เข้าใจ รู้สึก และรัก นี่คือความเชื่อของนักร้องโอเปร่า Anastasia Lepeshinskaya

นักร้องสาว Anastasia Lepeshinskaya สามารถเรียกได้ว่าเป็นดาวรุ่งของโอเปร่า Krasnoyarsk ละครของเธอประกอบด้วยงานปาร์ตี้ที่มีลักษณะที่แตกต่างกันมาก เช่น Lel และ Rozina, Olga Larina และ Cherubino, Suzuki และ Carmen และอีกหลายคนได้รับรางวัลระดับภูมิภาค และเมื่อสามปีที่แล้ว อนาสตาเซียได้รับรางวัลชนะเลิศจากการแข่งขัน Romansiada International Vocal Competition

การพัฒนาพหุภาคี

ฉันเชื่อว่าการมีส่วนร่วมในการแข่งขันเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักร้องทุกคน - ศิลปินตั้งข้อสังเกตในการให้สัมภาษณ์กับ VK - และสิ่งสำคัญในตัวพวกเขาไม่ใช่แม้แต่ชัยชนะ แต่มีส่วนร่วมด้วย - มันทำให้สมองปลอดโปร่ง มันแค่เปลี่ยนมุมมองและลำดับความสำคัญอย่างรุนแรง

ยังไง?

คุณได้ยินว่าคนอื่นร้องเพลงอย่างไร คุณจะเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกดนตรีโดยทั่วไป และคุณเข้าใจสิ่งที่คุณมีค่า การแข่งขันมีความตื่นเต้นเป็นพิเศษอยู่เสมอ เพราะที่นั่นคุณไม่เพียงแต่รับฟังเท่านั้น แต่ยังถูกประเมินอีกด้วย หลังการแข่งขันไม่มีอะไรน่ากลัวอีกต่อไปแล้ว ดังนั้น สำหรับผม นักร้องทุกคนควรผ่านมันไปอย่างน้อยหนึ่งครั้ง

หลังจากได้รับรางวัล Romansiada นอกเหนือจากการทำงานในโรงละครแล้วคุณมีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ตด้วยหรือไม่?

จนถึงขณะนี้ไม่ได้ใช้งานอย่างที่เราต้องการ ( ยิ้ม.) อาจเป็นเพราะฉันไม่ขออะไรใครเลย แต่เวลาที่พวกเขาเสนอให้ฉันพูดในที่ใดที่หนึ่ง ฉันก็ตอบด้วยความยินดีเสมอ และฉันก็มั่นใจมากกว่าหนึ่งครั้ง: เมื่อจำเป็นจริงๆ ทุกอย่างก็พัฒนาขึ้นเอง ตัวอย่างเช่น ในเดือนกุมภาพันธ์ ฉันมีรายการเดี่ยวกับวง Krasnoyarsk Philharmonic Russian Orchestra และในเดือนกุมภาพันธ์ Petr Kazimir และ Krasnoyarsk Chamber Orchestra และฉันนำเสนอคอนเสิร์ตเพลงยุคแรก เราจะทำซ้ำในวันที่ 19 เมษายนโดยมีการเพิ่มเติมเล็กน้อย การแสดงคอนเสิร์ตโดยทั่วไปมีความจำเป็นสำหรับศิลปินโอเปร่า

จำเป็นจริงๆเหรอ?

แน่นอนว่าคุณไม่สามารถวนเป็นวัฏจักรได้! เราต้องพัฒนาในหลายๆ ด้าน ไปดูคอนเสิร์ตซิมโฟนี ฟังเพลงบรรเลง - ช่วยให้คุณเจาะลึกเข้าไปในสไตล์ดนตรีต่างๆ ที่จะแสดงออกมาในสไตล์การแสดงของคุณเอง เสียงสามารถสื่อถึงสีของเครื่องดนตรีใดๆ และนักร้องจะต้องสามารถรวมเข้ากับวงออเคสตราได้และไม่แยกออกจากกัน นี่เป็นความละเอียดอ่อนที่สำคัญมาก ตัวอย่างเช่น เมื่อฉันกำลังเตรียมบทของ Polina สำหรับ The Queen of Spades ฉันฟังซิมโฟนีทั้งหมดของ Tchaikovsky เพื่อสัมผัสบรรยากาศดนตรีของเขา

แนวทางอันชาญฉลาด

นักร้องโอเปร่าควรสนใจนาฏศิลป์หรือไม่?

ไม่ต้องสงสัยเลย น่าเสียดายที่นักร้องนักเรียนแทบไม่ได้สอนการแสดง ดังนั้นคุณต้องเรียนรู้สิ่งนี้จากเพื่อนร่วมงานของคุณในละคร - ดู ซึมซับ ในฐานะนักแสดง ฉันขอยืมบทละครมาเยอะมาก ฉันยังได้รับประสบการณ์อันล้ำค่าจากการร่วมงานกับผู้กำกับละคร วลาดิมีร์ กูร์ฟินเคล ผู้แสดงโอเปร่า Betrothal ในอารามกับเรา นี่เป็นผู้กำกับคนแรกของฉัน และไม่ว่าพวกเขาจะพูดอะไรเกี่ยวกับการผลิต ฉันแค่มีความสุขที่ได้ร่วมงานกับเขาในฐานะคลาร่า เขาออกแบบภาพแต่ละภาพอย่างละเอียดและค้นหาความจริงที่มีอยู่บนเวทีจากเรา

สิ่งที่ไม่ค่อยเห็นในละคร...

ใช่น่าเสียดาย เครื่องมือหลักของเราคือเสียง แต่การแสดงความถูกต้องในโอเปร่าก็สำคัญมากเช่นกัน

และการจับคู่ภาพใช่ไหม เห็นด้วย มันไม่น่าเชื่อถือเมื่อนักแสดงรุ่นเยาว์ในโอเปร่าแสดงโดยศิลปินที่มีอายุมากกว่าและแม้แต่กับตัวเลขมหาศาล!

คุณรู้ไหมว่าตัวเลขมหาศาลของนักร้องโอเปร่าเป็นแบบแผนล้าสมัย ( ยิ้ม.) แต่ที่น่าประหลาดใจก็คือ มันยังแพร่หลายอยู่ แม้ว่ากระแสโลกจะเปลี่ยนแปลงไปในทิศทางของการปฏิบัติตามภาพมาอย่างยาวนาน และด้วยเหตุผลบางประการ มุมมองของผู้ชมก็ยังไม่เปลี่ยนแปลง

อาจเป็นเพราะเธอเคยชินกับ "ค่าใช้จ่าย" เช่นนี้นานเกินไป?

