบัญชาได้อย่างมีประสิทธิภาพ

ระหว่างทางฉันเริ่มสนใจกระบวนการนี้อย่างจริงใจ เริ่มสนใจในความแตกต่างและสิ่งที่ฉันไม่ต้องการในงานของฉันโดยตรง แต่สำหรับตัวฉันเอง ตอนแรกนี่ไม่ใช่

บอกฉันที การหมกมุ่นอยู่กับอาชีพนี้เปลี่ยนแปลงทัศนคติของคุณหรือไม่?

ถ้าเราพูดถึงโลกทัศน์ ทั้งหมดนี้ไม่ใช่เรื่องละเอียดอ่อน อย่างไรก็ตาม ฉันเริ่มเข้าใจถึงความเข้ากันได้ของสีมากขึ้น เมื่อฉันเข้าไปในห้องฉันใส่ใจกับแสง และถ้าคุณลองคิดดู ใช่แล้ว การเสียรูปอย่างมืออาชีพก็เกิดขึ้น เวลาฉันไปงานแสดงหรือคอนเสิร์ต ฉันสนใจแสงเป็นอย่างแรก จากนั้นฉันก็ถามคำถามกับเจ้านายของฉันว่าทำอะไรไปบ้างและทำไม เป็นเรื่องปกติที่จะมองดูสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีอย่างใจเย็น ฉันไม่สามารถทำได้อีกต่อไป ปกติผมกับพี่สาวไม่ค่อยไปดูหนังเหมือนกัน (หัวเราะ) โดยทั่วไป เมื่อคุณมาทำงานในแวดวงวัฒนธรรมและความบันเทิง คุณเริ่มให้ความสนใจกับสิ่งทั้งหมดนี้ ลองใช้กับตัวคุณเองและในโครงการในอนาคตของคุณ ดังนั้น เวลามาคอนเสิร์ต ฉันไม่ได้สนใจที่ความรู้สึกและความประทับใจ แต่อยู่ที่การวิเคราะห์ว่าเกิดอะไรขึ้น นี่เป็นระดับที่แตกต่างกันและน่าสนใจกว่ามากในความคิดของฉัน

พูดตามตรง วงความสนใจของฉันเปลี่ยนไปบ้าง อุปกรณ์ เทคนิคใหม่ๆ มันผิดปกติมาก คุณต้องการศึกษาและทำความเข้าใจมัน เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันอยู่ที่คอนเสิร์ตของศิลปินต่างชาติที่มาพร้อมกับอุปกรณ์ของเขาเอง - ฉันดูเฉพาะอุปกรณ์นี้เท่านั้นว่าสีและแสงถูกรวมเข้ากับดนตรีอย่างไรพวกเขาทำงานในจังหวะเดียวกัน ฉันต้องการที่จะสามารถทำงานกับสิ่งเหล่านี้ได้ทั้งหมด ได้สัมผัสและรู้สึกทุกอย่าง จากนั้นให้สร้างบางสิ่งขึ้นเองเพื่อให้ผู้ชมสามารถพูดว่า: "ว้าว!"

คนที่ต้องการทำงานเป็นนักออกแบบไฟควรมีคุณสมบัติอย่างไร?

อาจเป็นไปได้ว่ารายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดได้รับการยอมรับแล้วในกระบวนการทำงาน แต่ต้องมีความรู้สึกของสีและแสงที่แน่นอน เป็นที่ชัดเจนว่าคนตาบอดสีไม่สามารถเป็นนักออกแบบแสงได้ ต้องพัฒนาสัญชาตญาณให้ดีเพื่อให้เข้าใจว่าตัวละครหลักมีแสงเพียงพอหรือไม่ ไม่ว่าจะควรใส่สีแดงและสีส้ม หรือจำเป็นต้องเพิ่มแสงเย็นเล็กน้อย

ในแง่ของการศึกษา แน่นอนว่ามีหลักสูตรต่างๆ ฉันรู้ว่า VGIK มีหลักสูตร แต่ยกตัวอย่างเช่น ฉันไม่จบหลักสูตรใดๆ ฉันเริ่มจากสิ่งเล็กๆ น้อยๆ เช่น เด็กฝึกงานมาก่อน เจ้านายของฉันสอนฉันมากมายและยังคงสอนฉันต่อไป ฉันได้รับประสบการณ์จากมือหนึ่งไปสู่อีกมือหนึ่ง ใช่ มีข้อผิดพลาดและข้อผิดพลาด แต่จากนั้นฉันก็ฝึกฝนทันที โดยทั่วไปแล้ว นักออกแบบแสงสว่างเป็นอาชีพธรรมดา ในไม่กี่คนที่ถูกฉีกขาด สิ่งที่น่าสนใจกว่านั้นคือ ผู้กำกับ นักแสดง

ความผิดพลาดร้ายแรงแค่ไหน?

การจัดแสงเป็นส่วนสำคัญของการนำเสนอ ใครก็ได้. ในความมืดคนดูจะมองไม่เห็นอะไรเลย แต่อุปกรณ์ที่ทันสมัยช่วยให้มีมากขึ้น แสงกำหนดอารมณ์ ด้วยความช่วยเหลือของแสง คุณสามารถพรรณนาถึงฝน ไฟ อารมณ์พายุของวีรบุรุษหรือความโศกเศร้า ฉันมีคดี เนื่องจากฉันไม่ได้ตั้งค่าอะไรเลย ระหว่างพักครึ่ง ฉันจึงออกไปทานบุฟเฟ่ต์เพื่อทานอาหาร ฉันกลับไปที่จุดเริ่มต้นของการกระทำในที่ของฉันม่านเปิด - และที่นั่นแสงหลักที่เรียกว่าสว่างขึ้นเช่นในการซ้อม นักแสดงทุกคนยืนนิ่ง แอ็คชั่นไม่เริ่ม พวกเขากำลังรอการจัดแสงที่เหมาะสม และเขาไม่ได้ และผู้ชมกำลังรอให้นักแสดงทำอะไรสักอย่าง ฉันรีบไปฉันกดปุ่ม - ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง อย่างไรก็ตาม ระหว่างการแสดง แสงทำงาน ฉันต้องรีสตาร์ทคอนโซล จนกระทั่งการแสดงจบลง มือของฉันก็สั่น โชคดีที่มันเป็นไปได้ที่จะตำหนิทุกอย่างในเทคนิค อย่างที่คุณรู้ มันมักจะล้มเหลว กรณีนี้ไม่ร้ายแรง แต่ฉันได้เห็นแล้วว่าแสงที่ไม่รู้หนังสือทำให้สิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเสียไปอย่างมาก ไม่อนุญาตให้ผู้ชมดำดิ่งสู่โลกแห่งการแสดงอย่างเต็มที่

นักออกแบบแสงคือศิลปินอย่างแท้จริง มันสร้างมิติพิเศษให้กับประสิทธิภาพ มันเหมือนกับกลเม็ดในภาพยนตร์ ทั้งเบื้องหน้า เบื้องหลัง อารมณ์ อารมณ์ อากาศ. ปล่อยควันหรือฟองอากาศในเวลาที่เหมาะสม

ผู้ออกแบบแสงมีหน้าที่รับผิดชอบอะไรในเรื่องนี้ด้วย?

แน่นอน ผู้กำกับเป็นคนคิดขึ้นเอง ผู้ออกแบบระบบไฟสามารถคิดไอเดียได้ แต่อุปกรณ์ทั้งหมดเชื่อมต่อกับรีโมทคอนโทรลเพียงตัวเดียว ใช่ ถ้าจำเป็น ฉันจะขว้างควันหรือฟองสบู่ ทำเอฟเฟกต์พิเศษอื่นๆ

อาชีพมีแนวโน้มหรือไม่? มีการแข่งขันมากไหม?

ขณะนี้มีคนงานเบาค่อนข้างมาก แต่อย่างไรก็ตามโอกาสของอาชีพนี้ไม่สามารถปฏิเสธได้ โรงละครขนาดเล็กทุกแห่ง แม้แต่กลุ่มที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักก็ต้องการมีไฟแช็คเป็นของตัวเอง ดังนั้นคุณจะไม่ตกงาน อุตสาหกรรมบันเทิงกำลังเติบโต และความต้องการศิลปินจัดแสงก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง เป็นที่ชัดเจนว่าการเข้าไปในสถานที่เจ๋งๆ นั้นยาก แต่ก็มีระดับที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แม้ว่าจะไม่มีการแข่งขันที่สูงเกินไปที่นั่นเช่นกัน แต่แม้แต่คนทำงานเบาทั่วไปก็ยังได้รับเงินเดือนที่ดีมาก โดยที่ไม่ต้องเสี่ยงตกงาน เว้นแต่เขาจะทำพลาดอยู่ตลอดเวลา

คุณวางแผนที่จะทำงานนี้ต่อไปหลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยหรือไม่?

มันยากที่จะพูด แผนมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ถ้าตอนเริ่มเรียนฉันวางแผนจะเป็นโปรดิวเซอร์ ตอนนี้ฉันอยากเป็นตากล้อง ในอาชีพนี้ การเข้าใจแสงเป็นสิ่งสำคัญมาก ดังนั้นประสบการณ์ปัจจุบันของฉันจะมีประโยชน์อย่างแน่นอน ฉันไม่รู้ว่าฉันจะทำงานในโรงละครอีกนานแค่ไหน เพราะทุกอย่างในชีวิตของฉันเปลี่ยนไปเร็วมาก แต่ในขณะที่ฉันจะไม่จากไป นี่คือประสบการณ์ นี่คือประสบการณ์ นี่คือความรู้เชิงปฏิบัติ และมันก็น่าสนใจทีเดียว

ปัญหาหนึ่งของโรงละครรัสเซีย นักออกแบบแสงสว่างและ ไฟส่องสว่าง Vladimir Lukasevich หัวหน้าผู้ออกแบบไฟส่องสว่างของ Mariinsky Theatre กล่าว

อะไร นักออกแบบแสงสว่าง- นี่ไม่ใช่ผู้รู้อย่างถี่ถ้วนเท่านั้น เทคโนโลยีแสงสว่าง, Vladimir Lukasevich เข้าใจไม่กี่ปีหลังจากเริ่มทำงานในโรงละคร ดังนั้นเขาและเพื่อนของเขา Mikhail Mikler ซึ่งตอนนี้กลายเป็นตัวหลัก นักออกแบบแสงสว่าง Maly Opera Theatre มาที่แผนกการผลิตของสถาบันโรงละครดนตรีและภาพยนตร์แห่งรัฐเลนินกราด (LGITMiK) ในปี 2520 และขอให้สอนพวกเขาตามโปรแกรมซึ่งพวกเขารวบรวมด้วยตนเอง ในวิชาทั่วไปดั้งเดิมสำหรับผู้ออกแบบงานสร้าง พวกเขาเพิ่มทฤษฎีสี อิเล็กทรอนิกส์ สรีรวิทยาของการมองเห็น จิตวิทยาการรับรู้ ซึ่งไม่เคยมีในคณะนี้มาก่อน ตอนนี้เรื่องนี้และอีกมากมายจะได้รับการสอนในหลักสูตรใหม่ของแผนกการผลิตที่โรงละคร Academy ในหลักสูตร นักออกแบบแสงสว่าง” สร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของ Lukasevich และหัวหน้า ภาควิชาการผลิตของ V. M. Shepovalov

ความผิดพลาดของคนอื่น

นักออกแบบแสงสว่างสร้างบทบาทของเขา Sveta” ในการแสดงซึ่งในทางทฤษฎีควร (เช่นองค์ประกอบอื่น ๆ ของ "บทบาท") ทำให้ผู้ชมทั้งร้องไห้และหัวเราะซึ่งเป็นสิ่งที่โรงละครโดยรวมทำหน้าที่ คุณจะทำให้ผู้ชมร้องไห้ได้อย่างไร ถ้าคุณไม่รู้วิธีกดต่อมน้ำตาของเขา ถ้าคุณไม่รู้จิตวิทยาของการรับรู้ มีสรีรวิทยาของการมองเห็น เช่น กฎแห่งการปรับตัวด้านมืด จะทำการเปลี่ยนแปลงได้อย่างไรเมื่อ "ตัด" บนเวทีเพื่อไม่ให้คนดูสังเกตเห็น? อาจจะแค่จ่ายออกไป แสงสว่างแต่จะไม่เพียงพอเนื่องจากไม่มีความมืดสนิทในโรงละคร - ท้ายที่สุดก็มีหลุมวงออเคสตรา โคมไฟทางออกฉุกเฉิน ฯลฯ บางที ในกรณีนี้ อาจเป็นการถูกต้องมากกว่าที่จะปรับวิสัยทัศน์ของผู้ชมให้เข้ากับความสว่างที่เพิ่มขึ้นเพื่อยืดอายุความรู้สึกของ "ความมืด" ของผู้ดูจนกว่าจะมีการปรับตัวด้านมืด นี่เป็นเครื่องมือที่ค่อนข้างจริง... และหากคุณไม่ต้องการความมืดสนิท แต่ต้องการสถานะที่ผู้ดูมองเห็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับการดำเนินการ แต่ไม่ใช่สิ่งที่คุณต้องการซ่อน แน่นอนคุณสามารถฝึกฝนเป็นเวลานานโดยมองหาขอบเขตความสว่างและระยะเวลาที่คุณต้องปรับวิสัยทัศน์ของผู้ชมหรือคุณสามารถรู้ว่าเส้นโค้งการปรับตัวทำงานอย่างไร ... จิตวิทยา การรับรู้สีไปไกลถึงประวัติศาสตร์ ซึ่งมีรากฐานมาจากปรัชญาทิเบตและวัฒนธรรมทางพุทธศาสนา เช่น โรงละครอินเดียโบราณ เมื่อฉากหลังของสีบางอย่าง เช่น สีเขียว ถูกลดระดับลงในโรงละครอินเดีย ผู้ชมจะเข้าใจทันทีว่ามันเป็นเรื่องของความเศร้าโศก เป็นทั้งสัญลักษณ์และสัญญาณแก่ผู้ชม ดีเป็นต้น. แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้จำเป็นต้องรู้และเข้าใจก่อน เหตุใดจึงต้องมีการศึกษาขั้นพื้นฐาน - ทุกครั้งที่ต้องไม่เริ่มต้นจากศูนย์ วิธีที่เราชื่นชอบในการลองผิดลองถูก

น่าเสียดายที่ในรัสเซียไม่มีโรงเรียนใดที่จะรวบรวมความรู้ทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับการศึกษาไว้ในที่เดียว นักออกแบบแสงร่วมสมัย. มีการถ่ายทอดงานฝีมือจากอาจารย์สู่ศิษย์เสมอ แต่ผู้เชี่ยวชาญเช่น Klimovsky, Kutikov, Diaghilev, Drapkin, Sinyachevsky, Barkov, Volkov, Simonov ซึ่งทำงานในวัยห้าสิบและเจ็ดสิบมักกล่าวว่า: "ดูว่าฉันทำอย่างไร - และเรียนรู้" ดังนั้นพวกเขาจึงทิ้งสาวกไว้ไม่กี่คน และวันนี้ก็น่าจะพูดถูกว่าโดยส่วนใหญ่แล้ว ภาษารัสเซียในปัจจุบันทั้งหมด ช่างไฟ- เรียนเอง. จากประสบการณ์และสัญชาตญาณของพวกเขาเอง พวกเขาเริ่มต้นจากศูนย์เดียวกันกับที่คนรุ่นก่อนเริ่มต้นครั้งแล้วครั้งเล่า นี่คือสาระสำคัญของแนวคิดของ "โรงเรียนวิชาชีพ" - สะสมประสบการณ์

