คุณสมบัติหลักของความสมจริงของฝรั่งเศสในสมัยบัลซัค ความสมจริงในวรรณคดีฝรั่งเศส

วรรณคดีฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1830 สะท้อนให้เห็นถึงคุณลักษณะใหม่ของการพัฒนาทางสังคมและวัฒนธรรมของประเทศที่พัฒนาขึ้นหลังการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม กระแสความนิยมในวรรณคดีฝรั่งเศสกำลังกลายเป็น ความสมจริงเชิงวิพากษ์ ในช่วงทศวรรษที่ 1830-1840 ผลงานสำคัญทั้งหมดของ O. Balzac, F.Stendhal, P. Merimee ปรากฏขึ้น ในขั้นตอนนี้นักเขียนแนวสัจนิยมรวมตัวกันด้วยความเข้าใจร่วมกันเกี่ยวกับศิลปะซึ่งลดลงเป็นวัตถุประสงค์ การแสดงกระบวนการที่เกิดขึ้นในสังคม สำหรับความแตกต่างส่วนบุคคลทั้งหมดของพวกเขาพวกเขามีทัศนคติที่สำคัญต่อสังคมชนชั้นกลาง ในช่วงแรกของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินพวกเขา การเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับสุนทรียภาพของแนวโรแมนติก (มักเรียกว่า "แนวโรแมนติกที่เหลือ" ("อารามปาร์มา" โดย Stendhal, "หนัง Shagreen" โดย Balzac, "Carmen" โดย Merimee)

ผลงานทางทฤษฎีมีบทบาทสำคัญในการสร้างสุนทรียภาพของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ Stendhal (พ.ศ. 1783-1842). ในยุคของการฟื้นฟูข้อพิพาทที่รุนแรงเกิดขึ้นระหว่างนักรักและนักคลาสสิก เขามีส่วนร่วมอย่างจริงจังโดยได้ตีพิมพ์โบรชัวร์สองชุดภายใต้ชื่อเรื่องเดียวกัน - "Racine and Shakespeare" (1823, 1825) ซึ่งเขาได้สรุปความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับวรรณกรรมซึ่งในความคิดของเขาเป็นการแสดงออกถึงผลประโยชน์ของ สังคมปัจจุบันและบรรทัดฐานความงามควรเปลี่ยนไปพร้อมกับพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของสังคม สำหรับ Stendhal แล้ว epigone classicism ซึ่งได้รับการสนับสนุนอย่างเป็นทางการจากรัฐบาลและกำหนดโดย French Academy of Sciences เป็นศิลปะที่สูญเสียความเชื่อมโยงกับชีวิตของชาติทั้งหมด งานของศิลปินที่แท้จริง ในการ "ให้งานวรรณกรรมเช่นนี้แก่ประชาชนที่ได้รับสภาพขนบธรรมเนียมและความเชื่อในปัจจุบันสามารถทำให้พวกเขามีความสุขมากที่สุด" ศิลปะดังกล่าว Stendhal ยังไม่รู้จักคำว่า "สัจนิยม" ที่เรียกว่า "จินตนิยม" เขาเชื่อว่าการเลียนแบบปรมาจารย์ในหลายศตวรรษก่อนหน้านี้คือการโกหกคนรุ่นเดียวกัน เมื่อเข้าใกล้ความโรแมนติกมากขึ้นในการปฏิเสธลัทธิคลาสสิกและการแสดงความเคารพต่อเชกสเปียร์สเตนดาลในขณะเดียวกันก็เข้าใจคำว่า "จินตนิยม" ว่าเป็นสิ่งที่แตกต่างจากพวกเขา สำหรับเขาความคลาสสิกและแนวโรแมนติกเป็นหลักการสร้างสรรค์สองประการที่มีมาตลอดประวัติศาสตร์ของศิลปะ "โดยพื้นฐานแล้วนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ทุกคนต่างก็เป็นคนโรแมนติกในครั้งเดียวและคนที่คลาสสิกคือคนที่เลียนแบบพวกเขาในศตวรรษหลังการตายของพวกเขาแทนที่จะลืมตาอ้าปากและเลียนแบบธรรมชาติ" หลักการเดิมและ จุดประสงค์สูงสุดของศิลปะใหม่คือ "ความจริงความจริงที่ขมขื่น" ศิลปินต้อง กลายเป็นนักสำรวจชีวิต และวรรณกรรม - "กระจกที่คุณเดินไปตามถนนสูงมันสะท้อนท้องฟ้าสีฟ้าจากนั้นแอ่งน้ำสกปรกและกระแทก" ในความเป็นจริงสเตนดาลเรียกกระแสความนิยมเชิงวิพากษ์ของฝรั่งเศสว่า "จินตนิยม"

ในผลงานศิลปะของ Stendhal เป็นครั้งแรกในวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 ประกาศ แนวทางใหม่สำหรับบุคคล นวนิยายเรื่อง "Red and Black", "Lucien Levey", "Parma Cloister" เต็มไปด้วยการวิเคราะห์เชิงลึกทางจิตวิทยาโดยใช้บทพูดคนเดียวภายในและการสะท้อนปัญหาทางศีลธรรม ปัญหาใหม่เกิดขึ้นในทักษะทางจิตวิทยาของ Stendhal - ปัญหาของจิตใต้สำนึก งานของเขาคือและ ความพยายามครั้งแรกในการวางนัยทั่วไปทางศิลปะของตัวละครประจำชาติ ("พงศาวดารอิตาลี", "สุสานปาร์มา").

จุดสูงสุดของความสมจริงเชิงวิพากษ์ในฝรั่งเศสคือความคิดสร้างสรรค์ การสนับสนุนของ Balzac (1799-1850). ระยะแรก ผลงานของเขา (1820-1828) ผ่านสัญลักษณ์ของความใกล้ชิดไปยังโรงเรียนโรแมนติกแห่ง "คลั่งไคล้" และในขณะเดียวกันผลงานบางชิ้นของเขาก็สะท้อนให้เห็นถึงประสบการณ์ของ "นวนิยายโกธิค" ในรูปแบบที่แปลกประหลาด ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของนักเขียน - นวนิยายเรื่อง "Shuana" (1829) ซึ่งมีเอกลักษณ์ที่โรแมนติกของตัวละครและพัฒนาการที่น่าทึ่งของการดำเนินการรวมเข้ากับความเป็นกลางสูงสุดของภาพในเวลาต่อมาผู้เขียนรวมอยู่ใน " ฉากชีวิตทหาร”.

ช่วงที่สอง ความคิดสร้างสรรค์ Balzac (1829-1850) ถูกทำเครื่องหมายโดยการสร้างและการพัฒนาวิธีการที่เป็นจริงของนักเขียน ในเวลานี้เขาสร้างผลงานชิ้นสำคัญเช่น "Gobsek", "Shagreen Skin", "Eugene Grande", "Father Goriot", "Lost Illusions" และอื่น ๆ อีกมากมาย ประเภทที่โดดเด่นในงานของเขาคือนวนิยายเชิงสังคม - จิตวิทยาที่มีปริมาณค่อนข้างน้อย ในเวลานี้บทกวีของนวนิยายเหล่านี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญซึ่งนวนิยายเชิงสังคมจิตวิทยานวนิยายชีวประวัติภาพร่างและอื่น ๆ อีกมากมายรวมกันเป็นอินทรีย์ทั้งหมด องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในระบบของศิลปินคือแอปพลิเคชันที่สอดคล้องกัน หลักการพิมพ์จริง

ช่วงที่สาม เริ่มต้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1830 เมื่อ Balzac เกิดความคิดเกี่ยวกับวงจรสำหรับอนาคต "Human Comedy" ในประวัติศาสตร์ของการสร้างวัฏจักรของปีพ. ศ. 2385 เป็นที่น่าจดจำผู้เขียนได้นำผลงานที่รวบรวมมาเล่มแรกซึ่งเริ่มตีพิมพ์ภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "The Human Comedy" ซึ่งเป็นคำนำที่กลายเป็นสิ่งแสดงถึงความสมจริงของนักเขียน วิธี. ในนั้นบัลซัคเผยให้เห็นงานไททานิกของเขา: "งานของฉันมีภูมิศาสตร์เป็นของตัวเองเช่นเดียวกับลำดับวงศ์ตระกูลครอบครัวท้องถิ่นการตั้งค่าตัวละครและข้อเท็จจริงมันยังมีเสื้อคลุมแขนของตัวเองขุนนางและชนชั้นกลางของมัน ช่างฝีมือและชาวนานักการเมืองและคนเลวกองทัพของเขา - พูดได้ทั้งโลก ""

วัฏจักรที่ยิ่งใหญ่นี้ซึ่งได้รับโครงสร้างที่สมบูรณ์ - เป็นแบบคู่ขนานและในขณะเดียวกันก็ต่อต้าน "Divine Comedy" ของ Dante จากมุมมองของความเข้าใจความเป็นจริงสมัยใหม่ (ตามความเป็นจริง) รวมถึงสิ่งที่ดีที่สุดที่เขียนไปแล้ว และผลงานใหม่ทั้งหมด การค้นหาการผสมผสานความสำเร็จของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เข้ากับมุมมองลึกลับของ E. Swedenborg เพื่อค้นหาชีวิตของผู้คนในทุกระดับตั้งแต่ชีวิตประจำวันไปจนถึงปรัชญาและศาสนา Balzac แสดงให้เห็นถึงระดับความคิดทางศิลปะที่น่าประทับใจ

หนึ่งในผู้ก่อตั้งความสมจริงของฝรั่งเศสและยุโรปเขาคิดว่า The Human Comedy เป็น ทำงานเดี่ยว บนพื้นฐานของหลักการของการพิมพ์ที่เหมือนจริงซึ่งพัฒนาโดยเขาทำให้ตัวเองเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ในการสร้างอะนาล็อกทางสังคม - จิตวิทยาและศิลปะของฝรั่งเศสร่วมสมัย การแบ่ง "The Human Comedy" ออกเป็นสามส่วนที่ไม่เท่ากันผู้เขียนได้สร้างพีระมิดขึ้นมาซึ่งเป็นพื้นฐานของคำอธิบายโดยตรงของสังคม - "จรรโลงศีลธรรม". เหนือระดับนี้ไม่กี่ "การศึกษาเชิงปรัชญา" และด้านบนสุดของพีระมิดคือ "การวิเคราะห์ etudes ". การเรียกนวนิยายโนเวลลาสและเรื่องสั้นของเขาที่รวมอยู่ในวงจร "สเก็ตช์" นักเขียนแนวสัจนิยมถือว่างานของเขาเป็นการค้นคว้า "การศึกษาเกี่ยวกับศีลธรรม" ประกอบด้วย "ฉาก" 6 กลุ่ม - ฉากชีวิตส่วนตัวในต่างจังหวัดปารีสการเมืองการทหารและชนบท Balzac คิดว่าตัวเองเป็น "เลขาธิการของสังคมฝรั่งเศส" ที่แสดงถึง "ประวัติศาสตร์สมัยใหม่" ไม่เพียง แต่หัวข้อที่ยากมากเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการใช้งานที่มีส่วนช่วยอย่างมากในการก่อตัวของระบบศิลปะใหม่ด้วยซึ่ง Balzac ถือเป็น "บิดาแห่งความสมจริง"

ภาพของผู้ครอบครอง Gobsek - "ผู้ปกครองแห่งชีวิต" ในนวนิยายชื่อเดียวกัน (1842) กลายเป็นชื่อครัวเรือนสำหรับคนขี้เหนียวตัวตนของกองกำลังที่มีอยู่ในสังคมและเหนือกว่า Harpagon จากภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Miser ของ Moliere (" ฉากชีวิตส่วนตัว ")

ผลงานชิ้นแรกที่ Balzac ได้รวบรวมคุณลักษณะของความสมจริงเชิงวิพากษ์ไว้เป็นระบบสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญคือนวนิยายเรื่อง Eugene Grandet (1833) ในตัวละครที่ได้รับในนั้นหลักการของการสร้างบุคลิกภาพภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์เป็นจริง ผู้เขียนทำหน้าที่เป็นนักจิตวิทยาที่โดดเด่นโดยเสริมสร้างการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาด้วยเทคนิคและหลักการของศิลปะเหมือนจริง

สำหรับ "ฉากชีวิตของชาวปารีส" นวนิยายเรื่อง "Father Goriot" (1834) นั้นบ่งบอกได้ชัดเจนมากซึ่งกลายเป็นกุญแจสำคัญในวัฏจักรของ "มารวมกัน" ซึ่งเป็นเหตุผลในการสร้างโครงสร้างของนวนิยายเรื่องนี้: หลายจุดศูนย์กลางและโพลีโฟนิก นักเขียนได้สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นศูนย์กลางของนวนิยายราวกับว่าตรงกันข้ามกับภาพของนอทเทรอดามในนวนิยายของฮิวโก้ซึ่งเป็นบ้านพักอาศัยของมาดามโบเกต์ในกรุงปารีสที่ทันสมัยซึ่งเป็นต้นแบบของบัลซัคสมัยใหม่ของฝรั่งเศส

จุดศูนย์กลางจุดหนึ่งตามแนวจากมากไปหาน้อยนั้นประกอบขึ้นรอบ ๆ รูปของคุณพ่อ Goriot ซึ่งมีเรื่องราวชีวิตคล้ายกับชะตากรรมของ King Lear ของเชกสเปียร์ อีกเส้นหนึ่งที่ขึ้นไปมีความเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของEugène Rastignac ซึ่งมาจากตระกูลขุนนางในจังหวัดที่มีฐานะดี แต่ยากจนที่มาปารีสเพื่อประกอบอาชีพ ด้วยภาพลักษณ์ของ Rastignac ซึ่งเป็นตัวละครที่กระตือรือร้นในผลงานเรื่องอื่น ๆ ของ The Human Comedy ผู้เขียนได้วางหัวข้อเกี่ยวกับชะตากรรมของชายหนุ่มในสังคมซึ่งเกี่ยวข้องกับวรรณกรรมฝรั่งเศสและยุโรปและต่อมาชื่อของตัวละครก็กลายเป็น ชื่อครัวเรือนสำหรับคนพุ่งพรวดที่ประสบความสำเร็จ โดยยึดตามหลักการ "ความใจกว้าง" วัฏจักร "การไหล" ของตัวละครจากนวนิยายสู่นวนิยายผู้แต่งแสดงให้เห็นถึงการไหลเวียนของชีวิตการเคลื่อนไหวในการพัฒนาซึ่งสร้างภาพลวงตาที่สมบูรณ์ของความถูกต้องของสิ่งที่เกิดขึ้นและสร้างความสมบูรณ์ของภาพชีวิตฝรั่งเศส Balzac พบวิธีการเรียบเรียงในการเชื่อมต่อฮีโร่ไม่เพียง แต่ในตอนจบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนวนิยายและผลงานที่ตามมาอีกด้วย polycentricity.

