การนำเสนอของแจ๊ส การนำเสนอในหัวข้อ "Jazz

คำอธิบายของการนำเสนอในแต่ละสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

2 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

แจ๊สเป็นศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่งที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา อันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรป และต่อมาแพร่หลายไปทั่ว ลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีของดนตรีแจ๊สในขั้นต้นคือ: - การด้นสด - จังหวะที่ซับซ้อนโดยอิงจากฟิกเกอร์ที่ซิงโครไนซ์และชุดเทคนิคเฉพาะสำหรับการแสดงเท็กซ์เจอร์เป็นจังหวะ - การแกว่ง การพัฒนาแจ๊สเพิ่มเติมเกิดขึ้นจากการพัฒนารูปแบบจังหวะและฮาร์โมนิกใหม่โดยนักดนตรีและนักแต่งเพลงแจ๊ส

3 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Spirituals - เพลงของคนผิวดำในอเมริกาเหนือที่มีเนื้อหาทางศาสนา พวกเขาขับร้องประสานเสียงโดยทาสชาวไร่ เลียนแบบเพลงสวดฝ่ายวิญญาณของผู้ตั้งถิ่นฐานผิวขาว บลูส์เป็นเพลงพื้นบ้านของคนผิวสีชาวอเมริกันที่มีโทนเสียงเศร้าและเศร้า Ragtime เป็นเพลงเต้นรำที่มีจังหวะพิเศษ เดิมสร้างเป็นชิ้นเปียโน

4 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ต้นกำเนิดของแจ๊ส ต้นกำเนิดของแจ๊สมีความเกี่ยวข้องกับบลูส์ มันเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เป็นการผสมผสานของจังหวะแอฟริกันและความกลมกลืนของยุโรป แต่ควรแสวงหาต้นกำเนิดของมันตั้งแต่วินาทีที่ทาสถูกนำจากแอฟริกาไปยังดินแดนของโลกใหม่ ดนตรีแอฟริกันมีลักษณะเฉพาะด้วยจังหวะที่ซับซ้อนมาก ดนตรีมักจะควบคู่ไปกับการเต้นรำซึ่งมีการกระทืบและปรบมืออย่างรวดเร็ว การผสมผสานของวัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรปเกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และในศตวรรษที่ 19 ได้นำไปสู่การเกิดขึ้น ของ "โปรโตแจ๊ส" แล้วก็แจ๊ส

5 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

สวิง คำนี้มีสองความหมาย ประการแรกมันเป็นวิธีการแสดงออกในดนตรีแจ๊ส ลักษณะเฉพาะของการเต้นเป็นจังหวะตามความเบี่ยงเบนคงที่ของจังหวะจากส่วนแบ่งอ้างอิง สิ่งนี้สร้างความประทับใจให้กับพลังงานภายในขนาดใหญ่ในสภาวะสมดุลที่ไม่เสถียร ประการที่สอง รูปแบบของวงดนตรีแจ๊สออร์เคสตราที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1920 และ 30 อันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์ดนตรีแจ๊สในรูปแบบนิโกรและรูปแบบโวหารของยุโรป ศิลปิน: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli

6 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

สไตล์แจ๊สของ Bebop แนวความคิดเชิงสร้างสรรค์เชิงทดลองในดนตรีแจ๊ส ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการฝึกฝนวงดนตรีขนาดเล็ก (คอมโบ) ซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงต้น - กลางทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ XX และเปิดยุคของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ โดดเด่นด้วยจังหวะที่รวดเร็วและการแสดงด้นสดที่ซับซ้อน เวที bebop เป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในดนตรีแจ๊สจากเพลงแดนซ์ยอดนิยมไปเป็นเพลงที่มีศิลปะสูง นักดนตรีหลัก: นักเป่าแซ็กโซโฟน Charlie Parker, นักเป่าแตร Dizzy Gillespie, นักเปียโน Bud Powell และ Thelonious Monk, มือกลอง Max Roach

7 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

บิ๊กแบนด์ วงดนตรีบิ๊กแบนด์สุดคลาสสิกที่เป็นที่รู้จักในวงแจ๊สตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1920 แบบฟอร์มนี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องจนถึงช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 นักดนตรีที่เข้าสู่วงใหญ่ส่วนใหญ่เล่นในส่วนที่ชัดเจน ไม่ว่าจะเรียนจากการซ้อมหรือจากโน้ต การประสานกันอย่างระมัดระวัง ร่วมกับส่วนเครื่องเป่าลมทองเหลืองขนาดใหญ่และเครื่องเป่าไม้ ทำให้เกิดเสียงดนตรีแจ๊สที่สมบูรณ์ และสร้างเสียงที่ดังเร้าใจจนกลายเป็นที่รู้จักในนาม "เสียงวงดนตรีขนาดใหญ่" ที่มีชื่อเสียงที่สุด: Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford

8 สไลด์

แจ๊สและประวัติศาสตร์ เสร็จสมบูรณ์
นักเรียน 8 "เอ"
ออสมาโนวา คาดิชา

สไลด์ 1

สไลด์2

สไลด์ 3

สไลด์ 4

สไลด์ 5

สไลด์ 6

งานนำเสนอในหัวข้อ "เพลงแจ๊ส" (เกรด 5) สามารถดาวน์โหลดได้ฟรีบนเว็บไซต์ของเรา หัวเรื่องโครงการ: ดนตรี. สไลด์และภาพประกอบสีสันสดใสจะช่วยให้เพื่อนร่วมชั้นหรือผู้ฟังสนใจอยู่เสมอ หากต้องการดูเนื้อหา ใช้โปรแกรมเล่น หรือหากคุณต้องการดาวน์โหลดรายงาน ให้คลิกที่ข้อความที่เหมาะสมใต้โปรแกรมเล่น งานนำเสนอมี 6 สไลด์

สไลด์นำเสนอ

สไลด์ 1

แจ๊สเป็นเด็กสองวัฒนธรรม

วัตถุประสงค์: เพื่อให้แนวคิดเกี่ยวกับต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊ส คุณสมบัติของดนตรีแจ๊ส

สไลด์2

แจ๊ส. การสนทนาของเราเกี่ยวกับเขา แจ๊สคืออะไร? หลุยส์ อาร์มสตรอง หนึ่งในนักดนตรีที่โด่งดังที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมากล่าวว่า “ถ้าคุณไม่เหยียบเท้าขณะฟังเพลงนี้ คุณจะไม่มีวันเข้าใจว่าแจ๊สคืออะไร” แจ๊สมีหลายแง่มุม เสน่ห์ของแจ๊ส คุณค่าของมันยืนยง ประวัติศาสตร์แจ๊สเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 20

สไลด์ 3

ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สคือ:

บลูส์ Ragtimes Spirituals

สไลด์ 4

เครื่องดนตรีแจ๊ส

ทรัมเป็ต ทรอมโบน คลาริเน็ต เปียโน ดับเบิลเบส กีตาร์ แบนโจ

สไลด์ 5

ทิศทางของแจ๊ส

แจ๊สยุคแรก (แจ๊สร้อน (แจ๊สร้อน); แจ๊สเย็น (แจ๊สเย็น); แจ๊สหวาน (แจ๊สแสนหวาน); บีบ็อป (ประสาทหลอนและแจ๊ส) ซิมโฟแจ๊ส

สไลด์ 6

และในที่สุด

การถือกำเนิดของดนตรีแจ๊สทำให้เกิดสิ่งต่าง ๆ เช่นวัฒนธรรมมวลชน แจ๊สก่อให้เกิดจังหวะและบลูส์ร็อคแอนด์โรลซึ่งเปิดทางให้กับนักร้องหลายคนรวมถึงเอลวิสเพรสลีย์ "ร็อค", "ฟังค์", "โซล", เพลงป๊อป, ภาพยนตร์และเพลงทางโทรทัศน์ ยังได้ยืมองค์ประกอบหลายอย่างของดนตรีแจ๊ส