อาจจะ. แต่ตอนนี้ไม่มีความสุดโต่งเช่นนี้

คุณพูดถึงการทำงานกับผู้กำกับละคร คุณเคยมีความรู้สึกว่าความปรารถนาที่จะจับคู่ภาพมักจะกลายเป็นปัญหาในการร้องเพลงหรือไม่? สมมติว่า Olga ของคุณใน "Eugene Onegin" ร้องเพลงที่ซับซ้อนและก่อนหน้านั้นเธอรีบวิ่งไปรอบ ๆ เวที?

และเชื่อฉันเถอะว่ามันไม่รบกวนฉันเลย! คุณเพียงแค่ต้องสามารถแจกจ่ายได้ ทำทุกอย่างโดยไม่มีความคลั่งไคล้ด้วยจิตใจ ใช่ ผู้ชมควรจะรู้สึกว่าศิลปินกำลังวิ่งอย่างบ้าคลั่ง แต่แท้จริงแล้ว เขาถูกควบคุมภายในอย่างมาก ควบคุมตัวเองได้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับระดับของนักร้อง ฉันเชื่อว่าใครๆ ก็ร้องเพลงได้ในทุกตำแหน่ง

ทั้งนั่งและนอน?

ใช่แม้กระทั่งยืนอยู่บนหัวของคุณ! ฉันไม่ได้ล้อเล่น - นี่เป็นเรื่องของเทคโนโลยีตั้งแต่แรก ท้ายที่สุด นักร้องชาวตะวันตกที่เราชื่นชมก็สามารถทำเช่นนี้ได้ ซึ่งหมายความว่าเราก็สามารถทำได้เช่นกัน และสิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจด้วยว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะให้ทุกอย่างในครั้งเดียวมันไม่เกิดขึ้น ปาร์ตี้ได้รับสีสันใหม่ ๆ อย่างค่อยเป็นค่อยไป สิ่งสำคัญคือการเริ่มต้นอย่างถูกต้อง นักร้องต้องรู้ว่าไม่ใช่ทุกส่วนที่จะเชี่ยวชาญในวัยเยาว์ได้ ทุกคนต้องร้องเพลงในเวลาของตัวเอง

เช่น?

มีงานเลี้ยงที่ฉันยังไม่พร้อมที่จะสัมผัสในอีกสิบปีข้างหน้า ตัวอย่างเช่น Delilah จาก Samson และ Delilah หรือ Martha จาก Khovanshchina มาร์ธาอาจจะเป็นเกมสุดท้ายของชีวิตฉัน ( หัวเราะ) ส่วนเหล่านี้มีไว้สำหรับเสียงผู้ใหญ่ นอกจากนี้เมื่ออายุมากขึ้นขอบเขตอันไกลโพ้นของนักร้องก็ขยายออกไปประสบการณ์ชีวิตก็ปรากฏขึ้น - ทั้งหมดนี้ส่งผลกระทบต่อเสียงต่ำสีของเสียง ท้ายที่สุด มันก็เกิดขึ้นเช่นกัน: ดูเหมือนว่าจะสะดวกที่จะร้องเพลงตามเปียโน แต่ในการแสดงในขณะนั้นเครื่องเป่าลมทองเหลืองก็เปิด - และนั่นคือคุณเหมือนปลาที่ไม่มีเสียงเพราะมี ทักษะไม่เพียงพอที่จะร้องเพลงด้วยเสียงดังกล่าว เมื่อคุณดูโน้ต คุณต้องจินตนาการถึงทุกสิ่งทุกอย่างที่ซับซ้อน - ว่าวงออร์เคสตราฟังอย่างไร สิ่งที่คู่ของคุณทำในฉากนี้หรือฉากนั้น

สมาร์ทสตาร์ท

ยังไงก็ตาม อนาสตาเซีย บทบาทอะไรที่คุณควรเริ่มในโอเปร่าในความคิดของคุณ?

ฉันเริ่มต้นด้วย Cherubino ใน The Marriage of Figaro และฉันคิดว่าสำหรับเมซโซ่-โซปราโน นี่เป็นการเริ่มต้นในอุดมคติ ดนตรีของโมสาร์ทช่วยได้มากในการรวมตัวกัน มีสมาธิ คุณสามารถเริ่มต้นด้วย Onegin โดยทั่วไป Tchaikovsky เขียนให้นักเรียน หรือกับ Rossini - เขามีส่วนเก๋ไก๋มากมายสำหรับเมซโซ ด้วยความยินดี ฉันจะร้องเพลงใน "Cinderella" หรือ "Italian in Algeria" ของเขา น่าเสียดายที่เราไม่ได้ใส่ไว้ในโรงละคร ...

ใน The Barber of Seville คุณร้องเพลง Rosina - นั่นไม่ใช่เสียงโซปราโนเหรอ?

ความจริงก็คือ Rossini เขียนมันสำหรับ coloratura mezzo-soprano! โดยทั่วไปแล้ว เกือบทุกส่วนของผู้หญิงในโอเปร่า แม้ว่าเขาจะมีทางเลือกสำหรับนักร้องเสียงโซปราโน แต่ตอนนี้ในโรงภาพยนตร์ทั่วโลกพวกเขายังคงปฏิบัติตามคำแนะนำของผู้แต่งมากกว่า และส่วนเหล่านี้ส่วนใหญ่ดำเนินการโดยเมซโซ และในความคิดของฉันไม่ได้ไร้ประโยชน์: Rosina ไม่ได้เป็นนางเอกที่โคลงสั้น ๆ หญิงสาวที่มีบุคลิกลักษณะเธอจัดชะตากรรมของเธอเอง - นี้ควรจะถ่ายทอดในลักษณะของเสียงของเธอ

บทบาทในโอเปร่าขึ้นอยู่กับเสียงต่ำแค่ไหน?