ในนวนิยายเรื่อง "The Human Comedy" ในแง่มุมต่างๆของพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่ของ Balzac รวมถึงความร่ำรวยของคำศัพท์ที่ไม่เคยมีมาก่อน ความคิดเชิงวิเคราะห์ที่ลึกซึ้งความปรารถนาที่จะจัดระบบการสังเกตสิ่งมีชีวิตโดยรอบเพื่อแสดงกฎหมายในอดีตและสังคมผ่านการพิมพ์ตัวอักษรที่รวมอยู่ในวัฏจักรอมตะ - โลกทั้งใบสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการศึกษาทางวิทยาศาสตร์และความงามอย่างจริงจังของสังคม การสังเกตอย่างใกล้ชิดและการสังเคราะห์งานของความคิดซึ่งอธิบายหลายด้านและในเวลาเดียวกันเป็นภาพพาโนรามาเดียว งานของ Balzac เป็นจุดสูงสุดของความเป็นไปได้ที่หลากหลายของความสมจริงในฐานะวิธีการทางศิลปะ

ความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติในปี 1848 ซึ่งปัญญาชนที่สร้างสรรค์ได้ตรึงความหวังไว้มากมายส่วนใหญ่กำหนดลักษณะของการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมในฝรั่งเศส บรรยากาศเหนือกาลเวลา ความสิ้นหวังที่น่าเศร้านำไปสู่การแพร่กระจายของทฤษฎี “ ศิลปะบริสุทธิ์”. ในวรรณคดีฝรั่งเศสกลุ่มกวีชื่อ Parnassus (1866) ก่อตั้งขึ้น ตัวแทนของกลุ่มนี้ (G.Gauthier, L. de Lisle, T. de Bamville และคนอื่น ๆ ) ไม่เห็นด้วยกับแนวโน้มทางสังคมของแนวโรแมนติกและความสมจริงโดยเลือกที่ความไม่ลงรอยกันของการสังเกตแบบ "วิทยาศาสตร์" การละทิ้งของ "ศิลปะบริสุทธิ์" การมองโลกในแง่ร้ายการถอยกลับไปสู่อดีตการพรรณนาความกระตือรือร้นในการตกแต่งภาพประติมากรรมที่ไม่สวยงามอย่างระมัดระวังซึ่งกลายเป็นจุดจบในตัวมันเองด้วยความงามภายนอกและความไพเราะของบทกวีเป็นลักษณะเฉพาะของงานกวี Parnassian ความขัดแย้งของยุคสมัยสะท้อนให้เห็นในรูปแบบของมันเองในความน่าเศร้าที่น่าเศร้าของบทกวีของกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงปี 1850-1860 Charles Baudelaire (พ.ศ. 2364 - 2410) - คอลเลกชัน "ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย" (พ.ศ. 2407) และ "เศษชิ้นส่วน" (พ.ศ. 2409)

วิธีการและรูปแบบเป็นแนวทางทางศิลปะที่สำคัญที่สุด ธรรมชาตินิยม (fr. ธรรมชาติ จาก lat. natura - ธรรมชาติ) ก่อตัวขึ้นในช่วงสามของศตวรรษที่ 19 ในวรรณคดีของยุโรปและสหรัฐอเมริกา พื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิธรรมชาตินิยมคือ การมองโลกในแง่ดี ข้อกำหนดเบื้องต้นทางวรรณกรรมสำหรับลัทธิธรรมชาตินิยมคือผลงานของ Gustave Flaubert ทฤษฎี "วัตถุประสงค์" ศิลปะ "ไม่มีตัวตน" ของเขาตลอดจนกิจกรรมของนักสัจนิยมที่ "จริงใจ" (G. Courbet, L.E. Duranty, Chanfleury)

นักธรรมชาติวิทยาตั้งตนเป็นงานที่สูงส่ง: จากสิ่งประดิษฐ์ที่ยอดเยี่ยมของโรแมนติกซึ่งในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ออกจากความเป็นจริงเข้าสู่ดินแดนแห่งความฝันมากขึ้นเรื่อย ๆ เพื่อหันหน้าเข้าหาศิลปะสู่ความจริงสู่ความจริง งานของ O. Balzac กลายเป็นแบบอย่างสำหรับนักธรรมชาติวิทยา ตัวแทนของแนวโน้มนี้ส่วนใหญ่หันไปใช้ชีวิตของสังคมชั้นล่างพวกเขามีอยู่ในระบอบประชาธิปไตยที่แท้จริง พวกเขาขยายขอบเขตของสิ่งที่ปรากฎในวรรณกรรมไม่มีหัวข้อต้องห้ามสำหรับพวกเขา: หากพรรณนาถึงความน่าเกลียดตามความเป็นจริงมันจะทำให้นักธรรมชาติวิทยาได้รับความหมายของคุณค่าทางสุนทรียภาพที่แท้จริง

ธรรมชาตินิยมมีลักษณะเฉพาะด้วยความเข้าใจเชิงบวกเกี่ยวกับความแน่นอน นักเขียนต้องเป็น ผู้สังเกตการณ์และผู้ทดลองตามวัตถุประสงค์ เขาสามารถเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เขาได้เรียนรู้เท่านั้น ดังนั้นภาพของ "ชิ้นส่วนของความเป็นจริง" เท่านั้นที่จำลองมาจาก ความแม่นยำในการถ่ายภาพ แทนที่จะเป็นภาพทั่วไป (เป็นเอกภาพของแต่ละบุคคลและทั่วไป) การปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงบุคลิกที่กล้าหาญว่า "ผิดปรกติ" ในแง่ธรรมชาติ การแทนที่พล็อต ("นิยาย") พร้อมคำอธิบายและการวิเคราะห์ สวยงาม ตำแหน่งที่เป็นกลางของผู้เขียน เกี่ยวกับภาพ (สำหรับเขาไม่มีความสวยงามหรือน่าเกลียด); การวิเคราะห์สังคมบนพื้นฐานของปัจจัยที่เข้มงวดซึ่งปฏิเสธเจตจำนงเสรี แสดงให้โลกเห็นในแบบคงที่เป็นความสับสนของรายละเอียด; ผู้เขียนไม่ต้องการทำนายอนาคต

ธรรมชาตินิยมได้รับอิทธิพลจากวิธีการอื่นที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด อิมเพรสชั่นนิสม์ และ ความสมจริง

ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1870 ที่หัวหน้านักธรรมชาติวิทยาคือ Emile Zola (1840-1902) ผู้ซึ่งในผลงานทางทฤษฎีของเขาได้พัฒนาหลักการพื้นฐานของธรรมชาตินิยมและผลงานศิลปะของเขาได้รวมเอาคุณลักษณะของธรรมชาตินิยมและความสมจริงเชิงวิพากษ์ และการสังเคราะห์นี้สร้างความประทับใจให้กับผู้อ่านอย่างมากซึ่งในตอนแรกนิยมปฏิเสธโดยพวกเขาได้รับการยอมรับในภายหลัง: ชื่อ Zola เกือบจะพ้องกับคำว่า "ธรรมชาตินิยม" ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์และประสบการณ์ทางศิลปะของเขาดึงดูดนักเขียนร่วมสมัยรุ่นใหม่ที่เป็นแกนกลางของโรงเรียนแนวธรรมชาตินิยม (A. Seard, L. Ennik, O. Mirbo, C. Huysmans, P. Alexis และคนอื่น ๆ ) ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันของพวกเขาคือการรวบรวมเรื่องราว "Medan ยามเย็น" (1880)

ผลงานของ E.Zola ถือเป็นเวทีที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณคดีฝรั่งเศสและโลกในศตวรรษที่ 19 มรดกของเขาค่อนข้างกว้างขวาง: นอกเหนือจากผลงานในยุคแรก ๆ แล้วมันคือวัฏจักรยี่สิบเล่ม "Rougon-Maccara" ซึ่งเป็นประวัติศาสตร์ทางธรรมชาติและทางสังคมของครอบครัวหนึ่งในยุคของจักรวรรดิที่สองไตรภาค "สามเมือง" ซึ่งยังไม่เสร็จสิ้น วงจรของนวนิยาย "Four Gospels" บทละครหลายเรื่องบทความจำนวนมากที่อุทิศให้กับวรรณกรรมและศิลปะ

ทฤษฎีของ I.Taine, C. Darwin, C. Bernard และ C. Letourneau มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของมุมมองและการก่อตัวของวิธีการสร้างสรรค์ของ Zola นั่นคือเหตุผลที่ธรรมชาตินิยมของ Zola ไม่เพียง แต่เป็นสุนทรียศาสตร์และการสร้างสรรค์ทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นโลกทัศน์การศึกษาทางวิทยาศาสตร์และปรัชญาเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ โดยการสร้าง ทฤษฎีนวนิยายเชิงทดลอง เขากระตุ้นความคล้ายคลึงของวิธีการทางศิลปะกับวิธีการทางวิทยาศาสตร์ด้วยวิธีต่อไปนี้: "นักประพันธ์เป็นทั้งผู้สังเกตการณ์และผู้ทดลองในฐานะผู้สังเกตการณ์เขาแสดงให้เห็นถึงข้อเท็จจริงในขณะที่เขาสังเกตสิ่งเหล่านั้นกำหนดจุดเริ่มต้นพบว่ามีจุดแข็งบน ซึ่งตัวละครของเขาจะแสดงและเหตุการณ์ต่างๆจากนั้นเขาก็กลายเป็นนักทดลองและทำการทดลองนั่นคือเขากำหนดให้ตัวละครเคลื่อนไหวภายในกรอบของงานนี้หรืองานนั้นแสดงให้เห็นว่าลำดับของเหตุการณ์ในนั้นจะเป็นอย่างไร ตรรกะของปรากฏการณ์ภายใต้การศึกษาต้องการ ... เป้าหมายสูงสุดคือความรู้ความเข้าใจของมนุษย์ความรู้ความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์ในฐานะบุคคลที่แยกจากกันและในฐานะสมาชิกของสังคม "

ได้รับอิทธิพลจากแนวความคิดใหม่ ๆ นักเขียนได้สร้างนวนิยายแนวธรรมชาติเรื่องแรกของเขา "Teresa Raken" (1867) และ "Madeleine Ferrat" (1868) เรื่องราวของครอบครัวเป็นพื้นฐานสำหรับการวิเคราะห์จิตวิทยามนุษย์ที่ซับซ้อนและลึกซึ้งโดยพิจารณาจากมุมมองทางวิทยาศาสตร์และสุนทรียศาสตร์ Zola ต้องการพิสูจน์ว่าจิตวิทยาของมนุษย์ไม่ใช่ "ชีวิตของจิตวิญญาณ" ที่แยกจากกัน แต่เป็นผลรวมของปัจจัยที่มีปฏิสัมพันธ์ที่หลากหลาย: คุณสมบัติทางพันธุกรรมสิ่งแวดล้อมปฏิกิริยาทางสรีรวิทยาสัญชาตญาณและความสนใจ เพื่อแสดงถึงการโต้ตอบที่ซับซ้อน Zola แทนที่จะใช้คำว่า "character" ตามปกติจะแนะนำคำนี้ "อารมณ์". โดยมุ่งเน้นที่ทฤษฎีของ I. Teng เขาอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับ "เชื้อชาติ" "สิ่งแวดล้อม" และ "ช่วงเวลา" ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ "จิตวิทยาทางสรีรวิทยา" Zola พัฒนาระบบสุนทรียศาสตร์ที่เพรียวบางและคิดมาอย่างดีซึ่งแทบจะไม่เปลี่ยนแปลงจนกว่าชีวิตจะหาไม่ มันขึ้นอยู่กับ - การกำหนด เหล่านั้น เงื่อนไขของโลกภายในของบุคคลโดยความโน้มเอียงทางพันธุกรรมสิ่งแวดล้อมและสถานการณ์

ในปีพ. ศ. 2411 โซล่าได้คิดนวนิยายชุดหนึ่งโดยมีจุดประสงค์เพื่อศึกษาประเด็นทางพันธุกรรมและสิ่งแวดล้อมโดยใช้ตัวอย่างของตระกูลหนึ่งเพื่อศึกษาจักรวรรดิที่สองทั้งหมดตั้งแต่การรัฐประหารจนถึงปัจจุบันเพื่อรวบรวม สังคมสมัยใหม่ของผู้ร้ายและวีรบุรุษในประเภทต่างๆ (Rougon-Maccars,

พ.ศ. 2414-2436) แผนขนาดใหญ่ของ Zola เป็นที่รับรู้ในบริบทของวงจรทั้งหมดเท่านั้นแม้ว่านวนิยายทั้งยี่สิบเรื่องจะสมบูรณ์และค่อนข้างเป็นอิสระ แต่ Zola ประสบความสำเร็จทางวรรณกรรมโดยการตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง The Trap (1877) ซึ่งรวมอยู่ในวงจรนี้ นวนิยายเรื่องแรกของซีรีส์ "The Career of the Rugons" (2420) เปิดเผยทิศทางของการเล่าเรื่องทั้งหมดทั้งด้านสังคมและสรีรวิทยา เป็นนวนิยายเกี่ยวกับการก่อตั้งระบอบการปกครองของจักรวรรดิที่สองซึ่งโซล่าเรียกว่า "ยุคแห่งความบ้าคลั่งและความอัปยศที่ไม่ธรรมดา" และเกี่ยวกับรากเหง้าของตระกูลรูกอนและแม็คคาร์ การปฏิวัติรัฐประหารของนโปเลียนที่ 3 เป็นภาพทางอ้อมในนวนิยายเรื่องนี้และเหตุการณ์ในพลาสซันที่เฉื่อยและห่างไกลจากการเมืองแสดงให้เห็นว่าเป็นการต่อสู้ที่ดุเดือดระหว่างผลประโยชน์ที่ทะเยอทะยานและเห็นแก่ตัวของเจ้าของชีวิตในท้องถิ่นและคนทั่วไป การต่อสู้ครั้งนี้ไม่แตกต่างจากสิ่งที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสทั้งหมดและ Plassan เป็นแบบจำลองทางสังคมของประเทศ

นวนิยายเรื่อง "The Career of the Rugons" เป็นแหล่งที่มาอันทรงพลังของวัฏจักรทั้งหมด: ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของตระกูล Rugons และ Makkars ด้วยการผสมผสานของคุณสมบัติทางพันธุกรรมซึ่งจะทำให้มีตัวเลือกที่หลากหลายที่น่าประทับใจในรุ่นลูกหลาน บรรพบุรุษของตระกูล Adelaide Fook ลูกสาวของคนทำสวน Plassan ตั้งแต่วัยเยาว์ที่โดดเด่นด้วยความเจ็บปวดมารยาทและการกระทำแปลก ๆ จะส่งต่อความอ่อนแอและความไม่มั่นคงของระบบประสาทให้ลูกหลานของเธอ หากในลูกหลานบางคนสิ่งนี้นำไปสู่ความเสื่อมโทรมของบุคลิกภาพความตายทางศีลธรรมในคนอื่น ๆ จะกลายเป็นแนวโน้มที่จะสูงส่งความรู้สึกสูงส่งและมุ่งมั่นเพื่ออุดมคติ การแต่งงานของแอดิเลดกับคนงานในฟาร์ม Rougon ซึ่งมีการปฏิบัติจริงที่สำคัญความมั่นคงทางจิตใจและความปรารถนาที่จะบรรลุตำแหน่งที่มั่นคงทำให้คนรุ่นต่อ ๆ ไปเริ่มต้นได้อย่างมีสุขภาพดี หลังจากเขาเสียชีวิตความรักครั้งแรกและครั้งเดียวของแอดิเลดสำหรับคนขี้เมาและคนเร่ร่อนหนีภาษี McCar ก็ปรากฏตัวในชีวิตของแอดิเลด จากเขาลูกหลานจะได้รับมรดกความเมาความรักการเปลี่ยนแปลงความเห็นแก่ตัวไม่เต็มใจที่จะทำอะไรร้ายแรง ลูกหลานของปิแอร์รูกอนลูกชายที่ถูกต้องตามกฎหมายเพียงคนเดียวของแอดิเลดเป็นนักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จส่วนแม็คคาร่าเป็นคนติดเหล้าอาชญากรคนบ้าและคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ... แต่ทั้งสองคนรวมกันเป็นหนึ่งเดียวคือพวกเขาเป็นเด็กในยุคและ พวกเขามีความปรารถนาที่จะเพิ่มขึ้นโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ

วงจรทั้งหมดและนวนิยายแต่ละกลุ่มถูกแทรกซึมไปด้วยระบบ leitmotifs ฉากสัญลักษณ์และรายละเอียดโดยเฉพาะนวนิยายกลุ่มแรก - "Booty", "The Belly of Paris", "His Excellency Eugene Rougon" - เป็นหนึ่งเดียวกัน โดยแนวคิดเรื่องของโจรที่ผู้ชนะร่วมกันและอย่างที่สอง - "Trap", "Nana", "Scum", "Germinal", "Creativity", "Money" และอื่น ๆ - ระบุลักษณะของช่วงเวลาที่จักรวรรดิที่สอง ดูเหมือนจะมั่นคงงดงามและมีชัยชนะมากที่สุด แต่เบื้องหลังการปรากฏตัวนี้มีความชั่วร้ายที่จ้องมองความยากจนความตายจากความรู้สึกที่ดีที่สุดการล่มสลายของความหวัง นวนิยายเรื่อง "Trap" เป็นแกนหลักของกลุ่มนี้และ leitmotif คือภัยพิบัติที่ใกล้เข้ามา