เคล็ดลับในการนำเสนอหรือรายงานโครงการที่ดี

1. พยายามให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในเรื่อง สร้างปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมโดยใช้คำถามนำ ส่วนเกม อย่ากลัวที่จะล้อเล่นและยิ้มอย่างจริงใจ (ตามความเหมาะสม)
2. พยายามอธิบายสไลด์ด้วยคำพูดของคุณเอง เพิ่มข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเพิ่มเติม คุณไม่จำเป็นต้องอ่านข้อมูลจากสไลด์เท่านั้น ผู้ชมสามารถอ่านได้ด้วยตนเอง
3. ไม่จำเป็นต้องใช้บล็อกข้อความในสไลด์โปรเจ็กต์ของคุณมากเกินไป ภาพประกอบเพิ่มเติมและข้อความขั้นต่ำจะช่วยถ่ายทอดข้อมูลและดึงดูดความสนใจได้ดียิ่งขึ้น เฉพาะข้อมูลสำคัญควรอยู่บนสไลด์ ส่วนที่เหลือควรบอกผู้ชมด้วยวาจา
4. ข้อความจะต้องอ่านง่าย มิฉะนั้น ผู้ชมจะไม่เห็นข้อมูลที่ให้มา จะฟุ้งซ่านอย่างมากจากเรื่องราว พยายามสร้างบางสิ่งเป็นอย่างน้อย หรือหมดความสนใจทั้งหมด ในการทำเช่นนี้ คุณต้องเลือกแบบอักษรที่เหมาะสม โดยคำนึงถึงสถานที่และวิธีที่จะเผยแพร่งานนำเสนอ และเลือกการผสมผสานระหว่างพื้นหลังและข้อความที่เหมาะสม
5. สิ่งสำคัญคือต้องซ้อมรายงานของคุณ คิดทบทวนว่าคุณจะทักทายผู้ฟังอย่างไร คุณจะพูดอะไรก่อน คุณจะจบการนำเสนออย่างไร ล้วนมาพร้อมประสบการณ์
6. เลือกชุดที่ใช่เพราะ เสื้อผ้าของผู้พูดก็มีบทบาทสำคัญในการรับรู้คำพูดของเขา
7. พยายามพูดอย่างมั่นใจ คล่องแคล่ว และสอดคล้องกัน
8. พยายามเพลิดเพลินไปกับการแสดงเพื่อให้คุณรู้สึกผ่อนคลายและวิตกกังวลน้อยลง

การนำเสนอเพลง

หัวข้อ: "แจ๊สคือศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20"

ต้นกำเนิดของแจ๊ส

อเมริกาเหนือ

บ้านเกิดของแจ๊ส

แอฟริกา

อเมริกาใต้

แจ๊สในโลกใหม่

กระบวนการผสมผสานวัฒนธรรมดนตรีแอฟริกันและยุโรป (ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในโลกใหม่ด้วย) เกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 18

และในศตวรรษที่ XIX นำไปสู่การเกิดขึ้น "โปรโตแจ๊ส" แล้วก็ แจ๊ส ตามความหมายทั่วไป เป็นการหลอมรวมของจังหวะแอฟริกันและความสามัคคีแบบยุโรป

ที่มาของ JAZZ :

จิตวิญญาณ - เพลงของคนผิวดำในอเมริกาเหนือที่มีเนื้อหาทางศาสนา พวกเขาขับร้องประสานเสียงโดยเหล่าทาสชาวไร่ เลียนแบบเพลงสวดฝ่ายวิญญาณของผู้ตั้งถิ่นฐานผิวขาวในอเมริกา จิตวิญญาณมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะแจ๊ส ประเภทของจิตวิญญาณ - บทสวดทางจิตวิญญาณของทาสในสหรัฐอเมริกา - เกิดขึ้นจากการเปลี่ยนคนผิวดำเป็นความเชื่อของคริสเตียน ด้วยเหตุนี้จึงใช้เพลงสวดและเพลงสดุดีที่ผู้ตั้งถิ่นฐานและมิชชันนารีผิวขาวมาถึงอเมริกา

บลูส์ - เพลงลูกทุ่งของชาวอเมริกันผิวดำที่มีโทนเสียงเศร้าและเศร้า เพลงบลูส์ร้องร่วมกับกีตาร์แบนโจหรือ "บลูส์"

ดนตรีแอฟริกันมีลักษณะเฉพาะด้วยจังหวะที่ซับซ้อนมาก: ดนตรีมักมาพร้อมกับการเต้นรำซึ่งกระทืบและปรบมืออย่างรวดเร็ว

บนพื้นฐานนี้ เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 แนวดนตรีได้ก่อตัวขึ้น แร็กไทม์ (เพลงเต้นรำประเภทใดประเภทหนึ่งเป็นความพยายามของนักดนตรีนิโกรในการใช้จังหวะข้ามเพลงแอฟริกันเมื่อใช้การเต้นรำ)

ต่อมา จิตวิญญาณ และจังหวะ แร็กไทม์ ผสมผสานกับองค์ประกอบ บลูส์ ก่อให้เกิดทิศทางดนตรีใหม่ - แจ๊ส .