ในงานสัมมนาประจำปีของรัสเซีย ช่างไฟ Lukasevich ได้ยินมากกว่าหนึ่งครั้งเกี่ยวกับการฝึกฝนการทำงานในโรงภาพยนตร์บางแห่งซึ่งเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงในการทำงาน นักออกแบบแสงสว่าง: "และในโรงละครของเรา ผู้กำกับพูดว่า:" กรองตะเกียงนี้ด้วยสีแดง! อันนี้ - ด้วยสีเขียว! ชี้มาตรงนี้ ฉันพูด! และอันนี้ - ตรงนั้น! ทำตามที่ฉันพูด ... "

นี่แหละที่เรียกว่างาน ไฟส่องสว่าง, - เราจะส่องสว่างตามที่พวกเขาพูด

โรงละครสมัยใหม่ไม่สามารถทำงานแบบนั้นได้ การฝึกฝนแบบนี้ล้าสมัยไปเมื่อร้อยปีที่แล้ว และแน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นพื้นฐานของโรงละครแห่งศตวรรษที่ 19 แต่น่าประหลาดใจที่มันมีอยู่อย่างปลอดภัยในสถานที่จำนวนมากพอสมควร บางทีอาจเป็นเพราะว่าผู้กำกับและศิลปินของเราได้รับการศึกษาไม่เพียงพอในเรื่อง "การถ่ายภาพ" และ Svetaและคนที่มีการศึกษาต่ำเชื่อมั่นว่าพวกเขา "รู้ทุกอย่าง" แน่นอนว่าปัญหาคือสองด้าน การศึกษาไม่เพียงพอทั้งสองฝ่ายทำให้เกิดสถานการณ์ความไม่ไว้วางใจซึ่งกันและกัน เมื่อผู้กำกับไม่เชื่อในความคิดสร้างสรรค์ นักออกแบบแสงสว่าง, นักออกแบบแสงสว่าง - ส่องแสงซึ่งพวกเขากล่าวว่าในขั้นต้นทำให้งานที่ถูกสร้างขึ้นมายากจน

แน่นอนว่าไม่มีใครโต้แย้ง: ผู้กำกับเวทีคือผู้สร้างและผู้สร้างแนวคิดและแนวคิดของการแสดงโดยรวม แต่ไม่ใช่คำถามของผู้กำกับ - อะไรนะ โคมไฟจะส่งที่ไหน ผู้กำกับมีงานอื่นๆ เช่น จัดการกับนักแสดง ฉากในฉาก และอื่นๆ ประเด็นคือผู้ออกแบบแสงทำงานร่วมกับผู้กำกับตั้งแต่เริ่มต้น เมื่อแนวคิดยังคงอยู่ก่อนที่จะมีการซ้อมการแสดงบนเวที กว่าศิลปินจะขึ้นเวที ทุกอย่างก็ควรพร้อม ทุกอย่างสำหรับการซ้อมอย่างแน่นอน โดยที่ “บทบาท Sveta” ในระดับเดียวกับบทบาทการแสดง มันสายเกินไปที่จะคิด ก็คือต้องให้กำเนิดคะแนน Svetaซึ่งตรงกับแนวคิดของการแสดงที่ดำเนินการร่วมกับผู้กำกับ เพื่อสร้างผลงานของคุณเอง - เพื่อสร้างชุดสีที่กลมกลืนกันไม่เฉพาะกับเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ แต่ยังรวมถึงตัวละคร ดนตรี และทุกสิ่งทุกอย่าง พูดง่ายๆ ก็คือ เขาต้องสร้างงานที่ถูกต้องแม่นยำและผ่านการตรวจสอบด้านสุนทรียภาพ คำนวณคะแนนแสง มิฉะนั้นจะได้รับการแสดงที่เสร็จแล้ว - "ผลงาน" - ตามที่ Lukasevich ปัญหาอย่างหนึ่งของโรงละครรัสเซียคือเรามักจะไม่แยกแยะว่าคืออะไร นักออกแบบแสงสว่างและอะไรคือ ไฟส่องสว่างซึ่งตามคำขอของกรรมการ ส่องสว่างนักแสดง - "เพื่อให้สามารถมองเห็น" และทิวทัศน์ - "เพื่อให้สวยงาม"

มาตรฐานการศึกษา

แรงผลักดันในการเริ่มงานเปิดที่โรงละคร Academy Academy ของหลักสูตร " นักออกแบบแสงสว่าง” เป็นคำเชิญของวลาดิมีร์ที่มหาวิทยาลัยคอนเนตทิคัตให้บรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของวิชาในรัสเซีย โดยวิธีการที่ชาวอเมริกันมีส่วนร่วมในการฝึกอบรมสายอาชีพ ช่างไฟตั้งแต่ปี 1936 ประสบการณ์ของรัสเซียดูน่าสนใจ และวลาดิเมียร์ก็อิจฉาวิธีการจัดการฝึกอบรมของพวกเขา ท้ายที่สุดแล้ว คณะการละครของมหาวิทยาลัยก็มีโรงละครของตัวเองสี่แห่งที่มีอุปกรณ์ครบครัน โดยที่นักศึกษาทุกคนของคณะจะจัดการแสดง 6-8 ครั้งต่อปี ดังนั้น, ช่างไฟอย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับนักแสดงที่มีผู้กำกับ มีโอกาส - และสิ่งนี้จำเป็นด้วยซ้ำ - ในการทำงานและ ไฟส่องสว่างและบรรณาธิการและผู้ช่วยผู้กำกับ กล่าวคือ ควบคุมโรงละครจากทุกด้าน สำหรับหลักสูตรที่พวกเขาจัดการเพื่อปลดปล่อยตัวเองเป็น นักออกแบบแสงสว่าง คนละ 5-7 คนการแสดง ดังนั้นเมื่อพวกเขาเรียนจบหลักสูตร พวกเขามีพอร์ตโฟลิโอที่ดีและอาจเป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับนายจ้าง

วลาดิมีร์ ลูกาเซวิช ในอดีตมีประสบการณ์การสอนโรงละคร (12 ปี) วิศวกรรมแสงสว่างที่แผนกการผลิตของ LGITMiK และแม้กระทั่งหลายหลักสูตรได้รับการปล่อยตัวใน "ศิลปินเทคโนโลยี" พิเศษที่มีความเชี่ยวชาญ " นักออกแบบแสงสว่าง". ในท้ายที่สุด เป็นที่ชัดเจนว่าในทางทฤษฎี หากไม่มีพื้นฐานทางเทคนิคที่เหมาะสม สิ่งนี้อาจไม่สมเหตุสมผล

คุณเห็นมันกลายเป็นสิ่งที่ผิด ความพยายามทั้งหมดในการสร้างชั้นเรียนปกติที่คณะและในเวลาเดียวกันที่โรงละคร Mariinsky ก็ไม่ประสบความสำเร็จ และปรากฎว่ามีคนมาเรียนเราสอนพวกเขาจบมัธยมปลายได้รับประกาศนียบัตร " นักออกแบบแสงสว่าง” และมั่นใจว่าสิ่งที่เขียนในประกาศนียบัตรนั้นเป็นความจริง แต่มันไม่ใช่อย่างนั้น หรือไม่ใช่อย่างนั้นเสียทีเดียว อย่างน้อยก็เพราะพวกเขาไม่ได้มีโอกาสเรียนรู้อาชีพในทางปฏิบัติ และปรากฎว่าเราบอกคนๆ นั้นว่าเขาหน้าแดง แต่จริงๆ แล้วเขาหัวล้าน แต่การโกงก็ยังไม่ดี ด้วยเหตุนี้การเตรียมตัว ช่างไฟถูกหยุด แต่อ่านง่าย เทคโนโลยีแสงสว่างมันไม่น่าสนใจอีกต่อไปแล้ว

และต่อไป. หลังจากสอนที่อเมริกา ฉันรู้สึกอิจฉาริษยา ทำไมคุณถึงเรียนรู้จากพวกเขาได้ แต่ไม่ใช่จากเรา ท้ายที่สุด วันนี้สถานการณ์แตกต่างกันออกไปแล้ว และมีโอกาสที่จะได้รับฐานทางเทคนิคบางอย่าง คุณเพียงแค่ต้องทำงานกับมัน และเราตกลงกับ Theatre Academy เพื่อเปิดหลักสูตรที่เกี่ยวข้องที่แผนกผลิต

มันอยู่ในความพิเศษ นักออกแบบแสงสว่าง»?

ที่นี่ถูกฝังอีกปัญหาใหญ่และไร้สาระในเวลาเดียวกัน แนวความคิดหลักคือตั้งแต่คอร์สแรกสุดก็ควรเป็นรายวิชา ช่างไฟ. หากไม่มีความเชี่ยวชาญพิเศษใดๆ เพราะสิ่งเหล่านี้ยังคงแตกต่างกัน: ความเชี่ยวชาญเฉพาะทางและวิชาชีพ แต่แล้วเราก็เจอสิ่งที่น่าสนใจ ปรากฎว่าในรายการอาชีพที่มีอยู่ในประเทศของเรา นักออกแบบแสงสว่างใช่ แต่ไม่ใช่ในรายชื่อกระทรวงศึกษาธิการ นั่นคือปรากฎว่าอาชีพเป็นแบบนั้น แต่ไม่มีใครเข้าใจว่าใครและควรฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญอย่างไร มันไร้สาระสมบูรณ์

เพื่อให้อาชีพนี้ปรากฏในรายการด้านบน ต้องมีมาตรฐานการศึกษาที่ได้รับอนุมัติ เราเขียนมาตรฐานนี้ขึ้น แต่กระทรวงคงไม่มีใครยอมรับและอนุมัติ (เพราะบัณฑิต 8-15 คนต่อปี)

มาตรฐานการศึกษานี้คืออะไร?

รายชื่อวิชาและความรู้ทั้งหมดที่นักเรียนต้องเชี่ยวชาญเพื่อที่จะเป็นมืออาชีพ ฉันเชิญจิม แฟรงคลิน เพื่อนของฉันมางานนี้ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยจัดหลักสูตรที่คล้ายกันที่มหาวิทยาลัยคอนเนตทิคัต (ปัจจุบันเป็นหนึ่งในโรงเรียนชั้นนำในวิชาชีพของเราในสหรัฐอเมริกา) ควบคู่ไปกับการสอนที่โรงละคร Academy Academy ตลอดภาคการศึกษา ในเวลาเดียวกัน หัวข้อนี้ถูกอภิปรายอย่างแข็งขันในที่ประชุมและโต๊ะกลมของสมาคม ช่างไฟรัสเซีย. พวกเขาหักหอก มันเริ่มต้นด้วยเรื่องไร้สาระ: และควรเรียกว่าอะไร? นักออกแบบแสงสว่างหรืออย่างอื่น? แต่มันคืออะไร นักออกแบบแสงสว่าง? ไม่เข้าใจว่าใคร นักออกแบบแสงสว่าง. การออกแบบโดยทั่วไปในความเข้าใจของเราคืออะไร? ท้ายที่สุด คำว่า "นักออกแบบ" ในภาษาอังกฤษไม่ตรงกับคำว่า "ศิลปิน" โดยตรง มันเป็นตัวสร้างมากกว่า แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่เป็นความจริงทั้งหมด ท้ายที่สุด เรากำลังพูดถึงอาชีพที่สร้างสรรค์และสร้างช่วงการมองเห็นซึ่งหมายถึงศิลปิน นอกเหนือข้อพิพาทของเรา มันมีอยู่ในทะเบียนวิชาชีพ นักออกแบบแสงสว่าง- ถูกต้อง.

ในทางกลับกัน จะสอนอย่างไรให้เป็นศิลปิน? มันคงเป็นไปไม่ได้ มันน่าจะมาจากพ่อกับแม่มากกว่า ฉันคิดว่าในสถาบันการศึกษาของเรา (เช่นเดียวกับในมหาวิทยาลัยที่มีความคิดสร้างสรรค์อื่น ๆ ) ประการแรกคือการให้งานฝีมือกับคน วิธีการหัตถกรรมของการดำรงอยู่ในอาชีพ และสิ่งที่เขาทำกับเทคนิคเหล่านี้ ขึ้นอยู่กับศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขา แต่ต้องเรียนรู้อาชีพ ประวัติโรงละครรัสเซียและต่างประเทศ ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมวัตถุ ประวัติศาสตร์ศิลปกรรม ปรัชญา ทฤษฎีภาพทิวทัศน์ ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียและต่างประเทศ มุมมอง การวาดภาพ การคำนวณโครงสร้างการละคร ภาพวาด การวาดภาพ จิตวิทยาและสรีรวิทยาของการรับรู้ ประวัติศาสตร์ แสงละครและชุดการแสดงละคร การสร้างแบบจำลองด้วยคอมพิวเตอร์ และทฤษฎีของการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ของการแสดง ... ใช่ เราได้รวมสิ่งอื่น ๆ มากมายไว้ในมาตรฐานการศึกษาแล้ว รายการยาว.

เพื่ออะไร นักออกแบบแสงสว่างเรียนมนุษยศาสตร์มากมาย?

ให้ได้รับการศึกษา ทันสมัย คุณเสนอให้เล่นละครหรือโอเปร่าโดยไม่รู้ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมทางวัตถุของยุคที่การแสดงของคุณเป็นเรื่องเกี่ยวกับอย่างไร ความรู้ทางวิชาชีพที่แคบ ในความคิดของฉัน คาร์ล มาร์กซ์ เรียกว่า "ความคลั่งไคล้ในอาชีพ" เพื่อประโยชน์ในวงกว้างแน่นอน! ต่อมา จิม (ตอนนั้นฉันไปเที่ยว) ได้นำเสนอรายการของเราที่มิวนิกในงานสัมมนา ช่างไฟที่ซึ่งสัตว์ประหลาดในอาชีพของเราจากยุโรปและอเมริกามารวมตัวกัน และตามที่จิมบอก เพื่อนร่วมงานรู้สึกประหลาดใจเล็กน้อย โปรแกรมดูจริงจังยิ่งกว่าที่มีอยู่ในปัจจุบันในอเมริกา ความจริงก็คือด้วยเหตุผลหลายประการ ตัวอย่างเช่น ในสหรัฐอเมริกา ไม่มีทางที่จะจัดหาสิ่งของที่หลากหลายเช่นนั้นได้ และสถาบันโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็มีทรัพยากรมากมายในเรื่องนี้ และฉันก็ตั้งใจทำ เพราะในโรงเรียนในอเมริกา ฉันรู้สึกเขินอายอย่างยิ่งกับความรู้ที่จำกัดของประวัติศาสตร์ ประสบการณ์ของโลก โรงละครยุโรป และมุมมองทั่วไป บางทีพวกเขาอาจไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับโรงละครรัสเซีย ยกเว้นชื่อ Stanislavsky ที่มหาวิทยาลัย นักศึกษามาหาฉันและบอกฉันเกี่ยวกับความคิดบ้าๆ ที่พวกเขาคิดขึ้นมาเอง และฉันต้องบรรยายเกี่ยวกับเพื่อนร่วมชาติที่ทำงานให้กับ Dalcroze ในเมือง Hellerau ในปี 1912 “... สิ่งนี้ได้เกิดขึ้นแล้ว ในปีที่สิบสี่ Nikolai Saltsman ทำทุกอย่างแล้ว ... " ดังนั้น นักออกแบบแสงสว่างไม่ใช่แค่ความรู้ ไฟฉาย. นี่คือความรู้โดยละเอียดของเรื่องจากทุกด้าน

ข้อกำหนดสำหรับการสอบเข้ามีอะไรบ้าง?