Zola หลงรักปารีสอย่างมากและเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นตัวละครหลักของ "Rougon-Makarov" ซึ่งเชื่อมโยงวงจรเข้าด้วยกัน: การดำเนินเรื่องของนวนิยายสิบสามเรื่องเกิดขึ้นในเมืองหลวงของฝรั่งเศสซึ่งผู้อ่านจะได้รับการนำเสนอด้วยรูปลักษณ์ที่แตกต่างกันของ เมืองที่ดี

นวนิยายหลายเรื่องของ Zola สะท้อนให้เห็นอีกด้านหนึ่งของโลกทัศน์ของเขา - ลัทธิ pantheism "ลมหายใจของจักรวาล" ซึ่งทุกสิ่งเชื่อมต่อกันในสายธารแห่งชีวิตที่กว้างขวาง ("โลก" "การกระทำของเจ้าอาวาสมูเร็ต") เช่นเดียวกับคนรุ่นราวคราวเดียวกันผู้เขียนไม่ถือว่ามนุษย์เป็นเป้าหมายสูงสุดของจักรวาลเขาเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติมากพอ ๆ กับวัตถุที่มีชีวิตหรือไม่มีชีวิต นี่คือการกำหนดไว้ล่วงหน้าที่ร้ายแรงและมุมมองที่เงียบขรึมเกี่ยวกับเป้าหมายของชีวิตมนุษย์ - เพื่อให้บรรลุวัตถุประสงค์ซึ่งจะมีส่วนช่วยในกระบวนการพัฒนาโดยรวม

นวนิยายเรื่องสุดท้ายที่ยี่สิบของวัฏจักร - "Doctor Pascal" (1893) เป็นการสรุปผลขั้นสุดท้ายโดยส่วนใหญ่เป็นการอธิบายถึงปัญหาทางพันธุกรรมที่เกี่ยวข้องกับตระกูล Rougon-Maccar คำสาปของครอบครัวไม่ได้ตกอยู่กับนักวิทยาศาสตร์เก่า Pascal: มีเพียงความหลงใหลและอารมณ์เท่านั้นที่ทำให้เขาเกี่ยวข้องกับ Rougons คนอื่น ๆ เขาในฐานะแพทย์เปิดเผยทฤษฎีการถ่ายทอดทางพันธุกรรมและอธิบายรายละเอียดกฎหมายโดยใช้ตัวอย่างของครอบครัวของเขาดังนั้นจึงให้โอกาสผู้อ่านในการครอบคลุมทั้งสามรุ่นของ Rugons และ Maccars เพื่อทำความเข้าใจความผันผวนของชะตากรรมของแต่ละบุคคลและ เพื่อสร้างแผนผังครอบครัวของกลุ่ม

Zola ทำหลายอย่างเพื่อพัฒนาโรงละครสมัยใหม่ บทความและเรียงความการสร้างนวนิยายของเขาที่จัดแสดงบนเวทีของโรงละครชั้นนำและหลายเวทีของโลกก่อให้เกิดแนวทางพิเศษในการเคลื่อนไหวของนักเขียนบทละครในยุโรปสำหรับ "ละครเรื่องใหม่" (G.Ibsen, B.Shaw , G. Hauptmann ฯลฯ )

หากปราศจากผลงานของ Zola ผู้ซึ่งผสมผสานรูปแบบทั้งหมด (จากแนวโรแมนติกไปจนถึงสัญลักษณ์) บนพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของธรรมชาตินิยมที่พัฒนาโดยเขาเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงการเคลื่อนไหวของร้อยแก้วฝรั่งเศสตั้งแต่วันที่ 19 ถึง 20 และ 21 ศตวรรษหรือการก่อตัวของบทกวีของนวนิยายสังคมสมัยใหม่

นักเขียนวรรณกรรมฝรั่งเศสที่ใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คือ Gustave Flaubert (พ.ศ. 2364-2423) แม้จะมีความสงสัยและมองโลกในแง่ร้ายอย่างน่าเศร้า โดยยืนยันหลักการของศิลปะที่ไม่มีตัวตนและไม่มีตัวตนโปรแกรมสุนทรียศาสตร์ของเขาใกล้เคียงกับทฤษฎี "ศิลปะเพื่อศิลปะ" และส่วนหนึ่งเป็นทฤษฎีของโซล่านักธรรมชาติวิทยา อย่างไรก็ตามความสามารถอันทรงพลังของศิลปินทำให้เขาได้รับอนุญาตแม้จะมีตัวอย่างคลาสสิกของการเล่าเรื่องแบบ "วัตถุประสงค์" เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกนวนิยายเรื่อง Madame Bovary (1856), Salammbo (1862), Education of the Senses (1869)

ตอนนี้เรากำลังเข้าสู่บทใหม่ของวรรณกรรมในศตวรรษที่สิบเก้าความสมจริงของฝรั่งเศสในศตวรรษที่สิบเก้า ไปสู่ความสมจริงแบบฝรั่งเศสซึ่งเริ่มกิจกรรมที่ไหนสักแห่งในช่วงทศวรรษที่ 1830 มันเกี่ยวกับ Balzac, Stendhal, Prosper Merim นี่คือกาแล็กซี่พิเศษของนักสัจนิยมชาวฝรั่งเศส - นักเขียนสามคนนี้: Balzac, Stendhal, Mérimée พวกเขาไม่ได้ทำให้ประวัติศาสตร์ของความสมจริงในวรรณคดีฝรั่งเศสหมดไป พวกเขาเพิ่งเริ่มวรรณกรรมเรื่องนี้ แต่เป็นปรากฏการณ์พิเศษ ฉันจะเรียกพวกเขาว่า: นักสัจนิยมที่ยิ่งใหญ่แห่งยุคโรแมนติก ลองนึกถึงคำจำกัดความนี้ ทั้งยุคถึงสามสิบและถึงสี่สิบส่วนใหญ่เป็นแนวโรแมนติก แต่เมื่อเทียบกับภูมิหลังของแนวจินตนิยมมีนักเขียนที่มีแนวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งเป็นแนวที่เหมือนจริง ยังคงมีข้อพิพาทในฝรั่งเศส นักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสมักมองว่า Stendhal, Balzac และMériméeเป็นเรื่องโรแมนติก สำหรับพวกเขาสิ่งเหล่านี้คือความโรแมนติกประเภทพิเศษ และพวกเขาเอง ... ตัวอย่างเช่น Stendhal Stendhal คิดว่าตัวเองเป็นคนโรแมนติก เขาเขียนบทความเพื่อป้องกันลัทธิแนวโรแมนติก แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งทั้งสามคนนี้ที่ฉันตั้งชื่อ - Balzac, Stendhal และ Merimee เป็นตัวละครที่พิเศษมาก เป็นไปได้ในทุกวิถีทางที่พวกเขาเป็นผลิตผลแห่งยุคโรแมนติก ไม่ได้เป็นคนโรแมนติกพวกเขายังคงเป็นผลิตผลแห่งยุคโรแมนติก ความสมจริงของพวกเขาพิเศษมากแตกต่างจากความสมจริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เรากำลังเผชิญกับวัฒนธรรมแห่งความสมจริงที่บริสุทธิ์กว่า สะอาดปราศจากสิ่งสกปรกและส่วนผสม เราเห็นสิ่งที่คล้ายกันในวรรณคดีรัสเซีย ทุกคนเห็นได้ชัดว่าความแตกต่างระหว่างความสมจริงของโกกอลและตอลสตอยคืออะไร และความแตกต่างที่สำคัญคือโกกอลยังเป็นนักสัจนิยมแห่งยุคโรแมนติก นักสัจนิยมที่ปรากฏตัวขึ้นพร้อมกับพื้นหลังของยุคโรแมนติกในวัฒนธรรมของมัน เมื่อถึงเวลาของตอลสตอยลัทธิโรแมนติกก็ร่วงโรยลงจากเวที ความสมจริงของ Gogol และ Balzac ได้รับการหล่อเลี้ยงจากวัฒนธรรมแนวโรแมนติกอย่างเท่าเทียมกัน และมักจะยากมากที่จะวาดเส้นแบ่งบางประเภท

อย่าคิดว่าแนวโรแมนติกมีอยู่ในฝรั่งเศสจากนั้นก็ออกจากเวทีและมีอย่างอื่นเข้ามา มันเป็นเช่นนี้: มีความโรแมนติกและในบางครั้งนักสัจนิยมก็มาที่เวที และพวกเขาไม่ได้ฆ่าแนวโรแมนติก ยังคงมีการเล่นแนวจินตนิยมบนเวทีแม้ว่า Balzac, Stendhal และMériméeจะมีอยู่จริง

คนแรกที่ฉันจะพูดถึงคือบัลซัค Honore de Balzac นักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ 1799-1850 - วันที่ในชีวิตของเขา เขาเป็นนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางทีอาจเป็นนักเขียนคนสำคัญที่สุดที่ฝรั่งเศสเคยได้รับการเลื่อนตำแหน่ง หนึ่งในบุคคลสำคัญในวรรณกรรมของศตวรรษที่ XIX นักเขียนที่ทิ้งร่องรอยพิเศษไว้ในวรรณกรรมของศตวรรษที่ XIX นักเขียนเรื่องความอุดมสมบูรณ์มหาศาล เขาทิ้งนิยายทั้งเล่มไว้ข้างหลัง ผู้ทำงานด้านวรรณกรรมผู้ยิ่งใหญ่ผู้ซึ่งทำงานเขียนต้นฉบับและพิสูจน์อักษรอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย คนงานกลางคืนที่ใช้เวลาทั้งคืนติดต่อกันในการเรียงพิมพ์หนังสือของเขา และผลงานที่มหาศาลและไม่เคยได้ยินมาก่อน - มันทำให้เขาตายไปงานพิมพ์เมื่อคืนนี้ ชีวิตของเขาสั้นนัก เขาทำงานอย่างสุดกำลัง

โดยทั่วไปเขามีลักษณะเช่นนี้: เขาเขียนต้นฉบับไม่เสร็จ และการตกแต่งที่แท้จริงของเขาได้เริ่มขึ้นแล้วในห้องครัวในรูปแบบ ซึ่งเป็นไปไม่ได้ในสภาพสมัยใหม่เพราะตอนนี้มีวิธีการสรรหาที่แตกต่างออกไป จากนั้นด้วยการพิมพ์ด้วยตนเองก็เป็นไปได้

ดังนั้นงานต้นฉบับนี้สลับกับกาแฟดำ คืนกาแฟดำ เมื่อเขาเสียชีวิตThéophile Gaultier เพื่อนของเขาเขียนไว้ในข่าวมรณกรรมที่ยอดเยี่ยม: Balzac เสียชีวิตและถูกฆ่าตายด้วยกาแฟจำนวนมากที่เขาดื่มในตอนกลางคืน

แต่สิ่งที่น่าทึ่งเขาไม่เพียง แต่เป็นนักเขียนเท่านั้น เขาเป็นคนที่มีชีวิตที่เข้มข้นมาก เขาหลงใหลในการเมืองการต่อสู้ทางการเมืองชีวิตทางสังคม เดินทางมาเป็นจำนวนมาก. เขามีส่วนร่วมแม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จเสมอไป แต่เขาก็ทำงานด้านการค้าด้วยความกระตือรือร้น พยายามที่จะเป็นผู้เผยแพร่ ครั้งหนึ่งเขาเริ่มพัฒนาเหมืองแร่เงินในซีราคิวส์ นักสะสม. เขาสะสมคอลเลกชันภาพวาดที่ยอดเยี่ยม และอื่น ๆ และอื่น ๆ. ชายผู้มีชีวิตที่กว้างขวางและแปลกประหลาด ถ้าไม่ใช่เพราะสถานการณ์เช่นนี้เขาคงไม่ได้รับการเลี้ยงดูจากนวนิยายมากมายของเขา

เขาเป็นคนที่มีภูมิหลังที่ต่ำต้อยที่สุด ปู่ของเขาเป็นคนไถนาง่ายๆ พ่อของฉันได้แยกคนออกไปแล้วเป็นทางการ

Balzac - นี่คือจุดอ่อนอย่างหนึ่งของเขา - หลงรักขุนนาง เขาอาจจะแลกความสามารถมากมายของเขาเพื่อภูมิหลังที่ดี ปู่เป็นเพียง Balsa นามสกุลชาวนาล้วนๆ พ่อของฉันเริ่มเรียกตัวเองว่าบัลซัคแล้ว "อัค" จบแบบไฮโซ และHonoréได้เพิ่มอนุภาค "de" ลงในนามสกุลของเขาโดยพลการ ดังนั้นจาก Bals สองรุ่นต่อมาจึงเปลี่ยนเป็น de Balzac

Balzac เป็นผู้ริเริ่มด้านวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ นี่คือชายผู้ค้นพบดินแดนใหม่ในวรรณคดีที่ไม่เคยมีใครปลูกฝังมาก่อนเขา นวัตกรรมของเขาเหนือสิ่งอื่นใด? Balzac สร้างธีมใหม่ แน่นอนทุกสิ่งในโลกล้วนมีบรรพบุรุษ อย่างไรก็ตาม Balzac ได้สร้างธีมใหม่ทั้งหมด ด้วยความกว้างขวางและความกล้าหาญเช่นนี้สาขาวิชาเฉพาะของเขาจึงไม่เคยถูกประมวลผลโดยใครมาก่อน

หัวข้อใหม่นี้คืออะไร? จะให้คำจำกัดความได้อย่างไรซึ่งแทบจะไม่เคยได้ยินมาก่อนในวรรณกรรมในระดับดังกล่าว? ฉันจะพูดแบบนี้: ธีมใหม่ของ Balzac คือการปฏิบัติทางวัตถุของสังคมสมัยใหม่ ในระดับประเทศที่ต่ำต้อยการปฏิบัติด้านวัตถุกลายเป็นวรรณกรรมเสมอ แต่ความจริงก็คือการปฏิบัติด้านวัสดุของ Balzac นั้นถูกนำเสนอในระดับมหึมา และมีความหลากหลายเป็นพิเศษ นี่คือโลกแห่งการผลิต: อุตสาหกรรมเกษตรกรรมการค้า (หรือตามที่พวกเขาต้องการพูดภายใต้ Balzac การพาณิชย์); การเข้าซื้อกิจการทุกประเภท การสร้างทุนนิยม ประวัติความเป็นมาของการสร้างรายได้ ประวัติความมั่งคั่งประวัติศาสตร์การเก็งกำไรเงิน สำนักงานทนายความที่ทำธุรกรรม อาชีพสมัยใหม่ทุกประเภทการต่อสู้เพื่อชีวิตการต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่การต่อสู้เพื่อความสำเร็จเพื่อความสำเร็จทางวัตถุเหนือสิ่งอื่นใด นี่คือเนื้อหาของนิยายของ Balzac

ฉันบอกว่าในระดับหนึ่งธีมเหล่านี้ได้รับการพัฒนาในวรรณคดีมาก่อน แต่ไม่เคยอยู่ในระดับ Balzac ฝรั่งเศสทั้งหมดร่วมสมัยกับเขาสร้างคุณค่าทางวัตถุ - ทั้งหมดนี้ฝรั่งเศสบัลซัคเขียนใหม่ในนวนิยายของเขา นอกจากนี้ยังมีชีวิตทางการเมืองการบริหาร เขามุ่งมั่นที่จะหาสารานุกรมในนวนิยายของเขา และเมื่อเขาตระหนักว่าบางแขนงของชีวิตสมัยใหม่ยังไม่ได้รับการสะท้อนจากเขาเขาก็รีบเข้าไปเติมเต็มช่องว่างในทันที ศาล. ศาลยังไม่ได้อยู่ในนวนิยายของเขา - เขากำลังเขียนนวนิยายเกี่ยวกับศาล ไม่มีกองทัพ - นวนิยายเกี่ยวกับกองทัพ ไม่ได้อธิบายทุกจังหวัด - จังหวัดที่ขาดหายไปจะรวมอยู่ในนวนิยาย ฯลฯ

เมื่อเวลาผ่านไปเขาเริ่มนำนวนิยายทั้งหมดของเขามารวมเป็นมหากาพย์เรื่องเดียวและตั้งชื่อว่า "The Human Comedy" ไม่ใช่ชื่อโดยบังเอิญ. "Human Comedy" ควรจะครอบคลุมชีวิตชาวฝรั่งเศสทั้งหมดโดยเริ่มต้น (และนี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเขา) จากการแสดงออกที่ต่ำที่สุด: เกษตรกรรมอุตสาหกรรมการค้าและจากน้อยไปมากขึ้นและสูงขึ้น ...