แจ๊สโบราณ (ต้น) - การกำหนดประเภทแจ๊สดั้งเดิมที่เก่าแก่ที่สุดที่มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ผ่านมาในรัฐทางใต้ของสหรัฐอเมริกาจำนวนหนึ่ง. โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีแจ๊สแบบโบราณนำเสนอโดยดนตรีของวงดนตรีนิโกรและครีโอลในศตวรรษที่ 19

ยุคแจ๊สโบราณก่อนการเกิดขึ้น สไตล์นิวออร์ลีนส์ (คลาสสิค) .

รากของแจ๊ส - ดนตรีพื้นบ้านที่คนผิวดำนำมาสู่อเมริกา

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 เรือทาสลำแรกที่มีสินค้าสดมาถึงอเมริกา มันถูกซื้ออย่างรวดเร็วโดยผู้มั่งคั่งจากอเมริกาใต้ซึ่งเริ่มใช้แรงงานทาสเพื่อทำงานหนักในไร่ของพวกเขา ถูกพลัดพรากจากบ้านเกิด แยกจากคนที่รัก เหนื่อยจากการทำงานหนักเกินไป ทาสผิวดำรู้สึกสบายใจในเสียงเพลง

ในตอนแรกมันเป็นเพลงแอฟริกันที่แท้จริง ที่ทาสนำมาจากบ้านเกิด ทาสที่นำมาไม่ได้มาจากตระกูลเดียวกันและมักจะไม่เข้าใจกันด้วยซ้ำ ความจำเป็นในการรวมเป็นหนึ่งนำไปสู่การรวมกันของหลายวัฒนธรรมและด้วยเหตุนี้ การสร้างวัฒนธรรมเดียว (รวมถึงดนตรี) ของชาวแอฟริกันอเมริกัน

การแสดงดนตรีแจ๊สครั้งแรก (ตัวแทน)

บ้านเกิดของอเมริกาที่มันมา แจ๊ส , พิจารณาเมืองแห่งเสียงเพลงและดนตรี - New Orleans . แม้ว่าจะมีการโต้เถียงว่าดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นทั่วอเมริกาและไม่เพียง แต่ในเมืองนี้เท่านั้น แต่ที่นี่มีการพัฒนาอย่างทรงพลังที่สุด

นอกจากนี้ นักดนตรีแจ๊สรุ่นเก่าทั้งหมดชี้ไปที่ศูนย์กลาง ซึ่งพวกเขาถือว่านิวออร์ลีนส์ ในนิวออร์ลีนส์ สภาพแวดล้อมที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการพัฒนาทิศทางดนตรีนี้ได้รับการพัฒนา: มีชุมชนนิโกรขนาดใหญ่และประชากรส่วนใหญ่เป็นคนครีโอล ทิศทางและแนวดนตรีมากมายได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันที่นี่ องค์ประกอบที่รวมอยู่ในผลงานของแจ๊สแมนที่มีชื่อเสียง กลุ่มต่างๆ ได้พัฒนาแนวทางดนตรีของตนเอง และชาวแอฟริกัน-อเมริกันได้สร้างงานศิลปะชิ้นใหม่ที่ไม่มีความคล้ายคลึงจากการผสมผสานของท่วงทำนองบลูส์ แร็กไทม์ และประเพณีของพวกเขาเอง บันทึกเพลงแจ๊สชุดแรกยืนยันอภิสิทธิ์ของนิวออร์ลีนส์ในด้านต้นกำเนิดและพัฒนาการของศิลปะแจ๊ส

"ประเทศดิ๊กซี่" - การกำหนดภาษาพูดของรัฐทางใต้ของสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นหนึ่งในความหลากหลายของดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม นักร้องบลูส์ นักเปียโนบูกี้วูกี้ นักแร็กไทม์ และวงดนตรีแจ๊สส่วนใหญ่มาจากทางใต้สู่ชิคาโก นำดนตรีมาสู่พวกเขาในไม่ช้านี้จนได้รับชื่อเล่น "ดิกซีแลนด์" (คำที่กว้างที่สุดสำหรับรูปแบบดนตรีของนักดนตรีแจ๊สชาวนิวออร์ลีนส์และชิคาโกที่บันทึกตั้งแต่ปีพ.ศ. 2460-2466)