เกือบ. ตามกฎแล้วนักร้องเสียงโซปราโนเป็นวีรสตรีผู้โคลงสั้น ๆ ทุกคนตกหลุมรักพวกเขา เมซโซมักถูกทอดทิ้ง - พวกเขาเป็นผู้หญิงที่ถูกทอดทิ้งหรือหญิงเสียชีวิต ( หัวเราะ) นักวางแผนที่มีความสามารถสุดโต่งเพื่อเห็นแก่ความรัก ไม่ว่าจะวางยาพิษใครซักคนหรือจัดตั้งพวกเขา และส่วนใหญ่มักจะตายด้วยเหตุนี้ Rossini เป็นข้อยกเว้น โอเปร่าของเขาจบลงด้วยตอนจบที่มีความสุข

คุณต้องร้องเพลงในเทพนิยายหรือไม่?

แน่นอนหลังจาก Cherubino เธอไม่ได้เล่นในเทพนิยาย! ก่อนอื่นมารในละคร "ใช่แล้ว Balda!" ใน "Cinderella" เธอร้องเพลง Zlyuchka และ Fairy, Frog ใน "Teremka", Fox ใน "The Adventures of Pinocchio" ... นี่คือ raskolbas โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณเล่นเป็นตัวร้าย - คุณเล่นตลกบนเวที คุณไม่สามารถบีบอะไรออกจากตัวเองได้ และถ้าคุณมีอารมณ์ตรงกับคู่ค้า - แค่วันหยุด! น่าเสียดายที่พวกเขาไม่ได้สนใจเทพนิยายมาเป็นเวลานาน - ฉันยินดีที่จะเล่นเป็นครั้งคราวแม้ว่าจะมีภาระหนักในละครก็ตาม ฉันรู้ทันเวลาว่าในเทพนิยาย คุณได้รับการปลดปล่อยเหมือนไม่มีที่ไหนเลย - การแสดงตั้งแต่แรก และเมื่อผู้มาใหม่ปฏิเสธพวกเขา พวกเขาก็ทำร้ายตัวเอง เป็นไปไม่ได้ที่จะเริ่มร้องเพลงขนาดใหญ่คุณภาพสูงทันที แต่คุณต้องได้รับประสบการณ์ที่ไหนสักแห่ง! การปรากฏตัวบนเวทีเป็นการเติมเต็มสัมภาระที่สร้างสรรค์คุณไม่สามารถปฏิเสธอะไรได้ ฉันชอบเวลาที่งานเยอะ ฉันชอบขั้นตอนการแสดงละคร การซ้อมที่เหน็ดเหนื่อยในตอนเช้าและตอนเย็น และบทเรียนเพิ่มเติมในตอนบ่าย และเมื่อสิ้นสุดวันฉันก็แทบไม่มีแรงจะคลานเข้านอนเลย เยี่ยมมาก! และเมื่อมันสงบฉันก็เบื่อหน่าย

คุณเคยประสบกับความกลัวบนเวทีหรือไม่?

จวบจนบัดนี้ ก่อนออกจากเวทีแต่ละครั้ง กระวนกระวายใจหลังเวที และเมื่อฉันออกไปสู่สาธารณะ เขาก็ถอย ฉันผ่อนคลายทันที - มันเหมือนกับยาเสพติด แต่โชคดีที่ก่อนเข้าร่วมโรงละคร ฉันยังมีประสบการณ์ในการแสดงมาบ้าง เธอจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีและใฝ่ฝันที่จะเป็นนักเปียโน โชคดีที่มันไม่ได้ผล

โชคดี?

ใช่ เพราะฉันเป็นนักเปียโนระดับปานกลาง และด้วยหลักนิยมของฉันในสายอาชีพนี้ ทุกอย่างควรจะเป็นเลิศเท่านั้น จากนั้นฉันก็เข้าสู่คณะนักร้องประสานเสียง "โซเฟีย" - นี่คือจุดเริ่มต้นของอาชีพการร้องเพลงของฉัน จริงหลังจากเข้า Academy of Music and Theatre ฉันต้องแยกทางกับคณะนักร้องประสานเสียง ตามที่ครูอธิบายให้ฉันฟัง คุณต้องเป็นนักร้องเดี่ยวหรือนักร้องหญิง แต่ประสบการณ์นั้น เช่นเดียวกับงานของฉันในคณะนักร้องประสานเสียง Tebe Poem ตอนนี้ช่วยฉันได้มากในโรงละคร ความสามารถในการร้องเพลงเป็นหมู่คณะ ไม่ทำให้คู่หูกลบ โชคไม่ดีที่นักร้องโอเปร่าหลายคนไม่ได้ยินใครบนเวทีนอกจากตัวเอง หลังจากทำงานในคณะนักร้องประสานเสียงแล้ว เรื่องนี้ก็ง่ายขึ้นสำหรับฉัน

งานเลี้ยงใหญ่

คุณมีตัวละครชายสองคนในละครของคุณ - Lel และ Cherubino ทำไมคุณถึงคิดว่าผู้แต่งไม่มอบส่วนเหล่านี้ให้กับอายุ?

อาจเป็นเพราะพวกเขาต้องการได้ยินเสียงที่บริสุทธิ์จากเหล่าฮีโร่ของพวกเขา แต่เทเนอร์ยังคงมีโทนเสียงที่แตกต่างกัน โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบส่วนเหล่านี้มาก ไม่ใช่แค่เสียงร้อง แต่ยังแสดงด้วย - การกลับชาติมาเกิดใหม่ที่น่าสนใจ

คาร์เมนเป็นวิญญาณสำหรับคุณหรือไม่? นางเอกคนนี้สนิทกับคุณมากแค่ไหน?

ต่างจากคาร์เมน ฉันไม่ชอบการประลอง ( ยิ้ม.) ใช่ บางครั้งฉันสามารถลุกเป็นไฟได้ แต่โดยธรรมชาติแล้ว ฉันไม่เฉียบแหลมเท่าเธอ แม้ว่าตอนที่เธอกำลังซ้อม เธอพยายามที่จะ "สวมบทบาท" ของคาร์เมน เพื่อทำความเข้าใจว่าทำไมเธอถึงเป็นแบบนั้น ดุร้าย อิสระ แต่ในขณะเดียวกันก็จริงใจในความรู้สึกของเธอ เธอเป็นเหมือนสัตว์ สัญชาตญาณของเธอมาก่อน ถ้าคุณต้องการอะไร คุณจะทำทุกอย่างเพื่อหลอกล่อคนรักของคุณ สำหรับเธอ ชีวิตคือเกม ในความรู้สึก ทุกๆ อย่างอยู่ในมือ และในธุรกิจลักลอบขนที่อันตรายของเธอ พวกเขาสามารถถูกฆ่าได้ทุกเมื่อ ดังนั้นเขาจึงมีชีวิตอยู่เป็นเวลาหนึ่งนาทีซึ่งเป็นแรงผลักดันอย่างต่อเนื่องในการต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอด อีกอย่าง ฉันไม่แนะนำให้เริ่มด้วยคาร์เมนกับทุกคนในโรงละคร