Balzac ปรากฏตัวในวรรณคดีเช่นเดียวกับคนทุกคนในยุคนี้ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1820 ความมั่งคั่งที่แท้จริง - ในวัยสามสิบเช่นเดียวกับความโรแมนติกเช่น Victor Hugo พวกเขาเดินเคียงข้างกัน ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือ Victor Hugo อายุยืนกว่า Balzac มาก ราวกับว่าทุกสิ่งที่ฉันพูดเกี่ยวกับบัลซัคแยกเขาออกจากแนวโรแมนติก โรแมนติกสนใจอะไรเกี่ยวกับอุตสาหกรรมก่อนการค้า? หลายคนดูหมิ่นรายการเหล่านี้ เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงความโรแมนติกสำหรับผู้ที่เส้นประสาทหลักคือการค้าเช่นนี้ซึ่งพ่อค้าผู้ขายตัวแทนของ บริษัท จะเป็นตัวละครหลัก และด้วยสิ่งนั้นบัลซัคในแบบของเขาก็ใกล้ชิดกับโรแมนติกมากขึ้น เขามีความคิดที่โรแมนติกอย่างเด่นชัดว่าศิลปะมีอยู่ในฐานะพลังต่อสู้กับความเป็นจริง เป็นพลังที่แข่งขันกับความเป็นจริง โรแมนติกมองว่าศิลปะคือการแข่งขันกับชีวิต ยิ่งไปกว่านั้นพวกเขาเชื่อว่าศิลปะแข็งแกร่งกว่าชีวิต: ศิลปะชนะในการแข่งขันครั้งนี้ ศิลปะพรากทุกสิ่งที่มีชีวิตอยู่ไปจากชีวิตตามความโรแมนติก ในแง่นี้โนเวลลาของ Edgar Poe นักโรแมนติกชาวอเมริกันผู้มีชื่อเสียงจึงมีความสำคัญ ฟังดูแปลก ๆ : แนวโรแมนติกแบบอเมริกัน ใครที่ไม่เหมาะกับแนวโรแมนติกนี่คืออเมริกา อย่างไรก็ตามมีโรงเรียนโรแมนติกในอเมริกาและมีความโรแมนติกที่ยอดเยี่ยมเช่นเดียวกับ Edgar Poe เขามีเรื่องสั้น "Oval Portrait" นี่คือเรื่องราวของการที่ศิลปินหนุ่มคนหนึ่งเริ่มวาดภาพภรรยาสาวของเขาซึ่งเขากำลังมีความรัก เขาเริ่มสร้างรูปไข่ของเธอ และภาพก็ประสบความสำเร็จ แต่นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น: ยิ่งภาพบุคคลสูงขึ้นเท่าไหร่ก็ยิ่งชัดเจนว่าผู้หญิงที่กำลังวาดภาพด้วยนั้นกำลังเหี่ยวเฉาและเหี่ยวเฉาไป และเมื่อภาพพร้อมภรรยาของศิลปินก็เสียชีวิต ภาพเหมือนมีชีวิตและผู้หญิงที่มีชีวิตก็เสียชีวิต ศิลปะพิชิตชีวิตพรากความเข้มแข็งทั้งหมดไปจากชีวิต พลังทั้งหมดของเธอถูกดูดซับ และมันยกเลิกชีวิตทำให้มันไม่จำเป็น

บัลซัคมีความคิดที่จะแข่งขันกับชีวิตเช่นนี้ เขากำลังเขียนมหากาพย์เรื่อง The Human Comedy เขาเขียนมันเพื่อยกเลิกความเป็นจริง ฝรั่งเศสทั้งหมดจะเข้าไปอยู่ในนิยายของเขา มีเรื่องตลกที่เป็นที่รู้จักเกี่ยวกับ Balzac เป็นเรื่องตลกที่มีลักษณะเฉพาะมาก หลานสาวมาหาเขาจากต่างจังหวัด เช่นเคยเขายุ่งมาก แต่เขาก็ออกไปเดินเล่นที่สวนกับเธอ ตอนนั้นเขาเขียนถึง "ยูจีนแกรนด์" เธอบอกเขาว่าผู้หญิงคนนี้เกี่ยวกับลุงป้า ... เขาฟังเธออย่างไม่อดทน จากนั้นเขาก็พูดว่าพอแล้วเรากลับมาสู่ความเป็นจริงกันเถอะ และเขาก็เล่าเรื่องราวของ "Eugenia Grande" ให้เธอฟัง นี่เรียกว่าการกลับสู่ความเป็นจริง

ตอนนี้คำถามคือเหตุใด Balzac จึงนำหัวข้อหลักของการปฏิบัติด้านวัสดุสมัยใหม่มาใช้ในวรรณคดี? เหตุใดจึงไม่อยู่ในวรรณคดีก่อน Balzac?

คุณจะเห็นว่ามีมุมมองที่ไร้เดียงสาเช่นนี้ซึ่งน่าเสียดายที่คำวิจารณ์ของเรายังคงยึดมั่น: ราวกับว่าทุกสิ่งที่มีอยู่สามารถและควรจะแสดงเป็นงานศิลปะ ทุกอย่างสามารถเป็นธีมของศิลปะและศิลปะทั้งหมด พวกเขาพยายามวาดภาพการประชุมของคณะกรรมการท้องถิ่นในรูปแบบบัลเล่ต์ คณะกรรมการท้องถิ่นเป็นปรากฏการณ์ที่น่าเคารพ - เหตุใดบัลเลต์จึงไม่ควรบรรยายถึงการประชุมของคณะกรรมการท้องถิ่น รูปแบบทางการเมืองที่จริงจังได้รับการพัฒนาในโรงละครหุ่นกระบอก พวกเขาสูญเสียความร้ายแรงทั้งหมด เพื่อให้สิ่งนี้หรือปรากฏการณ์แห่งชีวิตเข้าสู่ศิลปะจำเป็นต้องมีเงื่อนไขบางประการ สิ่งนี้ไม่ได้ทำอย่างตรงไปตรงมา มีการอธิบายอย่างไรว่าทำไมโกกอลจึงเริ่มแสดงภาพเจ้าหน้าที่? มีเจ้าหน้าที่อยู่ด้วยและโกกอลก็เริ่มวาดภาพพวกเขา แต่ก่อนโกโกลมีเจ้าหน้าที่ ซึ่งหมายความว่าการมีอยู่ของข้อเท็จจริงไม่ได้หมายความว่าข้อเท็จจริงนี้จะกลายเป็นหัวข้อของวรรณกรรมได้

ฉันจำได้ว่าครั้งหนึ่งฉันมาที่สหภาพนักเขียน และมีการประกาศครั้งใหญ่: สหภาพแรงงานเคาน์เตอร์ประกาศการแข่งขันเพื่อการเล่นที่ดีที่สุดจากชีวิตของพนักงานเคาน์เตอร์ ในความคิดของฉันมันเป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนบทละครที่ดีเกี่ยวกับชีวิตของพนักงานเคาน์เตอร์ และพวกเขาคิดว่า: เรามีอยู่จริงดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะเขียนบทละครเกี่ยวกับเรา ฉันมีอยู่ดังนั้นงานศิลปะสามารถสร้างขึ้นจากฉันได้ และนี่ไม่เป็นความจริงเลย ฉันคิดว่า Balzac ที่มีธีมใหม่ของเขาอาจปรากฏขึ้นในเวลานี้ในช่วงทศวรรษที่ 1820 และ 1830 ในยุคของการขยายตัวของระบบทุนนิยมในฝรั่งเศส ในยุคหลังการปฏิวัติ. นักเขียนอย่าง Balzac นั้นคิดไม่ถึงในศตวรรษที่สิบแปด แม้ว่าในศตวรรษที่ 18 จะมีเกษตรกรรมอุตสาหกรรมการค้าและอื่น ๆ นักเขียนหนังสือและพ่อค้าก็มีอยู่จริงและหากมีการแสดงในวรรณกรรมก็มักจะอยู่ภายใต้สัญลักษณ์การ์ตูน และในบัลซัคจะแสดงในแง่ที่ร้ายแรงที่สุด ใช้ Moliere เมื่อโมลิแยร์รับบทเป็นพ่อค้าทนายความเป็นตัวละครที่ตลกขบขัน และบัลซัคไม่มีความตลกเลย แม้ว่าด้วยเหตุผลพิเศษเขาจึงเรียกมหากาพย์ทั้งหมดของเขาว่า "The Human Comedy"

ดังนั้นฉันถามว่าทำไมทรงกลมนี้ทรงกลมขนาดใหญ่ของการปฏิบัติทางวัตถุทำไมมันถึงกลายเป็นสมบัติของวรรณกรรมในยุคนี้? และคำตอบคือสิ่งนี้ แน่นอนว่าประเด็นทั้งหมดอยู่ที่การเปลี่ยนแปลงเหล่านั้นในการเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งนั้นและในความวุ่นวายของแต่ละบุคคลที่การปฏิวัติก่อให้เกิดขึ้น การปฏิวัติได้ปลดโซ่ตรวนทุกชนิดการควบคุมบังคับทุกประเภทกฎระเบียบทุกประเภทออกจากการปฏิบัติทางวัตถุของสังคม นี่คือเนื้อหาหลักของการปฏิวัติฝรั่งเศส: การต่อสู้กับกองกำลังทั้งหมดที่ จำกัด การพัฒนาของการปฏิบัติทางวัตถุและยับยั้งมัน

ลองนึกภาพว่าฝรั่งเศสใช้ชีวิตอย่างไรก่อนการปฏิวัติ ทุกอย่างอยู่ภายใต้การดูแลของรัฐ ทุกอย่างถูกควบคุมโดยรัฐ นักอุตสาหกรรมไม่มีสิทธิอิสระ พ่อค้าที่ผลิตผ้าถูกกำหนดโดยรัฐว่าเขาควรผลิตผ้าชนิดใด มีทั้งกองทัพผู้ดูแลผู้ควบคุมรัฐซึ่งเห็นว่าเป็นไปตามเงื่อนไขเหล่านี้ นักอุตสาหกรรมสามารถผลิตสิ่งที่รัฐจัดหาให้เท่านั้น ในจำนวนเงินที่รัฐให้ไว้ สมมติว่าคุณไม่สามารถพัฒนาการผลิตได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุด ก่อนการปฏิวัติคุณได้รับแจ้งว่าองค์กรของคุณต้องดำรงอยู่ในระดับที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด คุณสามารถใส่ผ้าได้กี่ชิ้นตามที่กำหนดไว้ เช่นเดียวกับการซื้อขาย การค้าได้รับการควบคุม

แล้วเกษตรล่ะ? เกษตรกรรมเป็นข้าแผ่นดิน

การปฏิวัติยกเลิกทั้งหมดนี้ เธอให้อิสระในอุตสาหกรรมและการค้า เธอปลดปล่อยชาวนาแห่งความเป็นทาส กล่าวอีกนัยหนึ่งการปฏิวัติฝรั่งเศสได้นำจิตวิญญาณแห่งเสรีภาพและความคิดริเริ่มมาสู่การปฏิบัติทางวัตถุของสังคม ดังนั้นการฝึกฝนทางวัตถุทั้งหมดจึงเล่นกับชีวิต เธอได้รับความเป็นอิสระความเป็นปัจเจกบุคคลจึงสามารถกลายเป็นสมบัติของงานศิลปะได้ การปฏิบัติด้านวัตถุของ Balzac นั้นเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งพลังอันทรงพลังและเสรีภาพส่วนบุคคล ผู้คนสามารถมองเห็นได้ที่นี่เบื้องหลังการปฏิบัติด้านวัตถุ บุคลิก บุคลิกอิสระกำกับเธอ และในบริเวณนี้ซึ่งดูเหมือนจะเป็นร้อยแก้วที่สิ้นหวังตอนนี้บทกวีประเภทหนึ่งก็ปรากฏขึ้น

เฉพาะสิ่งที่ออกมาจากสาขาร้อยแก้วจากสาขาร้อยแก้วซึ่งมีความหมายเชิงกวีเท่านั้นที่สามารถเข้าสู่วรรณคดีและศิลปะได้ ปรากฏการณ์บางอย่างกลายเป็นสมบัติของศิลปะเนื่องจากมีเนื้อหาที่เป็นบทกวี

และบุคลิกของตัวเองวีรบุรุษแห่งการฝึกฝนด้านวัตถุเหล่านี้หลังจากการปฏิวัติได้เปลี่ยนไปมาก พ่อค้านักอุตสาหกรรม - หลังการปฏิวัติพวกเขาเป็นคนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง การปฏิบัติใหม่การปฏิบัติฟรีต้องมีความคิดริเริ่ม สิ่งแรกและสำคัญที่สุดคือการริเริ่ม การฝึกฝนวัสดุฟรีต้องใช้ความสามารถจากฮีโร่ คุณต้องไม่เพียง แต่เป็นนักอุตสาหกรรมเท่านั้น แต่ต้องเป็นนักอุตสาหกรรมที่มีความสามารถด้วย

และคุณจะเห็น - วีรบุรุษของ Balzac เหล่านี้ผู้สร้างหลายล้านคนเช่นแกรนด์เก่า - หลังจากนั้นสิ่งเหล่านี้เป็นบุคลิกที่มีความสามารถ แกรนด์ไม่ได้กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจในตัวเอง แต่เป็นคนที่มีขนาดใหญ่ นี่คือพรสวรรค์ความฉลาด เขาเป็นนักยุทธศาสตร์และนักกลยุทธ์ที่แท้จริงในการปลูกองุ่นของเขา ใช่ลักษณะนิสัยความสามารถความเฉลียวฉลาดนั่นคือสิ่งที่จำเป็นสำหรับคนใหม่เหล่านี้ในทุกพื้นที่

แต่คนที่ไม่มีความสามารถในอุตสาหกรรมการค้า - พวกเขากำลังจะตายที่ Balzac

จำนวนิยายของ Balzac เรื่องความยิ่งใหญ่และการล่มสลายของ Cesar Biroto ได้หรือไม่? ทำไม Cesar Biroto ถึงทนไม่ได้ไม่สามารถรับมือกับชีวิตได้? แต่เพราะเขาเป็นคนธรรมดา และความธรรมดาใน Balzac พินาศ

และนักการเงินของ Balzac? Gobsek. นี่คือคนที่มีความสามารถเหลือล้น ฉันไม่ได้พูดถึงคุณสมบัติอื่น ๆ เป็นคนเก่งนี่จิตใจโดดเด่นไม่ใช่เหรอ?

พวกเขาพยายามเปรียบเทียบ Gobsek กับ Plyushkin นี่เป็นคำแนะนำมาก ในรัสเซียไม่มีเหตุผลสำหรับเรื่องนี้ Plyushkin - Gobsek นี้เป็นแบบไหน? ไม่มีความสามารถไม่มีจิตใจไม่มีความประสงค์ นี่คือตัวเลขทางพยาธิวิทยา

Old Gorio ไม่ธรรมดาเท่า Biroto แต่ถึงกระนั้น Goriot เก่าก็พังยับเยิน เขามีของขวัญเชิงพาณิชย์อยู่บ้าง แต่ก็ไม่เพียงพอ แกรนด์ชายชราแกรนด์เป็นคนที่มีบุคลิกที่ยิ่งใหญ่ คุณจะไม่พูดว่าแกรนด์ชายชราหยาบคายไร้มารยาท แม้ว่าเขาจะยุ่งอยู่กับการคำนวณของเขาเท่านั้น คนขี้เหนียวคนนี้จิตใจที่ใจแข็ง - ท้ายที่สุดเขาไม่ใช่คนขี้เกียจ ฉันจะพูดเกี่ยวกับเขาแบบนี้: นี่คือโจรใหญ่ ... ไม่อย่างนั้นเหรอ? เขาเป็นคู่แข่งกับ Corsair ของ Byron ในบางรูปแบบ ใช่เขาเป็นโจรสลัด คลังสินค้าพิเศษพร้อมถังไวน์ Corsair กับพ่อค้า นี่คือคนที่มีขนาดใหญ่มาก เหมือนคนอื่น ๆ ... Balzac มีฮีโร่มากมายเช่นนี้ ...