เนื่องจากหลักสูตรนี้เปิดขึ้นโดยเฉพาะที่ Theatre Academy เราจึงมีโอกาสจัดการคัดเลือกนักเรียนในสองรอบครึ่งเช่นเดียวกับในมหาวิทยาลัยที่มีความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด ตามแบบที่คุณต้องการ

แล้วเพื่ออะไร?

อยากให้ลูกเรียนเก่งและเก่ง รอบคัดเลือกรอบแรกเป็นแบบนี้ ผู้สมัครแต่ละคนได้รับการทำซ้ำของภาพวาด - ภาพวาดคลาสสิก จากภาพนี้จำเป็นต้องวาดแผนผังส่วนด้านข้างเพื่อสร้างเวทีการแสดงละครและใส่ แสงสว่าง. ในมือของดินสอและกระดาษเท่านั้น ไม่สำคัญสำหรับฉันว่าพวกเขาจะวาดเลย์เอาต์ได้อย่างไร - พวกเขาจะถูกสอนให้วาดพวกเขาในอีกสี่ปีต่อมา - สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจก่อนอื่นว่าคนเห็นพื้นที่มากแค่ไหนและประการที่สองเขาเห็นมากแค่ไหน แสงสว่างในพื้นที่นี้ นี่คือภารกิจของเยสุอิตที่ฉันตั้งไว้ และรอบที่สองต้องถ่ายเองหรือหาคลิปจากนิตยสารที่มีรูปประกอบ แสงสว่างมีบทบาทบางอย่าง และพูดคุยเกี่ยวกับมัน และไม่ใช่ภาพที่งดงามธรรมดาที่สุด เช่น ดวงอาทิตย์ขึ้นหลังป่าและมองเห็นแสง "แบ็คไลท์" อันทรงพลัง แต่มีบางสิ่งที่ซับซ้อนกว่าและมีหลายแง่มุม มีปัญหาอีกสองสามอย่างจากฟิสิกส์ของโรงเรียนและการวาดภาพ จากนั้น - สัมภาษณ์เมื่ออาจารย์ทุกภาควิชาถามผู้สมัครเกี่ยวกับโรงละคร วรรณกรรม ดนตรี เพื่อให้เข้าใจว่านักแสดงละครเป็นอย่างไรและจากทีมงานของเรา ดังนั้นแปดคนจึงถูกเลือก (แม้ว่าในตอนแรกฉันจะถือว่ามีหกคน) เราหวังเป็นอย่างยิ่งว่าพวกเขาจะออกมาจากมัน

และผู้สำเร็จการศึกษาของคุณจะใส่ แสงสว่างในโรงภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในโลก?

ฉันต้องการแน่นอน ฉันคิดว่ามันขึ้นอยู่กับพวกเขาเป็นหลัก สิ่งที่ขึ้นอยู่กับเราที่คณะ ฉันคิดว่าเราจะทำ แล้วชีวิตจะดำเนินไปอย่างไร อาจจะไม่ใช่โรงละครก็ได้ ใครจะไปรู้ มันเกี่ยวกับความจริงที่ว่า นักออกแบบแสงสว่าง- นี้ นักออกแบบแสงสว่าง. และ แสงสว่างเขาสามารถแสดงได้ทุกที่: ในคาสิโน ในโรงละคร ... ส่องสว่างอาสนวิหารคาซานหรือนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ นี่คืออาชีพ และเธอสามารถนำไปใช้กับอะไรก็ได้ คำถามคือคนที่เข้าใจสิ่งที่เขาทำ แน่นอนว่ามีความเชี่ยวชาญ - แสงสถาปัตยกรรม, แสงโรงละคร, ไฟคอนเสิร์ต. แต่สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นวิชาที่แตกต่างกันของหลักสูตร แต่ นักออกแบบแสงสว่างต้องหาทางที่ดีที่สุด ส่องสว่างนี่หรือนั่น. เช่น อยากเห็น แสงสถาปัตยกรรมปีเตอร์สเบิร์กไม่ใช่สิ่งที่เป็นอยู่ทุกวันนี้ ท้ายที่สุด เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นสภาพแวดล้อมที่น่าทึ่งมาก อาจเป็นปีเตอร์สเบิร์กของ Dostoevsky สว่างไสวเช่นเดียวกับปีเตอร์สเบิร์กของ Pushkin เมืองเหล่านี้ต่างกัน! และ แสงสว่างและสิ่งแวดล้อมในเมืองต่าง ๆ เหล่านี้ควรทำแตกต่างกัน อย่างน้อยก็ด้วยเหตุผลด้านสุนทรียะ และเรามีแสงสว่างทั้งหมด - ไฟฉาย: มืดก็สว่าง - นั่นคือความคืบหน้าทั้งหมด มันเหมือนกันกับโรงละคร - ปัญหาของรากเดียวกัน แต่ช่วงเวลานี้จะผ่านไปในที่สุด หวังว่าจะไม่ได้รับความช่วยเหลือจากเรา

Vladimir Lukasevich เกิดที่ Odessa ในปี 1956 ตอนอายุสิบห้า เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนเทคโนโลยีภาพยนตร์เลนินกราดด้วยปริญญาด้านการออกแบบแสงสว่างในโรงละคร ตอนอายุสิบเจ็ดเขาได้แสดงครั้งแรกในฐานะนักออกแบบแสงที่โรงละคร Ryazan Regional Drama สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการละคร ดนตรีและภาพยนตร์เลนินกราด เขาแสดงละครในโรงละครหลายแห่งในรัสเซีย ทำงานในโรงละคร V. F. Komissarzhevskaya กับศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต R. S. Agamirzyan เขาสอนที่ LGITMiK เรื่อง "Artist-Technologist" กับ "Artist in Lighting" ที่เชี่ยวชาญ ตั้งแต่ปี 1985 เขาทำงานที่โรงละคร Mariinsky ในฐานะหัวหน้านักออกแบบไฟส่องสว่าง เขาสอนอยู่ที่มหาวิทยาลัยคอนเนตทิคัต เขาเปิดไฟในการแสดงไม่เพียง แต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ยังอยู่บนเวทีของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ทั่วโลก เขามีผลงานการแสดงมากกว่า 300 เรื่อง ทั้งผลงานคลาสสิกและแนวรุก: Boris Godunov, The Nutcracker, Lohengrin, Parsifal, Sleeping Beauty, Samson and Delilah, Corsair, Firebird, "Parsley", "La Traviata", "Copelia" , "Carmen", "Theme with Variations", "Manon", "The Tale of Tsar Saltan", "Ariadne auf Naxos" และอื่นๆ ... การแสดงที่ออกแบบโดยเขาไปและไปในสถานที่ต่างๆ ทั่วโลก - Spoletto Festival สหรัฐอเมริกา, ลา สกาลา, โรงอุปรากรบอร์กโดซ์, โรงอุปรากร Royal Opera Covent Garden, Opera Marseille, New Israel Opera, New National Opera ในโตเกียว แปดปีที่แล้วตามโครงการของเขา มีการสร้างอุปกรณ์ให้แสงสว่างของสปอตไลท์ขึ้นใหม่ที่ไม่เหมือนใครที่โรงละคร Mariinsky และมีอุปกรณ์ให้แสงสว่างที่มีระบบควบคุมอัตโนมัติเต็มรูปแบบปรากฏขึ้นในโรงละคร Vladimir Lukasevich เป็นหนึ่งในสมาชิกของคณะกรรมการสมาคมศิลปินแสงแห่งรัสเซียและอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของสมาคมนี้และโรงละคร Academy of St. Petersburg จัดสัมมนาประจำปีสำหรับการฝึกอบรมขั้นสูงของศิลปินแสง และในปีนี้ ด้วยความคิดริเริ่มของเขา แผนกการแสดงละครที่โรงละคร Academy Academy ได้จัดหลักสูตร "Light Designer" ขึ้นเป็นครั้งแรก

รายชื่อวิชาของหลักสูตร 5 ปีในวิชาพิเศษ "Lighting Designer"
ภาษาต่างประเทศ
วัฒนธรรมทางกายภาพ
ประวัติศาสตร์ชาติ:
กระบวนการประวัติศาสตร์โลกในรัสเซีย
ประวัติศาสตร์บ้านเกิด
ปรัชญา:
พื้นฐานของความรู้ทางปรัชญา
ปรัชญาศิลปะ (สุนทรียศาสตร์)
วัฒนธรรม
จิตวิทยาและการสอน
ภาษารัสเซียและวัฒนธรรมการพูด
สังคมวิทยา
ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย
ประวัติวรรณคดีต่างประเทศ
ประวัติละครต่างประเทศ
ประวัติโรงละคร
ประวัติโรงละครต่างประเทศ
ประวัติโรงละครรัสเซีย
ประวัติศาสตร์ศิลป์
ประวัติศาสตร์ศิลปกรรมต่างประเทศ
ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย
ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมทางวัตถุและชีวิต
การวาดภาพและระบายสี
อาคารและโครงสร้างโรงละคร
องค์กรธุรกิจโรงละครในรัสเซีย
แต่งหน้าทำผมและงานแสดงละคร
ความปลอดภัยในชีวิต
ประวัติศาสตร์ดนตรีและละครเพลงรัสเซีย
ประวัติดนตรีและดนตรีต่างประเทศ โรงภาพยนตร์
ประวัติของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ความปลอดภัยของโรงละคร
อุปกรณ์เวที (ไฟ)
บทวิเคราะห์ละคร
ทฤษฎีการถ่ายภาพ
ประวัติการแสดงแสงสี
องค์ประกอบภาพ
เทคโนโลยีศิลปะ
เทคโนโลยีการผลิตละคร
อุปกรณ์เวทีและอุปกรณ์
พื้นฐานของเปอร์สเปคทีฟและเลย์เอาต์
การคำนวณโครงสร้างการละคร
เทคโนโลยีเครื่องแต่งกายบนเวที
เทคโนโลยีการจัดแสงเชิงศิลป์
ประวัติศิลปะการละครและมัณฑนศิลป์
ประวัติเครื่องแต่งกาย
พื้นฐานของสถาปัตยกรรม
การวาดภาพและเรขาคณิตเชิงพรรณนา
อุปกรณ์ให้แสงสว่างสำหรับโรงละคร
แสงและสี
คะแนนแสง กราฟิก
จิตวิทยาการรับรู้
เทคโนโลยีแสงสว่างในโรงละคร
อิเล็กทรอนิกส์
สุนทรียศาสตร์แห่งแสง
คอมพิวเตอร์จำลองแสง
ซอฟต์แวร์เฉพาะทาง
แสงไฟในโรงละครดนตรี
แสงสว่างในโรงละคร
การออกแบบแสงสถาปัตยกรรม
การจัดไฟสำหรับรายการคอนเสิร์ต

หนังสือ

หนังสืออ้างอิงเกี่ยวกับวิศวกรรมไฟส่องสว่าง

มอสโกเฮาส์ Svetaและสำนักพิมพ์ Znak กำลังเตรียมที่จะวางจำหน่ายในปลายปี 2548 หนังสืออ้างอิงฉบับที่สามเกี่ยวกับ วิศวกรรมแสงสว่าง».
สองฉบับพิมพ์ครั้งแรกในปี 2526 และ 2538 ในช่วงเวลานี้ หนังสืออ้างอิงด้านวิศวกรรมระบบไฟ ซึ่งจัดพิมพ์จำนวน 65,000 เล่ม ได้กลายเป็นหนังสืออ้างอิงสำหรับผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่ และในขณะเดียวกันก็เป็นหนังสือเรียนในสาขาวิศวกรรมระบบไฟหลายด้าน
รุ่นใหม่นี้โดดเด่นด้วยวัสดุที่ครบถ้วนสมบูรณ์ยิ่งขึ้น การนำเสนอข้อมูลกฎข้อบังคับล่าสุด วิธีการและวิธีการคำนวณ การออกแบบและการออกแบบแสง การออกแบบสีเต็มรูปแบบ และการพิมพ์บนกระดาษคุณภาพสูง ในฉบับใหม่ฉบับที่สาม ส่วน " แหล่งกำเนิดแสง"," บัลลาสต์และระบบควบคุมแสงสว่าง" วิธีการคำนวณและออกแบบที่ปรับปรุงใหม่โดยอิงจากการใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์อย่างแพร่หลาย ตอนใหม่ในหนังสือ: การออกแบบแสง», « แสงสว่างและสุขภาพ”, “การประหยัดพลังงานในการติดตั้งไฟส่องสว่าง”, “ ไฟใต้น้ำ"," ประวัติศาสตร์วิศวกรรมไฟ ".
"คู่มือสำหรับ วิศวกรรมแสงสว่าง» มีไว้สำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านแสงสว่าง, ช่างไฟฟ้า, สถาปนิก, นักสุขอนามัย, แพทย์, พนักงานคุ้มครองแรงงานที่เกี่ยวข้องกับการใช้ธรรมชาติและ แสงประดิษฐ์, การพัฒนาและการผลิต ผลิตภัณฑ์แสงสว่าง, ออกแบบ ติดตั้ง และดำเนินการติดตั้งระบบแสงสว่าง
"คู่มือสำหรับ วิศวกรรมแสงสว่างจะออกเป็นซีดีด้วย
คุณสามารถสั่งซื้อหนังสืออ้างอิงเกี่ยวกับวิศวกรรมแสงสว่างได้ที่ House of Light ที่อยู่ของเขา:
รัสเซีย, 129626, มอสโก, พรอสเป็ค มิรา, 106, จาก. 346
โทร./แฟกซ์: (095) 682–19–04, โทร. (095) 682–26–54
E-mail: ไลท์- [ป้องกันอีเมล]