ทำไม

ส่วนนี้ซับซ้อนไม่เพียง แต่ในด้านเสียงเท่านั้น แต่ในระดับของมันด้วย คุณต้องร้องเพลงอย่างชาญฉลาด มันเกิดขึ้นที่นักร้องจะมอบทุกอย่างให้กับ habanera "ความรักมีปีกเหมือนนก" และลืมไปว่าพวกเขายังมีฉากใหญ่รออยู่ข้างหน้าในองก์ที่สองและตอนจบที่ยากมากด้วยคู่สังหาร! จำเป็นต้องมีประสบการณ์และความสามารถในการกระจายกองกำลังอย่างถูกต้องเพื่อรับมือกับเกมดังกล่าว และคุณต้องสามารถเล่นภาพที่ซับซ้อนนี้ได้ เพื่อให้ผู้ดูสามารถถ่ายทอดความรู้สึกทั้งหมดที่มีลักษณะที่ขัดแย้งกันได้ ยืนเหมือนเสาและร้องเพลงได้ไพเราะ - สิ่งนี้จะไม่แตะต้องใคร ฉันเตรียมตัวมาอย่างดีสำหรับคาร์เมน ถ้ามันเป็นความตั้งใจของฉัน ฉันคงเลื่อนการเดบิวต์ออกไปอีกครึ่งปี

ไม่มีความทะเยอทะยานที่จะร้องเพลงบทนี้จริงๆหรือ?

ทุกคนมีความทะเยอทะยานอยู่เสมอ ไม่เช่นนั้นอาชีพนี้ไม่มีอะไรจะทำเลย แต่การทุบตีตัวเองด้วยกำปั้นและประกาศว่าคุณสามารถทำทุกอย่าง ... ดังนั้นจึงเป็นเรื่องง่ายที่จะสูญเสียเสียงของคุณ ในโอเปร่า คุณไม่ควรรีบเร่ง กระโดดขึ้นเหนือหัวของคุณ

อย่างไรก็ตามแม้ว่าคุณจะบอกว่าไม่มีเวลาเพียงพอ แต่ก็รู้สึกว่าคุณเตรียมพร้อมสำหรับ Carmen อย่างถี่ถ้วน - คุณเรียนรู้ที่จะเล่น Castanets ด้วย ...

ฉันยังคงเรียนรู้ - ฉันเข้าใจแค่พื้นฐานเท่านั้น ( ยิ้ม.) สิ่งนี้ถูกแนะนำโดย Sergei Rudolfovich (Sergei Bobrov ผู้กำกับศิลป์ของ Krasnoyarsk Opera and Ballet Theatre — อี.เค.). เขาแสดงให้ฉันเห็นถึงวิธีการวางนิ้วที่จะตี แน่นอนว่าในตอนแรกไม่มีอะไรให้เลย แม่และเพื่อนบ้านที่น่าสงสาร - เป็นการจู่โจมที่โรงละครและที่บ้านเป็นเวลาหนึ่งเดือนก่อนที่บางสิ่งจะเริ่มทำงาน

ว้าว!

โดยทั่วไปแล้ว ถ้าฉันทำอะไรบางอย่าง ฉันพยายามศึกษามันจากทุกด้านอย่างละเอียดถี่ถ้วน เมื่อคาร์เมนกำลังซ้อม เธอก็เริ่มเรียนเต้นฟลาเมงโกด้วย และฉันก็เรียนภาษาฝรั่งเศส ตอนแรกฉันพยายามจำส่วนนั้นด้วยอินเทอร์ลิเนียร์ - ใช่แล้ว! คุณยังต้องรู้ความแตกต่างของการออกเสียง

และคุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับความจริงที่ว่าตอนนี้โอเปร่าทั้งหมดดำเนินการเป็นภาษาต้นฉบับเป็นหลัก?

ในฐานะนักร้อง ฉันรู้สึกสบายและสนุกสนานมากกว่าที่จะร้องเพลงในภาษาต้นฉบับ และเสียงก็ดีขึ้นมาก คำแปลทั้งหมด 70 เปอร์เซ็นต์เป็นค่าโดยประมาณ มีความคลาดเคลื่อนกับเพลงในคำแปล และเพื่อความสะดวกของประชาชน ผมตัดสินไม่ได้ ความเห็นต่างกัน แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าถ้าหูของคนๆ หนึ่งไม่ได้รับการปรับให้เข้ากับการรับรู้ในการร้องเพลง เขาจะไม่เข้าใจข้อความในภาษาแม่ของเขาเพียงครึ่งเดียว และส่วนใหญ่อยู่ในห้อง

ศิลปะอนุรักษ์นิยม

งานสุดท้ายของคุณในโรงละครคือ Polina ใน The Queen of Spades นอกจากนี้ ปาร์ตี้ไม่เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น?

ไม่ว่าในกรณีใด! ทีแรกก็นึกหวั่นๆ ไม่รู้จะไหวมั้ย? ความจริงก็คือสามส่วนในละครของฉันเขียนขึ้นเพื่อคอนทราลโต - Olga, Lel และ Polina น่าเสียดายที่ไม่มีคอนทราลโตในโรงละครของเราในขณะนี้ เสียงนี้หายากมาก บทเขาจึงต้องร้องเมซโซบ่อยๆ แต่ฉันไม่บ่นมันสะดวกสำหรับฉันที่จะแสดง และพอลินาร้องเพลงได้ตรงเวลาเช่นกัน ไม่น่าเป็นไปได้ที่เมื่อสองสามปีก่อนฉันจะทำมันสำเร็จ เพราะคาร์เมนไม่มีเพลงที่ซับซ้อนเช่นของ Polina ในเรื่องความรัก Polina เคยคัดเลือกที่โรงละคร Bolshoi หากนักร้องรับมือไม่ได้เธอก็ไม่มีอะไรทำที่นั่น อาเรียควรจะสม่ำเสมอตลอดช่วง และฉันหวังว่าฉันจะทำสำเร็จ

อนาสตาเซีย คุณคิดว่าโอเปร่าเป็นศิลปะชั้นสูงหรือไม่?