การปฏิบัติทางวัตถุที่เป็นอิสระของสังคมชนชั้นกลางหลังการปฏิวัติพูดถึงคนเหล่านี้ เธอทำให้คนเหล่านี้ เธอให้ขนาดให้ของขวัญบางครั้งก็เป็นอัจฉริยะด้วยซ้ำ นักการเงินหรือผู้ประกอบการบางคนของ Balzac เป็นอัจฉริยะ

ตอนนี้ที่สอง การปฏิวัติชนชั้นกลางเปลี่ยนไปอย่างไร? การปฏิบัติทางวัตถุของสังคมใช่ ดูสิคนทำงานเพื่อตัวเอง ผู้ผลิตพ่อค้า - พวกเขาไม่ได้ทำงานเพื่อเรียกเก็บเงินจากรัฐบาล แต่เพื่อตัวเองซึ่งให้พลังงานแก่พวกเขา แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ทำงานเพื่อสังคม สำหรับค่านิยมทางสังคมบางอย่าง พวกเขาทำงานโดยคำนึงถึงขอบฟ้าทางสังคมอันยิ่งใหญ่

ชาวนาปลูกสวนองุ่นให้เจ้านายของเขาซึ่งเป็นช่วงก่อนการปฏิวัติ นักอุตสาหกรรมปฏิบัติตามคำสั่งของรัฐ ตอนนี้ทั้งหมดนี้หายไปแล้ว พวกเขาทำงานเพื่อตลาดที่ไม่แน่นอน สังคม. ไม่ใช่บุคคล แต่เป็นสังคม ดังนั้นนี่คือสิ่งที่ประการแรกเนื้อหาของ "The Human Comedy" อยู่ในองค์ประกอบที่เป็นอิสระของการปฏิบัติทางวัตถุ จำไว้ว่าเราพูดกับคุณตลอดเวลาว่าโรแมนติกยกย่ององค์ประกอบของชีวิตโดยทั่วไปพลังงานของชีวิตโดยทั่วไปเหมือนที่วิกเตอร์ฮิวโก้ทำ Balzac แตกต่างจากโรแมนติกตรงที่นวนิยายของเขาเต็มไปด้วยองค์ประกอบและพลังงาน แต่องค์ประกอบและพลังงานนี้ได้รับเนื้อหาบางอย่าง องค์ประกอบนี้คือการไหลเวียนของสิ่งที่เป็นสาระสำคัญที่มีอยู่ในการประกอบการการแลกเปลี่ยนในธุรกรรมทางการค้าและอื่น ๆ และอื่น ๆ

ยิ่งไปกว่านั้น Balzac ยังทำให้เรารู้สึกว่าองค์ประกอบของการปฏิบัติทางวัตถุนี้เป็นองค์ประกอบที่มีความสำคัญยิ่ง ดังนั้นจึงไม่มีเรื่องตลกที่นี่

นี่คือการเปรียบเทียบ Moliere มีบรรพบุรุษของ Gobseck มี Harpagon แต่ฮาร์พากอนเป็นรูปตลกขบขัน และถ้าคุณถ่ายทำทุกอย่างตลกคุณจะได้รับ Gobsek เขาอาจจะขยะแขยง แต่ก็ไม่ตลก

Moliere อาศัยอยู่ในส่วนลึกของสังคมอื่นและการทำเงินนี้อาจดูเหมือนว่าเขาเป็นอาชีพการ์ตูน บัลซัคไม่ได้ Balzac เข้าใจว่าการทำเงินเป็นกระดูกสันหลัง มันจะตลกได้อย่างไร?

ตกลง. แต่คำถามคือทำไมมหากาพย์ทั้งหมดจึงเรียกว่า "The Human Comedy"? ทุกอย่างจริงจังทุกอย่างมีนัยสำคัญ ยังคงเป็นเรื่องตลก ในที่สุดมันก็เป็นเรื่องตลก ในตอนท้ายของทั้งหมด

บัลซัคเข้าใจถึงความขัดแย้งที่ยิ่งใหญ่ของสังคมสมัยใหม่ ใช่ชนชั้นกลางเหล่านี้ทั้งหมดที่เขาแสดงให้เห็นนักอุตสาหกรรมนักการเงินพ่อค้าและอื่น ๆ - ฉันพูด - พวกเขาทำงานเพื่อสังคม แต่สิ่งที่ขัดแย้งก็คือมันไม่ใช่พลังทางสังคมที่ทำงานเพื่อสังคม แต่เป็นปัจเจกบุคคล แต่การปฏิบัติทางวัตถุนี้ไม่ได้ถูกปรับให้เข้ากับสังคม แต่เป็นอนาธิปไตยปัจเจกบุคคล และนี่คือสิ่งตรงกันข้ามที่ยิ่งใหญ่ความเปรียบต่างที่ยิ่งใหญ่ที่ Balzac จับได้ Balzac เช่นเดียวกับ Victor Hugo รู้วิธีดูสิ่งที่ตรงกันข้าม มีเพียงเขาเท่านั้นที่เห็นพวกเขาเหมือนจริงมากกว่าลักษณะของวิคเตอร์ฮิวโก้ Victor Hugo ไม่เข้าใจสิ่งที่ตรงกันข้ามพื้นฐานของสังคมสมัยใหม่ว่าเป็นเรื่องโรแมนติก และบัลซัคคว้ามัน และความขัดแย้งประการแรกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือการทำงานของสังคมไม่ใช่พลังทางสังคม บุคคลที่กระจัดกระจายทำงานเพื่อสังคม การปฏิบัติทางวัตถุอยู่ในมือของบุคคลที่กระจัดกระจาย และบุคคลที่แตกต่างกันเหล่านี้ถูกบังคับให้ต่อสู้กันอย่างดุเดือด เป็นที่ทราบกันดีว่าในสังคมชนชั้นกลางปรากฏการณ์ทั่วไปคือการแข่งขัน Balzac แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้เชิงแข่งขันนี้อย่างสมบูรณ์แบบพร้อมผลที่ตามมาทั้งหมด การต่อสู้แบบแข่งขัน ความสัมพันธ์ระหว่างคู่แข่งกับผู้อื่น การต่อสู้คือการทำลายล้างเพื่อการปราบปราม ชนชั้นกลางทุกคนผู้ปฏิบัติงานด้านวัตถุทุกคนถูกบังคับให้บรรลุการผูกขาดเพื่อตัวเองเพื่อปราบปรามศัตรู สังคมนี้ถูกบันทึกไว้เป็นอย่างดีในจดหมายฉบับเดียวจาก Belinsky ถึง Botkin จดหมายฉบับนี้ลงวันที่ 2-6 ธันวาคม พ.ศ. 2390:“ Torgash เป็นสิ่งมีชีวิตโดยธรรมชาติที่หยาบคายไร้ค่าต่ำน่าดูถูกเพราะเขารับใช้พลูตัสและเทพเจ้าองค์นี้อิจฉาเทพเจ้าอื่น ๆ ทั้งหมดและมากกว่าที่พวกเขามีสิทธิ์ที่จะพูด : ใครก็ตามที่ไม่ใช่สำหรับฉันก็ต่อต้านฉัน เขาเรียกร้องให้ตัวเองเป็นคนทุกอย่างโดยไม่มีการแบ่งแยกและจากนั้นเขาก็ตอบแทนเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว เขาทำให้สมัครพรรคพวกนอกเวลาเข้าสู่ภาวะล้มละลายจากนั้นเข้าคุกและในที่สุดก็เข้าสู่ความยากจน พ่อค้าคือสิ่งมีชีวิตที่มีจุดมุ่งหมายในชีวิตคือผลกำไรเป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดขีด จำกัด ของกำไรนี้ เธอเหมือนน้ำทะเลมันไม่ตอบสนองความกระหาย แต่จะทำให้เธอระคายเคืองมากขึ้นเท่านั้น ผู้ซื้อขายไม่สามารถมีผลประโยชน์ที่ไม่ได้อยู่ในกระเป๋าของเขา สำหรับเขาเงินไม่ใช่เครื่องมือ แต่เป็นจุดจบและผู้คนก็เป็นจุดจบเช่นกัน เขาไม่มีความรักและความเมตตาต่อพวกเขาเขาดุร้ายยิ่งกว่าสัตว์ร้ายโอนอ่อนไปกว่าความตาย<...> นี่ไม่ใช่ภาพเหมือนของคนฮัคสเตอร์ แต่เป็นอัจฉริยะที่ฉลาด " จะเห็นได้ว่าตอนนั้น Belinsky ได้อ่าน Balzac Balzac เป็นคนที่แนะนำเขาว่าพ่อค้าอาจเป็นอัจฉริยะนโปเลียน นี่คือการค้นพบของ Balzac

ดังนั้นสิ่งที่ควรเน้นในจดหมายนี้? ว่ากันว่าการแสวงหาเงินในสังคมสมัยใหม่ไม่มีและไม่สามารถมีมาตรการได้ ในสังคมสมัยก่อนชนชั้นกลางคน ๆ หนึ่งสามารถกำหนดขอบเขตของตัวเองได้ และในสังคมที่ Balzac อาศัยอยู่การวัด - มาตรการใด ๆ - หายไป หากคุณหาเลี้ยงตัวเองได้เพียงบ้านที่มีสวนคุณก็มั่นใจได้ว่าอีกไม่กี่เดือนบ้านและสวนของคุณจะขายได้ภายใต้ค้อน บุคคลควรมุ่งมั่นที่จะขยายทุนของตน นี่ไม่ใช่เรื่องของความโลภส่วนตัวของเขาอีกต่อไป ที่ Moliere Harpagon ชอบเงิน และนี่คือจุดอ่อนส่วนตัวของเขา โรค. และ Gobsek ก็อดไม่ได้ที่จะรักเงิน เขาต้องดิ้นรนเพื่อการขยายความมั่งคั่งของเขาอย่างไม่มีที่สิ้นสุดนี้

นี่คือเกมนี่คือภาษาถิ่นที่ Balzac ทำซ้ำต่อหน้าคุณอยู่ตลอดเวลา การปฏิวัติปลดปล่อยความสัมพันธ์ทางวัตถุการปฏิบัติทางวัตถุ เธอเริ่มต้นด้วยการทำให้คนเป็นอิสระ และนำไปสู่ความจริงที่ว่าการสนใจทางวัตถุการปฏิบัติทางวัตถุการแสวงหาเงินกินคนจนถึงที่สุด คนเหล่านี้ซึ่งได้รับการปลดปล่อยจากการปฏิวัติเปลี่ยนวิถีของสิ่งต่าง ๆ ให้เป็นทาสของการปฏิบัติทางวัตถุไปเป็นเชลยไม่ว่าพวกเขาจะชอบหรือไม่ก็ตาม และนี่คือเนื้อหาที่แท้จริงของหนังตลกของ Balzac

สิ่งของวัสดุเงินผลประโยชน์ในทรัพย์สินกินคน ชีวิตจริงในสังคมนี้ไม่ได้เป็นของคน แต่เป็นของสิ่งต่างๆ ปรากฎว่าสิ่งที่ตายแล้วมีจิตวิญญาณความปรารถนาความตั้งใจและคน ๆ หนึ่งกลายเป็นสิ่งของ

จำแกรนด์เก่าเศรษฐีที่ถูกกดขี่โดยคนนับล้านของเขาได้ไหม? จำความตระหนี่มหึมาของเขาได้ไหม? หลานชายมาจากปารีส เขาปฏิบัติต่อเขาด้วยน้ำซุปเกือบดำขลับ จำได้ไหมว่าเขาเลี้ยงลูกสาวอย่างไร?

คนตาย - สิ่งของทุนเงินกลายเป็นนายในชีวิตและคนเป็นตาย นี่คือสิ่งที่ตลกร้ายของมนุษย์ที่แสดงโดย Balzac ประกอบด้วย

เรื่องสั้นของ balzac gobsec

อะไรคือผลกระทบของการก่อตัวของความสมจริงในผลงานของ Balzac?

) บุคคลซึ่งเป็นเป้าหมายหลักของเรื่องราวหรือนวนิยายที่เหมือนจริงจะสิ้นสุดการเป็นบุคคลที่แยกออกจากสังคมและชนชั้น เนื้อผ้าทางสังคมทั้งหมดได้รับการตรวจสอบซึ่งโดยธรรมชาติของมันนั้นมีความหลากหลายไม่สิ้นสุดซึ่งแต่ละตัวละครก็เป็นอนุภาคของมัน ดังนั้นในนวนิยาย "Father Goriot" เบื้องหน้า - บ้านกินนอนของนาง Vauquet สีเหลืองกลิ่นของการสลายตัวและปฏิคมของตัวเองด้วยรองเท้าพลิกและรอยยิ้มซ้ำซากสรุปความประทับใจของหอพัก และมีบางอย่างที่เหมือนกันในสถานะทางสังคมของผู้อยู่อาศัยทั้งหมดซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้ขัดขวางการเลือกผู้อยู่อาศัยแต่ละคนอย่างชัดเจน: Vautrin ผู้ถากถาง, Rastignac หนุ่มผู้ทะเยอทะยาน, ผู้มีเกียรติ Byanshon, แบบทดสอบขี้อาย, ผู้มีเมตตากรุณา และพ่อโกริออทผู้หมกมุ่น ใน "The Human Comedy" ของ Balzac มีตัวละครสืบสวนหลายด้านที่สำคัญมากมากกว่าสองพันตัว

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Balzac นั้นยากไม่สิ้นสุด เรียนรู้ที่จะเจาะเข้าไปในความคิดและจิตใจของผู้คนที่อยู่ใกล้ชิดและแปลกแยกสำหรับเขาจากสังคมที่แตกต่างกันทั้งวัยและอาชีพที่แตกต่างกัน Balzac ในเรื่องสั้น "Facino Canet" ได้พูดถึงวิธีที่เขาเรียนรู้เรื่องนี้ เขามองไปยังใบหน้าที่ไม่คุ้นเคยจับบทสนทนาของคนอื่นเขาสอนตัวเองให้อยู่กับความรู้สึกและความคิดของคนอื่นรู้สึกว่าเสื้อผ้าซอมซ่อบนไหล่ของเขารองเท้ารั่วที่เท้าเขาอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมที่แปลกประหลาดของความยากจน หรือความหรูหราหรือรายได้เฉลี่ย ตอนนี้เขากลายเป็นคนไร้เดียงสาตอนนี้เป็นคนสิ้นเปลืองตอนนี้เป็นผู้แสวงหาความจริงใหม่ที่หลงใหลอย่างไม่อาจต้านทานได้ตอนนี้เป็นนักผจญภัยที่ไม่ได้ใช้งาน

ด้วยการเจาะเข้าไปในตัวละครของคนอื่นและอีกมากมายที่เริ่มต้นความสมจริง

• 1) ไม่เพียง แต่มนุษย์ไม่เพียง แต่ความสัมพันธ์ของผู้คนเท่านั้น - ประวัติศาสตร์ของสังคมร่วมสมัยที่สนใจ Balzac วิธีการของเขาคือความรู้ของคนทั่วไปโดยเฉพาะ จากพ่อ Goriot เขาได้เรียนรู้ว่าผู้คนร่ำรวยได้อย่างไรและผู้คนถูกทำลายในสังคมชนชั้นกลางผ่านทาง Tayfer ได้อย่างไรอาชญากรรมกลายเป็นก้าวแรกในการสร้างโชคใหญ่ให้กับนายธนาคารในอนาคตผ่าน Gobsek ได้อย่างไร - ความหลงใหลในการสะสมเงินระงับการใช้ชีวิตทั้งหมดได้อย่างไร สิ่งต่างๆในชนชั้นกลางของยุคนี้ใน Vautrin เขาเห็นการแสดงออกที่รุนแรงของลัทธิถากถางเชิงปรัชญาซึ่งเช่นเดียวกับความเจ็บป่วยส่งผลกระทบต่อชั้นต่างๆของสังคม
• 2) Balzac เป็นหนึ่งในผู้สร้างและคลาสสิกของความสมจริงที่สำคัญ บางครั้งคำว่า "วิพากษ์" ก็ไร้ผลโดยสิ้นเชิงและเชื่อกันว่าแนวคิดนี้มีทัศนคติเชิงลบเพียงอย่างเดียวต่อความเป็นจริงที่ปรากฎ มีการระบุแนวความคิด "วิพากษ์วิจารณ์" และ "กล่าวหา" หมายถึงการวิเคราะห์การวิจัยการแยกแยะอย่างมีวิจารณญาณ "การวิจารณ์" - ค้นหาและตัดสินข้อดีและข้อด้อย ... ".