เพลงบัลลาดแห่งแสง

“เธออายุมากกว่า 120 ปี แต่เธอดูไม่แก่เลย ไม่ว่าแหล่งกำเนิดแสงใหม่จะแข่งขันกับมันมากแค่ไหน ก็ยังคงสวยงามที่สุด สิ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในรูปแบบคลาสสิก ตัวอย่างของการออกแบบที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งไม่มีอะไรจะเพิ่มเติมและไม่มีอะไรจะเอาไปจาก ในหลายกรณีสวยงามกว่าโป๊ะโคมทั้งหมดและ โคมไฟซึ่งตอนนี้พวกเขาประดับและปิดมัน
ดังนั้น จึงเริ่มต้นหนังสือใหม่ที่เพิ่งเผยแพร่ซึ่งอุทิศให้กับอุปกรณ์ไฟฟ้าที่ใช้กันอย่างแพร่หลายเป็นเครื่องแรกในประวัติศาสตร์ หนังสือมีภาพประกอบมากกว่า 200 ภาพ ข้อความมีโครงสร้าง 3 ธีมหลัก: ด้านเทคนิคของการนำหลอดไฟมาใช้ การโฆษณาและกราฟิกจากเอกสารที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้จำนวนมาก และสุดท้าย "คำเกี่ยวกับ แสงสว่าง» - มุมมองของกวีและนักเขียนเกี่ยวกับวัตถุประสงค์ของการศึกษา
หนังสือเล่มนี้เป็นคำสรรเสริญที่เปล่งเสียงยาว 144 หน้าสำหรับหลอดไฟ โดยมีหน้าปกเรียบง่ายที่ยอดเยี่ยมซึ่งจำลองโปสเตอร์ปี 1912 ที่ AEG จัดทำโดย Peter Beehrens หนังสือเล่มนี้ไม่ได้เสแสร้งว่าเป็นบทความทางเทคนิคหรือตำราเกี่ยวกับเทคโนโลยีการจัดแสง แต่เป็น "แผนที่ภาพประกอบ" ที่น่าอ่าน แม้แต่ชื่อเรื่องก็ชวนให้นึกถึง Svetaนำความสุขและความสุข
ข้อความเริ่มต้นด้วยบทกวีของกวีชาวรัสเซีย วลาดีมีร์ มายาคอฟสกี อุทิศให้กับหลอดไฟไฟฟ้าและดวงใจที่ร้อนแรง หนังสือเล่มนี้จบลงด้วยแนวความคิดของ Oliver Sachs นักประสาทวิทยาชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่: ชิ้นส่วนของอัตชีวประวัติร้อยแก้วเกี่ยวกับโลหะที่เขาโปรดปราน ได้แก่ ออสเมียม ทังสเตน และแทนทาลัม ซึ่งใช้ทำเส้นใยในหลอดไฟ ระหว่างแท่งเรืองแสงทั้งสองนี้ขยายห้าส่วนของหนังสือ: "ตำนานและความงาม", "เอดิสันและเผ่าพันธุ์ของเขา", "สงครามต่อต้านแก๊ส", "การประชุมเชิงปฏิบัติการแห่งแสง", "เวลาของเรา" Workshops of Light ประกอบด้วยชีวประวัติของบริษัทที่สำคัญที่สุด 6 แห่ง และคำอธิบายโดยละเอียดของแบรนด์เชิงพาณิชย์จำนวนนับไม่ถ้วน ผู้เขียนไม่ใช่คนใหม่สำหรับสิ่งตีพิมพ์ดังกล่าว ในปี 1995 Lupetti ได้ตีพิมพ์ "Signs of Light" ของเขาซึ่งตอนนี้ขายหมดแล้ว พร้อมกับภาพประกอบ เป็นเรื่องง่ายและสนุกที่จะสำรวจประวัติศาสตร์ของการโฆษณาหลอดไฟด้วยรายละเอียดทางเทคนิคเล็กน้อยและการพูดนอกเรื่องทางวัฒนธรรม อันที่จริง หนึ่งในสามของเล่ม - ส่วนสุดท้าย - ยกระดับเสน่ห์ Svetaบนแท่นสูงที่สร้างขึ้นด้วยถ้อยคำของกวี
วัสดุที่จัดทำโดยพอร์ทัล Sveta
www.lightingacademy.org

ค้นหาว่าคุณสามารถหานิตยสารได้ที่ไหนคุณสามารถ ...

รายละเอียดงานของ Chief Lighting Designer[ชื่อบริษัท]

รายละเอียดของงานนี้ได้รับการพัฒนาและอนุมัติตามข้อกำหนดของ Unified Qualification Directory สำหรับตำแหน่งผู้จัดการ ผู้เชี่ยวชาญ และพนักงาน ส่วน "คุณสมบัติคุณสมบัติของตำแหน่งของคนงานในวัฒนธรรม ศิลปะ และภาพยนตร์" ได้รับการอนุมัติแล้ว ตามคำสั่งของกระทรวงสาธารณสุขและการพัฒนาสังคมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียเมื่อวันที่ 30 มีนาคม 2554 N 251n และกฎหมายอื่น ๆ ที่ควบคุมแรงงานสัมพันธ์

1. บทบัญญัติทั่วไป

1.1. Chief Lighting Designer เป็นส่วนหนึ่งของเจ้าหน้าที่ศิลป์และรายงานโดยตรงที่ [ตำแหน่งหัวหน้างาน]

1.2. หัวหน้าผู้ออกแบบระบบไฟส่องสว่างได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งและให้ออกจากตำแหน่งตามคำสั่งของ [ชื่อตำแหน่ง]

1.3. ผู้ที่มีการศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้น (การแสดงละครและการตกแต่ง, ศิลปะ, เทคนิค) และประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 5 ปีในฐานะนักออกแบบแสงสว่างได้รับการยอมรับให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้านักออกแบบแสงสว่าง

1.4. Lead Lighting Designer ควรรู้:

กฎหมายและการดำเนินการทางกฎหมายด้านกฎระเบียบอื่น ๆ ของสหพันธรัฐรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมขององค์กรศิลปะการแสดง

พารามิเตอร์ทางเทคนิคและความเป็นไปได้ของเวที

พารามิเตอร์และลักษณะทางเทคนิคของอุปกรณ์ให้แสงสว่าง

เทคนิคหลักของการจัดแสงเชิงศิลป์ที่สัมพันธ์กับภาพจำลอง

ความสำเร็จล่าสุดของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีในด้านการจัดแสงบนเวที

วิศวกรรมไฟฟ้า;

อิเล็กทรอนิกส์;

เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์;

วิทยาศาสตร์สี

ช่างเครื่อง;

กฎการใช้งาน การจัดเก็บ และการขนส่งอุปกรณ์ส่องสว่าง

ประสบการณ์ขององค์กรศิลปะการแสดงและองค์กรเฉพาะทางด้านการจัดแสงบนเวที

ประวัติความเป็นมาของวัฒนธรรมทางวัตถุ การแสดงละคร และมัณฑนศิลป์

ลักษณะเฉพาะของงานสร้างสรรค์ในองค์กรศิลปะการแสดง

พื้นฐานของเศรษฐศาสตร์และการจัดการในสาขาศิลปะการแสดง กฎหมายแรงงาน

ข้อบังคับด้านแรงงานภายใน

ระเบียบว่าด้วยการคุ้มครองแรงงานและความปลอดภัยจากอัคคีภัย

2. หน้าที่การงาน

ผู้ออกแบบโคมไฟตะกั่ว:

2.1. สร้างการออกแบบแสงสำหรับการผลิตใหม่และต่ออายุทุนตามความตั้งใจของผู้กำกับ

2.2. ร่วมกับผู้ออกแบบงานสร้าง เขาได้พัฒนาหลักการและรูปแบบของโซลูชันการจัดแสงเชิงศิลป์สำหรับการแสดง โดยมอบระดับการออกแบบแสงศิลปะที่จำเป็น

2.3. พัฒนาเอฟเฟกต์แสง วิธีการทางเทคนิคที่จำเป็น และกฎสำหรับการใช้งาน

2.4. มีส่วนร่วมในการยอมรับเลย์เอาต์ของการออกแบบเวทีแสดงข้อเสนอเฉพาะสำหรับการติดตั้งและการใช้วิธีการทางเทคนิคที่จำเป็น

2.5. ทำการซ้อมการแสดงแบบเบา ๆ โดยติดไฟประดับบนโน้ตเพลง

2.6. ควบคุมการแสดงแสงศิลป์ของการแสดงละครปัจจุบันได้อย่างแม่นยำ

2.7. ควบคุมดูแลงานของนักจัดแสงและให้ความช่วยเหลือที่จำเป็นแก่พวกเขา

2.8. มีส่วนช่วยในการเติบโตอย่างมืออาชีพของศิลปินการจัดแสง

2.9. จัดการศึกษาและดำเนินการตามความสำเร็จล่าสุดในด้านอุปกรณ์และเทคโนโลยีการผลิตละคร

2.10. พัฒนาแผนระยะยาวสำหรับความทันสมัยของแสงบนเวที

2.11. [หน้าที่ความรับผิดชอบอื่นๆ]

3. สิทธิ

Chief Lighting Designer มีสิทธิ์ที่จะ:

3.1. สำหรับการค้ำประกันทางสังคมทั้งหมดตามกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย

3.2. รับข้อมูลเกี่ยวกับกิจกรรมขององค์กรที่จำเป็นสำหรับการปฏิบัติหน้าที่ตามหน้าที่จากทุกแผนกโดยตรงหรือผ่านหัวหน้างานโดยตรง

3.3. ส่งข้อเสนอให้ผู้บริหารปรับปรุงงานและผลงานขององค์กร

3.4. ทำความคุ้นเคยกับร่างคำสั่งของฝ่ายจัดการที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรม

3.5. ลงนามและรับรองเอกสารตามความสามารถของตน

3.6. เข้าร่วมการประชุมที่อภิปรายประเด็นที่เกี่ยวข้องกับงานของเขา

3.7. กำหนดให้ผู้บริหารสร้างสภาวะปกติในการปฏิบัติหน้าที่ราชการ

3.8. ปรับปรุงคุณสมบัติทางวิชาชีพของคุณ

3.9. [สิทธิ์อื่น ๆ ที่ให้ไว้ กฎหมายแรงงานสหพันธรัฐรัสเซีย].

4. ความรับผิดชอบ

Chief Lighting Designer มีหน้าที่รับผิดชอบ:

4.1. สำหรับการไม่ปฏิบัติตาม, การปฏิบัติหน้าที่ที่ไม่เหมาะสมตามคำสั่งนี้ - ภายในขอบเขตที่กำหนดโดยกฎหมายแรงงานของสหพันธรัฐรัสเซีย

4.2. สำหรับความผิดที่กระทำในระหว่างการดำเนินกิจกรรม - ภายในขอบเขตที่กำหนดโดยกฎหมายการบริหารงานทางอาญาและทางแพ่งในปัจจุบันของสหพันธรัฐรัสเซีย

4.3. สำหรับการก่อให้เกิดความเสียหายแก่นายจ้าง - ภายในขอบเขตที่กำหนดโดยแรงงานปัจจุบันและกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย

รายละเอียดงานได้รับการพัฒนาตาม [ชื่อ หมายเลข และวันที่ของเอกสาร]

หัวหน้าฝ่ายทรัพยากรบุคคล

[ชื่อย่อ, นามสกุล]

[ลายเซ็น]

[วันเดือนปี]

ตกลง:

[ตำแหน่ง]

[ชื่อย่อ, นามสกุล]

[ลายเซ็น]

[วันเดือนปี]

ทำความคุ้นเคยกับคำแนะนำ:

[ชื่อย่อ, นามสกุล]

[ลายเซ็น]

[วันเดือนปี]

ก่อนคุณ - บทเรียนแรกสำหรับผู้เริ่มต้นในการจัดแสง ผู้เขียนชุดฝึกอบรมนี้คือ Neil Fraser ภัณฑารักษ์ของแผนกเทคนิคของ Royal Academy of Dramatic Art ในลอนดอน ในบทความนี้ ผู้เขียนได้เน้นย้ำประเด็นหลัก 5 ประการของการจัดแสงบนเวที และเสนอแนวทางปรับปรุงให้นักออกแบบแสงสว่างได้

Neil Frazier: “ในการเขียนบทความนี้ ฉันได้พยายามระบุสิ่งที่เราพยายามจะทำให้สำเร็จด้วยการจัดแสงบนเวที แน่นอนว่าไม่ใช่ทั้งหมดที่กล่าวมาจะเป็นจริงในแต่ละกรณี รายการผลลัพธ์คือความพยายามที่จะตอบคำถามนี้อย่างเต็มที่ที่สุด

ดังนั้นไฟเวที:

• ทำให้เรามีโอกาสได้เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที
• บ่งบอกถึงสถานที่และเวลาของการเล่น
• แจ้งให้เราทราบถึงอารมณ์ของฉาก
• เน้นให้เห็นสถานที่สำคัญเหล่านั้นโดยเฉพาะ
• ให้ฉากดึงดูดที่จำเป็น
• เน้นแนวเพลงและสไตล์การเล่น
• พิชิตเราด้วยเอฟเฟกต์พิเศษ

งานของนักออกแบบไฟคือต้องรู้วิธีการบรรลุทั้งหมดนี้อย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุด (แน่นอนว่าต้องทำงานร่วมกับผู้อื่น: ผู้กำกับ ผู้ออกแบบงานสร้าง ฯลฯ) ความรู้นี้รวมถึงแง่มุมต่าง ๆ ที่เราจะพูดถึงในเรื่องนี้ คอร์ส:

1. ฉีด
2. รูปร่าง,
3. สี,
4. การเคลื่อนไหว
5. และองค์ประกอบ

อันดับแรก โปรดทราบว่าสามจุดแรก (มุม รูปร่าง และสี) เป็นตัวกำหนดลักษณะของแสง ในขณะที่สองจุดสุดท้าย (การเคลื่อนไหวและองค์ประกอบ) อธิบายว่าเราใช้แสงนี้เพื่อสร้างฉากแสงอย่างไร

ละครเพลง. Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko,
ผู้กำกับอเล็กซานเดอร์ ไทเทล
นักออกแบบแสง Damir Ismagilov

องค์ประกอบทั้งห้ามีความสำคัญ: ด้วยความช่วยเหลือ เราบอกเล่าเรื่องราว สร้างอารมณ์ หรือเพียงแค่ถ่ายทอดข้อมูลบางอย่างแก่ผู้ชม วิธีที่เราทำนั้นขึ้นอยู่กับสิ่งที่เราได้เรียนรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของแสง วิธีการทำงาน เราได้รับ สะสม และจัดระบบประสบการณ์นี้มาตลอดชีวิตของเราตั้งแต่แรกเกิด

ผู้กำกับ ฟรานเชสก้า แซมเบลโล,
นักออกแบบแสง Mark McCullough

จากความรู้นี้ นักออกแบบการจัดแสงจะตัดสินใจว่าแต่ละฉากจะให้แสงจากมุมใด สีและรูปร่างของรังสีควรเป็นอย่างไร การจัดวางทั้งหมดเป็นอย่างไร และการเปลี่ยนแปลงจะเปลี่ยนไปอย่างไรตามเจตนาของการเล่น ผู้ชมก็ไม่เว้น พวกเขากลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในการตีความรูปแบบแสง แม้ว่าพวกเขามักจะไม่รู้ตัวก็ตาม จากมุมมองนี้ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการจัดแสงที่มีประสิทธิภาพ นั่นคือการจัดแสงที่ช่วยให้ผู้ชมสามารถจับความหมายและสัมผัสได้ถึงอารมณ์ของฉากแสง

ฉากจากละครเรื่อง "Sepia" โดย Tatyana Baganova
คณะเยคาเตรินเบิร์ก "การเต้นรำประจำจังหวัด"

สำหรับโซลูชันระบบแสงสว่างส่วนใหญ่ไม่มีคำว่า "ถูก" หรือ "ผิด" และนี่เป็นสิ่งสำคัญมากเพราะจะช่วยให้ผู้ออกแบบระบบแสงเข้าใจถึงความเข้าใจในสไตล์ของตัวเอง อย่างไรก็ตาม Neil Fraser ขอแนะนำอย่างยิ่งให้นักจัดแสงที่ต้องการปรับแต่งและพัฒนาแนวคิดของตนไปสู่การจัดแสงที่มีประสิทธิภาพ มีหลายวิธีในการทำเช่นนี้

1. ฝึกฝน. ใช้ทุกโอกาสเพื่อทดสอบความคิดของคุณ ลองสิ่งใหม่ ๆ สำรวจและสร้าง

2. การสังเกต. ทุกๆ ที่ ทั้งในร่มและกลางแจ้ง ในโรงภาพยนตร์และในโลกแห่งความเป็นจริง ให้ใส่ใจกับแสงและกำหนดวิธีรับแสง และวิธีที่คุณสามารถสร้างมันขึ้นมาใหม่บนเวทีได้

3. การศึกษา. เรียนรู้จากจิตรกรถึงวิธีการใช้แสงและการเขียนภาพของคุณ

ตัวอย่างที่ดีคือผลงานของ Rembrandt, Caravaggio หรือ David Hockney

สิ่งสำคัญที่สุดคือเริ่มคิดว่าแสง "ทำงาน" อย่างไรและเราจะใช้มันอย่างไร นี่เป็นงานแรกที่ใช้งานได้จริงสำหรับผู้ที่ต้องการเป็นมืออาชีพด้านการจัดแสงบนเวทีอย่างแท้จริง

ในตอนต่อไปของซีรีส์ - "การหามุมในการให้แสง" - Neil Fraser พูดถึงวิธีเลือกมุมที่เหมาะสมสำหรับการจัดแสง เราหวังว่าคุณจะประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์!