ยังไงก็ไม่ใหญ่นักโดยเฉพาะในต่างจังหวัด ฉันไม่รู้ว่าสิ่งนี้ดีหรือไม่ดี ใช่ เรามีผู้ชมที่ใจดี ให้การต้อนรับอย่างอบอุ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งการมาเยือนของศิลปินเดี่ยว แต่ความพร้อมของเธออยู่ที่ระดับ "ชอบ-ไม่ชอบ" มากกว่า หลายคนเตรียมการไปโรงหนังมานานแล้ว นี่เป็นงานสำหรับพวกเขา และโอเปร่าเป็นศิลปะที่เมื่อคนมาที่นี่ครั้งแรก เขาอาจจะตกหลุมรักกับมันหรือเริ่มเกลียดมัน สำหรับฉันดูเหมือนว่าไม่มีตรงกลาง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่การแสดงแต่ละครั้งจะต้องจัดขึ้นในระดับสูง ไม่ใช่แค่รอบปฐมทัศน์และการฉายในงานเทศกาลบางงานที่ทุกคนทุ่มเทอย่างเต็มที่ มันควรจะเป็นอย่างนี้เสมอ ไม่อย่างนั้นเราจะไม่สอนคนทั่วไปให้ไปโรงละครตลอดเวลา

และคุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับการตัดสินใจแสดงละครสมัยใหม่ในโอเปร่า?

เป็นการยากสำหรับฉันที่จะตัดสิน ฉันไม่ได้มีส่วนร่วมในการผลิตดังกล่าว - เราไม่มีสิ่งที่รุนแรงในโรงละครซึ่งเป็นแนวทางแบบคลาสสิก แต่ฉันคิดว่าถ้าทุกอย่างทำด้วยคุณภาพสูง วงออเคสตราก็ฟังดูดี นักร้องก็ร้องเพลงอย่างมืออาชีพ ไม่มีวิธีแก้ปัญหาสมัยใหม่ที่จะทำให้เกิดการปฏิเสธได้ และหากส่วนดนตรีทำอย่างไม่ตั้งใจ การออกแบบคลาสสิกที่หรูหราจะไม่ช่วยให้รอดได้

สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่งคือประชาชนต้องเตรียมพร้อมสำหรับการแก้ปัญหาที่ล้ำสมัย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาจะรับรู้ได้ดีที่สุดในเมืองหลวงทางวัฒนธรรมที่มีประชาชนที่มีการศึกษา และเมื่อมีคนมาที่โรงละครเป็นครั้งแรกและไปดูโอเปร่าคลาสสิกด้วย เขายังคงมีความคาดหวังในสิ่งที่เขาจะได้เห็น และถ้าคุณถ่ายทอดการกระทำไปสู่ยุคอื่น ๆ ไปสู่สภาพแวดล้อมที่ทันสมัยทุกคนจะไม่สามารถเข้าใจและรับรู้ได้ทันที

ในทางกลับกัน จะพัฒนางานศิลปะในต่างจังหวัดได้อย่างไร หากยึดถือศีลเพียงบางข้อ? เหมือนกันหมดเพราะโอเปร่าไม่หยุดนิ่ง

ในกรณีนี้ ควรจัดฉากโอเปร่าใหม่ที่มีการออกแบบที่ทันสมัย และตัวฉันเองจะไม่ปฏิเสธที่จะร้องเพลงในงานสมัยใหม่ - ทำไมล่ะ? แต่สำหรับคลาสสิก ฉันคิดว่าควรมีแนวทางแบบดั้งเดิมมากกว่านี้ ถึงกระนั้น การประดิษฐ์คิดค้นในละครทำได้ง่ายกว่า โอเปร่ามีความอนุรักษ์นิยมมากกว่ามาก - ต้องสอดคล้องกับยุคสมัย ไม่เช่นนั้นอาจขัดกับดนตรีได้

เอกสาร "VK"

Anastasia Lepeshinskaya ศิลปินเดี่ยวของ Krasnoyarsk Opera and Ballet Theatre

เธอเกิดเมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2523 ที่เมืองครัสโนยาสค์ เธอจบการศึกษาจากสถาบันดนตรีและโรงละครครัสโนยาสค์ในชั้นเรียนร้องเพลงเดี่ยว เธอแสดงในคณะนักร้องประสานเสียง "โซเฟีย" คณะนักร้องประสานเสียง "คุณจะร้องเพลง"

ผู้สมควรได้รับรางวัลที่ 1 จากการแข่งขัน Romansiada International Vocal Competition (มอสโก) ในปี 2008 เธอได้รับรางวัล Young Talents Award จากนายกเทศมนตรีเมือง Krasnoyarsk และผู้ได้รับรางวัล Theatrical Spring เทศกาลระดับภูมิภาคสำหรับการสร้างเสียงร้องและภาพลักษณ์ที่น่าเชื่อถือในส่วนของ Suzuki ( Madama Butterfly) และ Lelya (Snow Maiden) ในปี 2009 เธอได้รับรางวัลเทศกาลละครฤดูใบไม้ผลิ สาขานักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม (Olga in Eugene Onegin)

Elena Konovalova ยามเย็น Krasnoyarsk หมายเลข 14 (255)

โรงอุปรากร Chelyabinsk ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีศิลปินเดี่ยวชั้นนำ - เมื่อวันที่ 31 มกราคมนักร้องออกจากโรงละครซึ่ง Anastasia Lepeshinskaya ซึ่งเป็นชุมชนวัฒนธรรมของเมืองมีความหวังสูงสุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักร้องออกจากโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Yekaterinburg ซึ่งเธอได้รับข้อเสนอที่ดีกว่า

สำหรับฉัน นี่เป็นโอกาสในการก้าวไปข้างหน้าอย่างมืออาชีพและสร้างสรรค์ โรงละครแห่งนี้เชิญผู้ควบคุมวงและผู้กำกับหลายคนอย่างต่อเนื่องโครงการที่น่าสนใจใหม่ ๆ กำลังเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องมีโอกาสในการพัฒนามากขึ้น - Anastasia Lepeshinskaya อธิบายให้เราฟัง

ที่จริงแล้ว มีโอกาสมากขึ้นหลายเท่าในการโปรโมตในพื้นที่ใกล้เคียง: โรงละครเยคาเตรินเบิร์กมีละครโอเปร่า 20 เรื่องในขณะที่เรามีเพียง 15 เรื่องเท่านั้น และการผลิตใหม่ของ Carmen ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลหน้ากากทองคำ โดยวิธีการร่วมกับบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" เยคาเตรินเบิร์กได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงมากถึง 12 ครั้งมีเพียงโรงละครบอลชอยเท่านั้นที่มีมากกว่า