จอห์นนี่ ดอดส์ (12 เมษายน 2435 – 8 สิงหาคม 2483) - นักคลาริเน็ตชาวอเมริกัน หนึ่งในนักดนตรีแจ๊สเดี่ยวคนแรกที่ใช้เครื่องดนตรีชนิดนี้ ความเป็นมืออาชีพสูง ความมีคุณธรรมของเครื่องดนตรี และเสียงบลูซีที่นุ่มนวลบางส่วนทำให้การเล่นของเขาโดดเด่น งานของ Dodds มีอิทธิพลต่อนักเล่นดนตรีแจ๊สรุ่นต่อๆ มา

โดมินิค เจมส์ (11 เมษายน 2432 – 22 กุมภาพันธ์ 2504) - หนึ่งในนักเป่าแตรและนักเป่าแตรแจ๊สคนแรก หัวหน้าวง Original Dixieland Jass Band เขาเป็นนักแต่งเพลง - ผู้แต่งหนึ่งในผลงานประพันธ์ที่มีการบันทึกมากที่สุดเพลงแจ๊สคลาสสิกตลอดกาล - "Tiger Rag" เขาเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีแจ๊สวงแรกที่บันทึก ซึ่งเป็นกลุ่มที่บันทึกและเปิดตัวการบันทึกเสียงแจ๊สครั้งแรก "Livery Stable Blues" ในปี 1917

Jimmy McPartland (15 มีนาคม 2450 - 13 มีนาคม 2534) - cornetist อเมริกันและหนึ่งในผู้ก่อตั้งแจ๊สชิคาโก McPartland ทำงานร่วมกับ Eddie Condon, Art Hodes, Gene Krupa, Benny Goodman, Jack Teagarden, Tommy Dorsey และคนอื่นๆ เขาเป็นสมาชิกคนหนึ่งของแก๊งโรงเรียนมัธยมออสตินในตำนาน

นักดนตรีกำลังมองหาการฟื้นคืนชีพของดนตรีแจ๊สแบบนิวออร์ลีนส์คลาสสิก

ความพยายามเหล่านี้ประสบความสำเร็จ

นักแสดงชื่อดังคนแรกในอเมริกา

ซิดนีย์ โจเซฟ เบเชต์ (14 พ.ค. 2440 – 14 พ.ค. 2502) - นักคลาริเน็ตแจ๊สและนักแซ็กโซโฟนโซปราโน หนึ่งในผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊ส นักแสดงที่โดดเด่นในสไตล์นิวออร์ลีนส์และชิคาโก เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีในภาคเหนือของสหรัฐอเมริกาและมีส่วนทำให้เกิดดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมในยุโรป

หลุยส์ อาร์มสตรอง (4 สิงหาคม พ.ศ. 2443 – 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2514) - นักเป่าแตรแจ๊สชาวอเมริกัน นักร้องนำ และหัวหน้าวง เขามีอิทธิพลมากที่สุดต่อการพัฒนาดนตรีแจ๊สและได้ทำหลายอย่างเพื่อทำให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยมไปทั่วโลก เขายังเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการร้อง เป็นนักด้นสดที่ยอดเยี่ยม สามารถปรับคำและความหมายในการแสดงของเขาให้เข้ากับอารมณ์สีของงานได้

เคานต์เบซี (21 สิงหาคม 2447 – 26 เมษายน 2527) - นักเปียโนแจ๊สชาวอเมริกัน ออร์แกน ลีดเดอร์ชื่อดังของวงบิ๊กแบนด์ เบซีเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์วงสวิง เขาทำให้บลูส์เป็นแนวเพลงสากล - ในวงออเคสตราของเขาให้เสียงบลูส์เร็ว ช้า และน่าเศร้า และพิลึกพิลั่น

นักแสดงที่มีชื่อเสียงคนแรกในรัสเซีย

แจ๊สได้กระตุ้นความสนใจของนักดนตรีและผู้ฟังทั่วโลกมาโดยตลอด

โดยไม่คำนึงถึงสัญชาติของพวกเขา

แจ๊สมาถึงสหภาพโซเวียตในช่วงต้นปี ค.ศ. 1920 คอนเสิร์ตแจ๊สครั้งแรกปรากฏในมอสโก ในปีพ.ศ. 2465 วงดนตรีแจ๊สนอกรีตได้ก่อตั้งขึ้น ว.ย.ปารนาคา (2434-2494) - กวีชาวรัสเซีย นักแปล นักดนตรี นักเต้น นักออกแบบท่าเต้น ผู้ก่อตั้ง Chamber of Poets กลุ่มวรรณกรรมชาวปารีส ผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊สรัสเซีย 1 ตุลาคม 2465 ถือเป็นวันเกิดของแจ๊สในสหภาพโซเวียต