ตอนที่ 2 หามุมฉาก

ก่อนคุณ - บทเรียนที่สองในชุดสำหรับผู้เริ่มต้นในการจัดแสง ในบทความแรก Neil Fraser ภัณฑารักษ์ของแผนกเทคนิคของ Royal Academy of Dramatic Arts ได้พิจารณาประเด็นหลักห้าประการของการจัดแสงบนเวที

ในบทเรียนที่สอง Neil Fraser ตอบคำถามว่าแสงควรตกที่ใดในฉาก พูดถึงมุมแสงต่างๆ และเสนอแบบฝึกหัดที่มีประโยชน์มากมายสำหรับการสร้างภาพวาดด้วยแสง

เมื่อเลือกมุมที่แสงตก สิ่งสำคัญคือต้องหาจุดประนีประนอมระหว่างความชัดเจนของผู้ชมที่มองเห็นวัตถุที่กำลังส่องสว่างกับการรับรู้อันน่าทึ่งของวัตถุนี้ เป็นเรื่องที่ดีเมื่อทั้งสองความคิดเป็นตัวเป็นตน แต่บ่อยครั้งหนึ่งในความคิดเหล่านี้แทนที่อีกความคิดหนึ่ง ตัวอย่างเช่น กรณีนี้เกิดขึ้นเมื่อมีคนพยายามทำให้วัตถุมองเห็นได้ชัดเจนขึ้นสำหรับผู้ดูและขจัดเงาที่ทำให้วัตถุมีอักขระที่ต้องการ

โดยปกติ เมื่อดูที่มุมที่แสงตก เราสามารถเดาได้ว่าแหล่งกำเนิดแสงนั้นอยู่ที่ใด เป็นการยากที่จะระบุว่าแหล่งกำเนิดแสงใด: ดวงอาทิตย์ โคมไฟตั้งโต๊ะ หรือโคมไฟถนน ดังนั้น เมื่อแปลแสงบนเวที ผู้ชมอาจไม่เปรียบเทียบระหว่างมุมตกกระทบของแสงกับแหล่งกำเนิดแสงจริงที่คุ้นเคย

มุมแสงพื้นฐาน

มุมพื้นฐานห้ามุมที่กำหนดตำแหน่งของแหล่งกำเนิดแสงที่สัมพันธ์กับวัตถุที่ส่องสว่างอยู่ด้านล่าง:

1. แสงแนวนอน (แบน) - แสงตกโดยตรงบนวัตถุตามแนวสายตาของผู้ชม
2. ไฟท้าย - ไฟส่องจากด้านหลังและด้านบน
3. ไฟด้านข้าง - แสงจากด้านข้างที่ระดับวัตถุ
4. แสงด้านบน - แหล่งกำเนิดอยู่เหนือวัตถุโดยตรง
5. Ramp light - แหล่งกำเนิดแสงอยู่ด้านหน้าวัตถุจากด้านล่าง

เมื่อรวมพื้นที่เหล่านี้บางส่วนเข้าด้วยกัน คุณจะได้รับ:

• ไฟหน้าบน - แสงจากด้านบนและด้านหน้าของวัตถุ
• แสงแนวทแยง - แสงจากด้านบน, ห่างจากวัตถุ

การเลือกมุมแสงขึ้นอยู่กับสิ่งที่เราต้องการสื่อสารกับผู้ชม ลองจินตนาการถึงความหมายทางอารมณ์ของมุมเหล่านี้

แบน การจัดแสงบนเวทีมักจะไม่สดใสเนื่องจากแทบไม่มีเงา เฉพาะในบริบทบางอย่างเท่านั้น (เมื่อต้องการผลกระทบที่รุนแรง) เนื้อหาจึงอาจดูลึกลับและน่าสนใจ

หลัง แสงสามารถเรียกได้ว่าเป็นลางไม่ดีหรือลึกลับ ไม่ค่อยใช้เพียงอย่างเดียวในรูปแบบที่บริสุทธิ์

ด้านข้าง แสงมีผลอย่างมาก เป็นสิ่งที่นามธรรม (ไม่ค่อยพบในสภาพธรรมชาติ)

ตอนบน แสงอาจถูกมองว่าเป็นการกดขี่ ดูเหมือนว่าแสงจะกดลงบนวัตถุที่ส่องสว่าง

ทางลาด แสงบนเวทีดูแปลก เหนือธรรมชาติ และไม่ธรรมดาที่สุด ไม่น่าแปลกใจที่มันถูกใช้น้อยกว่าคนอื่นๆ

ด้านหน้าด้านบน บ่อน้ำจำลองแหล่งกำเนิดแสงที่เรารู้จัก - ในมุมนี้ที่แสงแดดส่องลงมา แสงจากโคมไฟถนนหรือจากโคมระย้าในห้อง นอกจากนี้ยังผสมผสานทัศนวิสัยที่ดีและละครบางเรื่องเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนที่สุด

เส้นทแยงมุม แสงไม่คุ้นเท่าไฟหน้าบนแต่ดูเป็นธรรมชาติกว่าไฟด้านข้างเพราะ ตกลงมาจากด้านบน
ผลกระทบที่แสงมีต่อผู้ชมนั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับตัวแสงมากนัก แต่ขึ้นอยู่กับเงาที่เปล่งออกมา มันคือ chiaroscuro ที่สามารถแสดงโครงร่างและรูปร่างของวัตถุ กระตุ้นความสนใจในตัวมัน

การรวมมุมแสง

การใช้แหล่งกำเนิดแสงหลายแหล่งในฉากหนึ่งทำให้ฉากการจัดแสงน่าสนใจยิ่งขึ้น ต่อไปนี้คือข้อสังเกตบางประการเกี่ยวกับเรื่องนี้:

1. เอฟเฟกต์ของแหล่งกำเนิดแสงที่อยู่ในมุมพื้นฐานที่สัมพันธ์กับวัตถุอาจแตกต่างอย่างมากจากผลลัพธ์ที่ได้จากการรวมกัน เมื่อรวมมุมแสงต่างๆ เข้าด้วยกัน เราต้องคำนึงว่าแสงแต่ละดวงส่งผลต่อภาพรวมอย่างไร ตัวอย่างเช่น มุมหนึ่งใช้เพื่อให้ภาพมีความชัดเจน ในขณะที่อีกมุมหนึ่งใช้เพื่อสร้างแสงที่น่าทึ่ง
2. นักออกแบบระบบไฟทุกคนรู้ดีว่าการมีแหล่งกำเนิดแสงที่เด่นชัดและโดดเด่นในรูปแบบการจัดแสงทำให้ภาพการจัดแสงดูน่าสนใจยิ่งขึ้น เราสามารถสันนิษฐานได้ว่าแสงกุญแจที่แรงนั้นถูกมองว่าเป็นที่น่าพอใจในระดับจิตใต้สำนึก (เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในวันที่มีแดดจัด) คุณสามารถใช้สิ่งนี้ได้ การทำให้แหล่งกำเนิดแสงหนึ่งมีความเข้มกว่าที่อื่นนั้นไม่ยาก และดูดี
3. โปรดทราบว่าการใช้มุมแสงมากเกินไปจะทำให้ภาพโดยรวมเบลอหรือเปิดรับแสงมากเกินไป ดูดี แต่ไม่น่าสนใจที่จะดู ที่นี่ (เช่นเดียวกับในสถานการณ์อื่น ๆ มากมาย) สุภาษิต "ดีกว่าน้อยกว่ามาก" ใช้ได้ผล
4. แสงบนเวทีสามารถ "เคลื่อนย้าย" วัตถุได้ เช่น นำวัตถุเข้ามาใกล้หรือไกลออกไป สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนมากเมื่อคุณใช้แบ็คไลท์ ซึ่งเมื่อใช้ร่วมกับมุมแสงอื่นๆ จะใช้พลังงานจริง: สร้างรัศมีรอบๆ วัตถุ ดูเหมือนว่าจะผลักมันไปทางผู้ชม เน้นรูปร่าง แสดงความเป็นสามมิติ

โดยปกติ วิธีที่ศิลปินใช้การจัดแสงบนเวทีจะขึ้นอยู่กับวิธีการทำงานจริงในโลกแห่งความเป็นจริง หากวัตถุบนเวทีมีลักษณะตามปกติ ผู้ชมจะนึกถึงแหล่งกำเนิดแสงที่เขารู้จักได้อย่างง่ายดาย จากนั้นเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับแสงธรรมชาติ (สมจริง) บนเวทีได้

เมื่อทำงานกับมุมแสง คุณต้องคำนึงถึงประเด็นทั่วไปบางประการเกี่ยวกับการทำงานกับแสง:

• เป็นแสงที่เผยให้เห็นรูปร่างของวัตถุ
• รูปแบบแสงที่เหมือนกันกลายเป็นที่น่าเบื่ออย่างรวดเร็ว
• จำนวนแหล่งกำเนิดแสงไม่เพียงพอทำให้ทัศนวิสัยลดลง
• การปรากฏตัวของเงาช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ของแสง

ตามกฎแล้ว นักจัดแสงจะพัฒนาฝีมือของตนทุกครั้งที่ทำงาน อย่างไรก็ตาม บางครั้งการทดลองด้วยแสงโดยไม่เชื่อมโยงกับโครงการใดๆ ก็มีประโยชน์ แบบฝึกหัดดังกล่าวสามารถทำได้คนเดียวหรือร่วมกับเพื่อนร่วมงาน

Neil Fraser แนะนำให้นักจัดแสงผู้ใฝ่ฝันจดบันทึกประจำวันหรือบันทึกที่มีแนวคิด ลิงก์ ไดอะแกรมและภาพร่าง ภาพถ่าย โปสการ์ด และอื่นๆ นิตยสารดังกล่าวสามารถกลายเป็นกระปุกออมสินแห่งความคิดและแรงบันดาลใจได้ การใส่บันทึกย่อของคุณในแบบฝึกหัดที่แนะนำจะเป็นประโยชน์

การออกกำลังกาย

แบบฝึกหัดภาคปฏิบัติส่วนใหญ่จะต้องใช้แหล่งกำเนิดแสงหลายแหล่ง แน่นอนว่าโคมไฟสำหรับแสดงละครเหมาะสมที่สุด แต่ในบางกรณี คุณสามารถใช้โคมไฟตั้งพื้นได้ แบบฝึกหัดบางอย่างสามารถสร้างแบบจำลองย่อส่วนโดยใช้หลอดไฟขนาดเล็กและพื้นผิวโต๊ะ แบบฝึกหัดที่ไม่ใช่แบบฝึกหัดจะช่วยให้คุณเติมไอเดียลงในสมุดบันทึกหรือสมุดบันทึก

แบบฝึกหัดที่ 1. มองหามุมที่ใช่

1. หาสิ่งของที่ไม่มีชีวิตที่น่าสนใจสำหรับให้แสง เช่น วางเก้าอี้ปิรามิดหรือโยนผ้าทับขาโต๊ะคว่ำ

2.เลือกจุดชมวิว

3. นำแหล่งกำเนิดแสงสามแห่งมาวางไว้ในมุมต่างๆ กับวัตถุ

4. ดูลักษณะของแสงจากแหล่งกำเนิดแต่ละแหล่งแยกกันและอธิบาย

5. ดูลักษณะของแสงเมื่อรวมแหล่งกำเนิดแสงเป็นคู่ บรรยายความประทับใจของคุณ

6. ดูผลของการเปิดแหล่งที่มาทั้งสามพร้อมกัน บรรยายความประทับใจของคุณในบันทึก หากคุณมีความสามารถในการเปลี่ยนความสว่างของโคมไฟ ให้ใช้เพื่อสร้างชุดค่าผสมของคีย์และไฟเติม

เพื่อให้เอฟเฟกต์ของแสงแต่ละดวงชัดเจนยิ่งขึ้น ให้ใช้ฟิลเตอร์สีที่แตกต่างกันสำหรับแต่ละสีด้วยเฉดสีอิ่มตัว เช่น แดง ฟ้า และเขียว

แบบฝึกหัดที่ 2 การวาดภาพด้วยแสง

1. ดูรายการมุมแสงพื้นฐาน:

แสงแนวนอน,

แสงไฟหลัง,

ไฟด้านข้าง,

ไฟบน,

ทางลาดไฟ.

2. หยิบนิตยสารเก่าๆ กองหนึ่งแล้วค้นดูในภาพประกอบเมื่อแสงตกกระทบด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งข้างต้น

3. เมื่อมีตัวอย่างเพียงพอแล้ว ให้จัดเรียงตามลำดับจากน้อยไปมาก: ใช้มุมแสงที่กำหนดจากมุมที่ดีที่สุดไปมุมที่แย่ที่สุด

มุมแสงบางมุมจะพบเห็นบ่อยกว่ามุมอื่นๆ และหาได้ยากในรูปแบบบริสุทธิ์ ดังนั้น คุณสามารถทำแบบฝึกหัดนี้ซ้ำได้เมื่อคุณสะสมบันทึกเก่าอีกครั้ง จัดเก็บรูปภาพที่ดีที่สุดของคุณไว้ในโฟลเดอร์เพื่อให้คุณสามารถอ้างอิงได้ในอนาคต แบบฝึกหัดนี้สามารถทำได้ในขณะที่ดูโทรทัศน์หรือภาพวิดีโอ

แบบฝึกหัดที่ 3 เรียนรู้ที่จะเห็นแสงสว่าง

1. จดรายการมุมแสงพื้นฐาน:

แสงแนวนอน,

แสงไฟหลัง,

ไฟด้านข้าง,

ไฟบน,

ทางลาดไฟ.