ตอนนี้ฉันได้รับการแนะนำให้รู้จักกับละครแล้ว มันไม่ยาก หลายส่วนที่ฉันคุ้นเคยแล้ว” Lepeshinskaya กล่าว
ตามที่เธอกล่าวการแยกทางกับโรงละคร Chelyabinsk เป็นไปอย่างราบรื่นตอนนี้ฝ่ายบริหารกำลังพิจารณาความเป็นไปได้ของความร่วมมืออย่างต่อเนื่องในการผลิตจำนวนมากรวมถึงโอเปร่า Joan of Arc ซึ่ง Lepeshinskaya แสดงส่วนหลัก เมื่อสองปีก่อน คณะโอเปร่าได้มอบรางวัลให้กับคณะในงานเทศกาลบนเวทีระดับภูมิภาค และยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลหน้ากากทองคำอีกด้วย แน่นอนฉันอยากจะหวังสิ่งที่ดีที่สุด แต่ความสงสัยที่คลุมเครืออยู่เหนือกว่าและเหตุผลสำหรับพวกเขาก็ไม่แห้ง

อย่างที่พวกเขาพูดกัน เรือลำใหญ่ - การเดินทางครั้งใหญ่ เดิมที Lepeshinskaya เป็นคณะโอเปร่าที่ดีที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา อนิจจาเธอไปถึงเพดาน Chelyabinsk อย่างรวดเร็ว ไม่มีอะไรน่าแปลกใจในความจริงที่ว่านักร้องสังเกตเห็นและได้รับเชิญไปยัง Yekaterinburg ข้อเท็จจริงอีกประการหนึ่งทำให้เกิดความสับสน - ในโรงละครของเราพวกเขาไม่ได้กักขังเธอโดยเฉพาะอาจพิจารณาตามประเพณีเก่าแก่ที่ดีว่าไม่มีใครถูกแทนที่ เป็นความจริง: มีศิลปินมากมายในคณะละคร เสียงดีไม่กี่ ด้วยเหตุนี้ ผู้ชมจึงเห็นผลงานที่มีความสำคัญมากหรือน้อยทั้งหมด ยกเว้นในรอบปฐมทัศน์ - ทั้งเฟาสต์ หรือจีนน์ หรือ A Life for the Tsar หรือ Eugene Onegin ใน ไม่มีการประกาศเดือนกุมภาพันธ์ จากผลงานอันโด่งดังนี้ มีเพียง The Queen of Spades ที่จะขึ้นแสดงในเดือนกุมภาพันธ์
นอกจากนี้ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะชดเชยผลงานชิ้นเอกของโอเปร่าด้วยค่าใช้จ่ายของบัลเล่ต์ - ตลอดทั้งเดือนกุมภาพันธ์ balletomanes หากพวกเขาต้องการจริงๆ สามารถเยี่ยมชมโรงละครได้สองครั้งเท่านั้นเพื่อชม Esmeralda และ The Nutcracker เวอร์ชันที่ดีที่สุด ด้วยการประโคมที่ยอดเยี่ยม มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่จะได้เห็นการแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเลต์สมัยใหม่ Ida เมื่อไม่ปรากฏให้ผู้ชมทั่วไปเข้าชม - ผู้โพสต์จะเงียบเกี่ยวกับเรื่องนี้จนถึงเดือนเมษายน และจุดสิ้นสุดของฤดูกาลก็อยู่ใกล้แค่เอื้อม

รวม 28 วันในเดือนกุมภาพันธ์ โรงละครจะจัดแสดงเพียง 14 ครั้งเท่านั้น สำหรับการเปรียบเทียบ เพื่อนบ้านในเยคาเตรินเบิร์กจะเป็นเจ้าภาพจัดการแสดง 20 รายการ โดยห้ารายการเป็นรอบปฐมทัศน์ นี่คือความจริงที่ว่าตลอดทั้งสัปดาห์ที่โรงละครเกือบจะเต็มกำลังจะไปทัวร์ที่โดมสีทอง

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โรงละครของเราได้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมการท่องเที่ยว - เป็นปีที่สองติดต่อกันที่โรงละครได้ดำเนินการทัวร์เชิงพาณิชย์ในยุโรป เขาชอบที่จะเช่าเวทีของตัวเองโดยได้รับค่าตอบแทนจำนวนมากสำหรับเรื่องนี้ เห็นได้ชัดว่าโรงละคร เช่นเดียวกับสถาบันทางวัฒนธรรมอื่น ๆ ได้รับเงินทุนที่ดื้อรั้นตามหลักการคงเหลือมานานแล้ว และการค้าที่ประสบความสำเร็จเท่านั้นที่สามารถต้อนรับได้ ตอนนี้คณะกรรมาธิการก็ดูแลลูกวัวทองคำด้วย - ไม่ใช่ทุกสิ่งที่เลวร้ายในอาณาจักรเดนมาร์ก แต่ทำไมศิลปินที่ดีที่สุดถึงยังคงออกจากโรงละครโอเปร่า (Lepeshinskaya ไม่ใช่คนเดียว มีเพียงคนเดียวที่ออกไป) รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเพียงปีละสองครั้งและการแสดงรอบปฐมทัศน์ไม่มีเวลาให้ทั้งหมด ฤดูกาล? อนิจจาคำตอบที่น่าผิดหวัง

ป.ล.
เมื่อวันพุธที่ผ่านมา ผู้ดูแลผลประโยชน์ที่เพิ่งสร้างเสร็จใหม่ได้มอบเงินช่วยเหลือให้กับศิลปินที่เชิดชูโรงอุปรากร Chelyabinsk Opera House ด้วยผลงานของพวกเขา Anastasia Lepeshinskaya ไม่พบในรายการที่ได้รับรางวัล

Anastasia Lepeshinskaya

นักร้องโอเปร่า (เมซโซโซปราโน)