ในไม่ช้าออร์เคสตราแจ๊สก็ปรากฏตัวในเลนินกราด (ปัจจุบันคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2470 การแสดงเปิดตัวของ "วงดนตรีแจ๊สคอนเสิร์ตครั้งแรก" เกิดขึ้นที่ห้องโถงของโบสถ์วิชาการ จัดโดยบัณฑิตคณะนักร้องประสานเสียงของ Leningrad Conservatory Leopold Yakovlevich Teplitsky (พ.ศ. 2433-2508) .

เขาเชิญนักดนตรีวิชาการที่มีชื่อเสียงมาเป็นนักแสดง

ในยุค 20-30 มีการพัฒนาดนตรีแจ๊สในรัสเซียเป็นจำนวนมาก Georgy Vladimirovich Landsberg (2447-2481) . เขาเป็นวิศวกรโดยการศึกษา เขาทำงานมาหลายปีในเชโกสโลวะเกีย ซึ่งเขาได้กลายเป็นเพื่อนกับนักดนตรีแจ๊สในท้องถิ่นและเล่นเปียโนในชุดหนึ่งในวงปราก เมื่อกลับมาที่เลนินกราด Landsberg ได้สร้าง Jazz Capella ขึ้นในปี 1929

หนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Leonid Osipovich Utyosov (2438-2525) . ในปี 1932 นักแต่งเพลงเขียนเพลงสำหรับการแสดงละคร "Music Store" สองปีต่อมาผู้กำกับ G.V. Aleksandrov ได้ถ่ายทำภาพยนตร์ตลกโซเวียตเรื่องหนึ่งเรื่อง "Merry Fellows" ด้วยการมีส่วนร่วมของวงออเคสตรา Utyosov

ผู้เฒ่าแจ๊สรัสเซียได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้อง Oleg Leonidovich Lundstrem (พ.ศ. 2459-2548) . เป็นเวลากว่าหกทศวรรษที่เขาเป็นผู้นำวงดนตรีชั้นนำแห่งหนึ่งในรัสเซีย Lundstrem เกิดที่ Chita จากนั้นอาศัยอยู่ที่ประเทศจีน (2464-2490) เขาก่อตั้งทีมของเขาในฮาร์บิน (1934) นักดนตรีกลับไปรัสเซียในปี 2490 ทีมงาน Lundstrem ได้กลายเป็นโรงเรียนสอนดนตรีแจ๊สประเภทหนึ่ง ซึ่งนักแสดงรุ่นเยาว์จะได้เรียนรู้จากประสบการณ์ของศิลปินที่มีประสบการณ์มากขึ้น

หนึ่งในวงออร์เคสตราแจ๊สขนาดใหญ่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุค 60 คือกลุ่มเลนินกราด Iosif Vladimirovich Weinstein (พ.ศ. 2461-2544) รวมถึงนักเล่นดนตรีแจ๊สชั้นนำของเลนินกราด

การวิเคราะห์เปรียบเทียบ

เทคนิคการแสดงแจ๊ส

“ถ้าคุณไม่เหยียบเท้าขณะฟังเพลงนี้

คุณจะไม่มีวันเข้าใจว่าแจ๊สคืออะไร” © หลุยส์ อาร์มสตรอง.

ขอบคุณที่ให้ความสนใจ!

นักเรียน 7 - คลาส B
เชฟชุก ยานา

“ถ้าคุณถาม คุณจะไม่มีวันเข้าใจ” หลุยส์ อาร์มสตรอง กล่าว
“แจ๊สไม่อาจเรียกได้ว่าเป็นดนตรีเสมอไป มันเป็นการสื่อสารชนิดหนึ่ง เป็นการแลกเปลี่ยนอารมณ์ร่วมกันของมนุษย์ เป็นกระแสตอบรับจากห้องโถงและจากเวที” – Dave Brubeck
แจ๊สคืออะไร?