) เพื่อผลิตซ้ำประวัติศาสตร์และปรัชญาของสังคมร่วมสมัย Balzac ไม่สามารถ จำกัด ตัวเองไว้ที่นวนิยายเรื่องเดียวหรือนวนิยายอิสระที่แยกจากกัน จำเป็นต้องสร้างบางสิ่งบางอย่างและในเวลาเดียวกันก็หันหน้าไปในทิศทางที่ต่างกัน The Human Comedy เป็นชุดนวนิยายที่เชื่อมโยงกันด้วยแผนการอันยิ่งใหญ่ ในกรณีที่ค่อนข้างหายากนวนิยายเรื่องหนึ่งเป็นเรื่องต่อเนื่องของอีกเรื่องหนึ่ง ดังนั้นใน "Gobsek" - ชะตากรรมต่อไปของครอบครัว Count de Resto ซึ่งแสดงในนวนิยายเรื่อง "Father Goriot" ความเชื่อมโยงระหว่าง "ภาพลวงตาที่หายไป" และ "ความงดงามและความยากจนของข้าราชบริพาร" มีความสอดคล้องกันมากยิ่งขึ้น แต่นวนิยายส่วนใหญ่มีพล็อตที่สมบูรณ์ของตัวเองความคิดที่สมบูรณ์ของตัวเองแม้ว่าตัวละครทั้งหลักและรองจะเปลี่ยนจากนวนิยายไปสู่นวนิยาย

บรรพบุรุษของ Balzac สอนให้เข้าใจจิตวิญญาณของมนุษย์ที่โดดเดี่ยวและทุกข์ทรมาน บัลซัคค้นพบสิ่งใหม่: ความสมบูรณ์การพึ่งพาซึ่งกันและกันของสังคมมนุษย์ การเป็นปรปักษ์กันฉีกสังคมนี้ Marquis d'Espard จะปฏิเสธกวีหนุ่มเมื่อรู้ว่าเขาเป็นลูกชายของเภสัชกรAngoulême! การต่อสู้ทางชนชั้นจะเป็นพื้นฐานของ The Peasants และตัวละครแต่ละตัวของเขาก็เป็นส่วนหนึ่งของภาพขนาดใหญ่นั้นทั้งที่ไม่น่าไว้วางใจและวิภาษวิธีซึ่งผู้เขียนมักจะมองเห็น ดังนั้นใน "The Human Comedy" ผู้เขียนจึงแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับในนวนิยายโรแมนติก บัลซัคเรียกตัวเองว่าเป็นเลขา สังคมใช้ปากกาของเขาและบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับตัวเอง ในสิ่งนี้เองที่นักประพันธ์เข้าหานักวิทยาศาสตร์ สิ่งสำคัญไม่ใช่การแสดงออกของสิ่งที่เป็นส่วนตัว แต่เป็นความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับเรื่องที่กำลังศึกษาการเปิดเผยกฎหมายที่ควบคุมเรื่องนี้

) ความเป็นรูปธรรมและความหลากหลายของภาษาในผลงานของ Balzac เกี่ยวข้องกับรายละเอียดรูปแบบใหม่เมื่อสีของบ้านรูปลักษณ์ของเก้าอี้เก่าเสียงดังเอี๊ยดของประตูกลิ่นของเชื้อรากลายเป็นสัญญาณที่มีความหมายและอิ่มตัวทางสังคม นี่คือรอยประทับของชีวิตมนุษย์โดยบอกเกี่ยวกับเรื่องนี้โดยแสดงความหมาย

ภาพลักษณะภายนอกของสิ่งต่างๆกลายเป็นการแสดงออกถึงสภาพจิตใจที่มั่นคงหรือเปลี่ยนแปลงได้ของผู้คน และปรากฎว่าไม่เพียง แต่บุคคลเท่านั้นวิถีชีวิตของเขาส่งผลกระทบต่อโลกแห่งวัตถุผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของเขา แต่ในทางกลับกันพลังชนิดหนึ่งของโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ ที่สามารถทำให้จิตวิญญาณของมนุษย์อบอุ่นและเป็นทาสได้รับผลกระทบ และผู้อ่านนวนิยายของ Balzac อาศัยอยู่ในขอบเขตของวัตถุที่แสดงความหมายของวิถีชีวิตของชนชั้นกลางซึ่งบีบคั้นบุคลิกภาพของมนุษย์

6) Balzac เข้าใจและกำหนดกฎแห่งชีวิตทางสังคมกฎหมายของตัวละครมนุษย์ในที่สุดจิตวิญญาณของมนุษย์ถูกละเมิดโดยเงื่อนไขของโลกที่เป็นกรรมสิทธิ์และมุ่งมั่นเพื่ออิสรภาพ มันคือความเป็นมนุษย์ของ Balzac ความสามารถในการเจาะเข้าไปในโครงสร้างภายในของผู้คนทั้งเด็กและผู้ใหญ่คนยากจนและคนรวยทั้งชายและหญิงนั่นคือสิ่งที่ถือเป็นความมั่งคั่งที่แท้จริงของ "Human Comedy"

ดังนั้นผู้อ่านงานที่มีหลายองค์ประกอบซึ่งมีอยู่แล้วในเนื้อผ้าทางภาษาควรรู้สึกถึงขอบเขตที่แข็งแกร่งที่สุดของความคิดของผู้เขียนซึ่งได้รับการแนะนำไปทุกหนทุกแห่งและมีหลายมิติ ถ้าเรารู้จักยุคสมัยของเราอย่างถ่องแท้เราก็จะรู้จักตัวเองดีขึ้น "Balzac กล่าวในนวนิยายเชิงปรัชญาและการเมือง" Z. มาร์กซ์ "ด้วยความเข้าใจของคนทั้งสังคมทำให้เกิดความเข้าใจที่สมบูรณ์เกี่ยวกับตนเองและของบุคคลอื่นและในทางกลับกันโดยความเข้าใจของคนจำนวนมากเราสามารถบรรลุความเข้าใจของผู้คนได้เพียงแค่ภาพเท่านั้น แต่ยัง เจาะลึกทางปรัชญา

Honore de Balzac เริ่มเขียนนวนิยายเพื่อหารายได้ และเร็วมากเขาทำให้โลกประหลาดใจด้วยความเป็นผู้ใหญ่ที่สมบูรณ์แบบในสไตล์ของเขา "Chouans หรือ Brittany ในปี 1799" - ผลงานเรื่องแรกของ Balzac ซึ่งลงนามโดยชื่อจริงของเขารวมถึงผลงานทั้งหมดของนักเขียนซึ่งเริ่มต้นในฐานะผู้เขียนนวนิยายเชิงพาณิชย์เกี่ยวกับแวมไพร์ ("Biragska heiress", "The Hundred Years ชายชรา ") และตัดสินใจที่จะสร้างความโรแมนติกอย่างจริงจัง Balzac รับ Scott และ Cooper มาเป็นครูของเขา สก็อตต์ถูกดึงดูดโดยวิถีชีวิตทางประวัติศาสตร์ แต่เขาไม่ชอบความน่าเบื่อหน่ายและความคิดไม่ซื่อของตัวละคร นักเขียนหนุ่มตัดสินใจเดินตามเส้นทางของสก็อตต์ในผลงานของเขา แต่เพื่อแสดงให้ผู้อ่านไม่เห็นแบบอย่างทางศีลธรรมมากนักในจิตวิญญาณของอุดมคติทางจริยธรรมของเขาเอง แต่เพื่ออธิบายถึงความหลงใหลโดยที่ไม่มีการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง โดยทั่วไปทัศนคติของ Balzac ที่มีต่อความหลงใหลนั้นขัดแย้งกัน:“ การฆ่าความหลงใหลจะหมายถึงการฆ่าสังคม” เขากล่าว; และเสริม: "ความหลงใหลเป็นสิ่งที่รุนแรงมันเป็นความชั่วร้าย นั่นคือบัลซัคตระหนักดีถึงความบาปของตัวละครของเขา แต่เขาก็ไม่คิดที่จะละทิ้งการวิเคราะห์ทางศิลปะเกี่ยวกับบาปซึ่งให้ความสนใจในตัวเขาเป็นอย่างมากและในทางปฏิบัติก่อให้เกิดพื้นฐานของงานของเขา ในทางที่ Balzac สนใจในความชั่วร้ายของมนุษย์แน่นอนว่าสิ่งหนึ่งสัมผัสได้ถึงส่วนหนึ่งของความคิดแบบโรแมนติกซึ่งเป็นลักษณะของนักสัจนิยมที่ยิ่งใหญ่มาโดยตลอด แต่ Balzac เข้าใจว่าสิ่งที่ไม่ดีของมนุษย์ไม่ใช่ความชั่วร้าย แต่เป็นผลมาจากยุคประวัติศาสตร์บางส่วนของการดำรงอยู่ของประเทศและสังคม โลกแห่งนวนิยายของ Balzac มีคำจำกัดความที่ชัดเจนของโลกแห่งวัตถุ ชีวิตส่วนตัวมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับชีวิตส่วนตัวดังนั้นการตัดสินใจทางการเมืองครั้งใหญ่จึงไม่ได้ลงมาจากท้องฟ้า แต่มีการไตร่ตรองและพูดคุยกันในห้องนั่งเล่นและสำนักงานทนายความในห้องส่วนตัวของนักร้องและเผชิญกับความสัมพันธ์ส่วนตัวและครอบครัว สังคมได้รับการศึกษาในนวนิยายของ Balzac ในรายละเอียดที่แม้แต่นักเศรษฐศาสตร์และนักสังคมวิทยาสมัยใหม่ก็ศึกษาสภาพสังคมที่อยู่เบื้องหลังนวนิยายของเขา Balzac แสดงให้เห็นถึงปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้คนที่ไม่ต่อต้านภูมิหลังของพระเจ้าเช่นเดียวกับเชกสเปียร์เขาแสดงให้เห็นถึงปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกับภูมิหลังของความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจ สังคมสำหรับเขาปรากฏเป็นสิ่งมีชีวิตสิ่งมีชีวิตเดียว สิ่งมีชีวิตนี้เคลื่อนไหวเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาเช่นเดียวกับ Proteus โบราณ แต่แก่นแท้ของมันยังคงไม่เปลี่ยนแปลง: ยิ่งแข็งแกร่งกินอาหารที่อ่อนแอลง ดังนั้นความขัดแย้งในมุมมองทางการเมืองของบัลซัค: นักสัจนิยมระดับโลกไม่เคยปิดบังความเห็นอกเห็นใจของราชวงศ์และเยาะเย้ยอุดมการณ์ปฏิวัติ ในบทความเรียงความเรื่อง "การประชุมสองครั้งในหนึ่งปี" (พ.ศ. 2374) บัลซัคตอบโต้การปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 อย่างไม่สุภาพและความสำเร็จของมัน: "หลังจากการต่อสู้มาถึงชัยชนะหลังจากชัยชนะมาถึงการแจกจ่าย และจากนั้นก็มีผู้ชนะอีกมากมายมากกว่าผู้ที่พบเห็นบนเครื่องกีดขวาง " ทัศนคติต่อผู้คนโดยทั่วไปนี้เป็นลักษณะของผู้เขียนซึ่งศึกษามนุษยชาติในลักษณะเดียวกับที่นักชีววิทยาศึกษาสัตว์โลก

ปรัชญาเป็นหนึ่งในความสนใจที่จริงจังที่สุดของบัลซัคมาตั้งแต่เด็ก ในวัยเรียนเขาไม่ได้รู้สึกว้าวุ่นใจเลยแม้แต่น้อยเมื่ออยู่ในหอพักคาทอลิกเขาได้ทำความคุ้นเคยกับห้องสมุดเก่าแก่ของวัด เขาไม่ได้เริ่มงานเขียนอย่างจริงจังจนกว่าเขาจะศึกษาผลงานของนักปรัชญาที่มีชื่อเสียงไม่มากก็น้อยในยุคเก่าและยุคใหม่ ดังนั้นจึงมี "Philosophical Studies" (1830 - 1837) ปรากฏขึ้นซึ่งถือได้ว่าไม่เพียง แต่เป็นงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานทางปรัชญาที่ค่อนข้างจริงจังอีกด้วย นวนิยายเรื่อง Shagreen Skin ซึ่งยอดเยี่ยมและในขณะเดียวกันก็มีความสมจริงอย่างลึกซึ้งเป็นของ "ปรัชญาจริยธรรม" โดยทั่วไปแล้วนิยายวิทยาศาสตร์เป็นลักษณะของ "การศึกษาเชิงปรัชญา" มันมีบทบาทของเครื่องจักร deus ex นั่นคือมันทำหน้าที่ของหลักฐานพล็อตกลาง ตัวอย่างเช่นหนังเก่า ๆ ที่ชำรุดทรุดโทรมซึ่งบังเอิญไปโดนวาเลนตินนักเรียนยากจนในร้านขายของเก่า หุ้มด้วยงานเขียนโบราณหนังชากรีนชิ้นหนึ่งตอบสนองทุกความปรารถนาของเจ้าของ แต่ในขณะเดียวกันก็หดตัวลงและในทำนองเดียวกันก็ทำให้ "ผู้โชคดี" มีอายุสั้นลง "Shagreen Skin" เช่นเดียวกับนิยายเรื่องอื่น ๆ ของ Balzac มีเนื้อหาเกี่ยวกับ "ภาพลวงตาที่หายไป" ทุกความปรารถนาของราฟาเอลสำเร็จ เขาสามารถซื้อได้ทุกอย่างไม่ว่าจะเป็นผู้หญิงของมีค่าสภาพแวดล้อมที่สวยงามเขาไม่ได้มีเพียงชีวิตตามธรรมชาติวัยหนุ่มสาวตามธรรมชาติความรักตามธรรมชาติดังนั้นจึงไม่มีความรู้สึกในการใช้ชีวิต เมื่อราฟาเอลรู้ว่าเขากลายเป็นทายาทของหกล้านคนและเห็นว่าผิวของชากรีนลดลงอีกครั้งทำให้อายุและความตายของเขาเร็วขึ้น Balzac ตั้งข้อสังเกตว่า: "โลกนี้เป็นของเขาเขาทำได้ทุกอย่าง - และไม่ต้องการ อะไรก็ได้” การค้นหาเพชรเทียมซึ่ง Valthazar Klaas ยอมเสียสละภรรยาและลูก ๆ ของตัวเอง (“ The Search for the Absolute”) และการสร้างงานศิลปะขั้นสุดยอดซึ่งได้มาซึ่งความหมายของความคลั่งไคล้ในตัวศิลปิน Frenhofer และ ถูกรวมอยู่ใน“ การผสมผสานจังหวะที่สับสนวุ่นวาย” ถือได้ว่าเป็น“ ภาพลวงตาที่หายไป””

Balzac กล่าวว่าลุงโทบี้จากนวนิยายเรื่อง "Tristram Shandy" ของ L. Stern ได้กลายเป็นต้นแบบของวิธีการปั้นตัวละครให้กับเขา ลุงโทบี้เป็นคนประหลาดเขามี "จุดแข็ง" - เขาไม่ต้องการแต่งงาน ตัวละครของวีรบุรุษของ Balzac - Grande ("Eugene Grande"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Father Goriot") สร้างขึ้นบนหลักการของ "รองเท้าสเก็ต" ในแกรนด์งานอดิเรกเช่นม้า (หรือความคลั่งไคล้) คือการสะสมเงินและเครื่องประดับใน Gobsek - การเสริมสร้างบัญชีธนาคารของเขาเองโดยมี Father Goriot - ความเป็นพ่อรับใช้ลูกสาวที่ต้องการเงินมากขึ้นเรื่อย ๆ