สำเร็จการศึกษาจากสถาบันดนตรีและโรงละครแห่งรัฐครัสโนยาสค์ (2002)
ตั้งแต่ปี 2545 ถึง 2555 - ศิลปินเดี่ยวของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐครัสโนยาสค์ ตั้งแต่ 2012 ถึง 2017 - ศิลปินเดี่ยวของ Chelyabinsk State Academic Opera and Ballet Theatre ได้รับการตั้งชื่อตาม M.I. Glinka ตั้งแต่ปี 2017 - ศิลปินเดี่ยวของ Yekaterinburg State Academic Opera and Ballet Theatre ตั้งแต่ปี 2560 เธอเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครมอสโก "โนวายาโอเปร่า" ซึ่งตั้งชื่อตาม E.V. Kolobov

เธอได้ทัวร์ในสหราชอาณาจักร สหรัฐอเมริกา เซอร์เบีย จีน ไทย

งานละคร

โอลก้า ("Eugene Onegin")
โจแอนนา ดี "อาร์ค ("เมดออฟออร์ลีนส์")
Polina, Milovzor (ราชินีแห่งโพดำ; โอเปร่าทั้งหมดโดย P.I. Tchaikovsky),
Lyubasha ("เจ้าสาวของซาร์" โดย N.A. Rimsky-Korsakov)
เครูบิโน ("การแต่งงานของฟิกาโร")
The Third Lady (The Magic Flute; โอเปร่าทั้งสองโดย W.A. Mozart), Rosina (The Barber of Seville โดย G. Rossini)
Amneris ("Aida" โดย G. Verdi),
ซีเบล ("เฟาสท์" ช. Gounod),
คาร์เมน ("คาร์เมน" โดย J. Bizet)
ซูซูกิ (มาดามะ บัตเตอร์ฟลาย โดย จี ปุชชินี)
Maddalena (Rigoletto โดย G. Verdi) และวิโอลาใน cantata Moscow โดย P.I. ไชคอฟสกี "บังสุกุล" โดย D.B. Kabalevsky ซิมโฟนีหมายเลข 1 โดย A.N. Scriabin, oratorios "Gloria" โดย A. Vivaldi "Paul" โดย F. Mendelssohn "History of the Master" โดย V. Primak ใน "Solemn Vespers" และ "Requiem" โดย V.A. Mozart, Messe ใน C Major L.V. เบโธเฟน.

รางวัลและรางวัล

ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ XI สำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ของ Russian Romance "Romansiada" (รางวัล I, มอสโก, 2550)
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลละครระดับภูมิภาค "Theatrical Spring" ในการเสนอชื่อ "สำหรับการสร้างเสียงร้องและภาพลักษณ์ที่น่าเชื่อถือ" (สำหรับการแสดงชิ้นส่วนของ Suzuki ("Madama Butterfly" โดย G. Puccini) และ Lelya ("The Snow Maiden " โดย N.A. Rimsky-Korsakov, Krasnoyarsk, 2008)
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลฤดูใบไม้ผลิของโรงละครในประเภทนักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยมในการแสดงดนตรีในส่วนของ Olga (Eugene Onegin โดย P.I. Tchaikovsky, Krasnoyarsk, 2009)
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งที่สองสำหรับนักร้องโอเปร่ารุ่นเยาว์ในความทรงจำของ MD Mikhailova (รางวัล III, Cheboksary, 2011)
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันร้องเพลงของ XXVII Sobinov Music Festival (รางวัล I, Saratov, 2014)
ผู้ชนะรางวัล "Golden Lyre" (Chelyabinsk, 2015)
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลละครระดับภูมิภาค "Scene-2015" ในการเสนอชื่อ "การแสดงโอเปร่า" (สำหรับการแสดงในส่วนของ Joanna ในละคร "Joan of Arc" (ตามโอเปร่า "The Maid of Orleans" " โดย PI Tchaikovsky), Chelyabinsk, 2015)
ผู้สมควรได้รับรางวัลสภานิติบัญญัติแห่งภูมิภาค Chelyabinsk ในด้านวัฒนธรรมและศิลปะ (2016)
ผู้สมควรได้รับรางวัลการแข่งขัน Carlo Zampighi สำหรับนักร้องโอเปร่า (รางวัล II, Galeata, อิตาลี, 2016) .

ศิลปินเดี่ยวของโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐ Chelyabinsk ได้รับการตั้งชื่อตาม M. Glinka จบการศึกษาจากสถาบันดนตรีและโรงละคร Krasnoyarsk Academy of Music and Theatre ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Anastasia Lepeshinskaya ได้รับรางวัลชนะเลิศจากเทศกาลดนตรี Sobinov ใน Saratov

ศิลปินเดี่ยวของโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐ Chelyabinsk ได้รับการตั้งชื่อตาม M. Glinka จบการศึกษาจากสถาบันดนตรีและโรงละคร Krasnoyarsk Academy of Music and Theatre ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Anastasia Lepeshinskaya ได้รับรางวัลชนะเลิศจากเทศกาลดนตรี Sobinov ใน Saratov

นักร้องมาที่ Chelyabinsk จาก Krasnoyarsk ในโรงละครของเราในตอนแรกมีการแสดงทัวร์ในการแสดง และทันทีในโอเปร่า "คาร์เมน" อนาสตาเซียดึงดูดผู้ชมด้วยอารมณ์ความงามและที่สำคัญที่สุด - เสียงของเธอ

— นี่เป็นหนึ่งในงานปาร์ตี้ที่ฉันโปรดปราน - นักร้องยอมรับ - ฉัน "เดิน" ไปหาคาร์เมนเป็นเวลานาน เธอแสดง habanera และ seguedilla ในคอนเสิร์ตเรียนภาษาฝรั่งเศสไปฟลาเมงโก ฉันไม่สามารถร้องเพลงได้ เรียนโน้ตและการเคลื่อนไหวสองสามครั้ง: ฉันต้องเข้าใจ รู้สึก และรัก ...

— การแสดงแต่ละครั้งของคุณเป็นการเปิดเผย: Lyubasha ใน The Tsar's Bride นั้นน่าทึ่ง ...

— มันเป็นไปไม่ได้อย่างอื่น - อนาสตาเซียพูดว่า - เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่อยู่ในเพลงนี้ วิญญาณของเธออยู่ข้างใน ในฐานะนักเรียนฉันฝันถึงส่วนของ Lyubasha แต่แล้วอีกครั้ง - ฉันเข้าหามันเป็นเวลานาน

— ใครคือครูของคุณ?