แจ๊สเป็นศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่ง มีต้นกำเนิดทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกา (นิวออร์ลีนส์) เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 อันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของวัฒนธรรมดนตรีแอฟริกันและยุโรป
ชื่อแจ๊สมา
จากคำภาษาอังกฤษแจ๊ส
แปลว่า กำลังใจ
เสียงโวยวายจากชาวแอฟริกันอเมริกัน
ต้นกำเนิดของแจ๊ส

จังหวะที่คมชัดและยืดหยุ่นตามหลักการซิงโครไนซ์
การใช้เครื่องเคาะจังหวะอย่างแพร่หลาย
การเริ่มต้นด้นสดที่พัฒนาอย่างมาก
ลักษณะการแสดงที่แสดงออก โดดเด่นด้วยการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม ความเข้มของเสียง
คุณสมบัติพื้นฐานของแจ๊ส

แจ๊สคลาสสิก (ดั้งเดิม) ตรงกันข้ามกับสมัยใหม่ เกิดขึ้นจากแหล่งที่มาหลายประเภท ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการทำดนตรีของชาวแอฟริกัน-อเมริกัน: สิ่งเหล่านี้คือจิตวิญญาณ แร็กไทม์ และบลูส์
ที่มาของแนวเพลงแจ๊ส

จิตวิญญาณในการแปลจากภาษาอังกฤษหมายถึงจิตวิญญาณ จิตวิญญาณของชาวแอฟริกัน - เพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับจิตวิญญาณซึ่งเป็นเนื้อเรื่องที่ดึงมาจากพระคัมภีร์ นี่คือประเภทของการร้องเพลงและการเต้นตามหลักศาสนา โดยมีการแสดงควบคู่ไปกับเสียงปรบมือ การกระทืบ และการเคลื่อนไหวร่างกายที่ง่ายดาย จิตวิญญาณในยุคแรกเป็นนักร้องประสานเสียง วงต่อมาเป็นแบบโซโล และแบบคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยการสลับแบบจำลองตัวแปรของศิลปินเดี่ยวด้วยวลีตอบกลับของคณะนักร้องประสานเสียง ที่มีชื่อเสียงที่สุด: "บลูริเวอร์", "เมื่อฉันรู้สึกมีแรงบันดาลใจ", "บางครั้งฉันรู้สึกเหมือนเด็กกำพร้า" และอื่น ๆ ในปี ค.ศ. 1920 ฝ่ายวิญญาณได้เปิดทางให้กับประเภทพระกิตติคุณที่มีจังหวะและรื่นเริงมากขึ้น (จาก Gospel - Gospel)
จิตวิญญาณ

Ragtime ได้รับความนิยมจากนักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวแอฟริกัน-อเมริกันอย่าง Scott Joplin (“ราชาแห่งแร็กไทม์”)
สก็อตต์ จอปลิน (2411 - 2460)
"Ragtime" ในการแปลหมายถึง "จังหวะที่ขาด", "เวลาที่ขาด" นั่นคือการซิงโครไนซ์ - ชิ้นส่วนเปียโนของตัวละครที่สนุกสนานและเต้นรำ การปรากฏตัวของแร็กไทม์เกี่ยวข้องกับการทำดนตรีทุกวันในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 (เปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด)
"แร็กไทม์"

บลูส์เป็นเพลงเดี่ยวที่น่าเศร้า ชื่อของประเภทหมายถึงจากภาษาอังกฤษ สำนวน: ตกสีน้ำเงิน - "เศร้า" หรือปีศาจสีน้ำเงิน - "เศร้าโศก", "ม้าม" แต่คำว่าสีน้ำเงินมีความหมายอื่น - "สีน้ำเงิน" ดังนั้นการรับรู้ของเขาว่า "เศร้าโศก", "โศกเศร้า", "ทื่อ" เนื้อเพลงของบลูส์มองโลกในแง่ร้าย พวกเขาเน้นเรื่องความทุกข์ ความรักที่ไม่มีความสุข ความยากจน ความสิ้นหวังของการดำรงอยู่
เพลงบลูส์ร้องคู่กับกีตาร์ เปียโน บางครั้งออร์แกนปากหรือแม้แต่อ่างล้างหน้า คำว่า "บลูส์" ถูกนำมาใช้ในปี พ.ศ. 2455
บลูส์

จอร์จ เกิร์ชวิน
(1898 – 1937)
ที่ทางแยกของดนตรีแจ๊สและวิชาการของยุโรป
ดนตรีคลาสสิกของอเมริกา ซึ่งมีบทบาทเทียบได้กับบทบาทผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักประพันธ์เพลงระดับชาติ เขาพยายามที่จะเอาชนะ "ความบันเทิง" ของดนตรีแจ๊สและนำมันไปสู่ระดับของดนตรีวิชาการระดับโลกโดยผสมผสานภาษาแจ๊สกับแนวเพลงยุโรป เขาได้ขยายขอบเขตอิทธิพลของดนตรีแจ๊ส ผสมผสานกับโอเปร่าและคอนเสิร์ตคลาสสิกของยุโรปตะวันตก