บัลซัคเล่าเรื่อง "ยูจีนแกรนด์" ว่าเป็นโศกนาฏกรรมชนชั้นกลาง "โดยไม่มีพิษไม่มีกริชไม่มีการนองเลือด แต่โหดร้ายสำหรับตัวละครมากกว่าละครทุกเรื่องที่เกิดขึ้นในตระกูล Atrides ที่มีชื่อเสียง" บัลซัคกลัวอำนาจเงินมากกว่าอำนาจของขุนนางศักดินา เขามองว่าราชอาณาจักรเป็นเพียงครอบครัวเดียวที่มีกษัตริย์เป็นบิดาและที่ซึ่งมีสภาพแวดล้อมตามธรรมชาติ สำหรับรัชสมัยของนายธนาคารซึ่งเริ่มต้นหลังจากการปฏิวัติในปี 1830 ที่นี่ Balzac เห็นว่าเป็นภัยคุกคามร้ายแรงต่อทุกชีวิตบนโลกเพราะเขารู้สึกถึงผลประโยชน์ทางการเงินที่เป็นเหล็กและเย็น และอำนาจของเงินซึ่งเขาเปิดเผยอยู่ตลอดเวลา Balzac ระบุว่ามีพลังของปีศาจและต่อต้านอำนาจของพระเจ้าซึ่งเป็นวิถีทางธรรมชาติของสิ่ง และนี่เป็นการยากที่จะไม่เห็นด้วยกับ Balzac แม้ว่าความคิดเห็นของ Balzac เกี่ยวกับสังคมซึ่งเขาแสดงไว้ในบทความและแผ่นงานจะไม่สามารถนำมาพิจารณาอย่างจริงจังได้เสมอไป ท้ายที่สุดเขาเชื่อว่ามนุษย์เป็นสัตว์ชนิดหนึ่งที่มีสายพันธุ์ชนิดพันธุ์และชนิดย่อยเป็นของตัวเอง ดังนั้นเขาจึงชื่นชมขุนนางในฐานะตัวแทนของสายพันธุ์ที่ดีที่สุดซึ่งถูกกล่าวหาว่าถูกนำมาสู่พื้นฐานของการปลูกฝังจิตวิญญาณซึ่งละเลยประโยชน์และการคำนวณที่ไร้ค่า Balzac ในสื่อสนับสนุน Bourbons ที่ไม่มีนัยสำคัญในฐานะ "ผู้ชั่วร้ายน้อยกว่า" และส่งเสริมสถานะชนชั้นสูงซึ่งสิทธิพิเศษทางชนชั้นจะไม่สามารถละเมิดได้และสิทธิ์ในการลงคะแนนจะใช้เฉพาะกับผู้ที่มีเงินสติปัญญาและความสามารถเท่านั้น Balzac ยังคงเป็นทาสที่ชอบธรรมซึ่งเขาเห็นในยูเครนและเป็นสิ่งที่เขาชื่นชอบ มุมมองของ Stendhal ซึ่งให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมของขุนนางในระดับสุนทรียศาสตร์เท่านั้นดูยุติธรรมกว่ามากในกรณีนี้

บัลซัคไม่ยอมรับการดำเนินการปฏิวัติใด ๆ ในระหว่างการปฏิวัติในปี 1830 เขาไม่ขัดจังหวะการพักผ่อนในต่างจังหวัดและไม่ไปปารีส ในนวนิยายเรื่อง The Peasants ซึ่งแสดงความเสียใจต่อผู้ที่ "ใหญ่ผ่านชีวิตที่ยากลำบาก" Balzac กล่าวเกี่ยวกับนักปฏิวัติว่า "เราแต่งกลอนให้อาชญากรเรามีความเมตตาต่อเพชฌฆาตและเราเกือบจะสร้างรูปเคารพจากชนชั้นกรรมาชีพ! " แต่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขากล่าวว่า: ความสมจริงของ Balzac นั้นฉลาดกว่า Balzac เอง ฉลาดคือผู้ที่ประเมินบุคคลโดยไม่อิงตามมุมมองทางการเมืองของเขา แต่เป็นไปตามคุณสมบัติทางศีลธรรมของเธอ และในผลงานของ Balzac ต้องขอบคุณความพยายามในการพรรณนาถึงชีวิตเราจึงเห็นพรรครีพับลิกันที่ซื่อสัตย์ - Michel Chretien ("Lost Illusions"), Nizron ("The Peasants") แต่เป้าหมายหลักในการศึกษางานของ Balzac ไม่ใช่พวกเขา แต่เป็นพลังที่สำคัญที่สุดในยุคปัจจุบัน - ชนชั้นกลางซึ่งเป็น "ทูตสวรรค์แห่งเงิน" กลุ่มเดียวกันที่ได้รับความสำคัญของแรงผลักดันหลักของความก้าวหน้าและผู้มีศีลธรรมที่ Balzac ถูกเปิดเผยโดยละเอียด และไม่จุกจิกเหมือนนักชีววิทยาที่ตรวจสอบนิสัยของสัตว์ชนิดย่อยบางชนิด “ ในทางพาณิชย์ Monsieur Grandet ก็เหมือนกับเสือเขารู้วิธีที่จะนอนลงนอนขดตัวเป็นลูกบอลมองเหยื่อของเขานาน ๆ แล้วรีบวิ่งไปที่มัน เปิดกับดักของกระเป๋าสตางค์ของเขาเขากลืนโชคชะตาอีกครั้งและนอนลงอีกครั้งเหมือนงูเหลือมที่ย่อยอาหาร เขาทำทั้งหมดนี้อย่างใจเย็นเย็นชาอย่างมีระบบ " การเพิ่มทุนทำให้ลักษณะนิสัยของแกรนด์ดูเหมือนสัญชาตญาณ: ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขา "ด้วยการเคลื่อนไหวที่น่ากลัว" คว้าไม้กางเขนทองคำของนักบวช "อัศวินแห่งเงิน" อีกคนหนึ่ง - Gobsek - ได้มาซึ่งความหมายของเทพเจ้าองค์เดียวที่โลกสมัยใหม่เชื่อ สำนวน "เงินครองโลก" เป็นที่เข้าใจอย่างชัดเจนในเรื่อง "Gobsek" (1835) ชายร่างเล็กที่ไม่เด่นสะดุดตาเมื่อมองแวบแรกถือทั้งปารีสไว้ในมือ Gobsek ลงโทษและให้อภัยเขาเป็นเพียงในแบบของตัวเองเขาสามารถฆ่าตัวตายได้เกือบคนที่ละเลยความกตัญญูและด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นหนี้ (เคาน์เตสเดอเรสโต) และอาจปล่อยจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์และเรียบง่ายที่ใช้งานได้ ทั้งกลางวันและกลางคืนและพบว่าตัวเองเป็นหนี้ไม่ใช่เพราะบาปของตัวเอง แต่ต้องผ่านสภาพสังคมที่ยากลำบาก (ช่างเย็บ Ogonyok)

Balzac ชอบพูดซ้ำ:“ นักประวัติศาสตร์ต้องเป็นสังคมฝรั่งเศส ฉันเป็นได้แค่เลขาของเขา” คำเหล่านี้ชี้ไปที่เนื้อหาซึ่งเป็นเป้าหมายของการศึกษาผลงานของ Balzac แต่พวกเขาไม่สนใจวิธีการประมวลผลซึ่งไม่สามารถเรียกว่า "เลขานุการ" ได้ ในแง่หนึ่งในระหว่างการสร้างภาพ Balzac อาศัยสิ่งที่เขาเห็นในชีวิตจริง (ชื่อของฮีโร่เกือบทั้งหมดในผลงานของเขาสามารถพบได้ในหนังสือพิมพ์ในเวลานั้น) แต่บนพื้นฐานของเนื้อหาของ ชีวิตเขาอนุมานกฎหมายบางอย่างที่มีอยู่เบื้องหลังและน่าเสียดายที่มีสังคม เขาทำสิ่งนี้ไม่ใช่ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ แต่ในฐานะศิลปิน ดังนั้นวิธีการพิมพ์ (จากการพิมพ์ผิดภาษากรีก - สำนักพิมพ์) จึงมีความสำคัญเช่นนี้ในงานของเขา ภาพทั่วไปมีการออกแบบที่เฉพาะเจาะจง (รูปลักษณ์ตัวละครชะตากรรม) แต่ในขณะเดียวกันก็แสดงถึงแนวโน้มบางอย่างที่มีอยู่ในสังคมในช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์ Balzac สร้างความคับข้องใจโดยทั่วไปในรูปแบบต่างๆ เขาอาจมุ่งเป้าไปที่ความเป็นแบบฉบับเท่านั้นเช่นใน "Monograph on the Rentiers" และสามารถเพิ่มความคมชัดให้กับลักษณะนิสัยบางอย่างหรือสร้างสถานการณ์ที่เลวร้ายลงเช่นในเรื่อง "Eugene Grande" และ "Gobsek" ตัวอย่างเช่นนี่คือคำอธิบายของผู้ให้เช่าทั่วไป:“ เกือบทุกคนในสายพันธุ์นี้มีอาวุธเป็นไม้อ้อหรือกล่องเก็บขยะ เช่นเดียวกับบุคคลในสกุล "มนุษย์" (สัตว์เลี้ยงลูกด้วยนม) มีวาล์วเจ็ดอันบนใบหน้าและส่วนใหญ่เป็นเจ้าของระบบโครงร่างที่สมบูรณ์ ใบหน้าของเขาซีดและมักจะเป็นรูปหัวหอมไม่มีลักษณะที่เป็นคุณลักษณะเฉพาะของเขา " และที่นี่เต็มไปด้วยอาหารกระป๋องที่เน่าเสียเตาผิงที่ไม่เคยถูกเผาในบ้านของเศรษฐีแน่นอนว่า Gobsek เป็นลักษณะที่เฉียบคม แต่เป็นความเฉียบคมที่เน้นความเป็นแบบฉบับเผยให้เห็นแนวโน้มที่มีอยู่ในความเป็นจริง การแสดงออกที่ดีที่สุดคือ Gobseck

ในปี พ.ศ. 2377 - พ.ศ. 2379 Balzac ออกคอลเลกชันผลงานของตัวเองจำนวน 12 เล่มซึ่งเรียกว่า "การศึกษาเกี่ยวกับขนบธรรมเนียมของศตวรรษที่สิบเก้า" และในปีค. ศ. 1840-1841 ครบกำหนดให้มีการตัดสินใจที่จะสรุปกิจกรรมสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Balzac ภายใต้ชื่อ "The Human Comedy" ซึ่งมักเรียกกันว่า "ความขบขันของเงิน" ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนของ Balzac ส่วนใหญ่พิจารณาจากความสัมพันธ์ทางการเงิน แต่ไม่เพียง แต่พวกเขาเป็นที่สนใจของผู้เขียนเรื่อง The Human Comedy ซึ่งแบ่งงานชิ้นใหญ่ของเขาออกเป็นส่วนต่างๆดังต่อไปนี้: การศึกษาเกี่ยวกับศีลธรรมการศึกษาทางสรีรวิทยาและการศึกษาเชิงวิเคราะห์ ดังนั้นทั้งประเทศฝรั่งเศสจึงปรากฏต่อหน้าเราเราเห็นภาพพาโนรามาของชีวิตสิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่ที่เคลื่อนไหวตลอดเวลาเนื่องจากการเคลื่อนไหวของอวัยวะแต่ละส่วนไม่หยุดหย่อน

ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องและความสามัคคีธรรมชาติสังเคราะห์ของภาพเกิดขึ้นเนื่องจากตัวละครที่กลับมา ตัวอย่างเช่นเราจะได้พบกับ Lucien Chardon เป็นครั้งแรกใน "Lost Illusions" และที่นั่นเขาจะพยายามพิชิตปารีสและใน "แววและความยากจนของข้าราชบริพาร" เราจะได้เห็น Lucien Chardon ซึ่งถูกปารีสพิชิตและกลายเป็นเครื่องมือที่อ่อนโยน ของความทะเยอทะยานที่ชั่วร้ายของ Abbot Herrera-Vautrin (อีกหนึ่งตัวละคร) ใน Father Goriot เราได้พบกับ Rastignac ชายใจดีคนแรกที่มาปารีสเพื่อรับการศึกษา และปารีสให้การศึกษาแก่เขา - ผู้ชายที่เรียบง่ายและซื่อสัตย์กลายเป็นคนรวยและเป็นสมาชิกของคณะรัฐมนตรีเขาพิชิตปารีสเข้าใจกฎหมายและท้าทายให้เขาดวล Rastignac เอาชนะปารีส แต่ทำลายตัวเอง เขาจงใจฆ่าผู้ชายคนหนึ่งจากจังหวัดในตัวเขาเองซึ่งชอบทำงานในไร่องุ่นและใฝ่ฝันที่จะได้รับปริญญาทางกฎหมายเพื่อพัฒนาชีวิตของแม่และน้องสาวของเขา คนต่างจังหวัดที่ไร้เดียงสาได้กลายเป็นคนเห็นแก่ตัวที่ไร้วิญญาณเพราะมิฉะนั้นจะไม่มีใครอยู่รอดในปารีสได้ Rastignac ผ่านนวนิยายเรื่องต่างๆของ "Human Comedy" และได้รับความหมายของสัญลักษณ์ของอาชีพและ "ความสำเร็จทางสังคม" ที่มีชื่อเสียง Maxime de Trai ตระกูล de Resto ปรากฏบนหน้าผลงานต่างๆอย่างต่อเนื่องและเรารู้สึกได้ว่าไม่มีจุดใด ๆ ในตอนท้ายของนวนิยายแต่ละเรื่อง เราไม่ได้อ่านผลงานจำนวนหนึ่งเรากำลังมองไปที่ภาพพาโนรามาของชีวิต "The Human Comedy" เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการพัฒนาตนเองของงานศิลปะซึ่งไม่เคยลดทอนความยิ่งใหญ่ของผลงาน แต่ตรงกันข้ามกลับมอบความยิ่งใหญ่ของบางสิ่งที่ธรรมชาติจัดหาให้ เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Balzac

ความไม่ชอบมาพากลของความสมจริงเป็นวิธีการเกิดขึ้นในช่วงเวลาเมื่อโรแมนติกมีบทบาทสำคัญในกระบวนการวรรณกรรม ถัดจากพวกเขาในกระแสหลักของแนวโรแมนติกMérimée, Stendhal, Balzac เริ่มเส้นทางวรรณกรรมของพวกเขา พวกเขาทั้งหมดอยู่ใกล้กับสมาคมสร้างสรรค์แห่งความโรแมนติกและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการต่อสู้กับนักคลาสสิก มันเป็นนักคลาสสิกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลราชวงศ์บูร์บงซึ่งเป็นฝ่ายตรงข้ามหลักของงานศิลปะเหมือนจริงที่กำลังเกิดขึ้น เกือบจะพร้อม ๆ กันการประกาศเรื่องโรแมนติกของฝรั่งเศส - "คำนำ" ของละครเรื่อง "Cromwell" ของ W. Hugo และบทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ W. ศิลปะคลาสสิก ในเอกสารทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดเหล่านี้ทั้ง Hugo และ Stendhal ปฏิเสธสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกสนับสนุนการขยายตัวของเรื่องของการพรรณนาในงานศิลปะการยกเลิกหัวข้อและธีมที่ต้องห้ามเพื่อการนำเสนอชีวิตอย่างสมบูรณ์และ ความขัดแย้ง. ในเวลาเดียวกันสำหรับทั้งนางแบบสูงสุดซึ่งควรได้รับคำแนะนำเมื่อสร้างงานศิลปะใหม่คือปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเชกสเปียร์ (อย่างไรก็ตาม Hugo และ Stendhal รับรู้ในรูปแบบที่แตกต่างกัน) ในที่สุดนักสัจนิยมคนแรกของฝรั่งเศสและนักโรแมนติกในช่วงทศวรรษที่ 1920 ถูกนำมารวมกันโดยการวางแนวทางสังคม - การเมืองร่วมกันซึ่งเปิดเผยไม่เพียง แต่ในการต่อต้านสถาบันกษัตริย์บูร์บงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับรู้ที่สำคัญเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของชนชั้นกลางที่เกิดขึ้นต่อหน้าพวกเขาด้วย ตา.