— ที่สถาบันการศึกษา ฉันเริ่มเรียนในชั้นเรียนของ Ekaterina Ioffe อาจารย์ของ Hvorostovsky แต่ยังคงศึกษาต่อและสำเร็จการศึกษาจาก Lydia Ammosovna Lazareva จนถึงทุกวันนี้ ฉันยังคงรักษาความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับเธอ: Lidia Ammosovna ฉีดวัคซีนให้ฉันด้วยความไม่สงบอย่างสร้างสรรค์ สอนให้ฉันเข้าใจและตระหนักถึงความสามารถของฉัน ฉันระมัดระวังเสียงของฉันมาก และเหนือสิ่งอื่นใด ฉันร้องเพลงที่เข้ากับเสียงได้ดีซึ่งมันทนไม่ไหว ดังนั้นฉันจึงทำงานอย่างระมัดระวังด้วยคะแนนโอเปร่า งานเลี้ยงใหญ่ครั้งแรกในครัสโนยาสค์คือ Rozina ใน The Barber of Seville ฉันเสียใจมากที่ไม่มีโอเปร่าโดย Rossini ในละครของ Chelyabinsk Theatre: The Barber of Seville, Cinderella, The Italian Girl in Algiers ฉันชอบร้องเพลง The Favourite ของ Donizetti

โดยทั่วไปแล้ว ฉันร้องเพลงมาตั้งแต่เด็ก ฉันชอบร้องเพลงในวงดนตรี ในฐานะเด็กนักเรียน ฉันร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กและเยาวชน "โซเฟีย" พวกเขาได้ไปเที่ยวกับทีมมากมายไม่เพียงแต่ในรัสเซียแต่ยังต่างประเทศ: พวกเขาอยู่ในอิตาลี, สวิตเซอร์แลนด์ ในการเยือนสวิตเซอร์แลนด์ครั้งที่สอง พวกเขาได้มีส่วนร่วมในการผลิตและการแสดง The Magic Flute ของ Mozart พวกเขาร้องเพลงภาษาเยอรมันกับศิลปินเดี่ยวชาวสวิส มันเป็นประสบการณ์ครั้งแรกของฉันในการเข้าสู่การแสดงโอเปร่า เมื่อเธอเรียนที่สถาบันการศึกษา เธอร้องเพลงในกลุ่มศิลปินเดี่ยว "We sing to you" เราแสดงเพลงแคนทาทาและโอราโตริโอเป็นจำนวนมาก โดยที่ฉันร้องเดี่ยวสำหรับวิโอลา ออกทัวร์ในอเมริกา เซอร์เบีย โดยวิธีการที่ฉันออกจาก Tomsk ไปทัวร์อเมริกาซึ่งฉันได้รับรางวัลแรกของ Romansiada กาล่าคอนเสิร์ต รางวัล... และฉันมีรถไฟ และฉันก็วิ่งไปตามชานชาลาในชุดคอนเสิร์ต กระโดดขึ้นรถคันสุดท้าย และของขวัญและของรางวัลก็ถูกโยนมาที่ฉันระหว่างเดินทาง

— นี่คือจุดสิ้นสุดของ Romansiada ของคุณหรือไม่

— เลขที่ ฉันไม่ได้มีส่วนร่วมในการแข่งขัน All-Russian รอบสุดท้ายของมอสโกในปีนั้น แต่ในปี 2550 เธอได้รับรางวัลกรังปรีซ์ในทอมสค์

โดยทั่วไปแล้วความรักที่เสนอให้ฉันแสดงเพื่อเข้าร่วม Romansiade ฉันไม่เข้าใจในตอนแรก แต่เมื่อได้เข้าร่วมทัวร์ไซบีเรียใน Tomsk เป็นครั้งแรก ฉันก็รู้ว่ามันคือ "ทองคำ" แบบไหน ฉันตื้นตันไปกับความรู้สึกที่มีอยู่ในผลงานชิ้นเอกชิ้นเล็กๆ เหล่านี้

— คุณมีความปรารถนาที่จะเตรียมโปรแกรมคอนเสิร์ตที่ Philharmonic หรือไม่?

- มี. เราได้หารือเกี่ยวกับความเป็นไปได้นี้กับผู้กำกับศิลป์ Vladimir Osherov และหัวหน้าผู้ควบคุมวง Malachite Orchestra Viktor Lebedev

— อนาสตาเซีย อะไรทำให้คุณมาที่เชเลียบินสค์? คุณเคยมีชีวิตที่สร้างสรรค์ที่ประสบความสำเร็จในครัสโนยาสค์หรือไม่? ด้วยคณะละคร Krsnoyarsk ที่คุณแสดงในอังกฤษมานานกว่าสามเดือน เดินทางไปทั่วประเทศไกลและกว้าง ...

— ใช่. ในอังกฤษ ฉันยังสร้างสถิติให้กับตัวเองอีกด้วย: ฉันร้องเพลง Suzuki ใน Madama Butterfly ถึง 30 ครั้ง, 25 ครั้ง - Flora in La Traviata

— และเชเลียบินสค์?

— ฉันใช้เวลาทั้งปีเพื่อตัดสินใจเรื่องนี้ สงสัยอยู่นาน มองเมืองใกล้ๆ จะรับไหม ? ตอนแรกฉันมาที่นี่เพื่อทัวร์ จากนั้นฉันก็รู้ว่า: เมืองยอมรับฉัน และฉันก็ตกหลุมรักเชเลียบินสค์ ถนนกว้าง พื้นที่โล่ง ทุกสิ่งทุกอย่างที่นี่ ราวกับว่าเปิดกว้าง ตกหลุมรักคิรอฟทันที แล้ว - ฉันคิดว่าระดับคณะในโรงละคร Chelyabinsk นั้นสูง

ฉันยอมรับการเปลี่ยนแปลงหากจำเป็น ฉันเบื่อที่จะนั่งในที่เดียว ฉันไปงานเทศกาล Sobinovsky เพื่อให้กำลังใจ ...

Svetlana Babaskina

พี. ส. Anastasia Lepeshinskaya สาดน้ำในเทศกาลอันทรงเกียรติโดยได้รับรางวัลที่หนึ่งการยอมรับจากคณะลูกขุนและผู้ชม ขอแสดงความยินดีกับชัยชนะของเธอ เราขอให้นักร้องประสบความสำเร็จครั้งใหม่ และสำหรับทุกคนที่ต้องการได้ยินเสียงที่ไพเราะของเธอเราขอแจ้งให้คุณทราบ: เมื่อวันที่ 28 มิถุนายนอนาสตาเซียร้องเพลงในละครเรื่อง "Il Trovatore"