2. เยี่ยมชมสถานที่ต่างๆ เช่น ห้องนอน ห้องเรียน ห้องสมุด สวนสาธารณะ ฯลฯ

3. จดบันทึกที่เหมาะสมในสมุดบันทึกของคุณ (สถานที่ เวลาของวัน ฯลฯ) และแก้ไขมุมที่แสงตกในแต่ละสถานที่เหล่านี้

4. ถ้าคุณวาดได้ ให้สเก็ตช์

สร้างป้ายกำกับสำหรับแต่ละมุม (อาจมีประโยชน์สำหรับบันทึกในภายหลัง)

แบบฝึกหัดที่ 4 สามต่อหนึ่ง

แบบฝึกหัดนี้คล้ายกับแบบฝึกหัดที่ 1 แต่แทนที่จะเป็นวัตถุที่ไม่มีชีวิต ควรให้โมเดลที่มีชีวิตส่องสว่าง อีกครั้ง ส่วนสำคัญของแบบฝึกหัดนี้คือคำอธิบายด้วยวาจาของสิ่งที่คุณเห็น แบบฝึกหัดนี้จะมีประโยชน์มากยิ่งขึ้นหากคุณเป็นผู้นำและพูดคุยกับคู่ของคุณ

1. วางโมเดลไว้ตรงกลางของพื้นที่ที่ส่องสว่าง

2. เลือกจุดสังเกต - สถานที่ที่คุณจะดูแบบจำลอง

3. เลือกไฟสามดวงแล้ววางในมุมที่ต่างกันกับโมเดล

4. ดูว่าแต่ละคนให้แสงสว่างแก่แบบจำลองอย่างไร บรรยายความประทับใจของคุณ: สิ่งที่ทำให้คุณนึกถึง บรรยากาศที่พวกเขาสร้าง อารมณ์ที่พวกเขาทำให้เกิด

5. ทำเช่นเดียวกันกับแหล่งกำเนิดแสงที่จับคู่กัน

6. เปิดทั้งสามแหล่งพร้อมกันและจดความประทับใจของคุณ

7. หากคุณหรี่ไฟได้ ให้สร้างกุญแจและเติมแสง หรือข้ามไปแบบฝึกหัดที่ 6 (ซึ่งจะขยายในหัวข้อนี้)

แบบฝึกหัดที่ 5

สร้างรูปแบบการจัดแสงสำหรับโมเดลที่วางอยู่ตรงกลางของพื้นที่ที่เลือกโดยใช้แหล่งกำเนิดแสงห้าแหล่ง แต่ละคนควรส่องแสงภายใต้มุมพื้นฐานมุมใดมุมหนึ่ง:

แสงแนวนอน,

แสงไฟหลัง,

ไฟด้านข้าง,

ไฟบน,

ทางลาดไฟ.

แน่นอนว่าในการทำเช่นนั้น คุณต้องกำหนดมุมมองของตนเองให้ชัดเจน เมื่อคุณสร้างสคีมาของคุณ:

1. ดูการทำงานของไฟทั้งห้าดวงด้วยตัวเอง บรรยายความประทับใจของคุณ: สิ่งที่ทำให้คุณนึกถึง บรรยากาศที่พวกเขาสร้าง อารมณ์ที่พวกเขาทำให้เกิด

2. รวมแหล่งกำเนิดแสงเป็นคู่และจดความประทับใจของคุณ

3. ทำเช่นเดียวกันกับแหล่งกำเนิดแสงสามแหล่งรวมกัน

4. หากคุณสามารถปรับความสว่างของไฟได้ ให้สร้างคีย์หลายๆ แบบและเติมไฟ

5. ตอบคำถามต่อไปนี้ด้วยตัวคุณเอง:

คุณชอบที่ตัวแบบมีไฟส่องสว่างจากมุมใดมุมหนึ่งหรือไม่ เลือกแหล่งกำเนิดแสงเดี่ยวที่คุณชื่นชอบ: ทำไมคุณถึงชอบ

แหล่งกำเนิดแสงใดที่คุณสร้างขึ้นที่คุณชอบและไม่ชอบแบบใด ทำไม คุณสามารถใช้สคีมาเพื่อทำให้โมเดลดูเป็นแบบใดแบบหนึ่ง (เช่น ฮีโร่ เหมือนคนอ่อนแอ เหมือนนักโทษ ฯลฯ) ได้ไหม

คุณสามารถสร้างบรรยากาศบางอย่างด้วยแผนงานของคุณหรือไม่? ลองตัวเลือกต่อไปนี้: ความลึกลับ ความสยองขวัญ ความวิตกกังวล ความสนุกสนาน ละคร ความจริงใจ ความสิ้นหวัง ความตื่นเต้น ความเบื่อ ความซึมเศร้า

แบบฝึกหัดที่ 6 แสงที่สมจริง

1.วางโมเดลไว้ตรงกลางห้องของคุณ

2. เลือกแหล่งกำเนิดแสงสามแหล่งแล้วจัดตำแหน่งเพื่อให้คุณสว่างขึ้นราวกับเป็นวันที่แดดจ้า (ไม่มีฟิลเตอร์สี) ตรวจสอบผลลัพธ์โดยขอให้ใครบางคนแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพที่ได้ ถาม: “แสงธรรมชาติแบบนี้ทำให้คุณนึกถึงอะไร” ถ้าเขาตอบ "เที่ยง" หรือวันที่แดดจัด ให้ถามเขาว่าแสงแดดมาจากไหน (เช่น แหล่งกำเนิดแสงแห่งใดเลียนแบบแสงแดด)

3. ทำการทดลองซ้ำโดยสร้างภาพแสงจันทร์ขึ้นใหม่

ในแบบฝึกหัดนี้ คุณจะต้องสร้างแหล่งกำเนิดแสงหลักที่สว่างและสว่าง ปัญหาหลักคือการสร้างสมดุลระหว่างไฟหลักกับแหล่งกำเนิดแสงอื่นๆ ซึ่งทำได้ยากเป็นสองเท่าโดยไม่ต้องใช้แสงสี แต่มีประโยชน์มากกว่ามาก

แบบฝึกหัดที่ 7 ด้นสด

การสร้างแสงหลักที่มีประสิทธิภาพและ "เป็นธรรมชาติ" จะง่ายขึ้นหากคุณสามารถใช้สีเพื่อโน้มน้าวผู้ดูได้ แต่ประเด็นหลักของแบบฝึกหัดนี้คือการประสานระดับแสงที่พุ่งไปยังมุมต่างๆ

วางแบบจำลองของคุณไว้ตรงกลางห้องอีกครั้ง และสร้างรูปแบบการจัดแสงตามแนวคิดต่อไปนี้:

แสงแดดในป่า

วันฤดูหนาวที่หนาวจัด,

มหาดไทยอย่างเป็นทางการตอนเที่ยง

มุมถนนในเมืองตอนกลางคืน

ห้องโดยสารในเรือดำน้ำ,

ภูมิทัศน์ของดาวเคราะห์ที่ไม่คุ้นเคย

หอผู้ป่วย,

เกาะเขตร้อน,

ขั้วโลกเหนือ.

รายการนี้ไม่มีที่สิ้นสุด คุณสามารถเพิ่มความคิดของคุณเองหรือขอให้คนอื่นคิดเกี่ยวกับพวกเขา การทำงานเป็นกลุ่ม คุณจะพบตัวเลือกเพิ่มเติมที่เหมาะกับคุณ โดยคำนึงถึงความสามารถของคุณ การอภิปรายความคิดของคุณกับพันธมิตรจะเป็นประโยชน์กับคุณมากในอนาคต เมื่อคุณต้องรวบรวมแนวคิดของผู้กำกับหรือนักออกแบบงานสร้างบนเวที

แบบฝึกหัดที่ 8 บรรยากาศสุดอลังการ

การสร้างบรรยากาศที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงเป็นหน้าที่สำคัญของการจัดแสงบนเวที คุณสามารถใช้สีในแบบฝึกหัดนี้ได้ แต่ถ้าขาดสิ่งนี้ไม่ได้จริงๆ อีกครั้ง คุณต้องวางโมเดลไว้ตรงกลางห้องและจุดไฟเพื่อสร้างบรรยากาศ:

การปลดปล่อย

อิจฉา

ความโหดร้าย

ความสบายใจ

และอีกครั้ง รายการไม่มีที่สิ้นสุด ตัวอย่างเช่น บาปมหันต์ทั้งเจ็ดสามารถรวมไว้ที่นี่ คุณสามารถสนุกสนานกับเพื่อนร่วมงานเพื่อพูดคุยถึงทางเลือกต่างๆ จำนวนแนวคิดที่คุณสามารถนำไปใช้ได้จะขึ้นอยู่กับทรัพยากรที่มี (เวลาและอุปกรณ์) แต่อย่างน้อยมันจะไม่ฟุ่มเฟือยที่จะเขียนลงไป

แบบฝึกหัดที่ 9

แบบฝึกหัดก่อนหน้านี้หลายๆ อย่างเกี่ยวกับการให้แสงกับตัวแบบ ในแบบฝึกหัดนี้ เราจะไปให้ไกลกว่าและให้แสงไม่เฉพาะตัวแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นที่ของฉากโดยรอบด้วย

1. เลือกส่วนของฉากที่คุณจะวางแบบจำลองของคุณ ไม่ควรใหญ่เกินไป (2 ตารางเมตรก็พอ)

2. ตอนนี้ เลือกรูปแบบการจัดแสงน้อยที่สุดจากแบบฝึกหัดก่อนหน้า (เช่น สำหรับ "วันที่แดดจ้า" "ขั้วโลกเหนือ" "ความโกรธ" ฯลฯ) และจัดแสงส่วนของฉากในลักษณะที่โมเดลของคุณสามารถเคลื่อนไหวได้ และเมื่อต้องอยู่ในบรรยากาศที่กำหนด

3. ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับแสงของแบบจำลองที่บริเวณขอบของโครงเรื่องของคุณ แน่นอน ในบางกรณี คุณจะต้องเปลี่ยนเส้นทางการแข่งขันของคุณหรือเพิ่มไฟเพิ่มเติม

แบบฝึกหัดนี้เป็นขั้นตอนแรกในการให้แสงทั้งฉาก มันจะช่วยให้คุณมั่นใจได้ว่าคุณกำลังส่องสว่างพื้นที่ที่จำเป็นทั้งหมด คุณควรรู้สึกถึงความแตกต่างระหว่างการให้แสงโมเดลคงที่กับโมเดลเคลื่อนไหว ระมัดระวังเป็นพิเศษเพื่อให้แน่ใจว่าพื้นที่ของคุณไม่มีเงาและไฮไลท์ที่ไม่ต้องการ

ตอนที่ 3 สายรุ้งบนเวที

บทเรียนที่สามสำหรับนักจัดแสงมือใหม่นั้นเน้นไปที่การจัดแสงบนเวทีด้วยสี Neil Fraser ภัณฑารักษ์ของแผนกเทคนิคของ Royal Academy of Dramatic Arts พูดถึงผลกระทบทางอารมณ์ของสีและเสนอแบบฝึกหัด 9 แบบเพื่อพัฒนาทักษะในการทำงานกับแสงสี

การแสดงแสงสีในโรงละครคือผู้มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในการแสดงใดๆ ไม่ว่าจะเป็นการผลิตที่สมจริงหรือเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์ บ่อยครั้งแสงที่กำหนดบริบทของการกระทำหรือทำให้ผู้ดูหมกมุ่นอยู่กับบรรยากาศทางจิตวิทยาที่ถูกต้อง ยิ่งไปกว่านั้น ความแรงของเอฟเฟกต์แสงนั้นขึ้นอยู่กับสีของแสงเป็นส่วนใหญ่

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าแสงใดๆ ก็ตามที่มีสี - ไม่มีแสงใดที่ไม่มีสีเพี้ยน จริงอยู่ บางครั้งเฉดสีนี้ก็ไม่โดดเด่น (เช่น เราไม่ค่อยมองว่าแสงแดดธรรมดาเป็นสี) อย่างไรก็ตาม หากเราให้ความสนใจ เราจะสังเกตเห็นว่าแสงสีเหลืองเล็กน้อยในตอนกลางวันช่วยเพิ่มการมองโลกในแง่ดีของเราได้อย่างชัดเจน และแสงจากสนธยาสีน้ำเงินอมเทาทำให้เราตกอยู่ในสภาพของลางสังหรณ์ที่ไม่มั่นคง

สำหรับแสงที่เข้าฉายในโรงละคร สามารถแยกแยะเฉดสีอบอุ่นและเย็นได้

WARM LIGHT เหมาะมากสำหรับคอเมดี้และเรื่องราวโรแมนติก มักใช้เฉดสีต่างๆ ฟาง ชมพูอ่อน อำพัน และสีทอง

COOL LIGHT เหมาะสำหรับ "เรื่องเศร้า": โศกนาฏกรรม ฝันร้าย และเรื่องราวนักสืบ สีโทนเย็นทั่วไป ได้แก่ สีน้ำเงินเข้ม สีเขียวอ่อน และสีน้ำเงินล้วน

แสงของโรงละครยังสามารถเปลี่ยนแปลงความอิ่มตัวของสีได้ ใช้โทนสีอ่อนและอ่อนโยนบ่อยกว่ามาก ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา คุณสามารถเน้นส่วนที่ต้องการของฉาก เน้นโทนสีผิว ทำให้เครื่องแต่งกายสว่างขึ้น หรือกำหนดช่วงเวลาของวันหรือฉากของการกระทำ

สีที่เข้มกว่าและเข้มกว่านั้นสามารถสื่ออารมณ์ได้อย่างมาก และมักจะสื่อถึงข้อความที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น สีเขียวสามารถตีความได้ว่าเป็นสีแห่งความอิจฉาริษยาหรือความเจ็บป่วย สีฟ้าสร้างบรรยากาศแห่งความสงบและความสงบ และสีแดงหมายถึงความหลงใหล เลือด สงคราม ความโกรธแค้น หรือความรัก

เมื่อเราเห็นสีใดสีหนึ่ง เราดำเนินการจากความรู้สึกที่รังสีสร้างกับเรา ซึ่งสะท้อนจากสิ่งนี้หรือวัตถุนั้น ดวงตาของเรารับรู้ความยาวคลื่นที่แตกต่างกันและตีความว่าเป็นความรู้สึกสี

ชื่อที่เราตั้งให้กับสีที่ต่างกันนั้นขึ้นอยู่กับอัตนัย เนื่องจากสีของสเปกตรัมจะเปลี่ยนจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งอย่างราบรื่นโดยไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างสีทั้งสอง อันที่จริง สีทั้งเจ็ดที่เราใช้เพื่ออธิบายรุ้งนั้นเป็นวิธีที่หยาบมากในการอธิบายเฉดสีจำนวนมากมายที่มีอยู่ในสเปกตรัม

อย่างไรก็ตาม ตามทฤษฎีการรับรู้สี จะมีการแยกแยะสีหลักหลายสี - การเลือกขึ้นอยู่กับรูปแบบการผสมสีที่ใช้

หากเราใส่ฟิลเตอร์แสงสีแดง สีเขียว และสีน้ำเงินบนสปอตไลท์สามดวง จากนั้นจุดตัดของทั้งสามรังสีจะให้แสงสีขาวแก่เรา ในกรณีนี้ แม่สีทั้งสามสีจะส่งเสริมซึ่งกันและกัน ดังนั้นกระบวนการนี้จึงเรียกว่า การผสมสีเสริม (จากคำภาษาอังกฤษ "เพิ่ม" - เพิ่ม) ด้วยการผสมสีแบบเติมแต่ง ที่จุดตัดของรังสี ได้แสงที่มากขึ้นและสีที่สว่างขึ้น

หากคุณใส่ฟิลเตอร์สามตัว (สีเหลือง สีม่วง และสีน้ำเงิน) บนสปอตไลต์เดียว ฟิลเตอร์แต่ละตัวจะรักษาแสงที่มีความยาวคลื่นที่แน่นอน กระบวนการนี้เรียกว่าการผสมสีแบบลบ (จากคำภาษาอังกฤษ “ลบ” - ลบ) เป็นที่ชัดเจนว่าในกรณีนี้เราจะได้แสงน้อยและสีเข้มขึ้น

ดังนั้น สิ่งสำคัญที่สุดที่ต้องจำไว้เมื่อทำงานกับแสงสีในโรงละคร:

• แสงใด ๆ ที่มีสี
• สีเป็นเครื่องมืออันทรงพลังในการถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์
• สีช่วยในการกำหนดสถานที่และเวลาของการกระทำ
• สีอิ่มตัวมีผลกระทบอย่างมาก
• สีที่สว่างกว่ายังช่วยสร้างบรรยากาศ แต่ไม่เปิดเผยจนเกินไป
• สีสามารถตีความได้แตกต่างกันในบริบทต่างๆ (เช่น สีแดงแสดงถึงความโกรธหรือความหลงใหล)