หลังจากการปฏิวัติในปี 1830 ซึ่งเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาของฝรั่งเศสเส้นทางของนักสัจนิยมและโรแมนติกแตกต่างกันไปซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งจะสะท้อนให้เห็นในความขัดแย้งในยุค 30 (ตัวอย่างเช่นบทวิจารณ์ที่สำคัญของ Balzac เกี่ยวกับละครของ Hugo " Hernani "และบทความของเขา" Romantic Akathists ") อย่างไรก็ตามหลังจากทศวรรษที่ 1830 การติดต่อของพันธมิตรในวันวานในการต่อสู้กับนักคลาสสิกยังคงอยู่ การยึดมั่นในวิธีการพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของพวกเขาโรแมนติกจะประสบความสำเร็จในการยอมรับประสบการณ์ของนักสัจนิยม (โดยเฉพาะ Balzac) โดยสนับสนุนพวกเขาในความพยายามที่สำคัญเกือบทั้งหมด ในทางกลับกันนักสัจนิยมจะสนใจที่จะติดตามความคิดสร้างสรรค์ของแนวโรแมนติกพบกับชัยชนะทุกครั้งด้วยความพึงพอใจที่ไม่เปลี่ยนแปลง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสัมพันธ์ของ J.Sand และ Hugo กับ Balzac)

นักสัจนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จะตำหนิบรรพบุรุษของพวกเขาเกี่ยวกับ "แนวโรแมนติกที่เหลืออยู่" ที่พบใน Merimee เช่นในลัทธิแปลกใหม่ของเขา (ที่เรียกว่านวนิยายแปลกใหม่) ในการเสพติดของ Stendhal เพื่อแสดงถึงบุคคลที่สดใสและโดดเด่น ความสนใจ (พงศาวดารอิตาลี) บัลซัคมีความปรารถนาที่จะวางแผนการผจญภัยและการใช้เทคนิคที่ยอดเยี่ยมในเรื่องราวเชิงปรัชญา ("Shagreen Skin") คำตำหนิเหล่านี้ไม่ได้ไร้เหตุผลและนี่คือหนึ่งในคุณสมบัติเฉพาะ - มีการเชื่อมต่อที่ละเอียดอ่อนระหว่างความสมจริงและแนวโรแมนติกซึ่งเผยให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสืบทอดเทคนิคลักษณะของศิลปะโรแมนติกหรือแม้แต่ธีมและแรงจูงใจ (ธีม ของภาพลวงตาที่หายไปแรงจูงใจของความผิดหวัง)

นักสัจนิยมที่ยิ่งใหญ่มองว่างานของพวกเขาคือการผลิตซ้ำของความเป็นจริงในความรู้เกี่ยวกับกฎหมายภายในที่กำหนดวิภาษวิธีและรูปแบบที่หลากหลาย “ นักประวัติศาสตร์ต้องเป็นสังคมฝรั่งเศสฉันเป็นได้แค่เลขานุการ” บัลซัคเขียนในคำนำ แต่ภาพวัตถุประสงค์ไม่ใช่ภาพสะท้อนของโลกนี้ในบางครั้งตามที่ Stendhal กล่าวว่า“ ธรรมชาติแสดงให้เห็นถึงแว่นตาที่ผิดปกติความเปรียบต่างที่ยอดเยี่ยม” และอาจยังไม่สามารถเข้าใจได้กับกระจกที่หมดสติ จากความคิดของ Stndahl Balzac ระบุว่างานนี้ไม่ใช่การลอกเลียนธรรมชาติ แต่เป็นการแสดงออก นั่นคือเหตุผลที่ทัศนคติที่สำคัญที่สุด - การพักผ่อนหย่อนใจของความเป็นจริง - สำหรับ Balzac, Stendhal, Mériméeไม่รวมอุปกรณ์เช่นชาดกแฟนตาซีพิลึกพิลั่นสัญลักษณ์

ความสมจริงของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แสดงโดยผลงานของ Flaubert แตกต่างจากความสมจริงในช่วงแรก มีการหยุดพักครั้งสุดท้ายกับประเพณีโรแมนติกซึ่งได้รับการอ่านอย่างเป็นทางการแล้วใน Madame Bovary (1856) และแม้ว่าวัตถุหลักของการพรรณนาในงานศิลปะยังคงเป็นความจริงของชนชั้นกลาง แต่ขนาดและหลักการของการพรรณนาก็เปลี่ยนไป บุคลิกที่สดใสของฮีโร่ในนวนิยายในยุค 30-40 ถูกแทนที่ด้วยคนธรรมดาไม่โดดเด่นมากนัก โลกหลากสีของความหลงใหลของเชกสเปียร์อย่างแท้จริงการต่อสู้ที่โหดร้ายดราม่าที่น่าสะเทือนใจซึ่งถ่ายไว้ในภาพยนตร์เรื่อง The Human Comedy ของ Balzac ผลงานของ Stendhal และMériméeกำลังเปิดทางสู่

เมื่อเปรียบเทียบกับความสมจริงของขั้นตอนแรกความสัมพันธ์ของศิลปินกับโลกที่เขาเลือกวัตถุของภาพนั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานเช่นกัน หาก Balzac, Mérimée, Stendhal แสดงความสนใจอย่างกระตือรือร้นในชะตากรรมของโลกนี้และตลอดเวลาตามที่ Balzac กล่าวว่า“ รู้สึกถึงชีพจรของยุคของพวกเขาเห็นโรคของมัน” จากนั้น Flaubert ก็ประกาศการปลดพื้นฐานจากความเป็นจริงที่เขายอมรับไม่ได้ซึ่ง เขาแสดงให้เห็นในผลงานของเขา นักเขียนหมกมุ่นอยู่กับความคิดเรื่องสันโดษในปราสาทงาช้างนักเขียนจึงถูกผูกมัดกับความทันสมัยกลายเป็นนักวิเคราะห์ที่เข้มงวดและเป็นผู้ตัดสินที่มีเป้าหมาย อย่างไรก็ตามสำหรับความสำคัญยิ่งทั้งหมดที่การวิเคราะห์เชิงวิพากษ์ได้มานั้นปัญหาที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของปรมาจารย์แห่งความสมจริงยังคงเป็นปัญหาของฮีโร่ในเชิงบวกเพราะ "รองมีประสิทธิภาพมากกว่า ... ในทางตรงกันข้ามคุณธรรมแสดงให้เห็นถึงความเป็นศิลปิน ปัดเฉพาะเส้นบาง ๆ ที่ผิดปกติเท่านั้น " คุณธรรมเป็นสิ่งที่แบ่งแยกไม่ได้ แต่สิ่งที่สองนั้นมีมากมาย

ช่วงปลายทศวรรษที่ 1820 และต้นทศวรรษที่ 1830 เมื่อ Balzac เข้าสู่วรรณคดีเป็นช่วงที่มีการผลิบานของวรรณกรรมแนวโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวรรณคดีฝรั่งเศส นวนิยายที่ยิ่งใหญ่ในวรรณคดียุโรปก่อนการมาถึงของ Balzac มีสองประเภทหลัก: นวนิยายเรื่องบุคลิกภาพ - วีรบุรุษผู้รักการผจญภัย (โรบินสันครูโซโดย D. Goethe) และนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ (Waverly. Scott).

ในทางกลับกันความสมจริงเป็นทิศทางที่มีแนวโน้มที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริง ในผลงานของเขา Balzac แยกออกจากทั้งนวนิยายบุคลิกภาพและนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของวอลเตอร์สก็อตต์

การเพิ่มขึ้นของความสมจริงของฝรั่งเศสเริ่มต้นด้วยงานของ Stendhal ซึ่งเกิดขึ้นควบคู่ไปกับการพัฒนาแนวจินตนิยมในฝรั่งเศส เป็นเรื่องสำคัญที่ Victor Hugo (1802-1885) และ Georges Sand (1804-1876) ซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิโรแมนติกของฝรั่งเศสในยุคแห่งการฟื้นฟูและการปฏิวัติในปี 1830 เป็นคนแรกที่ออกมาพร้อมกับการสนับสนุนและโดยทั่วไปในเชิงบวกประเมินสิ่งที่เป็นจริง การค้นหา Stendhal และ Balzac

โดยรวมแล้วควรเน้นว่าความสมจริงของฝรั่งเศสโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาของการก่อตัวไม่ใช่ระบบปิดและสมบูรณ์ภายใน มันเกิดขึ้นเป็นขั้นตอนตามธรรมชาติในการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมของโลกซึ่งเป็นส่วนสำคัญของมันโดยใช้กันอย่างแพร่หลายและตีความการค้นพบทางศิลปะของแนวโน้มและแนวโน้มทางวรรณกรรมก่อนหน้าและร่วมสมัยโดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวจินตนิยม

หนังสือของ Stendhal "Racine and Shakespeare" รวมทั้งคำนำของ "The Human Comedy" ของ Balzac ได้กล่าวถึงหลักการพื้นฐานของความสมจริงที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วในฝรั่งเศส เผยให้เห็นถึงแก่นแท้ของงานศิลปะที่เหมือนจริง Balzac เขียนว่า: "งานศิลปะไม่ใช่การลอกเลียนธรรมชาติ แต่เป็นการแสดงออก" ในคำนำของ The Dark Cause ผู้เขียนยังได้หยิบยกแนวคิดของตัวเองเกี่ยวกับภาพศิลปะ (“ ประเภท”) โดยเน้นก่อนอื่นความแตกต่างจากบุคคลจริง ตามแบบฉบับในความคิดของเขาสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะที่สำคัญที่สุดของปรากฏการณ์โดยทั่วไปและด้วยเหตุนี้ "ประเภท" จึงเป็นเพียง "การสร้างกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินเท่านั้น"

ในทางตรงกันข้ามเขาเริ่มต้นจากความเป็นจริงของความเป็นจริงรอบตัว ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างความสมจริงและแนวโรแมนติกที่จอร์จแซนด์ให้ความสนใจในจดหมายของเธอถึง Honore de Balzac:“ คุณถ่ายคน ๆ หนึ่งในขณะที่เขาปรากฏต่อสายตาของคุณและฉันรู้สึกถึงการเรียกร้องให้แสดงภาพเขาอย่างที่ฉันอยากเห็น ”.

ดังนั้นความเข้าใจที่แตกต่างกันโดยนักสัจนิยมและความโรแมนติกของภาพของผู้เขียนในงานศิลปะ และนี่คือการตัดสินใจพื้นฐานทางศิลปะของ Realist Balzac

งานของ Balzac

Honoré de Balzac (20 พฤษภาคม 2342, ตูร์ - 18 สิงหาคม 1850, ปารีส) - นักเขียนชาวฝรั่งเศส ชื่อจริง - Honore Balzac ซึ่งเป็นอนุภาค "de" ซึ่งมีความหมายว่าเป็นของตระกูลขุนนางเริ่มใช้ประมาณปีพ. ศ. 2373

ในปีพ. ศ. 2372 หนังสือเล่มแรกที่ลงนามโดย Balzac ได้รับการตีพิมพ์: "Chouans" ในปีต่อมาเขาเขียนหนังสือเจ็ดเล่ม ได้แก่ Family World, Gobsek ซึ่งได้รับความสนใจจากผู้อ่านและวิจารณ์อย่างกว้างขวาง ในปีพ. ศ. 2374 เขาได้ตีพิมพ์นวนิยายเชิงปรัชญาของเขา Shagreen Skin และเริ่มนวนิยายเรื่อง A Woman of Thirty หนังสือทั้งสองเล่มนี้ยกให้บัลซัคอยู่เหนือวรรณกรรมของเขา

พ.ศ. 2375 - บันทึกความอุดมสมบูรณ์: Balzac ตีพิมพ์ผลงานที่สมบูรณ์เก้าบท III และ IV ของผลงานชิ้นเอกของเขา: "A Woman of Thirty" และเข้าสู่วรรณกรรมในฐานะผู้มีชัยชนะ ผู้อ่านนักวิจารณ์และผู้จัดพิมพ์ได้อ่านหนังสือเล่มใหม่ของเขาทุกเล่ม หากความหวังที่จะรวยของเขายังไม่เป็นจริง (เนื่องจากหนี้ก้อนโตกำลังเกิดขึ้น - ผลจากการลงทุนทางการค้าที่ไม่ประสบความสำเร็จ) ความหวังของเขาที่จะมีชื่อเสียงความฝันของเขาคือการพิชิตปารีสและโลกด้วยพรสวรรค์ ความสำเร็จไม่ได้ทำให้ Balzac หันศีรษะเหมือนที่เกิดขึ้นกับคนรุ่นใหม่หลายคนของเขา เขายังคงใช้ชีวิตทำงานอย่างขยันขันแข็งโดยนั่งอยู่ที่โต๊ะทำงาน 15-16 ชั่วโมงต่อวัน เขาทำงานจนถึงรุ่งเช้าเขาตีพิมพ์หนังสือสามสี่เล่มและแม้แต่ห้าหกเล่มต่อปี อย่างไรก็ตามเราไม่ควรคิดว่า Balzac เขียนได้อย่างง่ายดายโดยเฉพาะ เขาเขียนและปรับปรุงผลงานของเขาหลายต่อหลายครั้ง

ในผลงานที่สร้างขึ้นในช่วงห้าหรือหกปีแรกของกิจกรรมการเขียนอย่างเป็นระบบของเขา (อายุมากกว่าสามสิบปี) มีการพรรณนาถึงพื้นที่ที่หลากหลายที่สุดของชีวิตฝรั่งเศสร่วมสมัย: ชนบทจังหวัดปารีส กลุ่มสังคมต่างๆ ข้อเท็จจริงทางศิลปะจำนวนมากที่มีอยู่ในหนังสือเหล่านี้เรียกร้องให้มีการจัดระบบ การวิเคราะห์ทางศิลปะต้องหลีกทางให้กับการสังเคราะห์ทางศิลปะ ในปีพ. ศ. 2377 Balzac ได้เกิดความคิดที่จะสร้างผลงานหลายระดับซึ่งเป็น "ภาพของ mores" ในสมัยของเขาซึ่งเป็นผลงานชิ้นใหญ่ต่อมาชื่อ "The Human Comedy" โดยเขา ตามที่ Balzac กล่าวว่า "The Human Comedy" น่าจะเป็นประวัติศาสตร์ศิลปะและปรัชญาศิลปะของฝรั่งเศสซึ่งพัฒนาขึ้นหลังจากการปฏิวัติ

Balzac ทำงานนี้ตลอดชีวิตต่อจากนั้นเขารวมงานเขียนส่วนใหญ่ไว้ในนั้นโดยเฉพาะเพื่อจุดประสงค์นี้เขาได้ทำใหม่ วรรณกรรมฉบับใหญ่นี้เขาระบุไว้ในรูปแบบต่อไปนี้:

Balzac เปิดเผยแนวคิดของเขาในลักษณะต่อไปนี้:“ 'การศึกษาศีลธรรม' ให้ความเป็นจริงทางสังคมทั้งหมดโดยไม่ข้ามตำแหน่งใด ๆ ของชีวิตมนุษย์ไม่ใช่ประเภทเดียวไม่ใช่ตัวละครชายหรือหญิงเดี่ยวไม่ใช่อาชีพเดียวไม่ใช่ รูปแบบชีวิตโสดไม่ใช่กลุ่มสังคมเดียวไม่ใช่เขตฝรั่งเศสไม่มีวัยเด็กไม่มีวัยชราไม่มีการเมืองไม่มีกฎหมายไม่มีชีวิตทหาร พื้นฐานคือประวัติศาสตร์ของหัวใจมนุษย์ประวัติศาสตร์ความสัมพันธ์ทางสังคม ไม่ใช่เรื่องสมมติ แต่เป็นสิ่งที่เกิดขึ้นทุกที่ "

Balzac ตั้งใจที่จะแสดงเหตุผลของพวกเขา การศึกษาศีลธรรมจะตามมาด้วยการสืบสวนทางปรัชญา ใน "การสืบสวนศีลธรรม" Balzac แสดงให้เห็นถึงชีวิตของสังคมและให้ "บุคคลที่ตรึงตรา" ใน "การศึกษาทางปรัชญา" เขาตัดสินสังคมและให้ "ประเภทปัจเจกบุคคล" การสร้างข้อเท็จจริง ("การศึกษาเกี่ยวกับศีลธรรม") และการชี้แจงเหตุผลของพวกเขา ("การศึกษาทางปรัชญา") จะตามมาด้วยการพิสูจน์หลักการเหล่านั้นซึ่งเราควรตัดสินชีวิต นี่จะเป็น "การวิจัยเชิงวิเคราะห์" ดังนั้นมนุษย์สังคมมนุษยชาติจะได้รับการอธิบายตัดสินวิเคราะห์ในงานที่จะเป็นตัวแทนของ "พันหนึ่งราตรี" ของตะวันตก