"ยุคทองของแจ๊ส"
ทศวรรษที่ 1920 "ยุคทองของดนตรีแจ๊ส" มีความเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของ "วงออร์เคสตราแสนหวาน" (จากคำว่าหวาน - หวาน) กลุ่มเล่นดนตรีเต้นรำในล็อบบี้ของโรงแรมและร้านอาหารสุดหรู
การแทรกซึมของนักดนตรีผิวขาวเข้าสู่สภาพแวดล้อมแจ๊สซึ่งออร์เคสตราซึ่งแตกต่างจากวงดนตรีแอฟริกัน - อเมริกันไม่ได้ถูกเรียกว่าไม่ใช่แจ๊ส แต่ Dixieland ("Dixie Country" เป็นชื่อรวมของรัฐทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกา)

ยุคบิ๊กแบนด์
ทศวรรษที่ 1930 เป็นหนึ่งในจุดสูงสุดที่สดใสที่สุดในวิวัฒนาการของดนตรีแจ๊ส - ยุคของวงดนตรีขนาดใหญ่ ("วงออร์เคสตราขนาดใหญ่") ซึ่งประกอบด้วยเครื่องเป่าลมสามเครื่อง (ทรัมเป็ต ทรอมโบน แซกโซโฟน) และส่วนจังหวะ (กีตาร์ เปียโน ดับเบิลเบสและ กลอง). รูปแบบการเล่นดนตรีแจ๊สที่สำคัญที่สุดคือการสวิง (สวิง - สวิง) นั่นคือรูปแบบการเล่นที่เป็นอิสระ ประเภทของรูบาโต (การเบี่ยงเบนจากจังหวะที่แน่นอน) ตามจังหวะประ ในบรรดาวงใหญ่ที่มีชื่อเสียง ได้แก่ วงออเคสตราของ Fletcher Henderson, Chick Webb, Duke Ellington, Count Basie

“การต่อสู้ของวงออเคสตรา” เป็นการแสดงที่น่าทึ่ง ศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราพร้อมการแสดงด้นสดทำให้ผู้ชมคลั่งไคล้ มันน่าตื่นเต้น! ตั้งแต่นั้นมา วงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่ก็กลายเป็นประเพณี
ยุคบิ๊กแบนด์
Duke Ellington Orchestra

เพื่อนและเพื่อนร่วมงานเรียกเขาว่า "Dipper, Dippermouth" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น Satchmo - ชื่อเล่นเหล่านี้หมายถึงรูปร่างและความแข็งแรงของริมฝีปากของเขา
เสียงแหบห้าวที่กวนประสาทของเขาและเสียงแตรสีทองที่แหลมคมของเขาจะถูกจดจำตลอดไป
หลุยส์ อาร์มสตรอง
"ถ้าคำว่า" อัจฉริยะ "และมีความหมายบางอย่างในดนตรีแจ๊ส ก็แปลว่า - อาร์มสตรอง"
(เจ. คอลลิเออร์)

“ฉันกับแจ๊สเกิดมาด้วยกันและเติบโตเคียงข้างกันในความยากจนและความมืดมน ฉันรู้จักดนตรีแจ๊สก่อนที่มันจะนุ่มและยืดหยุ่นได้หลังจากประสบความสำเร็จเร็วเกินไป ฉันเห็นเขาเดินเท้าเปล่าบนทางเท้าที่เปื้อนน้ำลายก่อนที่เขาจะเริ่มสวมรองเท้า... ฉันเห็นเขาเริ่มต้นการเดินทางของเขาในบริษัทที่ยอดเยี่ยมและใช้เวลาหลายปีในสังคมที่เลวร้าย เพื่อนเก่าของเราสองสามคนจำผู้ชายดีๆ ที่เรารู้จักในฮองกี้ทงก์นิวออร์ลีนส์ บนเรือกลไฟมิสซิสซิปปี้ และในห้องเต้นรำของชิคาโก้เซาธ์ไซด์"
(อาร์มสตรองแอล. ชีวิตของฉันในดนตรี).