แบบฝึกหัดที่ 10. การสร้างของสะสม

1. ตุนนิตยสารเก่าที่มีรูปถ่ายและภาพประกอบสีมากมาย

2. บนกระดาษแผ่นใหญ่ วาดรุ้ง (ในรูปแบบของส่วนโค้งหรือเพียงแค่สเปกตรัมแบน): แดง - ส้ม - เหลือง - เขียว - น้ำเงิน - คราม - ม่วง

3. ตัดภาพสีรุ้งเล็กๆ ออกจากนิตยสารแล้วแปะลงบนกระดาษของคุณ

4. เมื่อเสร็จแล้ว ให้พลิกดูสมุดตัวอย่างฟิลเตอร์สีและเขียนตัวเลขสีที่ปรากฏในแผนภูมิถัดจากรูปภาพ

ทำแบบฝึกหัดเดียวกันกับสีที่คุณชื่นชอบ ดูจำนวนเฉดสีที่พอดีระหว่างตัวเลือกที่สว่างที่สุดและเข้มที่สุด (เช่น ระหว่างสีน้ำเงินอ่อนและสีน้ำเงินเข้ม)

แบบฝึกหัดนี้ฝึกการรับรู้สี ดวงตาของมนุษย์สามารถแยกแยะสีได้หลายล้านเฉด และนักออกแบบการจัดแสงต้องปรับปรุงงานศิลปะนี้อย่างต่อเนื่อง

แบบฝึกหัดที่ 11 วาดด้วยแสง

1. ใช้สปอตไลท์สามดวงพร้อมฟิลเตอร์สีแดง สีเขียว และสีน้ำเงิน กำหนดลำแสงสามดวงที่ทาสีด้วยสีหลักลงบนพื้นผิวสีขาว - หน้าจอหรือผ้าใบสีขาว (ทั้งหมดนี้ทำได้ดีที่สุดในพื้นที่มืด)

2. สังเกตว่าคุณได้สีอะไรเมื่อเปิดเครื่องใช้ไฟฟ้าทั้งหมดอย่างเต็มกำลัง

3. ค้นหาแสง "สีขาว" เวอร์ชันที่ดีที่สุดโดยการปรับความสว่างของสปอตไลท์ แก้ไขการตั้งค่าอุปกรณ์

4. <Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.

5. ทำการทดลองซ้ำกับสีอื่น

ทำแบบฝึกหัดนี้โดยใช้ฟิลเตอร์สีเหลือง สีฟ้า และสีม่วงแดง

แบบฝึกหัด 12

1. มองหาสิ่งของหรือผ้าหลายๆ ชิ้นที่ย้อมด้วยสีสันที่หลากหลาย พวกเขาสามารถเป็นสีเดียวหรือหลายสี

2. ใช้แผนภาพจากแบบฝึกหัดที่ 11 และฟิลเตอร์สีหลัก กำหนดทิศทางลำแสงสีทีละอันที่ "ภาพนิ่ง" ของคุณ แบบฝึกหัดนี้มีประโยชน์สำหรับการจับคู่สีต่างๆ เข้าด้วยกัน (อีกครั้ง วิธีนี้ทำได้ดีที่สุดในพื้นที่มืด)

3. เขียนว่าสีหลักแต่ละสีส่งผลต่อรูปลักษณ์ของรายการที่คุณเลือกอย่างไร อย่าลืมสังเกตว่าสีดั้งเดิมของวัตถุแต่ละชิ้นของคุณเป็นอย่างไรภายใต้แสงปกติ แต่ให้อยู่ในพื้นที่ที่คุณส่องสว่างให้ถูกต้อง

ทำการทดลองซ้ำโดยแทนที่สีหลักด้วยเฉดสีที่อิ่มตัวหรือสีอ่อน ๆ อื่น ๆ วัตถุเหล่านั้นที่มีลักษณะเหมือนกันทุกประการในแสงหนึ่ง ๆ สามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างมากเมื่อส่องสว่างด้วยรังสีที่มีสีต่างกัน เนื่องจากวัสดุที่ใช้สะท้อนแสงที่ความยาวคลื่นต่างกันในรูปแบบต่างๆ

แบบฝึกหัดที่ 13 เฉดสีดำทั้งหมด

1. หาสิ่งของหรือผ้าสองสามชิ้นที่อาจดูเหมือนเป็นสีดำสำหรับคุณ (อย่ากังวลว่าวัตถุจะดูแตกต่างกันเล็กน้อยในสีหรือแสงปกติ

2. ใช้โครงร่างและสีพื้นฐานของฟิลเตอร์จากแบบฝึกหัดที่ 11 อีกครั้ง และกำหนดทิศทางของรังสีสีทีละตัวที่วัตถุสีดำ

3. เขียนว่าสีหลักแต่ละสีส่งผลต่อรูปลักษณ์ของวัตถุที่คุณเลือกอย่างไร

พยายามสร้าง "สีดำ" ผสมกันเพื่อให้บางส่วนไม่สะท้อนสี ในขณะที่บางสีปรากฏเป็นสีดำในแสงปกติ แต่จะสะท้อนสีบางส่วนเมื่อส่องสว่างด้วยรังสีของแสงบางดวง เป็นไปได้มากว่าสีสะท้อนแสงดังกล่าวจะค่อนข้างมืดอยู่ดี

ทำแบบฝึกหัดนี้ซ้ำด้วยวัตถุ "สีขาว" ที่ทำจากวัสดุต่างๆ (เช่น กระดาษ ผ้า น้ำยาซักผ้า ขนนก ฯลฯ)

แบบฝึกหัดที่ 14. อารมณ์และสี

1. ทำรายการสภาวะทางอารมณ์ที่คุณรู้จัก พยายามทำให้สมบูรณ์ที่สุดก่อนเพิ่มเข้าไป:

ความโกรธ / ความสุข / ความเกลียดชัง / ความอิจฉา / ความรัก / JEYEY / ความเห็นอกเห็นใจ / ความหวัง / ความสับสน / สันติภาพ / ความตื่นเต้น / เซอร์ไพรส์ / ความโลภ / ความบ้าคลั่ง / ความสงสัย…

2. และตอนนี้ ถัดจากแต่ละคำ ให้เขียนสีที่คุณเชื่อมโยงกับอารมณ์หรือความรู้สึกนี้

คุณสามารถทำแบบฝึกหัดนี้ได้โดยใช้รายการอื่นเป็นพื้นฐาน เช่น รายชื่อคนหรือสัตว์ คุณยังสามารถทดสอบเพื่อนของคุณได้ ในกรณีนี้ ทางที่ดีควรอ่านรายชื่อที่ต้องการคำตอบทันที - คำถามที่อยู่ในใจก่อน ไม่ควรคิดนาน ดีกว่าไม่มีคำตอบเลยดีกว่าบังคับ

แบบฝึกหัดนี้เกี่ยวกับการพัฒนาจินตนาการของคุณ ไม่ใช่เกี่ยวกับการรับแสงที่ "ใช่" เช่นเดียวกับหลายๆ กรณี ไม่มีการตัดสินใจที่ผิดพลาด การกระทำที่ผิดเพียงอย่างเดียวคือการไม่หาทางแก้ไขเพียงทางเดียว

แบบฝึกหัด 15

1. จดรายการอารมณ์จากแบบฝึกหัดก่อนหน้าและเขียนแต่ละคำลงในการ์ดแยกต่างหาก

2. วางไพ่ทั้งหมดไว้ในกระเป๋าหรือหมวก

3. ดึงการ์ดออกจากที่นั่น

4. ตอนนี้ บนหน้าจอสีขาว (หรือแผ่นห้อยในแนวตั้ง) ให้สร้างแสงที่แสดงอารมณ์ที่คุณเลือก โดยธรรมชาติแล้ว คุณสามารถเปลี่ยนได้ไม่เพียงแค่สีเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนรูปร่าง ความเข้ม และขนาดของลำแสงที่ฉายได้ แม้ว่าความโดดเด่นควรจะเป็นสี

5. หลังจากที่คุณสร้างฉากนี้แล้ว ให้แสดงต่อใครบางคนและขอให้พวกเขาเดาว่าคุณกำลังแสดงอารมณ์อะไร หากบุคคลนี้ไม่สามารถโต้ตอบได้ในทันที ขอให้พวกเขาเลือกหนึ่งอารมณ์จากรายการ

คุณสามารถลองทำแบบฝึกหัดนี้โดยใช้อุปกรณ์น้อยลง (ค่อยๆ ลดขนาดลงจนกว่าจะเหลือสปอตไลท์หนึ่งอัน)

คุณสามารถทำแบบฝึกหัดนี้ซ้ำได้หลายครั้ง อารมณ์บางอย่างแสดงออกได้ง่ายกว่าอารมณ์อื่นๆ จำไว้ว่าเราไม่ได้มองหาคำตอบที่ "ถูกต้อง" แต่เรากำลังพัฒนาจินตนาการ

แบบฝึกหัด 16

1. ติดอาวุธให้ตัวเองด้วยสมุดตัวอย่างฟิลเตอร์สีจากผู้ผลิต

2. มองหาสีที่สามารถพบได้ในชีวิตจริงในหมู่พวกเขา (ส่วนใหญ่จะเป็นสีฟางอ่อน อำพัน สีชมพู สีฟ้า และอาจเป็นสีเขียว)

3. ในช่วงเวลาหนึ่ง (วันหรือหนึ่งสัปดาห์) ให้เลือกช่วงเวลาที่คุณสามารถหยุดและดูสีที่มีอยู่ในแสงธรรมชาติหรือแสงประดิษฐ์ได้อย่างใกล้ชิด ซึ่งอาจรวมถึงแสงยามเช้า แสงในวันที่ฝนตก แสงยามเย็น ไฟถนนในยามพลบค่ำ ไฟฟลูออเรสเซนต์ในห้องครัว ไฟกลางคืนในห้องนอน ไฟจากทีวีที่วิ่งอยู่ เป็นต้น

4. ทุกครั้งที่พยายามจับคู่สีของแหล่งกำเนิดแสงกับหนึ่งในตัวอย่างในสมุดตัวอย่างของคุณ เมื่อจดบันทึก อย่าลืมใส่แหล่งกำเนิดแสง ช่วงเวลาของวัน สภาพอากาศ และหมายเลขตัวกรอง

บันทึกผลลัพธ์ของคุณลงในบันทึกของนักออกแบบแสงของคุณ ถ้าคุณยังไม่ได้เริ่ม ตอนนี้เป็นเวลาที่ต้องทำ หมายเหตุเช่นนี้มีค่ามากเมื่อคุณกำลังมองหาแรงบันดาลใจหรือเพียงแค่มองหาสีที่คุณชอบ

แบบฝึกหัด 17

รุ่งอรุณ

กลางวัน

ฝุ่น

ทำแบบฝึกหัดนี้โดยให้แสงสว่างในพื้นที่เล็กๆ ของเวที (ไม่เกิน 1 ตร.ม.) โดยวางวัตถุชิ้นเดียวบนนั้น (เช่น เก้าอี้)

หมายเหตุ:

1. แน่นอน คุณจะรู้สึกถึงความแตกต่างอย่างมากในการออกกำลังกายนี้บนเครื่องบินและในอวกาศ ในกรณีที่สอง คุณต้องหามุมที่เหมาะสมสำหรับการส่องไฟ หากเราทำงานกับจอแบน สีก็มีบทบาทสำคัญ

2. สีที่คุณเลือกมีตั้งแต่สีธรรมชาติไปจนถึงสีโรแมนติก และจากการตัดสินใจของคุณว่าคุณจะพรรณนาถึงอะไร: ฤดูหนาวที่หนาวเย็นหรือวันฤดูร้อนที่อบอุ่น

3. เนื่องจากมันมักจะเกิดขึ้น ไม่มีวิธีแก้ปัญหาที่ "ถูกต้อง" ที่นี่ แต่มีเฉพาะวิธีแก้ปัญหาที่มีประสิทธิภาพมากหรือน้อยเท่านั้น

แบบฝึกหัดที่ 18. โฟร์ซีซั่นส์

1. เตรียมแผ่นแนวตั้งสีขาวขนาดเล็กหรือแผ่นสีขาว

2. เล็งแสงไปที่หน้าจอเพื่อสื่อถึงฤดูกาลตั้งแต่หนึ่งฤดูกาลขึ้นไป (SUMMER, AUTUMN, WINTER หรือ SPRING)

อีกครั้ง ให้ลองทำแบบฝึกหัดนี้ในส่วนเล็กๆ ของเวทีโดยใช้สิ่งของเพียงชิ้นเดียว (เช่น เก้าอี้)

แบบฝึกหัดนี้บังคับให้คุณต้องระลึกถึงความคิดของคุณเกี่ยวกับฤดูกาล และสร้างแก่นแท้ของประสบการณ์เหล่านี้บนเวที เป็นที่ชัดเจนว่าฤดูร้อนและฤดูหนาวดูแตกต่างกันไปในแต่ละที่และในเวลาที่ต่างกัน อย่างไรก็ตาม คุณควรพยายามรวบรวมแก่นแท้ของแต่ละฤดูกาลและถ่ายทอดความคิดของคุณผ่านสื่อบางประเภทโดยไม่ให้รายละเอียดมากเกินไป

ตอนที่ 4. สร้างอารมณ์บนเวที

บทเรียนที่สี่ในชุดบทความสำหรับนักจัดแสงมือใหม่นั้นอุทิศให้กับการสร้างอารมณ์บนเวที Neil Fraser ภัณฑารักษ์ของแผนกเทคนิคของ Royal Academy of Dramatic Arts พูดถึงการใช้แสงเพื่อถ่ายทอดลักษณะของฉากและเน้นอารมณ์ของนักแสดง

อารมณ์ของฉากคืออะไร?

รูปภาพที่คุณวาดบนเวทีอาจเป็นรูปธรรม นามธรรม หรือที่ใดที่หนึ่งระหว่างนั้น ตัวอย่างเช่น คุณต้องสร้างแสงที่เลียนแบบคืนฤดูใบไม้ร่วงอันหนาวเย็นที่อาบแสงจันทร์ (นี่คือการใช้แสงตามตัวอักษร) หรือเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกสยองขวัญที่น่าสยดสยอง (แนวคิดที่เป็นนามธรรมมากขึ้น) หรือทั้งหมดรวมกัน: คืนฤดูใบไม้ร่วงที่หนาวเย็น ประทับใจกับความน่ากลัว!

ดังนั้น ด้วยความช่วยเหลือของแสง เราไม่เพียงสามารถกำหนดพื้นที่หรือเวลาเท่านั้น แต่ยังสร้างองค์ประกอบ (ไฟ น้ำ อากาศ) หรืออารมณ์ เราแต่ละคนมีความเข้าใจในการแสดงภาพอารมณ์ เช่น ความโกรธ ความปิติ ความเศร้า สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าไม่มีคำตอบที่ถูกต้องที่นี่ แต่เฉพาะคำตอบที่ต้องการมากที่สุด (จากมุมมองของคุณ ตลอดจนจากมุมมองของผู้กำกับ ผู้ออกแบบงานสร้าง นักเขียนบทละคร ฯลฯ)

ในเวลาเดียวกัน จำเป็นต้องคำนึงถึงความคาดหวังของผู้ชมด้วย เนื่องจากพวกเขายังมีแนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับลักษณะของแสงนี้หรือแสงนั้นในโลกแห่งความเป็นจริง การนำเสนอนี้ช่วยให้พวกเขาตีความสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที แม้ว่าพวกเขาจะไม่รู้ตัวก็ตาม ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องคิดรายละเอียดเกี่ยวกับความคิดของคุณเอง เพื่อให้ได้ประสิทธิภาพสูงสุด

จะสร้างอารมณ์ได้อย่างไร?

ในการสร้างอารมณ์ วิธีปกติในการสร้างภาพแสงก็ใช้ได้ผล ทุกอย่างขึ้นอยู่กับการตัดสินใจของคุณโดยเฉพาะ: อุปกรณ์ใดและควรวางที่ใด สี ความเข้ม และรูปร่างของลำแสงที่จะใช้ เช่นเดียวกับโน้ตในเพลง อุปกรณ์ให้แสงนั้นเต็มไปด้วยความเป็นไปได้มากมาย ขึ้นอยู่กับตำแหน่งและการตั้งค่าที่เกี่ยวข้อง ชุดค่าผสมแต่ละแบบช่วยสร้างบรรยากาศการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว

เส้นทางการสร้างสรรค์ภาพวาดแสงดังกล่าวชวนให้นึกถึงการเดินผ่านเมืองที่ไม่คุ้นเคย ในอีกด้านหนึ่ง คุณมีความรู้พื้นฐานที่ช่วยให้คุณถามคำถามที่ถูกต้องกับตัวเองได้ คุณทราบมุมพื้นฐานที่จะมุ่งเป้า คุณมีช่วงของสี และคุณสามารถเปลี่ยนความเข้มของแหล่งกำเนิดแสงต่างๆ ได้

ในทางกลับกัน การฝึกฝนเพียงอย่างเดียวจะช่วยให้คุณกำหนดได้ว่าคุณชอบอะไรมากที่สุดและต้องการลงเอยด้วยอะไร เพื่อให้การประเมินนี้มีวัตถุประสงค์มากที่สุด คุณต้องฝึกฝนสิ่งต่อไปนี้อย่างต่อเนื่อง:

การสังเกตมองโลกด้วยดวงตาเบิกกว้าง ให้ถือว่าโลกรอบตัวคุณเป็นเหมือนโรงเรียนแห่งการทำงานที่มีแสงสว่าง เรียนรู้วิธีดูว่าแสงสร้างรูปร่างของวัตถุอย่างไร แสงสะท้อนจากพื้นผิวต่างๆ อย่างไร ฝึกฝนตัวเองให้เชื่อมโยงสิ่งนี้หรือแสงนั้นในโลกแห่งความเป็นจริงกับความเป็นอยู่หรืออารมณ์ของคุณ

การศึกษา.รู้สึกเหมือนเป็นศิลปินที่สร้างองค์ประกอบภาพวาดของเขา เรียนรู้จากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ - Embrandt, Caravaggio, Vermeer, Hockney คุณต้องพัฒนารสนิยมของคุณเอง - ความเข้าใจในสิ่งที่ทำให้ภาพแสงดี

การทดลอง.ใช้ทุกโอกาสเพื่อทดสอบความคิดของคุณ รับประโยชน์จากความคิดเหล่านั้น หาข้อสรุปเชิงปฏิบัติ ยิ่งคุณเลือกใช้การจัดแสงในแต่ละฉากได้มากเท่าไร ก็ยิ่งเลือกฉากที่ดีที่สุดได้ง่ายขึ้นเท่านั้น

ด้านล่าง การออกกำลังกายจะช่วยให้คุณพัฒนาทักษะที่จำเป็นในการทำงานกับแสงและเรียนรู้วิธีการสร้างภาพวาดแสงที่น่าทึ่งบนเวที เต็มไปด้วยละครและอารมณ์ มีประโยชน์มากในการจดบันทึกประจำวันที่คุณจะเขียนความคิด ลิงก์ ภาพวาด ภาพถ่าย ไปรษณียบัตร และผลการออกกำลังกายอื่นๆ ของคุณ นิตยสารดังกล่าวสามารถเป็นผู้ช่วยและแหล่งความคิดของคุณได้

แบบฝึกหัด 19

1. เลือกฉากอย่างน้อยหนึ่งฉากจากรายการ (ฉากทั้งหมดเกิดขึ้นกลางแจ้ง):

ช่วงบ่ายในทะเลทราย

ป่ายามค่ำคืน

ใบไม้ร่วง

เลื่อนหิมะ

ชายหาดทะเล

แสงไฟของเมือง

2. เลือกพื้นที่เล็กๆ ของเวที (ประมาณหนึ่งตารางเมตร) แล้ววางสิ่งของใดๆ ที่นั่น เช่น เก้าอี้ กระถางต้นไม้ หรืออะไรก็ได้ที่อยู่ในมือ

3. ทำให้บริเวณนี้สว่างขึ้น พยายามสร้างฉากที่คุณเลือกในขั้นตอนที่ 1 ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเลือกสีและวิธีการทำงานเมื่อใช้รูปทรงลำแสงที่แตกต่างกัน ความเข้มของแสง อย่ากังวลว่าคุณกำลังพูดถึงใครหรืออะไรเป็นพิเศษ จดจ่อกับอารมณ์ที่เหมาะสม

จุดสำคัญของแบบฝึกหัดนี้คือการสร้างไฟหลักที่สว่างและชัดเจน โดยสามารถจำลองดวงอาทิตย์ โคมไฟถนน หรืออย่างอื่นได้ ยิ่งทำดีเท่าไร ผลลัพธ์ก็จะยิ่งสมจริงมากขึ้นเท่านั้น คุณจะต้องตัดสินใจด้วยว่าจะสังเกตผลลัพธ์ของความพยายามจากที่ใด (ที่ที่ผู้ชมจะนั่ง) มุมมองนี้มีบทบาทสำคัญในแบบฝึกหัดต่อไปนี้

แบบฝึกหัด 20

1. เลือกฉากในร่มจากรายการ:

เช้าในห้องเรียน

ห้องใต้ดิน

ทำบุญเย็นในโบสถ์

ห้องขัง

2. ทำขั้นตอนเดียวกับในแบบฝึกหัดที่ 19.

ต่างจาก "ไฟถนน" ตรงที่ การตกแต่งภายในประกอบด้วยแสงจากแหล่งกำเนิดแสงธรรมชาติและแสงประดิษฐ์ที่หลากหลาย ประสิทธิภาพของมันจะขึ้นอยู่กับว่าคุณรวมมันเข้าด้วยกันได้ดีแค่ไหน และแน่นอน จากความเข้าใจของคุณว่ามันทำงานอย่างไรในโลกแห่งความเป็นจริง

แบบฝึกหัด 21

2. วางอุปกรณ์บางอย่างเพื่อให้ "นักแสดง" ของคุณมีอารมณ์ใดอารมณ์หนึ่งต่อไปนี้:

ภาวะซึมเศร้า

อันตราย

ความสงบ

น่ากลัว

ความชอบธรรม

เช่นเดียวกับในแบบฝึกหัดก่อนหน้านี้ คงจะดีถ้าคุณขอให้เพื่อนและเพื่อนร่วมงานเดาว่าคุณมีอารมณ์ไหนในใจ "นักแสดง" ของคุณไม่ควรช่วยคุณ งานของเขาคือยืนหรือนั่งเฉยๆ การตั้งค่าก็ไม่สำคัญเช่นกัน ไม่สำคัญว่าคุณจะสร้างฉากนี้จากที่ใดหรือแหล่งกำเนิดแสงประเภทใดที่คุณใช้ ลำดับความสำคัญควรใช้ไฟหลักและความสมดุลที่ดีกับไฟอื่นๆ จากนั้นคุณสามารถสร้างแสงที่มีประสิทธิภาพ น่าทึ่ง และน่าตื่นเต้น

แบบฝึกหัด 22

1. ขอให้เพื่อนหรือเพื่อนร่วมงานของคุณยืนอยู่ตรงกลางลำแสง

2. ใช้แสงจากด้านล่างเพื่อทำให้ "นักแสดง" ของคุณสว่างไสวเหมือนในหนังสยองขวัญ

3. เพิ่มอุปกรณ์อีกสองสามอย่างเพื่อเพิ่มอารมณ์นี้

4. และตอนนี้ก็นำอุปกรณ์ทั้งหมดออกอีกครั้ง ยกเว้นในที่แสงน้อย

5. ทำให้แสงด้านล่างสลัวและอบอุ่น

6. ถ้าทำได้ ให้หาวิธีเพิ่มการสั่นไหวราวกับกองไฟกำลังลุกไหม้บนเวที

เป็นสิ่งสำคัญที่คุณจะต้องเข้าใจถึงความสำคัญของบริบทเมื่อแสดงฉาก แสงน้อยแบบเดียวกันซึ่งน่าสะพรึงกลัวในบริบทที่แตกต่างกันสามารถสร้างแสงที่ดีและเป็นมิตรได้

แบบฝึกหัดนี้คุ้มค่าที่จะทำทั้งเพื่อตัวคุณเองและเพื่อแสดงให้คนอื่นเห็น เมื่อกลุ่มคนสังเกตเห็นเอฟเฟกต์แรก (และน่าเชื่ออย่างยิ่ง) ที่เกิดขึ้นจากแสงน้อย แทบไม่มีใครสามารถแนะนำได้ว่าแสงเดียวกันจะสามารถสร้างความรู้สึกสบายตาและมองโลกในแง่ดีได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนโฟกัส เพียงแค่เพิ่มสีสันเข้าไป บางครั้งมันก็คุ้มค่าที่จะขอให้ "นักแสดง" ของคุณทำท่าทางเดียว - เพื่ออุ่นมือของพวกเขาเหนือไฟในจินตนาการ สิ่งนี้พิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งถึงความสำคัญของบริบท

แบบฝึกหัด 23

1. เลือกส่วนเล็กๆ ของฉากแล้ววางสิ่งของทั่วไปลงไป เช่น โต๊ะและเก้าอี้ กองหนังสือ ถ้วยกาแฟ ไม้แขวนเสื้อ ฯลฯ

2.เลือกหนึ่งคู่หรือมากกว่าของอารมณ์ที่แสดงด้านล่าง

3.สร้างฉากสองฉากโดยที่วัตถุอยู่ในสถานะคอนทราสต์สองสถานะ:

สยองขวัญ/แฟนตาซี

เสรีภาพ/บทสรุป

ดีไม่ดี

สงคราม/สันติภาพ

เร็ว ช้า

ร้อนหนาว

ใหญ่เล็ก

ภาพที่สวยงามถูกสร้างขึ้นบนโทรทัศน์ ในโรงภาพยนตร์ หรือโรงละครอย่างไร? คิดว่านี่เป็นข้อดีของช่างแต่งหน้าคนเดียวเหรอ? คุณผิด. ในบทความนี้เราจะพูดถึงสหภาพสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาซึ่งสร้างความงามที่อธิบายไม่ได้ทั้งหมดนี้ เราจะพูดถึงความร่วมมือของผู้เชี่ยวชาญเช่นช่างแต่งหน้าและนักออกแบบแสง

เริ่มจากข้อเท็จจริงที่ว่าไม่มีนักแสดง พรีเซ็นเตอร์ หรือฮีโร่คนเดียวที่จะขึ้นเวทีหรืออยู่ในกรอบโดยไม่มีการแต่งหน้าแบบมืออาชีพ จริงอยู่ ในโรงภาพยนตร์ โรงละคร และในทีวี การแต่งหน้านี้จะแตกต่างกันอย่างมาก ความแตกต่างนี้จะเกิดจากด้านเทคนิค นั่นคือเหตุผลที่ช่างแต่งหน้าและนักออกแบบแสง (ซึ่งหลักสูตรมักเกิดขึ้นพร้อมกัน) จะทำงานต่างกัน

ใบหน้าของนักแสดงละครที่ปลอมตัวควรมองเห็นได้ชัดเจนแม้ในแถวสุดท้าย แต่ในขณะเดียวกัน ผู้ชมแถวหน้าก็ยังไม่แยกแยะรายละเอียดปลีกย่อย ดังนั้นเมคอัพจะสว่างขึ้นและทาด้วยจังหวะที่หยาบกว่า ช่างแต่งหน้ามีหน้าที่เพียงแค่เน้นที่ดวงตา, ​​ริมฝีปาก, จมูก, โหนกแก้มให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ผู้ออกแบบแสง (โดยปกติเขาเรียนอยู่ที่แผนกการแสดงละครของมหาวิทยาลัยการละคร) ระหว่างการแสดงทำให้แน่ใจว่าศิลปินทุกคนและทุกฉากที่สำคัญในขณะนี้ได้รับการส่องสว่างอย่างดี แสงต้องมาพร้อมกับทุกการเคลื่อนไหวของผู้แสดง ให้มีชีวิตชีวาเหมือนกระบวนการแสดงตัวมันเอง

ในโทรทัศน์ สิ่งต่าง ๆ แตกต่างกันเล็กน้อย มีความคงที่มากขึ้นที่นี่ ซึ่งหมายความว่าแสงจะแตกต่างกัน และบทบาทของแสงจะแตกต่างกัน ผู้จัดรายการทีวี "ทำงาน" โดยที่ใบหน้าของพวกเขาบางครั้งเป็นเวลาหลายชั่วโมงติดต่อกันในขณะที่กำลังถ่ายทำ และทั้งหมดนี้อยู่ภายใต้สปอตไลท์อันทรงพลัง แน่นอนว่าเครื่องสำอางทุกชิ้นไม่ผ่านการทดสอบดังกล่าว ดังนั้นช่างแต่งหน้าจึงอยู่ในกองถ่ายตลอดเวลา เช่นเดียวกับนักออกแบบระบบไฟ (ผู้เชี่ยวชาญดังกล่าวได้รับการฝึกอบรมในโรงเรียนโทรทัศน์) ซึ่งมีหน้าที่ควบคุมการทำงานของอุปกรณ์ให้แสงสว่างจำนวนมาก และมีหลายคนจริงๆ น้ำท่วม วาดรูป สปอตไลท์ไม่ขยับระหว่างถ่ายทำ แต่ตัวละครในเฟรม-เท่มาก! ในเวลาเดียวกันไม่ควรละเมิดความกลมกลืนและความสวยงามของภาพแม้ผู้ดูไม่ควรมองเห็นข้อบกพร่องเล็กน้อยบนใบหน้า ผิวที่สดชื่นและความเป็นธรรมชาติ - ช่างแต่งหน้าและนักออกแบบแสงเป็นเรื่องเกี่ยวกับพวกเขา โรงเรียนโทรทัศน์ Ostankino TV ของ Olga Spirkina กำลังเตรียมศิลปินแต่งหน้าทางโทรทัศน์มืออาชีพ ในส่วนหนึ่งของหลักสูตรนี้ นักศึกษาจะได้เรียนวินัยเช่นความชำนาญการตากล้อง ในระหว่างชั้นเรียนเหล่านี้ ช่างแต่งหน้าในอนาคตจะได้รับการบอกเล่าถึงความสำคัญของการมีปฏิสัมพันธ์กับทีมงานภาพยนตร์อย่างต่อเนื่อง โดยเฉพาะกับช่างกล้องและนักออกแบบไฟ ท้ายที่สุด การรับประกันภาพโทรทัศน์ที่สวยงามคือการรวมตัวกันที่สร้างสรรค์ของผู้เชี่ยวชาญทางเทคนิคอย่างมีประสิทธิภาพที่ทำงานอยู่เบื้องหลัง